Pagsusuri ng mga akdang nai-publish sa mga nakaraang taon. Panitikang Ruso ng Ika-21 Siglo - Mga Pangunahing Uso

Makabagong panitikan (sa pagpili ng aplikante)

Makabagong Panitikan (60-80s)

2-3 mga gawa na pinili ng aplikante mula sa sumusunod na listahan ng rekomendasyon:

F. Abramov. kahoy na kabayo. Alka. Pelagia. Mga kapatid.

V.P. Astafiev. Haring isda. Malungkot na detective.

V.M. Shukshin. taga-nayon. Mga tauhan. Mga pag-uusap sa ilalim ng malinaw na buwan.

V.G. Rasputin. Deadline. Paalam kay Inay. Mabuhay at tandaan.

Yu.V. Trifonov. Bahay sa tabing dagat. Matandang lalaki. Palitan. Ibang buhay.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Wolf Pack.

Ang konsepto ng "modernong panitikan" sumasaklaw sa isang medyo malaki at, pinaka-mahalaga, puno ng mahahalagang kaganapan sa lipunan at pampulitika, na, siyempre, ay nagkaroon ng epekto sa pag-unlad ng proseso ng pampanitikan. Sa loob ng panahong ito, medyo binibigkas ang mga kronolohikal na "mga seksyon", na may husay na naiiba sa isa't isa at sa parehong oras ay nagtutulungan, na bumubuo ng mga karaniwang problema sa isa o ibang pagliko ng makasaysayang spiral.

Pangalawang kalahati ng limampu - ang simula ng ikaanimnapung taon ay tinawag na "thaw", ayon sa kuwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg. Ang imahe ng pagtunaw bilang isang simbolo ng oras ay, tulad ng sinasabi nila, sa isipan ng marami, ito ay hindi nagkataon na halos kasabay ng kuwento ng I. Ehrenburg, kahit na mas maaga, isang tula ni N. Zabolotsky na may ang parehong pamagat ay inilathala sa Novy Mir. Ito ay dahil sa katotohanan na sa bansa pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin (1953) at lalo na pagkatapos ng XX Congress of the CPSU (1956), ang mahigpit na balangkas ng pampulitikang censorship na may kaugnayan sa mga gawa ng sining ay medyo humina, at lumitaw ang mga gawa. sa pamamahayag na mas makatotohanang sumasalamin sa malupit at magkasalungat na nakaraan at kasalukuyan ng Amang Bayan. Una sa lahat, ang mga problema tulad ng imahe ng Great Patriotic War at ang kalagayan at kapalaran ng kanayunan ng Russia ay higit na sumailalim sa rebisyon at muling pagtatasa. Ang distansya ng oras, ang mga kapaki-pakinabang na pagbabago sa buhay ng lipunan ay lumikha ng isang pagkakataon para sa analytical na pagmuni-muni sa mga landas ng pag-unlad at ang makasaysayang kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo. Isang bago ang ipinanganak prosa ng militar nauugnay sa mga pangalan ng K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. Sinamahan sila ng lumalagong tema ng Stalinist repressions. Kadalasan ang mga temang ito ay magkakaugnay, na bumubuo ng isang pagsasanib na nagpapasigla sa isipan ng publiko, na nagpapagana sa posisyon ng panitikan sa lipunan. Ito ay ang "The Living and the Dead" ni K. Simonov, "The Battle on the Road" ni G. Nikolaeva, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn, "Silence" at "Last Salvos" ni Y. Bondarev, "Isang Karaniwang Negosyo" ni V. Belov, " Lubak" at "Masamang panahon" ni V. Tendryakov. Ang panahon ng "di-conflict" ay tinanggihan nang walang pagsisisi. Ang panitikan ay bumalik sa mga kahanga-hangang tradisyon ng mga klasiko, inilalagay ang "mahirap na tanong" ng buhay, pinalaki at pinatalas ang mga ito sa mga gawa ng iba't ibang estilo at genre. Ang lahat ng mga gawang ito ay sa ilang mga lawak ay minarkahan ng isang karaniwang kalidad: ang balangkas, bilang isang patakaran, ay batay sa katotohanan na ang interbensyon ng mga awtoridad sa kapalaran ng mga karakter ay humahantong sa dramatiko at kung minsan ay kalunus-lunos na mga kahihinatnan. Kung noong nakaraang panahon, na minarkahan ng "conflictlessness", ang pagkakaisa ng kapangyarihan at mga tao, partido at lipunan ay pinagtibay, ngayon ang problema ng paghaharap sa pagitan ng kapangyarihan at indibidwal, presyon sa indibidwal, kahihiyan nito ay binalangkas. Bukod dito, kinikilala ng mga bayani ng iba't ibang mga grupong panlipunan ang kanilang sarili bilang isang tao, mula sa mga pinuno ng militar at mga direktor ng produksiyon ("The Living and the Dead", "Battle on the Road"), hanggang sa isang hindi marunong magsasaka (B. Mozhaev "Mula sa Buhay ng Fyodor Kuzkin").

Sa pagtatapos ng 60s muling hinihigpitan ang censorship, na minarkahan ang simula ng "stagnation", dahil ang oras na ito ay tinawag pagkalipas ng labinlimang taon, sa isang bagong pag-ikot ng makasaysayang spiral. A. Solzhenitsyn, ilang mga manunulat ng nayon (V. Belov, B. Mozhaev), mga kinatawan ng tinatawag na "kabataan" na direksyon ng prosa (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), na napilitang lumipat mamaya sa panatilihin ang malikhaing kalayaan, at kung minsan ang kalayaang pampulitika, na pinatunayan ng mga sanggunian ni A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, ang pag-uusig kay A. Tvardovsky bilang pinuno ng editor ng Novy Mir, na naglathala ng pinakamatalinong mga gawa ng mga taong iyon. Noong 1970s, gayunpaman, isang mahinang pagtatangka ang ginawa upang maibalik ang mga kahihinatnan ng "kulto ng personalidad" ni Stalin, lalo na ang kanyang tungkulin bilang Commander-in-Chief noong Great Patriotic War. Ang panitikan muli, tulad noong 1920s at 1940s, ay nahahati sa dalawang batis - opisyal, "sekretarya" (iyon ay, mga manunulat na humawak ng matataas na posisyon sa Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet), at "samizdat", namamahagi ng mga gawa o hindi nai-publish sa lahat. o nai-publish sa ibang bansa. Ang nobela ni B. Pasternak na "Doctor Zhivago", "The Gulag Archipelago" at "The Cancer Ward" ni A. Solzhenitsyn, mga tula ni I. Brodsky, journalistic na tala ni V. Soloukhin "Reading Lenin", "Moscow - Petushki" ni V. Dumaan si Erofeev sa "samizdat" At buong linya iba pang mga gawa na inilathala noong huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s at patuloy na inilalathala hanggang sa araw na ito ...

Gayunpaman, ang masigla, taos-puso, mahuhusay na panitikan ay patuloy na umiiral, sa kabila ng paghihigpit ng censorship. Noong 1970s, ang tinatawag na "prosa ng nayon" ay naging mas aktibo, na lumalabas sa mga tuntunin ng lalim ng mga problema, liwanag ng mga salungatan, pagpapahayag at katumpakan ng wika, sa kawalan ng espesyal na estilista at balangkas na "mga frills". Ang mga manunulat ng nayon ng isang bagong henerasyon (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin), ay lumilipat mula sa mga suliraning panlipunan Russian village sa pilosopiko, moral, ontological problema. Ang problema ng muling paglikha ng Russian pambansang katangian sa turn of epochs, ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at sibilisasyon, ang problema ng mabuti at masama, panandalian at walang hanggan. Sa kabila ng katotohanan na sa mga akdang ito ay hindi direktang nahawakan ang mga matinding suliraning pampulitika na gumugulo sa lipunan, gayunpaman ay nagbigay sila ng impresyon ng oposisyon; Ang mga talakayan tungkol sa prosa ng "nayon" na naganap sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta at ang journal na Literaturnaya Uba noong unang bahagi ng dekada 1980 ay literal na hinati ang kritisismo sa "mga taga-lupa" at "Mga Kanluranin," tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas.

