Ang buhay at gawain ni Anna Akhmatova. Pagkamalikhain Akhmatova A.A.: isang pangkalahatang-ideya

Masyadong matamis na inuming makalupa,

Masyadong siksik ang mga love network.

Nawa balang araw ang pangalan ko

Nagbabasa ang mga bata sa aklat-aralin

A. Akhmatova, 1913

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak noong Hunyo 23, 1889 sa mga suburb ng Odessa, Big Fountain, sa pamilya ng isang retiradong inhinyero-kapitan ng 2nd ranggo na sina Andrei Antonovich Gorenko at Inna Erazmovna. Ang pamilya ay may anim na anak. Ang lola sa ina ni Anna ay nagmula sa Tatar Khan Akhmat; samakatuwid, pagkatapos ay kinuha ng batang manunulat ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod bilang isang pseudonym. Sa panig ng ina, malinaw naman, ang regalong pampanitikan ay pumasa din: ang sikat na makata na si Anna Bunina (1794-1829) ay ang tiyahin ng ama ng aking ina.

Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Anna, lumipat ang pamilya sa Tsarskoye Selo, kung saan siya lumaki hanggang sa edad na labing-anim, gumugol tuwing tag-araw malapit sa Sevastopol. Ang mga alaala sa tag-araw ng pagkabata ay naging batayan para sa kanyang unang tula na "By the Sea" noong 1914, at ang mga motif nina Tsarskoye Selo at Pushkin ay ang malikhaing batayan, at kadalasan ang suporta sa buong buhay niya.

Isinulat ni Akhmatova ang kanyang unang tula noong siya ay labing-isang taong gulang, at sa kanyang pagkabata ay nilikha niya ang halos dalawang daan sa kanila. Nag-aral siya sa Tsarskoye Selo Mariinsky Women's Gymnasium: "Nag-aral ako nang mahina sa una, pagkatapos ay mas mahusay, ngunit palaging nag-aatubili." Sa Tsarskoe Selo noong Bisperas ng Pasko 1903, nakilala ni Anya Gorenko ang mag-aaral sa high school na si Nikolai Gumilyov, at naging patuloy na tatanggap ng kanyang mga tula.

Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang noong 1905, lumipat si Akhmatova kasama ang kanyang ina sa Evpatoria, at kalaunan sa Kyiv. Kumuha siya ng kurso sa gymnasium sa bahay, dahil pinagbantaan siya ng tuberculosis, ngunit nagtapos siya sa huling klase sa Fundukleevskaya gymnasium sa Kyiv, pagkatapos nito ay pumasok siya sa departamento ng batas ng Kyiv Higher Women's Courses.

Sa oras na ito, nakipag-ugnayan siya kay Gumilyov, na umalis papuntang Paris. Noong 1907 sa Paris, sa magasing Sirius na inilathala ni Gumilyov, inilathala ng makata ang unang tula na "Maraming makikinang na singsing sa kanyang kamay" sa ilalim ng mga inisyal na "A. G." Naalala mismo ni Akhmatova ang mga sumusunod: "Naisip ko na kumuha ng isang pseudonym para sa aking sarili, dahil si tatay, nang malaman ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi:" Huwag kahihiyan ang aking pangalan. "-" At hindi ko kailangan ang iyong pangalan! sabi ko...»

Noong tagsibol ng 1910, pagkatapos ng maraming pagtanggi, pumayag si Akhmatova na maging asawa ni N.S. Gumilyov. Nagpakasal ang mag-asawa noong Abril 25 sa simbahan ng nayon ng Nikolskaya Slobidka malapit sa Kyiv. Ang hanimun ay naganap sa Paris, kung saan nakilala ng makata ang artist na si Amadeo Modigliani, na nakunan ang kanyang hitsura sa isang larawan ng lapis. Pag-alis sa Paris, si Akhmatova ay naghagis ng paalam na mga pulang bulaklak sa bintana ng kanyang studio.

Noong taglagas ng 1910, sinubukan ni Akhmatova na mag-publish ng kanyang sariling mga papel at nagpadala ng mga tula kay V. Ya. Bryusov sa Russkaya Mysl, na nagtatanong kung dapat niyang pag-aralan ang tula. Ang pagkakaroon ng isang negatibong tugon, ang batang makata ay nagsumite ng mga tula sa mga magasin na Gaudeamus, Universal Journal, Apollo, na nag-publish ng mga ito. Sa oras na ito, siya ay naging Akhmatova, na naglathala sa ilalim ng pseudonym na ito ng tula na "Old Portrait". Sa parehong taon, naganap ang kanyang unang pagganap sa kanyang mga tula, at sa unang pagkakataon ay nakatanggap siya ng pag-apruba mula sa kanyang asawa para sa kanyang trabaho. Nang sumunod na taon, pumasok si Akhmatova sa St. Petersburg Women's Historical and Literary Courses.

Ang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi", na inilathala noong tagsibol ng 1912, sa kabila ng katamtamang sirkulasyon ng tatlong daang kopya, ay nagdala ng agarang katanyagan ni Akhmatova. Ang koleksyon ay nai-publish ng "Workshop of Poets" - isang asosasyon ng mga acmeist poets, na ang sekretarya ay nahalal na Akhmatova.

Noong Oktubre 1, 1912, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Leo, isang hinaharap na istoryador at heograpo, ang may-akda ng teoryang etnolohikal. Sa parehong taon, nakilala ni Akhmatova si Mayakovsky. Ang makata, na itinuturing na pinaka "malakas ang boses" sa tula ng Russia, ay masigasig na nagsalita tungkol sa personal na liriko ng makata: "Ang mga tula ni Akhmatova ay monolitik at makatiis sa presyon ng anumang boses nang walang pag-crack."

Noong 1913, sa Higher Women's Bestuzhev Courses, binasa ni Akhmatova ang kanyang mga tula sa isang masikip na madla kaagad pagkatapos ng talumpati ni Blok, na nasiyahan na sa katanyagan ng isang sikat na makata: "Isang estudyante ang lumapit sa amin na may isang listahan at sinabi na ang aking talumpati ay pagkatapos ni Blok. Nagmakaawa ako: "Alexander Alexandrovich, hindi ko mabasa pagkatapos mo." Siya - mapanlait - sumagot: "Anna Andreevna, hindi kami isang tenor." Napakatalino ng performance. Ang katanyagan ng Akhmatova ay nagiging nahihilo. Ang mga larawan ay ipininta mula sa kanya, at ang mga patula na dedikasyon sa kanya ni A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky at iba pa ay pinagsama-sama noong 1925 sa ang antolohiya na "Ang Larawan ng Akhmatova ".

Sa kabila ng kanyang katanyagan, hindi pa rin makapaniwala si Akhmatova na kinikilala ang kanyang talento. Noong Hulyo 17, 1914, sumulat siya sa kaniyang asawa: “Naghihintay ako sa July Russian Thought na may masamang pakiramdam. Malamang, gagawa si Valery ng isang kakila-kilabot na pagpatay sa akin doon ”(ibig sabihin, Valery Bryusov). Ngunit ang 1914 na koleksyon na "Rosary" ay nagdudulot ng Akhmatova all-Russian na katanyagan at nagtatatag ng konsepto ng "Akhmatova's line" sa panitikan.

Unti-unting naglaho ang relasyon nila ng asawa. Nakatira pa rin si Akhmatova kasama niya sa Tsarskoe Selo, umalis para sa tag-araw sa estate ng Gumilyovs na Slepnevo sa lalawigan ng Tver (mamaya ang "kaunting lupain ng Tver" ay makikita sa kanyang trabaho). Noong taglagas ng 1914, pumunta si Nikolai Gumilyov sa harap bilang isang boluntaryo. Si Anna Andreevna noong panahong iyon ay ginagamot para sa tuberculosis sa Finland, kalaunan sa Sevastopol. Matapos ang kanyang diborsyo mula kay Gumilyov noong 1918, pinakasalan ni Akhmatova ang Assyriologist at makata na si V. K. Shileiko.

Sa panahon ng kanyang karamdaman, ang interes ng makata sa mga klasikong Ruso ay nauuna. Ang isa sa mga mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon para kay Akhmatova ay si Pushkin. Nagmamay-ari siya ng mga artikulong pampanitikan - isang pagsusuri ng kanyang mga gawa, pati na rin ang pag-aaral ng kanyang talambuhay. Pagkalipas ng dalawang dekada, sa mga taon ng pagsupil sa kanyang trabaho, si Pushkin ay muling magiging espirituwal at materyal na suporta para kay Akhmatova. Noong Setyembre 1917, ang koleksyon na "White Flock" ay nai-publish. Ayon sa kritiko na si B. M. Eikhenbaum, ito ay napuno ng "isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansa, makasaysayang buhay," na mahusay na naihatid ang mood ng panahon at ang saloobin ng makata hanggang sa kasalukuyan: hindi niya iniwan ang kanyang tinubuang-bayan, pakiramdam responsable sa kanyang kapalaran.

Lumipas ang taong 1921 na may mabigat na pagtapak sa buhay ng makata. Noong Pebrero, pinamunuan niya ang isang gabi sa memorya ng Pushkin, kung saan si Blok ay naghahatid ng isang talumpati na "Sa Paghirang ng Isang Makata" at kung saan naroroon si N.S. Gumilyov. Noong gabi ng Agosto 3-4, inaresto si Gumilyov, namatay si Blok pagkalipas ng tatlong araw, at pagkaraan ng dalawang linggo ay binaril si Gumilyov. Pagkatapos ay humiwalay si Akhmatova kay Shileiko. Taliwas sa trahedya ng kanyang personal na buhay, na mamaya niya ipagluluksa sa Requiem, ngayong taon ang makata ay naglalabas ng dalawang koleksyon, Plantain (noong Abril, bago pa man ang mga kalunus-lunos na pangyayari) at Anno Domini noong Oktubre; noong Oktubre, bumalik siya sa aktibong gawain, nakikilahok sa mga gabing pampanitikan, sa gawain ng mga organisasyon ng mga manunulat, at naglalathala sa mga peryodiko. Noong Enero 1922, nakilala ni Akhmatova si Pasternak, at ilang sandali pa, si Bulgakov.

Noong twenties, dalawang libro tungkol sa Akhmatova ang nai-publish, na isinulat ni V. Vinogradov at B. Eikhenbaum. Ang pangalawang libro ay nakalaan upang maglaro ng isang nakamamatay na papel sa kapalaran ng makata. Ang literary encyclopedia ng mga taong ito ay nagbigay ng paglalarawan kay Akhmatova sa kanyang sariling mga linya, na kinuha sa labas ng konteksto: "alinman sa isang madre, o isang patutot," na kinuha kasama ng isang pangit na pagsusuri mula sa aklat ni Eikhenbaum. Noong 1924, inilathala ang mga bagong tula ni Akhmatova sa huling beses bago ang labinlimang taong pahinga. Siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Isang bagong pagsiklab ng tuberculosis ang nagdala sa kanya sa Tsarskoe Selo sanatorium, kung saan siya ay ginagamot kasama ng asawa ni Mandelstam.

Sa pagtatapos ng 1922, sa loob ng isang dekada at kalahati, sumali si Akhmatova sa kanyang kapalaran kasama ang kritiko ng sining na si N. N. Punin. Ang paglipat noong 1926 sa pakpak ng hardin ng Sheremetyev Palace - ang Fountain House, patuloy niyang binibisita ang Shileiko's Marble Palace, inaalagaan siya at ang kanyang aso. Sa parehong apartment ng Fountain House, kasama si Punin, ang kanyang unang asawa na si Anna Arens ay patuloy na nanirahan kasama ang kanilang maliit na anak na babae na si Ira. Nang magtrabaho si Ahrens, inalagaan ni Akhmatova ang bata. Tense ang atmosphere sa bahay. Sa mga taong ito, tinulungan ni Akhmatova si Punin sa kanyang trabaho sa Academy of Arts, na nagsasalin ng mga akdang pang-agham nang malakas mula sa Pranses, Ingles at Italyano. Salamat sa kanya, pinamamahalaan ni Akhmatova na matiyak na si Lev, ang anak ng pinatay na "kaaway ng mga tao", ay pinahintulutan na ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa gymnasium, at pagkatapos ay sa unibersidad.

Hindi makapag-print ng kanyang mga tula, nawalan ng kabuhayan si Akhmatova. Ang pagsasalin ng mga liham ni Rubens, na inilathala noong 1937, ay nagdala sa kanya ng unang kita sa maraming taon. Sa matinding kahirapan, ang pangunahing tampok ng hitsura ni Akhmatov ay nakakagulat na napanatili: royalty, walang pagmamataas, ngunit puno ng dignidad. OK. Naalala ni Chukovskaya: "Dumating ako - sa isang lumang amerikana, sa isang kupas na flattened na sumbrero, sa magaspang na medyas. Marangal, maganda, gaya ng dati. Parehong napanatili ang karakter at ang pagnanais na tulungan ang mga tao. Kaya, noong huling bahagi ng thirties, isang batang babae ang nakatira sa tabi ng Akhmatova kasama ang dalawang maliliit na lalaki. Sa araw na nasa trabaho siya, inalagaan ni Akhmatova ang mga bata.

Noong 1935, ang anak ni Akhmatova na si Lev Gumilyov at Punin ay naaresto, at ilang sandali bago iyon, ang kanyang mabuting kaibigan, ang makata na si Mandelstam, ay naaresto. Matapos ang nakasulat na apela ni Akhmatova kay Stalin, ang kanyang anak at si Punin ay pinalaya, ngunit noong 1938 ay muling inaresto si Lev at hinatulan ng kamatayan. Tanging ang kasunod na panunupil sa mga berdugo mismo ang nagligtas sa kanya mula sa pagpapatupad ng hatol. Ang mga karanasan ng mga masasakit na taon na ito ay bumubuo sa siklo ng Requiem, na hindi nangahas na isulat ni Akhmatova sa loob ng dalawang dekada. Ang mga tula ay isinaulo sa mga fragment ng mga kaibigan at kamag-anak. Naalala ni Chukovskaya kung paano si Akhmatova sa Fountain House, tahimik na itinuro ang kanyang mga mata sa kisame at dingding at nagsasalita nang malakas tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan, isinulat ang kanyang mga bagong talata mula sa Requiem sa mga sheet ng papel at agad na sinunog ang mga ito sa isang ashtray.

Noong 1939, pagkatapos ng kalahating interes na pahayag ni Stalin, nagpasya silang i-publish ang kanyang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", na kasama, kasama ang mga lumang tula na pumasa sa pagpili ng censorship, at mga bagong gawa. Sumulat si Pasternak kay Akhmatova, na muling nasa ospital, na ang mga pila para sa kanyang libro ay umaabot sa dalawang kalye. Hindi nagtagal ang aklat ay ipinagbawal at inalis sa mga aklatan.

