Panayam ni Andrey Kovalev. Eksklusibong panayam kay Andrey Kovalev para sa Musecube

Idinagdag ang produkto sa cart
Mga Produkto:
Halaga: kuskusin.

Panayam kay Andrey Kovalev sa Dark_City magazine

Andrey Arkadyevich, kumusta.
"Magandang gabi! Mas mabuti pang Andrey na lang...
- Okay Andrey... Nakakamangha kung paano mo nagagawa ang lahat - hindi lang madalas mong natutuwa ang iyong mga tagahanga sa mga bagong release, ngunit naglilibot ka rin sa buong Russia, nag-shoot ng mga video, at nagbibigay ng maraming panayam. Mayroon ka ring isang pahina sa social network na "Vkontakte" - talagang sa site na ito na nakikipag-usap ka sa mga tao mismo?
"Sa lahat ng mga site, forum at kahit sa panahon ng paglilibot - palaging mag-isa. Ang tanging bagay ay malinaw na hindi ako maaaring mag-online ng ilang oras. Kaya, kung nagmamaneho ako sa kotse o nagising sa umaga, tinitingnan ko kung ano ang tumatakbo doon - sagot ko. Sa kasamaang palad, hindi ako makapagsulat ng buong mga titik at makasagot nang maikli - tina-type ko ang aking sarili, gamit ang isang kamay, gamit ang isang daliri, kahit na ngayon ay medyo mabilis na... At ginagawa ko ito hindi para sa anumang kadahilanan ng PR, ngunit dahil gusto kong makipag-usap sa mga tao.
- Madalas ka ba nilang iniistorbo sa mga bagay na walang kabuluhan?
“Yes, there is a certain percentage, pero, in principle, okay lang. Kadalasan, siyempre, nagsusulat sila mula sa mga tagahanga at grupo mula sa buong Russia, Ukraine, Belarus, na nagtatanong ng ilang mga katanungan. Halimbawa: "Kailan ka pupunta sa amin?" Interesado ang mga musikero kung saan gagawa ng custom na strap ng gitara at kung saan nila ito mabibili. At kailangan kong sagutin na hindi ko alam. O nagtatanong din sila kung ano ang paboritong gitara ni Alexey Strike. Kaya, mas mabuting tanungin si Alexey tungkol dito (laughs)."
- Nagbukas ka ng limang libreng rehearsal center para lamang sa mga batang musikero. Marami bang interesado? At lumalaki ba ang bilang ng mga grupong naghahanap ng pagsasanay sa kanila?
"Ang bilang ng mga koponan ay naging matatag. Mayroong humigit-kumulang 700 mga grupo, at ito ang maximum na maaari naming tanggapin. Ang mga grupo ay nagbabago - ang ilan ay nawawala, ang iba ay lilitaw. Bukod dito, noong una naming buksan ang mga baseng ito, sinabi ng mga tao: "Buweno, ang mga naglalaro lamang ng makabayan na bato o napipilitang sumali sa partido ng United Russia ang makakarating dito... Sa totoo lang, sobrang pupunta ako doon. bihira, marahil isang beses sa anim na buwan. I would be glad to come, maybe give some advice, talk, but there is very little time. Ang mga tao ay pana-panahong sumusulat sa akin sa Internet tungkol sa napansin na mga pagkukulang, may nagpapasalamat sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, ito lamang ang libreng pasilidad ng pag-eensayo sa ating bansa. Kung may iba, ikalulugod kong makipag-usap sa mga nagbukas sa kanila, marahil ang isang uri ng magkasanib na kilusan na "Mga libreng base sa bawat lungsod" ay gagana. Sa totoo lang, kung paano nagsimula ang lahat - pumunta kami sa Prague para magtanghal sa isang festival, at kailangan naming mag-ensayo. Dahil sa katotohanan na ang mga musikero ay hindi nakatanggap ng mga visa, at mayroon kaming Dmitry Chetvergov at isang bagong drummer, kinakailangan na maglaro nang magkasama. Mayroong isang uri ng nakakatakot na silid doon, tatlong palapag sa ibaba, katakut-takot na mga catacomb, isang sirang makina, ngunit libre ito, munisipyo. Gayundin, ayon sa mga alingawngaw, sa Finland, kung lumikha ka ng isang grupo, sumulat ng mga aplikasyon at binibigyan ka nila ng dalawang oras sa isang linggo upang mag-ensayo nang libre. Ginagawa ito ng estado doon. Ibig sabihin, salamat dito, naging popular ang Finnish metal bilang direksyon ng musika sa buong mundo.
- Sa palagay mo, hinihikayat ba nito ang mga musikero na walang sapat na pera para sa pasilidad ng pag-eensayo na magpatuloy sa susunod na yugto ng kanilang karera?
“Alam mo, parang sa akin, normal na phenomenon ito... Pangarap ko, halimbawa, after 15 years magkakaroon ng grupong Ruso mas cool kaysa sa Metallica, at mapapansin sana nila: "Salamat kay Andrey Kovalev, nagsimula kaming mag-ensayo sa mismong baseng iyon." Hindi ko sasabihin ang anumang mga katotohanan na salamat sa gayong mga database ay huminto ang mga tao sa pag-inom ng marami at paggawa ng mga krimen - ito ay masyadong banal. Sa palagay ko, kung ang isang tao ay gustong gumawa ng musika, ngunit wala siyang pagkakataon, maaari niyang matupad ang kanyang pangarap. Bukod dito, dapat tandaan na mayroon kaming lahat - maaari kang kumuha ng gitara, mga keyboard; ang mga drum ay nilagyan ng lahat ng uri ng mga cymbal at pedal, ibig sabihin, kahit na wala kang pera para sa mga instrumento, maaari kang mag-ensayo doon."
- Magkakaroon ba ng Glory to Russia festival ngayong taon? Minsan mo nang sinabi na plano mong gawin ito kahit dalawang beses sa isang taon...
"Oo, pinlano namin ito, ngunit nangangailangan ito ng pahintulot. Hindi nila ito ibinigay sa akin noong taong iyon, at malamang na hindi rin nila ito ibibigay sa akin ngayong taon. Mayroong isang krisis, pagkatapos ng lahat, at ang slogan na "Glory to Russia" ay hindi angkop sa mga mahihirap na panahon. Darating ang mas magagandang panahon - at bubuhayin natin ang pagdiriwang!"
- Nag-organisa ka ng kumpetisyon para sa pinakamahusay na pabalat ng isa sa iyong mga komposisyon. Ang nagwagi ay ang grupong Roads of Autumn sa kanilang bersyon ng kantang "Gods of the Sky", na bilang isang resulta ay lumitaw bilang isang bonus sa bagong album - '7.62'. Kakaiba ito, ngunit hindi lamang ito tinutugtog na malapit sa orihinal, ngunit parang ang isa sa mga musikero ng banda ay lumahok sa pag-record. Ganoon ba?
“Wala, walang sumali. Tila sa akin na sa kabaligtaran, ito ay naging ganap na naiiba - iba ang anyo, ang mga vocal, ang instrumental. Siguro ang mga riff ay magkatulad. Ngunit ang natitira ay isang ganap na kakaibang kanta.
- At para sa ilang kadahilanan tila sa akin na sa ilang mga lugar kahit na kumanta ka.
"Hindi, hindi, hindi ako sumasali sa pagpili. Si Alexey Strike at ang mga musikero ang napili. Noong pinakinggan ko ito, para sa akin ay medyo professional ang paglabas nito, well, medyo nag-master kami lalo na sa album - at ito ay naging isang disenteng recording. The guys, by the way, will play as our opening act on April 29, I even want to ask them to do another cover – of “Steppen Wolf.” Ibig sabihin, magpapatugtog sila ng mga kanta nila at dalawa sa mga cover namin.”
- Ang grupo ay may bagong gitarista - si Oleg Izotov, na dating nakipagtulungan sa ANJ, Nova Art at marami pang iba. Nakagawa ba siya ng anumang kontribusyon sa bagong album?
“Kaya pinatugtog niya lahat ng kanta. Nagawa ni Pasha Vetrov ang isang bagay, ngunit nalampasan ni Oleg ang lahat, at tila sa akin ay nagdala siya ng ilang uri ng bagong espiritu sa pagkamalikhain, dahil mas bata pa siya kaysa sa ating lahat, mas advanced, mas bihasa sa mga modernong uso. Dagdag pa, hindi ko pa aalisin ang belo ng lihim, ngunit si Oleg ay nasa pinagmulan ng mga pag-record ng ilang mga duet, na dapat ay mayroon tayo sa malapit na hinaharap sa anyo ng mga single sa Internet. Ang pilgrim ay maghahayag ng kanyang sarili mula sa isang ganap na naiibang panig!”
- Tulad ng para sa mga bagong uso, makikita ang mga ito sa bagong album, at natatakot ka ba na maaaring hindi tanggapin ng madla ang mga pagbabagong ito?
“Anything can happen, but personally I’m bored of playing the same thing over and over again. Naniniwala ako na dapat lagi tayong maghanap ng bago - hindi natin maaaring gayahin o kopyahin. Sigurado akong magdudulot din ng batikos ang susunod na record. Ito ay magiging isang ballad, napaka-lyrical na album tungkol sa pag-ibig. Siguro ang ilang mga tao ay mahanap ito masyadong magaan. Ang banda ay talagang hindi estranghero sa pagpuna - marahil kami ay isa sa mga pinaka pinupuna at pinag-uusapan, sa Internet man lang. At, tulad ng alam mo, imposibleng masiyahan ang lahat, lahat lamang ang may gusto sa mga chervonets (laughs). Kung ang grupo ay nag-freeze sa pag-unlad nito, ito ay isang patay na dulo."
- Tinutulungan ka ng kilalang Mikhail Seryshev na makabisado ang mga vocal. Pero sa bagong album, hindi lang puro kantahan ang maririnig, kundi halos ungol pa. Malabong tumulong si Mikhail dito. Itinuro mo ba sa iyong sarili ang ganitong istilo ng pagkanta?
“I would more modestly call it a ungol lang. At oo, sinasanay ko ang aking sarili. Mga tatlong taon na ang nakalipas ay mahirap - pagkatapos ng pagtatanghal ay wala akong boses sa loob ng isang linggo. Sa panahon ng paglilibot binisita namin ang isang daang lungsod, at kung minsan mayroong limang konsiyerto araw-araw, dalawa mula sa Dagdag oras. Ang bawat konsiyerto ay mas mahusay kaysa sa nauna, at natuto akong kumanta ng tama, at kung kumanta ka ng tama, kung gayon ang pag-ungol ay hindi isang pasanin para sa iyo. Sa pamamagitan ng paraan, sa unang album mayroong mga kanta na may ganitong vocal technique - "Predators", "Late", halimbawa."
- Sa bagong album, sa palagay ko, ang mga vocal ay tunog ng mas matinding...
"Lahat ay napakahusay sa studio, ngunit sa konsiyerto sa una ay hindi ko ito maulit, ngunit unti-unting nagsimula itong gumana. Siyanga pala, ang ilan sa mga kanta na kinanta ko para sa pangalawang album sa malinaw na boses, sa mga konsyerto ay kumakanta ako ng a la ungol, at kahit na ang ilang tulad ng isang la sigaw ay ginagamit din! (laughs) Para sa akin, kapag ang isang mang-aawit ay gumagamit ng iba't ibang mga vocal technique at ang mga kanta ay ginawa sa iba't ibang paraan, ang mga komposisyon ay nabubuhay at nagkakaroon ng kakaibang kulay."
- Sa pagsasalita tungkol sa pagbabago sa istilo, hindi maaaring hindi bigyang pansin ng isa ang cover ng album, na ginawa sa isang partikular na istilo gaya ng Japanese anime. Paano ito nangyari?
