E Hemingway bilang kinatawan ng nawalang henerasyon. Nawalang henerasyon

Sa bawat oras na ang simula ng siglo ay nagdadala sa amin ng isang espesyal na kultura ng "nawalang henerasyon". Nagbabasa kami noon ng mga libro nila, nakikinig sa musika nila, ngayon ay nanonood pa rin kami ng mga pelikula at serye nila - pati na rin ang mga pelikula at serye tungkol sa kanila.

Ang 2014 ay isang espesyal na taon. Naaalala ng buong mundo ang isa sa mga kahila-hilakbot na pahina sa kasaysayan ng hindi lamang Europa, kundi pati na rin ng sangkatauhan - ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig. Isang daang taon na ang nakalilipas, ang Lumang Mundo, kasama ang Russia, ay pumasok sa isang panahon ng walang katapusang mga alitan sa teritoryo at mga geopolitical na intriga na sumasakop sa labis na lumalagong kasakiman ng tao. Siyempre, sa wika ng mga ekonomista, dapat itong tawaging natural na pag-unlad ng kapitalistang paraan ng pamumuhay, ngunit ang katotohanan ay nananatili: dahil sa pulitikal at pangkalakal na ambisyon ng mga makapangyarihan, milyon-milyong inosenteng biktima ang nagdusa.

Sa katunayan, ang taong 1914 ay nagpapatuloy hanggang ngayon, dahil ang sangkatauhan ay nakaranas na ng dalawang kakila-kilabot na Digmaang Pandaigdig, at ngayon, ayon sa mga eksperto, ito ay nasa bingit ng bago. Sa isang paraan o iba pa, isang daang taon na ang nakalilipas, ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdala sa mga tao hindi lamang ng kalungkutan, kamatayan at pagdurusa, ngunit, gaano man ito kabalintunaan, ay nagbigay sa sibilisasyon ng isang kababalaghan tulad ng panitikan ng "nawalang henerasyon".

Sa alinmang aklat-aralin ng kasaysayan o panitikan, makikita natin ang paglalarawan ng aklat-aralin sa direksyong ito ng pag-iisip ng tao. Nawalang henerasyon (fr. generation perdue, Ingles Nawala henerasyon) - isang konsepto na lumitaw sa pagitan ng dalawang digmaan (World War I at World War II). Ito ay naging leitmotif ng gawain ng mga manunulat tulad nina Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Henri Barbusse, Richard Aldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O "Hara. Ang nawalang henerasyon ay ang mga kabataan na tinawag sa harap sa edad na 18, madalas ay hindi pa nakakatapos ng pag-aaral, na nagsimulang pumatay nang maaga. baliw.

Ang matalinghagang pananalita na "mga manunulat ng nawalang henerasyon" ay ginamit salamat kay Gertrude Stein, na tinawag ang Parisian bohemia noong unang quarter ng huling siglo, na kinabibilangan ng mga klasiko ng panitikan sa mundo. Ang terminong ito ay pinasikat ng pinakamaliwanag na kinatawan ng "nawalang henerasyon" - ang dakilang Ernest Hemingway sa kanyang autobiographical na nobelang "Isang holiday na laging kasama mo. Ang pananalita ay mabilis na kumalat sa Kanluran, at ang Lost Generation ay tinawag na mga kabataang sundalo sa harap na nakipaglaban sa pagitan ng 1914 at 1918 at umuwing lumpo sa pag-iisip o pisikal. Tinatawag din silang "hindi naitalang mga biktima ng digmaan." Pagbalik mula sa harapan, ang mga taong ito ay hindi na mabubuhay muli normal na buhay. Pagkatapos ng mga kakila-kilabot na digmaan na kanilang naranasan, lahat ng iba pa ay tila maliit at hindi karapat-dapat na pansinin. Pagkaraan ng ilang oras, si Remarque sa kanyang nobelang "Tatlong Kasama" ay nagbigay ng kumpletong paglalarawan ng mga kinatawan ng "nawalang henerasyon" mismo. Ang mga taong ito ay matigas, determinado, kinikilala lamang ang konkretong tulong, balintuna sa mga kababaihan. Nauuna ang senswalidad kaysa sa kanilang nararamdaman.

Isang daang taon na ang lumipas mula noon, higit sa isang henerasyon ang nagbago, ngunit noong 2014 ang terminong "nawalang henerasyon" ay muling nakakuha ng pansin. Ang ekspresyon ay muling naging aktibong ginamit kaugnay sa mga nasa 30 taong gulang na ngayon: sa America ito ay yuppies, sa Europa ito ay Generation Y, at sa Russia ito ay henerasyon NEXT. Ang mga batang ipinanganak noong dekada 80, lumaki sa rebolusyonaryong 90s, ay pumasok sa "zero" sa paraang madali silang makiisa sa mga sundalo sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig - ito ang mga taong walang kahulugan mamaya buhay, nang walang layunin para sa pag-iral, ang mga tao ay napapahamak sa wala. Sa isang banda, ang mga anak ng turn of the century ay ang pinaka-advanced na henerasyon sa kasaysayan ng sangkatauhan. Lumaki sila sa mga kondisyon ng hindi kapani-paniwalang mga nakamit sa computer, tulad ng sinasabi nila - sa edad ng mataas na teknolohiya, kapag ang impormasyon ay namamahala sa mundo. Ngunit, sa kabilang banda, ang henerasyong ito ay may pinakamaligayang pagkabata, dahil hindi nito alam ang mga salungatan sa militar, hindi alam ang mga kakila-kilabot ng gutom at kawalan, ito ay isang produkto ng mga kondisyon ng greenhouse. Ito ang pinaka-walang interes na henerasyon na walang interes sa anumang bagay maliban sa consumerism at "cute na bagay" sa Youtube, ang kanilang mga social media account at mga cool na "selfie". Ang henerasyon ng Youtube ay isang lubos na positibong pag-iisip na walang mga hilig sa hindi pagsunod. Dahil hindi naman niya talaga kailangan.

Sa loob ng higit sa isang taon, sa mungkahi ng mga sosyologo at iba pang kinatawan ng kinauukulang publiko, ginalugad ng mga mamamahayag at psychologist ang pinaka-walang problemang henerasyon sa kasaysayan. Ang mga taong may karanasan, sigurado ang mga matatanda: ang bawat susunod na henerasyon ay mas hangal at imoral kaysa sa nauna. Ang mga matatanda ay lalong nahihiya sa huling henerasyon, ang tinatawag na mga anak ng Internet, isang mobile phone at isang walang ulap na air conditioner sa kanilang mga ulo. Ang mga magasin sa fashion, na umunlad sa oras lamang ng pagbuo ng bagong nawalang henerasyon, ay bumuo ng 10 pangunahing palatandaan ng modernong kabataan. Una, ang awtoritatibong edisyon ng Oras ay nagsilang ng isang artikulo tungkol sa henerasyong "ЯЯЯ" (English - MeMeMe). Tulad ng nararapat sa isang publikasyong may paggalang sa sarili, wala itong natuklasang bago, pinagsasama-sama lamang nito ang magagamit na mga katotohanan.

Ang katotohanan na ang planeta ay nagsisimulang tirahan ng mga tao na ibang-iba sa kanilang mga ina, ama, lolo't lola ay pinag-uusapan sa mahabang panahon at marami. Ngunit ngayon ay dumating na ang oras na maaari nating gawin ang mga unang konklusyon. Ang henerasyong “YAYAYA” (tinatawag ding millennials - the Millennium Generation) ay kinabibilangan ng mga mamamayang ipinanganak noong 1980-2000, ibig sabihin, ang mga nakatatanda ay umabot na sa edad ni Kristo, at ang mga nakababata ay pumasok na sa magulong panahon ng mga kabataan. Sa Russia, ang mga "millennial" ay mas bata: ang mga kaguluhan noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90 ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa pagpapalaki ng mga batang ipinanganak noon, kaya maraming mga sosyologo ang naniniwala na ang ating "mga milenyo" ay nagsisimula sa paligid ng taong 1989. Sa isang paraan o iba pa, ang MAXIM na magasin na binasa ng "mga milenyo" ay nagsasaad ng 10 pangunahing katangian ng henerasyong "YAYAYA".

1. Ito ang unang henerasyong hindi rebelde sa naobserbahang kasaysayan.
2. Magkaibigan sila ng kanilang mga magulang
3. Hindi sila agresibo at maingat
4. Nakasanayan na nila ang pag-apruba at lubos na nagtitiwala sa kanilang sariling halaga at kahalagahan, anuman ang kanilang gawin at kung ano ang kanilang nakamit.
5. Nais nilang manirahan sa isang zone ng ganap na kaginhawahan at hindi pinahihintulutan ang mga seryosong abala.
6. Aktibong hindi nila gusto ang responsibilidad
7. Nahuhumaling sila sa katanyagan
8. Ang mga ito ay hindi malikhain at hindi marunong, mas gusto na gumamit ng mga yari na scheme at hindi naghahangad na mag-imbento ng bago.
9. Hindi sila mahilig magdesisyon
10. Sila ay matamis, positibo at walang problema

Maaaring sumang-ayon o hindi ang isang tao sa gayong mga konklusyon, ngunit umiiral ang sinehan para doon, upang pagnilayan kung ano ang ikinababahala ng modernong lipunan. Nagpasya ang Hollywood na iguhit ang imahe ng "Prozac generation" mismo. Bilang isang resulta, ang hangin ng mga channel sa TV ay binaha ng mga serial kung saan ang "mga milenyo" ay lumitaw nang walang mga pagbawas.

"American Horror Story" (American Horror Story)

Mukhang ang pinaka-hindi kabataan na serye ng modernong horror genre ay nagdulot ng hindi pa naganap na pag-akyat sa katanyagan sa mga manonood na 12-35 taong gulang. Ang ikatlong season ng "American Horror Story" - "Coven" - ay isang peremptory na pangungusap sa henerasyon ng 90s. Ipinapakita ang tatlong pangunahing uri ng modernong mga batang babae, ang mga may-akda ng serye sa isang malupit na anyo ay nakakuha ng atensyon ng lipunan sa mga papalit sa kasalukuyang 50 taong gulang. Sa bibig ng isa sa mga batang mangkukulam, inilagay ng mga scriptwriter ang kabuuan ng buong imahe ng henerasyon ng YAYYA:

"Ako ay Generation Y, ipinanganak sa pagitan ng AIDS at 9/11. Tinatawag tayong Generation NEXT. Kami ay makasarili at narcissistic. Marahil dahil tayo ang unang henerasyon kung saan ang bawat bata ay tumatanggap ng mga parangal para lamang sa pakikilahok. O marahil dahil pinapayagan tayo ng social media na ilagay ang bawat umutot o sanwits sa pampublikong display. Ngunit marahil ang aming pangunahing tampok ay kawalang-interes, kawalang-interes sa pagdurusa. Sa personal, ginawa ko ang lahat para hindi maramdaman: sex, droga, booze - para lang mawala ang sakit, hindi para isipin ang aking ina, ang pangit na ama, ang tungkol sa lahat ng mga lalaki na hindi ako minahal pabalik. At, sa pangkalahatan, ako ay ginahasa, at pagkaraan ng dalawang araw, na parang walang nangyari, dumating ako sa mga aralin. Karamihan sa mga tao ay hindi makakaligtas dito. And I'm like, the show must go on! Ibibigay ko ang lahat ng mayroon ako o kailangan kong makaramdam muli ng sakit, upang magdusa muli.

"Babaeng tsismosa"

Kung noong dekada 90 ang pangunahing bibliya sa telebisyon para sa lahat na ipinanganak noong dekada 70 ay dalawang serye ng kulto, na ngayon ay itinuturing na mga klasiko sa telebisyon - "Beverly Hills 90210" at "Melrose Place", kung gayon ang henerasyon ng mga "millennial" ay lumaki sa kulto ngayon. "Tsismosa". Ipinakita ng American television teen drama, batay sa sikat na eponymous na serye ng mga nobela ng manunulat na si Cecily von Ziegezar, ang maling panig ng mundo ng "gintong kabataan" sa anim na panahon. Ang balangkas ay nabuo sa paligid ng buhay ng mga kabataan na naninirahan sa isang piling lugar ng New York at nag-aaral sa isang magandang paaralan. Bukod sa pag-aaral, nakikipagkaibigan sila, nag-aaway, umiinom ng droga, nagseselos, nagdurusa, nagmamahal, napopoot, at lahat ng bagay na likas sa mga bida ng mga teenage drama. Ang madla at ang mga bayani mismo ay natututo tungkol sa lahat ng ito araw-araw mula sa sikat na blog ng misteryosong "Gossip Girl", na tininigan ni Kristen Bell. Wala sa mga character ang nakakaalam kung sino ang nagtatago sa ilalim ng palayaw na ito, at ang aktres mismo ay lilitaw sa frame lamang sa finale. Sa katunayan, nasaksihan natin ang panlabas na pananaw sa Lost Generation ng 2000s.

"Paano magtagumpay sa America" ​​​​(How to Make It in America)

Mayaman ka man o mahirap, nakatira ka man sa Upper Manhattan o sa Bronx, walang nagkansela ng bagay na gaya ng "American Dream" o higit pa sa internasyonal na kahalagahan nito. catchphrase- "mula sa dumi hanggang sa Kings". Sa loob ng dalawang season sa HBO, tumagal ang drama na "How to Succeed in America" ​​​​mula sa executive producer na si Mark Wahlberg, na nagbigay sa yuppie generation ng kaakit-akit na serye na "Gwapo". Ang How to Make It in America ay isang serye tungkol sa dalawang batang negosyante, sina Cam at Ben, na hinahabol ang American Dream. Naiintindihan nila ang mga naka-istilong damit, pumunta sa mga naka-istilong partido, ngunit hindi pa nila nahanap ang kanilang sarili sa buhay. Nabubuhay sila sa iligal na pagbebenta ng lahat ng uri ng mga naka-istilong eksklusibong damit, na kung saan sila ay kumikita. Bilang isang resulta, ang kanilang pangunahing pangarap - upang lumikha ng kanilang sariling tatak ng damit sa kaswal na istilo - ay natitisod sa pagtataksil ng malalaking showroom at mga kumpanya ng pagbebenta, at ang mga lalaki, nabigo sa lahat, at, higit sa lahat, sa kanilang sarili, sumuko sa kanilang sarili. idea. Ang kawalan ng kakayahang makipaglaban para sa isang lugar sa araw ay isa sa mga pangunahing tampok ng henerasyon ng YAYYA.

