Literature of the Lost Generation - gawa ni E Hemingway. nawalang henerasyong tv
Tolmachev V.M. "The Lost Generation" at ang gawa ni E. Hemingway
Tolmachev V.M. –" banyagang panitikan XX siglo" - 2nd ed. - M., 2000
Ang 1920s - ang panahon ng "pagbabago ng Vekhovism" sa panitikan ng Estados Unidos. Ito ay minarkahan ng parehong maraming nalalaman na pag-unawa sa makasaysayang at kultural na pagbabago, at ang pagpasok sa mga karapatan ng isang bagong henerasyong pampanitikan, ang ideya na kung saan ay nauugnay sa imahe ng "nawalang henerasyon". Ang mga salitang ito (sinasalita sa Pranses at pagkatapos ay isinalin sa wikang Ingles) ay iniuugnay sa manunulat na si G. Stein at tinutugunan ang mga kabataan na nasa harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, na nabigla sa kalupitan nito at hindi nagawang "makabalik sa landas" ng mapayapang buhay sa panahon pagkatapos ng digmaan. ang parehong mga batayan. Niluwalhati ni E. Hemingway ang kasabihan ni Stein ("Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon"),
Sino ang nag-render nito sa anyo ng isa sa mga epigraph sa Pahina ng titulo ang kanyang unang nobela, The Sun Also Rises (1926).
Gayunpaman, ang kahulugan nito, tulad ng nangyari, ang epochal characterization ay nakalaan upang lumaki ang "hamletismo" ng mga hindi mapakali na kabataan. "Nawala sa malawak na kahulugan- ito ay isang kinahinatnan ng isang pahinga kapwa sa sistema ng mga halaga na nagmula sa "puritanismo", "mga tradisyon ng kagandahang-asal", atbp., at sa ideya bago ang digmaan kung ano ang paksa at istilo ng isang akda ng sining ay dapat. Kabaligtaran sa henerasyon nina B. Shaw at G. Wells, ang "nawala" ay nagpakita ng isang malinaw na indibidwalistikong pag-aalinlangan kaugnay ng anumang pagpapakita ng progresivismo. Kasabay nito, ang masakit na pag-unawa sa "paghina ng Kanluran", ang kanilang sariling kalungkutan, pati na rin ang nagising na nostalgia para sa organikong integridad ng mundo, ay humantong sa kanila sa isang patuloy na paghahanap para sa isang bagong ideyal, na kanilang pangunahing binuo. sa usapin ng artistic mastery. Kaya naman ang taginting na natanggap ng "The Waste Land" ni Eliot sa Amerika. Ang kalupitan at kaguluhan ng mundo ay maaaring labanan ng "galit" ng malikhaing pagsisikap - ito ang subtext ng mga gawa sa aklat-aralin ng "nawalang henerasyon", ang mga karaniwang tampok na kung saan ay trahedya na tonality, interes sa paksa ng sarili. kaalaman, pati na rin ang liriko na pag-igting.
Ang mga motif ng "pagkawala" ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa iba't ibang paraan sa mga nobela tulad ng The Three Soldiers (1921) ni J. Dos Passos, The Enormous Chamber (1922) ni E. E. Cummings, The Great Gatsby (1925) ni F. S. . Fitzgerald, "Soldier's Award" (1926) W. Faulkner, "The Sun Also Rises" (1926), "Farewell, Arms!" (1929) E. Hemingway. Dapat ding kabilang dito ang mga nobelang inilathala sa Europa, ngunit nagkaroon ng malaking tagumpay sa USA: “Sa kanlurang harapan walang pagbabago” (1929) ni E. M. Remarque, “Death of a Hero” (1929) ni R. Aldington.
Hindi lahat ng mga manunulat na ito ay nakibahagi sa digmaan (sa partikular, Fitzgerald, Faulkner), ngunit kahit na para sa kanila ang "pagkawala" ay isang mas mabigat na katotohanan: isang tagapagpahiwatig ng pag-abandona ng isang tao sa kasaysayan, na nawala ang mga karaniwang tabas nito, at isang mas mataas na artistikong pagkamaramdamin.
Ang kalupitan ng modernidad ay hindi maiwasang masuot ng metapora ng digmaan. Kung sa simula ng 1920s ito ay binibigyang kahulugan nang partikular, kung gayon sa pagtatapos ng dekada ito ay naging personipikasyon ng pinakamahalagang dimensyon ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan. Ang ganitong kumbinasyon ng karanasan sa militar at pagkatapos ng digmaan sa ilalim ng isang karaniwang trahedya na tanda ay lalo na nagpapahiwatig ng mga nobela na inilathala noong 1926-1929, iyon ay, nang ang mga kaganapan sa nakaraan ay naganap bilang isang artistikong kaganapan at natanggap, sa mga salita ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, ang katayuan ng isang trahedya na "alibi ": ang isang tao ay patuloy na nasa isang estado ng "militar" na mga aksyon na may isang mundo na pagalit at walang malasakit sa kanya, ang mga pangunahing katangian kung saan ay ang hukbo, burukrasya, plutokrasya. "Lumaki ako kasama ang aking mga kapantay
Ang drumming ng Unang Digmaang Pandaigdig, at mula noon ang ating kasaysayan ay hindi tumitigil na maging isang kasaysayan ng mga pagpatay, kawalan ng katarungan o karahasan, "isinulat ni A. Camus nang maglaon, na parang nakikita ang mga nauna sa panitikan ng existentialism sa mga manunulat na Amerikano noong 1920s. Malinaw na sinalita ni Hemingway ang tungkol sa protesta laban sa "mga pamantayan" ng sibilisasyon sa liwanag ng karanasan ng Somme at Verdun sa pamamagitan ng mga labi ni Tenyente Frederick Henry, ang pangunahing karakter ng nobelang A Farewell to Arms!: o "shrine", ay malaswa sa tabi ng mga partikular na pangalan ng nayon, mga numero ng kalsada, mga pangalan ng ilog, mga numero ng rehimyento, at mga petsa."
Pagpapahayag ng pagtanggi sa sistema ng halaga na nagpahintulot sa masaker, at ang kataasan ng mga pagpapahalagang iyon diksyunaryong pampanitikan, sadyang humingi ng tawad si Hemingway para sa isang uri ng primitive at madalas na idineklara ang kanyang sarili bilang anti-romantiko. Gayunpaman, hindi dapat tanungin ng gayong karakterisasyon ang kanyang "anti-romantic romanticism." Ang mga konteksto sa kasaysayan at pampanitikan ng kanyang trabaho ay nagsasalita pabor dito.
Sa isang banda, si Hemingway, na may pantay na tagumpay ay lumikha ng alamat ng isang bayani na tinanggihan ng lipunan kapwa sa kanyang mga akda at sa buhay, ay walang alinlangan na isang pigura ng sukat at istilo ng Byronian. Sa kabilang banda, ang kalunos-lunos na "paghahanap para sa ganap", na tinutukoy sa akda ni Hemingway, ay hindi lumalabas sa sitwasyon ng "dalawang mundo" na katangian ng klasikal na romantikismo, ngunit sa post-Nitzschean na mundo ng mundong ito.
Ang pagkilala sa pamamagitan ng pagtanggi, ang paghahanap para sa isang perpekto sa pagkabigo, ang ilusyon ng isang "kantang nightingale" sa pamamagitan ng "ligaw na tinig ng mga sakuna" (Khodasevich) - ito ang mga romantikong palatandaan ng "nawalang henerasyon" na pananaw sa mundo na tumutulong upang maunawaan ang malikhaing pagtitiwala ng mga manunulat ng US noong 1920s sa kanilang mga nakatatandang kapanahong Ingles (R. Kipling, J. Conrad). Ang pagkilala sa utang sa mga ideya ni Konrad ng "tagumpay sa pagkatalo" at ang kaakit-akit na istilo ay ang leitmotif ng malikhaing aesthetics hindi lamang ng Hemingway, kundi pati na rin ng Fitzgerald.
Ang paghahambing ng mga nobela ng mga manunulat na ito ay ginagawang posible na maunawaan kung paano lumaganap ang pagtatalo sa pagitan ng dalawang maimpluwensyang bersyon ng romantikong pag-iisip.
Sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, si Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ay naging isa sa mga tagapagtala ng Panahon ng Jazz, ang panahon kaagad bago ang Great Depression. Ipinanganak sa St. Paul (ang Katolikong kabisera ng Midwest), pinanatili ni Fitzgerald ang isang walang muwang at medyo "karnabal" na ideya ng tagumpay - na "anumang bagay ay posible" sa halos buong buhay niya. Ang motibo ng kayamanan ay sentro sa mga gawa ni Fitzgerald, ngunit ang saloobin ng manunulat sa dalawang pinaka
Ang mga simbolo ng kasaganaan na interesado sa kanya (nakamamatay na babae, nouveau riche) ay hindi maliwanag, dumaan sa kanyang sariling karanasan ng isang tinedyer na nangarap ng katanyagan, walang pag-asa na umibig kay Ginevra King (isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya St. Paul), pagkatapos ay isang binata na ang kasal sa katimugang kagandahan na si Zelda Sayre ay naging posible dahil sa kagila-gilalas na tagumpay ng kanyang unang nobela, Beyond Paradise (1920), ngunit sa huli ay hindi nagdulot sa kanya ng kaligayahan. Sa pagtatapos ng 1920s, nagkaroon si Zelda ng sakit sa pag-iisip.
Sa kanilang ang pinakamahusay na mga gawa- mga nobelang "The Great Gatsby" (1925), "Tender is the Night" (1934) - Si Fitzgerald ay nagsusumikap na maging isang Flauberian, ngunit sa pamamagitan ng ugali siya ay masyadong liriko, masyadong nabighani sa mga tula ng materyal na labis ng mundo. Samakatuwid, ang karakter na pinakamalapit sa manunulat ay ang kanyang sarili, si Fitzgerald, at ang mundo ng mayayaman ay isang mundong nauugnay sa kanya sa pamamagitan ng dugo. Ito rin ay tumatagos sa kahulugan ng kanyang pahayag: “We owe our birth to the well-being of society. Ang lahat ng pinakamahusay ay nilikha kapag ang mayamang pamamahala." Sa gayon ay ipinanganak ang romantikong relasyon na itinatag ng Fitzgerald's Dick Diver sa pagitan ng kaibigan ng manunulat, mayayamang expatriate na si Gerald Murphy, at ang may-akda ng Tender is the Night.
