Ang nobela ni H. Borges na "South": mga pagpipilian sa interpretasyon

Katangian na tampok Ang prosa ni Borges ay ang likas na metaporikal nito. Ang mga metapora ay hindi nagiging mga imahe, hindi mga linya, ngunit gumagana bilang isang buo - isang kumplikado, multi-component, polysemantic metapora, isang metapora-simbolo. Kung hindi mo isasaalang-alang ang metaporikal na katangiang ito ng mga kuwento ni Borges, marami sa mga ito ay tila mga kakaibang anekdota lamang.

Iba-iba ang mga anyo at paraan ng pagkukuwento ni Borges. Koneksyon ng hindi magkatugma sa panahon, koneksyon ng mga oras, mga kahalili ng parehong kasalukuyan sa iba't ibang mga hinaharap, iba't ibang mga nakaraan sa isang kasalukuyan, paggalaw sa oras ng kakanyahan ng bagay, kung saan sa bagong panahon ito ay inihayag nang iba; koneksyon ng mga puwang (salamin at labirint), iba't ibang mga lugar ng pagkilos na kabilang sa parehong aksyon; isang koneksyon sa pagitan ng katotohanan at mga salita, libro, ideya, pundasyon, konsepto, kwento, kultura, na may heuristic na halaga; ang kumbinasyon ng katotohanan at unreality sa pagpasok sa isang pakiramdam ng mistisismo; end-to-end na pag-aaral ng historikal na pagkakatulad; pagbuo ng hindi umiiral ayon sa mga batas ng umiiral at kabaligtaran; pag-imbento ng ibang mga kultura batay sa mga uso ng mga kilala. At gayundin ang "mitolohiya ng labas," "paghuhusga at pagmamalabis" ("Borges at I"), ang pamamaraan ng "sinasadyang anachronism at maling mga pagpapalagay" ("Pierre Menard, may-akda ng Don Quixote").

Jorge Luis Borges (1899-1986) - natatanging makatang Argentine, manunulat, kritiko sa panitikan, pilosopo, pilosopo. Noong 20s, pinamunuan ni Borges ang Argentine poetic avant-garde, noong 30s nagkaroon ng matalim na pagliko sa kanyang trabaho, ang mga modernong eksperimento sa tula ay halos natuyo. Mula noong 1935, naglathala siya ng mga akdang prosa na "The World History of Infamy" (1935), "The History of Eternity" (1936), "Fictions" (1944), "The Aleph" (1949), "New Investigations" (1952). ), "Mensahe ni Brody" (1970), "The Book of Grains of Sand" (1975). Tinawag ni J. Updike si Borges na isang "manunulat-libraryan," itinuring ni J. Barth ang akda ng Argentine na may-akda na "isang pahabol sa buong kalipunan ng panitikan."

Tulad ng anumang mahusay na artist, si Borges ay nailalarawan sa pamamagitan ng malikhaing dualism, isang kumbinasyon, sa sariling mga salita ng manunulat, ng "mitolohiya ng labas" at "paglalaro ng oras at espasyo." Ang una ay nangangahulugan ng paggaya ng fiction sa magaspang na katotohanan, at ang pangalawa ay kumakatawan sa pag-unlad ng kultural na layer ng panitikan, multidimensional intertextual na koneksyon sa mga nakaraang teksto. Batay sa paniniwala na ang lahat sa mundo ay paunang natukoy, inilalagay ni Borges ang kanyang mga bayani sa isang continuum kung saan ang mga tadhana ay paulit-ulit sa hindi mabilang na mga kumbinasyon. Ang ideya na ang isang tao ay malayang magpasya ng isang bagay ay hindi hihigit sa isang trahedya na maling akala; ang isang tao, ayon sa manunulat, ay umiiral bilang isang cog sa isang gumaganang makina.

Sa mga aklat na "New Investigations", "The Doer", "Brody's Message", "The Gold of the Tigers" si Borges ay sadyang pumasok sa intertextual na relasyon sa mga avant-text; sa mga aklat na ito mayroong maraming pampanitikan na mga alusyon, mga alaala, totoo o mali mga sanggunian, sipi at pagsipi. Ang paraan ng pagsulat na ito ay salamin ng pangunahing aesthetic na posisyon ni Borges, dahil pinakainteresado siya sa kultural na aspeto ng pamana ng sangkatauhan. Para sa kanya, ang hyperlibrary ng sibilisasyon ay lumilitaw na isang time machine kung saan ang mambabasa ay malayang pumunta kahit saan. Mahalagang tandaan na para kay Borges ang "paglalaro ng oras at espasyo" ay hindi isang idefix; ang nakaraan ng panitikan at sining ay isang uri ng pahiwatig sa kasalukuyan at isang uri ng daan patungo sa hinaharap.

Bilang isang tuntunin, ang mga kuwento ni Borges ay naglalaman ng ilang uri ng pagpapalagay, sa pamamagitan ng pagtanggap kung saan makikita natin ang lipunan mula sa isang hindi inaasahang pananaw at muling susuriin ang ating pananaw sa mundo. Sa mga kwento ni Borges ay mayroon ding mga pag-asa, babala, at interpretasyon.

Narito ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwento - "Pierre Menard, may-akda ng Don Quixote." Kung lumihis tayo saglit mula sa kathang-isip na Pierre Menard sa kanyang kathang-isip talambuhay na pampanitikan, ano nga ba ang pinag-uusapan natin? Ang phenomenon ng dual perception of art ay sinusuri dito sa isang defamiliarized, eccentric form. Anumang gawain, anumang parirala gawa ng sining Maaari kang magbasa na parang may double vision. Sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao sa oras kung kailan nilikha ang gawain: alam ang kasaysayan at talambuhay ng artista, maaari nating, hindi bababa sa humigit-kumulang, muling buuin ang kanyang intensyon at ang pang-unawa ng kanyang mga kontemporaryo at, samakatuwid, maunawaan ang gawain sa loob ng kanyang panahon. - ang pamamaraang ito ay isinasaalang-alang ni Pierre Menard, ngunit tinanggihan niya ito. At isa pang hitsura - sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao ng ika-20 siglo sa kanyang praktikal at espirituwal na karanasan. Ito mismo, ayon sa tagapagsalaysay, sinubukan ni Pierre Menard na gawin, na nagawang "muling isulat", iyon ay, muling pag-isipan, tatlong kabanata lamang ng "Don Quixote": sa Kabanata IX ng unang bahagi pinag-uusapan natin oh mahigpit mga suliraning pampanitikan- ang relasyon sa pagitan ng tunay na may-akda, ang may-akda-nagsalaysay at ang kathang-isip na tagapagsalaysay (ang problemang ito ay ngayon ay malapit nang pinag-aaralan ng pampanitikang kritisismo); sa Kabanata XXXVIII ng unang bahagi, nagpapatuloy ang sinaunang pagtatalo tungkol sa kahigitan ng espada o panulat, digmaan o kultura; sa kabanata XXII ng unang bahagi, pinalaya ni Don Quixote ang mga nahatulan at sa parehong oras ay nagpapahayag ng napakamodernong mga kaisipan tungkol sa katarungan, tungkol sa katarungan, na hindi dapat umasa lamang sa mga pag-amin ng nahatulan, tungkol sa kapangyarihan ng kalooban ng tao, na kung saan ay kayang talunin ang anumang pagsubok. Siyempre, ang ibang mga sipi mula sa Don Quixote ay hindi gaanong nauugnay. Noong 1938, sa kasagsagan ng digmaang sibil sa Espanya, ang makata na si Antonio Machado ay gumamit ng isang sipi mula sa mga kaisipan ni Don Quixote sa episode kasama ang mga leon (bahagi II, kabanata XVII), na ginawa itong isang metapora para sa kabayanihan at walang pag-asa na pagtutol ng Republikanong Espanya sa pasistang paghihimagsik: "Ang mga mangkukulam Malaya silang hatulan ako sa kabiguan, ngunit sirain ang aking katatagan at wala silang kapangyarihan sa katapangan."

