Mga tagapagmana ng isang henyo, o nagmana ng multibillion-dollar na pamana ng makikinang na pintor na si Pablo Picasso. Ang buhay ni Pablo Picasso: ang kwento ng isang henyo at isang philanderer na batang si Picasso

Picasso Pablo (25.10.1881-08.04.1973) – artistang Espanyol, graphic artist, sculptor, ceramist. Gumawa siya ng isang seryosong kontribusyon sa pag-unlad ng sining, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Siya ang may-akda ng hindi mabilang na bilang ng mga gawa na humahantong sa halaga at mas madalas na napapailalim sa pagnanakaw.

Mga unang taon

Ipinanganak si Pablo sa probinsyal na lungsod ng Malaga sa Espanya; ang pamilya sa kalaunan ay lumipat sa Barcelona. Kinuha niya ang apelyido ng kanyang ina dahil ang kanyang ama ay tila napakasimple sa kanya. Kumbinsido si Picasso na ang pagnanais na lumikha ay ipinasa sa kanya ng kanyang ina, na nagsabi sa kanya ng mga fairy tale batay sa mga impression na naranasan niya sa nakalipas na araw.

Sinundan ng bata ang mga yapak ng kanyang ama na si Jose Ruiz, na isang artista, at mula sa edad na pito ay nagsimulang makabisado ang mga diskarte sa pagguhit, na tinapos ang mga pagpipinta ni Jose. Ang kanyang unang gawa ay "Picador", na isinulat sa edad na 8, na maingat niyang iningatan sa buong buhay niya. Noong labintatlo si Pablo, ipinagkatiwala sa kanya na tapusin ang halos lahat ng buhay. Mayroong isang bersyon na ang ama ng bata, nang makita ang resulta, ay huminto sining.

Sa loob ng isang linggo, naghanda si Picasso para sa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy of Fine Arts sa Barcelona at naipasa ito nang madali, sa kabila ng kanyang napakabata na edad. Noong mga panahong iyon, ang pinakamagandang paaralan ng sining ay nasa Madrid, at pinangarap ni Jose na doon mag-aral ang kanyang anak. Noong 1897, lumipat si Pablo sa kabisera. Mas interesado siya sa karanasan ng mga artista, at hindi sa mga klasikal na lektura, na nagpalungkot sa binata. Nag-aral siya ng mga gawa sa mga museo at bumisita sa Paris sa unang pagkakataon.

Makalipas ang isang taon, bumalik si Picasso sa Barcelona, ​​​​kung saan naging miyembro siya ng Els Quatre Gats artist community. Ang kanyang unang mga eksibisyon ay naganap sa cafe ng parehong pangalan noong 1900. Dito niya nakilala ang kanyang mga kaibigan na sina J. Sabartes at C. Casajemas, na kalaunan ay naging mga bayani ng kanyang mga obra.

Ang pagkamalikhain ng artist ay produktibo at palaging nasa isang estado ng pag-unlad. Samakatuwid, ang kanyang malikhaing buhay ay karaniwang isinasaalang-alang ng mga panahon.

Mga asul at pink na panahon (1901-1906)

Nagsimulang maglakbay ang artista sa Paris, kung saan nag-aral siya ng impresyonismo. Sa mga taong iyon ay nahaharap siya sa mga paghihirap. Ang kanyang kaibigan na si Carlos Casajemas ay nagpakamatay, na labis na nag-alala kay Picasso. Ang mga gawa bago ang 1904 ay tinutukoy bilang "asul na panahon". Sa oras na iyon, ang istilo ng artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng malungkot na mga imahe, mga tema ng kahirapan at kamatayan. Kasama sa kanyang mga karakter ang mga alkoholiko, mga nahulog na babae, mga bulag na lalaki at mga pulubi. Ang paleta ng kulay ay pinangungunahan ng mga asul na lilim. Kasama sa mga gawa noong panahong iyon ang "Babae na may Buhok," "Absinthe Drinker," "Petsa," "Trahedya," atbp.

Noong 1904, nang lumipat si Picasso sa Paris, kung saan siya nanirahan sa isang mahirap na hostel para sa mga artista, nagsimula ang "pink period" dito. Ang sikat sa buong mundo na "Girl on the Ball" ay kabilang sa transitional time. Nabuhay ang mga kulay sa mga canvases ng artist, lumilitaw ang mga kulay rosas at ginintuang tono. Ang tema ay nagbabago sa teatro at sirko, at ang mga naglalakbay na artista ay naging mga bayani ng mga pagpipinta. Lumilitaw ang modelong Fernanda Olvier sa buhay ng artista, na lubos na naimpluwensyahan ang talambuhay ni Pablo Picasso at naging inspirasyon niya. Pagkatapos ay isinulat nila: "The Jester", "Sitting Harlequin", "Girl with a Goat", atbp.

"Pamilya ng mga Komedyante" (1905) - mayroong isang pagpapalagay na ang canvas ay naglalarawan ng mga tao mula sa bilog ng artist

Paglipat sa Kubismo

Kung sa mga unang yugto ay nag-eksperimento si Picasso sa mga kulay at paglilipat ng mga emosyon sa canvas, pagkatapos pagkatapos ng 1906 nagsimula siyang mag-aral ng form, maging interesado sa iskultura, kultura ng Africa, at mangolekta ng mga maskara ng ritwal. Siya ay naging hindi interesado sa pagguhit ng isang tiyak na tao; Si Pablo ay naaakit sa mga anyo at istraktura, ang kanilang mga pagbaluktot. Ang unang gawa ng bagong istilo, "Les Demoiselles d'Avignon," ay nagpalubog sa mga kaibigan ng artist sa isang tunay na pagkabigla. Noong 1907, nakilala niya si Georges Braque, kung saan sila ay naging mga may-akda ng isang ganap na bagong kilusan - cubism.

Sa una, ang mga gawa ni Picasso ng bagong panahon ay nasa brownish-greenish tones, medyo malabo, ang imahe ay binubuo ng mga simpleng hugis(“Tatlong Babae”, “Babae na may Fan”, “Lata at Mangkok”). Noong 1909-1910, ang bagay ay inilalarawan na binubuo ng mas maliliit na bahagi na may malinaw na dibisyon ("Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler"). Dagdag pa, lumilitaw ang mga partikular na bagay, still lifes, at isang collage style (“Bottle of Pernod,” “Violin and Guitar”) sa mga painting.

Itinuring ng may-akda ang "Portrait of Vollard" (1910) ang pinakamahusay na larawan ng cubist. Nagsisimula nang mabenta ang mga painting ni Picasso, sa kabila ng pagtanggi ng Kubismo ng karamihan. Noong 1909, bumuti ang kalagayang pinansyal ni Pablo, at lumipat siya sa isang malaking pagawaan.

Ang panahon ng Kubismo ay nagtatapos sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang kailangan niyang makipaghiwalay sa maraming taong katulad ng pag-iisip, kabilang si J. Braque. Ngunit patuloy na gagamitin ni Picasso ang ilang mga pamamaraan ng istilong cubist sa kanyang mga gawa sa mahabang panahon.

Russian ballet at surrealism

Noong 1916, inalok si Picasso na makilahok sa paggawa ng ballet ng Russia ni S. Diaghilev. Ang ideyang ito ay nakaakit sa artist, at kasama ang ballet troupe ay nagpunta siya sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa mga sketch ng tanawin at costume. Doon niya nakilala ang ballerina na si Olga Khokhlova, na pinakasalan niya sa Paris noong 1918. Noong 1921 ipinanganak ang kanilang anak. Kasabay nito, medyo binago ng artista ang kanyang istilo; lumilitaw ang mga magaan na kulay sa kanyang mga gawa ("Bathers", "Portrait of Olga in a Chair").

Mula noong 1925 sa buhay pamilya at malikhaing aktibidad Nagsisimula ang artist ng isang mahirap na panahon, na sinamahan ng impluwensya ng surrealist moods. Ang kanyang mga pintura ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagsalakay, kahangalan, isterismo, at mga punit na larawan ("Babae sa Isang Silya," "Nakaupo na Bather"). Noong 1932, nakilala niya si Marie-Therese Walter, na naging modelo niya at ipinanganak ang kanyang anak na babae. Lumilikha si Picasso ng mga eskultura ("Reclining Woman", "Construction", atbp.).

Panahon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan

Noong 30s, ang imahe ng isang toro ay lumitaw sa mga canvases ng artist, na nagdadala ng pagsalakay at kamatayan. Sa panahon ng digmaan noong 1937, ang lungsod ng Espanya ng Guernica ay nawasak. Sa likod ng mga kaganapang ito, nilikha ni Picasso ang kanyang "Guernica" - isang malaking canvas na 8 metro ang haba at 3.5 metro ang lapad sa itim at puti. Ang larawan ay naghahatid ng sakit at sindak ng mga taong nagdusa mula sa mga mananakop na Aleman. Ang digmaan ay lubos na naimpluwensyahan ang mga gawa ng artist, na naging madilim at nakakagambala ("Slaughterhouse", "Crying Woman").

Noong 1945, nakilala ni Pablo si Françoise Gilot, ang magiging ina ng kanyang dalawang anak. Ang babaeng ito ay nagbibigay inspirasyon sa artist na lumikha ng mga canvases na may mga larawan ng pamilya. Matapos lumipat sa Mediterranean sa timog ng France, naging interesado siya sa mga keramika, at ang kanyang mga gawa ay naging mas maayos at balintuna. Kabilang sa mga ito ay maraming mga pinggan, mga plato, mga eskultura. Noong 1949, nilikha ng artista ang kilalang "Dove of Peace". Noong 1953, iniwan ni Françoise si Pablo dahil sa kanyang mahirap na karakter at pagtataksil.

Si Picasso ay nagpakasal muli noong 1958, ang kanyang napili ay si Jacqueline Roque, na kalahati ng kanyang edad; nagpinta siya ng higit sa 400 mga larawan para sa kanyang asawa. Kabilang sa mga pagpipinta ng 50s, ang pinakasikat ay ang mga pagkakaiba-iba ng mga gawa ni Manet, Goya, Delacroix at iba pa.