“Ganap na hindi inaasahan. Bukod dito, sasabihin ko na hindi ako ang may-akda ng ideyang ito. Inalok kami ng iba't ibang mga pagpipilian, at biglang isang bersyon na may hawak na batang babae Teddy bear... Gayunpaman, sa isang pagkakataon halos ako ay nagtapos mula sa Stroganov na may degree sa Interior Design, umalis ako noong nakaraang taon, nakatanggap ako ng "A" sa pagpipinta, kaya ang paksa ng disenyo ay malapit sa akin. Tiningnan ko ang ilustrasyon, at “na-hook” ako ng babaeng ito. Malinaw na ang takip ay naging ganap na "di-metal", ngunit hindi mo ito magagawa sa parehong paraan sa lahat ng oras - sa mga kayumanggi na tono, na may mga bungo, kailangan mong maghanap ng iyong sarili, sariwa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga unang bersyon ng mga poster na nagpapahayag ng konsiyerto noong Abril 29 ay simple, kulay abo, at pagkatapos ay lumitaw sila kasama ang imahe ng batang babae na ito - mukhang mas maliwanag. Kasabay nito, hindi natin dapat kalimutan na kapag may mga disc sa mga istante, kung minsan ay pinapansin pa rin ito ng mga tao, at ang disc ay dapat maging kaakit-akit upang ang mga tao ay gustong bumili nito, lalo na't gumawa tayo ngayon ng isang simpleng nakakabaliw muna. edisyon - animnapung libo. Maging ang mga performer na higit na sikat sa ating bansa ay hindi naglalabas ng mga ganitong edisyon. Ang disc ay ibebenta sa Euroset, Auchan, at Soyuz - sa lahat ng network. Siyempre, mahalaga na bilhin ng mga tao ang album – sana. By the way, malapit na kaming mag-tour para suportahan ang album."
- Ano nga ba ang ibig sabihin ng '7.62' - ang pamagat ng album?
"I'm telling you kung paano talaga nangyari. Naisipan kong tawagan ang album na '3.14', ang numerong Pi, ibig sabihin, ito ay magiging "Pi-ligrim", cool. Agad na sinabi ni Alexey Strike: "Halika, 7.62!" Naisip ko, pagkatapos ng lahat, natapos kami sa maraming mga kanta ng digmaan, at napagpasyahan ko na ang pagpipiliang ito ay kawili-wili. Agad akong nag-online at tumingin - parang walang mga album na may ganoong pangalan."
- Sa pagkakaintindi ko, 7.62 ang kalibre ng bala?
"Oo".
- Nagsimula ka ng isang thread sa forum na nagsasabing magkakaroon ng ilang uri ng "panlinlang" sa package na may disc...
“Hindi naman. Isinulat ko na ang totoong album, ang edisyon ng CD, ay magkakaroon ng ilang uri ng tampok. May extra secret track doon."
- At kinuha ko ang salitang "chip". literal, akala ko, biglang may mock-up ng bala...
“Oo, may mga ganyan kaming plano. Maglalabas kami ng isang digipak sa isang maliit na edisyon na humigit-kumulang dalawang libo, at ang set ay magsasama ng isang poster na may mga autograph ng mga musikero, pati na rin ang isang bala o cartridge na may "7.62" na nakatatak dito. Napakaliit na souvenir. Pwede ka pang magbutas para mabitin mo kahit papaano.”
- Nag-usap ka tungkol sa isang ballad album... Sa '7.62' mayroon ding ballad, isang lumang kanta mula sa iyong solo repertoire - "Cross and Sword", na kinanta mo sa isang duet kasama si Arthur Berkut. Ngunit, sa pagkakaintindi ko, bukod kay Arthur, marami pang bokalista ang nakibahagi rito.
"Si Arthur Berkut ay hindi lumabas sa album na ito nang nagkataon, mayroon lamang kaming mga relasyon. Ngayon, naging ninong ako kamakailan ng anak niyang si Mark... Bukod kay Arthur, gumanap din bilang guest vocalist si Ksenia mula sa grupong Volnaya Stata.”
- Ngunit sa pag-record maaari mong marinig ang gayong polyphony, na parang kumanta ang isang buong koro.
“And, by the way, lahat kumakanta dito. Kahit na, halimbawa, si Alexander Karpukhin ay nakibahagi sa pag-record ng mga linya ng boses. Naniniwala ako na ito ang ating pagkakaiba at dignidad. Ako ay mananatiling tahimik tungkol sa aking sarili, ngunit sa pangkalahatan ang lahat ng mga musikero ay mga propesyonal na bokalista, na nagpapahintulot sa amin na ayusin ang mga bahagi ng boses sa lima o anim na mga boses, kahit na iniisip namin ang tungkol sa pag-aayos ng isang a cappella choir sa ilang ikalima o ikaanim na album, tulad ng isang choir, ang male choir Pilgrim!”
- May plano pa bang mag-promote ng rock and metal, marami ka nang nagawa, pero baka may ibang projects pa? Sa tingin ko maraming tao ang gustong malaman.
"Ang pangunahing proyekto ay ang 1Rock TV channel. Hindi lihim na ang tanging channel kung saan maaari kang makinig sa mabibigat na musika ay A1, at ngayon ay lumipat na ito sa mas magaan na direksyon, at halos imposible na marinig ang mga mabibigat na banda dito. Isa pang istasyon ng radyo ang dati kong pangarap. Ito ang dahilan kung bakit sinasabi nila na ang katanyagan ng mabibigat na musika ay bumabagsak - ang mga tao ay nakikinig sa pop, chanson, hip-hop, at lumalabas na sila ay na-program para sa musikang ito - ito ay tumutunog mula sa lahat ng mga channel sa TV, mga istasyon ng radyo, at sa lalong madaling panahon, malamang, ito ay laruin mula sa mga bakal. Ang ilang mga tao ay nakahanap ng isang bagay sa Internet at hindi sinasadyang napunta sa isang konsiyerto... Siyanga pala, pagkatapos ng aming serye ng mga konsyerto bilang suporta sa album, kasama na sa mga parisukat sa lungsod, ang mga tao ay lumapit sa akin at nagsabi: "Andrey, salamat sa iyo. , first time ko sa isang rock concert, sobrang nagustuhan ko, ngayon pupunta ako palagi.” Ibig sabihin, narinig ito ng mga tao nang nagkataon at natuwa sila.”
- Mayroon bang anumang mga plano na maglunsad ng ilang uri ng talk show, na iho-host ng, sabihin nating, isa sa mga musikero ng banda, kasama ang pakikilahok mga sikat na personalidad, iba't ibang debriefing...
“Iniisip namin... Ngayon ang pangunahing gawain ay i-land ang channel na ito at ipamahagi ito sa maraming cable network. Ito ay lubhang mahirap na proseso... Ngunit kung pupunta siya kung saan-saan, maaari nating isipin ang tungkol sa mga broadcast, ngunit sa ngayon ay magkakaroon ng mga clip. Ang pangalawang problema ay ang channel ay pangunahing nagpe-play ng mga video ng Western musikero. Dahil ang kinunan ng aming mga grupo ay halos isang home video, na, dahil sa kalidad nito, ay hindi maaaring i-broadcast sa channel. At para mapunta sa pag-ikot ang isang clip, kailangan mo ng mga propesyonal na camera at pag-edit. Bilang karagdagan, marami ang hindi nag-aalis ng anuman, dahil walang kahit saan upang i-on ito, ito ay naging isang mabisyo na bilog. Walang mga clip dahil wala kahit saan upang i-play ito, at walang punto sa paglikha ng isang channel para sa domestic metal, halimbawa, dahil walang maipakita doon.
- Tulad ng para sa mga video, mayroon kang isa na may partisipasyon ng Dolph Lundgren - para sa kantang "Don't put out the candle." Paano naganap ang pagtutulungang ito? Halimbawa, mas gusto ko si Van Damme...
"Aksidente. Tinawag ako ni Dolph Lundgren, ngunit si Van Damme o, sabihin nating, hindi tumawag si Schwarzenegger (laughs). Inanyayahan kami ni Dolph na magbida sa kanyang pelikulang "Dangerous Tour". Nagkaroon kami ng isang kahanga-hangang dalawang araw sa Sofia, at pagkatapos, pagkatapos ng paggawa ng pelikula, nagdiwang kami ayon sa tradisyon ng Russia. Si Dolph ay isang mahusay na tao, simple, palakaibigan. Ang kundisyon ay ito: kinukunan namin ang isang pelikula, at binibigyan niya kami ng footage mula dito para sa paggawa ng video. Pinili ni Dolph ang kanta, nang tingnan ko ito, naisip ko na kailangan itong i-film para sa ilang aksyon na pelikula, halimbawa, "Angels of Death". Ang “Don’t Put Out the Candle” ay isang liriko pa ring balad, ngunit ang pelikula ay matigas. Ngunit, sa kabilang banda, lumitaw ang isang uri ng kaibahan - isang awit ng pag-ibig na sinamahan ng pagkakasunod-sunod ng video na may paghaharap sa pagitan ng mabuti at Masasamang tao(tumawa).”
- Gaano kalaki ang pagbabago ng iyong mga kagustuhan sa musika sa paglipas ng panahon?
"Nandyan na sa mahabang panahon ang aking paboritong banda ay nananatiling Metallica. Lumilitaw ang ilang mga grupo na gusto ko, ngunit mabilis silang nakalimutan. At narito ang ilan pang mga Scorpion."
- Hindi ka ba nakinig sa kanilang bagong album?
“Yes, I heard one new track, very worthy. Magaling, siyempre, napakaraming taon na sila sa entablado. Pero wala pa akong pagkakataon na pakinggan ang buong album."
- Ano ang gagawin mong humanga sa madla sa paparating na paglilibot, marahil ay may ilang mga bagong elemento ng palabas?
“Oo, may hiwalay na features. Ang ating mga musikero ay magagaling na mga prankster at may naplano na sila para buhayin ang konsiyerto. Tila sa akin na ang metal ay isang sining kung saan ang musika lamang ay hindi sapat, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagtatanghal. Dapat mayroong magandang ilaw, tunog, palabas. Halimbawa, ako ay nasa Rammstein at pagkatapos ng konsiyerto ay umalis ako sa bulwagan na nakatulala. Napakaraming iba't ibang mga imbensyon at biro - ang mga lalaki ay literal na pinananatiling suspense ang buong Olympic Stadium. Hindi mo maalis ang iyong mga mata sa entablado, dahil sa sandaling iyon ay maaaring may mangyari. Siyempre, lubos naming nauunawaan na ang gayong palabas ay nagkakahalaga ng maraming pera at hindi makatotohanang i-hold ito sa 100-150 na mga lungsod, ngunit ang isang panaginip ay agad na lumitaw - upang gawin ang isang bagay na katulad sa Moscow, St. Petersburg, Nizhny, sa pangkalahatan, sa mga lungsod na may populasyon na higit sa isang milyon. Marahil ay magtatagumpay ang grupo sa loob ng isang dekada. At sa susunod na taon ay magiging limang taon na kami. This November we are planning to release a ballad album, present it, tapos may concert for the fifth anniversary, and the old lineup will also play. Sa tingin ko ang kaganapang ito ay tatagal ng halos tatlong oras! We’ll try to play most of our songs, I don’t know how I can stand it, at malamang na maraming bisita.”
- Well, marahil ay oras na para tapusin... Maraming salamat sa paghahanap ng oras para sa panayam. Mayroon ka bang anumang nais para sa aming mga mambabasa?
"Talaga! Subukan ang iyong makakaya upang makamit ang iyong mga layunin, ang iyong mga pangarap. Makinig sa aming bagong album at pumunta sa mga konsyerto!”
Pavel SHELUKHIN.

