Ang pinakamahusay na Amerikanong makata noong ika-20 siglo. Panitikang Amerikano noong ika-20 siglo

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa kabila ng medyo maikling kasaysayan nito, ang panitikang Amerikano ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng mundo. Bagama't nasa ika-19 na siglo na ang buong Europa ay nagbabasa ng malungkot na mga kuwento ng tiktik ni Edgar Allan Poe at ang magagandang makasaysayang mga tula ni Henry Longfellow, ang mga ito ay mga unang hakbang lamang; Noong ika-20 siglo ay umunlad ang panitikang Amerikano. Laban sa backdrop ng Great Depression, dalawang digmaang pandaigdig at ang pakikibaka laban sa diskriminasyon sa lahi sa Amerika, mga klasiko ng panitikan sa mundo, mga nanalo ng Nobel Prize, mga manunulat ay ipinanganak na nagpapakilala sa isang buong panahon sa kanilang mga gawa.

Ang mga radikal na pagbabago sa ekonomiya at panlipunan sa buhay ng mga Amerikano noong 20s at 30s ay nagbigay ng perpektong lugar ng pag-aanak para sa pagiging totoo, na sumasalamin sa pagnanais na makuha ang mga bagong katotohanan ng Amerika. Ngayon, kasama ang mga libro na ang layunin ay aliwin ang mambabasa at gawin siyang kalimutan ang tungkol sa mga nakapalibot na problema sa lipunan, ang mga gawa ay lumilitaw sa mga istante na malinaw na nagpapakita ng pangangailangan na baguhin ang umiiral na kaayusan sa lipunan. Ang gawain ng mga realista ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking interes sa iba't ibang uri ng mga salungatan sa lipunan, pag-atake sa mga halagang tinatanggap ng lipunan at pagpuna sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano.

Kabilang sa mga pinakakilalang realista ay Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner At Ernest Hemingway. Sa kanilang walang kamatayang mga gawa, sinasalamin nila ang totoong buhay ng Amerika, nakiramay sa kalunos-lunos na sinapit ng mga kabataang Amerikano na dumaan sa Unang Digmaang Pandaigdig, suportado ang pakikibaka laban sa pasismo, hayagang nagsalita sa pagtatanggol sa mga manggagawa, at walang kahihiyang inilalarawan ang kasamaan at espirituwal na kahungkagan. ng lipunang Amerikano.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Si Theodore Dreiser ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa Indiana sa isang bangkarota na may-ari ng maliit na negosyo. Manunulat mula pagkabata ay alam na niya ang gutom, kahirapan at pangangailangan, na sa kalaunan ay makikita sa mga tema ng kanyang mga gawa, gayundin sa isang napakatalino na paglalarawan ng buhay ng ordinaryong uring manggagawa. Ang kanyang ama ay isang mahigpit na Katoliko, limitado at despotiko, na ginawang Dreiser galit sa relihiyon hanggang sa katapusan ng isang araw.

Sa edad na labing-anim, kinailangan ni Dreiser na umalis sa paaralan at magtrabaho ng part-time upang kahit papaano ay kumita ng kanyang ikabubuhay. Nang maglaon, naka-enroll pa rin siya sa unibersidad, ngunit isang taon lamang siya nakakapag-aral doon, muli dahil sa problema sa pera. Noong 1892, nagsimulang magtrabaho si Dreiser bilang isang reporter para sa iba't ibang pahayagan, at kalaunan ay lumipat sa New York, kung saan siya ay naging editor ng magazine.

Ang kanyang unang makabuluhang akda ay ang nobela "Ate Kerry"- lumabas noong 1900. Isinalaysay ni Dreiser ang kuwento ng isang mahirap na babae sa probinsya, malapit sa kanyang sariling buhay, na gumaling sa Chicago para maghanap ng trabaho. Sa sandaling ang libro ay halos hindi na nai-print, ito kaagad ay tinawag na taliwas sa moralidad at inalis sa pagbebenta. Pagkalipas ng pitong taon, nang napakahirap itago ang gawain mula sa publiko, gayunpaman ay lumitaw ang nobela sa mga istante ng tindahan. Pangalawang aklat ng manunulat "Jenny Gerhard" inilathala noong 1911 ay din dinurog ng mga kritiko.

Dagdag pa, sinimulan ni Dreiser na magsulat ng isang cycle ng mga nobela na "Trilogy of Desires": "Financier" (1912), "Titanium"(1914) at hindi natapos na nobela "Stoic"(1947). Ang layunin nito ay ipakita kung paano, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang America "malaking negosyo".

Noong 1915, isang semi-autobiographical na nobela ang nai-publish. "Henyo", kung saan inilalarawan ni Dreiser ang kalunos-lunos na sinapit ng isang batang artista na ang buhay ay nasira ng malupit na kawalang-katarungan ng lipunang Amerikano. Ang sarili ko itinuring ng manunulat ang nobela bilang kanyang pinakamahusay na gawa, ngunit negatibong binati ng mga kritiko at mambabasa ang aklat at ito ay praktikal hindi binebenta.

Ang pinakatanyag na gawa ni Dreiser ay ang walang kamatayang nobela. "Trahedya ng Amerikano"(1925). Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang Amerikano na napinsala ng maling moral ng Estados Unidos, na humantong sa kanya upang maging isang kriminal at isang mamamatay-tao. sumasalamin sa nobela pamumuhay ng amerikano, kung saan ang kahirapan ng mga manggagawa mula sa labas ay namumukod-tangi laban sa backdrop ng yaman ng may pribilehiyong uri.

Noong 1927, bumisita si Dreiser sa USSR at naglathala ng isang libro sa sumunod na taon. "Tumingin si Dreiser sa Russia", na naging isa sa mga unang libro tungkol sa Unyong Sobyet, na inilathala ng isang manunulat mula sa Amerika.

Sinuportahan din ni Dreiser ang kilusan ng uring manggagawang Amerikano at nagsulat ng ilang mga non-fiction na gawa sa paksang ito - "Tragic America"(1931) at "America Worth Saving"(1941). Sa walang sawang lakas at husay ng isang tunay na realista, inilarawan niya ang kaayusang panlipunan sa kanyang paligid. Gayunpaman, sa kabila ng kung gaano kalupit ang mundo ay lumitaw sa kanyang mga mata, ang manunulat ay hindi kailanman hindi nawalan ng pananampalataya sa dignidad at kadakilaan ng tao at ng kanyang minamahal na bayan.

Bilang karagdagan sa kritikal na pagiging totoo, nagtrabaho si Dreiser sa genre naturalismo. Maingat niyang inilarawan ang tila hindi gaanong kahalagahan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, binanggit ang mga totoong dokumento, kung minsan ay napakahaba sa laki, malinaw na inilarawan ang mga aksyon na may kaugnayan sa negosyo, atbp. Dahil sa ganitong istilo ng pagsulat, madalas ang pagpuna akusado Dreiser sa kawalan ng istilo at pantasya. Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng gayong mga pagkondena, si Dreiser ay isang kandidato para sa Nobel Prize noong 1930, kaya ikaw mismo ay maaaring hatulan ang kanilang katotohanan.

Hindi ako nakikipagtalo, marahil kung minsan ang kasaganaan ng mga maliliit na detalye ay nakalilito, ngunit ang kanilang presensya sa lahat ng dako na nagpapahintulot sa mambabasa na mas malinaw na isipin ang aksyon at, bilang ito ay, maging isang direktang kalahok dito. Ang mga nobela ng manunulat ay malalaki ang sukat at maaaring mahirap basahin, ngunit walang alinlangan mga obra maestra panitikang Amerikano, nagkakahalaga ng paggastos ng oras. Ito ay lubos na inirerekomenda sa mga tagahanga ng gawa ni Dostoevsky, na tiyak na pahalagahan ang talento ni Dreiser.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Si Francis Scott Fitzgerald ay isa sa pinakasikat na manunulat ng America. nawalang henerasyon(Ito ang mga kabataang tinatawag sa harapan, minsan hindi pa nakakatapos ng pag-aaral at maagang pumatay; pagkatapos ng digmaan ay madalas na hindi sila nakaka-adapt sa buhay sibilyan, uminom ng sobra, nagpakamatay, may nabaliw). Sila ay mga wasak na tao na wala nang lakas upang labanan ang tiwaling mundo ng kayamanan. Sinisikap nilang punan ang kanilang espirituwal na kahungkagan ng walang katapusang kasiyahan at libangan.

Ipinanganak ang manunulat sa Saint Paul, Minnesota, sa isang mayamang pamilya, kaya nagkaroon siya ng pagkakataong makapag-aral prestihiyosong Princeton University. Sa oras na iyon, ang unibersidad ay pinangungunahan ng isang mapagkumpitensyang espiritu, sa ilalim ng impluwensya kung saan nahulog din si Fitzgerald. Sinubukan niya nang buong lakas na maging isang miyembro ng pinaka-sunod sa moda at sikat na mga club, na nag-beckon sa kanilang kapaligiran ng pagiging sopistikado at aristokrasya. Ang pera para sa manunulat ay kasingkahulugan ng kalayaan, pribilehiyo, istilo at kagandahan, at ang kahirapan ay nauugnay sa katakawan at makitid na pag-iisip. Mamaya Fitzgerald napagtanto ang kamalian ng kanilang mga pananaw.

Hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa Princeton, ngunit doon siya nagtapos karera sa panitikan (sumulat siya para sa magazine ng unibersidad). Noong 1917, nagboluntaryo ang manunulat para sa hukbo, ngunit hindi siya kailanman nakibahagi sa mga tunay na operasyong militar sa Europa. Kasabay nito ang pag-ibig niya Zelda Sayre na nagmula sa mayamang pamilya. Nagpakasal lamang sila noong 1920, makalipas ang dalawang taon, pagkatapos ng matunog na tagumpay ng unang seryosong gawain ni Fitzgerald. "Sa kabilang panig ng Paraiso" dahil ayaw magpakasal ni Zelda sa isang mahirap na hindi kilalang lalaki. Ang katotohanan na ang mga magagandang babae ay naaakit lamang ng kayamanan ang nagpaisip sa manunulat kawalan ng katarungang panlipunan, at sa kalaunan ay madalas na tinawag si Zelda ang prototype ng mga bida kanyang mga nobela.

Ang kayamanan ni Fitzgerald ay lumalaki sa direktang proporsyon sa katanyagan ng kanyang nobela, at sa lalong madaling panahon ang mga asawa ay naging epitome ng marangyang pamumuhay sila pa nga ay tinawag na hari at reyna ng kanilang henerasyon. Namuhay sila ng chic at bongga, tinatangkilik ang isang naka-istilong buhay sa Paris, mga mamahaling kuwarto sa mga prestihiyosong hotel, walang katapusang mga party at reception. Patuloy silang nagtatapon ng iba't ibang mga sira-sirang kalokohan, mga iskandalo at naging gumon sa alak, at nagsimula pa nga si Fitzgerald na magsulat ng mga artikulo para sa makintab na mga magasin noong panahong iyon. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan sinira ang talento ng manunulat, bagaman kahit noon pa man ay nagawa niyang magsulat ng ilang seryosong nobela at kwento.

Ang kanyang mga pangunahing nobela ay lumitaw sa pagitan ng 1920 at 1934: "Sa kabilang panig ng Paraiso" (1920), "Ang Maganda at ang Maldita" (1922), "Ang Dakilang Gatsby", na pinakatanyag na gawa ng manunulat at itinuturing na isang obra maestra ng panitikang Amerikano, at "Ang gabi ay malambing" (1934).

Ang Pinakamahusay na Mga Kwento ng Fitzgerald na Kasama sa Mga Koleksyon "Tales of the Jazz Age"(1922) at "Lahat ng malungkot na kabataan" (1926).

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa isang autobiographical na artikulo, inihambing ni Fitzgerald ang kanyang sarili sa isang sirang plato. Namatay siya sa atake sa puso noong Disyembre 21, 1940 sa Hollywood.

