Maikling talambuhay ni Joseph Haydn. Vienna Classical School: Haydn Aling genre ang pinasimunuan ni Haydn

Tamang itinuring na si Haydn ang ama ng symphony at ang quartet, ang dakilang tagapagtatag ng klasikal. instrumental na musika, ang ama ng modernong orkestra.

Franz Joseph Haydn Ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa Lower Austria, sa maliit na bayan ng Rorau, na matatagpuan sa kaliwang pampang ng Leita River, sa pagitan ng mga bayan ng Brook at Hainburg, malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang mga ninuno ni Haydn ay namamana na mga artistang magsasaka ng Austro-Aleman. Ang ama ng kompositor na si Matthias ay isang kutsero. Ina - nee Anna Maria Koller - nagsilbi bilang isang tagapagluto.

Ang pagiging musikal ng ama, ang kanyang pagmamahal sa musika ay minana ng mga bata. Naakit ng munting si Josef ang atensyon ng mga musikero sa edad na lima. Siya ay may mahusay na pandinig, memorya, pakiramdam ng ritmo. Ang sungit niya pilak na boses nagpasindak sa lahat.

Salamat sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay unang nakapasok sa koro ng simbahan ng maliit na bayan ng Gainburg, at pagkatapos ay sa choir chapel sa Cathedral (pangunahing) St. Stephen's Cathedral sa Vienna. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Haydn. Pagkatapos ng lahat, isa pang pagkakataon upang makuha edukasyong pangmusika wala siya.

Ang pagkanta sa koro ay napakahusay para kay Haydn, ngunit ang tanging paaralan. Ang mga kakayahan ng batang lalaki ay mabilis na umunlad, at ang mahihirap na solong bahagi ay nagsimulang ipagkatiwala sa kanya. Ang koro ng simbahan ay madalas na nagtatanghal sa mga pagdiriwang ng lungsod, kasal, at libing. Inimbitahan din ang koro na lumahok sa mga pagdiriwang ng korte. At gaano karaming oras ang kailangan para gumanap sa mismong simbahan, para mag-ensayo? Ang lahat ng ito ay isang mabigat na pasanin para sa maliliit na mang-aawit.

Si Josef ay mabilis at mabilis na nadama ang lahat ng bago. Nakahanap pa siya ng oras upang tumugtog ng violin at clavichord at nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ngayon lamang ang kanyang mga pagtatangka na bumuo ng musika ay hindi natugunan ng suporta. Sa loob ng siyam na taon ng pananatili sa choir chapel, dalawang aral lang ang natanggap niya mula sa pinuno nito!

Gayunpaman, hindi kaagad lumitaw ang mga aralin. Bago iyon, kailangan kong dumaan sa isang desperadong oras ng paghahanap ng trabaho. Unti-unti, nakahanap ako ng trabaho, bagaman hindi ito nagbibigay, ngunit pinahintulutan pa rin akong hindi mamatay sa gutom. Nagsimulang magbigay ng mga aralin sa pagkanta at musika si Haydn, tumugtog ng violin maligaya gabi at minsan sa mga highway lang. Sa komisyon, binubuo niya ang ilan sa kanyang mga unang gawa. Ngunit ang lahat ng mga kita na ito ay hindi sinasadya. Naunawaan ni Haydn na upang maging isang kompositor ay kailangang mag-aral ng mabuti at mabuti. Nagsimula siyang mag-aral ng mga teoretikal na gawa, lalo na ang mga aklat ni I. Mattheson at I. Fuchs.

Ang pakikipagtulungan sa komedyante ng Viennese na si Johann Joseph Kurz ay napatunayang kapaki-pakinabang. Si Kurtz ay napakasikat noong panahong iyon sa Vienna bilang isang mahuhusay na artista at may-akda ng ilang mga farces.

Si Kurtz, nang makilala si Haydn, ay agad na pinahahalagahan ang kanyang talento at nag-alok na gumawa ng musika para sa libretto ng comic opera na The Crooked Demon na pinagsama-sama niya. Sumulat si Haydn ng musika, na, sa kasamaang-palad, ay hindi napunta sa amin. Alam lang natin na ang The Crooked Demon ay ginanap noong taglamig ng 1751-1752 sa teatro sa Karinth Gate at naging matagumpay. "Si Haydn ay nakatanggap ng 25 ducats para sa kanya at itinuturing ang kanyang sarili na napakayaman."

Bold debut ng mga kabataan, hindi sapat sikat na kompositor sa entablado ng teatro noong 1751 ay agad na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mga demokratikong bilog at ... napakasamang mga pagsusuri mula sa mga masigasig ng mga lumang tradisyon sa musika. Ang mga panunuya ng "buffoonery", "frivolity" at iba pang mga kasalanan ay inilipat nang maglaon ng iba't ibang mga masigasig ng "kahanga-hanga" sa iba pang gawain ni Haydn, mula sa kanyang mga symphony hanggang sa kanyang masa.

Ang huling yugto ng malikhaing kabataan ni Haydn - bago siya pumasok sa landas ng isang independiyenteng kompositor - ay ang mga klase kasama si Nicola Antonio Porpora, isang Italyano na kompositor at bandmaster, isang kinatawan ng paaralang Neapolitan.

Sinuri ni Porpora ang mga eksperimento sa pagbubuo ni Haydn at binigyan siya ng mga tagubilin. Si Haydn, bilang gantimpala sa guro, ay isang accompanist sa kanyang mga aralin sa pagkanta at naghintay pa sa kanya.

Sa ilalim ng bubong, sa malamig na attic kung saan nakasiksik si Haydn, sa isang lumang sirang clavichord, pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga sikat na kompositor. At mga awiting bayan! Ang dami niyang nakinig sa kanila, gumagala araw at gabi sa mga lansangan ng Vienna. Dito at doon ay tumunog ang iba't ibang mga katutubong himig: Austrian, Hungarian, Czech, Ukrainian, Croatian, Tyrolean. Samakatuwid, ang mga gawa ni Haydn ay napuno ng mga kahanga-hangang himig na ito, para sa karamihan ay masayahin at masayahin.

Sa buhay at gawain ni Haydn, unti-unting nagkakaroon ng pagbabago. Ang kanyang kalagayan sa pananalapi ay nagsimulang bumuti nang paunti-unti, mga posisyon sa buhay magpalakas ka. Kasabay nito, ang mahusay na malikhaing talento ay nagdala ng mga unang makabuluhang bunga nito.

Sa paligid ng 1750, si Haydn ay nagsulat ng isang maliit na misa (sa F major), na nagpapakita sa loob nito hindi lamang isang mahuhusay na asimilasyon ng mga modernong pamamaraan ng genre na ito, kundi pati na rin ang isang malinaw na hilig na bumuo ng "jolly" na musika ng simbahan. Ang isang mas mahalagang katotohanan ay binubuo ng kompositor ang unang string quartet noong 1755.

Ang impetus ay isang kakilala sa isang mahilig sa musika, ang may-ari ng lupa na si Karl Furnberg. Dahil sa inspirasyon ng atensyon at materyal na suporta ni Fürnberg, unang sumulat si Haydn ng isang serye ng mga string trio, at pagkatapos ay ang unang string quartet, na kaagad na sinundan ng humigit-kumulang dalawang dosenang iba pa. Noong 1756, binuo ni Haydn ang Concerto sa C major. Ang pilantropo ni Hayd ay nag-ingat din sa pagpapalakas ng kanyang pinansiyal na posisyon. Inirerekomenda niya ang kompositor sa aristokrata ng Viennese Bohemian at mahilig sa musika na si Count Josef Franz Morzin. Ginugol ni Mortsin ang taglamig sa Vienna, at noong tag-araw ay nanirahan siya sa kanyang ari-arian na Lukawiec malapit sa Pilsen. Sa serbisyo ni Mortsin, bilang isang kompositor at bandmaster, nakatanggap si Haydn ng walang bayad na lugar, pagkain at suweldo.

Ang serbisyong ito ay naging panandalian (1759-1760), ngunit tinulungan pa rin si Haydn na gumawa ng karagdagang mga hakbang sa komposisyon. Noong 1759, nilikha ni Haydn ang kanyang unang symphony, na sinundan ng apat na iba pa sa mga darating na taon.