Sa pagtatangkang maging "hindi ang kanyang sarili", palaging nabigo si Fitzgerald sa kanyang prosa, na labis na ikinagalit ni Hemingway sa kanyang slogan na "katotohanan ng pagsulat." Naniniwala siya na si Murphy ay hindi kailanman magiging tulad ng isang Fitzgerald, at samakatuwid kahit na mas maaga ay inakusahan ang kanyang kaibigan ng "murang Irish na pag-ibig para sa pagkatalo", ng "idiotic tinsel romanticism."
Gayunpaman, ang kagandahan na natanto sa kayamanan (ragtime, isang packard na kumikinang na may nikel, isang naka-istilong bar) ay interesado sa Fitzgerald hindi sa sarili nito, ngunit sa kahinaan nito. Ang manunulat, sa pamamagitan ng prisma ng kanyang ideya ng pagkakaiba-iba ng tagumpay, ay masyadong matulungin sa kagandahan upang hindi mapansin ang duality nito: misteryo, kinang at kapalaran, pagsumpa. Ang mga kaibahan ng kagandahan bilang materyal ng modernong trahedya ay ang pagtuklas ni Fitzgerald. Ang kanyang kayamanan ay napapailalim sa isang uri ng Spencerian equilibrium. Nagpalipat-lipat sina Dick Diver at Nicole ng mga lugar na may parehong immutability na ginagawa ni Hurstwood at Kerry sa Dreiser.
Natural lang na ang mga odes ni Keats ay humipo sa pinakaloob na mga string ng kaluluwa ng manunulat. Inamin niya na hindi niya mabasa ang "Ode to a Nightingale" nang walang luha sa kanyang mga mata, at isang linya mula sa tulang ito ("How tender the night!") ang pamagat ng nobela tungkol sa trahedya ng mag-asawang Divers. Sa turn, ang "Ode to a Greek Vase" ay binasa ni Fitzgerald sa mga tuntunin ng isang hindi maiiwasang romantikong tanong - bilang isang pagtatangka na ipaliwanag ang pagkakasalungatan sa pagitan ng katotohanan, nalalanta (transitoryo) at hindi nasisira (walang hanggan ng kagandahan at imahinasyon). "Nakita mo, namatay ka!" - Maaaring sabihin ni Fitzgerald kasama liriko na bayani Keats ode. Sa isang Amerikanong manunulat, ang romantikong pag-aalinlangan tungkol dito ay nasa larawan ng "ang maganda at ang sinumpa" (ang pamagat ng ikalawang nobela), "lahat ng malungkot na kabataan."
Clash of statics and dynamics, nakakaranas ng buhay bilang nakamamatay na tadhana sa diwa ni Wilde, ang intensyon na makita ang "Ako" sa salamin ng "iba pa" - lahat ng ito ay ginagawang lubos na holistic ang malikhaing pamamaraan ni Fitzgerald. "Gusto kong isipin ng mga mambabasa ang aking bagong nobela bilang isa pang pagkakaiba-iba sa tema ng ilusyon (malamang na ito ang pinakamahalaga sa aking mga seryosong bagay), isang pagkakaiba-iba na higit pa ... naisip sa isang romantikong ugat kaysa ang nilalaman ng "According to this side of paradise," isinulat niya kaugnay ng pagpapalabas ng The Great Gatsby. Sa prospektus para sa Tender is the Night, mas binibigyang-diin ni Fitzgerald ang romantikong accent, na tinawag ang kanyang bida na Idealist at "Pari."
Ang kayamanan sa pananaw na ito ay biglang naging katumbas ng Fitzgeraddian ng stoic code ni Hemingway. Ang kanyang mga ambisyosong tao, na iginuhit ng pagkakataong igiit ang kanilang sarili sa "kalooban na magkaroon" - isang kabalintunaan na pagkakatulad sa mahihirap ni Hemingway (matadors, gangster, bartender, atbp.) - ay isang halimbawa ng katotohanan na ang "paghahanap para sa Kopita" , kahit papaano at walang ideal na panahon, laging sumasalamin sa trahedya.
Ang paghahambing ng mga prinsipyo ng komposisyon ng kwentong "Heart of Darkness" at "The Great Gatsby" (Ginagawa ni Nick Carraway ang parehong function sa Fitzgerald tulad ng sa Conrad - ang pigura ni Marlowe) ay tumutulong upang maunawaan kung ano ang eksaktong Amerikanong manunulat katulad, at sa kung ano ito ay kapansin-pansing naiiba mula sa mga manunulat ng prosa, na nakahilig, tulad ng English neo-romanticists, sa isang kaakit-akit na pagpapakita ng mundo sa konteksto ng "dito at ngayon". Ang ubod ng pinakamahusay na nobelang Fitzgeraddian ay ang di-makatotohanang bahagi ng isang medyo tradisyonal na American melodrama - isang paglalarawan ng isang pagtatangka ng isang misteryosong mayaman na si Gatsby na ibalik ang nakaraan, upang ikonekta ang kanyang kapalaran sa isang babae, isang alyansa na dati ay hindi maiisip. dahil sa maling panlipunan at materyal. Ang mga tema ng kaalaman sa sarili at kasaysayan, na pangunahing nauugnay sa kapalaran ni Nick Carraway, ay ginagawang isang trahedya ang nobela mula sa vaudeville.
Si Nick ay hindi lamang isang tagapagsalaysay na nangangalap ng impormasyon tungkol sa kanyang misteryosong kaibigan na si Gatsby, ngunit isa ring manunulat na unti-unting nagsimulang bumuo ng isang autobiographical na gawa kung saan si Gatsby ang pinaka-maaasahang reference point, o, alinsunod sa diksyunaryo ni G. James, "point of view." Linya ng Carraway (suriin sariling pananaw buhay, katapatan ng isang tao, at pagsunod sa traditionalist value system ng Midwest) ay bubuo kasabay ng linya ng Gatsby, ang mga banggaan kung saan
Inihayag ni Roy ang isang hindi malulutas na kontradiksyon sa pagitan ng Platonic na pangarap - sa pagsunod dito, si Gatsby ay talagang namumukod-tangi, "mahusay" - at ang labis na materyalistiko, "mahusay", marahil sa isang purong ironic na kahulugan, ay nangangahulugan ng pagkamit nito.
Dahil sa paralelismong ito, lumalabas na si Nick ang tanging karakter sa nobela na nagbabago ang karakter at pananaw habang umuusad ang aksyon. Ang cognitive property ng The Great Gatsby ay, kumbaga, ang liriko ferment ng nobelang ito. Ang romantikong kawalang-kasiyahan sa paghahanap kay Eldorado, nakamamatay na pagkaantala at nakakabigo na pagpapasya sa sarili ay ipinagkanulo sa Fitzgerald na hindi isang estudyante ng Conrad bilang isang tagapagpatuloy ng tradisyon ni G. James. Ito ay ang kakayahan para sa malalim na pag-unawa na sa huli ay ginagawang si Nick ay hindi isang matanong na "naturalista" (tulad ng butterfly collector na si Stein mula sa nobela ni Conrad na "Lord Jim"), ngunit "ang huling puritan."
Ang landas ng Carraway - mula sa katigasan hanggang sa flexibility, mula sa masyadong mga paghatol sa diwa ni James Winterbourne hanggang sa hindi malinaw na panghihinayang at init. Siya ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa pagbulgar ng parehong Platonic na prinsipyo sa tao at ang kanyang pagsusumikap para sa ideyal, at ang mahika ng kayamanan, ang tanging uri ng "relihiyon" na ito na kayang gawin ng isang masaganang lipunan. Ang "Romance of Education" ni Carraway ay banayad na iniugnay ni Fitzgeradd sa tema ng America.
Ang "pagkakasala" ni Gatsby ay ang karaniwan, pangkalahatang pagkakasala ng lahat ng mga Amerikano na nawala ang pagiging bata at kadalisayan na karaniwang katangian ng mga unang nanirahan sa New England. Sa mga huling pahina ng nobela, ang tunay na mukha ng "panaginip" ay ipinakita ng mga alaala ng tagapagsalaysay ng pagdiriwang ng Pasko sa kalaliman ng niyebe ng Amerika. At si Carraway, at Gatsby, at Daisy - silang lahat ay "mga alibughang anak" ng Midwest, nawala sa Babylon ng Northeast.
Ernest Hemingway (1899-1961) Nag-aral ng pagsulat sa ilalim ng humigit-kumulang sa parehong mga tagapagturo sa panitikan bilang Fitzgerald. Sa kanyang trabaho, hinawakan niya ang humigit-kumulang sa parehong mga problema na hinawakan ng kanyang kaibigan-karibal, ngunit binigyan sila ng isang radikal na naiibang pagbabasa. Inaakusahan si Fitzgerald na umiibig sa rock at malikhaing kawalan ng disiplina, pati na rin ang pagdedeklara ng kanyang hindi pagkagusto sa lahat ng bagay na kahanga-hangang "romantikong", nilikha ni Hemingway ang konsepto ng isang pangunahing "hindi bookish" na istilo. Ang Fitzgerald/Hemingway antithesis ay nagbibigay-daan sa amin na alalahanin ang sitwasyon sa panitikang Ingles sa pagsisimula ng siglo. Ang pagbabago ng bayani - ang Pre-Raphaelite artist ni Wilde sa isang sundalo ng kolonyal na hukbo ni Kipling - ay nagsalita tungkol sa pagbaba ng interes sa medyo tradisyonal na uri ng romantikong personalidad at atensyon sa simbolismo ng praktikal na binabalangkas na tanong na "paano mabuhay? " Laconically, this new mood is reflected in Kipling's poem The Queen (1896): "Romance, goodbye forever!"
Sa tema, malaki ang utang ni Hemingway kay Conrad. Sa parehong mga manunulat, ang karakter ay inabandona, tulad ng sabi ni Hemingway, sa "ibang bansa," inilagay, anuman ang kanyang kalooban, sa mga kondisyon kung saan ang isang tao ay sinusubok para sa lakas sa entablado ng isang tiyak na cosmic theater (ang kailaliman ng Africa, ang digmaang sibil sa Latin America, bagyo; bullring, Latin Quarter sa Paris, Digmaang Sibil ng Espanya), ngunit pangunahin sa isang tunggalian sa kanyang sarili.
