Panahon ng asul sa gawain ni Picasso. Talambuhay ni Pablo Picasso: "asul" at "rosas" na mga panahon
Sa simula ng ika-20 siglo, umalis si Picasso at ang kanyang kaibigan na si C. Casajemas sa Espanya at pumunta sa Paris. Dito ay malapit na nakikilala ni Pablo ang mga gawa ng mga impresyonistang Pranses, lalo na sina A. Toulouse-Lautrec at E. Degas, na sa kanilang panahon ay magkakaroon ng malubhang impluwensya sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip ng artist.
Sa kasamaang palad, sa pag-ibig sa isang babaeng Pranses at tinanggihan niya, si Casajemas ay nagpakamatay noong Pebrero 1901. Mga gilid totoong buhay at sining para sa Picasso ay palaging hindi mapaghihiwalay, at ang kalunos-lunos na pangyayaring ito, na labis na ikinagulat ng artista, ay makikita sa kanyang mga kasunod na gawa.
Mula noong 1901, ang maraming kulay na mga pintura ay nawala mula sa mga canvases ng Picasso, na nagbibigay-daan sa mga kulay ng isang asul-berdeng palette. Ang isang "asul" na panahon ay nagsisimula sa trabaho ng artist.
Ang malalim, malamig at madilim na hanay ng esmeralda, asul, asul, berdeng mga kulay at lilim ay perpektong nagbibigay ng mga pangunahing tema ng gawain ni Picasso sa panahong ito - pagdurusa ng tao, kamatayan, katandaan, kahirapan at kawalan ng pag-asa. Ang mga kuwadro na gawa ay puno ng mga larawan ng mga bulag, mga puta, mga pulubi at mga alkoholiko, at napuno ng isang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Sa panahong ito, ang artista, nang walang tigil na pamunuan ang isang bohemian na pamumuhay, ay gumagawa, na lumilikha ng hanggang tatlong mga pagpipinta sa isang araw. “The Blue Room” (1901), “Blindman's Breakfast” (1903), “Beggar Old Man with a Boy” (1903), “Tragedy” (1903), “Two” (1904) at, siyempre, ang sikat na “ Absinthe Drinker" (1901) - lahat ng ito ay matingkad na mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa mula sa panahon ng "asul".
Noong 1904, nanirahan si Picasso sa Bateau Lavoir, isang sikat na hostel sa Montmartre, kung saan maraming artista ang nakahanap ng kanlungan. Sa oras na ito, nakilala niya ang kanyang muse - modelo na si Fernanda Olivier, na naging inspirasyon para sa marami sa kanyang mga sikat na gawa. At ang pakikipagkilala sa mga makatang M. Jacob at G. Apollinaire ay nagbibigay bagong paksa, na nakapaloob sa kanyang mga kuwadro na gawa - ang sirko at ang buhay ng mga tagapalabas ng sirko. Kaya, unti-unting nagsisimulang tumagos ang mga bagong kulay sa buhay at gawain ng artista. Ang "asul" na panahon ay pinapalitan ng "pink" na panahon ng artistikong paghahanap ng master.
Sa oras na ito, ang artist ay lumiliko sa mas masasayang tono - rosas, mausok na rosas, gintong rosas, okre. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ay mga clown, acrobats, gymnast, harlequins: "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "A Family of Acrobats with a Monkey" (1905), "The Jester" (1905). Paksa romantikong buhay Ang mga wandering artist ay ipinahayag sa isa sa kanyang pinaka-iconic at nakikilalang mga painting - "Girl on a Ball" (1905).
Nang maglaon, sa pagtatapos ng panahon ng "rosas", ang pintor ay nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa diwa ng sinaunang pamana - "Girl with a Goat" (1906), "Boy Leading a Horse" (1906).
"Blue" at kasunod na "pink" na mga tuldok malikhaing buhay Ang mga gawa ni Pablo Picasso ay naging isang pagpapahayag ng kanyang pakikipagsapalaran na ihatid ang kalooban at ang kanyang pananaw sa mundo gamit ang kulay.
Ang natatanging istilo at banal na talento ni Picasso ay nagpahintulot sa kanya na maimpluwensyahan ang ebolusyon ng modernong sining at ang buong artistikong mundo.
Ipinanganak si Pablo Picasso noong 1881 sa lungsod ng Malaga sa Espanya. Siya ay nasa maagang edad natuklasan ang kanyang talento at pumasok sa School of Fine Arts noong siya ay 15 taong gulang.
Ginugol ng artista ang halos lahat ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na France. Noong 1904 lumipat siya sa Paris, at noong 1947 lumipat siya sa maaraw na timog ng bansa.
Ang gawain ni Picasso ay nahahati sa natatangi at kawili-wiling mga panahon.