Sa kasamaang palad, ang huling dekada ay hindi namarkahan ng paglitaw ng mga makabuluhang mga gawa tulad ng sa mga nakaraang taon, ngunit ito ay magpakailanman bumaba sa kasaysayan ng panitikang Ruso na may hindi pa naganap na kasaganaan ng mga publikasyon ng mga gawa na, para sa mga kadahilanan ng censorship, ay hindi nai-publish. mas maaga, simula sa 1920s, kapag ang Russian prosa ay mahalagang at nahati sa dalawang stream. bagong panahon Ang panitikang Ruso ay pumasa sa ilalim ng tanda ng kalaswaan at ang pagsasanib ng panitikang Ruso sa isang solong stream, hindi alintana kung saan nakatira ang manunulat at kung saan siya nakatira, kung ano ang kanyang mga kagustuhan sa politika at kung ano ang kanyang kapalaran. Ang hanggang ngayon ay hindi kilalang mga gawa ni A. Platonov "The Pit", "The Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem", na inilathala ng mga gawa ni V. Nabokov at M . Aldanov, ay nagbabalik sa panitikang Ruso, mga emigranteng manunulat ng huling alon (70s - 80s): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; mayroong isang pagkakataon na suriin mismo ang mga gawa ng Russian "underground": "courtly mannerists", Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia at iba pa.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng panahong ito sa pag-unlad ng panitikang Ruso, maaari nating tapusin na ang pinakakapansin-pansing tagumpay nito ay ang gawain ng tinatawag na "mga manunulat ng nayon", na pinamamahalaang magtaas ng malalim na mga problema sa moral, panlipunan, kasaysayan at pilosopikal batay sa ang buhay ng mga magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo.

Ang mga nobela at maikling kwento ni S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev ay nagpapakita kung paano nagsimula ang proseso ng depeasantization, na lubhang nakakaapekto hindi lamang sa ekonomiya ng bansa, kundi pati na rin sa espirituwal at moral na pundasyon nito. Kung ano ang humantong sa lahat ng ito ay malinaw na pinatunayan ng mga kuwento ni F. Abramov at V. Rasputin, ang mga kuwento ni V. Shukshin at iba pa.

Inihayag ni F. Abramov (1920-1982) ang trahedya ng magsasaka ng Russia, sa likod kung saan nakatayo ang trahedya ng buong bansa, sa halimbawa ng hilagang nayon ng Pekashino ng Russia, ang prototype kung saan ay ang katutubong nayon ng F. Abramov Verkola . Ang tetralogy na "Pryasliny", na kinabibilangan ng mga nobelang "Two Winters and Three Summers", "Brothers and Sisters", "Crossroads", "Home", ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga naninirahan sa Pekashin, na, kasama ang buong bansa, dumaan sa mahihirap na pagsubok ng mga taon bago ang digmaan, militar at pagkatapos ng digmaan hanggang sa 1970s. Ang mga pangunahing karakter ng tetralogy ay si Mikhail Pryaslin, na mula sa edad na 14 ay nanatili hindi lamang para sa pinuno ng isang ulilang pamilya, kundi pati na rin para sa pangunahing magsasaka sa kolektibong bukid, at ang kanyang kapatid na si Liza. Sa kabila ng kanilang tunay na hindi makatao na pagsisikap na palakihin at ilagay sa kanilang mga paa ang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae, ang buhay ay naging masama sa kanila: ang pamilya ay nagkawatak-watak, nagkawatak-watak: na napupunta sa bilangguan, na walang hanggan na natunaw sa lungsod, na namatay. Tanging sina Mikhail at Lisa ang nananatili sa nayon.

Sa ika-4 na bahagi, si Mikhail, isang malakas, makapal na apatnapung taong gulang na lalaki, na iginagalang at sinusunod ng lahat noon, ay lumabas na hindi inaangkin dahil sa maraming mga reporma na sumira sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay sa hilagang nayon ng Russia. Siya ay isang lalaking ikakasal, si Liza ay may malubhang karamdaman, ang kanyang mga anak na babae, maliban sa bunso, ay tumingin sa lungsod. Ano ang susunod para sa nayon? Mawawasak ba siya tulad ng bahay ng kanyang mga magulang, o titiisin niya ang lahat ng pagsubok na dumating sa kanya? F. Abramov umaasa para sa pinakamahusay. Ang finale ng tetralogy, para sa lahat ng trahedya nito, ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa.

Ang mga maikling kwento ni F. Abramov na "Wooden Horses", "Pelageya", "Alka" ay lubhang kawili-wili, kung saan, gamit ang halimbawa ng tatlo kapalaran ng mga babae Malayo sa paghikayat sa ebolusyon ng babaeng pambansang karakter ay matutunton sa mahirap at kritikal na panahon. Ang kwentong "Wooden Horses" ay nagpapakilala sa atin kay Vasilisa Melentievna, isang babaeng may kamangha-manghang epikong pangalan at kaluluwa ng isang matuwid na tao. Mula sa kanyang hitsura, lumiwanag ang lahat sa paligid, kahit na ang kanyang manugang na si Zhenya ay naghihintay, hindi siya makapaghintay na dumating si Melentyevna upang bisitahin sila. Si Melentievna ay isang taong nakikita ang kahulugan at kagalakan ng buhay sa trabaho, anuman ito. At ngayon, matanda at mahina, pumunta pa siya sa kalapit na kagubatan para sa mga kabute, upang ang araw ay hindi mabuhay nang walang kabuluhan. Ang kanyang anak na babae na si Sonya, sa mahirap na panahon pagkatapos ng digmaan, ay natagpuan ang kanyang sarili sa pagtotroso at nilinlang ng kanyang minamahal, nagpakamatay hindi dahil sa kahihiyan sa harap ng mga tao, ngunit mula sa kahihiyan at pagkakasala sa harap ng kanyang ina, na walang oras. at hindi siya maaaring bigyan ng babala at pigilan.

Ang pakiramdam na ito ay hindi maintindihan ni Alka, isang modernong batang babae sa nayon na lumilipad-lipad sa buhay tulad ng isang gamu-gamo, maaaring kumapit nang buong lakas sa buhay lungsod, sa kahina-hinalang bahagi ng isang waitress, o nagsusumikap para sa marangyang, sa kanyang opinyon, buhay ng isang stewardess. Sa kanyang manliligaw - isang bumibisitang opisyal - malupit at mapagpasyang pumutok siya, hinihiling na mapatalsik siya mula sa hukbo, na sa mga taong iyon ay talagang nangangahulugan ng kamatayan ng sibil, at sa gayon ay nakakuha ng isang pasaporte (tulad ng alam mo, noong 50s at 60s, ang mga magsasaka ay hindi magkaroon ng pasaporte, at upang lumipat sa lungsod, ang isa ay kailangang kumuha ng pasaporte sa pamamagitan ng hook o sa pamamagitan ng crook). Sa pamamagitan ng imahe ng Alka, iginuhit ni F. Abramov ang atensyon ng mga mambabasa sa problema ng tinatawag na "marginal" na tao, iyon ay, isang tao na lumipat lamang sa lungsod mula sa kanayunan, na nawala ang kanyang dating espirituwal at mga pagpapahalagang moral at hindi nakahanap ng mga bago, binabago ang mga ito sa panlabas na mga palatandaan ng buhay sa lunsod.

Mga problema ng "marginal" na personalidad , isang semi-urban, semi-village na tao ay nag-aalala rin tungkol kay V. Shukshin (1929-1974), na sumubok sa kanyang sariling kapalaran ang mga kahirapan sa pagpapalaki ng isang "natural" na tao, isang katutubo ng nayon ng Altai, sa buhay urban, sa kapaligiran ng mga creative intelligentsia.