Ang "Tagumpay sa pagkatalo", ayon kay Conrad at ayon kay Hemingway, ay isang matatag na pagsunod sa isang personal na nabuong konsepto ng karangalan, na, sa pangkalahatan, ay hindi maaaring magdala ng anumang praktikal na mga pakinabang sa isang mundo na nawala ang mga coordinate ng isang pangkalahatang wastong kahulugan. . Ang paghahambing ng mga gawa nina Conrad at Hemingway ay nagpapahiwatig na ang Amerikanong manunulat ng prosa ay nagtrabaho nang higit na pare-pareho kaysa sa kanyang hinalinhan sa ideya ng isang istilo na maghahatid ng ideya ng kalupitan ng mundo hindi direkta, ngunit sa isang simbolista. nagmumungkahi na paraan. Si Hemingway, sa emosyonal na bahagi, ay alam na alam kung ano ang kanyang isinusulat.
Noong 1917, nang hindi dumaan sa isang komisyon ng militar, nagpunta siya sa Italya, ang driver ng isang ambulansya sa harap ng Italyano-Austrian, at malubhang nasugatan. Pagkatapos ng digmaan, panandaliang nagsilbi si Hemingway bilang koresponden sa Gitnang Silangan ng Toronto Star. Ginugol niya ang 1920s pangunahin sa Paris kasama ng artistikong bohemia (H. Stein, J. Joyce, E. Pound) at sadyang pinag-aralan ang sining ng prosa. Napakahirap para sa manunulat na makaligtas sa pagpapakamatay ng kanyang ama.
Ang tema ng digmaan ay bumubuo ng lakas ng loob ng mga unang aklat ng maikling kwento ni Hemingway, In Our Time (1925) at Men Without Women (1927). Ang komposisyon ng aklat na "Sa Ating Panahon" ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na kakilala ng may-akda nito sa "Winesburg, Ohio" ni S. Anderson. Gayunpaman, ang linya ng "nobela ng edukasyon" ay isinagawa ni Hemingway nang mas tiyak kaysa sa kanyang tagapagturo. Ang pangunahing pagtuklas na ginawa ni Nick Adams at mga kabataang tulad niya, na bumalik mula sa digmaang Aleman sa katahimikan ng probinsiya ng Amerika (Krebs sa kwentong " At Home"), ay ang pagtuklas na ang digmaan para sa mga bumisita dito sa sa isang tiyak na kahulugan Hindi natatapos. Ang pinakasikat na mga nobelang Hemingway (" Pusa sa Ulan", "Sa Malaking Ilog", "Mga Puting Elepante") ay itinayo sa parehong epekto: ang pangunahing bagay sa kanila mula sa isang emosyonal na pananaw ay hindi binibigkas, pinalabas ng mga bracket; ang pangunahing nilalaman na ito ngayon ay sumasalungat sa impresyonistikong paglalarawan ng mga kasalukuyang kaganapan, pagkatapos ay tumutugma dito. Ang pagkakaroon ng "double vision" ay balintuna na makikita sa pamagat na "Sa Ating Panahon", na binubuo ng isang fragment ng isang panalangin para sa "kapayapaan ng buong mundo." Pangunahing aralin edukasyon ni Nick Adams ay bumaba sa katotohanan na ang hina ng buhay at kalupitan ng tao, katangian ng "ating panahon", lumabo ang linya sa pagitan ng "digmaan" at "kapayapaan".
Nagustuhan ni Hemingway na ihambing ang mga prinsipyo ng pagpapahayag ng isang teksto sa isang malaking bato ng yelo na nasa isang ikawalo lamang sa ibabaw ng tubig: kung talagang alam ng manunulat ang kanyang paksa, halos anumang fragment ng salaysay ay maaaring tanggalin nang walang pagkiling sa pangkalahatan emosyonal na epekto. Ang ilusyonismo ni Hemingway ay higit na nakabatay sa ideya ng pag-abandona sa "retorika", na ipinahayag noong panahon nito ng mga makatang simbolistang Pranses. Mas pinipili ng manunulat na hindi ilarawan, ngunit pangalanan; hindi ito gaanong nililikha ang realidad na naglalarawan sa mga kondisyon ng pagkakaroon nito. Ang pundasyon ng naturang paglalarawan ay binubuo ng mga pandiwa ng paggalaw, mga pangngalan, mga pangungusap ng parehong uri, paulit-ulit na paggamit ng nag-uugnay na unyon na "at". Lumilikha si Hemingway, kumbaga, ng isang pamamaraan para sa pang-unawa ng elementarya na stimuli (ang init ng araw, ang lamig ng tubig, ang lasa ng alak, atbp.), na sa isip lamang ng mambabasa ay nagiging isang ganap na katotohanan ng pandama. karanasan. Natural ang pagkahumaling ng manunulat kay Cezanne at iba pang post-impressionist kaugnay nito.
Tulad ng alam mo, ang mature na si Cezanne ay nagsumikap na lumikha ng mga canvases na magpapakita sa isang medyo pinalaking patag na hindi ang impressionistic fluidity ng buhay, ngunit ang "mga istruktura" nito na hindi napapailalim sa pagbabago. Ang artistikong espasyo ni Cezanne (halimbawa, "The Bridge over the River Crete") - medyo mabigat, halos sadyang na-compress - ay nasa hindi gumagalaw na kapayapaan. Ang impression na ito ay hindi pampakay. Ang mga likas na kulay ng kalikasan (berde, dilaw, asul), na parang binalangkas ang lakas ng tunog na may mahigpit na pattern, "itigil ang sandali" - sinimulan nilang sumisimbolo ang Form, ang kanilang uri ng liwanag mabigat na bagay, ngunit hindi panandalian, ngunit may sarili, malamig-makinang, mala-kristal. na ang ilang mga tunay na simpleng parirala ay hindi sapat upang bigyan ang kuwento ng lakas ng tunog at lalim na sinusubukan kong makamit. Marami akong natutunan sa kanya, ngunit hindi ko maipaliwanag nang malinaw kung ano ang eksaktong. Tila na ang isa pang Cezanne imperative ay mahalaga din para kay Hemingway: "Ang impresyonismo ay dapat bigyan ng isang bagay ... parang museo."
Tulad ng sulat-kamay ni Verdun, pinalabas ang istilo ni Hemingway. Sa ilang lawak, ito ay nakakamit dahil sa katotohanan na ang mga karakter ni Hemingway ay tila walang kaluluwa. Ang kanilang kamalayan ay ipinakita nang may dekorasyon, na natutunaw sa "mga pattern" ng labas ng mundo (ang bar counter, ang lungsod sa ulan, ang grid ng mga kalye ng Paris). Ang mga stringing na katotohanan, ang pagkolekta ng mga ito sa isang "landscape" ay napapailalim sa isang medyo mahigpit na lohika na nagpapahiwatig ng mga limitasyon ng mga kasiyahan (ang bar ay dapat sarado, ang Pernod ay lasing, at ang paglalakbay sa mga bundok ay tapos na), na nagbibigay ng medyo monotonous , naturalisasyon ng monochrome panloob na mundo Kalunos-lunos ang Hemingway. Ang ningning ng mga kulay, ang tangibility ng mga form ("Apollonian") ay reverse side"wala" ("Dionysian" simula), na walang mga balangkas - na maaari lamang katawanin sa isang sinasalamin na anyo at bumubuo ng isang uri ng itim na lining para sa isang pattern ng mga salita-pebbles.
Sa nagmumungkahi na paglalarawan ng kamatayan, sa muling pagtatayo ng silweta ng kababalaghan laban sa background ng "itim na parisukat" - isa sa mga kapansin-pansin na tampok ng primitivism ni Hemingway bilang estilo ng modernong trahedya.
Sa esensya, sa interpretasyon ng "wala" si Hemingway ay kumikilos bilang isang manunulat, "sa kabaligtaran", lumalapit sa mga isyu ng Kristiyano sa isang parodic na aspeto. Hindi ito nakaligtas sa atensyon ni J. Joyce: "Baril man ako ni Hemingway o hindi, magbabakasakali akong sabihin ... na palagi kong itinuturing siyang isang malalim na relihiyosong tao." Gayundin, binigyang-diin ng sikat na Amerikanong kritiko na si M. Cowley sa paunang salita sa unang edisyon ng The Chosen One (1942) ni Hemingway na ibinigay ng kanyang kontemporaryo sa nobelang The Sun Also Rises ng interpretasyon ng parehong problema na sumakop kay T. S. Eliot sa The Waste Land .
Ang katumbas ng Hemingway ng "quest for the Grail" (ang tema ng "The Waste Land") ay kabalintunaan. Ang mga paraan upang madaig ang "paglabo ng mga tabas" at "karamdaman" (ito rin ang tema ng "Magic Mountain") ni T. Mann ay sadyang ibinigay ng Amerikanong manunulat sa isang pinababang serye, "sambahayan": ang propesyonal na pagsasanay ng isang matador o reporter, mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, atbp.-sa ilang mga katotohanan, ang karapatan sa tunay, at hindi "bookish" na kaalaman kung saan, ayon sa lohika ng gawa ni Hemingway, ay may kakayahang magbigay ng isa lamang bagay: ang karanasan ng kamatayan bilang pangunahing bahagi ng pag-iral ng tao, bilang isang relihiyosong kababalaghan.
Ang Sun Also Rises ay isang nobela tungkol sa paghahanap ng eksaktong ganap na kahulugan. Ito ay ipinahihiwatig ng dalawang nagtatalong epigraph. Ang may-akda ng isa ay si G. Stein, ang isa ay kinakatawan ng isang taludtod mula sa Eclesiastes tungkol sa palagiang paglubog at pagsikat ng araw.
Jake Barnes, tagapagsalaysay at sentral aktor nobela, gumaganap bilang isang may prinsipyong "anti-romantikong". Sa digmaan, dumanas siya ng isang masakit na pinsala - si Barnes ay kinapon ng isang "armas". Nakalulungkot niyang hinahangad ang pag-ibig, na hindi niya kayang ibahagi sa isang babaeng malapit sa kanya. Nagsusumikap para sa kahinahunan at takot sa panlilinlang sa sarili, sinubukan ni Barnes na mahigpit na kontrolin ang kanyang mga damdamin. Laban sa background ng stoic code ng kanyang pag-uugali, na sa nobela ay tuloy-tuloy na nailalarawan bilang nararapat, unti-unting nagiging nakabalangkas at ang posisyon, na pinaghihinalaang "hindi wasto", "romantikong".
