Venice school of painting presentation. Venetian na paaralan ng pagpipinta

Upang tingnan ang pagtatanghal na may mga larawan, disenyo at mga slide, i-download ang file nito at buksan ito sa PowerPoint sa iyong kompyuter.
Ang nilalaman ng teksto ng mga slide ng pagtatanghal: paaralan ng Venice pagpipinta Guro MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (mga 1430–1516), ang pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking artist ng Venetian school, na naglatag ng mga pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice. Portrait of Doge Leonardo Loredan ]Ang larawan ni Doge Leonardo Loredan ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya. Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.” Giorgione Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance.His buong pangalan– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga Italyano na pintor na nagpakilala ng landscape, maganda at patula na si Judith sa mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta. ", isang balo na Hudyo na nagligtas sa kanya bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrians.Pagkatapos na kubkubin ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, siya ay nagbihis at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay malasing at makatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala ito sa kanyang bayan, na sa gayon ay iniligtas ni Sleeping Venus. pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kahubaran nito, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, simboliko Kalikasan. Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Pinakain ng babae ang isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Mabuhay ang kalikasan nararamdaman kahit saan http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Self-Portrait” (circa 1567)Titian Vecellio – Italyano na pintor Renaissance. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Sa edad na 30, siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor ng Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Eksaktong petsa Hindi alam ang kanyang kapanganakan. Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralang Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas. Earthly and Heavenly Love Ang balangkas ng pagpipinta ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa mananalaysay ng Viennese sining noong ika-19 na siglo siglo ni Franz Wickhof, inilalarawan ng eksena ang pagtatagpo nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa sikat na libro ni Francesco Colonna noong panahong iyon, "Hypnerotomachia Poliphila." Sa likod ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, hawak ang isang mandolin gamit ang kanyang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpaparangal sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang kasal.// Si Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang mga kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nagkakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng hayop sa likod niya. Isinulat ni The Penitent Mary MagdaleneTiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa. Saint Sebastian"Saint Sebastian" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; ang kanyang titig ay hindi nagpapahayag ng pisikal na paghihirap, ngunit isang mapagmataas na hamon sa kanyang mga nagpapahirap. Nakamit ni Titian ang kakaibang epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang color palette, kundi pati na rin sa paggamit ng texture ng mga pintura, ang ginhawa ng mga stroke. "Behold the Man" Ang painting na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay nakasulat sa kuwento ng ebanghelyo, ngunit mahusay na inilipat ng pintor ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa sa sandaling ito...1543). Canvas, langis. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian ng huling Renaissance. Siya ay ipinanganak sa Venice at tumanggap ng palayaw na Tintoretto (little dyer) sa pamamagitan ng propesyon mula sa kanyang ama, na isang dyer (tintore). Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang panahon siya ay isang mag-aaral ng Titian.Ang mga natatanging katangian ng kanyang gawa ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay. Huling Hapunan Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian church ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong sa mahusay na paglalarawan ng mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern, ang espasyo nito ay nalunod sa takipsilim at tila walang limitasyong salamat sa mahabang mesa. Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga pigura sa isa sa kanyang mga painting, Lamentation of Christ. Ginawa niyang laconic at simple ang komposisyon, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlo. mga pigurang bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Birheng Maria na yumuko sa kanya at isang anghel. Ang banayad at naka-mute na mga kulay ay pinagsama-sama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, gray-white na kulay, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino. Ipininta ni Veronese ang Panaghoy para sa Simbahan ng San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay binili niya ito Ingles na hari Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Venice School of Painting Teacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Giovanni Bellini Giovanni Bellini (c. 1430–1516), pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking pintor ng paaralang Venetian, na naglatag ng pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Portrait of Doge Leonardo Loredana] Ang larawan ni Doge Leonardo Loredana ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.”

