Mga artistang Ruso. Pakhomov Alexey Fyodorovich

Alexey Fedorovich Pakhomov - graphic artist at pintor. MULA SA mga unang taon nagpakita ng kakayahang gumuhit. Sa aktibong tulong ng mga kinatawan ng lokal na maharlika (ang anak at ama ng mga Zubov), ipinadala muna siya sa Primary School sa lungsod ng Kadnikov, at pagkatapos noong 1915 sa Petrograd sa Drawing School ng Baron Stieglitz. Sa paaralan, pumasok si A. Pakhomov sa pagawaan ng N. A. Tyrsa, at pagkatapos maglingkod sa hukbo, lumipat siya sa pagawaan ng V. V. Lebedev.

Noong 1920s siya ay isang miyembro ng Leningrad samahan ng sining Circle of Artists. Bilang isang pintor, lumikha si Pakhomov ng maraming makabuluhang mga gawa na naganap sa kasaysayan ng sining ng Leningrad noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito: "The Reaper" (1928, Russian Museum), "Girl in Blue" (1929, Russian Museum), "Archery" (1930, Russian Museum), "Portrait of the drummer Molodtsova" (1931, Russian Museum).

Noong huling bahagi ng 1920s. Nagsimulang magtrabaho si A.F. Pakhomov sa mga graphics ng libro. Noong 1936, sa paglaganap ng offset printing, sinubukan ni Pakhomovu na gumawa ng offset printing plate mula sa mga drawing na lapis. Bilang resulta, ang aklat na "School Comrades" ni S. Marshak na may mga guhit ni Pakhomov ay nai-publish. Pagkatapos nito, sinimulan ni Pakhomov na ilarawan ang mga libro pangunahin sa kanyang paboritong estilo ng lapis. Sa oras na ito, nakipagtulungan din siya sa mga magasin ng mga bata na "Chizh" at "Hedgehog".

Nakaligtas si Pakhomov sa digmaan sa kinubkob na Leningrad. Ang resulta ay isang dramatikong serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng blockade" (1942-1944). Noong 1944, nakibahagi siya sa isang eksibisyon ng limang artista na nagtrabaho sa blockade sa Russian Museum (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov at A. A. Strekavin).

Mula noong 1942, nagturo siya sa Ilya Repin Institute of Civil Aviation. Noong unang bahagi ng 1960s, na nakamit ang mataas na antas ng opisyal na pagkilala, gayunpaman nadama ni Pakhomov ang pangangailangan na i-update ang kanyang larawang wika. Ang impetus para dito ay ang jubilee solo exhibition na ginanap sa State Russian Museum noong 1961, kung saan ang A.F. Pakhomov. Pagkatapos nito, nagpasya siyang gumamit muli ng kulay sa paglalarawan, bumalik sa ilan sa kanyang sariling mga diskarte na binuo noong 20s. Bilang isang resulta, ang mga libro na may mga guhit na may kulay ay nai-publish - "Lipunyushka" ni L. N. Tolstoy (kulay na lapis), "Lola, apo at manok" (watercolor) at iba pa.