Ngunit ang kanyang trabaho, sa partikular, mga maikling kwento, ay mas malawak kaysa sa paglalarawan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia sa isang kritikal na panahon. Ang problema kung saan dumating si V. Shukshin panitikan noong dekada 60 , sa esensya, nanatiling hindi nagbabago - ito ang problema ng katuparan ng pagkatao. Ang kanyang mga bayani, na "nag-imbento" ng isa pang buhay para sa kanilang sarili (Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Mil Pardon, Madam", Timofei Khudyakov "Ticket para sa Ikalawang Sesyon"), ay naghahangad ng katuparan ng hindi bababa sa na fictional na mundo. Ang problema ni Shukshin ay hindi pangkaraniwang talamak dahil sa likod ng maliwanag, na parang mula sa mukha ng bayani, salaysay, nararamdaman namin ang nakakagambalang pagmuni-muni ng may-akda sa imposibilidad. totoong buhay kapag ang kaluluwa ay abala sa "maling bagay". Masigasig na pinatunayan ni V. Shukshin ang kabigatan ng problemang ito, ang pangangailangan para sa bawat tao na huminto at mag-isip tungkol sa kahulugan ng kanyang buhay, tungkol sa kanyang layunin sa mundo, tungkol sa kanyang lugar sa lipunan.

isa sa kanya kamakailang mga libro V. Shukshin na tinatawag na "Mga Karakter". Ngunit, sa katunayan, ang lahat ng kanyang trabaho ay nakatuon sa paglalarawan ng maliwanag, hindi pangkaraniwang, natatangi, orihinal na mga karakter na hindi umaangkop sa tuluyan ng buhay, sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay nito. Ayon sa pamagat ng isa sa kanyang mga kwento, ang mga orihinal at natatanging karakter ng Shukshin ay nagsimulang tawaging "mga freak". mga. mga taong nagdadala sa kanilang mga kaluluwa ng isang bagay na kanilang sarili, natatangi, na nagpapakilala sa kanila mula sa masa ng magkakatulad na mga uri ng mga karakter. Kahit na sa kanyang karaniwang karaniwang karakter, si Shukshin ay interesado sa mga sandaling iyon ng kanyang buhay kapag ang isang bagay na espesyal, natatangi, na nagbibigay-diin sa kakanyahan ng kanyang pagkatao, ay lilitaw sa kanya. Ganyan si Sergei Dukhavin sa kwentong "Boots", na bumili ng napakamahal, eleganteng bota sa lungsod para sa kanyang asawa, ang milkmaid na si Klava. Alam niya ang hindi praktikal at kawalang-saysay ng kanyang kilos, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya magagawa kung hindi man, at nauunawaan ng mambabasa na ito ay likas na nagpapakita ng isang pakiramdam ng pagmamahal para sa kanyang asawa, na nakatago sa likod ng pang-araw-araw na buhay, na hindi lumamig sa paglipas ng mga taon. ng magkasamang pamumuhay. At ang sikolohikal na tiyak na motivated na pagkilos na ito ay nagbibigay ng isang tugon mula sa asawa, tulad ng matipid na ipinahayag, ngunit kasing malalim at taos-puso. Mahinahon at kakaibang kwento, na sinabi ni V. Shukshin, ay lumilikha ng isang maliwanag na pakiramdam ng pag-unawa sa isa't isa, pagkakaisa ng "komplikadong simpleng" mga tao na kung minsan ay nakalimutan sa likod ng karaniwan at maliit. Nagising si Klava ng isang pambabae na pakiramdam ng coquetry, sigasig ng kabataan, kagaanan, sa kabila ng katotohanan na ang mga bota, siyempre, ay naging maliit at napunta sa panganay na anak na babae.

Ang paggalang sa karapatan ng isang tao na maging kanyang sarili, kahit na ang paggamit ng karapatang ito ay gumagawa ng isang tao na kakaiba at walang katotohanan, hindi katulad ng iba, si V. Shukshin ay napopoot sa mga naghahangad na pag-isahin ang personalidad, dalhin ang lahat sa ilalim ng isang karaniwang denominator, nagtatago sa likod ng tugtog sa lipunan makabuluhang mga parirala, ay nagpapakita na madalas na inggit, pettiness, pagkamakasarili ay nakatago sa likod ng walang laman at nakakakilabot na parirala ("Ang aking manugang na lalaki ay nagnakaw ng isang makinang panggatong", "Walang prinsipyo"). Sa kwentong "Unscrupulous" nag-uusap kami tungkol sa tatlong matandang lalaki: Glukhov, Olga Sergeevna at Otavikha. Ang aktibo sa lipunan, energetic at mapagpasyang si Olga Sergeevna sa kanyang kabataan ay ginusto ang katamtaman at tahimik na Glukhov sa desperadong komisyoner, ngunit, sa wakas ay umalis siya, bumalik siya sa kanyang sariling nayon, pinapanatili ang mabuti at pantay na relasyon sa kanyang matanda at malungkot na tagahanga. Ang karakter ni Olga Sergeevna ay hindi kailanman masisira kung ang matandang Glukhov ay hindi nagpasya na magsimula ng isang pamilya na may isang malungkot na Otavikha, na pumukaw sa galit at paninibugho ni Olga Sergeevna. Pinamunuan niya ang paglaban sa mga matatanda, gamit ang parirala ng pampublikong pagkondena nang may lakas at pangunahing, pinag-uusapan ang imoralidad at imoralidad ng naturang unyon, na binibigyang diin ang hindi pagpapahintulot ng mga matalik na relasyon sa edad na ito, kahit na malinaw na ito ay pangunahin tungkol sa mutual. suporta para sa bawat isa. At bilang isang resulta, pinukaw niya ang kahihiyan sa mga matatanda para sa kasamaan (hindi umiiral) ng kanilang mga iniisip tungkol sa pamumuhay nang magkasama, ang takot na sasabihin ni Olga Sergeevna ang kuwentong ito sa nayon at sa gayon ay ganap na kahihiyan sila. Ngunit si Olga Sergeevna ay tahimik, lubos na nasisiyahan na nagawa niyang hiyain, yurakan ang mga tao, marahil ay tahimik siya sa ngayon. Natutuwa ang kahihiyan ng ibang tao at si Gleb Kapustin sa kwentong "Cut off".

Ang mga paboritong bayani ni V. Shukshin ay hindi pangkaraniwang mga nag-iisip, na nasa isang walang hanggang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, kadalasan ang mga taong may banayad at mahina na kaluluwa, kung minsan ay gumagawa ng katawa-tawa, ngunit nakakaantig na mga gawa.

Si V. Shukshin ay isang master ng isang maikling kuwento, na batay sa isang matingkad na sketch "mula sa kalikasan" at isang seryosong generalization na nakapaloob dito batay sa sketch na ito. Ang mga kuwentong ito ay naging batayan ng mga koleksyon na "Mga Nayon", "Mga Pag-uusap sa ilalim ng malinaw na buwan", "Mga Tauhan". Ngunit si V. Shukshin ay isang manunulat ng isang unibersal na bodega, na lumikha ng dalawang nobela: "Lubavins" at "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan", ang senaryo na "Kalina Krasnaya", ang mga satirical na dula na "At sa umaga ay nagising sila" at "Hanggang sa ikatlong tandang." Ang katanyagan ay nagdala sa kanya sa pagdidirekta at pag-arte.

V. Rasputin (b. 1938) - isa sa mga kawili-wiling manunulat nabibilang sa nakababatang henerasyon ng mga tinatawag na manunulat sa nayon. Siya ay naging tanyag salamat sa isang serye ng mga kuwento mula sa buhay ng isang modernong nayon malapit sa Angara: "Pera para kay Maria", "Deadline", "Live and Remember", "Farewell to Mother", "Fire". Ang mga kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng konkreto ng mga sketch ng buhay at buhay ng nayon ng Siberia, ang ningning at pagka-orihinal ng mga karakter ng mga magsasaka ng iba't ibang henerasyon, ang pilosopiya, ang kumbinasyon ng panlipunan, ekolohikal at mga usaping moral, sikolohiya, isang kahanga-hangang kahulugan ng wika, istilong patula ...

Kabilang sa mga karakter ng mga bayani ni V. Rasputin, na nagdala sa kanya ng katanyagan, una sa lahat, kinakailangan na mag-isa ng isang gallery ng mga imahe na tinukoy ng mga kritiko bilang "mga matandang babae ni Rasputin" - ang kanyang mga babaeng magsasaka, na nagtiis sa lahat ng paghihirap. at mga paghihirap sa kanilang mga balikat at hindi nasira, pinapanatili ang kadalisayan at pagiging disente, pagiging matapat, kung paano ang isa sa kanyang mga paboritong pangunahing tauhang babae, ang matandang babae na si Daria mula sa Paalam hanggang Matera, ay tumutukoy sa pangunahing kalidad ng isang tao. Ito ang tunay na mga matuwid kung kanino ang lupa ay nakasalalay. Isinasaalang-alang ni Anna Stepanovna mula sa kuwentong "The Deadline" ang pinakamalaking kasalanan sa kanyang buhay na sa panahon ng kolektibisasyon, nang ang lahat ng mga baka ay pinasama sa isang karaniwang kawan, pagkatapos ng kolektibong paggatas ng sakahan, ginatasan niya ang kanyang baka na si Zorka upang mailigtas ang kanyang mga anak. mula sa gutom. Minsan, natagpuan ng kanyang anak na babae ang trabahong ito: "Ang kanyang mga mata ay sinunog ako sa mismong kaluluwa," nagsisi si Anna Stepanovna bago siya namatay sa kanyang matandang kaibigan.