Andrey Kovalev - Ruso na mang-aawit, makata, kompositor, producer, nagtatanghal ng radyo at telebisyon, sa kamakailang pinuno ng Pilgrim group, tagapag-ayos ng mga rock festival. Noong 2005-2008 nagdaos siya ng mga rock festival na "Glory to Russia! Luwalhati sa Moscow!", "Luwalhati sa Russia! Luwalhati sa Agila! at “Luwalhati sa Russia! Luwalhati sa Nizhny Novgorod!" Sa pinakamalaki sa kanila sa Moscow, ang bilang ng mga manonood ay umabot sa 40,000. Siya ang tagapag-ayos ng pagdiriwang para sa mga batang grupo na "Take Off!", Nilikha at pinondohan ang mga libreng puwang sa pag-eensayo para sa mga batang grupo. Since 2011 engaged na siya solong karera, gumaganap ng mga liriko na komposisyon.

Pamilya at edukasyon

Si Andrei Kovalev ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang militar at isang mang-aawit sa opera. Ang ina ni Andrei ay kumanta sa loob ng 35 taon Bolshoi Theater, si tatay ay isang koronel hukbong Sobyet.

Palaging aktibong ipinakilala ni Nanay ang kanyang anak sa musika. Violin, cello, double bass - apat na oras ng mga aralin araw-araw. Gayunpaman, si tatay, isang koronel ng Hukbong Sobyet, ay nakita si Andrei sa isang mas panlalaking propesyon at binigyan ang kanyang anak ng motorsiklo. Matapos maging malapit na pamilyar sa teknolohiya, naging interesado si Andrei sa ideya ng pagiging isang inhinyero. Noong 1979 nagtapos siya sa Moscow Automobile and Highway Institute (MADI), nagtrabaho sa isang sensitibong negosyo, patuloy na sumakay ng motorsiklo, at lumahok sa mga kumpetisyon sa motocross. Nang maglaon, nabighani sa eskultura, pumasok siya sa Stroganov School, isa sa mga pinakalumang paaralan ng sining sa USSR, sa unang pagsubok. institusyong pang-edukasyon sa larangan ng industriyal, monumental at pandekorasyon at inilapat na sining at panloob na sining.