Ang modernisasyon ng mga klasiko ay madalas na nangyayari, ngunit, bilang isang patakaran, ay nananatiling walang malay. Ang hindi kapani-paniwala at backbreaking na gawain ni Pierre Menard ay ginagawa itong nakikita. Itinuring ng kritikong Pranses na si Maurice Blanchot ang "Pierre Menard" na isang metapora para sa pagsasaling pampanitikan - isang tama, ngunit masyadong personal na interpretasyon. Sa katunayan, ang gayong muling pag-iisip ay nangyayari sa panahon ng pagsusuri, sa panahon ng direktor at iba pang mga interpretasyon, at sa simpleng pagbabasa. SA mga nakaraang taon seryosong sinimulan ng agham na pag-aralan ang mga pagbabago na tinutukoy ng kasaysayan sa pag-unawa at pagdama ng mga gawa ng sining. Sa esensya, ang kuwento ni Borges ay matalinghagang inaasahan ang mabilis na pag-unlad ng naturang mga lugar kaalaman sa kultura, bilang hermeneutics (ang agham ng pagbibigay-kahulugan sa mga teksto) o receptive aesthetics.

Sa sanaysay na "On the Cult of Books," tulad ng sa ilang iba pang mga kuwento, inaasahan ni Borges ang modernong semiotic theory, noong mga taong iyon nang ang koleksyon na "New Investigations" (1952) ay nilikha, na nabuo lamang sa makitid na bilog ng mga espesyalista at sa anumang paraan ay hindi nagtataglay nito sa resonance ngayon. Pagkatapos ng lahat, ito ay mula sa isang tuluy-tuloy na semiotic na pananaw na ang isang tao ay maaaring isaalang-alang ang buong mundo bilang isang teksto, bilang isang solong libro na kailangang basahin at decipher.

Ang "Library of Babylon," kung saan naka-lock ang hero-narrator, ay parehong metapora para sa espasyo at kultura. Ang mga librong hindi pa nababasa o hindi nauunawaan ay parang mga hindi nalutas na lihim ng kalikasan. Ang sansinukob at kultura ay pantay, hindi mauubos at walang katapusan. Ang pag-uugali ng iba't ibang librarian ay metaporikong kumakatawan sa iba't ibang posisyon modernong tao may kaugnayan sa kultura: ang ilan ay naghahanap ng suporta sa tradisyon, ang iba ay nihilistic na tinatanggal ang tradisyon, ang iba ay nagpapataw ng censorial, normative-moralistic na diskarte sa mga klasikal na teksto. Si Borges mismo, tulad ng kanyang bayaning tagapagsalaysay, ay nagpapanatili ng "kaugalian ng pagsusulat" at hindi sumasali sa alinman sa mga avant-garde na subersibo o mga tradisyonalista na nagpapasaya sa kultura ng nakaraan. "Ang paniniwala na ang lahat ay naisulat na ay sumisira sa atin o nagiging multo tayo." Sa madaling salita, basahin, maintindihan, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng mga bagong misteryo, mga bagong halaga - ito ang prinsipyo ng saloobin patungo sa kultura, ayon kay Jorge Luis Borges.

"Maaaring, Ang Kasaysayan ng Daigdig- ito ay ang kuwento ng iba't ibang
intonasyon kapag binibigkas ang ilang metapora"

Jorge Luis Borges, sanaysay na "Pascal's Sphere"

Argentine na manunulat. Sumulat siya ng mga kwento, sanaysay, tula, ngunit Hindi hindi sumulat ng isang solong philosophical treatise, bagaman ang kanyang mga gawa ay madalas na binanggit ng mga kultural na siyentipiko at pilosopo.

Jorge Borges ipinanganak noong 1899 sa Buenos Aires, sa isang pamilya kung saan nagsasalita sila ng Espanyol at Ingles. "Ginugol ko ang karamihan sa aking pagkabata sa silid-aklatan sa bahay," isinulat ni Borges sa kanyang "Autobiographical Notes," "at kung minsan ay tila sa akin ay hindi ako umalis sa mga hangganan ng aklatang ito."

Noong 1914, lumipat ang pamilyang Borges sa Geneva, kung saan H.L. Borges nakatanggap ng edukasyon. Noong 1921, bumalik ang buong pamilya sa Buenos Aires.

“Noong 1923, binigyan siya ng kanyang ama tatlong daang piso para sa paglalathala ng unang aklat. Ang susunod na taon ay nagdala ng isang kaaya-ayang sorpresa: ito ay naibenta 27 mga kopya ng kanyang "Passion for Buenos Aires". Nang sabihin niya sa kanyang ina ang tungkol dito, nagkomento siya sa kaganapan na may isang tiyak na konklusyon: "Ang dalawampu't pitong kopya ay isang hindi maisip na bilang! Jorge, sumikat ka na." Makalipas ang apat na taon, naglathala siya ng pangalawang aklat ng mga tula, Opposite the Moon. At noong 1929, nai-publish ang "The Notebook of San Martin", kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa Palermo.

Volodya Teitelboym, Dalawang Borges: buhay, pangarap, bugtong, St. Petersburg, "Azbuka", 2003, p. 41.

“Nakilala ko sila sa port dating kaibigan at kapwa estudyante ng Borges Sr. Macedonio Fernandez. At pagkatapos ang pag-uusap ay bumaling sa kinabukasan ng panitikang Argentine. Mula noong araw na iyon, si Macedonio ay naging layunin ng pagsamba kay Jorge, ang kaniyang espirituwal na guro sa loob ng maraming taon. Nang maglaon ay sumulat si Borges: “Noong mga taong iyon ay halos isulat ko itong muli, at ang aking panggagaya ay nagbunga ng masigasig at masigasig na plagiarismo. Naramdaman ko: "Ang Macedonio ay metapisika, ang Macedonio ay panitikan." Gayunpaman, ang Macedonio ay matatawag lamang na isang manunulat na medyo. Isang regular sa mga cafe ng kabisera, isang paborito ng bohemia, isang lektor, siya mismo ay hindi nag-abala na mag-publish ng isang linya. Lahat ng sinabi ni Macelonio sa kanyang mga lecture ay tinipon at inihanda para sa publikasyon ng mga humahanga sa kanyang talento. Ngunit sapat na ito para hangaan ni Borges ang kanyang pambihirang personalidad. Kasunod ng kanyang guro, tinawag niyang seksyon ang pilosopiya kamangha-manghang panitikan, at ang tanging katotohanan ay ang kaharian ng pagtulog at imahinasyon. Ang kanyang mga sikat na aphorism na "Reality is one of the hypostases of sleep", "Life is a dream that God dreams", "When we wake up, we dream again" - ito ay mahalagang mga pahayag na hango sa pilosopikal na pagmumuni-muni ni Macelonio. Mula sa kanya ang manunulat ay nagpatibay ng isang ironic na saloobin sa kultura, mga libro, mga mambabasa, ngunit ang pinakamahalaga, ang self-irony, na mahusay na natanto ng Macedonio sa anyo ng mga kabalintunaan. Sa isa sa kanyang mga liham kay Jorge Luis, humingi siya ng paumanhin tulad ng sumusunod: “Napakalingo ko kaya papunta na ako sa iyo, ngunit sa daan ay naalala ko na nanatili ako sa bahay.” Ang ganitong mga kabalintunaan na paghatol ay katangian ng marami sa sariling mga gawa ni Borges.

"Hindi tulad ng karamihan sa mga manunulat, na ang trabaho ay batay sa kanilang sariling karanasan o isang pagsasanib ng karanasan at kultura, ang gawa ni Borges ay may pangunahing pinagmumulan ng mga libro, gayundin ang imahinasyon at pantasya. Ang mga aklat na tumutukoy sa hanay ng kanyang mga ideya at damdamin, mula sa kanila ang kanyang Uniberso ay nagmula - isang maayos at perpektong mundo, na direktang bumalik sa pilosopiya. Schopenhauer. Ang Borges ay madalas na tumutukoy sa iba pang mga pilosopo, lalo na Plato, Spinoza, Berkeley, Hume, Swedenborg, sa silangang mga pantas. Ngunit ang kanyang metapisika ay walang alinlangan na malapit sa ipinakita ni Schopenhauer sa kanyang aklat na “The World as Will and Representation. […] Pilosopikal na mundo Ang gawa ni Borges ay hindi binubuo ng mga bagay at kaganapan, ngunit sa halip ng mga teksto, "intelektwal na impormasyon, mga konseptong pangkultura at mga teoryang aesthetic." Saktong galing handa na mga teksto ang kanyang mga gawa ay nilikha, na "mga kahon" ng mga sipi at kaisipan."