Parehong sa larangan ng string quartet at sa larangan ng symphony, kinailangan ni Haydn na tukuyin at gawing kristal ang mga genre ng bagong musikal na panahon: pagbubuo ng mga quartet, paglikha ng mga symphony, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang matapang, determinadong innovator.

Sa kanyang oras sa serbisyo ng Count Morzin, si Haydn ay umibig sa bunsong anak na babae ng kanyang kaibigan, ang taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Johann Peter Keller, si Teresa, at seryosong nagnanais na pakasalan siya. Gayunpaman, ang batang babae, sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman, ay umalis tahanan ng magulang, at ang kanyang ama ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa sabihin: "Haydn, dapat mong pakasalan ang aking panganay na anak na babae". Hindi alam kung ano ang nag-udyok kay Haydn na tumugon nang positibo. One way or another, pero pumayag si Haydn. Siya ay 28 taong gulang, ang nobya - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ang kasal ay natapos noong Nobyembre 26, 1760, at si Haydn ay naging ... isang hindi maligayang asawa sa loob ng maraming dekada.

Hindi nagtagal, ipinakita ng kanyang asawa ang kanyang sarili bilang isang babae na may pinakamataas na antas ng pagiging makitid, pagiging mapurol at palaaway. Siya ay ganap na hindi naiintindihan at hindi pinahahalagahan ang mahusay na talento ng kanyang asawa. "Wala siyang pakialam," minsang sinabi ni Haydn sa kanyang katandaan, "kung ang kanyang asawa ay isang sapatos o isang artista."

Walang awa na sinira ni Maria Anna ang ilang manuskrito ng musika ni Haydn, gamit ang mga ito para sa mga papillottes at pâté linings. Bukod dito, siya ay napaka-aksaya at demanding.

Nang magpakasal, nilabag ni Haydn ang mga kondisyon ng serbisyo kasama si Count Morcin - tinanggap lamang ng huli ang mga walang asawa sa kanyang kapilya. Gayunpaman, hindi niya kailangang itago ang pagbabago sa kanyang personal na buhay sa mahabang panahon. Pinilit ng pagkabigla sa pananalapi si Count Morcin na talikuran ang mga kasiyahan sa musika at malusaw ang kapilya. Nanganganib na maiwan muli si Haydn nang walang permanenteng kita.

Ngunit pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang alok mula sa isang bago, mas makapangyarihang patron ng sining - ang pinakamayaman at pinaka-maimpluwensyang Hungarian magnate - si Prince Paul Anton Esterhazy. Pagkuha ng pansin kay Haydn sa kastilyo ni Morzin, pinahahalagahan ni Esterhazy ang kanyang talento.

Hindi kalayuan sa Vienna, sa maliit na bayan ng Hungarian ng Eisenstadt, at sa tag-araw sa palasyo ng bansa ng Estergaz, si Haydn ay gumugol ng tatlumpung taon bilang isang bandmaster (konduktor). Kasama sa mga responsibilidad ng bandmaster ang pagdidirekta sa orkestra at mga mang-aawit. Kinailangan din ni Haydn na bumuo ng mga symphony, opera, quartets at iba pang mga gawa sa kahilingan ng prinsipe. Kadalasan ang pabagu-bagong prinsipe ay nag-utos na magsulat ng isang bagong sanaysay sa susunod na araw! Ang talento at pambihirang kasipagan ay nagligtas din dito kay Haydn. Sunod-sunod na lumitaw ang mga Opera, pati na rin ang mga symphony, kabilang ang "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Nangunguna sa kapilya, maaaring makinig ang kompositor sa live na pagtatanghal ng mga gawa na kanyang nilikha. Ginawa nitong posible na itama ang lahat ng bagay na hindi maganda ang tunog, at tandaan kung ano ang naging matagumpay.

Sa kanyang paglilingkod kasama si Prinsipe Esterhazy, isinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera, quartet at symphony. Sa kabuuan, lumikha si Haydn ng 104 symphony!

Sa mga symphony, hindi itinakda ni Haydn ang kanyang sarili ang gawain ng pag-indibidwal ng balangkas. Ang programming ng kompositor ay kadalasang nakabatay sa mga indibidwal na asosasyon at pictorial na "sketch". Kahit na kung saan ito ay mas matatag at pare-pareho - puro emosyonal, tulad ng sa "Farewell Symphony" (1772), o genre, tulad ng sa " symphony ng militar"(1794), - kulang pa rin siya sa mga natatanging pundasyon ng plot.

Ang napakalaking halaga ng mga symphonic na konsepto ni Haydn, para sa lahat ng kanilang comparative simple at unpretentiousness, ay nasa isang napaka-organikong pagmuni-muni at pagpapatupad ng pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na mundo ng tao.

Ang opinyon na ito ay ipinahayag, at napaka patula, ni E.T.A. Hoffmann:

“Sa mga akda ni Haydn, nangingibabaw ang pagpapahayag ng isang parang bata na masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay humahantong sa amin sa walang hangganang berdeng mga kakahuyan, sa isang masayahin, motley crowd masasayang tao, sa harap namin, ang mga lalaki at babae ay sumugod sa mga sayaw ng choral; nagtatawanan ang mga bata sa likod ng mga puno, sa likod ng mga palumpong ng rosas, mapaglarong naghahagis ng mga bulaklak. buhay, puno ng pagmamahal puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - tanging isang matamis na elegiac na pagnanais para sa isang minamahal na imahe na nagmamadali sa malayo, sa kulay rosas na kinang ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ang nagniningas ang bukang-liwayway ng gabi sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan.

Ang craftsmanship ni Hayd ay umabot sa pagiging perpekto sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang musika ay palaging pumukaw sa paghanga ng maraming bisita ni Esterhazy. Ang pangalan ng kompositor ay naging malawak na kilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa England, France, Russia. Ang anim na symphony na ginanap sa Paris noong 1786 ay tinawag na "Paris". Ngunit walang karapatan si Haydn na pumunta saanman sa labas ng ari-arian ng prinsipe, i-print ang kanyang mga gawa o i-donate lamang ang mga ito nang walang pahintulot ng prinsipe. At hindi nagustuhan ng prinsipe ang mga kawalan ng "kanyang" Kapellmeister. Nakasanayan na niya si Haydn, kasama ang iba pang mga katulong, na naghihintay sa isang tiyak na oras para sa kanyang mga order sa bulwagan. Sa gayong mga sandali, lalo na naramdaman ng kompositor ang kanyang pagtitiwala. "Ako ba ay isang bandmaster o isang bandleader?" mapait niyang bulalas sa mga liham sa mga kaibigan. Sa sandaling gayunpaman siya ay nakatakas at bisitahin ang Vienna, tingnan ang mga kakilala, mga kaibigan. Napakalaking kagalakan ang nagdulot sa kanya ng mga pagpupulong kasama ang kanyang minamahal na si Mozart! Ang mga kamangha-manghang pag-uusap ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga quartet, kung saan tumugtog ng byolin si Haydn at tumugtog ng byola si Mozart. Sa partikular na kasiyahan, ginampanan ni Mozart ang quartets na isinulat ni Haydn. Sa ganitong genre mahusay na kompositor itinuring niya ang kanyang sarili na kanyang estudyante. Ngunit ang gayong mga pagtatagpo ay napakabihirang.

Nagkaroon ng pagkakataon si Haydn na maranasan ang iba pang kagalakan - ang kagalakan ng pag-ibig. Noong Marso 26, 1779, tinanggap ang Polcellis sa Esterhazy Chapel. Si Antonio, ang biyolinista, ay hindi na bata. Ang kanyang asawa, ang mang-aawit na si Luigi, isang Mauritanian mula sa Naples, ay labing siyam na taong gulang lamang. Siya ay lubhang kaakit-akit. Si Luigia ay namuhay nang hindi maligaya kasama ang kanyang asawa, gayundin si Haydn. Dahil sa pagod sa piling ng palaaway at palaaway na asawa, nahulog ang loob niya kay Luigi. Ang hilig na ito ay tumagal, unti-unting humina at kumukupas, hanggang sa pagtanda ng kompositor. Tila, ginantihan ni Luigia si Haydn, ngunit gayunpaman, higit na interes sa sarili ang ipinakita sa kanyang saloobin kaysa sa katapatan. Sa anumang kaso, siya ay patuloy at napaka-pursigido na nangikil ng pera kay Haydn.