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Giorgione. Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance. Ang kanyang buong pangalan ay Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga pintor ng Italyano na nagpakilala ng tanawin, maganda at patula, sa mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Judith Judith, o Judith (Hebreo: Yehudit, pambabae na bersyon ng pangalang Judah, "purihin si Jehova") ay isang karakter sa deuterocanonical ng Lumang Tipan na "Aklat ni Judith," isang balo na Judio na nagligtas sa kanyang bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrian. Matapos makubkob ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, nagbihis siya at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay malasing at makatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala sa kanyang bayan, na sa gayon ay nailigtas.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang natutulog na Venus sa gawaing ito na may mahusay na humanistic na pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan ay nagsiwalat ng ideyal ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kanyang kahubaran, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, isang simbolikong imahe ng Kalikasan.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Isang babae ang nagpapakain sa isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Ang wildlife ay nagpaparamdam sa lahat ng dako http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Titian Titian "Self-Portrait" (circa 1567) Si Titian Vecellio ay isang Italian Renaissance na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Love Earthly and Heavenly Ang balangkas ng larawan ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa 19th-century Viennese art historian na si Franz Wickhoff, ang eksena ay naglalarawan ng isang pagpupulong nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa aklat ni Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphilus, na sikat noong panahong iyon. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpaparangal sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang pagsasama. //

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Sina Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang mga kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nakakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng isang hayop sa likod niya.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Isinulat ni The Penitent Mary Magdalene Tiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Si Saint Sebastian "Saint Sebastian" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; ang kanyang titig ay hindi nagpapahayag ng pisikal na paghihirap, ngunit isang mapagmataas na hamon sa kanyang mga nagpapahirap. Nakamit ni Titian ang isang natatanging epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang paleta ng kulay, kundi pati na rin ang paggamit ng texture ng mga pintura at ang kaluwagan ng mga stroke.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

"Behold the Man" Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa sandaling ito... 1543). Canvas, langis. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-Portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian noong huling bahagi ng Renaissance. Ipinanganak siya sa Venice at tumanggap ng palayaw na Tintoretto (little dyer) sa pamamagitan ng propesyon mula sa kanyang ama, na isang dyer (tintore). Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang panahon ay estudyante siya ng Titian. Ang mga natatanging katangian ng kanyang trabaho ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay.

16 slide

Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga numero sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Panaghoy ni Kristo Ginawa niyang laconic at simple ang komposisyon, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlong pigura na bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Ina ng Diyos na yumuko sa kanya at ang anghel. Ang banayad, naka-mute na mga kulay ay pinagsama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, kulay abo at puting mga tono, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino. Ipininta ni Veronese ang Lamentation for the Church of San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan ng 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, binili ito ng haring Ingles na si Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).

Huling Renaissance

Giorgione,

Ang pangunahing papel sa gawa ni Giorgione ay ginampanan ng kulay na may iba't ibang mga tono at ang kanilang malambot na kulay. Si Giorgione ay itinuturing na tagapagtatag ng easel painting. Naimpluwensyahan ng kanyang istilo ang pagpipinta ng paaralang Venetian at binuo ng kanyang estudyanteng si Titian.

"Sleeping Venus" 1507

Na tinatawag ng mga kasabayan

“ang pintor ng mga hari at ang hari ng mga pintor” at bakit?

Titian Vecellio

(1476/77–1576)

Sa kaibuturan pangkulay Titian

Golden color scheme, na batay sa banayad na lilim ng mga bulaklak.

"Venus ng Urbino", 1538

"Nagsisisi Maria Magdalena"

COLORIT – pagkakatugma ng iba't ibang kulay ng isang painting.

"Larawan ni Charles V"

Mannerism (mula sa maniera - pamamaraan, paraan), isang kilusan na sumasalamin sa krisis ng Renaissance humanistic ideals.

Ang mga masters ng mannerism ay hindi naghangad na sundin ang kalikasan, ngunit upang ipahayag ang "panloob na ideya" ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist.

dinamikong komposisyon,
binibigyang-diin ang pagpapahayag ng palamuti,
pagnanais para sa mga epekto sa entablado.

