Komposisyon batay sa pagpipinta ni Gerasimov pagkatapos ng ulan. Paglalarawan ng pagpipinta A

Ang artist na si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay tumayo sa pinagmulan ng bagong, Sobyet na pictorial art. Ang kanyang brush ay nabibilang sa maraming opisyal, "seremonyal" at impormal, "araw-araw" na mga larawan ng mga pinuno ng mga unang tao ng estado, kabilang sina Lenin at Stalin, mga kinatawan ng Bolshevik, komunistang intelihente. Nahuli niya at pangunahing kaganapan sa buhay ng bansa - ang paglulunsad ng istasyon ng metro, ang bilog na petsa ng pagdiriwang ng Rebolusyong Oktubre. Ang isang maramihang mga laureate na iginawad ng mga medalya at mga order, kabilang ang Pinarangalan na Manggagawa ng Sining, ang Unang Pangulo ng Academy of Arts, Alexander Mikhailovich, sa parehong oras, ay hindi isinasaalang-alang ang mga gawa na ito na ang mga pangunahing sa kanyang trabaho. Ang kanyang pinakamahal na ideya ay isang maliit na canvas, napakasimple sa balangkas, na, gayunpaman, ay sumasalamin sa tunay na kaluluwa ng isang mahusay na Artist, Master.

"Basang Terrace"

Ito ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain", ang pangalawang pangalan nito ay " Basang Terrace". Ito ay kilala sa bawat mag-aaral kung saan henerasyon, kasama sa kurikulum ng paaralan bilang pantulong sa pagtuturo sa pagsulat ng mga sanaysay. Ang mga reproduksyon mula sa canvas ay inilalagay sa mga aklat-aralin sa wikang Ruso para sa mga baitang 6-7 (iba't ibang mga edisyon). Ang parehong pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" ay nasa isa sa mga eksibisyon. Ito ay pininturahan sa langis sa canvas, ang laki ng gawa ay maliit - 78 sa 85 cm. Ang mga manonood ay palaging nagsisiksikan sa harap ng canvas, maingat na sumilip sa mga detalye, pag-aralan, humanga, sumipsip sa kanilang sarili.

Pinakamahusay na Paglikha

AT Pagpipinta ng Sobyet, lalo na sa unang kalahati ng ika-20 siglo, napakakaunting mga gawa ng ganitong uri, tulad ng pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain". Ang banayad na liriko, nakakagulat na tumpak na pag-render ng patula na dalisay, sariwang kapaligiran ng tag-araw na kalikasan na hinugasan ng ulan, makatas na kulay, espesyal na enerhiya - lahat ng ito ay ginagawang napakaespesyal ng gawa ng artist. Hindi kataka-taka na ang panginoon niya at siya lamang ang itinuturing na pinakamahusay niyang nilikha. Kinumpirma ng oras ang priyoridad. Siyempre, ang maliwanag na talento ng may-akda ay malinaw na ipinakita sa kanyang iba pang mga gawa. Ngunit ito ay ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" na nakaligtas sa mga ideolohikal na bagyo at mga pagtatalo at lumabas na wala sa oras, sa labas ng politicization ng sining, na nagpapatunay sa tunay na aesthetic na halaga nito.

Paglikha ng isang obra maestra

Fast forward tayo sa 1935. Ano ang nangyayari sa oras na ito sa USSR? Una, ang 7th Congress of Soviets, mahalaga para sa mahahalagang desisyon ng estado. Ang kongreso ng mga kolektibong manggagawang pang-bukid sa bukid, kung saan nag-uulat ang manggagawang magsasaka sa gobyerno tungkol sa kanilang katapatan sa napiling kurso. Nagsisimula ang paggalaw ng mga multi-machine weavers. Ang unang linya ng Moscow metro ay inilunsad. Ang pagiging nasa kapal ng mga kaganapan, si Gerasimov ay tumugon sa kanila nang may maliwanag, orihinal na pagkamalikhain. Noong 1935, na-promote siya sa unahan ng mga pinakamahusay na masters ng sosyalistang pagpipinta. Gayunpaman, mas malinaw na nararamdaman ng artista ang isang tiyak na espirituwal na pagkasira, pagkapagod at pagnanais na iwanan ang lahat at umuwi, sa malayong bayan ng lalawigan ng Kozlov, sa rehiyon ng Tambov, upang magpahinga.

Doon ipininta ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain". Ang kasaysayan ng paglikha ng obra maestra ay bumaba sa amin sa mga memoir ng kanyang kapatid na babae. Natuwa ang artista sa ganap na pagbabago ng hardin pagkatapos ng malakas na buhos ng ulan, isang basang terrace na kumikinang na parang salamin na may pambihirang kasariwaan at halimuyak ng hangin, ang pinaka hindi pangkaraniwang kapaligiran na naghahari sa kalikasan. Sa lagnat na kawalan ng pasensya, kinuha ang palette, si Alexander Mikhailovich sa isang hininga, sa loob lamang ng 3 oras, ay nagpinta ng isang canvas na pumasok sa gintong pondo ng pagpipinta ng landscape ng Russia at Sobyet.

