Ang pinakasikat na Russian portrait artist. Mga sikat na artista sa Russia

Ang Portrait ay ang sining ng pagpaparami ng imahe ng isang tao o grupo ng mga tao na may ganap na katumpakan. Bilang isang patakaran, ito ay isang artistikong pagguhit na sumusunod sa isang tiyak na istilo. Ang pintor na nagpinta ng larawan ay maaaring kabilang sa isa o ibang paaralan ng pagpipinta. At ang kanyang mga gawa ay nakikilala dahil sa sariling katangian at istilo na sinusunod ng pintor.

Nakaraan at kasalukuyan

Makatotohanang naglalarawan ang mga portrait artist umiiral na mga tao, pagguhit mula sa buhay, o paggawa ng mga larawan mula sa nakaraan mula sa memorya. Sa anumang kaso, ang larawan ay batay sa isang bagay at nagdadala ng impormasyon tungkol sa isang partikular na tao. Kadalasan ang gayong larawan ay sumasalamin sa ilang panahon, maging ito man ay modernidad o nakaraan. Sa kasong ito, ang mga portrait artist, sa halip na ang karaniwang background, ay naglalarawan ng ilang kasama mga palatandaan ng kondisyon, tulad ng arkitektura ng oras na ipinahiwatig sa background, o iba pang mga katangiang bagay.

Rembrandt

sining magkakaiba, at ang mga indibidwal na genre nito ay maaaring umiral nang hiwalay sa isa't isa, o maaaring i-synthesize. Gayundin, sa isang larawan, ang iba't ibang mga paksa ay pinagsama sa isang kabuuan, ngunit ang mukha ng tao ay palaging nangingibabaw. Ang mga dakilang pintor ng portrait noong nakaraan ay pinagkadalubhasaan ang sining masining na imahe sa kahusayan. Kasama sa mga naturang masters Dutch artist Rembrandt van Rijn (1606-1669), na nagpinta ng maraming larawan. At ang bawat isa sa kanila ay kinikilala bilang isang obra maestra ng pagpipinta. Ang tunay na sining walang kamatayan, dahil ang mga pintura ni Rembrandt van Rijn ay higit na sa limang daang taong gulang na.

Ang pag-ukit ay isang pinong sining

Ang mga dakilang pintor ng larawan ng nakaraan ay ang pambansang kayamanan ng mga bansa kung saan sila ipinanganak, nanirahan at nilikha ang kanilang mga pintura. Ang isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pagpipinta ay iniwan ng German artist na si Albrecht Durer (1471-1528), na nagtrabaho sa genre ng ukit. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa pinakaprestihiyosong museo sa mundo. Mga painting na ipininta ng artist sa iba't ibang panahon, tulad ng "Portrait of a Young Venetian Woman", "Portrait of Emperor Maximilian", "Portrait binata" at ang iba ay hindi maunahang mga obra maestra. Ang mga mahuhusay na pintor ng portrait ay naiiba sa lahat ng iba pang mga artista mataas na lebel pagpapahayag ng sarili. Ang kanilang mga pagpipinta ay isang halimbawa na dapat sundin.

Tema ng kababaihan

Si Giovanni Boldini (1842-1931), Italyano na artista, ay mataas ang ranggo sa listahan ng "Great Portrait Painters of the World." Siya ay kinikilala bilang isang hindi maunahang master larawan ng isang babae. Maaari mong tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa nang maraming oras, ang mga imahe ay tumpak at kaakit-akit. Mga mayayamang kulay, karamihan ay mga cool shade, contrasting stroke, play of halftones - lahat ay nakolekta sa kanyang mga painting. Nagagawa ng artist na ihatid ang karakter ng ginang na inilalarawan sa canvas, at maging ang kanyang kalooban.

Mga sikat na portrait artist ng Russia

Noon pa man may mga magagaling na artista sa Rus'. Ang Portrait art ay nagmula noong ika-14 na siglo AD, nang lumitaw ang mga mahuhusay na pintor tulad nina Andrei Rublev at Theophanes the Greek. Ang kanilang trabaho ay hindi ganap na tumutugma sa genre ng portraiture, dahil ang mga artist na ito ay nagpinta ng mga icon, gayunpaman pangkalahatang mga prinsipyo nagkasabay ang paglikha ng mga larawan.

Sa parehong panahon na nilikha niya sikat na artista Dionysius (1440-1502), protege ni Ivan III, Tsar ng Moscow. Inatasan ng monarko ang pintor na magpinta ng isang katedral o simbahan, at pagkatapos ay pinanood siyang lumikha ng kanyang mga obra maestra. Nagustuhan ng hari na makibahagi sa gayong makadiyos na gawain.

Ang isa sa mga unang masters ng Russian portrait art ay si Ivan Nikitin (1680-1742), na nagsanay sa Europa. Nasiyahan siya sa pabor ni Emperador Peter the Great. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Nikitin ay mga larawan ni Augustus II, Hari ng Poland at Duke ng Mecklenburg.

Alexey Zubov (1682-1750), isang natatanging master ng portrait art. Paborito siya ni Peter the Great. Kasama ang kanyang ama, ang sikat na pintor ng icon na si Fyodor Zubov, lumahok siya sa disenyo ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin.

Ang mahusay na mga pintor ng portrait noong ika-18 siglo sa Russia, bilang panuntunan, ay pininturahan ayon sa pagkakasunud-sunod.

Si Vasily Tropinin (1776-1857), isang sikat na artistang Ruso, ay tunay na sumikat noong 1827. Gumawa siya ng kalahating haba na larawan ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang pinakamaliwanag na kinatawan tula ng Russia. Ang utos ay ginawa mismo ng makata. At ang pagpipinta ay inilaan para sa kaibigan ni Alexander Sergeevich na si Sobolevsky. Ang larawan ay naging pinakatanyag na paglikha ng lahat na naglalarawan kay Pushkin. Ang pagpipinta ni Tropinin na "Alexander Pushkin" ay naging isang klasiko ng genre.