Ang kasinungalingan, poses, verbosity sa nobela ay kinakatawan ni Robert Cohn. Ang nakamamatay na babae na si Bret Ashley ay naging paksa ng paglalapat ng nararapat at hindi wasto, at ang "ibang bansa" ng pista ng Espanya ang naging eksena ng banggaan. Ang rurok ng romantikismo ni Kohn sa pagtatasa ni Barnes ay ipinakita sa isang ugali sa pagsasadula sa sarili, sa mga pangarap ng nakamamatay na pag-ibig. Ang mga hindi kaakit-akit na katangian ni Cohn para kay Barnes ay binibigyang-diin ng kanyang kawalan ng kakayahan na maging balintuna at sundin ang pamumuhay ng mga Amerikanong expatriates noong 1920s Paris: kung ang isang babae ay umalis sa isang lalaki, kung gayon hindi seryosong humingi ng paliwanag tungkol dito; kung magpapatuloy ka sa isang pag-uusap, tiyak na mapipigilan ito, sa wika ng mga driver ng taxi o hinete, atbp. Ang karapatan ni Jake at ng kanyang mga kaibigan sa isang espesyal na code ng pag-uugali ay nakuha. Hindi tulad ni Kohn, na hindi pa nahaharap sa mabibigat na pagsubok sa buhay, napilayan sila ng digmaan, na sa ilang sukat ay nagliligtas sa kanila mula sa "holiday" ng malayang buhay sa purong burgis na bersyon nito.
Ang kalunos-lunos na tono ng kuwento ay hindi nakatago kahit sa pangalawa, tila pastoral na bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa paglalakbay ni Barnes kasama ang kanyang kaibigan na si Bill Gorton upang mangisda sa mga bundok ng Espanya. Imposibleng hindi mapansin na hindi gaanong katahimikan ng kalikasan ang mahalaga para kay Jake, ngunit ang pakikilahok ng isang tao dito - isang initiate, isang dalubhasa na nasisiyahan sa pagiging nasa mga bundok hindi "natural", ngunit ayon sa isang sistema ng mga tuntunin. Samakatuwid, hindi pa rin ang kagandahan ng mga batis, ngunit ang pagkakaroon ng isang kaibigan na malapit sa Barnes na nagbibigay ng pansamantalang - maingat na kinakalkula ng mga oras at minuto, ang dami ng pagkain at inumin - isang beses o dalawang beses sa isang taon, pagtagumpayan ang kalungkutan.
Magiging masaya sana si Jake sa Paris kung lagi siyang malapit sa kanyang mahal na mahal na Bret. Ang kanyang espesyal na pakiramdam ng aesthetic ay may kakayahang makakuha ng parehong purong kasiyahan mula sa kainan sa isang restawran tulad ng mula sa pangingisda: ang kakanyahan ng bagay ay wala sa impluwensya ng kapaligiran - ang kapaligiran ay walang mapagpasyang epekto sa indibidwalistikong kamalayan, bagaman ang isang tao ay biologically inseparable mula dito at naghihirap mula sa kanyang biological na "kababaan" ", - at sa isang purong personal na solusyon ng isyu ("Wala akong pakialam kung ano ang mundo. Ang gusto ko lang malaman ay kung paano mabuhay sa loob nito") tungkol sa "sining ng buhay".
Ang kagandahan ng kalikasan sa Burget ay medyo lipas na, masyadong mapayapa, halos hindi kayang lubusang bigyang kasiyahan ang isang tao na nasa harap na linya at nahaharap doon sa "laganap" ng kalikasan, na may mga elemento, ang quintessence nito ay "wala. ". Kaya naman ang pangunahing value orientation ng nobela ay ang realidad ng sining, hindi ng kalikasan - ang aesthetic na prinsipyo ng bullfighting. Ang bullfighting ang sentrong simbolo ng nobela, pinagsasama nito ang tradisyon, kanon (ganap na kadalisayan ng pagtanggap) at inobasyon. Ang matador ay patuloy na obligado na mag-imbento ng mga bagong galaw, kung hindi, ang kanyang tunggalian ay gagayahin lamang ang panganib (ang kuwento ng matador na si Belmonte).
Ang intensity ng ritualized action na ito sa pinakamaliit na detalye ay nagbibigay ng proximity ng kamatayan. Lumalaban ang matador sa bull zone. Kung sa isang sandali ay lumihis siya sa mga alituntunin ng dula - upang payagan ang napapahamak na hayop na "akitin", ihipnotismo ang kanyang sarili - at hindi maiiwasan ang kamatayan. Kaya, ang bullfight at ang behavioral code ng matador ay sumisimbolo sa lahat ng pangunahing aspeto ng pagtagumpayan ng pagkawala sa nobela.
Mula sa anggulong ito, hindi talaga ang makikinang na matador na si Romero bayaning bayan, ngunit ang bayani ng sining, upang maunawaan ang mga prinsipyo na kung saan ang tagapagsalaysay ay nagsusumikap at kung saan sa una ay hindi naa-access sa pag-unawa kay Kon, na nababato kapwa sa mga bundok sa sinapupunan ng kalikasan at sa isang tunggalian, ngunit sa kabilang banda, walang katapusang tumatakbo sa tagapag-ayos ng buhok. Malinaw na dinadala ni Varna ang isang bagay sa kanyang pang-unawa sa bullfighting na halos hindi maintindihan ng mga ordinaryong Kastila, mga mahilig sa mga intricacies ng bullfighting.
Itinuring ni Jake ang kanyang sarili na isang mistiko sa liwanag ng kanyang malapit na pakikipagtagpo sa kamatayan sa digmaan. Sa kaibahan sa harap na linya, ang kamatayan sa arena ng istadyum ay nakapaloob sa balangkas ng "teatro", kung saan ang walang katotohanan na kalupitan ng buhay ay tinatanggihan ng sistema ng mga patakaran at may kondisyong tinatalo ng sining. Mahalagang tandaan na para sa mga naninirahan sa Pamplona, ang bullfighting ay hindi mahalaga sa sarili nito, ngunit isang mahalagang bahagi ng pitong araw na pista opisyal ng Katoliko. Ang tagapagsalaysay ay interesado lamang sa mga aspeto ng "karnabal" ng mga kaganapan sa maligaya. Sa madaling salita, ang tagapagsalaysay ay nagnanais na makilala sa pagitan ng kung ano ang nangyayari ay hindi tradisyonal (ritwal ng pagpasa. holiday sa simbahan, na bahagyang nauugnay ni Barnes sa pampublikong pagkukunwari), at ang hindi kinaugalian - isang sitwasyon ng muling pagtatasa ng mga halaga. Ang pagdadala ng bullfighting sa isang relihiyosong pattern ay nagiging maliwanag sa nobela pagdating sa Kristiyanismo, na kaakit-akit sa Barnes lalo na bilang isang "form" na puno ng puro personal na nilalaman.
Ang karanasang Espanyol samakatuwid ay malamang na hindi nagbago ng anuman sa buhay ng tagapagsalaysay. Ang pananatili sa isang "holiday within a holiday" (na ang priestess ay si Bret Ashley) ay nag-ugat lamang sa kanya sa "sining" ng pagdurusa. Ang stoic code ni Barnes ay muling sinusubok sa lalong malupit na "pagdurusa sa pag-ibig". Dahil isinakripisyo si Bret Ashley sa matador na si Romeo alinsunod sa artistikong diwa ng Dionysian-carnival fun, hindi maiwasan ni Varna na mapagtanto na kaya niyang makamit, palagian lamang ang tragical na pagkatalo. Alinsunod dito, isinakripisyo ni Bret Ashley ang kanyang pagkahilig para sa "master of beauty" para sa kapakanan ng isang "malupit" na pag-ibig para kay Jake Barnes. Ang mga huling linya ng nobela (si Varna at Ashley, na muling nagkita, ay umiikot sa isang kotse sa paligid ng plaza) ay tumutukoy sa "walang hanggang pagbabalik" - ang hindi mauubos na pagdurusa ng pisikal na pag-iral, sa lalim ng kamalayan kung saan ang mga shoots ng ang kagandahan ng kawalan ng pag-asa ay nakasalalay.
Ang "pagpipilian" ni Barnes ay tiyak na isang malayang pagpili ayon sa mga konseptong eksistensyalista, ang "walang pag-asa" na optimismo kung saan inaasahan ang konsepto ng aksyon na pilosopikal at aesthetically na pinatunayan sa France lamang sa pagpasok ng 1930s at 1940s. Malayo sa di-makatwirang, J.-P. Sartre (ang pagtanggi sa pag-ibig sa dulo ng "Nausea" at ang pigura ng Self-Taught Man ay nagpapahintulot sa amin na alalahanin ang mga huling kabanata ng "The Sun Also Rises" at ang figure ni Cohn), na sinusuri ang "The Outsider" ni Camus. , natagpuang posibleng pangalanan si Hemingway sa mga nauna sa kanyang kapwa manunulat.
Ang nobelang "Farewell to arms!" ay maaaring ituring na isang prologue sa sitwasyon na ipinapakita sa The Sun Also Rises. At sa gawaing ito, gumamit si Hemingway ng isang sipi sa pamagat ng kanyang aklat. Ito ay kinuha mula sa isang tula ng isang English playwright at makata noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. George Peel, isinulat sa okasyon ng pagreretiro ng sikat na mandirigma. Kitang-kita ang kabalintunaan ni Hemingway: sa kanyang nobela, hindi ang kaluwalhatian ng sandata ang ipinakita, kundi ang malagim na pagkatalo. Anong uri ng "armas" ang pinag-uusapan natin? Una sa lahat, tungkol sa romantikong ideya ng digmaan na nauugnay sa pigura ni Napoleon, ang digmaan ng mga sistematikong opensiba at pag-alis, na may taimtim na pagsuko ng mga lungsod, na inilaan ng ritwal - sa isang salita, tungkol sa ideya, ang nilalaman nito. ay mahusay na nilalaro ni LN Tolstoy sa Digmaan at Kapayapaan. Ang kawalan ng katwiran, ang malupit na kahangalan ng modernong masaker (pagpatay malapit sa Caporeto) ay sumisira sa ilusyon ng tungkulin ni Tenyente Frederick Henry na may kaugnayan sa isang sistema ng militar at panlipunang relasyon na nagpapahintulot sa tagumpay ng kaguluhan, ngunit sa parehong oras ay pinabanal ng malakas, ngunit mga hindi gaanong slogan tungkol sa "kabayanihan".
