Pagsusuri ng istraktura, dramaturhiya, mga musikal na larawan ng Ika-apat na Sonata ni Beethoven. Mga halimbawang tanong sa pagsusulit

Paglalarawan ng trabaho

Ang layunin ng gawaing kursong ito ay suriin nang detalyado ang mga katangian ng porma gamit ang halimbawa ng unang paggalaw ng piano sonata No. 9 sa E major. Ang sonata na ito, tulad ng marami pang iba, ay sikat sa mga gumaganap na pianista at kasama sa matatag na repertoire ng marami sa kanila. Ito ay hindi lamang ang pokus ng mga diskarte sa pagganap ng birtuoso, kundi isang pagmuni-muni rin ng katangian ng imahe ng Beethoven.
Ang mga layunin ng aming pananaliksik ay isang detalyadong analytical analysis ng istraktura, tonal plan, melody, harmonic at textural na mga tampok sa unang bahagi ng cycle na ito.

Panimula………………………………………………………………………………….3

1. Panimulang seksyon:
Kasaysayan at teorya ng pag-unlad ng sonata genre …………………………………5
Ang sonata genre sa mga gawa ni L. van Beethoven …….………………………………10
2. Central analytical na seksyon:
2.1 Mapanlikhang nilalaman ng Piano Sonata No. 9 E-dur ni L. van Beethoven……………………………………………………………………………………. .12

2.2 Pagsusuri sa istruktura unang paggalaw ng sonata: mga komento sa form-scheme…………………………………………………………………………………………………………. 15

2.3 Pagsusuri ng paraan ng pagpapahayag sa unang bahagi ng piano sonata No. 9 sa E major ni L. van Beethoven ………………………………………………………………… 17

Konklusyon:
1. Mga tipikal at indibidwal na katangian ng sonata form sa unang bahagi ng L. Beethoven's Piano Sonata No. 9 E-dur …………………………………….26

1.2. Mga tampok ng istilo ng kompositor gamit ang halimbawa ng piano sonata No. 9 sa E-dur ni L. van Beethoven………………………………………………………………..27

Listahan ng mga sanggunian…………………………………………….28

Mga file: 1 file

Pagkamalikhain 1817-26 minarkahan ang isang bagong pagtaas ng henyo ni Beethoven at sa parehong oras ay naging katapusan ng isang panahon klasisismo sa musika. Nananatiling tapat sa mga klasikal na mithiin hanggang sa kanyang mga huling araw, natagpuan ng kompositor ang mga bagong anyo at paraan ng kanilang pagpapatupad, na may hangganan sa romantikong. Ang isang mahusay na master ng sonata form, kung saan ang mga dramatikong salungatan ay nabuo dati, si Beethoven sa kanyang mga huling gawa ay madalas na lumiliko sa fugue form, na pinaka-angkop para sa katawanin ang unti-unting pagbuo ng isang pangkalahatan. ideyang pilosopikal. Ang huling limang piano sonata (Blg. 28-32) at ang huling 5 quartet (Blg. 12-16) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na kumplikado at pinong musikal na wika.

Kaya, ang sonata genre ay umabot sa pinakamataas na tugatog nito sa gawa ni Beethoven, na lumikha ng 32 pianofortes. 10 violin at 5 cello sonata. Ang kanyang mga sonata ay nagpayaman sa matalinghagang nilalaman at nakapaloob sa dula. banggaan, tumitindi ang sigalot. Marami sa kanyang mga sonata ay umaabot sa napakalaking sukat. Kasabay ng pagpino ng anyo at konsentrasyon ng pagpapahayag na katangian ng sining ng klasisismo, ang mga sonata ni Beethoven ay naglalaman din ng mga tampok na kasunod na nakita at binuo ng mga romantikong kompositor. Si Beethoven ay madalas na nagsulat ng isang sonata sa anyo ng isang apat na bahagi na cycle, na nagpaparami ng pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng isang symphony at quartet: sonata allegro - mabagal na paggalaw ng liriko - minuet (o scherzo) - finale. Ang mga gitnang bahagi ay minsan ay nakaayos sa reverse order, minsan ang mabagal na liriko na bahagi ay pinapalitan ng isang bahagi sa isang mas aktibong tempo (allegretto). Ang ganitong siklo ay kukuha sa sonata ng maraming romantikong kompositor. Ang Beethoven ay mayroon ding two-movement sonata (piano sonata op. 54, op. 90, op. 111), pati na rin ang mga sonata na may libreng sequence ng mga paggalaw (piano sonata op. 26; quasi una fantasia op. 27 No. 1 at 2; op. Sa huling sonata ni Beethoven ay may tumataas na tendensya patungo sa malapit na pagkakaisa ng cycle at higit na kalayaan ng interpretasyon. Ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ay ipinakilala, ang mga tuluy-tuloy na paglipat ay ginawa mula sa isang bahagi patungo sa isa pa, at ang mga fugated na seksyon ay kasama sa cycle. Ang unang bahagi kung minsan ay nawawala ang nangungunang posisyon nito sa cycle, at ang finale ay madalas na nagiging sentro ng grabidad. May mga alaala sa mga naunang narinig na tema sa iba't ibang bahagi ng cycle (sonatas op. 101, 102 no. 1). Ang mabagal na pagpapakilala sa mga unang paggalaw (op. 13, 78, 111) ay nagsisimula ring gumanap ng isang makabuluhang papel sa mga sonata ni Beethoven. Ang ilang Beethoven sonatas ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng programming na malawakang binuo sa musika ng mga romantikong kompositor. Halimbawa, tatlong galaw ng piano sonata op. 81 ay pinamagatang "Paalam", "Paghihiwalay" at "Pagbabalik".

2. Central analytical section

2.2 Ang matalinghagang nilalaman ng piano sonata ni L. van Beethoven No. 9 sa E major

Ang Piano Sonata sa E major ay isang cycle ng tatlong paggalaw. Ang gawaing ito ay naging isa pang halimbawa ng klasikal na sonata na genre sa mga gawa ng mga klasikong Viennese at partikular sa Beethoven. Ang kaibahan sa pagitan ng mga bahagi ng cycle ay binuo sa prinsipyong mabilis - moderately fast - fast (Allegro - Allegretto - Allegro comodo). Ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi na ito ay lumilikha ng isang linya ng dramatikong pag-unlad, kung saan ang lahat ng mga bahagi ay idinisenyo sa isang solong matalinghagang susi.

Ang unang bahagi ay nagdadala ng pangunahing semantic load ay nauugnay dito. Ang pangalawang bahagi ay ang liriko na sentro at sa kasong ito ay malapit sa karakter sa minuet, bagaman ang kompositor ay hindi nagpapahiwatig ng isang pagtatalaga ng genre. Ang sonata ay nagtatapos sa isang tradisyonal na mabilis na pagtatapos. Sa anyo, ang huling paggalaw ay isang rondo sonata, sa kabila ng katotohanan na ang pamagat ng kilusan ay nagpapahiwatig ng Rondo. Ang structural design na ito ng finale ay medyo natural para sa Viennese classics, at lalo na para sa Beethoven. Nagsisimula na mula sa Mozart, sa mga ganitong kaso ang finale ay madalas na isinulat sa anyo ng isang rondo sonata, habang sa Beethoven ay walang mga halimbawa ng mga huling paggalaw sa anyo ng isang "regular" na rondo. Kaya, ang sonata ay isang organiko, kumpleto at maayos na itinayo na cycle na malinaw na nagpapakilala sa pag-iisip ni Beethoven at sa kanyang istilo ng piano.

Direkta tayong magpatuloy sa pagsasaalang-alang sa makasagisag na nilalaman ng unang bahagi. Ang bahaging ito ng sonata ay puno ng maliwanag, positibong kalooban. Ang lahat ng mga tema sa eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakumpleto, kayamanan ng mga prinsipyong nagpapatunay sa buhay, ang kanilang katangian ng pagpapahayag ay pare-pareho sa makasagisag na kalagayan. Ang paunang nakakaanyaya na mga intonasyon ng pangunahing bahagi, na nakadirekta sa itaas, ay nakakaakit ng atensyon ng nakikinig. Ang nag-uugnay na bahagi ay parang apirmatibo, na parang nagpapatunay sa kaisipang ipinahayag. Ang isang gilid na bahagi ay unang nag-aalis ng kayamanan at densidad ng pagtatanghal. Sa eksposisyon, ang gilid na bahagi ay nagiging pokus ng magaan na liriko, na, gayunpaman, ay hindi nalalayo sa pangkalahatang matalinghagang globo. Ang aktibong huling bahagi ay nagbabalik ng orihinal na mood at muli ay "sinisingil" ang masiglang makasagisag na kapaligiran. Ang katangian ay ang paggamit ng mga sunud-sunod na pagkakasunud-sunod at maraming pag-uulit, na nagpapahaba sa intonational na parirala at sa gayon ay pinapanatili ang dramatikong intensity ng komposisyon. Ang partikular na kahalagahan ay ang pag-unlad, na, bagama't maliit sa sukat (30 bar), ay nagdaragdag ng isang kapansin-pansing dramatikong intensity. Ang menor de edad na nagpapahayag na tema na lumilitaw dito ay nagpapasimula, tulad ng isang magkasalungat na gitna, ang mga magaan na larawan ng eksposisyon at mga reprises ng sonata form. Ang dramatic climax ay nangyayari sa simula ng reprise, iyon ay, sa muling paglalahad ng pangunahing bahagi. Ang temang ito sa pagkakataong ito ay tumutunog na may dynamics f na may pataas na mabilis na mga sipi sa kaliwang bahagi, ang himig nito ay siksik sa pamamagitan ng pagtatanghal ng chord. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa tema ng pangunahing bahagi ng isang solemne at maligaya na tunog. Ang lahat ng iba pang mga bahagi ay ipinakita nang hindi nagbabago, hindi binibilang ang kanilang muling pag-iisip ng tonal. Ang huling bahagi ay maayos na dumadaloy sa isang maliit na istraktura ng coda, muli na nagpapatunay sa pangunahing imahe ng komposisyon.