"Mga Babae" (Mga Babae)

Matapos ang promising series na "How to Succeed in America" ​​​​ay dumanas ng kabiguan sa mga rating, inilunsad ng HBO ang isang bagong proyekto mula mismo kay Judd Apatow - "Girls". Ang isa pang drama tungkol sa apat na kasintahan, na natigil sa isang transisyonal na edad sa paligid ng 25 taon sa New York, ay nilikha ng pinaka-mahuhusay na estudyante ng sikat na komedyante - si Lena Dunham. Hindi itinago ng aktres na ginawa niya ang serye tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga kasamahan na walang anumang bagay sa buhay. Nakatitig sila sa "Sex in malaking lungsod”, Ngunit sa pagsasagawa, ang lahat ay hindi tulad ng sa buhay ng kulto na si Carrie Bradshaw at ang kanyang mga motley na kasintahan. Kakalabas lang ng mga babae ng buong ikatlong season, matagumpay itong na-renew ng HBO para sa ikaapat, at kinilala ng lahat ng kritiko at manonood sa TV ang ikatlong season bilang ang pinakamahusay. Tinapos ni Lena Dunham ang lahat ng may sariling konklusyon tungkol sa henerasyon Y - walang makakatulong sa kanya! Ayon sa angkop na pahayag ng mga mamamahayag ng pelikula, sa mata ng mga tauhan, ang tahimik na tanong na "What the fuck am I doing?" - ang kanyang karanasan at pag-unawa sa ganito o ganoong konteksto ay ang nilalaman ng "Mga Babae", ay nagiging karanasan na nakuha ng mga pangunahing tauhang babae. Ngunit ang proseso ng pag-iipon ng karanasang ito sa Manhattan, pagkatapos ng lahat, ay medyo naantala, at sa lalong madaling panahon ang 25-taong-gulang na mga batang babae ay magiging 40-taong-gulang na mga talunan. Ngunit ito ang balangkas ng isang ganap na naiibang serye sa telebisyon.

"Naghahanap" (Naghahanap)

Ang bagong bagay sa TV season na ito ay isa pang HBO drama sa paksang uso na ngayon - kung gaano kahirap mabuhay ang mga bakla: "The Search". Ang unang season ng bagong serye ay namatay, at sa kasiyahan ng kani-kanilang madla, ang palabas ay na-renew para sa pangalawang season. Ito ay kwento ng tatlong magkakaibigang bading, isa sa kanila ay isang artista, ang pangalawa ay isang waiter sa isang restaurant, at ang pangatlo ay isang developer. mga laro sa Kompyuter. Ang mga hindi kapani-paniwalang kwento ay nangyayari sa mga kaibigan sa panahon ng palabas, at ang pangunahing eksena ng aksyon ay ang sikat na Mission gay district sa San Francisco, kung saan nakatira ang trio na ito, naghahanap ng kanilang kaligayahan at pagmamahal, at isang tao para lamang sa mga sekswal na pakikipagsapalaran sa asphalt jungle. Kapansin-pansin sa mata na ang "Looking for" ay isa pang bersyon ng "Sex and the City", na na-clone na ng mga tema ng LGBT sa dalawang iconic na serye noong unang bahagi ng 2000s - "Close Friends" at "Sex and Another City ”. Ang mga kritiko ng pelikulang Ruso ay nagkakaisa sa kanilang opinyon tungkol sa pagiging bago ng telebisyon sa Amerika. Gayunpaman, pagkatapos ng seryeng "In Search", ang gay na tema sa telebisyon ay hindi na magiging pareho - sa harap ng ating mga mata, ito ay titigil na maging isang kalansing para sa mga aktibistang karapatan ng minorya, isang panakot para sa mga sabik na guwardiya at isang tramp card para sa mga demagogue sa mahal. mga suit. Nagiging natural ito - ano pa ang kailangan mo? Ang gay na tema ay matagal nang dapat na mayroon para sa lahat ng mga dayuhang serye sa telebisyon - mula sa mga sitcom hanggang sa mga katakut-takot na drama, ngunit sa kaso ng "Looking" Generation NEXT, ito ay ipinapakita dito sa pinaka-kahila-hilakbot na kawalan ng pag-asa - ang mga character ay wala pang 30, ngunit doon ay hindi pa rin kaligayahan, isang kumpletong hindi pagkakaunawaan ng lahat ng mga larangan!

"Bagong Babae" (Bagong Babae)

Sa pagtatapos ng huling siglo, iba ang mga serye sa telebisyon. Ang mga taong ngayon ay lumapit sa Rubicon sa edad na 30, nang walang pagmamalabis, ay lumaki sa pinakadakilang sitcom sa lahat ng oras - "Mga Kaibigan". 10 taon pagkatapos ng kanilang finale, binigyan ng mga creator ng Friends ang Generation Y ng sitcom na New Girl. Ang mga karakter ay bago, ang eksena ay hindi isang mataas na gusali sa New York sa Manhattan, ngunit isang loft sa isang lugar sa Los Angeles, ngunit ang prinsipyo ng pagkilos ay pareho pa rin. Apat na paksa - tatlong lalaki at isang babae - umupa ng isang apartment, ang isa sa kanila ay tila isang matagumpay na tagapamahala, ngunit ang iba pang tatlo ay ganap na talunan at rogue. Ang balangkas ng "The New Girl" ay panlabas na binuo sa mga karanasan sa pag-ibig ng lahat ng mga character, na ang bawat isa, bilang isang resulta, ay magtatapos sa karakter kung kanino ito kinakailangan, ngunit ang subtext ng serye ay nakakatakot na nauugnay: ang mga 30 taong gulang na bayani na ito, na, sa pangkalahatan, ay walang kabuluhan sa buhay, hindi nila ito nakamit, nabubuhay sila isang araw at hindi nagsusumikap para sa anuman, o natatakot silang magsikap para sa isang bagay, dahil ang lipunan ng turn of the century nagdala sa kanila ng masyadong mahina ang loob. Ngunit huwag na nating pag-usapan ang mga malungkot na bagay: ang seryeng "Bagong Babae" ay na-renew para sa ikaapat na season, na nangangahulugan na may pag-asa na ang mga karakter ay mauunawaan.

Hemingway Gribanov Boris Timofeevich

KABANATA 14 ANG NAWANG HENERASYON

"NAWALANG HENERASYON"

Oo, sa tingin ko ito ay isang sirang henerasyon, nasira sa maraming paraan. Ngunit - sumpain ito! - hindi naman kami namatay, syempre, maliban sa mga patay, baldado at halatang baliw. Nawalang henerasyon! - hindi ... Kami ay isang napakatigas na henerasyon ...

E. Hemingway, Mula sa isang panayam

Noong Marso bumalik sila mula Schruns patungong Paris.

Muli, bumulusok si Hemingway sa kumukulong dagat na ito, sa maingay at pabaya na buhay ng Latin Quarter, sa bohemian cosmopolitan cauldron, kung saan kumulo ang mga kinatawan ng iba't ibang bansa. Lalo na maraming mga Amerikano dito noong taong iyon.

Naalala ni Ford Madox Ford sa pagkakataong ito: “Ang kabataang Amerika, na pinalaya, ay sumugod mula sa malalawak na prairies patungong Paris. Sumugod sila rito na parang mga baliw na anak nang tanggalin nila ang bakod sa pagitan ng niyurakan na pastulan at ng sariwa. Ang ingay mula sa kanilang pagsalakay ay nilunod ang lahat ng iba pang mga tunog. Ang kanilang hindi mabilang na mga detatsment ay hinubad maging ang mga puno sa Boulevards. Nahihilo siya sa walang katapusang galaw nila. Ang mga nahulog na dahon ng mga puno ng eroplano, ang mga palatandaan ng kalmadong kulay-abo na Paris, ay lumulutang sa ilalim ng kanilang mga paa at naglaho na parang mga snowflake sa dagat.

Ang buhay ng Gang na ito, gaya ng tawag dito ni Bob McElmon, ay isa sa patuloy na paggala mula sa isang cafe patungo sa isa pa, sa organisasyon ng mga lasing na party, sa matinding hangover sa umaga, sa mga away sa mga night bar. Dito nagkakilala ang lahat, ang maliit na ambisyon ay nasiyahan sa katotohanan na ang isang tao ay kilala bilang isang regular na bisita sa Café Dome, o, kung ano ang mas makabuluhan, ang Rotunda sa intersection ng mga boulevards Montparnasse at Raspail. Tulad ng isinulat ni Hemingway, "sa isang paraan, ang mga cafe na ito ay nagbigay ng parehong panandaliang imortalidad gaya ng mga haligi ng isang pahayagan sa pahayagan."

Ang Left Bank Gang na ito ay may sariling mga bituin, kung saan umiikot ang mga satellite. Ang isang kilalang tao sa Kaliwang Pampang ay si Lady Duff Twisden, isang matangkad, maitim ang buhok na babae sa edad na thirties, na may bahagyang nakatagilid na mga mata. Siya ay sikat sa kanyang mayamang nakaraan, ang kasaganaan ng mga tagahanga at ang kakayahang sumipsip ng mga inuming nakalalasing sa napakaraming dami. Sa tabi niya kadalasan ay ang lasing na pigura ng ginoo mula sa Scotland, si Pat Guthrie, isang tamad na laging baon sa utang. May isang bagay tungkol kay Duff Twisden na mahirap tukuyin, na naging dahilan upang ang mga lalaki ay hindi maaakit sa kanya. Marahil ito ay ang kakaibang istilo ng babaeng ito, o marahil ang walang pag-iisip na kadalian ng kanyang pagtrato sa buhay.

Sa masayang cycle na ito ng Left Bank, si Hemingway ay parang isda sa tubig. Pagkatapos ng kanyang pang-araw-araw na trabaho, nasiyahan siyang makipagkita sa mga kaibigan, makipag-inuman sa kanila, makipagtalo, regular na dumalo sa mga laban sa boksing, karera ng bisikleta, karera ng kabayo. Alam niya kung paano magsaya at magsaya, sa anumang kumpanya si Hemingway ay naging kanyang sariling tao, isang kawili-wiling pakikipag-usap sa isang baso ng isang bagay na malakas, isang manonood ng pagsusugal ng anumang palabas sa palakasan. Siya ay naiiba sa kanyang mga kaibigan sa kasiyahan, marahil, sa na, habang taos-pusong nakikilahok sa patuloy na pagdiriwang na ito ng buhay, siya sa parehong oras ay nanatiling malapit na tagamasid. Tulad ng nabanggit ni Gertrude Stein, ang kanyang mga mata ay hindi gaanong kawili-wili kaysa interesado. Panloob niyang naitala ang kapaligiran, ang mga detalye nito, ang mga katangian ng pag-uugali ng mga tao, ang kanilang paraan ng pagsasalita, pakikipag-usap sa bawat isa. Ang paniniwala ay nabuhay sa kanya na kailangan niya ang lahat ng ito bilang isang manunulat, at naipon niya sa kanyang sarili ang mga obserbasyon, sensasyon, mga karakter na ito ng tao.

At nabihag siya sa pagkababae at kawalang-ingat ni Duff Twisden. Isang kakaibang relasyon ang lumitaw sa pagitan nila - ito ay isang pagkakaibigan, kung saan nakatayo ang isang bagay na higit pa, na tila sinubukan nilang huwag hawakan. Makalipas ang maraming taon, nang tanungin si Hadley tungkol dito, sinabi niya, “Duff! Siya ay maganda. Matapang at maganda. Isang tunay na babae at napakahilig sa panlasa ng mga lalaki. Nasiyahan siya sa mahusay na tagumpay, ngunit tinatrato rin niya ang mga kababaihan. In a word, she was good in every way ... May koneksyon ba sila? Posible, ngunit hindi ko masasabi nang sigurado. Hindi ito isa sa mga paksang ibinabahagi ng mga asawa sa kanilang mga asawa, hindi ba? Sa tingin ko mayroong lahat ng uri ng mga kaso, ngunit sa pangkalahatan, ang mga babaeng ito ay nabaliw sa kanya. Para sa akin, masyadong partial si Duff kay Ernest ... So nagkaroon ba sila ng affair? hindi ko akalain. Ngunit ano ang maaaring malaman ng isang mahirap na asawa? .. ”Si Duff Twisden mismo ay nagsalita sa paksang ito, masyadong, medyo malabo. Nang magsimulang makilala si Hemingway kasama ang kanyang bayani na si Jake Barnes at bumulong tungkol sa kanyang kababaan ng lalaki, nakangiting sinabi niya: "Ang kawalan ng lakas ni Hemingway ay ang kanyang asawa at anak." Ang mga salita ay medyo makahulugan.

Nang bumalik si Ernest sa Paris mula sa Schruns, tumakbo si Harold Loeb sa kanya upang batiin si Hemingway sa katotohanan na pareho silang mai-publish ngayon ng parehong publishing house, sina Bony at Livright. Upang markahan ang okasyon, inanyayahan ni Loeb sina Ernest at Hadley na maghapunan kasama siya at ang kanyang maybahay na si Kitty Kanell. Sa hapunan, ipinakilala sila ni Kitty sa dalawa sa kanyang mga kaibigan, ang magkapatid na Pfeiffer, sina Pauline at Virginia. Ang panganay sa kanila, si Polina, ay nagtrabaho sa edisyon ng Paris ng fashion magazine na Vogue. Ang kanilang ama ay presidente ng Pygott Custom Jean Company ng Pygott, Arkansas, isang tagagawa ng maong at isang mayamang may-ari ng lupa. Mahusay na bihis, si Pauline ay tumingin nang may panghihinayang sa mahinang palikuran ni Hadley. Pagkatapos nilang bisitahin ang mga Hemingway sa kanilang apartment sa itaas ng sawmill, sinabi ni Polina kay Kitty na nagulat siya sa mga kondisyong hinatulan ni Hemingway ang kanyang asawa at anak sa ngalan ng sining. Hindi niya maintindihan kung paano nabubuhay si Hadley sa ganoong kapaligiran.

Walang libangan, gayunpaman, ang makakapigil kay Ernest na gawin ang kanyang pangunahing negosyo - panitikan. Tulad ng dati, sa umaga ay umupo siya sa isang desyerto na cafe at nagsulat, alam na walang makakagambala sa kanya.

May iba rin siyang inaalala. Kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating mula sa Schruns, Hemingway, kasama ang kanyang katangiang enerhiya, ay sumugod upang tulungan sina Walsh at Ethel Moorhead sa paglalathala ng kanilang bagong magazine. Muli, tulad ng sa "transatlantic review", kinuha niya ang maraming mga responsibilidad - nakipag-usap siya sa mga may-akda, inayos ang pag-print ng magasin, naghanap ng mga ilustrasyon - karamihan ay mga litrato ng mga eskultura ni Brancusi - nagbasa at nagtama ng mga galley. Ang unang isyu ng magasin, na lumabas noong Mayo 26, 1925, ay itinampok ang kanyang kuwentong "On the Big River" at isang artikulo tungkol kay Ezra Pound.