Picasso kasama ang kanyang asawang si J. Roque - larawan na ipinakita sa eksibisyon na "Picasso at Jacqueline" sa New York

Ang mga huling taon ng artista

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Picasso ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga gawa, gayunpaman, gaya ng dati, ang mga imahe ng babae ay nangunguna. Ang kanyang huling muse ay ang kanyang asawa, na tapat sa artist hanggang sa wakas. Sinundan siya ni Jacqueline hanggang sa mga huling Araw, nang siya ay nabulag, halos hindi makarinig at may matinding sakit. Namatay si Picasso sa French city ng Mougins at inilibing malapit sa kanyang kastilyo ng Vauvenargues.

Sa panahon ng buhay ng artist, ang kanyang kaibigan ay lumikha ng isang museo na may mga gawa ni Picasso sa Barcelona noong 1963. Ngayon ay sumasakop ito sa limang mansyon at may higit sa 3.5 libong mga eksibit. Noong 1985, nagsimulang gumana ang Picasso Museum sa Paris, at noong 2003, ang museo sa Malaga. Ang artista ay may malakas na impluwensya sa kultura ng kanyang panahon.

Mga kakaibang katotohanan

• Nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang pulubi, ang mahusay na artista ay namatay bilang isang multimillionaire.
• Ang akdang "Algerian Women" ay naibenta sa isang auction sa New York sa halagang $179 milyon noong 2015. Ang isang mas mahal na pagpipinta ay hindi pa naibebenta sa anumang auction sa mundo.
• Ayon sa mga eksperto, lumikha si Picasso ng higit sa dalawampung libong mga gawa.
• Pinangalanan ng kumpanya ng sasakyan na Citroen ang ilang mga modelo ng kotse pagkatapos ng artist.
• Ang bunsong anak na babae ni Picasso na si Paloma ay isang designer sa transnational na kumpanya ng alahas na si Tiffany.
• Matapos ang pagkamatay ni Pablo Picasso, ilan sa kanyang mga kamag-anak ay namatay din: ang apo mula sa kanyang unang asawa ay uminom ng bleach sa araw ng libing ng artista dahil siya ay ipinagbabawal na dumalo sa seremonya; noong 1975, namatay ang anak na si Paul dahil sa cirrhosis; Si Maria-Therese Walter ay nagpakamatay noong 1977; noong 1986 - balo ni Picasso na si Jacqueline.

Pablo Picasso

Ang tunay na pangalan ni Pablo Picasso (1881–1973) ay Ruiz-Picasso. Espanyol sa pamamagitan ng kapanganakan, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa France. Sa buong panahon ng kanyang malikhaing gawain ay nagtrabaho siya sa ilang mga genre. Noong 1930s, kasama sa kanyang trabaho ang mga metal sculpture, mga ilustrasyon ng libro, at mga panel ng Guernica.

Ipinanganak si Pablo Picasso sa lungsod ng Malaga sa Espanya sa pamilya ng kritiko ng sining na si José Ruiz Blasco. Nasa maagang kabataan ay naging malinaw na ang batang lalaki ay may pambihirang talento. Ang ama ni Pablo, na natuwa sa talento ng kanyang anak, ay nagbigay sa kanya ng kanyang mga pintura at brush. Sa edad na 16, naganap ang unang opisyal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Picasso.

Noong 1900, bumisita ang artista sa Paris. Siya ay lubos na humanga sa mga kalye ng Montmartre, ang mga gawa ni Toulouse-Lautrec, Van Gogh at Cezanne. Ayon sa kaugalian ng mga Espanyol, nagsimulang lagdaan ni Pablo ang kanyang mga gawa apelyido sa pagkadalaga ina. Noong 1904 sa wakas ay lumipat siya sa Paris. Dito siya nagsimulang magtrabaho sa isang bagong direksyon sa pagpipinta - cubism. Ang paglikha ng isa sa mga pinakamahalagang gawa ni Picasso, ang Guernica, ay nauna sa pag-atake ng mga tropang Nazi sa isang maliit na nayon ng Basque.

Ang Picasso ay tila nilikha upang lumikha. Walang hangganan ang kanyang enerhiya. Karaniwan siyang gumising nang medyo late, nakikipagkita sa mga kaibigan sa araw, at pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho, na kung minsan ay natatapos sa umaga. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang listahan ng mga gawa ni Picasso ay may kasamang 14,000 canvases, 100,000 mga ukit at mga kopya at 34,000 mga larawan ng libro. Ang kanyang kayamanan pagkatapos ng kamatayan ay tinatayang nasa $1.1 bilyon.

Opisyal, si Pablo Picasso ay nagpakasal lamang ng dalawang beses: sa unang pagkakataon sa ballerina ng Russia na si Olga Khokhlova, kung saan nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, si Paul, at pagkatapos, nang maging balo, nagpakasal muli siya kay Jacqueline Roque. Ang ilang mga kababaihan ay nagkaroon pinakamahalaga para sa kanyang pagkamalikhain. Halimbawa, si Marie-Therese Walter, na nakilala ni Pablo noong 1927, siya ay 17 taong gulang pa lamang. Ang pakikipag-ugnayan sa kanya ay nagambala noong 1937, nang makilala ni Picasso si Dora Maar, isa sa mga muse ng surrealismo at ang tanging intelektwal sa mga babaeng malapit sa artista. Si Dora ay pinalitan ni Françoise Gilot, isang babaeng may pambihirang kagandahan, ngunit isang medyo katamtaman na artista, na nagsilang sa kanya ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma.

Nang lumipat si Picasso sa Paris noong 1904, nakilala niya si Fernande Olivier. Ang mga kabataan ay nanirahan sa Montmartre. Ayon sa kanya, may magnetismo si Picasso na mahirap labanan. Si Fernanda ay nag-pose na may kasiyahan at hindi nagagalit kung wala siyang sapatos upang lumabas. Ang naghahangad na artista ay hindi pa makapagbigay sa batang babae ng disenteng kondisyon sa pamumuhay: ang kanyang maliit na kita ay halos hindi sapat upang pakainin siya.

Paminsan-minsan, ang mga malikhaing krisis na lumitaw ay nangangailangan ng pagbabago sa parehong modelo at ang pinagmulan ng inspirasyon. Si Marcella Amber, hindi katulad ni Fernanda, ay maliit, balingkinitan at maamo. Inihambing siya ni Pablo kay Eva, tila sinusubukan siyang kumbinsihin na siya ang kanyang unang babae. Walang imahe ng batang babae sa anumang canvas, at marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa panahong ito ay naging seryoso si Picasso sa Cubism. Ngunit na-immortal niya ang pangalan ni Marcella, na nagsusulat sa ilang mga pintura: "Ang aking kagalakan" at "Mahal ko si Eba." Namatay si Marcella Amber noong 1915 dahil sa tuberculosis.

Noong 1917, pumunta si Picasso sa Roma kasama ang tropang Russian Ballet. Sa oras na iyon siya ay gumagawa ng kurtina para sa Diaghilev's ballet Parade. Ang kanyang pansin ay naaakit ng Russian ballerina na si Khokhlova, na nakikilala sa iba pang mga batang babae sa pamamagitan ng kanyang pinong panlasa at mahusay na pag-uugali. Maraming kakilala ang nataranta nang malaman nilang ikakasal si Picasso kay Olga. Sa kanilang opinyon, hindi siya matatawag na isang kahanga-hangang tao sa anumang paggalang. Malamang, si Picasso, na 36 taong gulang noong panahong iyon, ay pagod sa buhay, lalo na sa kanyang patuloy na pagbabago ng mga kasosyo. Para sa kanya si Olga ay isang oasis ng kalmado at init ng tao; kasama niya, ang isang tao ay madaling makahanap ng isang paraan mula sa mga malikhaing krisis na madalas na nagsimulang pahirapan ang sikat na pintor.

Ang mapagpasyang kadahilanan na paunang natukoy sa kasal na ito ay maaaring ang katotohanan na si Olga ay Ruso. Sa mga taong iyon, si Picasso, isang mahusay na rebolusyonaryo sa sining, ay labis na interesado sa lahat ng Ruso. Tila, ang rebolusyonaryong espiritu na naghari sa Russia noong panahong iyon ay nagbigay sa kanyang napili ng isang romantikong aura.

Hindi nagtagal ay naging interesado si Picasso kay Olga kasama ang lahat ng kanyang katangiang ugali. “Mag-ingat ka,” nakangiting babala ni Diaghilev sa kanya, “kailangan mong magpakasal sa mga babaeng Ruso.” "Nagbibiro ka," sagot ng artista, na nagsabing maaari niyang wakasan ang anumang relasyon. Ang mahabang paglalakad sa liwanag ng buwan ay sumunod, ngunit ang ballerina ay hindi nagmamadaling tumugon sa mabagyong damdamin ng artista. Kinuha ni Diaghilev ang "Parade" sa Madrid at Barcelona. Sumunod din si Picasso sa tropa. Marami siyang pininturahan si Olga, ngunit sa kanyang kahilingan, eksklusibo sa isang makatotohanang paraan.

Ipinakilala ni Picasso ang ballerina sa kanyang ina, na nakatira sa Barcelona. Talagang gusto niya ang babaeng Ruso, ngunit alam niya ang likas na katangian ng kanyang anak, sinabi niya: "Sa aking anak na lalaki, na nilikha lamang para sa kanyang sarili at walang iba, walang babae ang maaaring maging masaya." Ang artist ay agad na lumikha ng isang larawan ni Olga sa isang mantilla, na ibinigay niya sa kanyang ina. Noong Hulyo 12, 1918, naganap ang seremonya ng kasal nina Pablo Picasso at Olga Khokhlova sa city hall ng 7th Parisian arrondissement.

Ang bagong kasal ay bumili ng isang malaking apartment sa pinakasentro ng Paris, sa La Bovsi Street, hindi kalayuan sa gallery kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista. Masiglang sinimulan ni Olga na i-furnish ang apartment ayon sa kanyang panlasa. Si Picasso, sa turn, ay nagsimulang ibalik ang kaayusan sa pagawaan sa sahig sa ibaba, kung saan inilagay niya ang koleksyon iba't ibang bagay sining at isinabit sa mga dingding ang kanyang mga gawa at mga pintura ni Renoir, Matisse, Cezanne, Rousseau.

Saanman natagpuan ni Picasso ang kanyang sarili kasama ang kanyang batang asawa, palagi siyang sentro ng atensyon. Ang mag-asawa ay bumagsak nang husto sa alimpuyo ng buhay panlipunan. Para sa maraming pagtanggap, nag-order si Picasso ng mga hindi nagkakamali na suit para sa kanyang sarili at nagsimulang magsuot ng gintong relo sa bulsa ng kanyang vest. Sa likod maikling panahon siya ay naging isang tunay na dandy. Gayunpaman, hindi tumigil si Picasso sa pagtatrabaho at pagbuo ng kanyang potensyal na malikhain sa loob ng isang minuto.