Mga gawa ni Alexey Pakhomov

Sa Peter at Paul Fortress. 1934, langis sa canvas 72.5x52

Senkos. 1925, langis sa canvas

Reaper. 1928, langis sa canvas

Batang babae sa asul. 1929

Bahay ng manok. 1931

Milkmaid Molodtsova. 1931

Batang magsasaka. 1929

Larawan ni Sarah Lebedeva. 1940s

Manggagawa (Portrait in blue). 1927

Batang mamamana. 1930

Lalaking naka-skate. 1927, langis sa canvas

Modeler ng sasakyang panghimpapawid. 1930s

CM. Kirov sa mga modeller ng sasakyang panghimpapawid. 1936

Mga Aeromodeller. 1935

Mga batang naturalista sa Artek. 1930s col. litograpiya

Mga Sister 1934

Batang babae sa araw x., m. 53x66.5

Sa araw(?). 1934

Nagpapahinga ang mga pioneer sa tabi ng dagat. ser. 1930s

Pioneer Line. 1934

Mga pioneer sa dagat. 1934

Sunbathing. 1934

Pagliligo ng Red Navy mula sa barko. 1933

Pagguhit ni Lenin 1939

Landscape 1939

Gorodoki. 1927 papel, aq. 20x18.3

Mga tagagapas. Ilustrasyon. 1924-1925 papel, watercolor, tinta 27x21

Nobya. 1967

Murzilka. 1964

Murzilka 1951 (Kardashov A. Maganda ang pamumuhay namin)

MGA KAUGNAY NA PAKSA

pagguhit ng lapis

Alexey Fedorovich Pakhomov(-) - Sobyet na graphic artist at pintor. People's Artist ng USSR (). Buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (). Mga Laureates ng State Prize ng USSR (- posthumously) at ang Stalin Prize ng ikalawang antas ().

Oras ng pag-aaral

Si A.F. Pakhomov ay ipinanganak noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900 sa nayon ng Varlamovo (ngayon ang Vologda Oblast). Mula sa murang edad ay ipinakita na niya ang kakayahang gumuhit. Sa aktibong tulong ng mga kinatawan ng lokal na maharlika (ang anak at ama ng mga Zubov), ipinadala muna siya sa Primary School sa lungsod ng Kadnikov, at pagkatapos noong 1915 sa Petrograd sa School of Drawing ng Baron Stieglitz. Sa paaralan, pumasok si Pakhomov sa pagawaan ng N. A. Tyrsa, at pagkatapos maglingkod sa hukbo, lumipat siya sa pagawaan ng V. V. Lebedev. Maraming avant-garde trend na nangibabaw sa unang quarter ng ika-20 siglo ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa mga guro at, nang naaayon, sa sistema ng edukasyon sa paaralan. Ayon sa mga memoir ni Pakhomov mismo, madalas na pinagtatalunan ni Tyrsa na si Pakhomov ay nasa pagkabihag ng nakaraan, sa pagkabihag ng luma, nakagawian. masining na konsepto. Ang mga slogan na nakalimbag sa malalaking titik sa buong lapad ng pahina sa pahayagan na Art of the Commune ay nagsasalita tungkol sa kapaligirang naghari sa paaralan: "Kami ay maganda sa isang tuluy-tuloy na pagtataksil sa aming nakaraan", "Pagsira ang ibig sabihin ng lumikha, dahil sa pamamagitan ng pagsira ay nadadaig natin ang ating nakaraan", "Ang proletaryado ay ang lumikha ng hinaharap, hindi ang tagapagmana ng nakaraan." Ang pagkakaroon ng patuloy na pagdaan sa mga libangan ng mga modernong uso, gayunpaman ay gumawa si Pakhomov ng maraming sketch mula sa kalikasan. Si Pakhomov mismo ay hindi pinahahalagahan ang mga sketch ng lapis, isinasaalang-alang ang mga ito na pantulong na materyal para sa hinaharap na gawain, ngunit ang kanyang mga guro na sina Tyrsa at Lebedev ay nakumbinsi si Pakhomov na ang mga sketch na ito ay mga independiyenteng gawa. Para kay Pakhomov, ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kanyang sariling masining na wika.