Si Daria Pinigina mula sa kwentong "Paalam kay Matera" ay marahil ang pinaka matingkad at sa isang mahusay na paraan ng deklaratibong imahe ng matandang matuwid na babae mula sa mga kwento ni V. Rasputin. Ang kuwento mismo ay malalim, polyphonic, may problema. Ang Matera ay isang malaking isla sa Angara, isang prototype ng paraiso ng Siberia. Mayroon itong lahat ng kailangan para sa isang normal na buhay: isang maaliwalas na nayon na may mga bahay na pinalamutian ng kahanga-hangang mga ukit na kahoy, dahil sa kung saan ang isang palatandaan ay ipinako sa halos bawat bahay: "protektado ng estado", isang kagubatan, maaararong lupain, isang sementeryo kung saan ninuno ay inilibing, parang at paggapas, pastulan, ilog. Nariyan ang Royal Foliage, na, ayon sa alamat, ay nakakabit sa isla sa pangunahing lupain, samakatuwid, ang susi sa lakas at hindi masisira ng pagiging. Mayroong may-ari ng isla - isang mythological na nilalang, ang kanyang anting-anting, patron. At ang lahat ng ito ay dapat mapahamak magpakailanman, pumunta sa ilalim ng tubig bilang isang resulta ng pagtatayo ng isa pang hydroelectric power station. Nakikita ng mga residente ang pagbabago sa kanilang kapalaran sa iba't ibang paraan: ang mga kabataan ay natutuwa pa nga, naiintindihan ng gitnang henerasyon ang hindi maiiwasang nangyayari, ang ilan ay sinusunog pa ang kanilang mga bahay nang maaga sa iskedyul upang mabilis na makatanggap ng kabayaran at inumin ito. At si Daria lamang ang naghimagsik laban sa walang pag-iisip at panandaliang paalam kay Matera, na nakikita siyang nawala sa hindi maiiwasang pagkalimot nang dahan-dahan, na may dignidad, pinalamutian at nagdadalamhati sa kanyang kubo, nililinis ang mga libingan ng kanyang mga magulang sa sementeryo, nagdarasal para sa mga nakasakit sa kanya at sa isla. sa kanilang kawalan ng pag-iisip. Ang mahinang matandang babae, ang piping puno, ang misteryosong may-ari ng isla ay naghimagsik laban sa pragmatismo at kawalang-galang ng mga modernong tao. Hindi nila maaaring baguhin nang radikal ang sitwasyon, ngunit, nang tumayo sa daan ng hindi maiiwasang pagbaha ng nayon, naantala nila ang pagkawasak kahit saglit, pinaisip ang kanilang mga antagonist, kasama nila ang anak at apo ni Daria, at mga mambabasa. Samakatuwid, ang pangwakas ng kuwento ay tila malabo at kahanga-hanga sa Bibliya. Ano ang susunod para kay Matera? Ano ang naghihintay sa Sangkatauhan? May protesta at galit sa mismong paglalagay ng mga tanong na ito.

Sa mga nagdaang taon, si V. Rasputin ay nakikibahagi sa pamamahayag (ang aklat ng mga sanaysay na "Siberia! Siberia ...") at mga aktibidad sa lipunan at pulitika.

SA 60s - 80s Ang tinatawag na "prosa militar" ay inihayag din ang sarili nito nang malakas at may talento, na nag-iilaw sa pang-araw-araw na buhay at mga gawa, "mga araw at gabi" ng Great Patriotic War sa isang bagong paraan. "Trench Truth", i.e. ang walang bahid na katotohanan ng pagiging "tao sa digmaan" ay nagiging batayan para sa moral at pilosopikal na pagmumuni-muni, para sa paglutas ng umiiral na problema ng "pagpipilian": ang pagpili sa pagitan ng buhay at kamatayan, karangalan at pagkakanulo, isang maringal na layunin at hindi mabilang na mga sakripisyo sa pangalan nito . Ang mga problemang ito ay sumasailalim sa mga gawa ni G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Ang problemang ito ng pagpili ay nalutas nang husto sa mga kwento ni V. Bykov. Sa kuwentong "Sotnikov" ang isa sa dalawang nakunan na partisan ay nagligtas sa kanyang buhay sa pamamagitan ng pagiging berdugo para sa isa pa. Ngunit ang gayong presyo ng kanyang sariling buhay ay nagiging mahirap din para sa kanya, ang kanyang buhay ay nawawalan ng lahat ng kahulugan, na nagiging walang katapusang pag-akusa sa sarili at sa wakas ay humantong sa kanya sa mga saloobin ng pagpapakamatay. Sa kwentong "Obelisk" ay itinaas ang tanong ng kabayanihan at sakripisyo. Ang gurong si Ales Moroz ay kusang sumuko sa mga Nazi upang makatabi ang kanyang mga estudyante, na na-hostage. Kasama nila, pumunta siya sa kanyang kamatayan, himalang iniligtas ang isa lamang sa kanyang mga estudyante. Sino siya - isang bayani o isang nag-iisang anarkista na sumuway sa utos ng kumander ng partisan detachment, na nagbabawal sa kanya na gawin ito? Ano ang mas mahalaga - ang aktibong pakikibaka laban sa mga Nazi bilang bahagi ng isang partisan detachment o ang moral na suporta ng mga bata na napapahamak sa kamatayan? V. Bykov affirms ang kadakilaan ng espiritu ng tao, moral uncompromisingness sa harap ng kamatayan. Nararapat ito sa manunulat sariling buhay at kapalaran, pagiging isang mandirigma sa lahat ng mahabang apat na taon ng digmaan.

Noong huling bahagi ng dekada 1980 at unang bahagi ng dekada 1990, ang panitikan, tulad ng lipunan sa kabuuan, ay dumaan sa isang malalim na krisis. Ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo ay umunlad na, kasama ng mga aesthetic na batas, ang pag-unlad nito ay natutukoy ng mga pangyayari ng isang sosyo-politikal, makasaysayang kalikasan, na sa anumang paraan ay hindi palaging kapaki-pakinabang. At ngayon ay sinusubukang malampasan ang krisis na ito sa pamamagitan ng dokumentaryo na sining, madalas na nagsusumikap para sa naturalismo ("Mga Anak ng Arbat" ni Rybakov, Shalamov), o sa pamamagitan ng pagsira sa integridad ng mundo, pagsilip sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng mga kulay-abo, hindi nakikitang mga tao (L . Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) ay hindi pa humantong sa mga makabuluhang resulta. Sa yugtong ito, medyo mahirap mahuli ang anumang mga malikhaing tendensya ng modernong proseso ng pampanitikan sa Russia. Ipapakita ng oras ang lahat at ilalagay ito sa lugar nito.

Mula sa pananaw ng pagbuo ng panitikang Ruso, ang unang dekada ng ika-21 siglo ang pinakamahalaga.

Noong 1990s, isang uri ng "pag-reset" ng proseso ng panitikan ng Russia ang naganap: kasama ang simula ng boom ng libro at ang paglitaw ng "ibinalik na panitikan", nasaksihan namin ang isang tiyak na pakikibaka ng mga manunulat na Ruso na may tukso ng pagpapahintulot, na kung saan ay nagtagumpay lamang sa simula ng 2000s. Iyon ang dahilan kung bakit ang proseso ng sinasadyang paglalagay ng pundasyon bagong panitikan dapat maiugnay sa simula ng bagong siglo.

Mga henerasyon ng mga manunulat at genre makabagong panitikan

Ang modernong panitikang Ruso ay kinakatawan ng ilang henerasyon ng mga manunulat:

ang mga ikaanimnapung taon, na nagpahayag ng kanilang sarili pabalik sa panahon ng "thaw" (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), na naghahayag ng isang kakaibang istilo ng ironic na nostalgia at madalas na bumaling sa genre ng mga memoir;
"seventy", ang henerasyong pampanitikan ng Sobyet (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), na nagsimula landas ng panitikan sa mga kondisyon ng pagwawalang-kilos at pagsasabi ng isang malikhaing kredo: "Ang mga pangyayari ay masama, hindi isang tao";
ang henerasyon ng perestroika (Tolstaya, Slavnikova,,), na aktwal na nagbukas ng panahon ng hindi na-censor na panitikan at nakikibahagi sa matapang na mga eksperimento sa panitikan;
mga manunulat noong huling bahagi ng 90s (Kochergin, Gutsko, Prilepin), na bumubuo sa pangkat ng mga pinakabatang pigura sa proseso ng panitikan.