Karera sa musika

Sa loob ng mahabang panahon, hindi naisip ni Andrei ang tungkol sa pag-aaral ng musika. Ang pinagmulan ng inspirasyon ay naging kasingtanda ng panahon: malaki at purong pagmamahal. Bukod dito, tulad ng madalas na nangyayari, ang pag-ibig ay hindi madali at malayo sa isang masayang pagtatapos. Nang kantahin ni Andrey ang kanyang mga debut compositions sa mga kapwa musikero, positibo ang reaksyon ng mga propesyonal. Kaya lumitaw ang ideya na gawin karera sa musika seryoso. Mula noong 2006, si Andrey Kovalev ay naging frontman ng pangkat na "Pilgrim", mula noong 2011 - solong artista. Sa pamamagitan ng itinatag na tradisyon, ang mga solo na konsiyerto ng performer ay gaganapin sa Moscow club na "Alma Mater" at "Variety Theater", na nagtitipon ng mga buong bahay ng mga tagahanga ng trabaho ni Andrei Kovalev.

Rock band na "Pilgrim"

Ang kasaysayan ng rock group na "Pilgrim" ay nagsimula noong si Andrei Kovalev ay estudyante pa. Ang mga katulad na mag-aaral ng MADI ay nag-organisa ng VIA. Si Andrey Kovalev ay naglaro ng bass guitar. Naalala ng musikero: "Ang aming grupo ay tinawag na "Wings of Wrath", nang maglaon ay "Rus". Sa halos bawat festival ay mayroon kaming bagong pangalan, at nagpatuloy ito hanggang sa hindi sinasadyang nakilala ko ang parehong gitarista na nagmungkahi na ibalik namin ang lumang pangalan na "Pilgrim". At sa parehong araw ay isinulat ko ang kantang "Pilgrim".

Noong Oktubre 2006, naganap ang isang pagtatanghal ng video ng Pilgrim group para sa kanta ng parehong pangalan, na naging unang single ng hinaharap na album sa estilo ng hard rock. Sa clip na kinunan niya sikat na direktor Alexander Solokha, maraming kalidad computer graphics, na naging mapanglaw na katotohanan sa isang kamangha-manghang mundo ng hinaharap.

Sa 2007 international rock festival BASINFIREFEST, na ginanap sa Czech Republic, si Kovalev at ang kanyang banda na "Pilgrim" ay kumakatawan sa Russia.

Pinakamaganda sa araw

Phonogram na kalaban

Kapansin-pansin na ang lahat ng mga konsiyerto ni Andrei Kovalev ay ginanap nang live. Ang mang-aawit ay isang masigasig na kalaban ng ponograma. Siya ang co-author ng Moscow bill "Sa pamamaraan para sa pagpapaalam sa mga mamimili kapag gumagamit ng phonogram", ang nagpasimula ng mga konsyerto sa City Day 2006 "Pop music na walang phonogram", mga konsiyerto ng mga pambansang pop star na "We are for live tunog!”

"Ang batas, sa kasamaang-palad, ay hindi pumasa," komento ni Andrei Kovalev, "ngunit naniniwala ako na ang pangunahing bagay ay isang tiyak na moral na bahagi. Pagkatapos ay sinabi ng lahat - sino ang nangangailangan ng live na tunog na ito?! Telebisyon, lahat ng mga sentral na channel - hindi kailanman magkakaroon ng live na tunog. Sinabi ng lahat, kabilang ang mga mamamahayag, na ang mga tao ay dumarating lamang upang tingnan ang mga bituin, at kung ano ang kanyang kinakanta, kung paano siya kumanta - ito ay ganap na hindi mahalaga. At kung titingnan mo ngayon ang nangungunang limang pinakasweldo na musikero, ito ang mga kumakanta ng live lang! Walang mga manggagawang plywood sa kanila! Kung titingnan mo ang mga proyektong may pinakamataas na rating, halimbawa "The Voice" sa Channel One, lahat ay kumakanta lang ng live. Narito ka - sa channel ng TV na "Russia 1" "Factor A" kasama si Alla Borisovna Pugacheva - mabuhay lamang! RU TV Award, MUZ TV - mapanghamong inihayag nila - live lang! Sa "New Wave" inihayag ni Igor Krutoy na sa taong ito ay magkakaroon lamang ng live na tunog, at kaagad na kalahati ng mga bituin ay bumaba! Ang mga nakaraang pagsusumikap ko ay aktibong ipinapatupad ngayon, tulad ng nakikita mo. At ngayon ang kaisipan ay malawak na kumalat: Nakakahiyang kumanta sa ilalim ng playwud!"

Bilang karagdagan, si Andrey Kovalev ang tagapag-ayos at inspirasyon ng "Glory to Russia!" live music tour. Sa kabisera ng dalawang beses - noong 2005 at 2006. – makapangyarihang rock festivals “Glory to Russia! Luwalhati sa Moscow!", noong tag-araw ng 2006 ang mga pagdiriwang ng rock na "Glory to Russia!" ay naganap. Luwalhati sa Agila! at “Luwalhati sa Russia! Luwalhati sa Nizhny Novgorod!"

Mga album at star duet

Noong 2004, inilabas ang debut album na "Salt, Tequila and a Slice of Lime", na pinangalanan sa hit na minahal ng publiko. Ang balangkas ng video para sa kantang ito ay hiniram mula sa pelikula ni Robert Rodriguez na "Desperado": "El Mariacho" confronts a gang of bikers. Tulad ng pag-amin ng mang-aawit, ang aksyon na ito ay napakalapit sa kanya at bahagyang kahawig ng kanyang sariling talambuhay. Ang video, sa direksyon ni Alexander Solokha, ay nagtatampok ng sariling Harley Davidson ni Andrei Kovalev at ang kanyang bihirang 1964 Cadillac convertible.

Ang pangalawang album, na pinamagatang "Sky Sin", ay inilabas noong 2005. Naalala rin ng mga manonood ang matingkad na mga video clip na "Asin, Tequila at Isang Hiwa ng Lime" (2004), " Kwento ng Pasko"(2004), "Spring of '45" (2005), "Sky Blue" (2005), na pumasok sa mainit na pag-ikot sa maraming mga channel sa TV.

Noong 2006, naitala ni Andrei Kovalev, kasama si Diana Gurtskaya, ang komposisyon ng duet na "Nine Months" (musika ni Kim Breitburg, lyrics ni Ilya Reznik). Ang kanta, na nakatuon sa mga batang ina, ay naging soundtrack sa pelikula ng parehong pangalan, na ipinalabas sa Channel One. Makalipas ang ilang panahon, naging hit talaga ang kanta, na sumasakop sa mga nangungunang linya ng mga chart ng maraming istasyon ng radyo sa loob ng maraming buwan. Pagkalipas ng pitong taon, ang kanta ay naririnig pa rin sa mga istasyon ng radyo, na sinira ang isang uri ng pambansang rekord ng pag-ibig.

Nagawa ni Andrey Kovalev na mag-record ng mga duet kasama ang mga sikat na pop performer: Sasha Project ("Song of Santa Claus"), Lyubasha ("Falling"), ang grupong "Tutsi" ("Train of Love"), Katya Lel ("Lalaki at Babae") ”, “ Kuwento ng Bagong Taon") at rapper na si Loc-Dog ("Mabagal na bumabagsak ang niyebe"). Ang ilang mga kanta ni Andrei Kovalev ay ginanap nina Danko at Katya Lel.

Mga video clip

Nag-star si Pamela Anderson sa sketch na "Roar of Engines" (2008), na isang mini-film. Paggunita ng musikero: “Matagal ko nang kaibigan si Pamela Anderson. Sumulat pa ako ng isang kanta tungkol sa kanya, na isiniwalat ang kasaysayan ng aming relasyon. Ang huling dalawang linya doon ay: "Kung hindi ka bumalik sa Moscow, dadayain kita kasama si Lady Gaga." Dalawang beses na ikinasal si Pamela, ngunit hindi siya nakasuot ng damit pangkasal, at hindi siya nagkaroon ng tunay na kasal. Kaya naman, nang malaman niyang inalok siyang magbida damit Pangkasal- Agad akong pumayag na makilahok. Bilang karagdagan, nagustuhan niya ang aming kanta na "Roar of Engines."