Ang mannerism ay paunang natukoy ang pagsilang ng estilo ng Baroque.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Palladio

Italyano

arkitekto

kapanahunan Huling Renaissance, naglatag ng mga prinsipyo ng arkitektura na binuo sa arkitektura ng European classicism noong ika-17–18 na siglo.

Ang kakayahang maayos na ikonekta ang arkitektura sa nakapaligid na landscape na may isang espesyal na

pilit na ipinakita ang sarili sa mga villa ng Palladio, na puno ng pakiramdam ng pagkalusaw sa kalikasan, na minarkahan ng klasikal na kalinawan ng mga anyo at pangkalahatang komposisyon

Capra o "Rotunda" malapit sa Vicenza;

Barbaro-Volpi sa Masera malapit sa Treviso, 1560–1570.

Ang pinakasikat Villa "Rotunda"– ang unang gitnang simboryo

gusali para sa sekular na layunin.

Slide 2

Slide 3

Natatangi natural na kondisyon higit na tinutukoy katangian Arkitekturang Venetian. Ang lungsod, na matatagpuan sa 118 isla, ay nahahati sa 160 kanal, kung saan humigit-kumulang 400 tulay ang itinapon. Karamihan sa mga gusali dito ay itinayo sa mga stilts, ang mga bahay ay dikit-dikit.

Slide 4

Sa dami ng isang kahanga-hangang panorama
Mga lumulutang na palasyo at templo,
Parang nasa angkla ng barko,
Para bang hinihintay nilang maging patas ang hangin
Maluwag ang kanilang mga layag!
Mukhang maalalahanin at malabo
Ang mga palasyo ay kagalang-galang na kagandahan!
Mayroong ilang siglong sulat-kamay sa kanilang mga dingding,
Ngunit walang kapalit ang kanilang kagandahan,
Kapag iginuhit ang kanilang balangkas
Sa ilalim ng puting liwanag ng buwan.
Isang pamutol sa madilim na mga muog na ito
Nagbigay ng lambot, matambok at gilid,
At parang transparent lace
Lumalabas ang kanilang batong tela.
Kung gaano kahiwaga ang lahat, kung gaano kakaiba
Sa kahariang ito ng kamangha-manghang kagandahan:
Nahuhulog ito sa lahat ng bagay sa lahat ng oras
Ang anino ng isang patulang panaginip...

P.A. Vyazemsky. "Larawan ng Venice"

Slide 5

Pinagbibidahan sikat na arkitekto Si Jacopo Sansovino (1486-1570), isang mag-aaral ng Bramante, ay natapos ang pagbuo ng lungsod. Dito niya itinayo ang gusali ng bagong aklatan ng San Marco. Ang dalawang palapag na gusali na may openwork na facade ay pinalamutian ng mga antigong order arcade. Sa ground floor sa likod ng gallery ay may mga retail na lugar, at sa ikalawang palapag ay naroon ang library mismo. Mga malalaking arko, mga dekorasyong eskultura, mga relief sa mga friezes - lahat ng ito ay nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at kasiyahan.

Slide 6

Jacopo Sansovino.

Aklatan ng San Marco. 1536 Venice

Slide 7

Slide 8

Aklatan ng Jacopo Sansovino ng San Marco 1536 Venice.

Slide 9

Andrei Palladio.Villa "Rotunda". 1551-1567

Slide 10

Ang pinakamalaking arkitekto ng Venice ay si Andrea Palladio (1508-1580), na ang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto sa pagtatayo ng mga sinaunang order, natural na pagkakumpleto at mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mga komposisyon, kalinawan at katumpakan ng pagpaplano, komunikasyon. mga istrukturang arkitektura kasama ang kalikasan sa paligid.

Slide 11

Palasyo ng Doge sa Venice

Slide 12

Palasyo ng Doge sa Venice

Ang palasyo ay hindi lamang ang tahanan na tirahan ng pinuno ng lungsod, ang Doge. Ngunit din lungsod at courtrooms, isang bilangguan. At gayundin ang napakalaking Sala del Maggiorio Consiglio - ang tirahan ng mga nahalal na kinatawan ng mga tao ng parlyamento ng Venetian.