Ang kanyang maagang "bughaw na panahon" ay nagsimula noong 1901 at tumagal ng halos tatlong taon. Karamihan ng likhang sining, nilikha sa oras na ito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa ng tao, kahirapan at mga kulay ng asul.
Ang "Rose Period" ay tumagal ng halos isang taon, simula noong 1905. Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas magaan na pink-gold at pink-gray na palette, at ang mga character ay pangunahing naglalakbay na mga artist.
Ang pagpipinta na ipininta ni Picasso noong 1907 ay minarkahan ang paglipat sa isang bagong istilo. Ang artista ay nag-iisang binago ang kurso ng modernong sining. Ito ang mga "Les Demoiselles d'Avignon", na nagdulot ng maraming kaguluhan sa lipunan noong panahong iyon. Ang paglalarawan ng Cubist ng mga hubad na prostitute ay naging isang iskandalo, ngunit nagsilbing batayan para sa kasunod na konseptong at surrealist na sining.
Sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng salungatan sa Espanya, lumikha si Picasso ng isa pang napakatalino na gawa - ang pagpipinta na "Guernica". Ang direktang pinagmumulan ng inspirasyon ay ang pambobomba sa Guernica; ang canvas ay naglalaman ng protesta ng artist na kumundena sa pasismo.
Sa kanyang trabaho, naglaan si Picasso ng maraming oras sa paggalugad ng komedya at pantasya. Napagtanto din niya ang kanyang sarili bilang isang graphic artist, sculpture, decorator at ceramist. Ang master ay patuloy na nagtrabaho, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga guhit, mga guhit at mga disenyo ng kakaibang nilalaman. Sa huling yugto ng kanyang karera nagsulat siya ng mga pagkakaiba-iba sikat na mga painting Velazquez at Delacroix.
Namatay si Pablo Picasso noong 1973 sa France sa edad na 91, na nakalikha ng 22,000 mga gawa ng sining.
Mga pintura ni Pablo Picasso:
Batang lalaki na may tubo, 1905
Ang pagpipinta na ito ng unang bahagi ng Picasso ay kabilang sa "Rose Period"; ipininta niya ito sa ilang sandali pagkatapos na dumating sa Paris. Narito ang isang larawan ng isang batang lalaki na may tubo sa kanyang kamay at isang korona ng mga bulaklak sa kanyang ulo.
Matandang gitarista, 1903
Ang pagpipinta ay kabilang sa "asul na panahon" ng gawa ni Picasso. Inilalarawan nito ang isang matanda, bulag at mahirap na musikero sa kalye na may gitara. Ang gawain ay ginagawa sa mga kulay ng asul at batay sa ekspresyonismo.
Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Marahil ang pinaka-rebolusyonaryong pagpipinta sa kontemporaryong sining at ang unang pagpipinta sa istilong Cubist. Binalewala ng master ang pangkalahatang tinatanggap na mga tuntunin ng aesthetic, nabigla ang mga purista at nag-iisang binago ang kurso ng sining. Katangi-tanging inilarawan niya ang limang hubad na puta mula sa isang bahay-aliwan sa Barcelona.
Bote ng rum, 1911
Nakumpleto ni Picasso ang pagpipinta na ito sa French Pyrenees, isang paboritong lugar para sa mga musikero, makata at artista, na pinaboran ng mga Cubists bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang gawain ay ginawa sa isang kumplikadong istilo ng cubist.
Head, 1913
Ito sikat na gawain naging isa sa mga pinaka-abstract Cubist collage. Ang profile ng ulo ay maaaring masubaybayan sa isang kalahating bilog na nakabalangkas sa pamamagitan ng uling, ngunit ang lahat ng mga elemento ng mukha ay makabuluhang nabawasan sa mga geometric na numero.
Buhay pa rin na may compote at salamin, 1914-15.
Mga porma puro kulay at ang mga faceted na bagay ay pinagsama at pinapatong sa isa't isa, na lumilikha ng isang maayos na komposisyon. Ang Picasso sa pagpipinta na ito ay nagpapakita ng kasanayan sa collage, na madalas niyang ginagamit sa kanyang trabaho.
Batang babae sa harap ng salamin, 1932
Ito ay larawan ng batang maybahay ni Picasso, si Marie-Therese Walter. Ang modelo at ang kanyang pagmuni-muni ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang batang babae patungo sa isang mapang-akit na babae.
Guernica, 1937
Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng trahedya na katangian ng digmaan at pagdurusa mga inosenteng biktima. Ang gawain ay napakalaki sa sukat at kahalagahan nito, at kinikilala sa buong mundo bilang isang simbolo ng anti-digmaan at isang poster para sa kapayapaan.
Umiiyak na babae, 1937
Interesado si Picasso sa tema ng pagdurusa. Ang detalyadong pagpipinta na ito na may nakangiwi, deformed na mukha ay itinuturing na pagpapatuloy ng Guernica. 
