Saang bansa ipinanganak ang kompositor na si Rossini? Talambuhay

Rossini D. A.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris) - Italyano. kompositor. Ang kanyang ama, isang tao ng progresibo, republikanong paniniwala, ay isang musikero sa bundok. espiritu. orkestra, ina - mang-aawit. Nag-aral siya sa paglalaro ng spinet noong una kasama si G. Prinetti, at nang maglaon (sa Luga) kasama si G. Malherbi. Ang pagkakaroon ng mahusay na boses at natatanging musika. kakayahan, kumanta si R. sa simbahan mula pagkabata. mga koro OK. 1804 Ang pamilya ni R. ay nanirahan sa Bologna. Nag-aral si R. kay A. Thesea (pag-awit, pagtugtog ng cymbal, teorya ng musika), at nang maglaon kay M. Babini (pag-awit); Kabisado rin niya ang sining ng pagtugtog ng viola at violin. Siya ay umawit nang may tagumpay sa mga teatro at simbahan ng Bologna, ay isang choir conductor at accompanist (sinasamahan sa cymbal) sa opera theaters, Spanish. bahagi ng viola sa isang amateur string competition na inorganisa niya. quartet. Mula noong 1806 (sa edad na 14) miyembro. Bologna Philharmonic akademya. Noong 1806-10 nag-aral siya sa Bologna Museum. Lyceum na may V. Cavedagna (cello), S. Mattei (counterpoint), pati na rin sa php class. Sabay-sabay nagsulat ng isang bilang ng mga gawa: 2 symphony, 5 string. quartets, ang cantata na "Reklamo ng Harmony tungkol sa Kamatayan ni Orpheus" (Espanyol noong 1808 sa ilalim ng direksyon ng may-akda), atbp. Noong 1806 ay binubuo niya ang unang opera na "Demetrio at Polibio" (post. 1812, Roma) sa tradisyonal na istilo . genre ng opera serial. Noong 1810, ginanap ang kanyang komedya na "Promissory Note for Marriage". Dito na lumitaw ang maliwanag at orihinal na teatro ng musika. Ang galing ni R., ang kanyang melodiousness. pagkabukas-palad. Mastering ang kasanayan, R. wrote ilang beses. mga opera bawat taon (noong 1812 - 5 opera, hindi pantay, ngunit nagpapahiwatig ng pagbuo ng pagiging malikhain ng may-akda). Sa komiks Sa mga opera, nakahanap ang kompositor ng mga orihinal na solusyon. Kaya, sa komedya na "The Happy Deception" ay lumikha siya ng isang uri ng operatic overture na naging katangian ng karamihan sa kanyang mga opera na isinulat para sa Italy: isang contrasting juxtaposition ng isang malamyos, mabagal na pagpapakilala at isang temperamental, masayahin, matulin na allegro, karaniwang binuo sa masayahin, masigla at liriko, mapanlinlang na mga tema . Thematic Walang koneksyon sa pagitan ng opera at ng overture, ngunit ang pangkulay ng huli ay tumutugma sa pangkalahatang emosyonal at sikolohikal. ang tono ng opera (isang halimbawa ng naturang overture ay nasa komedya na "The Silk Staircase", 1812). Ang kanyang susunod na opera buffa, Touchstone (1812, kinomisyon ng La Scala), ay nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang katalinuhan at pagiging masayahin ng musika, kundi pati na rin sa kanyang pagpapahayag at pangungutya. katumpakan ng paglalarawan ng karakter. Ang opera seria na "Tancred" at ang opera buffa na "Italian in Algiers" (parehong 1813) ay sumasalamin sa mga makabayang ideya. mga ideya na nagbigay inspirasyon sa Italya. ang mga tao, sa kapaligiran ng pagpapalakas ng pambansang pagpapalaya. Mga paggalaw ng Carbonari. Ang mga opera na ito ay nagpakita ng mga repormistang hilig, bagama't hindi pa nilalabag ng kompositor ang mga hangganan ng tradisyon. mga genre. Sa "Tancred" (batay sa makasaysayang trahedya ni Voltaire na may parehong pangalan), ipinakilala ni R. ang mga heroic chorus. nagmamartsa sa kalikasan, na puno ng mga intonasyon ng mga awiting panlaban sa masa, na binuo ang tambol. recitative scenes, nilikha ng heroic. arias ng isang uri ng katutubong kanta (gayunpaman, ayon sa tradisyon, ang papel ng matapang na Tancred ay inilaan para sa isang travesty na mang-aawit). Ang opera buffa ni R., "Isang Italyano na Babae sa Algeria," na puno ng matatalim na mga eksenang komedya, ay pinayaman ng kalunos-lunos na pagsulat. at kabayanihan. mga yugto (ang aria ng pangunahing tauhang babae na sinamahan ng isang koro, isang militanteng koro ng martsa ng mga Italyano, kung saan naririnig ang mga intonasyon ng "La Marseillaise", atbp.).