Pagpipinta at mga graphics ng libro

Noong huling bahagi ng 1920s Nagsimulang magtrabaho si A. F. Pakhomov sa mga graphic ng libro kasama ang kanyang guro na si V. V. Lebedev, na naging editor ng sining ng publishing house na "Children's Literature", at umakit dito ng maraming mahuhusay na batang pintor. Bilang isang master, dinala ni Lebedev ang marami sa kanyang sarili sa gawain ng kanyang mga mag-aaral, kung minsan ay muling ginagawa ang kanilang mga guhit sa kanyang sarili. Noong 1936, sa paglaganap ng offset printing, nagawa ni Pakhomov na hikayatin si Lebedev na subukang gumawa ng offset printing plate mula sa mga guhit na lapis. Bilang isang resulta, ang aklat na "School Comrades" ni Marshak na may mga guhit ni Pakhomov ay nai-publish. Pagkatapos nito, sinimulan ni Pakhomov na ilarawan ang mga libro pangunahin sa kanyang paboritong estilo ng lapis. Sa oras na ito, nakipagtulungan din siya sa mga magasin ng mga bata na "Chizh" at "Ezh". Habang nagtatrabaho kay Lebedev, si Pakhomov ay nakabuo ng kanyang sariling nakikilalang istilo sa mga taong ito, na nagpapakilala sa dose-dosenang mga aklat na kanyang inilarawan. Sinakop ng A. F. Pakhomov ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga artista ng mga graphics ng libro ng mga bata sa Leningrad noong 1920-1940s.

Noong 1920s siya ay miyembro ng Leningrad art association Circle of Artists, aesthetically malapit sa Moscow OST.

Bilang isang pintor, lumikha si Pakhomov ng maraming makabuluhang mga gawa na naganap sa kasaysayan ng sining ng Leningrad noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito: "The Reaper" (1928, State Russian Museum), "Girl in Blue" (1929, State Russian Museum), "Archery" (1930, State Russian Museum), "Portrait of Shock Molodtsova" (1931, State Russian Museo).

Napansin ng mga istoryador ng sining ng Leningrad na ang A.F. Pakhomov ay kabilang sa paaralan ng Leningrad ng pagpipinta ng landscape, ang mga masters kung saan, sa parehong oras, ay malayo sa limitado sa genre ng landscape lamang.

"Ang lahat ng mga masters na ito, na nagtrabaho ng maraming hindi lamang sa mga graphics, kundi pati na rin sa easel painting, ay tinawag ang kanilang malikhaing pamamaraan"painterly realism", ibig sabihin sa terminong ito ay ang sining ng pagtukoy sa tunay na nakapaligid na realidad, mula dito kumukuha ang isang tao ng mga tema at larawan ng isang tao ... hindi lamang batay sa tradisyon. kritikal na pagiging totoo ika-19 na siglo, at malawakang ginagamit ang karanasan at mga nagawa ng lahat ng bago at pinakabago masining na kultura parehong Ruso at Kanlurang Europa ... Maaaring tawagin ng isa ang "graphic realism" na isang malikhaing kalakaran na noon ay nabuo sa mga masters ng mga aklat na may larawan ng mga bata, na nagtrabaho sa ilalim ng patnubay ni V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa at N. F. Lapshin sa artistikong edisyon ng departamento ng mga bata ng State Publishing House ".

Ang aesthetics ng "graphic realism" ay nabuo hindi lamang mula sa sistema masining na pamamaraan. Maaari mo ring ilarawan ito bilang isang tunay na malikhaing kilusan, dahil sa umiiral na napagkasunduang mga prinsipyo ng malikhaing. Pinag-isa nito ang maraming artista na kasangkot sa proseso ng pagbuo at pag-unlad ng mga aklat ng mga bata sa Leningrad graphics noong 1920-1930s.

Namatay si Alexey Fedorovich Pakhomov noong Abril 14, 1973. Siya ay inilibing sa Leningrad sa Theological Cemetery.

Mga parangal at premyo

• Stalin Prize ng pangalawang degree (1946) - para sa isang serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng blockade" (1942-1944)
• USSR State Prize (1973 - posthumously) - para sa disenyo at mga guhit para sa koleksyon ng mga kuwento ni L. N. Tolstoy "Filipok. Mga pahina mula sa "ABC"

Mga Tala

Mga pinagmumulan

• Sining Biswal ng Leningrad. Katalogo ng eksibisyon.- L: Artist ng RSFSR, 1976. - p.26.