Chistyukhina O.P., Borges, M., "Marso", 2005, p. 10 at 20.

Ang sarili ko H.L. Borges sa kuwentong "Ang Utopia ng Isang Pagod na Tao" ay sumulat siya tungkol sa mga quote:

"- Itong quote? - Tinanong ko siya.
- Syempre. Wala nang natitira sa atin maliban sa mga quotes. Ang ating wika ay isang sistema ng mga pagsipi."

Sa pagtanda, nagsimulang mabulag ang manunulat...

Si Borges ay isang maalamat na pigura sa buong kultura ng mundo, sa katunayan ang nagtatag ng postmodern na panitikan. Ang kanyang maliwanag at indibidwal na estilo ay mahirap malito sa isang bagay, dahil ang karaniwan kathang-isip ito ay hindi masyadong katulad.

Ang kanyang pinakasikat na mga teksto ay maiikling pseudo-academic na mga gawa na nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang, hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwalang mga kaganapan, lugar, at tao. Mahusay na inilagay sa isang tunay na kontekstong pangkasaysayan, ang mga panlilinlang na ito ay mukhang tunay na totoo, ang mga ito ay mga katotohanan na nauugnay lamang sa isang alternatibong talambuhay ng ating mundo.

Narito ang ilan sa mga larawang dumating sa amin mula sa mga aklat ni Borges.

Babylonian Library

Ang pinakasikat na imahe ng Borges, ang pagbanggit kung saan ay makikita mo sa lalong madaling panahon, kahit na hindi ka interesado sa fiction.

Ang isang partikular na silid-aklatan, na kilala rin bilang "Universe," ay naglalaman ng ganap na lahat ng posibleng mga teksto - ang mga naisulat na; ang mga isusulat; yaong mga walang kahulugan, ngunit isang hanay lamang ng mga simbolo.

Ang silid-aklatan ay binubuo ng isang napakalaking (ang tagapagsalaysay, isang manggagawa sa aklatan, ay umamin na ito ay walang hanggan) na bilang ng mga heksagonal na gallery na may parehong bilang ng mga istante, sa bawat istante ng parehong bilang ng mga libro, ang bawat aklat ay binubuo ng 410 na pahina ng teksto.

Isinulat ang mga teksto gamit ang 25 character: 22 titik, tuldok, kuwit at espasyo. Ngunit ang pangunahing bagay ay wala sa mga teksto ang ganap na paulit-ulit; naiiba sila ng hindi bababa sa isang karakter. Kaya naman, sa huli, ang aklatan ay tiyak na magkakaroon ng kumbinasyon ng mga simbolo na tumutugma sa anumang posibleng teksto sa anumang posibleng wika. Ang library ay naglalaman ng LAHAT. Halimbawa:

"Ang pinakadetalyadong kasaysayan ng hinaharap, mga autobiography ng mga arkanghel, ang tamang katalogo ng Aklatan, libu-libo at libu-libong maling mga katalogo, patunay ng kamalian ng tamang katalogo, ang Gnostic Gospel of Basilides, isang komentaryo sa Ebanghelyong ito, isang komentaryo sa komentaryo sa Ebanghelyong ito, isang totoong kuwento tungkol sa iyong sariling kamatayan, pagsasalin ng bawat aklat sa lahat ng wika, interpolasyon ng bawat aklat sa lahat ng aklat, isang treatise na maaaring isulat (ngunit hindi) ni Bade sa mitolohiya ng mga Saxon, ang nawawalang mga gawa ni Tacitus".

Ang paksa ng mga aklatan sa pangkalahatan ay napakahalaga para sa Borges. Ang punto ay hindi lamang na siya ay isang napakatalino na polymath at binuo ang kanyang malikhaing pamamaraan sa kaalaman lamang ng isang malaking hanay ng panitikan sa daigdig. Si Borges mismo sa mahabang panahon nagtrabaho bilang isang librarian. Noong una ay nagtrabaho siya ng siyam na taon, ngunit pagkatapos ay dumating sa bansa ang diktadura ni Juan Peron at tinanggal ang manunulat. Matapos ibagsak si Peron, hinirang si Borges bilang direktor Pambansang Aklatan Argentina. Nagtrabaho siya sa posisyon na ito para sa isa pang 18 taon, at hindi ito napigilan kahit na ang katotohanan na ang manunulat ay halos bulag.

Aleph

Ang Aleph ay isa sa mga punto sa espasyo kung saan lahat ng iba pang mga puntos ay kinokolekta. Kung naniniwala ka sa kuwento ng parehong pangalan, ang espasyong ito ay matatagpuan sa isa sa mga sulok ng basement ng isang bahay sa Garaya Street (tila sa bayan manunulat - Buenos Aires).

Ang Aleph ay halos imposible na ilarawan sa mga salita - mayroon lamang itong dalawa o tatlong sentimetro ang lapad, ngunit sa kabalintunaan ay naglalaman ito ng buong espasyo ng uniberso, at hindi nabawasan. Ang bawat bagay sa loob nito ay lumilitaw bilang isang walang katapusang bilang ng mga bagay, dahil ang tumitingin kay Aleph ay nakakakuha ng pagkakataon na tingnan ang lahat mula sa lahat ng mga punto ng uniberso.

Nahihirapan ang tagapagsalaysay na ilarawan ang pakikipagtagpo kay Aleph:

"Nakakita ako ng dagat na makapal ang populasyon, nakita ko ang pagsikat at paglubog ng araw, nakita ko ang mga pulutong ng mga naninirahan sa Amerika, nakita ko ang isang silvery web sa loob ng isang itim na pyramid, nakita ko ang isang wasak na labirint (ito ay London), nakita ko ang isang walang katapusang bilang ng mga mata sa susunod. sa akin, na sumilip sa akin na parang salamin, nakita ko ang lahat ng salamin ng ating planeta, at ni isa sa mga ito ay hindi sumasalamin sa akin... Nakita ko ang sirkulasyon ng maitim kong dugo, nakita ko ang pagsasanib sa pag-ibig at mga pagbabagong dulot sa pamamagitan ng kamatayan, nakita ko ang Aleph, nakita ko ang globo mula sa lahat ng mga punto sa Aleph, at sa globo muli Aleph, at sa Aleph ang mundo, nakita ang mukha nito at ang mga laman-loob nito, nakita ang iyong mukha; pagkatapos ay nagsimulang umikot ang aking ulo, at ako ay nagsimulang umiyak, dahil nakita ng aking mga mata ang mahiwagang ito, inaakalang isang bagay, na ang pangalan ay kinuha ng mga tao, bagama't ni isang tao ay hindi nakakita nito: ang hindi maunawaan na sansinukob.".

Sa kabila ng kamangha-manghang karanasang ito, ang tagapagsalaysay sa kalaunan ay dumating sa konklusyon na ang Aleph na ito ay pekeng, at ang tunay ay nasa loob ng bato ng isa sa mga haligi ng Cairo mosque.

City of the Immortals (maikling kwento na "Immortal")

Sa isang lugar sa disyerto ay nakatago ang Lungsod ng mga Immortal, na nakatayo sa isang ilog na ang tubig ay nagbibigay ng imortalidad.

Ang lungsod ay napapalibutan ng isang napakapangit na itim na labirint, kung saan kailangan mong mawala sa loob ng mahabang panahon at ang tanging layunin nito ay upang lituhin ang isang tao. Sa gitna ng labirint mayroong isang pitsel na may parehong tubig; tila napakalapit, ngunit imposibleng makarating dito.