Sabay-sabay Nagpatuloy si R. sa pagsulat ng mga tradisyon. opera buffa (halimbawa, "The Turk in Italy", 1814) at opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, atbp.), ngunit siya rin nagpakilala ng mga inobasyon sa kanila. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, Italya. opera artist R. isinulat ang lahat ng birtuoso vocals sa marka ng "Elizabeth". mga dekorasyon at mga sipi na dati nang ginawa ng mga mang-aawit; ipinakilala niya ang mga string upang samahan ang mga recitatives. mga instrumento ng orkestra, sa gayon ay inaalis ang recitative secco (iyon ay, laban sa backdrop ng sustained cymbal chords).
Noong 1815, R., madamdamin tungkol sa pambansang pagpapalaya. mga ideya, isinulat, sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna, ang "Hymn of Independence" (unang ginamit sa ilalim ng kanyang pamumuno). Matapos ang pakikilahok ni R. sa makabayan. Mga demonstrasyon ng Austrian Ang pulisya ay nagtatag ng lihim na pagsubaybay sa kanya, na tumagal ng maraming taon. taon.
Noong 1816, sa loob ng 19-20 araw, nilikha ni R. ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang obra maestra ng Italyano. opera buffa - "The Barber of Seville" (batay sa komedya ni Beaumarchais; upang maiwasan ang parallelism sa opera ni G. Paisiello sa parehong balangkas, ang opera ni R. ay tinawag na "Almaviva, o Vain Precaution"). Dahil sa kakulangan ng oras, ginamit ni R. ang overture sa kanyang opera na "Aurelian in Palmyra". Sa "The Barber of Seville" umasa siya sa musikal at dramatikong pagsulat. mga pagtuklas ng W. A. ​​​​Mozart at ang pinakamahusay na Italyano. mga nakakalokong tradisyon. Sa op na ito. lahat ng makabago at maliwanag na nakita ni R. sa kanyang nakaraang komiks ay pinagsama. mga opera Ang mga character ay may mayaman, maraming aspeto na katangian, ang musika ay sensitibong sumusunod sa mga hindi inaasahang pagliko ng aksyon. Ang kayamanan at flexibility ng wok ay kamangha-mangha. melody, minsan lyrically cantilena, minsan generalizing intonation ng temperamental Italian. talumpati. Marami at magkakaibang ensemble ang focus ng musical drama. mga aksyon. Kahit sa nakaraang op. R. na-update at pinayaman ang sining ng orkestrasyon. Ang marka ng "The Barber of Seville" ay katibayan ng matataas na tagumpay ni R. sa larangan ng orkestra: sparkling at malambing, timbre-rich at contrasting, malakas at transparent. Dinala ni R. sa pagiging perpekto ang pamamaraan ng napakalaking emosyonal-dynamic, na dati niyang nakatagpo. paglago na nakamit sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas ng lakas ng sonority, pagkonekta ng mga bagong mang-aawit. mga boses at instrumento (sa partikular na mga tambol), pangkalahatang pagbilis ng tempo, ritmo. iniksyon. Ipinakilala ni R. ang isang katulad na crescendo sa dulo ng ilang partikular na aria, ensemble, at palaging nasa pagtatapos ng operatic finales. Ang "The Barber of Seville" ay tunay na makatotohanan. musika komedya na may mga elemento ng satire. Ang mga bayani nito ay pinagkalooban ng mga tipikal na karakter na inagaw sa buhay. Ang mga sitwasyon, para sa lahat ng kalat ng mga komedya na sitwasyon at maliwanag na theatricality, ay natural at totoo. Sa premiere, dahil sa mga pakana ng mga intriguer at naiinggit na tao, nabigo ang opera, ngunit ang susunod na pagganap ay naging matagumpay.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Gioachino Antonio Rossini(1792-1868) - isang natatanging kompositor ng Italyano, may-akda ng 39 na opera, sagrado at musikang kamara.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Pesaro (Italy), sa pamilya ng isang horn player. Noong 1810 isinulat niya ang opera na "The Marriage Bill", na hindi nakatanggap ng pagkilala. Ang tagumpay ay dumating kay Rossini makalipas ang tatlong taon, nang ang kanyang opera na Tancred ay itinanghal sa Venice, na nanalo sa pinakamalaking yugto ng opera sa Italya. Simula noon, ang tagumpay ay sinamahan siya sa halos lahat ng mga bansa sa Europa. Noong 1815, pumirma siya ng isang kontrata sa Naples kasama ang negosyanteng si D. Barbaya, na nangakong magsulat ng dalawang opera sa isang taon para sa isang patuloy na taunang suweldo. Hanggang 1823, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot, na tinutupad ang mga tuntunin ng kontrata. Kasabay nito, nagpunta siya sa paglilibot sa Vienna, kung saan nakatanggap siya ng masigasig na pagtanggap.