Mga link

• Alexey Fedorovich Pakhomov sa website ng S. Ya. Marshak "Hindi Natapos na Pahina"
• Lahat ng Pakhomov sa website ng Vologda Regional Universal Scientific Library

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Oktubre 2
• Ipinanganak noong 1900
• Ipinanganak sa lalawigan ng Vologda
• Namatay noong Abril 14
• Namatay noong 1973
• Ang mga patay sa St. Petersburg
• Nagwagi ng Stalin Prize
• Mga Laureates ng State Prize ng USSR
• Mga Artist ng Tao ng USSR
• Mga artista sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Pagbara sa Leningrad
• Mga artista ng USSR
• Mga artista ng Russia noong ika-20 siglo
• Mga artista ng St. Petersburg
• Mga miyembro ng Lipunan ng "Circle of Artists"
• Mga nagtapos ng LVHPU na pinangalanang V. I. Mukhina
• Mga Sosyalistang Realista ng Sobyet
• Mga Russian Socialist Realist Artist
• Mga ilustrador ng USSR
• Mga ilustrador ng Russia
• Mga miyembro ng Union of Artists ng USSR
• Mga tsart ng USSR
• Mga tsart ng Russia
• Buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR
• Inilibing sa Theological Cemetery

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Pachomius Logofet
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Tingnan kung ano ang "Pakhomov, Alexey Fedorovich" sa iba pang mga diksyunaryo:

Pakhomov Alexey Fyodorovich- (1900 1973), graphic artist ng Sobyet. People's Artist ng USSR (1971), buong miyembro ng USSR Academy of Arts (1964). Nag-aral siya sa CUTR (1915-17 at 1921) kasama sina V. V. Lebedev at N. A. Tyrsa, pagkatapos ay sa Leningrad Vkhutein (1922-25). Nagturo siya sa IZhSA (mula noong 1948). May-akda…… Art Encyclopedia

Pakhomov Alexey Fyodorovich- (19001973), graphic artist, katutubong artista USSR (1971), buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1964). Nag-aral sa CUTR (191517), Academy of Arts (192025). Nagturo siya sa Institute of Civil Aviation na pinangalanang I. E. Repin (194873, mula noong 1949 propesor). Nagtatrabaho sa Petrograd ... ... Encyclopedic reference book na "St. Petersburg"

Pakhomov Alexey Fyodorovich- (1900 1973), graphic artist, People's Artist ng USSR (1971), buong miyembro ng USSR Academy of Arts (1964). Nag-aral sa TSUTR (1915-17), Academy of Arts (1920-25). Nagturo siya sa IZhSA na pinangalanang I. E. Repin (1948-73, propesor mula noong 1949). Nagtrabaho siya sa Petrograd "Windows of ROST" (1919). ... ... St. Petersburg (encyclopedia)

(02.10.1900 – 14.04.1973)

Pintor, graphic artist, iskultor, guro. Buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR, People's Artist ng USSR. Ilustrador ng klasikal na panitikang Ruso, kabilang ang mga libro para sa mga bata at kabataan. Ginawaran ng gintong medalya para sa panel na "Araw ng Bansa ng mga Sobyet" sa pavilion ng Sobyet internasyonal na eksibisyon sa Paris (1937). Laureate Mga Gantimpala ng Estado USSR: 1946 - para sa isang serye ng mga lithographs "Leningrad sa mga araw ng digmaan at blockade"; 1973 (posthumously) - para sa mga guhit at disenyo ng koleksyon ng mga kuwento ni L. N. Tolstoy "Filipok" (1954) at "ABC" (1970-1973).