Ang ikalawang bahagi, tulad ng nabanggit na, ay ang liriko na sentro ng buong ikot ng konsiyerto. Nakasulat sa susi ng e-moll (minor ng parehong pangalan), ito ay nagiging kabilang panig ng orihinal na imahe. Ang sukat ng piraso ay maliit - ito ay isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga panlabas na seksyon (da capo form) ay itinayo sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo na may umuunlad na uri sa gitna, at ang gitnang seksyon 7 ay may simpleng dalawang bahagi na anyo (ang susi ng C major). Ang batayan para sa pag-unlad sa bahaging ito ay bahagyang pagkakaiba-iba at maraming pag-uulit na nauugnay sa likas na sayaw ng musika.

Ang finale ng sonata, na nakasulat sa susi ng E major, ay batay sa mga larawan ng kagalakan at kagalakan, na sa maraming paraan ay kaayon ng simula ng mga anyo ng paggalaw, ibig sabihin, sa magaan, mabilis na arpeggiated na mga sipi. Ang buong finale ay idinisenyo sa isang solong figurative at semantic key, echoing ang unang bahagi ng sonata, at affirms isang maliwanag maligaya mood.

2.2 Pagsusuri sa istruktura ng unang paggalaw ng sonata: mga komento sa form-diagram

Ang unang bahagi ng piano sonata ni L. van Beethoven No. 9 sa E major, na aming pinag-aaralan, ay nakasulat sa sonata form. Ito ay isang tipikal na interpretasyon ng sonata form para sa Viennese classics, lalo na para sa maagang panahon pagkamalikhain ng kompositor. Ang thematicism ay nakahilig na sa mga pinalawak na anyo, ngunit ang disenyong ito ay ganap na maihahayag sa mga susunod na gawa ni Beethoven. Walang malalim na dramatikong salungatan sa pagitan ng mga partido, ngunit ang kaibahan ay naroroon pa rin. Ang pag-unlad ay higit pa sa isang pagbuo ng isang uri ng episode, kung saan ang pagbuo ng pampakay na karakter ng pangunahing bahagi ay sumasakop sa isang minimal na lugar.

Ang eksposisyon ay tradisyonal na nagsisimula sa isang pagtatanghal ng pangunahing bahagi. Ang istraktura nito ay isang malaking pangungusap ng labindalawang bar. Sa mga ito, ang unang apat, sa katunayan, ay nagtakda ng isang kumpletong musikal na kaisipan ng uri ng epigraph, na literal nating tutukuyin bilang a. Ang pampakay na elementong ito ang gaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng iba pang mga tema sa sonata exposition, at sasailalim din sa isang tiyak na halaga ng pag-unlad sa pag-unlad. Ang iba pang dalawang elemento ng pangunahing partido ay "tapusin" ang ideyang nakasaad sa simula. Ang una sa kanila ay kumakatawan sa matalinghagang intonasyon, na naka-texture sa anyo ng mga roll call. Ang pangalawang elemento ay direktang konektado sa cadence zone.

Ang nag-uugnay na bahagi ay nagsisimula katulad ng pangalawang pangungusap ng pangunahing bahagi, na medyo pare-pareho sa klasikal na anyo ng sonata. Sa anyo, ang nag-uugnay na bahagi ay isang pangungusap ng sampung bar, kung saan ang karamihan ng oras ay ginugugol sa paglalaro sa nangingibabaw na pagkakatugma na may kaugnayan sa tonality ng pangalawang bahagi. Dapat pansinin dito ang pamamaraan ng tonic substitution, kung saan ang inaasahang paglutas ng huling pagkakatugma ng bahagi ng pagkonekta sa susi ng H-minor ay pinalitan ng hitsura ng H-major.

Ang gilid na bahagi ay may malinaw na istraktura ng panahon (8+8), kung saan ang pangalawang pangungusap ay isang kontrapuntal na permutasyon ng mga boto ng una, na may bahagyang pagkakaiba-iba. Matapos ang buong tinig na pangunahin at nag-uugnay na mga bahagi, ang gilid na bahagi na may kalat-kalat, kung minsan ay monophonic na texture at liriko na pangalawang intonasyon sa melody ay nagpapakilala ng elemento ng matalinghagang kaibahan sa eksposisyon. Ang huling batch ay sumasakop sa isang makabuluhang sukat kumpara sa mga natitirang batch, at binubuo ng isang bilang ng mga elemento. Ang una sa kanila, sa pamamagitan ng pag-uulit, ay nagpapatunay sa "bagong" gamot na pampalakas at may malinaw na pangwakas na karakter, na hindi nagtatanong sa kahulugan nito bilang simula ng huling bahagi. Ang pangalawang elemento ay nagpapakilala ng ilusyon ng paggalaw, patuloy na pag-unlad at kahit na humahantong sa dinamika ng ff, gayunpaman, pagkatapos ng isang biglaang paghinto, ang ikatlong elemento ay lilitaw - isang muling pag-iisip na unang elemento ng pangunahing bahagi. Ang konstruksiyon na ito, sa ilang mga lawak, ay nagsisilbing isang link sa pag-unlad, dahil nagtatapos sa nangingibabaw na pagkakaisa, ang paglutas nito ay nangyayari sa simula ng pag-unlad 8.

Ang pag-unlad ay nagsisimula sa binagong mga intonasyon ng pangunahing bahagi laban sa background ng sonority ng hindi matatag na harmonies ng tonality ng harmonic subdominant (a-minor), na nagmamarka ng pagbabago sa function mula sa stable (exposition) hanggang sa hindi matatag (development) na may gitnang uri ng pagtatanghal. Pagkatapos ng mga motibo ng pangunahing tema, isang bagong emosyonal na nasasabik na tema ang lilitaw, na may isang cross-cutting na karakter ng pagtatanghal. Gayunpaman, ang isa ay makakahanap ng kondisyonal na hangganan dito: ang unang walong bar ay nakalagay sa loob ng tonality ng isang menor de edad, ang pangalawang walo ay nagsisimula sa C major at nagtatapos sa dominanteng tonality ng e minor. Ang pagbuo sa susi ng E-dur 9 ay nagtatapos sa isang pre-aktwal na sona, na batay sa mga intonasyon ng parehong unang elemento ng pangunahing bahagi.

Ang reprise sa sonata form na ito ay muling gumagawa ng lahat ng mga tema na may ilang mga pagbabago. Ang reprise ay nagsisimula sa isang iba't ibang pagtatanghal ng pangunahing bahagi, kung saan ang istraktura at tonality ay napanatili, ngunit ang texture at dynamics ay nagbabago. Ang bahagi ng pagkonekta, kasunod ng pangunahing isa, ay ipinakita din sa isang binagong disenyo ng textural, at hindi rin nagsasagawa ng modulasyon, na natitira sa loob ng balangkas ng pangunahing tonality. Ang gilid na bahagi ay ipinakita nang hindi nagbabago at kumakatawan, sa katunayan, isang "transportasyon" ng buong tema sa isang bagong susi. Ang huling bahagi ay lumalawak sa lugar ng ikatlong elemento nito (sa halip na apat - labinlimang bar), na tumatagal sa pag-andar ng coda sa buong bahagi.

2.3 Pagsusuri ng paraan ng pagpapahayag sa unang paggalaw ng piano sonata No. 9 sa E major ni L. van Beethoven

Ang istrukturang komposisyon at dramatikong konsepto ng itinuturing na sonata ng piano ay sumasalamin sa mga katangiang tendensya ng paaralang klasikal ng Viennese. Tradisyonal na kalinawan ng istruktura, maliwanag na pagpapahayag ng instrumental na simula, koneksyon sa mga tradisyon ng musika ng sayaw, makabuluhang melodic diversity - ito ang mga pangunahing tampok na likas sa pampakay na pag-unlad sa unang bahagi ng sonata sa E major. Tingnan natin ang kanilang pakikipag-ugnayan gamit ang halimbawa ng pagsusuri sa paraan ng pagpapahayag ng mga pangunahing tema sa pagtatanghal ng eksposisyon:

Pangunahing partido:

Ang tema ng pangunahing bahagi ay isang halimbawa ng isang himig ng isang maliwanag, energetic, kahit na Beethovenian heroic character. Ang paunang motibo sa isang kumpiyansa na kilusan na may mga elemento ng pagmamartsa ay nagbabalangkas sa pagitan ng ikaapat (ang paglipat mula sa ikalimang hakbang hanggang sa una), na pagkatapos ay pinagsunod-sunod. Ito ang unang elemento ng pangunahing partido. Sa susunod na elementong pampakay (ilaw na panlabing-anim na tala na gumagalaw sa mga ikatlong pagitan) makikilala ng isa ang mga katangian ng ilang scherzoism. Sa wakas, ang huling elemento ng pangunahing bahagi ay gumuhit ng isa pang makasagisag na bahagi: isang makinis na paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord, na katabi ng cadence zone. Kaya, sa paglipas ng labindalawang bar, ang pagpapaunlad ng pampakay ay ganap na nabuo, ang orihinal na imahe ay ganap na naihayag.

