Mga halaman at hayop sa sining. Ang imahe ng mga hayop sa katutubong sining

At ang nimalism ay isang genre sa sining dedikado sa ating mas maliliit na kapatid. Ang mga bayani ng mga gawa ng mga artista ng hayop ay mga hayop at ibon (hayop - mula sa Latin na "hayop"). Pag-ibig sa buhay at kalikasan, ang pang-unawa sa sarili bilang bahagi ng buhay na mundo - ito ang nagtutulak sa mga manlilikha na yumuko sa mga nilalang na labis na pinagkakautangan ng tao.

Ang kasaysayan ng animalism sa pagpipinta

Ang mga hayop sa kanilang mga gawa ay nagsisikap na mapanatili ang katumpakan ng imahe ng hayop at sa parehong oras ay idagdag sa imahe masining na pagpapahayag. Kadalasan ang hayop ay pinagkalooban katangian ng tao, kilos at damdamin. Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng sining ay namamalagi pabalik sa primitive na mundo, nang sinubukan ng mga sinaunang tao na ihatid ang anatomya ng isang hayop, ang kagandahan at panganib nito sa mga tao sa mga pagpipinta ng kuweba.

Mula sa pinagmulan ng sinaunang panahon

Ang mga sculptural monuments ng mga hayop at animal ceramics ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng Sinaunang Africa, Amerika at Silangan. Sa Egypt, ang mga diyos ay madalas na inilalarawan na may mga ulo ng mga ibon at hayop. Nagtatampok din ang mga sinaunang plorera ng Greek ng mga pandekorasyon na larawan ng mga hayop. Ang animalism ay pantay na binuo sa lahat ng mga bansa.

Middle Ages

Ang Middle Ages ay idinagdag sa mga larawan ng mga hayop na alegoriko at hindi kapani-paniwala. Ang mga paboritong karakter ng mga master noong panahong iyon ay mga aso. Ang mga tapat na kaibigan ay nakapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, sa paglalakad, pangangaso. Ang sikat na pintor ng Venetian noong ika-16 na siglo, si Veronese, ay ipinakilala ang imahe ng isang aso sa mga paksang panrelihiyon - ang mga hayop ay sumusunod sa paa ng Tagapagligtas.

Renaissance

Sinubukan ng mga master ng Renaissance na magpinta ng mga hayop mula sa buhay, na medyo mahirap. Hindi mo maaaring pilitin ang anumang hayop na mag-freeze at mag-pose. AT XVII-XVIII na siglo Ang animalistic painting ay mabilis na umuunlad sa Netherlands, France at Russia. Ang mga larawan ng mga hayop ay makikita sa mga kuwadro na gawa Rembrandt, Rubens at Leonardo da Vinci. Pinagkalooban ni Serov ang mga larawan ng mga hayop na may espesyal na kahulugan sa sining ng Ruso - ang kanyang mga guhit para sa mga pabula ni Krylov ay naghahatid ng mga ideya ng mga tekstong nagtuturo na may walang katulad na kasiglahan at pangungutya.

Sa threshold ng milenyo

Ang ika-19-20 na siglo ay bahagyang inilayo ang mga animalist sa romantikismo at kadakilaan sa paglikha ng mga larawan ng mga hayop. Nagiging realismo tampok kapanahunan. Sinisikap ng mga pintor na tumpak na ihatid ang anatomya ng hayop. Kulay, pustura, gawi - lahat ay sobrang photographic sa mga pagpipinta na kung minsan ay mahirap makita ang bakas ng brush ng artist. Nang maglaon, naging laganap ang hyperrealism sa animalistics, nang maliliit na bahagi ay dinadala sa unahan sa pamamagitan ng kalooban ng master, na gustong tumuon sa isa sa mga katangian ng hayop.

Mga sikat na painting at artist ng animalistic genre. Mga Tagapaglikha ng Silangan

Ang isa sa mga unang kinatawan ng pagpipinta ng hayop sa pagpipinta ay ang Chinese artist na si Yi Yuanji, na nagtrabaho sa simula ng ika-11 siglo. Naging tanyag siya sa kanyang mga natatanging paglalarawan ng mga unggoy sa mga paksang puno ng istilo ng Silangan. Ipinagpatuloy ng Emperador Xuande ng Dinastiyang Ming ang kanyang mga ideya. Ang pagguhit ng mga unggoy at aso ang kanyang paboritong libangan.

Mga Pintor ng Europa at ng mundo

sikat na aleman Albrecht Dürer, na nagtrabaho sa Renaissance, ay nag-iwan ng maraming watercolor at lithograph, na medyo makatotohanang naghahatid ng mga larawan ng mga hayop ( "Leon", "Kuneho", "Stork" iba pa).