Ang tagapagsalaysay ay namamahala upang makalabas sa labirint at pumasok sa lungsod, ngunit ito ay naging mas kakila-kilabot at kasuklam-suklam kaysa sa labirint:

“Ang Lungsod na ito, naisip ko, ay kakila-kilabot; ang katotohanan lamang na ito ay umiiral at nagpapatuloy, kahit na nawala sa nakatagong puso ng disyerto, ay humahawa at sumisira sa nakaraan at sa hinaharap at naglalagay ng anino sa mga bituin. Hangga't ito ay umiiral, walang sinuman sa mundo ang makakaalam ng kaligayahan at ang kahulugan ng pag-iral. Hindi ko nais na buksan ang lungsod na ito; isang kaguluhan ng mga salitang multilinggwal, isang bangkay ng tigre o baka, na puno ng napakalaking pagkakaugnay na mga pangil, ulo at lakas ng loob na napopoot sa isa't isa - iyan ang lungsod na ito.

Hindi ko maalala kung paano ako nakabalik sa mamasa-masa at maalikabok na crypts sa ilalim ng lupa. Naaalala ko lang na hindi ako iniwan ng takot: na para bang, matapos ang huling labirint, hindi ko na makikita ang aking sarili muli sa kasuklam-suklam na Lungsod ng mga Immortal. Wala na akong ibang maalala.".

Tlön (ang kwentong "Tlön, Ukbar, Orbis Tertius")

Ang Tlön ay isang mundo na binubuo ng isang grupo ng mga siyentipiko. Ito ay inilarawan nang detalyado, mayroon itong sariling kasaysayan, sariling wika, sariling topograpiya, kaya walang duda na ang mundong ito ay maaaring umiral na kahanay sa atin.

Dahil ang mga naninirahan sa Tlön ay nakatira sa isang mundo ng pantasya, tinatanggihan nila ang layunin ng katotohanan. Ang pagiging subjective idealists, hindi sila nagsusumikap para sa katotohanan, ang metapisika para sa kanila ay isang sangay ng kamangha-manghang panitikan, at ang materyalistang konsepto ay nabuo lamang bilang isang nakakatuwang kabalintunaan.

Unti-unting tumagos ang Tlön sa ating mundo. Halimbawa, sa aklatan ng Memphis, kung nagkataon, lahat ng apatnapung volume ng First Encyclopedia of Tlön. Ang mga naninirahan sa Earth ay lalong interesado sa mga payat at eleganteng konsepto mula sa mundo ng pantasya, at hindi gaanong interesado sa kaguluhan ng totoong mundo. Pinapalitan ng kathang-isip ang tunay at nagiging mas mahalaga. Inihahambing ng tagapagsalaysay ang kagandahan ng isang perpektong mundo sa kagandahan ng simple at magkatugma na mga konsepto, kahit na ang mga kahila-hilakbot na tulad ng Nazism o anti-Semitism.

"Nakakalat kung saan saan sa globo binago ng isang dinastiya ng mga indibidwal na siyentipiko ang mukha ng daigdig. Patuloy ang kanilang trabaho. Kung magkatotoo ang ating mga hula, sa loob ng isang daang taon ay may makakatuklas ng isang daang volume ng Second Encyclopedia of Tlön. Pagkatapos ay Ingles, at Pranses, at Espanyol At. Ang mundo ay magiging kasiraan".

Ang mga larawan ng Lungsod ng mga Walang Kamatayan at Katiwalian ay maaaring maging isang pagpuna sa mga relihiyosong konsepto ng Christian Kingdom of Heaven. Para kay Borges, ang ideal ay lumalabas na hindi makatao at nakakatakot, ang sabi ng philologist na si Natalya Ter-Grigoryan-Demjanjuk.

Funes (kwento "Funes, ang himala ng memorya")

Si Ireneo Funes ay nahulog mula sa isang kabayo noong kanyang kabataan at pagkatapos ng pangyayaring ito ay natuklasan niyang may perpektong memorya siya. Naalala niya ang lahat magpakailanman.

Mga katotohanan, pangyayari, salita, damdamin - Naalala ni Funes ang lahat ng nangyari sa kanya at maaaring maibalik ito, maisasalaysay muli ang araw ng kanyang buhay sa pinakamaliit na detalye.

Ang kahanga-hangang kakayahang ito, gayunpaman, ay naging isang sumpa para kay Funes - ang kanyang memorya ay naging isang walang katapusang "sisidlan ng basura." Naiimagine niya ang mga dingding ng mga bahay hanggang sa bawat bitak, nakikita niya ang anumang bagay sa kabuuan nito, ngunit hindi niya kaya ng teoretikal na pagmuni-muni o pag-aralan ang nakapaligid na katotohanan, sabi ng tagapagsalaysay.

"Walang kahirap-hirap natutunan niya ang Ingles, Pranses, Portuges, Latin. Gayunpaman, naniniwala ako na wala siyang espesyal na kakayahang mag-isip. Ang ibig sabihin ng pag-iisip ay kalimutan ang mga pagkakaiba, makapag-generalize, mag-summarize. Sa sobrang puspos na mundo ni Funes ay walang iba kundi mga detalye, halos magkakadikit na mga detalye.".

Pierre Menard, may-akda ng Don Quixote

Ang manunulat na si Pierre Menard ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang kamangha-manghang at, sa unang tingin, walang katotohanan na gawain - upang isulat ang nobela ni Cervantes na "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha" sa pangalawang pagkakataon. Hindi lamang gumawa ng sarili mong bersyon o adaptasyon, hindi lamang muling isulat ang teksto, ngunit gamit ang iyong sariling mga kamay "lumikha ng mga pahina na tumutugma - salita sa salita, linya para sa linya - sa mga pahina ni Miguel Cervantes."

Upang ang ideyang ito ay maisakatuparan nang totoo, unang nilayon ni Menard na maging isang bagong Cervantes - upang pag-aralan ang lumang wikang Kastila, upang mapuno ng pananampalatayang Katoliko, upang kalimutan ang kasaysayan pagkatapos ng ika-17 siglo, upang makipaglaban sa mga Moro o sa Turks... Pagkatapos ay tinalikuran niya ang planong ito bilang masyadong simple.

Samakatuwid, pumili siya ng ibang diskarte - upang isulat ang "Don Quixote", ang natitirang Pierre Menard, iyon ay, dumating upang isulat ang gawaing ito sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan. Natapos lamang ng manunulat ang ilang mga kabanata ng naisulat na gawain.

"Napagpasyahan niyang laktawan ang walang kabuluhang naghihintay para sa lahat ng paggawa ng tao; kinuha niya ang isang hindi kapani-paniwalang mahirap, ngunit nangangako na gawain. Inilaan niya ang lahat ng kanyang pagsisikap at pagsisikap sa pagpaparami ng isang nalikha nang aklat sa wikang banyaga. Gumawa siya ng maraming magaspang na tala, patuloy na itinatama at pinunit ang libu-libong sulat-kamay na mga pahina sa mga gutay-gutay. Hindi niya pinahintulutan ang sinuman na umalis sa kanila, ayaw niyang mabuhay sila sa kanya. Sinubukan kong isipin kung ano ang nakasulat.".

Ang pigura ni Pierre Menard ay perpektong naglalarawan ng posisyon ng may-akda sa postmodernism, kapag ang manunulat ay hindi ang lumikha ng isang orihinal na akda, ngunit isang tagakopya lamang na kumukolekta ng kanyang teksto mula sa mga handa na materyales.

Hardin ng Forking Paths

Ang gobernador ng lalawigang Tsino, makata at calligrapher na si Qu Peng ay tinalikuran ang kanyang ari-arian at naghiwalay sa kanyang pavilion na matatagpuan sa gitna ng hardin sa loob ng 13 taon. Bago umalis, sinabi niya minsan na magsusulat siya ng libro. At isa pang oras - na siya ay gagawa ng isang labirint.

Pagkamatay ni Qu Peng, hinanap ng kanyang mga tagapagmana ngunit hindi nila mahanap ang labirint. Kung tungkol sa libro, hindi rin ito natagpuan - isang walang katapusang bilang ng mga tila hindi magkakaugnay na sketch para sa nobela ang natuklasan.