Ang pangunahing tema ng halos lahat ng mga gawa ni Fitzgerald ay ang corrupting kapangyarihan ng pera, na humahantong sa espirituwal na pagkabulok. Itinuring niya ang mayayaman bilang isang espesyal na uri, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang mapagtanto na ito ay batay sa kawalang-katauhan, sa kanyang sariling kawalang-silbi at kawalan ng moralidad. Napagtanto niya ito kasama ng kanyang mga karakter, na karamihan ay mga autobiographical na karakter.

Ang mga nobela ni Fitzgerald ay isinulat sa magandang wika, naiintindihan at pino sa parehong oras, kaya halos hindi maalis ng mambabasa ang kanyang sarili mula sa kanyang mga libro. Bagaman pagkatapos basahin ang mga gawa ni Fitzgerald, sa kabila ng kamangha-manghang imahinasyon isang paglalakbay patungo sa marangyang Panahon ng Jazz, may nananatiling pakiramdam ng kawalan ng laman at kawalang-kabuluhan ng pagiging, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakakilalang manunulat ng ika-20 siglo.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

Si William Cuthbert Faulkner ay isa sa mga nangungunang nobelista ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa New Albany, Mississippi, sa isang mahirap na pamilyang maharlika. Nag-aral siya sa Oxford noong nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang karanasan ng manunulat, na natanggap sa panahong ito, ay may mahalagang papel sa paghubog ng kanyang pagkatao. Pumasok siya paaralan ng paglipad ng militar, ngunit natapos ang digmaan bago niya makumpleto ang kurso. Pagkatapos nito, bumalik si Faulkner sa Oxford at nagtrabaho pinuno ng post office sa Unibersidad ng Mississippi. Kasabay nito, nagsimula siyang kumuha ng mga kurso sa unibersidad at sinubukang magsulat.

Ang kanyang unang nai-publish na libro, isang koleksyon ng mga tula "Marble Faun"(1924), ay hindi nagtagumpay. Noong 1925, nakilala ni Faulkner ang manunulat Sherwood Anderson na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Inirerekomenda niya si Faulkner makisali sa tula, tuluyan, at nagbigay ng payo upang isulat American South, tungkol sa lugar na kinalakihan at alam ni Faulkner. Ito ay nasa Mississippi, lalo na sa kathang-isip na distrito Yoknapatofa karamihan sa kanyang mga nobela ay magaganap.

Noong 1926 isinulat ni Faulkner ang nobela "Gawad ng Sundalo" na malapit sa espiritu sa nawalang henerasyon. Nagpakita ang manunulat trahedya ng mga tao na bumalik sa buhay sibilyan na baldado kapwa pisikal at mental. Ang nobela ay hindi rin isang mahusay na tagumpay, ngunit Faulkner ay kinikilala bilang isang mapanlikhang manunulat.

Mula 1925 hanggang 1929 siya ay nagtrabaho karpintero At pintor at matagumpay na pinagsama ito sa gawaing pagsulat.

Noong 1927, ang nobela "Mga lamok" at noong 1929 - "Sartoris". Sa parehong taon, inilathala ni Faulkner ang nobela "Sound and Fury" na nagdadala sa kanya katanyagan sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos nito, nagpasya siyang italaga ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat. Gawa niya "Santuwaryo"(1931), isang kuwento tungkol sa karahasan at pagpatay, ay naging isang sensasyon at sa wakas ay nakuha ng may-akda kalayaan sa pananalapi.

Noong 1930s, sumulat si Faulner ng ilang mga nobelang gothic: "Noong ako ay namamatay"(1930), "Liwanag sa Agosto"(1932) at "Absalom, Absalom!"(1936).

Noong 1942, naglathala ang manunulat ng isang koleksyon ng mga maikling kwento "Bumaba ka, Moses", na kinabibilangan ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang kuwento "Oso".Noong 1948 sumulat si Faulkner "Ang Tagapagdumi ng Abo", isa sa pinakamahalagang nobelang panlipunan na nauugnay sa kapootang panlahi.

Noong 40s at 50s, ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang trilogy ng mga nobela, ay nai-publish. "Nayon", "lungsod" At "Mansion" nakatuon ang kalunos-lunos na kapalaran ng aristokrasya ng American South. Ang huling nobela ni Faulkner "Ang mga Kidnappers" na lumabas noong 1962, pumasok din ito sa Yoknapatof saga at inilalarawan ang kuwento ng maganda ngunit namamatay na Timog. Para sa nobelang ito, at para sa "Parabula"(1954), na ang mga tema ay sangkatauhan at digmaan, natanggap ni Faulkner Mga Gantimpala ng Pulitzer. Noong 1949, iginawad ang manunulat "para sa kanyang makabuluhan at artistikong natatanging kontribusyon sa pagbuo ng modernong nobelang Amerikano".

Si William Faulkner ay isa sa pinakamahalagang manunulat sa kanyang panahon. Siya ay kabilang sa Southern School of American Writers. Sa kanyang mga isinulat, bumaling siya sa kasaysayan ng American South, lalo na noong Digmaang Sibil.

Sa kanyang mga libro, sinubukan niyang harapin kapootang panlahi, alam na alam na hindi ito masyadong sosyal kundi sikolohikal. Nakita ni Faulkner ang mga African American at puti bilang hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa't isa sa pamamagitan ng isang karaniwang kasaysayan. Kinondena niya ang kapootang panlahi at kalupitan, ngunit sigurado na ang mga puti at African American ay hindi handa para sa pambatasan na aksyon, kaya pangunahing pinuna ni Faulkner ang moral na bahagi ng isyu.

Si Faulkner ay bihasa sa panulat, bagaman madalas niyang sinasabing may kaunting interes sa pamamaraan ng pagsulat. Siya ay isang matapang na eksperimento at may orihinal na istilo. Sumulat siya mga nobelang sikolohikal, kung saan malaking atensyon ay ibinigay sa mga replika ng mga tauhan, halimbawa, isang nobela "Noong ako ay namamatay" binuo tulad ng isang hanay ng mga monologo ng mga karakter, minsan mahaba, minsan isa o dalawang pangungusap. Walang takot na pinagsama ni Faulkner ang magkasalungat na epithet sa makapangyarihang epekto, at ang kanyang mga isinulat ay kadalasang may hindi maliwanag, walang tiyak na mga wakas. Siyempre, alam ni Faulkner kung paano magsulat sa paraang iyon pukawin ang kaluluwa kahit na ang pickiest reader.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - isa sa pinaka nababasang mga manunulat XX siglo. Siya ay isang klasiko ng Amerikano at pandaigdigang panitikan.

Ipinanganak siya sa Oak Park, Illinois, ang anak ng isang doktor sa probinsiya. Ang kanyang ama ay mahilig sa pangangaso at pangingisda, tinuruan niya ang kanyang anak shoot at isda at nagtanim din ng pagmamahal sa isports at kalikasan. Ang ina ni Ernest ay isang relihiyosong babae na lubos na nakatuon sa mga gawain ng simbahan. Sa batayan ng iba't ibang pananaw sa buhay, madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan ng mga magulang ng manunulat, dahil dito si Hemingway hindi makaramdam sa bahay.

Ang paboritong lugar ni Ernest ay isang bahay sa hilagang Michigan, kung saan karaniwang ginugugol ng pamilya ang kanilang tag-araw. Palaging sinasamahan ng bata ang kanyang ama sa iba't ibang paglalakbay sa kagubatan o pangingisda.

Ang paaralan ni Ernest matalino, masigla, matagumpay na estudyante at mahusay na atleta. Naglaro siya ng football, miyembro ng swim team at naka-boxing. Gustung-gusto din ni Hemingway ang panitikan, pagsulat ng mga lingguhang pagsusuri, tula at prosa para sa mga magasin sa paaralan. Gayunpaman, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi kalmado para kay Ernest. Ang kapaligiran na nilikha sa pamilya ng kanyang hinihingi na ina ay naglagay ng maraming presyon sa batang lalaki, kaya siya dalawang beses tumakas sa bahay at nagtrabaho sa mga bukid bilang isang trabahador.

Noong 1917, nang pumasok ang Amerika sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang Hemingway gustong sumali sa hukbo, ngunit dahil sa mahinang paningin, siya ay tinanggihan. Lumipat siya sa Kansas upang manirahan kasama ang kanyang tiyuhin at nagsimulang magtrabaho bilang isang reporter para sa lokal na pahayagan. Ang Kansas lungsod bituin. Karanasan sa pamamahayag malinaw na nakikita sa natatanging istilo ng pagsulat ni Hemingway, laconic, ngunit sa parehong oras ay malinaw at tumpak na wika. Noong tagsibol ng 1918, nalaman niya na ang Red Cross ay nangangailangan ng mga boluntaryo para sa Italian harap. Ito ang kanyang pinakahihintay na pagkakataon na maging sentro ng mga laban. Pagkatapos ng maikling paghinto sa France, dumating si Hemingway sa Italya. Pagkalipas ng dalawang buwan, habang nililigtas ang isang nasugatan na Italian sniper, ang manunulat ay binaril mula sa mga machine gun at mortar at ay malubhang nasugatan. Dinala siya sa isang ospital sa Milan, kung saan, pagkatapos ng 12 operasyon, 26 na fragment ang tinanggal sa kanyang katawan.

Isang karanasan Hemingway natanggap sa digmaan, ay napakahalaga para sa binata at naimpluwensyahan hindi lamang ang kanyang buhay, kundi pati na rin aktibidad sa pagsulat. Noong 1919 bumalik si Hemingway bilang isang bayani sa Amerika. Di-nagtagal, naglakbay siya sa Toronto, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang reporter para sa isang pahayagan. Ang Toronto bituin. Noong 1921, pinakasalan ni Hemingway ang batang pianista na si Hadley Richardson, at ang mag-asawa lumipat sa Paris, ang lungsod na matagal nang pinapangarap ng manunulat. Upang mangolekta ng materyal para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap, naglalakbay si Hemingway sa buong mundo, bumisita sa Germany, Spain, Switzerland at iba pang mga bansa. Ang kanyang unang trabaho "Tatlong Kuwento at Sampung Tula"(1923) ay hindi matagumpay, ngunit ang susunod na koleksyon ng mga maikling kuwento "Ngayon", inilathala noong 1925, nakamit ang pagkilala sa publiko.

Ang unang nobela ni Hemingway "At Sumisikat ang Araw"(o "Fiesta") na inilathala noong 1926. "Bye armas!", isang nobelang naglalarawan ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang mga resulta nito, ay lumabas noong 1929 at nagdudulot ng malaking katanyagan sa may-akda. Sa huling bahagi ng 20s at sa 30s, naglabas si Hemingway ng dalawang koleksyon ng mga maikling kwento: "Mga Lalaking Walang Babae"(1927) at "Walang makukuha ang mananalo" (1933).

Ang pinaka-natitirang mga gawa na isinulat sa unang kalahati ng 30s ay "Kamatayan sa Hapon"(1932) at "Green Hills ng Africa" (1935). "Kamatayan sa Hapon" nagsasalaysay tungkol sa bullfight ng mga Espanyol, "Green Hills ng Africa" at ang kilalang koleksyon "Mga Niyebe ng Kilimanjaro"(1936) inilalarawan ang pangangaso ni Hemingway sa Africa. mahal ang kalikasan, ang manunulat ay mahusay na gumuhit ng mga landscape ng Africa para sa mga mambabasa.

Noong 1936 nagsimula Digmaang Sibil ng Espanya Nagmadali si Hemingway sa teatro ng digmaan, ngunit sa pagkakataong ito bilang isang anti-pasistang kasulatan at manunulat. Ang susunod na tatlong taon ng kanyang buhay ay malapit na konektado sa pakikibaka ng mga Espanyol laban sa pasismo.

Nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula pelikulang dokumentaryo "Lupa ng Espanya". Isinulat ni Hemingway ang script at binasa mismo ang teksto. Masasalamin sa nobela ang impresyon ng digmaan sa Espanya "Para kanino ang Bell Tolls"(1940), na itinuring mismo ng manunulat na kanya pinakamahusay na trabaho.

Isang malalim na pagkamuhi sa pasismo ang ginawa kay Hemingway aktibong kalahok sa World War II. Nag-organisa siya ng counterintelligence laban sa mga espiya ng Nazi at nanghuli ng mga submarino ng Aleman sa Caribbean sa kanyang bangka, pagkatapos nito ay nagsilbi siya bilang isang sulat sa digmaan sa Europa. Noong 1944, nakibahagi si Hemingway sa mga flight ng labanan sa Alemanya at kahit na, nakatayo sa pinuno ng isang detatsment ng mga partidong Pranses, ay isa sa mga unang nagpalaya sa Paris mula sa pananakop ng Aleman.