"Asul na Panahon" sa mga gawa ni Pablo Picasso.
Matandang gitarista
Ang panahong ito ay paunang yugto V malikhaing karera artista. Nasa mga gawa ng panahong ito na makikita ang indibidwal na istilo ng pintor, kahit na noon pa siya ay pinaka-impluwensyahan ng ibang mga masters.
Celestina
Sa simula ng 1901, si Pablo ay nagulat sa balita ng pagkamatay ng kanyang tunay mahal kong kaibigan, Carlos Casagemas. Ang balitang ito ay humantong sa artist sa mahabang panahon ng kalungkutan at depresyon. Pagkalipas ng kalahating taon, sa wakas ay nagpasya siyang pumunta muli sa Paris, kung saan literal na ipinaalala sa kanya ng lahat ang kanyang malapit na kaibigan, na hindi pa matagal na ang nakalipas ay nagpakita sa kanya sa unang pagkakataon ng lahat ng mga kasiyahan ng kabisera ng France. Nagpasya si Picasso na manirahan sa isang silid kung saan, dahil sa pag-ibig na walang kapalit ang kaibigan niyang si Carlos ay nagpakamatay. Nagsimula rin siyang makipagrelasyon sa isang babae, dahil dito namatay ang kanyang kaibigan, at nagsimulang gumugol ng maraming oras sa mga tao sa paligid ni Carlos. Ang lahat ng ito ay nagparamdam sa kanya na siya ay nasa lugar ng kanyang kaibigan, na pumupuno sa kanyang isip ng madilim na pag-iisip tungkol sa kung gaano kalapit ang bawat isa sa amin sa kamatayan. Ang lahat ng ito ay minarkahan ang simula ng napakadilim na panahon ng kanyang trabaho, na kalaunan ay tinawag na asul. Sinabi mismo ni Picasso na literal siyang na-inspire ng kulay na asul matapos mapagtanto na wala na ang kanyang kaibigan.
Ilang buwan pagkatapos ng pagdating sa Paris, binuksan ng artista ang kanyang unang eksibisyon sa lungsod na ito. Gayunpaman, sa oras na iyon ay hindi pa siya nagpinta ng mga "asul" na pagpipinta; ang kanyang mga gawa ay mas katulad ng impresyonismo. Sinubukan ni Picasso na dagdagan ang volume sa kanyang mga painting sa pamamagitan ng pagbibihis ng mga bagay sa madilim na mga balangkas. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga pagpipinta ay naging mas at mas walang pagbabago, mas at mas madalas silang lahat ay ginawa sa mga asul na tono. Ang unang pagpipinta ng panahong ito ay "Portrait of Jaime Sabartes."
Takot, kawalan ng pag-asa, kalungkutan, pagdurusa - ang mga salitang ito ay ang perpektong paglalarawan para sa mga gawa ng "asul na panahon". Ang kumpirmasyon nito ay makikita sa self-portrait na Picasso na ginawa noong panahong iyon. Pagkatapos ay dumaan siya sa isang mahirap na panahon, walang bumibili ng mga kuwadro na gawa, madalas siyang sumugod sa pagitan ng Espanya at Pransya, na ang bawat isa ay naglalagay ng presyon sa kanya sa sarili nitong paraan. Ang Espanya noong panahong iyon ay nasa isang mahirap na sitwasyon, ang mga tao ay namamalimos at patuloy na lumilipat. Marahil ang lahat ng ito ay nakaapekto rin sa artista at sa oras na iyon ay ipininta niya ang pagpipinta na "An Old Jew with a Boy," na naglalarawan ng mga nagugutom na mahihirap. Sa kanyang tinubuang-bayan, gumugol si Picasso ng maraming oras sa pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga bagong painting sa ibabaw ng mga luma, dahil wala siyang pera para bumili ng mga bagong canvases, napakaraming posibleng obra maestra ng pagpipinta ang nawala. Ngunit sa kabilang banda, ito ay maaaring isipin bilang pagtanggal ng mga lumang alaala ng isang mahal sa buhay.
Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain, sa pamilya ng artist na si José Ruiz Blasco. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang ipakita ang kanyang talento nang maaga. Nasa edad na 7, ang batang lalaki ay nagdaragdag ng ilang mga detalye sa mga pintura ng kanyang ama (ang unang gawain ay ang mga paa ng mga kalapati). Sa edad na 8, ipininta ang unang seryosong oil painting na tinatawag na "Picador".
"Picador" 1889
Sa edad na 13, naging estudyante si Pablo Picasso sa Academy of Fine Arts sa Barcelona - napakahusay ng pagganap ni Pablo sa mga pagsusulit sa pasukan kung kaya't tinanggap siya ng komisyon sa akademya sa kabila ng kanyang murang edad.