Kabilang sa pangkalahatang pagkakaiba-iba ng genre ng modernong panitikan, ang mga sumusunod na pangunahing direksyon ay namumukod-tangi:

postmodernism (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);
"prosa ng kababaihan" (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
mass literature (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Mga usong pampanitikan sa ating panahon sa salamin ng mga parangal sa panitikan

Sa usapin ng pagsasaalang-alang sa proseso ng pampanitikan sa Russia noong 2000s, ito ay magiging pinaka-nagpapahiwatig na sumangguni sa listahan ng mga nagwagi. , bukod pa rito, ang mga premium ay higit sa lahat ay hindi estado, dahil sila ay nasa higit pa ay nakatutok sa merkado ng mambabasa, na nangangahulugang mas naipakita nila ang pangunahing aesthetic na pangangailangan ng publiko sa pagbabasa sa nakalipas na dekada. Kasabay nito, itinuturo ng pagsasanay ang kahulugan ng delimitation ng mga aesthetic function sa pagitan ng mga parangal.

Tulad ng alam mo, ang kababalaghan ng postmodernism ay lumitaw at lumalakas kasabay ng lumalaking pangangailangan upang muling suriin ang kultura o makasaysayang karanasan. Ang kalakaran na ito ay makikita sa Russian Booker Prize, na inihayag ang sarili noong unang bahagi ng 90s, na sa simula ng siglo ay patuloy na "nangongolekta" ng mga sample ng literatura postmodernity sa ilalim ng mga tangkilik nito, na idinisenyo upang ipakilala ang mambabasa sa isang "parallel na kultura" .

Sa panahong ito, iginawad ang mga parangal sa:

O. Pavlov para sa "Karaganda deviatiny",

M. Elizarov para sa alternatibong kasaysayan na "Librarian",

V. Aksyonov para sa isang sariwang pagtingin sa Enlightenment sa "Voltaireans at Voltaireans".

Gayunpaman, ang mga nanalo pambansang bestseller”, na naging sanhi ng pagkakaiba-iba ng genre ng mga nagwagi, sa iba't ibang taon ay naging ganap na magkakaibang

Ang pagbabasa ng Russia ay nakasaksi ng isa pang kakaibang trend na nagpakita ng interes ng publiko sa major mga anyong pampanitikan, napakapamilyar sa mga tagahanga ng klasikal na panitikang Ruso. Ang kababalaghan na ito ay naipakita, una sa lahat, sa mga nagwagi ng Big Book award, kung saan ang tradisyonal na katangian ng pagtatanghal ng panitikan at ang dami ng trabaho ay inilagay sa unahan.

Sa nabanggit na panahon, ang Big Book ay natanggap ni:

D. Bykov, muli para sa " Boris Pasternak»,
para sa talambuhay ng militar na "My Tenyente",
V. Makanin para sa modernong Chechen saga na "Asan".

Kapansin-pansin din ang kasamang "Big Book" na pagsasanay ng "mga espesyal na premyo", na minarkahan ang mga gawa ni Solzhenitsyn at Chekhov, na naging posible upang pasiglahin ang interes ng masa sa mga gawa ng mga klasiko.
Ang subkultural na segment ng panitikan ay ibinigay sa oras na iyon, una sa lahat, sa tulong, dahil ang pagpili ng nanalo dito ay isinasagawa alinman gamit ang mga online na survey o batay sa mga resulta ng mga online na benta sa mga online na tindahan.

Ang aming pagtatanghal

Ang itinuturing na mga uso ay nagpapahiwatig ng syncretism ng modernong proseso ng pampanitikan. Ang makabagong mambabasa, gayundin ang manunulat, ay naghahanap ng pinakakatanggap-tanggap na opsyon para sa pagkuha ng bagong karanasang pampanitikan - mula sa klasiko hanggang sa kaakit-akit na postmodern, na pamilyar sa mata, na nangangahulugan na ang pambansang kultura ay nakakatugon sa mga hamon ng ika-21 siglo na may buhay at umuunlad na panitikan.

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

"Ang panitikan ng isang taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan ay ang tanging tribune kung saan naririnig mo ang sigaw ng iyong galit at iyong budhi," isinulat ni A.I. Herzen noong nakaraang siglo. Sa unang pagkakataon sa buong mahabang kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng napakalaking papel ng media, ang pambansa ay ang tagapamahala ng mga kaisipan, nagpapataas ng patong-patong ng problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata!..".

Sa panitikan ngayon, napakalinaw na matutunton ng isa ang masining, historikal, sosyo-politikal na kahalagahan gawaing pampanitikan kaugnay ng sosyo-politikal na sitwasyon ng panahon. Ang mga salitang ito ay nangangahulugan na ang mga tampok ng panahon ay makikita sa tema na pinili ng may-akda, kanyang mga karakter, masining na paraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawaing may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika. Kaya, sa panahon ng pagbaba ng serfdom at ang maharlika, maraming mga gawa ang lumitaw tungkol sa " dagdag na tao”, kasama ang sikat na “Bayani ng Ating Panahon” ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersiyang nakapalibot dito, ay nagpakita nito kahalagahan ng publiko sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Napakahalaga ng kwento ni A.I. Solzhenitsyn na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinismo noong unang bahagi ng 60s. Mga kontemporaryong gawa nagpapakita ng mas higit na koneksyon sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan kaysa noon. Ngayon ang gawain ay muling buhayin ang may-ari sa kanayunan. Tinutugunan ito ng panitikan ng mga aklat tungkol sa dekulakization at depeasantization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay pa nga ng mga bagong genre (halimbawa, ang novel-chronicle) at bagong matalinghagang paraan: mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras para sa maraming mga dekada ay popular, at higit pa. Ang parehong naaangkop sa mga isyu sa kapaligiran. Hindi na kaya. Dahil sa pagnanais na tulungan ang lipunan, ang mga manunulat, tulad ni Valentin Rasputin, ay lumipat mula sa mga nobela at maikling kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang tema, na pinagsasama-sama malaking numero mga gawang isinulat sa buong 50s - 80s makasaysayang alaala. Ang mga salita ng Academician D.S. Likhachev ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph dito: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng tao. Ang memorya ay lumalaban sa mapanirang kapangyarihan ng oras. Ito ang pinakamalaking halaga ng memorya.

Ang mga "blangko na lugar" ay nabuo (o sa halip, sila ay nabuo ng mga patuloy na inangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Ang aklat ni Viktor Likhonosov "Ang aming maliit na Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siya na ang mga historyador nito ay may utang na loob sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang katutubong kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga naninirahan sa kolonya ng Russia, mga emigrante at kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga liham at tugon ng mambabasa ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ni Anatoly Znamensky "Red Days", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng digmaang sibil sa Don. Ang manunulat mismo ay hindi agad nakarating sa katotohanan at noong dekada ikaanimnapung taon lamang niya napagtanto na "wala tayong alam sa lahat tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang nai-publish, tulad ng nobelang "Sedition" ni Sergei Alekseev, ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng sinupil at pinahirapan noong mga taon ng teroristang Stalinist ay tila kilalang-kilala. Mahusay na gawain ang ginawa ni Alexander Solzhenitsyn sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa kasunod na salita ng aklat, sinabi niya: “Tumigil ako sa pagtatrabaho hindi dahil sa tingin ko ay tapos na ang aklat, kundi dahil wala nang buhay na natitira para dito. Hindi lamang ako humihingi ng indulhensiya, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng panahon, ang pagkakataon - magsama-sama, mga kaibigan, mga nakaligtas, na nakakaalam, sumulat ng isa pang komento sa tabi ng isang ito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas mula noong sila ay nakasulat, hindi, naka-emboss sa puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ay nagwawasto sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang lumabas, at ang tawag na ito ay mananatili, tila, sa loob ng maraming dekada sa mga kontemporaryo ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung saan ang mga archive ng mga berdugo ay sa wakas ay mabubuksan. . Kung tutuusin, kahit ang bilang ng mga biktima ay hindi alam!.. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na malapit nang mabuksan ang mga archive.