Pagkatapos ng digmaan Hemingway lumipat sa Cuba, paminsan-minsan ay bumibisita sa Spain at Africa. Masigasig niyang sinuportahan ang mga rebolusyonaryong Cuban sa kanilang pakikibaka laban sa diktadura na umunlad sa bansa. Marami siyang nakipag-usap sa mga ordinaryong Cubans at nagtrabaho nang husto sa isang bagong kuwento. "Ang matandang lalaki at ang dagat", na itinuturing na tugatog ng akda ng manunulat. Noong 1953 natanggap ni Ernest Hemingway Pulitzer Prize para sa napakatalino na kuwentong ito, at noong 1954 ay ginawaran si Hemingway Nobel Prize sa Panitikan "para sa pagkukuwento na muling ipinakita sa The Old Man and the Sea."

Sa kanyang paglalakbay sa Africa noong 1953, ang manunulat ay nasa isang malubhang pag-crash ng eroplano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay may malubhang karamdaman. Noong Nobyembre 1960, bumalik si Hemingway sa Amerika sa bayan ng Ketchum, Idaho. Manunulat nagdusa mula sa isang bilang ng mga sakit, dahil dito ay pinasok siya sa clinic. Siya ay nasa malalim na depresyon, dahil naniniwala siya na ang mga ahente ng FBI ay nanonood sa kanya, nakikinig sa mga pag-uusap sa telepono, nagsusuri ng mail at mga bank account. Sa klinika, ito ay kinuha bilang isang sintomas ng sakit sa pag-iisip at ang mahusay na manunulat ay ginagamot sa electric shock. Pagkatapos ng 13 Hemingway session Nawala ang aking memorya at kakayahang lumikha. Siya ay nalulumbay, dumanas ng paranoia, at lalong nag-iisip pagpapakamatay.

Dalawang araw pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa psychiatric hospital, noong Hulyo 2, 1961, binaril ni Ernest Hemingway ang kanyang sarili gamit ang kanyang paboritong rifle sa pangangaso sa kanyang tahanan sa Ketchum, na walang iniwang tala ng pagpapakamatay.

Noong unang bahagi ng 80s, ang kaso ng Hemingway sa FBI ay na-declassify, at ang katotohanan ng pagsubaybay sa manunulat sa kanyang mga huling taon ay nakumpirma.

Si Ernest Hemingway ay ang pinakadakilang manunulat ng kanyang henerasyon, na may kamangha-manghang at trahedya na kapalaran. Siya ay mandirigma ng kalayaan, mahigpit na sinasalungat ang mga digmaan at pasismo, at hindi lamang sa pamamagitan ng mga akdang pampanitikan. Siya ay hindi kapani-paniwala master ng pagsulat. Ang kanyang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maikli, kawastuhan, pagpigil sa paglalarawan ng mga emosyonal na sitwasyon, at mga konkretong detalye. Ang pamamaraan na kanyang binuo ay kasama sa panitikan sa ilalim ng pangalan "prinsipyo ng iceberg", dahil ibinigay ng manunulat ang pangunahing kahulugan sa subteksto. Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho ay pagiging totoo, siya ay palaging tapat at taos-puso sa kanyang mga mambabasa. Habang binabasa ang kanyang mga gawa, mayroong tiwala sa pagiging maaasahan ng mga kaganapan, ang epekto ng presensya ay nilikha.

Si Ernest Hemingway ay ang manunulat na ang mga gawa ay kinikilala bilang mga tunay na obra maestra ng panitikan sa daigdig at ang mga gawa, walang duda, ay dapat basahin ng lahat.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Si Margaret Mitchell ay ipinanganak sa Atlanta, Georgia. Siya ay anak ng isang abogado na naging chairman Lipunang Pangkasaysayan Atlanta. Ang buong pamilya ay nagmamahal at interesado sa kasaysayan, at ang batang babae ay lumaki kapaligiran ng mga kwento tungkol sa Digmaang Sibil.

Noong una, nag-aral si Mitchell sa Washington Seminary, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong Smith College for Women sa Massachusetts. Pagkatapos ng graduation, nagsimula siyang magtrabaho Ang Atlanta Talaarawan. Nagsulat siya ng daan-daang sanaysay, artikulo at pagsusuri para sa pahayagan, at sa loob ng apat na taon ay lumaki siya reporter, ngunit noong 1926 nagkaroon siya ng pinsala sa bukung-bukong na naging dahilan upang hindi siya magtrabaho.

Natunton ang sigla at kasiglahan ng karakter ng manunulat sa lahat ng kanyang ginawa o isinulat. Ikinasal si Margaret Mitchell kay John Marsh noong 1925. Mula sa sandaling iyon, sinimulan niyang isulat ang lahat ng mga kuwento tungkol sa Digmaang Sibil na narinig niya noong bata pa siya. Nagbunga ito ng isang nobela "Nawala sa hangin", na unang inilathala noong 1936. Ang manunulat ay nagtatrabaho sa ito para sa sampung taon. Ito ay isang nobela tungkol sa American Civil War, na sinabi mula sa punto ng view ng North. Ang pangunahing karakter ay, siyempre, isang magandang babae na nagngangalang Scarlett O'Hara, ang buong kuwento ay umiikot sa kanyang buhay, plantasyon ng pamilya, mga relasyon sa pag-ibig.

Pagkatapos ng paglabas ng nobela, ang klasikong Amerikano bestseller, mabilis na naging sikat sa mundo si Margaret Mitchell. Mahigit 8 milyong kopya ang naibenta sa 40 bansa. Ang nobela ay isinalin sa 18 mga wika. Nanalo siya Pultzer Prize noong 1937. Ang napaka successful pelikula kasama sina Vivien Leigh, Clark Gable at Leslie Howard.

Sa kabila ng maraming kahilingan ng tagahanga para sa pagpapatuloy ng kuwento ni O'Hara, hindi na sumulat pa si Mitchell. wala ni isang nobela. Ngunit ang pangalan ng manunulat, tulad ng kanyang kahanga-hangang gawa, ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.

Panitikang Amerikano 1910-1940

Ang panitikang Amerikano, kumpara sa mga panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ay ang pinakabata. Ang kanyang prosesong pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na lag sa bilis noong ika-19 na siglo, ang huling pamumulaklak ng romantikong paaralan at mas huli kaysa sa karamihan sa mga bansang European ang pag-unlad ng realismo.

Ang ikadalawampu siglo sa panitikang Amerikano ay mayaman, kumplikado, at dramatiko. Kasama ng iba't ibang dekadent at modernistang uso, umuunlad ang realismo sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Sa panahong ito, umusbong ang panitikan ng US bilang isa sa mga nangungunang literatura sa mundo.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay tila ang impetus na pinilit ang pag-iisip ng mga Amerikano na tingnan ang kanilang sarili at ang mundo, at sa isang malaking lawak ay natukoy ang likas na katangian ng lahat ng panitikan ng US noong 20s, kabilang ang mga gawa na, sa unang tingin, ay mayroon. walang kinalaman sa tema ng digmaan.

Ang 20-30s ay maaaring ituring na pinakamabunga sa kasaysayan ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. katangian na tampok Ang prosesong pampanitikan noong dekada 20 sa Amerika ay ang pagpapalalim at paglala ng mga salungatan sa lipunan sa gawain ng mga manunulat. Ang pag-iisip ng publiko noong panahong iyon ay nailalarawan sa simula ng pagbagsak ng alamat tungkol sa kaunlaran ng Amerika - ang "bansa ng dolyar", ang "bansa ng pantay na pagkakataon", tungkol sa diumano'y espesyal, naiiba sa mga estado ng Europa, pag-unlad. landas, na makikita sa gawa ni Dreiser na "An American Tragedy". Ang isang kawili-wiling dokumento ng panahon ay ang aklat na "Civilization in the USA" na inilathala noong 1920s ng isang grupo ng mga manunulat at mamamahayag.

Noong 1920s, nabuo ang kritikal na realismo. Sa oras na ito, isang grupo ng mga mahuhusay na manunulat ang pumasok sa arena ng literatura, na ang gawain ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng panitikang Amerikano: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe, at iba pa. pagkasira ng moralidad ng indibidwal.

Ang paksang ito sa iba't ibang mga pagpipilian binuo sa akda ng iba pang manunulat. Ang may-akda ng The Bebbit, Sinclair Lewis, ay nagpasya at, batay sa buhay ng lalawigan ng Amerika, ay pinabulaanan ang walang muwang na ideya na katangian ng karaniwang Amerikano na ang lalawigan ay nabubuhay ayon sa iba, mas makatarungan at makataong mga batas kaysa sa lungsod. Sa batayan ng buhay ng mga lalawigan ng Amerika, isinulat ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwento ni Sherwood Andersen "Winesburg Otto" (1919).

Ang pag-unlad ng kritikal na realismo ay kumplikado noong 20s sa pamamagitan ng impluwensya sa Amerikanong panitikan ng paaralan ng European modernism - M. Proust, D. Joyce, W. Wolfe, Eliot, na nagpakita mismo sa mga problema at sa artistikong anyo ng ang mga gawa ng ilang Amerikanong manunulat noong mga taong iyon.

Ang impluwensya ni G. Stein ay talagang nagpakita mismo, sabihin, sa pinasimple na syntax ni Hemingway, ngunit sa parehong oras, maraming mga bahagi ng artistikong anyo, na pinagtibay mula kay G. Stein, ay napuno ng bagong nilalaman sa gawain ng mga "nawalang henerasyon" na mga manunulat. Kapansin-pansin, hindi agad nadismaya si G. Stein kay Hemingway, dahil nahuli niya sa kanyang trabaho ang isang koneksyon sa "lumang" Amerikanong mga tradisyon ng realismo.

Ang proletaryong panitikan ay nabuo noong 1930s. Noong unang bahagi ng 1930s, binuksan ang mga gumaganang sinehan kung saan isinulat nina E. Sinclair, A. Maltz, at Michael Gold.

Ang isang natatanging tampok ng panitikang Amerikano noong 1930s ay isang panimula na bagong solusyon sa mga tema na pinagkadalubhasaan na ng panitikan noong nakaraang dekada. Halimbawa, ang tema ng kritisismo sa burges na Amerika ay nakakakuha na ng isang komprehensibong karakter, ang tema ng diskriminasyon sa lahi (Caldwell), ang tema ng paglaban sa pasismo (ang mga artikulo ng Dreiser, Hemingway, Faulkner) ay tunog na may bagong talas.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Nabasa ni Andrei Platonov noong 1938 ang nobelang Farewell to Arms ni Hemingway! at nagsulat ng isang pagsusuri na nagbukas ng mga sumusunod na salita: "Mula sa pagbabasa ng ilang mga gawa ng Amerikanong manunulat na si E. Hemingway, kami ay kumbinsido na ang isa sa kanyang pangunahing mga iniisip ay ang ideya ng paghahanap ng dignidad ng tao. Ang pangunahing bagay ay ang dignidad ay dapat pa ring matagpuan, natuklasan sa isang lugar sa mundo at sa kaibuturan ng katotohanan, maaari itong makuha sa halaga ng isang mahirap na pakikibaka at itanim ang bagong pakiramdam sa isang tao, turuan at palakasin siya sa sarili.

Sa pagsisikap na totoo, sa madaling salita, makatotohanan, ilarawan ang buhay, nakita ni Hemingway ang pinakamataas na gawain ng manunulat, ang kanyang bokasyon. Para dito, tulad ng sasabihin sa ibang pagkakataon sa kuwentong "The Old Man and the Sea" (1952), kinakailangang ipakita "kung ano ang kaya ng isang tao at kung ano ang kaya niyang tiisin."