Noong 1897, pumunta si Picasso sa Madrid upang pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ngunit nag-aral doon si Pablo nang hindi hihigit sa isang taon - ang akademya na may mga klasikal na tradisyon ay masyadong boring at masikip para sa batang talento. Sa Madrid ay mas nabighani ang binata mabilis na buhay metropolis. Nag-ukol din si Pablo ng maraming oras sa pag-aaral ng mga gawa ng mga artista tulad nina Diego Vilasquez, Francisco Goya at El Greco, na gumawa ng mahusay na impression sa artist.
Sa mga taong iyon, unang binisita ng artista ang Paris, pagkatapos ay itinuturing na kabisera ng sining. Siya ay nanirahan sa lungsod na ito nang maraming buwan, bumisita sa iba't ibang mga museo upang pag-aralan ang mga gawa ng mga masters ng pagpipinta: Van Gogh, Gauguin, Delacroix at marami pang iba. Madalas bumisita si Picasso sa Paris sa hinaharap, at kalaunan ay mabibighani siya ng lunsod na ito kaya nagpasiya si Picasso na lumipat doon (1904).
Ang pinakatanyag na mga gawa ni Pablo Picasso, na isinulat niya noong unang bahagi ng panahon (bago ang 1900)
"Larawan ng Isang Ina" 1896
"Kaalaman at Kawanggawa" 1897
"Unang Komunyon" 1896
"Self-Portrait" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel" 1900
"Babae na walang sapin ang paa. Fragment" 1895
"Tao sa baybayin ng isang lawa" 1897
"Man in a Hat" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Larawan ng Ama ng Artista" 1895
Ang susunod na panahon sa trabaho ni Pablo Picasso ay tinatawag na "asul". Noong 1901 - 1904 Ang palette ng Picasso ay pinangungunahan ng mga cool na kulay - pangunahin ang asul at ang mga shade nito. Sa oras na ito, itinaas ni Picasso ang mga tema ng katandaan, kahirapan, paghihirap; ang katangian ng mood ng mga pagpipinta sa panahong ito ay mapanglaw at kalungkutan. Inilarawan ng artista ang pagdurusa ng tao sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulag, pulubi, alkoholiko at mga puta, atbp. — sila ang mga pangunahing tauhan ng panahon ng "asul".
Mga gawa ng panahon ng "asul" (1901-1904)
"Ang Almusal ng Lalaking Bulag" 1903
"Ina at Anak" 1903
"Ang Absinthe Drinker" 1901
"Ang Ironer" 1904
"Pulubi na Matandang May Isang Batang Lalaki" 1903
"Buhay" 1903
"Dalawang Madre (Petsa)" 1902
"Blue Room (Bath)" 1901
"Gourmet" 1901
"Nakaupo na Babae sa Isang Hood" 1902
Sa panahon ng "pink" (1904 - 1906) Pangunahing tema Kasama sa gawa ng artista ang sirko at mga karakter nito - mga akrobat at komedyante. Nangibabaw ang maliliwanag at masasayang kulay. Ang isang paboritong karakter ng panahong ito ay maaaring tawaging harlequin, na madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Picasso. Bilang karagdagan sa sirko, naging inspirasyon din siya ng modelong Fernanda Olivier, na nakilala niya noong 1904, sa pinakadulo simula ng panahon ng "pink". Siya ang muse ng artist sa buong panahon.
Mga gawa ng panahon ng "pink" (1904 - 1906)
"Akrabat at Harlequin" 1905
"Babaeng may Kambing" 1906
"Boy Leading a Horse" 1906
"Pamilya ng mga Komedyante" 1905
"Mga Magsasaka" 1906
"Hubad na babae na may pitsel" 1906
"Pagsusuklay" 1906
"Babae na may Tinapay" 1905
"Dalawang acrabat na may isang aso" 1905
"Toilet" 1906
Isa sa sikat na mga painting P. Picasso "Girl on a Ball" (1905), na ngayon ay nasa Museo ng Estado Fine Arts na pinangalanan. A. S. Pushkin, tinawag ito ng ilang mga eksperto na isang paglipat mula sa "asul" na panahon hanggang sa "rosas" na panahon.
"Girl on a Ball" 1905
Ang pagbabago sa akda ni Picasso ay ang larawan ni Gertrude Stein, na ipininta niya noong 1906.
