Paano naman ang panitikan noong Middle Ages. Panitikan ng Maagang Middle Ages (XII-XIII na siglo)

Isinagawa ni Jerome ng Stridon (bago ang 410) at iba pang mga gawa ng mga Ama ng Simbahang Latin at mga pilosopo ng maagang eskolastiko.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng panitikan ng Middle Ages ay tinutukoy ng tatlong pangunahing mga kadahilanan: ang mga tradisyon ng katutubong sining, ang kultural na impluwensya ng sinaunang mundo at Kristiyanismo.

Ang sining ng medieval ay umabot sa kasukdulan nito noong ika-12-13 siglo. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahalagang tagumpay ay ang arkitektura ng Gothic (Cathedral of Our Lady of Paris), chivalric literature, heroic epos. Ang pagkalipol ng medieval na kultura at ang paglipat nito sa isang qualitatively new stage - ang Renaissance (Renaissance) - ay nagaganap sa [Italy|Italy] noong XIV century, sa ibang mga bansa ng Western Europe - sa XV century. Ang paglipat na ito ay isinagawa sa pamamagitan ng tinatawag na panitikan ng medyebal na lungsod, na sa aesthetic na mga termino ay may ganap na medyebal na karakter at umunlad noong ika-14 at ika-16 na siglo.

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ panitikan sa medyebal(Russian) Kasaysayan ng Middle Ages.

✪ kuwento #27 Medieval Literature

✪ Panitikang Medieval. Kasaysayan ika-6 na baitang.

✪ Medieval na kulturang Europeo

✪ Pampanitikan na kritisismo: Middle Ages || GingerInBooks

Mga subtitle

Latin at katutubong panitikan

Ang mitolohiya ng mga naunang pambansang panitikan (Irish, Icelandic) ay ipinahayag sa hindi kapani-paniwala- maganda at adventurous na elemento ng magalang na panitikan. Sa parallel, mayroong isang pagbabago sa affective motivation ng mga aksyon ng mga character sa isang mas kumplikadong isa - moral at sikolohikal.

Hanggang sa katapusan ng ika-12 siglo, ang mga legal na dokumento lamang ang naisulat sa prosa sa mga katutubong wika. Ang lahat ng "fiction" na panitikan ay patula, na nauugnay sa pagganap sa musika. Simula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang walong pantig, na itinalaga sa mga genre ng pagsasalaysay, ay unti-unting naging nagsasarili mula sa himig at nagsimulang makita bilang isang patula na kombensiyon. Iniutos ni Baudouin VIII na i-transcribe para sa kanya sa prosa ang chronicle ng pseudo-Turpin, at ang mga unang akdang isinulat o idinikta sa prosa ay ang mga chronicle at "Memoirs" nina Villardouin at Robert de Clari. Ang nobela ay pumalit sa prosa.

Gayunpaman, ang taludtod ay hindi nangangahulugang kupas sa background sa lahat ng mga genre. Sa buong ikalabintatlo at ikalabing-apat na siglo, ang prosa ay nanatiling isang medyo marginal na kababalaghan. Sa siglo XIV-XV, madalas na matatagpuan ang pinaghalong tula at tuluyan - mula sa "True Story" ni Machaux hanggang sa "Textbook of Princesses and Noble Ladies" ni Jean Maro.

tula sa medyebal

Sa mga liriko nina Walter von der Vogelweide at Dante Alighieri, ang pinakadakilang lyric poet ng Middle Ages, nakita namin ang isang ganap na nabuong bagong tula. Ang bokabularyo ay ganap na na-update. Ang kaisipan ay pinayaman ng mga abstract na konsepto. Ang mga patula na paghahambing ay tumutukoy sa amin hindi sa pang-araw-araw, tulad ng sa Homer, ngunit sa kahulugan ng walang katapusan, perpekto, "romantikong". Bagama't ang abstract ay hindi sumisipsip ng tunay, at sa chivalrous epic ang elemento ng mababang realidad ay ipinahayag na medyo nagpapahayag (Tristan at Isolde), isang bagong pamamaraan ang natuklasan: ang katotohanan ay nahahanap ang nakatagong nilalaman nito.

Dumating ang Middle Ages upang palitan ang mga sinaunang panahon - isang mahalagang yugto sa espirituwal na pag-unlad mga tao sa Kanlurang Europa. Ang yugto ng panahon na ito ay nagsisimula sa ika-5 siglo at nagtatapos sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga kontradiksyon at pagiging kumplikado ng panahong ito ay ipinakita sa mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng kultura nito. Ang kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa ay nakikilala sa pagitan ng tamang Middle Ages at Renaissance. Ang una ay tumagal mula ika-5 siglo hanggang ika-15 siglo, at ang pangalawa mula at hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo.

Ang panitikan sa medieval at Renaissance ng Kanlurang Europa ay tradisyonal na nahahati sa tatlong panahon. Sa kronolohikal, ito ay tumutugma sa pagkakaibang pinagtibay agham pangkasaysayan. Ganito ang hitsura ng periodization:

1. Panitikan (mula ika-5 siglo hanggang ika-11 siglo). Sinasalamin nito ang buhay sa panahon ng pagbagsak ng sistemang komunal at pagbuo ng mga relasyong pyudal. Ipakita ang kanyang mga gawa oral art karamihan ay Anglo-Saxon, Celts at Scandinavians, pati na rin ang pagsulat ng Latin.

2. Panitikan ng kasagsagan ng pyudalismo (mula ika-11 siglo hanggang ika-15 siglo). Sa oras na ito, kasabay ng mga katutubong gawa, ang gawain ng mga indibidwal na may-akda ay higit na umuunlad. Sa pangkalahatang batis na pampanitikan, nakikilala ang mga uso na nagpapahayag ng mga interes at pananaw sa mundo ng iba't ibang uri ng lipunang pyudal. May mga akdang nakasulat hindi lamang sa Latin, kundi pati na rin sa buhay na mga wikang European.

3. Panitikan ng Renaissance (mula sa ika-15 siglo hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo). Ito ang panahon ng tinaguriang late Middle Ages, kung saan ang pyudal na komunidad ay dumaranas ng krisis at umuusbong ang mga bagong relasyon sa ekonomiya.

Ang mga orihinal na genre ng panitikan sa medyebal ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kakaiba at kumplikadong buhay ng mga taong European sa panahong ito. Maraming mga gawa ang hindi napanatili, at ang mga natitira ay may malaking halaga para sa pag-aaral ng kultural na pamana.

Ang panitikan ng medieval noong unang panahon ay nahahati sa panitikan na nakasulat sa at panitikan sa mga wika ng mga lokal na tao. Ang una sa nilalaman ay nahahati sa klerikal at sekular.

Ang panitikan ng simbahan, siyempre, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pananampalataya kay Kristo, at gayunpaman, ang mga "erehe" na ideya, na nagpoprotesta laban sa pang-aapi ng mga klero at pyudal na panginoon, ay nakapasok din dito.

Ang panitikan sa Latin ay kinakatawan ng mga tula ng Vagantes at mga talaan, na sumasalamin sa takbo ng mga pangyayari at ang mga sanhi nito. Ang huli ay naging isang mahalagang mapagkukunan para sa mga istoryador.

Ang panitikan sa mga wika ng mga lokal na tao ay kinakatawan ng mga epiko ng Irish at Anglo-Saxon, pati na rin ang mga akdang Scandinavian.

Ang panitikan sa medyebal ng panahon ng pagbuo ay mas magkakaibang sa nilalaman at mga genre. Sinasalamin nito ang moralidad, ideya, etika at paraan ng pamumuhay noong panahon nito sa mas malawak at mas malalim na paraan. Ang mga interes ng klero at klase ng mga pyudal na panginoon ay makikita sa klerikal at oral na anyo, ang pagkamalikhain ng mga karaniwang tao, na hindi marunong bumasa at sumulat, ay patuloy na umuunlad. Simula noong ika-12 siglo, kaugnay ng paglitaw ng mga lungsod, lumitaw ang panitikan ng burgher (urban). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng demokrasya at may oryentasyong anti-pyudal.

Ang panitikan sa Medieval ng Renaissance ay nagpapakita malapit na pansin sa totoong mundo. Nagiging national-historical ang nilalaman nito, tumutugon ito sa lahat ng hinihingi ng modernong buhay, matapang na ipinapakita ang lahat ng kontradiksyon nito. Ang pangunahing bagay ng imahe sa mga gawa ng panahong ito ay ang isang tao na may kanyang mundo ng mga damdamin at pag-iisip, ang kanyang mga aksyon. Ipinapahiwatig din ang paggamit ng mga may-akda sa kanilang gawain ng mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga elemento na nagmula sa alamat.

Ang panitikan ng Renaissance ng iba't ibang bansa ay may mga karaniwang tampok na katangian ng panahong ito.

Sa kasaysayan ng medyebal na panitikan, mayroong malinaw na nakikilala sumusunod na mga pangkat phenomena:

1. masining na panitikan ng mga tribo, nawala nang walang bakas (Gauls, Goths, Scythians

2. ang panitikan ng Ireland, Iceland, atbp., na nakaranas lamang ng pansamantalang pag-unlad;

3. panitikan ng mga bansa sa hinaharap - France, England, Germany, Spain, Kyiv

4. Ang panitikan ng Italya, patuloy na lumago mula sa mga tradisyon ng panahon ng huli na sinaunang panahon at natapos sa akda ni Dante. Ito rin ay lahat ng panitikan sa wikang Latin, kabilang ang mga gawa ng Carolingian Revival ng unang kalahati ng ika-9 na siglo sa France at ang Ottonian Renaissance ng ika-10 siglo sa Holy Roman Empire.

5. Panitikan ng Byzantium.

Ang mga panitikang medyebal ng mga tao sa Silangan ay isinasaalang-alang nang hiwalay, bagama't mayroon silang ilang mga pagkakatulad at impluwensya sa isa't isa sa panitikang medieval ng Europa. Ang Byzantium ay isang uri ng "tulay" sa pagitan ng dalawang kultura noong Middle Ages.

Sa pamamagitan ng paksa, ang mga sumusunod na uri ay maaaring makilala:

· "Literatura ng monasteryo" (relihiyoso);

· "Panitikan ng pamayanan ng tribo" (mitolohikal, kabayanihan, katutubong);

"Panitikan ng kastilyo ng kabalyero" (magalang)

"Panitikan ng lungsod".

3. Periodization ng medieval literature

Ang paghahati ng panitikan sa medieval sa Europa sa mga panahon ay tinutukoy ng mga yugto ng panlipunang pag-unlad ng mga tao sa kasalukuyang panahon. Mayroong dalawang pangunahing panahon:

· ang unang bahagi ng Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng pagkabulok ng sistema ng tribo (mula sa ika-5 siglo hanggang ika-9 - ika-10 siglo);

· mature Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng nabuong pyudalismo (mula ika-9 - ika-10 siglo hanggang ika-15 siglo).

Maagang Middle Ages

Unang pahina mula sa "Beowulf"

Ang panitikan ng panahong ito ay medyo homogenous sa komposisyon nito at bumubuo ng isang solong kabuuan. Ayon sa genre ito ay isang archaic (mitolohikal) at heroic epic, na kinakatawan ng mga patula na monumento ng mga Celts (mga lumang alamat ng Irish), mga Scandinavian ("Elder Edda", sagas, skaldic na tula), pati na rin ang mga Anglo-Saxon ("Beowulf"). Bagaman ayon sa pagkakasunud-sunod, ang mga monumento na ito sa ilang mga kaso ay nabibilang sa isang mas huling panahon, ayon sa kanilang likas na katangian ay nagmula sila sa unang panahon. Ang pagpapanatili ng maagang pagkamalikhain ng mga taong ito ay pinadali ng katotohanan na, malayo sa Roma, ang mga lokal na klerong Kristiyano ay mas matiisin sa mga pambansang paganong tradisyon. Bukod dito, ang mga monghe, ang tanging marunong bumasa at sumulat noong panahong iyon, ang sumulat at nag-iingat ng panitikang ito.

Ang archaic epos ay minarkahan ang panahon ng transisyon mula sa mitolohiko tungo sa makasaysayang persepsyon ng mundo, mula sa mito tungo sa epiko. Gayunpaman, mayroon pa rin itong maraming kamangha-manghang gawa-gawa na mga tampok. Pinagsasama ng bayani ng mga archaic epic na gawa ang mga katangian ng isang bayani at isang mangkukulam, na ginagawa siyang nauugnay sa kanyang ninuno.

Hiwalay, mayroong panitikan sa Latin, pangunahin sa isang Kristiyanong kalikasan (Augustine the Blessed).

Mature Middle Ages

Sa oras na ito, ang panitikan ay nagiging higit na naiiba, na ginagawang mahirap ilarawan ito sa paghahambing sa kasaysayan. Dahil ang mga pambansang panitikan ay hindi pa nabubuo, halos walang mga hangganan sa pagitan nila, ang pamamahagi ng panitikan sa panahong ito ay isinasagawa ayon sa nabanggit na genre at typological na mga tampok.

Hanggang sa humigit-kumulang ika-13 siglo, malinaw na nabuo ang tatlong natatanging mga batis ng pampanitikan, na umuunlad nang magkatulad: panitikang panrelihiyon, panitikang bayan (klasikong epiko) at pyudal chivalric literature(magalang na tula at epiko). Ang mga direksyon na ito ay hindi nakahiwalay, palaging may koneksyon sa pagitan nila at lumitaw ang mga kumplikadong intermediate formations. Bagama't sila ay may kabaligtaran na katangian, ang kanilang mga batas, anyo at paraan ng pag-unlad ay kakaiba. Mula sa ika-13 siglo, ang isa pang direksyon ay mabilis na nagsimulang umunlad sa Europa: panitikang urban.

3.2.1. panitikang panrelihiyon

Panitikang Panrelihiyon sa pamamagitan ng mga akda ng mga Ama ng Simbahan ay naglalagay ng tulay mula noong unang panahon hanggang sa Middle Ages. Ang mga genre ng panitikang Kristiyano sa panahong ito ay kinabibilangan ng mga exegetics (mga interpretasyon at komento sa Banal na Kasulatan), literatura sa liturhikal, panitikan para sa mga layko (saltero, mga pagsasalin ng mga kuwento sa Bibliya, Clockwork, atbp.), Mga salaysay (na nilikha sa mga monasteryo bilang isang salaysay, pangunahin sa kasaysayan ng simbahan ), scholastic treatises, didactic works, visions. ng karamihan sikat na genre Ang Middle Ages ay ang buhay ng mga santo (hagiography) at mga kuwento tungkol sa kanilang mga himala.

Klasikong epiko

Mga Kanta ng Roland Page

Klasikong heroic epic("Awit ng mga Nibelung", "Awit ni Roland", "Awit ng aking Panig", "Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor") ay sumasalamin sa pananaw ng mga tao sa mga pangyayaring mahalaga para sa pambansang kasaysayan na nagaganap sa panahon ng "epiko" . Kung ikukumpara sa archaic epic, mas malapit sila sa pagiging tunay sa kasaysayan, nababawasan ang bigat ng mga hindi kapani-paniwala at mythological na elemento sa kanila, nauuna ang pag-unlad ng mga makabuluhang tema sa lipunan (patriotismo, katapatan sa hari, pagkondena sa pyudal na discord), at ang mga huwarang mandirigma ay nagiging mga bayani.

katutubong tula, malapit na konektado sa klasikal na epiko, umabot sa kasagsagan nito sa ballad genre (ika-15 siglo).

