Sinong mga ilustrador ng mga gawa ni Pushkin ang kilala mo? Mga paglalarawan para sa mga gawa ni A.S. Pushkin sa koleksyon ng Pushkin Reserve

Pangunahing graphic ang koleksyon ng mga guhit sa mga gawa ni Pushkin sa koleksyon ng museo. Ito ay kinakatawan ng mga pangalan tulad ng Pavel Sokolov, Nikolay Kuzmin, Vladimir Favorsky, Igor Ershov, Fedor Konstantinov, A.S. Bakulevsky, M.O. Mikeshin, N.N.Ge. Ipinakilala ng eksibisyon ang bahagi ng naglalarawang koleksyon ng museo at sumasaklaw sa ika-19-20 siglo. Ang tanging pictorial work dito ay ang "Ruslan's Fight with the Head" ni N.N.Ge. Alam na ang unang naka-print na ilustrasyon para sa mga gawa ni Pushkin ay ang larawan para sa "Ruslan at Lyudmila," ang frontispiece ng tula. Ginawa ito ayon sa sketch ng A.N. Olenin. "Nabasa ko sa mga pahayagan na si Ruslan, na nakalimbag para sa kaaya-ayang paglipas ng nakakainip na oras, ay ibinebenta ng isang mahusay na larawan - sino ang dapat kong pasalamatan para dito?" - Sumulat si Pushkin noong Disyembre 4, 1820 sa N.I. Gnedich. Sa panahon ng buhay ng makata, 19 na ilustrasyon lamang ang nai-publish. A. Bryullov, S. Galaktionov, G. Gagarin ay bumaling sa mga gawa ng makata. Sinabi ni E.V. Pavlova na "ang mga ilustrasyon na inilimbag noong nabubuhay siya... ay napakakaunti sa bilang, ay random sa kalikasan at hindi sapat sa artistikong antas ng makata." Ang unang isinalarawan na edisyon ng Pushkin ay nai-publish noong 1858 at higit sa lahat ay naglalarawan ng mga fairy tale. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1888, isang serye ng "Illustrated Pushkin Library" ng 40 maliliit na libro na may presyong tatlong kopecks ang nai-publish; ang publikasyon ay isinagawa ni F.F. Pavlenkov at may likas na pang-edukasyon. Ito ay kilala na noong 1880s-90s, ang mga larawang edisyon ng Pushkin ay napakalaking pangangailangan. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo sa eksibisyon ay kinabibilangan ng mga lithograph batay sa mga guhit ng artist na si Pavel Sokolov, mga guhit para sa "The Captain's Daughter". Ginawa ang mga ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at nai-publish noong 1890s. Polytype ng K. Trutovsky, ilustrasyon para sa tula na "Groom". Ang sikat na "Tatyana" ni M.O. Mikeshina, pag-ukit ng bakal mula 1862. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga guhit ni Pushkin mismo. Ang kanyang mga manuskrito, na may tuldok sa gilid ng kamay ng makata, ay nai-publish. Ang kanilang hitsura ay nagkaroon din ng epekto sa mga artista na nagtrabaho sa mga teksto ni Pushkin. Kasama sa koleksyon ng museo ang dalawang gawa ni Nikol Kuzmin, mula sa isang serye ng mga guhit para sa "Eugene Onegin." Noong 1934, isang edisyon ng Onegin ang nai-publish na may mga guhit ni Kuzmin. Ang nobela na may mga guhit ng artista ay nai-publish nang 12 beses sa ibang bansa. Ang publikasyong ito ay nakabuo ng isang buong panitikan ng mga pagsusuri. Ang pangkalahatang opinyon ay "inulit ng artista ang estilo ng mga sketch ni Pushkin sa mga gilid ng kanyang mga manuskrito." Ang artist mismo ay sumulat na nais niyang "pagtagumpayan, sa pamamagitan ng pagpapakita kay Onegin, ... ang opera cliche, upang palayain ang nobela ni Pushkin mula sa ilalim ng mga layer ng operatic na imahe sa isip ng mambabasa." "Ang matapang na ideya na ilarawan ang "E.O" ay lumitaw sa akin noong taglagas ng 1928... sa