Ang trabaho sa portrait ay mahirap - ang artist ay muling isinulat ang larawan ng halos 80 beses at bilang isang resulta, si Picasso ay lumayo mula sa portrait bilang isang genre sining biswal sa klasikal na kahulugan nito. Ang lahat ng karagdagang gawain ni Picasso ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng isa lamang sa kanyang mga parirala: "Dapat nating ipinta hindi ang nakikita ko, ngunit ang alam ko." Ang saloobing ito ang sinubukang sundin ni P. Picasso hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Kubismo
Ang mahabang panahon na ito sa gawain ni Pablo Picasso ay nahahati sa ilang yugto. Ito ay isang oras ng kumpletong pagtanggi sa detalye ng mga character: ang paksa at ang background ay halos pagsamahin sa isa, walang malinaw na tinukoy na mga hangganan. Si Picasso ay kumbinsido na ang isang artist ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ipakita lamang kung ano ang nakikita ng mata.
Ang unang yugto ay ang "Cézanne" na panahon, na kilala rin bilang ang "African" na panahon. Ang yugtong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo ng mga imahe gamit ang simple mga geometric na hugis at isang pamamayani ng maputik, malabong berde, okre at kayumanggi na mga tono.
Noong 1907-1909, ang pansin ng artist ay nakadirekta sa sining ng Africa, na una niyang nakilala noong 1907 sa isang etnograpikong eksibisyon sa Trocadéro Museum. Mula ngayon, ang mga simple, maging ang mga primitive na anyo ng mga itinatanghal na bagay ay nagsimulang mangibabaw sa gawa ni Picasso. Sa pamamaraan, ang artist ay nagsimulang gumamit ng magaspang na pagtatabing. Ang unang pagpipinta na ginawa sa istilong "African" ay itinuturing na "Les Demoiselles d'Avignon" mula 1907.
Ang larawang ito ay ipininta ng may-akda sa loob ng isang taon. Si Picasso ay hindi kailanman nagtrabaho sa alinman sa kanyang mga pagpipinta nang napakatagal. Dahil dito, ang gawaing ito ay ibang-iba sa kanyang mga naunang pagpipinta na ito ay hindi malinaw na natanggap ng publiko. Ngunit sa pagkakaroon ng nahanap na bagong istilo na kawili-wili sa kanya, hindi aatras si Picasso at sa loob ng 2 taon ay binuo ito ng artist sa lahat ng posibleng paraan.
Mga gawa ng "Cézanne" cubism ("African" period) (1907 - 1909)
"Farmer's Lady" 1908
"Ulo ng isang Tao" 1907
"Bather" 1909
"Buhay pa rin na may mangkok at pitsel" 1908
"Hubad na may Drapery (Sayaw na may Belo)" 1907
"Larawan ni Manuel Palhares" 1909
"Tatlong pigura sa ilalim ng puno" 1907
"Mga Salamin at Prutas" 1908
"Bust of a Man (Sportsman)" 1909
"Babae" 1907
Sa panahon ng kanyang analytical period, napagtanto ni Picasso na kailangan niyang tumuon nang buo sa dami at hugis ng mga bagay, na nagtutulak ng kulay sa background. Sa gayon natatanging katangian naging monochrome ang analytical cubism. Kapansin-pansin din ang istraktura ng mga gawa sa panahong ito - ang artista ay tila dinudurog ang mga bagay sa maliliit na fragment. Ang linya sa pagitan ng iba't ibang mga bagay ay nawawala at ang lahat ay nakikita bilang isang solong kabuuan.
Mga gawa ng "analytical" cubism (1909-1912)
"Taong may Gitara" 1911
"Taong may biyolin" 1912
"Accordionist" 1911
"Still Life with a Bote of Liqueur" 1909
"Ang Makata" 1911
"Larawan ni Fernanda" 1909
"Larawan ni Wilhelm Uhde" 1910
"Nakaupo na Hubad" 1910
"Babae sa Berde" 1909
"Babae sa isang upuan" 1909
Ang simula ng synthetic period ay ang pagpipinta na "Memories of Le Havre," na ipininta ni Pablo Picasso noong 1912. Sa pagpipinta na ito, lumitaw ang mas maliliwanag na kulay na hindi likas sa analytical cubism.
Ang mga gawang monochrome ay muling nagbigay daan sa kulay. Kadalasan, ang mga painting sa panahong ito ay pinangungunahan ng mga still life: mga bote ng alak, sheet music, kubyertos at mga Instrumentong pangmusika. Upang palabnawin ang abstraction sa trabaho sa mga kuwadro na gawa, ginamit ang mga tunay na bagay, tulad ng mga lubid, buhangin, wallpaper, atbp.
Mga gawa ng "synthetic" cubism (1912-1917)
"Tao sa tabi ng Fireplace" 1916
"Man in a Top Hat" 1914
"Basa at Baraha» 1912
"Gitara" 1912
"Buhay pa rin na may prutas sa mesa" 1914-1915
"Pedestal" 1914
"Table in a Cafe (Bote ng Pernod)" 1912
"Tavern (Ham)" 1914
"Green Still Life" 1914
"Taong may tubo na nakaupo sa isang upuan" 1916
Sa kabila ng katotohanan na ang Cubism ay aktibong pinuna ng marami, ang mga gawa sa panahong ito ay nabenta nang husto at sa wakas ay tumigil si Pablo Picasso sa pagmamalimos at lumipat sa isang maluwang na pagawaan.