3.2.3. Knight literature

Pagbubuo panitikang chivalric nauugnay sa pagtuklas ng indibidwalidad, ang simula ng isang kilusan mula sa isang typologically symbolic na kapabayaan ng isang indibidwal hanggang sa pagtatangka na ibunyag ang kanyang panloob na mundo. Ang isang mabagsik na mandirigma ng mga naunang panahon ay nagiging isang katangi-tanging kabalyero, ang panitikan tungkol sa kung saan inilipat ang atensyon mula sa kanyang pagsasanib sa mga tao tungo sa puro indibidwal na mga pagpapakita - pag-ibig (panulaang magalang) at personal na pagsasamantala (knightly romance). Kaayon, lumilitaw ang konsepto ng indibidwal na pag-akda. Ang mga tula ng chivalric ay kinakatawan ng mga liriko ng troubadours (Bernart kung saan Ventadorn), trouver at minnesingers (Walter von der Vogelweide), at ang chivalric romance ay higit sa lahat ay isang cycle tungkol sa maalamat na Haring Arthur (Chretien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. panitikang urban

panitikang urban sa kaibahan sa pagkuha ng isang tagumpay sa militar at ang magalang na katapangan ng mga kabalyero o ang asetisismo ng mga santo, pinahahalagahan niya ang ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​mabilis na talino, isang; ", Francois Villon) higit sa lahat. Ang panitikan sa lunsod ay minarkahan ng didaktisismo at pagtuturo. Sinasalamin nito ang matino na pagkamahinhin, pagiging praktikal, sigla ng mga taong-bayan. Malawakang gumagamit ng mga paraan ng katatawanan at pangungutya, siya ay nagtuturo, nanunuya, naglalantad. Ang istilo ng panitikang ito ay tumutugma sa pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Sa kaibahan sa kagandahang-loob ng kabalyerong panitikan, ang panitikang urban ay minarkahan ng "makalupa", sentido komun, pati na rin ang bastos na katatawanan, isang biro, kung minsan ay may hangganan sa naturalismo. Ang wika nito ay malapit sa katutubong talumpati, urban na dialect . Ang panitikan sa lungsod ay kinakatawan ng mga genre ng epiko, liriko, drama. Siya ay umunlad sa France.

Pre-Renaissance

Minsan sa isang hiwalay na panahon maglaan Pre-Renaissance, bagama't sa ibang mga kaso ay inilalagay ito sa huling bahagi ng Middle Ages, kadalasan sa panitikang urban. Ito ay gawa ni Dante Alighieri (1265 - 1321), may-akda ng "Bagong Buhay" at "Banal na Komedya"

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Ang mga elemento ng Medieval at Renaissance ay malapit na magkakaugnay sa pananaw sa mundo, pampulitika at moral na pananaw, at aesthetics ni Dante. Ang parehong naaangkop sa Ingles na manunulat na si Geoffrey Chaucer (1340-1400), ang may-akda ng The Canterbury Tales, at isa pang Italyano, si Giovanni Boccaccio (1313-1375), na lumikha ng Decameron. Ang huling domestic literary criticism ay tradisyonal na tumutukoy sa Renaissance, ngunit sa Kanluran, ang mga pananaw ay hindi masyadong malabo. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito, na inuulit ang lahat ng umiiral na mga modelo ng mga kuwento at kuwento, ay naging buod ng genre ng panitikan sa medieval, habang binubuksan ang mga bago, makatao na abot-tanaw para sa karagdagang paggalaw ng kultura.

Middle Ages sa Silangan

Sa mga panitikan ng Silangan, ang panahon ng Middle Ages ay naiiba din, ngunit ang time frame nito ay medyo naiiba, bilang isang panuntunan, ang pagkumpleto nito ay naiugnay sa ika-18 siglo.

Tinatawag ng mga mananalaysay ang Middle Ages na isang malaking yugto ng panahon - mula sa sandaling bumagsak ang Imperyo ng Roma hanggang sa simula ng mga rebolusyong burges. Sa kasaysayan ng panitikan at sining Zap. Ang Europa ay nakikilala sa pamamagitan ng aktwal na panahon ng Middle Ages - ang pagsilang, pag-unlad at pamumulaklak ng sistemang pyudal at kultura nito - at ang Renaissance.

№ 4 panitikan ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan ng Europa, na nagsimula sa simula - sa kalagitnaan ng siglo XIV. at natapos (sa iba't ibang bansa sa iba't ibang paraan) noong ika-16-17 siglo. Ang panahon ay minarkahan ng katotohanan na nagkaroon ng interes sa sinaunang sining, agham, pilosopiya at panitikan, ang terminong "Renaissance" ay higit na tumutukoy sa kasaysayan ng kultura. Ang interes na ito ay lumitaw sa pinakadulo ng ika-13 na simula ng ika-14 na siglo. sa mga siyentipikong Italyano.

Ang Renaissance o sa madaling salita - ang Renaissance, sa palagay ko, ang pinaka-kagiliw-giliw na panahon kasaysayan ng Europa na nagbibigay ng mahusay na pagkain para sa pag-iisip at pag-iisip. Ang panahon ay nag-iwan ng marka sa kasaysayan na may kasaganaan ng nakasulat na ebidensya, mga gawa ng sining, pilosopiya, panitikan at agham.

Siyempre, mayroong isang rebolusyon sa espirituwal na buhay ng tao. Ito ay dahil sa ang katunayan na mayroong isang pagpapahina ng impluwensya ng simbahan, ang paglitaw ng isang tiyak na kalayaan. Ang anthropocentrism ay kumakalat, na pinapalitan ang theocentrism. Ngayon, sa halip na Diyos, ang tao ang mauna. Ang pilosopiya at panitikan ay sumailalim sa mga pangunahing pagbabago. May mga tendensya ng pagbabalik sa sinaunang kultura, ang pilosopo na si Plato ay muling nabuhay. Sa Florence mayroong isang Platonic Academy na pinamumunuan ni Lorenzo the Magnificent.

Sa panahon na noong Middle Ages ay kinuha nila ang pangunahing oratorical prosa mula sa sinaunang panitikan, iniiwasan ang mga liriko na genre, pagkatapos ay sa Renaissance, ang sinaunang kultura ay muling isinalin, pilosopikal at makasaysayang mga gawa ay nasuri, at ang mga gawa ng mga makata tulad ni Homer, Ovid at iba pa ay kinilala.

Dalawa at kalahating siglo ng Renaissance - mula Petrarch hanggang Galileo - markahan ang pahinga sa medieval na tradisyon at ang paglipat sa isang bagong panahon. Ang yugtong ito ay natural at kailangan sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Walang direktang paglipat mula sa Mga Kodigo ni Thomas Aquinas hanggang sa Diskurso sa Pamamaraan ni Descartes, mula sa paghahanap ng mga nominalistang Parisian at Oxford noong ika-14 na siglo. sa bagong physics at mechanics ng Galileo. Gayunpaman, mali na bawasan lamang ang papel ng pilosopiya ng Renaissance hanggang sa pagkasira o pag-aalis ng tradisyong eskolastiko. Mga nag-iisip ng XIV-XVI na siglo. isang larawan ng mundo at tao ang nabuo, na lubhang naiiba sa medyebal.

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang medyo motley na larawan, isang hanay ng iba't ibang mga pilosopikal na paaralan, kadalasang hindi tugma sa isa't isa, at hindi isang bagay na buo, bagaman ito ay pinagsama ng maraming karaniwang mga ideya. Ang pilosopiyang ito ay mas masalimuot kung ating babalikan ang mga siglo at makikita na marami sa mga ideya ng Renaissance ay isinilang nang mas maaga kaysa sa pagsisimula ng countdown ng panahon - noong ika-13 siglo, nang ang mga pagtatalo ay patuloy pa rin sa mga medieval na unibersidad, ang pangunahing ang mga ideya ay si Thomas Aquinas at ang mga ideya ng mga huling nominalista ay umuusbong lamang. Ngunit sa parehong oras, ipinanganak ang mga ideya sa Italya na sumasalungat sa eskolastikong pananaw sa mundo na namayani noong panahong iyon.

Ang mga mapagpasyang tampok ng pilosopiya ng Renaissance ay ang pagnanais na makalabas sa monastic cell patungo sa malawak na kalikasan, materyalistikong mga ugali na nauugnay sa pag-asa sa pandama na karanasan, indibidwalismo at pag-aalinlangan sa relihiyon. Binuhay muli ang interes sa mga materyalista ng unang panahon - ang mga Ionian. Ang pilosopiya ng Renaissance ay malapit na konektado sa natural na agham.

Sa pilosopiya ng Renaissance, dalawang pangunahing panahon ang maaaring makilala. Noong ika-15 siglo, isang bagong klase - bourgeoisie - hindi pa rin kaya at walang oras upang lumikha ng sarili nitong pilosopiya. Samakatuwid, ibinalik niya at inangkop ang sinaunang pilosopiya sa kanyang mga pangangailangan. Gayunpaman, ang pilosopiyang ito ay makabuluhang naiiba sa scholasticism, na ginamit din ang mga gawa ni Plato at Aristotle.

Ang mga pilosopo ng Renaissance ay gumamit ng mga sinaunang may-akda para sa panimulang iba't ibang layunin kaysa sa mga eskolastiko. Ang mga humanista ay nagtataglay ng yaman ng mga orihinal na Griyego (at hindi mga pagsasalin at paraphrase sa Arabe) na hindi man lang pinangarap ng mga pilosopo noong ika-13 at ika-14 na siglo.

Ang awtoridad ni Aristotle ay "bumagsak", dahil. kinilala sa scholasticism. Ang kasunod na pagkabigo ay nagbigay ng ibang reaksyon - ang paglitaw ng pag-aalinlangan, epicureanism at stoicism. Nakatayo sila sa likuran at, bagama't natagpuan sila sa ilang awtoridad, hindi ito gaanong ginagamit. At tanging ang pag-aalinlangan sa katauhan ni Michel Montaigne ay lumikha ng isang napaka-espesyal na partikular na klima sa kultura sa France.

Ang pag-aalinlangan ni Montaigne ay nagbigay daan para sa mga bagong ideya, bagong kaalaman. Inihanda ito ikalawang yugto ng pilosopiya Renaissance - natural-pilosopiko.

Ang masinsinang pag-usbong ng panitikan sa panahong ito ay nauugnay sa isang espesyal na saloobin sa sinaunang pamana. Kaya naman ang mismong pangalan ng panahon. Ang pagtaas ng kultura ng Kanlurang Europa ay hindi nangyayari laban sa isang backdrop ng pagbaba. Ang nakaraan ay tila sa isang tao ay isang nakalimutan na kahanga-hangang tagumpay ng unang panahon, at sinimulan niyang gawin ang kanilang pagpapanumbalik. Ito ay ipinahayag sa akda ng mga manunulat sa panahong ito. Ang sinaunang pamana ay ibinabalik, at samakatuwid ang mga pigura ng Renaissance ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pagtuklas at paglalathala ng mga sinaunang manuskrito.

AT Kanlurang Europa sa pagkakataong ito ay mayroong humanistic intelligentsia- isang lupon ng mga tao na ang komunikasyon sa isa't isa ay batay hindi sa pagkakapareho ng kanilang pinagmulan, katayuan ng ari-arian o mga propesyonal na interes, ngunit sa kalapitan ng espirituwal at moral na mga paghahanap.

Ang Renaissance ay makabuluhan para sa mga dakilang anak ng panitikan gaya nina Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala at iba pa. Pagkatapos ng lahat, sa panahon ng Renaissance ipinakita ng mga makata ang tagumpay ng sangkatauhan sa kanilang mga bisyo at pagkakamali ng mga nakaraang panahon. .

Ang pinakamahalaga ay ang mga panitikan tulad ng Pranses, Ingles, Aleman, Espanyol, Italyano. Paano naganap ang transisyon mula sa Middle Ages tungo sa Renaissance sa mga bansang ito?

Sa Inglatera, noong ika-16 na siglo, nagkaroon ng pag-usbong ng English humanism, na lumitaw nang huli kaysa sa Italya. Ang klasikal na panitikan at tulang Italyano ay may napakahalagang papel sa panitikang Ingles. Namumulaklak ang anyong soneto, ipinakilala ni Thomas Wayatt at sinundan ng mas mahuhusay na pag-unlad ng Earl of Surrey. Ang kasaysayan ng panitikang Ingles noong Huling Gitnang Panahon at Renaissance ay sa maraming aspeto ay katulad ng panitikang Pranses, sa kabila ng kaunting panlabas na pagkakatulad. At doon, at doon napanatili ng tradisyong pampanitikan sa medieval ang posisyon nito hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, kung hindi man mamaya. Sa Inglatera, tulad ng sa Pransya, ang kulturang humanista ng Italya ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga sekular na intelektuwal. Sa Inglatera, gayunpaman, ang makatao na tradisyon ay gumawa ng isang napakatalino na paaralan ng mga natural na siyentipiko. Ang pilosopiyang moral, ang matibay na punto ng mga nag-iisip ng Pranses, ay hindi ganoon kahalaga sa England bilang natural na pilosopiya. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang England ay matagal nang may sariling teolohikong tradisyon, na nagmula sa teolohiya ng maagang Middle Ages at maliit na konektado sa mga orthodox na agos ng kulturang Katoliko.

Ang panitikang Aleman ay makabuluhan dahil sinimulan nito ang inspirasyon para sa Renaissance na may isang kababalaghan sa panitikang Aleman sa panahong ito at sa susunod na panahon, ang tinatawag na Schwank, nakakatawa, nakakaaliw na mga kuwento, una sa taludtod, at kalaunan sa prosa. Si Schwank ay bumangon bilang isang counterbalance sa pinong chivalrous epic, na nakahilig sa pantasya, at kung minsan sa tamis ng matatamis na kanta ng mga minnesinger, mga tagasunod ng Provencal troubadours. Sa shvanki, pati na rin sa French fablios, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pang-araw-araw na buhay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, at lahat ay madali, pabiro, pilyo, hangal.

Sa Pransya, mula sa simula ng siglo XVI. ang pagsilang ng mga bagong uso ay makikita sa panitikan. Ang pagnanais na ito para sa pagbabago ay napansin ng makata na si Gringoire: "Ang mga pamamaraan ng mga lumang siyentipiko ay inabandona," sabi niya, "tinatawanan nila ang mga lumang musikero, ang lumang gamot ay nahulog sa paghamak, ang mga lumang arkitekto ay pinatalsik." Ang mga ideya ng humanismo at reporma ay nakatagpo ng mataas na patroness sa katauhan ni Margaret ng Navarre, kapatid ni Francis I. Noong XIV - XVI siglo. sa panitikang Pranses, ang parehong mga proseso ay naganap tulad ng sa panitikan ng Italya at Alemanya. Ang marangal, magalang na kultura ay unti-unting nawala ang kahalagahan nito, at ang urban, katutubong panitikan ay nauna. Gayunpaman, walang bukas na paghaharap. Mahigpit na pagsasalita, sa France, gayundin sa Germany, at sa England, hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. ay napakalakas na hilig ng kulturang medyebal. Ang humanismo ng Pransya ay nabuo lamang sa simula ng ika-16 na siglo, na umuunlad pangunahin sa ugat ng kultura ng korte.

Kasabay nito, sa France na nasa XIV siglo. medyo malakas ang posisyon ng sekular na edukasyon. Ang mga unibersidad ay lumitaw sa maraming mga lungsod ng Pransya, na, hindi katulad ng Parisian Sorbonne , ay walang gaanong kinalaman sa tradisyong eskolastiko. Italian humanism ng huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga unibersidad na ito, kung saan nabuo ang makasaysayang at pilosopikal na kaisipan at mga natural na agham, na niluwalhati ang kulturang Pranses noong ika-17 - ika-18 siglo.

Karaniwan, ang Renaissance sa Espanya ay maaaring hatiin sa tatlong panahon: ang naunang Renaissance (hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo), ang mataas na Renaissance (hanggang sa 30s ng ika-17 siglo) at ang tinatawag na panahon ng baroque (hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo). Noong unang bahagi ng Renaissance, tumaas ang interes sa agham at kultura sa bansa, na lubos na pinadali ng mga unibersidad, lalo na ang sinaunang Salaman University at ang unibersidad na itinatag noong 1506 ni Cardinal Jimenez de Cisneros sa Alcala de Henares. Noong 1473–1474, lumitaw ang pag-imprenta ng libro sa Espanya, umunlad ang pamamahayag, kung saan ang mga ideyang kaayon ng mga ideya ng Repormasyon at ang pagpapanibago ng Simbahang Katoliko, na sumusunod sa modelo ng mga bansang Protestante, ay nangingibabaw. Ang mga ideya ni Erasmus ng Rotterdam ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga bagong ideya. Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng Spanish Renaissance, ang tinatawag na High Renaissance, ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Kumilos alinsunod sa mahigpit na mga prinsipyo ng Kontra-Repormasyon (mula noong 1545), hinabol ni Philip II (1527-1598) ang mga progresibong palaisip, habang hinihikayat ang pag-unlad ng kultura, pagtatatag ng isang aklatan sa Escorial at pagsuporta sa maraming unibersidad. Ang mga taong malikhain at nag-iisip, na pinagkaitan ng pagkakataong ipahayag ang kanilang sarili sa pilosopiya at pamamahayag, ay bumaling sa sining, bilang isang resulta kung saan ito ay nakaligtas sa ikalawang kalahati ng 16-17 na siglo. isang hindi pa naganap na pag-unlad, at ang panahong ito ay tinawag na "gintong panahon". Ang mga sekular na ideya ng humanismo sa ilang makata at manunulat ay kaakibat ng mga relihiyosong motibo. Naabot ng Baroque dramaturgy ang pagiging perpekto nito sa gawa ni Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Tulad ni Tirso de Molina, siya ay kabilang sa national drama school ng Lope de Vega. Ang gawain nitong huling dakilang kinatawan ng panitikang Espanyol ng "gintong panahon" ay sumasalamin sa pesimistikong pananaw sa tao, katangian ng panahon. Ang sentral na gawain ng Calderon ay ang pilosopikal na drama na Life is a dream (1635), ang pangunahing ideya kung saan, na dayuhan sa Renaissance, ay para sa kapakanan ng buhay sa lupa ay hindi dapat isuko ang buhay na walang hanggan. Calderon - para sa ilusyon na kalikasan ng aming mga ideya tungkol sa buhay, dahil hindi ito maintindihan. Sa dulang Himself in Custody (1636), nagbigay siya ng comic treatment ng parehong tema.