Isa pang video para sa “Pilgrim” (“Don’t Put Out the Candle,” 2009) ang pinagbidahan ni Dolph Lundgren. Sa kanyang mga panayam, si Andrei Kovalev ay nag-ulat: "Tumawag si Dolph Lundgren at sinabi na ginagawa niya ang pelikulang "Command Performance" at nais na kami ay maglaro dito. Pinili niya ang isa sa aming mga kanta, na ginawa namin sa pelikula. Doon ayon sa balangkas sa pagdiriwang ng musika nang-hostage ang mga terorista, kasama ang Pangulo ng Russia - sa pelikulang binaril niya sa mga bandido gamit ang machine gun... At ginawa namin ang aming video pagkatapos ng paggawa ng pelikula, batay sa footage mula sa pelikula."

Noong 2009, ang video clip na "Judas" ay inilabas, na kinunan kasama ang grupong Apocalyptica.

Noong 2011-2012, 12 bagong video ang inilabas sa mga screen ng nangungunang mga channel ng musika sa Russia, Ukraine at Belarus: "Martha", "Nakalimutan", "Kung magagawa mo lang", "Lumipad", "Maple Leaf", " Nandiyan ako sa buong buhay ko" maghintay para sa iyo", "Hindi ako isang bayani", "Pamela", "Aking babae" kasama si Elena Korikova, "Ibinigay sa akin ng Diyos", kung saan ang teatro at artista sa pelikula na si Olesya Sudzilovskaya starred, "Give me back that fire" kasama ang partisipasyon ni Olga Budina at New Year's video para sa kantang "It's Snowing".

Noong Mayo 2013, natanggap niya ang pamagat na "Clipman of the Year", na nanalo ng isa sa mga nominasyon ng prestihiyosong music award ng RU.TV channel para sa isang record na bilang ng mga video na kinunan sa isang taon (9 na gawa ng video).

Noong 2013, nakibahagi ang tagapalabas sa paggawa ng pelikula ng video ni Andrei Kovalev para sa kantang "And I Keep Dreaming of Your Eyes" nangungunang papel sa seryeng "Closed School" na si Agata Muceniece. Nag-shoot din si Andrey ng isang video bilang memorya ng aktor na si Vlad Galkin kasama sina Vladimir Gostyukhin at Alexey Panin sa mga pangunahing tungkulin.

Mga tula

Ngayon, si Kovalev ay kilala sa maraming malikhaing pagsisikap. Sumulat siya ng humigit-kumulang 700 kanta ng iba't ibang genre - mula sa rock ballads hanggang sa mga romansa. Kasabay ng mga kanta, lumitaw din ang mga tula, na napansin sa pamayanan ng tula. Isang libro ng lyrics na "Pearls and Velvet" (2004) ang nai-publish. Sa paunang salita sa aklat ng mga tula ni Kovalev, ang sikat na manunulat ng Moscow na si Alexander Govorov ay sumulat: "Dapat siyang lumapit sa mambabasa bilang isang liriko na makata! Ipinagmamalaki ko na mayroon akong karangalan na ipakita ang unang aklat ng mga liriko ni Andrei Kovalev, at ang isang matalino at matulungin na mambabasa ay pahalagahan ito mismo ... " Noong 2006, isang koleksyon ng mga tula, "Sky Blue," ay inilabas. Noong 2012, inilabas ng Academy of Poetry publishing house ang ikatlong koleksyon ng mga tula, "For You Alone."

“Lahat ng kanta at tula ko ay buhay ko! – komento ni Andrey Kovalev. - Siyempre, sa pamamagitan ng prisma ng pagkamalikhain, ngunit ito ay nasa mga tula at kanta. Ito ay marahil kung bakit ang mga tao ay naaakit dito - pagkatapos ng lahat, ang pagkamalikhain na ito ay hindi imbento, ngunit nakaranas! Ang walang kapalit na pag-ibig, sa palagay ko, ay ang pinakamahusay na makina ng pagkamalikhain!"

Telebisyon at radyo

Nag-host si Andrey Kovalev ng maraming mga programa sa telebisyon at radyo, kabilang ang: ang kanyang sariling programa sa radyo na "Moscow Speaks", "Formula for Success" (channel "Capital"), "Man and Woman" (radio "Popsa"), " Live Sound” (Public Russian Radio). Ngayon si Andrey ay isang regular na panauhin sa iba't ibang mga palabas sa pag-uusap sa telebisyon at mga panauhing broadcast sa maraming mga istasyon ng radyo.

Charity

Bilang isang representante ng Moscow City Duma, pinasimulan ni Andrei Kovalev (2005-2009) ang pagdaraos ng mga konsiyerto sa Moscow sa Araw ng Lungsod noong 2006 "Mga Pop na walang ponograma". Bilang isang representante, napansin ni Andrei sa kanya pampublikong pagsasalita: “Bakit walang sumasabay sa isang soundtrack sa America o Germany? Dahil kung ang isang tao ay nakipagsapalaran, kung gayon, higit sa lahat, siya ay magiging layunin ng pinakamalupit na pangungutya - Western press dinudurog sa dingding ang gayong mga performer."

Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, naganap ang mga pagtatanghal ng mga pambansang pop star na “We are for live sound!”. Si Andrei Kovalev ay ang tagapag-ayos ng isang bilang ng mga kaganapang pangmusika, kabilang ang pagdiriwang ng patriotikong rock festival na "Glory to Russia", ang pagdiriwang para sa mga batang grupo na "Take Off!", at mga konsiyerto ng pangkat na "Master".

Sa Moscow, nagbigay si Andrei Kovalev ng limang libreng pasilidad sa pag-eensayo para sa mga batang musikero. Ang mga base na ito ay nilagyan ng lahat ng kailangan para sa pag-eensayo mga Instrumentong pangmusika. "Iniimbitahan ko ang lahat ng mga batang musikero na magsagawa ng kanilang pag-eensayo nang libre," sabi ni Andrei Kovalev sa bawat panayam. - Sigurado ako na ang hinaharap na Metallica o Iron Maiden ay mag-eensayo sa mga baseng ito. Dumating din ang mga kung kanino libangan ang musika. Ang pangunahing bagay dito ay ang mga tao ay may labasan! Mayroong pagkakataon na gumawa ng musika, kahit na ang kanilang ama ay hindi isang oligarko."

Si Andrey Kovalev ay aktibong nakikibahagi sa maraming mga charity concert at mga kaganapan na naglalayong panlipunang suporta para sa mga residente ng Moscow, mga mag-aaral ng mga boarding school para sa mga ulila at mga bata na walang pangangalaga ng magulang, mga mag-aaral ng Preobrazhensky cadet corps, mga beterano sa digmaan at paggawa, malalaking pamilya, mga nag-iisang ina at iba pang kategorya ng mga mamamayang mahina sa lipunan.

Noong 2005, inakusahan ni Andrei Kovalev ang Neftyanoy Bank ng raider seizure ng isang blocking stake sa Auto-Prestige 1 na kumpanya.

Si Andrey Kovalev ay ang ninong ni Emilia, ang anak ni Katya Lel (inang si Lyudmila Narusova) at si Ivan, ang anak ni Stepan Menshchikov.

Noong Hunyo 30, 2010, ninakaw ng mga kriminal ang eksklusibong bisikleta ng musikero, na binuo sa espesyal na pagkakasunud-sunod sa pinakasikat na tuning studio sa Europa, si Fred Kodlin. Hindi nagtagal ay natagpuan ang motorsiklo.

Sa mga tagahanga ng pagkamalikhain, kahit na ang mga tagahanga ng 86 taong gulang ay nabanggit.

Noong Mayo 2013, inakusahan ni Andrei Kovalev ang dalawang nangungunang tagapamahala ng Rosbank, Tagapangulo ng Lupon na si Vladimir Golubkov at Senior Vice President Tamara Polyanytsyna, ng pangingikil ng suhol sa halagang $1.5 milyon para sa pagpapalawig ng kasunduan sa pautang, na binabawasan ang rate ng pautang at ang halaga ng buwanang pagbabayad. Noong Mayo 15, iniharap ang mga pormal na kaso laban kay Golubkov at Polyanytsina.

Noong 2013, natanggap ni Andrey Kovalev ang pamagat na "Clipman of the Year," na nanalo ng isa sa mga kategorya ng prestihiyosong music award ng RU.TV channel para sa isang record na bilang ng mga video na kinunan sa isang taon (9 na gawa ng video).

Noong 2013, nawalan ng 25 kg si Andrey labis na timbang. Nangunguna malusog na imahe buhay, paggawa ng fitness.