Noong Marso, sa kasagsagan ng trabaho sa unang isyu ng Quater, ibinalik sa kanya ang kuwentong "Walang Talo" mula sa Dial magazine. Ang kwentong ito ay programmatic para kay Hemingway. Sa loob nito, inilarawan niya nang detalyado ang bullfight kasama ang lahat ng mga pagbabago nito, at hindi niya inilarawan ang panlabas na bahagi nito, wika nga, ang manonood, ngunit ipinakita ang bullfight gamit ang mga mata. aktor- isang matador na tumatanda at may sakit, nahuhumaling sa isang ideya - upang patunayan na kaya pa rin niyang maging matador, maaari pa ring pumatay ng mga toro. Ang programa ng kuwento ay binubuo ng pag-iisip, napakamahal at mahalaga kay Hemingway, na kahit natalo, ang isang tao ay maaaring manatiling walang talo sa moral, sa mga tuntunin ng "sportiness" - isa sa mga paboritong salita ni Hemingway.

Ang editor ng Dial ay sumulat sa kanya na ito ay isang magandang kuwento, ngunit masyadong malakas para sa American reader. Pagkatapos ay agad na inilagay ni Hemingway ang manuskrito sa isa pang sobre at ipinadala ito sa Riviera Walsh. Si Walsh, pagkabasa ng story ay agad namang sumagot na tinanggap niya ito. Kalakip sa liham ay isang tseke na pinirmahan ni Ethel Moorhead. Ang "Hindi natalo" ay inilimbag sa isyu ng Quater noong taglagas/taglamig 1925/26. Ngunit kahit na mas maaga, noong tag-araw ng 1925, ang unang bahagi ng kuwento ay lumitaw sa German magazine na Kvershnitt. Ang ikalawang bahagi ay inilimbag doon noong Marso 1926.

Nang kumpleto na ang unang isyu ng Quarter, nagpasya si Hemingway na gumugol siya ng sapat na lakas sa magazine na ito at sumulat kay Walsh na dapat na siyang huminto sa paggawa sa magazine para gawin ang sarili niyang negosyo. Sapagkat kapag hindi siya nagsusulat, siya ay nakakaramdam ng lubos na kaawa-awa at naiinis sa kanyang sarili. Upang maisulat ang paraan na dapat niyang isulat, ang kanyang ulo ay kailangang malaya sa lahat. Kung kailangan ni Walsh ng editorial assistant, inirekomenda ni Hemingway sa kanya ang kanyang kaibigan mula sa kanyang kabataan, si Bill Smith, na bibisita sa Paris sa lalong madaling panahon. Naghinala si Walsh sa ideya. Si Hemingway ay nasaktan, at mula noon ang kanyang relasyon sa Walsh's magazine at sa kanya nang personal ay lumamig nang husto.

Samantala, isang kahanga-hangang bagong pigura ang lumitaw sa abot-tanaw ng Paris. Isang araw noong Mayo, habang nakaupo si Ernest kasama sina Duff Twisden at Pat Guthrie sa Dingo Bar, isang maputi ang buhok na binata na may mataas na noo, nagniningas ngunit mabait na mga mata, at maamong Irish na bibig ang lumapit sa kanila. Ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang manunulat na si Scott Fitzgerald. Umalis sina Duff at Pat, at si Scott, na nasisiyahang makilala si Hemingway, ay nagpatuloy sa pakikipag-usap nang walang tigil.

Sa aklat na A Holiday That Is Always With You, naalala ni Hemingway ang pulong na ito:

"Nagsalita si Scott nang walang tigil, at dahil ang kanyang mga salita ay labis na napahiya sa akin - nagsalita lamang siya tungkol sa aking mga gawa at tinawag silang napakatalino - sa halip na makinig, maingat akong tumingin sa kanya. Ayon sa aming etika noong panahong iyon, ang papuri sa mata ay itinuturing na isang direktang insulto ... Hanggang noon, naniniwala ako na ang pinakaloob na lihim tungkol sa kung sino ako ay isang napakatalino na manunulat ay kilala lamang sa akin, sa aking asawa at sa aming malalapit na kakilala. Natutuwa ako na dumating si Scott sa parehong kaaya-ayang konklusyon tungkol sa aking potensyal na henyo, ngunit natutuwa din ako na ang kanyang kahusayan sa pagsasalita ay nagsimulang matuyo.

Makalipas ang ilang araw ay muli silang nagkita at nag-usap ng mahabang panahon tungkol sa panitikan. Nagsalita si Scott nang may kaunting paghamak tungkol sa lahat ng isinulat niya, at napagtanto ni Hemingway na ang bagong libro ni Scott ay dapat na napakahusay kung nagsasalita siya nang walang kapaitan tungkol sa mga pagkukulang ng mga nakaraang libro.

Si Scott noong panahong iyon ay isa nang kilalang, medyo matagumpay na manunulat. Gayunpaman, may mga tampok sa kanya na tumama at nagpagalit kay Hemingway.

"Sinabi niya sa akin," paggunita ni Hemingway, "kung paano siya nagsulat ng mga kuwento na sa tingin niya ay mabuti-at talagang mahusay-para sa Saturday Evening Post, at pagkatapos ay muling ginawa ang mga ito bago ipadala ang mga ito sa editor, alam kung anong mga trick ang magagamit nila. maging mga sikat na kwento ng magazine. Nagalit ako, at sinabi ko na, sa aking opinyon, ito ay prostitusyon. Sumang-ayon siya na ito ay prostitusyon, ngunit sinabi niyang kailangan niyang gawin iyon dahil binabayaran siya ng mga magasin ng pera na kailangan niya para makapagsulat ng mga tunay na libro. Sinabi ko sa kanya na, sa aking opinyon, sinisira ng isang tao ang kanyang talento kung magsulat siya nang mas masahol pa kaysa sa kanyang masusulat. Sinabi ni Scott na una siyang nagsusulat tunay na kuwento at ang paraan niya noon ay nagbabago at nananamsam sa kanya ay hindi makakasama sa kanya. Hindi ko ito pinaniwalaan at gusto ko siyang kumbinsihin, ngunit upang i-back up ang aking posisyon, kailangan ko ng kahit isang nobela ng aking sarili, at hindi pa ako nakakasulat ng isang nobela. Mula nang binago ko ang aking paraan ng pagsulat, at nagsimulang alisin ang kinis, at sinubukang lumikha sa halip na ilarawan, ang pagsusulat ay naging isang kagalakan. Ngunit napakahirap, at hindi ko alam kung kaya kong isulat ang isang bagay na kasing laki ng isang nobela. Madalas tumagal ng isang buong umaga para magsulat ng isang talata."

Naging magkaibigan sila, bukod dito, kahit na mas matanda si Scott kay Hemingway at noon pa sikat na manunulat, sa kanilang pagkakaibigan, napunta kay Hemingway ang tungkulin ng matanda. Si Scott ay lubos na umibig sa kanya. Sumulat si Scott sa kanyang editor, si Maxwell Perkins, pagkatapos na makilala si Ernest: “Si Hemingway ay isang kahanga-hanga, kaakit-akit na tao, at lubos niyang pinahahalagahan ang iyong liham. Kung hindi matugunan ni Livright ang kanyang mga kinakailangan, lalapit siya sa iyo, at nasa kanya ang hinaharap. Sa pagpuna kay Menken, sumulat si Scott mula sa Paris: "Nakilala ko dito ang karamihan ng mga manunulat na Amerikano (ang karamihan ng mga tao na nag-grupo sa paligid ng Pound) at nalaman na sila ay halos hindi kinakailangang basura, maliban sa ilan, tulad ni Hemingway, na, marahil, ay nag-iisip. at nagtatrabaho nang higit pa kaysa sa mga kabataan sa New York.

Si Scott at ang kanyang asawang si Zelda ay humantong sa isang napakataas na buhay sa lipunan sa Paris, tuwing gabi ay nagtatapos sa pag-inom. Naiinggit si Zelda sa kanyang asawa para sa trabaho at itinulak ito sa pag-inom upang hindi ito makapagsulat kinabukasan. Kalaunan ay naalala ni Scott ang oras na ito sa Paris bilang isang solidong partido na nagkakahalaga ng isang libong dolyar. Kasabay nito, si Scott ay may isang tampok na ganap na kontraindikado para sa Hemingway - si Scott ay yumuko sa mayayamang tao, iginagalang sila. Minsan, sa harapan ni Hemingway, sinabi niya nang may pananalig: "Ang mayayaman ay hindi katulad mo at sa akin," na sinagot ni Hemingway: "Tama, mayroon silang mas maraming pera."

Karaniwang nagkikita silang tatlo minsan sa isang linggo—sina Hemingway, Scott, at ang kanilang kaibigan na si Christian Gauss, isang propesor ng literatura ng Pranses sa Princeton University na interesado sa parehong French at American avant-garde literature. Tinalakay nila ang mga seryosong isyu na may kaugnayan sa literatura, at sa bawat pagkakataon ay nagkakasundo sila kung ano ang kanilang pag-uusapan sa susunod na pulong.

Isang araw may pinag-uusapan sila mga impluwensyang pampanitikan. Naalala ng ilan sa kanila ang payo ni Stevenson sa batang manunulat na masigasig na tularan ang mga matatandang manunulat hanggang sa, sa takdang panahon, mahanap niya ang sarili niyang materyal at sariling istilo. Sinabi ni Scott na may utang siya sa ilang aspeto ng kanyang nobelang Princeton na This Side of Paradise sa gawa ng Ingles na manunulat na si Compton Mackenzie. Bilang karagdagan, naimpluwensyahan siya ng nobela ni Joyce na "A Portrait of an Artist as a Young Man". Pinangalanan ni Hemingway ang Winesburg, Ohio ni Sherwood Anderson bilang kanyang unang modelo. "Gayunpaman, pareho silang sumang-ayon," paggunita ni Gauss, "na sa paglaon ay kailangan mong magbayad para sa anumang tulong na makukuha mo mula sa gayong imitasyon sa panahon ng pag-aprentis."

Noong Hunyo ng makabuluhang 1925 na ito, si Hemingway, na hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ay biglang umupo para sa isang nobela. Tinawag niya itong "Together with youth." Ang bayani ng nobela ay si Nick Adams, ang eksena ay ang sasakyang militar na "Chicago", na nagpunta noong Hunyo ng gabi noong 1918 sa pamamagitan ng Bay of Biscay. Nagawa lamang ni Hemingway na magsulat ng 27 pahina - karamihan ay mga pag-uusap sa pagitan ni Nick, dalawang opisyal ng Poland, sina Leon Chokianovic at Anton Galinsky, at isa pang lasing na binata. Walang nangyari sa mga unang pahinang ito, nag-iinuman at nag-uusap ang mga kapwa manlalakbay. Sa lahat ng posibilidad, gusto na noon ni Hemingway na isama ang kanyang sariling mga ideya sa nobela. karanasan sa buhay at ilarawan ang paglalakbay ni Nick Adams sa Bordeaux, Paris, Milan, ilarawan si Shio, Piave, ang kanyang pagmamahal kay Agnes. Ngunit pagkatapos isulat ang 27 pahinang ito, naramdaman niyang walang gumagana. Tila, ang oras para sa naturang nobela ay hindi pa dumarating.

Mula pa noong tagsibol, pinangarap na ni Hemingway ang isang bagong paglalakbay sa tag-araw sa isang fiesta sa Pamplona, ​​​​at gumawa siya ng isang magandang kumpanya para dito. Bilang karagdagan kay Hemingway mismo, sina Hadley at Bill Smith, na dumating sa Paris sa oras na ito, pupunta sina Donald Stewart at Harold Loeb. Sa pagtatapos ng Hunyo, handa na ang lahat at napagkasunduan. Ipinadala si Bambi sa Brittany kasama ang isang yaya. Nakatanggap si Ernest ng advance sa Kvershnit magazine para sa isang libro tungkol sa bullfighting, na dapat ilarawan sa mga guhit ni Picasso, Juan Gris at iba pang mga artista.

Sina Ernest at Hadley ay nagnanais na gumugol ng isang linggo sa Burget at mangingisda doon, at sina Bill Smith, Stewart, at Harold Loeb ay sasama sa kanila mamaya. Ilang sandali bago ang nakatakdang petsa, sinabi ni Harold Loeb kay Hemingway na gusto niyang umalis ng isang linggo sa Saint-Juan-de-Luz sa tabi ng dagat. Kasabay nito, hindi lang isang bagay ang sinabi niya - na pupunta siya roon kasama si Duff Twisden, kung kanino siya nagsimula ng isang bagyong pag-iibigan.

Pagbalik ni Duff sa Paris, nagpadala siya ng note kay Ernest reverse side bill sa bar: “Pakipunta kaagad sa bar ni Jimmy. may problema ako. Kanina ko lang tinawagan si Parnassus, pero wala ni isang salita mula sa iyo. SOS. Duff." Ano ang sinabi niya sa kanya? Marahil tungkol sa kaswal na koneksyon na ito at sa katotohanang nagkaroon ng sapat na oras si Harold para inisin siya. Sa anumang kaso, sumulat siya kay Loeb na gusto niyang pumunta sa Pamplona kasama si Pat - hindi ba siya tututol? Takot si Harold kay Ernest, ang selos niya. Pagkatapos ay sumulat si Duff sa kanya ng isa pang liham, kung saan sinabi niya na "Nangako si Hem na kumilos nang maayos at dapat tayong magsaya." Sa ngayon, inalok siyang gumugol ng isang linggo kasama si Pat sa Saint-Juan-de-Luz. Sumang-ayon si Harold at nag-telegraph kay Ernest na hindi siya pupunta sa Burguete, ngunit makikipagkita sa kanila sa Pamplona sa ika-5 ng Hulyo.

Ang paglalakbay nina Ernest at Hadley sa Burget ay naging hindi matagumpay - sa tagsibol, ang mga magtotroso ay nagtrabaho sa pampang ng ilog, at ang mga isda ay nawala.

Sa Pamplona din, lahat ay hindi katulad noong mga nakaraang fiesta. Sa panlabas, lahat ay masayahin, ngunit nagkaroon ng tensyon sa kumpanya, nilikha ito ni Harold, na hindi makatanggap ng ideya na tinanggihan siya ni Duff. Dumating ito sa isang direktang iskandalo sa pagitan nina Harold at Pat Guthrie, kung saan namagitan si Hemingway, na sinisigawan si Harold na hindi siya nangahas na guluhin si Duff. Muntik na silang mag-away.