Sa kabila ng maraming komposisyon ng pangunahing bahagi, lahat ito ay pinananatili sa loob ng pangunahing susi. Ang fret ay malinaw na nakabalangkas sa mga pangunahing pag-andar, at ang buong functional na rebolusyon ay isinasagawa na sa unang apat na matalo. Ang buong pangunahing laro ay nagtatapos sa isang invading cadence sa dominanteng, ang resolution nito ay nangyayari sa connecting game.

Mga function ng tunog sa pagkakatugma:

Ako Art. - function na T.

II Art. – itaas na pambungad na tono.

III Art. – function ng upper mediant sa E-dur.

IV Art. – S, sa binagong anyo – SS bago ang D.

V Art. - function D.

VI Art. – ang lower mediant sa main key.

VII Art. – mababang pambungad na tono.

Ang nagpapahayag na kalidad ng mode na pinag-uusapan ay nakasalalay sa pagbibigay-diin sa katatagan sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga pangunahing hakbang nito. Ang tonic function ay nangingibabaw dito, na isang tradisyunal na katangian ng pangunahing bahagi sa sonata forms ng Vienna classicism period. Tingnan natin nang mas malapitan:

• 1 sukatan ("motibo sa pagtawag") - ganap sa T (sustainability);
• 2 sukat – ganap sa S art., at sa katinig at dissonant na pagtatanghal (katatagan);
• 3rd beat – nangingibabaw na function (pagtaas ng kawalang-tatag).
• Bar 4 – resolution sa tonic at stop.
• 5-6 na mga hakbang - ganap sa 1st st. (katatagan), maliban sa pinakahuling tunog, na isang mas mataas na IV degree, na dumadaloy patungo sa nangingibabaw
• 7-8 na mga panukala – ganap na nasa dominanteng function (hindi nangingibabaw).
• Bars 9-12 – isang dalawang beses na paulit-ulit na cadence kung saan nilalaro ang nangingibabaw na function.

STRUCTURAL ANALYSIS NG L. BEETHOVEN'S TWENTIETH PIANO SONATA

L. Beethoven's Twentieth Piano Sonata (op. 49Nr. 2), na naging paksa ng aming pagsusuri, ay isa sa maliwanag, maaraw na mga pahina ng musika ng mahusay na master ng Aleman. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kamag-anak na pagiging simple nito para sa pang-unawa, ngunit sa parehong oras naglalaman ito ng mga matapang na desisyon sa larangan ng anyo at mga kagiliw-giliw na pagtuklas ng komposisyon.

Ang Sonata No. 20 ay nakikilala sa pamamagitan ng maikling haba ng mga bahagi nito, napakaliit na pag-unlad sa estilo ng sonataallegroang unang bahagi, ang "gaan" ng texture, ang pangkalahatang kagalakan at upbeat na mood. Karaniwan ang lahat ng mga palatandaan sa itaas ay mga katangian ng "sonatinity". Ngunit ang sukat at kahalagahan ng musika na ating pinag-aaralan, ang lalim ng aesthetic nito ay nagpapahiwatig ng "seryosong" pinagmulan ng sonata.

Si L. Beethoven ay isang napakatalino na innovator, isang tunay na rebolusyonaryo sa larangan ng musikal na anyo. Ang bilang ng mga bahagi sa isang sonata cycle at ang kanilang ratio, ang pagkakasunod-sunod ng kompositor ay kadalasang nag-iiba depende sa masining na gawain. Kaya, sa ikadalawampung piano sonata mayroon lamang dalawang paggalaw - sonataAllegroat Minuet.

Sa gawaing ito, nililimitahan ni L. Beethoven ang kanyang pag-iisip sa komposisyon sa isang medyo maliit, matipid na paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, na pormal na akma sa loob ng balangkas ng klasisismo. Walang maliwanag na pampakay, dynamic, tempo at register contrasts na katangian ng estilo ni L. Beethoven (tulad ng, halimbawa, sa "Aurora"). Ngunit may mga elemento ng theatricality, sa sonataallegro– mga intonasyon ng “fanfare” at “sighs”.

Gayunpaman, sa pagiging perpekto ng architectonics ng sonata form, sa kakayahan ng birtuoso na bumuo, magkumpara at gumawa ng isang tema mula sa isa pa, makikilala ng isa ang malikhaing istilo ni L. Beethoven.

Ang tonality ng parehong bahagi ayG- dur, masayahing karakter. Nabubunyag ang mga koneksyon ng intonasyon sa pagitan ng mga bahagi. Ituro natin ang ilan sa kanila:

Mga paggalaw batay sa mga tunog ng triad (ang simula ng pangunahing seksyon ng unang bahagi, ang mga cadence zone ng mga pangungusap ng unang yugto ng Minuet, ang trio nito);

Chromatic movement (pangalawang seksyon ng unang paggalaw, huling ritmo ng unang yugto ng Minuet);

Gamma-shaped na paggalaw (Z.p. ng unang bahagi ng sonataallegro, isang episode ng unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo (nagsisilbing unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo (!) Minuet).

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang bawat galaw ng ikadalawampung piano sonata.

Unang parte (Allegromahinditroppo) ay nakasulat sa anyong sonata (tingnan ang Appendix Blg. 1), kung saan ang pag-unlad ay may napakaikling haba. Tanging ang paglalahad ay minarkahan ng pag-uulit. Pansinin natin na si L. Beethoven na sa kanyang maagang sonata ay "tinanggal" ang pag-uulit ng pag-unlad at muling pagbabalik.

Ang pagkakalantad ay tumatagal ng 52 ticks. Sa loob nito, ang mga lugar ng "tumaas na semantic tension" (sa G.p., P.p.) ay kahalili ng mga pangkalahatang anyo ng paggalaw (sa Sv.p., Z.p.). Ang mga masayang emosyon ay nangingibabaw sa iba't ibang mga grado: masayahin, mapagpasyahan, nagpapatibay, pati na rin ang malambot at mapagmahal.

G.p. sumasakop sa unang pangungusap ng panahon ng eksibisyon (1-4 na volume). Maaaring magkamali ang isa na ipagpalagay na si G.p. ay may period form (“classical” type) at nagtatapos sa bar 8, na sinusundan ng St.p. Ngunit, una, ang ritmo ng pangalawang pangungusap ay masyadong "fused" sa kasunod na musikal na materyal. At pangalawa, sa unang yugto ng muling pagbabalik ng anyo ng sonata, sa huling indayog ay nagaganap ang modulasyon sa subdominant. At ang modulasyon ay isang tanda ng S.p., at hindi nangangahulugang G.p., ang tonal-harmonic function na kung saan ay upang ipakita ang pangunahing tonality at pagsamahin ito.

Kaya, si G.p. polymotive. Mga aktibong intonasyon ng unang parirala (melodic move pagkatapos ng tonic chord onforte ) ay sinasalungat ng malambot na malambing na mga parirala sa dalawang tinig. Ang malambing na mga parirala ng mataas na boses ay may pataas na direksyon na sinusundan ng isang "pag-ikot" na may interspersed na may melismatics. Mayroong "mainit" na harmonic na suporta sa mas mababang boses. Mayroong panandaliang paglihis sa subdominant upang i-highlight ang pangunahing susi.

Sa St.p. tatlong seksyon. Ang unang seksyon (5-8 volume) ay binuo sa iba't ibang materyal ng G.p., ipinakita ng isang oktaba na mas mataas. Sa mas mababang boses, lumilitaw ang paggalaw sa ikawalo (sa mahinang ikawalo, ang ikalimang antas ay paulit-ulit sa kurso ng dalawang hakbang).

Ikalawang seksyon ng St.p. (9-15 vols.) ay ibinigay sa bagong materyal. Lumilitaw dito ang magagandang chromaticism (auxiliary at passing tone). Ang sunud-sunod na paggalaw pababa ng mga parirala na may "babae" na mga dulo ay pinapalitan ng isang parang sukat na pagkakasunod-sunod ng mga tunog.

Ang maayos na pag-unlad ay humahantong saD-> D, pagkatapos ay magsisimula ang ikatlong seksyon ng St. (15-20). Ang layunin nito ay "ihanda ang lupa" para sa P.p., upang dalhin ito sa susi ng nangingibabaw. Ikatlong seksyon ng St.p. ay ibinibigay sa nangingibabaw (kaugnay ng pangunahing susi ng sonata) organ point (ang mas mababang tono ng mga figurations sa triplet ritmo sa kaliwang kamay). Sa kanang kamay ay may mga mapaglarong motif batay sa mga tunog ng chord (authentic turns). Lumilikha ito ng pakiramdam ng ilang uri ng laro.

Matapos huminto sa nangingibabaw (kaugnay ng pangunahing susi), magsisimula ang P.P. (D- dur, 21-36 vols.). Form P.p. - dobleng yugto ng dalawang kumplikadong pangungusap ng paulit-ulit na istraktura (parisukat, solong tono). Sa mga motibo ng mga unang parirala nito, isang hinango mula sa pangalawang elemento ng G.p. - pangalawang intonasyonpanaghoysapiano , pamamayani ng pataas na paggalaw. Sinamahan ng isang pagkakatulad sa paggalaw ng ikawalong tagal sa unang seksyon ng St.p. Dagdag pa sa pp. mayroong dalawang eleganteng parirala sa isang mataas na rehistro, na sinamahan ng tertian "squats" sa saliw. Sa kalahating indayog ay may pangalawang mahabang "mga buntong-hininga", na nagambala ng mga paghinto (maindayog na pagkakatulad sa "babae" na mga pagtatapos sa mga parirala ng ikalawang seksyon ng St.p. Sa huling ritmo, ang pariralang ito ay ibinigay sa iba't ibang paraan - sa isang maayos na paggalaw sa ikawalong tagal.

suweldo (vol. 36-52) ay nagsisimula sa isang invading cadence. Maaari itong hatiin sa dalawang seksyon. Ang unang seksyon ng sugnay ng suweldo (36-49) ay binuo sa ritmo sa susi ng nangingibabaw. Sa isang triplet na ritmo, ang mga pagkakasunud-sunod ng sukat ay "nagkakalat" sa mga octave, na humihinto sa pag-eensayo ng isang tono, na sinamahan ng mga figurasyon sa kaliwang kamay.