Bilang conceived ng may-akda, "Paalam sa armas!" ay hindi isang nobelang anti-militarista tulad ng "Apoy" ni A. Barbusse. Si Tenyente Henry ay hindi laban sa digmaan tulad nito - ang digmaan sa kanyang pananaw ay ang matapang na gawain ng isang tunay na tao. Gayunpaman, tulad ng ipinapakita ng Hemingway, ang ritwal na ito ay ganap na nawawala ang unibersal na kahulugan nito laban sa backdrop ng mga labanan na nakamamatay na hindi makatwiran at nakikipaglaro sa mga tao tulad ng mga puppet. Ang front line sa "bagong" digmaang ito, kung saan sa katunayan ay walang mga kaibigan o kalaban (ang mga Austrian ay halos hindi personified sa nobela), ay puro arbitrary. Ang pagtuklas ng dimensyong ito ng digmaan ay nangyayari kapwa sa ilalim ng impluwensya ng pinsala at bilang isang resulta ng pakikipag-usap ng tenyente sa mga ordinaryong tao na, tulad ng madalas na nangyayari kay Hemingway, ay mga eksperto sa mga pinaka-maaasahang katotohanan ("Ang digmaan ay hindi napanalunan sa pamamagitan ng mga tagumpay"). Wala itong ibinibigay kay Frederick kundi isang aral sa kaalaman sa sarili: ang digmaan ay nagiging isang hindi maikakaila, eksistensyal na kaganapan sa kanyang panloob na mundo. Siyempre, hindi na posibleng umalis sa digmaang ito, na muling binibigyang-diin ang balintuna na kalabuan ng pamagat ng nobela.
Habang ang digmaan ay nagsisimulang makilala sa ganap na kalupitan ng mundo, ang pag-ibig ay dinadala sa unahan ng salaysay, na hanggang noon ay itinuturing na isang biological na bitag para sa isang tunay na tao, sa kaibahan sa "maluwalhating mga gawaing militar". Si Rinaldi, ang kaibigan ni Frederick, halimbawa, ay may syphilis. Bilang resulta ng pag-unlad ng tema ng pag-ibig, ang nobela ay nararapat na tawaging "Paalam, pag-ibig!". Iyon ay, paalam "romantiko", kahanga-hangang pag-ibig, tulad ng imposible sa modernong mundo parang romantikong digmaan. Alam ito nina Frederick at Katherine nang pag-usapan nila kung paano pinapatay ng impersonal na makinang pangdigma ("sila") ang pinakakarapat-dapat. Nang walang pagbuo ng anumang mga ilusyon tungkol sa kanilang hinaharap, ang mga bayani ni Hemingway ay napapahamak, tulad ng sa nobelang The Sun Also Rises, sa pag-ibig-pahirap, pag-ibig-pagkawala.
Nagbabago ang tanawin, ang makulimlim na bundok (tumataas sa itaas ng linya sa harapan) at ang bagyo ay nagbigay-daan sa nabasang araw sa Switzerland, ngunit hindi nito inaalis ang kalunos-lunos na pattern: Namatay si Katherine habang gumaganap ng eksklusibong mapayapang tungkulin, sa panganganak. Kasunod ng drama ng rock ang mga karakter ni Hemingway ay naging mga naghahanap ng paghahayag, ang esensya nito ay maaari lamang nilang matukoy "sa pamamagitan ng kontradiksyon". "Pagkatalo - pagtatamo" - ang kabalintunaan na ito, na tradisyonal para sa mga gawa ng Amerikanong manunulat, ay nagpapahiwatig ng intensyon ni Hemingway na gawing kahulugan ang mismong kawalan ng kahulugan: mas mapait ang pagkatalo, mas patuloy ang pagnanais ng isang tao na igiit ang kanyang dignidad sa lahat ng paraan. .
Ang pinakamahusay na mga gawa ni Hemingway ay tungkol sa metaphysical na kagutuman. Ang temang ito sa unang dalawang nobela ay inilagay sa konteksto ng mga problema ng sining at pag-ibig. Sa For Whom the Bell Tolls (1940), ang tradisyunal na Hemingway individualist ay sinubok ng pulitika.
Ang aklat ni Hemingway sa Espanya, marahil, ay hindi masyadong perpekto mula sa isang malikhaing punto ng view (mga elemento ng pag-uulit sa sarili ay kapansin-pansin dito), ngunit ito ay nabayaran ng kapasidad ng mga generalization nito. Kung ang mga karakter ng unang bahagi ng Hemingway ay nadama ang imposibilidad ng pagtakas sa kaakit-akit ng digmaan kahit na sa buhay sibilyan, kung gayon ang mga karakter ng The Bell ay malamang na sumang-ayon sa mga salita ni TS Eliot mula sa isang sanaysay tungkol sa Milton: "Ang digmaang sibil ay hindi nagtatapos ... " Bilang saksi sa mga kaganapan sa Espanyol, itinuring ni Hemingway na posibleng maglagay ng epigraph sa nobela, na katulad ng nilalaman sa formula ni Eliot, isang fragment mula sa sermon ni John Donne. "... Ako ay kaisa ng buong Sangkatauhan, at samakatuwid ay hindi kailanman magtanong kung kanino ang kampana: ito ay nagpapataw para sa Iyo" - sa pahayag na ito ng makata, natagpuan ni Hemingway ang kumpirmasyon ng kanyang mga obserbasyon tungkol sa digmaang sibil sa Espanya: ang tao sa mas mahalaga ang isang tao kaysa sa kanyang kaanib sa pulitika. Tila nakita ng manunulat ang pagpuna sa propaganda ng Sobyet para sa walang kinikilingan na paglalarawan ng mga komunistang Espanyol at mga pinuno ng International Brigades sa nobela, nang, sa pamamagitan ng bibig ng kanyang karakter, ang mamamahayag ng Sobyet na si Karkov (M. Koltsov ang kanyang prototype), siya inakusahan si Robert Jordan ng "mahina na pag-unlad ng pulitika." Noong 1960s, nagpadala si D. Ibarruri ng isang espesyal na liham sa Politburo ng CPSU, kung saan nagsalita siya tungkol sa hindi kanais-nais na paglalathala ng nobela ni Hemingway sa USSR. Bilang resulta, pamilyar pa rin ang mga domestic reader sa pagsasalin, na puno ng mga pagtanggal sa censorship, sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw.
Ang lalim ng The Bell ay isa itong nobela na parehong anti-pasista at anti-totalitarian. Ang anti-pasismo dito, una sa lahat, ay hindi posisyong pampulitika ngunit isang pagpapakita ng personal na katapangan at isang kategorya ng personal na kalayaan. Ginagawang kondisyon ni Hemingway ang pagsalungat sa pagitan ng mga Francoist at Republican sa mga sandali: pareho silang nakikilala sa pamamagitan ng kalupitan. Demagoguery, duwag, propaganda kasinungalingan, ang manunulat ay medyo nakagawian na humaharap sa matapang na tapang ng mga ordinaryong tao (El Sordo, Anselmo), na lumalaban na parang nag-aararo sa lupa, at pumapatay, napopoot sa pagpatay. Ang matulungin na mambabasa ay hindi makapasa sa dobleng kabalintunaan ng mga huling pahina ng salaysay. Mula sa posisyon ng diskarte sa militar, ang pagkamatay ng Jordan - siya lamang ang sumasaklaw sa pag-alis ng mga partisans - ay hindi gaanong makatwiran, ngunit, tulad ng sa mga katulad na nobela ni A. Malraux ("The Destiny of Man"), na nakatuon sa " kakaiba" mga giyerang sibil, panalo ang bayani kapag tumanggi siya sa anumang anyo ng "pansariling interes" at isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng iba. Ngunit sa tulay dapat dalawa ang mamatay iba't ibang antas karapat-dapat na mga tao: kapwa ang "republikano" na si Jordan, at ang una na, sa pamamagitan ng kalunos-lunos na kabalintunaan, ay nakita ang kanyang machine gun, ang royalist na si Tenyente Berrendo.
Ang sentral na tema ng nobela, tulad ng nakita ng may-akda, kung gayon ay dapat na bumalangkas bilang kaalaman ng isang tao sa kanyang sarili sa kabila ng lipunan, na nag-aalok lamang sa kanya ng hitsura ng isang solusyon sa problema ng kalayaan. Sa The Bell, aktwal na pinag-uusapan natin ang tungkol sa dalawang digmaan: isang digmaan ng mga ideolohiya (sa kapatagan) at isang digmaang gerilya (sa kabundukan). Ito ay ang dobleng sakripisyo - ang "mas mataas" na pagsubok ng kamatayan, pati na rin ang pag-ibig ng isang Espanyol na batang babae - na nagpapakita ng presyo ng tunay na katapangan, ay nagpapahintulot sa American dreamer-intelektwal, na dumating sa Espanya bilang isang boluntaryo, upang makatakas. mula sa magandang puso ("bookish") na idealismo at igiit ang kanyang sarili, gaya ng sasabihin ni Malraux, sa idealismo ng "anti-fate". Sa kanyang masining na pananaw sa mga kaganapan sa Espanyol, si Hemingway ay hindi nag-iisa. Ang medyo magkatulad na mga accent ay katangian ng akda ni J. Orwell ("Tribute to Catalonia", 1938), ang tula ni W. H. Auden sa pagliko ng 1930s at 1940s.
Ang gawain ni Hemingway pagkatapos ng digmaan (ang nobelang "Across the River, in the Shade of the Trees", 1950; ang kuwentong "The Old Man and the Sea", 1952) ay mas mababa sa antas sa kanyang mga gawa noong 1920s at 1930s. Gayunpaman, hindi na mababago ng sitwasyong ito ang reputasyon ni Hemingway (Nobel Prize noong 1954) bilang isa sa mga pangunahing tagalikha ng artistikong mitolohiya ng modernong indibidwalismo.
Nawalang henerasyon
Nawalang henerasyon- isang kilusang pampanitikan na umusbong sa pagitan ng dalawang digmaan (World War I at World War II). Ang mga kinatawan nito ay mga kabataang tinawag sa harapan sa edad na 18, kadalasan ay hindi pa nakakatapos ng pag-aaral, na nagsimulang pumatay nang maaga. Pagkatapos ng digmaan, ang ganitong mga tao ay madalas na hindi makaangkop sa buhay sibilyan, marami ang nagpakamatay, ang ilan ay nabaliw
Pinagmulan ng termino: Ang termino ay iniuugnay kay Gertrude Stein. Kasunod nito, sumikat siya dahil sa pagbanggit sa nobela ni Ernest Hemingway ʼʼIsang holiday na laging kasama moʼʼ.