Sa paglipas ng panahon, naramdaman ng artista na hindi niya mapapabigat ang kanyang sarili sa mga kombensiyon na nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Ang isang malikhaing krisis ay namumuo, para sa kapakanan kung saan handa siyang isakripisyo ang kanyang pamilyar na mga pundasyon. Noong Pebrero 4, 1921, isang masayang kaganapan ang naganap na nagbago sa buong pananaw sa mundo ng artist: ipinanganak ang kanyang anak na si Paul (Paulo). Sa edad na 40, naging ama si Picasso sa unang pagkakataon. Gumawa siya ng walang katapusang mga guhit ng kanyang anak at asawa, na minarkahan sila hindi lamang sa araw, kundi pati na rin sa oras.

Tila naramdaman ni Olga na ang kanilang relasyon ay magtatapos, at pana-panahong nagsagawa ng mga eksena ng paninibugho nang walang anumang dahilan. Bilang resulta, inihiwalay ni Picasso ang kanyang sarili sa kanyang asawa gamit ang isang hindi nakikitang pader. Siya at ang bata ay tumigil na sa pag-iral. Madalas niyang kausapin Pranses na artista Bernard de Palisy, na itinapon ang kanyang mga kasangkapan dito upang mapanatili ang apoy sa tapahan habang nagpapaputok. Ang kwentong ito, ayon kay Picasso, ay sumisimbolo ng sakripisyo sa ngalan ng sining. Siya mismo ang nagsabi na itatapon niya ang kanyang asawa at mga anak sa oven - kung ang apoy sa loob nito ay hindi mamatay.

Noong Enero 1927, nakita si Picasso sa karamihan magandang babae na may kulay abong-asul na mga mata. Sa isang madamdaming pagsabog, tumakbo siya at hinawakan ang kanyang kamay. “Ako si Picasso! You and I will do great things together,” bulalas niya. Si Marie-Thérèse Walter ay 17 taong gulang noong panahong iyon. Wala siyang ideya kung sino si Picasso, dahil ang lahat ng kanyang mga interes ay swimming, gymnastics at mountaineering.

Sumulat si Arianna Stasinopoulos-Huffington sa kanyang monograpiya: “Nagsimula ang pinakadakilang hilig sa seksuwal sa buhay ni Picasso, isang hindi alam ang mga hangganan o bawal. Ito ay isang simbuyo ng damdamin na napukaw ng lihim na nakapaligid sa kanilang relasyon, gayundin ng katotohanan na si Marie-Thérèse, na may hitsura ng isang bata, ay naging isang masunurin at masunuring mag-aaral na madaling magsagawa ng anumang mga eksperimento, kabilang ang mga sadista. , at ganap na sinunod ang kagustuhan ni Picasso.”

Ayon sa artist mismo, ang lahat ng kababaihan ay nahahati sa "mga diyosa" at "mga doormat". Sa puro hayop na kagalakan, binago niya ang una sa huli, at ang mga babae ay hindi ito tinutulan. Para kay Picasso, ang pangunahing motibo sa sex ay ang pagnanais na akitin, pasakop at ipataw ang kalooban ng isang tao. Sa kanyang buhay, matagumpay na nabuhay ang instincts ng pagkawasak at paglikha. "Sa tingin ko mamamatay ako nang hindi nagmamahal sa sinuman," minsang sinabi ni Picasso. Hindi ito naging hadlang sa kanyang pagrereklamo na hindi niya nakita sa mga babae ang kapalit na pakiramdam na kanyang hinahanap.

"Sa tuwing magpapalit ako ng babae," pag-amin ni Picasso, "Dapat kong sunugin ang isa na huli. Sa ganitong paraan ay maalis ko sila. Wala na sila sa tabi ko at magpapahirap sa buhay ko. Maaring ibalik din nito ang aking kabataan. Sa pamamagitan ng pagpatay sa isang babae, sinisira nila ang nakaraan na kinakatawan niya." Ang pagkapoot kay Olga bilang isang hadlang sa kanyang buhay ay nagsimulang magpakita mismo sa pagpipinta. Sa isang serye ng mga painting na nakatuon sa bullfighting, kinakatawan niya ito sa anyo ng isang kabayo o isang matandang vixen.

Gayunpaman, kakaiba, ayaw ni Picasso ng diborsyo. Ang kumpletong pahinga, ayon sa artista, ay parang kamatayan. Bilang karagdagan, ang diborsiyo ay nangangahulugan ng pagkawala ng kalahati ng ari-arian at mga kuwadro na gawa. Hindi nakayanan ni Olga ang poot ng kanyang asawa at ang presensya ng kanyang maybahay, at noong Hulyo 1935, kasama ang kanyang anak, umalis siya sa kanilang bahay sa La Bovsi Street. Ang bahagi ng kapalaran ay napunta kay Olga, ngunit siya ay opisyal na nanatiling asawa ni Picasso hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Picasso ay nanirahan sa Switzerland at bumalik sa Paris pagkatapos lamang na mapalaya ito. Dahil sa kawalan ng kabuhayan, umiinom siya ng droga at uminom ng todo. Noong 1954, matapos magdusa mula sa matinding pulmonya, siya ay nasa bingit ng kamatayan. Pinadalhan ng doktor si Picasso ng telegrama na humihiling sa kanya na agarang pumunta sa Cannes. Walang sagot.

Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, ang sekswal na enerhiya ay puspusan. Sa oras na ito, naging interesado ang artista kay Dora Maar, na nakilala niya sa isa sa mga cafe ng Paris. Si Dora, isang mahuhusay na artista, ay kilala bilang isang intelektwal, at nagsasalita siya ng katutubong wika ni Picasso Espanyol. Sa mga canvases ng artist siya ay lumilitaw bilang isang babae na may lumilipad, umaagos na buhok. Si Dora ay naging maybahay ni Picasso. Gayunpaman, ang kanyang hindi mahuhulaan na pag-uugali ay madalas na humantong sa medyo mahabang depresyon, na malinaw na nakakaapekto sa kanilang relasyon.

Sa edad na 60, binigyang pansin ni Picasso ang batang artista na si Françoise Gilot. Si Françoise ang kabaligtaran ng lahat ng mga dating mistresses ng artist. Lumaban siya sa kalooban ng kanyang ama, laban sa pagpapalaki na natanggap sa isang maunlad na pamilyang burges. Sa kabila ng kanyang murang edad, siya ay mahusay na pinag-aralan at nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na tiyaga at tiwala sa sarili.

Sa una, tiningnan ng batang artista ang liwanag ng sining bilang isang malaking kaligayahan na sumapit sa kanya. Sinubukan niyang alalahanin ang lahat ng mga pag-uusap at pahayag ng maestro, na, sa tingin niya, ay makakatulong sa kanya na makakuha ng bagong kaalaman sa pagpipinta. Hindi sineseryoso ng batang babae ang mga pagsulong ni Picasso, na pinilit niyang gamitin ang kanyang talento bilang isang manliligaw, at sa lalong madaling panahon ay ganap niyang pag-aari ang kanyang kaluluwa at katawan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, natuwa si Picasso sa panunuya sa kanyang mga babae. Si Dora Maar ay nagpadala sa kanya ng mga madamdaming liham halos araw-araw. Binasa ito ni Picasso sa kanyang bagong minamahal kapag gusto niya itong inisin o maghiganti para sa isang bagay. Sa tag-araw ng parehong taon, nang ang mga mahilig ay nagbabakasyon sa timog ng France, sila ay hinabol ni Olga Khokhlova. Walang reaksyon si Picasso sa kanyang hitsura. Nanatili siyang walang malasakit nang gumawa si Khokhlova ng isang pangit na eksena. Minsan daw ay inaabangan niya ang pagkakataong mag-aaway ang kanyang mga babae. Sa pagkakataong ito ay makatwiran ang kanyang mga inaasahan. Nagwagi si Françoise mula sa laban na ito.

Habang permanenteng nanirahan ang artista sa Paris, binisita niya sina Marie-Therese at Maya tuwing Huwebes at Biyernes. Kung si Picasso ay umalis sa Paris sa isang lugar kasama si Françoise, ang mga liham ay dumarating sa kanya halos araw-araw, kung saan si Marie-Thérèse ay nagsalita nang detalyado tungkol sa mga tagumpay, alalahanin at paghihirap ni Maya, lalo na ang mga pinansyal. Nakuha ni Françoise ang katayuan ng isa sa mga personal na pag-aari ni Picasso, halimbawa, nang magsimula ang paggawa, dinala siya sa klinika pagkatapos lamang dalhin ang artist sa isang pulong ng Peace Congress.

Hindi nakakagulat na madalas lumitaw ang mga pag-aaway sa pagitan nina Françoise Gilot at Picasso: ang pagkakaiba sa edad ay halos 40 taon. Nang ang kanyang kawalang-kilos ay naging hindi mabata, nagpasya si Picasso na oras na para sa kanya upang maging isang ina. Nagsilang si Françoise ng dalawang anak: isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma. Ngunit hindi ito nakatulong kay Picasso na panatilihin ang kanyang maybahay. Naalala niya nang maglaon: “Napag-isipan kong hindi makayanan ni Pablo ang presensya ng isang babae. Napagtanto ko na sa simula pa lang ay nabibigatan na siya sa intelektwal na bahagi ng aming relasyon at sa medyo boyish kong pamumuhay. Hindi niya nagustuhan ang kakaunting pagkababae ko. Gusto niya akong mamulaklak, nagpumilit na magkaroon ng anak. Gayunpaman, nang magkaanak kami at naging tunay akong babae, ina, asawa, hindi niya nagustuhan ang pagbabagong ito. Siya mismo ang gumawa ng metamorphosis na ito, ngunit pagkatapos ay siya mismo ang tumanggi dito. Si Francoise, parang totoong babae modernong mundo, ay may maliwanag na personalidad, ngunit sa parehong oras ay nais ng isang simple kaligayahan ng babae. Nang aalis na si Françoise, galit na sinabi ng nasaktan na Picasso: “Wala nang mas mukhang poodle kaysa sa isa pang poodle. Ganoon din ang masasabi tungkol sa mga babae." Kalaunan ay ikinasal si Françoise kay Dr. Jonas Salk at naging isang sikat na artista.