Si E. Hemingway ay lumaki sa pamilya ng isang doktor, sa isang probinsyang bayan ng Amerika sa Illinois. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa kagubatan ng Michigan. Ang sinumang nagbabasa ng mga kuwento ng manunulat tungkol kay Nick Adams, ang kanyang ama at mga kaibigan - mga bloodhound, ay maaaring hindi man ganap na makilala si Nick sa artista, ngunit maiisip ang mundo ng pagbibinata ni Hemingway. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo sa kanyang bayan, lumipat siya sa Kansas City at naging reporter para sa isang lokal na maliit na pahayagan doon.

Natagpuan ng 19-taong-gulang na si Hemingway ang kanyang sarili sa harapan ng Italyano noong Unang Digmaang Pandaigdig. Auxiliary Medical Officer, Hemingway. ay malubhang nasugatan. Pagkatapos ng mahabang pananatili sa mga ospital, siya bumalik sa States - ngunit hindi nagtagal: bilang isang kasulatan. Dito siya nagsimulang magsulat, nakipagpulong sa mga kinatawan ng "nawalang henerasyon", na naka-grupo sa paligid ng G. Stein.

Ang Hemingway ay halos kapareho ng edad ng siglo - siya ay isinilang noong 1899 - at ang kanyang buong henerasyon ay angkop na tinatawag na "nawalang henerasyon" (isang magandang terminong binitawan ni G. Stein. Ang kasabihang ito ay aksidenteng narinig ni E. Hemingway at inilagay sa ginamit niya. Ang mga salitang "Everything you are the lost generation" ay inilagay niya ang isa sa dalawang epigraph sa kanyang unang nobela na "The Sun Also Rises" ("Fiesta", 1926). Sa paglipas ng panahon, ang kahulugang ito, tumpak at malawak, ay nakatanggap ng katayuan ng isang terminong pampanitikan.)

Bilang isang kasulatan noong 1922, lumahok siya sa digmaang Greco-Turkish. Manuskrito ng isang nobela tungkol sa digmaang Greco-Turkish, na isinulat niya mula sa sariwang memorya - ang unang nobela ni Hemingway. - namatay.

Noong unang bahagi ng 1920s, nanirahan si Hemingway sa Paris. Naglakbay siya sa ibang mga bansa sa Europa, sa Italya, kung saan ang pasismo ay dumating sa kapangyarihan, sa Gur, ninakawan na sinakop ng Entente. Ang kanyang mga ulat ng mga taong iyon ay nagsasalita tungkol sa pagiging mature na talento ng isang tunay na artista ng ika-20 siglo, na nararamdaman ang drama ng mga kaganapan sa kanyang panahon, ay magagawang makilala sa mga trahedya ng buong bansa at personal na trahedya, kapalaran. ordinaryong mga tao na excite Hemingway.

Noong kalagitnaan ng 1920s, nagretiro si G. Hemingway sa gawaing pahayagan. Siya ay naging isang propesyonal na manunulat at mabilis na nanalo ng pagkilala sa bilog ng mga Amerikanong manunulat na nanirahan sa mga taong iyon sa Paris at nakapangkat sa paligid ni G. Stein.

Nakipaglaban ang manunulat laban sa pasistang diktadura sa Espanya. Noong mga araw ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, binantayan niya ang Amerika mula sa mga submarino ng Aleman, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang kasulatan sa mga yunit ng aviation at nakibahagi sa paglapag ng mga kaalyadong tropa sa France.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay ginugol sa Cuba. "Tatay" - tinawag siyang mga kamag-anak at kaibigan

Sa mahusay na panitikan, pumasok si Hemingway sa ikalawang palapag. 20s, nang, pagkatapos ng aklat na "In Our Time" (1925), lumabas ang kanyang mga unang nobela na "The Sun Also Rises" (1926) (Fiesta) at "Farewell to Arms" (1929). Ang mga nobelang ito ay nagbunga ng katotohanan na si Hemingway ay nagsimulang ituring na isa sa mga pinakakilalang artista ng "nawalang henerasyon". Ang isang pakiramdam ng trahedya ay tumatagos sa karamihan ng mga sinulat ni Hemingway. ang unang ika-10 anibersaryo ng kanyang trabaho - mula sa kalagitnaan ng 10s hanggang kalagitnaan ng 20s.

Ang nakapaligid na katotohanan ay napagtanto ng manunulat bilang isang mosaic ng malaki at maliit na mga trahedya ng tao, na naglalaman ng walang bungang paghahangad ng kaligayahan ng isang tao, isang walang pag-asa na paghahanap para sa pagkakaisa sa loob ng kanyang sarili, kalungkutan sa mga tao.

Ang unang libro ni Hemingway. Sinabi ng "Sa Ating Panahon" (1925) tungkol sa kamakailang idyllic na kabataan at ang brutal na digmaan na dumating upang palitan ito. Ang komposisyon ng libro ay kakaiba, ang paglalarawan ng mga kaganapan ay ibinigay sa matalim na kaibahan. Kasama sa aklat ang mga kuwento tungkol sa pagkabata at kabataan ni Nick Adams - ang unang liriko na bayani ni Hemingway.

Sa aklat na "Sa Ating Panahon" isa pang tema ang binalangkas - ang nawalang henerasyon. Sa isa sa mga kuwento - "Sa Tahanan" - Hemingway conveys ang kuwento ng Krebs.

Ang kapalaran ng mga taong nasunog ng digmaan, natumba sa kanilang mga tuhod, na walang lunas na nalason ng hininga nito, ay nasa gitna ng mga nobelang The Sun Also Rises (Fiesta) (1926), at Farewell to Arms! (1929).

Ang problema ng "nawalang henerasyon" ay ipinakalat sa buong puwersa sa kuwentong "Ang Araw Gayundin Sumisikat" (Salin sa Ruso ng "Fiesta"). Maraming magagandang, mabagyo na mga tagpo sa Fiesta, na naglalarawan sa pagdiriwang ng mga katutubong Espanyol sa lahat ng makalumang kariktan nito, kung saan ang mga turistang Amerikano at Europeo ay lubhang nakakaawa. Ang mga yugtong ito ng nobela ay ikinukumpara ng mga ironic na sketch ng Paris kasama ang mga taberna nito, mga puta, isang kosmopolitan na pinaghalong hamak at mga tamad mula sa lahat ng mga bansa sa mundo, tila sapat na ito upang gawing madamdamin at malungkot na libro ang Fiesta, puno ng maasim na pakiramdam ng post-war life. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa libro ay hindi ang mga larawang kaibahan na ito, ngunit isang mas malalim na paghahambing ng buhay na umaagos na parang walang nangyari, at ang kapalaran ni Jake Barnes, na sumasailalim sa milyun-milyong patay at baldado na biktima ng digmaan.

Mayroong iba't ibang interpretasyon ng nobelang "Fiesta". Kaya, isinulat ni V. N. Bogoslovsky: "ang aklat ay nagbibigay ng isang nakakumbinsi at tumpak na larawan ng mga kinatawan ng nawalang henerasyon."

Si Barnes, ang pangunahing karakter, ay nagbibigay ng impresyon ng isang malakas at malusog na tao, nagsusumikap siya, ngunit sa loob siya ay nasira. Ang isang matinding pisikal na trauma na natanggap sa digmaan ay nagiging isang espirituwal na trauma, masakit niyang nararamdaman ang kanyang kababaan, ang imposibilidad ng personal na kaligayahan. Kapanglawan at kawalan ng pag-asa ang naghahari sa kanyang kaluluwa.

Ang iba pang mga tauhan sa nobela, sa kabila ng kanilang pisikal na kalusugan, ay nawasak din sa loob. Nakilala namin si Jake at ang kanyang mga kaibigan sa mga cafe sa Paris, sa mga paglalakbay sa kasiyahan sa hilagang Spain, sa fiesta. Pero kung nasaan man sila, hindi masaya si Jake, Brett at iba pa. Malinaw, maigsi, ngunit nakakagulat na maliwanag, impresyonistikong mga larawan ng maingay na Paris, ang bansang Basque, ang maligaya na kapaligiran ng pista ng Espanya ay kaibahan sa panloob na kalituhan ng mga karakter, ang kanilang kawalan ng kakayahang baguhin ang anuman sa mundo at sa kanilang buhay.

Sa lahat ng mga taon na ito, hindi sinubukan ni Hemingway na lutasin ang mga problema sa lipunan. Ang programa sa buhay ng kanyang mga bayani ay matinding indibidwalismo; samakatuwid ang kanilang panloob na hindi pagkakasundo bilang resulta ng kabiguan ng programang ito. Ang kalungkutan ay hindi nagpapasaya sa kanila. Isinalin din ni R. J. Somarin ang nobela: “Ang digmaan ay nagpangit sa kanya (Jake), nagwasak sa kanya mula sa hanay ng mga normal na tao, magpakailanman ay binansagan siya ng selyo ng kababaan. Ang pisikal na pagpapapangit ay sinusundan ng espirituwal na pagpapapangit. Si Jake Barnes ay bumagsak sa moralidad, bumababa nang pababa. Isa sa mga pinaka-trahedya na bayani ng "nawalang henerasyon", siya ay nabubuhay, umiinom, naninigarilyo, tumatawa - ngunit siya ay patay na, siya ay naaagnas; walang dulot sa kanya ang buhay kundi pagdurusa. Hinahangad niya ang karaniwan, natural na kagalakan nito, na nabubuhay at ipinagbabawal sa kanya ng lahat sa paligid. Marahil, sa wala sa mga gawa ng "nawalang henerasyon" ay ang hindi maibabalik na mga pagkalugi na naidulot ng digmaan, ang kawalan ng lunas ng mga sugat na naidulot nito, na ipinahayag nang may gayong puwersa. Ang matinding problema ng post-war Europe, ang hina ng mundo na nagmamadaling tamasahin ng mga nakaligtas, ay nararamdaman sa Fiesta. At sumisikat pa rin ang araw sa malungkot at miserableng mundong ito!”

Tinawag ni Hemingway ang kanyang unang nobela na Fiesta, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo, higit sa isang beses na trahedya. Nanghihinayang sa hindi pagkakaunawaan ng nobela, galit siyang nagreklamo, "Upang magsulat ng isang trahedya na aklat na tulad nito at gawin nila ito bilang isang mababaw na kuwento ng jazz!" At sa katunayan, sa likod ng nakakumbinsi na kagalakan ng mga bayani ng nobela, sa likod ng kanilang binibigyang diin na walang kaluluwang saloobin sa buhay, ang trahedya ng isang buong henerasyon, na nawasak ng digmaan, na nawalan ng mga espirituwal na mithiin, napunit mula sa mga ugat nito at pinag-usig, ay malinaw na nakikita. mga dahon ng taglagas, sa buong magulong Europa.

Ang may-akda ay umahon sa tunay na taas ng trahedya sa nobelang Farewell to Arms! (1929), ikinuwento ang kuwento ng pag-ibig sa pagitan ng Amerikanong opisyal na si Frederick Henry at English nurse na si Catherine Barchley, dalawang butil ng buhangin na nahuli sa madugong ipoipo ng digmaang pandaigdig.

Ang digmaan sa pangkalahatan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Hemingway. Sa kalunos-lunos at napapahamak na mundong ito, kailangan na makahanap ng kahit anong uri ng anchor, kahit isang dayami na makakapitan. Natagpuan ni Hemingway ang gayong anchor sa “moral code” na kanyang binuo noong mga taong iyon. Ang kahulugan ng code na ito ay ang mga sumusunod: dahil ang isang tao sa buhay na ito ay tiyak na matatalo, sa kamatayan, kung gayon ang tanging natitira para sa kanya upang mapanatili ang kanyang dignidad bilang tao ay ang pagiging matapang, hindi sumuko sa mga pangyayari, gaano man kakaiba. sila ay maaaring, upang obserbahan, tulad ng sa sports, ang mga patakaran ng "patas na paglalaro". Ang ideyang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag ni Hemingway sa kuwentong "Hindi Natalo". Para sa tumatandang matador na si Manuel, ang bullfighting ay hindi lamang isang pagkakataon upang kumita ng pera para sa ikabubuhay, ito ay higit na pagpapatibay sa sarili, isang bagay ng propesyonal na pagmamalaki. At kahit natalo, ang isang tao ay maaaring manatiling walang talo.