Ang Orest Kiprensky (1782-1836) ay nagsimulang magsulat sa edad na 22. Ang unang larawan ay nilikha ni Kiprensky sa istilo ni Rembrandt; ang canvas ay naglalarawan kay A. K. Walbe. Ang pinakatanyag na gawa ng artist ay itinuturing na "Portrait of E.V. Davydov," na ipininta noong 1809. Ilang mga painting ni Orest Kiprensky ang nasa loob Tretyakov Gallery.

Si Alexey Venetsianov (1780-1847) ay isang Russian artist na itinuturing na tagapagtatag ng istilo ng pagsasalaysay sa portrait art. Siya ay isang mag-aaral ng kagalang-galang na pintor na si Vladimir Borovikovsky. Ang batang artista na si Venetsianov ay nakakuha ng malawak na katanyagan salamat sa pagpipinta na "Portrait of a Mother," na nilikha noong 1801.

Si Borovikovsky Vladimir (1757-1825), isang katutubong ng Mirgorod, ay naging tanyag at tanyag pagkatapos makilala si Catherine II, na naglalakbay bilang bahagi ng kanyang 1787 tour. Gumawa ng serye ang artista masining na pagpipinta sa palasyo, na nasa ruta ng empress. Natuwa si Catherine sa gawa ni Borovikovsky at ginawaran siya malaking halaga pera.

Ang listahan ng "Mga dakilang pintor ng larawan ng Russia noong ika-19 na siglo" ay pinamumunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), isang pambihirang pintor, master ng mga relihiyosong pagpipinta sa dingding. Ang portrait art ni Kramskoy ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha buong linya mga larawan mga sikat na tao, kabilang sa mga ito ay P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy at iba pa.

Ang pinakasikat na portrait painters ng modernong Russia

Igor Belkovsky (ipinanganak 1962), kaukulang miyembro ng Russian Art Academy, miyembro ng Union of Artists of Russia, nagwagi ng award na "For a Bright Future", na itinatag ng gobernador ng rehiyon ng Chelyabinsk.

Alexander Shilov (ipinanganak 1943), Artist ng Bayan USSR, miyembro ng Presidential Council for Culture and Art. May-akda ng maraming mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artistang Ruso. Ipinanganak sa Voronezh noong Pebrero 15 (27), 1831 sa pamilya ng isang may-ari ng lupa. Nag-aral siya sa mga departamento ng matematika ng Kyiv at St. Petersburg unibersidad (1847-1850), pagkatapos ay pumasok sa Academy of Arts, kung saan siya nagtapos noong 1857. Nakaranas malaking impluwensya K.P. Bryullov at A.A. Ivanova. Siya ay nanirahan sa Roma at Florence (1857-1869), sa St. Petersburg, at mula 1876 - sa Ivanovsky farm sa lalawigan ng Chernigov. Isa siya sa mga nagtatag ng Association of Itinerants (1870). Marami akong portrait painting. Nagsimula siyang magtrabaho sa mga portrait habang nag-aaral pa rin sa Academy of Arts. Sa maraming taon ng pagkamalikhain, ipininta niya ang marami sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mga ito ay kadalasang nangungunang mga cultural figure. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy at iba pa. Pagmamay-ari ni Ge ang isa sa pinakamagagandang larawan ng A.I. Herzen (1867, Tretyakov Gallery) - ang imahe ng isang rebolusyonaryo ng Russia, isang masigasig na manlalaban laban sa autokrasya at serfdom. Ngunit ang intensyon ng pintor ay hindi limitado sa paghahatid ng panlabas na pagkakahawig. Ang mukha ni Herzen, na parang inagaw mula sa takipsilim, ay sumasalamin sa kanyang mga iniisip, ang hindi matitinag na determinasyon ng isang manlalaban para sa katarungang panlipunan. Nakuha ni Ge ang espirituwal makasaysayang pigura, na naglalaman ng karanasan ng kanyang buong buhay, puno ng pakikibaka at pagkabalisa.

Ang kanyang mga gawa ay naiiba sa Kramskoy sa kanilang emosyonalidad at drama. Larawan ng istoryador na si N.I. Ang Kostomarov (1870, Tretyakov Gallery) ay isinulat nang napakaganda, may ugali, sariwa, malaya. Ang self-portrait ay ipininta ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (1892-1893, KMRI), ang mukha ng master ay iluminado ng malikhaing inspirasyon. Larawan ng N.I. Si Petrunkevich (1893) ay ipininta ng pintor sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang batang babae ay itinatanghal halos sa buong taas sa bukas na bintana. Siya ay nalubog sa pagbabasa. Ang kanyang mukha sa profile, ang pagkiling ng kanyang ulo, at ang kanyang postura ay nagpapahiwatig ng isang estado ng pag-iisip. Gaya ng dati, nag-devote si Ge malaking atensyon background. Ang pagkakatugma ng kulay ay nagpapatotoo sa hindi nagastos na kapangyarihan ng artist.

Mula noong 1880s, naging malapit na kaibigan at tagasunod si Ge ni L.N. Tolstoy. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang nilalaman ng tao ng sermon ng ebanghelyo, lumipat si Ge sa isang mas malayang istilo ng pagsulat, nagpapatalas ng kulay at maliwanag na kaibahan sa limitasyon. Ang master ay nagpinta ng mga magagandang larawan, puno ng panloob na espirituwalidad, kabilang ang larawan ni L.N. Tolstoy sa kanyang mesa (1884). Sa larawan ng N.I. Petrunkevich laban sa background ng isang window na bukas sa hardin (1893; parehong mga larawan sa Tretyakov Gallery). Namatay si Ge sa sakahan ng Ivanovsky (lalawigan ng Chernigov) noong Hunyo 1 (13), 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 21 o 23, 1833 (Enero 2 o 4, 1834). Siya ang iligal na anak ng lokal na tagausig, si Baron G.K. Kridener, ang apelyido na "Perov" ay ibinigay sa hinaharap na artista sa anyo ng isang palayaw ng kanyang guro sa pagbasa, isang ordinaryong sexton. Nag-aral siya sa Arzamas School of Painting (1846-1849) at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), kung saan ang isa sa kanyang mga tagapayo ay si S.K. Zaryanko. Lalo siyang naimpluwensyahan ng P.A. Fedotov, isang master ng magazine satirical graphics, at kabilang sa mga dayuhang masters - W. Hogarth at ang genre artist ng Düsseldorf school. Nakatira sa Moscow. Isa siya sa mga founding member ng Association of Itinerants (1870).