Naniniwala si Andrey Kovalev na ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay pag-ibig. "Ito (pag-ibig) ay mas mahalaga kaysa sa trabaho, karera, makamundong mga gawain," sabi ng mang-aawit. "Kahit na ito ay hindi nasusuklian, ang pag-ibig ay isang malaking kaligayahan pa rin!"

Si Andrei Kovalev ay nagtala ng higit sa 300 mga kanta sa studio, at sa pangkalahatan mayroong higit sa 700 mga komposisyon sa kanyang repertoire. Maraming tula na hindi naging kanta. Ito ay 4 na koleksyon. Itinatala ni Andrey Kovalev ang lahat ng mga bagong kanta sa kanyang telepono.

Kinokolekta ni Andrey Kovalev ang mga pagong mula sa iba't-ibang bansa. "Ang lahat ay nangyari sa pamamagitan ng pagkakataon sa mga pagong," sabi ni Andrey. - Binigyan ako ng isang kaibigan ng isang pagong, pagkatapos ay isa pa, pagkatapos ay pangatlo. Pagkatapos ay nakakita ako ng isa pang cool habang naglalakbay. At umalis na tayo! Lahat ng mga kaibigan ko ngayon na galing sa ibang bansa ay binibigyan ako ng mga pagong; para sa aking kaarawan ay mga pagong lang ang binibigay nila sa akin. Ang koleksyon ay lumalaki nang napakabilis kaya't walang mapaglagyan ng mga pagong."

Discography

Bilang bahagi ng pangkat na "Pilgrim"

2007 - "Kaluwalhatian sa Russia"

2008 - "No Choice"

2008 - "Concert in the Rain" (DVD)

2009 - "Treezy$" (single)

Solo career

2004 - "Asin, tequila..."

2005 - "Ang langit ay bughaw"

2007 - "Siyam na Buwan", "Lalaki at Babae", "Yelo at Apoy"

2008 - "Mga Romansa"

2008 - "Ang pinakamahusay na mga kanta ni Andrei Kovalev"

2012 - "Aking Babae"

Noong nakaraang linggo ay nakilala ko ang mang-aawit na si Andrei Kovalev, isang lalaking kasama kawili-wiling talambuhay At matagumpay na karera. Si Andrei Arkadyevich ay naging isang napaka-kagiliw-giliw na pakikipag-usap at isang maraming nalalaman na tao, na nagpapaliwanag ng malawak na hanay ng kanyang mga interes. Si Kovalev ay mahilig sa heavy metal, at naging frontman sa sikat na banda na "Pilgrim". Ngayon ay gumaganap siya bilang solo artist at may malaking hukbo ng mga tagahanga. Sa taong ito ay nanalo siya ng isang prestihiyosong statuette sa mga parangal sa musika ng RU TV channel, na nanalo sa nominasyon na "Clipman of the Year" para sa paggawa ng pelikula ng 9 na clip sa isang taon. Noong nakaraang tagsibol, sinimulan ni Andrei Kovalev ang mga paglilitis na inaakusahan ang mga nangungunang tagapamahala ng Rossbank ng pangingikil ng $1.5 milyon para sa pagpapalawig ng kasunduan sa pautang, pagbabawas ng rate ng pautang at ang halaga ng buwanang pagbabayad.

Tungkol sa mga tao.

Pinahahalagahan ko ang pagiging disente sa mga tao. At hindi mahalaga kung saang uri ng lipunan nagmula ang taong ito. Ang isang disenteng tao ay palaging nananatiling ganoon. Ang mga hindi disente ay magpapakita ng kanilang sarili nang maaga o huli. Siyempre, mas marami ang mga ganoong tao sa mundo ng show business.

Tungkol sa libreng oras.

Kung makakahanap ako ng oras para makasama ang mga kaibigan, ito ay sapat na para makapagpahinga ako. Hindi ko maisip na pumunta sa Nice sa loob ng dalawang linggo, halimbawa. Hindi lang ito interesante sa akin. Ngunit kung pupunta ako sa aking katutubong Odessa, tiyak na magkakaroon ng pagbaril, pag-record ng isang kanta o video - at hindi kami mawawalan ng isang minuto. magpahinga sa purong anyo hindi kawili-wili para sa akin. Kahit sa dalampasigan ay lagi akong maraming papel na dala. At nakaupo ako, tiyak na nagsusulat ng isang bagay.

Tungkol sa mga libangan.

Ako ay isang biker, ngunit hindi isang matinding biker. Gustung-gusto ko ang dahan-dahang pagsakay sa isang malaking motorsiklo. Dati ay nakikibahagi sa motocross. Marahil ay babalik ako sa aktibidad na ito ngayon, ngunit nangangailangan ito ng maraming oras at nangangailangan ng isang tiyak na dami ng pisikal na paghahanda. At ito muli ang oras, na hindi gaanong. Samakatuwid, para sa akin ito ay isang libangan, isang kaaya-ayang libangan, at, una sa lahat, komunikasyon sa mga kaibigan.

Tungkol sa pananampalataya at lipunan.

Ako ay isang mananampalataya, ako ay nagsisimba. Sa tingin ko ito ay mahalaga. Bukod dito, ang isang matagumpay na estado ay hindi maaaring umiral nang walang ganoong core. Ang karanasan ng Unyong Sobyet, isang estadong walang relihiyon, ay nagpakita na ang estadong ito ay nabigo. Bagama't mayroon ding uri ng moralidad doon. Kung babasahin mo ang “Code of the Builders of Communism”, ito ang parehong mga utos. Nang ang estado ng Sobyet ay tumigil sa pag-iral, dumating ang isang oras na walang moralidad - lahat ng ito ay nag-iwan ng malalim na marka. At kung kailan ang lipunan ay makakabangon mula dito ay hindi alam.

Hindi ko sasabihin na ang Russia ay may sariling espesyal na landas, ang Russia dakilang bansa. Dapat tayong maging isang mabuti, mayaman na bansa. Isang bansa kung saan ang lahat ay may karapatan, kalayaan, magandang kinabukasan, mahusay na bayad at kawili-wiling trabaho, disenteng edukasyon. At kung ang lahat ay hindi tapat sa kanilang sarili, walang mangyayari.

Mayroong paraan ng Western democracies, walang ibang paraan. Maglalakad pa rin kami dito. Ngunit kung gaano karaming taon ang aabutin, hindi ko alam.

Tungkol sa political will at sa mga aral ng kasaysayan.

Sa Unyong Sobyet, ang ilang mga libro ay mababasa lamang sa samizdat, at sa tissue paper. Wala pang photocopier noon, typewriter lang. Kung ito ay posible upang i-print sa simpleng papel 4-5 na kopya, pagkatapos ay 15 sa papel ng sigarilyo. Samakatuwid, ang mga libro, tulad ng, halimbawa, ang Gulag Archipelago, ay nasa ganoong simpleng papel at ipinapasa sa kamay sa mga kaibigan at kakilala. Ngayon ay imposibleng itago ang anumang bagay dahil mayroong Internet. Lahat ng hindi binabasa ng isang mag-aaral sa isang aklat-aralin, madali niyang mahahanap sa Internet. Samakatuwid, walang saysay na itago o patahimikin ang mga katotohanan ng ating kasaysayan. Malinaw na ang patakaran ng estado sa bagay na ito ay palaging magpapatuloy mula sa katotohanan na, halimbawa, ang pagsakop sa Kazan ay isang walang pasubaling tagumpay para sa mga mamamayang Ruso, ngunit para sa mga Tatar ay malamang na hindi ito isang masayang yugto. Paano ikonekta ang lahat ng ito? Marahil ito ay mas mahirap para sa atin kaysa sa parehong mga Amerikano. Dahil marami tayong relihiyon at mga tao. At ang mga aklat-aralin sa kasaysayan, sa palagay ko, ay dapat na tapat. Nakikita ko ang dalawahang diskarte kung ang isang tao ay nagbibigay-katwiran sa mga panunupil ni Stalin sa pamamagitan ng tagumpay sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at itinuturing itong tama, kaya pinipigilan nila ang mga katotohanan. Tapat silang magsusulat tungkol kay Lenin at Stalin, tulad ng lahat. Ngunit tila ang opisyal na pananaw sa kasaysayan ay naiiba sa aking pananaw. At ngayon ay pinaniniwalaan na ang katotohanan ng Sobyet ay kailangang pagandahin. Na hindi lahat ay napakasama, lalo na't ang memorya ng mga tao ay nabubura. Sa halip na makita ang lahat ng pinakamasama, sinimulan nilang tandaan na ang sausage ay 2 rubles, vodka ay 3.6. May pensiyon, may pangangalagang pangkalusugan, nabuhay ang lahat at, tila, maayos ang lahat. Mula sa malayo. Iyon ay, malinaw kong nakikita ang nostalgia para sa mga panahon ng Sobyet ngayon, at ngayon, sa isang paraan o iba pa, ay natanto. Ngunit iyon ang aking pananaw.