Saratov. Doon, tuwing gabi ay pumupunta ako sa library at nagbabasa ng “E.O.” Doon ko talaga nabasa ang nobelang ito sa unang pagkakataon... maraming mga sipi sa Onegin ang nagpahayag ng kanilang autobiographical na kahulugan sa akin, at tila nakatutukso na subukang maunawaan ang mga talatang ito para sa aking sarili at para sa mambabasa na may mga graphic na komento. Isa sa mga pinakamahalagang pagkuha ng aming museo para sa mga nakaraang taon- koleksyon ng mga ukit ni V.A. Favorsky: isang serye ng mga guhit para sa "Boris Godunov" (1955-1956), "Little House in Kolomna" (1929), "Little Tragedies" (1961), "Selected Works of Pushkin" sa 3 volume (1948) Lahat ng mga guhit ay ginawa gamit ang woodcut technique. Sa ganitong uri ng pag-ukit, si Favorsky ay isang hindi maunahang master na lumikha ng kanyang sariling paaralan. “Marunong si V.A. sa sining. Favorsky monumentalist at teatro artist, pintor at iskultor, teorista at may-akda ng mga guhit. Ngunit sa kasaysayan, una sa lahat, si Favorsky ay mananatiling ukit. Maging ang mga aklat na nilikha niya, na may pagbabago sa pagtingin sa paglalarawan ng libro, sa layunin nito, sa kaugnayan nito sa tekstong pampanitikan, ay maaaring maging isang kapansin-pansing monumento lamang ng panahon nito. Ang mga ukit ni Favorsky ay palaging pumukaw ng matalas na interes at malalim na paghanga - hangga't umiiral ang sining ng mga woodcut" (E. Levitin. Tungkol sa mga ukit ni Favorsky.) Inilarawan ng pintor si Pushkin sa buong buhay niya. Ang mga guhit para sa tula na "Poltava" ni F.D. Konstantinov ay ginawa din gamit ang woodcut technique. Konstantinov, mag-aaral ng Favorsky, sikat tsart ng libro, ilustrador ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang mga ilustratibong graphic ni Pushkin ni I.I. Ershov ay kilala sa mga mambabasa ng mga bata noong 50-60s ng ika-20 siglo: sa eksibisyon ay ang magagandang watercolor ng artist para sa "The Tale of the Fisherman and the Fish." At mga lithograph para sa tula " Tansong Mangangabayo"at ang trahedya "Boris Godunov". I.I. Si Ershov ay isang kahanga-hangang artista, na ang mga gawa ay naibigay sa museo ng kanyang anak na babae, si Ksenia Ershova-Krivosheina, isang artist na naninirahan ngayon sa France. E.I. Si Pashkov, na nagtrabaho sa paraan ng mga Palekh masters: costume sketch para sa pagganap batay sa fairy tale na "The Golden Cockerel", 1949. Ang gawain ni Pushkin ay naging nakakagulat na hinihiling hindi lamang sa mapayapang "ginintuang" para sa Russian. marangal na kultura siglo, kundi pati na rin ang ika-20, nakakabaliw sa mga pagbabago nito, na sumira sa kulturang ito. Ang kulturang ito, tulad ng damo sa pamamagitan ng aspalto, ay gumawa ng paraan sa pangalan ng Pushkin sa mga bagong itinayong estate - mga museo, Pushkin at iba pa. Para sa maraming mga artista ng panahon ng Sobyet, ang gawain ni Pushkin ay ang pagsasakatuparan sa buhay ng "lihim na kalayaan" na kinanta ni Alexander Blok at kung saan ang isang tao ay matatagpuan lamang sa Diyos. At marahil ang gayong pag-ibig ng Ruso na mambabasa, manunulat, artista para sa makata ay konektado sa katotohanan na ang mga prinsipyo ng Kristiyano ay napanatili sa kanyang gawain at binigyan ng Panginoon si Pushkin, ang artista, ang manunulat, ng pagkakataong mamatay bilang isang Kristiyano. Sektor ng Fine Arts O.N. SandalyukPhoto report mula sa pagbubukas ng eksibisyon