Ang pattern ng openwork sa anyo ng isang sala-sala ay nagbibigay ng isang oriental na impresyon, ngunit ang pagbubukas ng façade sa pamamagitan ng mga arcade ay mayroon nang mahabang tradisyon sa Venice, na umaabot sa tuktok nito sa pagtatayo ng mga huling Gothic na palasyo.

Slide 13

Slide 14

Ca d'Oro. Venice. 1421-1440

"The Golden House" - ito ay kung paano isinalin ang Ca d'Oro - isa sa mga pinakalumang gusali sa Venice. Itinayo ito sa utos ni Mariino Contarini, tagausig ng Katedral ng San Marco. Lumitaw ang pangalan nito dahil sa una ay ginintuan ang mga palamuti at eskultura. Ang impresyon ay higit na pinahusay ng katotohanan na ang bahay, na nagniningning na may asul at pulang kulay, ay makikita sa tubig ng kanal.

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

Si Giovanni Bellini (c. 1430-1516) ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng Venetian school of painting, na ang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng pinong maharlika at nagliliwanag na kulay. Gumawa siya ng maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng Madonnas, simple at seryoso, medyo maalalahanin at palaging malungkot. Siya ay nagmamay-ari ng ilang mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo - mga kilalang mamamayan ng Venice na nangarap na makita ang kanilang mga sarili na nakuha sa mga canvases ng dakilang master.

Slide 18

Tingnang mabuti ang mga napaka-ekspresibong katangian ni Doge Leonardo Loredano, pinuno ng pamahalaan ng Republika ng Venice. Puro at kalmado, ang Doge ay inilalarawan nang detalyado - mula sa malalalim na kulubot sa kanyang matanda na mukha hanggang sa mayamang brocade ng kanyang mga damit. Ang manipis na mga tampok ng mukha at mahigpit na naka-compress na mga labi ay ipinagkanulo ang paghihiwalay ng kanyang kalikasan. Ang malamig na tono ng mga seremonyal na kasuotan ay malinaw na namumukod-tangi laban sa azure na background. Ang artist ay mahusay na pinamamahalaang isama ang mga tampok ng isang tao na bumaba sa kasaysayan bilang isang mang-uusig ng agham at paliwanag.

Giovanni Bellini.
Larawan ng Doge Leonardo Loredano. 1501g
National Gallery, London

Slide 19

Maraming mag-aaral si Bellini na mapagbigay niyang ipinasa sa kanyang mayamang karanasan sa pagkamalikhain. Kabilang sa mga ito, dalawang artista ang namumukod-tangi - sina Giorgione at Titian.

Ang buhay ni Giorgione (1476/1477-1510), na nababalot ng misteryo, ay maikli at maliwanag. Sa husay nakipagkumpitensya siya kay Leonardo mismo. Ayon kay Vasari,

"Ang kalikasan ay pinagkalooban siya ng isang talento na napakagaan at masaya, ang kanyang kulay sa langis at fresco ay kung minsan ay masigla at maliwanag, kung minsan ay malambot at kahit at napakalilim sa mga paglipat mula sa liwanag; sa anino na kinilala siya ng marami sa mga panginoon noon bilang isang pintor na ipinanganak upang magbigay ng buhay sa mga pigura...”

Slide 20

Giorgione. Judith. 1502 g

Slide 21

Ang maganda at mahinhin na si Judith ay hindi talaga mahilig makipagdigma. Ang kanyang tingin ay ibinaling sa lupa, at sa kanyang abang pose ay walang bakas ng kalupitan o karahasan. Sa kabaligtaran, siya ay itinuturing na nagpapakilala sa pinakamataas na hustisya at awa.