Nawalang henerasyon- ito ang pangalan sa Kanluran ng mga kabataang sundalo na nakipaglaban sa pagitan ng 1914 at 1918, anuman ang bansang kanilang ipinaglaban, at umuwing baldado sa moral o pisikal. Tinatawag din silang ʼʼhindi naitalang mga nasawi sa digmaanʼʼ. Pagbalik mula sa harapan, ang mga taong ito ay hindi na mabubuhay muli normal na buhay. Matapos ang kakila-kilabot na digmaan na kanilang naranasan, ang lahat ng iba pa ay tila maliit at hindi karapat-dapat na pansinin.
Para sa gawain ng manunulat ng "nawalang henerasyon" na ʼʼ ʼʼ lahat ng mga diyos ay namatay, lahat ng digmaan ay namatay, lahat ng pananampalataya ay nawala ʼʼ. Napagtatanto na pagkatapos ng makasaysayang sakuna ang mga dating anyo ng relasyon ng tao ay naging imposible, ang mga tauhan ng mga unang nobela at maikling kwento ay nakakaramdam ng espirituwal na vacuum sa kanilang paligid at sila ay binibigyan ng pagkauhaw sa matinding emosyonal na buhay, kalayaan mula sa mga tradisyunal na paghihigpit sa moral at mga bawal, kundi pati na rin ang espirituwal na kahinaan, kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap, ang mga balangkas nito ay nawala sa likod ng mabilis na mga pagbabagong nagaganap sa mundo.
ʼʼWriters of the Lost Generationʼʼ - isang tumpak na kahulugan ng mood ng mga taong dumaan sa Unang Digmaang Pandaigdig; mga pesimista na nalinlang ng propaganda; nawala ang mga mithiin na itinanim sa kanila sa mundo ng buhay; winasak ng digmaan ang maraming dogma, mga institusyon ng estado; natagpuan sila ng digmaan sa kawalan ng pananampalataya at kalungkutan. Ang mga bayani ng mga gawa ng "nawalang henerasyon" ay labis na pinagkaitan, hindi nila kayang makipagkaisa sa mga tao, estado, uri, bilang resulta ng digmaan ay nilalabanan nila ang kanilang mga sarili sa mundo na nanlinlang sa kanila, nagdadala ng mapait. kabalintunaan, pagpuna sa mga pundasyon ng isang huwad na sibilisasyon. Ang panitikan ng ʼʼnawalang henerasyonʼʼ ay itinuturing na bahagi ng panitikan ng realismo, sa kabila ng pesimismo na naglalapit dito sa lit. modernismo.
Mga Katangian:
Pagkadismaya sa modernong sibilisasyon;
pagkawala ng mga mithiin sa edukasyon;
Ang trahedya na karanasan ng 1st World War
Oras ng paglitaw:
Mga Kinatawan:
1. John Dos Passos (USA)
2. Thomas Wolfe (USA)
3. William Faulkner (USA)
4. Francis Scott Fitzgerald (USA)
5. Ezra Pound (USA)
6. Ernest Hemingway (USA)
7. Erich Maria Remarque (Germany)
8. Henri Barbusse (France)
9. Richard Aldington (Great Britain)
Mga modernong pamamaraan
Daloy ng isip- ϶ᴛᴏ panloob na monologo, dinala sa punto ng kahangalan, isang pagtatangkang kunan ng larawan ang lahat ng maliwanag na kaguluhan ng pag-iisip ng tao.
Tinanggihan ng mga modernista ang mga tradisyonal na uri ng pagkukuwento. Kinilala ang stream ng consciousness technique bilang ang tanging Ang tamang daan kaalaman: ang nobela ay tumatagal ng 2 estado kung saan ilalabas ang PS: pagala-gala sa lungsod (pagbangga sa realidadʼʼ) at isang estado ng pahinga sa isang estado ng antok - walang kontak sa katotohanan. Ang boses ng may-akda ay wala (dahil ang hindi malay ay hindi nangangailangan ng isang pinuno).
Ang daloy ng kamalayan ay pinakamataas na indibidwal (dahil sa antas ng kamalayan). Ang kabalintunaan ay na sa pagsisikap na maihatid ang pinaka maaasahang paghahatid, sinisira ng mga manunulat ang pagiging totoo ng imahe.
Ang pinakatanyag na kinatawan ng modernismo:
James Joyce - ʼʼUlyssesʼʼ (agos ng kamalayan)
Marcel Proust - ʼʼIn Search of Lost Timeʼʼ (stream of consciousness)
Kafka - ʼʼTransformationʼʼ, ʼʼCastleʼʼ, ʼʼProcessʼʼ (pilosopiya ng walang katotohanan)
Daloy ng isip ito:
- bagay sa paglalarawan, kung ano ang inilarawan ng mga modernista, nasa loob nito, mula sa pananaw ng mga modernista, na ang buhay ng isang tao ay puro;
- ito ay bago masining na midyum, ito pala ang tradisyonal masining na paraan imposibleng ilarawan ang panloob na buhay ng isang tao, ang mga modernong manunulat ay nakabuo ng isang bagong masining pagtanggap , ang stream ng consciousness technique, bilang isang bagong pamamaraan para sa pag-aayos ng teksto. Ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin sa anumang aesthetic na paaralan, ito ay neutral, at hindi ito nabibilang sa modernismo lamang (halimbawa, ang modernista na si Kafka ay hindi gumamit ng pamamaraang ito, ngunit ang realist na si Faulkner).
Ang mga natatanging palatandaan ng postmodernismo ay itinuro noong panahong iyon ng kritikong pampanitikan ng Amerika na si I. Hassan. Binilang niya ang tatlumpu't isa sa kanila, inihambing ang mga ito sa modernismo. Ang pinaka-katangiang mga tampok sa serye na ʼʼmodernism - postmodernismʼʼ ay: ʼʼform (single, closed), goal - game, ... synthesis - antithesis, koneksyon - hindi pagkakaisa, ... genre / boundaries - text / intertext, ... metapora - metonymy, ... metaphysics – ironyʼʼ
Nawalang henerasyon - konsepto at mga uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang Lost Generation 2017, 2018.
Sa pamamagitan ng trabaho, bilang isang psychologist, kailangan kong magtrabaho kasama ang mga paghihirap at problema ng mga tao. Paggawa sa anumang partikular na problema, hindi mo iniisip sa pangkalahatan ang tungkol sa henerasyong ito at ang oras kung saan sila nanggaling. Ngunit hindi ko maaaring hindi mapansin ang isang paulit-ulit na sitwasyon. Lalo na't nababahala ito sa henerasyon kung saan ako mismo. Ang henerasyong ito ay ipinanganak noong huling bahagi ng 70's early 80's.
Bakit ko pinamagatan ang artikulong the lost generation at ano nga ba ang nawala?
Umayos na tayo.
Isinilang ang ating mga mamamayan noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80. Nag-aral sila noong 1985-1990. Iyon ay, ang panahon ng paglaki, pagkahinog, pagdadalaga, ang pagbuo at pagbuo ng pagkatao ay naganap sa magara 90s.
Ano ang mga taon na ito? At ano ang napansin ko bilang isang psychologist at naranasan ko ang aking sarili?
Sa mga taong ito, karaniwan na ang krimen. Bukod dito, ito ay itinuturing na napaka-cool, at maraming mga tinedyer ang naghangad ng isang kriminal na pamumuhay. Ang presyo ng pamumuhay na ito ay angkop. Ang alkoholismo, pagkagumon sa droga, mga lugar na hindi gaanong malayo ay "tinabas" (hindi ako natatakot sa salitang ito) marami sa aking mga kapantay. Ang ilan ay namatay sa oras na iyon, habang mga tinedyer pa (mula sa labis na dosis, karahasan sa hukbo, mga kriminal na showdown). Ang iba mamaya mula sa alak at droga.
Hanggang kamakailan, naisip ko na ito lamang ang ating mga pagkalugi (sa ating henerasyon). Hanggang sa narealize ko ang sumunod na nangyari. Noong dekada 90, isang napakalakas na pagsabog sa aming larangan ng impormasyon kulturang kanluranin. At hindi ang pinakamagandang bahagi nito. At itinaguyod niya ang "cool" na buhay. Mga mamahaling sasakyan, kasarian, alak, magagandang restaurant at hotel. Ang pera ay naging sentro ng entablado. At ang pagiging "masipag" ay isang kahihiyan. Kasabay nito, ang aming mga tradisyonal na halaga ay ganap na pinawalang halaga.
Ang proseso ng pagpapawalang halaga ng ating mga halaga ay nagsimula nang mas maaga at naging isa sa mga elemento ng pagbagsak ng USSR. At sinira niya hindi lamang ang USSR, kundi pati na rin ang buhay ng mga tiyak na tao at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon.
Ang nagresultang pagpapalit ng mga halaga ay nag-iwan ng negatibong imprint sa buong henerasyong ito.
Kung ang ilan ay nahulog sa ilalim ng rink ng krimen, alkohol at droga. Yung iba na mabubuting babae at ang mga lalaki, ay nasa ilalim ng pagproseso ng impormasyon.
Anong uri ng pagpoproseso ng impormasyon ito, at anong pinsala ang naidudulot nito?
Ang mga ito ay nawasak at nabaluktot na mga halaga ng pamilya. Ang mga taong ito ay hindi alam, hindi alam kung paano at hindi pinahahalagahan ang mga relasyon sa pamilya. Lumaki sila sa katotohanan na hindi mahalaga kung sino ka, ang mahalaga ay kung ano ang mayroon ka. Ang kulto ng pagkonsumo ay lumabas sa itaas, at ang espirituwalidad ay napunta sa tabi ng daan.
Marami sa mga taong ito ay maaaring magmukhang chic, ngunit may ilang mga diborsyo sa likod nila. Maaari silang kumita, ngunit ang kapaligiran sa bahay ay nag-iiwan ng maraming nais. Sa maraming pamilya ay hindi malinaw kung sino ang gumagawa ng ano, ano ang pamamahagi ng mga tungkulin sa pamilya. Ang babae ay tumigil sa pagiging isang asawa at ina, at ang lalaki ay tumigil sa pagiging isang ama at asawa.