Sinong mga ilustrador ng mga gawa ni Pushkin ang kilala mo?

hindi mo sila mabilang
mula Bilibin hanggang...
Ivan Yakovlevich Bilibin - Mga Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish", para sa tula na "Ruslan and Lyudmila"
Mga paglalarawan ni I. Ya. Bilibin para sa mga engkanto ni Pushkin (Saltan sa ilalim ng mga bintana ng tore, Meeting with the Princess - Swan, Feast on the Mountain, Miracle Island; Nakatanggap si Dadon ng cockerel, nakilala ni Dadon ang Shamakhan queen; Sketch of costumes at tanawin para sa "The Tale of the Golden Cockerel" - Tsar Dadon, Shamakhan Queen, Dadon's Palace, atbp., mga larawan para sa "The Tale of the Fisherman and the Fish")
Bilibin I. Ya. - Frontispiece to the Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin, 1905; Pagkalat ng Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin. Ayon sa 1962 na edisyon; Illustration for the Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin, 1905; Frontispiece to the Tale of the Golden Cockerel ni A. S. Pushkin; Paglaganap ng paglalarawan ng The Tale of the Golden Cockerel ni A. S. Pushkin. Ayon sa 1962 na edisyon
ISANG KWENTO TUNGKOL KAY TSAR SALTANA, TUNGKOL SA KANYANG MAYAMANG PRINSIPE GVIDON SALTANOVICH AT TUNGKOL SA MAGANDANG SWAN QUEEN. Artist - A. KURKIN, 1961 - Mga guhit, teksto. Mga pagpaparami ng kulay ng ilustrador na si A. M. Kurkin para sa Tale of Tsar Saltan sa istilong Palekh Mga Ilustrasyon ni A. Kurkin para sa Tale of patay na prinsesa at pitong bayani"
Mga guhit ni B.V. ZVORYKIN "The Tale of Tsar Saltan"
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", "The Tale of the Priest and His Worker Balda" - mga guhit ng mga ilustrador ng Sobyet (V. A. Milashevsky, Stepan Kovalev, T. I. Ksenofontov, Tamara Yufa, atbp.)
Mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Pushkin (“The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the Priest and his Worker Balda”, “Lukomorye”, “The Scientist Cat”, “Thirty-three Heroes”, “The Swan Princess”, “ Dala ng Manggagawa ang Bayani”)

Mga pagpipinta batay sa mga engkanto ni Pushkin. I. Kanaev / "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights"/
"Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda" (batik) Elena Karagodina
Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit
MIKHAIL VRUBEL Ang Swan Princess. M. A. Vrubel State Customs Committee. Swan Princess. 1900 Nakikinig sina Mozart at Salieri sa isang bulag na violinist play. 1884 Nagbuhos si Salieri ng lason sa baso ni Mozart
N. N. GE "Ruslan at Lyudmila". 2nd half Ika-19 na siglo Ruslan at Lyudmila - Frontispiece vignette, b/w. Pag-ukit ni M. Ivanov batay sa pagguhit ni I. Ivanov. Sketch ng isang vignette ni A. N. Olenin. 1820 (tingnan ang pahina 191)
mga bagong guhit para sa mga gawa ni Pushkin sa isang pahina ( Kuripot na Knight, Pista sa panahon ng salot, Binibini - babaeng magsasaka, Stationmaster, Blizzard, Demons, Eugene Onegin, Mozart at Salieri) ng mga artistang Benois, Vrubel, Surikov, Favorsky, Dobuzhinsky, Samokish - Sudkovskaya, Milashevsky at iba pa.