At samakatuwid, ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky ay tila sa akin ay hindi ganap na totoo: "Oo, at kung gaano karaming kinakailangang sabihin tungkol sa nakaraan, tila sa akin, ay sinabi na ni A.I. Solzhenitsyn, at sa" Mga kwento ng Kolyma" Varlam Shalamov, at sa kwentong "Bas-relief on the rock" Aldan - Semenov. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakalilipas, sa mga taon ng tinatawag na pagtunaw, ay nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kuwento tungkol sa mga kampo na tinatawag na "Walang pagsisisi" ... ay inilathala sa magasin na "North" (N10, 1988)." Hindi, sa palagay ko ang parehong mga saksi at mga mananalaysay ay kailangang magtrabaho nang husto.

TUNGKOL SA Mga biktima ni Stalin at marami nang naisulat ang mga berdugo. Napansin ko na ang pagpapatuloy ng nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov "Thirty-fifth and other years" ay nai-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pagsasagawa ng mga pagsubok sa 30s sa paglipas. mga dating pinuno Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa panahon ni Stalin, hindi mo sinasadyang ilipat ang iyong mga iniisip sa rebolusyon. At ngayon siya ay nakikita sa maraming paraan na naiiba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyong Ruso ay walang dinala, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit ... Mayroon kaming isang pag-asa, nakikita namin ang isang paraan out, mayroon kaming isang kalooban, isang pagnanais, nakikita namin ang isang landas sa unahan namin ... "N. Bukharin wrote. Ngayon kami ay nagtataka: ano ang gagawin nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at kung saan ang daan palabas. Sa paghahanap ng sagot, nagsisimula tayong bumaling sa pinanggalingan, hanggang Oktubre.

Sa palagay ko, sinasaliksik ni A. Solzhenitsyn ang paksang ito nang mas malalim kaysa sa iba. At ang mga tanong na ito ay naaantig sa marami sa kanyang mga aklat. Ngunit ang pangunahing gawain ng manunulat na ito tungkol sa mga pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multi-volume na "Red Wheel". Naka-print na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ang ikalabing-apat", "Oktubre ang ikalabing-anim". Ang apat na tomo na "March the Seventeenth" ay nakalimbag din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa epiko.

Ang Solzhenitsyn ay patuloy na hindi kinikilala hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin rebolusyon ng Pebrero, isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mga mamamayang Ruso. Ipinapangatuwiran niya na ang moralidad ng rebolusyon at ng mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at hindi makatao, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kabilang si Lenin, ay walang prinsipyo, iniisip nila, una sa lahat, ang tungkol sa personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible ring hindi makinig, lalo na't ang manunulat ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga katotohanan at makasaysayang ebidensya. Gusto kong ituro na ito kilalang manunulat pumayag na bumalik sa sariling bayan.

Ang mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon ay matatagpuan sa mga memoir ng manunulat na si Oleg Volkov na "Paglulubog sa Kadiliman". May-akda, intelektwal at makabayan sa pinakamahusay na kahulugan salita, gumugol ng 28 taon sa mga bilangguan at pagkatapon. Isinulat niya: “Sa loob ng mahigit dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, ito ay malinaw at hindi na mababawi na determinado: ang matalas na pinaamo na magsasaka at ang medyo mas malumanay na nasuhulan na manggagawa ay kailangang kilalanin ang kanilang sarili sa kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang ilantad ang pagpapanggap at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang bakal na sala-sala ng bagong kaayusan ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarkiya. At walang silbi..."

Ito ba ang paraan para suriin ang rebolusyon?! Mahirap sabihin, huling hatol magtatagal lang. Sa personal, hindi ko itinuturing na tama ang pananaw na ito, ngunit mahirap ding pabulaanan ito: pagkatapos ng lahat, hindi mo malilimutan ang tungkol sa Stalinismo o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na ang pag-aaral ng rebolusyon at digmaang sibil batay sa mga pelikulang "Lenin in October", "Chapaev" o sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Good" ay hindi na posible. Kung mas marami tayong natututuhan tungkol sa panahong ito, mas malaya tayong makakagawa ng ilang konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ni Shatrov, ang nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago", ang kuwento ni V. Grossman na "Everything flows" at iba pa.

Kung may matalim na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, kung gayon ang lahat ay kinokondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung ito ay humantong sa pagkawasak ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masisipag na may-ari, sa isang kakila-kilabot na taggutom! At muli, nais kong banggitin si Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pagbabago":

"Pagkatapos ay naglalagay lamang sila ng isang malawakang transportasyon ng mga ninakaw na magsasaka patungo sa kailaliman ng mga kalawakan ng disyerto ng Hilaga. Sa ngayon, pinili nila itong inagaw: magpapataw sila ng isang "indibidwal" na hindi nabayarang buwis, maghintay ng kaunti at - idedeklara nila itong isang saboteur. At doon - lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon ito sa bilangguan! ... "

Sinasabi sa amin ni Vasily Belov ang tungkol sa harap ng kolektibong nayon ng sakahan sa nobelang "Eve". Ang pagpapatuloy ay ang "Year of the Great Break, Chronicle of 9 Months", na naglalarawan sa simula ng collectivization. Ang isa sa mga makatotohanang gawa tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng kolektibisasyon ay ang nobela - ang salaysay ni Boris Mozhaev "Mga Lalaki at Babae". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay nagpapakita kung paano nabuo ang saray na iyon sa kanayunan at kumukuha ng kapangyarihan, na lumalago sa pagkasira at kasawian ng mga kapwa taganayon at handang magalit upang pasayahin ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang mga gumagawa ng "labis" at "pagkahilo sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.

Ang tema ng digmaan ay tila lubusang pinag-aralan at inilarawan sa panitikan. Ngunit bigla, ang isa sa aming pinaka-tapat na manunulat, si Viktor Astafiev, mismong kalahok sa digmaan, ay sumulat: "... bilang isang sundalo, wala akong kinalaman sa nakasulat tungkol sa digmaan. Ako ay nasa isang ganap na naiibang digmaan... Pinahirapan tayo ng mga kalahating katotohanan...” Oo, mahirap ihiwalay ang ating mga sarili mula sa mga nakagawiang larawan ng marangal na mga sundalong Sobyet at kasuklam-suklam na mga kaaway na nabuo sa loob ng mga dekada mula sa mga libro at pelikulang militar. Dito nalaman natin mula sa mga pahayagan na sa mga piloto ng Aleman ay marami ang bumaril ng 100 at kahit 300 sasakyang panghimpapawid ng Sobyet. At ang ating mga bayani na sina Kozhedub at Pokryshkin ay ilang dosena lamang. Gusto pa rin! Lumalabas na kung minsan ang mga kadete ng Sobyet ay lumipad lamang ng 18 oras - at sa labanan! At ang mga eroplano, lalo na sa panahon ng digmaan, ay hindi mahalaga. Si Konstantin Simonov sa "The Living and the Dead" ay perpektong inilarawan kung paano namatay ang mga piloto dahil ang aming mga "hawks" ay "plywood". Marami tayong natutunan tungkol sa digmaan mula sa nobela ni V. Grossman "Life and Fate", mula sa mga pag-uusap ng mga bayani ni Solzhenitsyn - mga bilanggo, dating mga sundalo sa harap, sa nobelang "In the First Circle", sa iba pang mga gawa. ng ating mga manunulat.

Sa mga aklat ng mga modernong may-akda, mayroong isang kahanga-hangang tema ng pagprotekta at pagliligtas sa ating kalikasan. Naniniwala si Sergei Zalygin na sa harap ng sakuna at trahedya na papalapit sa atin, ngayon ay wala nang mas mahalaga at mahalagang gawain kaysa sa ekolohiya. Maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ni Astafiev, Belov, Rasputin (kabilang ang kanyang mga huling tungkol sa Siberia at Baikal), Aitmatov at marami pang iba.

Ang mga problema sa moral at ang paghahanap ng mga sagot sa mga tanong na "walang hanggan" ay malapit na konektado sa tema ng pangangalaga sa kalikasan. Kaya, halimbawa, sa nobela ni Chingiz Aitmatov na "The Scaffold" ang parehong mga tema - ang pagkamatay ng kalikasan at imoralidad - ay umakma sa bawat isa. Itinaas din ng manunulat na ito ang mga tema ng unibersal na mga halaga ng tao sa kanyang bagong nobelang Our Lady in the Snows.

Mula sa mga suliraning moral ang mga manunulat ay labis na nababahala sa moral na kalupitan ng ilan sa ating mga kabataan. Ito ay kapansin-pansin kahit sa mga dayuhan. Isinulat ng isa sa mga dayuhang mamamahayag: “Ang mga Kanluranin ... kung minsan ay may alam tungkol sa ilan makasaysayang mga pangyayari sa Unyong Sobyet higit sa kabataang Ruso. Ang gayong makasaysayang pagkabingi ... ay humantong sa pag-unlad ng isang henerasyon ng mga kabataan na hindi nakakakilala sa mga kontrabida o mga bayani at sumasamba lamang sa mga bituin ng Western rock music. Ang tula ni Andrey Voznesensky na "The Ditch" ay napuno ng galit at sakit, kung saan inilalagay ng may-akda ang mga libingan na mga maninira, mga scumbag na, para sa kita, ay nakikibahagi sa, tulad ng isinulat ng makata sa kasunod na salita, na naghuhukay sila "sa mga kalansay, sa tabi ng isang buhay na kalsada, upang durugin ang bungo at mapunit gamit ang mga garapata, mga korona sa mga headlight. "Gaano kalayo ang dapat marating ng isang tao, gaano ba katiwali ang kamalayan?!" - bulalas ng mambabasa kasama ng may-akda.

Mahirap ilista ang lahat ng mga paksang itinaas ang pinakamahusay na mga gawa mga nakaraang taon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanan na "ang ating panitikan ay nagmamartsa ngayon sa hakbang na may perestroika at binibigyang-katwiran ang layunin nito."

Ang mga taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan ay may nag-iisang tribune, mula sa taas kung saan ito ay nagpaparinig sa iyo ng sigaw ng iyong galit at iyong budhi, "isinulat ni A.I. Herzen noong nakaraang siglo. Sa unang pagkakataon sa buong mahabang kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng malaking papel ng media, lokal na panitikan ay ang pinuno ng mga kaisipan, itinataas ang patong-patong ng mga problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "sa Russia - higit pa sa isang makata! ..".

Sa ngayon, napakalinaw na matunton ng isa ang masining, historikal, sosyo-politikal na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan kaugnay ng sosyo-politikal na sitwasyon ng panahon. Ang salitang ito ay nangangahulugan na ang mga tampok ng panahon ay makikita sa tema na pinili ng may-akda, ang kanyang mga karakter, artistikong paraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawaing may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika. Kaya, sa panahon ng pagbaba ng serfdom at ang maharlika, lumitaw ang isang bilang ng mga gawa tungkol sa "labis na tao", kabilang ang sikat na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersya na nakapaligid dito, ay nagpakita ng kahalagahan sa lipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Malaki rin ang kahalagahan ng Isang Araw ni A.I. Solzhenitsyn sa Buhay ni Ivan Denisovich, na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinismo noong unang bahagi ng 60s. Ang mga makabagong akda ay nagpapakita ng mas malaking koneksyon sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan kaysa dati. Ngayon ang gawain ay muling buhayin ang may-ari sa kanayunan. Tinutugunan ito ng panitikan ng mga aklat tungkol sa dekulakization at depeasantization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay pa nga ng mga bagong genre (halimbawa, ang chronicle) at mga bagong visual na paraan: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras sa loob ng maraming dekada ay popular, at higit pa. Ang parehong naaangkop sa mga isyu sa kapaligiran. Hindi na kaya. Dahil sa pagnanais na tulungan ang lipunan, ang mga manunulat, tulad ni Valentin Rasputin, ay lumipat mula sa mga nobela at maikling kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang paksa na pinag-iisa ang napakalaking bilang ng mga akdang isinulat noong 50s - 80s ay ang problema ng makasaysayang memorya. Ang mga salita ng Academician D.S. Likhachev ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph dito: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng tao. Ang memorya ay lumalaban sa mapanirang kapangyarihan ng oras. Ito ang pinakamalaking halaga ng memorya.

Ang tema ng mga inosenteng sinupil at pinahirapan noong mga taon ng teroristang Stalinist ay tila kilalang-kilala. Mahusay na gawain ang ginawa ni Alexander Solzhenitsyn sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa kasunod na salita ng aklat, sinabi niya: “Tumigil ako sa pagtatrabaho hindi dahil sa tingin ko ay tapos na ang aklat, kundi dahil wala nang buhay na natitira para dito. Hindi lamang ako humihingi ng indulhensiya, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng oras, ang pagkakataon - magsama-sama, mga kaibigan, mga nakaligtas, na alam na alam, ngunit sumulat ng isa pang komento sa tabi ng isang ito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas. dahil sila ay nakasulat, hindi, nakatatak sa puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ay nagwawasto sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang lumabas, at ang tawag na ito ay mananatili, tila, sa loob ng maraming dekada sa mga kontemporaryo ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung saan ang mga archive ng mga berdugo ay sa wakas ay mabubuksan. . Kung tutuusin, kahit ang bilang ng mga biktima ay hindi alam!.. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na malapit nang mabuksan ang mga archive.

At samakatuwid, ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky ay tila sa akin ay hindi ganap na totoo: "Oo, at kung gaano karaming dapat sabihin tungkol sa nakaraan, tila sa akin, ay sinabi na ng A.I. rock "Aldan - Semenov. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakalilipas, sa mga taon ng tinatawag na pagtunaw, ay nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kuwento tungkol sa mga kampo na tinatawag na "Walang pagsisisi" ... ay inilathala sa magasin na "North" (N10, 1988)". Hindi, sa tingin ko ang mga saksi, manunulat, at istoryador ay kailangan pa ring magtrabaho nang husto.

Marami nang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Napansin ko na ang pagpapatuloy ng nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov "Thirty-fifth and Other Years" ay nai-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pagsasagawa ng mga pagsubok ng 30s sa ibabaw ng dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa panahon ni Stalin, hindi mo sinasadyang ilipat ang iyong mga iniisip sa rebolusyon. At ngayon siya ay nakikita sa maraming paraan na naiiba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyong Ruso ay walang dinala, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit ... Mayroon tayong pananaw, nakikita natin ang isang paraan, mayroon tayong kalooban, pagnanais, nakikita natin ang isang landas sa unahan natin ... ”Isinulat ni N. Bukharin ang ganitong paraan. Ngayon kami ay nagtataka: ano ang gagawin nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at kung saan ang daan palabas. Sa paghahanap ng sagot, nagsisimula tayong bumaling sa pinanggalingan, hanggang Oktubre.

Sa palagay ko, sinasaliksik ito ni A. Solzhenitsyn nang mas malalim kaysa sinuman. At ang mga tanong na ito ay naaantig sa marami sa kanyang mga aklat. Ngunit ang pangunahing bagay ng manunulat na ito tungkol sa mga pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multi-volume na "Red Wheel". Naka-print na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ang ikalabing-apat", "Oktubre ang ikalabing-anim". Ang apat na tomo na "March the Seventeenth" ay nakalimbag din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa epiko.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, na isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mamamayang Ruso. Ipinapangatuwiran niya na ang moralidad ng rebolusyon at ng mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at hindi makatao, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kabilang si Lenin, ay walang prinsipyo, iniisip nila, una sa lahat, ang tungkol sa personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible ring hindi makinig, lalo na't ang manunulat ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga katotohanan at makasaysayang ebidensya. Nais kong tandaan na ang natatanging manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Ang mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon ay matatagpuan sa mga memoir ng manunulat na si Oleg Volkov na "Paglulubog sa Kadiliman". , isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamagandang kahulugan ng salita, ay gumugol ng 28 taon sa mga bilangguan at pagkatapon. Isinulat niya: “Sa loob ng mahigit dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, ito ay malinaw at hindi na mababawi na determinado: ang matalas na pinaamo na magsasaka at ang medyo mas malumanay na nasuhulan na manggagawa ay kailangang kilalanin ang kanilang sarili sa kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang ilantad ang pagpapanggap at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang bakal na sala-sala ng bagong kaayusan ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarkiya. Oo, at walang silbi..."