Lumaki sila sa kung ano ang cool ay isang puting Mercedes. Ngunit ang katotohanan ay iilan lamang ang kayang bilhin ito. At bilang isang resulta, marami sa kanila ang nakakaranas ng isang pakiramdam ng kanilang sariling kakulangan, kababaan. At kasabay nito ang pagpapawalang halaga ng kanilang partner.
Ang pagkakaroon sa mga lipunan kung saan ang mga tao ay sinasadya na nagtatrabaho sa mga halaga at kultura ng pamilya relasyon sa pamilya(iba't ibang Kristiyano, Muslim, Vedic, atbp.), naiintindihan mo kung gaano kalaki ang napalampas ng aking henerasyon. At kung gaano kaputol ang kanilang mga ugat.
Ang malabong halaga ng pamilya ay humahantong sa malungkot na pamilya. Kung ang halaga ng papel ng pamilya ay bumababa, kung gayon ang buong sangkatauhan, para sa tao mismo, ay nagiging hindi gaanong mahalaga. Huwag pahalagahan ang uri - huwag pahalagahan maliit na tinubuang-bayan at pagkatapos dakilang tinubuang-bayan. Marami sa kanila ang nangangarap ng Las Vegas, Paris, atbp. Ang koneksyon I-Family-Kin-Motherland ay seryosong nasira. At pinababa ang halaga ng anumang elemento mula sa bundle na ito, pinababa ng isang tao ang kanyang sarili.
Para sa gayong mga tao, ang "maging" na paraan ng pag-iral ay napalitan ng "may" paraan ng pag-iral.
Ngunit hindi iyon ang buong problema. At ang katotohanan na ang kanilang mga anak ay lumaki sa ganitong kapaligiran. At ang imprint na natanggap ng kanilang mga anak ay magpapakita pa rin.
Ganito ang buhay ng mga kaganapan sa malayong dekada 90 sa dekada 10 at magpapatuloy sa dekada 20.
Siyempre, hindi lahat ay napakasama. Bumubuti ang sitwasyon. At nasa ating kapangyarihan na baguhin ang ating sarili at ang ating buhay. At ang ating mga pagbabago, siyempre, ay masasalamin sa ating mga mahal sa buhay. Ngunit hindi ito mangyayari nang mag-isa. Dapat itong gawin nang may layunin, responsable at patuloy.
Una Digmaang Pandaigdig nag-iwan ng hindi maalis na marka sa mga tadhana ng maraming henerasyon, binago ang moral na pundasyon ng maraming bansa at nasyonalidad, ngunit hindi nilalampasan ang mga lupaing iyon na malayo sa sentro ng labanan. Ang digmaan na sumiklab sa karagatan ay nagulat sa mga kabataang henerasyon ng mga Amerikano sa libu-libong pagkamatay at kakila-kilabot na pagkawasak, na sinaktan ng kawalang-katuturan at barbaric na mga sandata na ginamit laban sa lahat ng nabubuhay na bagay. Ang bansa pagkatapos ng digmaan, na dati nilang itinuturing na kanilang tahanan, isang maaasahang balwarte na binuo sa isang pakiramdam ng pagiging makabayan at pananampalataya, ay gumuho tulad ng isang bahay ng mga baraha. Iilan na lamang sa mga kabataan ang natitira, kaya't hindi na kailangan at kalat-kalat, na nabubuhay nang walang layunin na inilaan na mga araw.
Ang ganitong mga damdamin ay bumaha sa maraming kultural na aspeto ng buhay noong 1920s, kabilang ang panitikan. Napagtanto ng maraming manunulat na ang mga lumang pamantayan ay hindi na angkop, at ang mga lumang pamantayan sa pagsulat ay naging ganap na hindi na ginagamit. Pinuna nila ang bansa at ang gobyerno, na nawalan ng mga labi ng pag-asa sa digmaan bukod sa iba pang mga halaga, at sa huli sila mismo ang nadama na nawala. Ang paghahanap ng kahulugan sa anumang bagay ay naging isang hindi malulutas na problema para sa kanila.
Ang katagang nawalang henerasyon
Ang konsepto ng "nawalang henerasyon" ay nabibilang sa akda ni Gertrude Stein, isang kinatawan ng modernismo ng Amerika, na nanirahan sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang mekaniko ng sasakyan ay labis na hindi nasisiyahan sa kanyang batang katulong, na nag-ayos ng kotse ni Gertrude Stein. Sa sandali ng pagtuligsa, sinabi niya ang sumusunod: "Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon," sa gayon ay ipinaliwanag ang kawalan ng kakayahan ng kanyang katulong na gawin ang kanyang trabaho nang maayos.
Pinagtibay ni Ernest Hemingway, isang matalik na kaibigan ni Gertrude Stein, ang ekspresyong ito sa pamamagitan ng pagsama nito sa epigraph ng kanyang nobela na "". Sa katunayan, ang terminong "nawalang henerasyon" ay tumutukoy sa mga kabataang nag-mature noong panahon ng , at kalaunan ay naging disillusioned sa gayong dayuhan na mundo pagkatapos ng digmaan.
Sa mga tuntunin ng panitikan, ang Lost Generation ay isang grupo ng mga Amerikanong manunulat, karamihan sa kanila ay lumipat sa Europa at nagtrabaho doon sa pagitan ng pagtatapos ng World War I at . Dahil dito, pinalaki ng Amerika ang isang henerasyon ng mga mapang-uyam na tao na halos hindi maisip ang kanilang kinabukasan sa bansang ito. Ngunit ano ang nagtulak sa kanila na lumipat sa karagatan? Ang sagot ay medyo simple: marami sa mga manunulat na ito ay natanto na ang kanilang tahanan at buhay ay malamang na hindi maibabalik, at ang Estados Unidos na kilala nila noon ay nawala nang walang bakas.
Ang bohemian na paraan ng pamumuhay sa mga intelektuwal ay naging mas malapit at mas kaaya-aya kaysa sa isang kahabag-habag na pag-iral sa isang lipunang walang pananampalataya, at ang pagkakaroon ng moralidad ay may malaking pagdududa. Kaya, ang mga dayuhang manunulat na naninirahan sa Europa ay sumulat tungkol sa mga pagsubok at kapighatian ng pinakanaliligaw na henerasyong ito, na, pinakakawili-wili, isang mahalagang bahagi ng henerasyong ito.
Mga kilalang tao ng Lost Generation
Kabilang sa mga pinakatanyag na kinatawan ng nawalang henerasyon, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna tulad ng Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein at. Ang mga pangalan na ito ay hindi limitado sa buong listahan, maaari ding banggitin ng isa si Sherwood Anderson at iba pa na kabilang sa nawalang henerasyon, ngunit sa isang mas mababang lawak kaysa sa kanilang mga kasama. Upang makakuha ng isang mas mahusay na ideya ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, tingnan natin ang ilan sa mga manunulat na ito.
Gertrude Stein ipinanganak at lumaki sa Estados Unidos ngunit lumipat sa Paris noong 1903. Siya ay
isang mahusay na eksperto at mahilig sa pagpipinta at panitikan, ay itinuturing ng marami (at ang kanyang sarili personal) na isang tunay na dalubhasa sa sining na ito. Nagsimula siyang magdaos ng mga pagpupulong sa kanyang tahanan sa Paris, nagtuturo sa mga batang manunulat at pinupuna ang kanilang trabaho. Taliwas sa kanyang mahusay na itinatag na awtoridad sa mga modernista, hindi siya kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang manunulat noong araw. Kasabay nito, itinuturing ng maraming manunulat na isang malaking kapalaran ang maging bahagi ng kanyang club.
Ernest Hemingway nagsilbi bilang driver ng ambulansya sa larangan ng Italy noong Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan siya nasugatan. Nagpakasal siya at lumipat sa Paris, kung saan siya ay naging bahagi ng komunidad ng mga dayuhan. Para sa karamihan, siya ay kilala sa kanyang hindi pangkaraniwang paraan ng pagsulat, na siyang unang lumihis sa mga pamantayan ng pagkukuwento. Matipid sa mahusay na pagsasalita, ngunit mahusay sa kanyang paggamit ng diyalogo, si Hemingway ay gumawa ng isang malay na pagpili, na iniwan ang mga kulay ng pagsasalita na nanaig sa panitikan na nauna sa kanya. Siyempre, ang kanyang tagapagturo ay si Gertrude Stein.
Scott Fitzgerald ay isang junior tenyente; ngunit gaano man ito kakaiba, hindi siya nagsilbi
sa ibang bansa. Sa kabaligtaran, nagpakasal siya sa isang mayamang babae mula sa Alabama na nakilala niya sa kanyang paglilingkod. Si Fitzgerald, bilang isang manunulat, ay natamaan ng kultura pagkatapos ng digmaan ng Amerika, sa kalaunan ay naging batayan ng kanyang trabaho, na nakaakit sa bagong nakababatang henerasyon. Nang makamit ang katanyagan, patuloy siyang naglalakbay sa pagitan ng Europa at Amerika at naging mahalagang bahagi ng pamayanang pampanitikan na pinamumunuan nina Gertrude Stein at Ernest Hemingway. Sa maraming paraan, inulit ni Fitzgerald ang kapalaran ng mga taong inilarawan sa kanyang mga gawa: ang kanyang buhay ay napuno ng pera, mga partido, walang layunin at alkohol, na sumira sa mahusay na manunulat. Si Hemingway, sa kanyang mga memoir na A Holiday That Is Always With You, ay nagsasalita tungkol sa trabaho ni Fitzgerald na may hindi kapani-paniwalang init, kahit na alam na sa isang tiyak na panahon ang kanilang pagkakaibigan ay nakakuha ng lilim ng poot.
Laban sa background ng mga figure sa itaas, medyo namumukod-tangi ang pigura Erich Mary 
puna. Ang kanyang kuwento ay naiiba sa na, bilang isang Aleman, siya ay nahirapan sa mga kahihinatnan ng Unang Digmaang Pandaigdig, na personal na naranasan ang lahat ng pasanin at kawalang-katuturan ng mga kakila-kilabot na pangyayari noong mga panahong iyon. Ang karanasang militar ni Remarque ay hindi maihahambing sa alinman sa mga manunulat na nabanggit na, at ang kanyang mga nobela ay mananatiling pinakamahusay na paglalarawan ng anti-pasistang panitikan. Inusig sa tahanan dahil sa kanyang mga pananaw sa pulitika, napilitang mangibang-bansa si Remarque, ngunit hindi nito pinilit na talikuran ang kanyang wika sa isang banyagang lupain, kung saan siya ay patuloy na lumikha.