Ang pinakamahusay na mga portrait na gawa ng master ay nagmula sa pagliko ng 60-70s: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (1872, Museo ng Russia). Lalo na nagpapahayag si Dostoevsky, ganap na nawala sa masakit na mga pag-iisip, kinakabahan na ikinakapit ang kanyang mga kamay sa kanyang tuhod, isang imahe ng pinakamataas na talino at espirituwalidad. Ang taos-pusong genre na romansa ay nagiging simbolismo, na natatakpan ng isang malungkot na pakiramdam ng kahinaan. Mga larawan ng master (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, lahat ng mga larawan - 1872), na umaabot sa isang espirituwal na intensidad na walang uliran para sa pagpipinta ng Russia. Hindi nakakagulat na ang larawan ng F.M. Si Dostoevsky (1872) ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa iconograpiya ng mahusay na manunulat.

SA huling mga dekada Sa buong buhay niya, natuklasan ng pintor ang pambihirang talento ng isang manunulat at sanaysay (mga kuwentong Tita Marya, 1875; Under the Cross, 1881; at iba pa; ang pinakabagong edisyon ay Stories of the Artist, M., 1960). Noong 1871-1882, nagturo si Perov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Namatay si Perov sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon - malapit sa Moscow) noong Mayo 29 (Hunyo 10), 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Ipinanganak sa Poltava noong Disyembre 1 (13), 1846 sa isang pamilyang militar. Nagtapos siya sa Mikhailovsky Artillery Academy sa St. Petersburg (1870), nagsilbi sa Arsenal, at nagretiro noong 1892 na may ranggong major general. Nag-aral ng pagpipinta sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts sa ilalim ng I.N. Kramskoy at sa Academy of Arts (1867-1874). Naglakbay nang marami - sa iba't ibang bansa Kanlurang Europa, Malapit at Gitnang Silangan, ang Ural, Volga, Caucasus at Crimea. Siya ay miyembro (mula noong 1876) at isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants. Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg at Kislovodsk.

Ang kanyang mga gawa ay maaaring tawaging mga portrait - tulad ng "Stoker" at "Prisoner" (1878, Tretyakov Gallery). Ang "Stoker" ay ang unang larawan ng isang manggagawa sa pagpipinta ng Russia. Ang “The Prisoner” ay isang may-katuturang imahe sa mga taon ng magulong populistang rebolusyonaryong kilusan. "Estudyante" (1880, Russian Russian Museum) isang batang babae na may mga libro ang naglalakad sa basang simento ng St. Petersburg. Sa larawang ito, ang buong panahon ng pakikibaka ng kababaihan para sa malayang espirituwal na buhay ay natagpuang ekspresyon.

Si Yaroshenko ay isang inhinyero ng militar, na may mataas na pinag-aralan matibay na pagkatao. Ang Peredvizhniki artist ay nagsilbi ng mga rebolusyonaryo at demokratikong mithiin sa kanyang sining. Master ng social genre at portrait sa diwa ng "Itinerants". Ang isla ay gumawa ng isang pangalan para sa sarili nito sa mga nagpapahayag na mga larawang komposisyon nito, na umaakit sa pakikiramay para sa mundo ng mga socially outcasts. Ang isang espesyal na uri ng pananabik, “konsiyensiya” na pagpapahayag ay nagbibigay-buhay sa pinakamahusay na mga larawan ni Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid.; G.I. Uspensky, 1884, Galerya ng sining, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Russian Museum, St. Petersburg). Namatay si Yaroshenko sa Kislovodsk noong Hunyo 25 (Hulyo 7), 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Ipinanganak sa lalawigan ng Voronezh sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal. Simula pagkabata, interesado na ako sa sining at panitikan. Matapos makapagtapos sa paaralan ng distrito noong 1850, nagsilbi siya bilang isang eskriba, pagkatapos bilang isang retoucher para sa isang photographer.

Noong 1857 natapos siya sa St. Petersburg at nagtrabaho sa isang photo studio. Sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa Academy of Arts.

Ang nangingibabaw na lugar ng artistikong tagumpay para sa Kramskoy ay nanatiling portraiture. Ang Kramskoy sa genre ng portrait ay inookupahan ng isang mataas, mataas na espirituwal na personalidad. Lumikha siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga pangunahing pigura ng kulturang Ruso - mga larawan ng Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasova (1877, Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov Gallery), I.I. Shishkina (1880, Museo ng Russia), D.V. Grigorovich (1876, Tretyakov Gallery). pagpipinta ng portrait sining

Ang istilo ng artistikong Kramskoy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagkatuyo ng protocol, monotony ng mga komposisyon at mga scheme, dahil ang larawan ay nagpapakita ng mga tampok ng pagtatrabaho bilang isang retoucher sa kanyang kabataan. Iba ang portrait ni A.G. Litovchenko (1878, Tretyakov Gallery) na may kaakit-akit na kayamanan at kagandahan ng kayumanggi at olive tone. Ang mga kolektibong gawa ng mga magsasaka ay nilikha din: "Forester" (1874, Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Peasant with a Bridle" (1883, KMRI). Si Kramskoy ay paulit-ulit na bumaling sa isang anyo ng pagpipinta kung saan nagkaugnay ang dalawang genre - portraiture at pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ang mga gawa ng 80s: "Hindi Kilala" (1883, Tretyakov Gallery), "Inconsolable Grief" (1884, Tretyakov Gallery). Ang isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ni Kramskoy ay ang larawan ng Nekrasov, Self-Portrait (1867, Tretyakov Gallery) at ang larawan ng agronomist na si Vyunnikov (1868, Museum ng BSSR).