Ang mga kinatawan ng sinaunang Italian humanism - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch - ang unang bumaling sa tapat na "pangkaraniwang" wika upang ipahayag ang mga kahanga-hangang kaisipan at imahe. Ang karanasan ay naging lubhang matagumpay, at pagkatapos nila, ang mga edukadong tao sa ibang mga bansa sa Europa ay nagsimulang bumaling sa katutubong kultura. Sa bawat bansa, ang prosesong ito ay naganap sa iba't ibang paraan, at ang mga kakaibang uso ay lumitaw sa lahat ng dako, na humantong sa ika-16-17 siglo. hanggang sa huling pagbuo ng mga pambansang panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa.

Ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng panitikan sa Europa ay 1455. Sa taong ito, inilathala ng Aleman na si Johannes Gutenberg sa kanyang palimbagan ang unang aklat na ginawa sa isang bagong paraan, na naging posible upang makagawa ng maraming kopya sa maikling panahon. Ang palimbagan, kung saan nagtrabaho si Guttenberg sa loob ng maraming taon, ay nabuhay sa pag-asa ng imbentor. Bago ang Guttenberg, karamihan sa mga libro ay kinopya sa pamamagitan ng kamay, na naging sanhi ng mga ito na hindi kapani-paniwalang mahal. Bilang karagdagan, ang paggawa ng isang kopya ng libro ay tumagal ng maraming oras at napakamahal. Noong ika-XV siglo. sinubukang humanap ng paraan para mabawasan ang gastos sa prosesong ito. Sa una, pinutol ng mga printer ang teksto ng pahina sa isang mirror na imahe sa isang kahoy na board. Pagkatapos ay ang mga matambok na titik ay pinahiran ng pintura at ang cliche ay pinindot sa isang sheet ng papel. Ngunit isang limitadong bilang lamang ng mga kopya ang maaaring gawin mula sa naturang cliché. Bilang karagdagan, ang prosesong ito ay hindi gaanong naiiba sa manu-manong muling pagsulat. Sa sandaling nagkamali ang tagapag-ukit, ang buong cliché ay kailangang gawing muli.

Ang pagbabago ni Gutenberg ay sinimulan niyang gupitin ang mga hanay ng mga indibidwal na titik, na pinagsama-sama sa mga salita sa isang espesyal na frame. Ang pag-type ng page ay tumagal na ng ilang minuto, at ang panganib ng typo ay nabawasan sa pinakamababa. Ang aktwal na paggawa ng mga cliché letter ay mas simple kaysa sa cliché ng page. Ang pag-imbento ni Gutenberg ay mabilis na naging karaniwan sa buong Europa, at ang nakalimbag na aklat ay halos palitan ang sulat-kamay na aklat sa loob ng dalawa o tatlong dekada. Kasunod nito, medyo kumplikado ang gawain ng mga mananaliksik. Halimbawa, tanging mga naka-print na edisyon lamang ng kanyang mga gawa ang natitira mula kay William Shakespeare - wala ni isang sheet ng mga manuskrito, na nagbigay ng dahilan para sa ilang istoryador na pagdudahan ang pagiging tunay ni Shakespeare bilang isang "panitikan" na pigura.

Summing up, sa aking opinyon, ito ay sa Renaissance na ang bawat panitikan ay natatangi at isang koleksyon ng mga kawili-wiling mga kaisipan at pagmumuni-muni. Ang Renaissance ay isang uri ng maliwanag na yugto ng panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang kultura at espirituwal na buhay nito. Hinahangaan pa rin natin ang mga gawa noon hanggang ngayon, may mga pagtatalo. Pagpipinta, arkitektura, agham at siyempre panitikan - kung ihahambing sa iba pang mga panahon ay ganap na namumulaklak. Ang pagkawasak ng pang-aapi ng simbahan ay nagbigay ng gayong pag-unlad, hindi lamang teknikal, kundi pati na rin ang espirituwal. Ang tema ng kahalagahan ng Renaissance, ang kahulugan nito sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang espiritwalidad ay mananatiling walang hanggan at hindi kailanman matutunaw sa oras...

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

abstract

panitikan sa medyebal

Ang panitikang Medieval ay isang panahon sa kasaysayan ng panitikang Europeo na nagsisimula sa huling bahagi ng sinaunang panahon (ika-4-5 siglo) at nagtatapos sa ika-15 siglo. Ang pinakaunang mga akda na may pinakamalaking impluwensya sa kasunod na panitikan sa medieval ay ang mga Kristiyanong Ebanghelyo, ang mga relihiyosong himno ni Ambrose ng Milan (340-397), ang mga gawa ni Augustine the Blessed ("Confession", 400; "On the City of God" , 410-428), pagsasalin ng Bibliya sa Latin, na isinagawa ni Jerome (bago 410) at iba pang mga gawa ng mga Ama ng Simbahang Latin at mga pilosopo ng unang bahagi ng eskolastiko.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng panitikan ng Middle Ages ay tinutukoy ng tatlong pangunahing mga kadahilanan: ang mga tradisyon ng katutubong sining, ang kultural na impluwensya ng sinaunang mundo at Kristiyanismo.

kasukdulan nito sining ng medyebal naabot noong XII-XIII na siglo. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahalagang tagumpay ay arkitektura ng Gothic(Notre Dame Cathedral), chivalric literature, heroic epic. Ang pagkalipol ng kulturang medieval at ang paglipat nito sa isang qualitatively na bagong yugto - ang Renaissance (Renaissance) - ay nagaganap sa Italya noong ika-14 na siglo, sa ibang mga bansa ng Kanlurang Europa - sa siglong XV. Ang paglipat na ito ay isinagawa sa pamamagitan ng tinatawag na panitikan ng medyebal na lungsod, na sa aesthetic na mga termino ay may ganap na medyebal na karakter at umunlad sa XIV-XV at XVI siglo.

Ang pagbuo ng panitikang medyebal ay naimpluwensyahan ng sinaunang panitikan. Sa mga paaralang episcopal noong unang bahagi ng Middle Ages, ang mga mag-aaral, lalo na, ay nagbabasa ng "huwarang" mga gawa ng mga sinaunang may-akda (mga pabula ni Aesop, mga gawa ni Cicero, Virgil, Horace, Juvenal, atbp.), Na-asimilasyon ng sinaunang panitikan at ginamit ito sa kanilang sariling mga sinulat.

Ang panitikan ng Middle Ages ay batay sa mga ideyal at halaga ng Kristiyano at nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng aesthetic.

Sa mga nagdaang taon, maraming monumento ng panitikan sa medieval ang nai-publish sa ating bansa. Maraming mga teksto, na nai-publish nang higit sa isang beses, ay naging available sa pangkalahatang mambabasa sa unang pagkakataon: Ang Library of World Literature, na kinabibilangan ng marami sa mga pinakasikat na artistikong likha ng Western European Middle Ages, ay may isang napaka-kahanga-hangang sirkulasyon sa maraming makapal. mga volume. Mga Kanta ng Vagantes, romansa ng chivalry, tula ng mga troubadours at minnesingers, Irish legends, Icelandic sagas, kanta ng Elder Edda, Beowulf, the Nibelungenlied, Song of Roland, Song of Sid, Dante, Chaucer - tulad ng saklaw ng serye.

Kaya, ang domestic reader ay nagkaroon ng pagkakataon na maging pamilyar sa panitikan ng panahon, na hanggang kamakailan ay nanatiling "madilim" para sa kanya. Madilim sa dalawang aspeto: una, dahil kakaunti ang nalalaman tungkol sa kultura nito; pangalawa, dahil ito ay "madilim", dahil matagal nang nakaugalian na ilagay ang label na "medieval" sa lahat ng bagay pabalik at ilarawan ang Middle Ages bilang isang "malungkot na gabi", isang panahon ng pangingibabaw ng obscurantism, mental retardation, atbp. Sa pagkakaroon ng maraming mga teksto ng mga unang-class na artistikong likha sa panahong ito, ang publiko sa pagbabasa ay magagawang kumbinsido sa pambihirang pagkakaiba-iba at kayamanan ng medieval na kultura.

Ang mga medievalist ng ika-19 na siglo ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng panitikan sa medieval, "natutunan" at "katutubo". Kasama sa unang klase ang mga tekstong Latin at tula ng korte, ang pangalawa - lahat ng iba pang mga gawa na itinuturing, sa diwa ng Romantika, bilang orihinal na sining.

Sa kasalukuyan, ang panitikang medyebal ay karaniwang nahahati sa panitikang Latin at panitikan sa mga wikang bernakular (Romance at Germanic). Ang mga pagkakaiba sa pagitan nila ay pangunahing. Sa mahabang panahon, alinman sa mga anyong pampanitikan sa Latin ay walang mga sulat sa mga wikang bernakular, o, sa kabaligtaran, mga anyong Romano-Germanic sa Latin. Noong ika-12 na siglo lamang nawala ang tradisyong Latin ng paghihiwalay at "pag-modernize", habang ang mga katutubong wika ay nakakuha ng kakayahang bumuo ng ilan sa mga aspeto nito. Ngunit ang phenomenon na ito matagal na panahon nananatiling marginal. Ang konsepto ng "panitikan" sa kahulugan kung saan naiintindihan natin ito ngayon, i.e. nagmumungkahi ng nakasulat at sabay na pagpapahayag ng indibidwal na katangian ng teksto, ay tunay na naaangkop lamang sa mga tekstong Latin noong panahon. Sa mga kasong iyon kung saan mayroong isang pagkakataon ng ilang katotohanan ng panitikang Latin sa katotohanan ng panitikang Romano-Germanic, halos palaging pinaghihiwalay sila sa isa't isa sa pamamagitan ng isang makabuluhang agwat ng oras: ang Romano-Germanic na phenomenon ay lumilitaw nang mas huli kaysa sa dapat na modelo nito.

Ang mga katutubong wika ay humiram ng isang tiyak na bilang ng mga diskarte mula sa tradisyon ng paaralan - ngunit paminsan-minsan, dahil sa pangalawang pangangailangan at pagkakataon. Ang tanging halimbawa ng genre ng Latin, na na-assimilated sa orihinal nitong anyo ng sikat na wika, ay ang pabula ng hayop, na bumalik sa Aesop. Matatag na tinalikuran ng modernong philology ang mga teorya noong 1920s at 1930s, ayon sa kung saan ang fablio o pastulan ay bumalik sa mga modelong Latin.

Mahirap sabihin kung paano nauugnay ang "Carolingian revival" sa paglitaw ng mga unang teksto sa katutubong wika, ngunit tiyak na mayroong koneksyon sa pagitan ng dalawang penomena na ito. Ang pagbaba ng ika-10 siglo ay tila may kinalaman sa prehistory ng Romanesque na tula. Ang “revival of the 12th century” ay kasabay ng paglitaw ng mga bagong anyong patula, na nakatakdang palitan sa lalong madaling panahon ang lahat ng iba pa: magalang na liriko, nobela, maikling kuwento, non-liturgical dramatic na “acts”.

Sa buong siglo-lumang pag-unlad ng Middle Ages, ang hagiography, panitikan ng simbahan na naglalarawan sa buhay ng mga santo, ay lalong popular. Pagsapit ng X siglo. nabuo ang canon ng genre ng pampanitikan na ito: ang hindi masisira, matatag na espiritu ng bayani (martir, misyonero, manlalaban para sa pananampalatayang Kristiyano), isang klasikong hanay ng mga birtud, patuloy na mga pormula ng papuri. Ang buhay ng santo ay nag-alok ng pinakamataas na moral na aral, na nabighani sa mga halimbawa ng isang matuwid na buhay. Ang panitikang Hagiographic ay nailalarawan sa pamamagitan ng motibo ng isang himala, na tumutugma sa mga tanyag na ideya tungkol sa kabanalan. Ang katanyagan ng mga buhay ay humantong sa ang katunayan na ang mga sipi mula sa kanila - "mga alamat" (halimbawa, ang mga sikat na alamat tungkol kay St. Francis of Assisi / 1181 / 1182-1226 / na nagtatag ng medicant order ng mga Franciscans) ay nagsimulang basahin. sa simbahan, at ang mga buhay mismo ay nakolekta sa pinakamalawak na koleksyon.

Ang pagkahilig ng Middle Ages sa alegorya, alegorya ay nagpahayag ng genre ng mga pangitain. Ayon sa mga ideya sa medieval, ang pinakamataas na kahulugan ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng paghahayag - pangitain. Sa genre ng mga pangitain, ang kapalaran ng mga tao at mundo ay ipinahayag sa may-akda sa isang panaginip. Ang mga pangitain ay madalas tungkol sa mga tunay na makasaysayang numero, na nag-ambag sa katanyagan ng genre. Ang mga pangitain ay may malaking epekto sa pag-unlad ng literatura sa medieval sa ibang pagkakataon, simula sa sikat na French na "Romance of the Rose" (XIII century), kung saan ang motif ng mga pangitain ("revelations in a dream") ay malinaw na ipinahayag, kay Dante's Divine Komedya.

Ang genre ng didactic-allegorical na tula (tungkol sa Huling Paghuhukom, ang Pagkahulog, atbp.) ay magkadugtong sa mga pangitain.

Kabilang sa mga liriko na genre ng panitikan ng klerikal, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga himno na lumuluwalhati sa mga patron ng mga monasteryo at mga pista opisyal sa simbahan. Ang mga himno ay may sariling kanon. Ang komposisyon ng himno tungkol sa mga banal, halimbawa, ay kasama ang isang simula, isang panegyric sa santo, isang paglalarawan ng kanyang mga gawa, isang panalangin sa kanya na humihingi ng pamamagitan, atbp.

Liturhiya - ang pangunahing serbisyong Kristiyano, na kilala mula noong ika-2 siglo, ay mahigpit na kanonikal at simboliko. Ang pinagmulan ng liturgical drama ay nagsimula noong unang bahagi ng Middle Ages. Ang mga pinagmulan nito - ang mga dialogical na pagpapasok sa kanonikal na teksto ng liturhiya, ang tinatawag na tropes, ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-9-10 siglo. Sa una, ang mga dayalogo na ito ay sinamahan ng pantomime, unti-unting nagiging mga skit, at pagkatapos ay sa maliliit na dula na batay sa mga kuwento sa Bibliya, na ginampanan ng mga pari o mang-aawit malapit sa altar. Sinuportahan ng Simbahang Katoliko ang liturgical drama kasama ang binibigkas nitong didaktisismo. Sa pagtatapos ng siglo XI. ang liturgical drama ay nawalan ng ugnayan sa liturhiya. Bilang karagdagan sa pagsasadula ng mga yugto ng bibliya, sinimulan niyang gumanap ang buhay ng mga banal, upang gumamit ng mga elemento ng teatro mismo - tanawin. Ang pagpapalakas ng libangan at panoorin ng drama, ang pagtagos ng makamundong simula dito ay pinilit ang simbahan na gumawa ng mga dramatikong pagtatanghal sa labas ng templo - una sa balkonahe, at pagkatapos ay sa plaza ng lungsod. Ang liturgical drama ay naging batayan para sa paglitaw ng medieval city theater.

Ang mga liriko ng klerikal ay nagmula sa gawain ng mga Vagantes (mula sa Latin - "paglalakbay") (XI-XIII na siglo). Ang kanilang musika ay hinarap sa espirituwal na piling tao lipunang medyebal- ang edukadong bahagi nito, kayang pahalagahan ang pagkamalikhain sa tula. Ang mga kanta ay nakasulat sa Latin. Ang mga tagalikha ng mga liriko ng Vagantes ay mga wandering clerics, pangunahin ang mga half-educated na estudyante na hindi nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa hierarchy ng simbahan. Ang mga Vagant ay mga edukadong tao, personal na independyente, na parang "nahuhulog" sa sosyal na istraktura medieval society, financially unsecured - ang mga tampok na ito ng kanilang posisyon ay nag-ambag sa pagbuo ng thematic at stylistic unity ng kanilang lyrics.