Ang isang kilalang mananaliksik ng gawain ni Hemingway na si B. Gribanov, hindi tulad nina RM Somarin at VN Bogoslavsky, ay naniniwala na ang bayani ng nobelang "Fiesta", si Jake Barnes, ay hindi nalulunod sa whirlpool ng kawalang pag-iisip na nakapaligid sa kanya, kabilang sa "walang kabuluhan ng vanities" lamang dahil sumusunod siya sa "code" ng Hemingway - hindi tulad ng mga nonentities at idler sa paligid niya, mahal niya ang kanyang propesyon bilang isang mamamahayag, ipinagmamalaki ito. Binawian ng buhay dahil sa isang pinsala na nag-aalis sa kanya ng kakayahang pisikal na mahalin ang isang babae, hindi siya nalulunod sa awa sa sarili, hindi nagiging misanthrope, hindi umiinom ng labis at hindi nag-iisip tungkol sa pagpapakamatay. Nakahanap si Jake Barnes ng lakas upang mabuhay, tinatanggap ang buhay kung ano ito, napapanatili niya ang katatagan ng isip, ang kakayahang tiisin ang lahat.

Tinutulungan ng kalikasan na mabuhay bilang bayani ng Fiesta. Gumaganap siya bilang isang manggagamot ng mga espirituwal na sugat, isang walang hanggang pinagmumulan ng kagalakan.

Ang imahe ng kalikasan, nagliligtas at walang hanggang kapangyarihan, ay pangunahing dumarating sa lahat ng mga kuwento tungkol kay Nick Adams. Sa nobelang "Fiesta", ang imaheng ito ay lumalaki sa sukat ng isang simbolo, at ang kalikasan ay nananatili, tulad ng isinulat ni Hemingway sa isang liham, "walang hanggan, tulad ng isang bayani."

Ang pag-amin ni Barnes ay itinakda sa bagong isyu ng liham na iyon, na karaniwang tinatawag na "daloy ng paglikha." Ginawa itong paraan ni Hemingway ng makatotohanang pagsisiwalat ng mental na buhay ng kanyang bayani, ang kanyang masalimuot na morbid na kondisyon at ang salungatan sa buhay kung saan natagpuan ni Barnes ang kanyang sarili. Kasabay nito, sa Fiesta na binuo ni Hemingway ang kanyang sining ng subtext, ang kakayahang hulaan kung ano ang iniisip ng kanyang mga karakter, itinatago ang kanilang totoo at madalas na kakila-kilabot o kasuklam-suklam na mga kaisipan sa ilalim ng tela ng ordinaryong pananalita, sa ilalim ng manipis na ulap ng ordinaryong mga pagkukulang, mga pinaghirapang pagliko. Ang malalim na sikolohikal na kasanayan ay pinagsama sa "Fiesta" na may kahanga-hangang kagalakan biswal na mga larawan, kapansin-pansing pagiging bago at tapang sa paglalarawan. Naririto na ang mga tao, kumakanta, sumasayaw, na nagpapakita ng hindi maiiwasang lakas ng kanilang sigla, ay tila isang nagsasayang titan, sa tabi kung saan ang mga Yankee at ang Ingles ay napakalungkot at walang kulay, na nakatingin sa holiday.

Ang ikatlong pangunahing gawain ni Hemingway ay A Farewell to Arms! » (1929). Ang aklat na ito laban sa digmaan ay puno ng mga larawan ng pagdurusa at pagkawasak, ang mga kakila-kilabot na digmaan. Sa nobelang ito, ang pinaghirapan, sinadyang pagmumuni-muni ni Hemingway sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang tema ng "nawalang henerasyon" ay tumatakbo din sa nobela. Ito ay isang nobela tungkol sa kapanganakan ng isang mahusay na pakiramdam ng tao, isang nobela tungkol sa kung paano ang masayahin Tenyente Henry ay naging isang malungkot at malungkot na biyudo, habang ang kanyang mga araw sa isang desyerto Swiss resort. Ngunit sa nobela, isa pang tema ang kapansin-pansing pinalalim, na sa Fiesta ay binalangkas din sa pangkalahatang mga termino. Hindi lamang ipinakita ni Hemingway ang mga resulta ng digmaan, kinukundena niya ang imperyalistang digmaan sa lahat ng pang-araw-araw na kahalayan nito, kinondena ito sa mga trenches at sa ospital, sa harap na linya at sa likuran. Lumalago sa nobela ang tema ng protesta laban sa imperyalistang digmaan. Ang Hemingway ay naging isang tunay na paglalarawan ng mga katutubo na kilusang anti-digmaan na gumagawa sa hukbong Italyano, na nagugutom sa kapayapaan. Ang mga umuurong pulutong ng mga sundalong Italyano, na gumagala sa daan ng pag-urong, sa tanong kung saang yunit sila nagmula, mapanghamong sumagot: "Mula sa brigada ng kapayapaan!"

Ang artistikong istilo ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagpigil, na nagiging laconism. Sumulat si Hemingway nang simple, ngunit sa likod ng pagiging simple na ito ay mayroong isang kumplikadong nilalaman, isang malaking mundo ng mga kaisipan at damdamin, na parang dinadala sa subtext. Ayon kay Hemingway, dapat alam ng isang manunulat kung ano ang kanyang isinusulat. Sa kasong ito, "maaaring makaligtaan niya ang maraming nalalaman niya, at kung magsusulat siya ng totoo, mararamdaman ng mambabasa na nawawala ang lahat na parang sinabi ng manunulat tungkol dito."

Pinatunayan ni Hemingway ang "teorya ng iceberg", na nangangailangan ng manunulat na makapili ng pinakamahalaga, katangian na mga kaganapan, salita at detalye. "Ang kamahalan ng paggalaw ng isang malaking bato ng yelo ay na ito ay tumataas lamang ng isang ikawalo sa ibabaw ng tubig. Ang isang manunulat na hindi sinasadya ay nag-iiwan ng mga bakanteng espasyo." Ito ay ang kakayahang ihatid ang kayamanan ng mga damdamin, ang kalunos-lunos, sosyal at sikolohikal na mayaman na nilalaman sa pamamagitan ng isang panlabas na ordinaryong katotohanan, ang isang hindi gaanong mahalagang pag-uusap ay lalo na nararamdaman sa maikling kwento Hemingway "Cat in the Rain", "White Elephants", "Isang Canary bilang Regalo".

Sa iba pang mga kuwento at nobela: "Paalam sa mga sandata!", "To have and not to have", "For whom the bell tolls", inilalarawan ni Hemingway ang kanyang mga bayani sa mga sandali ng pinakamahirap na pagsubok, sa mga sandali ng pinakamataas na tensyon ng pisikal. at espirituwal na lakas. Ito ay humahantong sa isang masiglang pag-unlad ng balangkas, sa saturation sa pagkilos, sa pagsisiwalat ng kabayanihan sa mga karakter ng mga tao.

Ang isang partikular na makabuluhang semantic load ay dinadala sa mga gawa ni Hemingway sa pamamagitan ng dialogue ng mga character. Dito, ang bawat salita ay nagsisilbi hindi lamang upang ipahayag ang isang direktang pag-iisip, kundi pati na rin ang mga pahiwatig sa isa pa, nakatago, lihim na kahulugan, na maaaring makamit lamang sa maingat na pagpili at tumpak na paggamit ng mga salita. Ang manunulat ay nagpapakilala rin ng panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang ipakita ang tunay na saloobin ng mga karakter sa mga kaganapan. Halimbawa, kinumbinsi ni Henry si Katherine sa unang pagkikita na mahal niya siya, at agad na ibinigay ang kanyang panloob na monologo: "Alam kong hindi ko mahal si Katherine Barkley, at hindi ko siya mamahalin. Ito ay isang laro tulad ng tulay, tanging may mga salita sa halip na mga baraha. Tulad ng sa tulay, kailangan mong magpanggap na naglalaro ka para sa pera o kung ano. Walang sinabi tungkol sa kung ano ang laro. Pero wala akong pakialam." Katangian na ang monologong ito ay isang pagkakamali: Talagang nahulog ang loob ni Henry kay Katherine.

Ang komposisyon ng nobelang "Farewell to Arms!" ay kilala sa hindi pagkakatuloy nito. Ang may-akda ay hindi pumunta sa isang detalyadong talambuhay ng mga karakter. Kaagad silang lumilitaw sa ating harapan bilang mga taong kumikilos, na nabubuhay sa kasalukuyan. Tungkol naman sa kanilang nakaraan, napag-uusapan lang ito paminsan-minsan at saka hindi man lang binabanggit. Hindi rin tiyak ang kanilang kinabukasan. Madalas na lumilitaw ang mga karakter nang wala saan, at hindi natin alam kung ano ang kanilang kahahantungan. Binibigyang-diin ng mga hindi pangkaraniwang embossed na landscape sketch ang semantikong pokus ng aklat.

Ang turning point ng nobelang "Farewell to Arms!" sa pag-unlad ng manunulat ay kitang-kita. Kaya, halimbawa, ang tema ng mga tao sa nobela ay lumago sa isang malawak na tabing ng mga tao sa digmaan.

Pagkatapos ng nobela, pinili ni Hemingway ang bago at hindi pangkaraniwang paraan ng pamumuhay para sa isang kinikilalang manunulat, na naghiwalay sa kanya mula sa burges na kapaligirang pampanitikan kasama ang maliliit na pag-aaway at hilig nito, mula sa karaniwang daan ng isang matagumpay na manunulat. Ang Hemingway ay nanirahan sa Sea West - isang resort town sa southern Florida, sa karagatan. Mula dito ginawa niya ang kanyang mahabang paglalakbay sa Europa at Africa - ang paglalakbay ng isang mangangaso, mangingisda, sportsman at palaging isang mahuhusay na tagamasid ng buhay, na higit na nakakaalam ng lahat ng bagay.

Noong unang bahagi ng 30s, isinulat ni Hemingway ang mga aklat na Death in the Afternoon (1932), The Green Hills of Africa (1935) at isang serye ng mga kuwentong The Winner Gets Nothing (1933), ang kuwentong The Snows of Kilimanjaro (1936). Sa mga bagong libro ay nakakatugon tayo ng maraming larawan ng karaniwang tao.

Ang isang tiyak na punto ng pagbabago sa mood ni Hemingway ay nangyayari sa kalagitnaan ng 30s. Ang mga bagong sosyo-ekonomikong ideya ay lumitaw sa gawa ni Hemingway. Ang mga bagong akda sa nobelang "To Have and Not to Have" (1937), mga kuwento tungkol sa Espanya, sa dulang "The Fifth Column" (1938) ay sumasalamin sa pagtaas ng kritikal na realismo, na tipikal ng panitikan ng US noong 1930s at na kung saan ay minarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Ang makatotohanang nobelang Amerikano noong dekada 1930 ay isang mahusay na kababalaghan na lumalampas sa panitikan ng US. Ang gawa ni Hemingway ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Ang aklat na "To have and not to have" ay maaaring ituring bilang isang transisyonal, na nagpapahiwatig ng mga makabuluhang pagbabago sa pananaw sa mundo ng may-akda. Hindi tulad ng iba pang mga gawa, na kadalasang naganap sa Europa, ang bagong nobela ay nagsasabi tungkol sa Estados Unidos. Ang nobela ay nagbibigay ng mas malawak na background sa lipunan kaysa sa mga naunang akda ng manunulat. Ito ang kauna-unahang aklat na humarap sa malalaking kontemporaryong suliraning panlipunan. Ang nobela ay nagpatotoo sa pag-alis ni Hemingway sa landas ng kalungkutan, na tinatahak ni Hemingway hanggang ngayon.

Ang humanistic na linya sa gawain ni Hemingway ay nakabalangkas noon pang 20s. Ngunit sa nobelang "To Have and Not to Have" ito ay humanismo ng manunulat, ang pagtawag sa mga mahihirap sa pagkakaisa sa ngalan ng kanilang kinabukasan, pagkondena sa mga mayayaman. Ang lakas ng paghatol na ito ng mayayaman at ng mga naglilingkod sa kanila ay ipinakita ng pinakamahusay na mga kuwento noong 1930s, The Short Happiness of Francis Macomber (1936) at The Snows of Kilimanjaro. Ang aktibong demokratikong humanismo, kung saan bumaling si Hemingway noong kalagitnaan ng 30s, ay humantong sa kanya sa kampo ng mga anti-pasistang manunulat.