Noong 1863-1868, nagturo si Kramskoy sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1870, si Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng TPHV. Kapag nagpinta ng isang larawan, mas madalas na gumamit si Kramskoy sa mga graphic na pamamaraan (gamit ang wort, whitewash at lapis). Ganito ginawa ang mga portrait ng mga artist na si A.I. Morozova (1868), G.G. Myasoedova (1861) - Museo ng Estado ng Russia. Si Kramskoy ay isang artista ng mahusay na malikhaing ugali, isang malalim at orihinal na palaisip. Palagi siyang nakipaglaban para sa advanced na makatotohanang sining, para sa ideolohikal at demokratikong nilalaman nito. Nagtrabaho siya nang mabunga bilang isang guro (sa Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts, 1863-1868). Namatay si Kramskoy sa St. Petersburg noong Marso 24 (Abril 5), 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Ipinanganak sa Chuguev sa lalawigan ng Kharkov sa pamilya ng isang settler ng militar. Inisyal masining na pagsasanay natanggap sa paaralan ng mga typographer at mula sa mga lokal na artista na I.M. Bunakova at L.I. Persanova. Noong 1863 ay dumating siya sa St. Petersburg at nag-aral sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists sa ilalim ng R.K. Sina Zhukovsky at I.N. Kramskoy, pagkatapos ay pinasok sa Academy of Arts noong 1864.

Si Repin ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait noong panahon. Ang isang buong gallery ng mga imahe ng kanyang mga kapanahon ay nilikha niya. Sa anong kasanayan at lakas sila ay nakuha sa kanyang mga canvases. Sa mga portrait ni Repin ang lahat ay pinag-isipan hanggang sa huling fold, ang bawat tampok ay nagpapahayag. Si Repin ang may pinakamalaking kakayahan ng instinct ng isang artist na tumagos hanggang sa pinaka esensya sikolohikal na katangian, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Perov, Kramskoy, at Ge, iniwan niya ang mga imahe mga sikat na manunulat, mga kompositor, mga aktor na niluwalhati ang kulturang Ruso. Sa bawat indibidwal na kaso, nakahanap siya ng iba't ibang mga komposisyon at coloristic na solusyon kung saan maaari niyang pinakahayag na ihayag ang imahe ng taong inilalarawan sa larawan. Gaano kabilis ang pagpikit ng surgeon na si Pirogov. Ang malungkot na magagandang mga mata ng artist na si Strepetova (1882, Tretyakov Gallery) ay lumilibot, at kung paano ipininta ang matalas, matalinong mukha ng artist na si Myasoedov, ang maalalahanin na Tretyakov. Isinulat niya ang "Protodeacon" (church minister 1877, Russian Russian Museum) na may walang awa na katotohanan. Isinulat nang may init ng may sakit na M.P. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), ilang araw bago ang kamatayan ng kompositor. Ang mga larawan ng batang Gorky, ang matalinong Stasov (1883, State Russian Museum) at iba pa ay taos-pusong isinagawa. "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery) ay isang larawan ng anak na babae ni Vera, kung gaano maaraw ang mukha ng anak na babae ng artista. ang mainit na anino ng isang dayami na sombrero. Sa sobrang pagmamahal, ipinakita ni Repin ang isang mukha na kaakit-akit sa kanyang kabataan, pagiging masayahin, at kalusugan. Ang kalawakan ng mga patlang, namumulaklak pa, ngunit naaantig ng dilaw ng damo, berdeng mga puno, at ang transparency ng hangin ay nagdudulot ng nakapagpapasigla sa trabaho.

Ang larawan ay hindi lamang ang nangungunang genre, kundi pati na rin ang batayan ng gawain ni Repin sa pangkalahatan. Kapag nagtatrabaho sa malalaking canvases, sistematikong bumaling siya sa mga portrait sketch upang matukoy ang hitsura at katangian ng mga character. Ito ang Hunchback portrait na nauugnay sa pagpipinta " Prusisyon sa lalawigan ng Kursk" (1880-1883, Tretyakov Gallery). Mula sa kuba, si Repin ay patuloy na binibigyang diin ang likas na katangian, ang kalat ng mga damit ng kuba at ang kanyang buong hitsura, ang pagiging ordinaryo ng pigura kaysa sa trahedya at kalungkutan nito.

Ang kahalagahan ng Repin sa kasaysayan ng Russian Art ay napakalaki. Ang kanyang mga larawan ay lalo na sumasalamin sa kanyang pagiging malapit sa mga dakilang masters ng nakaraan. Sa mga portrait, naabot ni Repin ang pinakamataas na punto ng kanyang kapangyarihan sa larawan.

Nakakagulat na kaakit-akit ang mga larawan ni Repin. Lumilikha siya ng mga mapanuring uri ng katutubong, maraming perpektong larawan ng mga cultural figure, at magagandang larawang panlipunan (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Ang mga larawan ng mga kamag-anak ng artist ay lalong makulay at taos-puso: isang buong serye ng mga pagpipinta kasama ang asawa ni Repin na si N.I. Nordman-Severovoy. Ang kanyang mga purong graphic na portrait, na pinaandar ni lapis ng grapayt o karbon (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Pinatunayan din ni Repin ang kanyang sarili bilang isang natatanging guro: siya ay isang propesor-pinuno ng workshop (1894-1907) at rektor (1898-1899) ng Academy of Arts, at sa parehong oras ay nagturo sa Tenisheva's school-workshop.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, natagpuan ng artista ang kanyang sarili na hiwalay sa Russia, nang magkaroon ng kalayaan ang Finland, hindi siya lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, kahit na pinanatili niya ang mga contact sa mga kaibigan na naninirahan doon (lalo na, kasama si K.I. Chukovsky). Namatay si Repin noong Setyembre 29, 1930. Noong 1937, inilathala ni Chukovsky ang isang koleksyon ng kanyang mga memoir at artikulo sa sining (Far Close), na pagkatapos ay muling nai-publish nang maraming beses.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng kompositor na si A.N. Serova. Mula pagkabata, si V.A. Si Serov ay napapalibutan ng sining. Ang guro ay si Repin. Nagtrabaho si Serov malapit sa Repin mula sa maagang pagkabata at sa lalong madaling panahon natuklasan ang talento at kalayaan. Ipinadala siya ni Repin sa Academy of Arts sa P.P. Chistyakov. Ang batang artista ay nakakuha ng paggalang, at ang kanyang talento ay pumukaw ng paghanga. Sinulat ni Serov ang "Girl with Peaches". Ang unang pangunahing gawain ni Serov. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang larawan ay tila napakasimple. Nakasulat ito sa kulay rosas at gintong kulay. Nakatanggap siya ng parangal mula sa Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na ito. Sa susunod na taon, pininturahan ni Serov ang isang larawan ng kanyang kapatid na si Maria Simonovich at pagkatapos ay tinawag itong "Girl Illuminated by the Sun" (1888). Ang batang babae ay nakaupo sa lilim, at ang mga sinag ng araw sa umaga ay nagpapaliwanag sa pag-alis sa background.

Si Serov ay naging isang naka-istilong pintor ng portrait. Nag-pose sila sa harap niya mga sikat na manunulat, mga aristokrata, artista, artista, negosyante at maging mga hari. Sa pagtanda, patuloy na nagsulat si Serov ng mga kamag-anak at kaibigan: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Ginawa ni Serov ang mga utos ng nakoronahan - Alexandra III at Nicholas II. Ang Emperador ay inilalarawan sa isang simpleng dyaket ng Preobrazhensky Regiment; ang pagpipinta na ito (nasira noong 1917, ngunit napanatili sa replika ng may-akda ng parehong taon; Tretyakov Gallery) ay madalas na itinuturing na pinakamahusay na larawan ng huling Romanov. Ang master ay nagpinta ng parehong may pamagat na opisyal at negosyante. Si Serov ay nagtrabaho sa bawat larawan hanggang sa punto ng pagkahapo, na may kumpletong dedikasyon, na para bang ang sinimulan ang trabaho ay sa kanya. huling trabaho. Ang impresyon ng spontaneous, light artistry ay pinahusay sa mga imahe ni Serov dahil malaya siyang nagtrabaho sa iba't ibang mga diskarte (watercolor, gouache, pastel), na pinaliit o kahit na inaalis ang pagkakaiba sa pagitan ng sketch at pagpipinta. Ang isang pantay na anyo ng pagkamalikhain ay palaging kasama ng master at itim at puting pagguhit(ang intrinsic na halaga ng huli ay nakabaon sa kanyang trabaho mula noong 1895, nang gumanap si Serov ng isang serye ng mga sketch ng mga hayop, na nagtatrabaho sa paglalarawan ng mga pabula ni I.A. Krylov).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Si Serov ay naging marahil ang unang pintor ng portrait sa Russia, kung siya ay mas mababa sa sinuman sa bagay na ito, pagkatapos ay kay Repin lamang.

Tila siya ang pinakamahusay sa paglikha ng mga intimate, liriko na mga larawan ng mga kababaihan at mga bata (N.Ya. Derviz na may isang bata, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; parehong mga larawan - Tretyakov Gallery) o mga larawan ng mga taong malikhain (A. Masini. , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; lahat sa parehong lugar), kung saan ang makulay na impresyon, libreng stroke ay sumasalamin estado ng pag-iisip mga modelo. Ngunit ang mas opisyal, sekular na mga larawan ay organikong pinagsama ang banayad na kasiningan sa hindi gaanong banayad na regalo ng isang artist-psychologist. Kabilang sa mga obra maestra ng "sekular" na Serov ay si Count F.F. Sumarokov-Elston (mamaya Prince Yusupov), 1903, Russian Museum; G.L. Girshman, 1907; SA. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsesa O.K. Orlova, 1911; lahat ay naroon).

Sa mga larawan ng master sa mga taong ito, ang Art Nouveau ay ganap na nangingibabaw sa kanyang kulto ng isang malakas at nababaluktot na linya, monumental, kaakit-akit na kilos at pose (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscow; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin , charcoal, chalk, 1905; parehong portrait ay nasa Tretyakov Gallery; Ida Rubinstein, tempera, charcoal, 1910, Russian Museum). Iniwan ni Serov ang isang nagpapasalamat na memorya ng kanyang sarili bilang isang guro (noong 1897-1909 nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kasama sa kanyang mga mag-aaral si K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- Vodkin). Namatay si Serov sa Moscow noong Nobyembre 22 (Disyembre 5), 1911.

Kabilang sa maraming mga Ruso at dayuhang artista na nagtrabaho sa Russia, ang mga natitirang masters ng portraiture noong ika-18 siglo ay ligtas na matatawag

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Sa kanyang mga canvases A.P. Antropov at I.P. Hinahangad ni Argunov na ilarawan ang isang bagong ideyal ng isang tao - bukas at masigla. Ang kasayahan at kasiyahan ay binigyang-diin ng maliliwanag na kulay. Ang dignidad ng mga inilalarawan, ang kanilang katabaan ay naihatid sa tulong ng magagandang damit at solemne static na poses.

A.P. Antropov at ang kanyang mga pagpipinta

Self-portrait ng A.P. Antropov

Sa mga gawa ni A.P. Ang Antropov ay mayroon pa ring kapansin-pansing koneksyon sa pagpipinta ng icon. Ang master ay nagpinta sa mukha ng tuluy-tuloy na mga stroke, at mga damit, accessories, background - malaya at malawak. Ang artista ay hindi "nangungutya" marangal na bayani kanilang mga painting. Ipinipinta niya ang mga ito kung ano talaga sila, anuman ang mga tampok, positibo o negatibo, mayroon sila (mga larawan ng M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor na si Antropov ay mga larawan:

• Izmailova;
• A.I. at P.A. Dami;
• Elizaveta Petrovna;
• Peter I;
• Catherine II sa profile;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• larawan ng prinsipe Trubetskoy

I.P. Argunov - portrait artist ng ika-18 siglo

I.P.Argunov "Self-portrait"

Pagbuo ng konsepto ng isang pambansang larawan, I.P. Mabilis at madaling natutunan ni Argunov ang wika European painting at tinalikuran ang mga lumang tradisyong Ruso. Ang namumukod-tangi sa kanyang legacy ay ang mga ceremonial retrospective portrait na ipininta niya mula sa mga panghabambuhay na larawan ng mga ninuno ni P.B. Sheremetev. Ang kanyang trabaho ay hinulaang din ang pagpipinta ng susunod na siglo. Siya ay nagiging isang manlilikha larawan ng silid, kung saan binibigyang pansin ang mataas na espirituwalidad ng imahe. Ito ay isang matalik na larawan, na naging mas karaniwan noong ika-19 na siglo.

I.P. Argunov "Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang costume ng magsasaka"

Ang pinakamahalagang larawan sa kanyang trabaho ay:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev sa pagkabata;
• ang mag-asawang Sheremetev;
• Catherine II;
• Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• hindi kilalang babae sa kasuotan ng magsasaka.

F.S. Rokotov - artist at mga kuwadro na gawa

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining na ito ay nauugnay sa pangalan ng Russian portrait artist na si F.S. Rokotova. Inihahatid niya ang dula ng mga damdamin at ang pagkakaiba-iba ng karakter ng tao sa kanyang mga dinamikong imahe. Ang mundo ay tila espirituwal sa pintor, at gayundin ang kanyang mga karakter: multifaceted, puno ng liriko at sangkatauhan.

F. Rokotov "Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang naka-cocked na sumbrero"

Si F.S. Rokotov ay nagtrabaho sa genre ng semi-ceremonial na larawan, kapag ang isang tao ay inilalarawan mula sa baywang laban sa background ng mga gusali ng arkitektura o isang landscape. Kabilang sa kanyang mga unang gawa ay ang mga larawan nina Peter III at Grigory Orlov, pitong taong gulang na Prinsipe Pavel Petrovich at Prinsesa E.B. Yusupova. Ang mga ito ay matikas, pandekorasyon, makulay. Ang mga imahe ay ipininta sa istilong Rococo na may sensuality at emosyonalidad. Salamat sa mga gawa ni Rokotov, maaari mong malaman ang kasaysayan ng kanyang panahon. Ang buong advanced noble elite ay naghangad na makuha sa mga canvases ng mahusay na pintor.

Ang mga larawan ng kamara ni Rokotov ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang bust-length na imahe, isang ¾ turn sa viewer, ang paglikha ng volume na may kumplikadong cut-off sculpting, maayos na kumbinasyon mga tono Paggamit ng data nagpapahayag na paraan ang artist ay lumilikha ng isang partikular na uri ng canvas na naglalarawan ng karangalan, dignidad, at espirituwal na biyaya ng isang tao (larawan ng "Hindi Kilalang Tao sa isang Tricorne Hat").

F.S. Rokotov "Larawan ng A.P. Struyskaya"

Kabataan ng artista at mga imahe ng babae, at kahit na ang isang tiyak na uri ng babae ng Rokotov ay nabuo (mga larawan ng A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva at marami pang iba).

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ang mga sumusunod na gawa ay nagdala ng katanyagan sa F.S. Rokotov:

• SA AT. Maykova;
• Hindi kilala sa kulay rosas;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. at I.I. Vorontsov;
• Catherine II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Self-portrait

Sinabi nila na ang mga larawan ni D. G. Levitsky ay sumasalamin sa buong siglo ni Catherine. Sinumang inilarawan ni Levitsky, kumilos siya bilang isang banayad na psychologist at tiyak na naghatid ng katapatan, pagiging bukas, kalungkutan, at gayundin. pambansang katangian ng mga tao.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: larawan ng A.F. Kokorinov, isang serye ng mga larawan na "Smolyanka", mga larawan nina Dyakova at Markerovsky, isang larawan ni Agasha. Marami sa mga gawa ni Levitsky ay itinuturing na intermediate sa pagitan ng mga larawang seremonyal at silid.

D.G. Levitsky "Larawan ng A.F. Kokorinov"

Pinagsama ni Levitsky sa kanyang trabaho ang katumpakan at katotohanan ng mga imahe ni Antropov at mga liriko ni Rokotov, bilang isang resulta kung saan siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na master noong ika-18 siglo. . Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• ang mga Mitrofanov
• Bakunina

V.L. Borovikovsky - master ng sentimental na larawan

Larawan ni V.L. Borovikovsky, artist. Bugaevsky-Blagodatny

Ang personalidad ng domestic master ng genre na ito V.B. Ang Borovikovsky ay nauugnay sa paglikha sentimental na larawan. Ang kanyang mga miniature at larawan ng langis ay naglalarawan sa mga tao sa kanilang mga karanasan, damdamin, at inihatid ang pagiging natatangi ng kanilang panloob na mundo (larawan ni M.I. Lopukhina). Ang mga babaeng imahe ay may isang tiyak na komposisyon: ang babae ay inilalarawan sa isang natural na background, hanggang baywang, nakasandal sa isang bagay, may hawak na mga bulaklak o prutas sa kanyang mga kamay.

V.L. Borovikovsky "Larawan ni Paul I sa kasuutan ng Order of Malta"

Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ng artist ay naging tipikal sa buong panahon (larawan ng Heneral F.A. Borovsky), at samakatuwid ang artist ay tinatawag ding historiographer ng kanyang panahon. Ang mga larawan ng artist ay mula sa Peru:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lisanka at Dashenka";
• G.R. Derzhavina;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• "Walang balbas sa mga anak na babae."

Para sa pag-unlad ng Russian pagpipinta XVIII siglo ay naging isang turning point. Portrait ang nagiging nangungunang genre . Gumagamit ang mga artista ng mga diskarte sa pagpipinta at mga pangunahing pamamaraan mula sa kanilang mga kasamahan sa Europa. Ngunit ang pokus ay nasa isang tao na may sariling karanasan at damdamin.

Sinubukan ng mga pintor ng larawan ng Russia hindi lamang na ihatid ang pagkakahawig, ngunit din upang maipakita sa kanilang mga canvases ang kaluluwa at panloob na mundo kanilang mga modelo. Kung hinahangad nina Antropov at Argunov na mapagtagumpayan ang mga kombensiyon at totoo na ilarawan ang isang tao, pagkatapos ay lumakad pa sina Rokotov, Levitsky at Borovikovsky. Ang mga inspiradong personalidad ay tumitingin mula sa kanilang mga canvases, na ang mood ay nakuha at naihatid ng mga artista. Lahat sila ay nagsusumikap para sa perpekto at kumanta ng kagandahan sa kanilang mga gawa, ngunit ang pisikal na kagandahan ay salamin lamang ng sangkatauhan at espirituwalidad na likas sa mga Ruso.

Panimula

I. Russian portrait painters ng unang kalahati ng ika-19 na siglo

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Association of Travelling Art Exhibition

Kabanata III. Mga pintor ng larawan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Kabanata IV. Ang sining ng portraiture

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang layunin ng gawaing ito ay upang pag-usapan ang kahalagahan ng portrait bilang isa sa mga pangunahing genre ng sining, tungkol sa papel nito sa kultura at sining ng panahong iyon, upang makilala ang mga pangunahing gawa ng mga artista, upang malaman ang tungkol sa Russian portrait. mga pintor ng ika-19 na siglo, tungkol sa kanilang buhay at trabaho.

Sa gawaing ito titingnan natin ang sining ng portraiture noong ika-19 na siglo:

Ang pinakadakilang masters ng Russian art noong ika-19 na siglo.

Association of Travelling Art Exhibition.

Ano ang portrait?

Ang kasaysayan ng paglitaw ng larawan.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo - ang oras ng pagbuo ng isang sistema ng mga genre sa pagpipinta ng Russia. Sa pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nanaig ang makatotohanang direksyon. Ang katangian ng Russian realism ay natukoy ng mga batang pintor na umalis sa Academy of Arts noong 1863, na nagrebelde laban sa klasikal na istilo at makasaysayang at mitolohikong mga tema na itinanim sa akademya. Ang mga artistang ito ay inorganisa noong 1870

Isang traveling exhibition partnership na ang misyon ay magbigay ng pagkakataon sa mga miyembro ng partnership na ipakita ang kanilang gawa. Salamat sa kanyang mga aktibidad, ang mga gawa ng sining ay naging available sa mas malawak na bilog ng mga tao. Si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832–1898) mula noong 1856 ay nakolekta ng mga gawa ng mga artistang Ruso, pangunahin ang Peredvizhniki, at noong 1892 ay nag-donate ng kanyang koleksyon ng mga pintura kasama ang koleksyon ng kanyang kapatid na si S.M. Tretyakov sa Moscow. Sa genre ng mga portrait, ang mga Wanderers ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga namumukod-tanging kultural na pigura ng kanilang panahon: isang larawan ni Fyodor Dostoevsky (1872) ni Vasily Perov (1833–1882), isang larawan ni Nikolai Nekrasov (1877–1878) ni Ivan Kramskoy (1837–1887), isang larawan ng Modest Mussorgsky (1881), na ginawa ni Ilya Repin (1844–1930), isang larawan ni Leo Tolstoy (1884) ni Nikolai Ge (1831–1894) at marami pang iba. Palibhasa'y salungat sa Academy at sa masining na patakaran nito, ang mga Wanderers ay bumaling sa tinatawag na. "mababa" na mga paksa; lumalabas sa kanilang mga gawa ang mga larawan ng mga magsasaka at manggagawa.

Ang pagtaas at pagpapalawak ng artistikong pag-unawa at mga pangangailangan ay makikita sa paglitaw ng maraming mga lipunan ng sining, mga paaralan, isang bilang ng mga pribadong gallery (Tretyakov Gallery) at mga museo hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lalawigan, sa pagpapakilala sa edukasyon sa pagguhit ng paaralan. . Ang lahat ng ito, na may kaugnayan sa hitsura ng isang bilang ng mga makinang na gawa ng mga artistang Ruso, ay nagpapakita na ang sining ay nag-ugat sa lupa ng Russia at naging pambansa. Ang bagong pambansang sining ng Russia ay lubos na naiiba sa malinaw at malakas na sumasalamin sa mga pangunahing uso ng buhay panlipunan ng Russia.

2. Ang mga pintor ng larawan ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Ipinanganak sa Nezhinskaya manor (malapit sa Koporye, ngayon sa rehiyon ng Leningrad) noong Marso 13 (24), 1782. Siya ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si A.S. Dyakonov, na nakarehistro sa pamilya ng kanyang serf na si Adam Schwalbe. Nang matanggap ang kanyang kalayaan, nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts (1788–1803) kasama si G.I. Ugryumov at iba pa. Siya ay nanirahan sa Moscow (1809), Tver (1811), St. Petersburg (mula 1812), at noong 1816 –1822 at mula 1828 - sa Rome at Naples.

Ang unang larawan - ang adoptive na ama ni A.K. Schwalbe (1804, Russian Museum, St. Petersburg) - ay namumukod-tangi sa emosyonal na kulay nito. Sa paglipas ng mga taon, ang kakayahan ni Kiprensky, na ipinakita sa kakayahang lumikha ng hindi lamang mga uri ng panlipunan at espirituwal (na namamayani sa sining ng Russian ng Enlightenment), kundi pati na rin ang mga natatanging indibidwal na larawan, ay napabuti. Natural na kaugalian na simulan ang kasaysayan ng romantikismo sa pinong sining ng Russia gamit ang mga kuwadro na gawa ni Kiprensky.