Tinawag pa ng tsismis (hindi alam kung patas) ang anak ni Luigi Antonio, ang anak ni Haydn. Ang kanyang panganay na anak na si Pietro ay naging paborito ng kompositor: Inalagaan siya ni Haydn bilang isang ama, naging aktibong bahagi sa kanyang edukasyon at pagpapalaki.

Sa kabila ng kanyang umaasa na posisyon, hindi makaalis si Haydn sa serbisyo. Sa oras na iyon, ang musikero ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho lamang sa mga kapilya ng korte o manguna sa koro ng simbahan. Bago si Haydn, wala ni isang kompositor ang nakipagsapalaran sa isang malayang pag-iral. Si Haydn ay hindi nangahas na humiwalay sa isang permanenteng trabaho.

Noong 1791, nang si Haydn ay mga 60 taong gulang na, ang matandang prinsipe na si Esterhazy ay namatay. Ang kanyang tagapagmana, na walang labis na pagmamahal sa musika, ay nilusaw ang kapilya. Pero flattered din siya na ang composer, na sumikat, ay nakalista bilang kanyang bandmaster. Pinilit nito ang batang si Esterhazy na bigyan si Haydn ng sapat na pensiyon upang hindi makapasok ang "kanyang lingkod" sa kanyang bagong serbisyo.

Masaya si Haydn! Sa wakas, siya ay malaya at nagsasarili! Sa alok na sumama sa mga konsyerto sa England, pumayag siya. Sa paglalakbay sakay ng barko, nakita ni Haydn ang dagat sa unang pagkakataon. At ilang beses niya itong pinangarap, sinusubukang isipin ang walang hangganang elemento ng tubig, ang paggalaw ng mga alon, ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng kulay ng tubig. Minsan sa kanyang kabataan, sinubukan pa ni Haydn na ihatid sa musika ang isang larawan ng nagngangalit na dagat.

Ang buhay sa England ay hindi pangkaraniwan para kay Haydn. Ang mga konsyerto kung saan siya nagsagawa ng kanyang mga gawa ay ginanap na may matagumpay na tagumpay. Ito ang unang bukas na mass recognition ng kanyang musika. Inihalal siya ng Unibersidad ng Oxford bilang honorary member.

Dalawang beses bumisita si Haydn sa England. Sa paglipas ng mga taon, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na labindalawang London Symphonies. Kinumpleto ng London Symphony ang ebolusyon ng symphony ni Hayd. Umabot sa rurok ang kanyang talento. Ang musika ay naging mas malalim at mas nagpapahayag, ang nilalaman ay naging mas seryoso, ang mga kulay ng orkestra ay naging mas mayaman at mas iba-iba.

Sa kabila ng pagiging abala, nagkaroon ng oras si Haydn na makinig at bagong musika. Ang isang partikular na malakas na impresyon ay ginawa sa kanya ng mga oratorio ng Aleman na kompositor na si Handel, ang kanyang mas matandang kontemporaryo. Napakaganda ng impresyon mula sa musika ni Handel na, pagbalik sa Vienna, sumulat si Haydn ng dalawang oratorio - "The Creation of the World" at "The Seasons".

Ang balangkas ng "Paglikha ng Mundo" ay napakasimple at walang muwang. Ang unang dalawang bahagi ng oratorio ay nagsasabi tungkol sa paglitaw ng mundo sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos. Ang ikatlo at huling bahagi ay tungkol sa paraisong buhay nina Adan at Eba bago ang pagkahulog.

Ang ilang mga paghatol ng mga kontemporaryo at agarang mga inapo tungkol sa "Paglikha ng Mundo" ni Haydn ay katangian. Ang oratorio na ito ay isang malaking tagumpay sa panahon ng buhay ng kompositor at lubos na nagpapataas ng kanyang katanyagan. Gayunpaman, mayroon ding mga kritikal na boses. Naturally, ang visual na imahe ng musika ni Haydn ay nagulat sa mga pilosopo at aesthetics, na nakatutok sa "kahanga-hanga" na paraan. Si Serov ay masigasig na sumulat tungkol sa "Paglikha ng Mundo":

“Napakalaking nilikha nitong oratorio! Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang aria na naglalarawan sa paglikha ng mga ibon - ito ay isang tiyak na mas mataas na tagumpay ng onomatopoeic na musika, at higit pa rito, "anong enerhiya, anong kasimplehan, anong simpleng biyaya!" - ito ay tiyak na lampas sa paghahambing. Ang oratorio na The Four Seasons ay dapat kilalanin bilang isang mas makabuluhang akda ni Haydn kaysa sa The Creation of the World. Ang teksto ng oratorio The Seasons, tulad ng teksto ng The Creation, ay isinulat ni van Swieten. Ang pangalawa sa mga dakilang oratorio ni Haydn ay mas magkakaibang at malalim na tao hindi lamang sa nilalaman kundi pati na rin sa anyo. Ito ay isang buong pilosopiya, isang encyclopedia ng mga larawan ng kalikasan at ang patriyarkal na moralidad ng magsasaka ni Haydn, ang maluwalhating gawain, pag-ibig sa kalikasan, ang kasiyahan ng buhay sa kanayunan at ang kadalisayan ng mga walang muwang na kaluluwa. Bilang karagdagan, pinahintulutan ng balangkas si Haydn na lumikha ng isang napaka-maayos at kumpleto, magkatugma na konsepto ng musika ng kabuuan.

Ang komposisyon ng malaking marka ng The Four Seasons ay hindi naging madali para sa huwarang Haydn, nagdulot ito sa kanya ng maraming alalahanin at walang tulog na gabi. Sa huli, siya ay pinahirapan ng sakit ng ulo at ang pagtitiyaga ng mga pagtatanghal sa musika.

Ang London Symphonies at oratorio ay ang rurok ng gawain ni Haydn. Pagkatapos ng mga oratorio, halos wala siyang naisulat. Masyadong stressful ang buhay. Nawala ang kanyang lakas. Ang mga huling taon na ginugol ng kompositor sa labas ng Vienna, sa isang maliit na bahay. Isang tahimik at liblib na tirahan ang binisita ng mga humahanga sa talento ng kompositor. Ang mga pag-uusap ay naantig sa nakaraan. Lalo na nagustuhan ni Haydn na alalahanin ang kanyang kabataan - mahirap, hirap, ngunit puno ng matapang, patuloy na paghahanap.

Namatay si Haydn noong 1809 at inilibing sa Vienna. Kasunod nito, ang kanyang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang napakaraming taon ng kanyang buhay.

Si Franz Joseph Haydn ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng sining ng Enlightenment. Isang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking malikhaing pamana - mga 1000 gawa sa iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ng Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito ay 104 symphony, 83 quartets, 52 clavier sonatas, salamat sa kung saan nanalo si Haydn ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphony.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan ng kanyang istilo sa musika ay katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Sa kahanga-hangang sensitivity nakita niya ang mga katutubong melodies ng iba't ibang pinagmulan, ang likas na katangian ng mga sayaw ng magsasaka, ang espesyal na kulay ng tunog. mga instrumentong bayan, ilang French na kanta na naging tanyag sa Austria. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. "Sa mga bulwagan ng mga palasyo, kung saan ang kanyang mga symphony ay karaniwang tumutunog, ang mga sariwang jet ng katutubong melody, mga biro ng katutubong, isang bagay mula sa mga ideya ng katutubong buhay ay sumabog sa kanila" ( T. Livanova,352 ).