Sa sandaling nanatili sa Venice at naisulat ang opera na "Semiramide" para sa lokal na teatro doon, nagpunta si Rossini sa London, kung saan nasiyahan siya sa napakalaking tagumpay bilang isang kompositor at konduktor, at pagkatapos ay sa Paris. Sa Paris, siya ay naging direktor ng Italian Opera, ngunit sa lalong madaling panahon ay tinanggal mula sa posisyon na ito. Isinasaalang-alang ang mga merito ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng panahon, ang posisyon ng punong intendant ng royal music ay nilikha para sa kanya, at pagkatapos ay ang punong inspektor ng pagkanta sa France.

Matapos makumpleto ang trabaho sa William Tell noong 1829, hindi na sumulat si Rossini ng isa pang opera hanggang sa kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang pagbubuo sa panahong ito ay limitado sa "Stabat Mater", ilang silid at mga choral na gawa at mga kanta. Ito lang marahil ang kaso sa kasaysayan ng musika nang ang mismong kompositor ay sadyang nagambala sa kanyang malikhaing gawain.

Kung minsan ay nagsagawa rin siya, ngunit karamihan ay nasisiyahan siya sa katanyagan ng isang pinarangalan na musikero-komposer at nagtrabaho sa kusina. Ang isang mahusay na gourmet, mahal niya ang masasarap na pagkain at alam kung paano lutuin ang mga ito, walang katapusang pag-imbento ng mga bagong recipe. Sa loob ng ilang panahon siya ay kapwa may-ari ng Paris Opera House. Mula 1836 ay nanirahan siya sa Italya, pangunahin sa Bologna, ngunit pagkaraan ng 19 na taon ay bumalik siya muli sa Paris at hindi na niya ito iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Nang mapagpasyahan, noong nabubuhay pa si Rossini, na magtayo ng isang monumento na nagkakahalaga ng dalawang milyong lira sa kanyang tinubuang-bayan sa Pesaro, hindi sumang-ayon ang kompositor, tumutol: “Ibigay mo sa akin ang perang ito, at araw-araw sa loob ng dalawang taon ay tatayo ako ng dalawang oras sa ang plinth sa anumang posisyon.” .