Ang isang tunay na natatanging pintor ng hayop ay ang Flemish Frans Snyders (XVI-XVII na siglo). Ang kanyang mga buhay pa na may mga tropeo ng pangangaso ay mga tunay na obra maestra na nagpapalamuti sa maraming galerya at mga bulwagan ng eksibisyon Europa. Ang ilan sa mga pinakasikat na painting ng artist ay ang "Deer Hunting", gayundin ang "Fox and Cat".

Wala pa noon ang animalism sikat na genre pagpipinta, ngunit nagustuhan ng burges na mag-utos ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga kabayo at iba pang alagang hayop. Ang mga larawan ng mga tao sa istilong Baroque ay kadalasang may kasamang mga larawan ng mga ibon at hayop.

Imposible ring hindi maalala ang isa sa pinakamalakas na pintor ng hayop noong ika-20 siglo - ang Canadian na si Robert Bateman. Ang kanyang bison, mga elepante, mga leon, usa at mga leopardo ay tumitingin sa manonood mula sa bintana ng wildlife, nakaawang sa canvas ng amo.

Mga artistang Ruso

Nagbukas ang Russia ng maraming mahuhusay na pintor ng hayop sa mundo. Vasily Vatagin itinalaga ang kanyang buhay sa pag-aaral ng mga gawi at kaplastikan ng mga hayop. Ang kanyang mga gawa sa graphics, watercolor at lapis ay napakatindi na ramdam mo ang hininga at hitsura ng hayop sa iyo. Napakahusay na mga halimbawa ng mga gawa sa genre ng hayop ng Serov - "Pagliligo ng Kabayo" at "Mga baka".

Ang isa pang hindi maunahang master ng Russian animalism ay si Konstantin Savitsky. Ang kanyang sikat na mga oso ang pumasok sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest". Si Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts ay mga kinatawan ng panahon ng Sobyet sa pagbuo ng direksyon.

Pagpipinta ng hayop sa modernong mundo napakalapit sa sining ng photography. Pinong pagkakagawa at malaking pagmamahal sa mga nabubuhay na nilalang ay kinakailangan upang lumikha ng gayong mga obra maestra. Para bang kumakatok sa puso ng tao ang mga artista sa isang kahilingan: "Alagaan itong mundo ng kalikasan, iniiwan tayo."

Estado ng Russia Pamantasang Pedagogical sila. A.I. Herzen

Faculty ng Fine Arts

Kagawaran ng Edukasyong Sining at Pedagogy ng Museo

TRABAHO NG KURSO

SA KASAYSAYAN NG SINING

"Larawan ng mga hayop sa katutubong sining»

Nakumpleto ng isang mag-aaral

III kurso OZO pangkat No. 4

Ivanova L.G.

PANIMULA

Kabanata I. Hayop bilang simbolo sa katutubong sining.

1 Folk art: pagtitiyak at simbolismo.

2 Zoomorphic pendants.

Kabanata II. Ang imahe ng isang ibon sa katutubong sining.

1 Simbolo ng ibon.

2 sipol na ibon.

3 Larawan ng isang ibon sa Russian folk embroidery.

4 Itlog ng ibon sa katutubong sining.

KONGKLUSYON

Bibliograpiya.

PANIMULA

katutubong sining folklore ibon

Ang gawaing kurso ay nakatuon sa imahe ng mga hayop sa katutubong sining.

Nabubuhay tayo sa gitna ng mga simbolo nang hindi natin namamalayan.

Sa pang-araw-araw na buhay, mga gawa ng sining, madalas na pinapalitan ng isang tao ang iba't ibang mga phenomena at konsepto na may isang senyas na sumasagisag sa mga elemento, diyos, hayop. Maaaring mag-iba ang mga markang ito. Mula sa geometrically simple (krus, tatsulok, disk) hanggang sa imahe ng isang tao at iba pang nabubuhay na nilalang, ang kanilang mga kumbinasyon.

Ang simbolo ay isang senyales na mayroong sistema-functional na kahulugan. Ito ay nilikha at ginagamit sa pampublikong buhay na may partikular na layunin - ang pag-iimbak at paghahatid ng impormasyon, kung minsan ay inilaan para sa ilang mga lupon o grupo. Tinutukoy ng simbolo ang conditionality, informativeness, ambiguity.

Ang simbolismo ay isang sistema ng mga palatandaan o makasagisag na istruktura, na puspos ng iba't ibang semantic shade. At ang mga simbolo mismo ay malapit na konektado sa ideolohiya, pang-araw-araw na buhay, at itinuturing na isang uri ng "pagtuturo" para sa pag-uugali ng tao sa lipunan.

Kasabay nito, ang isang alegorya ay isang simpleng naka-encrypt na kaisipan na may tanging posibleng nilalaman.