Samantala, ang fiesta ay nag-alok sa kanila ng libangan nito - araw-araw ay may bullfight. Ang idolo ng publiko sa pagkakataong ito ay ang 19-anyos na matador na si Cayetano Ordoñez, na gumanap sa pangalang Nino de la Palma. Agad naging fan si Hadley, at binigyan siya ni Ordoñez ng bull's ear.

Natapos ang fiesta, at ang bawat isa ay pumunta sa kani-kanilang landas. Umupa ng kotse sina Harold Loeb at Bill Smith at nagmaneho kina Duff at Pat sa Bayonne, pumunta si Don Stewart sa French Riviera, at sina Ernest at Hadley ay pumunta sa Madrid upang manood ng bullfight kasama si Cayetano Ordoñez. Pagkatapos mula sa Madrid ay lumipat sila pagkatapos ng Ordoñez sa Valencia.

Dito sa Valencia, sa kanyang kaarawan, Hulyo 21, 1925, nagsimulang magsulat si Hemingway bagong nobela. Ang susunod na bullfight ay magaganap lamang sa ika-24, mayroon siyang mga libreng araw, at kaya siya, nakaupo sa isang silid ng hotel, ay nagsimulang magsulat. "Lahat ng tao sa aking edad ay naisulat na ang nobela," paliwanag niya sa kalaunan, "at nahihirapan pa akong magsulat ng isang talata."

Noong una, gusto niyang tawagan ang nobela na "Fiesta" at nagsimula sa isang eksena sa madilim na kwarto ng Montoya Hotel sa Pamplona, ​​kung saan nagbibihis ang batang matador na si Pedro Romero para sa labanan. Ipinakilala siya ng innkeeper sa dalawang batang Amerikano, sina Jacob Barnes at William Gorton. Pagkatapos Jake at Bill ay lumabas sa plaza, nakita nila ang kotse ng American ambassador doon, na dumating na sinamahan ng kanyang pamangkin at isang tiyak na Mrs Carlton, isang pag-uusap ay naganap, pagkatapos ay ang mga kaibigan ay pumunta sa Irunya cafe, kung saan ang isang kumpanya ay naghihintay para sa kanila, kasama si Lady Brett Ashley.

Pagkatapos ay naramdaman niya na ang gayong simula ay hindi sapat para sa paglalahad ng nobela, at nagpasya siyang magsimula sa Paris, kung saan maipapakita niya ang kanyang mga bayani sa kanilang karaniwang kapaligiran, ibunyag ang kanilang simula, at sabihin ang kanilang talambuhay.

Mula sa Valencia, bumalik sila ni Hadley sa Madrid, kung saan walang feria at isang disenteng silid ang maaaring makuha. Mayroong kahit isang mesa sa silid, kaya, gaya ng naalala ni Hemingway, "Nagsulat ako sa isang marangyang setting sa mesa." Bilang karagdagan, sa paligid ng sulok ng hotel, sa Plaza Alvarez, mayroong isang maginhawang beer bar, kung saan ito ay cool at magandang magtrabaho.

Ang init ng Agosto ay nagpalayas sa kanila sa Madrid at lumipat sila sa Hendaye. May isang maliit sa isang malaking magandang beach murang hotel at napakasarap din magtrabaho doon. Hindi nagtagal ay umalis si Hadley patungong Paris upang ihanda ang apartment para sa pagbabalik ni Bambi, habang si Ernest ay gumugol ng isang linggo sa Hendaye. Nagtatrabaho siya nang may tensiyon na hindi kailanman nangyari sa kanyang buhay, madalas hanggang alas-tres o alas-kuwatro ng umaga. Kasunod nito, naalala ni Hemingway ang gawaing ito sa kanyang unang nobela: "Noong kinuha ko ito, hindi ko alam kung paano gumawa ng isang nobela: Sumulat ako nang napakabilis at nagtatapos araw-araw lamang kapag wala na akong masasabi. Samakatuwid, ang unang pagpipilian ay napakasama.

Sa Paris, nagpatuloy siya sa trabaho na may parehong intensity. Noong Setyembre 21, inilagay niya ang salitang "katapusan" sa manuskrito. Ang lahat ng trabaho sa unang draft na ito ay umabot ng anim na linggo.

Posible lamang na magsulat ng isang nobela sa napakaikling panahon kung si Hemingway ay may hindi kapani-paniwalang kapasidad para sa trabaho. Ngunit may isa pang pangyayari, na mas makabuluhan - nagsulat siya ng isang nobela tungkol sa kanyang henerasyon, tungkol sa mga taong kilala niya hanggang sa huling katangian ng kanilang pagkatao, na naobserbahan niya sa loob ng ilang taon, nakatira sa tabi nila, nakikipag-inuman kasama nila, nakikipagtalo, nagkakaroon. masaya, pagpunta sa isang bullfight magkasama sa Espanya. Sumulat din siya tungkol sa kanyang sarili, na inilagay sa imahe ni Jake Barnes ang kanyang personal na karanasan, na naranasan ng kanyang sarili.

Parehong pangunahing tauhan ng nobela - sina Jake Barnes at Brett Ashley - ay isinumpa ng nakaraang digmaan, na paulit-ulit na tinawag ni Hemingway na "ang pinaka-napakalaki, nakamamatay, hindi maayos na masaker na naganap sa mundo." Si Jake ay may sugat na ito, bilang isang resulta kung saan siya, na nanatiling isang lalaki kasama ang lahat ng kanyang mga atraksyon, ay hindi maaaring matupad ang mga ito dahil sa emosyonal na trauma. Para kay Brett, isa itong fiancé na namatay sa harapan at nasira ang buhay bilang resulta.

Ngunit ang nakakatakot na pagmuni-muni ng digmaan ay nakasalalay hindi lamang sa kanila, ito ay nakasalalay sa buong henerasyon, sa mga nanatiling buhay pagkatapos ng digmaan, at, napagtatanto na walang nagbago sa mundo, na ang lahat ng magagandang slogan na tumawag sa kanila na mamatay. para sa "demokrasya", " tinubuang-bayan", ay isang kasinungalingan, na sila ay nalinlang - sila ay nalilito, nawalan ng pananampalataya sa anumang bagay, nawala ang kanilang mga lumang ilusyon at hindi nakahanap ng mga bago, at, nawasak, nagsimula silang magsunog ng kanilang buhay, makipagpalitan ito para sa walang pigil na paglalasing, kahalayan, ang paghahanap ng bago at bagong mga kilig.

Hindi nagtagal ay nagpasya si Hemingway na tanggalin ang pamagat na Fiesta dahil ayaw niyang gumamit ng banyagang salita. Napunta sa Chartres upang makapagpahinga mula sa nerbiyos na tensyon kung saan isinulat niya ang nobela, marami siyang naisip tungkol sa pamagat at nagpasya na tawagan itong "The Lost Generation" at nagsulat pa ng paunang salita na nagpapaliwanag sa pinagmulan ng terminong ito. Isang araw, sinabi sa kanya ni Gertrude Stein kung paanong ang kanyang lumang Ford ay may sira sa ignition, at isang batang mekaniko na nasa unahan. Noong nakaraang taon digmaan, nabigong ituwid siya, at ang may-ari ng garahe, pagkatapos ng reklamo ni Stein, ay binigyan siya ng matinding pagsaway, ibinabato, bukod sa iba pang mga bagay, tulad ng masasakit na salita: "Kayong lahat ay isang nawawalang henerasyon." Sinagot ni Gertrude ang ekspresyong ito at, sa pakikipag-usap kay Hemingway, iritadong tiniyak sa kanya na “ganyan kayong lahat. Lahat ng mga kabataan na naging sa digmaan. Isa kang nawalang henerasyon. Wala kang respeto sa kahit ano. Malasing kayong lahat…”.

“Nang gabing iyon, pauwi na,” ang paggunita ni Hemingway sa aklat na A Holiday That Is Always With You, “naisip ko ang binatang ito mula sa garahe at na, marahil, siya ay dinadala sa parehong Ford, na ginawang sanitasyon na sasakyan. Naaalala ko ang pag-aapoy ng kanilang preno habang bumababa sila sa mga kalsada sa bundok na puno ng mga sugatan sa unang gamit... Naisip ko sina Miss Stein at Sherwood Anderson at pagkamakasarili at kung alin ang mas mabuti, espirituwal na katamaran o disiplina. Siguro, naisip ko, sino sa atin ang nawawalang henerasyon? .. To hell with her talk about the lost generation and all these dirty, cheap labels.

Nang maglaon, noong Nobyembre 1926, tinukoy ni Hemingway, sa isang liham kay Perkins, ang linyang ito ni Gertrude bilang isang pagpapakita ng kanyang "kahanga-hangang kapurihan" at labis na nag-aalinlangan sa "pag-aangkin ni Gertrude bilang isang propeta."

At gayon pa man sa kanyang nobela ay nakuhanan katangian ng karakter isang tiyak na bahagi ng henerasyong ito, ang bahagi nito na talagang nawasak sa moral ng digmaan. Ngunit si Hemingway ay hindi nais na uriin ang kanyang sarili, at maraming tao na malapit sa kanya sa espiritu, sa "nawalang henerasyon".

At isinulat ni Hemingway ang kanyang nobela sa anumang paraan bilang paghingi ng tawad para sa mga taong nawasak sa moral na ito. Isinulat niya ang katotohanan tungkol sa kanila, ipinakita sa kanila kung ano sila, at hindi ito matatawag na paghingi ng tawad. Ngunit sinalungat niya ang lahat ng mahirap na espiritung ito, lasing na kumpanya ng kanyang bayani na si Jake Barnes, na, tulad ng kanyang sarili, ay nanirahan sa mga taong ito, ay isang tagamasid sa kanila, ngunit nagpahayag ng iba pang mga pananaw. Si Jake Barnes ay isang taong nagtatrabaho, siya ay isang mamamahayag at hindi nakakalimutan ang tungkol sa kanyang trabaho. Gayundin ang kanyang kaibigan, ang manunulat na si Bill Gorton. Ganyan ang dalisay at malinis na kapwa matador na si Pedro Romero. Ito ang mga magsasaka na nakatagpo nila sa fiesta sa Pamplona. At sa wakas, nariyan ang lupa, kalikasan, na walang hanggan at sa gayon ay lumalaban sa lahat ng uri ng sukat ng tao. Sa isang liham kay Perkins, isinulat ni Hemingway na "mahal niya ang lupa at hinahangaan ito, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang kanyang henerasyon at ang walang kabuluhang walang kabuluhan." Ang aklat na ito, isinulat niya, ay hindi dapat "isang walang laman o mapait na panunuya, ngunit isang isinumpang trahedya kung saan ang mundo ay nananatiling walang hanggan tulad ng isang bayani." Sumulat siya kay Scott noong tag-araw ng 1926 na ang nobela ay "isang impiyerno ng isang malungkot na kuwento," na nagpapakita ng "kung paano sinisira ng mga tao ang kanilang sarili."

Samakatuwid, sa Chartres, iniisip ang pamagat ng nobela, nagpasya si Hemingway na ilagay ang mga salita tungkol sa "nawalang henerasyon" bilang isang epigraph, at sa tabi nito ay naglagay ng isa pa - isang quote mula sa Eclesiastes tungkol sa lupain na nananatili magpakailanman. At nagpasya siyang pangalanan ang nobela gamit ang mga salita mula sa epigraph na ito - "The Sun Also Rises."

Sa pagtatrabaho sa nobela, si Hemingway ay hindi nagmula sa isang paunang naisip na konsepto, mula sa isang pamamaraan. Hindi niya hahatulan o itataas ang sinuman. Siya ay nagmula sa buhay, mula sa mga buhay na karakter. At kaya naman hindi one-dimensional ang mga karakter ng kanyang nobela, hindi sila pinahiran ng parehong pintura - pink o itim. Samakatuwid, si Brett Ashley, na sumuko sa kanyang sarili, uminom ng kanyang sarili, nawala ang kahulugan ng buhay, nagdudulot ng pakikiramay at awa. Ito ay marami magandang katangian, siya ay isang mabait na kasama, walang yabang sa kanya - kung gaano natural at organiko ang kanyang pag-uugali sa mga lasing na magsasaka sa isang taberna sa Pamplona. Nahanap niya ang moral na lakas sa kanyang sarili upang iwanan ang matador na si Romero, napagtanto na kung mananatili siya sa kanya, siya ay sisirain niya. Sinabi ni Brett kay Jake, "Ayokong maging uri ng basurang pumapatay ng mga lalaki."

Nagiging sanhi ng ilang pakikiramay kahit na mataray at lasenggo, nonentity Michael Campbell, ang kasintahang Brett. Nagdudulot ng simpatiya, dahil mabait siyang tao. Ang tanging karakter sa nobela na aktibong hindi nagustuhan ay si Robert Cohn, isang mayamang nagtapos sa Princeton na nag-aangkin na isang manunulat dahil nakuha niya ang isang libro, ang pinaka disenteng tao sa buong nobela.

Si Hemingway ay hindi nakarating sa malayo para sa mga prototype para sa nobela - sila ay nanirahan sa tabi niya, kasama nila siya sa feria sa Pamplona. Sa katunayan, kinuha niya ang kuwento ng relasyon nina Duff Twisden at Harold Loeb, isang paglalakbay sa Pamplona na katatapos lang, bilang isang plot basis para sa nobela. Tanging ang lahat ng ito ay nabago sa kanyang malikhaing pag-iisip, ang mga bayani ng nobela ay hinigop ang mga katangian ng maraming taong kilala niya, isang maraming panig at magandang larawan ng lupa ang lumitaw sa nobela, ang imahe ng Espanya, na kanyang kilala at minamahal.

Noong Oktubre 5, 1925, ang aklat ni Hemingway na In Our Time ay inilathala sa New York nina Bonnie at Livright. Ang sirkulasyon nito ay 1335 na kopya.

Ang mahinang tagumpay ng mambabasa ng aklat na "Sa Ating Panahon" ay dahil sa ilang kadahilanan. Si Bony at Livright ay walang gaanong pera sa advertising, at ang aklat ni Hemingway ay na-advertise nang napakahinhin. Nagkaroon din ng epekto ang pagkiling ng madla sa pagbabasa sa isang manunulat na hindi nakatira sa Amerika, kundi sa Paris, na kung sabihin, "desyerto."