Ang sining ni Haydn ay nauugnay sa istilo nito, ngunit ang bilog ng kanyang mga imahe at konsepto ay may sariling katangian. Ang mataas na trahedya, mga antigong kwento na nagbigay inspirasyon kay Gluck ay hindi niya lugar. Mas malapit siya sa mundo ng mas ordinaryong mga imahe at damdamin. Ang kahanga-hangang simula ay hindi lahat ng dayuhan kay Haydn, tanging nakita niya na wala ito sa larangan ng trahedya. Seryosong pagmuni-muni, isang mala-tula na pang-unawa sa buhay, ang kagandahan ng kalikasan - lahat ng ito ay nagiging dakila sa Haydn. Ang isang maayos at malinaw na pagtingin sa mundo ay nangingibabaw kapwa sa kanyang musika at sa kanyang saloobin. Siya ay palaging palakaibigan, layunin at palakaibigan. Natagpuan niya ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang mga gawa, sa pakikipag-usap sa mga malapit na tao (halimbawa, kay Mozart, na ang pagkakaibigan, batay sa panloob na pagkakamag-anak at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad parehong kompositor).

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 60s ng ika-18 siglo hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven.

Pagkabata

Nabuo ang karakter ng kompositor sa isang working atmosphere buhay magsasaka: ipinanganak siya noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rorau (Lower Austria) sa pamilya ng isang master ng karwahe, ang kanyang ina ay isang simpleng kusinero. Mula pagkabata, nakakarinig na ng musika si Haydn iba't ibang nasyonalidad, yamang kabilang sa lokal na populasyon ng Rorau ay mayroong mga Hungarian, Croats, at Czech. Ang pamilya ay musikal: ang aking ama ay mahilig kumanta, sinasabayan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng tainga sa alpa.

Binibigyang pansin ang pambihirang mga kakayahan sa musika ng kanyang anak, ipinadala siya ng ama ni Haydn sa kalapit na bayan ng Hainburg sa kanyang kamag-anak (Frank), na nagsilbi doon bilang rektor ng paaralan at direktor ng koro. Nang maglaon, naalala ng hinaharap na kompositor na natanggap niya mula kay Frank ang "higit pang mga cuffs kaysa sa pagkain"; gayunpaman, mula sa edad na 5 siya ay natutong tumugtog ng tanso at mga instrumentong pangkuwerdas, pati na rin ang harpsichord, at umaawit sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay konektado sa musical chapel sa katedral ng st. Stephen sa Vienna. Ang pinuno ng koro (Georg Reuter) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumuha ng mga bagong choristers. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang boses at pambihirang talento sa musika. Nang makatanggap ng imbitasyon na maging chorister sa katedral, unang nakipag-ugnayan ang 8-taong-gulang na si Haydn sa pinakamayamang masining na kultura kabisera ng Austrian. Kahit noon pa ay isa itong lungsod na literal na puno ng musika. Ang opera ng Italyano ay umunlad dito sa mahabang panahon, ang mga konsiyerto-akademya ng mga sikat na birtuoso ay ginanap, ang malalaking instrumental at choir chapel ay umiral sa imperial court at ang mga bahay ng malalaking maharlika. Ngunit ang pangunahing yaman ng musikal ng Vienna ay ang pinaka magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang sa simbahan, kundi pati na rin sa opera - higit sa lahat ay binuo ni Haydn. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na inanyayahan sa palasyo ng imperyal, kung saan ang hinaharap na kompositor ay maaaring makarinig ng instrumental na musika. Sa kasamaang palad, ang boses lamang ng batang lalaki ang pinahahalagahan sa kapilya, na ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; Ang mga hilig ng kompositor, na nagising na sa pagkabata, ay nanatiling hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang kanyang boses, pinaalis si Haydn sa chapel.

1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimo sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap, gumagala nang walang permanenteng tahanan at gumagawa ng kakaibang mga trabaho (kung minsan ay nakakahanap siya ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo). Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay masasayang taon, puno ng pag-asa at pananampalataya sa kanilang bokasyon bilang isang kompositor. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang segunda-manong dealer ng libro, si Haydn ay independiyenteng nakikibahagi sa counterpoint, nakikilala ang mga gawa ng pinakamalaking German theorists, at nag-aaral ng clavier sonatas ni Philip Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang parehong bukas na karakter at isang pagkamapagpatawa na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Kabilang sa mga pinakaunang komposisyon ng 19-taong-gulang na si Haydn ay ang singspiel na "The Lame Demon", na isinulat sa mungkahi ng sikat na komedyante ng Viennese na si Kurz (nawala). Sa paglipas ng panahon, ang kanyang kaalaman sa komposisyon ay pinayaman sa pamamagitan ng pakikipag-usap kay Niccolo Porpora, isang sikat na Italyano na kompositor ng opera at guro ng boses: Si Haydn ay nagsilbi bilang kanyang accompanist nang ilang panahon.

Unti-unti, nagiging sikat ang batang musikero sa mga musical circle ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa tahanan ng isang mayamang opisyal ng Vienne (sa pangalan ng Furnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Furnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng bandmaster sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Para sa orkestra na ito ay isinulat Ang unang symphony ni Haydn- D-dur sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuo ng classical symphony ng Viennese. Pagkaraan ng 2 taon, si Mortsin, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, ay natunaw ang koro, at si Haydn ay pumirma ng isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang masigasig na tagahanga ng musika - si Paul Anton Esterhazy.

Ang panahon ng creative maturity

Sa paglilingkod ng mga prinsipe na si Esterhazy, nagtrabaho si Haydn sa loob ng 30 taon: una, bilang isang vice-captain master (assistant), at pagkatapos ng 5 taon, bilang isang punong konduktor. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng ibang tao, hindi niya malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Gayunpaman, ang pagkakataong itapon ang isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng kanyang mga gawa, pati na rin ang kamag-anak na materyal at domestic security, ay humimok kay Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy.

Nakatira sa mga estates ng Esterhazy (Eisenstadt at Estergaz), at paminsan-minsan lamang bumibisita sa Vienna, na may kaunting pakikipag-ugnayan sa malawak na mundo ng musikal, siya ay naging pinakadakilang master ng European scale sa panahon ng serbisyong ito. para sa kapilya at Home theater Isinulat ni Esterhazy ang karamihan (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera.

Buhay ng musika sa paninirahan ng Esterhazy ay bukas sa sarili nitong paraan. Sa mga konsyerto, mga palabas sa opera, mga seremonyal na pagtanggap, na sinamahan ng musika, mayroong mga kilalang panauhin, kabilang ang mga dayuhan. Unti-unti, lumampas sa Austria ang katanyagan ni Haydn. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa pinakamalaking mga kapital ng musika. Kaya, noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Paris" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa "Concerts of the Olympic Lodge" ng Paris).

Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulong Kapellmeister para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, natupad ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s gumawa siya ng 2 paglilibot mga biyahe papuntang London sa imbitasyon ng organizer ng "Subscription Concerts" violinist I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat sa okasyong ito, nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa gawain ni Haydn, inaprubahan ang kapanahunan ng klasikal na symphony ng Viennese (medyo mas maaga, noong huling bahagi ng 1780s, lumitaw ang huling 3 symphony ni Mozart). Ang Ingles na publiko ay masigasig tungkol sa musika ni Haydn. Sa Oxford siya ay ginawaran ng honorary doctorate sa musika.

Ang huling may-ari ng Esterhazy noong buhay ni Haydn, si Prince Miklos II, ay naging masugid na mahilig sa sining. Ang kompositor ay muling tinawag sa serbisyo, bagaman ang kanyang mga aktibidad ay katamtaman na ngayon. Nakatira sa kanyang sariling bahay sa labas ng Vienna, binubuo niya ang pangunahing mga misa para kay Estergaz (Nelson, Theresia, atbp.).

Humanga sa mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio - The Creation of the World (1798) at (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay sapat na nakoronahan sa malikhaing landas ng kompositor.

Namatay si Haydn sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin na ng mga tropang Pranses ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob ng Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag kayong matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari".

Ang kanyang nakababatang kapatid na si Michael (na kalaunan ay naging isang kilalang kompositor na nagtrabaho sa Salzburg) ay kumanta sa koro at nagkaroon ng parehong mahusay na treble.

Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organiko para kay Haydn ay ang genre kalabaw. Halimbawa, ang opera na Rewarded Loyalty ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko.