"anak ni Kapitan". /Mga paglalarawan ayon sa kabanata. Mga paglalarawan para sa kwento - mga makasaysayang tao/
Bilanggo ng Caucasus. Autograph na may larawan ni N. Raevsky. 1820.
"EUGENE ONEGIN" - Duel nina Onegin at Lensky. 1899, Repin I. E. Mikeshin M. O. "Tatyana". "Eugene Onegin". ika-19 na siglo Kuzmin N.V. "...at pagkatapos ng nakakainip na tanghalian." "Eugene Onegin". 1933-34 Eugene Onegin. may sakit. P. P. Sokolova. 185560. Pahina ng titulo at ang unang pahina ng unang edisyon ng "Eugene Onegin" (St. Petersburg, 1825) tingnan sa website na "Antique Book" Mga paglalarawan para sa nobelang "Eugene Onegin" (L. Timoshenko, Samokish-Sudkovskaya, Konstantinov, Belyukin) Eugene Onegin. Pushkin at Onegin. Pag-ukit ni E. Geitman mula sa guhit ni A. Notbeck. 1829.
Favorsky V. A. "Pabalat". "Bahay sa Kolomna" 1922-1925
"DUBROVSKY" Dubrovsky. Pagguhit ni B. Kustodiev. 1923. "Dubrovsky". /B. Kustodiev, B. Kosulnikov, D. Shmarinov, A. Pakhomov at iba pa / "Dubrovsky" - mga guhit ni D. A. Shmarinov.
"Blizzard". Mga Ilustrasyon /N. Piskarev, D. Shmarinov, V. Milasevsky at iba pa /
Bilangin si Nulin. may sakit. N.V. Kuzmina. 1957.
"BORIS GODUNOV" - Ilustrasyon para sa trahedya ng A. S. Pushkin "Boris Godunov" B. V. Zvorykin Petrov - Vodkin K. S. - mga sketch ng costume para sa trahedya na "Boris Godunov" Petrov-Vodkin - mga sketch ng tanawin

Patuloy naming sinusuri ang mga larawang inihanda ng mga ilustrador iba't ibang bansa, gawa sa magkaibang panahon. Ngayon ay tatangkilikin natin ang mga ilustrasyon na nilikha para sa mga engkanto ng pinakadakilang makatang Ruso at manunulat ng prosa, "aming lahat" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1820

Pahina ng pamagat para sa unang publikasyon ng tula na "Ruslan at Lyudmila", 1820. Sa aming labis na panghihinayang, ang pangalan ng may-akda ay hindi kilala. Masasabi lang natin na ang ilustrasyon ay ginawa sa isang klasikong istilo ng pag-ukit. At ang kagiliw-giliw na bagay ay ito ay isang panghabambuhay na edisyon ng tula, at malamang na si Pushkin mismo ang nag-regulate ng mga guhit para sa kanyang trabaho.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1893

Ang gawain ni Alexander Sergeevich ay komprehensibo at hindi kapani-paniwalang maganda. Ang kanyang imahe at pagiging simple ng mga salita ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga artista. At kahit na ang ipinakita na gawain ay hindi direktang isang paglalarawan para sa aklat ni Pushkin, ito ay isang paglalarawan para sa isang fairy tale. Ito ang gawaing "Ruslan at Lyudmila", nakumpleto ang pinakadakilang artista Ika-19 na siglo ni Nikolai Ge.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1905

Edisyon 1905. Ang mga ilustrasyon para sa publikasyong ito, at sa pangkalahatan para sa maraming mga publikasyon ng A. S. Pushkin sa simula ng ika-20 siglo, ay ginawa ng pinakadakilang ilustrador ng libro at artist ng Russia - si Ivan Bilibin.

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak sa mga suburb ng St. Petersburg. Nag-aral sa Paaralan ng sining sa Munich, pagkatapos ay kasama si Ilya Repin sa St. Petersburg. Noong 1902-1904, naglakbay si Bilibin sa paligid ng Hilaga ng Russia. Sa paglalakbay na ito, interesado siya sa lumang kahoy na arkitektura at alamat ng Russia. Ang libangan na ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa estilo ng sining artista. Ang katanyagan ay dumating sa Bilibin noong 1899, pagkatapos ng paglabas ng isang koleksyon ng mga engkanto na Ruso, mga guhit na ginawa ng artist. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso noong 1905, nagtrabaho siya sa mga rebolusyonaryong cartoon.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1919

Edisyon ng 1919, mga guhit na inihanda ng Russian avant-garde artist na si Lyubov Popova. Paano ang pinakamaliwanag na kinatawan kultural na kapaligirang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Lyubov Popova ay nakatuon sa kanyang sarili ng isang malaking bilang ng mga direksyon, kapwa sa mga diskarte at sa trabaho. Isa siyang artista, ilustrador ng libro, gumagawa ng poster, at taga-disenyo ng tela. Sa kanyang trabaho ginamit niya ang mga pag-unlad ng mga cubist, modernista, suprematista at konstruktivista. Ang paglalathala ng mga engkanto ni A. S. Pushkin noong 1919 ay kasabay ng parehong yugto sa gawain ng ilustrador nang sabay-sabay na nagtrabaho ang may-akda bilang parehong Suprematist at isang avant-garde na artista.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1922