Nakalimutan na ba talaga ng artista kuwento sa Bibliya? Ang tanging nagpapaalala sa kanya ay ang katakut-takot na tropeo na maingat na tinatapakan ni Judith sa ilalim ng kanyang paa! Nahihirapan kaming paniwalaan na ang babaeng ito ay maaaring gumawa ng gayong brutal na pagpatay. Si Judith ay hindi nasisiyahan sa tagumpay, ngunit ipinikit ang kanyang mga mata at nakikinig, bahagyang nakangiti sa mga sulok ng kanyang mga labi. Ang espiritwal na imaheng ito ay mayroong lahat: lambing at dignidad, kaamuan at panghihinayang, lakas ng loob at alindog.

Ang mood ng larawan ay pinahusay ng liriko na tanawin. Ang isang banayad na maaliwalas na background, isang bahagyang kulay-rosas na kalangitan sa umaga, isang malakas na puno ng kahoy na pinutol sa gilid ng frame, at maingat na iginuhit na mga halaman ay idinisenyo upang lumikha ng isang elegiac na mood at makatawag pansin sa sikolohikal na aspeto alamat sa Bibliya.

Giorgione. Judith. 1502

Slide 22

Ang isang tunay na obra maestra ng gawa ni Giorgione ay ang "Sleeping Venus" - isa sa pinakaperpekto mga imahe ng babae Renaissance. Sa gitna ng isang maburol na parang, ang sinaunang diyosa ng pag-ibig at kagandahan, si Venus, ay nakahiga sa isang madilim na pulang kumot.

Giorgione. Natutulog si Venus. 1507"-1508

Slide 23

Giorgione. Natutulog si Venus. 1507"-1508. Art gallery, Dresden

Natutulog siya ng matiwasay. Ang larawan ng kalikasan ay nagbibigay ng isang espesyal na kadakilaan at kalinisang-puri sa imaheng ito. Sa likod ng Venus, sa abot-tanaw, mayroong isang maluwang na kalangitan na may mga puting ulap, isang mababang tagaytay ng asul na mga bundok, isang banayad na landas patungo sa isang burol na tinutubuan ng mga halaman. Ang manipis na bangin, ang kakaibang profile ng burol, na umaalingawngaw sa mga balangkas ng pigura ng diyosa, isang grupo ng mga tila walang nakatira na mga gusali, damo at bulaklak sa parang ay maingat na nilikha ng pintor. Sa pagtingin sa larawang ito, gusto kong ulitin pagkatapos ng A.S. Pushkin:

Lahat ng nasa loob nito ay pagkakaisa, lahat ay kahanga-hanga, Lahat ay nasa itaas ng mundo at mga hilig. Nahihiya siya sa kanyang solemne na kagandahan.

May inspirasyon ng "Sleeping Venus" ni Giorgione, ang mga artista ng iba't ibang henerasyon - sina Titian at Durer, Poussin at Velazquez, Rembrandt at Rubens, Gauguin at Manet - ay lumikha ng kanilang mga gawa sa paksang ito.

Slide 24

Ang artistikong mundo ng Titian

artistang Espanyol siglo XVII Sumulat si Diego Velasquez:

"Sa Venice - lahat ng pagiging perpekto ng kagandahan! Ibinibigay ko ang unang lugar sa pagpipinta, kung saan si Titian ang standard-bearer."

Nabuhay si Titian ng isang mahabang (halos isang siglo!) na buhay (1477-1576) at nanalo ng katanyagan sa buong mundo kasama ng iba pang mga titans ng High Renaissance. Ang kanyang mga kontemporaryo ay sina Columbus at Copernicus, Shakespeare at Giordano Bruno. Sa edad na siyam siya ay ipinadala sa isang workshop ng mosaicist, nag-aral sa Venice kasama si Bellini, at kalaunan ay naging katulong ni Giorgione. Malawak malikhaing pamana isang artista na may masiglang ugali at kamangha-manghang pagsusumikap. Nagtatrabaho sa iba't ibang genre, nagawa niyang ipahayag ang diwa at mood ng kanyang panahon.

Slide 25

Titian. Self-portrait. 1567-1568 Prado, Madrid

Slide 26

Ano ang hitsura ni Titian? Tingnan ang kanyang self-portrait (1567-1568), na ginawa sa edad na 90. Nakita namin ang isang matangkad na matanda na may malalaki at masculine features. Bahagyang yumuko siya sa bigat ng maitim at nakatupi niyang damit. Ang isang makitid na strip ng kwelyo ay pumuputol tulad ng isang sinag sa isang malago na pilak na balbas. Ang itim na takip ay binibigyang diin ang intensity ng kanyang malakas na profile. Mga daliri kanang kamay marahan na pisilin ang marupok na brush. Walang alinlangan, sa harap natin ay isang aktibo, malikhaing kalikasan, puno ng uhaw sa buhay. Sumandal ang pintor, na parang nakasilip sa mukha ng kanyang kausap. Maharlika at mahinahon ang matalim na tingin ng isang matalinong tao karanasan sa buhay. Ang itim na balabal ay mayaman at eleganteng, ito ay magkakasuwato na pinagsama sa scheme ng kulay na pilak ng pangkalahatang kulay.

Napakaraming pag-aaral ang naisulat tungkol sa kahusayan ni Titian sa kulay.

Self-portrait. 67-1568 Prado, Madrid

“Sa kulay ay wala siyang kapantay... sumasabay siya sa mismong kalikasan. Sa kanyang mga pagpipinta, ang kulay ay nakikipagkumpitensya at nakikipaglaro sa mga anino, tulad ng nangyayari sa kalikasan mismo” (L. Dolce).

Slide 27

"Venus ng Urbino"

Venus ng Urbino, 1538

Gallery. Uffizi, Florence

Slide 28

Ang "Venus of Urbino" ay isang tunay na obra maestra ng artista. Sinabi ng mga kontemporaryo tungkol sa pagpipinta na ito na si Titian, hindi tulad ni Giorgione, na walang alinlangan na nasa ilalim ng impluwensya niya, ay "nagbukas ng mga mata ni Venus at nakita namin ang basang tingin ng isang babaeng umiibig, na nangangako ng malaking kaligayahan." Sa katunayan, niluwalhati niya ang nagniningning na kagandahan ng isang babae, pininturahan siya sa loob ng isang mayamang Venetian na bahay. Sa likuran, dalawang katulong ang abala sa mga gawaing bahay: kumukuha sila ng mga gamit sa banyo para sa kanilang maybahay mula sa isang malaking dibdib. Sa paanan ni Venus, nakabaluktot sa isang bola, isang maliit na aso ang natutulog. Ang lahat ay karaniwan, simple at natural, at kasabay nito ay napakasagisag.

Slide 29

Maganda ang mukha ng babaeng nakahiga sa natutulog na kama. Proudly and calmly, deretso ang tingin niya sa manonood, hindi man lang nahiya sa kanyang nakakasilaw na kagandahan. Halos walang anino sa kanyang katawan, at binibigyang-diin lamang ng gusot na kumot ang matikas na balingkinitan at init ng kanyang nababanat na katawan. Ang pulang tela sa ilalim ng sheet, ang pulang kurtina, ang pulang damit ng isa sa mga katulong, at mga carpet na may parehong kulay ay lumikha ng isang mainit at makulay na kulay.

Ang larawan ay puno ng simbolismo. Si Venus ay ang diyosa ng pag-ibig sa pag-aasawa, maraming mga detalye ang nagsasalita tungkol dito. Ang isang plorera na may myrtle sa bintana ay sumisimbolo sa katatagan, ang isang rosas sa kamay ni Venus ay isang tanda ng pangmatagalang pag-ibig, at ang isang aso na nakabaluktot sa kanyang mga paa ay isang tradisyonal na simbolo ng katapatan.

Slide 30

"Nagsisisi Maria Magdalena"

Ang pagpipinta ni Titian na "The Penitent Mary Magdalene" ay naglalarawan ng isang dakilang makasalanan na minsang naghugas ng mga paa ni Kristo ng kanyang mga luha at saganang pinatawad niya. Mula noon, hanggang sa kamatayan ni Hesus, hindi siya iniwan ni Maria Magdalena. Sinabi niya sa mga tao ang tungkol sa kanyang mahimalang Pagkabuhay na Mag-uli. Isinasantabi ang aklat ng Banal na Kasulatan, taimtim siyang nanalangin, ibinaling ang kanyang tingin sa langit. Ang kanyang mukha na may bahid ng luha, mga alon ng makapal na umaagos na buhok, isang nagpapahayag na kilos na nakadikit sa kanyang dibdib magandang kamay, ang mga simpleng damit ay pininturahan ng artist na may espesyal na pangangalaga at kasanayan. Ang isang basong pitsel at isang bungo ay inilalarawan sa malapit - isang simbolikong paalala ng transience ng makalupang buhay at kamatayan. Binibigyang-diin ng makulimlim na mabagyong kalangitan, mabatong kabundukan at mga punong umaalingawngaw mula sa hangin ang drama ng mga nangyayari.

Nagsisisi Maria Magdalena. Sa paligid ng 1565 State Hermitage Museum, St. Petersburg

Slide 31

Slide 32

Ang “Portrait of a Young Man with a Glove” ay isa sa pinakamagandang likha ni Titian. Ang nangingibabaw na mahigpit at madilim na mga tono ay idinisenyo upang mapahusay ang pakiramdam ng pagkabalisa at pag-igting. Ang mga kamay at mukha na nahuli sa liwanag ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas masusing tingnan ang taong inilalarawan. Walang alinlangan, bago sa amin ay isang espirituwal na personalidad, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katalinuhan, maharlika sa parehong oras - ang kapaitan ng mga pagdududa at pagkabigo. Sa mga mata ng binata ay may isang balisang pag-iisip tungkol sa buhay, ang gulo ng isip ng isang matapang at determinadong lalaki. Ang isang tense na tingin "sa loob" ay nagpapahiwatig ng isang kalunos-lunos na alitan ng kaluluwa, isang masakit na paghahanap para sa isang "Ako."

SA mga nakaraang taon buhay, na ganap na pinagkadalubhasaan ang elemento ng kulay, nagtrabaho si Titian sa isang espesyal na paraan. Narito kung paano pinag-usapan ito ng isa sa kanyang mga estudyante:

Slide 33

Nagtrabaho si Titian sa isang espesyal na paraan. Narito kung paano pinag-usapan ito ng isa sa kanyang mga estudyante:

"Tinakip ni Titian ang kanyang mga canvases ng isang masa ng pintura, na parang nagsisilbing ... bilang isang pundasyon para sa kung ano ang nais niyang ipahayag sa hinaharap. Ako mismo ay nakakita ng gayong masiglang ginawang mga underpainting, na isinagawa gamit ang isang makapal na puspos na brush, alinman sa isang purong pulang tono, na nilayon upang balangkasin ang halftone, o sa puti. Gamit ang parehong brush, isawsaw ito sa pula, pagkatapos ay itim, pagkatapos ay dilaw. pintura, binuo niya ang mga bahaging nagliliwanag sa kaluwagan. Sa parehong mahusay na kasanayan, sa tulong ng apat na kulay lamang, napukaw niya mula sa limot ang pangako ng isang magandang pigura... Ginawa niya ang mga huling retoke sa pamamagitan ng magagaan na suntok ng kanyang mga daliri, pinakinis. ang mga transisyon mula sa pinakamaliwanag na highlight hanggang sa mga halftone at pinupunasan ang isang tono patungo sa isa pa. Minsan gamit ang kanyang daliri ay naglalagay siya ng makapal na anino sa ilang sulok upang pagandahin ang lugar na ito... Sa dulo ay talagang higit siyang nagpinta gamit ang kanyang mga daliri kaysa sa isang brush.”

Slide 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

Munisipal na institusyong pang-edukasyon "Sosnovskaya Secondary School"

Tingnan ang lahat ng mga slide

Ang institusyong pang-edukasyon ng pamahalaang munisipyo Bondarevskaya pangalawang paaralan sa distrito ng munisipyo ng Kantemirovsky ng rehiyon ng Voronezh. VENETIAN SCHOOL OF PAINTING Teacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Ang paaralang Venetian ay pangunahing sa sining ng larawan ng Italya. Umunlad ito noong ika-15-16 na siglo. Ang mga masters ng Venetian school ay higit na sumunod sa mga tradisyon ng Renaissance. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artist na ito ay napakaganda, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang plasticity at makulay.  Ang paaralang Venetian ay nagmula sa kalaliman ng ika-14 na siglo. Pinagsama niya ang mga tampok ng pagpipinta ng Byzantine at Gothic. Ang mga gawa ng mga unang masters ng Venetian school ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga imahe ay patag, ang mga background ay medyo abstract, mayroong isang dekorasyon, ang mga kulay ay malinis at maliwanag.

 Ang pinakatanyag na kinatawan ng paaralang Venetian ay sina Paolo at Lorenzo Veneziano..  Noong ika-15 siglo, bumaling ang paaralang Venetian sa mga tradisyon ng Renaissance.

Portrait of Doge Leonardo Loredan bilang Venetian artist Ang larawan ni Doge Leonardo Loredan ay opisyal na kinomisyon ni Bellini ng Republika. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya.

Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ay malinaw na nababasa ang mga salita: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen

Giorgione  Giorgione “Self-Portrait” (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance. Ang kanyang buong pangalan ay Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga pintor ng Italyano na nagpakilala ng tanawin, maganda at patula, sa mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta.

Judith  Judith, o Judith (Hebreo תידוהי - Yehudiit, pambabae na bersyon ng pangalang Judah, “purihin si Jehova”) ay isang karakter sa Old Testament deuterocanonical “Book of Judith”, isang Hudyo na balo na nagligtas sa kanyang bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrian. Matapos makubkob ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, nagbihis siya at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay malasing at makatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala sa kanyang bayan, na sa gayon ay naging

bagyo  . Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Isang babae ang nagpapakain sa isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Ang Wildlife ay nagpaparamdam sa lahat ng dako http://opisanie-kartin.co m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "Self-Portrait" (circa 1567) Si Titian Veceillio ay isang Italian Renaissance na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Mga unang gawa

Pag-ibig sa Lupa at Langit  Nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining ang plot ng pagpipinta. Ayon sa 19th-century Viennese art historian na si Franz Wickhoff, ang eksena ay naglalarawan ng isang pagpupulong nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa aklat ni Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphilus, na sikat noong panahong iyon.  Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpaparangal sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang pagsasama.  //

Bacchus at Ariadne  Si Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang mga kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nagkakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng hayop sa likod niya.

Penitent Mary Magdalene  Isinulat ni Tiziano Vecellio ang kanyang akdang “Penitent Mary Magdalene” upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa.

Saint Sebastian  Ang “Saint Sebastian” ay isa sa pinakamagagandang gawa ng pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; ang kanyang titig ay hindi nagpapahayag ng pisikal na paghihirap, ngunit isang mapagmataas na hamon sa kanyang mga nagpapahirap. Nakamit ni Titian ang isang natatanging epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang paleta ng kulay, kundi pati na rin ang paggamit ng texture ng mga pintura at ang kaluwagan ng mga stroke.

"Behold the Man" Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa kaliwa 1543). Canvas, langis. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ang Huling Hapunan Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian na simbahan ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong sa mahusay na paglalarawan ng mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern,

Panaghoy ni Kristo Ginawa niyang laconic at simple ang komposisyon, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlong pigura na bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Ina ng Diyos na yumuko sa kanya at ang anghel. Ang banayad, naka-mute na mga kulay ay pinagsama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, kulay-abo-puting mga tono, mahinang kumikislap sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino. Ipininta ni Veronese ang Lamentation for the Church of San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan ng 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay binili niya ito