Noong 1953, nakilala ni Picasso si Jacqueline Roque. Sa oras na iyon siya ay 72 taong gulang na. Si Jacqueline ay may pambihirang hitsura: isang Egyptian na profile, isang maputlang mukha na may mga pekas. Una silang nagkita sa isang tindahan ng ceramics sa Vallauris, at hindi itinago ni Jacqueline ang kanyang kasiyahan. Ito ay medyo natural: Si Jacqueline ay lumaki sa isang mahirap na pamilya at hindi nakatanggap ng anumang edukasyon. Hindi agad sumuko ang kinikilalang artistikong henyo sa mundo. Isa sa mga dahilan kung bakit ayaw niyang idugtong ang buhay nila ni Jacqueline ay dahil may asawa na ang dalaga noon at nagkaroon ng anak na nagngangalang Katie. Minsan ay inamin niya kay Genevieve Laporte (siya rin ang maybahay niya sa loob ng ilang panahon) na "hindi siya makikipag-kamay sa isang babae na may anak sa ibang lalaki."

Ngunit para sa tumatandang artista, ang pag-ibig ni Jacqueline ay isang paghahayag. Ang kanyang kabataan, ang kababaang-loob na tinanggap niya, ay unti-unting pinilit si Picasso na talikuran ang kanyang mga pagtatangi. Sa una, tinawag ni Jacqueline ang mahusay na artista na walang iba kundi ang "my master" at pinaulanan ng mga halik sa kanyang mga kamay. Nang sumuko si Picasso sa nanalo, nanirahan sila sa paligid ng Cannes sa La California, isang bahay na itinayo sa istilong Belle Epoque.

Si Jacqueline, tulad ng walang iba, ay nagawang lumikha ng mga kondisyon kung saan ganap na maipapakita ni Picasso ang kanyang talento bilang isang tagalikha. Siya ay ganap na nahuhulog sa kanyang trabaho: mga kaibigan, dating magkasintahan na humabol sa kanya, kahit na ang mga bata ay nawala sa background, na nagbibigay sa kanya ng oras upang magtrabaho nang tahimik.

Sa lahat ng mga babaeng larawan ng panahong ito ng pagkamalikhain, si Jacqueline ay madaling makilala. Lahat ng espasyo sa mundo niya ay siya lang ang nag-okupa. Sinundan ni Jacqueline ang maestro kung saan-saan. Tinulungan niya itong maligo, umupo kasama niya sa pagkain, at pinapanood siyang nagtatrabaho. Sa isang panayam, sinabi niya: "Ang pamumuhay kasama siya ay hindi mahirap. Hindi niya kayang wala ako kahit isang segundo. Paulit-ulit niyang tinatanong: “Nandito ka ba, Jacqueline?” At madalas niyang inulit ang mga salitang ito kaya natutunan ito ng aming loro, at hindi ko na alam kung sino ang tumatawag sa akin, ang loro o si Pablo."

Ang imahe ni Jacqueline ay patuloy na naroroon sa lahat ng mga gawa ni Picasso. Si Maria Teresa Ocaña, direktor ng Picasso Museum sa Barcelona, ​​​​ay nabanggit na ang kalmado at katahimikan na nagmula kay Jacqueline ay malinaw na madarama sa mga imahe ng babae, "kung saan, sa gitna ng mga plano at deformed na kalikasan, ang kanyang espiritu ay palaging lumilipat. . Marahil ito ay tiyak dahil si Picasso ay sumisipsip kay Jacqueline at siya ay naninirahan sa kanya, ang kanyang malikhaing proseso nagkakaroon ng isang mabagyo na karakter, at ang personalidad ni Jacqueline ay napakadaling umaangkop sa kanyang makabagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang imahe ni Jacqueline ay isinasama ang lahat ng kanyang nakaraang mga eksperimento sa plastic surgery. Ang volumetric, geometric, primitive na mga anyo at mga klasikal na linya, kung saan lumingon si Picasso sa kabuuan ng kanyang buong ebolusyon, ay pinagsama sa ganap na magkakaibang mga simbolo, na naglalagay ng pundasyon para sa isang bagong pang-unawa sa katotohanan, kung saan si Jacqueline ang gumaganap sa papel ng pangunahing tauhang babae.

Sa pagtingin sa mga portrait na "Sitting Jacqueline" at "Jacqueline with Flowers", madali mong maunawaan kung anong mga damdamin ang nagkonekta sa mga magkasintahan. Sa loob ng dalawang buwan noong 1955, nagpinta siya ng walong canvases mula sa seryeng “Women of Algeria”. Ang imahe ni Jacqueline ay naging batayan para sa kanyang mga malikhaing paghahanap, ang pamantayan sa tulong kung saan muli niyang sinuri ang mga nakaraang tema - tulad ng "Workshops" at "Arlesian Women".

Sa Chateau de Vauvenarge, kung saan lumipat sina Picasso at Jacqueline noong 1959, ang kanyang muse ay itinaas sa katayuan ng reyna. Sa kastilyo ay inihiwalay nila ang kanilang mga sarili mula sa abala ng labas ng mundo, at si Picasso ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig. Sa isang serye ng mga guhit at pagpipinta ng mga mangangabayo na nilikha sa istilo ni Velázquez, palaging tinatawag ni Picasso ang kanyang kasintahan na "Jacqueline, ang reyna."

Ang imahe ni Jacqueline ay lumilitaw hindi lamang sa mga pagkakaiba-iba sa temang "Almusal sa Grass," na pinaghirapan ng artist hanggang 1960, kundi pati na rin sa mga ceramic na likha at iskultura. Ang pangunahing pigura sa maraming panloob na mga eksena na ipininta niya noong unang bahagi ng 1960s ay, siyempre, si Jacqueline.

Ang magkasanib na pagkamalikhain ay nagdala kay Picasso at Jacqueline nang napakalapit na ang artist ay nagkaroon ng ideya na opisyal na irehistro ang kanilang relasyon, lalo na dahil pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang unang asawa, si Olga, walang mga hadlang sa pagtatapos ng isang bagong kasal. Ang dahilan para sa pag-aalala ay ibinigay ng hindi mapakali na si Françoise Gilot, na sinubukan sa korte na pilitin si Picasso na opisyal na kilalanin ang kanyang mga anak, sina Claude at Paloma, bilang kanya. Nangako ang artista na pakakasalan niya siya kung siya naman, ay diborsiyado, at pagkatapos ay opisyal na dadalhin ng mga anak ang kanyang apelyido at magiging tagapagmana ng kapalaran. Noong Enero 1961, natanggap ng mga bata ang karapatang dalhin ang apelyido na Ruiz-Picasso, at si Gilot mismo ay nagsampa ng diborsyo mula sa kanyang asawa. Ang kanyang galit ay walang hangganan nang malaman niya mula sa mga pahayagan na noong Marso 2, si Picasso ay lihim na nagpakasal kay Jacqueline.

Pagkatapos ng pagpaparehistro, ang mag-asawa ay nanirahan sa Notre-Dame-de-Vie, at inilaan ni Picasso ang lahat ng kanyang oras ng eksklusibo sa pagkamalikhain. Noong 1962 lamang, nagpinta siya ng 70 larawan ng kanyang asawa, at sa susunod na taon - higit sa 160.

Si Pablo Picasso, ang dakilang repormador ng sining noong ika-20 siglo, ay namatay noong Abril 8, 1973 sa edad na 91, na nag-iwan ng nagdadalamhating balo at nakikipagdigma na mga tagapagmana. Ang sitwasyon sa paghahati ng testamento ay kumplikado sa katotohanan na si Picasso ay sadyang hindi nag-iwan ng nakasulat na testamento. Ang pakikibaka para sa mana ay natapos lamang noong 1977.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso (1881 -1973) - ang dakilang Espanyol na pintor at ang pinaka-provocative na pintor ng ikadalawampu siglo na si Pablo Picasso ay nabuhay ng 91 taon. Iniwan niya ang kanyang hindi maalis na marka sa halos lahat ng larangan ng modernong sining.

TALAMBUHAY NI PABLO PICASSO

Siya ay ipinanganak noong 1881. Kinuha ni Pablo ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang apelyido ng kanyang ama - Ruiz - ay karaniwan, at bukod pa, ang ama ng hinaharap na artista ay isang pintor mismo, at si Pablo ay may matututunan.

Bilang isang bata, pinayagan ng kanyang ama si Pablo na tapusin ang kanyang trabaho para sa kanya - halimbawa, ang pagtatapos ng mga binti ng kalapati. Isang araw, nang magkaroon si Pablo ng pagkakataong makatapos ng isang mas malaking gawain, namangha si Jose Ruiz sa kanyang pamamaraan, at, gaya ng sabi ng isa sa mga alamat tungkol kay Picasso, labis siyang namangha na mula sa araw na iyon siya na mismo ang huminto sa pagpipinta.

Nasa edad na 16, nagpunta si Pablo sa Madrid, sa pinakamahusay na paaralan ng sining noong panahong iyon. Hindi siya nag-aral doon ng matagal, bagama't nagawa niyang humanga kapwa ang kanyang mga kapwa estudyante at guro sa kanyang husay. Siya ay naging higit na interesado sa iba't ibang aspeto ng buhay ng isang malaking lungsod, at bumulusok din sa trabaho ng mga artista na interesado sa kanya - sina Diego Velazquez, Francisco Goya, at lalo na ang El Greco.

Nabuhay si Picasso ng napakahabang buhay, hindi tumitigil sa paglikha. Sa kanyang halos isang siglong buhay, nakaranas siya ng maraming malikhaing pagbabago, romantikong pakikipagpulong sa mga kababaihan, binago ang isang dosenang magagarang bahay at namatay bilang multimillionaire.

GAWAIN NI PABLO PICASSO

Ang "Brilliant talent" ay kung paano inilarawan ang binatilyo sa Madrid Academy of Fine Arts. Gayunpaman, hindi nagtagal ay inihayag ni Pablo sa kanyang mga magulang na ganap na konserbatismo ang naghari doon at wala siyang matutunang bago. Sa edad na 15, ang batang artista ay lumikha ng isang gawa ng malalim na nilalaman - "Kaalaman at Awa". Natanggap ang larawan gintong medalya, at ang cafe na "Four Cats" ang nagho-host ng unang solo exhibition ni Pablo.