Ang susunod na panahon sa gawain ng artist ay neoclassicism, na nagsimula sa kasal ni Picasso sa Russian ballerina na si Olga Khokhlova noong 1918. Nauna ito sa trabaho ni Pablo sa mga disenyo ng tanawin at kasuutan para sa ballet na "Parade" noong 1917. Ito ay habang ginagawa ito trabaho na nakilala ng artist si Olga Khokhlova.
Kurtina para sa ballet na "Parade" 1917
Programa para sa Parade ng Ballet na may guhit ni Picasso. 1917
Chinese magician, nakasuot ng Picasso, modernong interpretasyon, 2003
Katangian ng Pranses na "tagapangasiwa" (barker)
Ang panahong ito ay napakalayo sa Cubism: tunay na mga mukha, mapusyaw na kulay, tamang mga form... Ang ganitong mga pagbabago sa kanyang trabaho ay inspirasyon ng kanyang asawang Ruso, na nagdala ng maraming bagong bagay sa buhay ni Pablo. Maging ang pamumuhay ng artista ay nagbago - dumalo sa mga social event, costume ballet, atbp. Sa isang salita, nagsimulang lumipat si Picasso sa isang sekular na kapaligiran, na dati ay dayuhan sa kanya. Pinuna ng marami si Picasso dahil sa matinding paglipat mula sa cubism tungo sa classicism. Ang artist ay tumugon sa lahat ng mga reklamo sa isa sa kanyang mga panayam: "Sa tuwing gusto kong sabihin ang isang bagay, sinasabi ko ito sa paraang sa tingin ko ay dapat itong sabihin."
Mga gawa ng neoclassical period (1918 - 1925)
"Pagbasa ng Liham" 1921
"Bathers" 1918
"Mahilig" 1923
"Ina at Anak" 1921
"Olga Khokhlova sa isang mantilla" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Unang Komunyon" 1919
"Pierrot" 1918
"Larawan ni Olga sa isang Armchair" 1917
"Portrait of Paul" ang anak ng artist noong 1923
"Mga Natutulog na Magsasaka" 1919
"Tatlong Naliligo" 1920
"Babae na may isang bata sa dalampasigan" 1921
"Babae sa isang Mantilla" 1917
"Mga babaeng tumatakbo sa baybayin" 1922
Noong 1925, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Sayaw," na ganap na sumasalamin sa mga problema sa personal na buhay ng artist sa oras na iyon.
Sa taglamig ng 1927, nakilala ni Picasso ang kanyang bagong muse - labing pitong taong gulang na si Maria Therese Walter, na naging karakter ng maraming mga pagpipinta ng panahon ng surrealist. Noong 1935, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Maya, ngunit noong 1936, iniwan ni Picasso sina Maria Teresa at Olga Khokhlova, kung saan hindi niya kailanman pinapormal ang isang opisyal na diborsyo hanggang sa pagkamatay ni Olga noong 1955.
Mga gawa mula sa panahon ng surrealismo (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Babaeng Naghahagis ng Bato" 1931
"Mga Figure sa Beach" 1931
"Still Life" 1932
"Hubad at Still Life" 1931
"Hubad sa dalampasigan" 1929
"Hubad sa dalampasigan" 1929
"Babae na may Bulaklak" 1932
"Pangarap (larawan ng maybahay ng artista na si Maria Teresa Walter)" 1932
"Hubad sa isang Armchair" 1932
"Hubad sa isang Armchair" 1929
"Ang Halik" 1931
Noong 30s at 40s, ang toro, ang Minotaur, ay naging bayani ng marami sa mga painting ni Picasso. Ang Minotaur sa gawa ng artista ay ang personipikasyon ng mapangwasak na kapangyarihan, digmaan at kamatayan.
"Minotauria" 1935
"Palette at Bull's Head" 1938
"Ulo ni Ram" 1939
"Still Life with a Bull Skull" 1942
"Buo ng toro, prutas, pitsel" 1939
"Tatlong Ulo ni Ram" 1939
Spring 1937 Maliit na bayan Sa Espanya, ang Guernica ay literal na pinunasan sa balat ng lupa ng mga pasistang Aleman. Hindi maaaring balewalain ni Picasso ang kaganapang ito at sa gayon ay ipinanganak ang pagpipinta na "Guernica". Ang larawang ito ay maaaring tawaging apotheosis ng tema ng Minotaur. Ang mga sukat ng pagpipinta ay kahanga-hanga: haba - 8 m, lapad - 3.5 m. May isang kilalang kaso na nauugnay sa pagpipinta. Sa isang paghahanap ng Gestapo, napansin ng isang opisyal ng Nazi ang pagpipinta at tinanong si Picasso: “Ginawa mo ba ito?” na sinagot ng artista na “Hindi. Nagawa mo!