At ang pangatlong konsepto, na malawakang ginagamit sa sining, ay isang katangian - isang bagay, isang hayop, isang tanda - na inilalarawan ng isang tiyak na karakter at kung saan maaari itong makilala.

Sa primitive na panahon, kapag ang isang sistema ng mga simbolo ay nahuhubog, sinubukan ng mga tao na matukoy ang kalikasan at mga phenomena na nakapaligid sa kanila sa tulong ng mga palatandaan, totem, diyos, at din upang maimpluwensyahan sila sa nais na direksyon.

Ang simbolismo ng kulto, na sumailalim sa maliliit na pagbabago, ay nagpapanatili ng kahalagahan nito sa loob ng maraming siglo at kahit millennia. Malinaw na sistema ng simbolo sinaunang egypt, siyempre, ay hindi isang pagtuklas ng panahong iyon. Ito ay nilikha sa paglipas ng mga siglo at hindi ng isang tao, ngunit ng lipunan sa kabuuan.

Ang sinaunang simbolismo ay humiram ng maraming mula sa Sinaunang Ehipto, naging laganap sa Kanlurang Europa pagkatapos ng krusada sa Constantinople noong siglo XIII.

Ang mga simbolo ay maraming halaga. Ang bawat tanda ay maaari malaking bilang ng mga kahulugan at, pinaka-mahalaga, hindi lamang sila maaaring umakma, ngunit sumasalungat din sa bawat isa.

Mayroong dalawang paraan upang lumikha ng mga simbolikong sistema. Ang isa ay bubuo, napuno ng mga bagong halaga sa isang tiyak na rehiyon, ang isa ay minana o lumilipat mula sa ibang mga rehiyon. Marahil, ipinaliliwanag nito ang katotohanan na sa iba't ibang mga epiko ng mundo at mga ideya ng katutubong mayroong isang makabuluhang pagkakatulad sa paggamit ng mga simbolo at ang kanilang mga kahulugan. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga gawa ng sinaunang Egyptian at sinaunang mga may-akda, sa Irish sagas, epiko ng Aleman, Mga epiko ng Slavic at sa pangkalahatan sa mga mamamayan ng kulturang Indo-European.

Kasabay nito, ang ilang mga simbolo ay nabibilang sa isang tiyak na rehiyon, umunlad at ginagamit sa buhay ng lipunang ito.

Marami na ngayong nakalimutan. Gayunpaman, ang pangangalaga ng mga lumang simbolo - ayon kay D.S. Likhachev - ay isa sa mga gawain modernong lipunan at itinuturing niya bilang ang konsepto ng "ekolohiya ng kultura".

Isa sa mga sagisag ng simbolismo sa kultura ng daigdig ay ang katutubong sining.

Ang Russian folk art ay isang uri ng Troy, na nakatago mula sa amin sa mga layer mga panahon ng kultura. Una sa lahat, ito ay isang pagsasanib ng mga kaugalian, istilo, ritwal ng maraming tao na naninirahan sa ating lupain, kung saan ang heograpiya ay palaging nangingibabaw sa relihiyon at dugo.

Ang ilang mga crafts ay may mahabang kasaysayan at tradisyon na bumalik sa unang panahon, ang iba ay lumitaw sa harap ng ating mga mata, literal sa Nung nakaraang dekada. Napaka-diverse nila.

Bago pa man dumating ang pagsulat, ang mga tao ay nagsimulang magsulat ng kanilang mga aklat, gamit ang mga pandekorasyon na palatandaan, larawan ng mga ibon, hayop, tao, at halaman. Sa mga aklat na ito, pinag-usapan niya ang kanyang buhay, tungkol sa kanyang mga paniniwala, kaugalian, kanyang ideya sa mundo - sa isang salita, tungkol sa lahat ng bagay na nakapalibot sa isang tao, kung ano ang kanyang dinala sa kanyang sarili, at kung ano ang tinatawag ni Georgy Gachev na pambansang kosmos.

At maraming siglo pagkatapos ng pag-imbento ng pagsulat, at kahit hanggang ngayon, ang mga tao ay nagpapatuloy sa gawaing ito, na nagpaparami ng mga tampok at hiwa, at mga palatandaan. alaala ng mga tao marahil kahit na nakalimutan ang kanilang kahulugan.

Ang layunin nito term paper- isaalang-alang ang larawan ng mga hayop sa katutubong sining.

Mga gawain sa trabaho:

tukuyin ang mga detalye ng katutubong sining;

isaalang-alang ang imahe ng isang ibon sa katutubong sining.