Haydn Joseph (Franz Joseph) (31.03.1732, Rorau, Lower Austria - 31.5.1809, Vienna), Austrian na kompositor. Kinatawan ng Viennese classical na paaralan (kasama sina W. A. Mozart at L. van Beethoven). Ang anak ng isang carriage master. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa musika mula sa isang guro sa paaralan at rehente I.M. Frank sa Hainburg. Noong 1740-49 kumanta siya sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna, kung saan natutunan din niyang tumugtog ng clavier, violin at organ. Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa koro, nabuhay siya sa pamamagitan ng mga kakaibang trabaho (mga kaukulang tala, pribadong mga aralin, mga pagtatanghal bilang isang organista, biyolinista, mang-aawit); noong 1753-56 nagtrabaho siya bilang accompanist para sa N. Porpora, sabay-sabay na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagbuo. Binawi niya ang kakulangan ng isang sistematikong edukasyong pangmusika sa mga teoretikal na gawa ni I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach. Ang simula ng katanyagan ni Haydn ay nagsimula noong 1750s, nang, sa utos ng aktor na si J. F. Kurz (Bernardon) at sa kanyang libretto, nilikha niya ang singspiel na "The Lame Demon" (batay sa dula ng parehong pangalan ni A. R. Lesage, itinanghal noong 1752, Vienna; hindi napanatili). Ang mga string trio at quartets (1755; isinulat para sa musikal na bilog ni Baron Fürnberg) ay nagsiwalat ng mga tampok ng indibidwal na istilo ng kompositor: hindi mauubos na katalinuhan, kadalian sa paggamit ng mga alamat ng kanta at sayaw, at pagkahilig sa mga nakakatawang epekto.

Noong 1759-61, nagsilbi si Haydn bilang bandmaster sa Lukavice estate (malapit sa lungsod ng Pilsen) sa korte ng Count Moritz, kung saan ang kapilya niya nilikha ang kanyang mga unang symphony, noong 1761-90 - kasama ang mga prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy (vice bandmaster sa Eisenstadt, mula 1766 ang unang bandmaster) . Mula noong 1769, pangunahing nagtrabaho siya sa paninirahan sa tag-araw ng Esterházy sa Lake Neusiedl. Matapos ang pagbuwag ng kapilya noong 1790, nakatanggap si Haydn ng panghabambuhay na pensiyon mula sa prinsipe at lumipat sa Vienna, na nominal na natitira sa court bandmaster. Noong 1791-1792 at 1794-95, bumisita si Haydn sa Inglatera, kung saan lumahok siya sa mga konsiyerto ng subscription ng I. P. Salomon bilang isang kompositor (kabilang ang mga espesyal na nakasulat na "London" symphony No. 93-104) at konduktor.

Naglakbay si Haydn sa isang mahaba at kumplikadong malikhaing landas mula sa pagbuo ng maliliit na divertissement at string trio hanggang sa paglikha ng mga pinahabang quartet at symphony, mula sa direktang paggamit ng mga mapagkukunan ng katutubong sambahayan hanggang sa kanilang libreng pagpapatupad. Ang mga impluwensyang mula pa noong Baroque at sa magaspang na istilo (lalo na, sa mga kompositor ng paaralang Mannheim) ay nakaapekto sa kanyang mga unang symphony. Ang istilo ng pagsasarili ni Haydn ay pinalakas habang pinagkadalubhasaan niya ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng motive-thematic. Sa ganitong diwa, ang mga symphony Blg. 22 (“Pilosopo”, Es-dur, 1764), Blg. 30 (“Hallelujah”, C-dur), Blg. 31 (“Na may himig ng isang sungay, o Sa traksyon” , D-dur, 1765). Ang mapagpasyang pagbabago patungo sa pagkikristal ng kanyang sariling istilo ay minarkahan ng mga symphony No. 39 (g-moll, 1770), No. 44 ("Funeral", e-moll), No. 45 ("Farewell", fis-moll, 1772), No. 49 ("La passione", f-moll, 1768). Sa kanila at sa 12 string quartets op. 17 (1771) at op. 20 (1772), malinaw na ipinakita ang mga tendensyang liriko-drama, na inilalapit si Haydn sa takbo ng Sturm und Drang sa panitikan, gayundin sa gawain ni C. F. E. Bach. Ang mga estilistikong alingawngaw sa musika ng huli ay lalong malinaw sa mga sonata ng piano (D-dur, 1767; c-moll, 1771; F-dur, 1773), sa mga mabagal na bahagi ng quartets, op. 9 No. 2 (circa 1770), op. 17 No. 5 (1771) at iba pa. Kasabay nito, nagsusumikap para sa isang lohikal na organisadong sagisag ng ideya, pagkakaisa, pag-iisip ng pahayag, Haydn, bilang kalaunan L. van Beethoven, minsan ay nagiging polyphonic form (fugues in quartets op. 20: No. 2 C-dur, No. 5 f-moll, No. 6 A-dur). Ang isang mahalagang tagumpay ng kompositor ay ang pagsisiwalat ng magkakaibang mga posibilidad na likas sa pampakay na materyal bilang batayan para sa karagdagang mga pagbabagong musikal. Sa pamamagitan nito, sa wakas ay tinukoy ni Haydn ang symphonism bilang isang paraan ng pag-iisip ng musikal.

Itinuring ni Haydn na ang taong 1781 ang simula ng kanyang pagiging malikhain, na binanggit na ang 6 na kuwarte na kanyang nilikha op. 33 (ang tinatawag na "mga Ruso", na nakatuon sa tagapagmana ng trono ng Russia, si Pavel Petrovich) ay nakasulat "sa isang ganap na bagong paraan." Higit niyang hinasa ang istilong ito sa loob ng dalawang dekada. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga mature na instrumental na gawa ni Haydn at ng mga nauna ay nasa perpektong karunungan ng pamamaraan ng pagbabago ng pampakay na materyal. Maliban sa mga unang symphony No. 6-8 ("Umaga", "Tanghali", "Gabi", 1761, na isinulat, tila, isinasaalang-alang ang mga panlasa ng P. A. Esterhazy), symphony No. 26 ("Lamentatione", d-moll, mga 1770), instrumental passion "The Seven Last Words of Our Savior on the Cross" [commissioned by the Cathedral of Cadiz (Spain), version for orchestra and string quartet - 1787; sa anyo ng isang oratorio - sa paligid ng 1795], Haydn ay hindi lumikha ng programa (sa wastong kahulugan ng salita) mga gawa. Kasabay nito, marami sa kanyang mga gawa ang kasunod na nakatanggap ng mga pangalan dahil sa madaling lumitaw na balangkas at mga asosasyon ng paksa. Minsan na-prompt ng mismong kompositor, kadalasang dinidiktahan sila ng kalinawan ng mga larawang nauugnay sa mga tema ng genre.

Sa mga oratorio na The Creation of the World (teksto ni G. van Swieten batay sa tulang Paradise Lost ni J. Milton, 1798) at The Seasons (teksto ni van Swieten batay sa tula ni J. Thomson, 1801), binuo ni Haydn isang lyric-epic na interpretasyon ng genre, mula kay G. F. Handel (ang kakilala sa kanyang gawa ay isa sa pinakamalakas na impresyon na nakuha mula sa mga paglalakbay ni Haydn sa England). Ang mga Oratorio ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag na pambansang kulay, pagtitiyak ng genre, kaluwagan ng mga imahe, pagiging simple masining na paraan. Sa kanila (pangunahin sa The Four Seasons) malawakang ginagamit ni Haydn ang mga pamamaraan ng instrumental na representasyon ng tunog. Ang "Paglikha ng Mundo" ay nagpahayag ng mga ideya ng Enlightenment tungkol sa mataas na tadhana ng tao. Ang Apat na Panahon ay nauugnay sa pilosopiya ni J. J. Rousseau; ang oratorio na ito ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pagbabago ng mga panahon at ang kurso buhay ng tao. Kasama sa pinakamataas na tagumpay ng gawain ni Haydn ang kanyang huling 6 na misa (1796-1802). Sa kanila, maririnig ang isang dramatiko at matinding pag-unawa sa mga kaibahan ng buhay, ang pagsalungat ng liwanag at anino, kagalakan at pagdurusa. Kasama ng polyphonic, malawak na ginagamit ni Haydn ang mga pamamaraan ng symphonic development ng materyal (isang katulad na konsepto ang ipinagpatuloy sa Solemn Mass ni L. van Beethoven). Nakahanap ang kompositor ng isang indibidwal na solusyon para sa bawat isa sa masa. Kaya, ang mga dayandang ng digmaan ay naririnig sa "Benedictus" ng misa sa d-moll at "Agnus Dei" ng misa sa C-dur (na sinasalamin sa mismong pangalan - "Mass of the Times of War").