"Guernica" 1937
Kaayon ng mga painting tungkol sa Minotaurs, si Pablo Picasso ay lumikha ng isang serye tungkol sa mga halimaw. Ang seryeng ito ay nagpapahayag ng posisyon ng artist noong digmaang sibil sa Espanya, kung saan sinuportahan niya ang mga Republikano at sinalungat ang mga patakaran ng diktador na si Franco.
"Ang Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco" (1937)
"Ang Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco" (1937)
Lahat ng Pangalawa Digmaang Pandaigdig Si Pablo Picasso ay nanirahan sa France, kung saan ang artist ay naging miyembro ng French Communist Party noong 1944.
Mga gawain sa panahon ng digmaan (1937-1945)
"Pheasant" 1938
"Ulo ng Babae sa Isang Sombrero" 1939
"Maria Teresa in a Wreath" 1937
"Pagawaan ng Artista" 1943
"Maya with a Doll" 1938
"Pagmamakaawa" 1937
"Still Life" 1945
"Umiiyak na babae na may scarf" 1937
"Mga Ibon sa isang Cage" 1937
"Nasugatang Ibon at Pusa" 1938
"Crypt" 1945
"Ang Babae sa Pulang Silya" 1939
Noong 1946, nagtrabaho ang artista sa mga kuwadro na gawa at mga panel para sa kastilyo ng pamilya Grimaldi sa Antibes ( resort town France). Sa unang bulwagan ng kastilyo, isang panel na tinatawag na "Joy of Life" ang na-install. Ang mga pangunahing tauhan ng pano na ito ay mga fairy-tale creatures, fauns, centaur at hubad na babae.
"Ang Kagalakan ng Pagiging" 1946
Sa parehong taon, nakilala ni Pablo ang batang artista na si Françoise Gilot, kung saan sila nanirahan sa Grimaldi Castle. Nang maglaon, nagkaroon ng dalawang anak sina Picasso at Françoise - sina Paloma at Claude. Sa oras na ito, madalas na pininturahan ng artist ang kanyang mga anak at si Françoise, ngunit ang idyll ay hindi nagtagal: noong 1953, kinuha ni Françoise ang mga bata at iniwan si Pablo Picasso. Hindi na kayang tiisin ni Françoise ang patuloy na pagtataksil ng artista at ang kanyang mahirap na karakter. Naranasan ng artista ang paghihiwalay na ito nang napakahirap, na hindi maaaring makaapekto sa kanyang trabaho. Patunay nito ang mga ink drawing ng isang pangit na matandang duwende na may magandang dalaga.
Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo, ang Dove of Peace, ay nilikha noong 1949. Una siyang lumitaw sa World Peace Congress sa Paris.
Noong 1951, ipininta ni Picasso ang "Massacres in Korea," na nagsasabi sa kuwento ng mga kalupitan ng "nakalimutan" na digmaang iyon.
"Masacre sa Korea" 1951
Noong 1947, lumipat ang artista sa timog ng France, sa lungsod ng Vallauris. Sa lungsod na ito siya naging interesado sa mga keramika. Nainspirasyon si Picasso na gawin ang libangan na ito sa pamamagitan ng taunang eksibisyon ng mga keramika sa Vallauris, na binisita niya noong 1946. Ang artist ay nagpakita ng partikular na interes sa mga produkto mula sa Madura workshop, kung saan siya ay nagtrabaho sa kalaunan. Ang paggawa sa clay ay nagbigay-daan sa kinikilalang pintor at graphic artist na makalimutan ang mga kakila-kilabot na digmaan at mapunta sa isa pang masaya at matahimik na mundo. Ang mga paksa para sa mga keramika ay ang pinakasimple at hindi kumplikado - kababaihan, ibon, mukha, mga tauhan sa fairy tale... Ang aklat na "Picasso Ceramics" ni I. Karetnikov, na inilathala noong 1967, ay nakatuon pa sa mga keramika ng Picasso.
Picasso sa workshop ng Madura
Ang "The Blue Period" ay marahil ang unang yugto sa gawain ni Picasso, na may kaugnayan sa kung saan maaari nating pag-usapan ang tungkol sa sariling katangian ng master: sa kabila ng tunog ng mga impluwensya, nakikitungo na tayo sa pagpapakita ng kanyang tunay na pagkatao.