Habang ang bayani ng kuwento ay namamahala upang malaman, sa katotohanan ang labirint at ang libro ay naging isa at ang parehong proyekto. Sumulat si Qu Peng (ngunit hindi natapos) natatanging nobela, ang parehong "Garden of Forking Paths", na may istraktura ng isang labirint.

Sa isang tipikal na nobela, ang bayani, na nahaharap sa isang pagpipilian, ay gumagawa ng isang desisyon at ang kuwento ay nagpapatuloy. Ngunit ang "The Garden of Forking Paths" ay idinisenyo sa paraang pinipili ng bayani ang lahat ng mga opsyon nang sabay-sabay, lahat ng posibleng kaganapan ay mangyayari sa kanya. Ang kinabukasan ng bayani ay patuloy na nagbabago at dumarami. Kaya naman, ayos lang kung sa isang kabanata ay mamatay ang bida - sa iba ay nabubuhay muli, dahil inilalarawan nila ang mga kahihinatnan ng kanyang iba pang pagpipilian.

Ang “The Garden of Forking Paths” ay isang napakagandang charade, isang talinghaga, ang susi kung saan ay ang oras; Ang nakatagong dahilan na ito ay nagbabawal sa pagbanggit nito. At ang patuloy na pag-iwas sa isang salita, ang paggamit ng mga malamya na metapora at sinasadyang mga periphrase, ay marahil ang pinaka-kapansin-pansing paraan upang bigyang-diin ito. Ito ang paikot-ikot na landas na pinili ng umiiwas na Qu Peng sa bawat pagliko ng kanyang walang katapusang pag-iibigan. Nagtipon ako ng daan-daang manuskrito, itinatama ang mga pagkakamaling ipinakilala sa teksto ng mga walang ingat na tagakopya, tila nag-ayos sa kaguluhang ito, nagbigay - Sana ay ibinigay ko ito - ito ang nilalayon na anyo, isinalin ang buong aklat - at kumbinsido na ang salitang "oras" hindi lumilitaw dito kahit isang beses. Ang sagot ay malinaw: "Ang Hardin ng Forking Paths" ay isang hindi natapos, ngunit hindi baluktot na imahe ng mundo tulad ng nakita ni Qu Peng.".

Binubuo ng hindi mabilang na mga fragment na konektado sa isa't isa, ang nobela ni Qu Peng ay isang halimbawa ng hypertext, isa sa pinakamahalagang diskarte sa pagsulat ng fiction sa panitikan noong ika-20 siglo. Ang isa sa mga klasikong halimbawa ng hypertext ay ang Ulysses ni James Joyce, kung saan maaari mong basahin ang higit pa.

Si Jorge Luis Borges ay isang natatanging Argentine na makata, manunulat, kritiko sa panitikan, pilosopo, at pilosopo.

Noong araw ng taglamig ng Agosto 24, 1899 sa Buenos Aires, isang bata na nagngangalang Jorge ang isinilang sa pamilya ng abogadong si Jorge Guillermo Borges (1874-1938) at Leonor Acevedo de Borges (1876-1975), na nanirahan sa Tucumán Street sa bahay na pag-aari ng mga magulang ni Leonor. Louis. Ginugol ng bata ang karamihan sa kanyang pagkabata sa bahay.

Ang kanyang ama ay isa ring agnostikong pilosopo, na nauugnay sa panig ng kanyang ina sa pamilya Hazle mula sa Staffordshire (England). Nakolekta niya ang isang malaking aklatan ng literatura sa wikang Ingles. Si Fanny Hazlem, ang lola ni Jorge Luis, ay nagturo ng Ingles sa kanyang mga anak at apo. Si Borges ay may mahusay na utos ng wikang ito: sa edad na 8, isinalin niya ang fairy tale ni Wilde - at isinalin ito nang mahusay na nai-publish ito sa magazine na "South". Kalaunan ay isinalin ni Borges ang Virginia Woolf at mga sipi mula sa Faulkner. Mga Kuwento ni Kipling, mga kabanata mula sa Finnegans Wake ni Joyce. Marahil, mula sa British ay pinagtibay niya ang isang pag-ibig sa mga paradoxes, essayistic lightness at nakakaaliw na balangkas. Maraming manunulat ang nagbiro na si Borges ay isang Ingles na manunulat na nagsusulat sa Espanyol.

“Mula sa aking pagkabata, nang ang aking ama ay mabulag, tahimik na naunawaan sa aming pamilya na dapat kong gawin sa panitikan kung anong mga pangyayari ang hindi nagpapahintulot sa aking ama na magawa. Ito ay kinuha para sa ipinagkaloob (at ang gayong paniniwala ay mas malakas kaysa sa simpleng ipinahayag na mga kagustuhan). Ako ay inaasahan na maging isang manunulat. Nagsimula akong magsulat noong ako ay anim o pitong taong gulang.”

Noong 1914Pumunta ang pamilya sa Europa. Sa taglagas, nagsimulang pumasok si Jorge Luis sa Geneva College. Noong 1919, lumipat ang pamilya sa Espanya, at noong Disyembre 31, 1919, ang unang tula ni Jorge Luis ay lumabas sa magasing "Greece," kung saan "sinubukan ng may-akda ang kanyang makakaya upang maging Walt Whitman." Hindi nagtagal ay naging bahagi siya ng grupo ng mga "ultraista", na inilarawan sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet bilang pagpapahayag ng "anarkiko na paghihimagsik ng petiburges na intelihente."at laban sa petiburges na kahalayan at burges na makitid ang pag-iisip.”

Si Borges mismo ay hindi sumulat ng anumang bagay na maliwanag tungkol sa kanyang "ultraismo". Sa pangkalahatan, ito ay katulad ng batang Mayakovsky: "Binago ng deck ang buhay. Binura ng mga kulay na anting-anting na karton ang araw-araw na kapalaran, at binago ng bagong nakangiting mundo ang ninakaw na oras...”

Sa Buenos-Ayres noong 1921 nagbalik ang ating bayani bilang makata. Sa pamamagitan ng 1930 siya ay nagsulat at naglathala ng pitong mga libro, nagtatag ng tatlong mga magasin at nag-ambag sa labindalawang higit pa, at sa huling bahagi ng twenties nagsimula siyang magsulat ng mga maikling kwento. "Ang panahon mula 1921 hanggang 1930 ay puno ng masiglang aktibidad para sa akin, ngunit, marahil, mahalagang walang ingat at kahit na walang layunin,"- siya ay magbalangkas mamaya.

Noong 1937, una siyang pumasok sa silid-aklatan para sa permanenteng serbisyo, kung saan gumugol siya ng "siyam na malungkot na taon." Dito siya, na pinamumunuan ang tahimik na buhay ng isang bookworm, ay nagsulat ng isang buong pagkakalat ng mga obra maestra:

"Pierre Menard", "Tlen, Ukbar, Orbis Tertius", "The Lottery in Babylon", "The Library of Babylon", "The Garden of Forking Paths". May kaunting trabaho, at maliit na pera ang binayaran. Ang aktibidad ay kailangang tularan - lahat ay medyo Sobyet.

"Ginawa ko ang lahat ng aking gawain sa silid-aklatan sa unang oras, at pagkatapos ay tahimik na pumasok sa basement book depository at ginugol ang natitirang limang oras sa pagbabasa o pagsusulat... Ang mga lalaking empleyado ay interesado lamang sa karera ng kabayo, mga kumpetisyon sa football at mga kuwentong madulas. Ang isa sa mga mambabasa ay ginahasa habang papunta sa silid ng mga babae. Sinabi ng lahat na hindi ito maaaring mangyari, dahil ang silid ng mga babae ay katabi ng mga lalaki."