Noong 1900, bumisita si Picasso sa Paris at nagkasakit dito. Makalipas ang apat na taon ay lumipat siya doon upang manirahan. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Tinatanggal ng artist ang lahat ng hindi kailangan mula sa mga komposisyon, perpektong naghahatid emosyonal na kalagayan mga bayani.
Unti-unti, nawawala ang multicolor sa mga painting ni Picasso, na nagbibigay daan sa isang piercing blue na kulay. Ang mga gawa ay puno ng isang pakiramdam ng mapanglaw at kalungkutan, na katulad ng mood ng pintor mismo.

Kaalaman at Awa Bent Harlequin Absinthe Drinker

Ang mga pagbabago sa buhay ng master ay sumunod pagkatapos ng kanyang kakilala sa Russian pilantropo at kolektor na si Pyotr Shchukin. Bumili siya ng ilang mga painting ng batang artista. Kung gayon, ang buhay ni Pablo ay naliwanagan sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig para sa pulang buhok na kagandahan na si Fernanda Olivier, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng sikat na imahe ng isang babaeng gitara. Ang batang babae ay nakatira sa parehong bahay ng amo. Ang seloso na si Picasso ay naglagay ng kandado sa pinto, na pinoprotektahan ang kanyang kayamanan. Lumitaw ang mga transparent at light color sa kanyang palette.

Ang "pink" na panahon ay sumasalamin sa pagkahilig ni Pablo sa sirko. Mga Harlequin at street gymnast ang kanyang mga paboritong karakter. Nais ng isang miniature gymnast na mapanatili ang kanyang balanse habang nakatayo sa isang umiikot na bola; humanga siya sa kanyang tagumpay, ipinapakita ang lalaking nakaupo sa tabi ng kanyang liksi at kagandahang-loob ("Girl on a Ball"). Ang larawan ay may isang tunay na mahiwagang pag-aari: hindi isang solong detalye ang maaaring ibukod mula dito - kung hindi man ang buong komposisyon ay gumuho.

Tambalan mga geometric na bagay at mga pigura ng tao. Noong 1906, kapansin-pansing nagbago ang istilo ng artista. Sa "Les Demoiselles d'Avignon" ang master ay lumikha ng isang ganap na bagong katotohanan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga figure mula sa mga geometric na volume na sinira ng matalim na anggulo. Nagulat ang publiko at ang mga kaibigan ni Picasso. Gayunpaman, ang gawaing ito ay tatawaging mahalagang hakbang sa landas patungo sa cubism. Ang Fine Esperanto, bilang tawag sa genre na ito, ay binuo sa mga yugto.

Ang yugto ng "Cézanne" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay abo, kayumanggi at berdeng mga tono ("Babae na may Fan"), at ang imahe ay batay sa pagkakatugma ng mga geometric na figure. Ang "Analytical" cubism ay literal na "naghahati" sa imahe sa mga bahagi. Ang canvas ay kahawig ng mga fragment basag na baso, pinapanatili ang repleksyon ng isang tao (“Portrait of Ambroise Vollard”). Ang "Synthetic" cubism ("Violin at Guitar") ay nakikilala sa pamamagitan ng dekorasyon at kaibahan nito. Sa kabila ng pagtanggi ng madla sa karamihan ng mga ideya ni Picasso, ang kanyang mga kuwadro ay nabenta nang maayos.

Babae na may Fan Portrait ni Ambroise Vollard Violin at Gitara

Noong 1917, nagpasya ang artist na subukan ang kanyang kamay sa isang bagong larangan, na lumilikha ng mga set at costume para sa mga pagtatanghal ng Diaghilev Ballet sa Paris. Si Olga Khokhlova ay sumayaw sa corps de ballet, may mapagmataas na postura, ay aristokratikong pino at hindi malapitan ("Portrait of Olga in a Chair"). Sa buong pagmamahal, pinakasalan ni Pablo ang kanyang minamahal. Sinikap ni Olga na gawing mas sopistikado ang kanyang asawang bohemian. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito ay naging ganap na magkaibang mga tao. Kahit ang pagsilang ng isang anak na lalaki ay hindi nakaligtas sa naghihingalong relasyon.

Buweno, mula noong 1927, ang imahe ng isang makatarungang buhok na babae ("Pangarap") ay nagsimulang lumitaw sa mga canvases ng artist. Ang pagnanasa ni Marie-Therese Walter ay kasabay ng kanyang mga pagtatangka na ipahayag ang kanyang sarili sa isang surreal na paraan. Mga iskandalo sa pamilya at pag-aaway kay Marie-Therese - Pinutol ni Picasso ang Gordian knot na ito sa isang iglap, naiwan ang dalawang babae.

Ang avant-garde photographer na si Dora Maar ay nagbigay ng intelektwal na outlet para sa artist. Kinunan niya ang buong proseso ng paglikha ng sikat na triptych na "Guernica" - ang tugon ng master sa mga kaganapan sa panahon ng digmaan. Si Dora ay naging pangunahing modelo ni Picasso sa loob ng maraming taon.
Natutunan ni Pablo ang tunay na kagalakan ng buhay kasama ang batang pintor na si Françoise Gillot (“Kagalakan ng Buhay”). Malaya at mapagmahal sa kalayaan, binigyan niya ang artista ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma, ngunit hindi siya makakasama.

Ang huling kasama ng master at pangalawang opisyal na asawa, si Jacqueline Rock, ay tinawag siyang "Monsignor" at hinalikan ang kanyang mga kamay. Isa sa pinakamahusay na mga gawa Huling trabaho ni Picasso - "The Kiss". Lahat ng tungkol dito ay labis na malaki. Ang babae ay kumapit sa kanyang minamahal na lalaki na may pagtitiwala na debosyon, sinisilip ang mga tampok na mahal sa kanya.

Larawan ni Olga sa isang upuan Dream Joy of life Halik

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan nang mahabang panahon tungkol sa kung mahal ni Picasso ang kanyang mga muse o napagkamalan ang pagkahilig para sa pag-ibig. Isang bagay ang malinaw: lahat ng mga ito ay kinailangan upang iwanan ang hindi mabibiling pamana ng isang henyo na ang kahalagahan para sa sining ng mundo ay mahirap palakihin ang halaga. Ito ay 50 libong mga kuwadro na gawa, eskultura, keramika at mga guhit. Ang gayong malikhaing enerhiya ay ganap na nagbago sa tanawin ng pagpipinta ng mundo; kahit na sa kanyang buhay, si Picasso ay kinilala bilang isang henyo ng ika-20 siglo.

INTERESTING FACTS MULA SA BUHAY NI PABLO PICASSO

Sa pagsilang, si Pablo ay itinuring na patay - ang bata ay ipinanganak na mahina. Ang ina ay nagkaroon ng napakahirap na pagsilang, at ito ay hindi makakaapekto sa tagapagmana. Pumunta pa ang midwife para sabihin sa ina ng sanggol ang malungkot na balita na patay na ang sanggol. Gayunpaman, si Uncle Picasso ay mahilig sa tabako, at pumasok pa sa silid kung saan nakahiga ang kanyang "patay" na pamangkin, na may hawak na usok na tabako sa kanyang bibig. Nang walang pag-iisip, bumuga ng usok ang tiyuhin sa mukha ng sanggol, at tumugon siya sa pamamagitan ng pag-iyak. Natural, pagkatapos noon ay hindi na siya itinuring na patay.

Ang unang salitang sinabi ng bata ay "PIZ," maikli para sa "LAPIZ" ("lapis" sa Espanyol). Ang ama ni Pablo, isang artista sa pamamagitan ng propesyon, ay nagsimulang palakihin ang kanyang anak na maging isang artista, simula sa edad na 7. Gayunpaman, ang ama ni Picasso ay nangako na abandunahin ang kanyang pagtawag kapag ang kanyang anak ay naging 13 taong gulang - nalampasan na niya ang kanyang ama (nga pala, isang propesor sa sining).

Ipininta ng artista ang kanyang unang larawan sa edad na siyam; ito ay ng isang nakasakay sa isang kabayo na lumahok sa isang bullfight. Nasa edad na 15, nilikha ni Picasso ang kanyang unang obra maestra - isang pagpipinta na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak sa altar.

Ang artista ay napakainit ng ulo mula pagkabata, at palagi siyang pinarusahan. Ang pag-uugali ng artista ay naging mas at mas sira-sira sa edad, ngunit ang kanyang talento ay hindi nawala, ngunit naging mas maliwanag.

Natanggap ni Picasso ang kanyang unang seryosong trabaho sa pamamagitan ng pagtatapos ng isang kontrata sa nagbebenta ng mga kuwadro na si Pere Menach mula sa Paris. Nagdala ito sa kanya ng 150 francs (sa modernong pera, mga 750 US dollars - sa mga tuntunin ng kurso).

Noong 1909, ang batang Picasso at ang kanyang kaibigan ay nag-imbento ng cubism - kahit na hindi sila ang nakabuo ng pangalan, ngunit isang kritiko ng Pransya ang napansin na ang mga kuwadro na gawa ni Picasso ay puno ng mga cube.

Napakayaman ni Picasso, at naiwan lamang ang real estate na nagkakahalaga ng isa at kalahating bilyong dolyar. Ang kanyang mga kuwadro ay talagang napakahalaga. Ngayon ang ilang mga gawa ni Pablo Picasso ay nagkakahalaga ng daan-daang milyong dolyar.

BIBLIOGRAPIYA

Kostenevich A. "Dryad". Genesis at kahulugan ng pagpipinta ni Picasso // Bulletin ng kasaysayan, panitikan, sining. Departamento ng Kasaysayan at Pilolohiya Sciences RAS. M.: Koleksyon; Ang agham. T. 1. 2005. pp. 118-131.

Pablo Picasso. Mga tula.

M., Marina Picasso. Lolo: alaala.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": Mga kwentong talambuhay. - 2nd ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serye "Impormal na talambuhay"). - 2000 kopya.

German M. Yu. “Picasso. Ang landas tungo sa tagumpay" // M.: Art-21st century. 2013

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:en.wikipedia.org , .

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Ang pinaka-produktibong pintor sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Siya rin ang naging pinakamatagumpay na artista, na kumita ng higit sa isang bilyong dolyar sa kanyang buhay.