Isang 1922 na edisyon ng fairy tale na "About the Fisherman and the Fish," na may mga guhit ng Russian artist na si Vladimir Konashevich. Tungkol sa pagkamalikhain nito kahanga-hangang artista at ang ilustrador na isinulat namin nang tingnan namin ang mga ilustrasyon para sa fairy tale na "". Si Konashevich ay isa sa mga artista at ilustrador na, sa buong buhay niya, malikhaing buhay gumamit at magsanay ng isang istilong diskarte. Sa kaso ng Konashevich, may mga maliliwanag na guhit, na may pinong detalyadong mga sketch ng lapis at magkakaibang mga naka-bold na kulay. Nananatiling tapat sa kanyang istilo, nadagdagan lamang ng artist ang kanyang kasanayan sa detalye at nuance.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1950

Pranses na edisyon ng 1950, ang mga guhit na inihanda ni Helene Guertik. Naisulat na namin ang tungkol sa mga guhit ng Russian artist na ito, sa konteksto ng mga guhit para sa fairy tale "". Ang publikasyong ito ay isang koleksyon ng mga sikat na fairy tale, kabilang ang "The Tale of Tsar Saltan." Ang diskarte na ginagamit ng ilustrador sa gawaing ito ay kawili-wili. Lumilikha ang artist ng mga guhit gamit lamang ang ilang mga kulay, na nag-overlay ng mga imahe sa ibabaw ng bawat isa, sa gayon ay nagbibigay ng isang makasagisag na ideya ng aksyon mismo.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1954

Edisyon ng "Tales of the Dead Princess and the Seven Knights", 1954 na may mga guhit ng ilustrador na si Tamara Yufa. Isang nagtapos sa Leningrad Art and Pedagogical School, nagsimula siya sa pagtuturo ng pagguhit at pagguhit sa paaralan. Kasabay nito, sinimulan niyang subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng libro, gumagawa din siya ng mga sketch ng mga kasuotan at tanawin para sa teatro.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1963

Ang isa pang edisyon ng fairy tale ni A. S. Pushkin, sa pagkakataong ito ay "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, na may mga guhit ng pamilyar na artist at ilustrador na si Vladimir Konashevich.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1974

Nai-publish noong 1974 na may mga guhit ng Russian artist, illustrator at graphic artist na si Tatyana Mavrina. Isang napaka-prolific na ilustrador, si Tatyana ay nagdisenyo ng higit sa 200 mga libro, gumuhit para sa sinehan at teatro, at nakikibahagi sa pagpipinta. Si Tatyana ay isa sa mga nanalo ng H.H. Andersen Prize para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ilustrasyon ng mga bata. Sa maraming paglalakbay sa buong bansa, si Mavrina ay puspos ng tradisyonal na kultura ng Lumang Ruso, na makikita sa mga guhit ng may-akda. Ang 1974 na edisyon ay hindi lamang ang edisyon ng mga gawa ni Pushkin, ang mga guhit na inihanda ni Mavrina.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1975

Isang 1975 na edisyon ng fairy tale na "About the Dead Princess and the Seven Knights" na may mga guhit ni V. Vorontsov. Ang mga guhit ay ginawa sa watercolor. Gumagamit ang artist ng isang napaka-interesante na disenyo ng tono sa mga guhit. Kung pinag-uusapan natin ang buong gawain sa pangkalahatan, kung gayon ang lahat ng mga guhit ay ginawa sa ilang mga pangunahing kulay: asul, pula, dilaw at puti, bilang isang background. Sa pagtingin sa bawat ilustrasyon nang paisa-isa, ang paggamit ng mga pangunahing kulay na ito ay nag-iiba sa loob ng bawat ilustrasyon. Sa isang ilustrasyon, ang diin ay sa mga cool na asul na tono, kung saan ang pula at dilaw ay gumaganap lamang bilang isang accent at pandagdag. Sa iba, ang mainit na pula o dilaw ang nagiging nangingibabaw na kulay. Ang paggamit ng kulay na ito ay agad na nagpapakilala ng isang hindi malabo na katangian ng pagkarga.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1976