SA malikhaing pamana Kasama sa Rossini ang 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell", atbp.), "Stabat Mater", 15 cantatas, maraming choral works, kanta , mga gawa sa silid (pangunahin ang mga quartet para sa mga instrumento ng hangin). Ang kanyang musika ay nasa istilo ng huli na klasisismo at mga tradisyong Italyano. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang ugali, hindi mauubos na pagkakaiba-iba ng melodic, magaan, napakatalino na paggamit ng lahat ng mga kulay ng mga instrumento at gumaganap na mga boses (kabilang ang isang hindi pa naririnig na coloratura mezzo-soprano), mayamang accompaniment, independiyenteng interpretasyon ng mga bahagi ng orkestra, at mahusay na paglalarawan. ng mga sitwasyon sa entablado. Ang lahat ng mga merito ay naglagay kay Rossini, kasama sina Mozart at Wagner, sa mga pinakadakilang kompositor ng opera.

Gumagana

Anong uri ng papuri ang ginawa ng mga makata ni Gioachino Rossini na marangya! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "ang banal na maestro", si Alexander Sergeevich Pushkin - "Ang sinta ng Europa"... ngunit, marahil, pinakatama na tawagan siyang tagapagligtas ng opera ng Italya. Ang Italy ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawalan ng kabuluhan, mabulok sa isang bagay na walang kabuluhan - sa walang laman na libangan sa opera buffa at isang serye ng mga malayong plano sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo ang sitwasyon ay eksaktong ganito. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioachino Rossini ay konektado sa opera kahit sa kanyang pagkabata: ipinanganak sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang orchestral horn player at opera singer. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pagsasanay, ngunit ang aking pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Si Gioacchino ay may magandang boses. Dahil sa sobrang init ng ugali niya, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala sila na maaari siyang maging isang kompositor. May mga dahilan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo, ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong pangkuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa kanya sa Bologna Musical Lyceum. Kahit noon pa man, natukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang kinabukasan malikhaing landas, na lumilikha ng opera na "Demetrio at Polibio" - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang tunay na operatic debut ni Rossini ay naganap mamaya, noong 1810, kasama ang farce opera na The Marriage Bill, na ipinakita sa Venetian Teatro San Moise. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw sa paglikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay magpapatuloy natatanging katangian Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - "Isang Kakaibang Kaso" at "Isang Masayang Panlilinlang" - ay itinanghal din sa Venice, at ang balangkas ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini (isang katulad na sitwasyon ang lilitaw sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang kanyang opera buffa "" at ang opera sa isang heroic plot na "Tancred" ay nagdala sa kanya ng internasyonal na katanyagan.

Hindi masasabi na malikhaing talambuhay Si Rossini ay isang tuluy-tuloy na "daan ng kaluwalhatian" - halimbawa, "Ang Turk sa Italya", na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Higit pang matagumpay na mga pangyayari ang nabuo sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na "Elizabeth, Queen of England." Ang pangunahing papel ay inilaan para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini... Ngunit hindi lamang kapansin-pansin ang "Elizabeth" para dito: kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga grasya, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos na ni Rossini ang pagiging arbitraryo ng mga gumaganap, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ang naganap noong 1816 - ang kanyang opera na Almaviva, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "Almaviva," ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Roma. Ang may-akda ay hindi nangahas na pamagat ito katulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay nakapaloob sa opera ni Giovanni Paisiello. Ang opera buffa ay isang kabiguan sa Roma at naging isang matunog na tagumpay sa iba pang mga sinehan, hindi lamang sa mga Italyano. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ng Napoleon, si Rossini ang naging tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Sa hinaharap, ang kompositor ay mas interesado sa dramatiko, trahedya at maalamat na mga paksa: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa dito - halimbawa, sinaway ito ni Carl Maria von Weber - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, bumalik siya sandali sa Italya, kung saan itinanghal ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng opera seria, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Household, pinamunuan niya ang Italian Theater. Ang kanyang unang gawa na nilikha sa kapasidad na ito ay ang opera "," na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aralan ni Rossini ang mga panlasa nito, pati na rin ang mga kakaibang katangian ng wikang Pranses at teatro. Ang resulta ng trabaho ay ang matagumpay na pagpapatupad ng mga bagong edisyon ng dalawang gawa - "Mohammed II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory”. Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera na "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At kaya, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "", isang cycle ng mga piraso ng piano na "Sins of Old Age", - ngunit para sa teatro sa musika hindi lumikha ng anumang bagay.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Bologna Lyceum, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ang Rossini Opera Festival ay ginaganap taun-taon sa Pesaro.