Ang lupain ng Vologda ay nagbigay sa kultura ng Russia noong ikadalawampu siglo ng pinakamaliwanag na mga pangalan, kasama ng mga ito - Alexei Fedorovich Pakhomov, buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1964), People's Artist ng USSR (1971) - pintor, graphic artist , iskultor, guro. Ang kahulugan nito malikhaing pamana ay hindi limitado sa nakalipas na siglo. Nang maipahayag ang kanyang oras, siya ay nanatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Si Alexey Pakhomov ay ipinanganak noong Oktubre 2, 1900 sa nayon ng Varlamovo, distrito ng Kadnikovsky, lalawigan ng Vologda sa pamilyang magsasaka. Siya ay nagkaroon ng maagang pagkahilig sa pagguhit at, sa kabutihang palad, nakahanap ng suporta at pag-unawa sa kanyang pamilya. Sa paggunita sa mga taong iyon, sumulat siya: “Ang aking ama ay nahalal na pinuno sa loob ng ilang taon, kaya may papel sa bahay.” Una sa batang artista iginuhit ang pansin ng guro ng rural na paaralan, at pagkatapos ay ang lokal na may-ari ng ari-arian na si V. Yu. Zubov. Sa ari-arian ng Zubovs Kubin Bor, na matatagpuan pitong milya mula sa nayon ng Varlamovo, unang kinuha ni Pakhomov ang mga may larawang libro, nakilala ang mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga sikat na artistang Ruso na sina I. E. Repin at V. I. Surikov. Ang pamilyang Zubov ng mga maharlika ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kapalaran ng hinaharap na panginoon. Sa inisyatiba ng mga Zubov, siya ay hinirang sa pampublikong gastos bilang isang mag-aaral sa isang elementarya sa Kadnikovo, pagkatapos nito ay ipinadala siya sa Petrograd, sa teknikal na pagguhit ng paaralan ng Baron A. L. Stieglitz, kasama ang pera na nakolekta ni Yu. M .Zubov. Hindi iniwan ng mga kababayan ang batang artista nang walang suporta sa hinaharap. Nakaligtas siya sa gutom na taon ng 1918 sa Kadnikovo, kung saan inanyayahan siya sa post ng guro ng una at ikalawang yugto ng mga paaralan. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, naalala niya ang pagkakataong ito nang may pasasalamat: “Nagbasa ako buong taon. Isang mundo ang bumubukas sa harapan ko, na halos hindi ko alam. katutubong lupain magpakailanman ay nanatiling kuta na nagpoprotekta at tumulong kapwa sa buhay at sa pagkamalikhain.

Mahigit sa isang kabataang henerasyon ng ating mga kababayan ang nakatuklas ng karunungan at tula ng klasikal mga akdang pampanitikan L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Bunin, V. V. Mayakovsky, hindi nang walang tulong ng maliwanag at mahuhusay na mga guhit ni Alexei Pakhomov. Sa parehong edad ng siglo, siya ay isang saksi at kalahok sa maraming mga kaganapan at mga eksperimento sa sining ng Russia noong ikadalawampu siglo. Sinimulan niya ang kanyang edukasyon sa sining sa Baron Stieglitz School of Technical Drawing (1915–1917), at natapos ito sa Academy of Arts, na binago ng rebolusyon (noon ay VKHUTEMAS, 1922–1925). Ang mga guro ng hinaharap na artista ay parehong tradisyonal at repormador - M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa. Dinala siya ng huli sa tanggapan ng editoryal ng departamento ng mga bata ng State Publishing House kay V. V. Lebedev, na siyang pinanggalingan ng paglikha ng isang bagong aklat ng mga bata. Noong huling bahagi ng 1920s Si A.F. Pakhomov ay may kumpiyansa na pumasok sa bilog ng mga graphic illustrator ng Leningrad, nakakuha ng kanyang sariling istilo, hinahanap ang kanyang mga tema at ang kanyang mga bayani. Ang pagkakaroon ng pag-iibigan para sa sining ng Cezanne, pagkatapos ay ang mga Cubists, dumating siya sa isang malikhaing pag-unawa sa mga tradisyon ng kulturang Ruso at, sa partikular, pagiging totoo. Dito nakatulong ang mga alaala ng pagkabata sa kanayunan at ang taunang mga paglalakbay sa tag-araw sa kanyang tinubuang-bayan sa distrito ng Kharovsky, na hindi nagambala ng artista sa buong buhay niya. Ang mga guhit mula sa kalikasan, na ginawa mula sa mga kapwa taganayon, ay naging kumpletong mga komposisyon, na nagsasabi tungkol sa pag-iibigan ng hiking "sa gabi", kasiyahan ng bata sa taglamig, paglangoy sa tag-araw at paglalakad sa kagubatan. Ang mundo ng mga bata na may mga kagalakan at kalungkutan nito, ang pagiging bago ng mga pagtuklas, pang-araw-araw na pag-aalala at mga pantasya ay nabuhay sa ilalim ng sensitibong lapis ng master. At kami, kasama ang kanyang mga bayani, ay lumakad sa nayon na natatakpan ng niyebe, na nakapagpapaalaala sa Varlamovo ("Filippok" ni L. N. Tolstoy), nakinig sa mga kuwento ng mga batang lalaki na nakaupo sa tabi ng apoy sa gabi ("Bezhin Meadow" ni I. S. Turgenev) , na, pinipigilan ang kanilang hininga, minsan ay nakinig kay Alexei mismo. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagguhit, mahusay na ipinarating ni Pakhomov ang spontaneity karakter ng bata, pagkatapos ay malikot at hindi mapakali, pagkatapos ay seryoso sa kabila ng kanyang mga taon. Ang kanyang mga komposisyon ay palaging puno ng tumpak at malawak na mga detalye, ang katumpakan ng mga nahanap na pose at kilos, at ang mga maliliwanag na kagamitan ng panahon.