Sa mga unang buwan ng Great Patriotic War, sumulat si Akhmatova ng mga poster na tula. Sa pamamagitan ng utos ng mga awtoridad, siya ay inilikas mula sa Leningrad bago ang unang blockade na taglamig, gumugol siya ng dalawa at kalahating taon sa Tashkent. Sumulat siya ng maraming tula, gumagana sa "Isang Tula na Walang Bayani", isang epiko tungkol sa St. Petersburg sa simula ng siglo.

Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, si Akhmatova ay nagdulot ng galit ni Stalin, na nalaman ang tungkol sa pagbisita sa kanya ng Ingles na istoryador na si I. Berlin. Ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad" para sa 1946 ay itinuro laban kay Akhmatova at Zoshchenko. Muli ay nagkaroon ng pagbabawal sa mga publikasyon. Ang isang pagbubukod ay ginawa noong 1950, nang sumulat si Akhmatova ng mga tula para sa anibersaryo ni Stalin sa isang desperadong pagtatangka na tulungan ang kanyang anak, na muling naaresto.

AT Nung nakaraang dekada Ang buhay ni Akhmatova, ang kanyang mga tula ay unti-unting dumating sa isang bagong mambabasa. Noong 1965, nai-publish ang huling koleksyon na The Run of Time. Sa pagtatapos ng kanyang mga araw, pinahintulutan si Akhmatova na kunin ang Italyano premyong pampanitikan Etna-Taormina noong 1964 at isang honorary doctorate mula sa Oxford University noong 1965. Noong Marso 5, 1966, namatay si Anna Andreevna Akhmatova sa Domodedovo. Siya ay inilibing sa Naval Cathedral.

Kumplikado, umaabot sa pananabik para sa kabaliwan, upang hindi makaramdam ng sakit, buhay. At, gayunpaman, ang resulta ng lahat ng pagdurusa at ang kakanyahan ng lahat ng pagkakaroon, ipinahayag ni Akhmatova sa isang linya ng kanyang sariling talambuhay: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula." “Para sa akin, nasa kanila yung connection ko with time, with bagong buhay aking mga tao. Noong isinulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog kabayanihan na kasaysayan ang aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas.

Pagkamalikhain ni Anna Akhmatova.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova
2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova
3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova
4. Ang tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova
5. Akhmatova at ang rebolusyon
6. Pagsusuri ng tula na "Requiem"
7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagbara sa Leningrad, paglisan
8. Ang pagkamatay ni Akhmatova

Ang pangalan ni Anna Andreevna Akhmatova ay kapareho ng mga pangalan ng mga natitirang luminaries ng tula ng Russia. Ang kanyang tahimik na taos-pusong boses, lalim at kagandahan ng damdamin ay halos hindi makapag-iiwan ng kahit isang mambabasa na walang malasakit. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang pinakamahusay na mga tula ay isinalin sa maraming wika sa mundo.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova.

Sa kanyang autobiography na pinamagatang "Maikling Tungkol sa Aking Sarili" (1965), isinulat ni A. Akhmatova: "Ipinanganak ako noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa (Big Fountain). Ang aking ama ay isang retiradong Navy mechanical engineer noong panahong iyon. Bilang isang taong gulang na bata, ako ay dinala sa hilaga - sa Tsarskoye Selo. Doon ako nanirahan hanggang sa edad na labing-anim ... Nag-aral ako sa Tsarskoye Selo Women's Gymnasium ... Huling klase naganap sa Kyiv, sa Fundukleevskaya gymnasium, kung saan siya nagtapos noong 1907.

Nagsimulang magsulat si Akhmatova habang nag-aaral sa gymnasium. Si Ama, Andrei Antonovich Gorenko, ay hindi inaprubahan ang kanyang mga libangan. Ipinapaliwanag nito kung bakit kinuha ng makata bilang isang pseudonym ang apelyido ng kanyang lola, na nagmula sa Tatar Khan Akhmat, na dumating sa Russia sa panahon ng pagsalakay ng Horde. "Iyon ang dahilan kung bakit naisip ko na kumuha ng isang sagisag para sa aking sarili," ang paliwanag ng makata nang maglaon, "na si tatay, nang malaman ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi:" Huwag mong hiyain ang aking pangalan.

Si Akhmatova ay halos walang apprenticeship sa panitikan. Ang kanyang pinakaunang koleksyon ng mga tula, ang Gabi, na kinabibilangan ng mga tula mula sa kanyang mga taon sa gymnasium, ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kritiko. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Marso 1917, inilathala ang ikalawang aklat ng kanyang mga tula, The Rosary. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Akhmatova bilang isang ganap na mature, orihinal na master ng salita, na malinaw na nakikilala siya mula sa iba pang mga acmeist na makata. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng isang hindi mapag-aalinlanganang talento, isang mataas na antas malikhaing pagka-orihinal batang makata. nailalarawan ang nakatagong estado ng pag-iisip ng isang inabandunang babae. "Luwalhati sa iyo, walang pag-asa na sakit," halimbawa, ang tula na "The Grey-Eyed King" (1911) ay nagsisimula sa gayong mga salita. O narito ang mga linya mula sa tula na "I left on a new moon" (1911):

Masayang tumutugtog ang orkestra

At nakangiti ang mga labi.

Pero alam ng puso, alam ng puso

Na ang ikalimang kahon ay walang laman!

Ang pagiging master ng intimate lyrics (ang kanyang tula ay madalas na tinatawag na "intimate diary", "pag-amin ng isang babae", "isang pag-amin ng kaluluwa ng isang babae"), muling nililikha ni Akhmatova ang mga emosyonal na karanasan sa tulong ng mga pang-araw-araw na salita. At ito ay nagbibigay sa kanyang tula ng isang espesyal na tunog: ang pang-araw-araw na buhay ay pinahuhusay lamang ang nakatago sikolohikal na kahulugan. Ang mga tula ni Akhmatova ay madalas na nakukuha ang pinakamahalaga, at maging ang mga pagbabago sa buhay, ang paghantong ng espirituwal na pag-igting na nauugnay sa isang pakiramdam ng pag-ibig. Pinapayagan nito ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa elemento ng pagsasalaysay sa kanyang trabaho, tungkol sa epekto ng prosa ng Ruso sa kanyang tula. Kaya't isinulat ni V. M. Zhirmunsky ang tungkol sa novelistikong katangian ng kanyang mga tula, na isinasaisip ang katotohanan na sa marami sa mga tula ni Akhmatova, ang mga sitwasyon sa buhay ay inilalarawan, tulad ng sa isang maikling kuwento, sa pinaka kritikal na sandali ng kanilang pag-unlad. Ang "novelismo" ng mga liriko ni Akhmatov ay pinahusay ng pagpapakilala ng live na kolokyal na pananalita, na binibigkas nang malakas (tulad ng sa tula na "She clenched her hands under a dark veil." Ang pananalitang ito, na kadalasang nagambala ng mga tandang o mga tanong, ay pira-piraso. Syntactically hinati sa maikling mga segment, puno ito ng lohikal na hindi inaasahang, emosyonal na makatwiran na mga unyon na "a" o "at" sa simula ng linya:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda mo, damned!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

Ang tula ni Akhmatova, kasama ang kolokyal na intonasyon nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng isang hindi natapos na parirala mula sa isang linya patungo sa isa pa. Ang hindi gaanong katangian niya ay ang madalas na semantic gap sa pagitan ng dalawang bahagi ng stanza, isang uri ng psychological parallelism. Ngunit sa likod ng puwang na ito ay namamalagi ang isang malayong nauugnay na koneksyon:

Gaano karaming mga kahilingan mula sa iyong minamahal palagi!

Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan.

Tuwang-tuwa ako na ang tubig ngayon

Nagyeyelo sa ilalim ng walang kulay na yelo.

Ang Akhmatova ay mayroon ding mga tula kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa hindi lamang sa ngalan ng liriko na pangunahing tauhan o bayani (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kapansin-pansin din), ngunit sa ikatlong panauhan, mas tiyak, ang pagsasalaysay mula sa una at ikatlong panauhan ay pinagsama-sama. Ibig sabihin, tila gumagamit siya ng purong genre ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig ng parehong pagsasalaysay at pagiging mapaglarawan. Ngunit kahit na sa gayong mga taludtod, mas gusto pa rin niya ang lyrical fragmentation at reticence:

Dumating. Hindi ako nagpakita ng excitement.

Walang pakialam na nakatingin sa labas ng bintana.

nayon. Parang porselana idol

Sa isang pose na pinili niya sa mahabang panahon ...

Ang sikolohikal na lalim ng mga liriko ni Akhmatova ay nilikha ng iba't ibang mga diskarte: subtext, panlabas na kilos, detalye, lalim ng paghahatid, pagkalito at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin. Narito, halimbawa, ang mga linya mula sa tula na "The Song of the Last Meeting" (1911). kung saan ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay ipinapahayag sa pamamagitan ng panlabas na kilos:

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Ako ay nasa kanang kamay isuot

Glove sa kaliwang kamay.

Ang mga metapora ni Akhmatov ay maliwanag at orihinal. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng kanilang pagkakaiba-iba: "tragic autumn", "shaggy smoke", "the quietest snow".

Kadalasan, ang mga metapora ni Akhmatova ay mga mala-tula na pormula ng damdamin ng pag-ibig:

Lahat sa iyo: at araw-araw na panalangin,

At hindi pagkakatulog na natutunaw na init,

At ang aking puting kawan ng mga tula,

At blue fire ang mata ko.

2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova.

Kadalasan, ang mga metapora ng makata ay kinuha mula sa mundo ng kalikasan, ipinakilala nila siya: "Ang unang bahagi ng taglagas ay nakabitin / / Mga dilaw na watawat sa mga elm"; "Ang taglagas ay pula sa laylayan // Nagdala ng pulang dahon."

Kabilang sa mga kapansin-pansing tampok ng mga tula ni Akhmatova ay ang hindi inaasahan ng kanyang mga paghahambing ("Mataas sa kalangitan, ang isang ulap ay kulay-abo, / / ​​​​Tulad ng balat ng gulay ng ardilya" o "Mabagal na init, tulad ng lata, // Ito ay bumubuhos. mula sa langit hanggang sa tuyong lupa”).

Kadalasan ay gumagamit din siya ng ganitong uri ng trope bilang isang oxymoron, iyon ay, isang kumbinasyon ng mga magkasalungat na kahulugan. Ito rin ay isang paraan ng sikolohiya. Ang isang klasikong halimbawa ng oxymoron ni Akhmatov ay ang mga linya mula sa kanyang tula na "The Tsarskoye Selo Statue*" (1916): Tingnan mo, nakakatuwang maging malungkot siya. Sobrang hubo't hubad.

Ang isang napakalaking papel sa taludtod ni Akhmatova ay nabibilang sa detalye. Narito, halimbawa, ang isang tula tungkol kay Pushkin "Sa Tsarskoye Selo" (1911). Sumulat si Akhmatova ng higit sa isang beses tungkol kay Pushkin, pati na rin tungkol kay Blok - pareho ang kanyang mga idolo. Ngunit ang tulang ito ay isa sa pinakamahusay sa Pushkinianism ni Akhmatov:

Isang batang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita,

Sa dalampasigan ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang isang siglo

Halos hindi marinig ang kaluskos ng mga hakbang.

Makapal at matinik ang mga pine needles

Mababa ang ilaw...

Dito inilatag ang kanyang cocked na sombrero

At ang magulong Tom Guys.

Ilan lamang sa mga detalye ng katangian: isang cocked hat, isang volume na minamahal ni Pushkin - isang lyceum student Guys - at halos malinaw na nararamdaman namin ang presensya ng mahusay na makata sa mga eskinita ng Tsarskoye Selo park, kinikilala namin ang kanyang mga interes, mga tampok ng lakad, at iba pa Sa bagay na ito - ang aktibong paggamit ng mga detalye - Akhmatova ay napupunta rin sa linya sa mga malikhaing paghahanap ng mga manunulat ng prosa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagbigay sa mga detalye ng mas malaking semantiko at functional load kaysa noong nakaraang siglo.

Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ni Akhmatova, na minsan ang sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky ay tinawag na syncretic, dahil sila ay ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay na pang-unawa sa mundo, kapag ang mga damdamin ay materialized, objectified, at mga bagay ay espirituwalized. Tinatawag niya ang passion na "white-hot", ang kanyang Sky ay "nasugatan ng dilaw na apoy", iyon ay, ang araw, nakikita niya ang "mga chandelier ng walang buhay na init", atbp. at lalim ng pag-iisip. Ang tula na "Awit" (1911) ay nagsisimula bilang isang hindi mapagpanggap na kwento:

Nasa pagsikat ako ng araw

Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig.

Nakaluhod ako sa garden

Swan field.

At nagtatapos ito sa malalim na pag-iisip ayon sa Bibliya tungkol sa kawalang-interes ng isang mahal sa buhay:

Magkakaroon ng bato sa halip na tinapay

Gagantimpalaan ako ng Evil.

Ang kailangan ko lang ay ang langit

Ang pagnanais para sa artistikong laconism at sa parehong oras para sa kapasidad ng semantiko ng taludtod ay ipinahayag din sa malawak na paggamit ng mga aphorism ni Akhmatova sa pagpapakita ng mga phenomena at damdamin:

Ang isang mas kaunting pag-asa ay naging -

May isa pang kanta.

Mula sa iba ay pinupuri ko ang abo na iyon.

Mula sa iyo at kalapastanganan - papuri.

Nagtalaga si Akhmatova ng isang mahalagang papel sa pagpipinta ng kulay. Ang kanyang paboritong kulay ay puti, na nagbibigay-diin sa plastik na likas na katangian ng bagay, na nagbibigay sa trabaho ng isang pangunahing tono.

Kadalasan sa kanyang mga tula, ang kabaligtaran ng kulay ay itim, na nagpapataas ng pakiramdam ng kalungkutan at pananabik. Mayroon ding magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay na ito, na tumatabing sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin at mood: "Tanging nakakatakot na kadiliman ang sumikat para sa amin."

Nasa mga unang tula na ng makata, hindi lamang paningin ang pinatalas, kundi pati na rin ang pandinig at maging ang amoy.

Tumunog ang musika sa hardin

Ang hindi masabi na kalungkutan.

Sariwa at masangsang na amoy ng dagat

Mga talaba sa yelo sa isang pinggan.