Siya ay naging tagapagtatag ng modernong avant-garde na sining, na sinimulan ang kanyang paglalakbay sa makatotohanang pagpipinta, pagtuklas ng cubism at pagbibigay pugay sa surrealismo.

Malaki pintor ng Espanyol, tagapagtatag ng Kubismo. Sa kanyang mahabang buhay (92 taon), ang artista ay lumikha ng napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa, ukit, eskultura, at ceramic miniature na hindi ito mabibilang nang tumpak. Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, ang pamana ng Picasso ay mula 14 hanggang 80 libong mga gawa ng sining.

Ang Picasso ay natatangi. Sa panimula siya ay nag-iisa, dahil ang kapalaran ng isang henyo ay kalungkutan.

Noong Oktubre 25, 1881, sa pamilya nina José Ruiz Blasco at Maria Picasso Lopez, masayang pangyayari. Ang kanilang panganay ay isinilang, isang lalaki, na pinangalanan, ayon sa tradisyon ng Espanyol, mahaba at gayak - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz at Picasso. O simpleng Pablo.

Ang pagbubuntis ay mahirap - ang payat na si Maria ay halos hindi makayanan ang sanggol. At ang kapanganakan ay ganap na mahirap. Ang batang lalaki ay ipinanganak na patay...

Iyon ang naisip ng doktor, ang nakatatandang kapatid ni Jose Salvador Ruiz. Tinanggap niya ang sanggol, sinuri at agad na napagtanto na ito ay isang kabiguan. Hindi humihinga ang bata. Pinalo siya ng doktor at pinabaligtad. Walang nakatulong. Nagpahiwatig ng tingin si Doktor Salvador sa obstetrician na kunin ang patay na bata at magsindi ng sigarilyo. Isang ulap ng kulay abong usok ng tabako ang bumalot sa asul na mukha ng sanggol. Nangigigil siya at napasigaw.

Nangyari ito maliit na himala. Buhay pala ang patay na bata.

Ang bahay sa Merced Square ng Malaga, kung saan ipinanganak si Picasso, ngayon ay naglalaman ng bahay-museum ng artist at isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Ang kanyang ama ay isang guro ng sining sa Malaga art school at siya rin ang tagapangasiwa ng lokal na Art Museum.

Pagkatapos ng Malaga, lumipat si Jose kasama ang kanyang pamilya sa bayan ng La Coruña at nakakuha ng lugar sa paaralan ng sining, nagtuturo sa mga bata ng pagpipinta. Siya ang naging una at, marahil, pangunahing guro ng kanyang makikinang na anak, na nagbigay sa sangkatauhan ng pinakanamumukod-tanging artista noong ika-20 siglo.

Kaunti lang ang alam namin tungkol sa ina ni Picasso.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay nabuhay si Nanay Maria upang makita ang tagumpay ng kanyang anak.

Tatlong taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, ipinanganak ni Maria ang isang batang babae, si Lola, at pagkaraan ng tatlong taon, ang bunso, si Conchita.

Si Picasso ay isang napaka-spoiled na bata.

Pinahintulutan siyang gawin ang lahat nang positibo, ngunit halos mamatay siya sa mga unang minuto ng kanyang buhay.

Sa edad na pito, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang regular mataas na paaralan, ngunit nag-aral siya ng nakakadiri. Siyempre, natuto siyang magbasa at magbilang, ngunit nagsulat siya nang hindi maganda at may mga pagkakamali (nananatili ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay). Ngunit hindi siya interesado sa anumang bagay maliban sa pagguhit. Siya ay pinananatili sa paaralan bilang paggalang lamang sa kanyang ama.

Bago pa man mag-aral, pinapasok siya ng kanyang ama sa kanyang pagawaan. Binigyan ako ng lapis at papel.

Natuwa si José na mapansin na ang kanyang anak ay may likas na pakiramdam ng anyo. Mayroon siyang kamangha-manghang memorya.

Sa edad na walo, ang bata ay nagsimulang gumuhit sa kanyang sarili. Ang inabot ng ilang linggo upang makumpleto ng ama, nagawa ng anak na makumpleto sa loob ng dalawang oras.

Ang unang painting na ipininta ni Pablo ay nakaligtas hanggang ngayon. Si Picasso ay hindi kailanman humiwalay sa canvas na ito, na ipininta sa isang maliit na tabla na gawa sa mga pintura ng kanyang ama. Ito ay isang Picador mula 1889.

Pablo Picasso – “Picador” 1889

Noong 1894, kinuha ng kanyang ama si Pablo mula sa paaralan at inilipat ang bata sa kanyang lyceum - isang paaralan ng sining sa parehong La Coruña.

Kung si Pablo ay walang isang magandang grado sa isang regular na paaralan, kung gayon sa paaralan ng kanyang ama ay wala siyang kahit isang masama. Hindi lang siya nag-aral ng mabuti, kundi napakatalino.

Barcelona… Catalonia

Noong tag-araw ng 1895, lumipat ang pamilya Ruiz sa kabisera ng Catalonia. Si Pablo ay 13 taong gulang lamang. Nais ng ama na mag-aral ang kanyang anak sa Barcelona Academy of Arts. Si Pablo, bata pa lamang, ay nagsumite ng mga dokumento bilang isang aplikante. At agad na tumanggap ng pagtanggi. Si Pablo ay mas bata ng apat na taon kaysa sa mga mag-aaral sa unang taon. Kailangang maghanap ng aking ama ng mga matandang kakilala. Bilang paggalang sa kilalang lalaki na ito, nagpasya ang komite ng pagpili ng Barcelona Academy na payagan ang batang lalaki na lumahok sa mga pagsusulit sa pasukan.

Sa loob lamang ng isang linggo, nagpinta si Pablo ng ilang mga pagpipinta at natapos ang takdang-aralin ng komisyon - nagpinta siya ng ilang mga graphic na gawa sa klasikal na istilo. Nang ilabas niya at ibuklat ang mga sheet na ito sa harap ng mga propesor sa pagpipinta, ang mga miyembro ng komisyon ay hindi nakaimik sa pagkagulat. Nagkakaisa ang desisyon. Ang bata ay tinanggap sa Academy. At kaagad sa senior year. Hindi niya kailangang matutong gumuhit - isang ganap na nabuong propesyonal na artista ang nakaupo sa harap ng komisyon.

Ang pangalang "Pablo Picasso" ay lumitaw nang eksakto sa kanyang pag-aaral sa Barcelona Academy. Pinirmahan ni Pablo ang kanyang mga unang gawa sariling pangalan– Ruiz Blesko. Ngunit pagkatapos ay isang problema ang lumitaw - ang binata ay hindi nais na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay malito sa mga pintura ng kanyang ama na si José Ruiz Blasco. At kinuha niya ang apelyido ng kanyang ina - Picasso. At ito rin ay isang pagpupugay sa paggalang at pagmamahal kay Inang Maria.

Hindi kailanman nagsalita si Picasso tungkol sa kanyang ina. Ngunit mahal na mahal at iginagalang niya ang kanyang ina. Ipininta niya ang kanyang ama bilang isang doktor sa pagpipinta na "Kaalaman at Awa." Portrait of Mother - pagpipinta ng "portrait of the artist's mother", 1896.

Ngunit ang pagpipinta na "Lola, kapatid ni Picasso" ay higit na interesado. Ipininta ito noong 1899, nang si Pablo ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga Impresyonista.

Noong tag-araw ng 1897, dumating ang mga pagbabago sa pamilya ni José Ruiz Blasco. Isang mahalagang liham ang dumating mula sa Malaga - muling nagpasya ang mga awtoridad na buksan ang Art Museum at inanyayahan ang taong may awtoridad na si José Ruiz sa posisyon ng direktor nito. Noong 1897 noong Hunyo. Natapos ni Pablo ang kanyang pag-aaral sa Academy at nakatanggap ng diploma bilang isang propesyonal na artista. At pagkatapos noon ay umalis na ang pamilya.

Hindi nagustuhan ni Picasso ang Malaga. Para sa kanya, parang provincial horror hole ang Malaga. Gusto niyang mag-aral. Pagkatapos sa isang konseho ng pamilya, kung saan lumahok din ang kanyang tiyuhin, napagpasyahan na pumunta si Pablo sa Madrid upang subukang makapasok sa pinaka-prestihiyosong paaralan ng sining sa bansa - ang Academy of San Fernando. Nagboluntaryo si Tiyo Salvador na tustusan ang pag-aaral ng kanyang pamangkin.

Pumasok siya sa San Fernando Academy nang walang kahirap-hirap. Ang Picasso ay lampas lamang sa kompetisyon. Noong una, nakatanggap siya ng magandang pera mula sa kanyang tiyuhin. Ang pag-aatubili na alamin ang alam na ni Pablo nang walang mga aralin mula sa mga propesor ay humantong sa katotohanan na pagkatapos ng ilang buwan, siya ay huminto sa pag-aaral. Agad na huminto ang pagtanggap ng pera mula sa kanyang tiyuhin, at para kay Pablo ay oras na para mahirap na panahon. Siya ay 17 taong gulang noong panahong iyon, at noong tagsibol ng 1898 nagpasya siyang pumunta sa Paris.

Namangha si Paris sa kanya. Naging malinaw na kailangan naming manirahan dito. Ngunit kung walang pera ay hindi siya maaaring manatili ng matagal sa Paris at noong Hunyo 1898 bumalik si Pablo sa Barcelona.

Dito pinamamahalaan niyang magrenta ng isang maliit na pagawaan sa lumang Barcelona, ​​nagpinta ng ilang mga pagpipinta at naibenta pa ang mga ito. Ngunit hindi ito maaaring magpatuloy nang matagal. At muli gusto kong bumalik sa Paris. at kinumbinsi pa ang kanyang mga kaibigan, ang mga artistang sina Carlos Casagemas at Jaime Sabartes, na sumama sa kanya.

Sa Barcelona, ​​​​si Pablo ay madalas na bumisita sa Santa Creu hospital para sa mga mahihirap, kung saan ginagamot ang mga puta. Dito nagtatrabaho ang kaibigan niya. Nakasuot ng puting damit. Naupo si Picasso nang maraming oras sa panahon ng eksaminasyon, mabilis na gumawa ng mga sketch ng lapis sa isang notebook. Ang mga sketch na ito ay magiging mga pintura.

Sa kalaunan ay lumipat si Picasso sa Paris.