Paglutas ng mga problemang propesyonal maagang panahon pagkamalikhain, noong siya ay masigasig na nakikibahagi sa pagpipinta at naging miyembro ng samahan ng Circle of Artists (1926-1932), gumamit si Pakhomov ng isang form na malapit sa tradisyon ng medieval ng Russia. Ang mga eksena mula sa buhay ng magsasaka - paggawa ng hay, paggapas - ay naisip niya bilang isang ritwal na aksyon, sa imahe kung saan ginamit niya ang mga diskarte ng wika ng fresco o icon. Ngunit kahit na ang mga kuwadro na ito ay ipinanganak batay sa pang-araw-araw na mga obserbasyon at sketch na ginawa ni Pakhomov sa lahat ng oras, kung siya ay nasa bakasyon sa kanayunan, kung siya ay nagtrabaho sa lungsod o sa kanyang studio. Sa kanila, ang mga cursory sketch na ito, makikita ang parehong matalas na mata ng tagamasid at ang talento ng mananalaysay, na marunong mag-generalize at talunin ang napansin na sitwasyon sa buhay.

Ang wika ng Pakhomov na ilustrador ay unti-unting nabuo. Sa isang maagang yugto, ang kanyang mga kasamahan na sina V.V. Lebedev at N.A. Tyrsa ay may kapansin-pansing impluwensya sa kanya. Ang klasikal na istilong "Pakhomov", batay sa mga tradisyon ng realismong Ruso, ay natukoy noong kalagitnaan ng 1930s, na nagpapatunay sa pangunahing ugnayan ng artist sa katutubong kultura na hindi nasira. Sa paggunita sa mga kaugalian ng nayon, inilarawan ni Pakhomov kung paano, para sa bawat Pasko ng Pagkabuhay, pinalamutian ng kanyang ama ang kubo ng maliwanag na "Sytin" na sikat na mga kopya. Ang parehong "mga eksibisyon" ay lumitaw sa ibang mga bahay. Ito ay isang tunay na holiday para sa isang batang lalaki na hindi pa marunong magbasa, ngunit masigasig na isinasaalang-alang ang mga simpleng kwentong nagbibigay-moralidad na sinabi sa graphic na wika. Ito ay kung paano umunlad ang ilustrador na si Pakhomov, pagkakaroon ng banayad na pag-unawa sa sikolohiya ng bata, madaling kapitan ng pagkukuwento, mapagmahal sa detalye ng pagsasalita, magagawang muling likhain ang mga moderno at makasaysayang sitwasyon.