Ikalawang seksyon ng salary clause sa organ point, ang nangingibabaw na susi ay naayos. Ang musikal na materyal ay katulad ng seksyon 3 ng St.

Ang pag-unlad (53-66 volume) ay nagpapakilala sa menor de edad na globo (chiaroscuro effect). Binubuo ng dalawang seksyon. Sa unang seksyon (vols 53-59), ang mga elemento ng G.p. (tonal transposition, variation). Ang pag-unlad ay nagsisimula sa tonic ng parehong susi (kaugnay ng susi kung saan natapos ang paglalahad;d- moll). Sa proseso ng maayos na pag-unlad, anga- mollAte- moll. Iyon ay, sa tonal na plano ng unang seksyon ng pag-unlad, ang isang tiyak na lohika ay maaaring masubaybayan (kasama ang quarto-fifth na bilog).

Ang pangalawang seksyon ng pag-unlad (60-66 vols.) - ang prequel - ay ibinigay sa isang parallel key (kaugnay ng pangunahing susi ng sonata;e- moll). Intonasyonpanaghoysa itaas na rehistro, na nagambala sa pamamagitan ng mga pag-pause, sunud-sunod, na sinamahan ng pulsating ikawalong tala sa nangingibabaw na organ point. Sa pagtatapos ng pag-unlad, ang nangingibabaw ng pangunahing susi ay lilitaw, ang pababang paggalaw ng ikawalong tala ay "nag-crash" sa reprise.

G.p. (67-70 vols.) in reprise (67-122 vols.) pumasa nang walang pagbabago.

Sa dulo ng unang seksyon ng St.p. (71-75 volume) ang modulasyon ay ginawa sa tonality ng subdominant.

Ikalawang seksyon ng St.p. (71-82 vols.) ganap na binago. Sa mga tuntunin ng materyal, ito ay katulad (sa unang apat na mga sukat nito ay magkapareho, isinasaalang-alang ang tonal transposition) sa unang seksyon ng Z.p. Sa dulo nito ay may paglihis sa tonality ng ikaanim na antas.

Ikatlong seksyon ng St.p. (82-87 volume) ay hindi naglalaman ng mga pagbabago, kahit transposisyon! Ito ay isang kakaibang desisyon ni L. Beethoven - upang itayo ang ikatlong seksyon ng St.p. sa paraang angkop ito kapwa para sa karagdagang pagtatatag ng nangingibabaw na globo at para sa pananatili sa pangunahing susi.

Ang gilid na bahagi sa reprise (vol. 88-103) ay hindi nagbabago (bukod sa tonal transposition).

Ang unang seksyon ng sugnay ng suweldo (103-116 vols.) ay naglalaman ng bahagyang pagkakaiba-iba sa panahon ng paglihis saVIhakbang.

Ikalawang seksyon ng salary clause (116-122 tt.) pinalawak dahil sa karagdagang sequencing. Ang layunin ay ang panghuling pag-apruba ng pangunahing susiG- dur.

Sa dulo ng reprise, dalawang staccato chords (D 7 - T).

Pangalawang galaw ng ikadalawampung piano sonata – Minuet (TempodiMenuetto, G- dur). L. Beethoven nagtitipid tipikal na katangian sayaw na ito, ngunit nagdadala ng tula at liriko dito. Ang sayaw ay pinagsama sa minuet na may banayad na malambing na melody.

Ang anyo ng ikalawang bahagi ng sonata ay isang kumplikadong tatlong bahagi ng isa (tingnan ang Appendix Blg. 2). Ang unang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na form na ito ay isang kumplikadong tatlong bahagi din, ang reprise ay pinaikli - ang anyo nito ay isang simpleng tatlong bahagi. May code.

Ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo (paglalahad, 1-68 na mga volume), na siya rin ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo, ay nakasulat sa isang simpleng tatlong-bahagi na anyo (1-20 na mga volume). Ang unang bahagi nito (1-8 volume) ay isang one-tone square period ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na istraktura. Ang melodic na linya ng panahon ay napaka-graceful, naglalaman ng isang tuldok na ritmo (tulad ng squats), ang malakihang pampakay na istraktura ng parehong mga pangungusap ay pagbubuod. Ang tema ay nakararami sa diatonic, tanging sa huling ritmo lamang lilitaw ang "malandi".IV. Ang saliw ay pumipintig sa ikawalo kasama ang mga tunog ng chord.

Ang ikalawang bahagi ng isang simpleng tatlong bahagi na anyo (9-12 volume) ay bubuo ng mga pampakay na elemento ng unang bahagi. ApektadoIVAtIIIhakbang.

Pagkatapos ng kalahating ritmo ay may muling pagbabalik ng isang simpleng tatlong bahagi na anyo (13-20 volume). Ang melodic line na iba-iba sa final cadence zone ay binibigyan ng octave na mas mataas.

Ang ikalawang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo (21-47 volume) ay isang trio na may dalawang independiyenteng mga seksyon. Maaaring makita ng isa sa trio ang isang simpleng two-part non-reprise form, ngunit ang materyal ng mga bahagi ay masyadong magkakaiba.

Ang unang seksyon (21-28 volume) ay may anyo ng isang parisukat na modulating tonalityIIdurhakbang (A- dur) panahon ng dalawang pangungusap ng muling pagtatayo. Ang unang seksyon ay nagsisimula sa pangunahing susi. Ang mga paggalaw ng Tertian sa mataas na rehistro ay sinasamahan ng isang pataas na hugis gamma na paggalaw sa mas mababang boses sa pangalawang pangungusap ang mga boses ay nagbabago ng mga lugar.

Ang pangalawang seksyon (28-36 volume) ay nagaganap sa susi ng nangingibabaw. Isang kapaligiran ng walang malasakit na saya ang naghahari dito. Maririnig mo ang mga katutubong himig sa musika. Ang mapaglaro, simpleng melody ay sinamahan ng Albertian basses sa nangingibabaw na organ point (ang organ point ay inalis lamang bago ang chord).

Ang layunin ng link (36-47 volume) ay isang maayos na pagsasalin sa isang reprise ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo. Kasabay nito, ang motivic development ng unang seksyon ng trio ay nagiging cadence sa nangingibabaw na organ point sa pangunahing susi.

Isang eksaktong reprise ng isang kumplikadong three-part form (48-67 volume).

Ang pangalawang bahagi ng kumplikadong three-part minuet form ay isang trio (68-87 volume). Ito ay harmonically bukas. Nagsisimula saC- dur. Bumubuo bilang isang panahon ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na pagbuo, naglalaman ito ng isang copula upang muling maulit. Ang paksa ay polymotive. Ang "Fanfare" laban sa background ng octave accompaniment moves ay kahalili ng isang pataas na pagkakasunod-sunod ng mga cantabile na parirala.

Pagkatapos ng link, kung saan ang modulasyon ay nangyayari sa pangunahing susi, may kasunod na reprise at isang coda ng isang kumplikadong three-part form (88-107 volume, 108-120 volume). Ang muling pagbabalik ay pinaikli. Ang natitira na lang ay isang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad (ang unang bahagi) ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo.

Code batay sa materyal ng eksibisyon. Naglalaman ito ng motive development, deviations sa subdominant sphere. Nagtatapos sa isang pahayag ng tonic at joyful dance mood.

Tandaan na dahil sa pagiging tiyak ng form, posibleng mahuli ang mga palatandaan ng isang "simpleng" rondo. Ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo (vols 1-20) ay maaaring ituring bilang isang refrain. Ang ikalawang bahagi ng kumplikadong tripartite form (na mismo ang unang bahagi ng kumplikadong tripartite form), samakatuwid, ay gaganap bilang ang unang episode (vol. 21-47). At ang "C major" trio (vol. 68-87) ang magiging pangalawang episode.

Ang pagsusuri sa istruktura ng ikadalawampung piano sonata ay nagbibigay-daan sa amin na mas mapalapit sa pag-unawa sa lohika ng pag-iisip ng kompositor ni L. Beethoven at upang maunawaan ang papel ng kompositor bilang isang repormador ng genre ng piano sonata. Ang lugar na ito ay ang "creative laboratory" ng L. Beethoven ang bawat sonata ay may sariling natatanging artistikong hitsura. Dalawang-galaw na sonata op. 49Nr. 2 ni L. Beethoven ay hindi pangkaraniwang inspirasyon at patula, na parang natatakpan ng init at pinainit ng nagniningning na araw.

Bibliograpiya

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977

Mazel L. Ang istruktura ng mga gawang musikal. M., 1979

Protopopov V.V. Mga prinsipyo ng musikal na anyo ni Beethoven. M., 1970

Kholopova V. Pagsusuri ng mga anyo ng musikal. "Lan", M., 2001

No. 2, ay isinulat ni Beethoven noong 1796 at nakatuon kay Joseph Haydn.
Ang kabuuang oras ng paglalaro ay humigit-kumulang 22 minuto.

Ang ikalawang galaw ng sonata Largo appassionato ay binanggit sa kwento ni A.I. Kuprin "Garnet Bracelet".