Kabanata I. Hayop bilang simbolo sa katutubong sining

1 Folk art: specificity at simbolismo

Sa kanyang pre-princely period, bilang malaya, ang lupain ng Russia ay nagbigay ng kanlungan sa maraming mga tribo at mga taong tumakas sa mga mananakop, taggutom, mga salungatan - mula sa timog, kanluran at silangan. At sa pagtatapos lamang ng unang milenyo ay sinubukan nilang magkaisa sa isang uri ng mga super-etnos, sa loob ng mga limitasyon ng parehong supra-general na wikang Ruso at isang solong supra-general na Diyos, hindi nakakalimutan ang mga pananampalataya at kaugalian ng kanilang mga tribo na dinala nila. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pagsasalita tungkol sa mga pangunahing plot ng Russian folk art, kailangang bumaling sa karanasan ng mga kultura ng ating hilaga at kanluran, timog at silangan, at makita sa katutubong sining ang isang uri ng supertext ng isang karaniwang libro ng alaala ng mga tao.

Ilang ngayon ang naaalala na ang mga clay at kahoy na figure, mga imahe sa tela sa malayong nakaraan ay lumahok sa mga mahiwagang ritwal, ay isang nakikita, tunay na sagisag ng mga totem - ang gawa-gawa na mga ninuno ng isang naibigay na angkan (tribo), mga diyus-diyusan, mga espiritu, mga diyos, mga tao at hayop. nagsakripisyo ng makapangyarihang pwersa ng kalikasan. Ngunit ngayon maaari nating subukang maunawaan, basahin kung ano ang nakasulat katutubong aklat. Iba-iba ang mga materyales kung saan siya sumulat. Iba-iba rin ang mga genre - mga laruan, pagbuburda, kagamitan sa bahay, pabahay at damit.

Folk toy - sa orihinal nitong anyo, isang kulto at ritwal na iskultura, isang instrumento ng mahika - sa parehong oras ay isang kababalaghan ng katutubong sining, kung saan ang aesthetic at sagradong mga prinsipyo ay pinagsama sa isa.

Ang mga dayandang ng sinaunang paganismo ay napanatili sa mga larawan ng mga laruan, mayroong isang "alaala" ng malayong nakaraan: ng mga paniniwala at mga pamahiin na ideya ng mga tao. Habang nabuo ang tanong na ito, ito ay naging makabuluhan, napakaseryoso at mga imahe katutubong laruan madalas na mayroon sa kanilang buhay at pinagmulan hindi lamang mga siglo, kundi pati na rin libu-libong taon na ang nakalilipas, kung minsan ay mas sinaunang. Pinagsama ng laruan ang dalawang kamangha-manghang mga tampok: sa isang banda, madalas itong naging napaka sinaunang hugis, maihahambing sa mga sample, sabihin, kahit na sa unang bahagi ng antigong panahon (ganyan ang mga pagkakatulad ng maraming babaeng clay figurine na may kilalang at ngayon mga ahas - mula sa Palasyo ng Knossos sa Crete, natuklasan ng sikat na arkeologo na si Evans); sa kabilang banda, ang mga laruan ay naging puno ng kamangha-manghang sigla, na ginawa silang katutubong sa bawat panahon, sa kabila ng kanilang mahabang pag-iral at mga bahagyang pagbabago na naganap sa kanilang mga anyo. Ang clay at wooden horse-whistle ay palaging sobrang pangkalahatan sa anyo, nagpapahayag; ang master ay hindi naghahatid ng anumang mga detalye, ngunit nakatutok ang aming pansin sa ulo ng skate, sa kanyang nguso at nababaluktot na leeg; ang katawan ay ibinibigay sa isang lubos na pangkalahatan, simpleng paraan, at sa karagdagang anyo ay tila "hulaan" natin ang hitsura ng skate. Ang imahe nito ay umaalingawngaw, halimbawa, ang mga larawan ng mga bronze skate-pendant ng mga sinaunang Slavic na tribo ng Vyatichi, Radimichi, Krivichi at iba pang XI-XIII na siglo. Kapansin-pansin ang pagkakahawig. Nakikita namin ang parehong mga imahe, ngunit sa kahoy at luad, sa mga laruan ng Russian North, sa isang bilang ng mga laruan ng Gorodets, sa marami at hindi pangkaraniwang magkakaibang mga laruan na gawa sa luad, Abashev, Filimonov, Vyatka (Dymkov) at marami pang iba. At kahit saan ay nagpapahayag sila ng isang sinaunang, puno ng mahusay na nilalaman at kung minsan ay medyo kumplikadong mitolohiyang imahe. Siyempre, matagal na itong nakalimutan, nawala, ngunit ang mga pagsisikap ng mga siyentipiko ay nag-aangat ng belo sa misteryo, at sinimulan nating makita kung ano ang hindi na nakikita sa unang sulyap. Ang kanilang palamuti ay madalas at sinaunang: ito ay isang primitive geometric na pattern, kapareho ng maraming mga archaeological item, hindi lamang sa sinaunang iskultura, ngunit sa pangkalahatan sa mga item ng iba't ibang uri at layunin. Ang unang panahon ng dekorasyon ng mga laruan ay napansin ng marami, at, bilang panuntunan, sinamahan nito ang pinaka sinaunang mga laruan sa anyo at imahe. Napakasimple at sobrang laconic sa kanilang malakas at malakas na kulay ay hilagang kahoy at clay skate; sa rehiyon ng Gorky, ang pinaka-primitive na mga skate na gawa sa kahoy ay ginawa sa Lyskovo at Yakovlev; ang kanilang pagpipinta ay may simpleng geometric na karakter; maraming mga sinaunang imahe ang napanatili ng Filimonovskaya at Abashevskaya na mga laruang luad. Ngayon maraming iba pang mga sentro ng pinakasimpleng mga laruang luad ang natuklasan at direktang iniimbestigahan. Ito ay napaka tipikal para sa hilaga at lalo na sa gitnang mga rehiyon ng ating bansa, kung saan ang mga laruang luwad ay laganap, kung saan ang mga manggagawa ay naglilok ng mga larawan ng mga kabayo at sakay, mga hayop at mga ibon, ang ilan sa mga ito ay nagsisilbing mga sipol (ito ay karaniwang ang pinaka sinaunang tanawin mga produkto

Mga hayop sa pagpipinta

Sigurado ako na madalas mong hinahangaan ang mga pagpipinta kung saan inilalarawan ang mga hayop. Ang ganitong mga gawa ay kadalasang nakakaakit sa atin at nakakapukaw ng ating interes, pati na rin ang mga larawan ng mga taong interesado rin tayo. Samakatuwid, ang mga pagpipinta na may mga pininturahan na hayop ay isang uri ng "kanilang larawan". At gusto ko ring ipaalala sa iyo na sa larawan ng mga hayop sa mga kuweba, sa mga bato nagsimula ang pinong sining. Kahit na ang simula ay napupunta sa nakaraan, ang tradisyon ng pagguhit ng mga hayop ay nanatili. At salamat sa kanya, patuloy naming tinitingnan ang gayong mga gawa nang may paghanga, paggalang, at kung minsan ay may ngiti.

Nais kong maikling pag-usapan ang tungkol sa animalistic na genre at ang mga tampok nito, at pagkatapos ay inaanyayahan kita na makita ang gawa ng Amerikanong artista - pintor ng hayop na si Persis Clayton Weirs (Persis Clayton Weirs)

Genre ng hayop - isang uri ng direksyon sa visual arts. Ang pangalan ng genre na ito ay nagmula sa Latin na "hayop", sa pagsasalin - "hayop". Pinagsasama nito ang natural-science at artistikong mga prinsipyo, at ang pangunahing gawain ng pintor ng hayop ay isang tumpak na paglalarawan ng hayop at ang masining at matalinghagang katangian nito. Kailangan mo ring i-on ang pandekorasyon na pagpapahayag o bigyan ang mga hayop ng mga tampok, aksyon at kahit na mga karanasan. Samakatuwid, ang imahe ng mga hayop sa visual arts ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte at napakahusay na pagkakayari. Marahil naimpluwensyahan nito ang katotohanan na maraming mga gawa ng mga artista ng hayop ang kinikilala bilang matataas na gawa sining. Ang isang may-akda ay si Persis Clayton Weirs.

Persis Clayton Weirs - Amerikanong artista - pintor ng hayop, nang walang espesyal na edukasyon sa sining, natutong gumuhit ng mga hayop, pinapanood sila sa kalikasan. Sa kanyang mga unang pagpipinta, ang mga kabayo ay halos naroroon, ngunit sa hinaharap ay nagpinta na siya hindi lamang mga alagang hayop, kundi pati na rin ang mga ligaw. Tila, ang kalikasan na nakikita niya habang patuloy na naninirahan sa Maine ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kanyang talento sa pagguhit. Nagsimula siyang mag-drawing ng seryoso sa edad na 23. Hindi lamang siya gumuhit, ngunit naglalarawan din ng ilang mga libro. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa taunang mga eksibisyon sa Georgetown at iba pang mga lungsod. Nakilahok siya sa Washington International Horse Show at sa St. Louis Galleries, at isa sa kanyang mga gawa ay itinampok sa Birds in Art exhibition sa Museo ng Sining Lee Yoki Woodson sa Waso. Ang orihinal ng pagpipinta na ito ay napiling lalahok internasyonal na eksibisyon sa Pekin. Sa kanyang mga gawa ay ipinapahayag niya ang pagmamahal at paggalang sa kalikasan at kagandahan nito.

Kung ang iyong negosyo ay nauugnay sa pagtatayo, pagkukumpuni o pagpapanumbalik ng mga pasilidad, kung gayon ang electrical laboratory sa Moscow at ang rehiyon ng Moscow ng organisasyon ng ProfEnergia Engineering Center ay palaging tutulong sa iyo na suriin ang pagpapatakbo ng mga de-koryenteng network at kagamitang elektrikal. Nag-aalok ito ng isang buong hanay ng mga serbisyo para sa pagtanggap, preventive testing at pagsukat ng mga electrical installation at equipment. Detalyadong impormasyon at ang mga presyo para sa mga serbisyo ay matatagpuan dito: energiatrend.ru. Pumasok, alamin at makipag-ugnayan.

Bagong eksibisyon sa Sergey Andriyaka School of Watercolors ay nagtatanghal ng pagpipinta, mga graphics (kabilang ang mga graphics ng libro), mga eskultura, mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining na may mga eksena sa tema ng wildlife

Sergey Andriyaka watercolor school, Nobyembre 30, 2012 - Pebrero 2, 2013
Moscow, Gorokhovsky bawat., 17

Ngayon, ang eksibisyon na "Animals in the Fine Arts" ay bubukas sa Museo at Exhibition Complex ng School of Watercolors ni Sergey Andriyaka. Kasama sa eksposisyon ang pagpipinta, mga graphic, eskultura, mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining na may mga eksena sa tema ng wildlife; paglalarawan ng libro, kung saan ang mga pangunahing tauhan ng mga gawa ay mga hayop, ibon, insekto at mga naninirahan sa ilalim ng tubig na nilikha ng mga artista noong ika-18 - ika-21 siglo.

mundo ng hayop ng ating planeta ay napakahusay at magkakaibang na imposibleng sabihin ang tungkol sa lahat ng mga masters ng genre na ito mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan sa loob ng balangkas ng isang eksibisyon. At dahil naka-deploy ito sa mga dingding institusyong pang-edukasyon- School of watercolors ni Sergey Andriyaka, pagkatapos ay ibinunyag ng mga may-akda ng proyekto ang paksang ito sa anyo ng mga sagot sa mga tanong: "Bakit ngayon, sa edad ng digital na teknolohiya at Internet, ay nakakapagguhit ng mga hayop? Saan nahugot ng inspirasyon ang mga masters ng nakaraan, sino ang kanilang mga guro? Sa anong lugar malikhaing aktibidad mga kontemporaryong artista sino ang gumuhit ng mga hayop at ibon na maaaring magamit ang kanilang kaalaman at kasanayan?"

Salamat sa pang-edukasyon at pamamaraang diskarte na ito, ang mga bisita ay may natatanging pagkakataon na makita ang mga hayop sa pamamagitan ng mga mata ng mga hayop. iba't ibang panahon at "mga espesyalidad": mga pintor - mga master ng genre, nangunguna aktibidad ng pedagogical; mga graphic designer - mga taga-disenyo ng mga aklat ng mga bata at mga master ng siyentipikong paglalarawan, mga animated na pelikula; mga iskultor na ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Museum of Ceramics; mga artista na nagpinta ng mga ligaw na hayop at ibon sa kanilang natural na kapaligiran. Sa pagtingin sa paligid ng eksibisyon, ang isang matulungin na bisita ay magha-highlight ng ilang mga tema sa eksposisyon: "mga larawan ng mga hayop", "panginoon at mag-aaral", "ina at anak", "mga bata na wala sa hawla", "isang iskursiyon sa kasaysayan ng animalistics ”, atbp. Ang tanging bagay na sadyang inabandona ng mga may-akda, kaya ito ay mula sa mga eksena ng pangangaso, karahasan at kamatayan.

Makakakita ka ng maingat na tigre na nagtatago sa mga tambo; isang batang bisiro na nakakapit sa leeg ng kanyang ina; isang mahabang tainga na aso na nakatingin nang diretso sa iyong kaluluwa na may malalaking mata ... Ang isa sa mga "perlas" ng eksibisyon ay ang pagpipinta na "Mga Parrot", na isinulat noong 1766 ng pintor ng Aleman na si I.F. Groot, na itinuturing ng mga istoryador ng sining na isa sa mga tagapagtatag ng animalistics sa Russia. Ang gawain ay dumating sa eksibisyon mula sa mga pondo ng Estado Tretyakov Gallery. At makikita mo rin ang mga sheet mula sa album na "The Image of the Animal in Art" ng sikat na iskultor ng hayop na si V. A. Vatagin, mga vintage atlase na may mga larawan ng mga mahiwagang nilalang na nilikha ng pantasiya ng mga medieval na artista; humanga mga piraso ng chess, kung saan ang isa sa mga hari ay ginawa sa anyo ng isang leon, ang hari ng mga hayop, ang isa ay isang polar bear, ang may-ari ng Arctic; alamin kung paano at kung ano ang gumuhit sa ilalim ng tubig; makikita mo ang isang kahanga-hangang palamuti, kung saan ang mga larawan ng isda, alimango, shell at mga halaman ng tubig ay magkakaugnay. At ang mga ilustrasyon para sa mga aklat ng mga bata tungkol sa mga hayop at mga nagtatrabaho na materyales para sa mga cartoon ay magpapasaya sa iyo at makakatulong na ipaliwanag sa iyong anak ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pintor ng hayop at isang animator.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga exhibit na dumating sa eksibisyon mula sa mga pondo ng parehong mga museo ng sining at natural na agham sa Moscow ay ipinakita sa isang malawak na madla sa unang pagkakataon. Sa panahon ng eksibisyon, pinlano na magsagawa ng mga aralin sa pagsubok sa pagpipinta ng watercolor, mga round table, mga iskursiyon at mga pagpupulong sa mga artista.

Pinagmulan: press release ng Sergey Andriyaka's School of Watercolors

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyal na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Sa mga paksa ng mga guhit at eskultura ng Paleolithic, ang kanilang direktang koneksyon sa batayan ng pagkakaroon ng mga tao sa Panahon ng Yelo ay malinaw na nakikita: sa pangangaso ng mga toro, kabayo, kambing, mammoth at rhinoceros. Ang naninirahan sa kuweba ng panahon ng yelo ay kailangang harapin ang mga mandaragit tulad ng isang leon, isang leopardo, isang lobo, isang hyena.

Hindi nakakagulat na ang imahe ng hayop, pangangaso at mga resulta nito ay ipinakita sa maraming mga kaso nang malinaw, kasama ang lahat ng pagpapahayag na kaya ng taong Paleolitiko. Kasabay nito, inilalarawan ng primitive artist ang pangangaso hindi lamang dahil sa isang panloob na pangangailangan, kundi pati na rin sa isang napaka tiyak na praktikal na layunin.

Bilang ebidensya ng data ng etnograpiko, ang imahe ng pangangaso, pinatay at nasugatan na mga hayop, o kahit na mga pigura ng hayop ay palaging naglalayong mang-ulam at makulam ang hayop, makabisado ito, at matiyak ang tagumpay ng pangangaso.

Ang walang muwang na paniniwalang ito ay may lohikal na batayan - isang prinsipyo na maaaring ipahayag ng pormula: magkatulad na mga sanhi tulad. Ang itinatanghal na hayop ay "nakikilahok" sa tunay na hayop, samakatuwid ang sugat na natamo sa larawan ng halimaw ay nangangahulugan ng sugat na ginawa sa buhay na hayop. Ang mga kuwadro ng kuweba ay nagpapakita ng mga sugatan, namamatay na mga hayop, mga sugat, pati na rin ang mga sandata na ginamit sa kanila.

Ang sikat na namamatay na oso mula sa Three Brothers Cave, na nakaukit sa isang bato, ay ipinakita din sa form na ito. Ang hayop, malaki at mabigat, ay ipinakita sa isang kahabag-habag at walang magawa na kalagayan, tulad ng isang target para sa maraming suntok. Dose-dosenang mga oval at bilog - mga sugat - ay nakasulat sa tabas ng kanyang katawan. Dugo, na inilalarawan sa buong bungkos ng mga hampas, bumubulusok mula sa bukas na bibig, at kasama nito, ang buhay ay umalis.

Ang mga guhit ng mga sugatang hayop ay partikular na nagpapakita ng sanhi ng kanilang pagkamatay. Sa katawan ng isang oso mula sa Montespan, ang mga pahilig na linya na nagtatagpo sa anyo ng isang tatsulok ay scratched. Ang mga ito ay walang alinlangan na darts o arrow na may mahabang ngipin, tulad ng isang salapang. Bilang karagdagan sa pangangaso ng mga hayop na may mga sibat, darts o palaso, ang iba pang mga paraan ng pangangaso, lalo na ang mammoth at rhinoceros, sa tulong ng mga bitag at lobo na hukay, pati na rin ang iba't ibang mga istraktura sa anyo ng mga bakod o kahit na mga lambat, ay dapat na makikita sa ang mga Paleolithic painting.

Malamang na ang mga tektiform na ito, ang mga hukay ng bitag na may mga pusta sa ibaba, ay inilalarawan sa mga pigura ng mga mammoth sa kuweba ng Font de Gomes, kung saan ang mga ito ay parang isang kubo na ipinakita sa seksyon. Mayroon itong gable na bubong. Sa loob, ang mga beam o rafters ay ipinapakita na may mga pahilig na guhitan. Sa gitna ay tumataas ang isang gitnang haligi, ang dulo nito ay nakausli palabas. Sa Cave ng Bernifal, isang mammoth ang nakaukit sa loob ng isang tectiform. Siguradong nahuli siya at nakaupo sa isang bitag.