Sa musika ng Haydn, ang pagnanais ng panahon para sa pagiging natural at pagiging simple, na inspirasyon ng motto na "Balik sa kalikasan" (J.J. Rousseau), ay ipinakita sa isang malaking lawak. Sa mga gawa ni Haydn, parehong kinakatawan ang parehong elemento ng isang demokratikong intonational-figurative system at sophistication. galante ang istilo. Ang malawak na alamat na pinagmulan ng musika ni Haydn, ang mga koneksyon nito sa katutubong sining ng mga Austrian, Slav, Hungarian, at Italyano ay tumutugma sa multinasyunal na kalikasan ng kulturang musikal ng Austrian. Ang elemento ng pagtakbo na namamayani sa maraming mabilis na bahagi ng mga gawa ni Haydn ay nabuo sa pamamagitan ng pagnanais ng kompositor na magtatag ng isang optimistikong pananaw sa buhay, upang maipon sa kanyang trabaho ang isang reserba ng enerhiya kung saan, ayon kay Haydn mismo, "isang taong nabibigatan sa pangangalaga. o pagod sa trabaho ay kukuha ng pahinga at sigla." Ang kompositor ay gumawa ng isang mapagpasyang hakbang patungo sa indibidwalisasyon ng symphony, nakamit ang pagkita ng kaibahan at sa parehong oras ay generalization ng nilalaman nito. Ayon kay I. Brahms, si Haydn ang unang nagtukoy ng responsibilidad na nasa isang kompositor na nagsimulang lumikha ng isang symphony. Ang pangalan ng Haydn ay nauugnay sa pagkumpleto ng pagbuo ng modernong orkestra ng symphony. Itinatag niya ang komposisyon ng tinatawag na klasikal (maliit) na orkestra, na kinabibilangan ng bow quintet (una at pangalawang violin, violas, cellos, double basses) at isang grupo ng mga instrumento ng hangin na binuo sa prinsipyo ng pagpapares (tingnan ang Orchestra). Ang ilan sa mga gawa ni Hayd ay sumasalamin sa mga dakilang pilosopikal na pagmumuni-muni, na, sa mga tuntunin ng kahulugan at paraan ng pagpapatupad, ay direktang nakikipag-ugnayan sa gawa ni L. van Beethoven (Largo ng ika-88 symphony sa G-dur, 1787; Largo e sostenuto ng Ika-37 piano sonata sa D-dur, 1780). Ang prototype ng tema ng kapalaran ni Beethoven ay lumilitaw sa 1st movement ng 49th piano sonata Es-dur (1790). Inilarawan ni Haydn ang ilang nagpapahayag na mga kulay romantikong musikal, lalo na sa larangan ng pagkakaisa (Andante ng hindi natapos na string quartet op. 103, d-moll, 1803; panimula sa oratorio "Paglikha ng Mundo"), orkestrasyon ("Et incarnatus" ng huling misa).

Saklaw ng malawak na pamana ni Haydn ang lahat ng genre ng musika na umiral sa Europe noong ika-18 siglo: 24 na opera, kabilang ang singspiel; 4 na oratorio, 14 na misa, maraming espirituwal na komposisyon, kabilang ang 2 Te Deum, Stabat Mater, 2 Salve regina, Ave regina, 2 offertoria; solo cantatas at arias para sa boses at orkestra; para sa orkestra - higit sa 100 symphony, overtures, dances; para sa mga instrumento na may isang orkestra - isang symphony-concert para sa isang halo-halong komposisyon ng mga soloista, 11 concerto para sa clavier, 4 - para sa byolin, 4 - para sa cello, 3 - para sa sungay, atbp.; ensembles - mga 50 divertissement at suite para sa iba't ibang komposisyon, mga 100 string quartets, higit sa 40 trio para sa piano, violin at cello, string trios, kabilang ang 21 para sa dalawang violin at cello, 126 na may nakayukong baritone, 11 na may hangin at iba pa; para sa piano - 52 sonata, 12 piraso, kabilang ang Andante na may mga pagkakaiba-iba sa f-moll, higit sa 90 sayaw; para sa boses o boses na may piano - 13 ensembles, 47 kanta, 55 canon at rondos; higit sa 400 mga pagsasaayos ng mga katutubong awit, kung saan higit sa 300 ay Scottish, Irish at Welsh, kabilang ang mga tula nina R. Burns, W. Scott at iba pa.

Sa Russia, sa panahon ng buhay ni Haydn, ang kanyang symphonic, chamber ensembles at clavier compositions ay popular; ang pagganap ng mga oratorio na "The Creation of the World" (sa German, Italian at isinalin ni N. M. Karamzin, 1801) at "The Seasons" (isinalin ni V. A. Zhukovsky, 1802), na nakaimpluwensya sa pagbuo ng oratorio genre sa Russian music . Honorary Doctor ng Oxford University (1791), miyembro ng Royal Swedish Academy of Music (1798), honorary citizen ng lungsod ng Vienna (1804), honorary member ng Musical Society ng lungsod ng Laibach (ngayon ay Ljubljana, 1804), ang Philharmonic Society sa St. Petersburg (1808).

Sheet music: Werke / Hrsg. ng J. Haydn-Institut Köln. Munch., 1958-. Bd 1-; Diletto musicale / Hrsg. ni H. C. R. Landon u. a. W.; Münch., 1959-; Kritische Ausgabe sämtlicher Symphonien / Hrsg. ni H. C. R. Landon. W., 1965-1968. Bd 1-12.

Dekreto. cit.: Hoboken A. von. J. Haydn. Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis. Mainz, 1957-1978. Bd 1-3.

Mga liham, materyales: Ang nakolektang sulat at London notebook / Ed. H. C. R. Landon. L., 1959; Gesammelte Briefe und Aufzeichnungen / Hrsg. ni D. Bartha. Kassel, 1965.

Lit.: Pohl C. F. J. Haydn. AT.; Lpz., 1875-1927. Bd 1-3 (vervollständigt von H. Botstiber); Kuhao Fr. H. J. Haydn i hrvatske narodne popievke. Zagreb, 1880; Geiringer K. J. Haydn. Potsdam, 1932; idem. hayden. Isang malikhaing buhay sa musika. ika-3 ed. Berk., 1982 (kasama si I. Geiringer); Wirt h H. J. Haydn bilang Dramatiker. Wolfenbüttel; V., 1940; Griesinger G. A. Talambuhay Notizenüber J. Haydn. W., 1954. Lpz., 1984; Landon H. C. R. Ang mga symphony ni J. Haydn. L., 1955. Suppl. L., 1961; idem. Haydn: salaysay at mga gawa. L., 1976-1980. Vol. 1-5; Bartha D., Somfai L. Haydn bilang Opernkapellmeister. Bdpst, 1960; Bericht über die internationale Konferenz zum Andenken J. Haydns: Budapest 1959. Bdpst, 1961; Seeger H. J. Haydn. Lpz., 1961; Ang Haydn yearbook / Ed. H. C. R. Landon. W., 1962-. Vol. isa; Steinpress B. Music of Haydn sa Russia sa panahon ng buhay ng kompositor // Musical performance. M., 1970, Sat. 6; Kremlev Yu. A. Y. Haydn. M., 1972; Novak L. I. Haydn. M., 1973; Larsen J. Die Haydn-Überlieferung. Munich, 1980; idem. Handel, Haydn, at ang istilong klasikal ng Viennese. Ann Arbor, 1988; Larsen J., Feder G. Ang bagong Grove Haydn. L., 1982; J. Haydn. Münch., 1985 (Musik-Konzepte. N. 41); Vignal M. J. Haydn. R., 1988; Libingan F.K., Libingan M.G. F. J. Haydn: isang gabay sa pananaliksik. N.Y.; L., 1990; Larsen J. P., Feder G., Scheideler U. Haydn. Stuttg.; Weimar, 1994; Hayden at ang kanyang mundo. Princeton, 1997; Nag-aaral si Haydn. Camb., 1998; Klimovitsky A. I. Haydn // Musical Petersburg. encyclopedic Dictionary. SPb., 2000.T. 1: ika-18 siglo. Aklat. isa; Finscher L. J. Haydn und seine Zeit. Laber, 2000; Dis A.K. Ang kwento ng buhay ni J. Haydn, na naitala mula sa kanyang mga salita. M., 2000; Paano isagawa ang Haydn / Comp. A. M. Merkulov. M., 2004; Brown A. R., Berkenstock J. T. J. Haydn sa Literatura: isang bibliograpiya // Haydn-Studien. Koln; Munch., 1974. Bd 3. N. 3-4; Walter H. Haydn-Biblio-graphie 1973-1990 // Ibid. Koln; Munich, 1985-1992. Bd 5-6.