Dahil sa mahusay na paggamit ng mga assonance at alliteration, ang mga detalye at phenomena ng nakapaligid na mundo ay lumilitaw na parang na-renew, primordial. Ang makata ay nagbibigay sa mambabasa na madama ang "isang halos hindi naririnig na amoy ng tabako", upang madama kung paano "isang matamis na amoy ang dumadaloy mula sa isang rosas", atbp.

Sa syntactical na istraktura nito, ang taludtod ni Akhmatova ay nakakaakit patungo sa isang maigsi, kumpletong parirala, kung saan hindi lamang pangalawa, kundi pati na rin ang mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay madalas na tinanggal: ("Dalawampu't una. Gabi ... Lunes"), at lalo na sa kolokyal na intonasyon. Nagbibigay ito ng isang mapanlinlang na pagiging simple sa kanyang mga liriko, sa likod kung saan nakatayo ang isang kayamanan ng emosyonal na mga karanasan, mataas na kasanayan.

3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova.

Kasama ang pangunahing tema - ang tema ng pag-ibig, sa unang bahagi ng lyrics ng makata ay may isa pa - ang tema ng St. Petersburg, ang mga taong naninirahan dito. Ang marilag na kagandahan ng kanyang minamahal na lungsod ay kasama sa kanyang tula bilang isang mahalagang bahagi ng mga espirituwal na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae, sa pag-ibig sa mga parisukat, embankment, mga haligi, mga estatwa ng St. Kadalasan ang dalawang tema na ito ay pinagsama sa kanyang mga liriko:

Ang huling pagkikita namin noon

Sa pilapil kung saan kami laging nagkikita.

Mayroong mataas na tubig sa Neva

At ang mga baha sa lungsod ay natakot.

4. Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Akhmatova.

Ang imahe ng pag-ibig, para sa karamihan ng hindi nasusuklian na pag-ibig at puno ng drama, ay ang pangunahing nilalaman ng lahat ng maagang tula ng A. A. Akhmatova. Ngunit ang lyrics na ito ay hindi makitid na intimate, ngunit malakihan sa kahulugan at kahulugan nito. Sinasalamin nito ang kayamanan at pagiging kumplikado ng mga damdamin ng tao, isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa mundo, dahil ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nakatuon lamang sa kanyang pagdurusa at sakit, ngunit nakikita ang mundo sa lahat ng mga pagpapakita nito, at siya ay walang katapusan na mahal at mahal sa kanya:

At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe

At ang batang babae na naghahabi ng kanyang korona.

At dalawang nagkrus na landas sa kagubatan,

At sa malayong larangan isang malayong liwanag, -

nakikita ko lahat. Naalala ko lahat

Sa madaling sabi sa gitna ng baybayin ...

("At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe")

Sa kanyang mga koleksyon, maraming maibiging iginuhit na mga landscape, pang-araw-araw na sketch, mga pagpipinta ng kanayunan ng Russia, ay tatanggap ng "kaunting lupain ng Tver", kung saan madalas niyang binisita ang ari-arian ng N. S. Gumilyov Slepnevo:

Crane sa lumang balon

Sa itaas niya, parang kumukulo, mga ulap,

Sa parang lumalangitngit na pintuan,

At ang amoy ng tinapay, at pananabik.

At ang mga malalalim na kalawakan

At mapanghusgang mga mata

Mga kalmadong tanned na babae.

("Alam mo, nanghihina ako sa pagkabihag ...")

Sa pagguhit ng mga maingat na tanawin ng Russia, nakita ni A. Akhmatova sa kalikasan ang isang pagpapakita ng makapangyarihang Lumikha:

Sa bawat puno ang Panginoong napako sa krus,

Sa bawat tainga ay ang katawan ni Kristo,

At ang mga panalangin ay isang dalisay na salita

Nagpapagaling ng masakit na laman.

Ang arsenal ng masining na pag-iisip ni Akhmatova ay mga sinaunang alamat, alamat, at sagradong kasaysayan. Ang lahat ng ito ay madalas na dumaan sa prisma ng malalim relihiyosong damdamin. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng mga biblikal na imahe at motif, mga alaala at alegorya ng mga sagradong aklat. Tamang nabanggit na "ang mga ideya ng Kristiyanismo sa gawain ni Akhmatova ay ipinakita hindi gaanong sa epistemological at ontological na aspeto, ngunit sa moral at etikal na pundasyon ng kanyang pagkatao"3.

Sa mga unang taon ang makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na moral na pagpapahalaga sa sarili, isang pakiramdam ng kanyang pagiging makasalanan at isang pagnanais para sa pagsisisi, katangian ng kamalayan ng Orthodox. Ang hitsura ng liriko na "I" sa tula ni Akhmatova ay hindi mapaghihiwalay mula sa "tunog ng mga kampanilya", mula sa liwanag ng "bahay ng Diyos", ang pangunahing tauhang babae ng marami sa kanyang mga tula ay lilitaw sa harap ng mambabasa na may panalangin sa kanyang mga labi, naghihintay para sa ang "huling paghatol". Kasabay nito, matatag na naniniwala si Akhmatova na ang lahat ng bumagsak at makasalanan, ngunit ang mga nagdurusa at nagsisisi na mga tao ay makakahanap ng pang-unawa at kapatawaran ni Kristo, dahil "tanging ang asul na // Langit at awa ng Diyos ay hindi mauubos." Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay "nanghihina tungkol sa kawalang-kamatayan" at "naniniwala dito, alam na "ang mga kaluluwa ay walang kamatayan". Abundantly ginagamit ng Akhmatova relihiyosong bokabularyo - lampada, panalangin, monasteryo, liturhiya, misa, icon, vestments, bell tower, cell, templo, mga imahe, atbp - lumilikha ng isang espesyal na lasa, ang konteksto ng espirituwalidad. Nakatuon sa espirituwal at relihiyoso pambansang tradisyon at maraming elemento sistema ng genre Ang tula ni Akhmatova. Ang mga genre ng kanyang mga liriko tulad ng pagtatapat, sermon, hula, atbp. ay puno ng binibigkas na nilalamang biblikal. Ganyan ang mga tula na "Prediction", "Lamentation", ang cycle ng kanyang "Bible verses", inspirasyon ng Lumang Tipan, atbp.

Lalo na madalas na bumaling siya sa genre ng panalangin. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tunay na pambansa, ispiritwal, kumpisalan, katangian ng lupa.

Ang mga malubhang pagbabago sa patula na pag-unlad ng Akhmatova ay sanhi ng Unang Digmaang Pandaigdig. Mula noon, ang mga motif ng kamalayang sibiko, ang tema ng Russia, ang kanyang tinubuang lupa, ay isinama nang mas malawak sa kanyang tula. Sa pag-unawa sa digmaan bilang isang kakila-kilabot na pambansang sakuna, kinondena niya ito mula sa isang moral at etikal na posisyon. Sa tula na "Hulyo 1914" isinulat niya:

Matamis ang amoy ng Juniper

Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.

Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,

Ang pag-iyak ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon.

Sa tula na "Panalangin" (1915), na nag-aaklas ng kapangyarihan ng pagtanggi sa sarili, nanalangin siya sa Panginoon para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Inang-bayan - kapwa ang kanyang buhay at ang buhay ng kanyang mga mahal sa buhay:

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta

Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

5. Akhmatova at ang rebolusyon.

Nang, sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre, ang bawat artista ng salita ay nahaharap sa tanong: kung mananatili sa kanilang tinubuang-bayan o iiwan ito, pinili ni Akhmatova ang una. Sa 1917 na tula na "Mayroon akong boses..." isinulat niya:

Sabi niya "Halika dito

Iwanan ang iyong lupain, katutubo at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ito ang posisyon ng isang makabayang makata, sa pag-ibig sa Russia, na hindi maisip ang kanyang buhay nang wala siya.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na walang kondisyong tinanggap ni Akhmatova ang rebolusyon. Ang isang tula noong 1921 ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pang-unawa sa mga kaganapan. "Lahat ay dinambong, ipinagkanulo, ibinebenta", kung saan ang kawalan ng pag-asa at sakit sa trahedya ng Russia ay pinagsama sa isang nakatagong pag-asa para sa muling pagkabuhay nito.

taon ng rebolusyon at digmaang sibil napakahirap para kay Akhmatova: isang semi-beggarly na buhay, buhay mula sa kamay hanggang bibig, ang pagpatay kay N. Gumilyov - naranasan niya ang lahat ng ito nang napakahirap.

Si Akhmatova ay hindi masyadong sumulat noong 20s at 30s. Minsan tila sa kanya na ang Muse ay ganap na inabandona siya. Ang sitwasyon ay pinalubha ng katotohanan na ang pagpuna sa mga taong iyon ay tinatrato siya bilang isang kinatawan ng salon. marangal na kultura, alien sa bagong kaayusan.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok at karanasan sa kanyang buhay. Ang mga panunupil na tumama sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip ay nakaapekto rin sa kanya: noong 1937, ang kanilang anak na si Lev, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto kasama si Gumilyov. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa pag-asam ng isang permanenteng pag-aresto. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang napaka hindi mapagkakatiwalaang tao: ang asawa ng pinatay na "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov at ang ina ng naarestong "conspirator" na si Lev Gumilyov. Tulad ni Bulgakov, at Mandelstam, at Zamyatin, naramdaman ni Akhmatova na parang isang hunted na lobo. Higit sa isang beses niya inihambing ang kanyang sarili sa isang hayop, napunit sa pira-piraso at ibinitin sa isang duguang kawit.

Ikaw ako, parang pinatay na hayop, Itaas ang kawit sa duguan.

Alam na alam ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa "estado ng piitan":

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

Nagagawa mong manligaw

At angal at pagmumura

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

("The Leper's Ratchet")

Noong 1935, sumulat siya ng isang invective na tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at mataas, ay pinagsama sa isang madamdamin na pilipinas na hinarap sa mga awtoridad:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Hindi kasi ako nambu-bully

Sa mapait na pagkamatay ng mga kaibigan?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitential.

Tayo na may dalang kandila para pumunta at humagulgol.

(“Bakit mo nilason ang tubig…”)

6. Pagsusuri sa tulang "Requiem".

Inihanda ng lahat ng mga tula na ito ang tula na "Requiem" ni A. Akhmatova, na nilikha niya noong 1935-1940s. Iningatan niya ang mga nilalaman ng tula sa kanyang ulo, nagtitiwala lamang sa kanyang mga malalapit na kaibigan, at isinulat lamang ang teksto noong 1961. Ang tula ay unang nai-publish 22 taon pagkatapos. pagkamatay ng may-akda nito, noong 1988. Ang "Requiem" ay ang pangunahing malikhaing tagumpay ng makata ng 30s. Ang tula ay binubuo ng sampung tula, isang prosa prologue, na tinawag ng may-akda na "Sa halip na isang paunang salita", isang dedikasyon, isang panimula at isang dalawang bahagi na epilogue. Sa pakikipag-usap tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng tula, isinulat ni A. Akhmatova sa paunang salita: "Sa kakila-kilabot na mga taon Yezhovshchina, labing pitong buwan akong gumugol sa mga pila sa bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Tapos yung babae sa likod ko asul na mata, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat ng tao ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito? At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sinunod ni Akhmatova ang kahilingang ito, na lumikha ng isang gawain tungkol sa kakila-kilabot na oras ng panunupil noong 30s ("Noong ang mga patay lamang ang ngumiti, natutuwa ako para sa kapayapaan") at tungkol sa hindi masusukat na kalungkutan ng mga kamag-anak ("Ang mga bundok ay yumuko sa harap ng kalungkutan na ito" ), na araw-araw ay pumupunta sa mga bilangguan, sa Departamento ng Seguridad ng Estado, sa walang kabuluhang pag-asa na may matutunan tungkol sa kapalaran ng kanilang mga mahal sa buhay, upang bigyan sila ng pagkain at linen. Sa panimula, lumilitaw ang imahe ng Lungsod, ngunit ngayon ay naiiba ito nang husto mula sa dating Akhmatov's Petersburg, dahil ito ay wala sa tradisyonal na "Pushkin" na karilagan. Ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan na kumakalat sa madilim na mga gusali nito sa isang patay at hindi gumagalaw na ilog ("Ang malaking ilog ay hindi dumadaloy ..."):

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, masaya sa kapayapaan.

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At kapag, galit sa pagdurusa,

Mayroon nang kinondena na mga rehimen,

At isang maikling kanta ng paghihiwalay

Umawit ang mga sipol ng lokomotibo,

Nasa itaas namin ang mga bituin ng kamatayan

At namilipit ang inosenteng Russia

Sa ilalim ng duguang bota

At sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus.

Ang tiyak na tema ng requiem ay tumutunog sa tula - panaghoy para sa isang anak na lalaki. Dito ito ay malinaw na muling nilikha trahedya na imahe isang babaeng pinagkaitan ng taong pinakamamahal sa kanya:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Ang mga bata ay umiiyak sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Ngunit ang akda ay naglalarawan hindi lamang ng personal na kalungkutan ng makata. Inihahatid ni Akhmatova ang trahedya ng lahat ng mga ina at asawa, kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan (ang imahe ng "streltsy wives"). Mula sa isang konkretong tunay na katotohanan, ang makata ay lumipat sa malakihang paglalahat, na tumutukoy sa nakaraan.

Sa tula, hindi lamang ang kalungkutan ng ina ang tunog, kundi pati na rin ang tinig ng isang makatang Ruso, na pinalaki sa mga tradisyon ng Pushkin-Dostoevsky ng unibersal na pagtugon. Ang personal na kasawian ay nakatulong upang mas madama ang mga kasawian ng ibang mga ina, ang mga trahedya ng maraming tao sa buong mundo sa iba't ibang paraan. mga makasaysayang panahon. Ang trahedya noong 30s. nauugnay sa tula sa mga kaganapan sa ebanghelyo:

Si Magdalene ay lumaban at humikbi,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Ang karanasan ng isang personal na trahedya ay naging para kay Akhmatova ang pag-unawa sa trahedya ng buong tao:

At hindi ako nagdadasal para sa sarili ko

At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko

At sa mapait na lamig, at sa init ng Hulyo

Sa ilalim ng pula, nabulag na dingding -

nagsusulat siya sa epilogue ng trabaho.

Ang tula ay marubdob na umaapela sa katarungan, upang matiyak na ang mga pangalan ng lahat ng inosenteng hinatulan at patay ay malawak na kilala sa mga tao:

Gusto kong tawagan ang lahat sa pangalan, Oo, inalis nila ang listahan, at wala nang malalaman. Ang gawa ni Akhmatova ay tunay na katutubong requiem: ang pag-iyak para sa mga tao, ang pokus ng lahat ng kanilang sakit, ang sagisag ng kanilang pag-asa. Ito ang mga salita ng hustisya at kalungkutan, kung saan "isang daang milyong tao ang sumisigaw."