Ang Digmaang Sibil ng Espanya ay naging, sa isang tiyak na lawak, isang pagbabago sa kanyang pampulitikang pag-iisip at mga malikhaing desisyon. Si Hemingway ay lumitaw bilang isang kumbinsido, madamdamin at walang kapantay na manlalaban laban sa pasismo, nakibahagi siya sa pakikibaka ng mga Espanyol para sa kalayaan bilang isang manunulat, bilang isang publicist, at minsan bilang isang sundalo. Ang kanyang mga maikling kwento at sanaysay tungkol sa Espanya ay mga tunay na halimbawa ng kaiklian, tula, obra maestra ng maliit at epikong anyo. Kabilang sa mga ito - "The American Fighter" (1937) at "To the Americans who fell for Spain" (1939) - mga gawang puno ng diwa ng internasyunalismo, kahanga-hangang ebidensya kung gaano kataas ang creative upsurge na naranasan ni Hemingway ay nasa ilalim ng impluwensya ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Espanyol.

Ito bagong bayani pumasok sa gawain ng manunulat, sa Piesu "The Fifth Column" (1938), sa nobelang "For Whom the Bell Tolls" (1940). At kung bumaligtad ang Unang Digmaang Pandaigdig sa nobelang Farewell to Arms! "walang kabuluhan na masaker at ang kanyang bayani na si Frederick Henry ay umalis, pagkatapos ay natuklasan ng mga bagong bayani, mga kalahok sa rebolusyonaryong digmaan ng bayan sa Espanya, na mayroong isang bagay sa mundo na nararapat ipaglaban, at, kung kinakailangan, mamatay: ang kalayaan ng tao, ang dignidad ng tao.

Paglutas ng problema sa isang bagong paraan goodie, "Ang Fifth Column" ay naglalaman ng isang matalim na pagkondena sa pasismo, binigyang-diin ang hindi pagkakatugma nito sa sangkatauhan, sa humanismo. Nagkaroon ito ng kalunos-lunos na epekto sa nobelang For Whom the Bell Tolls (1940). Narito ang isang kuwento tungkol sa kung paano tinulungan ng American Jordan ang mga partidong Espanyol na pasabugin ang isang tulay na may estratehikong kahalagahan. Sinasalamin ng nobela ang krisis sa pag-iisip ng manunulat dulot ng pagkatalo ng mga Kastila.

Ang espirituwal na krisis, na naramdaman sa nobela ni Hemingway, ay naging parehong mahaba at nakamamatay para sa manunulat. Sa sandaling nawala mula sa direktang suporta ng anti-pasismo sa harapan, hindi na nakabalik si Hemingway sa malalaking tema na katangian ng kanyang trabaho noong mga taon kung kailan ito inspirasyon ng kapalaran ng mga taong lumalaban sa pasistang banta. .

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inilathala ni Hemingway ang antolohiyang Men at War (1942), na maingat na pinagsama-sama mula sa mga sipi mula sa pandaigdigang panitikan mula kay Caesar hanggang sa kasalukuyan, na nakatuon sa digmaan. Mayroon ding ilang matamlay na tala sa mga peryodiko ng militar. Nanghuli siya ng isang submarinong Aleman sa kanyang bangkang pangisda sa baybayin ng Cuba. Noong tag-araw ng 1944, nang makatakas mula sa ospital kung saan siya ay nagpapagaling mula sa mga kahihinatnan ng isang aksidente sa sasakyan, si Hemingway ay dumaong kasama ng mga tropang Allied sa Normandy at pagkatapos ay lumahok sa pagpapalaya ng Paris bilang bahagi ng pinagsamang French-American detachment.

Gertrude Stein (1874-1946)

Sa papel na ginagampanan ng isang tagapagturo sa henerasyon ng kabataan ng mga Amerikanong manunulat noong 1920s, si Gertrude Stein, na kilala hindi lamang para sa kanyang trabaho, ngunit para sa pagbuo ng posisyon ng modernismo

Pinagmulan - mula sa isang matandang aristokratikong pamilya, ay mahilig sa sikolohiya at gamot. Matapos makapagtapos sa Unibersidad ng San Francisco, noong 1903 lumipat siya sa Paris. Noong 1920s, ang Paris Salon ng G. Stein ay naging lugar ng pagpupulong para sa maraming natatanging manunulat at artista noong panahong iyon.

Ang aesthetic credo na iniharap ni G. Stein ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng pinakabagong mga uso sa pagpipinta at tula (cubism, fauvism), pati na rin ang teoryang sikolohikal Freud. Ang kakanyahan nito ay nagmumula sa pagtanggi ng balangkas bilang tulad. Nakikita ni Stein ang gawain ng artista sa paghahatid ng isang tiyak na "abstract" na "ritmo ng buhay".

Ang mga gawa ni G. Stein ("Tender Buds", 1914, "The Creation of Americans", 1925) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang static na salaysay, na nabuo ng isang may malay na saloobin na tumanggi na ilarawan ang buhay sa pananaw ng pag-unlad. Ang mga konsepto ng "nakaraan", "hinaharap" at "kasalukuyan" ay pinalitan ng konsepto ng tinatawag na "mahabang kasalukuyan". Naniniwala si G. Stein na kinakailangang ilarawan lamang ang "kasalukuyang sandali" nang walang koneksyon nito sa nakaraan o sa posibleng hinaharap, ang lahat ng ito ay humantong sa pagtanggi sa mga pagtatangka na makagambala sa takbo ng pagiging.

Ang mga tampok ng istilo ni G. Stein ay ang mga pag-uulit, pinaghalong semantic accent, primitivism at pagpapasimple ng syntax, ang infantilism ng posisyon ng may-akda at ng kanyang mga karakter.

Sa kasaysayan ng panitikang Amerikano, ang pangalan ni G. Stein ay napanatili hindi salamat sa kanyang mga gawa ng sining, ngunit salamat sa kanyang aesthetic na programa, ang impluwensya nito ay naranasan ng isang bilang ng mga natitirang artista ng US at, una sa lahat, mga manunulat. ng tinatawag na "lost generation".

Ang "The Lost Generation" ay isang napaka-arbitrary na konsepto. Nalalapat ito sa mga manunulat na ibang-iba sa kanilang pananaw sa mundo, aesthetic na pananaw, malikhaing paraan. Ang nagbubuklod sa kanila ay isang pakiramdam ng pagtanggi sa realidad ng Amerika pagkatapos ng digmaan, ang paghahanap ng paraan para makaalis sa gulo, ang paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sining ng salita.

Sa gawain ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", ang tema ng trahedya na kapalaran ng isang binata na napilayan ng digmaan sa espirituwal at kung minsan ay pisikal, na nawalan ng pananampalataya sa katwiran at katarungan ng umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay, ay sumasakop sa isang nangungunang lugar. ("Farewell to Arms!" ni Hemingway, "Soldier's Award" ni Faulkner, "Three Soldiers" ni Dos Passos). Ang bayani ng mga obrang ito ay hindi kayang umangkop sa buhay sa kanyang paligid, upang makahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mundo ng mga mayaman at maunlad na mamamayan. Ito ang sa huli ay tumutukoy sa simpatiya ng mambabasa para sa kanila.

Ang kritisismong Amerikano, na nagbibigay-diin sa koneksyon ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" sa tradisyon ni Gertrude Stein, ay kadalasang pinalalaki ang lawak ng koneksyon na ito.

Lektura 23

1. Periodisasyon ng Panitikang Amerikano. Realismo sa pagpasok ng siglo.
2. Ang pag-unlad ng nobelang Amerikano. Dreiser at Faulkner.
3. Talunin ang panitikan.

Ang kasaysayan ng Estados Unidos bago ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay tinutukoy ng mga sumusunod na kaganapan: tagumpay sa Digmaang Espanyol-Amerikano (1899) at pakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, pag-aalsa ng industriya: industriyalisasyon (ang hitsura ng trambya, Ford mga pabrika, ang Panama Canal) ang huling pag-areglo ng mga teritoryo (Alaska at California), mga lungsod na lumalago, ang "Great Depression" ng krisis sa sobrang produksyon noong 1929), ang New Economic Deal ni Roosevelt, bilang isang resulta kung saan ang Estados Unidos ay naging nangungunang kapangyarihan sa mundo sa pamamagitan ng ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa pagpasok ng siglo, ang pangunahing panlipunang sanggunian ng America ay ang mito ng pantay na pagkakataon. Hindi maaaring balewalain ng isa ang tradisyunal na moralidad ng Puritan ng mga naninirahan at ang impluwensya ng mga di-tradisyonal na kumplikado ng mga ideya (Marxism, Freudianism) at bagong sining (Cubist painting, cinematographic technique).

Sa pagsisimula ng ika-20 siglo sa panitikang Amerikano, ang katotohanan ng pagsilang ng panlipunang realistang panitikan ay nauugnay, dahil ito ay isang mas batang panitikan na binuo sa isang pinabilis na tulin sa loob ng 2 siglo. Ano ang nasa panitikang Europeo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang sosyal-makatotohanang nobela (Balzac, Dickens at ang kanyang kumpanya), ay wala sa panitikang Amerikano sa panahong iyon o sa huli.

Poe, Melville, Hawthorne - American Romantics.

Panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. nahahati sa mga sumusunod na hakbang:

1) 1900s - ang pangingibabaw ng positivism (O. Comte), ang malakas na impluwensya ng late romanticism (Whitman).

2) Mula sa huling bahagi ng 1910s hanggang 1930s. Ang panitikang Amerikano ay tumatalakay sa isyu ng indibidwal na kasanayan, ang romantikong tunggalian ng kultura at sibilisasyon ay laganap. ang panahon ng pagbuo ng pambansang drama ng Amerika (Eugene O "Neil)

3) 1930s - lyrical at epic (naturalistic na pamamaraan at romantikong ideya ng isang bagong uri ng indibidwalismo) ay pinagkasundo. Mayroong pamulitika ng panitikan kaugnay ng krisis sa ekonomiya, digmaang sibil, banta ng pasismo.

Ang 1930s ay minarkahan ng isang mabagyong kilusang paggawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayaring ito, ang mga Amerikanong manunulat ay lalong tumitindi sa kanilang pagpuna sa kapitalistang kaayusan. Kabilang sa mga ito ay sina Thomas Wolfe at John Steinbeck.

4) Ang panahon ng WWII (late 30s - hanggang 1945). Noong WW2, maraming manunulat na Amerikano ang sumama sa paglaban sa Hitlerismo. Sina Hemingway, Sinclair at iba pa ay sumusulong sa mga gawaing anti-pasista.

5) Mga taon pagkatapos ng digmaan (pagkatapos ng 1945):

A) Ang panahon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan sa panahon ng Cold War. Kabilang dito ang gawa ni Alexander Saxton, Shirley Graham, Lloyd Brown, William Saroyan, William Faulkner.

B) 50s Noong 1950s, ang Estados Unidos ay nakakaranas ng laganap na McCarthyism (Senator McCarthy). Ang mga proteksiyon, conformist tendency ay tumitindi sa literatura, sinehan, at sa TV (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). Noong 50, lumitaw ang ilang mga libro na direktang tugon sa rehimen ng pulitikal na pag-uusig, sa mga reaksyonaryong aktibidad ni Senator McCarthy. Kabilang sa mga ito - Jay Dice "Washington Story", Felix Jackson "God Help Me".

C) Sa post-war am. Ang mga gawa ng tinatawag na "beatniks" ay lumitaw sa panitikan - mga batang Amerikano, mga kinatawan ng post-war broken generation. Ang mga beatnik ay naghimagsik laban sa kapangitan ng burgis na sibilisasyon at kinondena ang burgis na moralidad. Mga Kinatawan - Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.

6) 60s Noong dekada 1960, tumindi ang mga sentimyento laban sa digmaan, at lumaki ang pakikibaka laban sa agresyon sa Vietnam. Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang pagtindi ng kilusan sa mga kabataan, maraming mga bagong maliliwanag na libro tungkol sa katotohanang Amerikano ang lumitaw - Truman Capote, John Updike, Harper Lee.