Ang sonata ay may apat na galaw:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato
3. Scherzo. Allegretto
4. Rondo. Grazioso

(Wilhelm Kempff)

(Claudio Arrau)

Sa sonata na ito, isang bago, hindi masyadong pangmatagalang yugto sa pagbuo ng pagiging malikhain ni Beethoven ang nagpapadama sa sarili nito. Ang paglipat sa Vienna, tagumpay sa lipunan, lumalagong katanyagan bilang isang birtuoso na pianista, marami ngunit mababaw, panandaliang mga interes sa pag-ibig.

Ang mga kontradiksyon sa pag-iisip ay halata. Dapat ba tayong sumuko sa mga hinihingi ng publiko, ang mundo, dapat ba nating mahanap ang paraan upang masiyahan sila nang tapat hangga't maaari, o dapat ba tayong pumunta sa sarili nating, mahirap, mahirap, ngunit magiting na landas? May darating, siyempre, ang ikatlong sandali - ang masigla, mobile na emosyonalidad ng kabataan, ang kakayahang madaling, tumutugon na sumuko sa lahat ng bagay na umaakit sa kanyang ningning at ningning.

Ang mga mananaliksik ay may higit sa isang beses na may posibilidad na tandaan ang "mga konsesyon," ang panlabas na kagalingan nito at ang kasunod na Beethoven piano sonatas.

Sa katunayan, may mga konsesyon, naramdaman ang mga ito mula sa mga unang bar, ang magaan na katatawanan na tumutugma kay Joseph Haydn. Mayroong maraming mga birtuoso figure sa sonata, ang ilan sa kanila (halimbawa, mga paglukso, maliit na sukat na pamamaraan, mabilis na pag-agaw ng mga sirang octaves) ay tumingin sa nakaraan at sa hinaharap (nakapagpapaalaala kay Scarlatti, Clementi, ngunit din Hummel, Weber)

Gayunpaman, sa pakikinig nang mabuti, napansin namin na ang nilalaman ng sariling katangian ni Beethoven ay napanatili, bukod dito, ito ay umuunlad, sumusulong.

I. Allegro vivace

Isang athletic movement na may maliwanag na disposisyon. Ang pangalawang tema ng paglalahad ay naglalaman ng ilang kapansin-pansing modulasyon para sa yugto ng panahon. Ang isang malaking bahagi ng seksyon ng pag-unlad ay nasa F major, na naglalaman ng ikatlong kaugnayan sa susi ng trabaho, A major. Ang isang mahirap, ngunit magandang canonic na seksyon ay matatagpuan din sa pag-unlad. Ang reprise ay walang mga codas at ang piraso ay nagtatapos nang tahimik at mahinhin.

II. Largo appassionato

Isa sa ilang mga pagkakataon kung saan ginagamit ni Beethoven ang tempo na pagmamarka na "Largo", na siyang pinakamabagal na pagmamarka para sa isang paggalaw. Ang pambungad ay ginagaya ang istilo ng isang string quartet at nagtatampok ng mala-staccato pizzicato na bass laban sa mga lyrical chords. Ang isang mataas na antas ng contrapuntal na pag-iisip ay maliwanag sa Beethoven's conception ng kilusang ito Ang susi ay ang subdominant ng A major, D major.

III. Scherzo: Allegretto

Isang maikli at magandang kilusan na sa maraming aspeto ay katulad ng isang minuet. Ito ang unang pagkakataon sa kanyang 32 may bilang na sonata kung saan ginamit ang terminong "Scherzo". Ang isang menor de edad na seksyon ng trio ay nagdaragdag ng kaibahan sa masayang pambungad na materyal ng kilusang ito.

IV. Rondo: Grazioso

Isang maganda at liriko na rondo. Ang arpeggio na nagbubukas ng paulit-ulit na materyal ay nagiging mas detalyado sa bawat pasukan. Istraktura ng Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. Ang seksyon ng C ay medyo nabalisa at mabagyo kung ihahambing sa iba pang gawain, at kinatawan ng tinatawag na "Sturm und Drang" na istilo. Isang simple ngunit eleganteng V7-I ang nagsasara ng buong trabaho sa lower register, na tumutugtog ng piano.

Inialay ni Beethoven ang tatlong sonata ng Op. 2 kay Franz Joseph Haydn, na pinag-aralan niya ng komposisyon sa unang dalawang taon niya sa Vienna. Lahat ng tatlo ay humiram ng materyal mula sa Beethoven's Piano Quartets, WoO 36, Nos. 1 at 3, posibleng noong 1785. Ang mga sonata ay na-premiere noong taglagas ng 1795 sa tahanan ni Prinsipe Carl Lichnowksy, kasama si Haydn na dumalo, at inilathala noong Marso 1796 ni Artaria sa Vienna.

Ang mga sonata ng Op. 2 ay napakalawak na pinag-isipan, bawat isa ay may apat na paggalaw sa halip na tatlo, na lumilikha ng isang format na tulad ng isang symphony sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang minuet o scherzo. Ang mga pangalawang paggalaw ay mabagal at mabigat, karaniwan sa panahong ito sa karera ni Beethoven ay lumilitaw bilang pangatlong paggalaw sa Nos. 2 & 3, bagama't hindi sila mas mabilis kaysa sa mga naunang minuto ni Haydn. Sila ay, gayunpaman, mas mahaba kaysa sa kanilang mga nauna.

Ang pag-eeksperimento ni Beethoven sa tonal na materyal sa loob ng Classical-era frameworks ay nagsimula sa kanyang pinakaunang nai-publish na mga gawa, bilang ang unang paggalaw ng Op 2, No. 2 na sonata ay malinaw na ipinapakita Matapos maitatag ang susi ng A major sa pamamagitan ng isang pira-pirasong tema, nagsimula ang Beethoven ang paglipat sa nangingibabaw, gayunpaman, kapag dumating ang pangalawang tema, ito ay nasa dominanteng minor (E minor), na nagpapahiwatig ng mga susi ng G major at C major C major. Sa paglalagom, aasahan ng isa na ang paglipat ay hahantong sa tonic, ngunit narito, muli, ang C major sa pamamagitan ng nangingibabaw nito Sa sandaling dumating ang pangalawang tema, ang Beethoven ay lumilikha ng isang mapanlinlang na ritmo sa pamamagitan ng paglipat sa A minor. kaya niresolba ang pangalawang tema sa tonic.

Ang mga napapanatiling chord sa isang mala-pizzicato na bahagi ng bass sa pagbubukas ng pangalawang paggalaw ay maaaring natanto lamang sa mga pinakabagong piano noong panahong iyon. Sa kilusang ito, humiram si Beethoven ng materyal mula sa Piano Quartet, WoO 36, No. 3.

Pinananatili ni Beethoven ang mga pormal na prinsipyo ng minuto para sa kanyang ikatlong kilusan, isang Allegretto Scherzo. Gayunpaman, mayroong mga natatanging tampok na Beethovenian, tulad ng pangalawang tema ng Scherzo na isang bahagyang pagbabago lamang ng unang tema, pati na rin ang pagpapalawig ng pangalawang seksyon. Sa pagtukoy sa mga pangunahing ugnayan ng unang kilusan, itinakda ni Beethoven ang Trio sa A minor.

Sa finale ng Rondo, inilapat ni Beethoven ang ilang mga pamamaraan ng sonata-form sa tradisyonal na format ng rondo at ibinabaluktot ang kanyang iba't ibang mga kalamnan. Ang kabuuang istraktura ay ABACAB"AC"A. Ang Episode B ay nakakaapekto sa dominante sa isang antas na ang pagbabalik nito ay muling isinulat upang bigyang-diin ang tonic, habang ang episode C ay nakatakda sa A minor, isang susi na inabandona pabor sa A major sa pagbabalik nito.

Ministri ng Mas Mataas at Propesyonal na Edukasyon at Agham ng Russian Federation

State Autonomous Educational Institution of Higher Professional Education "Moscow State Regional

institusyong panlipunan at makatao"

Kagawaran ng Musika

gawaing kurso

sa pamamagitan ng pagkakaisa

Ludwig van Beethoven. Maagang sonata

Nakumpleto ni: Bakhaeva Victoria

mag-aaral ng grupong Muz 41

Faculty of Philology

Sinuri ni: Shcherbakova E.V.,

Doktor ng Cultural Studies

Kolomna 2012

Panimula

Kabanata 1. Ang ebolusyon ng sonata genre sa gawa ni Beethoven

1.1 Ang kahulugan at lugar ng piano sonata genre sa mga gawa nina J. Haydn at V.A. Mozart

1.2 Ang kahulugan at lugar ng piano sonata genre sa gawa ng mga klasikong Viennese

1.3 Piano Sonata - isang "laboratoryo" ng pagkamalikhain ni Beethoven

Kabanata 2. Gumagana ang maagang sonata ni Beethoven: mga katangian, tampok

2.1 Mga tampok ng maagang pagkamalikhain ng sonata

2.2 Pagsusuri ng sonata No. 8 c-moll ("Pathetique"), No. 14 cis moll ("Liwanag ng buwan")

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - mahusay na kompositor at pianista ng Aleman, isa sa mga tagalikha paaralan ng Vienna Klasikong musika. Puno ng kabayanihan at trahedya ang kanyang mga obra, walang bahid ng galante na pagiging sopistikado ng musika nina Mozart at Haydn. Si Beethoven ay isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa panahon sa pagitan ng klasiko at romantikismo, isa sa mga pinakarespetado at gumanap na kompositor sa mundo.