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, na may mga guhit ng isang pintor na Ruso at ilustrador ng libro Nikifor Rashchektaeva. Ang mga guhit para sa fairy tale ay ginawa sa isang klasikal na paraan ng larawan. Ang mga guhit ni Rashchektaev ay napakayaman sa kulay at komposisyon. Ang lahat ng mga elemento ng palamuti, panloob, damit ay naayos na. Ang mga mukha ng mga karakter ay ganap na masining at nagpapahayag ng disenyo, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong natatanging karakter at emosyon.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1980

1980 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador, graphic artist at artist na si Oleg Zotov. Ang mga guhit ni Zotov ay ginawa sa sikat na istilo ng pag-print. Ito ay isang tradisyonal na istilong Ruso ng paglalarawan, kung saan simpleng graphics pinagsama sa materyal na teksto. Sa paglalarawang ito, ang may-akda ay sumunod sa mga klasikong canon ng sikat na pag-print ng Ruso - ang pagguhit ay ginawa sa lapis, ginagamit ang tuldok na kulay, at ang teksto ay nakasulat sa ilustrasyon.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1985

1985 na edisyon na may mga guhit Sobyet na artista, graphic artist at pintor – Victor Laguna. Isang nagtapos sa Palekhov School na pinangalanan. M. Gorky, Laguna ay madalas na gumagana bilang isang pintor at bilang isang ilustrador. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay ipinakita sa mga museo sa buong mundo at nasa mga pribadong koleksyon din. Sa stylistic development ng artist malaking impluwensya ibinigay ng paaralang Palekh.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1987

Edisyon ng 1987, na may mga guhit ng master ng paglalarawan ng libro, si Anatoly Eliseev. Ang isang nagtapos ng Moscow Printing Institute, si Eliseev, kaagad pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ay bumulusok sa ilustrasyon ng libro, na hindi niya pinaghiwalay hanggang ngayon. Gumagana ng marami. Gumuhit para sa mga magazine: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures". Ang mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ay ginawa sa isang makakapal na istilo ng watercolor, gamit ang madilim, halos itim na mga kulay, kapag ang mga light na kulay ay naglalaro sa maliwanag na kaibahan. Kaya, tinutukoy ng artist ang mga punto para sa pagtutuon ng pansin ng madla.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1991

Edisyon 1991 na may mga guhit ng artist, illustrator at graphic artist - Boris Dekhterev. Nakilala na natin ang pagkamalikhain at mga guhit ni Dekhterev sa konteksto ng fairy tale na "Little Red Riding Hood". Si Boris Dekhterev ay isa sa mga klasikong halimbawa ng perpektong paglalarawan, na may mga perpektong anyo, ang perpektong paggamit ng lahat ng visual na paraan ng pagpapahayag. Ang mga karakter ng artista ay naiintindihan at malinaw.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 2003

2003 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador na si Mikhail Samorezov. Napakaganda, mga katangiang ilustrasyon na ginawa sa watercolor. Maingat na ginagamit ni Samorezov ang parehong mga diskarte sa kulay at komposisyon, nang walang labis na karga sa pagguhit. Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ay puno ng mga detalye na makakatulong upang ganap na maihayag ang nilalaman ng materyal na pampanitikan.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit 2008

Edisyon ng 2008, na may mga guhit ng Russian artist, ilustrador, graphic artist, ornamentalist - Boris Zvorykin. Ang interes ng publikasyong ito ay namatay ang may-akda ng mga ilustrasyon 66 na taon bago nai-publish ang mga larawang ito. Ito ay isang napakaganda, mayaman, siksik sa anyo at nilalamang publikasyon, na inilalarawan sa istilong Art Nouveau noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng mga pahina ay naka-frame na may mga pandekorasyon na frame. Ang lahat ng mga character ay binuo. Ang bawat ilustrasyon ay naglalaro ng mga kulay.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit 2011

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish" 2011, na may mga guhit ng isang modernong batang arkitekto ng Moscow at ilustrador ng libro - Kirill Chelushkin. Isang nagtapos ng Moscow Architectural Institute, si Chelushkin ay isang miyembro ng International Federation of the Union of Graphic Artists. Marami siyang nagtatrabaho, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga gawa ng may-akda ay nasa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.