Ito ba ang paraan para suriin ang rebolusyon?! Mahirap sabihin, oras lang ang magsasabi ng huling hatol. Sa personal, hindi ko itinuturing na tama ang pananaw na ito, ngunit mahirap ding pabulaanan ito: pagkatapos ng lahat, hindi mo malilimutan ang tungkol sa Stalinismo o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at ang rebolusyong sibil mula sa mga pelikulang "Lenin in October", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Good". Kung mas marami tayong natututuhan tungkol sa panahong ito, mas malaya tayong makakagawa ng ilang konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ni Shatrov, ang nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago", ang kuwento ni V. Grossman na "Everything flows" at iba pa.

Kailangan ng cheat sheet? Pagkatapos ay i-save -» Pagsusuri sa panitikan ng mga gawa ng mga nakaraang taon. Mga sulating pampanitikan!

Ang modernong panitikan ay napaka-magkakaibang: hindi lamang mga libro ang nilikha ngayon, kundi pati na rin ang mga gawa ng "ibinalik na panitikan", "writing desk literature", mga gawa ng mga manunulat ng iba't ibang alon ng pangingibang-bansa. Sa madaling salita, ito ay mga akdang isinulat o unang inilathala sa Russia mula sa kalagitnaan ng 1980s ng ika-20 siglo hanggang sa simula ng unang dekada ng XXI siglo. Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ng modernong proseso ng pampanitikan ay ginampanan ng pagpuna, mga magasing pampanitikan at maraming mga parangal sa panitikan.

Kung sa panahon ng pagtunaw at pagwawalang-kilos lamang ang paraan ng sosyalistang realismo, kung gayon ang modernong proseso ng pampanitikan ay nagpapakilala sa magkakasamang buhay ng iba't ibang direksyon.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kultural na phenomena ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay postmodernism, isang trend hindi lamang sa panitikan, ngunit sa lahat ng humanities. Ang postmodernism ay lumitaw sa Kanluran noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s. Ito ay isang paghahanap para sa isang synthesis sa pagitan ng modernismo at sikat na kultura, pagkasira ng anumang mitolohiya. Ang modernismo ay nagsusumikap para sa bago, na sa una ay tinanggihan ang luma, klasikal na sining. Ang postmodernism ay lumitaw hindi pagkatapos ng modernismo, ngunit kasama nito. Hindi niya itinatanggi ang lahat ng luma, ngunit sinusubukang muling isipin ito. Ang mga postmodernist ay bumaling sa conventionality, sinadyang literariness sa mga nilikhang gawa, pinagsama ang estilo ng iba't ibang genre at literary era. “Sa postmodern na panahon,” ang isinulat ni V. Pelevin sa nobelang Numbers, “ang pangunahing bagay ay hindi ang pagkonsumo ng materyal na mga bagay, kundi ang pagkonsumo ng mga imahe, dahil ang mga imahe ay may higit na malaking intensity.” Ang may-akda, o ang tagapagsalaysay, o ang bayani ay walang pananagutan sa kung ano ang sinabi sa akda. Ang pagbuo ng Russian postmodernism ay nagkaroon malaking impluwensya mga tradisyon Panahon ng Pilak(M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak at iba pa), kultura ng avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh at iba pa) at maraming mga pagpapakita ng nangingibabaw na sosyalistang realismo. Sa pag-unlad ng postmodernism sa panitikang Ruso, tatlong mga panahon ay maaaring kondisyon na nakikilala:

Late 60s - 70s - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein, atbp.)
70s - 80s - self-affirmation ng postmodernism sa pamamagitan ng underground, kamalayan sa mundo bilang isang teksto (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, atbp.)
Ang pagtatapos ng 80s - 90s - ang panahon ng legalisasyon (T. Kibi-rov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, atbp.)

Ang postmodernism ng Russia ay magkakaiba. Ang mga akdang prosa ng postmodernism ay kinabibilangan ng mga sumusunod na gawa: "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeeva, “School for Fools” ni Sasha Sokolov, “Kys” ni T. Tolstoy, “Parrot”, “Russian Beauty” ni V. Erofeev, “The Soul of a Patriot, or Various Messages to Ferfichkin” Ev. Popova," Asul na taba”, “Ice”, “The Way of Bro” ni V. Sorokin, “Omon Ra”, “Life of Insects”, “Chapaev and Emptiness”, “Generation R” (“Generation P”) ni V. Pelevin, “ Endless Dead End” ni D. Galkovsky, "Sincere Artist", "Glokaya Kuzdra", "I am not me" ni A. Slapovsky, "Coronation" ni B. Akunin, atbp.

Sa modernong tula ng Russia ay nilikha nila mga tekstong patula alinsunod sa postmodernism at sa iba't ibang mga pagpapakita nito D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein at iba pa.

Sa panahon ng postmodernism, lumilitaw ang mga akda na nararapat na maiuri bilang makatotohanan. Ang pag-aalis ng censorship, mga demokratikong proseso sa lipunang Ruso ay nag-ambag sa pag-unlad ng realismo sa panitikan, kung minsan ay umaabot sa naturalismo. Ito ang mga gawa ni V. Astafiev "Sinumpa at Pinatay", E. Nosov "Tepa", "Pakainin ang mga Ibon", "Nahulog ang Isang Singsing",

V. Belova "The Soul is Immortal", V. Rasputin "In the Hospital", "The Hut", F. Iskander "Sandro from Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S Kaledin "Stroybat", G. Vladimova "The General and His Army", O. Ermakova "The Sign of the Beast", A. Prokhanova "A Tree in the Center of Kabul", "Chechen Blues", "Naglalakad sa Gabi", "Mr. Hexogen", atbp. materyal mula sa site

Mula noong simula ng 1990s, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa panitikang Ruso, na nakatanggap ng kahulugan ng post-realism. Ang realismo ay nakabatay sa pangkalahatang nauunawaan na prinsipyo ng relativity, dialogical na pag-unawa sa patuloy na pagbabago ng mundo at ang pagiging bukas ng posisyon ng may-akda patungo dito. Ang post-realism, ayon sa kahulugan ng N. L. Leiderman at M. N. Lipovetsky, ay isang tiyak na sistema masining na pag-iisip, na ang lohika ay nagsimulang kumalat sa master at sa debutant, isang pampanitikang uso na lumalakas sa sarili nitong istilo at mga kagustuhan sa genre. Sa post-realism, ang katotohanan ay itinuturing bilang isang layunin na ibinigay, isang hanay ng maraming mga pangyayari na nakakaapekto sa tadhana ng tao. Sa mga unang gawa ng post-realism, ang isang demonstrative na pag-alis mula sa mga social pathos ay nabanggit, ang mga manunulat ay bumaling sa pribadong buhay ng isang tao, sa kanyang pilosopikal na pag-unawa sa mundo. Karaniwang tinutukoy ng kritisismo ang mga post-realists bilang mga dula, maikling kwento, ang kwentong "Time is Night" ni L. Petrrushevskaya, ang mga nobelang "Underground, or a Hero of Our Time" ni V. Makanin, mga kwento ni S. Dovlatov, "Psalm ” ni F. Gorenshtein, "Dragonfly, nadagdagan sa laki ng isang aso" ni O. Slavnikova, isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Prussian Bride" ni Yu. Buyda, ang mga nobelang "Voskoboev at Elizabeth", "The Turn of the River", ang nobelang "The Closed Book" ni A. Dmitriev, ang mga nobelang "Lines of Fate, o Sun-Duchok ni Milashevich » M. Kharitonov, "Cage" at "Saboteur" ni A. Azolsky, "Medea and Her Children ” at “Kukotsky's Case” ni L. Ulitskaya, “Real Estate” at “Khurramabad” ni A. Volos.

Bilang karagdagan, sa modernong panitikan ng Russia, ang mga gawa ay nilikha na mahirap iugnay sa isa o ibang direksyon. Napagtanto ng mga manunulat ang kanilang sarili sa iba't ibang direksyon at genre. Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, kaugalian din na iisa ang ilan mga lugar na pampakay V prosesong pampanitikan katapusan ng ika-20 siglo

Apela sa mito at pagbabago nito (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, atbp.)
Pamana ng prosa ng nayon (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, atbp.)
Tema ng militar (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, atbp.)
Fantasy theme (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina, atbp.)
Mga kontemporaryong memoir (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky at iba pa)
Ang kasagsagan ng tiktik (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, atbp.)

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

pagsusuri ng pagtatanghal ng panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo
pagsusuri ng panitikan sa unang bahagi ng ika-20 siglo
Pagsusuri ng panitikang Ruso ng ika-21 siglo
prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo.
mga kontemporaryong may-akda noong unang bahagi ng ika-20 siglo