P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

Si Joseph Haydn ay binigyan ng mahabang buhay ng kapalaran - namatay ang kompositor sa edad na 77, ngunit hindi lamang ito ang dahilan kung bakit napakalawak ng kanyang malikhaing pamana: sumulat siya ng higit sa isang daang symphony lamang.

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa nayon ng Rorau, na matatagpuan sa mga pag-aari ng mga bilang ng Harrach sa Lower Austria. Mayroong isang kakaibang lihim sa talambuhay ng kompositor: sa kanyang mga gawa ay kusang-loob niyang sinipi ang Croatian folk melodies, at sa lugar kung saan siya ipinanganak, ang mga kinatawan ng mga taong ito ay nakatira ngayon, nanirahan noon - kasama ang mga Hungarians at Czechs ... hindi ibinukod (bagaman hindi napatunayan ) na ang "ama ng symphony" ay maaaring magkaroon ng mga ugat ng Slavic.

Si Matthias Haydn - ang ama ni Joseph - ay isang carriage master, ngunit ang pamilya ay mahilig sa amateur na paggawa ng musika, na nagbigay-daan sa kanyang mga magulang na mapansin ang mga kakayahan sa musika ng bata. Para sa pagaaral pag-awit ng koro, tumutugtog ng violin at harpsichord, ipinadala siya sa kanyang mga kamag-anak sa Hainburg an der Donau. Dito, ang direktor ng kapilya ng Vienna Cathedral ay nakakuha ng pansin ng isang mahuhusay na batang lalaki, at ang walong taong gulang na si Joseph ay pumunta sa Vienna, kung saan siya ay nagtrabaho bilang isang chorister sa loob ng maraming taon. Kadalasan ay nag-iisa siyang gumanap, dahil si Josef ay may mahusay na treble, ngunit ito lamang ang pinahahalagahan sa kanya: walang nagturo sa kanya ng mga komposisyon, at nang magsimulang masira ang boses ng binata, siya ay itinapon lamang sa kalye.

Ang pag-drag ng isang kalahating gutom na pag-iral, kumikita ng isang sentimos sa pamamagitan ng pribadong mga aralin at pagtugtog ng biyolin sa isang libot na grupo, ang binata, sa kabila ng mga pangyayari, ay nagpabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagbuo. Pinag-aaralan niya ang clavier na musika ni Philipp Emmanuel Bach, sumasalamin sa musikal at teoretikal na mga gawa ng mga may-akda ng Aleman. Para sa mga composition lessons na ibinigay sa kanya ni Nicola Porpora, hindi nakabayad si Haydn at sa halip na magbayad ay pinagtrabaho niya ang mga ito bilang accompanist sa mga lessons sa pagkanta at maging bilang isang utusan.

Ngumiti si Luck kay Haydn noong 1759 - naging conductor siya ng court chapel ng Count Morcin. Sa paglilingkod sa aristokratang ito, isinulat ni Haydn ang kanyang mga unang symphony at quartets. Totoo, hindi siya nanatili bilang bandmaster ng Mortsin nang mahabang panahon - noong 1761 ang bilang ay natunaw ang kanyang kapilya, ngunit sa panahong ito isa pang aristokrata, ang Hungarian na prinsipe na si Esterhazy, ay pinamamahalaang bigyang-pansin ang kompositor. Tinanggap niya si Haydn sa post ng vice-kapellmeister, at noong 1766 - bandmaster. Sa posisyong ito, obligado siyang idirekta ang orkestra, gumawa ng musika at maging ang mga opera sa entablado.

Marahil ang posisyon ng court bandmaster ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa kung ano ang iniwan ng isang malaking pamana ni Haydn - madalas, sa utos ni Prince Esterhazy, ang kompositor ay hindi lamang kailangang magsulat ng isang symphony sa isang araw, ngunit matutunan din ito sa orkestra ng korte. Gayunpaman, ang pangunahing paliwanag para sa ganoong mataas na produktibo ay nakasalalay sa "paraan" na minsang inilarawan mismo ni Joseph Haydn: tuwing umaga, na nagdarasal, nagtakda siya sa pag-compose ng musika, at kung hindi siya nagtagumpay, muli siyang nanalangin - at nagtrabaho muli ... tunay , siya ay isang "craftsman" sa pinakamahusay, pinakamataas na kahulugan ng salita - isang tao na ang buong buhay ay ginugol sa walang kapagurang trabaho ... Marahil ay natutunan niya ito mula sa kanyang ama - isang carriage master?

Pumasok si Haydn sa kasaysayan ng musika bilang "ama ng symphony". Ang genre na ito ay umiral noon, ngunit ito ay sa trabaho ni Haydn na ang sonata-symphony cycle ay naging kung ano ang alam natin ngayon - tatlong bahagi sa isang sonata at apat sa isang symphony, bawat isa ay may isang bagay na wala sa iba ... Ang quintessence ng classicism na pag-iisip sa kanyang kulto ng katwiran at sukat. Ang pamamaraan na ito ay naging matagumpay na hindi ito bumagsak alinman sa ilalim ng presyon ng mga hilig ng romantikismo o sa mga bagyo ng ika-20 siglo - nagbago ito, lumitaw sa isang bagong kalidad, ngunit palaging nagpapatuloy - at utang namin ito kay Joseph Haydn.

Sa una, ang mga gawa ni Haydn, na isinulat sa serbisyo ni Esterhazy, ay itinuturing na pag-aari ng maharlikang pamilyang ito, ngunit noong 1779 ang kontrata ay binago, at natanggap ng kompositor ang karapatang ibenta ang kanyang mga marka sa mga publisher. Nag-ambag ito sa internasyonal na katanyagan ng kompositor.

Sa korte ng Esterhazy, nagsilbi si Haydn nang halos tatlumpung taon. Noong 1790, namatay ang prinsipe, binuwag ng kanyang anak ang orkestra, ngunit ayon sa kalooban ng prinsipe, ang kompositor ay nakatanggap ng panghabambuhay na pensiyon. Dahil dito, nakapag-abroad si Haydn na hindi niya kayang bayaran noon. Dalawang beses bumisita ang kompositor sa London, kung saan naging matagumpay ang kanyang musika. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon, nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na magtrabaho kasama ang malalaking orkestra at gumanap sa malalaking bulwagan sa harap ng pangkalahatang publiko, at hindi sa harap ng isang makitid na bilog ng mga aristokrata. Ang labindalawang symphony ng kompositor, na isinulat sa panahong ito at kilala bilang London Symphonies, ang naging tugatog ng kanyang symphonic work.

Ang pambihirang pagganap ay nagbigay-daan kay Haydn na sorpresahin ang mundo sa edad na 67. Sa edad na ito, kapag ang mga tao ay nag-aatubili na kumuha ng isang bagong bagay, ang kompositor ay lumikha ng isang akda sa isang genre na dati niyang binalik sa isang beses lamang at walang gaanong tagumpay - ang oratorio "", na tinawag ng kritiko na si Alexander Serov na "a". napakalaking nilikha." Pagkalipas ng dalawang taon, sumunod ang isang bagong obra maestra sa genre ng oratorio - "". Ang mga oratorio ay naging "kamangha-manghang punto" ng malikhaing landas ni Haydn. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, hindi na siya lumikha ng musika. Ang kompositor ay namatay noong 1809 - ilang sandali matapos ang pag-atake ng mga tropang Napoleoniko sa Vienna.