Karaniwang binabanggit si Beethoven bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay nagtatapos sa panahon ng klasiko sa musika, at sa kabilang banda, nagbubukas ng daan patungo sa "panahong romantikong." Mula sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, ang pagbabalangkas na ito ay hindi kanais-nais. Gayunpaman, nagbibigay ito ng kaunting pananaw sa kakanyahan ng istilo ni Beethoven mismo. Sapagkat, habang sa ilang mga aspeto sa ilang mga yugto ng ebolusyon ito ay nakikipag-ugnayan sa gawain ng mga klasiko ng ika-18 siglo at ang mga romantiko ng susunod na henerasyon, ang musika ni Beethoven ay hindi aktuwal na nag-tutugma sa ilang mahahalagang, mapagpasyang paraan sa mga kinakailangan ng alinman. istilo. Bukod dito, sa pangkalahatan ay mahirap na makilala ito gamit ang mga konseptong pangkakanyahan na binuo batay sa pag-aaral ng gawa ng ibang mga artista. Si Beethoven ay hindi maihahambing na indibidwal. Bukod dito, siya ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na mga kategoryang pangkakanyahan na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanyang hitsura.

Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga choral works. Ngunit ang pinakamahalaga sa kanyang legacy ay itinuturing na mga instrumental na gawa: piano, violin at cello sonatas, mga konsyerto<#"601098.files/image001.gif">

Sinasagot sila ng isang banayad, malambing na himig, na may isang pahiwatig ng panalangin, na tumutunog laban sa background ng mga mahinahong chord:

Tila ang mga ito ay dalawang magkaibang, mahigpit na magkasalungat na paksa. Ngunit kung ikukumpara mo ang kanilang melodic structure, lumalabas na sila ay napakalapit sa isa't isa, halos magkapareho. Tulad ng isang naka-compress na spring, ang pagpapakilala ay nagtago sa loob mismo ng isang napakalaking puwersa na nangangailangan ng paglabas, paglabas.

Nagsisimula ang isang mabilis na sonata allegro. Ang pangunahing partido ay kahawig ng mga mabagyong alon. Laban sa background ng hindi mapakali na paggalaw ng bass, ang himig ng mataas na boses ay tumataas at bumabagsak nang may alarma:

Ang nag-uugnay na bahagi ay unti-unting pinapakalma ang kaguluhan ng pangunahing tema at humahantong sa isang melodic at melodious na bahagi:

Gayunpaman, ang malawak na "pagtakbo" ng side theme (halos tatlong octaves) at ang "pulsating" accompaniment ay nagbibigay dito ng isang panahunan na karakter. Taliwas sa mga tuntuning itinatag sa mga sonata ng mga klasikong Viennese, ang gilid na bahagi ng Pathetique Sonata ay hindi tumutunog sa parallel major (E-flat major), ngunit sa minor mode ng parehong pangalan (E-flat minor).

Lumalaki ang enerhiya. Nagtagumpay siya nang may panibagong sigla sa huling laro (E-flat major). Ang mga maiikling figurasyon ng mga sirang arpeggio, tulad ng matatalim na suntok, ay tumatakbo sa buong piano keyboard sa isang diverging motion. Ang mas mababa at matataas na boses ay umaabot sa matinding mga rehistro. Ang unti-unting pagtaas ng sonority mula sa pianissimo hanggang forte ay humahantong sa isang malakas na rurok, ang pinakamataas na punto ng musical development ng exposition.

Ang pangalawang huling tema na kasunod ay isang maikling pahinga lamang bago ang bagong "pagsabog". Sa pagtatapos ng konklusyon, biglang tumunog ang mabilis na tema ng pangunahing bahagi. Nagtatapos ang exposition sa isang hindi matatag na chord. Sa hangganan sa pagitan ng paglalahad at pag-unlad, muling lumitaw ang madilim na pambungad na tema. Ngunit narito ang kanyang mga kakila-kilabot na katanungan ay nananatiling hindi nasasagot: ang liriko na tema ay hindi bumabalik. Ngunit ang kahalagahan nito ay tumataas nang malaki sa gitnang seksyon ng unang bahagi ng sonata - ang pag-unlad.

Ang pag-unlad ay maliit at napakatindi. Ang "Pakikibaka" ay sumiklab sa pagitan ng dalawang magkasalungat na tema: ang mapusok na pangunahing bahagi at ang liriko na pambungad na tema. Sa isang mabilis na tempo, ang pambungad na tema ay parang hindi mapakali at nagsusumamo. Ang tunggalian ng "malakas" at "mahina" ay nagreresulta sa isang unos ng mabilis at mabagyong mga daanan, na unti-unting humupa, palalim ng palalim sa ibabang rehistro.

Inuulit ng reprise ang mga tema ng exposition sa parehong pagkakasunud-sunod sa pangunahing key - C minor.

Ang mga pagbabago ay may kinalaman sa nag-uugnay na partido. Ito ay makabuluhang pinaikli, dahil ang tono ng lahat ng mga paksa ay pareho. Ngunit ang pangunahing partido ay lumawak, na binibigyang diin ang nangungunang papel nito.

Bago matapos ang unang bahagi, lilitaw muli ang unang tema ng pagpapakilala. Ang unang bahagi ay nagtatapos sa pangunahing tema, na tumutunog sa mas mabilis na bilis. Nanalo ang kalooban, lakas, tapang.

Ang pangalawang kilusan, Adagio cantabile (mabagal, melodiously) sa A-flat major, ay isang malalim na pagmuni-muni sa isang bagay na seryoso at makabuluhan, marahil ay isang alaala ng naranasan o mga iniisip tungkol sa hinaharap.

Laban sa background ng sinusukat na saliw, isang marangal at marilag na himig ang tunog. Kung sa unang bahagi ang mga pathos ay ipinahayag sa kagalakan at ningning ng musika, kung gayon narito ito ay nagpakita ng sarili sa lalim, kadakilaan at mataas na karunungan ng pag-iisip ng tao.

Ang ikalawang bahagi ay kamangha-mangha sa mga kulay nito, nakapagpapaalaala sa tunog ng mga instrumentong orkestra. Una, lumilitaw ang pangunahing himig sa gitnang rehistro, at nagbibigay ito ng makapal na pangkulay ng cello:

Sa pangalawang pagkakataon ang parehong melody ay ipinakita sa itaas na rehistro. Ngayon ang tunog nito ay kahawig ng mga boses ng mga violin.

Sa gitnang bahagi ng Adagio cantabile may lalabas na bagong tema:

Ang roll call ng dalawang boses ay malinaw na nakikilala. Ang isang malamyos, banayad na himig sa isang tinig ay sinasagot ng isang maalog, "hindi nasisiyahan" na boses sa bass. Ang minor scale (kaparehong pangalan A-flat minor) at hindi mapakali na triplet accompaniment ay nagbibigay sa tema ng isang nakakaalarmang karakter. Ang pagtatalo sa pagitan ng dalawang tinig ay humahantong sa salungatan, ang musika ay nakakakuha ng mas malaking poignance at kaguluhan. Lumilitaw sa himig ang matalas, binibigyang-diin na mga tandang (sforzando). Ang sonority ay tumataas, nagiging mas siksik, na parang ang buong orkestra ay sumasali.

Sa pagbabalik ng pangunahing tema ay may muling pagbabalik. Ngunit ang likas na katangian ng paksa ay nagbago nang malaki. Sa halip na masayang saliw ng ikalabing-anim na mga nota, hindi mapakali ang mga figurations ng triplets ang maririnig. Lumipat sila dito mula sa gitnang bahagi bilang paalala ng pagkabalisa na naranasan. Samakatuwid, ang unang paksa ay hindi na masyadong kalmado. At sa dulo lamang ng ikalawang bahagi ay lilitaw ang mapagmahal at palakaibigang "paalam" na mga parirala.

Ang ikatlong kilusan ay ang finale, Allegro. Ang mabilis, nasasabik na musika ng finale sa maraming paraan ay ginagawa itong katulad sa unang bahagi ng sonata.

Nagbabalik din ang pangunahing susi ng C minor. Ngunit dito walang ganoon kalakas-loob, malakas na panggigipit na nagpapakilala sa unang bahagi. Walang matinding kaibahan sa pagitan ng mga tema sa finale - ang pinagmulan ng "pakikibaka", at kasama nito ang pag-igting ng pag-unlad.

Ang finale ay nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata. Ang pangunahing tema (refrain) ay inuulit dito ng apat na beses.

Ito ang tumutukoy sa katangian ng buong bahagi:

Ang lirikong nasasabik na temang ito ay malapit sa karakter at sa melodic pattern nito sa gilid na bahagi ng unang paggalaw. Siya rin ay masigla at nakakaawa, ngunit ang kanyang mga paghihirap ay mas pinipigilan. Napaka-expressive ng melody ng refrain.

Mabilis itong naaalala at madaling kantahin.

Ang refrain ay kahalili ng dalawa pang tema. Ang una sa kanila (ang gilid na bahagi) ay napaka-mobile, ito ay nakalagay sa E-flat major.

Ang pangalawa ay ibinibigay sa polyphonic presentation. Ito ang development replacement episode:

Ang finale, at kasama nito ang buong sonata, ay nagtatapos sa isang coda. Ang tunog ay masigla, malakas ang kalooban na musika, katulad ng mood ng unang bahagi. Ngunit ang mabagyo na impetuosity ng mga tema ng unang bahagi ng sonata ay nagbibigay daan dito sa mapagpasyang melodic turns na nagpapahayag ng tapang at kawalang-kilos:

Ano ang bagong hatid ni Beethoven sa Pathetique Sonata kumpara sa sonata nina Haydn at Mozart? Una sa lahat, ang karakter ng musika ay naging iba, na sumasalamin sa mas malalim, mas makabuluhang mga kaisipan at karanasan ng isang tao (ang sonata ni Mozart sa C minor (na may pantasya) ay maaaring ituring bilang ang agarang hinalinhan ng "Pathetique Sonata" ni Beethoven). Kaya ang pagkakatugma ng mga magkakaibang tema, lalo na sa unang bahagi. Ang magkasalungat na pagkakatugma ng mga tema, at pagkatapos ang kanilang "pag-aaway" at "pakikibaka" ay nagbigay sa musika ng isang dramatikong karakter. Ang mahusay na intensity ng musika ay nagdulot din ng malaking kapangyarihan ng tunog, saklaw at pagiging kumplikado ng pamamaraan. Sa ilang sandali ng sonata, ang piano ay tila nakakakuha ng isang orkestra na tunog. Ang "Pathétique Sonata" ay may mas malaking volume kaysa sa mga sonata ng Haydn at Mozart.