Nakaligtas ang artista sa blockade sa Leningrad, na naging pangalawang tahanan niya. Sa panahong ito, hindi libro, ngunit ang mga easel graphics ang pangunahing lugar niya malikhaing aktibidad. Dito siya nagtrabaho sa isang serye na nakatuon sa kinubkob na lungsod, pagkatapos ay naibalik pagkatapos ng digmaan. At muli, ang mga pangunahing tauhan ng kanyang mga graphic na gawa ay mga kabataang mamamayan na, kasama ng mga matatanda, ay naranasan ang lahat ng mga paghihirap ng mga malupit na araw na ito. "Marami kaming isinulat tungkol sa katotohanan na kailangang pag-aralan ng isang artista ang buhay," sabi ng isa sa mga nangungunang pintor ng Leningrad, I. A. Serebryany, pagkatapos ng digmaan. - Sa mga kondisyon ng digmaan at blockade, hindi kami "nag-aral" ng buhay. Nabuhay kami sa ganitong buhay. Ang lahat ng mga puso ay sabay-sabay na tumibok, at lahat ay may isang pag-iisip, isang layunin - lahat para sa tagumpay!

Simula noong 1948 aktibidad ng pedagogical A. F. Pakhomov sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I. E. Repin (mula noong 1949 - na may ranggo ng propesor). Dito pinamunuan niya ang departamento ng easel graphics.

Sa sandaling natagpuan sa sining ang kanyang pangunahing paksa, A.F. Pakhomov ay nanatiling tapat sa kanya magpakailanman. Ang mataas na propesyonalismo at ispiritwalidad ng kanyang trabaho ay naglagay sa ating kababayan sa isang par sa mga nangungunang master na nagpasiya sa mukha ng kultura ng kanilang panahon.

Panitikan:

Pakhomov A.F. Tungkol sa trabaho ko. - L., 1971.

Pakhomov A.F. Tungkol sa aking trabaho sa isang librong pambata. - M., 1982.

Pakhomov A.F. 10 libro para sa mga bata. - L., 1986.

Matafonov V.S. Alexey Fedorovich Pakhomov. - M., 1981.

Leningrad easel lithography. 1933–1963 Catalog ng eksibisyon /Pambungad ng may-akda. mga artikulo ni Kozyrev M.N. - L., 1986. - S. 57–59.

Sosnina L.G. Mga artista ng lupain ng Kharovska (XX siglo) // Kharovsk. Almanac ng lokal na kasaysayan. - Vologda: VSPU, publishing house "Rus", 2004. - S. 295-297.

Smirnova T.A. "Aking minamahal, mahal na Varlamovo..." // Kharovsk. Almanac ng lokal na kasaysayan. - Vologda, 2004. - S. 278-294.

L. G. Sosnina

Mga Natitirang Naninirahan sa Vologda: Biographical Sketches / Ed. konseho "Vologda Encyclopedia". - Vologda: VGPU,
publishing house "Rus", 2005. - 568 p.

plus

Mula sa mga bukas na mapagkukunan ng network:

Mula sa gallery ng Kharovsk

Pakhomov Alexey Fedorovich (1900-1973)

Si A.F. Pakhomov ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka. Maagang natuklasan ang isang labis na pananabik para sa sining, dumating siya sa Petrograd noong 1915 kasama ang pera na nakolekta ng mga pilantropo. Dahil sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil, ang mga pag-aaral ay naantala, at natapos niya ito noong 1925 lamang sa Vkhutein, ngunit napakabilis na nakakuha ng isang reputasyon bilang isang mature master.