Nawalang Tema ng Henerasyon
Ang istilong pampanitikan ng mga manunulat ng Lost Generation ay talagang napaka-indibidwal, bagaman karaniwang mga tampok maaaring masubaybayan kapwa sa nilalaman at sa anyo ng pagpapahayag. Puno ng pag-asa at mga kuwento ng pag-ibig mula sa panahon ng Victoria ay nawala nang walang bakas. Kapansin-pansing nagbago ang tono at mood ng sulat.
Ngayon ay madarama ng mambabasa ang buong pangungutya ng buhay sa pamamagitan ng teksto at mga damdaming pumupuno sa hindi nakaayos na mundo, na walang pananampalataya at layunin. Ang nakaraan ay iginuhit sa maliliwanag at masayang kulay, na lumilikha ng halos perpektong mundo. Habang ang kasalukuyan ay mukhang isang uri ng kulay-abo na kapaligiran, walang mga tradisyon at pananampalataya, at lahat ay nagsisikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa bagong mundong ito.
Maraming mga manunulat, tulad ni Scott Fitzgerald sa kanyang obra "", ang nagpapaliwanag sa mababaw na aspeto ng buhay kasama ang nakatagong madilim na damdamin ng nakababatang henerasyon. Sila ay nailalarawan, kadalasan, sa pamamagitan ng isang layaw na istilo ng pag-uugali, isang materyalistikong pananaw sa buhay at isang kumpletong kakulangan ng mga paghihigpit at pagpipigil sa sarili. Sa akda ni Fitzgerald, makikita mo kung paano pinupuna ng manunulat ang kalikasan ng pamumuhay na ito, dahil ang labis at kawalan ng pananagutan ay humahantong sa pagkawasak (isang halimbawa ng nobelang "Tender is the Night").
Bilang resulta, ang isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan sa tradisyonal na modelo ng pagkukuwento ay nakuha sa buong pamayanang pampanitikan. Halimbawa, itinanggi ni Hemingway ang pangangailangang gumamit ng deskriptibong prosa upang ihatid ang mga emosyon at konsepto. Bilang suporta dito, mas pinili niyang magsulat sa mas kumplikado at tuyo na paraan, na binibigyang pansin ang diyalogo at katahimikan bilang makabuluhang mga pamamaraan. Ang ibang mga manunulat, gaya ni John Dos Passos, ay nag-eksperimento sa pagsasama ng mga talata ng stream-of-consciousness. Ang ganitong mga pamamaraan sa pagsulat ay ginamit sa unang pagkakataon, higit sa lahat ay sumasalamin sa epekto ng Unang Digmaang Pandaigdig sa nakababatang henerasyon.
Ang tema ng Unang Digmaang Pandaigdig ay madalas na nakakahanap ng aplikasyon sa mga gawa ng mga manunulat ng nawalang henerasyon, na direktang bumisita sa mga larangan ng digmaan nito. Minsan literal na sinasalamin ng akda ang katangian ng kalahok sa Digmaan (halimbawa, "Tatlong Sundalo" ni Dos Passos o "" Hemingway), o naghahatid abstract painting kung ano ang naging Amerika at ang mga mamamayan nito mula noong digmaan (Thomas Eliot's Waste Land o Sherwood Anderson's Winesburg, Ohio). Kadalasan ang aksyon ay puno ng kawalan ng pag-asa at panloob na pagdududa, na may paminsan-minsang mga sparks ng pag-asa mula sa mga pangunahing karakter.
Bilang pagbubuod, dapat tandaan na ang terminong nawalang henerasyon ay tumutukoy sa mga kabataang manunulat na nag-mature noong Unang Digmaang Pandaigdig, na sa gayo'y, direkta o hindi direktang, nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanilang mga malikhaing mithiin. Napagtatanto na ang Estados Unidos ay hindi na maaaring maging ligtas na tahanan noon, marami sa kanila ang lumipat sa Europa, na bumubuo ng isang pamayanang pampanitikan ng mga dayuhang manunulat na pinamunuan, kung medyo kontrobersyal, ni Gertrude Stein. Tulad ng isang bagay na masakit mula sa nakaraan, ang kanilang trabaho ay puno ng mabibigat na pagkalugi, at ang pangunahing ideya ay isang pagpuna sa materyalismo at imoralidad na bumaha sa Amerika pagkatapos ng digmaan.
Ang inobasyon ng umuusbong na komunidad ay isang pahinga sa mga tradisyonal na anyo ng pampanitikan: maraming manunulat ang nag-eksperimento sa istruktura ng mga pangungusap, diyalogo at salaysay sa pangkalahatan. Ang katotohanan na ang mga manunulat ng Lost Generation ay bahagi mismo ng pagbabagong naranasan nila at ang paghahanap ng kahulugan sa buhay sa isang bagong mundo para sa kanila ay may husay na nagtatakda sa kanila na naiiba sa maraming iba pang mga kilusang pampanitikan. Nawalan ng kahulugan ng buhay pagkatapos ng digmaan at patuloy na hinahanap ito, ipinakita ng mga manunulat na ito sa mundo ang mga natatanging obra maestra ng sining ng paglikha ng salita, at tayo naman, anumang sandali ay maaaring bumaling sa kanilang pamana at hindi na ulitin ang mga pagkakamali ng ang nakaraan, dahil ang kasaysayan ay paikot, at sa ganitong pabagu-bago Sa isang nagbabagong mundo, kailangan nating subukang huwag maging isa pang nawawalang henerasyon.
Ernest Hemingway (1899 - 1961) - ang pinakakilalang Amerikanong manunulat, manunulat ng tuluyan ng "nawalang henerasyon". Karamihan sikat na mga gawa- "The Sun Also Rises" (1926), "Farewell, Arms!" (1929), "For Whom the Bell Tolls" (1940), "The Old Man and the Sea" (1952), "The Holiday That Is Always with You" (unang inilathala noong 1964).
Si Ernest Hemingway ay ipinanganak sa Oak Park, Illinois noong Hulyo 21, 1899. Pagkatapos umalis sa paaralan, hindi siya pumasok sa unibersidad, ngunit nakakuha ng trabaho bilang isang reporter para sa The Kansas City Star na pahayagan, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang mga diskarte sa pamamahayag at binuo ang kanyang sariling istilo ng panitikan.
Unang Digmaang Pandaigdig
Sinubukan niyang magboluntaryo para sa harapan noong Unang Digmaang Pandaigdig - dahil sa kanyang mahinang paningin, sa una ay hindi nila siya kinuha. Ngunit gayon pa man, nagawa ni Hemingway na makarating sa harapan - bilang isang driver ng isang Red Cross na kotse sa Italya. Pagkaraan ng ilang oras, nagawa ni Hemingway na nasa front line, na naghahatid ng pagkain sa mga sundalo sa mismong mga trenches.
Noong Hulyo 8, 1918, sumailalim siya sa mortar fire, bilang isang resulta kung saan nakatanggap siya ng maraming pinsala, bukod sa iba pa - isang pagbaril sa tuhod, na kalaunan ay pinalitan ng isang aluminum prosthesis (ginawad ng Hari ng Italya si Hemingway ng isang pilak na medalya " Para sa Valor" at "Military Cross").
"At Sumisikat ang Araw"
Si Ernest Hemingway ay nakakuha ng pagkilalang pampanitikan sa pagpapalabas ng The Sun Also Rises (Fiesta) noong 1926. Ito ay isang nobela tungkol sa mga kabataang naninirahan sa France at Spain noong 1920s. Ang epigraph sa nobela ay ang mga salita ng Amerikanong manunulat na si Gertrude Stein "Lahat kayo ay isang nawalang henerasyon" (ang nobela ay may dobleng epigraph, ang pangalawa - ang mga salita ng Eclesiastes).
Ang "Lost Generation" ay mga kabataang bumalik sa buhay sibilyan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Dahil sa mga kakila-kilabot na kanilang naranasan, marami sa kanila ang hindi pa rin naiintindihan ang mundo, dahil, sa ilang mga lawak, nawalan sila ng pananampalataya sa kabutihan at sangkatauhan.
Ang mga manunulat ng "nawalang henerasyon" - sina Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Scott Fitzgerald at marami pang iba - ay hindi kailanman bumubuo ng isang pormal na grupo at walang charter, ang kanilang pagtatalaga sa pangkalahatang grupo ay nangyari nang natural at independiyente sa kanilang kalooban: isinulat nila ang tungkol sa pareho, kahit na sa isang indibidwal na paraan ng pampanitikan.
"The Lost Generation" sa pamamagitan ng mga mata ni Woody Allen: ang lalaking may bote ng alak - Ernest Hemingway, pelikulang "Midnight in Paris" (2011). Si Woody Allen ay parehong tagasulat ng senaryo at direktor ng pelikulang ito. Si Hemingway sa pelikula ay isang tipikal na kinatawan ng "nawalang henerasyon". Ito ay isang matigas, maalam, minsan agresibong tao. Ang kanyang mga alaala sa digmaan ay sariwa at matingkad, siya ay umiinom ng marami. Matapos mapanood ang pelikula, nananatili ang impresyon ng isang personal na kakilala kay Hemingway.
Nobel Prize
Noong 1952, isinulat ni Hemingway ang The Old Man and the Sea, kung saan una siyang ginawaran ng Pulitzer Prize (1953) at pagkatapos ay ang Nobel Prize (1954) "para sa kasanayan sa pagsasalaysay na muling ipinakita sa The Old Man and the Sea, pati na rin. tungkol sa kanyang impluwensya sa modernong prosa. Sa seremonya ng Nobel Prize, tinawag ni Anders Oesterling, isang miyembro ng Swedish Academy, si Hemingway na "isa sa pinakamahalagang manunulat sa ating panahon." Sinabi ni Esterling na "sa kuwentong ito, na tungkol sa isang simpleng mangingisda, ang kapalaran ng tao ay inihayag sa harap natin, ang diwa ng pakikibaka ay niluluwalhati sa ganap na kawalan ng materyal na pakinabang ... ito ay isang himno sa moral na tagumpay na napanalunan ng isang talunan. tao."