Nakita siya ng kanyang ama sa istasyon ng tren sa Barcelona. Bilang paalam, ibinigay ng anak sa kanyang ama ang kanyang sariling larawan, kung saan isinulat niya ang "Ako ang hari!" sa itaas.

Ang buhay sa Paris ay mahirap at gutom. Ngunit ang lahat ng mga museo ng Paris ay nasa serbisyo ni Picasso. Pagkatapos ay naging interesado siya sa gawain ng mga impresyonista - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Naging interesado siya sa sining ng mga Phoenician at sinaunang Egyptian, mga kopya ng Hapon at iskulturang Gothic.

Sa Paris, iba ang buhay niya at ng kanyang mga kaibigan. Available na mga babae, lasing na pakikipag-usap sa mga kaibigan lampas hatinggabi, linggong walang tinapay at higit sa lahat OPIUM.

Ang paghinahon ay nangyari sa isang sandali. Isang umaga ay pumasok siya sa katabing silid kung saan nakatira ang kaibigan niyang si Casagemas. Nakahiga si Carlos sa kama at nakabuka ang mga braso sa tagiliran. Isang revolver ang nakalagay sa malapit. Patay na si Carlos. Nang maglaon ay lumabas na ang dahilan ng pagpapakamatay ay pag-withdraw ng droga.

Laking gulat ni Picasso kaya agad niyang tinalikuran ang pagkahilig sa opyo at hindi na bumalik sa droga. Ang pagkamatay ng isang kaibigan ay nagpabaligtad sa buhay ni Picasso. Matapos manirahan sa Paris sa loob ng dalawang taon, bumalik siya sa Barcelona.

Masayahin, mainitin ang ulo, namumula sa masayang enerhiya, biglang naging mapanglaw si Pablo. Ang pagkamatay ng isang kaibigan ang nagpaisip sa kahulugan ng buhay. Sa isang self-portrait mula 1901, isang maputlang lalaki ang tumingin sa amin na may pagod na mga mata. Mga larawan ng panahong ito - depresyon, pagkawala ng lakas ay nasa lahat ng dako, nakikita mo ang mga pagod na mata sa lahat ng dako.

Tinawag mismo ni Picasso ang panahong ito na asul - "ang kulay ng lahat ng mga kulay." Laban sa asul na background ng kamatayan, ipininta ni Picasso ang buhay na may maliliwanag na kulay. Sa loob ng dalawang taon na ginugol sa Barcelona, ​​​​nagtrabaho siya sa isang easel. Muntik ko nang makalimutan ang aking kabataang paglalakbay sa mga brothel.

Ang "The Ironer" ay ipininta ni Picasso noong 1904. Isang pagod at marupok na babae ang nakayuko sa isang plantsa. Mahina manipis na mga kamay. Ang larawang ito ay isang himno sa kawalan ng pag-asa sa buhay.

Naabot niya ang tugatog ng kahusayan sa napaka maagang edad. Ngunit nagpatuloy siya sa paghahanap at pag-eksperimento. Sa 25, siya ay isang aspiring artist pa rin.

Isa sa mga kamangha-manghang larawan " asul na panahon"Ito ang "Buhay" mula 1903. Si Picasso mismo ay hindi nagustuhan ang pagpipinta na ito, itinuring itong hindi natapos at natagpuan ito na katulad ng mga gawa ng El Greco - ngunit hindi nakilala ni Pablo ang pangalawang sining. Ang larawan ay nagpapakita ng tatlong beses, tatlong yugto ng buhay - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Noong Enero 1904, muling nagpunta si Picasso sa Paris. Sa pagkakataong ito ay determinado akong magkaroon ng paninindigan dito sa anumang paraan na kinakailangan. At sa anumang pagkakataon ay hindi siya dapat bumalik sa Espanya hanggang sa makamit niya ang tagumpay sa kabisera ng France.

Malapit na siya sa kanyang "Rose Period".

Isa sa kanyang mga kaibigan sa Paris ay si Ambroise Vollard. Sa pag-organisa ng unang eksibisyon ng mga gawa ni Pablo noong 1901, ang taong ito ay naging isang "anghel na tagapag-alaga" para kay Picasso. Si Vollard ay isang kolektor ng mga kuwadro na gawa at, napakahalaga, isang matagumpay na dealer ng sining.

Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang gayumahin si Voller. Binigyan ni Picasso ang kanyang sarili ng isang tiyak na mapagkukunan ng kita.

Noong 1904, nakilala at naging kaibigan ni Picasso si Guillaume Apollinaire.

Noong 1904 din, nakilala ni Picasso ang unang tunay na pag-ibig sa kanyang buhay, si Fernanda Olivier.

Hindi alam kung ano ang nakaakit kay Fernanda sa maikli, compact na Espanyol na ito (Ang Picasso ay 158 sentimetro lamang ang taas - isa siya sa mga "mahusay na shorties"). Ang kanilang pag-iibigan ay namulaklak nang mabilis at kahanga-hanga. Si Matangkad Fernanda ay baliw sa kanyang Pablo.

Si Fernande Olivier ang naging unang permanenteng modelo ni Picasso. Mula noong 1904, hindi siya maaaring magtrabaho maliban kung mayroong isang babaeng karakter sa harap niya. Parehong 23 taong gulang. Madali silang namuhay, masayahin at napakahirap. Si Fernanda pala ay isang walang kwentang maybahay. At hindi ito matiis ni Picasso sa kanyang mga kababaihan, at ang kanilang sibil na kasal ay bumaba.

"Girl on a Ball" - ang pagpipinta na ito, na ipininta ni Picasso noong 1905, ay itinuturing ng mga eksperto sa pagpipinta bilang isang transitional period sa gawa ng artist - sa pagitan ng "asul" at "pink".

Sa mga taong ito, ang paboritong lugar ni Picasso sa Paris ay ang Medrano Circus. Mahilig siya sa circus. dahil sila ay mga circus performers, mga taong may kapus-palad na kapalaran, mga propesyonal na gala, mga palaboy na walang tirahan, pinipilit na magpanggap na nagsasaya sa buong buhay nila.

Ang mga hubad na pigura sa 1906 canvases ni Picasso ay kalmado at mapayapa pa nga. Hindi na sila mukhang malungkot - ang tema ng kalungkutan. ang pagkabalisa tungkol sa hinaharap ay nawala sa background.

Ang ilang mga gawa noong 1907, kabilang ang "Self-Portrait," ay ginawa sa isang espesyal na "African" na pamamaraan. At ang mismong oras ng pagkahumaling sa mga maskara ay tatawaging "panahon ng Africa" ​​ng mga espesyalista sa larangan ng pagpipinta. Hakbang-hakbang, lumipat si Picasso patungo sa cubism.

“Les Demoiselles d'Avignon” – Masigasig na nagtrabaho si Picaso sa pagpipinta na ito. Sa loob ng isang buong taon ay itinago niya ang canvas sa ilalim ng isang makapal na kapa, hindi pinapayagan kahit si Fernanda na tingnan ito.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang brothel. Noong 1907, nang makita ng lahat ang larawan, isang seryosong iskandalo ang sumiklab. Napatingin ang lahat sa larawan. Nagkakaisang idineklara ng mga tagasuri na ang larawan ni Picasso ay walang iba kundi isang publishing house sa sining.

Sa simula ng 1907, sa kasagsagan ng iskandalo na nakapalibot sa "Les Demoiselles d'Avignon," ang artist na si Georges Braque ay dumating sa kanyang gallery. Agad na naging magkaibigan sina Braque at Picasso at nagsimula ang teoretikal na pag-unlad ng Cubism. Ang pangunahing ideya ay upang makamit ang epekto ng isang three-dimensional na imahe gamit ang mga intersecting na eroplano at pagbuo gamit ang mga geometric na hugis.

Ang panahong ito ay naganap noong 1908-1909. Ang mga kuwadro na ipininta ni Picasso sa panahong ito ay hindi pa rin gaanong naiiba sa parehong "Les Demoiselles d'Avignon". Ang pinakaunang mga kuwadro na gawa sa istilong cubist ay nakahanap ng mga mamimili at tagahanga.

Ang panahon ng tinatawag na "analytical" cubism ay naganap noong 1909-1910. Lumayo si Picasso sa lambot ng mga kulay ni Cezanne. Mga geometric na figure nabawasan ang laki, ang mga imahe ay naging magulo, at ang mga kuwadro na gawa mismo ay naging mas kumplikado.

Ang huling panahon ng pagbuo ng Cubism ay tinatawag na "synthetic". Naganap ito noong 1911-1917.

Noong tag-araw ng 1909, si Pablo, na nasa edad thirties, ay yumaman. Noong 1909 na siya ay nakaipon ng napakaraming pera kaya binuksan niya ang kanyang sariling bank account, at sa taglagas ay nakaya niya ang parehong bagong pabahay at isang bagong pagawaan.

Si Eva-Marcel ang naging unang babae sa buhay ni Picasso na iniwan siyang mag-isa, nang hindi hinihintay na iwan siya mismo ng artist. Noong 1915 namatay siya sa pagkonsumo. Sa pagkamatay ng kanyang minamahal na si Eva, nawalan ng kakayahang magtrabaho si Picasso nang mahabang panahon. Ang depresyon ay tumagal ng ilang buwan.

Noong 1917, lumawak ang panlipunang bilog ni Picasso - nakilala niya kamangha-manghang tao makata at pintor na si Jean Cocteau.

Pagkatapos ay kinumbinsi ni Cocteau si Picasso na sumama sa kanya sa Italya, Roma, upang makapagpahinga at kalimutan ang kanyang kalungkutan.

Sa Roma, nakakita si Picasso ng isang babae at agad na umibig. Ito ay Russian ballet dancer na si Olga Khokhlova.

"Larawan ni Olga sa isang Armchair" - 1917

Noong 1918, iminungkahi ni Picasso. Magkasama silang pumunta sa Malaga para makilala ni Olga ang mga magulang ni Picasso. Ang mga magulang ay nagbigay ng go-ahead. Sa simula ng Pebrero, nagpunta sina Pablo at Olga sa Paris. Dito noong Pebrero 12, 1918 sila ay naging mag-asawa.