Andrey Kovalev: pakikipanayam sa portal na "Russian Chanson.Info"

- Andrey, hello! Sabihin mo sa akin kung paano at bakit mo natuklasan ang chanson... paano nagsimula ang iyong chanson?

Para sa akin, nagsimula ang chanson sa French, French chanson - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Ako, siyempre, hindi naiintindihan ang Pranses, hindi alam kung ano ang kanilang kinakanta, ngunit naramdaman ko na ito ay isang pag-uusap. tungkol sa pag-ibig, tungkol sa buhay, tungkol sa mga relasyon. Ibig sabihin, sa likod ng bawat kanta ay may ilan kwento ng buhay. Ito ay hindi walang laman na pop music, tili-tili-trolled, ngunit totoong buhay at ito, siyempre, naaakit at naaakit. Ang Russian chanson para sa akin ay nagsimula sa Vysotsky at Okudzhava. Itinuturing kong sila ang nagtatag ng aming chanson.

- Sa tingin mo ba ay kailangan ang mga pagdiriwang? And wishes sa mga organizers?

Syempre ginagawa namin. Dapat ay mayroon silang mga bituin na nakakaakit ng maraming tao at dapat mayroong maraming mga aspiring artist na kung gayon ay tumatanggap ng ilang uri ng publisidad, upang marinig at makilala sila ng mga manonood at upang ang mga mahuhusay na batang artista ay makamit ang tagumpay, ito ang kailangan nila ng mga pagdiriwang. Ang mas marami sa kanila, ang pinaka-iba-iba - maliit, malaki, iba't ibang lungsod, mas mabuti.
Syempre, dapat sila ay malawakang saklawin sa press para mas maraming tao ang pumunta sa kanila.

- Aling mga chansonnier ang maaaring tawaging makabuluhan para sa iyo?

Malamang, ang gawa ni Bulat Okudzhava ang pinakamalapit sa akin, at hindi lang ang mga kanta, pero mahal na mahal ko siya bilang isang manunulat, "The Journey of Amateurs" ang paborito kong nobela, at parang wala siyang espesyal na boses. , at gaya ng lagi niyang biro na sa loob ng tatlumpung taon ay alam niya at tumugtog ng tatlong chord, at sa kanyang pagtanda ay natutunan niya ang ikaapat. Parang wala lang, pero gaano ito kaakit-akit. Catchy, catchy and catchy... “My dear, forest sun” ni Yuri Vizbor, ang mga kantang romantikong nakaantig... Chanson at art song para sa akin ay magkakaugnay sila.

- Sa iyong pag-unawa, ano ang chanson?

Para sa akin, ang chanson, siyempre, ay hindi isang kanta ng bilangguan. Ang Chanson ay isang urban romance. Ang konsepto ng chanson ay medyo napapabayaan sa ating bansa; karaniwang, sa ilang kadahilanan, maraming tao ang naniniwala na ang chanson ay mga kanta na isinulat ng mga bilanggo, para sa mga bilanggo, tungkol sa buhay sa bilangguan at mga kriminal sa labas. Para sa akin, ito ay isang napakakitid na pananaw. The term chanson is an urban romance, I think it’s correct, ibig sabihin, ito ay mga kanta na may nilalaman, mga kanta tungkol sa buhay, ito ay chanson. Hindi walang laman na pop music na pinakinggan mo at nakalimutan mo, ngunit isang bagay na nakaaantig sa kaluluwa, nakaaantig sa puso.

- Alin pinakabagong mga kaganapan nangyari sa iyong malikhaing buhay?

Nag-record ako ng ilang bagong kanta. Na-film kamakailan bagong clip para sa kantang "The Snow Was Falling Slowly", isang malaking tour ang binalak - sa malapit na hinaharap magkakaroon ng mga konsyerto sa Moscow, St. Petersburg, Veliky Novgorod, Rostov, Krasnodar, Stavropol at Nizhny Novgorod, ito ay magpapatuloy at ngayon ang Ang pangunahing bagay ay paghahanda para sa konsiyerto.

- Maaari bang tawaging si Chanson ang musika ng mga taong nagawa na? At mayroon bang limitasyon sa edad para sa chanson?

Oo, napansin ko na karamihan sa mga matatanda ay nakikinig sa chanson. Ang mga nabuhay sa kanilang buhay, nakaranas ng pagkabigo, nagmahal, umibig, naghiwalay, nagdiborsiyo, nagsama-sama, at samakatuwid ang mga kantang ito ay nakakaantig sa kanila. Samakatuwid, marahil, ang chanson ay musika para sa mga matatanda.

Kadalasan, maraming tagapakinig ang naniniwala at namumuhay sa stereotype na ang chanson ay hindi maiiwasang imahe ng marginalized at kawalan ng tinatawag na kultura? Ano ang masasabi mo?

Sa tingin ko ito ay mali, ito ay mali. Ang ideya na ang chanson ay isang bagay na tulad ng bilangguan, sa tingin ko, ay lumipas na at naging lipas na. Ito ay sapat na upang makinig sa radio chanson at maunawaan na ang isang malawak na iba't ibang mga musika ay nilalaro doon. Mula sa Makarevich hanggang Andrey Kovalev.

- Isa kang taong media...

Syempre may mga kaibigan. Magkaibigan kami nina Katya Lel at Diana Gurskaya sa loob ng maraming taon. At kasama ang lahat ng kasama ko magandang relasyon, ngunit matagal na kaming magkaibigan nina Katya Lel at Diana Gurskaya at napakalapit naming mga tao. No wonder naging ako ninong mga anak ni Katya Lel. Kaya naman, walang pinagkaiba ang showbiz sa teaching environment, sa steelworkers, in the same way, may magkakaibigan sa steelworkers, in the same way may friends sa mga artista.

Sa ating bansa ay napakahirap para sa isang batang mahuhusay na artista na makalusot. Tulad ng malamang na walang ibang bansa. Kahit na sa Ukraine ay mas madali. Ngunit ito ay, sa anumang kaso. Walang industriya, iyong mga elevator na nag-aangat sa mga mahuhusay na tao pataas sa katanyagan, sa tagumpay, kasama ang mga materyal. Samakatuwid, ang mga batang artista ay kailangang lumaban sa kanilang sarili. Sasabihin nila, siyempre, ngayon ay may Internet at kapag hindi ka nila dinala sa radyo dahil wala ka sa format, sa telebisyon dahil wala ka sa format, mayroong Internet. Ngunit sampu-sampung libong mga track ang nai-post sa Internet araw-araw. Ang Internet ay marahil ang teritoryo ng gayong mga freak, biro, isang bagay na seryoso, seryosong musika, mga kanta ay malamang na interesado sa ilang mga tao sa Internet. Samakatuwid, ang pangunahing bagay sa aming propesyon ay katigasan ng ulo. Ang pangunahing bagay ay ang mahalin, tulad ng sinabi nila, hindi ang iyong sarili sa teatro, ngunit ang teatro sa iyong sarili. Sa parehong paraan, kailangan mong maging malikhain at tangkilikin ito. Kahit na hindi ka kumita ng pera, sa kasamaang palad, sapat para sa isang disenteng pamumuhay, kailangan mong magtrabaho sa ibang trabaho, kumita ng pera at maging malikhain. At umaasa na balang araw ay magtatagumpay ka at makukuha mo ang lahat ng gusto mo. Ang pangunahing bagay ay pasensya.

Marami na ngayong debate tungkol sa pag-unlad ng genre. Ang iyong opinyon habang nakikita mo ito modernong chanson at chanson sa hinaharap?

Naniniwala ako na ang chanson ay makakakuha ng mga bagong kulay, magiging mas kawili-wili sa mga kaayusan nito, sa mga lyrics nito, at higit pa maliwanag na mga bituin. Para sa akin, ito na ang oras para sa mga kabataang artista na ipahayag ang kanilang mga sarili nang maliwanag, kaya tinitingnan ko nang may kumpiyansa ang kinabukasan ng chanson at naniniwala na ito ay magwawagi sa mga puso ng hindi lamang mga adultong madla, kundi pati na rin ng mga kabataan.

Sa palagay mo, paano nagbago ang genre sa paglipas ng panahon? mga nakaraang taon. Ano ang nakuha mo, ano ang nawala sa iyo?