Mga Panahon ng Musika

Ang Bel Canto Foundation ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Gioachino Rossini. Sa pahinang ito maaari kang makakita ng poster ng mga paparating na konsyerto sa 2019 kasama ang musika ni Gioachino Rossini at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Italyano na kompositor, na tinawag na "Swan of Pesara". Anak ng isang trumpeter at isang mang-aawit ng opera. Bilang isang bata, lumipat si Rossini sa Bologna, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa harpsichord; nagpraktis din siya sa pagkanta. Sa edad na 15, pumasok si Rossini sa Bologna Musical Lyceum, kung saan siya nag-aral hanggang 1810; ang kanyang guro sa komposisyon ay si Abbot Mattei. Kasabay nito, nagsimulang magsagawa si Rossini ng mga palabas sa opera. Ang mga unang malikhaing eksperimento ni Rossini ay nagsimula sa parehong panahon - mga vocal number para sa isang naglalakbay na tropa at ang one-act comic opera na "Bill of Marriage" (1810). Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila ang nagtagumpay.
Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa mga ito ay ang opera na The Barber of Seville, na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap. Ang mga susunod na comic opera ni Rossini, tulad ng kay Donizetti, ay hindi nagpakilala ng anumang panimula na bago, sa kabila ng lahat ng kanilang mga indibidwal na artistikong merito.
Walang oras upang isulat ang overture, ginamit niya ang overture mula sa "Elizabeth" sa opera na ito. Ang musika ng "The Barber of Seville", may temperamental, kumikinang sa talas ng isip at masaya, ay nag-ugat sa mga paboritong genre ng Italian folk dance at kanta. Ang mga katangian ng mga karakter (pangunahin sa arias) ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan at makasagisag na kaluwagan.
Nang maglaon, nang nawalan ng interes sa comic opera, si Rossini sa mga sumunod na taon ay nakatuon sa kanyang trabaho pangunahin sa heroic-patriotic opera. Dapat itong makita bilang isang salamin ng paglago ng damdaming makabayan at pambansang kamalayan sa sarili sa panahon ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Italyano.
Si Gioachino Rossini ay may bihirang melodic talent. Ang isang walang katapusang stream ng mga mapang-akit na melodies, minsan soulfully lyrical, minsan sparkling, pumupuno sa musika ng kanyang mga opera, na Pushkin kumpara sa mga batang halik, ang stream at splashes ng sumisitsit ai. Ang orkestra sa mga opera ni Rossini ay hindi limitado sa isang kasamang papel - ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong pagpapahayag at nakikilahok sa paglalarawan ng mga tauhan at mga sitwasyon sa entablado.
Kung ang komposisyon ng mga opera ni Rossini ay tradisyonal (mga musikal na numero na kahalili ng mga recitatives), kung gayon sa esensya ang kanyang trabaho ay humantong sa pag-renew ng mga pangunahing direksyon ng Italyano. sining ng opera at natukoy ang kanyang magiging landas.