Ang kanilang kasal ay tumagal lamang ng higit sa isang taon at nagsimulang mag-crack. Sa pagkakataong ito ay malamang na may dahilan. sa pagkakaiba-iba ng ugali. Ang pagkakaroon ng kumbinsido sa pagtataksil ng kanyang asawa, hindi na sila nakatira nang magkasama, ngunit hindi pa rin naghiwalay si Picasso. Si Olga ay nanatiling asawa ng artista, kahit na pormal, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1955.

Noong 1921, ipinanganak ni Olga ang isang anak na lalaki, na pinangalanang Paulo o simpleng Paul.

Si Pablo Picasso ay nagtalaga ng 12 taon sa surrealismo malikhaing buhay, pana-panahong bumabalik sa Cubism.

Kasunod ng mga prinsipyo ng surrealism na binuo ni Andre Breton, gayunpaman, palaging sinusunod ni Picasso ang kanyang sariling landas.

"Sayaw" - 1925

Isang malakas na impresyon ang iniwan ng pinakaunang pagpipinta ni Picasso, na ipininta sa surrealist na istilo noong 1925 sa ilalim ng impluwensya ng masining na pagkamalikhain Breton at ang kanyang mga tagasuporta. Ito ang pagpipinta na "Sayaw". Sa trabaho kung saan minarkahan ni Picasso ang isang bagong panahon sa kanyang malikhaing buhay, mayroong maraming pagsalakay at sakit.

Ito ay Enero 1927. Si Pablo ay napakayaman at sikat. Isang araw sa pilapil ng Seine, nakakita siya ng isang babae at umibig. Ang pangalan ng batang babae ay Maria-Therese Walter. Pinaghiwalay sila ng malaking pagkakaiba sa edad - labinsiyam na taon. Nagrenta siya ng apartment na hindi kalayuan sa bahay niya. At hindi nagtagal ay si Maria Teresa lamang ang isinulat niya.

Maria-Therese Walter

Noong tag-araw, nang dalhin ni Pablo ang kanyang pamilya sa Dagat Mediteraneo, sumunod si Maria Teresa. Pinatira siya ni Pablo sa tabi ng bahay. Humiling si Picasso kay Olga ng diborsyo. Ngunit tumanggi si Olga, dahil araw-araw ay lalong yumaman si Picasso.

Nagawa ni Picasso na bilhin ang Boisgeloux Castle para kay Marie-Therese, kung saan siya mismo ang lumipat.

Noong taglagas ng 1935, ipinanganak ni Maria Teresa ang kanyang anak na babae, na pinangalanan niyang Maya.

Ang batang babae ay nakarehistro sa ilalim ng pangalan ng hindi kilalang ama. Si Picasso ay nanumpa na makikilala niya kaagad ang kanyang anak na babae pagkatapos ng diborsyo, ngunit nang mamatay si Olga, hindi niya tinupad ang kanyang pangako.

"Maya with a Doll" - 1938

Si Marie-Therese Walter ang naging pangunahing inspirasyon. Picasso sa loob ng ilang taon. Sa kanya niya inialay ang kanyang mga unang eskultura, kung saan siya nagtrabaho sa Château de Boisgelou noong 1930-1934.

"Maria-Therese Walter", 1937

Nabighani sa surrealism, nakumpleto ni Picasso ang kanyang unang sculptural compositions sa parehong surrealist vein.

Para kay Picasso, ang Digmaang Espanyol ay kasabay ng isang personal na trahedya - namatay si Nanay Maria dalawang linggo bago ito nagsimula. Nang mailibing siya, nawala si Picasso sa pangunahing thread na nag-uugnay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan.

May isang maliit na bayan sa bansang Basque sa hilagang Espanya na tinatawag na Guernica. Noong Mayo 1, 1937, sinalakay ng mga sasakyang panghimpapawid ng Aleman ang lunsod na ito at halos pinunasan ito sa balat ng lupa. Ang balita ng pagkamatay ni Guernica ay nagulat sa Planeta. At sa lalong madaling panahon ang pagkabigla na ito ay naulit nang lumitaw ang isang pagpipinta ng Picasso na tinatawag na "Guernica" sa World Exhibition sa Paris.

"Guernica", 1937

Sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng epekto sa manonood, walang pagpipinta ang maihahambing sa "Guernica."

Noong taglagas ng 1935, si Picasso ay nakaupo sa isang mesa sa isang street cafe sa Montmartre. Dito niya nakita si Dora Maar. At…

Lumipas ang ilang oras at natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa isang shared bed. Si Dora ay Serbian. Pinaghiwalay sila ng digmaan.

Nang magsimulang salakayin ng mga Aleman ang France, isang malaking exodo ang naganap. Ang mga artista, manunulat, at makata ay lumipat mula sa Paris patungo sa Espanya, Portugal, Algeria at Amerika. Hindi lahat ay nakatakas, marami ang namatay... Si Picasso ay hindi pumunta kahit saan. Siya ay nasa bahay at hindi nagbigay ng pakialam tungkol kay Hitler at sa kanyang mga Nazi. Nakakapagtaka na hindi siya ginalaw ng mga ito. Nakakagulat din na si Adolf Hitler mismo ay isang tagahanga ng kanyang trabaho.

Noong 1943, naging malapit si Picasso sa mga komunista, at noong 1944 ay inihayag niya na siya ay sumali sa French Communist Party. Si Picasso ay ginawaran ng Stalinist Award (noong 1950). at pagkatapos ay ang Lenin Prize (noong 1962).

Sa pagtatapos ng 1944, pumunta si Picasso sa dagat, sa timog ng France. Natagpuan ito ni Dora Maar noong 1945. Ito pala ay hinahanap niya siya sa buong digmaan. Binili siya ni Picasso ng maaliwalas na bahay dito sa timog ng France. At ibinalita niyang tapos na ang lahat sa pagitan nila. Ang pagkabigo ay labis na naisip ni Dora na ang mga salita ni Pablo ay isang trahedya. Di-nagtagal, nagdusa siya sa sakit sa isip at napunta sa isang psychiatric clinic. Doon siya nanirahan sa natitirang mga araw niya.

Noong tag-araw ng 1945, bumalik si Pablo sandali sa Paris, kung saan nakita niya si Françoise Gilot at agad na umibig. Noong 1947, lumipat sina Pablo at Françoise sa timog ng France sa Valoris. Di-nagtagal, nalaman ni Pablo ang mabuting balita - si Françoise ay naghihintay ng isang bata. Noong 1949, ipinanganak ang anak ni Picasso na si Claude. Makalipas ang isang taon, ipinanganak ni Françoise ang isang batang babae, na tinawag na Paloma.

Ngunit si Picasso ay hindi Picasso kung ang relasyon ng pamilya ay tumagal ng mahabang panahon. Nagsisimula na silang mag-away. At biglang tahimik na umalis si Françoise, tag-araw ng 1953. Dahil sa kanyang pag-alis, nagsimulang makaramdam si Picasso bilang isang matanda.

Noong 1954, dinala ng Fate si Pablo Picasso kasama ang kanyang huling kasama, na sa pagtatapos ng mahusay na pintor ay magiging kanyang asawa. Si Jacqueline Rock iyon. Si Picasso ay mas matanda kay Jacqueline ng hanggang... 47 taon. Noong nagkita sila, 26 years old pa lang siya. Siya ay 73.

Tatlong taon pagkatapos ng kamatayan ni Olga, nagpasya si Picasso na bumili ng isang malaking kastilyo kung saan maaari niyang gugulin ang natitirang mga araw niya kasama si Jacqueline. Pinili niya ang Vauvereng Castle sa dalisdis ng Mount Saint Victoria sa timog ng France.

Noong 1970, isang kaganapan ang naganap na naging pangunahing gantimpala niya sa mga panahong ito mga nakaraang taon. Ang mga awtoridad ng lungsod ng Barcelona ay bumaling sa artist na may kahilingan na magbigay ng pahintulot na magbukas ng museo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ito ang unang museo ng Picasso. Ang pangalawa - sa Paris - ay nagbukas pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong 1985, ang Parisian Hotel Salé ay ginawang museo ng Picasso.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bigla siyang nagsimulang mawalan ng pandinig at paningin. Pagkatapos ay nagsimulang humina ang aking memorya. Tapos bumigay ang mga paa ko. Sa pagtatapos ng 1972, siya ay ganap na bulag. Laging nandiyan si Jacqueline. Mahal na mahal niya siya. Walang daing, walang reklamo, walang luha.

Abril 8, 1973 - sa araw na ito siya ay namatay. Ayon sa kalooban ni Picasso, inilibing ang kanyang abo sa tabi ng Voverang Castle...

Pinagmulan – Wikipedia at Impormal na talambuhay (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - talambuhay, mga katotohanan, mga kuwadro na gawa - ang mahusay na pintor ng Espanyol na-update: Enero 16, 2018 ni: website

Noong 1892-1895 nag-aral siya sa School of Fine Arts sa La Coruña, noong 1895-1897 - sa School of Fine Arts sa Barcelona, ​​​​kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Science and Charity" (1897).

Noong 1950, si Picasso ay nahalal sa World Peace Council.

Noong 1950s, ang artist ay nagpinta ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng mga sikat na masters ng nakaraan, na gumagamit ng cubist style ng pagpipinta: "Algerian women. After Delacroix" (1955), "Lunch on the grass. After Manet" (1960) , "Mga batang babae sa pampang ng Seine. Pagkatapos ng Courbet" (1950), "Las Meninas. Pagkatapos ng Velazquez" (1957).

Noong 1958, nilikha ni Picasso ang komposisyon na "The Fall of Icarus" para sa gusali ng UNESCO sa Paris.

Noong 1960s, lumikha si Picasso ng isang monumental komposisyon ng eskultura 15 metro ang taas para sa isang community center sa Chicago.

- isa sa mga pinaka "mahal" na artista sa mundo - ang pagtatantya (pre-sale na pagtatantya) ng kanyang mga gawa ay lumampas sa daan-daang milyong dolyar.

Dalawang beses ikinasal si Pablo Picasso. Noong 1918, pinakasalan niya ang ballerina ng tropa ng Diaghilev, si Olga Khokhlova (1891-1955). Sa kasal na ito, ang artista ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Paul (1921-1975). Matapos ang pagkamatay ni Olga noong 1961, pinakasalan ng artista si Jacqueline Rock (1927-1986). Si Picasso ay nagkaroon din ng mga anak sa labas - anak na babae na si Maya mula kay Marie-Thérèse Walter, anak na lalaki na si Claude at anak na babae na si Paloma mula sa artist na si Françoise Gilot.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan