Mga Amerikanong manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Amerikanong panitikan at sining noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo
Lektura 23
- Periodisasyon ng Panitikang Amerikano. Realismo sa pagpasok ng siglo.
- Ang pag-unlad ng nobelang Amerikano. Dreiser at Faulkner.
- Talunin ang panitikan.
Ang kasaysayan ng Estados Unidos bago ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay tinutukoy ng mga sumusunod na kaganapan: tagumpay sa Digmaang Espanyol-Amerikano (1899) at pakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, pag-aalsa ng industriya: industriyalisasyon (ang hitsura ng trambya, Ford mga pabrika, ang Panama Canal) ang huling pag-areglo ng mga teritoryo (Alaska at California), mga lungsod na lumalago, ang "Great Depression" ng krisis sa sobrang produksyon noong 1929), ang New Economic Deal ni Roosevelt, bilang isang resulta kung saan ang Estados Unidos ay naging nangungunang kapangyarihan sa mundo sa pamamagitan ng ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Sa pagpasok ng siglo, ang pangunahing panlipunang sanggunian ng America ay ang mito ng pantay na pagkakataon. Hindi maaaring balewalain ng isa ang tradisyunal na moralidad ng Puritan ng mga naninirahan at ang impluwensya ng mga di-tradisyonal na kumplikado ng mga ideya (Marxism, Freudianism) at bagong sining (Cubist painting, cinematographic technique).
Sa pagsisimula ng ika-20 siglo sa panitikang Amerikano, ang katotohanan ng pagsilang ng panlipunang realistang panitikan ay nauugnay, dahil ito ay isang mas batang panitikan na binuo sa isang pinabilis na tulin sa loob ng 2 siglo. Ano ang nasa panitikang Europeo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang sosyal-makatotohanang nobela (Balzac, Dickens at ang kanyang kumpanya), ay wala sa panitikang Amerikano sa panahong iyon o sa huli.
Poe, Melville, Hawthorne - American Romantics.
Panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. nahahati sa mga sumusunod na hakbang:
1) 1900s - ang pangingibabaw ng positivism (O. Comte), ang malakas na impluwensya ng late romanticism (Whitman).
2) Mula sa huling bahagi ng 1910s hanggang 1930s. Ang panitikang Amerikano ay tumatalakay sa isyu ng indibidwal na kasanayan, ang romantikong tunggalian ng kultura at sibilisasyon ay laganap. ang panahon ng pagbuo ng pambansang drama ng Amerika (Eugene O "Neil)
3) 1930s - lyrical at epic (naturalistic na pamamaraan at romantikong ideya ng isang bagong uri ng indibidwalismo) ay pinagkasundo. Mayroong pamulitika ng panitikan kaugnay ng krisis sa ekonomiya, digmaang sibil, banta ng pasismo.
Ang 1930s ay minarkahan ng isang mabagyong kilusang paggawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayaring ito, ang mga Amerikanong manunulat ay lalong tumitindi sa kanilang pagpuna sa kapitalistang kaayusan. Kabilang sa mga ito ay sina Thomas Wolfe at John Steinbeck.
4) Ang panahon ng WWII (late 30s - hanggang 1945). Noong WW2, maraming manunulat na Amerikano ang sumama sa paglaban sa Hitlerismo. Sina Hemingway, Sinclair at iba pa ay sumusulong sa mga gawaing anti-pasista.
5) Mga taon pagkatapos ng digmaan (pagkatapos ng 1945):
A) Ang panahon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan sa panahon ng Cold War. Kabilang dito ang gawa ni Alexander Saxton, Shirley Graham, Lloyd Brown, William Saroyan, William Faulkner.
B) 50s Noong 1950s, ang Estados Unidos ay nakakaranas ng laganap na McCarthyism (Senator McCarthy). Ang mga proteksiyon, conformist tendency ay tumitindi sa literatura, sinehan, at sa TV (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). Noong 50, lumitaw ang ilang mga libro na direktang tugon sa rehimen ng pulitikal na pag-uusig, sa mga reaksyonaryong aktibidad ni Senator McCarthy. Kabilang sa mga ito - Jay Dice "Washington Story", Felix Jackson "God Help Me".
C) Sa post-war am. Ang mga gawa ng tinatawag na "beatniks" ay lumitaw sa panitikan - mga batang Amerikano, mga kinatawan ng post-war broken generation. Ang mga beatnik ay naghimagsik laban sa kapangitan ng burgis na sibilisasyon at kinondena ang burgis na moralidad. Mga Kinatawan - Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.
6) 60s Noong dekada 1960, tumindi ang mga sentimyento laban sa digmaan, at lumago ang pakikibaka laban sa agresyon sa Vietnam. Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang pagtindi ng kilusan sa mga kabataan, maraming mga bagong maliliwanag na libro tungkol sa katotohanang Amerikano ang lumitaw - Truman Capote, John Updike, Harper Lee.
7) 70-90s. XX siglo (T. Williams, T. Morrison, atbp.)
Sa paglalarawan sa proseso ng pampanitikan sa Estados Unidos, dapat una sa lahat ay mapapansin na sa panitikang Amerikano ay walang sitwasyong "katapusan ng siglo" (decadent moods, simbolismo). Ang mga realista ay nagdadala ng katanyagan sa mundo sa nobelang Amerikano. Ang naturalismo ay matatag na pumasok sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Kasabay nito, ang kanyang tiyak na romantiko ay sinusunod (ni Dreiser). Mula noong kalagitnaan ng 1910s. lumalayo ang realismo sa oryentasyong panlipunan at kumukuha ng kurso patungo sa pagpipinta ng eksaktong salita.
Ipinapahayag ng Modernismo ang sarili bilang ang Imagist school, na pangunahing kinakatawan ng gawa ni Ezra Pound, na ang mga gawa ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang magsalita tungkol sa European school of American modernism.
1920s -
Ang paghahanap ng mga bagong landas sa panitikan ay sumunod sa iba't ibang landas:
1. Malalim na pag-aaral ng psyche ng tao (Fitzgerald)
2. Sa antas ng isang pormal na eksperimento
3. Sa pag-aaral ng mga batas ng bagong lipunan (Faulkner)
4. Sa labas ng Amerika, sa paglipad ng tao mula sa sibilisasyon (Hemingway)
Turn-of-the-Century Realism sa American Literature.Ang pinakamaliwanag na pangalan ng panahong ito ay sina Mark Twain at O'Henry.
Mark Twain(1835 - 1910), tunay na pangalan na Samuel Clemens, satirist na manunulat na muling nagtayo ng panitikang Amerikano, nagsulong ng romantikismo at nagbigay daan para sa realismo. Ipinanganak sa pamilya ng isang tindero, maaga siyang nagsimulang magtrabaho bilang typographic typesetter (kasangkot sa trabaho ang paglalakbay).
Ang unang pagtatangka sa pagsulat ay noong 1863 sa ilalim ng pseudonym na Mark Twain (sa jargon ng mga piloto, ang "double measure" ay isang distansya na sapat para sa isang barko na dumaan). Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ng manunulat ang maskara ng isang simpleton, na naging posible upang suriin ang mga phenomena "mula sa gilid -" ("Paano ako nahalal na gobernador"). Sa kanyang trabaho, nakipagtalo siya at nakipaglaban laban sa "magiliw", "pink" na realismo at naging kaibigan ng tagapagtatag nito sa loob ng 40 taon. Nostalgia para sa umaga ng America ay nakapaloob sa The Adventures of Tom Sawyer (1876), "A Hymn in Prose" bilang tawag dito ng may-akda. Ang libro ay puno ng maliwanag na liriko, sa kabila ng problema na ibinabanta (tradisyonal para sa panitikang Amerikano) - ang pagsalungat sa pagiging natural at panlipunang mga kombensiyon.
Ang mga nobela na "The Prince and the Pauper" (1882) at "The Adventures of Huckelbury Finn" ay puno ng totoong trahedya - ang libro kung saan lumabas ang lahat ng panitikan ng Amerika "(E. Hemingway). Dito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga udyok ng tao at mga institusyong panlipunan ay hindi malulutas. Ang masasamang pangungutya ay tumatagos sa lahat ng mga huling gawa ni M. Twain. "Isang Yankee sa King Arthur's Court" ang Knights of the Round Table sa mga negosyante; may isang tao na nagpapinsala sa isang buong lungsod na pinaninirahan ng mga disenteng mamamayan. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang espesyal na istilo ng pagsasalaysay, si M. Twain ay nanatili sa kasaysayan ng panitikan bilang isang "American Voltaire".
O.Henry- ang pseudonym ni William Sydney Porter (1862-1910), isang parmasyutiko sa pamamagitan ng edukasyon, kailangan niyang magtrabaho bilang isang cashier. Ang natuklasang paglustay ay nagpilit sa hinaharap na manunulat na tumakas sa Latin America, kung saan nagtipon siya ng materyal para sa kanyang hinaharap na libro, Kings and Cabbage. Sa kanyang pagbabalik, siya ay hinihintay ng paglilitis at pagkabilanggo.
Sa oras na ito, ang tema ng kapalaran ng isang natisod na lalaki ay lumalabas sa kanyang mga maikling kwento ("Jimmy Valentine's Appeal"). Pagkatapos ng kanyang paglaya, lumipat siya sa New York, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang mamamahayag, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng paglalathala ng koleksyon ng mga maikling kwento na "Apat na Milyon". Pinaperpekto ni O'Henry ang genre ng maikling kuwento (gamit ang karanasan ni W. Irving, E. Poe, M. Twain).
Mga natatanging tampok ng mga maikling kwento ni O'Henry:
Mapang-akit na plot at kaleidoscopic plot
Pagkaikli
magandang pagpapatawa
Ang prinsipyo ng "double plot spring" ay na-trigger sa finale: ang tunay na solusyon ay hindi mahahalata na inihanda mula pa sa simula, ngunit nakatago sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang maling denouement.
Jack London- ang pseudonym ni John Griffith London (1876 - 1916), isang manunulat na ang buhay na kaganapan ay nagsilbing mapagkukunan ng pagkamalikhain. Mga problema katarungang panlipunan nagsimula silang mag-alala tungkol dito nang maaga. Ang kanyang pagkahilig sa mga ideyang sosyalista ay natural. Nagpakita ng interes ang London sa pilosopiya ni Nietzsche, kahit na ang saloobin sa kanya ay hindi maliwanag.
Ibinigay ng London ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbabasa at pag-aaral sa sarili. Ang kahusayan at tiyaga ay ginawa ang kanilang trabaho: noong 1900 ang unang koleksyon ng mga kuwento na "The Son of the Wolf" ay nai-publish, at noong 1901. - isang koleksyon ng "Diyos ng kanyang mga ama" Sa 24, ang tagumpay, katanyagan at materyal na kagalingan ay dumating sa London.
Ang kasikatan ng mga maikling kwento ng manunulat ay bahagyang dahil sa sitwasyong pampanitikan. Sa panitikang Amerikano sa pagpasok ng siglo, ang mga posisyon ng realismo ay lumalakas, ang impluwensya ng "tradisyon ng pagpipino" ay malinaw na humina. Sa mga bagong makatotohanang akda, bilang karagdagan sa panlipunang kritisismo, ang bayani ay ipinakita bilang isang biktima ng mga kalagayang panlipunan. Ang mga ito ay sa ilang mga paraan pambihirang bayani - tunay at masigasig sa parehong oras.
Ang D. London ay hindi isang tagasuporta ng "makamundo" na realismo, batay sa pang-araw-araw na katumpakan, ngunit makatang pagiging totoo, na pinasigla ng romansa, na itinataas ang mambabasa kaysa sa pang-araw-araw na buhay (B. Gilenson). Ang London sa kanyang mga kwento ay nagbibigay ng ibang uri ng bayani - ito ay isang aktibong tao na iginiit ang kanyang sarili salamat sa enerhiya, pagiging maparaan at tapang.
Ang makatang pagiging totoo ng D. London ay hindi humahadlang sa manunulat na tuklasin ang buhay. Noong 1902, ang Manunulat ay nagpunta sa isang paglalakbay sa negosyo sa London, ang resulta nito ay ang aklat na "People of the Abyss". Noong 1904, ang London, bilang isang kasulatan, ay naglalakbay sa Russo-Japanese War. Tumatagal ng maraming oras gawaing panlipunan manunulat at miyembro ng sosyalistang partido. Ang mga mapanghimagsik na damdamin ay ipinahayag sa nobelang utopian, ang babalang nobelang The Iron Heel (1907).
Sa parehong taon, ang London ay naglalakbay sa kanyang sariling yate, na itinayo ayon sa kanyang mga guhit. Ang pangunahing kinalabasan ng paglalakbay - ang nobelang "Martin Eden" (1909). Autobiography, pagsisiwalat ng sikolohiya ng manunulat, pesimismo - ito ang mga pangunahing katangian ng nobela. Ang aklat ay higit na makahulang. Sa panlabas, ito ay isang halimbawa ng kasaganaan, ngunit ang manunulat ay nasa isang malalim na krisis. Ang personal at malikhaing krisis na ito ay higit na konektado sa bagong panahon ng mga sirang mithiin, kung saan hindi nahanap ng manunulat ang kanyang sarili at noong 1916 ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pag-inom ng malaking dosis ng morphine.
Sa anumang paunang salita ay mababasa mo ang tungkol sa romanticism ni Jack London. Wala nang mas mali. Hindi maaaring maging romantiko ang isang lalaking pumunta sa Alaska kasama sina Spencer at Nietzsche sa ilalim ng kanyang braso. Ngunit ang pag-iibigan ay puno ng kaganapan, ang lokal na lasa ng Alaska, tulad ng sa lahat ng gawain ng Jack London, ay naroroon. At ang kanyang "Northern stories" ay binuo sa ideya ng natural na pagpili. Ang pinakamalakas ay laging nabubuhay. Para sa London, ang pinakamalakas ay hindi ang pinakamalakas sa pisikal, ngunit ang pinakamalakas sa espiritu at pagkatao. At tanging sa "Martin Eden" ang mga ideyang ito ay kumukupas sa background, ang kakayahan ni Jack London na makita ang mundo sa mga socio-historical na kategorya nito, bilang isang sistema ng panlipunang relasyon, ay lilitaw, bagaman ang biological na kadahilanan ay gumaganap din ng isang tiyak na papel.
Isang mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikang Amerikano ang ginampanan ng kilusang anti-pasista ng 30-40, na pinamumunuan ng mga Komunista. Ang pasismo ay mahigpit na pinuna ni Sinclair Lewis, Michael Gold, Richard Wright.
S. Lewis(1885-1951) ay ang pinaka-caustic na manunulat ng pang-araw-araw na buhay sa lalawigan ng Amerika. Sa pagpili sa kanyang bayang kinalakhan bilang target ng kanyang mahuhusay na panunuya sa Main Street (1920), siya ay naging isang malupit na kritiko ng American middle class. Sa magkahalong paghamak at pakikiramay, isang larawan ng bayani ng kanyang nobelang "Babbitt" (1922) ang isinulat, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, at ang imahe ay isang kahanga-hangang personipikasyon ng "maliit na tao" na umiidolo sa tagumpay. at isang lipunang industriyal na walang kaluluwa. "Arrowsmith" (1925) - ang kuwento ng isang batang doktor na masakit na pumili sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga halaga; Si Elmer Gentry (1927) ay isang walang awa na pangungutya ng isang Midwestern evangelist. Hinahanap ni Lewis ang kadalisayan ng ideyang Amerikano, ngunit saanman siya ay nakakita lamang ng dumi at paghanga sa pera. Noong 1930, siya ang unang Amerikano na nanalo ng Nobel Prize sa Literatura.
Pag-unlad ng nobelang Amerikano dahil sa katanyagan nina Tolstoy at Dostoevsky sa Amerika (sa 10-20s), pati na rin ang pangangailangan na maunawaan ang agwat sa pagitan ng "American dream" at ang realidad ng panlipunang kaibahan.
Ang nobela ay nabuo sa dalawang direksyon:
1) makatotohanan, nakatuon sa naturalismo (T. Dreiser, maagang D. Steinbeck);
2) synthetic, na naglalaman ng lahat ng nobelistang tradisyon, kabilang ang mga modernista.
John Steinbeck(1902, Salinas, California - 1968, New York), Amerikanong manunulat. Nag-aral sa Faculty of Biology sa Stanford University. Sa kanyang kabataan, binago niya ang ilang mga propesyon.
Sa kanyang maagang trabaho, nagbahagi siya ng mga romantikong ilusyon tungkol sa posibilidad na makatakas mula sa burges na lipunan (ang nobelang The Cup of God, 1929), na nakatuon sa paglalarawan ng mga kakaibang uri ng probinsyal at kanayunan ng Amerika (ang mga siklo ng mga kuwento Paradise Pastures, 1932, Red Pony. , 1933).
Noong 30s. binuo bilang isang manunulat ng talamak na mga problema sa lipunan (ang nobelang "Sa isang labanan na may kahina-hinala na kinalabasan", 1936, ang kuwentong "Sa mga daga at mga tao", 1937, pagsasalin ng Ruso 1963).
Ang mga bayani ng S. ay kalunos-lunos sa kanilang kawalan at kawalan ng pag-unawa sa mga sanhi ng mga pagbagsak ng buhay na humahabol sa kanila.
Ang tugatog ng gawa ni S. ay ang nobelang The Grapes of Wrath (1939, salin sa Ruso, 1940), sa gitna nito ay ang kapalaran ng mga magsasaka na itinaboy sa lupain at pagala-gala sa bansa sa paghahanap ng trabaho. Sa pamamagitan ng matinding pagsubok, napagtanto ng mga bayani na sila ay bahagi ng isang naghihirap at nakikibaka na mga tao.
Noong 40s. umalis sa mga tradisyon ng proletaryong panitikan at rebolusyonaryong panitikan (ang mga nobelang Cannery Row, 1945; The Lost Bus, 1947; East of Paradise, 1952). Ang pagkamalikhain ni S. ay nakaranas ng bagong pagtaas noong unang bahagi ng 1960s. Ang nobelang The Winter of Our Anxiety (1961, Russian translation 1962) at ang libro ng mga sanaysay na A Journey with Charlie in Search of America (1962, Russian translation 1965) ay nagsalita nang may alarma sa pagkawasak ng indibidwal sa isang mundo ng mga pamantayang philistine, sa isang kapaligiran ng mapanlinlang na kasaganaan. Sa panahon ng Vietnam War, binigyang-katwiran niya ang pagsalakay ng US. Nobel Prize (1962).
Ang makatotohanang nobela ay pangunahing kinakatawan ng pagmamahalan Theodore Dreiser(1871 - 1945) - publicist, reporter, tagalikha ng nobelang Amerikano. Nakilala ni Dreiser ang kanyang sarili sa mga Mudraker, isang grupo ng mga mamamahayag na sumasalungat sa mga tradisyon ng pagiging disente sa panitikan. Ang lumikha ng mahusay na nobelang Amerikano ay nagmula sa isang pamilyang imigrante at maagang natutunan ang buhay ng ilalim.
Ang pangunahing pamamaraan ay kritikal na pagiging totoo. Sa kanyang maagang trabaho, malakas siyang naimpluwensyahan ni O. de Balzac (bagaman may opinyon na si Dreiser ang "pangalawang Zola"). Kaya, ginamit ni Dreiser ang pangunahing prinsipyo ng Balzac "upang makita ang makasaysayang kahulugan ng mga maliliit na pagbabago", at ginamit din ang uri ng isang binata na nakatayo sa threshold ng buhay at hinahamon ito.
THEODORE DREISERhindi lamang mabilis na nakakuha ng katanyagan, ngunit sa isang tiyak na lawak ay nalampasan pa ang kanyang katanyagan. Mabilis siyang naging isang buhay na klasiko, isang monumento sa kanyang sarili, at sa sandaling ang kanyang mga gawa ay naitatag sa panitikang Amerikano, ang susunod na henerasyon ay nagsimula na sa kanyang malikhaing aktibidad, na sumulat na sa isang ganap na naiibang paraan. At mukhang archaic na si Dreiser noong 1920s. Hindi kataka-taka na si Faulkner, na itinuturing na pinakamahusay na manunulat ng ika-20 siglo sa Amerika, ay malinaw na nagsabi: "Mahirap ang pagtapak ni Dreiser. Ngunit kung paanong ang lahat ng Panitikang Ruso ay lumabas sa Gogol's Overcoat, lahat tayo ay lumabas mula sa mga nobela ni Dreiser." Lahat tayo ay siya, at si Faulkner, at Fitzgerald, Hemingway...
Ano ang ginawa ni Dreiser, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga gawa sa pangkalahatan? Ang mga ito sa pangkalahatan ay napakasimple. Ang mga ito ay mga nobelang talambuhay ayon sa kanilang modelo, lahat (mula sa una hanggang sa huli) ay maayos na umuunlad sa mga epikong nobela tungkol sa parehong karakter, kung saan ang gitnang pigura, ang kanyang kapalaran ay palaging ipinakita sa malapit na pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Halos bawat nobela- talambuhay niya ay isang pag-aaral ng mga interaksyon ng isang tao at ng lipunang nakapaligid sa kanya, ang lipunan.
Sa pinakaunang nobela, Sister Carrie (1901), muli ang naturalistic tendencies ay lubhang malakas. Doon, ipinaliwanag ni Dreiser, tulad ng London noong panahong iyon, ang mga dahilan kung bakit ang buhay ng kanyang pangunahing tauhang si Carolina ay umunlad sa paraan ng pag-unlad nito, dahil mayroon siyang potensyal na psycho-physiological na humihila sa kanya sa ilog ng buhay.
Ngunit simula sa pangalawang nobela, "Jenny Gerhard" (1912), nagsimula ang pag-aaral ng mga relasyon sa lipunan at kung paano nila tinutukoy ang buhay ng tao. At mula sa puntong ito ng pananaw, ang lahat ng mga nobela ni Dreiser ay eksaktong pareho sa mga tuntunin ng prinsipyo ng pagbuo, sa mga tuntunin ng mga bagay ng pag-aaral. Ang iba't ibang mga kapaligiran lamang, dahil ang mga karakter ay kabilang sa iba't ibang mga strata ng lipunan, ay nakikibahagi sa iba't ibang mga bagay, sabihin, "Henyo" - isang pag-uusap tungkol sa kapalaran ng artista hindi sa pangkalahatan sa burges na lipunan, ngunit sa mundo ng umuusbong na kapitalismo ng Amerika. "Trilogy of Desire" ("The Financier", "Titan", "Stoic"). "Financier" - mayroong isang anatomy ng isang grab ng mga Amerikanong kapitalista ng isang bagong pormasyon, ang mga taong lilikha ng isang kapitalistang lipunan ng ika-20 siglo.
Medyo nakadamit at mabigat ang dila ni Dreiser; German English, dahil nagmula siya sa isang pamilya ng mga German immigrant at nagsasalita ng German sa bahay. Sumulat siya sa Ingles nang may sukat, ngunit kung minsan ay napakatingkad na mga imahe, napakaliwanag na mga pahina, na dumaan sa sinusukat na mabigat na istilo.
Dahil maganda ang pakiramdam ni Dreiser tungkol sa bagong America na ito, na nabuo sa harap ng kanyang mga mata, sa simula ng ika-20 siglo. Ito ang kapitalistang America. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang Estados Unidos ay isang agrikultural na bansa. Midwest lang - ang lugar sa paligid ng Great Lakes, Chicago, atbp. sa pagliko ng siglo sa simula ng ika-20 siglo - nagsimulang umunlad ang industriya doon, at ang Estados Unidos ay napakabilis na nakakakuha ng potensyal na pang-industriya, isang kapitalistang industriyal na hitsura, na lubos na natutulungan ng sunud-sunod na 2 digmaang pandaigdig sa Europa, kung saan ang Estados Unidos ay may partikular na bahagi.
At si Dreiser ang naging unang artist na kumukuha at sumasalamin sa mga tampok ng bagong America sa mga pahina ng kanyang kuwento. At kasama ng mga katangiang ito, pinag-uusapan niya ang mga bagong tao ng bagong panahon, na nagtatayo ng panahong ito at tinatamasa ang mga bunga nito.
At dahil dito ang makabuluhang resulta ng mga nobela ni Dreiser - isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa lipunan, isang panahon sa pinakasimpleng anyo ng mga nobelang talambuhay.
"Ate Carrie" Kinondena ng mga kritiko ang kapatid na si Carrie para sa kanyang pag-uugali, at si Dreiser sa katotohanan na siya naman, ay hindi hinatulan ang pangunahing tauhang babae. Ngunit ang malikhaing pamamaraan ni Dreiser noong panahong iyon ay naturalismo - isang pamamaraan na hindi kinikilala ang mga konsepto ng masama / mabuti, ngunit ang konsepto ay umiiral sa kalikasan. Si Carrie ay umakyat sa itaas, tila sa tulong ng isang lalaki, ngunit sa katunayan, salamat sa kanyang panloob na enerhiya. Naabot ni Carrie ang kasaganaan, nakipaghiwalay sa kanyang dalawang lalaki. Ngunit ang pangalawa at huling tao (Hurstwood) ay walang ganoong enerhiya. Nagsisimula ang pagkakaiba-iba ng mga taong ito. Nagagawa ni Carrie ang lahat upang mabuhay, ngunit si Hurstwood ay nasira, ang kanyang psycho-physiological na potensyal ay natuyo, at ang kay Carrie ay napakalaki. Walang dapat sisihin dito, maliban sa pinaka esensya ng buhay. Samakatuwid, hindi kinukundena ni D. si Carrie.
Pagkatapos ng "Sister Carrie" sa gawain ni D. dahil sa matinding pagpuna, sumunod ang labing-isang taong pahinga.
1912 – "Jenny Gerhard"- maraming plot na kahanay sa "Sister Carrie". Sa J.G., gayunpaman, hindi na psychophysiology ang mahalaga, ngunit kung paano binibigyang-kahulugan ang mga relasyong ito ng nakapaligid na lipunan. Ang parehong mga lalaki ay minamahal ni Jenny, ngunit pareho sila ay mas mataas sa panlipunang hagdan, kaya. panlipunan ang kahulugan ng mga tunggalian. Milyonaryo mula sa pamilya ng mga milyonaryo - Lester. Binigyan siya ng pagpipilian: iwanan si Jenny (isang dating kasambahay sa hotel) at maging ganap na miyembro ng angkan, o hindi magnegosyo. Gustung-gusto ni Lester ang kanyang trabaho, ngunit pinili si Jenny. Pagkaraan ng ilang sandali, siya mismo ang nag-uwi sa kanya, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang trabaho. Ngunit kahit doon ay hindi siya masaya.
Inalis ng bansa ang mga pagkiling sa uri, ngunit nagtayo ng mga materyal na hadlang. Ang kuwento ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhay ay paulit-ulit, ngunit ipinakita mula sa kabilang panig - ang panlipunang bahagi ng lipunan ay ginalugad. Sinaliksik ni Dreiser ang bagong America na isinilang sa harap ng kanyang mga mata sa simula ng ika-20 siglo.
"Trilogy of Desire" : ang mga nobelang "The Financier" (1912), "Titan" (1914) at "Stoic" (1945) - ang salaysay ng Amerika. Ang trilogy na ito ay isang talambuhay. Nai-publish posthumously noong 1947. Ito ang kuwento ng buhay ni Frank Cowperwood at ang kasaysayan ng Amerika mula noong 1860s at 70s. sa Great Depression noong huling bahagi ng 1920s. Nagaganap ang aksyon sa Philadelphia ("The Financier"), Chicago ("Titan"), London ("Stoic").
Palaging sumulat si Dreiser ng mga nobelang talambuhay, at ang kwento ng buhay ng bayani sa kanila ay pinagsama sa mga katangian ng panahon at buhay ng lipunan sa isang pagkakataon o iba pa. Si Dreiser ang naging unang makata ng bagong industriyal na America, ang America ng mga skyscraper (ang aesthetically makabuluhang katotohanan ng ika-20 siglo). Sinusuri ni Dreiser ang panloob na buhay ng lipunan, inihayag ang mga batas ng pag-unlad nito.
"Trahedya ng Amerikano" (1925). Ang pangalan ay isang pagsalungat sa paniwala ng "American dream" - ang landas sa tuktok, kung saan ang lipunan ay nagbibigay sa lahat ng pantay na pagkakataon. Ito ay isang napakalumang kumplikado (ang pangarap ng Amerikano), isa sa mga tagapagtatag ng kumplikadong ito, si Benjamin Franklin, ang may-akda ng kasabihang "Ang oras ay pera", ay nagpaliwanag ng maraming: bawat sandali ng buhay ay dapat na nakatuon sa mga tiyak na produktibong aktibidad, pagkatapos ay makakamit mo ang mataas na mga resulta at mapagtanto ang "American dream".
Sa gitna ng nobela ay ang kwento ng isang lalaking nangarap na maging isang mayaman at iginagalang na miyembro ng lipunan - si Clyde Griffiths.
Mga dahilan para sa kabiguan:
1) Mga tampok ng sikolohiya ng bayani: Si Griffiths ay isang mahina at ordinaryong tao. Napunta si Clyde sa isang mayamang tiyuhin na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong magkaroon ng karera. Ngunit hindi sinamantala ni Clyde ang pagkakataong ito. Siya ay may sama ng loob laban sa kanyang tiyuhin, na nagbigay sa kanya ng isang maliit na posisyon, at inaasahan ni Clyde mula sa kanya ang direktang pagsasakatuparan ng kanyang pangarap (kotse, mataas na lipunan, atbp.).
Nagpasya si Clyde na magpakasal nang may pakinabang, ngunit hindi ito natuloy. Ang trahedya ay hindi dahil hindi niya sapat na masuri ang sitwasyon. Tinatanong ni Dreiser ang posibilidad na mabuhay ng American Dream.
Nagpasya si Clyde na patayin ang babaeng nakarelasyon niya para hindi ito makagambala sa kasal nila ni Sondra. Ang desisyon na patayin si Roberta ay nagmula sa isang kahinaan ng pagkatao.
2) Ang isang tao ay umiiral sa isang tiyak na panlipunan at ideolohikal na konteksto, ngunit walang kakayahang igiit ang kanyang sarili sa buhay na ito, gaya ng idinidikta ng konteksto.
3) Ang pangarap ng mga Amerikano ay nagiging isang insentibo na hindi magtrabaho, ngunit pumatay.
Inulit ni Dreiser ang sitwasyon nang tatlong beses:
Si Clyde mismo; Gustong umakyat ni Roberta (pinatay ni Clyde) sa pamamagitan ni Clyde: Si Clyde ay pamangkin ng may-ari ng pabrika kung saan siya nagtatrabaho. Kasabay nito, hindi pinasimple ni Dreiser ang sitwasyon: Mahal ni Clyde si Sondra, sa parehong oras, ang kasal para sa kanya ay isang paraan upang umakyat sa itaas. Si Roberta, na nagmamahal kay Clyde, ay nasa parehong posisyon.
Ang kwento ng nag-akusa - Attorney Mason. Alam ni Mason kung gaano kahirap umakyat. Gusto niyang mahatulan si Clyde bilang miyembro ng Griffith clan. Kaya, gusto niyang maghiganti sa mga minsang nanghihiya sa kanya at kasabay nito ay magkaroon ng pagkakataong tumakbo bilang abogado ng estado.
Si Clyde ay hindi nagbigay kay Roberta ng nakamamatay na suntok, kaya walang tiyak na ebidensya. Pagkatapos ay pinahihintulutan ng tagausig ang kanyang katulong na huwad ang ebidensyang ito.
"American: Tragedy" (1925) - isang nobela tungkol sa pagkamatay ng dalawang magkasintahan, na bunga ng kanilang pagnanais na makamit ang "American dream". Noong 1830s nagiging sandata niya ang anti-pasistang pamamahayag. Hanggang sa katapusan, ang mga araw ay nagpatuloy sa espirituwal na paghahanap at nananatili pa rin sa panitikan na "isang hindi matitinag na higante ng realismo" (T Bulf).
Kaya, ipinakilala ni Dreiser ang tema ng may-akda ng panitikang panlipunan. Itinuring ni Dreiser ang kanyang sarili na obligado na makilahok sa pampublikong buhay. Siya ang may-akda ng maraming sanaysay.
William Faulkner(1897 - 1962) - Nobel laureate, nagtrabaho sa genre ng isang sintetikong nobela. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain ay ang duality ng kaluluwa ng tao; ang problema ng krimen at parusa; paraan ng krus ng isang tao na may mga mithiin. Mahirap na manunulat: Tinatawag siyang realista ng mga kritikong Ruso, habang kinikilala ang natatanging hilig ng manunulat sa modernismo (lalo na sa nobelang The Sound and the Fury).
Ito ang may-akda ng isa sa mga pinaka orihinal na malikhaing modelo sa panitikang Amerikano at mundo. Si Faulkner ay nagkaroon ng tunay, malalim na epekto sa panitikang Amerikano at mundo. Siya ay itinuturing na isang mahirap na manunulat, ngunit hindi siya ang pinakamahirap na manunulat sa mundong ito.
Ang pigura ni Faulkner ay kawili-wili na kapag tinatasa ang kanyang buhay at trabaho, may pakiramdam na siya ay naglalakad nang mag-isa. Wala siyang pinag-aralan sa unibersidad, wala siyang pinag-aralan. Sa katunayan, siya ay itinuro sa sarili sa buong kahulugan ng salita, marami siyang nabasa, bukod dito, Joyce, Dostoevsky, Tolstoy. Ang tampok niyang ito ay makikita kahit sa paksa, dahil ang lahat ng mga gawa ni Faulkner ay nakatuon sa isang bagay. Ano ang wala sa unahan ng kasaysayan ng tao. Halimbawa. Nagsusulat si Hemingway tungkol sa mga digmaang pandaigdig. Tungkol sa iba't ibang bansa at tao. Isinulat ni Faulkner ang lahat ng kanyang mga isinulat tungkol sa distrito ng Yoknapatofa (isang salitang Indian). Ang distritong ito ay matatagpuan sa estado ng Mississippi, sa USA, Earth, Galaxy, Universe. Ito ay isang piraso ng American South, kaya ang pagiging tiyak at kahirapan ng mambabasa.
Ang pagiging tiyak ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga tampok, partikularidad ng buhay na iyon at mga genre na kinukuha ni Faulkner, para sa mambabasa, ay sumisipsip kung ano ang naging bahagi ng sangkatauhan para kay Faulkner. Ito ay batay sa kasikatan at prestihiyo. Ang tampok na ito ay batay sa katotohanan na ang panitikang Amerikano ay binubuo ng iba't ibang panitikan, iba't ibang kultural na tradisyon, ang mga tao mismo ay nagmula sa iba't ibang lugar sa Amerika, kaya ang mga estado ay ibang-iba, bilang karagdagan, ito ay ang batas ng estado, hindi ang estado, iyon ay mahalaga para sa mga Amerikano.
Ang kasaysayan ng Amerika ay isang kasaysayan ng patuloy na tagpo ng mga rehiyon. Una, ang digmaan para sa kalayaan at ang pagbagsak sa magkahiwalay na estado, pagkatapos ay nagkaisa sila, pagkatapos ay ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog, at muli ang paghahati sa dalawang rehiyon. At narito ang isang napakahalagang bagay na nangyayari: pagkatapos ng tagumpay ng Server, ang Timog ay puwersahang ibinalik sa sinapupunan ng estado, at nagsimula ang pangunahing rekonstruksyon nito. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang natural na pag-unlad ng Timog ay sapilitang nagambala, ang posisyon nito ay ang posisyon pa rin ng gilid ng pangalawang klase. Sa prinsipyo, ito ay isang agrikultural na piraso ng Estados Unidos. Ang mga Amerikano, na winasak ang ekonomiya ng plantasyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng industriya, ay hindi nagmamadaling bumuo ng mga relasyong pang-industriya dito, upang ipantay ang panlipunan at materyal na posisyon nito sa posisyon ng Hilaga. Ito ay isang malalim na probinsya, kung saan maraming problema sa lahi. Ang timog ay isang medyo mahirap na rehiyon. Kapag ang natural na pag-unlad ay nagambala, marami ang nawasak nang napakabilis kahit na sa alaala ng kahit isang henerasyon. Nagiging mito ang kasaysayan.
Naroon ang lahat sa mga plantasyong ito: parehong liwanag at dilim, at maharlika, at trahedya, at kahalayan, at pang-aapi. Ang memorya ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang katimugang mitolohiya ay isang napakahusay na bagay, ito ay ang parehong ennobled, transformed, romanticized memorya ng pre-war timog. Buhay pa rin ang alamat na ito hanggang ngayon. Ang panitikan ay konektado dito sa pamamagitan ng napakalakas na tanikala. Ang alamat na ito ay humahantong sa isang medyo kumplikadong resulta, tinutulungan nito ang mga southerners, na kinaladkad sa unyon sa pinakamalupit na paraan, upang mapanatili ang kanilang kalayaan sa isang mas malaking lawak, kung hindi administratibo at pambatasan, ngunit isang pakiramdam ng kanilang sariling espesyalidad, ang kanilang pagmamay-ari, bagama't espirituwal, kasarian, gayunpaman, paghihiwalay sa iba.U.S.A.
Napakakulay at tumpak na nakukuha ni Faulkner ang kakanyahan ng alamat na ito, ang alamat ng buhay ng timog. Ang kasaysayan ay kung ano ang nangyayari sa nakaraan, ang nakaraan ay nabubuhay sa isang alamat, ang alamat na ito ay palaging may kaugnayan. Ang nakaraan, na nararanasan bilang kasalukuyan, ay bahagi ng sikolohiya ng tao at paksa ng panitikan. Nagsusulat siya tungkol sa tila napakaespesyal na mga bagay, ang mga taga-timog ay nabubuhay na may isang alamat sa kanilang mga kaluluwa, mga kongkretong pagpapakita ng mito sa kaluluwa ng isang taga-timog, ito ay mga konkretong pagpapakita ng mga batas ng sikolohiya.
Si Faulkner ay isang mahuhusay na manunulat. Natagpuan niya ang kanyang sarili at natagpuan ang mga paksa na pinamunuan niya sa buong buhay niya. Karamihan sa kanyang trabaho ay nakatuon sa buhay ng maliit na kathang-isip na distrito ng Yoknapatofa. Walang natira na mga Indian, mga puti at itim ang nakatira doon. Ang kathang-isip na county na naka-embed sa Mississippi (kanyang estadong pinagmulan) ay nagbigay dito ng isang espesyal na ugnayan... Ang maliit na bayan ng Oxford, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya, ay isa na ngayong museo sa kanyang tahanan. At kapag naglalakad ka sa maliit na bayan na ito, na parang nasa Jefferson Town ka, nakakita ka ng monumento ng isang Confederate na sundalo na nakatayo sa tapat ng korte sa gitnang plaza. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay mula sa katotohanan. Ang Faulkner ay hindi limitado sa Timog, kung hindi, hindi siya magiging kasing tanyag.
Ngunit ang mga tiyak na karakter, ang mga sitwasyon ng mga naninirahan - lahat ng ito ay nakuha ni Faulkner sa projection ng mga unibersal na batas ng mga phenomena ng buhay, samakatuwid, sa conjugation na ito ng orihinal at unibersal - ito ang binubuo ng mundo ni Faulkner. Mahirap ang kanyang istilo, hindi karaniwang istilong Ingles. Napakahaba, umaagos na mga parirala, napaka-kaakit-akit, na, parang nakakahumaling. At sa kabilang banda, nagsisimula si Faulkner, parang, mula sa gitna ng isang parirala, isang kalahating salita, sa gitna ng isang sitwasyon.
Ang mga unang pahina ng anumang gawain ay isang misteryo. Sinadya ito ni Faulkner, na inilalagay ang mambabasa sa isang sitwasyong katulad ng buhay. Sabihin nating dumating ka sa isang lungsod at kailangan mong manirahan saglit, at narito ka nakatayo sa gitna ng kalye, ang mga tao ay dumaraan sa iyo, sila ay mga estranghero sa iyo. Ngunit unti-unti kang pumapasok sa buhay na ito; gusto mo man o hindi, dapat mong simulan na maunawaan ang mga relasyon ng mga tao, upang makilala sila
Karamihan sa mga gawa ni Faulkner ay mga piraso, sketch ng isang malaking canvas ng buhay, at bilang resulta, isang malaking larawan ang nabuo mula sa mga piraso sa isip ng tao. At samakatuwid ang pagkakataon na magsalita, na parang mula sa gitna. Ito ay para lamang, dahil sa katunayan ay nagbibigay si Faulkner ng isang tiyak na halaga ng impormasyon na sapat upang maunawaan, ngunit sa parehong oras ang bawat kasunod na gawain ay mas madali para sa mambabasa, dahil ito ay isang bagay na umaakma sa unang gawain. Ang isang malawak na hanay ng mga character, may mga character na lumilitaw nang isang beses, at mayroong isang bilang ng mga character na lumilipat mula sa salaysay patungo sa salaysay. Nagbibigay ito kay Faulkner ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kuwento, ang lahat ay tila walang katapusang pagpapatuloy.
Sa ika-20 siglo, ang fashion para sa prinsipyo ng imahe ni Faulkner ay nagsisimula sa panitikan ng mundo, dahil ang prinsipyong ito ng mosaic ng mga piraso ay nagbibigay-daan sa iyo upang tapusin ang larawan nang walang hanggan.
Ang prinsipyo ni Faulkner sa hindi pagkaubos ng uniberso ". Nakumpleto ang isang hiwalay na piraso, ngunit hindi ito ang huli, maaari kang palaging magdagdag ng isang bagay. At maraming mga manunulat ang gumamit ng prinsipyong ito.
Si Faulkner, sa isang banda, ay pinagsama ang paglalarawan ng mga tampok na timog, ang posisyon ng mga southerners.
Tulad ni Balzac, hinati niya ang mga nobela sa mga cycle, at ginamit din ang paghahati ayon sa pamilya (Snopes, Sartoris).
Ginagamit ang prinsipyo ng understatement, na nagpapahintulot sa mambabasa na lumikha ng kanyang sariling impresyon.
Form innovation: walang partikular na genre; ginagawang kumplikado ng manunulat ang syntax (nagsisikap na ipahayag ang kabuuan sa isang parirala); gumagamit ng pamamaraan ng maramihang tagapagsalaysay (folkner's polyphony); paulit-ulit na pag-uulit ng mga pangyayari, paglabag sa kronolohiya, pagbabago ng oras. Gumagamit ng mga tiyak na paraan ng pag-indibidwal ng mga karakter (southern eloquence, slang, oral storytelling, isang uri ng katatawanan).
Ang mga pangunahing motibo ay ang motibo ng kapalaran, kasalanan, ang pagtanggi sa kasaysayan o mga ninuno, na may kasamang mga kahihinatnan; mga alusyon sa Bibliya. Ang mga nagawa ni Faulkner ay ang paggamit ng mitolohiyang pangrehiyon (ang American South), isang trahedya na pag-unawa sa kasaysayan, romantikong simbolikong pag-iisip.
Ang impluwensya ng simbolismo: ang pagbuo ng partikular, lokal (Yoknapatof) sa pangkalahatan, unibersal. Mula sa modernismo sa gawain ni Faulkner, ang imahe ng madilim na panig ng kamalayan ng tao, ang pagbagsak ng isang may sakit na lipunan. Ngunit ang pangkalahatang larawan ng buhay, ayon sa mismong manunulat, ay salungat sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa: “Naniniwala ako sa tao. Gusto kong labanan ang modernismo sa teritoryo nito.”
Unang nobela (1926) "Gawad ng Sundalo"- hindi masyadong matagumpay. Kinuha ni Faulkner ang tema ng mood ng sundalo, kahit na hindi niya alam ang paksang ito.
1929 - isang kuwento ang nai-publish "Sartoris"(napakahayag - ang nawalang henerasyon ng kabataan) at ang nobelang "The Sound and the Fury" (na-publish na may pagitan ng ilang buwan).
Ang bayani ng kwentong "Sartoris", ang batang Sartoris, ay bumalik mula sa World War, ay isang piloto. Namatay si Johnny, ngunit nakaligtas ang kanyang kambal na kapatid na si Boyard, bumalik. Masama ang pakiramdam ni Boyard, hindi siya mapakali sa mundong ito, hindi siya makapagsimula normal na buhay. Ang trabaho ay tipikal sa simula, tulad ng lahat ng mga gawa tungkol sa nawalang oras. Si Boyard ay pinahihirapan ng problema ng pagkakaroon, hindi siya nababahala tungkol sa pangangalaga ng kanyang sariling espirituwal at pisikal na "I". Siya at ang mga taong nakapaligid sa kanya ay may magandang saloobin sa kamatayan. Ito ay hindi isang masakit na pagmuni-muni na ang kamatayan ay isang paglipat mula sa hindi pag-iral tungo sa pag-iral, ngunit tungkol sa isang karapat-dapat at hindi karapat-dapat na kamatayan. Sabi ni Tita Boyard: "Ang mga tao ay ipinanganak, nabubuhay at namamatay." Si Boyard ay pinahihirapan ng katotohanan na ang lahat ng Sartoris, at ito ay isang matandang pamilya ng plantasyon, ang lahat ng mga lalaki ay nagsilbi sa hukbo at sikat sa kanilang katapangan, at naalala ni Boyard si Johnny noong siya ay namamatay - siya ay tumawa, at si Boyard ay natakot, natakot siya sa giyera, yun ang pinahirapan niya. At ang buong buhay pagkatapos ng digmaan ni Boyard ay isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang takot na ito at patunayan sa kanyang sarili na hindi siya natatakot sa kamatayang ito.
Narito ang isang tipikal na Faulkner trick. Na parang pamilyar ang lahat, ngunit sa katunayan sa ibang paraan, sa mga tradisyon ng Timog. Ngunit si Faulkner ay hindi tumitigil doon, sinimulan niyang pag-aralan ang mga prinsipyong ito, ang mga utos ng mga taga-timog. Inihambing ni Boyard ang kanyang panloob na damdamin sa pag-uugali ng kanyang kambal na kapatid. Pinapatunayan niya ang kanyang damdamin sa walang katapusang mga alaala ng katapangan ng kanyang mga ninuno. Minsan ang ganap na katapangan ay hangganan ng katangahan, kapag ang isa sa mga Sartoris ay isang komandante ng platun, pinangunahan ang kanyang mga sundalo sa pagmamanman, sila ay nagugutom, wala silang makain, sinalakay niya ang kampo ng mga taga-hilaga, kumuha ng lugaw, ngunit ito ay hangal, dahil doon ay higit pang mga taga-hilaga at maaari itong lumabas upang walang nangangailangan ng lugaw.
Ang anumang kuwento ay isang interpretasyon, dahil hindi lahat ng Sartoris ay matatapang na lalaki nang walang pagbubukod, pinaganda nila ang kanilang mga kuwento. Ang sirang buhay ng batang Boyard ay pawang hinango, na sinukat niya ang kanyang buhay sa mito, na may alamat. Iniugnay niya ang kanyang sarili sa kung ano ang iniaalok sa kanya. Hindi alam kung ano ang pinarangalan ni Johnny sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, ngunit kumilos siya alinsunod sa mito, ang tinatanggap na mga patakaran. At narito ang bitag na nahuhulog kay Boyard, tungkol sa nais iparating ni Faulkner sa mga taga-timog. Kapag iniugnay natin ang katotohanan sa ilang mga alamat, itinutulak natin ang ating sarili sa isang bitag, sinusubukan nating itayo ang ating buhay sa ilalim ng mga ito. Ang problemang ito ay tumutukoy hindi lamang sa partikular na problema ng mga taga-timog, ngunit narito ang isang Faulknerian na saloobin sa mito. Maraming katulad na halimbawa ang makikita sa modernong panitikan.
"Sound and Fury"(1929) ay tungkol din dito, karamihan sa pamilya Cobson ay nabubuhay din na nakatalikod. Ang isa sa mga karakter ay nagpapakamatay na lang. Ang pamilyang Cobson ay isa ring matandang pamilya ng plantasyon, na nawala ang lahat sa panahon ng digmaang sibil, sa panahon ng muling pagtatayo, at ngayon ay mayroon lamang silang mga alaala ng kanilang dating karilagan, kadakilaan, at nabubuhay sila dito.
Ang ideya ay aesthetic, ginamit dito bilang batayan ng anyo, dahil ang nobelang "The Sound and the Fury" ay naisalin nang huli, pinaniniwalaan na si Faulkner ay isang realista, ngunit sa isang mahirap na sandali ng kanyang buhay ay kinuha niya at nagsulat ng isang modernistang nobela. Ang nobelang ito ay binubuo ng 4 na bahagi, 3 dito ay mga pag-record ng mga daloy ng kamalayan ng 3 miyembro ng pamilya. Ito ang pamamaraan ng modernismo na ginagamit ni Faulkner, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang nobelang ito ay modernista, dahil ang 3 daloy ng kamalayan na ito ay nagsasabi sa pinakadirektang paraan tungkol sa mismong hindi pangkaraniwang bagay na ito, tungkol sa estado, ang kalidad ng sikolohiya, kung kailan walang "was", ngunit mayroon lamang "ay" ay isang phenomenon, isang sikolohikal na katangian ng isang tao; para kay Faulkner, ito ay isang produkto ng ilang mga socio-historical na kondisyon. Iyon ay, ang mga anyo at pamamaraan ni Faulkner ay hinango mula sa lahat ng dako, kabilang ang mula sa mga modernista, ngunit muling nagkatawang-tao at ginamit upang lumikha ng pinaka-pangkalahatan, pinaka-metaporikong larawan ng ilang sosyo-historikal na kondisyon. Kumuha siya ng isang aesthetic thesis, ginagawa itong isang magandang parirala, na nagpapakita ng mga karanasan ng bayani, ngunit sa katunayan ang mga banggaan ng katotohanan. Ito ang panawagan ni Faulkner sa mga mambabasa at manunulat.
Nagpakamatay si Quentin Cobson noong unang bahagi ng ika-20 siglo dahil tila hindi niya mapagkasundo ang katotohanan kung saan siya umiiral sa mga pag-aangkin ng mito. At sa kanyang pag-iisip, ipinanganak ang isang split. Pag-aari niya ang tanyag na mga salita ni Faulkner: "Walang "noon", ngunit mayroon lamang "ay", at kung "ay" umiral, mawawala ang pagdurusa at kalungkutan." Ito ay isang mahusay na katangian, ang batas ng ating buhay. "Ang umaga ay mas matalino kaysa sa gabi."
Sa umaga ay bumangon ka at nagsimulang kalmadong ayusin ang nangyari kahapon, at maaari kang magpatuloy, ngunit para kay Quentin, ito ay "noon" at "ay" ay pinagsama. Itinuring niya ang lahat bilang kanyang personal na trahedya. Nagiging drama ang lahat sa kanya kapag nalaman niyang nagsimula ang kanyang kapatid na babae, nabuntis, pagkatapos ay iniwan siya ng taong ito, nagpakasal siya sa iba upang itago ang lahat, ngunit ang lahat ay nangyari, at ang pamilya ay naghiwalay. Ito ay drama.
Ngunit para kay Quentin ay kapansin-pansing sa mga bagong pangyayari sa buhay na ito ay hindi niya maipagtanggol ang karangalan ng kanyang kapatid na babae, na hindi siya maaaring kumilos bilang isang maginoo, at ang pagkarga ng alamat ay pumatay sa kanya.
Kasabay nito, isinasaalang-alang ni Faulkner ang kabilang panig ng mito, isa pang paraan ng pagkilos. Ang kapatid nina Quentin at Caddy na si Jason ay kabilang sa mga taong kailangang kalimutan ang nakaraan, ito ay mga tanikala sa kanilang mga paa, ang pamilya ay humihina, ngunit nabubuhay sa anino ng nakaraan. Ngunit hindi magiging taga-timog si Faulkner kung tatanggapin niya ang ideyang ito.
Si Jason ay isa sa pinaka bastos, malupit na karakter. Ito ay nagpapakilala sa Faulkner sa pangkalahatan. Ang mga Amerikano ay karaniwang nakatutok sa kasalukuyan at sa hinaharap, sa nakaraan - hayaan ang mga patay na ilibing ang kanilang mga patay. Sinabi ni Jefferson na ang konstitusyon ay dapat baguhin bawat 20 taon. Ang henerasyon ay nagbabago. Ang pagtutok sa hinaharap ay bahagi ng American Dream. Mahalagang bumuo ka sa buhay na ito, kung paano KA mabubuhay.
Para sa Faulkner, ito ay isang pagwawalang-bahala para sa nakaraan at isang pagkalkula para sa kasalukuyan, ang hinaharap ay hindi malapit. Sa panahon ni Faulkner, ito ay isang makabuluhang pagkakaiba. Para sa kanya, ang paglimot sa nakaraan ay humahantong sa pagbabalik. Hindi mo na naiintindihan ang isang mahalagang bahagi ng iyong sarili. Ang pag-alam sa nakaraan ay sasagutin ang iyong tanong: "Sino ka? Saan ka nanggaling?"
Ang bayani ng nobela (isa sa mga sikat) "Liwanag sa Agosto"(1934) Si Joe Christmas ay isang foundling, hindi niya alam kung sino ang kanyang mga magulang, at para sa kanya ito ang pinagmulan ng isang napakalaking trahedya. Hindi niya alam kung sino siya, at samakatuwid siya ay WALA. Dahil hindi siya makatagpo ng isang lugar sa istrukturang panlipunan, siya ay tinitingnan bilang isang outcast sa Jefferson. Saan siya nanggaling, sa puting basura, sa mga ginoo? - pagkatapos ng lahat, ang bawat isa ay may sariling saloobin. At ano ang tungkol sa kadalisayan ng dugo? At sa isang punto ay handa siyang aminin na ang kanyang ama ay may kulay, ito ay hindi mabuti para sa puting lalaki, pero bigyan mo man lang siya ng pagkakataong sagutin ang tanong na "Sino siya?". Ang lahat ay magkakaugnay, panlipunan, puro mga problema sa kasaysayan sa timog. Dapat alam ng tao ang kasaysayan, ngunit kasaysayan, hindi mito. Ang isang mito ay dakila, ngunit ito ay isang alamat.
Ang pinakamalakas at pinakamadilim na nobela" Absalom, Absalom!"(1936). Oras ng pagkilos - simula at kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang simula ng digmaang sibil. Ipinakita ang kasaysayan ng pamilya ng taniman. Ipinakita ni Faulkner na ang kanilang buhay ay hindi kasing ganda ng, halimbawa, sa Gone with the Wind. Narito ang pagkakaiba sa pagitan ng mahusay na panitikan at literatura ng masa. Si Mr. O'Hara, isa ring tagalabas, ay pumapasok sa kapaligiran ng mga nagtatanim at nakakuha ng isang kagalang-galang na asawa, naging miyembro ng lipunan. At ipinakita ni Faulkner na ang gayong mga paglusot ay madalas na nangyayari, nauugnay sila sa ambisyon, na may pagkauhaw sa yaman.
Thomas Sapiens ay kabilang sa tinatawag na. "puting basura" (White trash). May mga alipin, mangangalakal, atbp. at puting basura - ito ay puti, walang sariling ari-arian, sila ay tinanggap bilang mga manggagawa. Nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa puting basurang ito. At ang dami niyang ginawa para makaalis dito. Ito ang mga taong mas mababa pa kaysa sa mga itim sa hagdan ng lipunan, dahil ang bawat itim na may paggalang sa sarili ay pag-aari ng ilang master, iyon ay, mayroon siyang "lugar sa araw" (iyon ay, sa istrukturang panlipunan), at ang "puting basura" ay walang . Kaya't nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa "puting basura" na ito at, bukod dito, maging isang nagtatanim. At kung gaano kalaki ang kanyang ginawa - karahasan, kalupitan, mga krimen - bago siya naging isang ganap na miyembro ng komunidad, isang kalahok sa buhay, ito lamang ang nangyari, At pagkatapos ay isang medyo madilim na kwento ang sumunod. Para siyang tinutugis ng tadhana.
Ngayon pa lamang ay tila maayos na ang lahat: Si Thomas ay isang respetadong miyembro ng pamayanan ng taniman, ang kanyang anak na si Henry ay kabilang sa mga kagalang-galang na kabataan. At pagkatapos ay nagsimula ang isang digmaang sibil, na nagbabanta na sirain ang lahat ng kanilang nilikha. Pagkatapos ang problema ay nagmumula sa isang ganap na naiibang direksyon: sa abot-tanaw, isang binata ang lumitaw sa estate, na naging anak ni Thomas mula sa kanyang unang kasal sa Haiti. Ang asawa ay anak ng isang nagtatanim (lupa, pera ...), ngunit iniwan siya ni Thomas sa sandaling nalaman niya na mayroon siyang isang patak ng itim na dugo sa kanya (sa Caribbean, mayroong bahagyang magkakaibang mga saloobin sa mga Creole, mestizo, atbp.). Iniwan niya siya nang walang pagsisisi, na naniniwala na ang kasal na ito ay hindi umiiral, dahil ang kasal na ito ay hindi magkasya sa anumang paraan, ay hindi makakatulong sa kanyang pangarap na maging isang nagtatanim. Paano ang isang nagtatanim opisyal na asawa kulay?
Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, at nagsimula rin siya ng isang relasyon sa anak na babae ni Thomas mula sa ibang kasal. Hindi nila alam na magkapatid sila.
At si Thomas, nang malaman ang tungkol dito, ay nagsabi sa kanyang anak mula sa kanyang pangalawang kasal, si Henry. Si Henry ay nagalit at pinatay si Charles, ang kanyang kapatid sa ama, na naghihiganti sa karangalan ng kanyang kapatid, na naghihiganti sa kasalanan ng incest; ngunit sa katunayan, parehong alam nina Thomas at Henry kung bakit sila kumilos sa paraang ginagawa nila.
Sinabi ni Thomas sa kanyang anak, na malinaw na alam sa kanyang sarili na papatayin ni Henry si Charles hindi dahil sa pagiging makasalanan, ngunit pangunahin dahil sa katotohanan na ang dugo ng Negro ay dumadaloy sa kanya, at samakatuwid, ang kanyang kapatid na babae ay nakipag-ugnayan sa isang may kulay na lalaki, na natural, maaari pinsala karangalan Bahay.
Ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay, sa isang banda, kung pag-uusapan natin ang nilalaman, na dapat mong malaman ang iyong kuwento, ang tunay: at sa kabilang banda, ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay na mga detalye ng pamamaraan na ginamit ni Faulkner.
Ang problemang iniimbestigahan ay isang problema ng isang sosyo-historikal na kalikasan, at ang anyo kung saan ito nakadamit (pagpatay ng kapatid ng kapatid, nag-uudyok na pumatay) ay ang lahat ng "Noise and Fury" ni Shakespeare, si Absalom, na anak ni David.
Ang lahat ng mga pamagat ay may ilang mga pahiwatig, madalas na mga panipi. Ang kadiliman ng nobela ay nagmula sa saturation ng Lumang Tipan na may isang bagay na madilim, tago, madugo, ngunit ang pagkakaroon ng mga mitolohiyang ito sa teksto, na isinulat noong huling bahagi ng 30s, ay nagmumungkahi na si Faulkner (na nagpanggap na isang "taong araro" sa lahat ng kanyang buhay, mula sa kategorya , na walang alam at aksidenteng nagsulat) ay nagtrabaho nang husto sa kanyang istilo.
Ito ang lahat ng paggamit ng mga modernismo, nabuo ang mga ideya ng paglikha ng isang gawa ng sining sa tulong ng isang unibersal na kultura ng tao, sa parehong paraan na ginagawa ng mga modernista (gamit ang mga mythological structures). Ngunit sa Faulkner, hindi tulad ni Joyce o Eliot, ang mga mitolohiyang ito ay palaging bumubuo ng istruktura, sa isang banda, at sa kabilang banda, sila ay mga metapora, sila ay mga imahe lamang para sa sagisag ng anumang socio-historical na diskarte.
Kung mayroong socio-historical approach, ito ay isang makatotohanang gawain. Kung mayroon mang bersyon ng universal approach (metaphysical) - ito ang panitikan ng mga modernista. Walang "was" at mayroon lang "is". Ano ito pilosopiko? Ang metapora na ito ay naglalarawan kay Proust-Bergson ideya ng kusang memorya. Kapag naranasan ng isang tao ang nakaraan, muling nabubuhay ito, bilang kasalukuyan.
Ngunit hindi ito lahat ng mga gawa ni Faulkner. Ang trilohiya na ito ay pagpapatuloy ng pag-uusap tungkol sa mga usapin ng Timog, tungkol sa mga katutubong taga-timog: at sa kabilang banda, isang pag-uusap tungkol sa mga prospect para sa buhay ng Timog sa nagbabagong mundo. Ang pananaw ay maaaring maging medyo madilim kung mangyayari ang inilarawan sa trilogy na ito. Isang magandang araw, una sa nayon ng Frantsuzova Balka, pagkatapos ay sa Jefferson, isang binata na si Flem Snobes (isang estranghero, mula sa isang lugar na ganap mula sa ibaba) ay lumitaw mula sa kung saan, at ang nayon ay nasakop, umakyat sa kapangyarihan.
Si Faulkner ay isa ring master ng detalye na sobrang makulay at sobrang kaalaman. Narito ang isang solong parirala: Sa tindahan ni Bill Warner, na hindi isang boutique, ngunit isang tindahan lamang, dito nakita ni Flem Snobes ang papel na pera sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, bago iyon ay hindi pa siya nakakita ng isang bakal na dolyar. Lumipas ang ilang oras, at lahat ng French beam na ito, at ang tindahan ni Bill Warner, ang natitirang mga bahay at lupain, ang anak na babae ni Bill Warner - lahat ay naging pag-aari ng Snobes, at ito ay masikip na sa Balka, at lilipat siya sa Jefferson, natagpuan. isang kumpanya, mga bangko, lumitaw ang kanyang maraming mga kamag-anak mula sa lahat ng mga bitak.
Ito ay isang pagtataya ng mga pagbabago sa buhay ng mga taga-timog, kung hindi sila nagbabantay. Na ang Timog ay hindi maaaring manatiling hiwalay sa ibang bahagi ng Amerika, agraryo, ay ganap na malinaw kay Faulkner.
Ang tanong, paano pupunta ang pagsasama-samang ito? Susundan ba niya ang isang makatwirang landas, o sisirain ng mga dayuhan, ang mga bagong dating, ang lumang Timog na ito.
Si Faulkner ay isang taga-timog, kaya naman naging sensitibo siya sa problemang ito. Kung ang mga taga-timog ay hindi nagbabantay, sila ay magiging mga bilanggo ng gayong mga Snoub. Ngunit sa pangkalahatan, ito ay muli isang espesyal na kaso ng napakalaking problema na ang ika-20 siglo ay isang proseso ng pagbabago ng kultura ng mga sibilisasyon.
Ang sibilisasyon ay ang ating nilikha sa materyal na mga termino, pang-araw-araw, estado at panlipunang pormasyon. Ang kultura ay isang personal at espirituwal na simula. At pinapalitan namin ang isa para sa isa.
Walang mas nakakatakot na karakter sa mga nobela ni Faulkner kaysa sa Flem Snobes. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan. Pinapakapal ni Faulkner ang imahe mismo sa kanya gamit ang mga negatibong katangian nito. Ang Flem ay walang lakas, walang potency. Ayon kay Freud, tinutukoy ng libido ang ating pagkatao, emosyon, at ang kawalan ay tumutukoy sa kawalan ng emosyon. Si Flem ay kakila-kilabot para sa amin dahil siya ay isang makina na hindi nagagalak at hindi nababagabag. Ngunit ito ay isang hindi nagkakamali na makina, sa harap kung saan ang mga normal na tao ay walang kapangyarihan. Ang isang normal na tao ay napapailalim sa kagalakan, kalungkutan, siya ay nagdurusa at napopoot, at lahat ng ito ay maaaring maging sanhi ng isang tao na mahina. Ang kotse - Walang damdamin si Flem, hindi mo siya mapipigilan, hindi mo siya matatalo - siya ang pinakamalakas sa lahat. Ang bawat isa sa mga normal na tao ay mas mahina, ngunit kailangan nating manalo, kung hindi, matatalo tayo ng mga taong iyon.
Noong 1930s, 1940s at 1950s, higit pa sa mga gawa ni Faulkner ang naakit sa mga salungatan sa sosyo-historikal.
Sa mga unang gawa - ang problema ng Timog, sa mga susunod na gawa ay lumalawak ang sukat - ang mga pangunahing problema ng buhay ng tao. Sinabi ni Faulkner kung gaano siya katalino, nilikha niya ang Nation bago si Hitler, dahil isa sa kanyang mga karakter na si Percy Grim (ang nobelang The Light noong Agosto) ay ang ideolohiya ng pasismo.
Ang kapaligiran ng 1930s ay ginagawang isawsaw ng mga manunulat ang kanilang sarili sa pampublikong buhay. Hindi modernismo ang nauuna, kundi ang bukas na sining na may kinikilingan sa ideolohiya ng makatotohanang panitikan; at kung hindi makatotohanan, pagkatapos ay sinisingil pa rin ng kaugnayan, marahil hindi panandalian, ngunit kabilang sa dekada ng 30s. Isang samahan ng mga manunulat sa pagtatanggol sa demokrasya, isang kongreso sa pagtatanggol sa demokratikong panitikan(1935), at lumilitaw ang isang kampi, namumulitika na sining. Mga librong pampubliko, mga libro sa sanaysay.
Malaking impluwensya sa panitikang Amerikano noong 1950s at 1970s. taon ay nagkaroon ng pilosopiya ng eksistensyalismo. Ang problema ng alienasyon ng tao ay naging batayan ng ideolohiya at aesthetics ng henerasyon ng tinatawag na "beats". Noong 50s. sa San Francisco, nabuo ang isang grupo ng mga kabataang intelektwal na tinawag ang kanilang sarili bilang "broken generation" - beatniks. Isinasapuso ng mga Beatnik ang mga phenomena gaya ng post-war depression, " malamig na digmaan”, ang banta ng isang nuclear catastrophe. Itinala ng mga beatnik ang estado ng paghihiwalay ng personalidad ng tao mula sa kontemporaryong lipunan, at ito, natural, ay kinuha ang anyo ng isang protesta. Ipinadama ng mga kinatawan ng kilusang ito ng kabataan na ang kanilang mga kapanahong Amerikano ay nabubuhay sa mga guho ng sibilisasyon. Ang paghihimagsik laban sa pagtatatag ay naging para sa kanila ng isang uri ng interpersonal na komunikasyon, at ito ay naging sanhi ng kanilang ideolohiya na nauugnay sa eksistensyalismo nina Camus at Sartre.
Ang sentro ng semantiko ay musikang Negro, alkohol, droga, homosexuality. Kasama sa hanay ng mga halaga ang kalayaan ni Sartre, ang lakas at tindi ng mga emosyonal na karanasan, kahandaan para sa kasiyahan. Maliwanag na pagpapakita, kontrakultura. Ang seguridad para sa kanila ay isang nakababagot, at samakatuwid ay isang sakit: upang mabuhay nang mabilis at mamatay ng bata. Ngunit sa katotohanan, lahat ay bulgar at bastos. Niluwalhati ng mga beatnik ang mga hipsters, binigyan sila ng kahalagahan sa lipunan. Ang mga manunulat ay nabuhay sa buhay na ito, ngunit hindi sila mga itinapon. Ang mga beatnik ay hindi mga pampanitikan, lumikha lamang sila ng isang alamat ng kultura, isang imahe ng isang romantikong rebelde, isang banal na baliw, isang bagong sistema ng pag-sign. Nagawa nilang itanim sa lipunan ang istilo at panlasa ng mga marginalized.
Isang iconic figure sa beatnik writers noon Jack Kerouac. Ang kanyang malikhaing kredo ay direktang nakasalalay sa mga masining na teksto. Nakasulat si Kerouac ng sampung nobela.
Ang manifesto ng mga manunulat ng beatnik ay ang kanyang nobela "Bayan at Lungsod". Inihambing ni Kerouac ang lahat ng kanyang mga sinulat na prosa sa epikong Proustian na In Search of Lost Time.
Ang "kusang" paraan na naimbento ng manunulat - ang manunulat ay nagsusulat ng mga kaisipan sa pagkakasunud-sunod kung saan sila pumasok sa kanyang isipan - nag-aambag, ayon sa may-akda, sa pagkamit ng pinakamataas na sikolohikal na katotohanan, na binabawasan ang distansya sa pagitan ng buhay at sining. Ang "spontaneous" na paraan ay ginagawang nauugnay ang Kerouac sa Proust.
Sa karamihan ng mga gawa ni Kerouac, lumilitaw ang bayani bilang isang palaboy na tumatakbo palayo sa isang lipunang lumalabag sa mga batas ng lipunang ito. Ang paglalakbay ng mga beatnik ni Kerouac ay isang uri ng "chivalrous search" sa istilong Amerikano, isang "pilgrimage to the Holy Grail", sa katunayan, isang paglalakbay sa kaibuturan ng sariling "I". Para kay Kerouac, ang kalungkutan ang pangunahing pakiramdam na naglalayo sa isang tao sa totoong mundo. Ito ay mula sa lalim ng iyong kalungkutan na dapat mong suriin ang mundo sa paligid mo.
Sa mga gawa ng Kerouac, halos walang nangyayari, kahit na ang mga karakter ay patuloy na gumagalaw. Ang bayaning tagapagsalaysay ay isang taong kapareho ng may-akda. Ngunit sa mga nobela ni Kerouac ay halos palaging may pangalawang karakter, na sinusubaybayan ng tagapagsalaysay.
D. Copeland "Generation X"
Ang mga karakter ni Copeland ay hindi nagsusumikap para sa katanyagan, hindi gumagawa ng isang karera, hindi nag-aayos ng kanilang buhay pamilya - hindi rin sila nagsimula ng mga nobela, sa katunayan. Hindi sila naghahanap ng mga recipe para sa kaligayahan sa mga dayuhang relihiyon at tradisyon. Nag-uusap lang sila at nakatingin sa langit. Hindi nila hinahangaan ang langit, lalo silang tumingin. At kung humahanga sila nang walang kamalayan, hindi nila ito sasabihin nang malakas.
Ang mga bayani ng Copeland ay may espesyal na kaugnayan sa materyal na mundo sa pangkalahatan at partikular sa mga kalakal ng consumer. Ang bawat bagay ay matatag na ibinebenta para sa kanila sa isang tiyak na tipak ng oras.
- 100 pinakamahusay na manunulat at 100 pinakamahusay na mga libro ng XIX-XX na siglo Iyan ay kung paano nagsimula ang lahat. Ang resulta ay ang talahanayan sa ibaba. Ito ang resulta ng isang synthesis ng humigit-kumulang 20 na mga rating, mga opinyon ng iba't ibang awtoridad sa panitikan, mga listahan ng mga nagwagi ng iba't ibang mga parangal (kabilang ang Nobel Prize). Walang personal mula sa akin sa mga rating na ito (may-akda ng tekstong ito: Andrey Matveev). Ang tanging bagay na akin dito ay ang pagpili ng panahon (19-20 siglo). Siyempre, ang mga rating na ito ay hindi nangangahulugan na ang lahat ng mga gawa ay dapat basahin at ang mga talambuhay ng lahat ng mga manunulat ay dapat pag-aralan mula sa simula hanggang sa pabalat. Bukod dito, ang listahang ito ay pangunahing nakabatay sa Anglo-American na mga rating na may pagkiling, natural, sa panitikan sa wikang Ingles. Gayunpaman, ang resulta na nakuha ay kakaiba at tila sulit na makilala ito. Andrey Matveev, 2001 ____ Kung sinuman ang may mga karagdagan, mungkahi, tanong, mangyaring makipag-ugnayan sa may-akda-compiler: Andrey Matveev E-mail:
10 nobelang Amerikano noong ika-20 siglo.
Blog: Club blog - Isang tipikal na mahilig sa libro.
1. Truman Capote - "Summer Cruise"
Si Truman Capote ay isa sa mga pinakadakilang Amerikanong manunulat ng ika-20 siglo, may-akda ng mga bestseller gaya ng Breakfast at Tiffany's and Other Voices, Other Rooms, In Cold Blood at Meadow Harp. Ang iyong pansin ay iniimbitahan sa debut na nobela, na isinulat ng dalawampung taong gulang na si Capote, noong siya ay unang dumating mula sa New Orleans patungong New York, at sa loob ng animnapung taon ay itinuring na nawala. Ang manuskrito para sa "Summer Cruise" ay lumabas sa Sotheby's noong 2004 at unang nai-publish noong 2006. Sa nobelang ito, inilalarawan ni Capote nang may hindi mapantayang istilo ng istilo ang mga dramatikong kaganapan sa buhay ng debutante ng high society na si Grady McNeil, na nananatili sa New York para sa tag-araw habang ang kanyang mga magulang ay naglayag sa Europa. Na-in love siya sa isang car parking attendant at nanliligaw sa kanyang childhood friend, inaalala ang mga nakaraang libangan at sayaw sa mga usong dance hall...
2. Irwin Shaw - "Lucy Crown"
Kasama sa aklat ang isa sa mga pinakasikat na nobela ng Amerikanong prosa writer at playwright na si Irwin Shaw "Lucy Crown" (1956). Tulad ng iba pang mga gawa ng manunulat - "Two Weeks in Another City", "Evening in Byzantium", "Rich Man, Poor Man" - ang nobelang ito ay nagbubukas sa mambabasa sa isang mundo ng marupok na ugnayan at kumplikado, kung minsan ay hindi nahuhulaang mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang kwento kung paano ang isang pagkakamali ay maaaring mabaligtad ang buong buhay ng isang tao at ang kanyang mga mahal sa buhay, tungkol sa isang napakahalaga at nawasak na kaligayahan ng pamilya ay sinabi sa isang mapanlinlang na simpleng wika, na kapansin-pansin sa kaalaman ng may-akda sa sikolohiya ng tao at nag-aanyaya sa mambabasa na magmuni-muni. at empatiya.
3. John Irving - "Ang mga lalaki ay hindi kanyang buhay"
Ang hindi mapag-aalinlanganang klasiko ng modernong panitikang Kanluranin at isa sa mga hindi maikakailang pinuno nito ay naglulubog sa mambabasa sa isang salamin na labirint ng mga pagmumuni-muni: ang mga takot mula sa mga aklat pambata ng dating sikat na manunulat na si Ted Cole ay biglang tumubo sa laman, at ngayon ang kamangha-manghang man-mole ay nagiging isang tunay na mamamatay na baliw, kaya't sa halos apatnapung taon na si Ruth Cole , ang anak na babae ng manunulat, isa ring manunulat, na nangongolekta ng materyal para sa nobela, ay naging saksi sa kanyang malupit na krimen. Ngunit una sa lahat, ang nobela ni Irving ay tungkol sa pag-ibig. Ang kapaligiran ng condensed sensuality, pag-ibig na walang baybayin at mga paghihigpit ay pumupuno sa mga pahina nito ng ilang uri ng magnetic force, na nagiging isang kalahok sa mambabasa sa isang mahiwagang aksyon.
4. Kurt Vonnegut - "Inang Kadiliman"
Isang nobela kung saan ang dakilang Vonnegut, kasama ang kanyang madilim at malikot na katatawanan, ay ginalugad ang panloob na mundo ng ... isang propesyonal na espiya, na sumasalamin sa kanyang sariling direktang pakikilahok sa kapalaran ng bansa.
Ang manunulat at playwright na si Howard Campbell, na na-recruit ng American intelligence, ay pinilit na gampanan ang papel ng isang masigasig na Nazi - at nakakakuha ng maraming kasiyahan mula sa kanyang malupit at mapanganib na pagbabalatkayo.
Siya ay sadyang itinatambak ang kahangalan sa kahangalan, ngunit mas surreal at nakakatawa ang kanyang "mga pagsasamantala" ng Nazi, mas pinagkakatiwalaan nila siya, mas maraming tao ang nakikinig sa kanyang opinyon.
Gayunpaman, ang mga digmaan ay nagtatapos sa kapayapaan - at si Campbell ay kailangang mabuhay nang walang pagkakataon na patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan sa mga krimen ng Nazismo ...
5. Arthur Hailey - "Panghuling Diagnosis"
Bakit nasakop ng mga nobela ni Arthur Hailey ang buong mundo? Ano ang ginawa nilang klasiko ng world fiction? Bakit, sa sandaling lumabas ang `Hotel` at `Airport` sa ating bansa, sila ay literal na natangay sa mga istante, ninakaw mula sa mga aklatan, ibinigay sa mga kaibigan upang basahin ang `nakapila`?
Napakasimple. Ang mga gawa ni Arthur Hailey ay isang uri ng `piraso ng buhay`. Buhay sa paliparan, hotel, ospital, Wall Street.
Lecture 10 American literature noong ika-19 at ika-20 siglo.
Isang saradong espasyo kung saan nakatira ang mga tao - kasama ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, mga ambisyon at pag-asa, mga intriga at hilig. Ang mga tao ay nagtatrabaho, nag-aaway, umibig, naghihiwalay, nagtagumpay, lumabag sa batas - iyon ang buhay. Ganyan ang mga nobela ni Hayley ...
6. Jerome Salinger - The Glass Saga
"Ang ikot ng mga kuwento ni Jerome David Salinger tungkol sa pamilyang Glass ay isang obra maestra ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo," isang blangkong papel sa halip na isang paliwanag. "Ang Zen Buddhism at non-conformism sa mga aklat ni Salinger ay nagbigay inspirasyon sa higit sa isang henerasyon upang muling pag-isipan buhay at paghahanap ng mga mithiin.
Mas mahal ni Salinger ang Salamin kaysa sa Diyos. Mahal din niya sila ng eksklusibo. Ang kanilang imbensyon ay naging kubo ng ermitanyo para sa kanya. Mahal niya sila to the point na handa na niyang limitahan ang sarili niya bilang artista."
7. Jack Kerouac - Dharma Bums
Si Jack Kerouac ay nagbigay ng boses sa isang buong henerasyon sa panitikan, para sa kanya maikling buhay nakapagsulat ng humigit-kumulang 20 aklat ng prosa at tula at naging pinakatanyag at kontrobersyal na may-akda sa kanyang panahon. Tinatakpan siya ng ilan bilang isang subverter ng mga pundasyon, ang iba ay itinuturing siyang klasiko ng modernong kultura, ngunit ang lahat ng beatnik at hipsters ay natutong magsulat mula sa kanyang mga libro - upang isulat ang alam mo, ngunit kung ano ang nakikita mo, matatag na naniniwala na ang mundo mismo ang magbubunyag nito. kalikasan. Ang Dharma Drifters ay isang pagdiriwang ng backcountry at mataong metropolis, Buddhism at ang San Francisco poetic renaissance, isang jazz improvised na kuwento ng espirituwal na paghahanap ng isang henerasyon na naniniwala sa kabaitan at kababaang-loob, karunungan at lubos na kaligayahan; henerasyon, ang manifesto at bibliya kung saan ay isa pang nobelang Kerouac, On the Road, na nagdala sa may-akda ng katanyagan sa buong mundo at pumasok sa ginintuang pondo ng mga klasikong Amerikano.
8. Theodore Dreiser - "An American Tragedy"
Ang nobelang "An American Tragedy" ay ang rurok ng gawain ng namumukod-tanging Amerikanong manunulat na si Theodore Dreiser. Sinabi niya: "Walang lumilikha ng mga trahedya - sila ay nilikha ng buhay. Ang mga manunulat ay naglalarawan lamang sa kanila." Nagawa ni Dreiser na ilarawan ang trahedya ni Clive Griffiths nang may talento na ang kanyang kuwento ay hindi nag-iiwan sa modernong mambabasa na walang malasakit. Ang isang binata na natikman ang lahat ng alindog ng buhay ng mayayaman, ay sabik na sabik na itatag ang kanyang sarili sa kanilang lipunan kaya siya napunta sa krimen para dito.
9. John Steinbeck - Cannery Row
Mga naninirahan sa isang mahirap na quarter sa isang maliit na baybaying bayan...
Mga mangingisda at magnanakaw, maliliit na mangangalakal at manloloko, "gamu-gamo" at ang kanilang malungkot at mapang-uyam na "anghel na tagapag-alaga" - isang matandang doktor ...
Ang mga bida ng kwento ay hindi matatawag na kagalang-galang, hindi sila masyadong nakakasundo sa batas. Ngunit imposibleng labanan ang alindog ng mga taong ito.
Ang kanilang mga pakikipagsapalaran, minsan nakakatawa, minsan malungkot, sa ilalim ng panulat ng dakilang John Steinbeck ay nagiging isang tunay na alamat tungkol sa isang Tao - parehong makasalanan at banal, masama at handa para sa pagsasakripisyo sa sarili, mapanlinlang at taos-puso ...
10. William Faulkner - "Mansion"
Ang Mansion ay ang huling aklat sa trilogy Village ni William Faulkner, City, Mansion, na nakatuon sa trahedya ng aristokrasya. American South, na nahaharap sa isang masakit na pagpipilian - upang panatilihin ang mga lumang ideya ng karangalan at mahulog sa kahirapan, o masira ang nakaraan at sumali sa hanay ng mga nouveau riche na negosyante na kumikita ng mabilis at hindi masyadong malinis sa pag-unlad.
Ang mansyon kung saan nanirahan si Flem Snopes ay nagbibigay ng pangalan sa buong nobela at naging lugar kung saan naganap ang hindi maiiwasan at kakila-kilabot na mga kaganapan na yumanig sa Yoknapatof County.
254 view
Ang pag-ibig at simbuyo ng damdamin ay mahirap makilala sa isa't isa, at tila sila ay magkasabay. Tangkilikin ang pinakamahusay na mga nobela tungkol sa matinding damdamin at kumpletuhin ang koleksyon. Mga aklat na hindi binibitawan.
Mga komento()
Wala pang komento. Ang sa iyo ay mauna!
Kilala siya bilang may-akda ng The Catcher in the Rye. Siya ay humantong sa isang reclusive buhay - ang kanyang huling nai-publish na trabaho ay nai-publish noong 1965, at ibinigay niya ang kanyang huling panayam noong 1980. Ang aklat na "The Catcher in the Rye" ay pinagbawalan sa ilang mga bansa at ilang mga estado ng US dahil sa depresyon at paggamit ng mga pagmumura. , ngunit ngayon sa maraming mga paaralan sa Amerika ay kasama sa mga listahan ng inirerekomendang babasahin na literatura. Noong 1961, ang nobela ay naisalin na sa labindalawang bansa, kabilang ang USSR. Jerome Selinger(1919-2010)
Ang pagbabasa ng anumang libro ay nangangailangan ng oras, at kadalasan ay marami ito. Ang bilang ng mga libro, masasabi ng isa, ay walang katapusan, ngunit ang buhay, sayang, ay ang kabaligtaran. Kaya hindi mo kailangang basahin ang lahat. Dito lumitaw ang mga paghihirap: "Ano ang mabuti at ano ang masama?". Ngunit, mayroong isang maliit na kapitaganan na ginagawang mas madaling mahanap ang sagot sa tanong na ito. May nakabasa na ng anumang libro bago ka. Sa pinakamasamang kaso, tanging ang may-akda, at pinakamaganda, milyon-milyon at milyon-milyon. Ngunit ang bilang ng mga taong nagbasa ng isang partikular na libro ay hindi palaging nagpapahiwatig ng kalidad ng libro. Higit pa rito, ang mga tao ay may iba't ibang panlasa. Kaya, dapat mong piliing magsimula sa mga taong maaasahan mo ang opinyon.
Nangungunang 100 Manunulat at Nangungunang 100 Aklat
XIX-XX na siglo
Doon nagsimula ang lahat. Ang resulta ay ang talahanayan sa ibaba. Ito ang resulta ng isang synthesis ng humigit-kumulang 20 na mga rating, mga opinyon ng iba't ibang awtoridad sa panitikan, mga listahan ng mga nagwagi ng iba't ibang mga parangal (kabilang ang Nobel Prize). Walang personal mula sa akin sa mga rating na ito (may-akda ng tekstong ito: Andrey Matveev). Ang tanging bagay na akin dito ay ang pagpili ng panahon (19-20 siglo). Siyempre, ang mga rating na ito ay hindi nangangahulugan na ang lahat ng mga gawa ay dapat basahin at ang mga talambuhay ng lahat ng mga manunulat ay dapat pag-aralan mula sa simula hanggang sa pabalat. Bukod dito, ang listahang ito ay pangunahing nakabatay sa Anglo-American na mga rating na may pagkiling, natural, sa panitikan sa wikang Ingles. Gayunpaman, ang resulta na nakuha ay kakaiba at tila sulit na makilala ito.
Andrey Matveev, 2001
____
Kung ang sinuman ay may anumang mga karagdagan, mungkahi,
mga katanungan, mangyaring makipag-ugnayan sa may-akda:
Andrey Matveev
URL: http://www.pereplet.ru/dostoevsky/bbbw.html
Email:<[email protected]
>
Nangungunang 100 Manunulat
| 1. | Faulkner William | (1897-1962) | W. Faulkner |
| 2. | Joyce James | (1882-1941) | J. Joyce |
| 3. | Charles Dickens | (1812-1870) | Ch. Dickens |
| 4. | James Henry | (1843-1916) | G. James |
| 5. | Woolf Virginia | (1882-1941) | V. Lobo |
| 6. | Hemingway Ernest | (1899-1961) | E. Hemingway |
| 7. | Dostoevsky Fyodor | (1821-1881) | F. Dostoevsky |
| 8. | Beckett Samuel | (1906-1989) | S. Beckett |
| 9. | Mann Thomas | (1875-1955) | T. Mann |
| 10. | Orwell George | (1903-1950) | J. Orwell |
| 11. | Conrad Joseph | (1857-1924) | J. Conrad |
| 12. | Kafka Franz | (1883-1924) | F. Kafka |
| 13. | Steinbeck John | (1902-1968) | J. Steinbeck |
| 14. | Tolstoy Leo | (1828-1910) | L. Tolstoy |
| 15. | Lawrence D.H. | (1885-1930) | D. G. Lawrence |
| 16. | Nabokov Vladimir | (1899-1977) | Vl. Nabokov |
| 17. | Sartre Jean-Paul | (1905-1980) | J.-P. Sartre |
| 18. | Camus Albert | (1913-1960) | A. Camus |
| 19. | Sumunod kay Saul | (1915-) | S. Bellow |
| 20. | Solzhenitsyn Alexander | (1918-) | A. Solzhenitsyn |
| 21. | Dalawang Mark | (1835-1910) | M. Dalawa |
| 22. | Mill John Stuart | (1806-1873) | J. S. Mill |
| 23. | Morrison Tony | (1931-) | T. Morrison |
| 24. | Roth Philip | (1963-) | F. Roth |
| 25. | Emerson Ralph Waldo | (1803-1882) | R. Emerson |
| 26. | Ibsen Henrik | (1828-1906) | G. Ibsen |
| 27. | Marquez Gabriel Garcia | (1928-) | G. Marquez |
| 28. | Eliot T.S. | (1888-1965) | T. S. Eliot |
| 29. | Freud Sigmund | (1865-1939) | Z. Freud |
| 30. | Melville Herman | (1819-1891) | G. Melville |
| 31. | Forster E.M. | (1879-1970) | E. M. Forster |
| 32. | James William | (1842-1910) | W. James |
| 33. | Shaw George Bernard | (1856-1950) | J. B. Shaw |
| 34. | Yeats William Butler | (1865-1939) | W. B. Yeats |
| 35. | Fitzgerald F. Scott | (1896-1940) | F. S. Fitzgerald |
| 36. | Nietzsche Friedrich | (1844-1900) | F. Nietzsche |
| 37. | Wharton Edith | (1862-1937) | E. Wharton |
| 38. | Rand Ayn | (1905-) | E. Rand |
| 39. | Cather Willa | (1873-1947) | W. Cater |
| 40. | Huxley Aldous Leonard | (1894-1963) | O. Huxley |
| 41. | Eliot George | (1819-1880) | J. Eliot |
| 42. | Hardy Thomas | (1840-1928) | T. Hardy |
| 43. | Flaubert Gustave | (1821-1880) | G. Flaubert |
| 44. | Whitman Walt | (1819-1892) | W. Whitman |
| 45. | Salinger J.D. | (1919-) | J. D. Salinger |
| 46. | Stein Gertrude | (1874-1946) | G. Stein |
| 47. | Calvino Italo | (1923-1985) | I. Calvino |
| 48. | Borges Jorge Luis | (1899-1986) | J. L. Borges |
| 49. | Rilke Rainer Maria | (1875-1926) | R. M. Rilke |
| 50. | Styron William | (1925-) | W. Styron |
| 51. | Ang mang-aawit na si Isaac Bashevis | (1904-1991) | I. B. Mang-aawit |
| 52. | Baldwin James | (1924-1987) | J. Baldwin |
| 53. | Updike John | (1932-) | J. Updike |
| 54. | Russell Bertrand | (1872-1970) | B. Russell |
| 55. | Thoreau Henry David | (1817-1862) | G. D. Toro |
| 56. | Kipling Rudyard | (1865-1936) | R. Kipling |
| 57. | Dewey John | (1859-1952) | J. Dewey |
| 58. | Waugh Evelyn | (1903-1966) | I. Vo |
| 59. | Ellison Ralph | (1914-1994) | R. Ellison |
| 60. | Welty Eudora | (1909-) | E. Welty |
| 61. | Whitehead Alfred North | (1861-1947) | A. N. Whitehead |
| 62. | Proust Marcel | (1871-1922) | M. Proust |
| 63. | Hawthorne Nathaniel | (1804-1864) | N. Hawthorne |
| 64. | McCarthy Cormac | (1933-) | C. McCarthy |
| 65. | Lewis Sinclair | (1885-1951) | S. Lewis |
| 66. | O'Neill Eugene | (1888-1953) | Y. O'Neill |
| 67. | Wright Richard | (1945-) | R. Wright |
| 68. | DeLillo Don | (1936-) | D. DeLillo |
| 69. | Capote Truman | (1924-1984) | T. Capote |
| 70. | Adams Henry | (1838-1918) | G. Adams |
| 71. | Bergson Henri | (1859-1941) | G. Bergson |
| 72. | Einstein Albert | (1879-1955) | A. Einstein |
| 73. | Anton Chekhov | (1860-1904) | A. Chekhov |
| 74. | Turgenev Ivan | (1818-1883) | I. Turgenev |
| 75. | Neruda Pablo | (1904-1973) | P. Neruda |
| 76. | Wolfe Thomas Kennerly | (1931-) | T. Lobo |
| 77. | Warren Robert Penn | (1905-1989) | R. P. Warren |
| 78. | Pound Ezra | (1885-1972) | E. Pound |
| 79. | Brecht Bertolt | (1898-1956) | B. Brecht |
| 80. | Cheever John | (1912-1982) | J. Cheever |
| 81. | Mailer Norman | (1923-) | N. Mailer |
| 82. | O'Connor Flannery | (1925-1964) | F. O'Connor |
| 83. | Chesterton G.K. | (1874-1936) | G. K. Chesterton |
| 84. | Pynchon Thomas | (1937-) | T. Pynchon |
| 85. | Carson Rachel | (1907-1964) | R. Carson |
| 86. | Achebe Chinua | (1930-) | Ch. Achebe |
| 87. | Golding William | (1911-1993) | W. Golding |
| 88. | Maritain Jacques | (1882-1973) | J. Maritain |
| 89. | Robbe Grillet Alain | (1922-) | A. Robbe-Grillet |
| 90. | Paz Octavio | (1914-1998) | O. Paz |
| 91. | Ionesco Eugene | (1909-1994) | E. Ionesco |
| 92. | Malraux Andre | (1901-1976) | A. Malraux |
| 93. | Montale Eugenio | (1896-1981) | E. Montale |
| 94. | Pessoa Fernando | (1888-1935) | F. Pessoa |
| 95. | Pirandello Luigi | (1867-1936) | L. Pirandello |
| 96. | Stevenson Robert Louis | (1850-1894) | R. L. Stevenson |
| 97. | Strindberg Agosto | (1849-1912) | A. Strindberg |
| 98. | Rushdie Salman | (1947-) | S. Rushdie |
| 99. | Carroll Lewis | (1832-1898) | L. Carroll |
| 100. | Malamud Bernard | (1914-1986) | B. Malamud |
Nangungunang 100 Aklat
| 1. | Joyce James. Ulysses |
J. Joyce. Ulysses |
| 2. | Ellison Ralph. Invisible Man |
R. Ellison. Hindi nakikita |
| 3. | Steinbeck John. Ang Mga Ubas ng Poot |
J. Steinbeck. Ang Mga Ubas ng Poot |
| 4. | Proust Marcel. Pag-alala sa mga Bagay na Nakaraan |
M. Proust. Naghahanap ng nawalang oras |
| 5. | Orwell George. 1984 |
J. Orwell. 1984 |
| 6. | Faulkner William. Ang Tunog At Ang Galit |
W. Faulkner. Ingay at galit |
| 7. | Nabokov Vladimir. Lolita |
Vl. Nabokov. Lolita |
| 8. | Morrison Tony. Minamahal |
T. Morrison. Minamahal |
| 9. | Marquez Gabriel Garcia. Isang Daang Taon ng Pag-iisa |
G. Marquez. Isang daang taon ng pag-iisa |
| 10. | Achebe Chinua. Ang mga bagay ay nahuhulog |
Ch. Achebe. At dumating ang pagkawasak |
| 11. | Fitzgerald F. Scott. Ang Dakilang Gatsby |
F. Fitzgerald. Ang Dakilang Gatsby |
| 12. | Capote Truman. Sa malamig na dugo |
T. Capote. Ganap na cool |
| 13. | Huxley Aldous Leonard. Matapang Bagong Mundo |
O. Huxley. Oh matapang na bagong mundo |
| 14. | Salinger J.D. Ang Tagasalo Sa Rye |
J. D. Salinger. Ang Tagasalo sa Rye |
| 15. | Woolf Virginia. Sa Parola |
W. Lobo. Sa parola |
| 16. | Lee Harper. Upang Patayin ang Isang Mockingbird |
H. Lee. Upang Patayin ang isang Mockingbird |
| 17. | Flaubert Gustave. Madame Bovary |
G. Flaubert. Madame Bovary |
| 18. | Dalawang Mark. Ang mga Pakikipagsapalaran ng Huckleberry Finn |
M. Dalawa. Mga Pakikipagsapalaran Huckleberry Finna |
| 19. | Lawrence D.H. Mga Anak At Mahilig |
D. G. Lawrence. Mga anak at magkasintahan |
| 20. | Mann Thomas. Ang Magic Mountain |
T. Mann. mahiwagang bundok |
| 21. | Joyce James. Isang larawan ng Ang Artista Bilang Isang Binata |
J. Joyce. Larawan ng artista sa kanyang kabataan |
| 22. | Camus Albert. Ang estranghero |
A. Camus. tagalabas |
| 23. | Warren Robert Penn. Lahat ng The King's Men |
R. P. Warren. Lahat ng tauhan ng hari |
| 24. | Tolstoy Leo. Anna Karenina |
L. Tolstoy. Anna Karenina |
| 25. | Styron William. Pinili ni Sophie |
W. Styron. Si Sophie ang pumili |
| 26. | Carson Rachel. Tahimik na Spring |
R. Carson. Tahimik na Spring |
| 27. | Dostoevsky Fyodor. Krimen at parusa |
F. Dostoevsky. Krimen at parusa |
| 28. | James William. Ang mga Varieties ng Relihiyosong Karanasan |
W. James. Manifold karanasang panrelihiyon |
| 29. | Dostoevsky Fyodor. Ang magkapatid na Karamazov |
F. Dostoevsky. Mga kapatid na Karamazov |
| 30. | Eliot George. middlemarch |
J. Eliot. Middlemarch |
| 31. | Kafka Franz. Ang Pagsubok |
F. Kafka. Castle |
| 32. | Faulkner William. Habang ako'y nakahiga't namamatay |
W. Faulkner. Sa higaan ng kamatayan |
| 33. | DeLillo Don. puting ingay |
D. DeLillo. Puting ingay |
| 34. | Thoreau Henry David. Walden |
G. D. Thoreau. Walden o Buhay sa Kagubatan |
| 35. | Wright Richard. katutubong anak |
R. Wright. Anak ng America |
| 36. | Wharton Edith. Ang Panahon ng Kawalang-kasalanan |
E. Wharton. Edad ng inosente |
| 37. | Rushdie Salman. Mga Bata ng Hatinggabi |
S. Rushdie. hatinggabi mga bata |
| 38. | Hemingway Ernest. Isang Paalam sa Arms |
E. Hemingway. Bye armas! |
| 39. | Heller Joseph. Catch-22 |
J. Heller. Catch-22 |
| 40. | Mitchell Margaret. Nawala sa hangin |
M. Mitchell. nawala sa hangin |
| 41. | Adam Henry. Ang Edukasyon ni Henry Adams |
G. Adams. Edukasyon ni Henry Adams |
| 42. | Kipling Rudyard. Kim |
R. Kipling. Kim |
| 43. | Forster E.M. Isang Daan sa India |
E. M. Forster. Paglalakbay sa India |
| 44. | Orwell George. sakahan ng hayop |
J. Orwell. Barnyard |
| 45. | Hemingway Ernest. Sumisikat din ang Araw |
E. Hemingway. At sumisikat ang araw |
| 46. | Lowry Malcolm. Sa ilalim ng Bulkan |
M. Lauri. Sa paanan ng bulkan |
| 47. | Bronte Emily. Wuthering Heights |
E. Bronte. Wuthering Heights |
| 48. | Conrad Joseph. Panginoon Jim |
J. Conrad. Panginoon Jim |
| 49. | Whitman Walt. Dahon ng Damo |
W. Whitman. dahon ng damo |
| 50. | Beckett Samuel. Naghihintay kay Godot |
S. Beckett. Naghihintay kay Godot |
| 51. | Faulkner William. Liwanag Noong Agosto |
W. Faulkner. Banayad sa Agosto |
| 52. | Walker Alice. Ang Kulay Lila |
E. Lumalakad. kulay lila |
| 53. | Dostoevsky Fyodor. Ang Tulala |
F. Dostoevsky. Tulala |
| 54. | James Henry. Ang mga Ambassador |
G. James. Mga Ambassador |
| 55. | Kerouac Jack. Nasa kalsada |
J. Kerouac. Nasa kalsada |
| 56. | Kuhn Thomas. Ang istraktura ng Scientific Revolutions |
T. Kuhn. Istruktura rebolusyong siyentipiko |
| 57. | Freud Sigmund. Ang Interpretasyon ng mga Panaginip |
Z. Freud. Interpretasyon ng panaginip |
| 58. | Sumunod kay Saul. The Adventures of Augie March |
S. Bellow. The Adventures of Augie March |
| 59. | Burroughs William S. Hubad na Tanghalian |
W. Burroughs. hubad na almusal |
| 60. | Tolkien J. R. R. Ang Lord of the Rings |
J. R. R. Tolkien. Panginoon ng mga singsing |
| 61. | Melville Herman. Moby Dick |
G. Melville. moby dick |
| 62. | Mill John Stuart. Sa Liberty |
J. S. Mill. Tungkol sa kalayaan |
| 63. | Tolstoy Leo. Digmaan at kapayapaan |
L. Tolstoy. Digmaan at Kapayapaan |
| 64. | Faulkner William. Absalom Absalom! |
W. Faulkner. Absalom Absalom! |
| 65. | Keynes John Maynard. Ang Pangkalahatang Teorya ng Trabaho Interes at Pera |
J. M. Keynes. Pangkalahatang teorya ng trabaho interes at pera |
| 66. | Beauvoir Simone de. Ang Ikalawang Kasarian |
S. de Bouvoir. Pangalawang palapag |
| 67. | Agee James at Walker Evans. Purihin Natin ang Mga Sikat na Lalaki |
J. Edgee. Walker. Purihin natin ang mga kilalang tao |
| 68. | Nabokov Vladimir. maputlang apoy |
V. Nabokov. Maputlang apoy |
| 69. | Joyce James. Dubliners |
J. Joyce. Dubliners |
| 70. | Forster E.M. Katapusan ni Howard |
E. M. Forster. Pagtatapos ng Howards |
| 71. | Percy Walker. Ang Moviegoer |
U. |
John Updike
Percy.
Moviegoer
Ang Kanilang mga Mata ay Nakamasid sa Diyos
Nakita ng kanilang mga mata ang Diyos
Awit ni Solomon
Awit ni Solomon
Para Kanino Ang Kampana
Para kanino ang Bell Tolls
Ang Gulag Archipelago
Gulag Archipelago
Ang Salot
salot
Gng. Dalloway
Ginang Dalloway
Mga Ama at Anak
Mga Ama at Anak
Gravity's Rainbow
Gravity na bahaghari
Ang Mundo Ayon kay Garp
Kapayapaan mula sa GARP
Ang Tagaayos
Katulong
Ang Balita sa Pagpapadala
Balita sa pag-navigate
Reklamo ni Portnoy
Mga Reklamo ni Portnoy
Katayan Lima
Massacre number five
Babaeng In Love
Mga babaeng umiibig
Ang Puso ay Isang Lonely Hunter
Ang puso ay isang malungkot na mangangaso
Puso ng Dilim
puso ng Kadiliman
Mga kathang-isip
mga kwento
Kapalaran ng Tao
Ang layunin ng tao
Tropiko Ng Kanser
Tropiko ng Kanser
Ang Fountainhead
Isang source
Isang Kamatayan sa Pamilya
Kamatayan sa pamilya
Mga Nakolektang Kwento
mga kwento
Mga Pakikipagsapalaran sa Wonderland
Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland
Mga sanaysay
Sanaysay
Brideshead Muling binisita
Bumalik sa Brighthead
Nagkibit-balikat si Atlas
Nagkibit-balikat si Atlas
Kabisera
Kabisera
Lahat ng Pretty Horses
Mga kabayong kabayo. . .
Billy Budd
billy budd fore mars sailor
____
2001 Matveev Andrey
Ang orihinal na teksto ay matatagpuan sa:
URL: http://www.pereplet.ru/dostoevsky/bbbw.html
at isa pang kopya sa:
URL: http://www.geocities.com/Athens/Ithaca/3880/bbbw.html
____
Paghahanda at pagpapatunay ng e-text: O. Dag
Huling binago: 2015-09-24
Mga Amerikanong manunulat sa panitikan sa daigdig
Si Thoreau, na kilala bilang isang "sira-sira", ay itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang isang connoisseur ng kalikasan. Ang pagkilala ay unang dumating sa kanya mula sa ibang bansa - mula sa L. Tolstoy at Gandhi. Tunay, ang lahat ng kayamanan ng kanyang pilosopikal na pag-iisip, ang pagka-orihinal ng kanyang artistikong talento ay pinahahalagahan lamang noong ika-20 siglo.
Sa kabila ng maraming pag-aaral, ang paglitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng tulad ng isang makata bilang Walt Whitman, na hindi bababa sa kalahating siglo nangunguna sa pag-unlad ng tula sa kanyang panahon, ay nananatiling hindi maipaliwanag hanggang sa wakas. Hanggang ngayon, nagpapatuloy ang mga pagtatalo tungkol sa kakanyahan ng kanyang malikhaing pamamaraan. Ano ang Realismo? romanticism? isang hindi pangkaraniwang synthesis ng pareho? Ang pamamaraan ni Whitman ay, sa esensya, isa nang pamamaraan na lumabas noong ika-20 siglo. Na ang masining na pag-iisip at patula na pamamaraan ni Whitman ay nabibilang sa mga tradisyong katangian ng siglong ito ay pinatunayan, sa partikular, sa pamamagitan ng katotohanan na noong ika-19 na siglo ay hindi siya nakahanap ng mga tagasunod alinman sa Amerika o sa Europa. Si Whitman ay nanatiling nag-iisang higante sa mahabang panahon. At sa pagdating lamang ng Verharn, Sandberg, Mayakovsky, naging malinaw kung saang direksyon siya gumagalaw sa kanyang trabaho at kung anong pamana ang kanyang iniwan.
Maraming salik ang nag-ambag sa paglitaw sa panitikan ng US ng mga "nag-iisang henyo" na sumunod sa mga landas na walang kapantay. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na sa socio-economic terms ang Estados Unidos ay nanatili sa buong huling siglo ang pinaka-advanced na bansa sa mundo sa oras na iyon.
Sa kabilang banda, sa kultura, ang America ay nasa ika-19 na siglo, lalo na sa unang kalahati nito, pa rin, kumbaga, malayo sa mundo. prosesong pampanitikan. Ito ang nag-udyok sa mga manunulat ng US na maghanap ng aesthetic na kalayaan.
Ang mga Amerikanong romantikong manunulat ay lumikha ng mga gawa na naging lubhang kaayon ng ika-20 siglo. Ang kanilang mga malikhaing pagtuklas ay naging pag-aari ng panitikan sa ating panahon. Romantikong sikolohiya, matapang na paggamit ng mga simbolo at alegorya, pilosopikal na oryentasyon, pagkahumaling sa talinghaga - lahat ng ito ay matatag na pumasok sa arsenal ng artistikong paraan ng kontemporaryong sining. Makasaysayang kahulugan romantikong panitikan. Ang panahon ng romantikismo ay isa sa pinakamatalino na pahina sa kasaysayan ng panitikang Amerikano. Ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha ng mga Amerikanong romantiko ay tuluyan nang pumasok sa pondo ng mga klasikong mundo. Ito ay pinadali ng kanilang mataas na artistikong pagiging perpekto, ang kanilang moral na kalunos-lunos, isang matatag na paniniwala sa humanistic ideals, at ang walang hanggang kahalagahan ng mga espirituwal na halaga.
Noong 1900, sumulat si L. N. Tolstoy: “Kung kailangan kong bumaling sa mga Amerikano, sisikapin kong ipahayag ang aking pasasalamat sa kanila sa malaking tulong na natanggap ko mula sa kanilang mga manunulat, na umunlad noong dekada limampu. Babanggitin ko sina Garrison, Parker, Emerson, Baloo, at Thoreau, hindi bilang pinakadakila, ngunit bilang mga taong sa tingin ko ay partikular na nakaimpluwensya sa akin. Sa iba pang mga pangalan ay aking pangalanan: Channing, Whitier, Lowell, Wat Whitman - isang makinang na kalawakan, na ang katulad nito ay bihirang matagpuan sa panitikan ng mundo. At gusto kong tanungin ang mga Amerikano kung bakit hindi nila binibigyang pansin ang mga tinig na ito (na halos hindi mapapalitan ng mga tinig nina Gould, Rockefeller at Carnegie) at kung bakit hindi nila ipinagpatuloy ang mabuting gawain na matagumpay nilang nasimulan. Ang mga salitang ito ni Tolstoy ay totoo pa rin hanggang ngayon.
Panahon ng kolonisasyon
Ang unang yugto ng panitikan sa Hilagang Amerika ay sumasaklaw sa panahon mula 1607 hanggang 1765. Ito ang panahon ng kolonisasyon, ang pangingibabaw ng mga mithiing Puritan, ang patriyarkal na makadiyos na moral. Ang panitikan ay pinangungunahan ng mga teolohikong interes. Ang Bay Psalm Book (1640) ay nai-publish; isinulat ang mga tula at tula para sa iba't ibang okasyon, karamihan ay makabayan (“The tenth muse, lately sprung up in America” ni Anna Bradstreet, isang elehiya sa pagkamatay ni N. Bacon, mga tula ni W. Wood, J. Norton, Urian Oka, mga pambansang kanta na "Lovewells. fight", "The song of Bradoec men", atbp.).
Benjamin Franklin ni Jean-Baptiste Greuze, 1777.
Ang panitikang tuluyan noong panahong iyon ay nakatuon pangunahin sa mga paglalarawan ng mga paglalakbay at ang kasaysayan ng pag-unlad ng kolonyal na buhay. Ang pinakakilalang mga manunulat sa teolohiya ay sina Hooker, Cotton, Roger Williams, Bayles, J. Wise, Jonathan Edwards. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagsimula ang pagkabalisa para sa pagpapalaya ng mga Negro. Ang mga kampeon ng kilusang ito sa panitikan ay sina J. Vulmans, may-akda ng Some considerations on the Keeping of negroes (1754), at Ant. Benezet, may-akda ng A caution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes (1767). Ang paglipat sa susunod na panahon ay ang mga gawa ni B. Franklin - "The Way to Wealth", "The speech of Father Abraham", atbp.; itinatag niya ang Poor Richards Almanack.
Panahon ng Rebolusyon
Ang ikalawang yugto ng panitikan sa Hilagang Amerika, mula 1760 hanggang 1790, ay sumasaklaw sa panahon ng rebolusyon at nakikilala sa pamamagitan ng pag-unlad ng pamamahayag at panitikang pampulitika. Mga pangunahing manunulat sa pulitika: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Mga mananalaysay: Thomas Getchinson, tagasuporta ng Britanya, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay at William Henry Drayton, mga tagasunod ng rebolusyon; pagkatapos ay J. Marshall, Rob. Ipinagmamalaki, Abiel Holmes. Mga teologo at moralista: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.
Larawan ni James Fenimore Cooper ni John Wesley Jarvis, 1822.
ika-19 na siglo
Ang ikatlong yugto ay sumasaklaw sa lahat ng panitikan sa Hilagang Amerika noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng paghahanda ay ang unang quarter ng isang siglo nang ang istilo ng prosa ay binuo. Ang "Sketch-book" ni Washington Irving (1820) ay minarkahan ang simula ng isang semi-pilosopiko, semi-journalistic na panitikan, minsan nakakatawa, minsan nakapagtuturo-moralistic na mga sanaysay. Dito, ang mga pambansang katangian ng mga Amerikano ay lalong malinaw na nakikita - ang kanilang pagiging praktikal, utilitarian na moralidad at walang muwang na masayang katatawanan, ibang-iba sa sarcastic, madilim na katatawanan ng British.
Si Philip Frenot (1752−1832) ang unang nagpakilala ng pagmamahal sa kalikasan sa panitikan ng Hilagang Amerika at nagpakita ng malalim na damdaming pambansa sa kanyang mga tula na makabayan at paglalarawan ng buhay ng mga Amerikano at Indian. Mga Makatang Thomas Dunn (Thomas Dunn English, 1819−1902), Fitz-Greene Halleck (Fitz-Greene Halleck, 1790−1867), John Pierpont (John Pierpont, 1785−1866), N. P. Willis (Nathaniel Parker06,−18 Willis ay kawili-wili bilang mga nangunguna sa isa sa mga dakilang makatang Amerikano, si William Cullen Bryant (1794−1878), na natuklasan ang kagandahan ng tanawin ng Amerika. Ang kanyang mga tula ay nabighani sa pagkakaisa at musikalidad ng istilo. Ang panloob na nilalaman nito ay nagpapakita ng malakas na impluwensya ng mga makatang Ingles na sina William Wordsworth at Samuel Coleridge. Ang kalawakan ng mga nangungunang Amerikanong makata ay ipinagpatuloy ni Henry Wadsworth Longfellow (1807−1882), na may magaan na melodic na taludtod, isang napakahusay na talento sa pagsasalaysay at ang kakayahang pukawin ang malambot, makataong damdamin; ang kanyang pantasya ay higit na napapailalim sa mga dayuhang impluwensya; lalo siyang naging inspirasyon ng mga sinaunang Scandinavian na tula.
Ralph Waldo Emerson (1802−1882) - pilosopo sa moral at kasabay nito ay isang makata ng panteistikong damdamin. John Greenleaf Whittier (1807−1892), Quaker, kumanta ng kalikasan, patriarchal mores, relihiyosong damdamin; ay kilalang pigura sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga Negro. Si James Russell Lowell (1819−1891), may-akda ng sikat na "Biglow Papers", ay nagpapakita ng katatawanan ng isang tunay na Yankee, isang matino na pananaw sa buhay, mabuting espiritu. Sa kanyang mga sanaysay sa tuluyan, tinatrato niya ang mga phenomena ng buhay nang may malaking kaseryosohan at pag-iisip. Oliver Wendell Holmes Sr. (1809−1894) - nobelista at makata, mabait at nagtuturo. Si Sidney Lanier (1842−1881) ay napakapopular sa Amerika, lalo na sa kanyang tinubuang-bayan, Baltimore, sa kabila ng artificiality at mataas na tono sa kanyang mga paglalarawan sa kalikasan at liriko na mga tula. Si Stedman ang may-akda ng mga militanteng makabayan na kanta.
Sa mga makata, ang pinakatanyag ay sina Emily Dickinson (1830-1886), Emma Lazarus (1849-1887), Helen Maria Hunt Jackson (1830-1885), Edna Proctor (1829-1923).
Edgar Allan Poe
Si Edgar Allan Poe (1809−1849) at Walt Whitman (1819−1898) ay nakatayong hiwalay sa iba.
Si Edgar Allan Poe ay isang malalim na mistiko, isang makata ng pinong nerbiyos na mood, na mahal ang lahat ng misteryoso at misteryoso, at sa parehong oras ay isang mahusay na birtuoso ng taludtod. Sa likas na katangian, hindi naman siya Amerikano; wala siyang American sobriety and efficiency. Ang kanyang trabaho ay may matinding indibidwal na imprint.
Si Walt Whitman ay ang ehemplo ng demokrasya ng Amerika. Ang kanyang "Leaves of Grass" (Eng. Leaves of Grass) ay umaawit ng kalayaan at lakas, kagalakan at kapunuan ng buhay. Binago ng kanyang libreng taludtod ang modernong bersiyon.
Sa panitikang prosa ng Amerika, ang mga nobelista at sanaysay ay nasa unahan - pagkatapos ay sina Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Inilalarawan ng mga nobelista ang masigla, masiglang katangian ng mga dating settler na nabuhay sa gitna ng panganib at pagsusumikap, at ang moderno, mas may kulturang Yankee.
Walang kabuluhan ang paghahanap ng malalim na sikolohiya sa mga nobelang Amerikano. Maraming mga kuwento ang pinangungunahan ng mga paglalarawan ng pakikipagsapalaran; hindi mauubos na mga mapagkukunan ay ang malayong nakaraan ng Amerika, mga kaugalian sa mga minahan ng ginto, ang panahon ng digmaan sa pagitan ng timog at hilagang estado. Ang mga nobela ng modernong buhay ng mga Amerikano ay higit sa lahat ay binawasan sa mga paglalarawan ng buhay ng mga mayamang Amerikano at mga Amerikanong naglalakbay sa Europa; ang panlabas na bahagi ay pinaka-kaakit-akit sa mga Amerikanong manunulat ng fiction na dayuhan sa masalimuot at nakatagong buhay ng kaluluwa. Ang paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pambihirang negosyo na naglalayong makamit ang materyal na kayamanan - at ito ay makikita sa likas na katangian ng nobelang Amerikano.
Ang mga nobelang pinangungunahan ng pantasya ay kinabibilangan ng: Charles Brockden Brown; James Fenimore Cooper, na nagpakilala sa European public sa buhay ng mga Redskin, sa mga panganib at kahirapan sa buhay ng mga kolonistang Amerikano; Mine Reid, may-akda ng mga kuwento mula sa buhay Mexican; Beecher Stowe, na, kasama ang kanyang nobelang Uncle Tom's Cabin, ay nag-ambag ng higit sa sinuman sa pagpapalaya ng mga Negro; Bret Hart na naglalarawan ng mga kaugalian sa pagmimina; Nathaniel Hawthorne (1804−1864), na naglalarawan sa mga asal ng ika-17 siglong American Puritans. ("The Scarlet Letter", "The house of the seven g a bles", atbp.).
Sa Hawthorne, gayunpaman, ang etnograpikong interes at ang drama ng primitive na buhay ay umuurong sa background. Si Hawthorne ay pangunahing isang pintor, isang dalubhasa sa wika, isang banayad na psychologist na muling nililikha ang madamdaming pagiging relihiyoso at lakas ng karakter ng kanyang mga karakter na may pambihirang tula at ningning. Sa mga nobelista na naglalarawan sa modernong Amerika, ang pinakakilala ay sina William Hawthorne (anak ni Nathaniel), Louise Olcott ("Little Women"), Henry James, Atherton. Sa mga Amerikanong manunulat ng fiction ay maraming mga nakakatawang manunulat na kinukutya ang mga eccentricity ng kanilang mga kababayan.
Sa mga humorista noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Mark Twain ang pinakasikat, at sa iba pang manunulat, si Charles Brown.
ika-20 siglo
Noong 1900, inilathala ang unang nobela ni T. Dreiser, si Sister Kerry. Ang nobelang ito, tulad ng ibang mga nobelang Dreiser noong panahong iyon, ay nauugnay sa naturalismo. Kasabay ng karagdagang pag-unlad ng naturalismo, kung saan malapit ang mga manunulat, " nawalang henerasyon"(na ang kabataan ay nahulog sa panahon sa pagitan ng mga digmaang pandaigdig - Hemingway, Fitzgerald, Stein, Steinbeck), ang modernismo ng Europa ay dumating din sa Amerika, kung saan ang tula ni Eliot, na, gayunpaman, ay lumipat sa England, ay maaaring maiugnay. Noong 1911, lumitaw ang magazine na "Masses", kung saan nagsimula ang mga aktibidad ni J. Reed. Pinag-isa ng magazine ang mga radikal na Amerikano sa paligid nito Simula noong dekada bente, ang maikling kuwento ay nagsimulang makita ng mga kritiko bilang isang partikular na genre ng Amerikano; ang mga magasin ay may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Habang ang Playboy, na nag-print ng mga kuwento ng mga master tulad ng Nabokov at Updike noong dekada sisenta, ay naging hindi gaanong intelektwal sa paglipas ng panahon, ang New Yorker ay naglalathala pa rin ng mga kuwento bawat linggo, na marami sa mga ito ay mga antolohiya ng pinakamahusay na maikling fiction.
Patuloy na umunlad ang panitikang pambata. Ang sikat sa mundong klasiko ng panitikang pambata, si Lyman Frank Baum, may-akda ng kathang-isip na lupain ng Oz. Ang siyentipiko at masining na panitikan ay nakamit ang tiyak na tagumpay. Noong 1926, inilathala ni Paul de Kruy, isang microbiologist at manunulat, ang isa sa kanyang pinakasikat na libro, The Microbe Hunters.
Kabilang sa mga may-akda na nagtrabaho sa genre ng "hard detective" ay maaaring tawaging malawak na kilala D. Hammett, R.T. Chandler, D. Kane. Sa genre ng pantasya, inilathala ni James Cabell ang Jurgen, A Comedy of Justice noong 1919. Ang science fiction ay partikular na matagumpay. Noong dekada limampu katanyagan sa buong mundo nakuha ang mga gawa ng mga manunulat tulad nina Ray Bradbury at Isaac Asimov.
Isa sa pinakadakilang manunulat ng America sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay si William Faulkner, na tumanggap ng Nobel Prize noong 1949. Kabilang sa mga kinikilalang masters prosa ng Amerikano XX siglo ay dapat na tinatawag na Katherine Ann Porter.
Malaki ang papel ng mga imigrante sa panitikang Amerikano noong ikadalawampu siglo: mahirap maliitin ang iskandalo na dulot ni Lolita; isang napaka-kapansin-pansing angkop na lugar ay American Jewish literature, madalas nakakatawa: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; isa sa pinakasikat na itim na manunulat ay si Baldwin; kamakailan lamang ang mga Greek Eugenides at ang Chinese na si Amy Tan ay nakakuha ng katanyagan. Si Saul Bellow ay ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura noong 1976. Ang gawa ng mga may-akda na Italyano-Amerikano (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) ay nagtatamasa ng malaking tagumpay. Ang pagiging bukas ay tumaas hindi lamang sa larangan ng pambansa-relihiyon: hindi itinago ng tanyag na makata na si Elizabeth Bishop ang kanyang pagmamahal sa kababaihan; Kasama sa iba pang mga manunulat sina Capote at Cunningham.
Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng 50s ay inookupahan ng nobela ni J. Salinger na "The Catcher in the Rye". Ang gawaing ito, na inilathala noong 1951, ay naging isang kulto (lalo na sa mga kabataan). Sa American dramaturgy noong 1950s, namumukod-tangi ang mga dula nina A. Miller at T. Williams. Noong dekada 60, sumikat ang mga dula ni E. Albee ("A Case at the Zoo", "The Death of Bessie Smith", "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Everything in the Garden"). Sa simula ng pangalawa kalahati ng ika-20 siglo, ang isang bilang ng mga nobela ni Mitchel Wilson ay nai-publish na may kaugnayan sa paksa ng agham ("Mabuhay kasama ang kidlat", "Aking kapatid, aking kaaway"). Ang mga aklat na ito ay malawak na kilala (lalo na sa Unyong Sobyet noong 1960s at 70s).
Ang pagkakaiba-iba ng panitikang Amerikano ay hindi kailanman nagpapahintulot sa isang kilusan na ganap na palitan ang iba; pagkatapos ng beatniks ng 50s at 60s (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), ang pinaka-kapansin-pansing trend ay naging - at patuloy na - postmodernism (halimbawa, Paul Auster, Thomas Pynchon). mga aklat ng postmodern na manunulat na si Don DeLillo (b. 1936). Ang isa sa mga kilalang mananaliksik ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo ay ang tagasalin at kritiko sa panitikan na si A.M. Zverev (1939-2003).
Simon Galkin, Gabriel Preil.
Ang pinakamahusay na mga manunulat ng science fiction noong ika-20 siglo
Noong unang panahon, at hindi pa gaanong katagal, ito ay noong ang mga aklat ay isinulat at binasa sa Estados Unidos sa Hebrew. Na ito ay hindi na ang kaso ay dahil sa isang napaka-simpleng bagay, ibig sabihin, na ang mahusay na Amerikanong mamimili at synthesizer ng mga personalidad ay tapos na rin ang kanyang mapanuksong gawain sa Hebrew. Ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit ngayon, lalo na sa paglago ng mga Hudyo at, sa higit pa malawak na kahulugan, mga pag-aaral sa etniko, ang kaakit-akit na paksang ito ay dapat manatiling "isa sa pinakamahuhusay na itinatagong mga lihim ng kasaysayan ng kulturang Hudyo ng Amerika," ang isinulat ng iskolar na si Alan Mintz.
Si Mintz mismo ay gumawa ng malaking pagsisikap upang malutas ang lihim na ito (ang kanyang aklat, isang multi-taong pag-aaral ng American poetry sa Hebrew, ay lilitaw sa huling bahagi ng taong ito), at hindi siya nag-iisa sa direksyong ito. Ang proyektong ito ay nabigyan na ngayon ng isang malakas na tulong sa kahanga-hanga at nakapag-iisip na libro ni Michael Weingrad, panitikang Amerikano sa Hebrew." Ang subtitle, "The Personality of Jewish National Literature in the United States," ay nagmumungkahi hindi lamang na ang mga manunulat at makata ay sumulat ng Hebreong literatura na may ilang pagganyak, kundi pati na rin kung bakit ang mga pagsisikap na iyon ay nagbunga sa mga gawa ng kanilang mga malikhaing tagapagmana.
Mga pahina:12susunod →
Sa ika-20 siglo, ang mga problema ng panitikang Amerikano ay tinutukoy ng isang katotohanang may malaking kahalagahan: ang pinakamayaman, pinakamakapangyarihang kapitalistang bansa, na, tila, kayang lutasin ang lahat ng mga problema ng mundo, na nagbubunga ng pinakamalungkot at mapait. panitikan sa ating panahon.
Ang mga manunulat ay nakakuha ng isang bagong kalidad: mayroon silang pakiramdam ng trahedya at kapahamakan sa kakaibang mundong ito.
Sa ikalawang kalahati ng XX siglo. ang maikling kuwento ay hindi na gaganap ng ganoon kahalagang papel sa panitikang Amerikano gaya noong ika-19 na siglo, ito ay papalitan ng isang makatotohanang nobela. Gayunpaman, ito ay ang maikling kuwento na patuloy na binibigyang pansin ng mga nobelista, at ang isang bilang ng mga kilalang Amerikanong manunulat ng prosa ay nakatuon sa kanilang sarili pangunahin o eksklusibo sa genre na ito.
Ang isa sa kanila ay si O. Henry (William Sidney Porter), na nagtangka na magbalangkas ng ibang landas patungo sa maikling kuwentong Amerikano, "pag-bypass" sa tinukoy nang kritikal-realistang direksyon. Si O. Henry ay, kung matatawag mo siyang ganoon, ang nagtatag ng American happy end (na naroroon sa karamihan ng kanyang mga kuwento). Ito ay magiging matagumpay na gagamitin sa American mainstream fiction.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong isang tiyak na pagbaba sa pag-unlad ng panitikan, ngunit hindi ito nalalapat sa tula at drama, kung saan ang gawain ng mga makata na sina Robert Lowell at Alan Ginsberg, Gregory Corso at Lawrence Ferlinghetti, mga manunulat ng dulang Arthur Miller, Tennessee Williams at Nakamit ni Edward Albee ang katanyagan sa buong mundo.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumalalim ang anti-racist na tema, kaya katangian ng panitikang Negro. Ito ay pinatutunayan ng tula at tuluyan ni Langston Hughes, ang mga nobela ni John Killenz ("Young Blood", "And Then We Heard Thunder"), at ang maalab na publicism ni James Baldwin, at ang dramaturgy ni Lorraine Hensberry. Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng pagkamalikhain ng Negro ay si Richard Wright ("Anak ng Amerika").
Parami nang parami, ang panitikan ay nilikha "upang mag-order" ng mga naghaharing bilog ng Amerika. Ang mga nobela nina L. Nyson, L. Stalling at iba pa, na naglalarawan sa isang magiting na halo ng mga aksyon ng mga tropang Amerikano noong Unang Digmaang Pandaigdig at iba pang "mabuti" ng Amerika, ay itinapon sa pamilihan ng libro sa napakalaking bilang.
Noong mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga naghaharing grupo ng Estados Unidos ay nagtagumpay sa pagsupil sa maraming manunulat. At sa unang pagkakataon, ang panitikan ng US ay inilagay sa serbisyo ng propaganda ng gobyerno sa ganoong sukat. Tulad ng nabanggit ng maraming mga kritiko noong panahong iyon, ang prosesong ito ay minarkahan ang isang mapaminsalang atrasadong kilusan sa pagbuo ng panitikan ng US, na nakakita ng malinaw na ebidensya sa kasaysayan ng bansa pagkatapos ng digmaan.
Laganap sa Estados Unidos ang tinatawag na mainstream fiction, na naglalayong dalhin ang mambabasa sa isang kaaya-aya at iridescent na mundo. Ang market ng libro ay napuno ng mga nobela nina Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Gerst, at iba pang tagapagtustos ng "panitikan ng kababaihan," na gumagawa ng magaan, hinubog na mga nobela na may kailangang-kailangan na masayang pagtatapos.
Bilang karagdagan sa mga libro ng pag-ibig, ang tanyag na panitikan ay kinakatawan ng mga detektib. Sikat din ang mga pseudo-historical na gawa, na pinagsasama ang entertainment at paghingi ng tawad para sa estadong Amerikano (Kenneth Roberts).
Noong 60-70s ng USA, na isinasaalang-alang ang masa ng Negro at kilusang anti-digmaan sa bansa, nagkaroon ng isang malinaw na pagliko ng maraming mga manunulat patungo sa isang makabuluhang, pampublikong isyu, isang pagtaas sa kanilang gawain ng mga damdaming kritikal sa lipunan, isang pagbabalik sa mga tradisyon ng makatotohanang pagkamalikhain.
Ang papel ni John Cheever bilang pinuno ng prosa ng US ay nagiging mas makabuluhan. Ang isa pang kinatawan ng panitikan noong panahong iyon, si Saul Bellow, ay ginawaran ng Nobel Prize at nanalo ng malawak na pagkilala kapwa sa Amerika at sa ibang bansa.
Kabilang sa mga modernong manunulat, ang nangungunang papel ay kabilang sa mga "itim na humorista" na sina Bartelmy, Bart, Pynchon, kung saan ang gawain, sa ilalim ng kabalintunaan, ang kawalan ng kanilang sariling pananaw sa mundo ay madalas na nakatago at kung sino, malamang, ay may isang trahedya na pakiramdam. at hindi pagkakaunawaan sa buhay kaysa sa pagtanggi nito.
Sa nakalipas na mga dekada, maraming manunulat ang direktang pumasok sa panitikan mula sa mga unibersidad. At kaya ang mga pangunahing tema ng kanilang trabaho ay naging mga alaala ng pagkabata, kabataan at mga taon ng unibersidad, at kung ang mga paksa ay naubos, ang mga manunulat ay nahaharap sa mga paghihirap. Sa isang tiyak na lawak, naaangkop din ito sa mga kahanga-hangang manunulat gaya nina John Updike, Philip Roth. Ngunit malayo sa lahat ng mga manunulat na ito ay nanatili sa kanilang pang-unawa sa Amerika lamang sa antas ng mga impresyon sa unibersidad. Siyanga pala, sina F. Roth at J. Updike sa kanilang pinakabagong mga gawa lumampas sa mga hangganan ng kanilang mga naunang gawa.
Sa gitnang henerasyon ng mga Amerikanong manunulat, ang pinakasikat at pangunahing ay sina Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates, at John Gardner. Ang kinabukasan ay pag-aari ng mga manunulat na ito, bagama't nakapagsabi na sila ng hiwalay at orihinal na salita sa panitikang Amerikano. Hindi na kailangang sabihin, tungkol sa mga konsepto, lahat sila ay nagpapahayag ng iba't ibang uri ng modernong burgis na uso sa kritisismong pampanitikan ng Amerika.
Ngunit, isang malinaw na bagay, ang modernong panitikan ng US, na nasubok na sa panahon, ay matututuhan, susuriin at mauunawaan, marahil mula sa iba pang mga posisyon sa loob lamang ng isang tiyak na tagal ng panahon - dahil ito ay malamang na mula sa punto ng view ng pag-unlad ng Panitikang Amerikano sa kabuuan.
Sa pagsasalita tungkol sa kasalukuyang araw ng panitikang Amerikano, imposibleng hindi banggitin, una sa lahat, ang postmodernistang kritikal na paaralan na naging pinakasikat sa USA - tungkol sa deconstructivism, na ang mga tagasunod, na pinagsama-sama sa Yale University, ay naglathala ng isang koleksyon ng kanilang mga artikulo.
Isa sa mga pinakamaliwanag na bituin sa kalangitan ng panitikang Amerikano ay si Harold Bloom.
Si Bloom ay isang maimpluwensyang at kontrobersyal na pigura. Bilang isang cultural theorist, nagsagawa siya ng mga ekskursiyon sa iba't ibang temporal at geographical na layer nito - mula sa Kristiyano hanggang sa Hudyo. Isang napakaaktibong kalahok sa prosesong pampanitikan, sinimulan niya at matagumpay na ipinatupad ang isang malaking bilang ng mga muling pag-print ng mga klasikong Amerikano na may sariling mga paunang salita, pagsusuri at muling pagsusuri, batay sa kanyang sariling mga teorya.
Ang pag-aaral ni Bloom, na naging pinakatanyag noong dekada 80 - "Fear of influence". Ang kanyang pangunahing tesis, na nagpapasimple hangga't maaari, ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang lahat ng mga tula ay ipinanganak ng pagnanais ng isang malikhaing tao na labanan ang kanyang sikat at makabuluhang mga nauna. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya ang lahat ng mga tula sa labas ng mga detalye ng oras, espasyo at ang mga tiyak na personalidad ng mga master bilang tulad ng isang "pag-iibigan ng pamilya", na nagdedeklara: "ang aking paksa ay isang makata lamang sa isang makata o ang orihinal na patula na "Ako". Ang bokabularyo na pinatatakbo ni Bloom ay "pakikibaka", "tagumpay", "pagkatalo" ("Ang Digmaan ng mga Makatang Amerikano Laban sa Impluwensya...", atbp.), - iyon ay, ang buong "militarista" na arsenal, na nakasalalay sa mga binary opposition. , napaka hindi katangian ng postmodernism. Anumang "kasunod" na makata ay nagpapakita ng isang inspirasyong pagnanais na "muling isulat" ang hinalinhan, simula sa kanya sa ilalim ng matinding takot sa kanyang impluwensya, na hindi nagpapahintulot sa kanyang sariling "Ako" na maihayag.
Samakatuwid, ang bawat pagbabasa ay isang "pagkabigong ihatid ang kahulugan", at sa prinsipyo, "walang mga interpretasyon, maliban sa mga maling interpretasyon, at samakatuwid ang lahat ng kritisismo ay prosa tula."
Inilalaan ni Francis Fergusson ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang gawa sa synthesis na "Romantic Studios" sa isang kritikal na pagsusuri ng teorya ni Bloom at dumating sa tamang konklusyon na sa kanyang pagganap "ang kasaysayan ng tula ay mukhang kasaysayan ng pagtanggi."
Ang mga ideya ng pakikibaka para sa kapayapaan, ang mga ideya ng humanismo, interes sa psychoanalysis ay patuloy na tunog sa panitikan (J. Salinger, J. Steinbeck, W. Faulkner, G. Green, E. Caldwell, at iba pa). Ang panitikang Amerikano ay patuloy na interesado sa mga problema ng kahulugan ng pagkakaroon ng tao, ang papel ng artista sa lipunan, ang mga posibilidad ng pagsasakatuparan sa sarili ng isang tao sa isang teknokratiko at militarisadong mundo.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Naka-host sa http://www.site
KasaysayanAmerikanoPanitikan: pananaliksikkakanyahan ng Amerikanolarawanbuhay.American novella ika-19 - ika-20 siglo
Ang America, tulad ng alam mo, ay opisyal na natuklasan ng Genoese Columbus noong 1492. Ngunit kung nagkataon, natanggap niya ang pangalan ng Florentine Amerigo.
Ang pagtuklas sa Bagong Daigdig ay ang pinakadakilang kaganapan sa pandaigdigang kasaysayan ng sangkatauhan. Hindi pa banggitin ang katotohanan na pinawi nito ang maraming maling ideya tungkol sa ating planeta, na nag-ambag sa makabuluhang pagbabago sa buhay pang-ekonomiya ng Europa at nagdulot ng isang alon ng paglipat sa isang bagong kontinente, naapektuhan din nito ang pagbabago sa espirituwal na klima sa mga bansang may isang Ang pananampalatayang Kristiyano (ibig sabihin, mga Kristiyano). hanggang. sa katapusan ng siglo, ang mga Kristiyano, gaya ng nakasanayan, ay inaasahan ang "katapusan ng mundo", "ang Huling Paghuhukom", atbp.).
Nagbigay ang Amerika ng masaganang pagkain para sa pinaka masigasig na mga pangarap ng mga European thinkers tungkol sa isang lipunang walang estado, na walang mga panlipunang bisyo na karaniwan sa Lumang Mundo. Isang bansa ng mga bagong pagkakataon, isang bansa kung saan maaari kang bumuo ng isang ganap na naiibang buhay. Isang bansa kung saan ang lahat ay bago at malinis, kung saan ang isang sibilisadong tao ay wala pang sinisira. Ngunit doon mo maiiwasan ang lahat ng pagkakamaling nagawa sa Lumang Daigdig - kaya naisip ng mga humanistang Europeo noong ika-16 at ika-17 siglo. At ang lahat ng mga kaisipan, pananaw at pag-asa na ito, siyempre, ay nakahanap ng tugon sa panitikan, parehong European at American.
Gayunpaman, sa katotohanan, ang lahat ay naging medyo naiiba. Duguan ang kasaysayan ng pag-areglo ng mga bagong tuklas na lupain ng mga imigrante mula sa Europa. At hindi lahat ng manunulat noong panahong iyon ay nagpasya na ipakita ang katotohanan ng buhay na ito (ang mga Espanyol na Las Casas at Gomara ay sumasalamin dito sa kanilang mga gawa).
Sa pagsasalita araw-araw na buhay ng ating mga araw sa pamamagitan ng pangalan? America? kadalasang bahagi lamang ng napakalaking kontinenteng iyon na natuklasan sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ang tinatawag, katulad ng Estados Unidos. Tatalakayin ang bahaging ito ng kontinente ng Amerika.
Mula noong ika-17 siglo, nagsimula ang pag-aayos ng teritoryong ito ng mga imigrante mula sa Europa. Nagpatuloy ito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Noong ika-17 siglo, bumangon ang isang estado na tinatawag na New England at sumailalim sa ang haring Ingles at parlamento. At noong dekada 70 lamang ng siglong XVIII, 13 estado ang nakakuha ng lakas sa kanilang sarili upang pilitin ang Inglatera na kilalanin ang kanilang kalayaan. Kaya, lumitaw ang isang bagong estado - ang Estados Unidos ng Amerika.
Ang kathang-isip sa wastong kahulugan ng salita at sa kapasidad na nagpapahintulot nito na makapasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig ay hindi nagsisimula sa Amerika hanggang sa ika-19 na siglo, nang ang mga manunulat na gaya nina Washington Irving at James Fenimore Cooper ay lumitaw sa eksenang pampanitikan.
Sa panahon ng mga unang naninirahan, noong ika-17 siglo, kung kailan nagsisimula pa lamang ang pag-unlad ng mga bagong lupain, ang pundasyon ng mga unang pamayanan ay hindi pa hanggang sa panitikan. Iilan lamang sa mga naninirahan ang nag-iingat ng mga talaarawan, talaan, talaarawan. Bagaman ang kaluluwa ng kanilang mga may-akda ay naninirahan pa rin sa England, ang mga problemang pampulitika at relihiyon nito. Ang mga ito ay hindi partikular na interes sa panitikan, ngunit mas mahalaga bilang buhay na larawan the first settlers of America, isang kwento tungkol sa mahihirap na araw ng paninirahan sa mga bagong lugar, mahirap na pagsubok, atbp. Narito ang ilang sikat na diary: Jan Winthrop 1630-1649, "History of New England", William Bradford? History of the Settlement at Plymouth? (1630-1651), John Smith? Isang pangkalahatang kasaysayan ng Virginia, New England at ng Summer Islands? (1624).
Sa mga purong akdang pampanitikan, marahil ay dapat banggitin ang mga tula ng makata na si Anna Bredstreet (1612-1672), nakapagpapatibay sa relihiyon, napakakaraniwan, ngunit nakakatuwa sa mga puso ng mga unang naninirahan (mga tula-dialogue? Quartets?).
Ang ika-18 siglo sa Amerika ay dumaan sa ilalim ng bandila ng pakikibaka para sa kalayaan. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga ideya ng Enlightenment, na nagmula sa England at France. Lumaki ang mga lungsod sa New England, itinatag ang mga unibersidad, nagsimulang lumitaw ang mga pahayagan. Lumitaw din ang mga unang lunok sa panitikan: mga nobela na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng panitikang pang-edukasyon sa Ingles at? Gothic? nobela, Henry Breckenridge (1748-1816) - "Modern Chivalry, or the Adventures of Captain John Farrato and TigaOrigen, his Servant"; mga tula ni Timothy Dwight (1752-1818) - "The Conquests of Canaan?", "Greenfield Hill?".
Ang ikalawang kalahati ng siglo ay minarkahan ng paglitaw ng isang malaking grupo ng mga makata na sumasalamin sa mga hilig sa pulitika ng panahon sa kanilang mga gawa. Sa kombensiyonal, nahahati sila sa mga nakikiramay sa mga federalista (ang pinakatanyag na grupo - "mga makata sa unibersidad?") at mga tagasuporta ng rebolusyon at demokratikong gobyerno. Isa sa mga pinaka makabuluhang makata, kasama nina Payne at Jefferson - Philip Frenot (1752 - 1832). Sa kanyang mga tula, malinaw niyang sinasalamin ang mga kaganapang pampulitika sa bansa, bagama't kalaunan ay nadismaya siya sa bagong realidad ng Amerika. Sa kanyang pinakamahusay na mga tula, umawit siya tungkol sa kalikasan at sumasalamin sa buhay na walang hanggan. Nasa trabaho na ni Freno, madaling mahuli ang mga simula ng romantikismo, na ganap na nabuo sa USA noong ika-19 na siglo lamang.
Gayunpaman, ang pangunahing asset ng panitikang Amerikano noong ika-18 siglo ay ang pamamahayag na pang-edukasyon nito na may mga pangalan nina Benjamin Franklin, Thomas Jefferson at Thomas Paine. Ang tatlong taong ito ay pumasok sa kasaysayan ng kaisipang panlipunan ng mga Amerikano, nag-iwan sila ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig.
Kapag pinag-aaralan ang kasaysayan ng kultura at literatura ng mga Amerikano, hindi maaaring hindi bigyang-pansin ang katotohanan na ang gayong hindi pantay na pag-unlad ng kapitalismo ay nag-iwan ng isang katangiang imprint sa ideolohikal na buhay ng Estados Unidos, sa partikular, nagdulot ito ng relatibong atrasado, "immaturity"? panlipunang pag-iisip at panlipunang kamalayan ng lipunang Amerikano. Ginampanan din ng provincial isolation ng United States mula sa mga bansang Europeo ang papel nito. mga sentrong pangkultura. Ang kamalayang panlipunan sa bansa ay higit na pinangungunahan ng hindi na ginagamit na mga ilusyon at pagkiling.
Ang pagkadismaya sa mga resulta ng post-rebolusyonaryong pag-unlad ng bansa ay humantong sa mga Amerikanong manunulat na maghanap ng isang romantikong ideyal na sumasalungat sa hindi makataong katotohanan.
Ang mga romantikong Amerikano ay ang mga tagalikha ng pambansang panitikan ng US. Ito, higit sa lahat, ay nagpapakilala sa kanila mula sa kanilang mga katapat sa Europa. Habang nasa Europa sa simula ng siglo XIX. sinigurado ng mga pambansang panitikan para sa kanilang sarili ang mga katangiang nabuo sa loob ng halos isang milenyo at naging mga tiyak na pambansang katangian nito, ang panitikang Amerikano, tulad ng bansa, ay tinukoy pa rin. At sa Bagong Mundo, hindi lamang sa simula ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa paglaon, pagkalipas ng ilang dekada. Ang merkado ng libro ay pangunahing pinangungunahan ng mga gawa ng mga manunulat na Ingles at literatura na isinalin mula sa iba pang mga wikang European. Ang librong Amerikano ay halos hindi nakarating sa domestic reader. Sa oras na iyon, mayroon nang mga club sa panitikan sa New York, ngunit ang panitikang Ingles at isang oryentasyon patungo sa kulturang Europeo: Amerikano sa burges na kapaligiran ay itinuring?bulgar?.
Ang isang medyo seryosong gawain ay ipinagkatiwala sa American Romantics, bilang karagdagan sa pagbuo ng pambansang panitikan, kailangan nilang lumikha ng buong kumplikadong etikal at pilosopikal na code ng batang bansa - upang matulungan itong mabuo.
Tatlong yugto ang matutunton sa pag-unlad ng romantikismo. Ang unang yugto ay ang maagang American Romanticism (1820s-1830s). Ang kanyang agarang hinalinhan ay ang pre-romanticism, na nabuo nang maaga sa loob ng balangkas ng panitikan ng paliwanag (ang gawain ni F. Freno sa tula, C. Brockden Brown sa nobela, atbp.). Ang pinakamalaking manunulat ng maagang romantikismo - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kennedy at iba pa. Sa paglitaw ng kanilang mga gawa, ang panitikang Amerikano sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng internasyonal na pagkilala. Mayroong proseso ng interaksyon sa pagitan ng romantikismong Amerikano at Europeo. Ang isang masinsinang paghahanap para sa mga pambansang artistikong tradisyon ay isinasagawa, ang mga pangunahing tema at problema ay nakabalangkas (ang digmaan para sa kalayaan, ang pag-unlad ng kontinente, ang buhay ng mga Indian). Ang pananaw sa daigdig ng mga nangungunang manunulat sa panahong ito ay ipininta sa mga maasahin na tono na nauugnay sa kabayanihan ng panahon ng digmaan para sa kalayaan at ang mga magagandang prospect na nagbukas bago ang batang republika. Mayroong malapit na pagpapatuloy sa ideolohiya ng American Enlightenment. Mahalaga na kapwa aktibong lumahok sina Irving at Cooper sa panlipunan at pampulitika na buhay ng bansa, na nagsusumikap na direktang maimpluwensyahan ang kurso ng pag-unlad nito.
Kasabay nito, ang mga kritikal na tendensya ay huminog sa maagang romantikismo, na isang reaksyon sa mga negatibong kahihinatnan ng pagpapalakas ng kapitalismo sa lahat ng larangan ng buhay sa lipunang Amerikano. Naghahanap sila ng alternatibo sa burges na paraan ng pamumuhay at nahanap nila ito sa romantikong idealized na buhay ng American West, ang kabayanihan ng Digmaan ng Kalayaan, ang malayang dagat, ang patriyarkal na nakaraan ng bansa, at iba pa.
Ang ikalawang yugto ay mature American Romanticism (1840s-1850s). Kasama sa panahong ito ang gawain ni N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, transcendentalist na manunulat R.W. Emerson, G.D. Toro. Ang masalimuot at magkasalungat na katotohanan ng Amerika sa mga taong ito ay humantong sa mga kapansin-pansing pagkakaiba sa pananaw sa mundo at aesthetic na posisyon ng mga romantiko noong 1940s at 1950s. Karamihan sa mga manunulat sa panahong ito ay labis na hindi nasisiyahan sa takbo ng pag-unlad ng bansa. Ang agwat sa pagitan ng katotohanan at ang romantikong ideal ay lumalalim, nagiging isang kailaliman. Hindi nagkataon lamang na sa mga romantikong panahon ng mature ay napakaraming hindi nauunawaan at hindi kinikilalang mga artista na tinanggihan ng burges na Amerika: Poe, Melville, Thoreau, at kalaunan ay ang makata na si E. Dickinson.
Sa mature na romantikong Amerikano, nangingibabaw ang dramatiko, kahit na mga trahedya na tono, isang pakiramdam ng di-kasakdalan ng mundo at ng tao (Hawthorne), mga damdamin ng kalungkutan, pananabik (Poe), kamalayan sa trahedya ng pagkakaroon ng tao (Melville). Lumilitaw ang isang bayani na may split psyche, na may tatak ng kapahamakan sa kanyang kaluluwa. Ang balanseng-optimistic na mundo ng Longfellow at ang mga transendentalista tungkol sa unibersal na pagkakaisa sa mga dekada na ito ay magkahiwalay.
Sa yugtong ito, ang romantikong Amerikano ay lumilipat mula sa masining na pag-unlad ng pambansang realidad tungo sa pag-aaral ng mga unibersal na problema ng tao at ng mundo batay sa pambansang materyal, at nakakakuha ng lalim ng pilosopikal. Sa masining na wika ng mature romantikong Amerikano Ang simbolismo, na bihirang matagpuan sa mga romantiko ng nakaraang henerasyon, ay tumagos. Poe, Melville, Hawthorne sa kanilang mga gawa ay lumikha ng mga simbolikong larawan ng napakalalim at pangkalahatang kapangyarihan. Ang mga supernatural na puwersa ay nagsisimulang maglaro ng isang kapansin-pansing papel sa kanilang mga nilikha, ang mga mystical motif ay tumindi.
Ang ikatlong yugto ay ang huli na romantikong Amerikano (60s). Ang panahon ng krisis phenomena. Ang romantikismo bilang isang pamamaraan ay lalong hindi nagagawang ipakita ang bagong katotohanan. Ang mga manunulat ng nakaraang yugto na patuloy pa rin sa kanilang landas sa panitikan ay pumapasok sa isang panahon ng matinding krisis sa malikhaing. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang kapalaran ni Melville, na pumasok sa boluntaryong espirituwal na pag-iisa sa sarili sa loob ng maraming taon.
Sa panahong ito, mayroong matinding dibisyon sa mga romantiko, sanhi ng Digmaang Sibil. Sa isang banda, ang panitikan ng abolisyonismo ay namumukod-tangi, na nagpoprotesta laban sa pang-aalipin mula sa aesthetic, pangkalahatang makatao na mga posisyon sa loob ng balangkas ng romantikong aesthetics. Sa kabilang banda, ang panitikan ng Timog, na nagpaparomansa at nag-idealize ng "southern chivalry", ay nagmumula sa pagtatanggol sa isang maling dahilan at isang reaksyonaryong paraan ng pamumuhay. Ang mga motif ng abolisyonista ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga manunulat na ang akda ay nabuo sa nakaraang panahon - Longfellow, Emerson, Thoreau, atbp., ay naging mga pangunahing sa gawain ni G. Beecher Stowe, D.G. Whittier, R. Hildreth at iba pa.
Mayroon ding mga pagkakaiba sa rehiyon sa American Romanticism. Ang mga pangunahing rehiyong pampanitikan ay New England (ang hilagang-silangan na estado), ang gitnang estado, at ang Timog. Ang Romantisismo ng New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang pilosopiko na pag-unawa sa karanasan ng Amerikano, para sa pagsusuri ng pambansang nakaraan, para sa pag-aaral ng mga kumplikadong problema sa etika. Ang mga pangunahing tema sa akda ng mga romantiko ng gitnang estado (Irving, Cooper, Paulding, Melville) ay ang paghahanap ng pambansang bayani, interes sa mga isyung panlipunan, at paghahambing ng nakaraan at kasalukuyan ng Amerika. Ang mga manunulat sa timog (Kennedy, Simms) ay madalas na matalas at makatarungang pinupuna ang mga bisyo ng kapitalistang pag-unlad ng Amerika, ngunit sa parehong oras ay hindi nila maaalis ang mga stereotype ng pagluwalhati sa mga birtud ng timog na demokrasya? at mga pakinabang ng sistema ng alipin.
Sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad, ang romantikong Amerikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Ito ang dahilan kung bakit ang Romantikong panitikan ay partikular na Amerikano sa nilalaman at anyo. Bilang karagdagan, mayroong ilang iba pang mga pagkakaiba mula sa European romanticism. Ang mga romantikong Amerikano ay nagpapahayag ng kanilang kawalang-kasiyahan sa pag-unlad ng burges ng bansa at hindi tinatanggap ang mga bagong halaga ng modernong Amerika. Nagiging cross-cutting theme ang Indian theme sa kanilang trabaho: Ang mga romantikong Amerikano ay nagpapakita ng taos-pusong interes at malalim na paggalang sa mga Indian.
Ang romantikong kalakaran sa panitikan ng US ay hindi agad napalitan ng realismo pagkatapos ng Digmaang Sibil. Isang kumplikadong pagsasanib ng mga romantikong at makatotohanang elemento ang gawa ng pinakadakilang makatang Amerikano na si Walt Whitman. Ang akda ni Dickinson ay puno ng romantikong pananaw sa mundo - na nasa labas na ng kronolohikal na balangkas ng romantikismo. Ang mga romantikong motif ay organikong kasama sa malikhaing pamamaraan F. Bret Garth, M. Twain, A. Beers, D. London at iba pang mga manunulat ng US noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Ang mga kakaibang paglunok ng realismo ay lumitaw sa Amerika sa kalagitnaan ng siglo. Isa sa mga ito - ang pinaka-kapansin-pansin - ay ang kuwento ni Rebecca Harding? Buhay sa mga pandayan? (1861). Kung saan, nang walang anumang pagpapaganda at may halos dokumentaryong detalye, iginuhit ang kalagayan ng pamumuhay ng mga manggagawang Amerikano sa silangang rehiyon ng Estados Unidos.
Maraming manlilikha ng nobelang pangkasaysayan ang naghangad lamang na libangin ang mambabasa. Ang gawaing ito ay ginawa ni D.M. Crawford, may-akda ng maraming pseudo-historical novels. Kaya naman nakipaglaban ang mga makatotohanang manunulat laban sa mga pseudo-historical na nobela, na nakikita ang mga ito bilang isa sa pinakamahalagang hadlang sa pag-unlad ng makatotohanang panitikan.
Kasama ang historikal at adventurous-adventure novel, naging laganap ang genre ng "kwento ng negosyo". Ang ganitong uri ay karaniwang nagkukuwento tungkol sa isang mahirap, ngunit masigla at masiglang binata na, sa pamamagitan ng kanyang trabaho, tiyaga at tiyaga, ay nakamit ang tagumpay sa buhay. Ang pangangaral ng pagiging businesslike sa panitikan (S. White? Conquerors of the Forests?, ?Companion?; D. Lorrimer? Mga liham mula sa isang nilikhang mangangalakal sa kanyang anak?) ay pinatibay ng mga turo ng mga pragmatista sa pilosopiyang Amerikano. Si W. James, D. Dewey at iba pang mga pragmatistang Amerikano ay naglatag ng pilosopikal na pundasyon para sa negosyo, nag-ambag sa pag-unlad ng kulto ng indibidwalismo at negosyo sa malawak na saray ng populasyon ng Amerika.
Gamit ang ?American dream? higit sa lahat dahil sa pag-unlad ng panitikang Amerikano. Ang ilang mga manunulat ay naniniwala dito, pinalaganap ito sa kanilang mga gawa (pareho? Masarap na panitikan?, kalaunan - mga kinatawan ng apologetic, conformist literature). Ang iba (karamihan sa mga romantiko at realista) ay mahigpit na pinuna ang alamat na ito, ipinakita ito mula sa loob palabas (halimbawa, si Dreiser sa trahedya ng Amerika?).
Medyo isang malakas na posisyon sa panitikang Amerikano noong siglo XIX. inookupahan ng nobela. Sinabi pa ng Amerikanong manunulat na si Bret Hart na ang maikling kuwento ay "ang pambansang genre ng panitikang Amerikano". Ngunit siyempre, hindi maaaring isipin na ang interes sa nobela ay ang eksklusibong pribilehiyo ng mga Amerikano. Medyo matagumpay, ang maikling kuwento (kuwento) ay umunlad din sa Europa. Gayunpaman, ang pangunahing anyo ng pag-unlad ng panitikan sa Europa noong ika-19 na siglo. ay isang makatotohanang nobelang panlipunan. Iba noon sa America. Dahil sa makasaysayang kalagayan ng panlipunan at kultural na pag-unlad ng bansa, ang kritikal-realistang nobela ay hindi natagpuan ang wastong pagkakatawang-tao nito sa panitikang Amerikano. Bakit? Ang pangunahing dahilan nito, tulad ng maraming iba pang mga anomalya ng kulturang Amerikano, ay dapat hanapin sa pagkaatrasado ng pampublikong kamalayan sa Estados Unidos noong ika-19 na siglo. Ang kabiguan ng panitikang Amerikano na lumikha noong ikalabinsiyam na siglo Ang isang mahusay na nobelang panlipunan ay ipinaliwanag, una, sa pamamagitan ng hindi pagiging handa nito, kawalan ng karanasan sa kasaysayan at hindi pagnanais na makita ang karanasang ito sa panitikan sa Europa, at, pangalawa, sa pamamagitan ng mga makabuluhang paghihirap na layunin na ipinakita ng anumang panlipunang realidad para sa pag-unawa ng artista, "nababalot ng isang ulap ng hindi pa nabubuong relasyon sa ekonomiya?" (Engels). Ang isang mahusay na kritikal-makatotohanang nobela ay lumitaw sa USA, ngunit may isang makabuluhang pagkaantala, sa simula lamang ng ika-20 siglo.
Ang panitikang Amerikano sa bawat henerasyon nito ay naglalagay ng mga natatanging master storyteller tulad ng E. Poe, M. Twain, o D. London. Ang anyo ng isang maikling nakaaaliw na salaysay ay nagiging tipikal ng panitikang Amerikano.
Isa sa mga dahilan ng kaunlaran ng nobela ay ang bilis ng buhay sa America noong panahong iyon, gayundin ang ?magazine way of life? panitikang Amerikano. Isang kilalang papel sa buhay ng mga Amerikano, at samakatuwid ay sa panitikan, siglo XIX. gumaganap pa rin ng oral story. Ang kasaysayan ng bibig ng Amerika ay orihinal na bumalik sa mga alamat (na nabubuhay sa halos buong ikalabinsiyam na siglo) ng mga trapper.
Ang pangunahing bahagi ng nobela ay nagiging "American humor". Ang nakakatawang maikling kwento na naglalarawan sa buhay noong 1930s ay nabuo pangunahin sa batayan ng alamat. At isang mahalagang elemento ng American folklore ay ang oral na gawain ng mga Negro, na nagdala sa kanila ng mga tradisyon ng African primitive epic (? Tales of Uncle Remus? Joel Harris).
Noong 60s at 70s, ang pag-unlad ng maikling kuwentong Amerikano ay nauugnay sa mga pangalan ng mga manunulat tulad ng Bret Hart, Twain, Cable. Ang kanilang pangunahing tema ay pampubliko at pribadong relasyon sa mga kolonisadong lupain. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ng panahong ito - "Mga kwento ng California?" Bret Garth.
Noong 1980s at 1990s, lumitaw ang isang bagong henerasyon ng mga manunulat (Garland, Norris, Crane), na nailalarawan bilang mga kinatawan ng naturalismong Amerikano. Ang kanilang naturalistikong maikling kuwento ay naglalarawan sa buhay ng mga Amerikano sa matalas at malupit na mga termino, hinahaphap ang mga pangunahing kontradiksyon sa lipunan nito at hindi natatakot na kumuha ng karanasan mula sa European socio-political at fiction. Ngunit ang panlipunang protesta ng mga naturalistang Amerikano ay hindi nabawasan sa pagtanggi sa kapitalistang sistema sa kabuuan. Gayunpaman, ang papel ng mga manunulat na ito sa paggalaw ng panitikang Amerikano tungo sa realismong panlipunan ay higit na makabuluhan kaysa ito ay limitado sa loob ng balangkas ng naturalismo.
Sa bago, ikadalawampu siglo, ang mga problema ng panitikang Amerikano ay tinutukoy ng isang katotohanan na napakalaking kahalagahan: ang pinakamayaman, pinakamakapangyarihang kapitalistang bansa, na namumuno sa buong mundo, ay gumagawa ng pinakamalungkot at mapait na panitikan sa ating panahon. Ang mga manunulat ay nakakuha ng isang bagong kalidad: mayroon silang pakiramdam ng trahedya at kapahamakan ng mundong ito. ?Trahedya sa Amerika? Ipinahayag ni Dreiser ang pagnanais ng mga manunulat para sa mahusay na paglalahat, na nagpapakilala sa panitikan ng Estados Unidos noong panahong iyon.
Noong XX siglo. ang maikling kuwento ay hindi na gumaganap ng ganoon kahalagang papel sa panitikang Amerikano gaya noong ika-19 na siglo, ito ay pinalitan ng isang makatotohanang nobela. Ngunit ang lahat ng mga nobelista ay patuloy na binibigyang pansin ito, at ang isang bilang ng mga kilalang Amerikanong manunulat ng prosa ay nakatuon sa kanilang sarili pangunahin o eksklusibo sa maikling kuwento.
Ang isa sa kanila ay si O. Henry (William Sidney Porter), na nagtangkang magbalangkas ng ibang landas para sa nobelang Amerikano, na parang lumalampas? malinaw na tinukoy ang direksyong kritikal-makatotohanan. Si O. Henry ay maaari ding tawaging tagapagtatag ng American happyend (na naroroon sa karamihan ng kanyang mga kuwento), na sa kalaunan ay magiging matagumpay na magagamit sa American popular fiction. Sa kabila ng kung minsan ay hindi masyadong nakakabigay-puri sa mga pagsusuri sa kanyang gawa, isa ito sa mga mahalaga at pagbabagong punto sa pagbuo ng maikling kuwentong Amerikano noong ika-20 siglo.
Isang kakaibang impluwensya sa mga nobelang Amerikano noong ika-20 siglo. ibinigay ng mga kinatawan ng makatotohanang kuwento ng Russia (Tolstoy, Chekhov, Gorky). Ang mga tampok ng pagbuo ng balangkas ng kuwento ay tinutukoy ng mahahalagang pattern ng buhay at ganap na kasama sa pangkalahatan masining na gawain makatotohanang paglalarawan ng realidad.
Sa simula ng XX siglo. lumitaw ang mga bagong uso na gumawa ng orihinal na kontribusyon sa pagbuo ng kritikal na realismo. Noong 900s, isang trend ng "mudrakers" ang lumitaw sa USA. ?Mudrakers? - isang malawak na grupo ng mga Amerikanong manunulat, mamamahayag, sosyologo, mga pampublikong pigura ng isang liberal na oryentasyon. Sa kanilang gawain ay mayroong dalawang malapit na magkakaugnay na mga stream: journalistic (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) at pampanitikan at artistikong (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). Sa ilang yugto ng kanilang karera, ang mga pangunahing manunulat gaya nina D. London at T. Dreiser ay naging malapit sa kilusang muckrakers (gaya ng tawag sa kanila ni Pangulong T. Roosevelt noong 1906).
Mga pagtatanghal ng? muckrakers? nag-ambag sa pagpapalakas ng mga sosyo-kritikal na tendensya sa panitikan ng US, ang pagbuo ng isang sosyolohikal na pagkakaiba-iba ng realismo. Salamat sa kanila, ang aspeto ng pamamahayag ay nagiging isang mahalagang elemento ng modernong nobelang Amerikano.
Ang realismong Amerikano ay ang panitikan ng pampublikong protesta. Tumanggi ang mga realistang manunulat na tanggapin ang realidad bilang natural na resulta ng pag-unlad. Pagpuna sa umuusbong na imperyalistang lipunan, nagiging larawan ng mga negatibong aspeto nito mga palatandaan Kritikal na realismo ng Amerikano. Lumilitaw ang mga bagong tema, na dinala sa unahan ng mga pagbabagong kalagayan ng buhay (ang pagkawasak at kahirapan ng pagsasaka; ang kapitalistang lungsod at maliit na tao Sa kanya; pagtuligsa sa monopolyong kapital). romantisismo panitikang amerikano
Ang bagong henerasyon ng mga manunulat ay konektado sa bagong rehiyon: umaasa ito sa demokratikong diwa ng Kanluran ng Amerika, sa mga elemento ng oral folklore at tinutugunan ang mga gawa nito sa pinakamalawak na mambabasa.
Ang typological feature ng American realism ay authenticity. Simula sa mga tradisyon ng huli na romantikong panitikan at panitikan sa panahon ng transisyon, ang mga realistang manunulat ay naghangad na ipakita lamang ang katotohanan, nang walang pagpapaganda at pagkukulang. Ang isa pang tampok na tipolohiya ay ang oryentasyong panlipunan, ang kapansin-pansing panlipunang katangian ng mga nobela at maikling kwento. Isa pang tampok na typological ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. - taglay nitong publisidad. Ang mga manunulat sa kanilang mga gawa ay matalas at malinaw na naglalarawan ng kanilang mga gusto at hindi gusto.
Noong 1920s, ang pagbuo ng pambansang dramaturhiya ng Amerika, na hindi pa nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, ay nagsimula. Ang prosesong ito ay nagpatuloy sa mga kondisyon ng matinding panloob na pakikibaka. Ang pagnanais para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng buhay ay kumplikado ng mga makabagong impluwensya sa mga Amerikanong manunulat ng dula. Sinasakop ni Eugene Oneil ang isa sa mga unang lugar sa kasaysayan ng American drama. Inilatag niya ang mga pundasyon ng pambansang drama ng Amerika, lumikha ng matingkad na sikolohikal na mga dula; at lahat ng kanyang gawain ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng American drama.
Ang isang mahusay at kakaibang kababalaghan sa panitikan noong 1920s ay ang gawain ng isang pangkat ng mga batang manunulat na pumasok kaagad sa panitikan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at sinasalamin sa kanilang sining ang mahihirap na kondisyon ng pag-unlad pagkatapos ng digmaan. Lahat sila ay pinagsama ng pagkabigo sa burges na mga mithiin. Lalo silang nag-aalala tungkol sa kapalaran ng isang binata sa post-war America. Ito ang mga tinatawag na kinatawan ng "nawalang henerasyon"? - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Siyempre, ang mismong terminong ?nawalang henerasyon? ay napaka-approximate, dahil ang mga manunulat na kadalasang kasama sa grupong ito ay ibang-iba sa political, social at aesthetic na pananaw, sa mga katangian ng kanilang artistikong kasanayan. Gayunpaman, sa ilang mga lawak, ang terminong ito ay maaaring ilapat sa kanila: ang kamalayan sa trahedya ng buhay ng mga Amerikano ay may partikular na malakas at kung minsan ay masakit na epekto sa gawain ng mga kabataang ito, na nawalan ng pananampalataya sa mga lumang burgis na pundasyon. F.S. Ibinigay ni Fitzgerald ang kanyang pangalan sa panahon ng "nawalang henerasyon": tinawag niya itong "Jazz Age". Sa terminong ito, nais niyang ipahayag ang pakiramdam ng kawalang-tatag, ang transience ng buhay, isang pakiramdam na katangian ng maraming tao na nawalan ng pananampalataya at nagmamadaling mabuhay at sa gayo'y nakatakas, kahit na ilusyon, mula sa kanilang pagkawala.
Bagaman ang mga Amerikanong manunulat na nasa Europa ay hindi lumikha ng mga orihinal na modernistang paaralan. Sila ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad ng iba't ibang mga modernistang grupo - Pranses, Ingles at multinasyunal. Kabilang sa mga tapon? (gaya ng tawag nila sa kanilang sarili) karamihan ay mga manunulat ng nakababatang henerasyon na nawalan ng tiwala sa mga mithiin ng burges, sa kapitalistang sibilisasyon, ngunit hindi makahanap ng tunay na suporta sa buhay. Ang kanilang pagkalito ay ipinahayag mismo sa mga modernong pakikipagsapalaran.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga manunulat na Amerikano ay nakiisa sa paglaban sa Hitlerismo: kinondena nila ang pagsalakay ni Hitler at sinuportahan ang paglaban sa mga pasistang aggressor. SA sa malaking bilang inilalathala ang mga artikulo sa pamamahayag at mga ulat ng mga sulatin sa digmaan. At mamaya, ang tema ng World War II ay makikita sa mga libro ng maraming manunulat (Hemingway, Mailer, Saxton, atbp.). Ang ilang mga manunulat, na lumilikha ng mga akdang anti-pasista, ay nakita ang kanilang gawain sa walang kondisyong suporta para sa mga aksyon ng mga naghaharing lupon ng US, na kung minsan ay maaaring humantong sa pag-alis mula sa katotohanan ng buhay, mula sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Si John Steinbeck ay kumuha ng katulad na posisyon sa mga taong iyon.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong bahagyang pagbaba sa pag-unlad ng panitikan, ngunit hindi ito nalalapat sa tula at drama, kung saan ang gawain ng mga makata na sina Robert Lowell at Alan Ginsberg, Gregory Corso at Lawrence Ferlinghetti, mga manunulat ng dulang sina Arthur Miller, Tennessee Williams at Nakamit ni Edward Albee ang katanyagan sa buong mundo.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumalalim ang anti-racist na tema, kaya katangian ng panitikang Negro. Ito ay pinatunayan ng tula at tuluyan ni Langston Hughes, ang mga nobela ni John Killens (?Youngblood, at pagkatapos ay narinig namin ang kulog?), at ang nagniningas na pamamahayag ni James Baldwin, at ang dramaturhiya ni Lorraine Hensberry. Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng pagkamalikhain ng Negro ay si Richard Wright (? Anak ng Amerika?).
Dumadami, nalilikha ang panitikan? ayon sa pagkakasunud-sunod? naghaharing lupon sa Amerika. Ang mga nobela ni L. Nyson, L. Stalling, at iba pa, na naglalarawan sa isang kabayanihan ng halo ng mga aksyon ng mga tropang Amerikano noong Unang Digmaang Pandaigdig at iba pang mga benepisyo, ay itinapon sa pamilihan ng libro sa napakalaking bilang. America. At noong mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga naghaharing lupon ng Estados Unidos ay nagawang sakupin ang maraming manunulat. At sa unang pagkakataon sa ganitong sukat, ang panitikan ng US ay inilagay sa serbisyo ng propaganda ng gobyerno. At gaya ng napansin ng maraming kritiko, ang prosesong ito ay may masamang epekto sa pag-unlad ng panitikan ng US, na, sa kanilang opinyon, ay malinaw na nakumpirma sa kasaysayan nito pagkatapos ng digmaan.
Ang tinatawag na mainstream fiction, na nagtatakda sa sarili nitong layunin na dalhin ang mambabasa sa isang kaaya-aya at iridescent na mundo, ay nagiging popular sa Estados Unidos. Ang market ng libro ay dinagsa ng mga nobela nina Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst at iba pang tagapagtustos ng "panitikan ng kababaihan", na gumagawa ng magaan, may pattern na mga nobela na may kailangang-kailangan na masayang pagtatapos. Bilang karagdagan sa mga libro ng pag-ibig, ang mga sikat na literatura ay kinakatawan din ng mga kuwento ng tiktik. Naging tanyag din ang mga pseudo-historical na gawa, na pinagsasama ang entertainment sa paghingi ng tawad para sa estadong Amerikano (Kenneth Roberts). Gayunpaman, ang pinakatanyag na gawa sa genre na ito ay ang American bestseller - ang nobela ni Margaret Mitchell? Gone with the Wind? (1937), na naglalarawan sa buhay ng katimugang aristokrasya noong panahon ng Digmaan ng Hilaga at Timog at Rekonstruksyon.
Noong 1960s at 1970s sa Estados Unidos, batay sa malawakang Negro at kilusang anti-digmaan sa bansa, nagkaroon ng malinaw na pagliko ng maraming manunulat tungo sa mga makabuluhang suliraning panlipunan, ang paglaki ng mga damdaming kritikal sa lipunan sa kanilang trabaho, at isang pagbabalik sa mga tradisyon ng makatotohanang pagkamalikhain.
Ang papel ni John Cheever bilang pinuno ng prosa ng US ay lalong nagiging makabuluhan. Ang isa pang kinatawan ng panitikan noong panahong iyon, si Saul Bellow, ay ginawaran ng Nobel Prize at nanalo ng malawak na pagkilala sa Amerika at higit pa.
Sa mga modernong manunulat, ang nangungunang papel ay kabilang sa mga itim na humorista? Barthelme, Bart, Pynchon, kung saan madalas na itinatago ng kabalintunaan ang kawalan ng kanilang sariling pananaw sa mundo at mas malamang na magkaroon ng isang trahedya na pakiramdam at hindi pagkakaunawaan sa buhay kaysa sa pagtanggi nito.
Sa nakalipas na mga dekada, maraming manunulat ang napunta sa panitikan mula sa mga unibersidad. At kaya ang mga pangunahing tema ay naging: mga alaala ng pagkabata, kabataan at mga taon ng unibersidad, at nang maubos ang mga paksang ito, ang mga manunulat ay nahirapan. Sa isang tiyak na lawak, naaangkop din ito sa mga kahanga-hangang manunulat gaya nina John Updike at Philip Roth. Ngunit hindi lahat ng mga manunulat na ito ay nanatili sa kanilang pang-unawa sa Amerika sa antas ng mga impresyon sa unibersidad. Sa pamamagitan ng paraan, F. Roth at J. Updike sa kanilang pinakabagong mga gawa ay higit pa sa mga problemang ito, bagaman hindi ito ganoon kadali para sa kanila.
Sa gitnang henerasyon ng mga Amerikanong manunulat, ang pinakasikat at makabuluhan ay sina Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates, at John Gardner. Ang kinabukasan ay pag-aari ng mga manunulat na ito, bagama't nasabi na nila ang kanilang espesyal at orihinal na salita sa panitikang Amerikano. Kung tungkol sa mga umuunlad na konsepto, ipinapahayag nila ang iba't ibang uri ng kontemporaryong agos ng burges sa kritisismong pampanitikan ng Amerika.
Panitikan
S.D. Artamonov, Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XVII-XVIII na siglo, M.: 1988
Kasaysayan ng dayuhan panitikan XIX siglo, ed. M.A. Solovieva, M.: 1991
Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo, Bahagi I, ed. A.S. Dmitrieva, M.: 1979
M.N. Bobrova, Romanticism sa American Literature of the 19th Century, M.: 1991
Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XX siglo 1871-1917, ed. V.N. Teolohiko, Z.T. Sibil, M.: 1972
Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XX siglo 1917-1945, ed. V.N. Teolohiko, Z.T. Sibil, M.: 1990
Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XX siglo, ed. L.G. Andreeva, M.: 1980
B.A. Gilenson, panitikang Amerikano noong 30s ng XX siglo, M.: 1974
A. Startsev, Mula Whitman hanggang Hemingway, Moscow: 1972
Kasaysayang Pampanitikan ng Estados Unidos ng Amerika, Tomo III, ed. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979
Naka-host sa http://www.site
Mga Katulad na Dokumento
Pagsusuri ng mga artikulo ng American journalism at panitikan, kahulugan ng konsepto ng pagtatatag. Pagbuo ng uri ng burges sa konteksto ng panitikang Amerikano at pamamahayag noong ika-20 siglo. Mga diskarte ng mga manunulat na Amerikano sa tanong ng kakanyahan ng mga piling tao.
term paper, idinagdag noong 07/09/2013
Mga Katangian at Yugto ng Maagang American Romanticism. Pagsusuri ng kritikal na panitikan na nakatuon sa gawain ni V. Irving. Ang pagiging tiyak ng paghahambing ng nakaraan at kasalukuyan sa mga maikling kwento ng Amerikanong manunulat. Mga katangian ng panitikang Amerikano noong ikalabing pitong siglo.
term paper, idinagdag noong 06/01/2010
Mga dayuhang panitikan at makasaysayang pangyayari noong ikadalawampu siglo. Mga direksyon ng dayuhang panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo: modernismo, ekspresyonismo at eksistensyalismo. Mga dayuhang manunulat ng ikadalawampu siglo: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.
abstract, idinagdag noong 03/30/2011
Ruso panitikan XVIII siglo. Ang pagpapalaya ng panitikang Ruso mula sa relihiyosong ideolohiya. Feofan Prokopovich, Antioch Cantemir. Classicism sa panitikang Ruso. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Moral na pananaliksik ng mga manunulat ng siglo XVIII.
abstract, idinagdag noong 12/19/2008
Ang mga pangunahing problema ng pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng panlipunang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Ang mga pangunahing uso sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Mga makata ng Komsomol.
kurso ng mga lektura, idinagdag 09/06/2008
Si Akhmadulina ay ang tagapagmana ng Golden at Silver Ages, na sumasalamin sa pagmamahal ng panitikang Ruso para sa Caucasus. Novella Akhmadulina "Lermontov. Mula sa archive ng R. pamilya". Isang fragment ng diyalogo ng mga naninirahan sa mga bundok noong ikadalawampu siglo. Ang Caucasus sa lyrics ng Akhmadulina, mga tampok ng pagpapakita nito.
sanaysay, idinagdag 02/23/2015
Kultura-sosyal at sosyo-politikal na pundasyon ng ebolusyon ng panitikang Amerikano pagkatapos ng digmaan. Ang gawain ni Daniel Keyes bilang isang halimbawa ng "pinag-isipan" na panitikan. Pagsusuri sa ugnayan ng tao at personalidad sa kwentong "Bulaklak para kay Algernon".
term paper, idinagdag noong 02/20/2013
Panitikan ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Classicism at baroque sa Western European literature noong ika-17 siglo. Panitikan ng Panahon ng Enlightenment. Romantisismo at realismo sa banyagang panitikan noong ika-19 na siglo. Modernong banyagang panitikan (mula 1945 hanggang sa kasalukuyan).
manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 06/20/2009
Humanismo bilang pangunahing pinagmumulan ng artistikong kapangyarihan ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga pangunahing tampok ng mga uso sa panitikan at yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang buhay at malikhaing landas ng mga manunulat at makata, ang kahalagahan ng mundo ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo.
abstract, idinagdag noong 06/12/2011
William Shakespeare sa konteksto kulturang Ingles at panitikan sa daigdig. Isang maikling pangkalahatang-ideya ng kanyang buhay at trabaho. Mga tampok ng pag-unlad ng panitikan sa Europa noong ikadalawampu siglo. Pagsusuri mga tanyag na gawa makata at manunulat ng dula sa konteksto ng kurikulum ng paaralan.
Tamang maipagmamalaki ng Estados Unidos ng Amerika ang pamanang pampanitikan na iniwan ng pinakamahuhusay na manunulat na Amerikano. Ang magagandang akda ay patuloy na nililikha kahit ngayon, gayunpaman, sa karamihan ng mga ito ay kathang-isip at mass literature, na hindi nagdadala ng anumang pagkain para sa pag-iisip.
Ang pinakamahusay na kinikilala at hindi kinikilalang mga Amerikanong manunulat
Pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko kung ang fiction ay kapaki-pakinabang sa mga tao. May nagsasabi na ito ay bubuo ng imahinasyon at isang pakiramdam ng gramatika, at pinalawak din ang abot-tanaw, at ang mga indibidwal na gawa ay maaaring magbago pa ng pananaw sa mundo. May ibang naniniwala na ang siyentipikong panitikan lamang ang angkop para sa pagbabasa, na naglalaman ng praktikal o makatotohanang impormasyon na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay at umunlad hindi sa espirituwal o moral, ngunit sa materyal at pagganap. Samakatuwid, ang mga Amerikanong manunulat ay nagsusulat sa isang malaking bilang ng mga ibang direksyon - ang pampanitikan na "merkado" ng Amerika ay kasing laki ng sinehan at pop na eksena nito ay magkakaibang.
Howard Phillips Lovecraft: master ng totoong bangungot
Dahil ang mga Amerikano ay sakim sa lahat ng maliwanag at hindi pangkaraniwan, ang mundo ng panitikan ng Howard Phillips Lovecraft ay naging ayon sa kanilang panlasa. Si Lovecraft ang nagbigay sa mundo ng mga kuwento tungkol sa mythical deity na si Cthulhu, na nakatulog sa ilalim ng karagatan milyun-milyong taon na ang nakalilipas at magigising lamang kapag dumating na ang oras ng apocalypse. Ang Lovecraft ay may malaking fan base sa buong mundo, at ang mga banda, kanta, album, libro, at pelikula ay ipinangalan sa kanya. Ang hindi kapani-paniwalang mundo na nilikha ng Master of Horrors sa kanyang mga gawa ay hindi tumitigil sa pagkatakot kahit na ang pinaka-inveterate at karanasan na mga tagahanga ng horror. Si Stephen King mismo ay inspirasyon ng talento ni Lovecraft. Lumikha ang Lovecraft ng isang buong pantheon ng mga diyos at tinakot ang mundo sa mga kahila-hilakbot na propesiya. Kapag nagbabasa ng kanyang mga gawa, ang mambabasa ay nakakaramdam ng isang ganap na hindi maipaliwanag, hindi maintindihan at napakalakas na takot, bagaman ang may-akda ay halos hindi direktang naglalarawan kung ano ang dapat katakutan. Itinakda ng manunulat ang imahinasyon ng mambabasa na gumana sa paraang siya mismo ang higit na naiisip nakakatakot na mga larawan, at mula dito literal na nagyeyelo ang dugo sa mga ugat. Sa kabila ng pinakamataas na kasanayan sa pagsulat at nakikilalang istilo, maraming Amerikanong manunulat ang hindi nakilala sa kanilang buhay, at isa si Howard Lovecraft sa kanila.
Master ng napakapangit na paglalarawan - Stephen King
Dahil sa inspirasyon ng mga mundong nilikha ng Lovecraft, si Stephen King ay nakagawa ng maraming magagandang gawa, na marami sa mga ito ay nakunan na. Ang mga Amerikanong manunulat na sina Douglas Clegg, Jeffrey Deaver at marami pang iba ay yumuko sa kanyang husay. Lumilikha pa rin si Stephen King, bagama't paulit-ulit niyang inamin na dahil sa kanyang mga gawa, madalas na nangyayari sa kanya ang mga hindi kasiya-siyang supernatural na bagay. Isa sa kanyang pinakasikat na libro na may maikli ngunit malakas na pamagat na "It" ay nasasabik ng milyun-milyon. Nagrereklamo ang mga kritiko na halos imposibleng ihatid ang lahat ng katakutan ng kanyang mga gawa sa mga adaptasyon ng pelikula, ngunit sinusubukan ng matapang na direktor na gawin ito hanggang ngayon. Napakasikat ng mga aklat ni King gaya ng "The Dark Tower", "Necessary Things", "Carrie", "Dreamcatcher". Hindi lamang alam ni Stephen King kung paano lumikha ng isang pagpilit, panahunan na kapaligiran, ngunit nag-aalok din sa mambabasa ng maraming ganap na kasuklam-suklam at detalyadong mga paglalarawan ng mga dismembered na katawan at iba pang hindi masyadong kaaya-aya na mga bagay.
Classic Fiction ni Harry Harrison
Si Harry Harrison ay sikat pa rin sa medyo malawak na mga lupon. Ang kanyang istilo ay magaan at ang wika ay hindi kumplikado at malinaw, mga katangian na ginagawang angkop ang kanyang mga sinulat para sa mga mambabasa sa halos anumang edad. Ang mga plot ni Garrison ay lubhang kawili-wili, at ang mga tauhan ay orihinal at kawili-wili, kaya lahat ay makakahanap ng librong ayon sa gusto nila. Isa sa pinakasikat na libro ni Harrison, ang The Untamed Planet ay ipinagmamalaki ang isang baluktot na plot, mga natatanging karakter, mahusay na katatawanan, at kahit isang magandang romansa. Ang American science fiction na manunulat na ito ay nagpaisip sa mga tao tungkol sa mga panganib ng labis na pag-unlad ng teknolohiya, at kung kailangan ba talaga natin ang paglalakbay sa kalawakan kung hindi pa natin makayanan ang ating sarili at ang ating sariling planeta. Ipinakita ni Harrison kung paano ka makakagawa ng science fiction na mauunawaan ng mga bata at matatanda.
Max Barry at ang kanyang mga libro para sa progresibong mamimili
Maraming mga modernong Amerikanong manunulat ang naglalagay ng kanilang pangunahing taya sa kalikasan ng mamimili ng tao. Sa mga istante ng mga bookstore ngayon ay makakahanap ka ng maraming fiction na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga sunod sa moda at naka-istilong bayani sa larangan ng marketing, advertising at iba pang malalaking negosyo. Gayunpaman, kahit na sa mga naturang libro maaari kang makahanap ng mga tunay na perlas. Itinatakda ng gawa ni Max Barry ang bar nang napakataas para sa mga modernong may-akda na ang mga tunay na orihinal na manunulat lamang ang maaaring tumalon dito. Ang kanyang nobelang Syrup ay nakasentro sa kuwento ng isang binata na nagngangalang Skat na nangangarap ng isang napakatalino na karera sa advertising. Ironic na istilo, angkop na paggamit malakas na salita at ang mga nakamamanghang sikolohikal na pagpipinta ng mga karakter ay ginawang bestseller ang aklat. Ang "Syrup" ay nakakuha ng sarili nitong adaptasyon ng pelikula, na hindi naging kasing tanyag ng libro, ngunit halos hindi nagbigay nito sa kalidad, dahil si Max Barry mismo ang tumulong sa mga screenwriter na magtrabaho sa pelikula.
Robert Heinlein: isang mabangis na kritiko ng relasyon sa publiko
Hanggang ngayon, may mga pagtatalo kung sinong mga manunulat ang maituturing na moderno. Naniniwala ang mga kritiko na maaari rin silang maiugnay sa kanilang kategorya, at pagkatapos ng lahat, ang mga modernong Amerikanong manunulat ay dapat magsulat sa isang wika na mauunawaan ng tao ngayon at magiging kawili-wili sa kanya. Nakayanan ni Heinlein ang gawaing ito ng isang daang porsyento. Ang kanyang satirical-philosophical novel na Passing the Valley of the Shadow of Death ay nagpapakita ng lahat ng problema ng ating lipunan gamit ang isang napaka orihinal na plot device. Ang pangunahing tauhan ay isang matandang lalaki na ang utak ay inilipat sa katawan ng kanyang bata at napakagandang sekretarya. Ang maraming oras sa nobela ay nakatuon sa mga tema ng libreng pag-ibig, homoseksuwalidad at kawalan ng batas sa ngalan ng pera. Masasabi natin na ang aklat na "Passing the Valley of the Shadow of Death" ay isang napaka-harsh, ngunit sa parehong oras ay napakatalented satire na naglalantad sa modernong lipunang Amerikano.
at pagkain para sa mga gutom na batang isip
Ang mga Amerikanong klasikal na manunulat ay higit sa lahat ay nakatuon sa pilosopikal, makabuluhang mga isyu at direkta sa disenyo ng kanilang mga gawa, at ang karagdagang pangangailangan ay hindi gaanong interesado sa kanila. Sa modernong panitikan na nai-publish pagkatapos ng 2000, mahirap makahanap ng isang bagay na tunay na malalim at orihinal, dahil ang lahat ng mga paksa ay mahusay na inihayag ng mga klasiko. Ito ay makikita sa mga aklat ng serye ng Hunger Games, na isinulat ng batang manunulat na si Susan Collins. Maraming maalalahanin na mambabasa ang nagdududa na ang mga aklat na ito ay karapat-dapat sa anumang pansin, dahil ang mga ito ay walang iba kundi isang parody ng tunay na panitikan. Una sa lahat, sa serye ng Hunger Games, na idinisenyo para sa mga batang mambabasa, ang tema ay love triangle, na pinasimulan ng estado bago ang digmaan ng bansa at ang pangkalahatang kapaligiran ng pinakamatinding totalitarianismo. Ang mga adaptasyon sa screen ng mga nobela ni Suzanne Collins ay pumatok sa takilya, at ang mga aktor na gumanap sa mga nangungunang karakter sa kanila ay sumikat sa buong mundo. Sinasabi ng mga may pag-aalinlangan tungkol sa aklat na ito na mas mabuti para sa mga kabataan na magbasa man lang nito kaysa hindi magbasa.
Frank Norris at ang kanyang para sa mga karaniwang tao
Ang ilang mga sikat na Amerikanong manunulat ay halos hindi kilala ng sinumang mambabasa na malayo sa klasikal na mundo ng panitikan. Masasabi ito, halimbawa, tungkol sa gawain ni Frank Norris, na hindi tumigil sa paglikha ng kamangha-manghang gawain na "Octopus". Ang mga katotohanan ng gawaing ito ay malayo sa mga interes ng isang Ruso, ngunit ang natatanging istilo ng pagsulat ni Norris ay palaging umaakit sa mga mahilig sa mahusay na panitikan. Kapag naiisip natin ang mga Amerikanong magsasaka, palagi nating naiisip ang mga nakangiti, masaya, at pating na mga tao na may mga ekspresyon ng pasasalamat at pagpapakumbaba sa kanilang mga mukha. Ipinakita ni Frank Norris ang totoong buhay ng mga taong ito nang hindi pinalamutian ito. Sa nobelang "The Octopus" ay walang pahiwatig ng diwa ng sovinismong Amerikano. Gustung-gusto ng mga Amerikano na pag-usapan ang buhay ng mga ordinaryong tao, at si Norris ay walang pagbubukod. Tila ang isyu ng kawalan ng hustisya sa lipunan at hindi sapat na suweldo para sa pagsusumikap ay mag-aalala sa mga tao ng lahat ng nasyonalidad sa anumang makasaysayang panahon.
Francis Fitzgerald at ang kanyang pagsaway sa mga malas na Amerikano
Ang mahusay na Amerikanong manunulat na si Francis ay nakahanap ng "pangalawang katanyagan" pagkatapos ng paglabas ng kamakailang film adaptation ng kanyang mahusay na nobela na "The Great Gatsby". Ginawa ng pelikula ang mga kabataan na basahin ang mga klasiko ng panitikang Amerikano, at ang nangungunang aktor na si Leonardo DiCaprio ay hinuhulaan na manalo ng isang Oscar, ngunit, gaya ng dati, hindi niya ito natanggap. Ang Great Gatsby ay isang napakaliit na nobela na malinaw na naglalarawan ng baluktot na moralidad ng Amerika, na mahusay na nagpapakita ng murang tao sa loob. Itinuro ng nobela na hindi nabibili ang kaibigan, tulad ng pagmamahal na hindi nabibili. Ang pangunahing tauhan ng nobela, ang tagapagsalaysay na si Nick Carraway, ay naglalarawan ng buong sitwasyon mula sa kanyang pananaw, na nagbibigay sa buong balangkas ng isang pampalasa at isang maliit na kalabuan. Ang lahat ng mga karakter ay napaka orihinal at perpektong naglalarawan hindi lamang sa lipunang Amerikano noong panahong iyon, kundi pati na rin sa ating kasalukuyang mga katotohanan, dahil ang mga tao ay hindi titigil sa pangangaso para sa materyal na kayamanan, hinahamak ang espirituwal na lalim.
Parehong makata at manunulat ng tuluyan
Ang mga makata at manunulat ng Amerika ay palaging kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang kakayahang magamit. Kung ngayon ang mga may-akda ay maaaring lumikha lamang ng prosa o mga tula lamang, kung gayon sa nakaraan ang gayong kagustuhan ay itinuturing na halos masamang lasa. Halimbawa, ang nabanggit na Howard Phyllit Lovecraft, bilang karagdagan sa mga kamangha-manghang katakut-takot na kwento, ay nagsulat din ng mga tula. Ito ay lalo na kagiliw-giliw na ang kanyang mga tula ay mas maliwanag at mas positibo kaysa sa tuluyan, kahit na nagbibigay sila ng hindi gaanong pagkain para sa pag-iisip. Ang inspirational genius ng Lovecraft, si Edgar Allan Poe, ay lumikha din ng magagandang tula. Hindi tulad ng Lovecraft, ginawa ito ni Poe nang mas madalas at mas mahusay, kaya ang ilan sa kanyang mga tula ay naririnig ngayon. Ang mga tula ni Edgar Allan Poe ay naglalaman ng hindi lamang mga kamangha-manghang metapora at mystical allegories, ngunit mayroon ding mga pilosopikal na overtones. Sino ang nakakaalam, marahil ang modernong master ng horror genre, si Stephen King, ay maaga o huli ay tatama sa tula, pagod sa kumplikadong mga pangungusap.
Theodore Dreiser at "An American Tragedy"
Ang buhay ng mga ordinaryong tao at mayayaman ay inilarawan ng maraming klasikal na may-akda: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Ang Amerikanong manunulat na si Theodore Dreiser ay sumunod din sa landas na ito, na naglalagay ng higit na diin sa sikolohiya ng mga karakter kaysa direkta sa paglalarawan ng mga pang-araw-araw na problema. Ang kanyang nobelang An American Tragedy ay napakahusay na ipinakita sa mundo ang isang pangunahing halimbawa ng isa na bumagsak dahil sa mga maling pagpili sa moral at walang kabuluhan ng pangunahing tauhan. Ang mambabasa, sa kakatwa, ay hindi nakikiramay sa karakter na ito, dahil ang isang tunay na kontrabida, na walang dulot kundi paghamak at pagkapoot, ay maaaring lumabag sa lahat ng lipunan nang walang pakialam. Sa taong ito, isinama ni Theodore Dreiser ang mga taong gustong kumawala sa tanikala ng isang lipunan na salungat sa kanila sa anumang paraan. Gayunpaman, napakahusay ba nitong mataas na lipunan na maaari mong pumatay ng isang inosenteng tao para dito?