Gayunpaman, napansin ng mga seryosong Amerikanong kritiko ang libro at nagkakaisa silang tinasa ito bilang isang kapansin-pansing kababalaghan. Ang kaibigan ni Sherwood Anderson na si Paul Rosenfeld, sa isang pagsusuri na inilathala sa The Independent, na binabanggit ang mga bakas ng impluwensya ni Anderson at Stein sa aklat, gayunpaman, ay nagsabi na ito ay isang bagong orihinal na boses. Hinangaan ni Allen Tate sa The Nation ang mga paglalarawan ng kalikasan at lalo na ang kuwentong "On the Big River", na isinasaalang-alang ito na "ang pinakamahusay na paglalarawan ng kalikasan sa ating siglo." Louis Cronenberg sa The Saturday Review of Literature ay tinanggihan ang impluwensya nina Sherwood Anderson at Gertrude Stein at nagtalo na ito ay isang ganap na orihinal na talento. Sumulat din si Ernst Walsh ng pagsusuri sa aklat ni Hemingway at inilathala ito sa ikalawang isyu ng kanyang Quater magazine. Ang mga kuwento ni Hemingway, isinulat ni Walsh, ay nagbibigay ng impresyon na sila ay "natural na umusbong habang lumalaki ang isang halaman." Nakita ni Walsh ang pangunahing birtud ng batang manunulat sa "kalinawan ng puso." "Sa ating panahon," isinulat niya, "kapag kakaunti ang nakakaalam kung saan siya pupunta, nakikita natin ang isang tao na malinaw na nararamdaman ang lahat upang gabayan ang kanyang buhay nang may katiyakan, at naaalala ang klasikong pagkalalaki ng ating panahon." Binigyang-diin ni Walsh ang integridad at katapatan ng may-akda.

Ang tanging pagbubukod ay ang pagsusuri ng kritiko na si Brickell, na nagtalo na ang aklat na ito ay hindi dapat tawaging mga kuwento sa karaniwang kahulugan ng salita. Sa buong libro, ang kritikong ito ay nagustuhan lamang ng isang kuwento, "My Old Man", tungkol sa kung saan sinabi niya na si Anderson mismo ay hindi maaaring isulat ito nang mas mahusay.

Naturally, medyo naiinis si Hemingway sa patuloy na paghahambing kay Anderson. Isang Nobyembre, nag-usap sila ni Dos Passos tungkol sa aklat ni Anderson na Dark Laughter. Parehong sumang-ayon na ang libro ay minarkahan ng masamang lasa, na ito ay hangal at gawa-gawa.

Tuwang-tuwa sa pag-uusap na ito, umuwi si Hemingway at nagsimulang magsulat ng Spring Waters, isang parody novella na kumutya sa mapagpanggap na paraan ng mga pinakabagong nobela ni Anderson. Isinulat niya ito sa loob ng isang linggo.

Ang maliit na mapaglarong aklat na ito ay nagsilbing isang uri ng pagpapahinga para kay Hemingway sa pagitan ng matinding gawain sa unang draft ng nobelang "The Sun Also Rises" at ang paparating na gawain ng muling pagsulat at muling pagsulat nito. Ang "Spring Waters" ay para sa kanya isang uri ng aesthetic manifesto - ipinahayag niya na pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa lahat ng impluwensya ng mga maaaring tawaging kanyang mga guro.

Ang aklat ay isinulat sa isang bukas na pagtanggap, na may mga apela ng may-akda sa mambabasa, na nilinaw na hindi sineseryoso ng may-akda ang kanyang aklat at hindi nagmumungkahi na tanggapin ito ng mambabasa sa anumang iba pang paraan. Sa kasagsagan ng kwento, halimbawa, ang paglihis ng may-akda ay pumasok: "Sa puntong ito ng kuwento, ang mambabasa, si Mr. F. Scott Fitzgerald ay dumating sa aming bahay isang hapon at, pagkatapos na gumugol ng mahabang panahon, biglang umupo pababa sa fireplace at hindi maaaring hindi?) bumangon, at kailangang mag-apoy sa ibang lugar upang mapainit ang silid.

Hindi lang si Sherwood Anderson ang nakakuha nito sa "Spring Waters", kundi pati si Gertrude Stein. Sapat na ang isa sa mga kabanata ay pinamagatang "The Rise and Fall of the Americans," na nagpapatawa sa pamagat ng nobela ni Stein, "The Rise of the Americans." Binatikos din niya ang paraan ng pagsulat kay Gertrude Stein, hindi nalilimutang banggitin ang kanyang pangalan.

Sabi ng isa sa mga tauhan sa nobela:

“Pumunta ka sa kung saan. Isinulat ito ni Huysmans. Magiging kawili-wiling basahin sa Pranses. Balang araw dapat niyang subukan. Mayroong Rue Huysmans sa Paris. Sa paligid mismo ng sulok kung saan nakatira si Gertrude Stein. Ay, anong babae! Nasaan ang kanyang mga eksperimento sa mga salita na humahantong? Ano ang nasa likod ng lahat ng ito? Lahat ng ito sa Paris. Ay, Paris! Gaano kalayo ang Paris mula dito ngayon. Paris sa umaga. Paris sa gabi. Paris sa gabi. Paris ulit sa umaga. Paris sa araw, marahil. Bakit hindi? Naglakad si Yogi Johnson. Walang tigil sa paggana ang utak niya."

Ngunit lalo na nilibak ni Hemingway ang istilo ng pagsulat ni Anderson sa kanyang pinakabagong mga nobela, lalo na ang kanyang pagkahilig sa mga interogatibong monologo.

"Naglakad si Scripps sa mga kalye ng Pitosky patungo sa kainan. Gusto sana niyang anyayahan si Yogi Johnson sa hapunan, ngunit hindi siya naglakas-loob. Hindi pa nakakapagdesisyon. Darating ito sa takdang panahon. Hindi kailangang madaliin ang mga bagay-bagay sa mga taong tulad ni Yogi. Sino si Yogi, pagkatapos ng lahat? Nasa digmaan ba talaga siya? At ano ang ibig sabihin ng digmaan sa kanya? Siya ba talaga ang unang tao na umalis sa mga pabrika ng Cadillac para sa digmaan? At nasaan ang Cadillac na ito pagkatapos ng lahat? Panahon ang makapagsasabi".

Pinagtawanan din ni Hemingway ang sentimental naivety ng mga love scenes ni Sherwood Anderson:

Lumapit si Scripps para hawakan ang kamay ng head waitress, at inilagay niya ang kamay nito sa kanya nang may kalmadong dignidad. "Ikaw ang aking babae," sabi niya. May luhang lumabas sa kanyang mga mata. "Sinasabi ko muli: ikaw ang aking babae." Mataimtim na nagsalita si Scripps. May nabasag na naman sa loob niya. Pakiramdam niya ay hindi niya napigilan ang sarili na umiyak. "Hayaan mo na tayo kasal"sabi ng head waitress. Pinisil ni Scripps ang kamay niya. “You are my woman,” simpleng sabi niya. “Ikaw ang aking lalaki at higit pa sa aking lalaki. Tumingin siya sa mga mata niya. "Lahat ka ng America sa akin." "Let's go," sabi ni Scripps.

Upang subukan ang kanyang sarili, binasa ni Hemingway ang nobela nang malakas sa Dos Passos. Sumang-ayon siya na ang "Dark Laughter" ni Anderson ay isang hangal at sentimental na libro, ngunit naniniwala siya na hindi dapat i-publish ni Ernest ang parody na ito. Sumang-ayon si Hadley kay Dos Passos, ngunit imposibleng kumbinsihin si Hemingway. Ang tanging tagapagtanggol ng "Spring Waters" ay si Polina Pfeifer, na noong panahong iyon ay naging matalik na kaibigan ni Hadley. Tawa siya ng tawa habang nagbabasa, sumigaw na ito ay kahanga-hanga, at hinimok si Ernest na ipadala ang manuskrito sa publisher.

Naunawaan ni Hemingway na hindi malamang na ang publishing house na sina Bonnie at Livright ay gustong mag-publish ng Spring Waters. Maya-maya, noong Disyembre, sumulat siya kay Scott tungkol dito: "Sigurado ako sa lahat ng oras na hindi nila magagawa at hindi nila gustong i-publish ang aklat na ito, dahil ito ay tumatama sa asno ng kanilang kasalukuyang ang pinakamahusay na manunulat, ang bestseller ni Anderson. Ito ay nasa ika-10 edisyon na ngayon. Gayunpaman, hindi ko man lang ito naisip noong isinulat ko ito.

Sa kabila ng lahat ng pagdududa, ipinadala ni Hemingway noong Disyembre 7 ang manuskrito ng "Spring Waters" sa publishing house na "Boni at Livright". At pagkaraan ng ilang araw ay dinala niya si Hadley at ang kanyang anak at dinala sila sa Schruns upang doon maupo para sa rebisyon ng nobelang The Sun Also Rises.

"Ang gawain sa Schruns ay kahanga-hanga," paggunita ni Hemingway. "Alam ko ito dahil doon ko kinailangan gawin ang pinakamahirap na gawain sa buhay ko nang, noong taglamig ng 1925/26, ginawa kong isang nobela ang unang bersyon ng The Sun Also Rises, na inilarawan sa loob ng isang buwan at kalahati."

Noong taong iyon ay bumagsak ang niyebe at maraming tao ang namatay. Imposibleng mag-ski. Si Hemingway ay nagtrabaho nang husto, at sa gabi ay naglaro sila ng mga baraha sa may-ari ng hotel, si Herr Nels, ang direktor ng ski school, si Herr Lent, ang banker ng lungsod, ang tagausig at ang kapitan ng gendarmerie. Habang pagsusugal sa Austria ay ipinagbabawal, at nang huminto ang dalawang gendarme sa pintuan, nag-ikot, inilagay ng kapitan ng gendarmerie ang kanyang daliri sa kanyang tainga, at tumahimik ang lahat hanggang sa umalis sila.

Upang maprotektahan ang kanyang mukha mula sa araw na sumunog sa niyebe sa mga bundok, nagpatubo si Hemingway ng isang balbas, at tinawag siyang "Black Christ" ng mga magsasaka na nakatagpo sa kanya sa mga kalsada malapit sa Schruns. At ang mga nagpunta sa lokal na tavern ay tinawag itong "Black Christ, Drinking Kirsch."

Dumating si Polina Pfeifer sa Schruns para sa Pasko. Nasa dulo na ng kanyang buhay, inilarawan ni Hemingway sa aklat na "A Holiday That Is Always with You" ang mga sumusunod kung paano napasok sila ng mayayaman gamit ang isang paraan na kasingtanda ng mundo.

"Ito ay binubuo sa katotohanan na ang isang kabataang walang asawa ay pansamantalang naging matalik na kaibigan ng isang kabataang may-asawa na babae, dumarating upang bisitahin ang kanyang asawa at asawa, at pagkatapos ay hindi mahahalata, inosente at hindi maiiwasang gawin ang lahat upang pakasalan ang kanyang asawa sa kanyang sarili. Kapag ang asawa ay isang manunulat at abala sa pagsusumikap, kaya't siya ay abala halos sa lahat ng oras, at sa halos buong araw ay hindi maaaring maging kausap o kasama ng kanyang asawa, ang hitsura ng gayong kaibigan ay may mga kalamangan, hanggang lumalabas kung saan ito patungo. Nang matapos sa trabaho ang asawa, may dalawang kaakit-akit na babae ang nasa tabi niya. Ang isa ay hindi pangkaraniwan at misteryoso, at kung hindi siya mapalad, mamahalin niya ang dalawa.

At sa halip na dalawa sa kanila at ang kanilang anak, sila ay naging tatlo. Sa una ito ay nagpapasigla at nakalulugod, at pansamantala ang lahat ay ganito. Lahat ng masama ay nagsisimula sa pinaka inosente. At nabubuhay ka sa kasalukuyang panahon, tamasahin kung ano ang mayroon ka, at huwag mag-isip ng anuman. Nagsisinungaling ka, at naiinis ka, at araw-araw ay nagbabanta sa iyo ng higit at higit pang panganib, ngunit nabubuhay ka lamang sa kasalukuyang araw, tulad ng sa isang digmaan.

Sa bisperas ng bagong taon, 1926, isang telegrama mula kay Livright ang dumating sa Schruns: “Sa pagtanggi sa Spring Waters, matiyaga kong hinihintay ang natapos na manuskrito ng The Sun Also Rises. Kailangan naming magpasya kung ano ang gagawin. Sa ilalim ng mga tuntunin ng kontrata, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangalawang aklat ni Hemingway, tinanggal ng Livewright ang karapatan sa isang ikatlo. Interesado sa Hemingway at iba pang mga publishing house. Ipinaalam ni Louis Bromfield kay Ernest ang publisher ng Harcourt, na nagmungkahi na ang unang nobela ni Hemingway ay maaaring yumanig sa bansa, at nag-alok ng anumang makatwirang halaga bilang isang advance kung nagpasya si Hemingway na magpalit ng mga publisher. Nagpadala rin sa kanya ng kahilingan si Bill Bradley ng Knopf. Gayunpaman, naalala ni Hemingway na sa isang pagkakataon, sa pagsagot kay Perkins sa kanyang liham tungkol sa koleksyon na "Sa Ating Panahon", ipinangako niya kay Perkins na siya ang magiging unang mambabasa ng kanyang bagong libro kung mapupuksa niya ang Liveright. Bukod dito, maraming magagandang bagay ang sinabi sa kanya ni Scott Fitzgerald tungkol kay Perkins. At nagpasya siyang ibigay ang manuskrito ng "Spring Waters" sa publishing house ni Scribner para sa pagsusuri.

Sa pagtatapos ng Enero, natapos na ni Hemingway na muling isulat ang unang bahagi ng The Sun Also Rises at nagpasya na kailangan niyang pumunta sa New York upang ayusin ang lahat ng mga deal sa pag-publish sa lugar. Doon niya nakilala si Perkins, na nagsabi sa kanya na "Spring Waters" magandang aklat at ilalathala nila ito, at inalok si Hemingway ng isang advance na labinlimang daang dolyar para sa Spring Waters at sa nobela, na nasa mga gawa pa rin.

Sa kanyang paglalakbay pabalik sa Schruns, kung saan naghihintay sa kanya sina Hadley at Bambi, dumaan siya sa Paris.

“Dapat ako ang sumakay sa unang tren na umalis papuntang Austria mula sa East Station. Ngunit ang babaeng minahal ko noon ay nasa Paris, at hindi ako sumakay sa una, pangalawa, o pangatlong tren.