Ayon sa mismong kompositor, higit sa lahat sa isang mahirap na buhay at walang pagod na trabaho, suportado siya ng pagsasakatuparan na ang kanyang trabaho ay maglilingkod sa mga tao "isang mapagkukunan kung saan ang isang pasanin, pagod na kaluluwa, na nabibigatan ng mga problema, ay kukuha ng kalmado at lakas. " Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito kapag nakikinig sa kanyang mga sonata, symphony at oratorio.

Mga Panahon ng Musika

Si Haydn ay wastong itinuturing na ama ng symphony at quartet, ang mahusay na tagapagtatag ng klasikal na instrumental na musika, at ang nagtatag ng modernong orkestra.

Si Franz Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa Lower Austria, sa maliit na bayan ng Rorau, na matatagpuan sa kaliwang pampang ng Leita River, sa pagitan ng mga bayan ng Brook at Hainburg, malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang mga ninuno ni Haydn ay namamana na mga artistang magsasaka ng Austro-Aleman. Ang ama ng kompositor na si Matthias ay isang kutsero. Ina - nee Anna Maria Koller - nagsilbi bilang isang tagapagluto.

Salamat sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay unang nakapasok sa koro ng simbahan ng maliit na bayan ng Gainburg, at pagkatapos ay sa choir chapel sa Cathedral (pangunahing) St. Stephen's Cathedral sa Vienna. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Haydn. Pagkatapos ng lahat, wala siyang ibang pagkakataon na makatanggap ng edukasyon sa musika.

Gayunpaman, hindi kaagad lumitaw ang mga aralin. Bago iyon, kailangan kong dumaan sa isang desperadong oras ng paghahanap ng trabaho. Unti-unti, nakahanap ako ng trabaho, bagaman hindi ito nagbibigay, ngunit pinahintulutan pa rin akong hindi mamatay sa gutom. Nagsimulang magbigay si Haydn ng mga aralin sa pag-awit at musika, tumugtog ng violin sa mga gabi ng kapistahan, at kung minsan sa mga highway lang. Sa komisyon, binubuo niya ang ilan sa kanyang mga unang gawa. Ngunit ang lahat ng mga kita na ito ay hindi sinasadya. Naunawaan ni Haydn na upang maging isang kompositor ay kailangang mag-aral ng mabuti at mabuti. Nagsimula siyang mag-aral ng mga teoretikal na gawa, lalo na ang mga aklat ni I. Mattheson at I. Fuchs.

Ang matapang na pasinaya ng isang bata, hindi pa kilalang kompositor sa entablado ng teatro noong 1751 ay agad na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mga demokratikong lupon at ... napakasamang mga pagsusuri mula sa mga masigasig ng mga lumang tradisyon sa musika. Ang mga panunuya ng "buffoonery", "frivolity" at iba pang mga kasalanan ay inilipat nang maglaon ng iba't ibang mga masigasig ng "kahanga-hanga" sa iba pang gawain ni Haydn, mula sa kanyang mga symphony hanggang sa kanyang masa.

Sa buhay at gawain ni Haydn, unti-unting nagkakaroon ng pagbabago. Ang kanyang pinansiyal na kalagayan ay nagsimulang umunlad nang unti-unti, ang kanyang posisyon sa buhay ay lumakas. Kasabay nito, ang mahusay na malikhaing talento ay nagdala ng mga unang makabuluhang bunga nito.

Sa kanyang oras sa serbisyo ng Count Morzin, si Haydn ay umibig sa bunsong anak na babae ng kanyang kaibigan, ang taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Johann Peter Keller, si Teresa, at seryosong nagnanais na pakasalan siya. Gayunpaman, ang batang babae, para sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman, ay umalis sa bahay ng kanyang mga magulang, at ang kanyang ama ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa sabihin: "Haydn, dapat mong pakasalan ang aking panganay na anak na babae." Hindi alam kung ano ang nag-udyok kay Haydn na tumugon nang positibo. One way or another, pero pumayag si Haydn. Siya ay 28 taong gulang, ang nobya - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ang kasal ay natapos noong Nobyembre 26, 1760, at si Haydn ay naging ... isang hindi maligayang asawa sa loob ng maraming dekada.

Walang awa na sinira ni Maria Anna ang ilang manuskrito ng musika ni Haydn, gamit ang mga ito para sa mga papillottes at pâté linings. Bukod dito, siya ay napaka-aksaya at demanding.

Sa kanyang paglilingkod kasama si Prinsipe Esterhazy, isinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera, quartet at symphony. Sa kabuuan, lumikha si Haydn ng 104 symphony!

Sa mga symphony, hindi itinakda ni Haydn ang kanyang sarili ang gawain ng pag-indibidwal ng balangkas. Ang programming ng kompositor ay kadalasang nakabatay sa mga indibidwal na asosasyon at pictorial na "sketch". Kahit na kung saan ito ay mas solid at pare-pareho - puro emosyonal, tulad ng sa "Farewell Symphony" (1772), o genre, tulad ng sa "Military Symphony" (1794), wala pa rin itong natatanging plot foundation.

Ang opinyon na ito ay ipinahayag, at napaka patula, ni E.T.A. Hoffmann:

“Sa mga akda ni Haydn, nangingibabaw ang pagpapahayag ng isang parang bata na masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay humahantong sa amin sa walang hangganang berdeng kakahuyan, sa isang masayahin, motley na pulutong ng mga masasayang tao, mga kabataang lalaki at babae na sumugod sa harap namin sa mga choral dances; nagtatawanan ang mga bata sa likod ng mga puno, sa likod ng mga palumpong ng rosas, mapaglarong naghahagis ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pagmamahal, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - tanging isang matamis na elegiac na pagnanais para sa isang minamahal na imahe na nagmamadali sa malayo, sa kulay rosas na kinang ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ang nagniningas ang bukang-liwayway ng gabi sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan.

Ang craftsmanship ni Hayd ay umabot sa pagiging perpekto sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang musika ay palaging pumukaw sa paghanga ng maraming bisita ni Esterhazy. Ang pangalan ng kompositor ay naging malawak na kilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa England, France, Russia. Ang anim na symphony na ginanap sa Paris noong 1786 ay tinawag na "Paris". Ngunit walang karapatan si Haydn na pumunta saanman sa labas ng ari-arian ng prinsipe, i-print ang kanyang mga gawa o i-donate lamang ang mga ito nang walang pahintulot ng prinsipe. At hindi nagustuhan ng prinsipe ang mga kawalan ng "kanyang" Kapellmeister. Nakasanayan na niya si Haydn, kasama ang iba pang mga katulong, na naghihintay sa isang tiyak na oras para sa kanyang mga order sa bulwagan. Sa gayong mga sandali, lalo na naramdaman ng kompositor ang kanyang pagtitiwala. "Ako ba ay isang bandmaster o isang bandleader?" mapait niyang bulalas sa mga liham sa mga kaibigan. Sa sandaling gayunpaman siya ay nakatakas at bisitahin ang Vienna, tingnan ang mga kakilala, mga kaibigan. Napakalaking kagalakan ang nagdulot sa kanya ng mga pagpupulong kasama ang kanyang minamahal na si Mozart! Ang mga kamangha-manghang pag-uusap ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga quartet, kung saan tumugtog ng byolin si Haydn at tumugtog ng byola si Mozart. Sa partikular na kasiyahan, ginampanan ni Mozart ang quartets na isinulat ni Haydn. Sa genre na ito, itinuring ng mahusay na kompositor ang kanyang sarili na kanyang mag-aaral. Ngunit ang gayong mga pagtatagpo ay napakabihirang.

Sa kabila ng pagiging abala, nagawa rin ni Haydn na makinig ng bagong musika. Ang isang partikular na malakas na impresyon ay ginawa sa kanya ng mga oratorio ng Aleman na kompositor na si Handel, ang kanyang mas matandang kontemporaryo. Napakaganda ng impresyon mula sa musika ni Handel na, pagbalik sa Vienna, sumulat si Haydn ng dalawang oratorio - "The Creation of the World" at "The Seasons".

Namatay si Haydn noong 1809 at inilibing sa Vienna. Kasunod nito, ang kanyang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang napakaraming taon ng kanyang buhay.

haydn composer instrumental orchestra