Tulad ng lahat ng panitikang Latin sa panahong ito, ang mga liriko ng Vagantes ay batay sa sinaunang at mga tradisyong Kristiyano. Ang patula na pamana ng mga Vagantes ay malawak at iba-iba: ito ay mga tula na nagpaparangal sa senswal na pag-ibig, mga taberna at alak, at mga gawa na tumutuligsa sa mga kasalanan ng mga monghe at pari, mga parodies ng mga liturgical na teksto, nakakabigay-puri at kahit na walang pakundangan, nagmamakaawa na mga taludtod. Ang mga Vagants ay gumawa din ng mga relihiyosong awit, didactic at alegorikal na mga tula, ngunit ang temang ito ay sumakop sa isang hindi gaanong mahalagang lugar sa kanilang trabaho.

Ang anti-simbahang panitikan ng mga Vagantes ay inuusig ng Simbahang Katoliko. Sa pagtatapos ng XIII na siglo. Naging wala ang malapad na tula dahil sa mga panunupil na ipinataw ng simbahan, at hindi nakayanan ang kumpetisyon mula sa mga sekular na karibal - kasama ang bagong wikang tula ng Provencal troubadours at French trouvères.

Bagama't ang kulturang medieval ay may ideolohikal, espirituwal at artistikong integridad, ang pangingibabaw ng Kristiyanismo ay hindi naging ganap na homogenous. Ang isa sa mga mahahalagang tampok nito ay ang paglitaw ng isang sekular na kultura sa loob nito, na sumasalamin sa kultural na kamalayan sa sarili at espirituwal na mga mithiin ng militar-aristocratic na klase ng medieval na lipunan - chivalry at isang bagong social stratum na lumitaw sa mature Middle Ages - mga taong-bayan. .

Ang sekular na kultura, bilang isa sa mga bahagi ng kulturang medyebal ng Kanlurang Europa, ay nanatiling Kristiyano sa karakter. Kasabay nito, ang mismong imahe at pamumuhay ng chivalry at mga taong-bayan ay paunang natukoy ang kanilang pagtuon sa makalupang, binuo ng mga espesyal na pananaw, mga pamantayan sa etika, mga tradisyon, at mga halaga ng kultura.

Bago nabuo ang aktwal na kulturang urban, nagsimulang igiit ang sekular na espirituwalidad sa kulturang chivalric.

Ang lumikha at tagapagdala ng kulturang chivalric ay ang klase ng militar, na nagmula noong ika-7-8 siglo, nang binuo ang mga kondisyong anyo ng pyudal na pagmamay-ari ng lupa. Ang Chivalry, isang espesyal na privileged layer ng medyebal na lipunan, sa paglipas ng mga siglo ay bumuo ng sarili nitong mga tradisyon at kakaibang mga pamantayan sa etika, ang sarili nitong mga pananaw sa lahat ng relasyon sa buhay. Ang pagbuo ng mga ideya, kaugalian, moralidad ng chivalry ay higit na pinadali ng mga Krusada, ang kanyang kakilala sa tradisyon ng Silangan.

Ang kasagsagan ng chivalric culture ay nahuhulog sa ika-12-13 na siglo, na dahil, una, sa huling pagpaparehistro nito bilang isang independiyente at makapangyarihang klase, at pangalawa, sa pagpapakilala ng chivalry sa edukasyon (sa nakaraang panahon, karamihan sa mga ito ay hindi marunong bumasa at sumulat).

Kung sa unang bahagi ng Middle Ages ang mga knightly values ​​ay higit sa lahat ay isang militar-heroic na kalikasan, pagkatapos ay sa XII century, partikular na ang mga knightly ideals at knightly na kultura ay nabuo.

Ang tradisyon ay nangangailangan ng kabalyero na sumunod sa ilang mga "rules of honor", ang tinatawag na "code of knightly honor". Ang batayan ng code ay ang ideya ng katapatan sa tungkulin, kinokontrol ng code ang mga patakaran ng labanan, atbp. Kabilang sa mga kabalyero na birtud ay marangal na pag-uugali sa labanan, tunggalian, pagkabukas-palad, katapangan. Hinihiling ng tradisyon na malaman ng kabalyero ang mga alituntunin ng kagandahang-asal sa korte, magagawang kumilos sa lipunan, alagaan ang isang babae nang may pagpipino, tratuhin ang isang babae nang marangal, protektahan ang nahihiya at nasaktan. Kabilang sa "pitong kabalyero na birtud", kasama ang pagsakay, eskrima, paglangoy, paglalaro ng pamato, mahusay na paghawak ng sibat, kasama rin ang pagsamba at paglilingkod sa ginang ng puso, pagsulat at pag-awit ng mga tula bilang karangalan sa kanya.

Ang mga mithiin na ito ay naging batayan ng konsepto ng partikular na chivalrous na pag-uugali - kagandahang-loob (mula sa korte ng Pransya - hukuman). Courtesy, courtesy - isang medieval na konsepto ng pag-ibig, ayon sa kung saan ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan at ng kanyang Babae ay katulad ng relasyon sa pagitan ng isang basalyo at ng kanyang amo. Ang pinakamahalagang impluwensya sa pagbuo ng ideal ng magalang na pag-ibig ay ginawa ng makatang Romano na si Ovid (1st century), na ang patula na "treatise" - "The Art of Love" - ​​ay naging isang uri ng encyclopedia ng pag-uugali ng isang knight in love with a Beautiful Lady: nanginginig siya sa pag-ibig, hindi natutulog, namumutla siya, maaaring mamatay sa hindi pagkakahiwalay ng kanyang damdamin. Ang mga ideya tungkol sa gayong modelo ng pag-uugali ay naging mas kumplikado dahil sa mga ideyang Kristiyano tungkol sa kulto ng Birheng Maria - sa kasong ito, ang Magagandang Ginang, na pinaglingkuran ng kabalyero, ay naging imahe ng kanyang espirituwal na pag-ibig.

Kaya, sa siglo XII. Ang mga halaga ng kabalyero ay na-systematize at na-unibersal, binigyan sila ng malawak na etikal na kahulugan. Ang mga bagong pagpapahalagang ito ay naging batayan ng sekular, tinatawag na magalang na panitikan - knightly lyrics at knightly romance. Nagmula ito noong ika-12 siglo. kasabay ng medieval heroic epic.

Sa pagtatapos ng siglo XI. sa Provence, lumitaw ang liriko chivalric na tula ng mga troubadours (tinatayang pagsasalin - "pagbubuo ng mga taludtod"). Ang sumunod na dalawang siglo ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng tula ng troubadour, na naging unang sekular na liriko ng Middle Ages at minarkahan ang pagtatapos ng pangingibabaw ng tula ng simbahan. Malawak ang tema ng pagkamalikhain ng mga troubadours - ang mga tula ay nakatuon sa kabalyerong kagitingan, ngunit ang pangunahing tema ay courtly love (ang mismong konsepto ng "courtesy", ang kulto ng isang magandang babae bilang isang bagong aesthetic ideal, ay unang binuo noong ang tula ng mga troubadours).

Ang mga liriko ng mga troubadours ay sumisipsip ng mga elementong pampanitikan ng tula ng simbahan sa Latin, alamat, at mga impluwensyang Arabe ay kapansin-pansin din dito. Ang mga troubadours ay lumikha din ng isang bagong imahe ng may-akda - isang tao na nagsisilbi lamang sa Kagandahan.

Ang pinakatanyag na magalang na makata ay si Bernard de Ventadorne (XII siglo). Kabilang sa mga troubadours ay sina Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestan, Guillaume IX, Duke of Aquitaine, Count of Poitiers. Ang mga marangal na babae ay nagsulat din ng mga tula, ang pinakasikat sa kanila ay ang Duchess of Aquitaine Allenora.

Sa siglong XIV. sa ideolohiya ng chivalry, ang agwat sa pagitan ng pangarap, ang ideyal at katotohanan ay nagsisimulang lumawak. Ang Knightly ethics, kasama ang mga prinsipyo nito ng katapatan sa tungkulin, sa pinuno, sa babae, ay dumadaan sa isang malalim na krisis. Sa ilalim ng mga bagong kondisyon, ang "courtiness" mismo ay nagiging isang anachronism, at ang mga kabalyero mismo, sa nabagong makasaysayang mga kondisyon, ay bumabaling sa tula.

Salungat sa mga gawaing panrelihiyon na lumuluwalhati sa asetisismo, ang panitikang chivalric ay umawit ng makalupang kagalakan, nagpahayag ng pag-asa para sa pagtatagumpay ng katarungan sa buhay na ito sa lupa. Ang panitikan ng Knightly ay hindi sumasalamin sa katotohanan, ngunit naglalaman lamang ng mga ideyal na ideya tungkol sa isang kabalyero. Ang imahe ng isang chivalric novel ay isang bayani na nagsusumikap para sa kaluwalhatian, gumaganap ng mga mahimalang gawa (ang mga kabalyero sa kanila ay madalas na nakikipaglaban sa mga dragon at mangkukulam). Malawakang ginagamit ng nobela ang kumplikadong simbolismo at alegorya, bagama't mayroon ding makatotohanang elemento dito. Ang balangkas ay madalas na naglalaman ng totoong impormasyon sa kasaysayan, heograpiya, atbp.

Ang mga romansa ng chivalry ay unang lumitaw sa France. Marahil ang kanilang pinakatanyag na may-akda ay si Chretien de Troyes (XII siglo), na gumagamit ng sinaunang tradisyon at ang Celtic na heroic epic sa kanyang mga gawa.

Isang kwento ng pag-ibig Tristan at Isolde(XII century) ang naging plot para sa maraming chivalric novels, kung saan ang mga fragment lamang ang pangunahing nakaligtas. Ang nobela ay naibalik ng Pranses na siyentipiko na si J. Bedier sa simula ng ika-20 siglo. Ang balangkas ay bumalik sa mga alamat ng Irish. Pumunta si Knight Tristan sa Ireland upang maghanap ng mapapangasawa para sa kanyang kamag-anak - si King Mark. Sa anak na babae ng hari, si Isolde ang Golden-haired, nakilala niya ang nobya na nakalaan para kay Mark. Sa barko, sina Tristan at Isolde ay hindi sinasadyang uminom ng love potion na inihanda ng ina ni Isolde at para kay Isolde at sa kanyang asawa. Namumulaklak ang pag-ibig sa pagitan nina Tristan at Isolde. Tapat sa kanyang tungkulin, umalis si Tristan patungong Brittany at doon nagpakasal. Sa pagtatapos ng nobela, ang bayani na nasugatan sa kamatayan ay humiling ng isang pulong sa kanyang minamahal, na nag-iisa ang makapagpapagaling sa kanya. Naghihintay siya ng barkong may puting layag - ang barko ni Isolde. Gayunpaman, ipinaalam ng nagseselos na asawa kay Tristan na isang barko na may itim na layag ang naglalayag. Si Tristan ay namamatay. Pagdating sa kanya, namatay si Isolde sa kawalan ng pag-asa.

Sa siglo XIV. kaugnay ng pagsisimula ng krisis ng chivalrous na ideolohiya, unti-unting bumabagsak ang magalang na nobela, nawawalan ng ugnayan sa realidad, na nagiging object ng parodies.

Noong X-XI na siglo. sa Kanlurang Europa, ang mga lumang lungsod ay nagsimulang lumago, at ang mga bago ay lumitaw. Isang bagong paraan ng pamumuhay, isang bagong pananaw sa mundo, isang bagong uri ng mga tao ang ipinanganak sa mga lungsod. Batay sa paglitaw ng lungsod, nabuo ang mga bagong strata ng lipunan ng medieval society - mga taong-bayan, mga artisan ng guild at mga mangangalakal. Sa paglitaw ng mga lungsod, ang bapor mismo ay nagiging mas kumplikado, nangangailangan na ito ng espesyal na pagsasanay. Unti-unti, ang mga malalaking lungsod, bilang isang patakaran, ay pinamamahalaang ibagsak ang kapangyarihan ng panginoon, sa gayong mga lungsod ay bumangon ang isang self-government ng lungsod. Ang mga lungsod ay mga sentro ng kalakalan, kabilang ang dayuhang kalakalan, na nag-ambag sa higit na kamalayan ng mga taong-bayan, na nagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw. Ang pagbuo ng mga bagong saray ng lipunan ng lipunan ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng medieval na kultura, mga bansa, at ang pagbuo ng sistema ng edukasyon.

Ang oryentasyong mapagmahal sa kalayaan ng kulturang lunsod, ang koneksyon nito sa katutubong sining, ay pinakamalinaw na makikita sa panitikan sa kalunsuran. Bagaman sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng kultura ng lunsod, ang pangangailangan para sa panitikan ng klerikal - ang buhay ng mga santo, mga kwento tungkol sa mga himala, atbp. - ay mahusay pa rin, ang mga gawa mismo ay nagbago: ang sikolohiya ay tumaas, ang mga artistikong elemento ay tumindi.

Sa panitikang mapagmahal sa kalayaan sa lunsod, laban sa simbahan, isang independiyenteng sapin ang nabubuo, na nagpaparody sa mga pangunahing punto ng kulto at dogma ng simbahan. Maraming parodic na liturhiya ang nakaligtas: parodies ng mga panalangin, mga salmo, mga himno sa simbahan.

Sa parodic na panitikan sa katutubong wika, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga sekular na parodies na kumukutya sa kabayanihang kabalyero. Ang mga parodic chivalric novel, parodic epics ng Middle Ages ay nilikha - mga hayop, picaresque, tanga.

Isa sa mga pinakasikat na genre ng French urban medieval literature noong XII-XIV na siglo. were fablio (mula sa French - fablio - fable). Ang Fablio ay mga maikling nakakatawang kwento sa taludtod, mga kwentong pang-araw-araw na komiks. Ang bayani ng mga maikling kwentong ito ay kadalasang karaniwang tao. Ang Fablios ay malapit na konektado sa katutubong kultura (folk turns of speech, isang kasaganaan ng folklore motifs). Si Fablio ay nag-aliw, nagturo, nagpuri sa mga taong bayan at magsasaka, hinatulan ang mga bisyo ng mayayaman at mga pari. Kadalasan ang plot ng fablio ay mga love story. Sinasalamin ni Fablio ang sigla ng mga taong-bayan, ang kanilang pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya.

Ayon sa tema, ang schwank (mula sa Aleman - isang biro) ay katabi ng fablio - isang genre ng panitikan sa medieval sa lunsod ng Aleman. Ang Schwank, tulad ng fablio, ay isang maikling nakakatawang kuwento sa taludtod, mamaya sa prosa. Ang alamat ay madalas na nagsisilbing batayan para sa balangkas ng Shvank. Si Schwank ay may katangiang anti-klerikal, tinutuya ang mga bisyo ng Simbahang Katoliko. Inihambing ng mga hindi kilalang may-akda ng fablio at schwank ang kanilang mga gawa sa elite chivalric literature. Ang pagiging masayahin, kabastusan, panunuya sa mga kabalyero ay isang uri ng pagtugon sa espirituwal na piling tao at sa pinong kultura nito.

Ang panitikan sa lungsod ng XIV-XV na siglo. sumasalamin sa paglago ng panlipunang kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan, na lalong naging paksa ng espirituwal na buhay.

Sa parehong panahon, lumitaw ang isang bagong genre ng panitikan sa lunsod - isang maikling kwento ng prosa, kung saan lumilitaw ang mga taong-bayan bilang mga independyente, matalas na tao na naghahanap ng tagumpay, masayahin.

"Ang Romansa nina Tristan at Isolde"

Ang Romansa nina Tristan at Isolde ay isa sa pinakamamahal na mga gawa ng panitikan sa medieval sa Europa sa loob ng maraming siglo. Ang mga pangalan nina Tristan at Isolde ay naging magkasingkahulugan ng tunay na pag-ibig. Ang mga hiwalay na eksena mula sa nobela ay maraming beses na ginawa sa mga dingding ng bulwagan sa anyo ng mga fresco, sa mga carpet, inukit na casket o kopita. Sa kabila ng malaking tagumpay ng nobela, ang teksto nito ay dumating sa atin sa isang napakahirap na kalagayan. Mga fragment lamang ng karamihan sa mga adaptasyong ito ang nakaligtas.

Sa mga panahong ito ng kaguluhan, nang wala pa ang pag-iimprenta ng libro, ang mga manuskrito ay namatay sa napakalaking bilang, dahil ang kanilang kapalaran sa mga hindi mapagkakatiwalaang deposito ng libro noon ay napapailalim sa mga aksidente ng digmaan, pagnanakaw, sunog, atbp. Ang unang sinaunang nobela tungkol kay Tristan at Iseult ay nawala rin nang buo. Gayunpaman, ang siyentipikong pagsusuri ay dumating upang iligtas dito. Kung paanong ang isang paleontologist, gamit ang mga labi ng balangkas ng ilang patay na hayop, ay nagpapanumbalik ng lahat ng istraktura at mga pag-aari nito, kaya minsan ang isang kritiko-filologo sa panitikan ay maaaring ibalik ang mga balangkas ng balangkas nito, ang mga pangunahing larawan at ideya nito, batay sa mga pagmuni-muni ng isang nawalang akda. , mga parunggit dito at ang mga pagbabago nito sa ibang pagkakataon, bahagyang maging ang kanyang istilo.

Ang nasabing gawain sa nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay isinagawa ng kilalang Pranses na siyentipiko noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Joseph Bedier, na pinagsama ang mahusay na kaalaman sa isang banayad na artistikong likas na talino. Bilang resulta nito, muling nilikha niya ang isang nobela at inihandog sa mambabasa, na parehong pang-agham, pang-edukasyon at patula na halaga.

"Nibelungenlied"

Ang pinakatanyag na bayani ng mga alamat ng Scandinavian ay si Sigurd (Siegfried). Ang kanyang mga pagsasamantala ay inilarawan sa tula na "The Song of the Nibelungen" - ang pinakamahalagang paalala ng epiko ng medieval ng Aleman. Si Sigurd ay naging tanyag sa kanyang tagumpay laban sa dragon na si Fafnir.

Ang Nibelungenlied" ay nilikha sa pinakadulo simula ng ika-13 siglo, i.e. sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng medyebal na kultura, sa panahon kung kailan ang pinaka-nagpapahiwatig na mga tampok para dito ay ganap na nahayag. Ang Nibelungenlied ay isang knightly epic na, kasama ang pangkalahatang medyebal na larawan ng mundo, ay nakukuha ang mga pangunahing halaga ng buhay ng aristokratikong lipunan ng Germany sa panahon ng Staufen. Ngunit dahil ang mahabang pag-unlad at masalimuot na pagbabago ng kabayanihang epiko ng Aleman ay nakumpleto sa kantang ito, ang mga mahahalagang tampok ay maaari ding masubaybayan mula dito. epikong genre pangkalahatan. Ang medyo makabuluhang volume ng kanta ay nagbigay-daan sa lumikha nito na magkasya ang isang napaka-magkakaibang nilalaman dito; isang panorama ng buhay ng medyebal na lipunan kasama ang mga likas na katangian nito.

Sa mahabang panahon, si Sigurd ay pinalaki ng kamangha-manghang panday na si Regin, ang kapatid ng dragon na si Fafnir. Gumawa si Regin ng magic sword para kay Sigurd at hinikayat si Sigurd na patayin si Fafnir, umaasang makuha ang kanyang mga kayamanan. Nang bumagsak ang dugo ni Fafnir sa dila ni Sigurd, naging malinaw sa kanya ang pagsasalita ng mga ibon, at mula sa kanila ay nalaman niya ang plano ni Regin na patayin siya. Pinatay ni Sigurd si Regin, nakuha ang kayamanan ng mga Nibelungen dwarf. Sa lahat ng iba pa, nakakita siya ng isang gintong singsing doon, na may mahiwagang kakayahan upang madagdagan ang kayamanan. Ngunit ang dwarf na si Andvari ay naglagay ng sumpa sa gintong alahas: lahat ng nagmamay-ari nito ay mamamatay. Ang singsing ay nagdala ng kamatayan kay Sigurd.

Konklusyon

middle age pagkamalikhain panitikan kultural

Huwag isipin na ang paksang "Literature of the Middle Ages" ay nagbabalik sa atin ng maraming siglo at walang kinalaman sa modernidad. Ang mga konsepto tulad ng karangalan, katapatan, maharlika, tunay na pag-ibig ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang matayog na ideya ng pag-ibig, ang pagluwalhati ng kabalyero na kahusayan ay tunog, halimbawa, sa mga balad ni Vladimir Vysotsky. Ang mga ito ay isinulat ng isang makata para sa 1975 na pelikulang Arrows of Robin Hood, ngunit sila ay itinuturing na masyadong seryoso at hindi kasama sa pelikula. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Vysotsky, noong 1983, ang pelikulang "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe" ay inilabas sa mga screen ng Russia, kung saan ang mga kantang ito ay kinuha ang kanilang nararapat na lugar. Kaya, pakinggan ang pagtatapos ng aking sanaysay na "The Ballad of Love." Ito ay muling magpapatunay sa amin sa pag-iisip na ang oras ng mga kabalyero ay hindi lumipas, na ang mga walang hanggang halaga ay hindi tumatanda.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Kakanyahan ng bibliotherapy. Ang kahulugan ng mga gawa kathang-isip sa bibliotherapy. Pamamaraan para sa paggamit ng fiction. Mga rekomendasyon at kinakailangan para sa pagpili ng panitikan. Gumagana ang programa ng pag-aaral na may layuning bibliotherapeutic.

term paper, idinagdag noong 07/02/2011


Ang kasaysayan ng pinagmulan ng panitikang Ingles, ang impluwensya sa pag-unlad nito ng mga gawa ni Shakespeare, Defoe, Byron. Ang hitsura ng mga gawa na lumuluwalhati sa diwa ng digmaan, basagin at pagsamba sa isang magandang babae. Mga tampok ng pagpapakita kritikal na pagiging totoo sa England.

cheat sheet, idinagdag noong 01/16/2011


Ang panitikan bilang isa sa mga paraan ng pag-master ng nakapaligid na mundo. Ang makasaysayang misyon ng sinaunang panitikan ng Russia. Ang paglitaw ng mga salaysay at panitikan. Pagsusulat at edukasyon, alamat, isang maikling paglalarawan ng mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso.

abstract, idinagdag 08/26/2009


Mga yugto ng pagbuo ng panitikan ng Pilipinas, impluwensya sa itong proseso makasaysayang mga pangyayari at pananakop sa teritoryong ito. Pagsusuri sa panitikang Espanyol at Ingles ng Pilipinas, kanilang mga kilalang kinatawan at pagtitiyak. Ang pangunahing motibo ng mga gawa ni Nick Joaquin.

abstract, idinagdag noong 03/16/2010


Mga yugto ng makasaysayang pag-unlad ng panitikan. Mga yugto ng pag-unlad prosesong pampanitikan at mga sistema ng sining sa daigdig noong XIX-XX na siglo. Rehiyonal, pambansang pagtitiyak ng panitikan at mga ugnayang pampanitikan sa daigdig. Paghahambing na pag-aaral ng panitikan mula sa iba't ibang panahon.

abstract, idinagdag 08/13/2009


Mga istilo at genre ng Russian Panitikan XVII siglo, ang mga tiyak na tampok nito, naiiba sa modernong panitikan. Pag-unlad at pagbabago ng tradisyonal na makasaysayang at hagiographic na mga genre ng panitikan sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang proseso ng demokratisasyon ng panitikan.

term paper, idinagdag noong 12/20/2010


Isang bagong yugto sa sosyo-ekonomikong pag-unlad ng bansa. Pagtatapos ng Caucasian War. Ang pag-unlad ng panitikan sa Northwestern Caucasus. Mga kinatawan ng tradisyong pampanitikan ng Ukrainian sa Kuban. Pambansang pagkakakilanlan ng populasyon ng Ukrainian ng rehiyon ng Kuban.

abstract, idinagdag noong 11/23/2008


Mga nangingibabaw sa kulturang medyebal. Ang Kristiyanismo bilang batayan ng kaisipan ng isang tao sa Middle Ages. Medieval na teatro. Kultura at katutubong tradisyon sa medyebal na panitikan. W. Shakespeare Theater and Traditions. Ang papel ng kulay sa pananaw sa mundo ng medieval na tao.

thesis, idinagdag noong 19.02.2009


Panitikan ng Transnistria bilang isang mahalagang bahagi ng panitikan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa maraming mga bansa ng CIS. Ang mga pangunahing kinatawan ng panitikan ng Transnistria at ang kanilang mga katangian: R. Kozhukharov, Yu. Baranov, V. Kozhushnyan, O. Yuzifovich, P. Shpakov, L. Litvinenko.

ulat, idinagdag noong 08/21/2012


Ang paglitaw ng sinaunang panitikan ng Russia. Mga panahon ng kasaysayan ng sinaunang panitikan. Mga kabayanihan na pahina ng sinaunang panitikang Ruso. Pagsusulat at panitikan ng Russia, edukasyon sa paaralan. Mga kwento ng kasaysayan at kasaysayan.

Ang panitikan sa Medieval na European ay ang panitikan ng panahon ng pyudalismo, na lumitaw sa Europa sa panahon ng pagkalanta ng pamumuhay na nagmamay-ari ng alipin, ang pagbagsak ng mga sinaunang anyo ng estado at ang pagtaas ng Kristiyanismo sa ranggo ng relihiyon ng estado. (III-IV siglo). Ang panahong ito ay nagtatapos sa XIV-XV na mga siglo, sa paglitaw ng mga kapitalistang elemento sa ekonomiya ng kalunsuran, ang pagbuo ng mga absolutistang bansa-estado at ang pagtatatag ng isang sekular na humanistikong ideolohiya na sumira sa awtoridad ng simbahan.

Sa pag-unlad nito, dumaan ito sa dalawang malalaking yugto: ang unang bahagi ng Middle Ages (III-X na siglo) at ang mature na Middle Ages (XII-XIII na siglo). Posible rin na isa-isa ang huling bahagi ng Middle Ages (XIV-XV na siglo), kapag ang qualitatively new (early renaissance) phenomena ay lumilitaw sa panitikan, at ang tradisyonal na medieval na genre (ang chivalrous novel) ay bumababa.

Ang Maagang Middle Ages ay isang panahon ng transisyon. Ang pyudal na pormasyon ay nagkaroon ng hugis sa anumang natatanging anyo lamang noong ika-8-9 na siglo. Sa loob ng ilang siglo sa buong Europa, kung saan ang mga alon ng dakilang paglipat ng mga tao ay sunod-sunod na gumulong, ang kalituhan at kawalang-tatag ay naghari. Hanggang sa taglagas noong ika-5 siglo. Ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay pinanatili ang lupa para sa pagpapatuloy ng sinaunang kultural at pampanitikan na tradisyon, ngunit pagkatapos ay ang monopolyo sa kultura ay pumasa sa simbahan, ang buhay pampanitikan ay nag-freeze. Sa Byzantium lamang patuloy na nabubuhay ang mga tradisyon ng kulturang Hellenic, at sa kanlurang labas ng Europa, sa Ireland at Britain, ang edukasyon sa Latin ay napanatili. Gayunpaman, sa ikawalong siglo Nagtagumpay ang pagkasira ng pulitika at ekonomiya, ang kapangyarihan, na kinuha ng malakas na kamay ni Emperor Charlemagne, ay nagbigay ng materyal na pagkakataon para sa pagpapalaganap ng kaalaman (ang pagtatatag ng mga paaralan) at para sa pagpapaunlad ng panitikan. Ang imperyo ni Karl pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagkawatak-watak, ang akademya na kanyang nilikha ay nagkalat, ngunit ang mga unang hakbang patungo sa paglikha bagong panitikan ay ginawa.

Sa siglo XI. ay ipinanganak at itinatag ang panitikan sa pambansa - Romansa at Aleman na mga wika. Ang tradisyon ng Latin ay napakalakas pa rin at patuloy na naglalagay ng mga artista at phenomena ng pan-European scale: ang confessional prosa ni Pierre Abelard (ang autobiographical na "History of my disasters", 1132-1136), ang ecstatic religious lyrics ni Hildegard ng Bingen (1098-1179), ang sekular na epikong kabayanihan ni Walter ng Châtillon (tulang "Alexandreida", ca. 1178-1182), ang nakakatawang malayang pag-iisip ng mga Va-gants, mga libot na kleriko na umawit ng mga kagalakan ng laman. Ngunit sa bawat bagong siglo, ang Latin ay lumalayo nang palayo sa panitikan at palapit nang palapit sa agham. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga hangganan ng panitikan sa Middle Ages ay naiintindihan nang mas malawak kaysa sa ating panahon, at bukas kahit na sa mga pilosopiko na treatise, hindi sa pagbanggit ng mga makasaysayang kasulatan. tanda gawaing pampanitikan hindi ang paksa nito ang pinag-isipan, kundi ang anyo nito, ang pagtatapos ng pantig.

Umiiral ang panitikang Medieval bilang panitikan sa klase, at hindi ito maaaring maging iba sa isang lipunang may mahigpit na hierarchy sa lipunan. Ang relihiyosong panitikan ay sumasakop sa isang malawak na espasyo sa medyebal na kultura na may malabong mga hangganan. Ito ay hindi lamang ang panitikan ng simbahan mismo, ngunit higit sa lahat, isang kumplikadong liturhikal na panitikan na binuo sa paglipas ng mga siglo, na kinabibilangan ng parehong mga liriko ng mga himno, at ang prosa ng mga sermon, mga sulat, buhay ng mga santo, at ang dramaturhiya ng ritwal. mga aksyon. Ito rin ang relihiyosong kalunos-lunos ng maraming mga gawa na hindi nangangahulugang klerikal sa kanilang pangkalahatang oryentasyon (halimbawa, mga epikong tula ng Pransya, partikular ang Awit ng Roland, kung saan ang mga ideya ng pagtatanggol sa tinubuang-bayan at Kristiyanismo ay hindi mapaghihiwalay). Sa wakas, ito ay isang pangunahing posibilidad na isailalim ang anumang gawain na sekular sa nilalaman at anyo sa isang relihiyosong interpretasyon, dahil para sa medyebal na kamalayan ang anumang kababalaghan ng katotohanan ay nagsisilbing sagisag ng isang "mas mataas", relihiyosong kahalagahan. Minsan ang pagiging relihiyoso ay ipinakilala sa orihinal na sekular na genre sa paglipas ng panahon - ganyan ang kapalaran ng French chivalric romance. Ngunit nangyari rin ito sa kabaligtaran: ang Italyano na si Dante sa The Divine Comedy ay nakapagbigay ng tradisyonal na relihiyosong genre ng "pangitain" ("vision" ay isang kuwento tungkol sa isang supernatural na paghahayag, tungkol sa isang paglalakbay patungo sa kabilang buhay) ng isang heneral. humanistic pathos, at ang Englishman na si W. Langland sa “The Vision of Pyotr Pakhar ”- na may mga demokratiko at mapaghimagsik na pathos. Sa buong mature na Middle Ages, ang sekular na kalakaran sa panitikan ay unti-unting lumalaki at hindi palaging pumapasok mapayapang relasyon na may relihiyosong ugali.

Ang panitikang Knightly, na direktang konektado sa naghaharing uri ng pyudal na lipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng panitikan sa medieval. Mayroon itong tatlong pangunahing seksyon: ang heroic epic, courtly (court) lyrics at ang nobela. Ang epiko ng mature Middle Ages ay ang unang pangunahing pagpapakita ng genre ng panitikan sa mga bagong wika at isang bagong yugto sa kasaysayan ng genre kung ihahambing sa sinaunang epiko ng mga Celts at Scandinavians. Ang makasaysayang lupa nito ay ang panahon ng pagsasama-sama ng estado at etniko, ang pagbuo ng pyudal na relasyon sa lipunan. Ang balangkas nito ay batay sa mga alamat tungkol sa panahon ng dakilang paglipat ng mga tao (ang Aleman na "Nibelungenlied"), tungkol sa mga pagsalakay ng Norman (German "Kudruna"), tungkol sa mga digmaan ni Charlemagne, ang kanyang pinakamalapit na mga ninuno at mga kahalili ("Ang Awit ng Roland" at ang buong French epic " corpus", na kinabibilangan ng humigit-kumulang isang daang monumento), tungkol sa pakikibaka laban sa pananakop ng Arab (Spanish "Song of my Side"). Ang mga tagadala ng epiko ay mga gumagala-gala na katutubong mang-aawit (Pranses na "juggler", Aleman "spielmans", Espanyol "huglars"). Ang kanilang epiko ay umaalis sa alamat, bagaman hindi nito sinisira ang mga ugnayan dito, nalilimutan ang tungkol sa mga tema ng engkanto para sa kapakanan ng kasaysayan, malinaw na inilalahad nito ang ideyal ng vassal, makabayan at relihiyosong tungkulin. Sa wakas ay nabuo ang epiko sa mga siglong X-XIII, mula sa siglong XI. nagsimulang isulat at, sa kabila ng makabuluhang papel ng pyudal-chivalric na elemento, ay hindi nawawala ang orihinal nitong katutubong-bayanihang batayan.

Ang mga liriko na nilikha ng mga poet-knights, na tinawag na troubadours sa timog ng France (Provence) at trouvers sa hilaga ng France, minnesingers sa Germany, ay naglatag ng isang direktang landas sa Dante, Petrarch at sa pamamagitan ng mga ito sa lahat ng bagong European lyric poetry. . Nagmula ito sa Provence noong ika-11 siglo. at pagkatapos ay kumalat sa buong Kanlurang Europa. Sa loob ng balangkas ng makatang tradisyong ito, ang ideolohiya ng kagandahang-loob (mula sa "courtly" - "court") ay binuo bilang isang mataas na pamantayan ng panlipunang pag-uugali at espirituwal na kaayusan - ang unang medyo sekular na ideolohiya. medyebal na Europa. Para sa karamihan, ito ay tula ng pag-ibig, bagama't pamilyar din ito sa didactics, satire, at political expression. Ang mga inobasyon nito ay ang kulto ng Beautiful Lady (modelo pagkatapos ng kulto ng Our Lady) at ang etika ng walang pag-iimbot na mapagmahal na paglilingkod (modelo pagkatapos ng etika ng vassal fidelity). Natuklasan ng magalang na tula ang pag-ibig bilang isang mahalagang sikolohikal na estado, na ginawa ang pinakamahalagang hakbang sa pag-unawa sa panloob na mundo ng isang tao.

Sa loob ng mga hangganan ng parehong magalang na ideolohiya, lumitaw ang isang chivalric romance. Ang tinubuang-bayan nito ay ang France noong ika-12 siglo, at isa sa mga tagalikha at sa parehong oras ang pinakamataas na master ay si Chretien de Troyes. Ang nobela ay mabilis na nasakop ang Europa at na sa simula ng ika-13 siglo. nakahanap ng pangalawang tahanan sa Germany (Wolfram von Eschenbach, Gottfried ng Strasbourg, atbp.). Pinagsama ng nobelang ito ang pagkahumaling sa balangkas (ang aksyon, bilang panuntunan, ay nagaganap sa fairy-tale na lupain ni King Arthur, kung saan walang katapusan ang mga himala at pakikipagsapalaran) na may pagbabalangkas ng mga seryosong problema sa etika (ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng panlipunan, pag-ibig at kagalang-galang na tungkulin). Natuklasan ng chivalric romance ang isang bagong bahagi sa epikong bayani - dramatikong espirituwalidad.

Ang ikatlong hanay ng panitikan sa medieval ay ang panitikan ng lungsod. Ito, bilang isang patakaran, ay kulang sa idealizing pathos ng chivalric literature; ito ay mas malapit sa pang-araw-araw na buhay at, sa ilang mga lawak, mas makatotohanan. Ngunit mayroon itong napakalakas na elemento ng moralisasyon at pagtuturo, na humahantong sa paglikha ng malawak na mga didaktikong alegorya (The Romance of the Rose ni Guillaume de Lorris at Jean de Meun, circa 1230-1280). Ang hanay ng mga satirical genre ng urban literature ay umaabot mula sa monumental na "hayop" na epiko, kung saan ang mga karakter ay ang emperador - ang Leon, ang pyudal na panginoon - ang Lobo, ang arsobispo - ang Donkey ("The Romance of the Fox", XIII century ), sa isang maikling kwentong patula (French fablio, German schwank). Ang medyebal na drama at medyebal na teatro, sa anumang paraan na hindi konektado sa mga sinaunang, ay isinilang sa simbahan bilang pagsasakatuparan ng mga nakatagong dramatikong posibilidad ng pagsamba, ngunit sa lalong madaling panahon inilipat sila ng templo sa lungsod, ang mga taong-bayan, at isang tipikal na sistema ng medieval. ng mga genre ng teatro ay lumitaw: isang malaking misteryo sa maraming araw (pagsasadula ng buong sagradong kasaysayan, mula sa paglikha ng mundo bago ang Huling Paghuhukom), isang mabilis na komedya (pang-araw-araw na dulang komiks), isang maaliwalas na moralidad (isang alegorikal na dula tungkol sa sagupaan ng mga bisyo at kabutihan sa kaluluwa ng tao). Ang medyebal na drama ay ang pinakamalapit na pinagmulan ng dramaturhiya ni Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.

Ang panitikan sa Medieval at ang Middle Ages sa kabuuan ay karaniwang itinuturing na panahon ng kakulangan ng kultura at panatisismo sa relihiyon. Ang katangiang ito, na ipinanganak sa Renaissance at hindi mapaghihiwalay mula sa proseso ng pagpapatibay sa sarili ng mga sekular na kultura ng Renaissance, classicism, Enlightenment, ay naging isang uri ng selyo. Ngunit ang kultura ng Middle Ages ay isang mahalagang yugto ng pag-unlad ng kasaysayan ng mundo. Alam ng isang tao ng Middle Ages hindi lamang ang prayer ecstasy, alam niya kung paano tamasahin ang buhay at magalak dito, alam niya kung paano ihatid ang kagalakan na ito sa kanyang mga nilikha. Ang Middle Ages ay nag-iwan sa atin ng pagtitiis masining na pagpapahalaga. Sa partikular, nang nawala ang plasticity at corporality na likas sa sinaunang pangitain ng mundo, ang Middle Ages ay nauna sa pag-unawa espirituwal na mundo tao. “Huwag gumala sa labas, kundi pumasok ka sa loob,” isinulat ni Augustine, ang pinakadakilang Kristiyanong palaisip, sa bukang-liwayway ng panahong ito. Ang panitikang Medieval, kasama ang lahat ng mga detalye sa kasaysayan at lahat ng hindi maiiwasang kontradiksyon nito, ay isang hakbang pasulong sa masining na pag-unlad ng sangkatauhan.

pagmamahalan

Isa sa mga pangunahing genre ng medieval narrative literature, na nakatanggap ng pan-European distribution. Nabuo sa ser. XII siglo., Ang mga unang monumento ay lumitaw sa kapaligiran nina Henry II Plantagenet at Eleanor ng Aquitaine, pati na rin ang kanilang mga direktang inapo. Ang pangunahing balangkas ng genre ay nabuo ng mga alamat ng Breton, na pinagsama-sama sa semi-legendary King ng mga Briton na si Arthur at ang kanyang mga kasama - ang Knights of the Round Table.

Sa orihinal na kahulugan nito, ang salitang "roman" ay nagpapahiwatig ng "Romance" (Pranses, taliwas sa Latin) na wika ng gawaing ito. Kasama dito ang genre semantics hangga't ang "nobela" ay salungat sa "gesture" (chanson de geste), national kabayanihan epiko. Ang R.iy R. ay nabuo bilang isang antipode ng "awit ng mga damit" sa kanilang pagkakabit sa imahe ng perpektong nakaraan ng France; kaya't kitang-kita ang pagkakaugnay ni R. ogo R. a - sa mga unang yugto ng kanyang pagbuo - sa epiko. Mga nobela ng 50s ika-12 siglo mananatiling ganap sa makasaysayang lupa, ngunit hindi pambansa, ngunit "banyaga" - lalo na sinaunang. Kadalasan ay nagpapakita rin sila ng pormal na pagkakahawig sa isang epikong tula. Ang nakaligtas na fragment ng The Romance of Alexander (20s ng ika-12 siglo) ni Alberic ng Besanson, pati na rin ang hindi kilalang nobela ng parehong pangalan, na lumitaw ilang sandali sa Poitevin court, ay isinulat sa loess, sa assonance verse. Ang hindi kilalang "Romance of Thebes" ay isang reworking ng "Thebaid" ni Statius alinsunod sa mga konsepto at pamantayan ng panahon nito, at ang malaking "Romance of Troy" ni Benoît de Saint-Maur ay itinayo sa medieval Latin retellings ni Homer . Ang mga tagalikha ng mga nobela, trouvers, ay madalas na sumasakop sa posisyon ng court historiographer (Benoit de Sainte-Maur, Norman Vas). Gayunpaman, sa kabila ng interes sa pigura ni Alexander the Great sa buong Middle Ages (ang mga nobela ni Alexander de Berne, Pierre de Saint-Cloud, Alexandre de Paris, Thomas mula sa Kent) at ang paglitaw sa huling ikatlong bahagi ng ika-12 siglo. isang bilang ng mga "antikysizing" na mga nobela ("Atis at Profilias" ni Alexander de Berne, "Ipomedon at Protesilaus" ni Guon de Rotheland, atbp.), Ang makasaysayang materyal ay hindi naging batayan ng isang bagong genre. Una sa lahat, dahil, sa pagtanggi na ilarawan ang pambansang nakaraan, sinira ni R. R. R. ang mga epikong patula ng "historicism" bilang tulad: ang mga pagtatangka sa courtly processing ng epiko ("The Nibelungenlied" sa Germany) ay nagpapatunay lamang sa hindi pagkakatugma ng dalawang genre. Ang kwentong "dayuhan" ay naging isang intermediate na link, na nagpapahintulot sa isa na lumipat sa poetics ng fiction, na katangian ng mature na R. R. R., na, sa huli, ay tumutukoy sa mga pangunahing tampok nito: ang imahe ng personal na kapalaran ng bayani, na ang kabalyero na katapangan ay dahil sa mga mithiin ng hindi vassal, ngunit magalang na paglilingkod, at ang code of honor ay hindi nauugnay sa anumang pambansang interes; pagbabago pakiramdam ng pag-ibig sa gitnang kadahilanan sa pag-unlad ng balangkas, dahil kung saan ang pansin ay inilipat sa buhay ng kaisipan ng bayani (ang pagtuklas ng "panloob na tao" sa panitikan sa medieval ay karaniwang nauugnay sa R. im R.).

Ang pagbuo ng mga motif ng pag-ibig ay nakikilala kahit na ang pinakaunang mga monumento ng genre. Kaya, ang "Romance of Aeneas" (1160/1165) ng isang hindi kilalang Norman cleric, bilang isang adaptasyon ng Virgil's Aeneid, ay ganap na itinayo sa mga pagbabago sa pag-ibig: Ang nakamamatay na pagnanasa ni Dido para kay Aeneas at kapwa masigasig na pag-ibig ni Aeneas at Lavinia. Sa proseso ng pagiging R. R. R. naranasan ang hindi maikakaila na impluwensya ng magalang na liriko; Malaki rin ang papel ni Ovid dito, na nagsisilbi sa maraming aspeto bilang pinagmumulan hindi lamang ng pangkalahatang konsepto ng pag-ibig sa R.om R.e, kundi pati na rin ng ilang mga plot ng nobela (Narcissus, Pyramus at Thisbe, huling bahagi ng ika-12 siglo).

Gayunpaman, ang mga canonical na istruktura ng genre ay nabuo batay sa materyal ng balangkas ng mga alamat ng Celtic ("mabinogion"). Bago pa man natanggap ng mga alamat na ito ang panitikan na pagproseso sa loob ng balangkas ng genre ng nobela, malawak na itong ipinamahagi sa anyo ng tinatawag na. Breton leis, na isinagawa ng mga juggler mula sa Brittany; sa con. ika-12 siglo sila ay ginamit sa kanyang trabaho ni Marie ng France. Ang simula ng Breton cycle ng R.ih R.ov ay inilatag ng Norman truver Vas, na ang "Romance of Brutus" (1155) ay isang patula - nakasulat sa 8-syllabic na may ipinares na mga rhymes, na naging isang pormal na katangian. ng nobelang salaysay sa France - ang bersyong Pranses na akdang prosa ng Latin ng Welshman na si Geoffrey ng Monmouth, The History of the Kings of Britain (c. 1136). Sa "Brutus" hindi lamang ang karamihan sa mga obligadong character ng klasikong R. R. R. - seneschal Kay, Arthur's constable Bedivere, ang mago Merlin, Gauvin, Yvain - lumitaw, ngunit din sa unang pagkakataon ang motif ng knightly brotherhood ay lilitaw, ang simbolo ng na siyang sikat na Round Table ni King Arthur. Noong 1203, lumitaw ang isa pang Ingles na bersyon ng Geoffrey - ang "Brutus" ni Layamon, na nilikha sa ilalim ng malinaw na impluwensya ng nobela ni Vasa.

Ang uri ng balangkas, paksa at anyo ng R. R. at sa wakas ay nabuo sa mga gawa ng champagne trouveur Chrétien de Troyes, court poet na si Mary of Champagne at Philip ng Flanders. Si Chrétien ay nagmamay-ari ng limang nobela: "Erec and Enida" (c. 1170), "Klizhes" (c. 1176), "Yvein, or the Knight with a Lion", "Knight of the Cart, o Lancelot" (parehong sa pagitan ng 1176 at 1181) at Percival, o ang Tale of the Grail (sa pagitan ng 1181 at 1191). Nasa kanila, simula kay Erek, na ang perpektong kaharian ni Arthur, na hindi na-localize sa oras o espasyo, ay lilitaw, kasabay ng isang courtly utopia at purong poetic fiction, puspos ng mga motif ng fairy tale. Kasabay nito, ang balangkas ng nobela ni Chrétien ay inayos sa paligid ng isang episode-conflict mula sa buhay ng pangunahing tauhan - ang kabalyero ng Round Table; ang bayani ay gumaganap ng kanyang mga pagsasamantala sa ngalan ng pag-ibig para sa isang ginang: ang pag-ibig na pagtaas at pagbaba ay nauuna sa kwento.

Sa parehong panahon ng mga nobela ni Chrétien, nabuo ang isang corpus ng mga gawa na nagbibigay-kahulugan sa isa sa mga pinakasikat na plot ng Celtic sa Middle Ages - ang kuwento ng pag-ibig nina Tristan at Isolde. Si Chrétien mismo ang may-akda ng The Tale of King Mark and Iseult the Blond (not preserved), at ang magalang na mundo ng kanyang mga nobela ay higit na nakatuon sa polemiko patungo sa konsepto ng pakiramdam ng pag-ibig na lumitaw sa Romansa ni Tristan ng Norman trouveur na si Tom, na nang maglaon ay naging pinagmulan ng isang buong grupo ng mga sulatin sa balangkas na ito (ang Pranses na tula na "Tristan the Holy Fool", ang Aleman na bersong nobelang "Tristan" ni Gottfried ng Strasbourg, na ipinagpatuloy nina Ulrich von Türheim at Heinrich von Freiberg, ang prosa Norwegian saga ng 20s ng XIII na siglo, na kabilang sa monghe na si Robert, ang tulang Ingles na " Sir Tristrom, mga bersyon ng prosa ng Italyano). Ang nobela ni Tom, na napanatili sa mga fragment, ay nagsasabi tungkol sa kalunos-lunos na hindi nagbabago at walang pag-asa na pagmamahal ng isang kabalyero para sa asawa ng kanyang panginoon at tiyuhin ("halos ama") na si Haring Mark. Ang isang nakamamatay na pagnanasa na kriminal sa lahat ng aspeto, ang sanhi at simbolo ng kung saan ay isang inuming pag-ibig na lasing nang hindi sinasadya, ay hindi nakakaapekto sa sistema ng mga etikal na halaga sa anumang paraan: parehong sina Haring Mark at Isolde Belorukaya, na pinakasalan ni Tristan sa pagkakasunud-sunod. upang mapagtagumpayan ang pag-ibig para kay Isolde the Blonde, at ang parehong mga protagonista ay nagpapanatili ng lahat ng mataas na espirituwal na katangian, ngunit sa parehong oras ay nagdurusa mula sa isang napakalakas na pakiramdam, hindi mapaglabanan na nakakaakit ng mga bayani hanggang sa kamatayan. Ang bersyon ni Tom, na karaniwang tinatawag na "courtly", ay sa katunayan ay malayo sa mga ideals ng courtly lyrics at R. R. R.: ang ginang sa "The Romance of Tristan" ay hindi isang object ng semi-sacred worship at hindi nagbibigay-inspirasyon sa bayani na mag-exploit sa kanya. karangalan. Ang sentro ng grabidad ay inilipat sa mga sikolohikal na pagdurusa na tinitiis ng mga bayani, na konektado sa pamamagitan ng pamilya at moral na mga ugnayan at walang hanggan, laban sa kanilang kalooban, lumabag sa kanila. Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay inilarawan nang medyo naiiba sa tinatawag na. "epiko" na bersyon ng balangkas, na kinabibilangan ng "The Romance of Tristan" ng makatang Pranses na si Beru-l (naimbak din sa mga fragment) at ang nobelang Aleman ni Eilhart von Oberge na nagmula noon. Si Berul, na tahasang nakatuon sa mga patula ng "mga kilos" na may pormalidad at apela sa mga tagapakinig, ay inilalarawan si Mark bilang isang mahinang hari, na umaasa sa mga matigas na baron. Kasabay nito, ang pagnanasa ng mga mahilig sa kanya ay bahagyang nawawala ang nakamamatay na karakter nito (ang epekto ng isang potion ng pag-ibig ay limitado sa tatlong taon), gayunpaman, nakakakuha ng isang likas na halaga na nagbibigay-katwiran sa mga mata hindi lamang ng mga karaniwang tao - mga taong-bayan. , mga tagapaglingkod sa palasyo, hindi pa isinisilang na mga kabalyero - ngunit din ang banal na pakay, salamat sa kung saan sila ay palaging umiiwas sa mga bitag at pagkakalantad, kabilang ang sa "hukuman ng Diyos". Gayunpaman, kahit na ang gayong pag-ibig, matagumpay, halos wala sa espirituwal na paghihirap at hindi nagsusumikap para sa kamatayan, ay hindi nababagay sa sistema ng mga pamantayan ng korte.

Ang Chrétien de Troyes na nasa "Erec at Enid" ay nag-aalok ng isang panimula na naiibang konsepto ng pakiramdam - lehitimo, masaya at, higit sa lahat, hindi mapaghihiwalay sa panlipunan at moral ("chivalrous") na papel ng bayani. Ang kwento ng kasal nina Erec at Enida ay simula pa lamang ng aksyon; ang pangunahing intriga ay konektado sa magalang na serbisyo ni Erek, kung saan hinihikayat siya ng kanyang asawa at sa parehong oras ay isang pagsubok pagmamahalan mag-asawa; ang summit ng chivalry ay ang pangwakas na tagumpay laban sa tagapag-alaga ng enchanted garden, salamat sa kung saan pinalaya ni Erec ang buong kaharian mula sa masasamang spells.

Ang pangalawang nobela ni Chrétien, ang Kli-jes, ay binuo sa isang direktang polemik sa "Tristan" ni Tom; inuulit ang orihinal na plot scheme ng alamat nina Tristan at Isolde (ang pag-ibig ng binata na si Clijes para sa asawa ng kanyang tiyuhin na emperador, si Phoenix), itinanggi ni Chrétien ang pangangalunya bilang pinagmumulan ng trahedya, napapahamak na pagnanasa. Pinoprotektahan ng isang mapaghimala na inumin si Fenisa mula sa mga panghihimasok ng kanyang hindi minamahal na asawa, at ang isang tusong panlilinlang na may haka-haka na kamatayan ay tumutulong sa kanya na muling makasama si Clijes. Hindi alam ang pagtataksil, kahit na pinilit, nang hindi lumalabag sa mga batas sa moral, ang mga batang bayani pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng emperador (na inagaw ang trono ng ama ni Clijes) ay naghahari sa trono, at si Fenisa, tulad ni Enida, ay pinagsama ang mga tungkulin ng asawa. , magkasintahan at ginang ng kabalyero. Nakakapagtataka na, tila, dahil sa polemikong katangian ng ideya, ang paksa ng nobela ay naiiba sa karaniwang paksa ng ikot ng Breton. Ang aksyon ay nagaganap hindi sa kaakit-akit na espasyo na sakop ni Arthur, ngunit sa loob ng tunay na heograpiya ng ika-12 siglo, pangunahin sa Constantinople.

Ang pagkakaisa ng pag-ibig at kabayanihan ay ang pangunahing prinsipyo ng mga nobela ni Cretien, at ang tagumpay nito ay ang pangunahing makina at pangwakas na layunin ng intriga. Ayon sa prinsipyong ito, ang "Ivein" ay itinayo din, kung saan ang bayani, na tinalikuran ang mahalagang "pakikipagsapalaran" sa sarili pagkatapos ng isang pansamantalang pagkabaliw at naging tagapagtanggol ng mahina at inosente, ay naging isa sa mga pinaka maluwalhating kabalyero ng Round Table. at sa parehong oras ay nahahanap sa kanyang minamahal na asawa at ginang. Ang balangkas ng "Lancelot" ay nakaayos nang iba - isang nobelang isinulat "upang mag-order" at ganap na napapailalim sa ideolohiya ng wastong pag-ibig sa korte bilang isang serbisyo sa isang ginang. Sa pag-ibig sa pabagu-bagong Reyna Genievra, ang asawa ni Arthur, na nahuhumaling lamang sa kanyang pag-ibig, hindi lamang tinatalo ng kabalyero ang lahat ng mga kaaway, ngunit sumasang-ayon din sa matinding kahihiyan: sa kabila ng pambu-bully, nakapasok siya sa kariton, dahil sa ganitong paraan lamang niya mahahanap. kung saan naroon ang kinidnap na reyna. Ang courtly love outwardly triumphs, but Lancelot's love insanity is describe by Cretien ironically (maraming researcher ang nakikita sa nobela ang isang travesty version ng "Erek" at "Ivein"); ang karakter ng bayani ay kinakailangang static. Kapansin-pansin na hindi natapos ng makata ang kanyang gawain, na inutusan ang kanyang estudyante na si Godefroy de Lagny na tapusin ito.

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Chrétien - at sa pagbuo ng genre ng R. R. tulad nito - ay inookupahan ng kanyang huling nobela, Perceval, na lubhang kumplikado sa istraktura; hindi natapos ng makata, nagdulot siya ng walang katapusang bilang ng mga pagpapatuloy, pagsasaayos at panggagaya. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang simbolikong motif ng Grail, na sentro ng uniberso ng genre, na pinagsasama ang mga Celtic mythologemes at Christian semantics. Ang gawain ng pagkuha ng Grail (at kasabay ng pag-aangat ng spell mula sa domain ng Fisher King), na malinaw na matayog ngunit hindi tiyak, ay nangangailangan ng kabalyero na obserbahan ang isang mahigpit na etikal na code na nagiging isang uri ng asetisismo sa kanyang paggala, kung saan. ang ideya ng mapagmahal na paglilingkod ay tumatagal ng isang subordinate na posisyon.

French R. R. ng ikalawang kalahati ng XII siglo. nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng genre sa Germany. Ang pagsasalin ng "Roman tungkol kay Aeneas", Heinrich von Feldecke (1140/1150 - c. 1210) sa unang pagkakataon ay ginamit ang four-strike verse ng folk spruchs upang isalin ang materyal na nobela. Si Hartmann von Aue (c. 1170-1215), isang kabalyero na ministeryal at posibleng kalahok sa isa sa mga Krusada, ay naging tanyag sa kanyang mga adaptasyon ng Erec at Ywain, na kung ihahambing sa mga nobela ni Chrétien, ay nagpatibay sa espirituwal na motif. feat, ang moral pagpapabuti ng bayani sa daan patungo sa pagiging isang tunay na kabalyero (na sa isang tiyak na lawak ay ginagawang si Hartmann ang nangunguna sa "nobela ng edukasyon"). Ang tema ng etikal na pagsubok ay partikular na malinaw na binuo sa orihinal na nobela ng makatang Aleman, isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng panitikang pagsasalaysay ng medieval (na, gayunpaman, ay hindi umaangkop sa mga mahigpit na balangkas ng genre) - "Poor Heinrich" (c. 1195), kung saan ang bayani, na tinamaan ng ketong, ay tumanggi na alisin ang sakit na ito sa kabayaran ng buhay ng isang babaeng magsasaka na umiibig sa kanya. Ang pakikipag-ugnayan ng R. R. at ang alamat ng Kristiyano, na nagmamarka sa gawain ni Hartmann, ay isa sa mga pangunahing tampok na nakikilala ng genre sa lupa ng Aleman. Ang mga motif ng Kristiyano ay pinalakas at ipinaliwanag sa nobelang "Parzival" ni Wolfram von Eschenbach (c. 1170-1220), minnesinger sa korte ng Thuringian; isinalin ang Chrétien's Perceval sa Middle High German, ipinagpatuloy ni Wolfram at natapos ang plot thread na pinutol ng champagne poet, nagdagdag ng panimulang bahagi na nakatuon sa ama ni Parzival at nagbigay sa alamat ng paghahanap para sa Grail ng isang pandaigdigang sukat, kabilang ang mundo ng Muslim sa heograpiya ng paghahanap (kaya ang kamangha-manghang Arthurian na uniberso ay pinalitan ng ideya ng isang kabalyero sa mundo). Ang grail mula sa tasa ay nagiging isang makinang na bato, na hindi nagbibigay ng isang host, tulad ng sa Chrétien, ngunit, sa kabaligtaran, nakakakuha ng mga mahiwagang katangian nito salamat sa banal na host. Ang salungatan ng nobela ay batay sa pagsalungat ng code ng pag-uugali ng kabalyero at pakikiramay ng Kristiyano: tiyak na sa kawalan ng huli na si Parzival ay sinisisi dahil sa hindi pagtatanong sa Fisher King ng mga kinakailangang katanungan sa kanyang unang pagbisita sa Grail Castle . Ipinakilala ni Wolfram ang motibo ng paghihimagsik ni Parzival laban sa Diyos, na wala sa Chrétien, ang maling kuru-kuro ng bayani tungkol sa kasalanan at banal na awa, na nagdudulot sa kanya ng pagdurusa - ang unang yugto ng espirituwal at relihiyosong paglilinis, ang yugto ng mahabang pagbabayad-sala para sa kanyang pagiging makasalanan, bilang isang resulta kung saan sa wakas ay naabot ni Parzival ang pagsisisi, pinagaling ang Hari - Angler at naging Grail King. Ang paralelismo sa paghahanap para sa Grail ni Perceval at ang magiting na kabalyero na si Gauvin, na ipinahiwatig sa nobela ni Chrétien, ay nagreresulta sa pagsalungat ni Wolfram sa ideal, ngunit sekular na kabalyero ng Round Table, na hindi nabigyan ng pagkakataon na makahanap ng isang kamangha-manghang bato, at Parzival, tunay na mahusay sa kanyang espirituwalidad.

Ang isa pang tungkulin ay ginampanan ng simbolismong Kristiyano sa hindi natapos na nobelang "Tristan at Isolde" (c. 1210) ni Gottfried ng Strasbourg - isang pagsasaayos ng bersyon ni Tom. Ang kalunos-lunos na hindi matatakasan na mga banggaan sa moral at panlipunan na kasama ng pag-ibig ng mga bayani sa trouveur ng Norman ay pinalitan sa Gottfried ng isang paghingi ng tawad para sa pagsinta ng pag-ibig, na inilarawan sa mga tuntunin ng relihiyosong mistisismo (na nagmula kay Bernard Clair-Vesck). Ang ganitong terminolohiya ay nagbibigay ng medyo ereheng tono sa imahe ng libreng pag-ibig, na lumalabag sa pangkalahatang kinikilalang mga halaga, bilang pinakamataas na moral na ideal. Kasabay nito, ang pag-iibigan nina Tristan at Isolde ay structurally laban sa kuwento ng pag-ibig ng mga magulang ng bayani, na ganap na sumusunod sa mga batas ng courtly service sa ginang at nagtatapos sa kasal. Ang mga Kristiyanong birtud, sa isang banda, at ang mga pagpapahalaga sa kagandahang-loob, sa kabilang banda, ay hindi tinatanggihan sa nobela ni Gottfried, ngunit inilagay sa ibaba ng dakilang pag-ibig.

Sa England, ang aktibong pag-unlad ng mga corps ng French R. at R. s ay nahulog sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Bago ang panahong ito, bilang karagdagan sa Brutus ni Layamon, ilang mga monumento ng genre ang lumitaw batay sa Anglo-Danish na adventurous heroic legends (King Horn, c. 1225; Havelock-Datchanin, ikalawang kalahati ng ika-13 siglo). Ang pinakamahusay na English R. R. - ang hindi kilalang "Sir Gawain, o ang Green Knight" (c. 1370) - ay nagpapatotoo sa impluwensya ng urban didactic at allegorical literature sa novel poetics.

Kaya, upang con. ika-12 siglo sa France, ang genre canon ng "Breton" P.a. Kasama nito, may mga gawa na tradisyonal na isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng genre, ngunit hindi R. at R. sa wastong kahulugan. Ang mga ito ay, una sa lahat, mga adventurous na kwento ng pag-ibig, sa istruktura (at kung minsan ay may pakana) na bumabalik sa huling nobelang Griyego: ang hindi kilalang Fluard at Blancheflor (c. 1170) ay ang kuwento ng idyllic love ng Saracen prince Fluar at isang Kristiyano bihag, isa sa mga pinakakaraniwang plot ng European sa Middle Ages, o ang liriko na "fairy tale song" na "Aucassin at Nicolette" (ang unang mga dekada ng ika-13 siglo); bilang karagdagan, mayroong mga nobela sa pseudo-historical na paksa - halimbawa, "Heraclius" (hanggang 1184) at "Ill and Galeron" ni Gauthier ng Arras. Ang katibayan ng huling pagbuo ng genre ay ang hitsura ng parodic na R.ih R.ov - "The Knight of Two Swords" at lalo na ang "Mule without a bridle" ni Payen mula sa Mézières (katapusan ng ika-12 siglo).

Noong ika-13 siglo, patuloy na binuo ni R. R. R. ang mga motibo at pamamaraan na itinakda ni Chrétien de Troyes, ngunit higit pa at higit na may posibilidad na ilarawan ang "pakikipagsapalaran" nang ganoon ("Paghihiganti para kay Ragidel" at "Mérogis de Portleguez" ni Raoul de Udenk, c 1170 - circa 1230; "Nakamamatay na libingan", kalagitnaan ng siglo XIII); Ang mga huwaran ng korte ay demythologized, ang nobela ay naiimpluwensyahan ng panitikang pang-urban (anonymous na "Ider" at "Durmart Welsh"; "Fergus" ni Guillaume Leclerc). Kadalasan ang lugar ng espirituwal, etikal na mga isyu ay inookupahan ng mga tanong ng tunay na katayuan sa lipunan ng mga bayani, at ang pagbuo ng karakter ng isang kabalyero ay pinalitan ng pagkuha ng isang posisyon sa lipunan, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng kasal ("Galeran of Breton”, c. 1195, “Kite”, c. 1200, at "The Romance of the Rose, o Guillem of Dole", circa 1210, na isinulat ni Jean Renard). Ang pinaka-orihinal na nobela na binuo sa modelong Chrétien ay ang The Beautiful Stranger ni Renaud de Beaux (c. 1200), kung saan ang dalawang ideya tungkol sa perpektong serbisyo ng knightly - puro courtly at, medyo nagsasalita, "romantiko", mula pa noong Chrétien - ay katawanin sa mga larawan ng dalawang babae na nagbibigay ng kanilang pagmamahal sa bayani (pagbabago ng motif ng dalawang Isoldes); pinipili ng kabalyero ang isang maayos na kumbinasyon ng pag-ibig at gawa ng mga armas bilang laban sa "pagkahumaling" sa pag-ibig.

Pagsapit ng ikalabintatlong siglo isama ang unang malawak na mga code ng manuskrito, pinagsasama ang ilang mga nobela, pati na rin ang mga unang pagtatangka na iikot ang mga plot ng "Breton". Ang simula ng pinakamahalagang proseso na ito para sa kapalaran ng genre ay nauugnay sa pangalan ni Robert de Boron. Sa trilohiya na kanyang ipinaglihi, tanging ang unang nobela, Ang Romano tungkol sa Kasaysayan ng Kopita (isa pang pangalan ay Ang Romano tungkol kay Joseph ng Arimathea), ang nakaligtas sa kabuuan nito; ang ikatlong bahagi, "Perse-val", ay kilala lamang mula sa mga pagbabago sa prosa, mula sa pangalawa - "Merlin" - isang maliit na fragment ang bumaba. Ang semantiko na sentro ng kasaysayan ng perpektong kaharian ni Arthur ay ang Grail para kay Robert - isang simbolo ng nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo. Muling pag-isipan ang mga alamat ng Arthurian sa isang Kristiyano (na higit sa lahat ay Cistercian) na espiritu, ipinakilala ng makata ng Burgundian ang materyal na pagsasalaysay hindi lamang mula sa mga kanonikal na ebanghelyo, kundi pati na rin mula sa apokripal na Ebanghelyo ni Nicodemus. Ang banal na kalis, na ang banal na kapangyarihan ay ipinahayag kay Jose ng Arimatea, ay nagbibigay sa mga hinirang hindi lamang ng hindi mauubos na pagkain, ngunit higit sa lahat ang pinakamataas na biyaya at kaligtasan ng kaluluwa; ang lihim nito ay hindi mararating ng sinuman maliban sa tagapag-ingat ng dambanang ito. Sumailalim din si Robert sa relihiyosong reinterpretasyon ng kuwento tungkol sa salamangkero na si Merlin, na ginawa siyang isang uri ng banal na manggagawa ng himala.

Sa kabuuan, ang Grail cycle ni Robert de Boron ay lumalapit sa chronicle sa istraktura nito. Kasabay nito, isa pang malawak na siklo ng mga gawa ang nabuo - ang pagpapatuloy ng Chrétien's Perceval, na inayos sa paligid ng kapalaran ng kalaban at ang kanyang mga koneksyon sa iba pang mga kabalyero ng Round Table at sa mga kaganapan na nagaganap sa mga lupain ng Arthur (katulad na mga prinsipyo ng cyclization ay inilapat sa panahong iyon sa epikong genre ng tula). Kabilang dito ang Le Roman de Gauvin (ang tinatawag na "Unang Pagpapatuloy"), ang "Ikalawang Pagpapatuloy" ni Vauchier de Denin at dalawang wakas ng nobela nina Gerbert de Montreuil at Manessier.

Ang patulang R. R. sa France ay halos mawala sa gitna. ika-14 na siglo Ang huling orihinal na halimbawa ng genre ay ang Meliador ni Jean Froissart (c. 1370/1380); ito ay pinangungunahan ng mga sinulat ni Philippe de Beaumanoir (ang mga nobelang Armless at Jean et Blonde), ang adventurous na nobela ni Adene-le-Roi Cleoma-des, The Romance of the Count of Anjou ni Jean Mayar, The Romance of the Chatelain of Si Coucy Jacquemes at ang hindi kilalang "Robert the Devil" ay malinaw na katibayan ng interaksyon ng nobela at mga tradisyon ng epiko. Sa siglo XIII. ang panahon ng prosaic R. R. ay nagsisimula, na - maliban sa marahil ang kamangha-manghang "Melusina" ni Jean of Arras (c. 1387/1393), na agad na naging " katutubong aklat", - ay isang transkripsyon ng mga nobela ng "Breton" cycle XII - maaga. ika-13 siglo Ito ang "cycle of Perceval", o "pseudo-Harrow" - isang prosa na bersyon ng mga nobela ni Roberade Boron; ito ang pinakamalawak na "Lancelot-Grail", na tinatawag ding "Vulgate" ng mga plot ng Arthurian. Ang "Lancelot the Grail" (c. 1230) ay binubuo ng limang autonomous, ngunit konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga gawa ng layunin ("History of the Grail", "Merlin", "The Book of Lancelot the Lake", "Search for the Holy Grail ", "Pagkamatay ni Arthur") ). Sa loob ng siklong ito, ang kaharian ni Arthur at ang kanyang magigiting na mga kabalyero sa unang pagkakataon ay napapailalim sa panahon: ang mga detalye ng prosaic na Vulgate ay humihingi ng pagiging wakas at pagkakumpleto ng lahat ng hindi mabilang na mga storyline, at ang mga kabalyero, na nawalan ng walang hanggang kabataan, ay namatay sa pagtatapos ng kanilang buhay sa isang fratricidal war na dulot ng pag-iibigan ni Lancelot kay Reyna Genievra. Mula ngayon, ang pigura ni Lancelot ay naging sentro sa buong ikot (ang kalakaran na ito ay maliwanag na sa prosa autonomous na nobelang Perlesvaus, o Perlesvo, hanggang 1230): hindi lamang siya ang pinakatanyag na kabalyero ng Round Table para sa kanyang mga pagsasamantala, kundi pati na rin ang ama ni Galahad, ina na anak ng Haring Mangingisda at sa kalaunan ay naging tunay na pinili, na karapat-dapat na maging tagapag-alaga ng Kopita. Ang balangkas ng "Lancelot-Grail" ay bubuo na parang kasama ang dalawang palakol: kung ang mga kwento ng mga bayani ay napapailalim sa batas ng pag-ibig at kagalang-galang na kahusayan, na malinaw na may kulay sa mga tono ng relihiyon, kung gayon ang kasaysayan ng kaharian ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng kapalaran. , ang Wheel of Fortune, itinaas ito sa perpektong taas, ngunit tulad ng hindi maiiwasang pagkahilig sa pagtanggi at kamatayan.

Ang prosa na "Romance of Tristan" ay isa pang halimbawa ng mga tendensya sa pagbibisikleta sa ebolusyon ng genre. Salamat sa kanya, ang alamat ng Tristan at Isolde ay hindi lamang napunan ng maraming karagdagang mga yugto, ngunit binuo din sa corpus ng mga nobelang Arthurian. Isang inapo ni Jose ng Arimathea, si Tristan ay naging isa sa mga knights-errant; ang mga tauhan ng nobela ay kinabibilangan nina Lancelot, Gauvin, Perceval. Ang lohikal na resulta ng naturang ebolusyon ng French prose na R. ogo R. a ay ang lumitaw noong ika-15 siglo. isang malaking compilation ni Michel Gon-no, kung saan ang Vulgate ay dinagdagan ni Tristan, pati na rin ang mga fragment mula sa iba, mas maliliit na nakaraang cycle.

Ang mga katulad na pagbabago ay nagaganap sa Germany, kung saan lumilitaw ang mga prose cycle ng Ulrich Fuetrer noong ika-15 siglo, at sa England. Ang pinakatanyag na monumento ng nobelang Ingles sa panahong ito ay ang The Death of Arthur (1460/1470) ni Thomas Mallory. Sa lahat ng posibleng paraan na nagpapakita ng kanyang katapatan sa tradisyon ng prosa ng Pransya, si Malo-ri, gayunpaman, ay lumilikha ng isang akda na may panimula na bagong uri. Hindi lamang niya pinaikli at pinapasimple ang mga scheme ng plot ng kanyang mga mapagkukunan, parehong Pranses at Ingles (halimbawa, "Tristrem") - ito ay karaniwang tampok lahat ng mga pangkalahatang code; tinatanggihan niya ang pinaka-chivalrous-courtly na ideolohiya bilang isang tampok na genre. Sa walong ganap na autonomous na mga bahagi na bumubuo sa Le Morte d'Arthur, ang mga nangingibabaw na genre na katangian ng iba't ibang yugto ng pagkakaroon ni R. R. ay tila gumagalaw nang sunud-sunod, at wala sa kanila ang nagiging pangunahing isa. Ang nobela ni Malory, na may kahanga-hangang linguistic at stylistic unity, ay hindi isang compilation, ngunit isang uri ng "memory of the genre" na kinuwestiyon at ginalugad sa lahat ng pangunahing anyo nito.

Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, si R. R. ay hindi inaasahang nakaranas ng bagong pagtaas sa katanyagan. Ang mga motif, mga imahe, mga character ng "knightly utopia" ay tumagos sa isang malakas na stream sa korte ng buhay kultural ng Europa noong ika-15 siglo. Maraming mga theatrical tournaments, ang paglitaw ng mga tunay na knight-errant, knightly order na may detalyadong mga batas (tulad ng Order of the Golden Fleece na lumitaw sa Burgundian court), mga ideya - hindi natanto - ng mga bagong krusada ay naging, parang bago, panlipunan hypostasis ng genre at sa parehong oras ay nagbigay ng mga bagong impulses sa pag-unlad nito. Nasa XVI siglo na. Si Pierre Sala, sa kahilingan ni Francis I, ay lumikha ng isa pang bersyon ng Tristan (1525/1529), na dati ay muling sinabi ang Chrétien de Troy's Knight na may Lion sa 8-pantig na taludtod (isang katotohanang natatangi para sa panahon). At kahit na ang mga phenomena tulad ng Tristan Sala ay sa halip ay isang pagbubukod, sila ay nagpapatotoo sa walang hanggang interes sa genre sa iba't ibang mga social circle. Ang kasikatan ng R. R. at lalo pang lumakas sa pagdating ng unang nalimbag; Ang mga prose compilations ng mga nobela ng "Breton" cycle ay naging marahil ang pinakasikat na paggawa ng libro ng Renaissance.

Sa panahong ito naabot ng R. R. ang kasagsagan nito sa Espanya. Ang medyebal na panahon ng pagkakaroon nito ay minarkahan ng isang orihinal na monumento ("The Knight of Sifar", ca. 1300) at mga pagsasalin ng mga nobela ng "Breton" cycle noong ika-14 na siglo. Sa susunod na siglo, gayunpaman, ang unang Espanyol R. R. ay lumitaw, na nakatanggap ng all-European na pagkilala, - "The White Tyrant" ni Joanot Marturell (c. 1414 - c. 1470), na kinumpleto ni Marti Joan de Galba. Ang pinagmulan ng mga unang bahagi nito ay ang transkripsyon sa wikang Ingles Ang nobelang Pranses na "Guy from Warwick" (kalagitnaan ng ika-13 siglo), ngunit ang teksto ng Marthurelle ay hindi balangkas o ideolohikal na adaptasyon ng isang hinalinhan sa medieval. Ginagawa ni Knight Tyrant ang kanyang mga pagsasamantala modernong mundo, totoo, at kung minsan ay nakakatawang pangmundo; para sa may-akda, hindi siya isang malinaw na paglalarawan ng magandang katangian na umiiral sa labas at higit sa isang partikular na bayani, ngunit isang makamundong at mahalagang karakter, na natanto sa mga tiyak (madalas na magulo na nakasalansan) na mga sitwasyon. Ang nobela ay higit pa sa medieval genre model: tulad ng French na "Little Jean of Center" ni Antoinade La Salle (c. 1388 - c. 1461), hinahangad nitong makuha ang mga istruktura ng iba pang genre - mula sa epiko hanggang sa pastoral at komedya.

Ngunit ang tunay na European na tagumpay ng Espanyol na R. R. ay nagsimula noong 1508 sa paglalathala ng apat na aklat ng Amadis of Gali ni Montalvo. Ang orihinal na bersyon ng nobela tungkol kay Amadis ay lumitaw, tila, sa con. XIII - simula. ika-14 na siglo at hindi direktang konektado sa ikot ng "Breton": Ang bayani ni Montalvo ay anak ng Hari ng Wales, ang malayong ninuno ni Arthur. Sa maraming paraan, tila bumalik ang "Amadis of Gali" sa mga klasikal na anyo ng R.o-go R.a, na iniiwan ang mga inobasyon ng genre noong ika-15 siglo; ito ay isang perpektong nobela tungkol sa isang huwarang kabalyero, na binuo sa walang katapusang pagpaparami ng mga pagsasamantala, pag-iibigan at mga patunay ng pagiging perpekto ng moral ng bayani. Ang mga aksyon ng Amadis ay dinidiktahan hindi ng pangangailangan para sa pagpapatibay sa sarili o pagsasakatuparan sa sarili ng lipunan, ngunit eksklusibo ng isang tungkuling kabalyero, na nag-uutos sa lahat ng dako na parusahan ang kasamaan at ibalik ang hustisya. Mahigpit na sumusunod sa kanyang tungkulin, ang bayani ay palaging magkapareho sa sarili at static, habang nag-iiwan ng puwang para sa pagpapakilala ng higit pa at higit pang mga side character at mga linya ng balangkas. Ito ay hindi nagkataon na ang nobela ay nagdulot ng isang buong stream ng mga sequel. Noong 1510, dalawang bagong libro ang nai-publish: ang ikalima, ni Montalvo mismo, dedicated sa anak Amadis Esplandianu, at ang ikaanim, si Paes de Rivera, tungkol sa kanyang pamangkin na si Don Florisando; ang apo ng bayani at ang kanyang mga karagdagang inapo ay kumikilos sa mga pagpapatuloy ng nobela, na nilikha noong 1514-1551. Feliciano de Silva. Ang "Amadis" ay nakumpleto hindi lamang sa Espanya: sa mga bersyon nito sa Aleman at Pranses, na kinabibilangan ng 24 na mga libro, bilang karagdagan sa Espanyol, anim na mga aklat na Italyano ni Mambrino Roseo da Fabriano (1558-1565), at tatlo pa ng mga may-akda ng Aleman ay pinagsama. Ang pang-internasyonal na kalikasan ng nobela sa buong anyo nito ay katibayan ng pagsilang ng isang panimula na bagong uri ng genre: "Amadis of Gali" ang naging unang pan-European phenomenon ng "mass literature", na ganap na idinisenyo para sa isang mambabasa ng pinakamalawak na sukat at para sa komersyal na tagumpay. Nang ilibing ni Juan Diaz sa ikawalong aklat ng "Amadis" ang bayani, ang protesta ng mambabasa ay agad na nagbigay-buhay sa aklat 9, kung saan muling binuhay siya ni Feliciano de Silva (isang kababalaghan na kilala sa mass fiction ng mga sumunod na panahon, ngunit ganap na imposible para sa klasikong R. . ogo R. a).

Malapit sa "Amadis" sa istraktura ang dalawang iba pang mga Spanish cycle - tungkol sa Palmerina de Olivia (anonymous) at "The Mirror of Knights and Sovereigns", na, gayunpaman, ay mas mababa sa kanya kapwa sa dami at sa antas ng interes ng mambabasa.

Tulad ng alam mo, ang Don Quixote ni Cervantes, isang napakatalino na parody sa sarili ng genre, ang unang nobelang European sa modernong panahon, ay naging resulta ng halos apat na siglo ng ebolusyon ng R. R. at.

Panitikan sa Renaissance: mga isyu, mga may-akda, mga gawa (sa halimbawa ng mga gawa ni Dante, Petrarch, Cervantes - upang pumili mula sa).

Ang panitikan ng Renaissance ay isang pangunahing kalakaran sa panitikan, isang mahalagang bahagi ng buong kultura ng Renaissance. Sinasakop ang panahon mula XIV hanggang XVI siglo. Naiiba ito sa panitikang medyebal dahil nakabatay ito sa mga bago, progresibong ideya ng humanismo. Kasingkahulugan ng Renaissance ang terminong "Renaissance", na nagmula sa Pranses. Ang mga ideya ng humanismo ay nagmula sa unang pagkakataon sa Italya, at pagkatapos ay kumalat sa buong Europa. Gayundin, ang panitikan ng Renaissance ay kumalat sa buong Europa, ngunit nakuha sa bawat isa hiwalay na bansa pambansang katangian nito. Ang terminong Renaissance ay nangangahulugang pagpapanibago, ang apela ng mga artista, manunulat, palaisip sa kultura at sining ng unang panahon, ang paggaya sa matataas na mithiin nito.

Renaissance panitikan sa pangkalahatan

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals na nakabalangkas sa itaas. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na, "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, paliwanag, kritikal, sosyalista.

Sa gawain ng mga may-akda tulad ng Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, isang bagong pag-unawa sa buhay ang ipinahayag ng isang taong tumatanggi sa mapang-aliping pagsunod na ipinangangaral ng simbahan. Kinakatawan nila ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, sinusubukang ibunyag ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kanyang kaluluwa at isip. Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Hamlet, King Lear), ang poeticization ng imahe, ang kakayahang magkaroon ng isang mahusay na pakiramdam at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya na salungatan ("Romeo at Juliet ”), na sumasalamin sa sagupaan ng isang taong may pwersang kalaban sa kanya.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit nanaig ang ilang anyong pampanitikan. Ang pinakasikat na genre ay ang maikling kwento, na tinatawag na Renaissance short story. Sa tula, ito ang nagiging pinaka-katangian na anyo ng isang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may isang tiyak na tula). malaking pag-unlad tumatanggap ng dramaturhiya. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konseptong pilosopikal. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Kilalang-kilala ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Papuri sa Katangahan").

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay may mga taong nakoronahan din. Ang mga tula ay isinulat ni Duke Lorenzo de Medici, at si Marguerite ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyon ng Heptameron.

Katulad na impormasyon.