Pagsisimulang pag-aralan ang gawain (elemento ng aralin)

Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" ay nasuri sa kurso ng paaralan. Ang isang sanaysay tungkol dito ay nakakatulong upang mabuo ang mga kasanayan ng magkakaugnay na nakasulat na pagsasalita, ang mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, nag-aambag sa pagbuo ng aesthetic na lasa, isang banayad na pang-unawa sa kalikasan. Sumali tayo sa napakagandang canvas. Sa anong taon ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" ay ipininta, alam na natin - noong 1935, sa tag-araw. Sa harapan ay nakikita namin ang mga terrace. Ito ay nakasisilaw na makintab, na parang maingat na pinakintab at barnisan. Katatapos lang ng pinakamalakas na ulan sa tag-araw. Ang kalikasan ay hindi pa nagkaroon ng oras upang mamulat, ang lahat ay naalarma at nalilito, at ang mga huling patak ay hindi pa rin, hindi, oo, at nasira sa isang matunog na kalabog sa mga sahig na gawa sa sahig. Maitim na kayumanggi, na may mga nakatayong puddles, sinasalamin nila ang bawat bagay na parang salamin. Ang pagsikat ng araw ay nag-iiwan ng mainit nitong ginintuang pagmuni-muni sa sahig.

Foreground

Kaysa sa "After the Rain" ni Gerasimov? Ang paglalarawan ng canvas ay mahirap gawin sa mga bahagi, mga fragment. Ito ay may kamangha-manghang epekto sa manonood sa kabuuan. Ang bawat detalye ng gawa ni Gerasimov ay makabuluhan at magkatugma. Narito ang rehas at ang bangko. Mas malapit sa loob ng beranda, mas madilim ang mga ito, dahil ang bahaging ito ng terrace ay hindi gaanong naiilawan. Ngunit kung saan ang pambihirang araw ay bumabagsak pa rin, mayroong higit at higit pang mga gintong highlight, at ang kulay ng puno mismo ay mainit, dilaw-kayumanggi na mga lilim.

Sa kaliwa ng viewer sa terrace ay isang table sa eleganteng inukit na mga binti. Ang figured tabletop, madilim sa sarili nito, ay tila ganap na itim dahil ang kahoy ay basa. Tulad ng lahat ng bagay sa paligid, kumikinang ito tulad ng isang salamin, na sumasalamin sa parehong nakabaligtad na salamin, at isang pitsel na may palumpon, at ang kalangitan na lumiliwanag pagkatapos ng bagyo. Bakit kailangan ng pintor ang kasangkapang ito? Ito ay organikong umaangkop sa kapaligiran, kung wala ito ang terrace ay magiging walang laman, na nagbibigay ng impresyon ng isang hindi nakatira, hindi komportable. Ang talahanayan ay nagdadala sa larawan ng isang pahiwatig ng isang palakaibigang pamilya, mapagpatuloy na mga tea party, isang masaya, magiliw na kapaligiran. Isang bubog na salamin, na binaligtad ng ipoipo at mahimalang hindi nahuhulog, ang nagsasabi kung gaano kalakas ang hangin at buhos ng ulan. Ang mga gusot na bulaklak sa isang palumpon, ang mga nakakalat na petals ay nagpapahiwatig din. Puti, pula at rosas na rosas tumingin lalo na nakakaantig at walang pagtatanggol. Ngunit naiisip natin kung gaano kasarap at kaamoy ang amoy nila ngayon, na hinugasan ng ulan. Ang pitsel at mga rosas na ito sa loob nito ay mukhang hindi pangkaraniwang patula.

Ang background ng pagpipinta

At sa labas ng terrace, maingay at talamak ang hardin. Ang mga patak ng ulan ay bumabagsak mula sa basang mga dahon sa malalaking butil. Ito ay malinis, madilim na berde, maliwanag, sariwa, ang uri na dumarating lamang pagkatapos ng nakakapreskong pagbuhos ng ulan. Sa pagtingin sa larawan, sisimulan mong napakalinaw na maramdaman ang nakakalasing na amoy ng basang halaman at lupa na pinainit ng araw, mga bulaklak mula sa hardin at iba pang mahal, malapit, mahal, kung saan mahal natin ang kalikasan. Sa likod ng mga puno ay makikita ang bubong ng kamalig, sa mga puwang ng mga sanga - ang langit ay pumuputi, lumiliwanag pagkatapos ng bagyo. Ang liwanag, paliwanag, ang kagalakan ng pagiging, nararamdaman namin, hinahangaan ang kahanga-hangang gawain ni Gerasimov. At natututo tayong maging matulungin sa kalikasan, mahalin ito, mapansin ang kamangha-manghang kagandahan nito.

Ang isang sanaysay batay sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan" ay kasama sa kurikulum ng paaralan. Kadalasan ang mga mag-aaral sa ikaanim o ikapitong baitang ay nahaharap sa gawaing ito. Ang maamong tanawin at ang terrace na nagre-refresh pagkatapos ng ulan ay pumukaw ng iba't ibang emosyon sa manonood.

Ang may-akda ng canvas

Ang larawang ito ay iniwan para sa atin.Ang pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan", isang sanaysay kung saan kailangan mong isulat, ang nakakuha ng pinakakaraniwang kalagayan ng kalikasan.

Ngunit bago simulan ang trabaho sa canvas mismo, ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa mismong lumikha.

Si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay nakakuha ng katanyagan sa unang kalahati ng huling siglo. Hindi lamang siya likas na talino, mayroon din siyang propesyonal na edukasyon sa sining. Bilang karagdagan, nagtapos din siya sa Faculty of Architecture at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang minamahal na gawain - pagkamalikhain.

Itinuring niya mismo ang kanyang sarili na master ng portrait, ngunit higit sa isang beses ay bumaling sa landscape.

Nagkamit siya ng malawak na katanyagan pagkatapos niyang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na pinuno ng Russia - sina Lenin at Stalin.

Sinakop ni Alexander Mikhailovich ang medyo malalaking post sa larangan ng sining at nagkaroon malaking impluwensya. Sa kanyang buhay siya ay ginawaran ng maraming mga parangal.

Plot

Pagkatapos maikling talambuhay dapat magsimulang suriin ng artist ang balangkas ng canvas. Ang sanaysay-paglalarawan ng pagpipinta (Gerasimov) "Pagkatapos ng Ulan" ay dapat isama ang item na ito.

Ano ang hindi pangkaraniwan sa larawang ito? Ang sagot ay simple: walang espesyal. Nakuha ng artist ang isang berdeng hardin at isang veranda pagkatapos ng sariwang ulan. Marahil ito ang terrace ng kanyang sariling bahay sa bansa. Humanga sa kanyang nakita, nagpasya ang artista na agad na ilarawan ang kagandahan at kasabay nito ang pagiging simple ng kalikasan.

Lahat sa paligid ay berde at sariwa. Maaari mo ring maramdaman kung gaano kaaya-aya at mahalumigmig ang hangin pagkatapos ng pagbuhos ng ulan sa tag-araw. Ang scheme ng kulay ay isasama rin sa komposisyon batay sa pagpipinta na "After the Rain".

Ito ay napakayaman at makatas. Sa ilang mga punto, maaaring tila sa manonood na sa harap niya ay hindi isang larawan, ngunit isang de-kalidad na larawan, ang lahat ay napakalinaw at kamangha-manghang inilalarawan. Ang bangko at ang sahig, na parang barnisado, ay kumikinang mula sa tubig. Ito ay makikita na ang ulan ay lumipas medyo kamakailan, at ang kahalumigmigan ay hindi pa nagkaroon ng oras upang sumingaw. Tiyak na napakalakas nito, dahil ang buong terrace ay binaha ng tubig.

Background

Komposisyon-paglalarawan ng pagpipinta ni A.M. Gerasimov "After the Rain" magsimula tayo sa pagsusuri ng malalayong bagay. Ang unang bagay na nakakuha ng iyong mata ay ang berdeng hardin. Ang Mayo o Hunyo ay malamang na inilalarawan sa canvas, dahil ang mga puno ay ganap na namumulaklak. Sa makapal na berdeng mga dahon ay makikita ang ilang maliit na istraktura. Maaaring ipagpalagay na ito ay kung saan ang mga residente ng suburban ay nag-aalmusal o nagtanghalian sariwang hangin. O ito ba ay isang shed na nag-iimbak ng mga tool na kailangan sa pag-aalaga sa hardin. O baka naman naliligo? Hindi natin alam kung sigurado. Ngunit ang bagay na ito ay napakahusay na nakasulat sa pangkalahatang kapaligiran mga kuwadro na gawa.

Ang damo ay napakaliwanag, makatas, maputlang berde. Ang sarap tumakbo dito kahit na lumampas na ang ulan.

Ang isang fragment ng langit ay makikita sa canvas. Kulay abo pa rin ito, ngunit nagsisimula nang lumiwanag. Tila ang mga sinag ng araw sa lahat ng mga gastos ay nais na masira sa mga ulap.

Ang lahat ng kalikasan ay tila nagising mula sa pagtulog, nagising sa isang mainit na buhos ng ulan.

Foreground

Ano ang dapat na unang nilalaman ng isang sanaysay-paglalarawan ng isang pagpipinta? Si Gerasimov "Pagkatapos ng Ulan" ay malamang na nagsulat mula sa buhay, ang mga bagay sa harapan ay nakabalangkas sa ganoong detalye.

Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa terrace mismo. May pakiramdam na siya ay hugasan ng malinis. Ang lahat ay kumikinang nang labis na makikita mo ang rehas at mga binti ng mesa sa repleksyon ng sahig. Sa bangko, nakikita natin ang repleksyon ng sinag ng araw, na lumilikha ng kinang na epekto. Sa kaliwa nito ay isang mesa na may magagandang inukit na mga binti. Walang alinlangan, ang piraso ng muwebles na ito ay may mataas na kalidad. gawa ng kamay. Siya rin ay punong-puno ng pandidilat.

Nagawa ng artist na ilarawan ang estado ng kalikasan pagkatapos ng ulan nang napakahusay na maaaring tila sa manonood na siya ay napakalapit sa eksena at pinapanood ang nangyayari.

Ang sanaysay sa pagpipinta na "After the Rain" ay may kasamang impormasyon na ang mga kulay ng mga kulay sa harapan ay mas madilim kaysa sa mga nasa background. Marahil, inilagay ni Alexander Mikhailovich ang kanyang easel sa gitna ng beranda upang ganap na yakapin ang magandang tanawin. Kaya, ang mga elemento ng kalikasan at buhay ng tao ay magkakaugnay sa canvas.

Nakapagtataka kung paano naihatid ng artista hindi lamang ang kagandahan ng sandali mismo, ngunit ang kanyang kalooban: masaya, nagulat.

Mga sentral na larawan

Ang pinakamahalagang bagay ng larawang ito ay ang mesa at kung ano ang nasa ibabaw nito.

Ang paglalarawan ng sanaysay ng pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan" ay kinakailangang sumasalamin sa kung gaano katumpak na naihatid ng may-akda ang sandali pagkatapos ng natural na sakuna. Nakita namin na nahulog ang baso sa mesa. Marahil, kamakailan lamang, may uminom ng tubig mula dito. Ngunit ngayon, sa ilalim ng impluwensya ng hangin at ulan, siya ay nahulog. Ang mesa ay binaha ng tubig, at hindi malinaw kung ito ay natapon mula sa isang baso o kung ito ay dahil sa ulan. Sa kaliwa ng salamin ay isang plorera ng mga bulaklak. Pula, rosas, puti, namumukod-tangi sila bilang isang maliwanag na lugar sa larawan. Malamang na malakas ang buhos ng ulan kaya nalaglag ang mga talulot ng cypions sa mesa.

Siyempre, pagkatapos ng gayong elemento, hindi ka maaaring umupo sa isang basang bangko at sa gayong basang mesa. Ngunit, gayunpaman, walang hindi kasiya-siyang pakiramdam ng kahalumigmigan. Ang hangin ay puspos ng kaaya-aya at sariwang kahalumigmigan. Gusto ko lang huminga ng malalim upang maramdaman ang parehong aroma na naramdaman mismo ni Gerasimov sa sandaling iyon. Ang pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan", isang sanaysay kung saan kailangan mong isulat, ay nagbibigay ng isang magaan at kamangha-manghang estado ng kalikasan.

kinalabasan

Ang pagpipinta na ito ay malamang na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sa sa sandaling ito ito ay nakaimbak sa Tretyakov Gallery, upang makita ng sinuman ang orihinal nito.

Tila ang artista, na nakakita ng kamangha-manghang larawan ng kalikasan, ay agad na kinuha ang kanyang easel at mga pintura upang hindi makaligtaan ang isang solong detalye. Itinuring mismo ng lumikha ang gawaing ito ng sining na isa sa kanyang pinaka ang pinakamahusay na mga gawa. At hindi ka maaaring makipagtalo diyan.

Matapos maingat na pag-aralan ang landscape na ito, madali mong makayanan ang gawain at magsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan", dahil ito ay gumagawa ng isang hindi matanggal na impresyon sa bawat manonood.

"Wet" effect sa pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain".

Tingnan natin ang pagpipinta ni Alexander Gerasimov na "After the Rain" nang magkasama. Ano ito? Genre scene na walang tao? Buhay pa ba? Landscape? Kasama sa larawang ito ang mga elemento ng iba't ibang genre at kawili-wili ang mga tema. Nakikita namin ang isang terrace kung saan, marahil, isang oras lamang ang nakalipas ay nakaupo ang mga tao - umiinom ng tsaa, nagbabasa ng mga pahayagan, isang tao, marahil, ay nagbuburda sa isang walang laman na bangko. Maaaring ito ay isang eksena sa genre. Maaaring ilarawan ng pintor kung paano tumakas ang mga tao sa terrace dahil sa biglang pagbuhos ng ulan. Maaari lamang nating hulaan ang tungkol dito, ngunit ang setting ay tipikal ng isang magandang eksena sa genre. Nakikita namin ang isang mesa kung saan matatagpuan ang isang plorera ng mga bulaklak at isang nakabaligtad na salamin (tila ito ay nabaligtad ng bugso ng hangin) - isang tipikal na buhay na buhay. Sa background sa harap namin ay malinis magandang tanawin- isang hardin ng tag-init na hinugasan ng ulan.

Sa pagtingin sa larawan, nararamdaman namin ang kasariwaan pagkatapos ng ulan, ang halumigmig ng hangin. Ang artista ay napakahusay sa paghahatid ng eksaktong kapaligiran na lumitaw pagkatapos ng pagbuhos ng tag-init. Lahat ng nakikita namin ay basa ng ulan. At ito, marahil, ang pinakakahanga-hangang bagay, kung gaano matagumpay na naisulat ng pintor ang tubig-ulan sa literal na lahat ng mga ibabaw. Makikitang katatapos lang ng buhos ng ulan at ni isang patak ay hindi pa natuyo, hindi pa sumingaw. Ang tubig ay nagniningning, salamat sa nakasilip na araw, nakikita natin ang mga sinag nito na tumatagos sa hardin. Lahat ng mga ibabaw - mesa, sahig, bangko, mga dahon, sa liwanag na nakasisilaw. Ang mga highlight ng bahaghari ay pininturahan nang may mahusay na kasanayan at wala kaming pag-aalinlangan - kung maaari naming ilagay ang aming palad sa bangko na ito o patakbuhin ang aming mga kamay sa mga dahon ng isang puno - magkakaroon ng mga patak ng tubig dito.

Hindi lahat ng artista ay tumpak na nakapagpinta ng kalikasan pagkatapos ng ulan. Hindi alam ng lahat kung paano tumpak na ihatid ang "basa" na epekto. Ngunit ang Russian artist na si Gerasimov ay palaging minamahal at alam kung paano siya ilarawan. Minsan, nang siya ay isang napaka sikat na master, pumunta siya sa kanyang mga magulang sa lungsod ng Kozlov, kung saan sa isang araw ng tag-araw ang buong pamilya ay nakaupo sa terrace. Biglang umulan, napakalakas na kahit ang terrace, na protektado ng mga rehas at bubong, ay agad na nabasa. Ang araw ay lumabas doon. Ang lahat ay kumikinang sa gayong kadalisayan, mukhang napakasaya na ang artista ay hindi naghintay kahit isang minuto, kinuha ang canvas at palette at agad na nagsimulang magpinta ng isang larawan. Maaari naming isipin kung saan niya inilagay ang easel - sa likod ng terrace. Gumamit si Gerasimov ng mas madidilim na kulay sa harapan ng pagpipinta, maliwanag sa gitna, at napakaliwanag sa background. Ang aming mga tingin ay may posibilidad sa pinakamaliwanag, pinakamaaraw. Ang pintor ay pinamamahalaang hindi lamang upang ilarawan ang kagandahan ng sandali, kundi pati na rin upang ihatid ang mood - hinahangaan, masigla.

Sumulat si Gerasimov ng maraming natitirang mga gawa sa kanyang buhay, kung saan nakatanggap siya ng mga premyo at parangal. Pero ang picture na "After the rain. Wet terrace" ang paborito niya. Itinuring niya itong pinakamahusay na pagpipinta.

Upang magsulat ng isang sanaysay sa paksang "Pagkatapos ng Ulan" na may paglalarawan ng larawan, gagawa kami ng isang plano, ayon sa kung saan ang teksto mismo ay isusulat.

Plano ng sanaysay

Sa pagpapakilala, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng mga pangkalahatang salita tungkol sa oras ng pagsulat ng larawan at tungkol sa personalidad ng artist. Pagkatapos - tungkol sa kung paano ipininta ang larawan, kung ano ang inilalarawan dito. Susunod, kailangan mong pag-usapan kung anong impresyon ang ginawa sa iyo ng gawaing ito. Sa pagtatapos ng sanaysay, isang maikling konklusyon ang dapat gawin.

Kaya, ang plano ng sanaysay sa paksang "Pagkatapos ng ulan" ay ang mga sumusunod:

Panimula.

1. Kasaysayan ng pagpipinta.

2. Ano at paano ipinapakita.

3. Ang aking mga impresyon sa pagpipinta.

Konklusyon.

Panimula

Ang pagpipinta ni Alexander Mikhailovich Gerasimov "After the Rain" (ang pangalawang bersyon ng pamagat ay "Wet Terrace") ay ipininta noong 1935, nang ang artist ay naging isang mature master. Ang kanyang trabaho ngayon ay karaniwang iniuugnay sa direksyon sosyalistang realismo. Si Gerasimov ay nagpinta ng maraming mga pagpipinta. Kabilang sa mga ito - mga larawan, mga eksena sa genre, mga tanawin, mga buhay pa rin. Ang nasabing bilang sa kanila ay nangangailangan ng isang malaking kapasidad para sa trabaho at malikhaing konsentrasyon mula sa master. Sa tingin ko karamihan ng kanyang buhay ay ginugol malapit sa canvas.

Tulad ng alam mo, si Gerasimov ay lalong sikat kay Joseph Stalin. Ngayon ay nakaugalian na rin na sabihin na siya ang paboritong artista ng pinuno. Ang pintor ay may maraming mga canvases na naglalarawan kay Stalin, Lenin, Voroshilov at iba pang mga komunistang figure. Ang paglikha ng mga opisyal na pathos canvases na ipinataw sa artist ang mga kinakailangan ng mas mataas na responsibilidad. Ang anumang mga pagkakamali at kamalian ay hindi katanggap-tanggap. Ito ay halos kapareho ng kung ang isang mag-aaral ng aming paaralan ay nagsagawa ng pagpipinta ng larawan ng punong guro o maging ng alkalde ng lungsod. Bagaman, siyempre, sa kaso ni Stalin, ang lahat ay mas seryoso.

Isinulat ko ang lahat ng ito dahil malinaw na ang ganitong bilang ng mga "pasadya" na mga gawa ay hindi maaaring nilikha ng artist nang eksakto sa mensahe ng pinuno. Ito ay maaaring hindi kung hindi man sa oras na iyon. Bukod dito, tulad ng alam mo, sa sandaling nailigtas ni Klimenty Voroshilov ang pamilya Gerasimov mula sa pag-aalis (ang ama ng artista ay isang breeder ng baka), tumulong na iligtas ang ari-arian at ipinakilala siya sa pinuno.

Well, at pagkatapos - ang "master ng sosyalistang realismo", "paboritong artista ni Stalin", pati na rin ang medyo opisyal na regalia (ang unang pangulo ng USSR Academy of Arts, apat na beses na nagwagi ng Stalin Prize, People's Artist ng USSR). At ang lahat ng ito ay kailangang bigyang-katwiran sa pamamagitan ng patuloy at mabungang gawain. Na, tila sa akin, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang imprint sa gawain ng artist sa kabuuan.

Kasaysayan ng pagpipinta

Isa sa mga tagapagpahiwatig nito ay ang pagpipinta na “Pagkatapos ng ulan. Basang Terrace. Sinabi ng kapatid na babae ng artist na nilikha ito ng artist sa loob lamang ng tatlong oras, na inspirasyon ng tanawin ng terrace at hardin na na-refresh pagkatapos ng bagyo.

Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, si Alexander Gerasimov, bilang isang tao at isang artista, ay hindi walang malasakit sa mga bulaklak. Ang kanyang mga paboritong bulaklak ay palaging peonies at rosas. Ang mga brush ng artist ay nabibilang sa maraming mga canvases na may mga larawan ng iba't ibang mga bouquet o simpleng mga bulaklak na lumalaki sa parang. At sa hardin ng kanyang bahay sa bayan ng probinsya Ang Kozlov (ngayon ay ang lungsod ng Michurinsk) ay lumago kapwa peonies at rosas.

Sinabi mismo ni Alexander Mikhailovich na naramdaman niya ang kanyang tungkulin, bilang isang artista, na ipakita ang "mga magagandang likhang ito ng kalikasan." Ngunit, idinagdag niya, "Si Konstantin Alekseevich Korovin, siyempre, mas mahusay kaysa sa akin. Mas may lambing, tula, airiness sa kanyang mga rosas. Ako, tulad ng isang naninirahan sa steppe, ay may iba pa sa mga rosas: ang kapangyarihan at kasaganaan ng makalupang puwersa ng pagkamayabong ng itim na lupa.

Oo, ang kanyang istilo ng pagsusulat ay malapit kay Korovin (tulad ng alam mo, si Konstantin Korovin ay ang kanyang guro), ngunit bakit ang pagiging sopistikado at liriko ng paraan ni Korovin ay lubos na nadarama kumpara sa ilang rusticity at clumsiness ng Gerasimov? Kahit na hindi isinulat ni Korovin ang mga detalye, ngunit halos sketchis ang isinulat, ang mga mukha ng kanyang mga larawan ay kawili-wili na gusto mong silipin ang mga ito at hulaan kung sino ang mga taong ito, kung paano sila nabuhay, kung ano ang naisip nila. Sa mga mukha at sa mga pose ng mga bayani ng mga larawan ni Gerasimov, inilarawan ng artist ang lahat ng nais niyang ilarawan, at hindi na kailangang hulaan ang anuman. Ikumpara ang mga canvases sa mga eksena ng tao o genre ng parehong mga artistang ito at makikita mo kung ano ang pinag-uusapan ko.

Ano at paano ipinapakita

Ang pagpipinta ni Gerasimov na "Wet Terrace" ay naglalarawan ng isang terrace na binaha pagkatapos ng huling ulan, kung saan mayroong isang mesa na may isang palumpon ng mga bulaklak. Sa likod ng terrace ay may hardin, basa at naliligalig sa buhos ng ulan.

Siyempre, ang larawan ay ginawa ng master. Walang duda tungkol dito. Mayroon itong maraming espasyo at mapusyaw na kulay. At ang mga basang sahig ng terrace, at ang bangko, at ang mesa, at mga bulaklak - lahat ay pininturahan ng pagmamahal at kasanayan, tiwala at sa parehong oras malambot na stroke. Ang terrace na basang-basa ng ulan at ang mesa ay lalong makatotohanan.

Ngunit para sa ilang kadahilanan ay tila sa akin na ang ilang mga sandali sa larawang ito ay napakalayo at ang buong komposisyon ay binuo upang ang taong tumitingin dito ay maunawaan ang lahat nang sabay-sabay. Tulad ng sinasabi nila - "sa noo."

Sa mesa ay isang nakabaligtad na baso. Parang sinasabi ng artista: "Nagsimulang umulan, umihip ang malakas na hangin, ang salamin ay nabaligtad ng bugso ng hanging ito, pakiramdam mo!" Bakit hindi gumulong ang salamin sa mesa at nahulog sa sahig? Kaya lang, natapos ang sama ng panahon gaya ng biglaang pagsisimula nito, tumahimik ang lahat.

Paano ang tungkol sa isang palumpon ng mga peonies? Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat: ang mga peonies ay napaka-pinong mga bulaklak, madali silang gumuho. Kung ang hangin ay umihip nang napakalakas na ang salamin ay tumaob, ang palumpon ay mawawalan ng mas maraming talulot kaysa sa ipinapakita sa larawan. Marahil, at kahit na malamang, ang plorera ay hindi nakaligtas. Ngunit ang mga petals sa ilalim ng plorera ay iginuhit, o sa halip, minarkahan, bahagyang lamang, upang maniwala tayo sa isang artistikong setting.

Ang mesa ay tila alien sa canvas na ito. Nakatayo siya sa gilid, kinukumpleto ang komposisyon at pinupunan ang butas sa kanyang sarili, ang exit mula sa terrace. Ito ay kinakailangan para sa isang artista na nalutas ang isang tiyak na problema sa komposisyon. At una niyang nakita ang terrace at ang basang hardin, huminga ng malalim ng basang hangin sa tag-araw at hinangaan ito. At pagkatapos ay nagdala siya at nagtakda ng isang mesa, isang palumpon ng mga peonies, pagkatapos na iling ang mga ito upang sila ay bumaba ng ilang mga petals. Sa malapit, maingat niyang inilatag ang isang baso sa gilid nito - upang maunawaan natin: isang lalaki ang nakaupo sa mesa, umiinom ng isang bagay, nakatingin sa hardin, hinahangaan ang mga bulaklak sa mesa, iniisip ... At biglang - ulan! At tulad ng isang hangin na ang isang tao mula sa terrace ay sumugod sa bahay, iniwan ang lahat.

Sa tapat ng terrace, sa likod ng mga puno, nakatayo ang isang lumang kamalig. Hinding-hindi ako maniniwala na ang mga taong nagmamay-ari ng ganoon, sa pangkalahatan, ng isang simple at hindi masyadong maayos na sambahayan, ay naglalagay ng isang mesa na may baluktot na magagandang binti sa terrace upang mabulok sa ulan at hangin ng mahusay na pagkakagawa. Pero matatawag na nit-picking lang, naiintindihan ko.

Aking mga impression

Sa pangkalahatan, hindi ako humanga sa larawan. Upang mapagtanto ang lahat ng mga liriko na ito, na dapat ay naisip ng manonood dito - mamasa-masa na hangin, kasariwaan, ang halimuyak ng basang damo at mga puno, isang banayad na simoy ng hangin, na nagpapahiwatig na lamang ng nakaraang bagyo, ako ay pinigilan ng mga pinakasimpleng bagay, na aking sinabi tungkol sa aking sanaysay sa paksang " Pagkatapos ng ulan" ni Gerasimov. Sa palagay ko, ang komposisyon ng larawan ay walang laman at may kulang dito - isang bagay na mas masigla at kawili-wili kaysa sa isang nakabaligtad na baso. Kaya ako, bilang manonood, nainis.

Nang kalaunan ay tinawag ni Gerasimov na "paborito" ang pagpipinta na ito, malamang na nasa isip niya ang paghanga sa terrace na naranasan niya, at ang proseso ng paggawa sa mismong pagpipinta. Ngunit ako mismo ay hindi nakakuha ng paghanga. At ang isang mesa at isang palumpon na inilagay sa tamang lugar ay hindi sapat.

Konklusyon

Ang sanaysay sa temang "After the Rain" (Grade 6) ay nakatuon sa pagpipinta ng parehong pangalan ni Gerasimov. Ito talaga magandang larawan. Ito ay hindi nagkataon na ngayon ito ay ipinapakita sa State Tretyakov Gallery.

Ang canvas ni Gerasimov ay magaan at dapat mangyaring, ngunit hindi ako interesado dito. Ngunit hindi ako isang artista, at sa aking sanaysay sa temang "Pagkatapos ng Ulan" ay maaari kong pag-usapan ang impresyon na ito ng aking madla.

Nagbibigay ako ng isa sa mga posibleng opsyon para maunawaan ito likhang sining sa mini-essay na ito sa temang "Pagkatapos ng ulan". Halos hindi posible na ang lahat ay sumang-ayon sa larawang ito. Pati na rin tungkol sa kahit anong kwento, tula, kanta.