7) 70-90s. XX siglo (T. Williams, T. Morrison, atbp.)

Sa paglalarawan sa proseso ng pampanitikan sa Estados Unidos, dapat una sa lahat ay mapapansin na sa panitikang Amerikano ay walang sitwasyong "katapusan ng siglo" (decadent moods, simbolismo). Ang mga realista ay nagdadala ng katanyagan sa mundo sa nobelang Amerikano. Ang naturalismo ay matatag na pumasok sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Kasabay nito, ang kanyang tiyak na romantiko ay sinusunod (ni Dreiser). Mula noong kalagitnaan ng 1910s. lumalayo ang realismo sa oryentasyong panlipunan at kumukuha ng kurso patungo sa pagpipinta ng eksaktong salita.

Idineklara ng Modernismo ang sarili bilang ang Imagist school, na pangunahing kinakatawan ng gawa ni Ezra Pound, na ang mga gawa ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang magsalita tungkol sa European school of American modernism.

1920s -

Ang paghahanap para sa mga bagong landas sa panitikan ay sumunod sa iba't ibang mga landas:

1. Malalim na pag-aaral ng psyche ng tao (Fitzgerald)

2. Sa antas ng isang pormal na eksperimento

3. Sa pag-aaral ng mga batas ng bagong lipunan (Faulkner)

4. Sa labas ng America, sa paglipad ng tao mula sa sibilisasyon (Hemingway)

Turn-of-the-Century Realism sa American Literature.Ang pinakamaliwanag na pangalan ng panahong ito ay sina Mark Twain at O'Henry.

Mark Twain(1835 - 1910), tunay na pangalan na Samuel Clemens, satirist na manunulat na muling nagtayo ng panitikang Amerikano, nagsulong ng romantikismo at nagbigay daan para sa realismo. Ipinanganak sa pamilya ng isang tindero, maaga siyang nagsimulang magtrabaho bilang typographic typesetter (kasangkot sa trabaho ang paglalakbay).

Ang unang pagtatangka sa pagsulat ay noong 1863 sa ilalim ng pseudonym na Mark Twain (sa jargon ng mga piloto, ang "double measure" ay isang distansya na sapat para sa isang barko na dumaan). Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ng manunulat ang maskara ng isang simpleton, na naging posible upang suriin ang mga phenomena "mula sa gilid -" ("Paano ako nahalal na gobernador"). Sa kanyang trabaho, nakipagtalo siya at nakipaglaban laban sa "magiliw", "pink" na realismo at naging kaibigan ng tagapagtatag nito sa loob ng 40 taon. Nostalgia para sa umaga ng America ay nakapaloob sa The Adventures of Tom Sawyer (1876), "A Hymn in Prose" bilang tawag dito ng may-akda. Ang libro ay puno ng maliwanag na liriko, sa kabila ng problema na ibinabanta (tradisyonal para sa panitikang Amerikano) - ang pagsalungat sa pagiging natural at panlipunang mga kombensiyon.

Ang mga nobela na "The Prince and the Pauper" (1882) at "The Adventures of Huckelbury Finn" ay puno ng totoong trahedya - ang libro kung saan lumabas ang lahat ng panitikan ng Amerika "(E. Hemingway). Dito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga udyok ng tao at mga institusyong panlipunan ay hindi malulutas. Ang masasamang pangungutya ay tumatagos sa lahat ng mga huling gawa ni M. Twain. "Isang Yankee sa King Arthur's Court" ang Knights of the Round Table sa mga negosyante; may isang tao na nagpapinsala sa isang buong lungsod na pinaninirahan ng mga disenteng mamamayan. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang espesyal na istilo ng pagsasalaysay, si M. Twain ay nanatili sa kasaysayan ng panitikan bilang isang "American Voltaire".

O.Henry- ang pseudonym ni William Sydney Porter (1862-1910), isang parmasyutiko sa pamamagitan ng edukasyon, kailangan niyang magtrabaho bilang isang cashier. Ang natuklasang paglustay ay pinilit ang hinaharap na manunulat na tumakas sa Latin America, kung saan nakuha niya ang materyal para sa kanyang hinaharap na aklat na "Kings and Cabbage". Sa kanyang pagbabalik, siya ay hinihintay ng paglilitis at pagkabilanggo.

Sa oras na ito, ang tema ng kapalaran ng isang natisod na lalaki ay lumalabas sa kanyang mga maikling kwento ("Jimmy Valentine's Appeal"). Pagkatapos ng kanyang paglaya, lumipat siya sa New York, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang mamamahayag, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng paglalathala ng koleksyon ng mga maikling kwento na "Apat na Milyon". Pinaperpekto ni O'Henry ang genre ng maikling kuwento (gamit ang karanasan ni W. Irving, E. Poe, M. Twain).

Mga natatanging tampok ng mga maikling kwento ni O'Henry:

Mapang-akit na plot at kaleidoscopic plot

Pagkaikli

magandang pagpapatawa

Ang prinsipyo ng "double plot spring" ay na-trigger sa finale: ang tunay na solusyon ay hindi mahahalata na inihanda mula pa sa simula, ngunit nakatago sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang maling denouement.

Jack London- ang pseudonym ni John Griffith London (1876 - 1916), isang manunulat na ang buhay na kaganapan ay nagsilbing mapagkukunan ng pagkamalikhain. Ang mga problema sa katarungang panlipunan ay nagsimulang mag-alala sa kanya nang maaga. Ang kanyang pagkahilig sa mga ideyang sosyalista ay natural. Nagpakita ng interes ang London sa pilosopiya ni Nietzsche, kahit na ang saloobin sa kanya ay hindi maliwanag.

Ibinigay ng London ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbabasa at pag-aaral sa sarili. Ang kahusayan at tiyaga ay ginawa ang kanilang trabaho: noong 1900 ang unang koleksyon ng mga kuwento na "The Son of the Wolf" ay nai-publish, at noong 1901. - isang koleksyon ng "Diyos ng kanyang mga ama" Sa 24, ang tagumpay, katanyagan at materyal na kagalingan ay dumating sa London.

Ang kasikatan ng mga maikling kwento ng manunulat ay bahagyang dahil sa sitwasyong pampanitikan. Sa panitikang Amerikano sa pagpasok ng siglo, ang mga posisyon ng realismo ay lumalakas, ang impluwensya ng "tradisyon ng pagpipino" ay malinaw na humina. Sa mga bagong makatotohanang gawa, bilang karagdagan sa panlipunang kritisismo, inilalarawan bilang biktima ng mga kalagayang panlipunan. Ang mga ito ay sa ilang mga paraan pambihirang bayani - tunay at masigasig sa parehong oras.

Ang D. London ay hindi isang tagasuporta ng "makamundo" na realismo, batay sa pang-araw-araw na katumpakan, ngunit makatang pagiging totoo, na pinasigla ng romansa, na itinataas ang mambabasa kaysa sa pang-araw-araw na buhay (B. Gilenson). Ang London sa kanyang mga kwento ay nagbibigay ng ibang uri ng bayani - ito ay isang aktibong tao na iginiit ang kanyang sarili salamat sa enerhiya, pagiging maparaan at tapang.

Ang makatang pagiging totoo ng D. London ay hindi humahadlang sa manunulat na tuklasin ang buhay. Noong 1902, ang Manunulat ay nagpunta sa isang paglalakbay sa negosyo sa London, ang resulta nito ay ang aklat na "People of the Abyss". Noong 1904, naglakbay ang London bilang isang kasulatan sa Russo-Japanese War. Maraming oras ang inookupahan ng mga gawaing panlipunan ng isang manunulat na miyembro ng Socialist Party. Ang mga mapanghimagsik na damdamin ay ipinahayag sa nobelang utopian, ang babalang nobelang The Iron Heel (1907).

Sa parehong taon, ang London ay naglalakbay sa kanyang sariling yate, na itinayo ayon sa kanyang mga guhit. Ang pangunahing kinalabasan ng paglalakbay - ang nobelang "Martin Eden" (1909). Autobiography, pagsisiwalat ng sikolohiya ng manunulat, pesimismo - ito ang mga pangunahing katangian ng nobela. Ang aklat ay higit na makahulang. Sa panlabas, ito ay isang halimbawa ng kasaganaan, ngunit ang manunulat ay nasa isang malalim na krisis. Ang personal at malikhaing krisis na ito ay higit na konektado sa bagong panahon ng mga sirang mithiin, kung saan hindi nahanap ng manunulat ang kanyang sarili at noong 1916 ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pag-inom ng malaking dosis ng morphine.

Sa anumang paunang salita ay mababasa mo ang tungkol sa romanticism ni Jack London. Wala nang mas mali. Hindi maaaring maging romantiko ang isang lalaking nagpunta sa bagyo sa Alaska kasama sina Spencer at Nietzsche sa ilalim ng kanyang braso. Ngunit ang pag-iibigan ay puno ng kaganapan, ang lokal na lasa ng Alaska, tulad ng sa lahat ng gawain ng Jack London, ay naroroon. At ang kanyang "Northern stories" ay binuo sa ideya ng natural na pagpili. Ang pinakamalakas ay laging nabubuhay. Para sa London, ang pinakamalakas ay hindi ang pinakamalakas sa pisikal, ngunit ang pinakamalakas sa espiritu at pagkatao. At tanging sa "Martin Eden" ang mga ideyang ito ay kumukupas sa background, ang kakayahan ni Jack London na makita ang mundo sa mga socio-historical na kategorya nito, bilang isang sistema ng panlipunang relasyon, ay lilitaw, kahit na ang biological na kadahilanan ay gumaganap din ng isang tiyak na papel.

Isang mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikang Amerikano ang ginampanan ng kilusang anti-pasista ng 30-40, na pinamumunuan ng mga Komunista. Ang pasismo ay mahigpit na pinuna ni Sinclair Lewis, Michael Gold, Richard Wright.

S. Lewis(1885-1951) ay ang pinaka-caustic na manunulat ng pang-araw-araw na buhay sa lalawigan ng Amerika. Sa pagpili sa kanyang bayan bilang target ng kanyang mahuhusay na panunuya sa nobelang Main Street (1920), siya ay naging isang walang awa na kritiko ng American middle class. Sa magkahalong paghamak at pakikiramay, isang larawan ng bayani ng kanyang nobelang "Babbitt" (1922) ang isinulat, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, at ang imahe ay isang kahanga-hangang personipikasyon ng "maliit na tao" na umiidolo sa tagumpay. at isang lipunang industriyal na walang kaluluwa. "Arrowsmith" (1925) - ang kuwento ng isang batang doktor na masakit na pumili sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga halaga; Si Elmer Gentry (1927) ay isang walang awa na pangungutya ng isang Midwestern evangelist. Hinahanap ni Lewis ang kadalisayan ng ideyang Amerikano, ngunit saanman siya ay nakakita lamang ng dumi at paghanga sa pera. Noong 1930, siya ang unang Amerikano na nanalo ng Nobel Prize sa Literatura.

Pag-unlad ng nobelang Amerikano dahil sa katanyagan nina Tolstoy at Dostoevsky sa Amerika (sa 10-20s), pati na rin ang pangangailangan na maunawaan ang agwat sa pagitan ng "American dream" at ang realidad ng panlipunang kaibahan.

Ang nobela ay nabuo sa dalawang direksyon:

1) makatotohanan, nakatuon sa naturalismo (T. Dreiser, maagang D. Steinbeck);

2) synthetic, na naglalaman ng lahat ng nobelistang tradisyon, kabilang ang mga modernista.

John Steinbeck(1902, Salinas, California - 1968, New York), Amerikanong manunulat. Nag-aral sa Faculty of Biology sa Stanford University. Sa kanyang kabataan, binago niya ang ilang mga propesyon.

Sa kanyang maagang trabaho, nagbahagi siya ng mga romantikong ilusyon tungkol sa posibilidad ng pagtakas mula sa burges na lipunan (ang nobelang The Cup of God, 1929), na nakatuon sa paglalarawan ng mga kakaibang uri ng probinsyal at kanayunan ng Amerika (ang mga siklo ng mga kuwento Paradise Pastures, 1932, Red Pony. , 1933).