Talambuhay, kwento ng buhay ni Rossini Gioachino

ROSSINI Gioachino (1792-1868), Italyano na kompositor. Ang pag-usbong ng Italian opera noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa gawa ni Rossini. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mauubos na melodic richness, precision, at witty na katangian. Pinayaman niya ang opera buffa na may makatotohanang nilalaman, na ang pinakatuktok ay ang kanyang "The Barber of Seville" (1816). Mga Opera: "Tancred", "Italian in Algiers" (parehong 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (parehong 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829). , maliwanag na halimbawa heroic-romantic opera).

ROSSINI Gioachino (buong pangalan na Gioachino Antonio) (Pebrero 29, 1792, Pesaro - Nobyembre 13, 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris), Italyano na kompositor.

Magaspang na simula
Anak ng isang manunugtog ng sungay at mang-aawit, mula pagkabata ay nag-aral siyang tumugtog ng iba't ibang instrumento at kumanta; kumanta sa mga koro ng simbahan at mga teatro sa Bologna, kung saan nanirahan ang pamilya Rossini noong 1804. Sa edad na 13, siya na ang may-akda ng anim na kaakit-akit na sonata para sa mga kuwerdas. Noong 1806, noong siya ay 14 taong gulang, pumasok siya sa Bologna Musical Lyceum, kung saan ang kanyang counterpoint na guro ay ang kilalang kompositor at theorist na si S. Mattei (1750-1825). Binuo niya ang kanyang unang opera, ang one-act farce na "The Marriage Bill" (para sa Venetian Teatro San Moise), sa edad na 18. Pagkatapos ay dumating ang mga order mula sa Bologna, Ferrara, muli mula sa Venice at mula sa Milan. Ang opera Touchstone (1812), na isinulat para sa La Scala, ay nagdala kay Rossini ng kanyang unang malaking tagumpay. Sa 16 na buwan (noong 1811-12), sumulat si Rossini ng pitong opera, kabilang ang anim sa genre ng opera buffa.

Unang tagumpay sa internasyonal
Sa mga sumunod na taon, hindi nabawasan ang aktibidad ni Rossini. Ang kanyang unang dalawang opera ay lumabas noong 1813 at nanalo ng internasyonal na tagumpay. Pareho silang nilikha para sa mga sinehan ng Venice. Ang serye ng opera na "Tancred" ay mayaman sa mga di malilimutang melodies at harmonic na mga liko, mga sandali ng makikinang na pagsusulat ng orkestra; Pinagsasama ng opera buffa na "Italian in Algiers" ang komiks na katawa-tawa, sensitivity at patriotic pathos. Hindi gaanong matagumpay ang dalawang opera na inilaan para sa Milan (kabilang ang The Turk sa Italya, 1814). Sa oras na iyon, ang mga pangunahing tampok ng estilo ni Rossini ay naitatag, kabilang ang sikat na "Rossini crescendo" na namangha sa kanyang mga kontemporaryo: ang pamamaraan ng unti-unting pagtaas ng intensity sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng isang maikling musikal na parirala na may pagdaragdag ng higit at higit pang mga bagong instrumento, pagpapalawak ng saklaw, mga tagal ng paghahati, at iba't ibang artikulasyon.