Ang tula na "Requiem" ay isang matingkad na katibayan ng pagkamamamayan ng tula ni A. Akhmatova, na madalas na sinisisi dahil sa pagiging apolitical. Sa pagtugon sa gayong mga insinuasyon, isinulat ng makata noong 1961:

Hindi, at hindi sa ilalim ng alien na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Pagkatapos ay inilagay ng makata ang mga linyang ito bilang isang epigraph sa tulang "Requiem".

Nabuhay si A. Akhmatova sa lahat ng kalungkutan at kagalakan ng kanyang mga tao at palaging itinuturing ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi nito. Noong 1923, sa tula na "To Many", isinulat niya:

Ako ang repleksyon ng iyong mukha.

Ang mga walang kabuluhang pakpak ay kumikislap ng walang kabuluhan, -

Ngunit gayon pa man, kasama kita hanggang sa dulo ...

7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagbara sa Leningrad, paglisan.

Ang kanyang mga liriko, na nakatuon sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ay puno ng kalunos-lunos na tunog ng sibil. Itinuring niya ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang isang yugto ng isang sakuna sa mundo, kung saan maraming mga tao sa mundo ang maaakit. Ito ang tiyak na pangunahing kahulugan ng kanyang mga tula noong 30s: "Kapag ang panahon ay na-rake up", "Sa Londoners", "Sa ikaapatnapung taon" at iba pa.

Banner ng Kaaway

Natutunaw na parang usok

Nasa likod natin ang katotohanan

At mananalo tayo.

Si O. Bergholz, na naaalala ang simula ng blockade ng Leningrad, ay sumulat tungkol sa Akhmatova noong mga araw na iyon: "Na may isang mukha na nakasara sa kalubhaan at galit, na may gas mask sa kanyang precho, siya ay nasa tungkulin bilang isang ordinaryong bumbero."

A. Akhmatova nakita ang digmaan bilang isang kabayanihan gawa ng mundo drama, kapag ang mga tao, pinatuyo ng dugo sa pamamagitan ng panloob na trahedya (repressions), ay pinilit na pumasok sa isang nakamamatay na labanan sa panlabas na mundo kasamaan. Sa harap ng mortal na panganib, si Akhmatova ay gumawa ng apela upang matunaw ang sakit at pagdurusa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espirituwal na katapangan. Ito ay tungkol dito - ang tula na "The Oath", na isinulat noong Hulyo 1941:

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, -

Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.

Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,

Na walang pipilitin na magpasakop!

Sa maliit ngunit malawak na tula na ito, ang mga liriko ay nabuo sa isang epiko, ang personal ay nagiging karaniwan, babae, ang sakit ng ina ay natunaw sa isang puwersa na lumalaban sa kasamaan at kamatayan. Tinutugunan ni Akhmatova ang mga kababaihan dito: kapwa sa mga kasama niya sa kulungan bago ang digmaan, at sa mga taong ngayon, sa simula ng digmaan, ay nagpaalam sa kanilang mga asawa at mga mahal sa buhay, ito ay hindi para sa wala. Ang tula ay nagsisimula sa paulit-ulit na unyon "at" - nangangahulugan ito ng pagpapatuloy ng kwento tungkol sa mga trahedya ng siglo ("At ang nagpaalam sa mahal ngayon"). Sa ngalan ng lahat ng kababaihan, nanunumpa si Akhmatova sa kanyang mga anak at mga mahal sa buhay na maging matiyaga. Ang mga libingan ay kumakatawan sa mga sagradong sakripisyo ng nakaraan at kasalukuyan, habang ang mga bata ay sumasagisag sa hinaharap.

Madalas na pinag-uusapan ni Akhmatova ang tungkol sa mga bata sa kanyang mga tula noong panahon ng digmaan. Ang mga bata para sa kanya ay mga batang sundalo na pupunta sa kanilang kamatayan, at ang mga patay na Baltic na mandaragat na nagmadali upang tumulong sa kinubkob na Leningrad, at isang batang lalaki ng kapitbahay na namatay sa blockade, at maging ang estatwa na "Gabi" mula sa Summer Garden:

Gabi na!

Sa isang mabituing belo

Sa nagluluksa na mga poppies, na may walang tulog na kuwago ...

Anak na babae!

Paano ka namin itinago?

Sariwang lupa ng hardin.

Dito, ang damdamin ng ina ay umaabot sa mga gawa ng sining na nagpapanatili ng aesthetic, espirituwal at moral na mga halaga ng nakaraan. Ang mga halagang ito na kailangang mapanatili ay nakapaloob din sa "dakilang salitang Ruso", lalo na sa panitikang Ruso.

Isinulat ito ni Akhmatova sa tula na "Courage" (1942), na parang kinukuha ang pangunahing ideya ng tula ni Bunin na "The Word":

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan,

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,

Hindi mapait ang maging walang tirahan, -

At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,

Mahusay na salitang Ruso.

Dadalhin ka namin nang libre at malinis,

At ibibigay namin sa aming mga apo, at ililigtas namin mula sa pagkabihag

Magpakailanman!

Sa panahon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas sa Tashkent. Marami siyang isinulat, at ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol sa malupit na trahedya ng digmaan, tungkol sa pag-asa ng tagumpay: "Nakilala ko ang ikatlong tagsibol sa malayo / / Mula sa Leningrad. Pangatlo?//At tila sa akin siya//Magiging huli…”, isinulat niya sa tula na “Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo…”.

Sa mga tula ng Akhmatova ng panahon ng Tashkent, kahaliling at iba-iba, ngayon ay lumilitaw ang mga tanawin ng Russia, pagkatapos ay ang mga tanawin ng Gitnang Asya, na puno ng isang pakiramdam ng pambansang buhay na lumalalim sa mga oras, ang katatagan nito, lakas, kawalang-hanggan. Ang tema ng memorya - tungkol sa nakaraan ng Russia, tungkol sa mga ninuno, tungkol sa mga taong malapit sa kanya - ay isa sa pinakamahalagang taon ng digmaan sa gawain ni Akhmatova. Ito ang kanyang mga tula na "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" at iba pa. Alam ni Akhmatova kung paano ipahayag ng patula ang mismong presensya ng buhay na espiritu ng mga panahon, kasaysayan sa buhay ng mga tao ngayon.

Sa pinakaunang taon pagkatapos ng digmaan, si A. Akhmatova ay tinamaan ng matinding dagok mula sa mga awtoridad. Noong 1946, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay naglabas ng isang resolusyon na "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad", kung saan ang gawain ni Akhmatova, Zoshchenko at ilang iba pang mga manunulat ng Leningrad ay sumailalim sa pagpuna sa pagpuksa. Sa kanyang talumpati sa mga kultural na pigura ng Leningrad, sinalakay ng kalihim ng Komite Sentral na si A. Zhdanov ang makata na may palakpakan ng mga bastos at nakakainsultong pag-atake, na nagsasabi na "ang hanay ng kanyang mga tula, isang galit na babae, nagmamadali sa pagitan ng boudoir at ng kapilya. , ay limitado sa squalor. Ang kanyang pangunahing tema ay pag-ibig-erotic motifs intertwined sa motifs ng kalungkutan, mapanglaw, kamatayan, mistisismo, tadhana. Ang lahat ay inalis mula sa Akhmatova - ang pagkakataon na magpatuloy sa pagtatrabaho, upang mai-publish, upang maging isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat. Ngunit hindi siya sumuko, sa paniniwalang mananaig ang katotohanan:

Makakalimutan ba nila? - yan ang nakakagulat!

Isang daang beses na akong nakalimutan

Isang daang beses akong nahiga sa libingan

Kung saan, marahil, ako ngayon.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't pagkatapos, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

("Kalimutan - iyon ang nagulat!")

Sa mga taong ito, si Akhmatova ay gumawa ng maraming gawain sa pagsasalin. Isinalin niya ang Armenian, Georgian na mga kontemporaryong makata, makata ng Far North, French at sinaunang Koreano. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kritikal na gawa tungkol sa kanyang minamahal na Pushkin, nagsulat ng mga memoir tungkol kay Blok, Mandelstam at iba pang mga kontemporaryong manunulat at mga nakaraang panahon, at natapos ang trabaho sa kanyang pinakamalaking gawa - "Isang Tula na Walang Bayani", kung saan siya ay nagtrabaho nang paulit-ulit mula 1940 hanggang 1961 taon. Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" at "Epilogue". Kasama rin dito ang ilang dedikasyon na may kaugnayan sa iba't ibang taon.

"Ang isang tula na walang bayani" ay isang akda "tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili." Ang pang-araw-araw na mga larawan ng buhay ay masalimuot na magkakaugnay dito na may mga kakila-kilabot na pangitain, mga pira-piraso ng mga panaginip, na may mga alaala na inilipat sa oras. Nilikha muli ni Akhmatova ang St. Petersburg noong 1913 kasama ang iba't ibang buhay nito, kung saan ang buhay bohemian ay may halong mga alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia, na may mga malalang forebodings ng mga social cataclysms na nagsimula mula sa sandali ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon. Ang may-akda ay binibigyang-pansin ang tema ng Great Patriotic War, pati na rin ang tema Stalinistang panunupil. Ang salaysay sa "Isang Tula na Walang Bayani" ay nagtatapos sa imahe ng 1942 - ang pinakamahirap, pagbabagong taon ng digmaan. Ngunit walang pag-asa sa tula, ngunit, sa kabaligtaran, ang pananampalataya sa mga tao, sa hinaharap ng bansa ay tunog. Ang kumpiyansa na ito ay tumutulong sa liriko na pangunahing tauhang babae na mapagtagumpayan ang trahedya na pang-unawa sa buhay. Nararamdaman niya ang kanyang pakikilahok sa mga kaganapan sa panahon, sa mga gawa at mga nagawa ng mga tao:

At patungo sa aking sarili

Walang humpay, sa kakila-kilabot na kadiliman,

Parang galing sa salamin sa realidad

Hurricane - mula sa Urals, mula sa Altai

Tapat, bata,

Nagpunta ang Russia upang iligtas ang Moscow.

Ang tema ng Inang Bayan, Russia ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa kanyang iba pang mga tula noong 50s at 60s. Ang ideya ng dugo ng isang tao na kabilang sa kanyang sariling lupain ay malawak at pilosopiko

mga tunog sa tula Inang bayan"(1961) - isa sa ang pinakamahusay na mga gawa Akhmatova sa mga nakaraang taon:

Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes,

Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.

At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho

Yung walang halong alikabok.

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,

Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si A. Akhmatova ay hindi umalis malikhaing gawain. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang minamahal na St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito ("Tsarskoye Selo Ode", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), sumasalamin sa buhay at kamatayan. Patuloy siyang lumikha ng mga gawa tungkol sa lihim ng pagkamalikhain at papel ng sining ("Hindi ko kailangan ng odic rati ...", "Musika", "Muse", "Makata", "Pakikinig sa pag-awit").

Sa bawat tula ni A. Akhmatova, nadarama natin ang init ng inspirasyon, ang baha ng damdamin, ang hawakan ng misteryo, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng emosyonal na pag-igting, ang paggalaw ng pag-iisip. Sa tula na "Hindi ko kailangan ng odic ratis ...", na nakatuon sa problema ng pagkamalikhain, kapwa ang amoy ng alkitran, at ang nakakaantig na dandelion sa tabi ng bakod, at "ang mahiwagang amag sa dingding" ay nakuha ng isang magkatugmang sulyap. . At ang kanilang hindi inaasahang kapitbahayan sa ilalim ng panulat ng artista ay lumalabas na isang komonwelt, tiklop sa isang solong musikal na parirala, sa isang taludtod na "maalab, banayad" at tunog "sa kasiyahan" ng lahat.

Ang ideyang ito ng kagalakan ng pagiging ay katangian ni Akhmatova at isa sa mga pangunahing through-cut motif ng kanyang tula. Maraming trahedya at malungkot na pahina sa kanyang liriko. Ngunit kahit na hinihiling ng mga pangyayari na ang “kaluluwa ay masiraan ng loob,” isa pang damdamin ang hindi maiiwasang bumangon: “Kailangan nating matutong mabuhay muli.” Upang mabuhay kahit na tila naubos na ang lahat ng puwersa:

Diyos! Kita mo pagod na ako

Muling mabuhay at mamatay at mabuhay.

Kunin ang lahat, ngunit itong iskarlata na rosas

Hayaan mo akong maging sariwa muli.

Ang mga linyang ito ay isinulat ng isang pitumpu't dalawang taong gulang na makata!

At, siyempre, hindi tumigil si Akhmatova sa pagsusulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pangangailangan para sa espirituwal na pagkakaisa ng dalawang puso. Sa ganitong diwa, ang isa sa mga pinakamahusay na tula ng makata ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay "Sa Isang Panaginip" (1946):

Itim at pangmatagalang paghihiwalay

Dala ko sa iyo sa isang par.

Bakit ka umiiyak? Bigyan mo ako ng isang mas mahusay na kamay

Pangakong darating muli sa panaginip.

Ako ay kasama mo, tulad ng kalungkutan sa isang bundok ...

Wala akong meeting sayo.

Kung minsan ka lang sa hatinggabi

Pinadalhan niya ako ng mga pagbati sa pamamagitan ng mga bituin.

8. Kamatayan ni Akhmatova.

Namatay si A. A. Akhmatova noong Mayo 5, 1966. Minsan sinabi ni Dostoevsky sa batang D. Merezhkovsky: "Ang isang binata ay dapat magdusa upang magsulat." Ang mga liriko ng Akhmatova ay ibinuhos ng pagdurusa, mula sa puso. Ang konsensya ang pangunahing nag-uudyok na puwersa ng kanyang pagkamalikhain. Sa isang tula noong 1936, "Ang ilan ay tumitingin sa mapagmahal na mga mata ..." Sumulat si Akhmatova:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa walang tigil na budhi.

Pinilit siya ng walang tigil na budhi na ito na lumikha ng taos-puso, taimtim na mga tula, nagbigay sa kanya ng lakas at tapang sa pinakamadilim na araw. Sa isang maikling autobiography na isinulat noong 1965, inamin ni Akhmatova: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, sila ang aking koneksyon sa panahon, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas. Ito ay totoo. Hindi lamang sa mga tula ng pag-ibig na nagdala kay A. Akhmatova ng karapat-dapat na katanyagan, ang talento ng pambihirang makata na ito ay nagpakita mismo. Ang kanyang patula na pag-uusap sa Mundo, sa kalikasan, sa mga tao ay magkakaiba, madamdamin at makatotohanan.