"Moonlight Sonata" (No. 14)

Ang pinaka-inspirasyon, patula at orihinal na mga gawa ng Bekhoven ay nabibilang sa "Moonlight Sonata" (op. 27, 1801) *.

* Ang pamagat na ito, na talagang nababagay sa kalunos-lunos na kalagayan ng sonata, ay hindi kabilang sa Beethoven. Ito ang tinawag ng makata na si Ludwig Relstab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lawa ng Firwaldstät sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Sa isang kahulugan, ang "Moonlight Sonata" ay ang antipode ng "Pathetique". Walang theatricality o operatic pathos sa loob nito;

Sa panahon ng paglikha ng "Lunar", sa pangkalahatan ay nagtrabaho si Beethoven sa pag-update ng tradisyonal na siklo ng sonata. Kaya, sa Ikalabindalawang Sonata, ang unang paggalaw ay isinulat hindi sa anyong sonata, ngunit sa anyo ng mga pagkakaiba-iba; Ang ikalabintatlong sonata ay walang improvisasyon na pinanggalingan, walang solong sonata allegro; sa Ikalabing-walo ay walang tradisyonal na "lyrical serenade", ito ay pinalitan ng isang minuet; sa Dalawampu't isa, ang ikalawang bahagi ay naging isang pinahabang pagpapakilala sa finale, atbp.

Alinsunod sa mga quest na ito ay ang "Lunar" cycle; malaki ang pagkakaiba ng anyo nito sa tradisyonal. At, gayunpaman, ang mga tampok na improvisasyon na katangian ng musikang ito ay pinagsama sa karaniwang lohikal na pagkakaisa ni Beethoven. Bukod dito, ang sonata cycle na "Lunar" ay minarkahan ng bihirang pagkakaisa. Ang tatlong galaw ng sonata ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan, kung saan ang papel ng dramatikong sentro ay ginampanan ng pangwakas.

Ang pangunahing paglihis mula sa tradisyunal na pamamaraan ay ang unang kilusan - Adagio, na alinman sa pangkalahatang nagpapahayag na anyo nito o sa anyo ay nakikipag-ugnay sa istilo ng klasiko na sonata.

Sa isang tiyak na kahulugan, ang Adagio ay maaaring makita bilang isang prototype ng isang hinaharap na romantikong nocturne. Ito ay napuno ng isang malalim na liriko na mood, ito ay may kulay na may madilim na tono. Mayroon itong ilang karaniwang mga tampok na pangkakanyahan na karaniwan sa romantikong chamber piano art. Ang pagpapanatili ng parehong uri ng texture mula simula hanggang katapusan ay malaki at independiyenteng kahalagahan. Mahalaga rin ang pamamaraan ng paghahambing ng dalawang plano - ang maharmonya na "pedal" na background at ang nagpapahayag na melody ng istraktura ng cantilena. Ang naka-mute na tunog na nangingibabaw sa Adagio ay katangian.

Ang "Impromptus" ni Schubert, Chopin at Field's nocturnes and preludes, Mendelssohn's "Songs without Words" at marami pang ibang play ng mga romantiko ay bumalik sa kamangha-manghang "miniature" na ito mula sa classicist sonata.

At sa parehong oras, ang musikang ito ay sa parehong oras ay naiiba mula sa isang panaginip romantikong nocturne. Ito ay masyadong malalim na napuno ng chorality, isang sublimely prayerful mood, lalim at pagpigil ng pakiramdam, na hindi nauugnay sa subjectivity, na may isang nababagong estado ng pag-iisip, hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong lyrics.

Ang ikalawang bahagi - isang transformed graceful "minuet" - nagsisilbing isang maliwanag interlude sa pagitan ng dalawang mga gawa ng drama. At sa huli ay isang bagyo ang bumagsak. Ang kalunos-lunos na kalagayan, na nilalaman sa unang bahagi, ay sumisira dito sa isang hindi mapigil na batis. Ngunit muli, sa isang purong Beethovenian na paraan, ang impresyon ng walang pigil, walang harang na emosyonal na kaguluhan ay nakakamit sa pamamagitan ng mahigpit na klasikong pamamaraan ng paghubog *.

* Ang anyo ng finale ay isang sonata allegro na may magkakaibang mga tema.

Ang pangunahing constructive element ng finale ay isang laconic, invariably paulit-ulit na motif, intonationally konektado sa chord texture ng unang bahagi:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Inaasahan ng finale ang Fifth Symphony sa mga prinsipyong bumubuo nito: isang nagpapahayag na mournful motif batay sa prinsipyo ng sayaw na ritmikong ostinasyon ay tumatagos sa pag-unlad ng buong kilusan, na gumaganap sa papel ng pangunahing architectural cell nito. Sa Sixteenth Sonata (1802), ang etude-pianistical techniques ay naging isang paraan ng paglikha ng isang scherzo-humorous na imahe. Pambihira rin dito ang tertian tonals.

ratios sa paglalahad (C-dur - H-dur), inaasahan ang pagbuo ng "Pastoral Symphony".

Ang ikalabing-walo (1804), malakihan at medyo libre sa cyclic na istraktura (ang pangalawang kilusan dito ay isang scherzo ng likas na pagmamartsa, ang pangatlo ay isang liriko na minuet), pinagsasama ang mga tampok ng klasiko na kalinawan ng pampakay at maindayog na paggalaw sa panaginip. at emosyonal na kalayaan na katangian ng romantikong sining.

Ang mga sayaw o nakakatawang motif ay maririnig sa Ikaanim, Dalawampu't segundo at iba pang sonata. Sa isang bilang ng mga gawa, binibigyang-diin ni Beethoven ang mga bagong virtuoso pianistic na gawain (maliban sa nabanggit na "Lunar", "Aurora" at ang Ika-labing-anim, gayundin sa Ikatlo, Ika-labing-isa at iba pa). Palagi niyang iniuugnay ang pamamaraan sa bagong pagpapahayag na nabubuo niya sa panitikan ng piano. At kahit na sa mga sonata ni Beethoven naganap ang paglipat mula sa pagtugtog ng harpsichord tungo sa modernong pianistic na sining, ang direksyon ng pag-unlad ng pianismo noong ika-19 na siglo ay hindi karaniwang tumutugma sa partikular na birtuosidad na binuo ni Beethoven.

Konklusyon

Bilang resulta ng pag-aaral, ang mga sumusunod na konklusyon ay ginawa.

Ang genre ng piano sonata ay sumailalim sa isang makabuluhang pag-unlad sa mga gawa ng mga klasikong Viennese na sina J. Haydn at V.A. Mozart. Ang mga sonata ni Haydn ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa keyboard. Sa genre na ito, hinahanap niya ang imahe ng isang perpektong sonata. Ito mismo ang maaaring ipaliwanag ang katotohanan na ang kanyang mga sonata ay dumating sa dalawa, tatlo, apat at kahit limang galaw. Para kay Haydn, ang pagpapahayag, pag-unlad at pagbabago ng materyal ay napakahalaga.

Si Mozart naman, ay hindi rin umiiwas sa mga paghihirap. Ang kanyang mga sonata ay napaka-pianistic at madaling i-perform. Ang estilo ng kanyang mga sonata ay nagbabago sa pamamagitan ng komplikasyon ng pampakay at pag-unlad.

Nakumpleto ni L. Beethoven ang yugto ng pag-unlad ng klasikal na sonata. Ang sonata genre ay nagiging nangungunang isa sa kanyang trabaho. Natuklasan ni Beethoven ang isang bagong romantikong sining, kung saan hindi mga panlabas na drama ang nangingibabaw, ngunit ang mga panloob na karanasan ng bayani. Si Beethoven ay hindi natatakot sa matalas at malakas na mga accent at ang prangka ng melodic pattern. Ang ganitong rebolusyon sa akda ni Beethoven ay ang paglipat mula sa lumang istilo patungo sa bago.

Ang lahat ng mga pangyayari sa buhay ni Beethoven ay makikita sa gawa ng sonata noong unang panahon.

Ang Maagang Sonatas ay 20 sonata na isinulat ni Beethoven sa pagitan ng 1795 at 1802. Ang mga sonata na ito ay sumasalamin sa lahat ng mga pangunahing tampok ng maagang istilo ng creative ng kompositor.

Sa panahon ng pagbuo ng mga unang sonata, nagkaroon ng ebolusyon ng estilo at wikang musikal kompositor. Sa proseso ng pagsusuri ng ilang sonata ng piano noong unang panahon, natukoy namin ang mga sumusunod na tampok: hindi lamang ang katangi-tanging dekorasyon, na hindi mapaghihiwalay sa istilo ng pagpapahayag noong ika-18 siglo, ay nawala sa kanyang musika. Balanse at simetrya ng wikang musikal, makinis na ritmo, transparency ng tunog ng silid - ang mga tampok na pangkakanyahan na ito, na katangian ng lahat ng mga nauna sa Viennese ni Beethoven nang walang pagbubukod, ay unti-unting naalis sa kanyang musikal na pananalita. Ang tunog ng kanyang musika ay naging mayaman, siksik, at kapansin-pansing contrasting; ang kanyang mga tema ay nakuha hanggang ngayon ay walang uliran na laconicism at mahigpit na pagiging simple.