Binigyang-kahulugan mismo ni Borges ang sanaysay na "Pierre Menard, May-akda ng Don Quixote" (1938) bilang isang krus sa pagitan ng isang sanaysay at isang "tunay na kuwento." Gayunpaman, ang mga konsepto ng klasikal na Borges ay makikita dito sa kanilang kabuuan. Ang kathang-isip na manunulat na si Pierre Menard, gayunpaman, inilarawan sa bibliograpiya bilang totoo (ang komposisyon ng kanyang archive ay nakalista nang detalyado), sinubukang gumawa ng Don Quixote.

"Hindi ito ang pangalawang Don Quixote na gusto niyang isulat - hindi iyon magiging mahirap - ngunit tiyak na Don Quixote." Hindi na kailangang sabihin, wala siyang intensyon sa mekanikal na pagkopya, at hindi rin niya balak na muling isulat ang nobela. Ang kanyang mapangahas na ideya ay lumikha ng ilang mga pahina na magkatugma, salita para sa salita at linya para sa linya, ang mga isinulat ni Miguel de Cervantes. Ang pamamaraan ay ganito: “Magandang matuto ng Spanish, para buhayin pananampalatayang Katoliko, labanan ang Moors o ang Turks, kalimutan ang kasaysayan ng Europa sa pagitan ng 1602 at 1918...”

Sa pamamagitan ng paglikha ng laconic prosaic fantasies, ang Argentine prosa writer, makata at publicist na si Jorge Luis Borges ay nagbalatkayo sa kanila ng mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing pilosopikal na problema ng pagkakaroon. At ang bawat isa sa mga quote na ibinigay sa materyal na ito ay isang window sa kanyang kahanga-hangang mundo.

Ang bawat tao'y nag-iisip ng langit sa kanilang sariling paraan; mula pagkabata, naisip ko na ito bilang isang silid-aklatan. (“Paunang salita sa katalogo ng eksibisyon ng mga aklat na Espanyol”)

Wala nang natitira sa atin maliban sa mga quotes. Ang ating wika ay isang sistema ng mga pagsipi. ("Ang Utopia ng Isang Pagod na Lalaki")

Ang lupang ating tinitirhan ay isang pagkakamali lamang, isang walang kabuluhang patawa. Ang mga salamin at panganganak ay kasuklam-suklam, dahil sila ay dumarami at nagpapalakas sa pagkakamaling ito. ("World History of Infamy")

...ang nangyayari lang talaga ay ang nangyayari sa akin. ("The Garden of Forking Paths")

Hindi paghihiganti o pagpapatawad ang sinasabi ko. Ang limot ay ang tanging paghihiganti at ang tanging pagpapatawad. ("Mga Fragment ng Apokripal na Ebanghelyo")

Sa loob ng pitong mapanganib na taon ay nasiyahan siya sa karangyaan ng kawalang-ingat. ("Selfless Killer Bill Harrigan")

Ang katauhan ng kahapon ay hindi na katulad ng tao ngayon. ("Aklat ng Buhangin")

Noong bata pa ako, namangha ako na ang mga titik sa isang saradong libro ay hindi nagkahalo at hindi nawala sa magdamag... (Mga nakolektang gawa sa apat na volume. Volume 2)

Ang kapalaran ng sinumang tao, gaano man ito kakomplikado at kahaba, sa katunayan ay nakasalalay sa isang sandali - sa sandaling nalaman ng isang tao kung sino siya. ("Aleph")

Ang Landas ay ang Bato. Ang lugar kung saan ka nanggaling ay ang Bato. Kung hindi mo naiintindihan ang mga salitang ito, wala ka pang naiintindihan. Ang bawat hakbang ay isang layunin. ("Rose ng Paracelsus")

Ang kamatayan (o ang memorya ng kamatayan) ay pumupuno sa mga tao ng napakagandang damdamin at ginagawang mahalaga ang buhay. Pakiramdam ang kanilang sarili ay maikli ang buhay na nilalang, ang mga tao ay kumikilos nang naaayon; bawat kilos na ginawa ay maaaring ang huli; walang mukha na hindi mabubura ang mga katangian, tulad ng mga mukha na lumilitaw sa panaginip. Lahat ng bagay para sa mga mortal ay may halaga - hindi mababawi at nakamamatay. Para sa mga Immortal, sa kabaligtaran, ang bawat aksyon (at bawat pag-iisip) ay isang echo lamang ng iba na nangyari na sa nawala, malayong nakaraan, o isang eksaktong tagapagbalita ng mga iyon na sa hinaharap ay mauulit at mauulit hanggang sa punto. ng pagkabaliw. Walang bagay na hindi lumalabas na isang repleksyon na gumagala sa pagitan ng hindi nakakapagod na mga salamin. Walang nangyayari minsan, walang halaga dahil hindi na mababawi. Ang kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan na pinabanal ng mga kaugalian ay walang kapangyarihan sa mga Immortal. ("Immortal")

Pagkatapos ng walang tulog na gabi, ganap Nasisipsip sa mga pag-iisip at halos masaya, naisip ko ang katotohanan na walang mas mababa sa materyal kaysa sa pera, dahil ang anumang barya (sabihin, isang dalawampu't sentimo na barya) ay nagdadala sa loob mismo, sa katunayan, isang buong hanay ng mga potensyal na posibilidad. Ang pera ay abstract, inulit ko sa aking sarili, pera ang hinaharap na panahunan. Isang araw maaari silang maging isang paglalakad sa labas ng lungsod o ang musika ng Brahms, mga mapa ng heograpiya o chess, isang tasa ng kape o mga pag-uusap ni Epictetus, kung saan tinuturuan niya tayong hamakin ang ginto.

May mga taong ipinagmamalaki ang bawat librong isinulat nila, ipinagmamalaki ko ang bawat librong binabasa ko. (Mga nakolektang gawa sa apat na tomo. Tomo 2. Mga gawa mula 1942 hanggang 1969)

Ang mga aksyon ng baliw ay higit sa imahinasyon ng isang makatwirang tao. ("Aleph")

Walang konsepto ng "plagiarism": hindi sinasabi na ang lahat ng mga gawa ay gawa ng isang may-akda, walang tiyak na oras at hindi nakikilala. (“Tlen, Ukbar, Orbis Tertius”)

Hindi natin alam ang mga tadhana ng Uniberso, ngunit alam natin na ang pag-iisip nang malinaw at kumilos nang makatarungan ay nangangahulugan ng pag-ambag sa mga predestinasyon na ito, na laging nakatago sa atin. (Mga nakolektang gawa sa apat na tomo. Tomo 2. Mga gawa mula 1942 hanggang 1969)

Bawat isa sa atin ay may kapirasong kabanalan. Ang ating mundo ay hindi maaaring maging gawain ng isang makatarungan at makapangyarihang nilalang; depende yan sa sarili natin. ("Pitong Gabi")

“Wala tayo sa Paraiso,” paulit-ulit na ulit ng binata, “dito, sa ilalim ng buwan, lahat ay mortal.”

Tumayo si Paracelsus.

-Saan tayo kung gayon? Talaga bang iniisip mo na maaaring lumikha ang Makapangyarihan sa lahat maliban sa Paraiso? Naiintindihan mo ba na ang Pagkahulog ay ang kawalan ng kakayahang mapagtanto na tayo ay nasa Paraiso? ("Aklat ng mga Guho")

Mapalad ang mga hindi nagugutom sa katuwiran, sapagkat ang lahat ay mayroon nito o walang sinuman. ("Mga Lupon ng mga Guho")

Maaaring may masasamang aklat sa silid-aklatan, ngunit ibang bagay ang maging mga aklat na iyon. Kung tayo ay isa sa mga aklat na ito, tayo ay nakatakdang masunog sa impiyerno. ("Pitong Gabi")

Mga nobela ni Borges- isang intelektwal na bugtong kung saan ang mambabasa ay dapat maging aktibo, tulad ng isang decipher. Si Borges ay lubos na nauunawaan ang mga kahihinatnan na maaaring humantong sa takot ng mga naninirahan sa Library of Babel, na nanaig sa kapangyarihan ng pangangatuwiran. Sa pag-iwas sa mga malupit na didactics, pinabulaanan ni Borges ang kanilang nakakatakot na desisyon na may ilang mga pahiwatig. Halimbawa, ang novella ay nagsasaad na ang aklatan ay naglalaman ng isang tamang catalog, pati na rin ang isang catalog na nagpapatunay na ito ay mali. Ang pagkakaroon ng paghahambing ng mga katotohanan, ang mambabasa ay dumating sa konklusyon na ang libro, na diumano'y naglalaman ng lahat ng mga katotohanan ng walang katapusang mundo-library, ay dapat magkaroon ng antipode nito - isa pang libro, na may kaugnayan kung saan ang una ay magmumukhang isang napakatalino na halimbawa ng isang kasinungalingan. . Sa kanyang sanaysay na "On the Classics," isinulat ni Borges na "ang bawat kagustuhan ay maaaring maging isang pagtatangi." Nalalapat din ito sa mga naninirahan sa Library of Babylon, na mas gusto ang isang libro.