Nang bumagal ang takbo ng tren sa tabi ng tambak na panggatong sa istasyon at nakita kong muli ang aking asawa sa mismong riles, naisip ko na mas mabuti pang mamatay ako kaysa magmahal ng iba maliban sa kanya. Siya ay ngumiti, at ang araw ay sumikat sa kanyang matamis na mukha, tanned mula sa araw at niyebe, at ang kanyang magandang pigura, at ginawa ang kanyang buhok sa purong ginto, at malapit sa kanya ay nakatayo si Mr. Bambi, mabilog, maganda ang buhok, na may mga pisngi na namumula sa hamog na nagyelo...

Siya lang ang minahal ko, at wala ng iba, at habang kami ay nag-iisa, naging mahiwagang muli ang buhay. Nagtrabaho ako nang maayos, nagpatuloy kami sa mahabang paglalakad, at naisip ko na kami ay hindi masasaktan - at nang umalis kami sa mga bundok at bumalik sa Paris sa huling bahagi ng tagsibol, may iba pang nagsimulang muli.

Noong Marso, pumunta sina John Dos Passos at Gerald Murphy at ang kanilang asawa upang makita sila sa Schruns. Ang mga Murphy ay napakayamang tao, namuhay sila para sa kanilang sariling kasiyahan at sa parehong oras ay nagustuhang makipag-usap sa mga manunulat at artista. Inaalala ang kanilang pagdating sa aklat na “A Holiday That Is Always With You,” isinulat ni Hemingway ang tungkol sa isang pilot fish na humahantong sa mayayaman sa matagumpay na mga artista at manunulat. Tungkol sa lalaking ito, na tinawag niyang pilot fish, sumulat si Hemingway ng mga nakakatuwang salita: "Siya ay may kailangang-kailangan na pagsasanay ng isang anak ng isang asong babae at nanghihina sa pag-ibig sa pera na nananatiling hindi nasusuklian sa mahabang panahon. Pagkatapos ay yumaman siya at lumilipat sa kanan sa lapad ng isang dolyar sa bawat dolyar na kanyang kinikita." Sa paghusga sa mga pangyayari ng pagdating ni Murphy sa Schruns, ang ibig sabihin ni Hemingway ay ang Dos Passos ng pilot fish. Dapat tandaan na ang mga linyang ito ay isinulat sa pagtatapos ng kanyang buhay, nang si Hemingway ay ganap na humiwalay sa Dos Passos pagkatapos ng digmaan sa Espanya. At noong mga taong iyon nang dinala ng Dos Passos ang mga mayayaman sa Schruns, magkaibigan pa rin sila. Sa mga Murphy mismo, naalala ni Hemingway ang mga sumusunod:

"Dahil sumuko ako sa alindog ng mga mayayaman na ito, ako ay naging mapanlinlang at tanga, tulad ng isang pointer na handang sumunod sa sinumang tao na may baril, o tulad ng isang sinanay na sirko na baboy na sa wakas ay nakahanap ng isang taong nagmamahal at nagpapahalaga sa kanya para sa kanyang sariling kapakanan. . Ang katotohanan na ang bawat araw ay dapat na maging isang fiesta ay tila isang kahanga-hangang pagtuklas sa akin. Nagbasa pa ako ng malakas ng isang sipi mula sa isang nobela na ginagawa ko, at sa ibaba ay walang manunulat ang maaaring mahulog...

Nang sabihin nila, “Ang galing niyan, Ernest. Totoo, napakatalino. Hindi mo lang naiintindihan kung ano iyon," masaya kong ikinuyom ang aking buntot at sumabak sa ideya ng buhay bilang isang tuluy-tuloy na fiesta, umaasa na magdala ng ilang magandang stick sa baybayin sa halip na isipin: "Ang mga anak ng asong ito. parang romansa - masama ba?"

Matapos ang pag-alis nina Murphy at Dos Passos, muling naupo si Hemingway upang baguhin ang nobela. Sa pagtatapos ng Marso, natapos niya ito, at bumalik sila sa Paris.

Dito nagkaroon ng unang away tungkol kay Polina. Sinabi sa kanya ni Hadley na may dahilan siya para isipin na mahal niya si Polina. Si Ernest ay sumigaw at nagbitaw ng mga masasakit na salita sa kanya, na nangangatuwiran na hindi niya dapat hawakan ang isyung ito, na sa paggawa nito ay naputol niya ang tanikala na maaaring magbigkis sa kanilang dalawa. Naniniwala siya na ang sisi ay nahulog kay Hadley dahil dinala niya ito.

Noong kalagitnaan ng Mayo, umalis siya patungong Madrid. Sa Madrid, nahuli siya sa feria, at ipinagpaliban ang susunod na bullfight. Pagkagising noong Linggo ng umaga sa boarding house ni Aguilar, nakita niya sa bintana na natatakpan ng niyebe ang lungsod. Pagkatapos ay bumalik siya sa kama at nagsimulang magsulat. Sa isang araw ay sumulat siya ng tatlong kuwento: "Ten Indians", "The Assassins" at "Today is Friday."

Mula sa Madrid, nagpadala si Hemingway ng liham kay Sherwood Anderson na nagpapaliwanag sa kanyang mga motibo sa pagsulat ng Spring Waters, na dapat lumabas sa katapusan ng Mayo. Ikinuwento niya kung paano nila napag-usapan ni Dos Passos ang "Dark Laughter" kasama si Dos Passos noong Nobyembre, at kung paano, pagkauwi, umupo siya para isulat ang "Spring Waters". Ipinaliwanag niya kay Anderson na ito ay isang biro, ngunit isang taos-pusong biro. Sumulat si Anderson ng mga kahanga-hangang gawa, ngunit siya, si Hemingway, ay nararamdaman niyang tungkulin niyang punahin ang anumang masamang libro na isinulat ni Anderson. Kalaunan ay tinukoy ni Hemingway ang dokumentong ito bilang isang "tamang sulat" sa isang napakahirap na paksa, na hindi naintindihan ni Anderson.

Samantala, si Hadley at ang kanyang anak ay pumunta sa Antibes sa Murphys, na umupa ng isang marangyang villa doon. Sa malapit ay nakatira sina McLeish at ang kanyang asawa, at sina Scott Fitzgerald at Zelda. Pagkatapos ng tatlong linggo sa Spain, sumama sa kanila si Hemingway. Hindi siya maaaring magtrabaho dito - napakaraming tao sa paligid, ngunit isang bagay ang ginawa niya: pinaikli niya ang simula ng nobelang "The Sun Also Rises", itinapon ang unang 15 na pahina, na binalangkas ang talambuhay nina Brett at Michael Campbell at ang sariling talambuhay ni Jake Barnes. Agad niyang ipinaalam sa Perkins ang pagbabawas na ito. Sumagot siya sa isang liham na sumang-ayon siya sa pagbabawas, at sumulat ng mga kaaya-ayang salita kay Ernest na itinuring niya ang nobela na "hindi nagkakamali sa pagpapatupad. Imposibleng isipin, isinulat ni Perkins, isang mas mahalagang libro. Lahat ng mga yugto, lalo na kapag ang mga bayani ay tumawid sa Pyrenees at dumating sa Espanya, at kapag sila ay nangingisda sa malamig na tubig na ito, at kapag ang mga toro ay pinakawalan sa mga baka, at kapag sila ay lumaban sa arena, sila ay nakasulat sa paraang parang nangyari na sayo..

Dumating si Polina upang bisitahin sila sa Antibes. Pagkatapos ay sabay-sabay na umalis sina Ernest, Hadley at Polina patungong Pamplona para sa fiesta ng Hulyo. Nang bumalik sila sa Antibes noong unang bahagi ng Agosto, nagulat ang lahat ng magkakaibigan nang malaman nilang nagdiborsyo sina Hadley at Ernest.

Sinabi ng kaibigan ni Hemingway na si Malcolm Cowley tungkol sa kanya: “Siya ay likas na romantiko, at umibig siya tulad ng pagbagsak ng isang malaking pine tree, na dinudurog ang nakapalibot na maliit na kagubatan. Dagdag pa, mayroon siyang puritanical streak na pumipigil sa kanya na manligaw sa isang cocktail. Kapag siya ay umibig, gusto niyang magpakasal at manirahan sa isang kasal, at nakikita niya ang pagtatapos ng kasal bilang isang personal na pagkatalo.

Sa ganitong sitwasyon kasama sina Hadley at Pauline, si Ernest ay malayo sa kumbinsido na dapat siyang lumipat mula sa Hadley. Naalala mismo ni Hadley ang mga sumusunod: "Ayaw ni Ernest ng pahinga, ayaw lang niyang isakripisyo ang kanyang pagkakaibigan. Pero ako mismo ang pumunta sa gap, hindi ako nakasabay sa kanya. At tsaka, mas matanda ako ng walong taon. Nakaramdam ako ng pagod sa lahat ng oras at sa tingin ko ay kung ano iyon pangunahing dahilan... Ang lahat ng ito ay dahan-dahang nabuo, at naranasan ito ni Ernest nang husto. Sineseryoso niya ang lahat. Naramdaman niyang may mali, pero pinilit ko. Ipinagpatuloy namin ang pakikitungo sa isa't isa nang maayos at palakaibigan."

Pagbalik sa Paris, sila ay nanirahan nang hiwalay, nakakita si Hadley ng isang silid sa Bevoir Hotel, at si Ernest ay lumipat sa isang maliit na silid sa ikalimang palapag sa likod ng sementeryo ng Montparnasse, kung saan mayroon lamang isang kama at isang mesa.

Dito siya naupo para gumawa ng mga patunay ng nobelang The Sun Also Rises. Nagtrabaho siya buong araw, pinapanatili ang kanyang lakas sa itim na kape. Noong Agosto 27, nagpadala siya ng mga patunay sa Perkins. Sa isang liham, hiniling niyang maglagay ng dedikasyon sa nobela: "Ang aklat na ito ay nakatuon kina Hadley at John Hadley Nicanor."

Inaalala ang yugtong ito ng kanyang buhay at ang pagkumpleto nito, isinulat ni Hemingway:

Kaya natapos ang unang yugto ng aking buhay sa Paris. Ang Paris ay hindi kailanman magiging katulad ng dati, bagama't ito ay palaging nananatiling Paris at ikaw ay nagbago kasama nito ... ganyan ang Paris noong mga panahong iyon noong tayo ay napakahirap at napakasaya.

may-akda Vaytsekhovskaya Elena Sergeevna

Kabanata 13 Susunod na Henerasyon Ang isa sa aking mga kakilala ay isang kolektor mula sa Germany, na nangongolekta ng lahat ng bagay na kahit papaano ay konektado sa Mga Larong Olimpiko, minsang nagsabi: - Ang bawat isa sa aking mga kasamahan ay nangangarap na makakuha ng gintong Olympic medal sa koleksyon. Kailan

Mula sa aklat na Lev Rokhlin: The Life and Death of a General. may-akda Antipov Andrey

LOST HEART kaysa sa amin

Mula sa aklat ng mga Rothschild. Ang kanilang mga buhay at kapitalistang aktibidad may-akda Solovyov Evgeny

Kabanata VI. Ang ikatlong henerasyon - ang mga baron ng Rothschild Ang lahat ng pagsisikap ng ikalawang henerasyon ng mga Rothschild ay napunta sa kita. Milyon-milyon at sampu-sampung milyon ang naipon, lahat ng kapangyarihan na tanging pera lamang ang makapagbibigay ay nakuha na. Dumating ang oras upang gamitin ang nakuha, at ito ay kaaya-aya

Mula sa aklat na The Prophet in His Fatherland (Fyodor Tyutchev - Russia, XIX century) may-akda Kozhinov Vadim Valerianovich

Mula sa aklat ni Valentin Serov may-akda Kudrya Arkady Ivanovich

KABANATA SIXTE GENERATION THRIVING BEAUTY Sa simula ng tagsibol, nagpasya si Mamontov na dalhin ang kanyang opera troupe sa St. Petersburg. Hindi malamang na pinlano ni Savva Ivanovich ang paglalakbay na ito nang maaga, ngunit ang problema ay namagitan: noong Enero, sa pagtatayo ng teatro sa Bolshaya Dmitrovka, kung saan ang mga pagtatanghal ng Pribadong

Mula sa aklat ng Caragiale may-akda Konstantinovsky Ilya Davydovich

"LOOST LETTER" Setyembre 19, 1884 I.L. Nagpadala ng tala si Caragiale sa tagapangulo ng lipunang Zhunimya, si Titu Maiorescu, na may sumusunod na nilalaman: “Handa na ang dula. Kailan mo deign na humirang ng isang tradisyonal na pagbibinyag? Ang iyong I.L. Caragiale. "Tinawag ang natapos na dula

Mula sa Aklat ng Atlantes sa Bolshoi Theater may-akda Kotkina Irina

Kabanata 5. ISANG BAGONG HENERASYON Ang paglipat ni Atlantov sa Bolshoi ay napansin ng tropa na may maingat na pagkiling - isang tiyak na senyales na naramdaman ng teatro ang banta ng pagbabago. Ang talambuhay ni Atlantov, na naging isang Muscovite mula sa isang Leningrader, ay paulit-ulit na may kahina-hinalang katumpakan

Mula sa aklat ni Tyutchev may-akda Kozhinov Vadim Valerianovich

IKATLONG KABANATA NA HENERASYON NG LYUBOMUDROV Ang diwa ng lakas, buhay at kalayaan ay Nag-aangat, bumabalot sa atin! .. At ang kagalakan ay nabuhos sa kaluluwa Bilang tugon sa tagumpay ng kalikasan ... Moscow, 1821

Mula sa aklat ni Khrushchev ni William Taubman

KABANATA XVIII ANG KASALUKUYANG HENERASYON AY MABUBUHAY SA ILALIM NG KOMUNISMO: 1961-1962 Noong tag-araw ng 1961, habang si Khrushchev ay nakipag-usap kay Kennedy at pagkatapos ay itinayo ang Berlin Wall sa halip na isang kasunduan sa kapayapaan sa Alemanya, ang krisis sa agrikultura na sumakit sa kanya noong nakaraang taglamig ay tila naging sanhi

Mula sa aklat na Paglalakbay nang walang mapa may-akda Green Graham

Lost Childhood Malamang sa pagkabata lamang na ang mga libro ay gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa atin. Pagkatapos tayo ay nasasabik, tayo ay nagsasaya, maaari nating baguhin ang mga pananaw na ating pinanghahawakan, ngunit mas madalas na nakikita natin sa mga libro lamang ang kumpirmasyon ng kung ano ang alam na natin. Sa kanila, as in

Mula sa aklat na Reflections of a Wanderer (collection) may-akda Ovchinnikov Vsevolod Vladimirovich

A Lost Childhood Isang sanaysay na isinulat noong 1947 ang nagbigay ng pangalan nito sa unang koleksyon ng mga sanaysay at kritika ni Green, na inilathala noong 1951, p.25. Westerman (Westerman), Percy Francis (1876–1960) - manunulat ng prosa sa Ingles, may-akda ng mga nobelang "dagat" ng pakikipagsapalaran. Captain Brereton

Mula sa aklat na Bacardi and the Long Battle for Cuba. Talambuhay ng ideya may-akda Jelten Tom

Ang krisis ay nauna sa isang "nawalang dekada" Naaalala ko ang isang cartoon na ginawa ang mga front page ng mga pahayagan sa Tokyo noong dekada 80: isang napakataba, humihingal na tiyuhin na si Sam sa pagtakbo, na may kumpiyansa na nalalampasan ng isang masigla at matangkad na Hapon. At ang cover photo ng pinakasikat sa

Mula sa aklat na The Life and Times of Gertrude Stein may-akda Bass Ilya Abramovich

IKA-SIYAM NA KABANATA Ang Bagong Henerasyon Noong umaga ng Enero 27, 1920, nagising ang mga Amerikano sa isang bansa ng mga teetotalers. Ang mga nagbebenta ng alak ay nagsara ng mga tindahan, ang mga may-ari ng bar ay nagsabit ng mga karatula sa kanilang mga pintuan na nagpapayo sa kanila na umuwi. Nagsalita ang makata at manunulat na si Ring Lardner

Mula sa aklat Mula sa karanasan. Volume 1 may-akda Gilyarov-Platonov Nikita Petrovich

Ang Lost Generation Ang mga bagong uso ay dumaan sa kabisera ng France, ang mga bagong mukha ay nagdala ng ganap na kakaibang katangian ng buhay sa buhay ng Paris. Ang Paris pagkatapos ng digmaan ay naging isang kalmado at kaakit-akit na kanlungan hindi lamang para sa mga Pranses, na inilipat mula sa kanilang mga tahanan sa pamamagitan ng bagyo ng digmaan, kundi pati na rin para sa

Mula sa aklat na Remarque. hindi kilalang mga katotohanan ni Gerhard Paul

KABANATA VI ANG IKALAWANG HENERASYON Sampung taon na ginugol sa nayon ay hindi nakasanayan ng aking ama ang pagsasaka, bagama't ang lupa ay dapat na magsilbing pangunahing suporta sa buhay. Ang lupang taniman at paggapas ay hindi sumasakop sa anumang lugar sa kanyang alaala, bagaman hindi siya tumanggi sa pag-alaala, halimbawa, kung paano siya lumakad.

Mula sa aklat ng may-akda

The Lost Generation: Final Chords Ang "The Lost Generation" ay isang kahulugan na lumitaw sa pagitan ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang simbolo ng kawalan ng pag-asa ng pag-iral ng tao pagkatapos ng digmaan, na magpakailanman ay nagpabago sa buhay ng mga kalahok nito, na kalaunan ay hindi na

Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, bumalik sila sa kanilang mga katutubong lungsod mula sa harapan mga espesyal na tao. Nang magsimula ang digmaan, sila ay mga lalaki pa, ngunit ang tungkulin ay pinilit silang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. "The Lost Generation" - yan ang tawag sa kanila. Ano, gayunpaman, ang dahilan ng kaguluhang ito? Ang konseptong ito ay ginagamit pa rin ngayon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga manunulat na nagtrabaho sa panahon ng pahinga sa pagitan ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na naging pagsubok para sa lahat ng sangkatauhan at natumba ang halos lahat sa kanilang karaniwan at mapayapang rut.

Ang pananalitang "nawalang henerasyon" ay minsang lumabas sa bibig. Nang maglaon, ang insidente kung saan nangyari ito ay inilarawan sa isa sa mga aklat ni Hemingway ("A Holiday That Is Always With You"). Siya at ang iba pang mga manunulat ng nawalang henerasyon ay itinaas sa kanilang mga gawa ang problema ng mga kabataan na bumalik mula sa digmaan at hindi natagpuan ang kanilang tahanan, ang kanilang mga kamag-anak. Mga tanong tungkol sa kung paano mamuhay, kung paano manatiling tao, kung paano matutong magsaya muli sa buhay - iyon ang pinakamahalaga sa kilusang pampanitikan na ito. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Ang literatura ng Lost Generation ay hindi lamang tungkol sa pagkakatulad sa mga tema. Ito rin ay isang makikilalang istilo. Sa unang tingin, ito ay isang walang kinikilingan na salaysay ng kung ano ang nangyayari - ito man ay digmaan o pagkatapos ng digmaan. Gayunpaman, kung babasahin mo nang mabuti, makikita mo ang isang napakalalim na liriko na subtext, at ang kalubhaan ng kaguluhan sa pag-iisip. Para sa maraming mga may-akda, napatunayang mahirap lumabas sa temang balangkas na ito: napakahirap kalimutan ang mga kakila-kilabot na digmaan.

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" ay nabuo sa mga panitikang Europeo at Amerikano noong dekada pagkatapos ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang hitsura nito ay naitala noong 1929, nang mailathala ang tatlong nobela: "The Death of a Hero" ng Englishman na si Aldington, "On Kanluran na harapan walang pagbabago" ng German Remarque at "Farewell to arms!" ng American Hemingway.

Ang mismong kahulugan ng "nawalang henerasyon" ay kaswal na binitawan ng Amerikanong manunulat na si Getthuda Stein sa isang pakikipag-usap sa kanyang tsuper. She said, "Kayong lahat ay isang naliligaw na henerasyon, lahat ng kabataan na nasa digmaan. Wala kayong respeto sa kahit ano. Lahat kayo ay malalasing." Ang kasabihang ito ay hindi sinasadyang narinig ni E. Hemingway at ginamit niya. Ang mga salitang "Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon" inilagay niya ang isa sa dalawang epigraph sa kanyang unang nobela na "The Sun Also Rises" ("Fiesta", 1926). Sa oras depinisyon na ito, tumpak at malawak, natanggap ang katayuan ng isang pampanitikang termino.

Sa mga gawa ng mga manunulat na sumasalamin sa trahedya na karanasan ng Unang Digmaang Pandaigdig, sinimulan nilang ilapat ang kahulugan panitikan ng "nawalang henerasyon".

Ang "nawalang henerasyon" ay yaong mga hindi bumalik mula sa harapan o bumalik sa espirituwal at pisikal na baldado. Kasama sa panitikan ng "nawalang henerasyon" ang mga gawa ng mga Amerikanong manunulat na si Ernest Hemingway ("The Sun Also Rises", "Farewell to Arms!"), Aleman na manunulat Erich Maria Remarque("All Quiet on the Western Front", "Three Comrades", "Love thy neighbor", "Arc de Triomphe", "Time to live and time to die", "Life on loan"),

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" ay isang napaka-magkakaibang kababalaghan, ngunit ang mga tampok na katangian nito ay maaaring makilala.

1. Ang pangunahing katangian ng panitikang ito ay, bilang panuntunan, isang taong nagmula sa digmaan at hindi nakakahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mapayapang buhay. Ang kanyang pagbabalik ay nagiging kamalayan sa pagitan niya at ng mga hindi lumaban.

2. Ang bayani ay hindi maaaring mamuhay sa isang kalmado, ligtas na kapaligiran at pumili ng isang propesyon na nagsasangkot ng panganib o humantong sa isang "matinding" pamumuhay.

3. Ang mga bayani ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ay madalas na nakatira sa labas ng kanilang tinubuang-bayan, ang mismong konsepto ng isang tahanan ay hindi umiiral para sa kanila: ito ang mga taong nawalan ng pakiramdam ng katatagan, attachment sa anumang bagay.

4. Dahil ang nangungunang genre ng panitikan ng "nawalang henerasyon" ay isang nobela, ang mga karakter ay kinakailangang dumaan sa pagsubok ng pag-ibig, ngunit ang relasyon ng mga magkasintahan ay tiyak na mapapahamak: ang mundo ay hindi matatag, hindi matatag, samakatuwid ang pag-ibig ay hindi nagbibigay sa mga karakter. isang pakiramdam ng maayos na pagkatao. Ang tema ng pag-ibig ay konektado din sa motibo ng kapahamakan ng sangkatauhan: ang mga bayani ay walang mga anak, dahil alinman sa babae ay baog, o ang mga manliligaw ay hindi nais na hayaan ang bata sa isang malupit at hindi mahuhulaan na mundo, o isa sa namatay ang mga bayani.

5. Ang moral at moral na paniniwala ng bayani, bilang isang patakaran, ay hindi nagkakamali, ngunit hindi siya hinahatulan ng manunulat para dito, dahil para sa isang tao na dumaan sa mga kakila-kilabot ng digmaan o pagkatapon, maraming mga halaga ang nawawalan ng kanilang mga halaga. tradisyonal na kahulugan.

Sa mga nobela ng Hemingway, Remarque, napakaraming kawalan ng pag-asa at sakit na tinukoy bilang isang malungkot na sigaw para sa mga namatay sa digmaan, kahit na ang mga bayani ng mga libro ay nakatakas mula sa mga bala. Ito ay isang requiem para sa isang buong henerasyon na hindi naganap dahil sa digmaan, kung saan ang mga mithiin at mga halaga na itinuro mula sa pagkabata ay gumuho tulad ng mga pekeng kastilyo. Inilantad ng digmaan ang mga kasinungalingan ng maraming pamilyar na dogma at mga institusyon ng estado, gaya ng pamilya at paaralan, ang nagbunga ng mali. mga pagpapahalagang moral at ibinagsak ang mga binata na maagang tumanda sa bangin ng kawalan ng pananampalataya at kalungkutan. Ang mga bayani ng mga libro ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", bilang isang panuntunan, ay napakabata, maaaring sabihin ng isa, mula sa bangko ng paaralan at nabibilang sa mga intelihente.

Sila ay mga indibidwalista at, tulad ng mga bayani ni Hemingway, umaasa lamang sa kanilang mga sarili, sa kanilang sariling kagustuhan, at kung sila ay may kakayahang gumawa ng isang mapagpasyang gawaing panlipunan, pagkatapos ay magkahiwalay na magtapos ng isang "kasunduan sa digmaan" at paglisan (Tenyente Henry). Ang mga bayani ng Remarque ay nakatagpo ng aliw sa pagkakaibigan at pag-ibig, nang hindi sumusuko sa Calvados. Ito ang kanilang orihinal na anyo ng proteksyon mula sa mundo, na tumatanggap ng digmaan bilang isang paraan upang malutas ang mga salungatan sa pulitika at nagpapasakop sa buong sistema ng ideolohikal at moral na edukasyon ng mga kabataan sa kulto ng militaristikong propaganda.

Ang mga bayani ng panitikan ng "nawalang henerasyon" ay hindi naaabot sa pagkakaisa sa mga tao, estado, klase. Tinutulan ng "Nawalang Henerasyon" ang mundo na nanlinlang sa kanila ng mapait na kabalintunaan, galit, walang kompromiso at lahat-lahat na pagpuna sa mga pundasyon ng isang huwad na sibilisasyon, na nagpasiya sa lugar ng panitikang ito sa realismo, sa kabila ng pesimismo na ito ay karaniwan sa ang panitikan ng modernismo.

Remarque. Ang kanyang mga gawa ay pangunahing puno ng mga kuwento tungkol sa front-line na kapatiran, tungkol sa kung gaano karupok ang mahihinang ugnayan ang tanging bagay na tumutulong sa isang tao na mabuhay sa malupit na katotohanang ito, tungkol sa kung gaano mahina ang front-line na kapatiran, at dito ay parang pag-ibig. , na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Kung ikukumpara sa iba pang mga manunulat ng "nawalang henerasyon", ang karanasan sa pakikipaglaban ni Remarque ay mas seryoso: gumugol siya ng halos isang taon sa mga front line sa France at Flanders, nakatanggap ng limang sugat, pagkatapos ng isa ay mahimalang nakaligtas. Ang digmaan ay binanggit sa unang tao - simple, pinigilan at mahusay, kung minsan ay may katatawanan, kung minsan ay may pagkairita, at napakabihirang ang tagapagsalaysay ay pumasok sa hysterics. Pinakamaganda sa lahat sa nobela ay ang mga detalye - hindi lamang kung paano sila umaatake at umupo sa ilalim ng pambobomba, kundi pati na rin kung paano sila natutulog, kumakain, naglalaway, nakikipag-usap.

Ang mga bayani ng Remarque ay ang kanyang mga kapantay, mga taong, mula sa paaralan, ay kailangang lumaban sa mga harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa kanilang kabataan, sagrado nilang pinaniwalaan ang lahat ng sinabi sa kanila mula sa mga stand, mula sa mga pahina ng mga pahayagan, na ipinaliwanag sa kanila ng kanilang mga magulang. Ngunit pagkatapos ang lahat ng mga enggrandeng salita na ito ay nawalan ng lahat ng kahulugan, at ang mga pangarap at adhikain ay nabasag, sa sandaling ang mga batang lalaki ay nakapasok sa maruruming trenches at masikip na mga dugout. Nagbago sila sa tunog ng putok ng baril at hiyawan ng mga sugatan, mula sa paningin ng mga naputol na bangkay at iba pang kakila-kilabot sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang lahat ng ito ay hindi mahulaan ng mga taong masigasig na nagturo sa kanila tungkol sa buhay. Pagkatapos ng mga kakila-kilabot at pagkamatay ng digmaan, nagsimula ang maruming pang-araw-araw na buhay pagkatapos ng digmaan. At ito ay hindi gaanong malungkot at nakakatakot para sa isang taong nag-iisip. Ang nasusukat na buhay at hindi nagkakamali na mahigpit na malinis na buhay ng mga German burghers ay nawasak ng pagkawasak, kahirapan, karahasan. Sa oras na ito, ang mga alkansya ng pamilya at mga kaluluwa ng tao ay nawasak.

Ang mga bayani ng mga nobela ni Remarque ay sabik na humawak ng anumang obra at ginawa ito nang buong tapat at matigas ang ulo. Sa lahat ng kanilang kahalayan, alam nila kung paano maging mapagmalasakit na asawa at ama. Ngayon ay maaari nilang pilayin ang kalaban sa isang lasing na tavern, at sa susunod na araw ay ipagsapalaran ang kanilang buhay, kalusugan at ari-arian para sa sinumang nangangailangan nito. Alam nila ang pakiramdam ng pakikiramay at pakikiramay sa kanilang kapwa.