Ang chanson ng bilangguan ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Pakonti na rin ang mga artistang kumakanta nito, pakonti na rin ang nakikinig, siguro lumiliit na ang audience. At ang chanson ay nagiging mas at higit pa sikat na genre Ito ay dahil malinaw sa halos bawat tao ang nais iparating ng mga artista.

- Malikhaing buhay unpredictable... ups and downs... meron bang nagbibigay inspirasyon o tumutulong?

Well, siyempre, ups and downs ay hindi maiiwasan. Ang buhay natin ay binubuo ng ups and downs. Mahalaga lamang pagkatapos ng pagkahulog upang makabangon muli at makaalis. Hindi ko alam, ang aking mga creative highs ay palaging nauugnay sa mga pinaka-kahila-hilakbot na mga sitwasyon, kapag nahulog ka sa pag-ibig, ngunit walang katumbas na pag-ibig. Iyan ay kapag ang mga kanta ay ipinanganak, kapag may mga gabing walang tulog, selos, alalahanin, pahirap... pagkatapos ay lilitaw ang mga kanta. Napansin ko na kapag masaya ang pag-ibig, wala kang gana magsulat ng mga kanta.
Ang aking mga kanta na "Blue Sky", "Forgot", "God Given to Me" ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng gayong mga damdamin.

- Salamat sa pag-uusap. Ang iyong mga kagustuhan sa portal na "Russian Chanson. Info"?

Nais kong maabot mo ang bawat potensyal na tagapakinig ng chanson, upang ang bawat tagapakinig ay makahanap ng isang bagay na kawili-wili sa iyo, upang magkaroon ng higit pa at mas maraming maliliwanag na bituin sa iyong kahanga-hangang portal, at binabati ko ang lahat ng kababaihan sa paparating na holiday! Nais ko ang lahat ng kaligayahan at, siyempre, pag-ibig sa isa't isa!

Andrey Kovalev- isang napaka-energetic at likas na matalino na tao hindi lamang bilang isang musikero, makata at kompositor, kundi pati na rin bilang isang mahuhusay na nagtatanghal ng mga kagiliw-giliw na programa sa telebisyon at radyo - "Pagbisita Kovalev isang" channel na "Capital", "Man and Woman" (radio "Popsa"), "Live Sound" (Public Russian Radio), programa ng may-akda sa radyo na "Moscow Speaks".

Personal na website: www.andreykovalev.ru/
Andrey Kovalev nagsimulang kumanta kamakailan, kahit na ang lahat ng mga kinakailangan para sa karera sa pagkanta nagkaroon siya. Si Nanay ay kumanta sa Bolshoi Theater sa loob ng 35 taon at palaging aktibong ipinakilala ang kanyang anak sa musika. Violin, cello, double bass - apat na oras ng mga aralin araw-araw. Gayunpaman, si tatay, isang koronel ng Hukbong Sobyet, ay nakita si Andrei sa isang mas panlalaking propesyon at, nang walang pag-iisip, binigyan ang kanyang anak ng motorsiklo. Matapos maging malapit na pamilyar sa teknolohiya, naging interesado si Andrei sa ideya ng pagiging isang inhinyero. Noong 1979 nagtapos siya sa Moscow Automobile and Highway Institute, nagtrabaho sa isang sensitibong negosyo, nagpatuloy na sumakay ng motorsiklo, at lumahok sa mga karera ng motocross. Pagkatapos ay naging interesado siya sa disenyo ng muwebles, at dahil palagi siyang mahilig gumuhit, pumasok siya sa Higher Art and Industrial School (dating Stroganov School). Bukod dito, pumasok siya sa unang pagsubok, na isang napakabihirang kaso.

Sa loob ng mahabang panahon, hindi naisip ni Andrei ang tungkol sa pag-aaral ng musika, at isinulat niya ang kanyang unang kanta tatlong taon na ang nakalilipas. Ang pinagmulan ng inspirasyon ay naging kasingtanda ng mundo: dakila at wagas na pag-ibig. Bukod dito, tulad ng madalas na nangyayari, ang pag-ibig ay hindi madali at malayo sa isang masayang pagtatapos. Nang kantahin ni Andrey ang kanyang mga debut compositions sa mga kapwa musikero, positibo ang reaksyon ng mga propesyonal. Ganito lumitaw ang ideya ng pagkuha ng isang karera sa musika.

Kasabay ng mga kanta, lumitaw din ang mga tula, na napansin sa pamayanan ng tula. Ito ang isinulat ng sikat na manunulat ng Moscow na si Alexander Govorov sa paunang salita sa isang aklat ng mga tula Kovalev at "Pearls and Velvet": "Dapat siyang lumapit sa mambabasa bilang isang liriko na makata!.. Ipinagmamalaki ko na nagkaroon ako ng karangalan na itanghal ang unang aklat ng mga liriko ni Andrei Kovalev oh, at ang isang matalino at matulungin na mambabasa ay pahalagahan ito mismo..."

Hanggang ngayon Kovalev kilala sa maraming malikhaing pagsisikap. Nagsulat siya ng humigit-kumulang 400 kanta ng iba't ibang genre - mula sa mga rock ballad hanggang sa mga romansa, naglathala ng isang libro ng lyrics na "Pearls and Velvet" (2004), isang koleksyon ng mga tula na "Blue Sky" (2006).

Noong 2004, ang debut audio album na "Salt, Tequila and a Slice of Lime" ay inilabas, na pinangalanan pagkatapos ng hit na minahal ng publiko. Ang pangalawang album, na pinamagatang "Sky Sin", ay inilabas noong 2005. Ang pamagat ng track nito ay ang kantang "Neba Sin", na maririnig sa mga istasyon ng radyo ng kabisera: "Popsa", "Avtoradio", "Police Wave". Naalala din ng mga manonood ang mga maliliwanag na video clip: "Asin, tequila at isang slice ng dayap" (2004), "New Year's Tale" (2004), "Spring of '45" (2005), "Sky Blue" (2005), na magkaibang panahon ay ipinakita sa mga channel sa TV: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.

Andrey Kovalev- pinuno ng rock group na "Pilgrim", na nagsimula bilang VIA, na binubuo ng mga mag-aaral ng MADI. Ngayon ang grupong "Pilgrim" ay gumaganap ng hard rock. Noong Oktubre 2006, naganap ang isang pagtatanghal ng video ng Pilgrim group para sa kanta ng parehong pangalan, na naging unang single ng hinaharap na album. Ang video, na idinirek ng sikat na direktor na si Alexander Solokha, ay naglalaman ng maraming de-kalidad na computer graphics, na naging isang mapanglaw na gabi malapit sa Moscow sa isang kamangha-manghang mundo ng hinaharap.

Noong 2006, si Andrey Kovalev Kasama si Diana Gurtskaya, naitala niya ang komposisyon ng duet na "Nine Months" (musika ni Kim Breitburg, lyrics ni Ilya Reznik). Ang kanta, na nakatuon sa mga batang ina, ay naging soundtrack sa pelikula ng parehong pangalan, na ipinalabas sa Channel One.

Andrey Kovalev aktibong bahagi sa maraming mga charity concert at mga kaganapan na naglalayong panlipunang suporta para sa mga residente ng Moscow, mga mag-aaral ng mga boarding school para sa mga ulila at mga bata na naiwan nang walang pag-aalaga ng magulang, mga mag-aaral ng Preobrazhensky Cadet Corps, mga beterano sa digmaan at paggawa, malalaking pamilya, solong ina at iba pa mga kategorya ng mga mamamayang mahina sa lipunan.

Kapansin-pansin na ang lahat ng mga konsiyerto ay ginaganap nang live. Andrey Kovalev- isang masigasig na kalaban ng ponograma. Siya ang co-author ng Moscow bill "Sa pamamaraan para sa pagpapaalam sa mga mamimili kapag gumagamit ng phonogram", ang nagpasimula ng mga konsyerto sa City Day 2006 "Pop music na walang phonogram", mga konsiyerto ng mga pambansang pop star na "We are for live tunog!"

At saka, Andrey Kovalev- organizer at inspirasyon ng mga live music tour na "Glory to Russia!" Sa kabisera ng dalawang beses - noong 2005 at 2006. - Makapangyarihang mga pagdiriwang ng rock na "Glory to Russia! Glory to Moscow!" naganap; noong tag-araw ng 2006, naganap ang mga rock festival na "Glory to Russia! Glory to the Eagle!" at "Luwalhati sa Russia! Luwalhati sa Nizhny Novgorod!"