Sa mga kuweba ng Espanya, sa Altamira, pati na rin sa Castillo, ang mga mahiwagang palatandaan sa anyo ng mga "hagdan" at "mga laso" ay ipininta sa mga dingding, na maaaring kondisyon na ipahiwatig ang aparato ng pangangaso ng mga bakod para sa paghuli ng mga hayop. May isang eksena sa Montespan na nagpapakita ng isang kabayong naka-shade mga linyang patayo, na parang nahuli sa isang bakod sa pangangaso - isang palisade.

Ang mga paleolithic rock painting ay sinadya upang mahiwagang matiyak ang suwerte ng isang pamamaril. Ang ideya ng pag-master ng halimaw, ng pagkatalo nito, ang pagnanais na matiyak ang tagumpay ng pangangaso sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pangkukulam ay ang pangunahing ideya ng sining ng Paleolitiko. Gayunpaman, mali na limitahan ang mga mahiwagang ritwal at mga kaugnay na ideya tungkol sa papel at kahalagahan ng mga imahe ng kuweba sa mahika ng pagpatay.

Sa kabilang poste ng primitive magic ay ang mga seremonya ng muling pagkabuhay at pagpaparami ng mga hayop - ang magic ng pagkamayabong. Ang taong paleolitiko, tulad natin, ay nag-iisip hindi lamang tungkol sa ngayon, kundi pati na rin sa bukas, na hinahangad na tumingin sa hinaharap. Alam ng mangangaso na sa pamamagitan ng walang awang pagpuksa sa mga hayop, sinisira niya ang batayan ng kanyang sariling kagalingan at nakabuo ng isang buong sistema ng mahiwagang mga ritwal na dapat tiyakin ang muling pagkabuhay ng mga patay na hayop at ang pagpaparami ng mga alagang hayop.

Ang ideya ng pagkamayabong ay ipinahayag sa mga larawang luad ng dalawang bison mula sa kuweba ng Tyuc d'Auduber. Ang mga hayop ay tila tumatakbo sa parehong direksyon, na ang isa sa likod ay humahabol sa isa sa harap. Nauuna na babaeng halimaw. Siya ay may bukas na vulva. Posterior, na may tense na phallus, lalaki. Ang ideya ng pagpaparami ng mga hayop, na ipinahayag nang labis, sa gayong walang muwang na anyo, malinaw naman, ay nakalagay sa batayan ng lahat ng mga ritwal ng pangkukulam na naganap sa ilalim ng mga arko ng yungib na ito.

Tinukoy din ng ideya ng pagpaparami ang mga tampok ng imahe ng isang bilang ng mga figure ng hayop. Ang kanilang lumulubog na mabibigat na tiyan ay malinaw na nagpapahiwatig na ang artista ay hinabol ang isang tiyak na layunin - upang ilarawan ang isang buntis na babae.

Ang mga ritwal ng pagpaparami at muling pagkabuhay ng mga hayop ay napanatili hanggang kamakailan sa ilang hilagang mga tao. Marahil ang kanilang matagal nang prototype ay makikita sa makulay na komposisyon mula sa Nio. Sa kaliwa, may pigura ng bison sa hindi pangkaraniwang posisyon. Isang mabigat at napakalaking halimaw ang nakatayo hulihan binti. Ang kanyang mga binti sa harap ay nakayuko at nakababa. Sa Nio, ang bison ay pinagsama sa mga maginoo na palatandaan: ang mga pulang spot ay maayos na iginuhit sa harap nito, kung saan nabuo ang mga regular na oval. Kaunti pa sa, ang mga tipikal na "claviforms" ay makikita, katulad ng mga club o naka-istilong babaeng figure.

Ang kakaibang postura ng bison sa Nio at ang hindi pangkaraniwang kapaligiran nito na may mga simbolikong palatandaan ay nagpapahiwatig na ang buong natatanging komposisyon na ito ay may ilang uri ng malalim na kahulugan, malamang na nauugnay sa mga ritwal ng pangangaso. Isinulat ni Max Raphael na ang bison mula kay Nio ay ipinakita na hindi buhay, ngunit patay, sa panahon ng seremonya ng kanyang "pagpapalubag-loob" at "pagkakasundo" sa mga mangangaso, at ang mga karaniwang palatandaan ay nagpapahiwatig ng mga sandata at sakripisyo na inilagay sa harap niya. Naglalarawan ng mga sandata, club - claviform, ang angkan na nagsagawa ng ritwal ay hinahangad na "ilipat" ang sisi sa sandata, tulad ng ginawa ng mga mangangaso ng Siberia, na nagsabi sa hayop na hindi sila ang pumatay sa kanya, ngunit isang baril, palakol. , kutsilyo o pana.