Pagkamalikhain Akhmatova

9. Maagang gawain ni Anna Akhmatova

Mula sa gilid ng mambabasa

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa maagang gawain ni Anna Akhmatova, i.e. tungkol sa kanyang pre-revolutionary work, tungkol sa panahon mula 1911, nang ang kanyang mga unang tula ay nai-publish sa Apollo magazine, hanggang 1917.

At nais kong simulan ang pag-uusap na may mga pagsasaalang-alang pangkalahatang kaayusan, na nag-aalala mahalagang paksa, halos hindi na namin ito tinatalakay sa aming mga lektura, ngunit ngayon, marahil, dumating na ang oras upang pag-usapan ito nang kaunti nang lubusan. Ibig sabihin, ang tema ng "mambabasa at manunulat." Kung tutuusin, kapag literatura ang pinag-uusapan, kapag tula ang pinag-uusapan, ang kasaysayan ng manunulat ang pinag-uusapan, natural ito. Tungkol sa kung paano umuunlad ang panitikan, kung paano pinapalitan ng mga manunulat ang isa't isa, at iba pa.

Kaya, tila, maaaring tingnan ng isa ang kasaysayan ng panitikan mula sa kabilang panig, mula sa panig ng mambabasa, at subukang makita hindi lamang kung paano nagbabago ang mga manunulat sa isa't isa, kundi pati na rin kung paano nagbago ang pananaw ng mambabasa sa ilang mga teksto. At ang gawain ni Akhmatova ay nagbibigay ng isang napaka-maginhawang dahilan para dito.

Upang magsimula, nais kong tanungin ka kung mayroon sa inyo ang naaalala kung paano niya unang binasa ang tula ni Akhmatova? Well, baka may nakakaalala, pero sa tingin ko 80 o 90 percent lang ang hindi naaalala. Si Akhmatova, tulad noon, ay palaging nasa ating buhay, ang kanyang mga linya ay palaging naririnig sa aming mga tainga, kung hindi sa radyo, kung gayon sa mga libro, kung hindi sa mga libro, pagkatapos ay sa mga napunit na kalendaryo, atbp. Ginawa ng mga aktor ang mga tulang ito. At kahit na ang ilan sa atin ay hindi alam ang gawain ni Akhmatova mismo, kung gayon tiyak na binabasa natin ang mga tula ng mga mag-aaral ni Akhmatova, si Akhmatova ay isang napaka-impluwensyang makata.

At samakatuwid, inuulit ko muli, ang pagkakaroon ng Akhmatova, pati na rin ang pagkakaroon ng hindi napakaraming mga makata noong ika-19-20 siglo, si Pushkin, siyempre, si Lermontov, siyempre, marahil si Yesenin, ay pare-pareho. Ito, siyempre, ay may mga kalamangan nito, at ang sinumang makata ay malamang na nais na maging gayon. Sa kabilang banda, mayroong isang ganap na halatang minus dito. Nawala na natin ang pakiramdam ng pagiging bago ng mga talatang ito. Napakapamilyar nila sa atin, napakapamilyar nila sa atin, sanay na tayo sa ganitong paraan, sanay na tayo sa hanay ng mga diskarteng ito na ginagamit ng may-akda, na hindi natin lubos na maisip na bago ito. Tila sa amin - mabuti, oo, narito ang Akhmatova, ito ay isang tipikal na Akhmatova. At dito hindi ito kamukha ni Akhmatova, hindi ba? At ito, inuulit ko muli, ang pakiramdam ng pagbabago - nawala ito.

Samantala, alam na nang ilathala ni Akhmatova ang kanyang unang aklat ng mga tula, ang Evening, ito ay noong 1912, at lalo na nang ilathala niya ang kanyang pangalawang aklat ng mga tula, Rosary, noong 1914, ito ay napagtanto bilang isang ganap na sariwa, bagong kalakaran. mga tula.

Bukod dito, nais kong bigyang-diin ito kaagad, hindi ito pangunahin tungkol sa katotohanan na ang isang babaeng makata ay nagsimulang magsulat ng tula. Sa katunayan, sa panahong ito ay mayroon nang isang medyo malaking bilang ng mga babaeng makata, ito ay si Zinaida Gippius, na, gayunpaman, ay sumulat mula sa isang pananaw ng lalaki, at si Marina Tsvetaeva, na halos sabay na nagsimula kay Akhmatova at sa paunang salita sa aklat ni Akhmatova " Gabi" Mikhail Kuzmin , isang kahanga-hangang makata, ay nagsusulat tungkol kay Marina Tsvetaeva.

Ang mga ito ay halos nakalimutan, ngunit noon ay medyo tanyag na mga makata tulad ng Lyubov Stolitsa o Maria Moravskaya, atbp. Kaya, ang punto ay hindi gaanong sa katotohanan na ang isang babaeng makata ay kinuha ang salita sa unang pagkakataon, nanalo sa kanyang sarili pabalik, hindi siya ang unang babaeng makata, ngunit sa pagka-orihinal ng kanyang mala-tula na paraan, sa hanay ng mga diskarte na siya ay umunlad nang napakaaga at ginamit ang mga ito nang kapansin-pansin sa loob ng maraming taon. Sila, siyempre, umunlad, at pag-uusapan din natin ito ngayon.

"Nawala ang isip ko, oh strange boy", 1911

Ngunit una, iminumungkahi ko na ikaw at ako ay gumawa ng isang simpleng hakbang: gawin ang maagang tula ni Akhmatova, kukuha kami ng isang tula mula pa lamang noong 1911, at subukan - mahirap, ngunit kailangan itong gawin - kalimutan, patayin ang lahat ng bagay. ay tungkol sa Akhmatova at tungkol sa kanyang mga tagasunod na alam. Subukang basahin ang tekstong ito nang may mga sariwang mata, ang mga mata ng isang tao noong panahong iyon, ang mga mata ng isang kontemporaryo ng Akhmatova. Magsimula tayo dito. Partikular kong pinili ang isa sa mga pinakatanyag na tula, na kasama sa aklat ni Akhmatova na "Evening".

Nawala sa isip ko, oh kakaibang bata, Sa Miyerkules ng alas tres! Tinusok ng ringing wasp ang ringing finger ko.

Hindi ko sinasadyang nadiin, At tila namatay siya, Ngunit ang dulo ng lason na tusok ay mas matalas kaysa sa suliran.

Iiyakan ba kita, kakaiba, Ngingitian ba ako ng mukha mo?

Una sa lahat, bigyang-pansin natin kung ano ang kapansin-pansin sa tulang ito, at naroroon sa 75-80% ng lahat ng mga tula ng unang bahagi ng Akhmatova. Ang tulang ito ay isang linya ng diyalogo. Nagsisimula ito sa apela: "Nawala ang isip ko, oh kakaibang bata ..." - ito ang unang linya ng unang saknong. At ang huling saknong ay nagsisimula din sa isang apela:

Iiyakan ba kita, kakaiba, Ngingitian ba ako ng mukha mo?

Sa katunayan, ang diyalogo ay madalas na naroroon sa mga unang tula ni Akhmatova. "Parang isang dayami, iniinom mo ang aking kaluluwa." "He smiled calmly and creepily / At sinabi niya sa akin:" Huwag tumayo sa hangin. Sadyang literal na literal na naaalala ko ang ilang mga linya, mayroong maraming mga linyang ito. At hindi masasabi na bago si Akhmatova, wala sa mga makata ang gumamit ng diyalogo, ngunit si Akhmatova ang kumuha ng diyalogo, at maging ang trialogue, kapag tatlong tao ang nagsasalita nang magkasama - kinuha niya ito sa serbisyo, mayroon talagang maraming ito sa kanyang mga tula.

Ang pangalawang bagay na nais kong iguhit ang iyong pansin ay ang likas na katangian ng balangkas ng mga tula ni Akhmatov, na, sa pangkalahatan, ay hindi kinakailangang perpekto para sa tula. Alam natin ang mga liriko na miniature noong ika-19-20 siglo, halimbawa, kapag inilarawan ang ilang natural na kababalaghan. Ang makata ay hindi nagtatayo ng anumang balangkas, ngunit nagbibigay ng isang tiyak na impresyonistikong larawan. Hindi namin ito makikita sa Akhmatova. Ang kanyang mga plot ay palaging napakalinaw na binuo, at halos palaging masasabi natin kung nasaan ang storyline, kung saan ang climax, kung saan ang denouement nito, at halos palaging - masasabi rin ito kaagad - Ang Akhmatova ay nailalarawan sa tinatawag na shock pagtatapos, i.e. ang pinakamalakas na lugar, ang pinakamaliwanag na lugar ay ang dulo ng tula. Paalalahanan kita, sa ating tula:

Tingnan mo! Sa singsing na daliri Napakaganda ng makinis na singsing.

Bakit ito ay isang nakakagulat na lugar - babalikan natin ito mamaya.

At, sa wakas, ang pinakamahalaga, ang pinakamahalaga, ang pinaka-kapansin-pansing tampok ng mga maagang tula ni Akhmatova, at sa kahulugang ito siya, siyempre, isang mag-aaral ng Innokenty Annensky - Akhmatova ay madalas na hindi direktang nagsasabi tungkol sa kanyang mga damdamin, ngunit nagpapakita. ilang bagay sa atin , ay nagpapakita ng ilang panlabas na palatandaan, ngunit maaari lamang nating hulaan ang tungkol sa kung ano ang nangyayari sa loob, tungkol sa mga damdaming nararanasan ng isang liriko na bayani o isang liriko na bayani. Ito ay maaaring tawaging "prinsipyo ng iceberg" - pagkatapos ay madalas silang sumulat tungkol sa prosa ni Hemingway. Kaunti lang ang ipinapakita sa amin - alam mo ba kung paano gumagana ang isang iceberg? At ang pinakamahalaga - sa ilalim ng tubig, ang pangunahing bagay ay lumalabas na hindi natin alam, at dapat nating madama ito, maingat na basahin ang teksto upang ang pangunahing bagay na ito ay maging malinaw sa atin.

Kasabay nito, hindi masasabi na hindi ipinapakita ni Akhmatova ang kanyang damdamin. Minsan kung ano ang tinatawag ng kahanga-hangang philologist na si Viktor Maksimovich Zhirmunsky na "emosyonal na mga tandang" ay naroroon sa kanya. Sabihin nating, dito rin nagsisimula sa isang direktang pagpapahayag ng damdamin ng isang tao: "Nawala ang isip ko, oh kakaibang bata ...". Ito ay isang medyo tuwid na linya, isang medyo tuwid na linya. Ngunit pagkatapos ay magsisimula ang pag-arte sa lahat ng layunin, dahil higit pa: "Itinusok ko ang aking singsing na daliri // Isang ringing putakti sa akin." Pansinin ko na ang linyang ito ay ang pangatlo, penultimate sa unang saknong. Muli, tingnan natin ang huling saknong. Sa kaso ni Akhmatova, sinimulan na nating makita ito, napakalinaw niyang itinayo ang komposisyon ng kanyang tula, at ang mga simetriko na roll call ay tipikal para sa kanya. Kaya, sa penultimate na linya ng huling saknong: “Tingnan mo! Sa singsing na daliri // Napakaganda ng makinis na singsing.

Napansin namin ang isang ganap na halatang roll call ng mga linyang ito: "Tinusok ng wasp ang kanyang singsing na daliri" at "Tingnan! May magandang singsing sa ring finger. At ang pangunahing bagay ay nakatago mula sa mambabasa. Nakatago, sa katunayan, ang epithet. "Tingnan mo! Sa singsing na daliri // Napakaganda ng kinis”... At eto nawawala, narito ang isang butas. Ang mambabasa, gayunpaman, medyo madaling ibalik ang epithet na ito, ito ay singsing sa kasal, tiyak. At dito nagsisimula ang mga bagay na maging kawili-wili. Iyon ay, nais kong sabihin na ang liriko na pangunahing tauhang babae ay kasal. At pagkatapos ay bigla siyang nahulog sa pinakakakaibang batang lalaki na tinutukoy niya. Gayunpaman, ang saknong ay syntactically constructed sa paraan na maaari naming bigyang-kahulugan ito sa ibang paraan.

Tingnan mo! Sa singsing na daliri Napakaganda ng makinis na singsing.

Marahil ay pinag-uusapan natin ang isang liriko na pangunahing tauhang babae, ngunit posible rin na tinutugunan niya ang bayani, ang batang lalaki, at ipinakita sa kanya, sabihin, ang kanyang singsing sa kasal. "Tandaan mo, may asawa ka na." Ito rin ay lubos na katangian ng Akhmatova at, sa pangkalahatan, ng mga poetics ng acmeism, kung saan napag-usapan na natin nang kaunti. Si Akhmatova mismo ang sumulat tungkol dito, ang yumaong si Akhmatova, na "ang acmeism ay higit sa lahat ay ipinanganak mula sa mga obserbasyon ni Gumilyov sa mga tula ko at ni Mandelstam." Nabanggit na namin ang sipi na ito at muli kaming kumbinsido na ang kalabuan ng mga kahulugan na ito, na ipinanganak mula sa espesyal na syntax ng teksto, ay hindi lamang para sa Akhmatova, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, kundi pati na rin para sa Mandelstam at sa pangkalahatan para sa acmeism masyadong.

Kasabay nito, tila kapansin-pansin na si Akhmatova ay hindi nagsasalita ng anumang pambihirang mga impression. Ito rin ang kanyang diskarte: madalas niyang isulat na ang bawat isa sa atin, bawat isa sa mga mambabasa ay nakaranas sa kanya. Tungkol sa naramdaman ng halos lahat. Dito ay sinabi niya: "Itinusok ko ang aking singsing na daliri // Isang ringing wasp para sa akin. // Hindi ko sinasadyang pinindot ito, // At tila namatay siya ... "Buweno, nakita man natin ito, o alam natin: isang patay, tila tuyo na putakti, sinimulan nating iwaksi ito mula sa mesa, simulan itong linisin. pataas, at bigla na lang nabuhay, tumusok sa daliri namin, sobrang sakit.

Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tanong: paano, sa katunayan, ang mga plot na ito ay nauugnay sa isa't isa? Ang balangkas ay talagang hindi isa, ngunit dalawa. Mayroong isang malinaw na balangkas - ang napag-usapan natin: ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi sinasadyang nahawakan ang putakti, idinikit niya ang kanyang singsing na daliri. At isa pang balangkas: ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagpapaalala sa bayani na siya ay may-asawa. Tila malinaw kung paano kumonekta ang mga kuwentong ito sa isa't isa. Sa totoo lang, pinag-uusapan natin ang biglaang pag-ibig, tungkol sa pag-ibig bilang isang lason. Tungkol sa pag-ibig na parang patay na putakti. Ngayon ay may asawa na ako, hindi na ako maiinlove muli, tapat akong asawa, at biglang sumakit ang hindi inaasahang pakiramdam, tumusok sa liriko na bida na parang nakakatusok na putakti. At muli kong binibigyang-diin, muli kong iguguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang lahat ng ito ay nilalaro hindi sa tulong ng isang direktang paglalarawan ng mga damdaming naranasan ng mga karakter, ngunit sa tulong ng mga materyal na bagay. Kung hindi ka natatakot mag-pun ng masama, lahat ay nilalaro sa iyong mga daliri. Sa katunayan, dito lumalabas na ang singsing na daliri ay isang pangunahing katotohanan.

At gayon pa man, marahil, ang isang tampok ng tula ni Akhmatov, na agad kong gustong sabihin, ay ang tinatawag na likas na talaarawan ng kanyang mga tula. Tunay nga, nang i-parse namin ang unang saknong ng tula, nalampasan namin ang pangalawang linya: "Nawala ang isip ko, O kakaibang bata, / Noong Miyerkules, alas-tres!" Ito ay halos nakakatawa. Eksaktong naaalala ng pangunahing tauhang babae ang araw ng linggo kung kailan siya nabaliw. Bago iyon, maayos ang lahat, at biglang nangyari ito. Malinaw na malamang na pinag-uusapan natin - o, sa anumang kaso, maaaring lumitaw ang gayong asosasyon - tungkol sa isang entry sa talaarawan. Posible na ang buong monologo na ito na hinarap sa "kakaibang batang lalaki" ay hindi isang tunay na monologo, ngunit entry sa talaarawan, kung saan tinutukoy niya ang liriko na bayani.

Kung susubukan nating ibuod ang ilan, sa ngayon, siyempre, mga paunang resulta lamang, kung gayon makikita natin ang Akhmatova na iyon, at napag-usapan natin ito nang kaunti noong pinag-uusapan natin ang tungkol sa acmeism sa pangkalahatan, tula ng prosa. Sinisikap niyang ibagsak ang mga kalunos-lunos, na, gaya ng pinaniniwalaan ng mga acmeist, ay inabuso ng mga simbolista. Dahil ang kasaganaan ng mga diyalogo, at ang balangkas, at ang pagkabigla na nagtatapos, at, sa wakas, ang pagsasadula ng sitwasyon ay hindi gaanong direktang naglalarawan ng liriko na damdamin, ngunit sa pamamagitan ng mga bagay, ay mas tipikal ng prosa. At ang prosa ay tradisyonal na itinuturing bilang isang hindi gaanong kahanga-hanga, hindi gaanong kalunos-lunos na uri ng pagkukuwento. At kapansin-pansing alam ni Akhmatova kung paano gamitin ito sa kanyang mga unang teksto.

"Panalangin", 1915

Ngayon laktawan natin ang ilang taon at basahin kasama mo ang isang tula na isinulat noong 1915. Ito ay isang tula na tinatawag na "Panalangin". Magkakaroon kami ng dalawang gawain sa iyo: susubukan naming makita kung ano ang nananatiling pareho sa tulang ito kung ihahambing sa teksto na aming sinuri, at kung ano ang nagbabago sa tulang ito kumpara sa parehong teksto. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang teksto ng tulang ito.

"Panalangin"

Bigyan mo ako ng mapapait na taon ng karamdaman, Paghinga, hindi pagkakatulog, lagnat, Alisin pareho ang bata at ang kaibigan, At ang mahiwagang regalo ng kanta - Kaya't idinadalangin ko ang Iyong liturhiya Pagkatapos ng napakaraming araw ng paghihirap, Upang ang ulap sa madilim na Russia ay Maging isang ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Mayo 1915, Araw ng mga Espiritu, Trinity Bridge ay ang petsa ng tula.

Nakikita natin na ang karamihan sa mga napag-usapan na natin ay nananatiling pareho sa tulang ito. Sa katunayan, ang buong tula na ito ay isang replika sa isang diyalogo, at ang pinakaunang salita ay nagsasabi sa atin tungkol dito. Ang "Give" ay isang address sa isang tao. At sa pangwakas, tulad ng sa tula na iyon, muling lumitaw ang apela na ito: "Kaya ipinagdarasal ko ang Iyong liturhiya ..." - muli siyang lumingon sa isang kausap. Nakikita natin na napakahusay ng pagkakagawa ng balangkas ng tula. Sa parehong oras, sa katunayan, ang pagtatapos muli ay naging shock: "... Siya ay naging isang ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag."

Tulad ng para sa layunin ng mundo, ginagamit ito ni Akhmatova sa halip na matipid, ngunit ginagamit din niya ito. Ang tula ay nagtatapos sa parehong hanay ng mga mahalagang motif: "Upang ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia / / Maging isang ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag." At muli, tila nag-uudyok sa atin na alalahanin ang larawan na nakita ng halos bawat isa sa atin: isang maulan na araw, mga ulap na nakabitin sa ibaba, at ang mga ulap na ito ay biglang bumagsak sa isang sinag ng araw, mula sa lila at lila ay naging ina-ng- perlas, magsimulang kuminang sa iba't ibang kulay.

Ang bawat isa sa atin ay nakakita nito. Gayunpaman, tila malinaw na si Akhmatova ay gumagawa ng isang mahalagang hakbang dito. Anong hakbang? Kung sa bagay, maaari tayong magsimula muli sa ating napag-usapan - ang dialogue. Kung hanggang ngayon, bago ang tulang ito, si Akhmatova sa halos lahat ng kanyang mga tula ay bumaling sa kausap na katabi niya - maaaring kaibigan, maaaring magkasintahan, maaaring ang taong iiwan siya, o ang isang iiwan niya - sa madaling salita, ang mga plot ng mga tula ay madalas na binuo sa paligid ng isang tema ng pag-ibig.

At hindi para sa wala na ang unang bahagi ng Akhmatova ay madalas na inihambing sa Maupassant (tandaan na ito ay muling prosa). Sa katunayan, ang kanyang mga unang tula ay madalas na kahawig ng mga pinakintab na Maupassant novella. Kaya, kung ganito ang nangyari noon, ngayon ay nakikita natin na ang kausap na kanyang kinakausap ay wala sa tabi niya. Ito ang Diyos. Kaya, ang distansya sa pagitan niya at ng kausap ay tumataas, at ito ay humahantong sa iba pang napakahalagang pagbabago sa kanyang teksto. Sa partikular, wala siya sa isang silid, na napapalibutan ng mga bagay na kilalang-kilala niya, ngunit ang lugar na nag-iilaw ay lumalawak nang husto, hanggang sa, sa katunayan, sa buong Russia sa huling bahagi ng tula: "Kaya isang ulap sa madilim na Russia // Nagiging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag." At ito ay napakahalaga.

Narito nais kong iguhit ang iyong pansin, tila sa akin ito ay mahalaga: ang mga pangunahing pamamaraan nito ay hindi masyadong nagbabago. Binuo niya ang mga ito sa kanyang kabataan, sa kanyang kabataan natagpuan niya ang kanyang sarili sa istilo at patuloy na nagtatrabaho sa parehong ugat. Gayunpaman, ang pagpapalawak na ito ay humahantong sa katotohanan na binabasa natin ang tulang ito bilang bago sa tula ni Akhmatova. Dahil ito ay bumangon bagong paksa. Ito ay hindi na isang tema ng pag-ibig, ngunit isang tema ng Russia. At ito ay napakahalaga - may isa pang bagong motibo, na sa kalaunan ay magiging susi sa kanyang tula. Kapag bumaling siya sa Diyos, natural na lumilitaw ang motibo ng sakripisyo, na hindi nangyari sa mga unang talata. O sa halip, sa mga unang tula, biktima siya, kailangan niyang maawa.

Iba ang tulang ito. Ito ang motibo ng Kristiyanong pagsasakripisyo sa sarili, natural para sa Kristiyanong makata - at ito ang kanyang nararamdaman at posisyon sa oras na ito - ang motibo ng paggaya kay Kristo. Sa katunayan, ito ang tungkol sa tula. "Handa akong bawian ng lahat ng bagay na mahal ko, lahat ng pinakamahalaga, para sa tagumpay ng Russia." At dito mahalagang tingnan ang petsa ng tulang ito.

Tingnan natin itong muli: Mayo 1915, Araw ng mga Espiritu, Tulay ng Trinity. Lahat ay mahalaga dito, at Mayo 1915 ay mahalaga dito. Dahil ang simula ng Mayo 1915 ay ang oras ng tinatawag na Gorlitsky breakthrough, mula Mayo 2 hanggang Mayo 15, 1915, nang ang mga tropang Aleman at Austrian ay nagpunta sa opensiba, sinira ang mga depensa ng mga kaalyado, kabilang ang Russia.

At, sa katunayan, medyo matagal na panahon ito ay humantong sa isang pagbabago sa pangkalahatang sitwasyon sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang Russia ay nagsimulang magtiis ng sunod-sunod na pagkatalo. Kaya, ang mga huling motif na ito - "Upang ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia ..." - ay natukoy nang napakalinaw sa pamamagitan ng kaalaman sa makasaysayang pangyayaring ito. At ipinahiwatig sa kanya ni Akhmatova sa tulong ng pakikipag-date. Mahalaga rin dito, siyempre, na pinag-uusapan natin ang tungkol sa araw ng Espirituwal, i.e. tungkol sa araw na nagpakita ang Panginoon sa ilan sa kanyang mga alagad sa kanyang buong kapangyarihan.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay dito ay katutubong palatandaan. Ito ay pinaniniwalaan na ang panahon na namamayani sa Araw ng Espiritu ay mananatiling pareho sa natitirang bahagi ng tag-araw. Mayo 1915, muli kong ibibigay ang iyong atensyon sa dating ng tula. Kaya, ang pagdaragdag ng dalawang layer na ito, ang dalawang serye ng mga pangyayari na ito - ang Russia ay natalo, at sa Araw ng mga Espiritu ang liriko na pangunahing tauhang babae ay bumaling sa Diyos na may kahilingan na ang sitwasyon ay magbago nang radikal - makukuha natin ang sagot kung bakit kailangan ang pakikipag-date na ito. Ano ang hinihiling ng pangunahing tauhang babae? Hinihiling ng pangunahing tauhang babae ang tagumpay ng mga sandata ng Russia, upang mangyari ito ngayon, ngayon, sa araw na ito ng mga Espiritu, at upang ang mga kaalyado ay patuloy na itulak ang mga Aleman. Humihingi siya ng tagumpay sa digmaang ito.

Dalawang lupon ng mga addressee

Kasabay nito, nais kong iguhit ang iyong pansin sa isa pang tampok ng tula ni Akhmatov, na, tila sa akin, ay napakalinaw na ipinakita sa tulang ito. Dito sa linyang ito: "... Alisin ang bata at ang kaibigan ...", na, sa tingin ko, ay kailangang magkomento. Ang katotohanan ay si Akhmatova ay maaga, at sa kanyang mga huling taon, tulad ng makikita natin sa ibang araw, ito ay tumindi sa kanyang mga tula, binibilang niya sa dalawang lupon ng mga addressee.

Sa isang banda, ito ay isang napakalawak na bilog ng mga addressee. Sa oras na ito, noong 1915, si Akhmatova ay isa nang tanyag na makata, marahil ang pinakasikat na makata noong panahong iyon. At ayon dito, inaasahan niyang babasahin ng napakalawak na bilog ng mga addressees ang tulang ito. Ang mga taong ito, ang mga mambabasang ito ay maaaring hindi alam, sabihin, kung ano ang hitsura ni Akhmatova. At tiyak na hindi nila alam na ang asawa ni Anna Andreevna Gumilyova, si Nikolai Gumilyov, ay nakikipaglaban sa mga harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig noong panahong iyon.

At tiyak na hindi nila alam na sa oras na iyon si Akhmatova ay mayroon na talagang anak, ang anak ni Leo, na kalaunan ay magiging Lev Nikolaevich Gumilyov. At ang formula na ito, ang linyang ito - "... Alisin ang parehong bata at ang kaibigan ..." - ay itinuturing na tulad ng isang kondisyong linya. Buweno, narito ang isang babae na humihiling na ang pinakamahalagang bagay ay kunin sa kanya. At ano ang pinakamahalagang bagay para sa isang babae? Ito ay pamilya.

Gayunpaman, mayroon ding mas makitid na bilog ng mga mambabasa, ang bilog ng mga kaibigan ni Akhmatova, ang bilog ng mga kaibigan ni Akhmatova, ang bilog ng mga kaibigan ni Akhmatova, i.e. ang bilog ng mga taong nakakaalam ng mga kalagayan ng kanyang pamilya. At para sa kanila, siyempre, kakaiba ang tunog ng linyang ito. Hindi ito tungkol sa kondisyonal na pormula, hindi tungkol sa ilang may kondisyong anak at kaibigan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga napaka-espesipikong tao. Bukod dito, ang isa sa kanila, sa katunayan, ay madaling mamatay, siya ay nakikipaglaban sa oras na ito. At dapat sabihin, sa mga bracket, na, sabihin, si Gumilyov mismo ay hindi nalulugod sa tulang ito, nasaktan niya ito, at sinisiraan niya si Akhmatova para dito. Paano ito, paano mo maitatanong ... At ito ay bahagyang naiintindihan - sa katunayan, ang mga ito ay medyo malupit na mga linya. Bukod dito, si Akhmatova, tila, ay hindi maaaring magsulat nang iba. Kailangan niyang ipusta ang lahat, kung hindi ay hindi magkakaroon ng ganoon kalakas na epekto ang tula.

Ngunit ang mahalaga sa atin ngayon ay hindi gaanong reaksyon ni Gumilyov kundi ang oryentasyong ito ng tula ni Akhmatova sa dalawang lupon ng mga addressees. Sa kanyang pangunahing huling teksto, "Isang Tula na Walang Bayani," na malamang na pag-uusapan natin sa ibang pagkakataon, makikita natin na ito ay karaniwang ilalagay sa harapan, na sa pangkalahatan, sa marami sa kanyang mga susunod na teksto, tatalakayin lamang niya. isang makitid na bilog ng mga mambabasa ... O sa halip , tatalakayin niya ang isang malawak na hanay ng mga mambabasa, ngunit makipag-usap sa kanila bilang sa mga nakakaalam ng mga pangyayari at talambuhay ng kanyang buhay, at samakatuwid ang kanyang mga teksto ay magiging lubhang mahiwaga. Hindi na sila maikukumpara kay Hemingway, hindi kay Maupassant, ngunit, halimbawa, sa isa sa mga pangunahing modernistang nobela noong ika-20 siglo - kasama ang nobela ni Joyce na "Ulysses", kung saan gumagamit din si Joyce ng mga katulad na pandaraya.