Ang pangunahing karakter ng nobelang "The Library of Babylon""- isang uri ng talagang umiiral na aklatan na sumasaklaw sa buong espasyo ng mundo. Ito ay nakakalito bilang isang labirint. Ang mga libro ay nag-echo sa isa't isa sa loob nito, na sumasalamin sa isa't isa. Kung ikukumpara sa aklatang ito, ang maalamat na Tore ng Babel ay isang kaawa-awang pagkukunwari ng imahinasyon ng tao sa kadakilaan. Ang silid-aklatan ay binubuo ng mga seksyon, ang mga seksyon ay hugis ng mga heksagono at nagsisilbi nang sabay-sabay bilang mga deposito ng libro at mga silid ng pagbabasa. Ang bawat hexagon ay tinutusok ng spiral na hagdanan na pataas at pababa. Ang mga konsepto ng simula at wakas ay hindi nalalapat sa lahat ng bagay na nasa silid-aklatan, at sa sarili nito: ang kawalang-hanggan ang pangunahing katangian nito. Ang mga naninirahan sa kakaibang uniberso na ito - siyempre, ang mga taong nagbabasa - ay minsang natakot sa malamig na kawalang-hanggan ng kanilang mundo at sa gawaing kinakaharap nila na maunawaan ito at mapagpakumbabang sumang-ayon sa kahina-hinalang ideya ng isang tao na mayroong isang libro sa aklatan "na naglalaman ng kakanyahan at buod Lahat."

"Ang Hardin ng Pagsawang mga Daan" ay isinulat noong 1941. Ang petsa mismo ay nagbubunga ng ilang mga asosasyon at pagmumuni-muni. Pangatlong taon na noon Digmaang Pandaigdig, mas malupit pa sa nauna, na bahagyang makikita sa kwento. Hindi naiwasang maramdaman ni Borges ang kapaligirang naghari sa himpapawid, kahit na siya ay nasa kalmadong Buenos Aires. Hindi niya maiwasang maalala ang mga alaala at pagkakaugnay sa panahon ng kanyang kabataan; pagkatapos ng lahat, sa buong Unang Digmaang Pandaigdig siya ay nanirahan sa Europa, sa gitna ng isang labanan na pumatay at pumipinsala sa milyun-milyong tao. Mula roon, marahil, ang mahahalagang detalyeng iyon na nakakatulong na maiparating ang kapaligiran sa simula ng kuwento: “Halos walang laman ang plataporma. Naglakad ako sa mga karwahe: Naaalala ko ang ilang magsasaka, isang babaeng nagdadalamhati, isang binata sa Annals ni Tacitus, isang nakabenda at nasisiyahang sundalo."

Tinawag mismo ng may-akda ng "The Garden of Forking Paths" ang panahon ng kanyang buhay mula 1937 hanggang 1945 na "siyam na hindi masayang taon." At siya ay may mga dahilan para dito: siya ay nag-iisa, mahirap (sa kabila ng lahat ng mga pakinabang ng pagiging isang librarian, sila ay nagbabayad ng kaunti noon) at siya ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan (ang proseso ng lumalalang paningin, na kalaunan ay humantong sa kumpletong pagkabulag, ay mayroon na. paggawa ng mga unang palatandaan ng paglitaw nito).

Kung isasalaysay natin sa madaling sabi ang balangkas, maaari itong, sa unang tingin, ay mukhang napakasimple. 1916, ang Chinese na si Yu Tsung, na nagtatrabaho para sa German intelligence sa England, ay sumulat, habang nakakulong at sinentensiyahan ng kamatayan, tungkol sa kung paano niya pinatay ang sinologist na si Stephen Albert, na ang kamatayan ay naging hudyat para sa hukbong Aleman na bombahin ang lungsod ng Albert, kung saan siya naroroon. bagong parke British artilerya.

Pero ganun ba talaga kasimple? Tingnan natin nang maigi: Sinimulan ni Borges ang kanyang kuwento sa isang sanggunian sa pahina dalawampu't dalawa ng History of the World War, na nag-uusap tungkol sa pagkaantala sa opensiba noong Hulyo 24, 1916. Ito ay isang mahusay na pamamaraan na nag-uugnay sa amin sa ideya ng "katotohanan" ng kung ano ang nangyayari. Dito nagsisimula at nagtatapos ang "katotohanan" na ito - ang katotohanan ng isang dokumentaryong katotohanan, isang kaganapan. At pagkatapos ay mayroong isang matalim na pagliko at isang pagtukoy sa realidad ng kuwento, ang realidad na "idinikta, binasa at nilagdaan ni Dr. Yu Tsun." Magsisimula ang isang alternatibong landas.

Nalaman ni Yu Tsung, isang Intsik sa serbisyo ng German intelligence, ang pagkakalantad ni Runenberg, ang kanyang amo, pagkatapos nito: “Sa direktoryo ng telepono, nakita ko ang pangalan ng nag-iisang taong makapagpahatid ng aking balita: nakatira siya sa labas. ng Fenton, halos kalahating oras na biyahe riles." Kasabay nito, natatakot siya sa pag-uusig ni Kapitan Madden, na, sa katunayan, ay ang kanyang doble at bahagyang sikolohikal na kambal, isang hostage ng oras at lugar, "isang Irish na naglilingkod sa Ingles." Sila ay hinihimok ng humigit-kumulang sa parehong motibo. Isinulat ni Yu Qing ang mga sumusunod: "Natupad ko ang aking plano dahil naramdaman ko: hinahamak ng amo ang mga taong kadugo ko - ang hindi mabilang na mga ninuno na pinagsama sa akin. Gusto kong patunayan sa kanya na maililigtas ng yellowface ang hukbong Aleman. At sa wakas, kinailangan kong tumakas mula sa kapitan." Ang kapitan mismo, "isang tao na inakusahan ng kawalan ng kasigasigan, at maging ng pagtataksil," ay hindi nais na palampasin ang pagkakataon na makakuha ng pabor sa British. Dito nagsisimula ang prinsipyo ng duality of characters. Pag-uusapan natin ito mamaya.

Pumunta si Yu Qing kay Dr. Steven Albert na may tanging layunin na patayin siya. Inilalarawan ni Borges ang landas na ito nang detalyado; ang mismong imahe ng kalsada, kung saan maaari kang malito at pumili ng maling direksyon, ay nauuna sa imahe ng isang labyrinthine na hardin kung saan maaari kang mawala. Ngunit ang landas na ito ay dumadaloy tungo sa kakaibang pakiramdam na umani kay Yu Qing, at ito ay pinaghalong premonisyon, alaala, pag-asa at iba pa... ito ay muli isang labirint, isang labirint ng mga kaisipan at damdamin: "Naisip ko ang tungkol sa isang labirint ng mga labirint, isang paikot-ikot at lumalaking labirint , na sasakupin ang nakaraan at ang hinaharap at, sa pamamagitan ng ilang himala, naglalaman ng buong Uniberso. Dahil sa mga makamulto na imahe, nakalimutan ko ang aking kapalaran bilang isang takas at, nang nawalan ako ng pakiramdam ng oras, nadama ko na ako ang mismong kamalayan ng mundo. Pagkatapos ang labirint ng mga pag-iisip ay dumadaloy sa kaayusan ng mga tunog, at mga tunog na katutubong kay Yu Qin: "At pagkatapos ay napagtanto ko: ang musika ay nanggagaling dito, ngunit ang pinaka-hindi kapani-paniwala ay na ito ay Chinese. Iyon ang dahilan kung bakit naramdaman ko ito nang hindi nag-iisip, nang hindi sinasadya. Hindi ko matandaan kung ang gate ay may kampana, kampana, o kung kumatok lang ako. Ang himig ay patuloy na kumikinang."