Ang Russian artist, isang natatanging master ng Russian fine art of romanticism, ay kilala bilang isang kahanga-hangang pintor ng portrait. Ang mga larawan ni Kiprensky ay puno ng espesyal na kabaitan, espesyal na pagiging simple, sila ay puno ng kanyang matayog at patula na pagmamahal sa tao. Sa mga larawan ni Kiprensky ay palaging napapansin ang mga tampok ng kanyang panahon. Ito ay palaging likas sa bawat isa sa kanyang mga larawan - at sa romantikong imahe ng batang V.A. Zhukovsky, at ang matalinong E.P. Rostopchin (1809), mga larawan: D.N. Khvostov (1814 Tretyakov Gallery), ang batang si Chelishchev (1809 Tretyakov Gallery), E.V. Davydov (1809 State Russian Museum).

Ang isang napakahalagang bahagi ng gawa ni Kiprensky ay mga graphic na portrait, na pangunahing ginawa sa lapis na may pangkulay sa mga pastel, watercolor, at kulay na mga lapis. Inilalarawan niya ang Heneral E.I. Chaplitsa (Tretyakov Gallery), P.A. Venison (GTG). Sa mga larawang ito nakikita natin ang Russia, ang Russian intelligentsia mula sa Digmaang Makabayan 1812 hanggang sa pag-aalsa noong Disyembre.

Ang mga larawan ni Kiprensky ay lumilitaw sa harap natin bilang kumplikado, maalalahanin, at pabagu-bago ng mood. Sa pagtuklas ng iba't ibang mga aspeto ng pagkatao ng tao at ang espirituwal na mundo ng tao, si Kiprensky sa bawat pagkakataon ay gumagamit ng iba't ibang mga posibilidad sa pagpipinta sa kanyang mga unang romantikong larawan. Ang kanyang mga obra maestra, tulad ng isa sa mga pinakamahusay na larawan ng buhay ng Pushkin (1827 Tretyakov Gallery), isang larawan ng Avdulina (1822 State Russian Museum). Ang kalungkutan at pag-iisip ng mga karakter ni Kiprensky ay dakila at liriko.

"Paborito ng light-winged fashion,

Kahit na hindi British, hindi Pranses,

Muli kang lumikha, mahal na wizard,

Ako, ang alagang hayop ng mga puro muse. –

At natatawa ako sa puntod ko

Iniwan magpakailanman mula sa mga mortal na gapos.

Nakikita ko ang sarili ko sa salamin,

Ngunit ang salamin na ito ay nambobola ako.

Sinasabi nito na hindi ako magpapahiya

Ang mga hilig ng mahahalagang aonides.

Kaya sa Roma, Dresden, Paris

Mula ngayon ay malalaman na ang aking anyo, - 1

Sumulat si Pushkin kay Kiprensky bilang pasasalamat sa kanyang larawan. Pinahahalagahan ni Pushkin ang kanyang larawan at ang larawang ito ay nakabitin sa kanyang opisina.

Ang isang espesyal na seksyon ay binubuo ng mga self-portrait ni Kiprensky (na may mga tassel sa likod ng tainga, ca. 1808, Tretyakov Gallery; atbp.), na puno ng mga pathos ng pagkamalikhain. Siya rin ang nagmamay-ari ng madamdaming larawan ng mga makatang Ruso: K.N. Batyushkov (1815, drawing, Museum of the Institute of Russian Literature of the Russian Academy of Sciences, St. Petersburg; V.A. Zhukovsky (1816). Ang master ay isa ring virtuoso graphic artist; pangunahing nagtatrabaho gamit ang isang lapis na Italyano, lumikha siya ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na pang-araw-araw na karakter (tulad ng Blind Musician, 1809, Russian Museum) Namatay si Kiprensky sa Roma noong Oktubre 17, 1836.

Si Valentin Serov ay isang sikat na pintor ng portrait ng Russia at isa sa mga pinakadakilang masters ng European painting noong ika-19 na siglo. Bagaman, maliban sa larawan, tila ang lahat ay napapailalim sa kanya. Tahimik at mahinhin sa likas na katangian, si Serov ay may hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga panginoon ng kanyang panahon. Valentin Serov ()

I. Kramskoy ay ipinanganak sa isang mahirap na middle-class na pamilya. Nag-aral sa Academy of Arts (). Nanirahan at nagtrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang pinakatanyag na estudyante ay si Repin. Ivan Kramskoy ()

Si Karl Bryulll OV () Si Karl Bryullov ay isinilang sa St. Petersburg, sa pamilya ng academician, woodcarver at engraver na si Pavel Ivanovich Bryullo. Mula 1809 hanggang 1821 nag-aral siya ng pagpipinta sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Mahusay na estudyante, nakuha gintong medalya sa klase ng makasaysayang pagpipinta St. Petersburg taonPetersburg

Ilya Repin () Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Agosto 5, 1844 sa maliit na bayan ng Chuguev sa Ukraine, sa pamilya ng isang settler ng militar. Ang pagkakaroon ng maagang natuklasan ang isang pagkahilig sa pagguhit at, sa tulong ng mga lokal na pintor, na nakuha ang una, ngunit sa halip tiwala na mga kasanayan sa paggamit ng isang brush at lapis, ang labing siyam na taong gulang na binata ay pumunta sa St. Petersburg na may pag-asang makapasok ang Academy of Arts.

Ang gawain ni Vasily Andreevich Tropinin ay sumasakop sa buong una kalahati ng XIX siglo at nagpapakita ng higit sa isang pagbabago sa panahong ito panlipunang mithiin, masining na direksyon at mga tampok ng istilo. Ito ay kumakatawan sa hindi karaniwang kapakipakinabang na materyal para sa isang art historian. V. Tropinin () Mga mapagkukunan ng impormasyon 1. Mga larawan ng mga pintor ng larawan V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...mga pintor ng larawan. 2.Mga gawa ng mga artista (portraits) - ru.wikipedia.org/wiki…portrait artist. 3. Fine arts. ika-2 baitang. Mga plano sa aralin batay sa aklat-aralin ni Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Fine arts sa elementarya. Grades 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. frames) Serov