"Kapag nasa paghihirap ng pagpapakamatay", 1917

At panghuli, ang ikatlong tula ay isang tula mula 1917. At muli, subukan nating huwag kalimutan ang tungkol sa linya na sinusubukan kong iguhit, i.e. pag-usapan kung ano ang nananatiling pareho sa tulang ito at kung ano ang mga pagbabago dito. Ito ay isang tula na napaka kawili-wiling kwento paglilimbag. Muli ay pinag-uusapan natin nang kaunti ang tungkol sa mambabasa, tungkol sa kung paano nakikita ng mambabasa ang tekstong ito. Babasahin ko muna ang pangkalahatang teksto, ang buong teksto, at pagkatapos ay ipapakita ko sa kung anong pinutol na anyo ang binabasa ito ng iba't ibang perceiver. Full text muna.

Nang, sa paghihirap ng pagpapakamatay, ang mga tao ay naghintay para sa mga panauhin ng Aleman, At ang malupit na espiritu ng Byzantium ay lumipad palayo sa Simbahang Ruso,

Nang ang kabisera ng Neva, Nakalimutan ang kadakilaan, Tulad ng isang lasing na patutot, Hindi alam kung sino ang kumuha nito,

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay, aalisin ko ang itim na kahihiyan sa iyong puso, tatakpan Ko ng bagong pangalan ang Sakit ng mga pagkatalo at insulto.

Ngunit walang pakialam at mahinahon, Sa aking mga kamay, hinarangan ko ang aking pandinig, Upang itong hindi karapat-dapat na pananalita ay hindi madungisan ang nagdadalamhating diwa.

Taglagas 1917

Ang katotohanan ay ang tulang ito ay orihinal na nai-publish sa isang Socialist-Revolutionary na pahayagan, at nai-publish nang walang huling saknong, na ganap na nagbago ng buong kahulugan nito. Ang lungsod ng Petrograd ay isang nilapastangan na lungsod, ang espiritu ng Byzantium ay lumilipad palayo sa simbahan ng Russia. Mayroong isang tiyak na tinig, at sa ganitong pang-unawa, maaari itong ipagpalagay na ito ay, halimbawa, isang mala-anghel na boses na humihila sa pangunahing tauhang babae palabas ng nilapastangan na lungsod at nagliligtas sa kanya. Ang pangwakas ay may ganitong opsyon: "... Tatakpan ko ng isang bagong pangalan // Ang sakit ng mga pagkatalo at mga insulto."

Gayunpaman, sa mga edisyon ng Sobyet, ang tulang ito ay hindi rin nai-publish nang buo, ngunit wala ang unang dalawang stanza. Nagsimula ito sa linyang: “May boses ako. Tumawag siya nang aliw…” – atbp. At hindi rin kumpleto ang larawan. Ito ay lumabas na pinag-uusapan natin ang isang diyablo na boses: "... upang ang pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat ..." - direktang kinikilala ng makata ang boses na ito bilang isang hindi karapat-dapat na boses. Na ito ang tinig ng isang manunukso na tumutukso sa makata na iwanan ang maganda, kahanga-hanga - palitan ang anumang ganap na mga salita na gusto mo ... Ang boses na tumawag, tulad ng mga sirena na tinatawag na Odysseus, marahil ay umalis sa kanilang sariling bansa, at samakatuwid ay ang makata. pinikit ang kanyang pandinig at nilabanan ang boses na ito. Kasabay nito, anong bansa ang tumangging umalis ng lyrical heroine - walang sinabi tungkol dito sa edisyong ito. Alalahanin na ang tula ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng isang lungsod na nilapastangan, isang lungsod na nakalimutan ang sarili, na naging isang patutot:

Nang ang kabisera ng Neva, Nakalimutan ang kadakilaan, Tulad ng isang lasing na patutot, Hindi alam kung sino ang kumuha nito...

At ang mga linyang ito ay lalakas pa kung ating aalalahanin, kasunod ni Omri Ronen, isang kahanga-hangang pilologo, na ito ay isang paggunita, ito ay isang sipi mula sa Aklat ni Isaias: “Kung gaano ang tapat na kapital, na puno ng katarungan, ay naging patutot! Ang katotohanan ay nabuhay sa kanya, at ngayon ang mga mamamatay-tao. Yung. Inanyayahan si Akhmatova ng lyrical heroine na si Akhmatova, at narito siya ay napakalapit sa mismong makata, inanyayahan siyang umalis sa lungsod na puno ng mga mamamatay-tao, ang lungsod na naging patutot. At tumanggi siyang gawin ito! Narito ang kahulugan ng tulang ito, na naghihirap sa bawat isa sa mga edisyong ito.

At dito maaari nating bigyang pansin, marahil, ang pinakamalakas na motibo ng tulang ito, na napag-usapan na natin kaugnay ng tulang "Panalangin" - ang motibo ng pagsasakripisyo sa sarili. Ang motibo ng pagsasakripisyo sa sarili, at kahit na may kulay na metapisiko. Pagkatapos ng lahat, tungkol saan ang tula? Oo, nilapastangan ang lungsod, ngunit hindi ko ito iiwan. At ang kuwentong ito, siyempre, ay pinaplano sa isang yugto ng Lumang Tipan, na ginamit nang maraming beses sa iba't ibang mga teksto, at si Akhmatova mismo sa isa sa kanyang mga tula - "Ang Kwento ni Lot", nang si Abraham ay literal na nakipagkasundo sa Diyos, ilan ang matuwid na mga tao ay dapat manatili sa lungsod upang ang lungsod ay hindi masira. Kaya't si Akhmatova, tila, ay parang ang napaka-matuwid na babae na dapat manatili sa nilapastangan na lungsod, upang ang lungsod na ito ay hindi masira, upang ang bansang kanyang tinitirhan ay patuloy na maging Russia.

At iyon mismo ang dahilan kung bakit - at narito tayo ay bumaling sa isang pag-uusap tungkol sa layunin ng mundo ng tula, tungkol sa kung paano ang panloob ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng panlabas - ang kahanga-hanga, napaka-epektibong huling mga linya ay lilitaw: "Ngunit walang malasakit at mahinahon / hinarangan ko ang aking pandinig gamit ang aking mga kamay ...” - ibig sabihin. Itinikom niya lang ang tenga niya! At ayaw magsalita. Narito ang diyalogong ito - muli nating pinag-uusapan ang tungkol sa isa pang tampok ng tula ni Akhmatov - lumitaw ito, umiiral ito. May boses na tumatawag. Ngunit ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tumugon sa boses na ito sa pamamagitan ng pagtanggi sa pag-uusap. Laban sa background ng lahat ng mga tula ng Akhmatova, na alam na natin ngayon - dialogue, dialogue, at biglang isang napaka-matalim na pagtanggi sa dialogue. Si Akhmatova ay madalas na nagsasagawa ng mga panganib, madalas niyang nakikita ang kanyang sarili sa hangganan sa pagitan ng halos katawa-tawa. Narito ang kilos na ito: "... walang malasakit at mahinahon // Isinara ko ang aking pandinig gamit ang aking mga kamay ...", at kahit na solemne - ito ay halos nakakatawa, kaunti pa, at ito ay magiging nakakatawa. Ngunit tila nagagawa niyang manatili sa gilid, hindi ito nakikitang nakakatawa.

Hindi rin ito napapansin dahil kapansin-pansing kaya na niya sa oras na ito na gamitin ang lahat ng posibilidad ng bawat salita. Pinipisil niya ang maximum sa bawat salita. At nais kong iguhit ang iyong pansin sa linyang ito: "Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan, // Iwanan ang Russia magpakailanman." Sa isang banda, ang "bingi" dito, siyempre, ay "probinsiya", isang rehiyon na halos hindi matatagpuan sa Europa, ngunit sa hangganan sa pagitan ng Europa at Asya, ito ang bansa ng Russia. Sa kabilang banda, ang salitang "bingi", na ginagamit dito, hinuhulaan lamang nito ang huling pagkabingi, na sinasadya ng pangunahing tauhang babae.

At, sa wakas, isa pang tampok, na napag-usapan na rin natin: ito ay ang pagtugon sa iba't ibang uri ng mga lupon. At ito rin ay lumalabas na totoo para sa tula na ito, dahil, sa katunayan, hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa isang uri ng tradisyonal na boses. Ano ang boses na ito, sino ito? Nakikita ng pangkalahatang mambabasa ang tinig na ito sa pangkalahatang paraan: ang tinig ng pangingibang-bansa, ang tinig ng mga dayuhang kaibigan ni Akhmatova. Ang mga malapit na mambabasa, sa anumang kaso, alam ng isang tao, lalo na kung kanino nagmamay-ari ang boses na ito sa tanong. Ito ay si Boris Anrep, ang manliligaw ni Akhmatova, na kasalukuyang nasa London at talagang sinusubukang i-drag si Akhmatova doon, dahil nakikita niya kung ano ang nangyayari sa Russia. Tumanggi si Akhmatova.

At ang tula na ito ay lumalabas na muling tinutugunan, bilang ito ay, sa ... Buweno, sa kasong ito, marahil ay masyadong matapang na pag-usapan ang tungkol sa isang bilog. Naka-address sa isang partikular na tao. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang tulang ito ay naka-address sa isang malaking grupo ng mga mambabasa - at ito ay umabot sa isang malaking grupo ng mga mambabasa, ang tulang ito ay gumawa ng isang napakalakas na impresyon sa marami. Nais kong ipaalala sa iyo na si Alexander Blok, na sa pangkalahatan ay medyo cool tungkol sa tula ni Akhmatova, ay alam ang tulang ito sa puso, at nang tanungin nila siya kung bakit siya nananatili sa Russia, hindi niya binasa ang tula na "The Twelve", ngunit binasa niya ang tulang ito.

At, marahil, ang huling bagay na nais kong bigyang pansin kaugnay ng tekstong ito ay narito lamang. Ito ang petsa. Akhmatova laconically exhibits "Autumn 1917". At sa simula ng tula, lumilitaw ang imahe ng mga bisitang Aleman. At sa gayon ang tula ay nagbubukas, na parang: ang lahat ay nagsisimula noong 1914 at napakabilis na gumulong hanggang 1917, dahil sa oras na ito, tiyak sa taglagas ng 1917, na ang Petrograd ay kinubkob ng mga tropang Aleman at talagang may panganib. na literal sa araw-araw ay maaari itong masakop. At sa parehong oras, nakikita natin ang isang napakalinaw, napakalinaw at napakahusay na balangkas, siyempre, ang tugon ni Akhmatova sa tukso. Nakikita natin kung paano nananatili si Akhmatova sa isang nilapastangan na bansa upang mailigtas siya.

AT panahon ng Sobyet, noong 1920s, kukuha si Akhmatova, maaari nating pag-usapan ito mamaya, isang natatanging posisyon. Magiging makata siya na halos hindi mailathala, bagama't magsusulat siya ng tula, ngunit malalaman ng mga manunulat at mambabasa, mararamdaman nila na mayroong fountain house- ito ang bahay kung saan nanirahan si Akhmatova sa Petrograd-Leningrad - at malalaman nila na ang babaeng ito ay naninirahan doon, na nag-iisa para sa kanilang lahat ay kumukuha ng mga kasalanan ng lungsod na ito at hindi ito hahayaang matapos. At ito ay totoo para sa marami, marami. May mga alaala, mga talaarawan - muli tayong nagtatapos sa kung saan tayo nagsimula - mga alaala at talaarawan ng mga mambabasa na nagsusulat na hindi ito nagpapahintulot sa kanila na kumalas, hindi nagpapahintulot sa kanila na mawalan ng pag-asa. At ito malungkot dakilang babae nagbibigay-inspirasyon sa kanila na may pag-asa na hindi pa rin tapos ang Russia.

Akhmatova, Anna Andreevna tunay na pangalan Gorenko) ay ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa sa pamilya ng isang namamana na maharlika, isang retiradong fleet mechanical engineer A.A. Gorenko. Mula sa panig ng ina, I.E. Stogovoy. Si A. Akhmatova ay malayong nauugnay kay Anna Bunina, ang unang makatang Ruso. Itinuring ni Akhmatova ang maalamat na Horde Khan Akhmat bilang kanyang ninuno sa ina, kung kanino niya nabuo ang kanyang pseudonym.

Bilang isang taong gulang na bata, inilipat si Anna sa Tsarskoye Selo, kung saan siya nanirahan hanggang sa edad na labing-anim. Ang kanyang mga unang alaala ay mula kay Tsarskoye Selo: "Ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng aking yaya, ang hippodrome, kung saan ang mga maliliit na magkakaibang mga kabayo ay tumakbo, ang lumang istasyon." Tuwing tag-araw ay ginugol niya malapit sa Sevastopol, sa baybayin ng Streletskaya Bay. Natuto siyang magbasa ayon sa alpabeto ni Leo Tolstoy. Sa edad na lima, nakikinig sa kung paano nagtrabaho ang guro sa mas matatandang mga bata, nagsimula rin siyang magsalita ng Pranses. Isinulat ni Akhmatova ang kanyang unang tula noong siya ay labing-isang taong gulang. Nag-aral si Anna sa Tsarskoye Selo Women's Gymnasium, sa una ay masama, pagkatapos ay mas mahusay, ngunit palaging nag-aatubili.

Noong 1905, hiniwalayan ni Inna Erazmovna ang kanyang asawa at lumipat kasama ang kanyang anak na babae, una sa Evpatoria at pagkatapos ay sa Kyiv. Dito nagtapos si Anna mula sa Fundukleevskaya gymnasium at pumasok sa law faculty ng Higher Women's Courses, na nagbibigay ng kagustuhan sa kasaysayan at panitikan.

Nakilala ni Anya Gorenko ang kanyang magiging asawa, ang makata na si Nikolai Gumilyov, noong siya ay labing-apat na taong gulang na batang babae. Nang maglaon, lumitaw ang isang sulat sa pagitan nila, at noong 1909 tinanggap ni Anna ang opisyal na alok ni Gumilyov na maging kanyang asawa. Noong Abril 25, 1910, nagpakasal sila sa Nicholas Church sa nayon ng Nikolskaya Sloboda malapit sa Kyiv. Pagkatapos ng kasal, ang kabataan ay nagpunta sa isang paglalakbay sa hanimun, na nasa Paris sa buong tagsibol. Noong 1912, ipinanganak niya ang isang anak na lalaki, si Lev Nikolaevich, mula sa Gumilyov.