PATULOY SA IBABA

Mature master
Kabilang sa mga seryosong opera na nilikha ni Rossini sa parehong panahon para sa Naples, namumukod-tangi si Othello (1816); Ang huling, ikatlong yugto ng opera na ito, na may matibay, solidong istraktura, ay nagpapatotoo sa tiwala at mature na kasanayan ni Rossini bilang isang playwright. Sa kanyang Neapolitan opera, si Rossini ay nagbigay ng kinakailangang pagkilala sa stereotypical vocal na "acrobatics" at sa parehong oras ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga musikal na paraan. Marami sa mga ensemble scene ng mga opera na ito ay napakalawak, ang chorus ay gumaganap ng isang hindi pangkaraniwang aktibong papel, ang obligatory recitatives ay puno ng drama, at ang orkestra ay madalas na nauuna. Tila, sinusubukang isali ang kanyang madla sa mga twist at turn ng drama mula pa sa simula, tinalikuran ni Rossini ang tradisyonal na overture sa isang bilang ng mga opera. Sa Naples, nagsimula si Rossini ng pakikipagrelasyon sa pinakasikat na prima donna, ang kaibigan ni Barbaia na si I. Colbran. Nagpakasal sila noong 1822, ngunit hindi nagtagal ang kanilang kaligayahan sa pag-aasawa (naganap ang huling breakup noong 1837).

Sa Paris
Nagtapos ang karera ni Rossini sa Naples sa serye ng opera na Mahomet II (1820) at Zelmira (1822); ang kanyang huling opera na nilikha sa Italya ay Semiramide (1823, Venice). Ang kompositor at ang kanyang asawa ay gumugol ng ilang buwan ng 1822 sa Vienna, kung saan nag-organisa si Barbaya ng isang opera season; pagkatapos ay bumalik sila sa Bologna, at noong 1823-24 naglakbay sila sa London at Paris. Sa Paris, kinuha ni Rossini ang posisyon ng musical director ng Italian Theatre. Kabilang sa mga gawa ni Rossini na nilikha para sa teatro na ito at para sa Grand Opera, mayroong mga edisyon ng mga sinaunang opera (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), bahagyang mga bagong komposisyon (Count Ory, 1828) at mga opera, bago mula sa simula hanggang wakas (William Tell, 1829). Ang huli - ang prototype ng French heroic grand opera - ay madalas na itinuturing na tuktok ng trabaho ni Rossini. Ito ay hindi pangkaraniwang malaki sa volume, naglalaman ng maraming inspirasyong mga pahina, sagana sa mga kumplikadong ensemble, mga eksena sa ballet at mga prusisyon sa tradisyonal na diwa ng Pranses. Sa kayamanan at pagiging sopistikado ng orkestra, katapangan ng harmonic na wika at kayamanan ng mga dramatikong kaibahan, nalampasan ni William Tell ang lahat ng mga naunang gawa ni Rossini.

Bumalik sa Italy. Bumalik sa Paris
Pagkatapos ni William Tell, nagpasya ang 37-taong-gulang na kompositor, na umabot sa tugatog ng katanyagan, na talikuran ang pagbuo ng mga opera. Noong 1837 umalis siya sa Paris para sa Italya at pagkaraan ng dalawang taon ay hinirang na tagapayo sa Bologna Musical Lyceum. Kasabay nito (noong 1839) siya ay nagkasakit ng matagal at malubhang karamdaman. Noong 1846, isang taon pagkatapos ng kamatayan ni Isabella, pinakasalan ni Rossini si Olympia Pelissier, kung kanino siya nakatira sa loob ng 15 taon noong panahong iyon (si Olympia ang nag-aalaga kay Rossini sa panahon ng kanyang sakit). Sa lahat ng oras na ito ay halos hindi siya nag-compose (ang kanyang komposisyon sa simbahan na Stabat mater, na unang gumanap noong 1842 sa ilalim ng direksyon ni G. Donizetti, ay nagsimula noong panahon ng Paris). Noong 1848 lumipat ang mag-asawang Rossini sa Florence. Ang pagbabalik sa Paris (1855) ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan at malikhaing tono ng kompositor. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng paglikha ng maraming matikas at nakakatawang piano at vocal na piraso, na tinawag ni Rossini na "The Sins of Old Age", at "The Little Solemn Mass" (1863). Sa lahat ng oras na ito, si Rossini ay napapalibutan ng pangkalahatang paggalang. Siya ay inilibing sa Père Lachaise sementeryo sa Paris; noong 1887 ang kanyang abo ay inilipat sa Florentine Church of St. Krus (Santa Croce).