Kaya, ang maagang musika ng sonata ay may mahalagang papel sa pagbuo ng istilo ni Beethoven at naimpluwensyahan ang lahat ng kanyang kasunod na mga gawa.

Bibliograpiya

1. Alshvang A. L.V. Beethoven. Sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. Ikalimang edisyon - M.: Muzyka, 1977.

Kirillina L.V. Buhay at trabaho ni Beethoven: Sa 2 volume. National Research Center "Moscow Conservatory", 2009.

Konen V. Kasaysayan banyagang musika. Mula 1789 hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Isyu 3 - M.: Musika, 1967.

Kremlev Yu, Piano Sonatas ni Beethoven. M.: Muzyka, 1970.

Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789. - M.: Musika, 1982

Ensiklopedya sa musika. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu.V. Keldysh.

Pavchinsky S. Ang ilang mga makabagong tampok ng istilo ni Beethoven M., 1967.

Protopopov V.V. Sonata form sa Western European music sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo / V.V. Protopopov. M.: Musika 2002

Prokhorov I. Panitikan sa musika ibang bansa. - M.: Musika, 2002

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. Sa piano performance at pedagogy, sa koleksyon: Isyu ng piano pedagogy, issue 1, M., 1963 p.118-157

11.

.

.

Ipinagpapatuloy namin ang listahan ng sikat na 32 sonata ni Beethoven para sa piano. Sa pahinang ito makikita mo maikling impormasyon tungkol sa pangalawang sonata mula sa siklong ito.

Maikling impormasyon:

• Numero ng trabaho: O.2, No.2
• Susi: Isang major
• Mga kasingkahulugan: Ang pangalawang sonata ng piano ni Beethoven
• Bilang ng mga bahagi: 4
• Kailan ito nai-publish: 1796
• Nakatuon sa: tulad ng iba pang dalawang gawa ng opus na ito ( at ikatlong sonata), ang gawaing ito ay nakatuon din sa Joseph Haydn, sa panahong iyon ay dating guro na ng Beethoven.

Maikling paglalarawan ng sonata No. 2.

Sikat na musicologist Donald Tovey inilarawan gawaing ito, Paano "Isang walang kapintasang naisagawang gawain na lampas sa tradisyon nina Haydn at Mozart sa mga tuntunin ng parehong pagkakatugma at dramatikong pag-iisip, maliban sa Finale".

Ang gawaing ito ay may matinding kaibahan sa pagitan ng una at ikatlong sonata na inilathala sa ilalim ng parehong opus. Sa katunayan, kung ihahambing natin ang katangian ng pangalawang sonata sa karamihan ng iba pang mga gawa ni Beethoven, maaari nating ipagpalagay na noong mga araw na iyon (at ito ay) ang kompositor ay tila Naghahanap ako ng isang uri ng kompromiso.

Sa isang banda, nakikita natin ang mga gawa ng "late Beethoven" na nasa unang mga gawa ng kompositor, kabilang ang mula sa parehong opus, kung saan ang agresibo (sa sa mabuting paraan) Imposibleng hindi mapansin ang ugali ni Beethoven. Ngunit sa kabilang banda, ang mabilis na lumalagong katanyagan ng batang virtuoso pianist at ang kanyang kakilala sa mga maimpluwensyang aristokrata ng Viennese ay tila "pinipigilan ang emosyon ng kompositor," na pinipilit siyang gayahin ang format ng komposisyon noong panahong iyon.

Pagkatapos ng lahat, si Beethoven noong mga panahong iyon ay kilala hindi bilang isang kompositor, ngunit bilang birtuoso pianista. Samakatuwid, masyadong maaga para sa hindi pa ganap na kompositor na itapon ang lahat ng kanyang pag-uugali sa sheet ng musika - at, malamang, hindi siya naiintindihan ng mga tagapakinig.

Bukod dito, ang sonata ay nakatuon hindi sa sinuman, ngunit sa kanyang sarili Haydn, na, tulad ng alam natin, ay isang matibay na konserbatibo sa larangan ng komposisyon at hindi partikular na inaprubahan ang mga makabagong uso ng kanyang estudyante, si Ludwig. Samakatuwid, ang batang kompositor sa oras na iyon ay hindi pa kayang ilabas ang lahat ng kanyang kapangyarihan sa pagbuo na nakatago sa mga anino tungo sa malikhaing kalayaan. Bukod dito, sa unang sonata ay nag-iwan si Beethoven ng isang nakikitang imprint ng kanyang katangiang ugali.

Sa katunayan, kung mabilis mong ikumpara ang lahat ng bahagi ng gawaing ito sa "Unang Sonata", matutuklasan mo kaagad na, kapag pinagsama-sama, ang "Ikalawang Sonata" ay hindi napuno ng ganoong katangian ng mga susunod na gawa ng kompositor. madrama, na malinaw nating naobserbahan sa nakaraang gawain.

Sa kabaligtaran, sa ikalawang sonata ni Beethoven makikita natin ang parehong "major" hindi lamang sa susi, kundi pati na rin sa katangian ng akda mismo. Gayunpaman, kahit na sa tila kompromiso na sonata na ito, ang istilo ni Beethoven ay dumudulas pa rin sa mga lugar.

Pakikinig sa piyesa sa mga bahagi

Tulad ng kaso ng unang sonata ng opus na ito, ang pangalawang sonata ay binubuo ng apat na paggalaw:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (D major)
3. Scherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

Bahagi 1. Allegro vivace

Ang unang kilusan ay isang medyo maliwanag at mayamang gawain, na pinagsasama ang parehong mapaglarong mga nota ng mga sonata ni Haydn (literal mula sa mga unang nota) at mga seryosong elemento ng birtuoso, kabilang ang mga parang sukat na paggalaw ng 16 na triplets sa pangunahing bahagi.

Gayunpaman, ang mapaglarong pagpapakilala ng "Haydnian", pati na rin ang malinaw na ritmo at kasabay na masayang pagtugtog ng mga cadence na "Beethovenian", na sa una ay nangangako ng saya at kagalakan, ay unti-unting napalitan ng halos romantikong bahagi, simula sa E menor de edad.

Ang menor de edad na simula ng gilid na bahagi ay nasasabik na sumusulong at, na parang tumataas pataas, ay nagiging mas nakakaalarma. At biglang, sa mismong kasukdulan, na parang nililinlang ang nakikinig, ang himig ay sumisigaw: “Well, listener, nahulog ka ba sa panlilinlang? "Hindi na kailangang malungkot, ito ay isang pangunahing!"- at mula sa sandaling ito muli tayong nakarinig ng mga tala ng kagalakan.

Kaya, makinig sa iyong sarili:

Paggalaw 2. Largo appassionato (D major)

Ito ay isang bihirang kaso sa repertoire ng mga gawa ni Beethoven kapag ang kompositor ay gumagamit ng isang mabagal na pagmamarka ng tempo bilang "Largo".

Sa kilusang ito, kitang-kita ang mataas na antas ng kontrapuntal na pag-iisip ni Beethoven mismo, na may kaunting impluwensya mula sa istilo ng mga matatandang kompositor.

Mula sa mga unang nota, ang himig ay walang sapilitan na nagpapataw ng kaugnayan sa ilan quartet. Para bang ang melody ay unang isinulat para sa isang string quartet, at pagkatapos ay inilipat lamang sa piano keyboard.

Kagiliw-giliw na isipin kung ano ang pakiramdam ng mga pianista noong panahong iyon upang maisakatuparan ang ideya ng kompositor na ito, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang paggawa ng tunog sa mga instrumento noong panahong iyon!

Sa pangkalahatan, maaari mong pakinggan ang bahagi 2 ng pangalawang sonata ni Beethoven sa video sa ibaba:

Bahagi 3. Scherzo: Allegretto

Kahit na ang "Scherzo" ay ginagamit dito, maaaring sabihin ng isa, sa halip na ang tradisyonal na minuet, ito ay kahawig pa rin ng isang minuet.

Isang maikli ngunit magandang galaw, nagsisimula sa masasayang at mapaglarong mga tala at nagtatapos sa kanila, sa gitna ito ay natunaw ng isang medyo contrasting at kawili-wiling "Trio".

Bahagi 4. Rondo: Grazioso

Sa isang banda, ito ay isang maganda at liriko na rondo, ngunit sa kabilang banda, itinuturing ito ng maraming musicologist na isang uri ng "konsesyon" ng batang Beethoven.

Kung sa unang dalawang galaw ng sonata na ito ay makikita pa rin ang emosyonalidad ni Beethoven, kung gayon sa ikaapat na kilusan ay marami ang nagmamasid sa isang halos mathematically planadong lohikal na konklusyon.

Na parang si Beethoven sa bahaging ito ay hindi nagpahayag ng kanyang mga damdamin, ngunit ipinakita kung ano ang nakasanayan at gustong marinig ng publiko ng Viennese. Mayroong kahit isang opinyon na Beethoven ay kaya mapanukso ang Viennese publiko, sinasabi "Kung gusto mo ng ganitong uri ng musika, pagkatapos ay kunin mo!"

Bagaman, nakikita pa rin ang ugali ni Beethoven sa ilang mga detalye. Dito lang hindi tinatangay ng bagyo ang lahat ng dinadaanan nito, ngunit minsan lang ay nagpaparamdam sa sarili!