Ang halos desperado na mga bayani ng Remarque ay naniniwala na ang lahat ng parehong pag-ibig at pagkakaibigan mas malakas kaysa kamatayan at laging may pag-asa. Sa kabila ng lahat ng dumi at kapangitan ng buhay, makikita mo ang mahiyaing sibol ng pananampalataya sa kapangyarihan ng matibay na pagkakaibigan o tunay na pag-ibig.

Kabilang sa kanila ang mga taong mula sa iba't ibang saray, mga taong may iba't ibang tadhana, ngunit lahat sila ay naging maliwanag na kinatawan ng nawalang henerasyon.

Ang ganitong mga tao ay naging mga bayani ng mga nobela ni Remarque. Ang manunulat ay hindi tumatawag kahit saan, hindi nagtuturo ng anuman. Sinasabi niya sa mambabasa ang tungkol sa kanyang mga kapantay, tungkol sa kanilang mga iniisip at karanasan, tungkol sa buhay ng sundalo, tungkol sa mga babae at vodka.

Ang buhay ng mga bayani ni Remarque sa unang tingin ay walang laman at walang layunin. Ngunit ang may-akda ay hindi magiging isang moralistang mangangaral. Siya ay walang kinikilingan na nagpapanatili ng isang talaan ng kanyang panahon at nagmamahal sa mga tao kung ano sila - makasalanan, malungkot, pagod sa isang mahirap, walang saya na buhay.

Ipinahayag ni Erich Maria Remarque ang pananaw sa mundo ng kanyang mga kapantay sa mga salita ng isa sa mga bayani ng nobela: "Laban tayo sa lahat ng bagay na nagpasiya sa ating nakaraan - kasinungalingan, pansariling interes, pagkamakasarili, kawalan ng puso. Naging malupit kami at tumigil sa pagtitiwala sa lahat maliban sa aming pinakamalapit na kasama, hindi naniniwala sa anumang bagay kundi tinapay, tabako, lupa, langit at mga puno. At bilang isang resulta, ang lahat ay nagsimulang makalimutan, huwad at gumuho. Ang natitira lamang ay kawalan ng lakas, kawalang-interes, kawalan ng pag-asa at vodka. Dumating na ang panahon ng mga dakilang pangarap, dumating na ang panahon ng mga negosyante, venality at kahirapan.

Mga pangunahing tauhan sa mga nobela ni Ernest Hemingway at ang ilan sa kanyang mga kuwento ay halos magkatulad at nakatanggap ng kolektibong pangalan na "Hemingway's hero". Ang isang mas maliit na papel ay ginampanan ng "Hemingway heroine" - isang idealized na imahe ng isang walang interes, matulungin na babae, ang minamahal ng bayani: ang Englishwoman na si Katherine sa "Farewell to Arms", ang Spanish Maria sa "For Whom the Bell Tolls", ang Italian Renata sa Beyond the River, sa lilim ng mga puno. Ang isang medyo hindi gaanong malinaw ngunit mas makabuluhang imahe na gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga sinulat ni Hemingway ay ang sa isang tao na naglalaman ng kung minsan ay tinatawag na "Hemingway code" sa mga usapin ng karangalan, katapangan at lakas ng loob.

Ang tema ng kahinaan ng kaligayahan ng tao ay naging sentral na tema ng nobelang "Paalam sa Arms!". Ngunit sa pagkakataong ito, ang paksang ito ay napagpasyahan ng manunulat hindi sa silid, ngunit laban sa backdrop ng isang kaganapan ng isang malaking sukat sa kasaysayan - ang Unang Digmaang Pandaigdig. Sa nobelang ito, inilagay ni Hemingway ang lahat ng kanyang pagkamuhi para sa isang walang kabuluhan at brutal na digmaan, kung saan "ang mga biktima ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga masaker sa Chicago, tanging ang karne lamang ang ibinaon sa lupa." At ang kawalang-katauhan, kawalang-katauhan ng masaker na ito ay nagiging lalong kitang-kita kapag, sa kapaligiran ng dugo, pagdurusa, at pagkamatay ng libu-libong tao, ang isang maliwanag na damdamin ng pag-ibig ay namumulaklak sa pagitan ng Amerikanong tenyente na si Frederick Henry at ng Ingles na nars na si Catherine Barclay.

Ang kanilang pag-ibig ay nababalot ng isang pakiramdam ng trahedya. Ipinagtapat ni Katherine sa kanyang kasintahan; "Sa tingin ko ang pinakamasama ang mangyayari sa atin." Dalawa lang sila sa mundong ito, at laban sa kanila ang buong mundo. Sabi ni Katherine. "Kung tutuusin, ikaw at ako ay tayong dalawa lang laban sa lahat ng tao sa mundo. Kung anuman ang pumagitan sa atin, mawawala tayo, aagawin nila tayo." Ang ibang mga tauhan sa nobela ay apektado rin ng pakiramdam ng trahedya. Ang kaibigang front-line ni Henry, ang Italyano na doktor ng militar na si Riialdi, isang lalaking nagtatanggol sa sarili mula sa mundong ito nang may pangungutya, ay nagsasalita tungkol sa isang mandirigma; "Imposible. Sinasabi nila sa iyo: imposible. Kadiliman at kawalan ng laman, at wala nang iba pa. Wala nang iba, naririnig mo ba?"

Lahat sila ay tinataglay ng kamalayan ng kabaliwan na bumalot sa mundo. Ipinahayag ni Riialdi ang ideyang ito nang mas malinaw - tinutukoy ang syphilis, sabi niya: "Ito ang buong mundo." At kung, sa simula ng nobela, hindi talaga iniisip ni Henry ang kahulugan ng digmaan - ipinakita ni Hemingway na ang mga driver ng Italyano na naglilingkod sa parehong yunit kasama niya ay nauunawaan ang kahulugan na ito nang mas mahusay kaysa sa kanya - kung gayon ang mga kasunod na kaganapan - ang pagkatalo ng hukbong Italyano malapit sa Caporetto, pagpatay sa walang inosenteng tao - kinukumbinsi nila siya na ayaw niyang maging biktima ng isang walang kabuluhan, hindi makatarungang pagpatay. Hindi niya alam ang kanyang kasalanan at ayaw niyang sagutin ang kanyang buhay para sa katangahan ng iba. "I didn't hold a grudge against anyone. I just got over it."

Ang bayani ng nobela ay walang anumang mga ideya sa politika, hindi siya naging isang kumbinsido na kalaban ng digmaan, isang tao ng aksyon, handang makipaglaban para sa isang swap ng mga paniniwala. Hindi, siya ay isang indibidwalista at iniisip lamang ang kanyang sarili, ang kanyang minamahal na babae. Ang natitirang sangkatauhan ay walang pakialam. At si Tenyente Henry ay nagtapos ng isang "hiwalay na kapayapaan", siya ay umalis at tumakbo kasama si Catherine sa neutral na Switzerland. Doon sila nakatira sa kabundukan, tinatamasa ang kapayapaan at katahimikan. Si Katherine ay naghihintay ng isang sanggol. Ngunit kahit na mas maaga sa nobela ay sinabi: "Kapag ang mga tao ay nagdala ng labis na lakas ng loob sa mundong ito, dapat silang patayin ng mundo upang sirain sila, at samakatuwid ay pinapatay sila. ang pahinga.Pero ang ayaw masira, pinapatay niya.

Pinapatay niya ang pinakamabait at pinakamaamo at pinakamatapang na walang pinipili. At kung hindi ka isa, o ang isa, o ang pangatlo, makatitiyak ka na papatayin ka nila, nang walang pagmamadali. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, naranasan ni Hemingway ang pangangailangan na unawain at masining na pagsamahin ang kanilang mga impresyon sa kamakailang natapos na digmaan, upang ipahayag ang kanilang saloobin sa pampulitikang kurso ng gobyerno ng Estados Unidos.

Para sa kapakanan nito, isinantabi niya ang isang malaking akda, na karaniwang tinawag niyang "Big Book" tungkol sa digmaan, at isinulat ang nobelang "Sa kabila ng Ilog, sa Lilim ng mga Puno." Ang pagpili ng bayani at ang sitwasyon ng balangkas ay naapektuhan din ng matinding pinsala na natanggap ni Hemingway habang nangangaso sa Italya, na nagbanta sa kanya na mawalan ng paningin at, gaya ng kanilang pinaniniwalaan, maaaring maging kamatayan, at ang mga sakit na bumagsak sa kanya, at ang pakiramdam. ng papalapit na pagtanda. Ang bayani ng nobela ay isang matandang koronel ng hukbong Amerikano na si Cantwell, isang taong dumaan sa maraming digmaan, ay malubhang nasugatan ng higit sa isang beses, kasama na sa Unang Digmaang Pandaigdig, sa parehong rehiyon ng Northern Italy kung saan ang labing-walong taong- nasugatan din ang matandang Hemingway.

Ang kamatayan, tulad ng hindi maiiwasang kapalaran, ay umuusad sa Cantwell - nakaranas na siya ng dalawang atake sa puso, at binalaan siya ng mga doktor. na ang ikatlong pag-atake ay magiging nakamamatay para sa kanya. Ang huling pag-ibig ni Cantwell ay nakukulayan ng hindi nakikitang presensya ng kamatayan. mapait at maganda, sa labing siyam na taong gulang na batang babae na si Renate, ang kanyang paalam sa kanyang minamahal na lungsod "Venice.

Ang balangkas ng balangkas ay nagpapahintulot kay Hemingway sa pamamagitan ng bibig ni Koronel Cantwell na sabihin ang tungkol sa nakaraang digmaan. Upang sabihin sa fragmentarily, nang walang pagguhit ng isang malawak na makatotohanang canvas. Si Cantwell, sa mga pakikipag-usap sa kanyang minamahal, ngayon at pagkatapos ay bumalik sa digmaan - naaalala niya ang mga kaibigan na namatay sa harap, nagsasalita nang may paghamak tungkol sa mga pangkaraniwang politiko na heneral na nag-iwan ng mga tao para sa pagpatay dahil sa kanilang kamangmangan sa militar, katangahan, kawalang-galang, ay hindi nagtatago. na ang digmaan ay para sa utos ng Amerikano ay una at pangunahin sa isang malaking negosyo. Malinaw na ipinakita ng nobela ang pagkamuhi ni Hemingway sa mga patakaran pagkatapos ng digmaan ng gobyerno ng Estados Unidos. Mapait na sinabi ni Colonel Cantwell na ngayon, bilang isang sundalo sa ilalim ng mga utos, hindi niya dapat kamuhian ang mga Nazi, na mga naghaharing lupon Ang US ay nagtanim sa hukbo nito na ang kanilang magiging kaaway ay ang mga Ruso, "kaya ako, bilang isang sundalo, ay maaaring kailanganin silang labanan." Ngunit si Cantwell ay may sariling pananaw sa mga Ruso - "sa personal, tama sila para sa akin, hindi ko kilala ang isang mas marangal na tao, isang taong mas katulad natin"

at Ikalawang Digmaang Pandaigdig). Naging leitmotif ito ng akda ng mga manunulat tulad nina Ernest Hemingway, Erich Maria Remarck, Louis-Ferdinand Selin, Henri Barbus, Richard Oldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolf, Nathaniel West, John tungkol kay Khara.Ang nawawalang henerasyon ay mga kabataan na tinawag sa harapan sa edad na 18, kadalasan ay hindi pa nakakatapos ng pag-aaral, na nagsimulang pumatay nang maaga.

Encyclopedic YouTube

1 / 2

✪ Bukas na mga lektura: Panitikan ng ika-20 siglo

✪ Lecture "The Lost Generation" at Literatura

Mga subtitle

Ang kasaysayan ng termino

Nang bumalik kami mula sa Canada at nanirahan sa Rue Notre-Dame-des-Champs, at kami ni Miss Stein ay matalik pa ring magkaibigan, sinabi niya ang kanyang parirala tungkol sa nawawalang henerasyon. Ang lumang Ford Model T na minamaneho ni Miss Stein noong mga taong iyon ay may mali sa pag-aapoy, at ang batang mekaniko, na nasa unahan sa huling taon ng digmaan at ngayon ay nagtatrabaho sa garahe, ay hindi ito maiayos, o baka naman ayaw lang niyang ayusin ang Ford niya. Magkagayunman, napatunayan niyang hindi sapat ang sérieux, at pagkatapos ng reklamo ni Miss Stein, binigyan siya ng host ng matinding pagsaway. Sinabi ng may-ari sa kanya: "Lahat kayo ay génération perdue!" - Iyan ay kung sino ka! At kayong lahat! sabi ni Miss Stein. - Lahat ng mga kabataan na naging sa digmaan. Isa kang nawalang henerasyon.

Ito ang pangalan sa Kanluran ng mga kabataang sundalo sa harap na lumaban sa pagitan ng 1914 at 1918, anuman ang bansang kanilang ipinaglaban, at umuwing lumpo sa pag-iisip o pisikal. Tinatawag din silang "hindi naitalang mga biktima ng digmaan." Matapos bumalik mula sa harapan, ang mga taong ito ay hindi na muling mamuhay ng normal. Pagkatapos ng mga kakila-kilabot na digmaan na kanilang naranasan, lahat ng iba pa ay tila maliit at hindi karapat-dapat na pansinin.

Noong 1930-31, isinulat ni Remarque ang nobelang The Return ("Der Weg zurück"), kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, mga batang sundalo na hindi na mabubuhay nang normal, at, matinding nararamdaman ang lahat ng kawalan ng kabuluhan. , kalupitan, dumi ng buhay, Sinusubukan pa ring maghanapbuhay. Ang epigraph sa nobela ay ang linya:

Bumalik ang mga sundalo sa kanilang sariling bayan
Nais nilang makahanap ng kanilang paraan sa isang bagong buhay.

Sa nobelang The Three Comrades, hinuhulaan niya ang isang malungkot na kapalaran para sa nawawalang henerasyon. Inilalarawan ni Remarque ang sitwasyon kung saan natagpuan ng mga taong ito ang kanilang mga sarili. Sa pagbabalik, marami sa kanila ang nakakita ng mga sinkhole sa halip na ang kanilang mga dating tahanan, karamihan ay nawalan ng kanilang mga kamag-anak at kaibigan. Sa Alemanya pagkatapos ng digmaan, naghahari ang pagkawasak, kahirapan, kawalan ng trabaho, kawalang-tatag, at nerbiyos na kapaligiran.

Nagbibigay din si Remarque ng paglalarawan ng mga kinatawan ng "nawalang henerasyon" mismo. Ang mga taong ito ay matigas, determinado, kinikilala lamang ang konkretong tulong, balintuna sa mga kababaihan. Nauuna ang senswalidad kaysa sa kanilang nararamdaman.