Ang unang creative takeoff, kakaiba, ay pinukaw ng mahabang depresyon. Noong Pebrero 1901, sa Madrid, nalaman ni Picasso ang pagkamatay ng kanyang matalik na kaibigan na si Carlos Casagemas. Noong Mayo 5, 1901, ang artista ay dumating sa Paris sa pangalawang pagkakataon sa kanyang buhay, kung saan ang lahat ay nagpapaalala sa kanya ng Casagemas, kung kanino niya natuklasan kamakailan ang kabisera ng Pransya. Si Pablo ay nanirahan sa silid kung saan niya ginugol ang kanyang sarili mga huling Araw Si Carlos, na nagsimula ng malayo sa platonic na relasyon kay Germaine, dahil kung saan siya nagpakamatay, ay nakipag-usap sa parehong bilog ng mga tao tulad ng ginawa niya. Maaaring isipin ng isang tao kung anong kumplikadong buhol ang kapaitan ng pagkawala, ang pakiramdam ng pagkakasala, ang pakiramdam ng kalapitan ng kamatayan ay magkakaugnay para sa kanya... Ang lahat ng ito sa maraming paraan ay nagsilbing "basura" kung saan ang "asul na panahon" lumaki. Nang maglaon ay sinabi ni Picasso: "Ako ay nalubog sa Kulay asul, nang malaman kong patay na si Casagemas."
Gayunpaman, noong Hunyo 1901, sa unang Parisian exhibition ng Picasso, binuksan ni Vollard, wala pa ring "asul" na pagtitiyak: ang 64 na mga gawa na ipinakita ay maliwanag, senswal, at ang impluwensya ng mga Impresyonista ay kapansin-pansin sa kanila.
Ang "asul na panahon" ay unti-unting dumating sa sarili nitong: medyo matibay na mga contour ng mga figure ay lumitaw sa mga gawa ni Picasso, ang master ay tumigil sa pagsusumikap para sa "three-dimensionality" ng mga imahe, at nagsimulang lumayo mula sa klasikal na pananaw. Unti-unti, ang kanyang palette ay nagiging mas kaunti at mas magkakaibang, at ang mga accent ng asul ay nagiging mas malakas at mas malakas. Ang simula ng "bughaw na panahon" mismo ay itinuturing na "Portrait of Jaime Sabartes" na nilikha noong 1901 din.
Sinabi mismo ni Sabartes tungkol sa gawaing ito: "Sa pagtingin sa aking sarili sa canvas, napagtanto ko kung ano ang eksaktong nagbigay inspirasyon sa aking kaibigan - ito ang buong spectrum ng aking kalungkutan, na nakikita mula sa labas."
Ang mga pangunahing salita para sa panahong ito ng trabaho ni Picasso ay talagang "kalungkutan", "sakit", "takot", "pagkakasala", isang halimbawa nito ay "Self-Portrait"
master, nilikha ng ilang araw bago umalis papuntang Barcelona.
Noong Enero 1902, babalik siya sa Espanya, hindi siya makakapag-stay - ang bilog ng Espanyol ay napakaliit para sa kanya, ang Paris ay masyadong kaakit-akit sa kanya, siya ay pupunta muli sa France at gumugol ng ilang desperadong mahirap na buwan doon. Ang mga gawa ay hindi nagbebenta, ang buhay ay napakahirap. Kinailangan niyang bumalik muli sa Barcelona at huling beses manatili doon ng buong 15 buwan.
Binati ng kabisera ng Catalonia si Picasso nang may matinding tensyon; napapaligiran siya sa lahat ng panig ng kahirapan at kawalan ng katarungan. Ang kaguluhan sa lipunan na humawak sa Europa sa pagpasok ng siglo ay nakaapekto rin sa Espanya. Malamang na naapektuhan din nito ang mga pag-iisip at mood ng artista, na nagtrabaho nang husto at mabunga sa kanyang tinubuang-bayan. Ang nasabing mga obra maestra ng "asul na panahon" bilang "Petsa (Dalawang Sisters)",
Lumilitaw muli ang imahe ng Casagemas sa pagpipinta na "Buhay";
ito ay ipininta sa ibabaw ng obrang "Last Moments," na ipinakita sa 1900 World Exhibition sa Paris at naging dahilan ng unang paglalakbay ng Picasso at Casagemas sa kabisera ng France. Sa mga panahon ng kawalan ng pera, ang artista ay higit sa isang beses na nagpinta sa kanyang mga lumang canvases, ngunit sa kasong ito ang "barbarismo" na ito ay malamang na may ilang simbolikong kahulugan bilang tanda ng paalam sa lumang sining at kay Carlos, na forever din sa nakaraan.
Noong tagsibol ng 1904, lumitaw ang pagkakataon na pumunta muli sa Paris, at hindi nag-atubili si Picasso. Sa Paris na ang mga bagong sensasyon, mga bagong tao, mga interes at isang bagong "pink" na panahon ay naghihintay sa kanya, na nagsimula noong taglagas ng 1904.