Kung ang isang tao ay may gusto o hindi gusto, hayaan siyang tanungin ang kanyang sarili - bakit? Hindi sapat na magtiwala sa iyong mga damdamin, dapat mong subukang magkaroon ng kahulugan sa iyong nakikita o naririnig. Sa aking sanaysay sa temang "Pagkatapos ng Ulan" (A. M. Gerasimov), ginawa ko iyon.

Ang artista sa kanyang larawan ay may sinubukang iparating sa amin. Kung nagtagumpay man siya, tayo lamang ang magpapasya, ngunit bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Sikat na Ruso, at pagkatapos ay pintor ng Sobyet A.M. Gerasimov lumipas ng matagal malikhaing paraan. Nakita niya ang parehong kaluwalhatian sa ilalim ni Stalin at ang kalabuan sa ilalim ni Khrushchev, nang ang lahat ng kanyang mga gawa ay tinanggal mula sa mga museo. Nakatutuwa na sa kasalukuyan ang talento ng artista ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa.

Aking malikhaing aktibidad nagsimula siya bilang isang impresyonista at nagtapos bilang isang realista. Ang isang malaking lugar sa kanyang trabaho ay ibinibigay sa mga sosyalistang tema, na hindi nakakagulat, dahil sa makasaysayang panahon kung saan bumagsak ang rurok ng gawa ng artista.

Pintor ng pintor "Pagkatapos ng ulan", na isinulat niya noong 1935, na kilala rin bilang "Wet Terrace", ay isa sa iilan sa kanyang mga akda, na walang anumang mga pampulitikang overtones at nilikha lamang sa biglaang sandali. Maaaring matandaan pa rin ng mga matatandang tao ang paglalarawan ng larawang ito sa pahina ng aklat-aralin sa wikang Ruso, kung saan nai-publish ito sa loob ng maraming taon. Ito ay nilikha sa ari-arian ng A.M. Gerasimov sa lungsod ng Michurinsk.

Ang isang kapansin-pansing tampok ng larawan ay ang hindi katiyakan ng genre nito. Naglalaman ito ng mga elemento ng parehong still life - isang mesa, isang plorera ng mga bulaklak, isang baso - at isang tanawin - isang hardin ng tag-araw na nahugasan ng ulan.

Ang terrace na inilalarawan sa larawan ay basang-basa at makintab dahil sa katatapos lang na ulan. Ang kislap ng tubig ay inihahatid ng artist na hindi kapani-paniwalang makatotohanan. Tila sa sandaling hinawakan mo ang mesa o itakbo ang iyong kamay sa kahabaan ng bangko, mararamdaman mo ang kahalumigmigan sa iyong kamay. Maaaring isipin ng isa kung paanong ang artista, na natatakot na makaligtaan ang sandali, ay nagmamadaling inilagay ang kanyang easel sa likod ng terrace, kung paano siya nag-concentrate sa pagdaragdag ng stroke pagkatapos ng stroke upang hindi makaligtaan ang kagandahan ng sandali.

Sa harapan ay nakikita namin ang isang madilim na inukit na mesa na may mga hubog na binti. Nasa ibabaw nito ang isang plorera ng mga bulaklak at isang nakabaligtad na salamin. Marahil ay natumba ito ng hangin, o di kaya'y ang mga taong nagmamadaling umalis sa terrace, tumakas sa biglang pagbuhos ng ulan. Nalaglag ng mga patak ng ulan ang ilang talulot ng mga bulaklak at ikinalat ang mga ito sa mesa at sahig.

Sa background, sa likod ng balustrade, nagsisimula ang isang kamangha-manghang tanawin. Ang namumulaklak na hardin ng tag-araw ay napakarilag pagkatapos ng ulan. Kaya mararamdaman mo ang moisture sa sariwang hangin, amoy ng ulan, basang damo at berdeng mga dahon. Sa pamamagitan ng mga dahon ay makikita ang isang mababa, hindi matukoy na malaglag. Ngunit mula sa positibong kalooban na ipinarating ng larawan, ang kamalig na ito ay tila maganda rin.

Sa isang malapit na pagtingin, makikita mo na ang mga kulay mula sa harapan hanggang sa background ay nagsisimulang unti-unting lumiwanag. Sa katulad na paraan, ginagawa ng artist ang kanyang manonood na mukhang maayos sa liwanag at maaraw.

Sa kanyang paglikha, nagawang ihatid ng artista hindi lamang ang karilagan ng sandali, kundi pati na rin ang paghanga at matataas na espiritu na humawak sa kanya.

Ang manor kung saan nilikha ang pagpipinta na ito ay ginawa na ngayong museo-estate ng artist. Isang art gallery ang nakaayos dito, na siyang pinakamalaking city gallery sa Russia. galerya ng sining. Ito ay isang pagpupugay sa isang hindi maikakailang talento katutubong artista A.M. Gerasimov.