Noong 1911, dumating si Anna sa St. Petersburg, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Higher Women's Courses. Sa panahong ito, nakilala niya si Blok, at ang unang publikasyon ay lumitaw sa ilalim ng pseudonym na Anna Akhmatova. Ang katanyagan ay dumating sa Akhmatova pagkatapos ng paglalathala ng koleksyon ng tula na "Evening" noong 1912, pagkatapos nito ang susunod na koleksyon na "Rosary" ay inilabas noong 1914, at noong 1917 "The White Flock", ang mga lyrics ng pag-ibig ni Anna Akhmatova ay nakakuha ng isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyong ito. .

Matapos umalis si N. Gumilyov para sa harapan noong 1914, umalis si Akhmatova mula sa "buhay ng salon" at gumugol ng maraming oras sa lalawigan ng Tver sa Gumilyov estate Slepnevo. Noong 1918, nang hiwalayan si Gumilyov, pinakasalan ni Akhmatova ang Assyriologist at makata na si V. K. Shileiko.

Si Gumilov ay binaril noong 1921 sa mga gawa-gawang paratang ng pagkakasangkot sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan. Nakipaghiwalay siya sa pangalawa noong 1922, pagkatapos nito ay nagsimula si Akhmatova ng isang relasyon kay N. Punin. Sa pangkalahatan, maraming malapit na tao ng makata ang nagdusa ng isang malungkot na kapalaran. Kaya tatlong beses na inaresto si Punin, at ang kanyang anak na si Leo ay gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan.
Na-publish noong Abril at Oktubre 1921, dalawang koleksyon ng mga tula ni Akhmatova ("Plantain" at ang ikalimang aklat na "Anno Domini MCMXXI" ("Sa tag-araw ng Panginoon 1921") ay mahalagang huli bago ang isang mahabang panahon ng mahigpit na pangangasiwa ng censorship ng Akhmatova's mga tula.

Sa kalagitnaan ng 20s. ang kanyang pag-uusig sa pagpuna ay nagsimula, itinigil nila ang paglalathala sa kanya, na idineklara siyang isang salon na makata, ideolohikal na dayuhan sa batang proletaryong panitikan. Ang pangalan ni Akhmatova ay nawala sa mga pahina ng mga libro at magasin, nabubuhay siya sa kahirapan.

Nang isulat ni Akhmatova ang "Requiem" (1935-1940), ito ay isang requiem para sa "aking mga tao", na ang kapalaran ay ibinahagi ng kanyang mga kamag-anak. Naalala niya ang kakila-kilabot na pila sa kulungan ng Leningrad ng Crosses: kailangan niyang tumayo roon nang maraming oras, hawak ang isang bundle na may transmission sa kanyang matigas na mga daliri - una para sa kanyang asawa, pagkatapos ay para sa kanyang anak. kalunos-lunos na kapalaran pinagsama ang Akhmatova sa daan-daang libong kababaihang Ruso. "Requiem" - umiiyak, ngunit ipinagmamalaki na pag-iyak - ang naging pinaka sikat na gawain Anna Akhmatova.

1939 - I.V. Si Stalin sa isang pag-uusap ay hindi sinasadyang nagsasalita ng positibo tungkol kay Anna Akhmatova. Kaagad, maraming mamamahayag ang nag-alok sa kaniya ng kooperasyon. Gayunpaman, ang mga tula ng makata ay sumasailalim sa mahigpit na censorship.

Natagpuan siya ng Digmaang Patriotiko sa Leningrad at pinilit siyang umalis patungong Moscow, pagkatapos ay lumikas sa Tashkent, kung saan siya nanirahan hanggang 1944. Nagsagawa siya ng mga pagbabasa ng tula sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Siya ay nasa matinding sakit. Sa kanyang mga tula, na nilikha noong mga taon ng digmaan ("Mga Paborito", 1943), mayroong isang malalim na makabayan na tema ("Panunumpa", 1941, "Kalakasan", 1942, "Mga bitak sa hardin na hinukay ...", 1942). Noong Hunyo 1944, bumalik si Akhmatova sa Leningrad, kung saan nakilala niya (ang "kakila-kilabot na multo") sa prosa na sanaysay na "Three Lilacs".

Ang 1946 ay naging isang di malilimutang taon para sa Akhmatova at para sa kabuuan panitikan ng Sobyet: noon ay pinagtibay ang kasumpa-sumpa na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasing Zvezda at Leningrad", kung saan sina A. Akhmatova at M. Zoshchenko ay sumailalim sa matalim at hindi patas na pagpuna. Isang pagpapatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ang sumunod. Nangangahulugan ito na walang ibang magazine at walang publishing house ang magsasailalim sa paglalathala ng kanilang mga gawa. Ang dahilan ng kahihiyan ay ang galit ni Stalin, na nalaman na ang Ingles na istoryador na si I. Berlin ay dumating sa Akhmatova.

Sa susunod na dekada, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Anak, L.N. Si Gumilyov, ay nagsilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa, noong 1949 siya ay naaresto sa ikatlong pagkakataon.

Upang iligtas ang kanyang anak mula sa silid ng pagpapahirap ni Stalin, sumulat si Akhmatova ng isang serye ng mga tula na pumupuri kay Stalin Glory to the World (1950). Ang ganitong mga panegyric ay pinarangalan at taos-pusong nilikha ng marami, kabilang ang mga mahuhusay na makata - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Bergholz. Si Akhmatova, sa kabilang banda, ay kailangang humakbang sa sarili. Hindi tinanggap ni Stalin ang sakripisyo ni Akhmatova: Si Lev Gumilyov ay pinakawalan lamang noong 1956.

Sa huling dekada ng buhay ni Akhmatova, ang kanyang mga tula ay unti-unti, na nagtagumpay sa paglaban ng mga burukrata ng partido at ang pagkamahiyain ng mga editor, ay dumating sa isang bagong henerasyon ng mga mambabasa. Noong 1965, ang huling koleksyon na "The Run of Time" ay nai-publish. Sa pagtatapos ng kanyang mga araw, pinahintulutan si Akhmatova na tanggapin ang premyong pampanitikan ng Italyano na Etna-Taormina (1964) at isang honorary doctorate mula sa Oxford University (1965).

Taglagas 1965 - Si Anna Akhmatova ay dumanas ng ikaapat na atake sa puso. Sa parehong panahon, bago ang kanyang kamatayan, pinagsama-sama niya ang kanyang tanging maikling talambuhay. Marso 5, 1965 - Namatay si Anna Andreevna Akhmatova sa isang cardiology sanatorium sa rehiyon ng Moscow. Siya ay inilibing sa Komarovsky sementeryo malapit sa Leningrad.

Anna Akhmatova 1 ay ipinanganak sa nayon ng Bolshoi Fontan malapit sa Odessa noong Hunyo 11, 1889. Si Tatay ay isang mechanical engineer sa Navy. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Nag-aral siya sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium. Pagkatapos ay nag-aral siya ng abogasya sa Kyiv at philology sa Higher Courses for Women sa St. Petersburg. Ang mga unang publikasyon ng mga tula ay lumitaw noong 1907. Siya ay miyembro ng literary association na "Workshop of Poets" (mula noong 1911, siya ay nahalal na kalihim). Noong 1912, kasama sina N. Gumilyov at O. Mandelstam, nabuo niya ang core ng isang bagong kilusang acmeist. Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N. Gumilyov, na nakilala niya pabalik sa Tsarskoye Selo gymnasium noong 1903. Noong 1910-1912 naglakbay siya sa Paris (kung saan nakilala niya ang Italian artist na si Modigliani) at sa Italya. Noong 1912, ipinanganak ang anak na si Lev Nikolaevich Gumilyov at ang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi" ay nai-publish.

Matapos ang rebolusyon, si Akhmatova ay hindi lumipat, nanatili siya sa kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao, marahil alam na ang hinaharap ay hindi magiging matahimik. Kasunod nito, sa isa sa kanyang mga tula, sinabi niya:

kanya malikhaing tadhana sa post-rebolusyonaryong panahon ay kapansin-pansing umunlad. Ang lahat ng bagay sa Akhmatova ay inis sa mga awtoridad: ang katotohanan na siya ang asawa ng pinatay na si N. Gumilyov, at ang katotohanan na siya ay kumilos nang nakapag-iisa, at ang katotohanan na siya ay bahagi ng lumang aristokratikong kultura, at ang katotohanan na hindi siya sumulat propaganda poems, ang magaspang na wika ng poster ay organikong dayuhan At dapat kong sabihin na ang mga kontemporaryong kritiko ng makata ay napaka-insightful, napapanahong nagbabala sa mga awtoridad tungkol sa "panganib" na "nagtago" sa mga tula ni Akhmatov.

Ang isa sa pinakamalinaw na halimbawa nito ay ang tula ni Akhmatova noong 1924 na "Asawa ni Lot" mula sa cycle na "Mga Talata ng Bibliya":

Ang matuwid na si Lot, ang asawa ni Lot at ang kanyang dalawang anak na babae ay inilabas ng isang anghel mula sa Sodoma, na nalubog sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang asawa ni Lot, na natakot sa ingay, ay nakalimutan ang tungkol sa pagbabawal ng anghel, nahulog sa pag-usisa at tumingin pabalik sa bayan kung saan siya ay pinarusahan sa parehong oras. "Ang kanyang krimen ... ay hindi gaanong pananaw sa Sodoma bilang isang pagsuway sa utos ng Diyos at pagkagumon sa isang tirahan ng kahalayan," ang "Biblical Encyclopedia" 2 ay nagkomento sa pangyayaring ito sa kasaysayan ng Bibliya. Malinaw ang talinghaga ng yugtong ito sa Bibliya: ang talinghaga ay para sa mga taong, sa pagtahak sa landas ng kabanalan, mahinang ibinaling ang kanilang mga mata sa dating buhay na kanilang naiwan.

Muling naisip ni Akhmatova ang kilalang balangkas: Ang asawa ni Lot ay lumingon hindi dahil sa simpleng pag-usisa, at higit na hindi dahil sa pangako sa isang makasalanang buhay, ngunit hinihimok ng isang pakiramdam ng pagmamahal at pagkabalisa para sa kanyang tahanan, apuyan. Ayon kay Akhmatova, ang asawa ni Lot ay pinarusahan para sa kanyang likas na pakiramdam ng pagkakalakip sa Bahay.

Paano nabigyang-kahulugan ng opisyal na pagpuna noong 1920s ang tulang ito ni Akhmatova? Ang isa sa mga kritiko - si G. Lelevich - ay sumulat: "Maaari bang humiling ng mas malinaw na katibayan ng malalim na anti-rebolusyonaryong kalikasan ni Akhmatova?" 3, dahil "Ang asawa ni Lot, tulad ng alam mo, ay nagbayad ng mahal para sa kalakip na ito sa isang bulok na mundo." Kahit na si Akhmatova ay hindi maaaring pigilin ang pagtingin sa nakaraan na mahal sa kanya, at ito ay tila hindi mapapatawad sa mga kritiko.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s at noong 1930s, halos walang nai-publish ang makata. Dumating na ang panahon ng katahimikan. Nagtrabaho si Akhmatova sa library ng Agronomic Institute. Siya ay nakikibahagi sa gawain ng A.S. Pushkin ("The Word about Pushkin", "Pushkin's Stone Guest").

Noong 1939, ang anak na babae ni Stalin na si Svetlana, pagkatapos basahin ang ilan sa mga tula ni Akhmatov ng mga nakaraang taon, ay pumukaw ng pagkamausisa ng naliligaw na pinuno para sa kanya. Biglang nagsimulang mailathala muli ang Akhmatova sa mga magasin. Noong tag-araw ng 1940, ang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish. Sa mga taon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas mula sa Leningrad patungong Tashkent at bumalik sa pagtatapos ng digmaan.

Ang taong 1946 ay naging hindi malilimutan para sa Akhmatova at para sa lahat ng panitikan ng Sobyet: noon ay pinagtibay ang kasumpa-sumpa na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga journal Zvezda at Leningrad", kung saan sina A. Akhmatova at Si M. Zoshchenko ay sumailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna. Isang pagpapatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ang sumunod.

Sa susunod na dekada, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Anak, L.N. Si Gumilyov, ay nagsilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa, noong 1949 siya ay naaresto sa ikatlong pagkakataon.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimulang bumalik si Akhmatova sa panitikan. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na 22 taon nang ginagawa. Noong unang bahagi ng 1960s, ang tula na "Requiem" ay nakumpleto at nai-publish sa ibang bansa noong 1963 (nai-publish sa USSR noong 1988). Noong 1964, si Akhmatova ay iginawad sa internasyonal na premyo na "Etna-Taormina" sa Italya "para sa ika-50 anibersaryo ng kanyang aktibidad sa patula at may kaugnayan sa kamakailang paglalathala ng isang koleksyon ng mga tula sa Italya." Noong 1965 siya ay iginawad ng isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Oxford.

Namatay si A. Akhmatova noong 1966 noong Mayo 5 sa Domodedovo malapit sa Moscow. Siya ay inilibing sa Komarov malapit sa St. Petersburg.

Noong unang bahagi ng 1910s, dumating si Akhmatova sa tula ng Russia na may isang tema na tradisyonal sa mga lyrics ng mundo - ang tema ng pag-ibig. Matapos ilabas ang mga unang koleksyon, tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Sappho. Ang makata ay naging tanyag na kahit na ang mga kritiko ay nakiramay sa kanya: "Kaawa-awang babae, nadurog ng katanyagan," isinulat ni K.I. tungkol sa kanya. Chukovsky. Ang kanyang "Song of the Last Meeting", "Hindi mo ba gusto, ayaw mo bang panoorin ito?", "The Grey-eyed King", "The last time we met then..." Pero ngayon tayo hindi maiisip ang Akhmatova na walang sibil, makabayan na mga tula (" Nagkaroon ako ng boses ...", "Katapangan", "Native Land", "Requiem") at mga tula kung saan sinasalamin niya ang kapalaran ng patula na salita, ang kapalaran ng makata ("Isang kabataang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita..." cycle " Secrets of the Craft", "Seaside Sonnet", "Na minsang pabiro na tinawag ng mga tao..."). Ang tatlong tema na ito ang nangunguna sa kanyang tula.