Ang pagkakaroon ng sunud-sunod na pagdaan sa lahat ng mga tukso ng mga modernong masining na kilusan, hanggang sa pinakamatindi, hinangad niyang pagsamahin ang malawak na nauunawaang tradisyong nakalarawan sa mga pananakop ng sining noong ika-20 siglo.

Sa maganda sa kulay, pino sa pagkakayari, napakalaki sa istraktura, ang mga canvases ay palaging naglalaman ng mga dakilang ideya ng artist tungkol sa tao ("Worker", 1926; "Bathing Girl", 1927; "Peasant Boy" at "Reaper", parehong 1929; " Girlfriends", 1930). Ang pagpapatuloy ng mga kuwadro na ito ay isang kaakit-akit na serye noong unang bahagi ng 1930s. "Sa Araw" ("Mga Sister", "Bather", "Sa Peter and Paul Fortress", atbp.), kung saan ang tema ng hubad na katawan ay ginagamot ng malinis na tula; inulit niya ang ilan sa mga paksang ito sa mga lithographic print.

Kasabay ng pagpipinta at easel graphics, si Pakhomov ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga libro para sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House. Ang mga paboritong tema ng artist ay ang buhay ng mga bata at ang buhay ng Russian village ("Master" ni S. Ya. Marshak, 1927; "The Bucket" ni E. L. Schwartz, "The Spit" ni G. A. Krutov, parehong 1929; "How Dinala si Sanka sa apuyan" L. A. Budogoskaya at "The Ball" ni S. Ya. Marshak, 1933). Nasa huling bahagi na ng 1920s. isa siya sa mga pinakamahusay na ilustrador ng mga aklat pambata.

Ang kanyang pangunahing merito ay upang madaig ang mga karaniwang pamantayan ng kondisyon - papet-matamis o karikatura - paglalarawan ng mga bata. Ang kanyang kaakit-akit na mga karakter ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na pagiging tunay at panlipunang konkreto.

Sa unang kalahati ng 1930s. ang masalimuot na sitwasyong ideolohikal, lalo na ang kampanya laban sa "pormalismo", ay naglagay kay Pakhomov sa isang mahirap na sitwasyon: ang kanyang mga pagpipinta ay higit at mas madalas na naging object ng mga pag-atake. Hindi nais na ikompromiso ang kanyang malikhaing mga prinsipyo, nagpasya siyang iwanan ang pagpipinta nang buo at kahit na inabandunang kulay sa kanyang libro at easel graphics, na eksklusibong nakatuon sa pagguhit.

Ang mahusay at orihinal na kasanayan ng draftsman ay matapat na nagsilbi sa kanya kapwa sa mga guhit para sa mga libro ("Bezhin Meadow" ni I. S. Turgenev, 1936; "Frost, Red Nose" ni N. A. Nekrasov, 1937), at sa mga lithographic prints (serye "Leningrad Palace Pioneers ", 1939-40). Ginugol ni Pakhomov ang digmaan sa kinubkob na lungsod, nang hindi nakakaabala sa kanyang trabaho, na nagresulta sa sikat na serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng blockade" (1942-44). Gayunpaman, sa kanyang kasunod na mga gawa - sa seryeng "Sa Ating Lungsod" (1945-48), sa mga ilustrasyon ng libro - isang nakakatakot na pagkatuyo at kasabihan ay nagsimulang ihayag - ang resulta ng mga dogmatikong ideya na sapilitang ipinakilala sa mga taon pagkatapos ng digmaan. .

Ang pagkakaroon ng matataas na antas ng opisyal na pagkilala sa oras na iyon, gayunpaman, pinananatili ni Pakhomov ang isang matino na saloobin sa kanyang sining, at sa pagsisimula ng "thaw", ilang liberalisasyon ng pampublikong buhay noong 1960s, nagsimula siyang gumawa ng mga pagtatangka na i-update ito - siya ibinalik ang kulay at ilang mga diskarte sa pag-graphic ng kanyang mga naunang gawa, ngunit hindi na niya magawang seryosohin ang kanyang trabaho.