Ang sandali ng pagpupulong ni Yu Qing at ng kanyang biktima ay mahirap suriin, lalo na mahirap suriin ang kalmado, ang pakiramdam ng hindi maintindihang pagpapasakop sa kapalaran at pagkakataon kung saan binati ni Stephen Albert ang kanyang magiging mamamatay.

Ang imahe ng isang labirint ay nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang. Ang isang tao ay maaaring sumipi ng isang malaking bilang ng mga quote, ngunit hindi ba ang kuwento mismo ay isang labirint?

Maaari nating ibuod:

Ang mga linya sa kuwento ay katumbas at interpenetrating

Ang pagpili ng mga detalye at paglalagay ng mga accent, ngunit pati na rin ang estilo ng teksto mismo ay ginagawang ganap na organic ang kabalintunaan na pagtatapos.

Ang realidad ng mga tauhan, oras at lugar kasama ang kanilang unreality

Nagawa ni Borges na lumikha ng isang napakatalino na gawain na maraming taon nang mas maaga kaysa sa panahon nito. Halimbawa, paano ka makakagawa ng hypertext bago ang hypertext?

Sana ako ay nasa isa sa mga tamang landas.

49. “The Name of Troy” ni U. Eko

Ang intertextuality, ayon kay W. Eco, ay naroroon sa bawat teksto; maririnig ang alingawngaw nito sa proseso ng paggawa sa gawain. Sa madaling salita, ang manunulat ay sumipi o tumutukoy sa mga kilalang balangkas, larawan, pamamaraan, ngunit ngayon upang parody o muling suriin ang mga ito.

Ang nobela ni U. Eco na "The Name of the Rose" ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo. Sa kanyang mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng mga problema ng Middle Ages, patuloy na inihahambing ng U. Eco ang kasalukuyan at sinasabing "Ang Middle Ages ay ang mga ugat ng lahat ng ating modernong "mainit" na problema." Ang mga problema noong huling bahagi ng dekada 70 gaya ng paghaharap sa pagitan ng dalawang sistemang ideolohikal, ang karera ng armas, mga kilusang ekstremista, ang pangkalahatang kalagayan ng takot at kawalan ng katiyakan ay nagtulak kay W. Eco na sumulat ng isang nobela tungkol sa malayong nakaraan - at tungkol sa kasalukuyan.

Ang nobela ay sinamahan ng "Marginal Notes" ng "The Name of the Rose", kung saan ipinaliwanag ni W. Eco ang mga batayang konsepto ng postmodernism, ang historikal at aesthetic na pinagmulan nito. Sinabi ng may-akda na nakikita niya ang Middle Ages sa kailaliman ng anumang paksa, kahit na isa na tila hindi konektado sa Middle Ages, ngunit sa katunayan ay konektado. Ang lahat ay konektado. Sa medieval chronicles, natuklasan ni W. Eco ang "echo of intertextuality," para sa "lahat ng libro ay nagsasalita tungkol sa iba pang mga libro, bawat kuwento ay muling nagsasalaysay ng isang kuwento na nasabi na."

Nasa "Prologue" na ang manunulat ay nagsimulang maglaro ng "text ng ibang tao". Kaya, ang unang pariralang “Nang pasimula ay ang Salita, at ang Salita ay kasama ng Diyos, at ang Salita ay Diyos” ay nagpapaalaala sa Ebanghelyo ni Juan. Hanggang sa pinakadulo ng nobela, ang mga teksto ng mga gawa ng mga medyebal na may-akda ay "tunog", at matapang na ipinakilala ng may-akda ang Latin. Dito agad na nalaman ng mambabasa ang tungkol sa pangunahing karakter, kapatid na si Wilhelm, na "natulak ng iisang pagnanasa - para sa katotohanan, at nagdusa mula sa isang takot na ang katotohanan ay hindi kung ano ang tila sa ngayon." Si Wilhelm ay mas matangkad kaysa karaniwan, ngunit tila mas matangkad pa siya dahil sa kanyang payat. matalim ang tingin, matalim. Isang manipis at bahagyang baluktot na ilong ang naghatid ng maingat na tingin sa mukha. Nagpakita rin ang baba malakas na kalooban. Siya ay mga limampung taong gulang, alam niya ang mga panahon ng sigla at pagpapatirapa, kung saan siya ay umiinom ng droga. Ang kanyang mga salita ay tila walang lohika, ngunit sa katunayan sila ay puno ng malalim na kahulugan.

Namangha si Brother Wilhelm sa kanyang kaalaman – at sa magkasalungat na katangian ng kanyang mga hilig. Si William ng Ockham ay isang logician at ang bayani ay lumikha ng isang paraan para sa pagsasama-sama ng mga magkasalungat na hypotheses sa ilalim ng kanyang impluwensya. Si Roger Bacon, na ang pangalan ay madalas na binanggit sa nobela at kung sino ang para sa bayani na sagisag ng lahat ng mapanakop na kapangyarihan ng agham, ay kilala bilang isang kalaban ng lohika. Sa wakas,

Ang buong pangalan ng natutunang Pransiskano ay William ng Baskerville, at ang pangalan ng kanyang estudyante ay

Ang Adson ay isang mas malinaw na pahiwatig. Mula sa unang oras ng kanyang unang araw sa monasteryo, ginamit ni Wilhelm ang sikat na deductive method ng Sherlock Holmes.

Ang kanyang nobela ay isang multifaceted na istraktura, isang uri ng labirint kung saan maraming mga sipi na nagtatapos sa mga patay na dulo - at ang tanging paraan, na sa huli ay natuklasan ni Theseus - William ng Baskerville, habang nagpapakita ng kakayahang mag-isip nang lohikal - at paradoxically!

Ang bayaning ito, sa kurso ng nobela, ay gumaganap ng dalawang misyon: una, siya ay nag-iimbestiga ng isang pagpatay na bumulusok sa kakila-kilabot, at pangalawa, siya, na kabilang sa Franciscan Order, ay nadala sa isang pagtatalo sa papal curia tungkol sa kahirapan o kayamanan. ni Hesukristo - at, samakatuwid, Sa ideal ng buhay simbahan, si Wilhelm ay kabilang sa grupo ni Occam, na humingi ng mga reporma sa simbahan.

Ang ideya, katotohanan, at kahihinatnan ng panatikong paglilingkod dito ay ibinahagi rin ni U. Eco sa nobela. Ang pinakamabuting intensyon ay maaaring humantong sa malalang kahihinatnan kung ang manipis na linya na naghihiwalay sa mabuti sa masama ay hindi sinusunod. Sa ganitong kahulugan, ang kuwento ni Brother Dolcin, na sinabi ni Ubertino sa Adson, ay partikular na nagpapahiwatig.

Pangarap ng may-akda na tawagin ang nobela na "Adson ng Melk," dahil ang bayaning ito ay tumabi, ay tumatagal ng isang uri ng neutral na posisyon. Ang pamagat na “The Name of the Rose,” ang sabi ni W. Eco, na angkop sa kanya, “dahil ang rosas, tulad ng isang simbolikong pigura, ay puno ng kahulugan anupat halos wala itong kahulugan. Ang pamagat, gaya ng nilalayon, ay nakakagambala sa mambabasa. Ang pamagat ay dapat lituhin ang mga saloobin, hindi disiplinahin ang mga ito. Sa ganitong paraan, binibigyang-diin ng manunulat na ang teksto ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, kadalasang independyente dito. Kaya't bago, iba't ibang mga pagbasa at interpretasyon, kung saan ang pamagat ng nobela ay dapat magtakda ng mood.