Noong 30s. binuo bilang isang manunulat ng mga talamak na problema sa lipunan (ang nobelang "Sa isang pakikipaglaban na may kahina-hinala na kinalabasan", 1936, ang kuwentong "Sa mga daga at mga tao", 1937, pagsasalin ng Ruso 1963).

Ang mga bayani ng S. ay kalunos-lunos sa kanilang kawalan at hindi pagkaunawa sa mga sanhi ng mga pagbagsak ng buhay na humahabol sa kanila.

Ang tugatog ng gawa ni S. ay ang nobelang The Grapes of Wrath (1939, salin sa Ruso, 1940), sa gitna nito ay ang kapalaran ng mga magsasaka na itinaboy sa lupain at pagala-gala sa bansa sa paghahanap ng trabaho. Sa pamamagitan ng matinding pagsubok, napagtanto ng mga bayani na bahagi sila ng isang naghihirap at nakikibaka na mga tao.

Noong 40s. umalis sa mga tradisyon ng proletaryado at rebolusyonaryong panitikan (ang mga nobelang Cannery Row, 1945; Lost Bus, 1947; East of Paradise, 1952). Ang pagkamalikhain ni S. ay nakaranas ng bagong pagtaas noong unang bahagi ng 1960s. Ang nobelang The Winter of Our Anxiety (1961, Russian translation 1962) at ang libro ng mga sanaysay na A Journey with Charlie in Search of America (1962, Russian translation 1965) ay nagsalita nang may alarma sa pagkawasak ng indibidwal sa isang mundo ng mga pamantayang philistine, sa isang kapaligiran ng mapanlinlang na kasaganaan. Sa panahon ng Vietnam War, binigyang-katwiran niya ang pagsalakay ng US. Nobel Prize (1962).

Ang makatotohanang nobela ay pangunahing kinakatawan ng pagmamahalan Theodore Dreiser(1871 - 1945) - publicist, reporter, tagalikha ng nobelang Amerikano. Nakilala ni Dreiser ang kanyang sarili sa mga Mudraker, isang grupo ng mga mamamahayag na sumasalungat sa mga tradisyon ng pagiging disente sa panitikan. Ang lumikha ng mahusay na nobelang Amerikano ay nagmula sa isang pamilyang imigrante at maagang natutunan ang buhay ng ilalim.

Ang pangunahing pamamaraan ay kritikal na pagiging totoo. Sa kanyang maagang trabaho, malakas siyang naimpluwensyahan ni O. de Balzac (bagaman may opinyon na si Dreiser ang "pangalawang Zola"). Kaya, ginamit ni Dreiser ang pangunahing prinsipyo ng Balzac "upang makita ang makasaysayang kahulugan ng mga maliliit na pagbabago", at ginamit din ang uri ng isang binata na nakatayo sa threshold ng buhay at hinahamon ito.

THEODORE DREISERhindi lamang mabilis na nakakuha ng katanyagan, ngunit sa isang tiyak na lawak ay nalampasan pa ang kanyang katanyagan. Mabilis siyang naging isang buhay na klasiko, isang monumento sa kanyang sarili, at sa sandaling ang kanyang mga gawa ay naitatag sa panitikang Amerikano, ang susunod na henerasyon ay nagsimula na sa kanyang malikhaing aktibidad, na sumulat na sa isang ganap na naiibang paraan. At mukhang archaic na si Dreiser noong 1920s. Hindi kataka-taka na si Faulkner, na itinuturing na pinakamahusay na manunulat ng ika-20 siglo sa Amerika, ay malinaw na nagsabi: "Mahirap ang pagtapak ni Dreiser. Ngunit kung paanong ang lahat ng Panitikang Ruso ay lumabas sa Gogol's Overcoat, lahat tayo ay lumabas mula sa mga nobela ni Dreiser." Lahat tayo ay siya, at si Faulkner, at Fitzgerald, Hemingway...

Ano ang ginawa ni Dreiser, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga gawa sa pangkalahatan? Ang mga ito sa pangkalahatan ay napakasimple. Ang mga ito ay mga nobelang talambuhay ayon sa kanilang modelo, lahat (mula sa una hanggang sa huli) ay maayos na umuunlad sa mga epikong nobela tungkol sa parehong karakter, kung saan ang gitnang pigura, ang kanyang kapalaran ay palaging ipinakita sa malapit na pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Halos bawat nobela- talambuhay niya ay isang pag-aaral ng mga interaksyon ng isang tao at ng lipunang nakapaligid sa kanya, ang lipunan.

Sa pinakaunang nobela, Sister Carrie (1901), muli ang naturalistic tendencies ay lubhang malakas. Doon, ipinaliwanag ni Dreiser, tulad ng London noong panahong iyon, ang mga dahilan kung bakit ang buhay ng kanyang pangunahing tauhang si Carolina ay umunlad sa paraan ng pag-unlad nito, dahil mayroon siyang potensyal na psycho-physiological na humihila sa kanya sa ilog ng buhay.

Ngunit simula sa pangalawang nobela, "Jenny Gerhard" (1912), nagsimula ang pag-aaral ng mga relasyon sa lipunan at kung paano nila tinutukoy ang buhay ng tao. At mula sa puntong ito ng pananaw, ang lahat ng mga nobela ni Dreiser ay eksaktong pareho sa mga tuntunin ng prinsipyo ng pagbuo, sa mga tuntunin ng mga bagay ng pag-aaral. Ang iba't ibang mga kapaligiran lamang, dahil ang mga karakter ay kabilang sa iba't ibang mga strata ng lipunan, ay nakikibahagi sa iba't ibang mga bagay, sabihin, "Henyo" - isang pag-uusap tungkol sa kapalaran ng artista hindi sa pangkalahatan sa burges na lipunan, ngunit sa mundo ng umuusbong na kapitalismo ng Amerika. "Trilogy of Desire" ("The Financier", "Titan", "Stoic"). "Financier" - mayroong isang anatomy ng isang grab ng mga Amerikanong kapitalista ng isang bagong pormasyon, ang mga taong lilikha ng isang kapitalistang lipunan ng ika-20 siglo.

Medyo nakadamit at mabigat ang dila ni Dreiser; German English, dahil nagmula siya sa isang pamilya ng mga German immigrant at nagsasalita ng German sa bahay. Sumulat siya sa Ingles nang may sukat, ngunit kung minsan ay napakatingkad na mga imahe, napakaliwanag na mga pahina, na dumaan sa sinusukat na mabigat na istilo.

Dahil maganda ang pakiramdam ni Dreiser tungkol sa bagong America na ito, na nabuo sa harap ng kanyang mga mata, sa simula ng ika-20 siglo. Ito ang kapitalistang America. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang Estados Unidos ay isang agrikultural na bansa. Midwest lang - ang lugar sa paligid ng Great Lakes, Chicago, atbp. sa pagliko ng siglo sa simula ng ika-20 siglo - nagsimulang umunlad ang industriya doon, at ang Estados Unidos ay napakabilis na nakakakuha ng potensyal na pang-industriya, isang kapitalistang industriyal na hitsura, na lubos na natutulungan ng sunud-sunod na 2 digmaang pandaigdig sa Europa, kung saan ang Estados Unidos ay may partikular na bahagi.

At si Dreiser ang naging unang artist na kumukuha at sumasalamin sa mga tampok ng bagong America sa mga pahina ng kanyang kuwento. At kasama ng mga katangiang ito, pinag-uusapan niya ang mga bagong tao ng bagong panahon, na nagtatayo ng panahong ito at tinatamasa ang mga bunga nito.

At dahil dito ang makabuluhang resulta ng mga nobela ni Dreiser - isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa lipunan, isang panahon sa pinakasimpleng anyo ng mga nobelang talambuhay.

"Ate Carrie" Kinondena ng mga kritiko ang kapatid na si Carrie para sa kanyang pag-uugali, at si Dreiser sa katotohanan na siya naman, ay hindi hinatulan ang pangunahing tauhang babae. Ngunit ang malikhaing pamamaraan ni Dreiser noong panahong iyon ay naturalismo - isang pamamaraan na hindi kinikilala ang mga konsepto ng masama / mabuti, ngunit ang konsepto ay umiiral sa kalikasan. Si Carrie ay umakyat sa itaas, tila sa tulong ng isang lalaki, ngunit sa katunayan, salamat sa kanyang panloob na enerhiya. Naabot ni Carrie ang kasaganaan, nakipaghiwalay sa kanyang dalawang lalaki. Ngunit ang pangalawa at huling tao (Hurstwood) ay walang ganoong enerhiya. Nagsisimula ang pagkakaiba-iba ng mga taong ito. Nagagawa ni Carrie ang lahat upang mabuhay, ngunit si Hurstwood ay nasira, ang kanyang psycho-physiological na potensyal ay natuyo, at ang kay Carrie ay napakalaki. Walang dapat sisihin dito, maliban sa pinaka esensya ng buhay. Samakatuwid, hindi kinukundena ni D. si Carrie.

Pagkatapos ng "Sister Carrie" sa gawain ni D. dahil sa matinding pagpuna, sumunod ang labing-isang taong pahinga.

1912 – "Jenny Gerhard"- maraming plot na kahanay sa "Sister Carrie". Sa J.G., gayunpaman, hindi na psychophysiology ang mahalaga, ngunit kung paano binibigyang-kahulugan ang mga relasyong ito ng nakapaligid na lipunan. Ang parehong mga lalaki ay minamahal ni Jenny, ngunit pareho sila ay mas mataas sa panlipunang hagdan, kaya. panlipunan ang kahulugan ng mga tunggalian. Milyonaryo mula sa pamilya ng mga milyonaryo - Lester. Binigyan siya ng pagpipilian: iwanan si Jenny (isang dating kasambahay sa hotel) at maging ganap na miyembro ng angkan, o hindi magnegosyo. Gustung-gusto ni Lester ang kanyang trabaho, ngunit pinili si Jenny. Pagkaraan ng ilang sandali, siya mismo ang nag-uwi sa kanya, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang trabaho. Ngunit kahit doon ay hindi siya masaya.

Inalis ng bansa ang mga pagkiling sa uri, ngunit nagtayo ng mga materyal na hadlang. Ang kuwento ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhay ay paulit-ulit, ngunit ipinakita mula sa kabilang panig - ang panlipunang bahagi ng lipunan ay ginalugad. Sinaliksik ni Dreiser ang bagong America na isinilang sa harap ng kanyang mga mata sa simula ng ika-20 siglo.

"Trilogy of Desire" : ang mga nobelang "The Financier" (1912), "Titan" (1914) at "Stoic" (1945) - ang salaysay ng Amerika. Ang trilogy na ito ay isang talambuhay. Nai-publish posthumously noong 1947. Ito ang kuwento ng buhay ni Frank Cowperwood at ang kasaysayan ng Amerika mula noong 1860s at 70s. sa Great Depression noong huling bahagi ng 1920s. Nagaganap ang aksyon sa Philadelphia ("The Financier"), Chicago ("Titan"), London ("Stoic").

Palaging sumulat si Dreiser ng mga nobelang talambuhay, at ang kwento ng buhay ng bayani sa kanila ay pinagsama sa mga katangian ng panahon at buhay ng lipunan sa isang pagkakataon o iba pa. Si Dreiser ang naging unang makata ng bagong industriyal na America, ang America ng mga skyscraper (ang aesthetically makabuluhang katotohanan ng ika-20 siglo). Sinusuri ni Dreiser ang panloob na buhay ng lipunan, inihayag ang mga batas ng pag-unlad nito.

"Trahedya ng Amerikano" (1925). Ang pangalan ay isang pagsalungat sa paniwala ng "American dream" - ang landas sa tuktok, kung saan ang lipunan ay nagbibigay sa lahat ng pantay na pagkakataon. Ito ay isang napakalumang kumplikado (ang pangarap ng Amerikano), isa sa mga tagapagtatag ng kumplikadong ito, si Benjamin Franklin, ang may-akda ng kasabihang "Ang oras ay pera", ay nagpaliwanag ng maraming: bawat sandali ng buhay ay dapat na nakatuon sa mga tiyak na produktibong aktibidad, pagkatapos ay makakamit mo ang mataas na mga resulta at mapagtanto ang "American dream".

Sa gitna ng nobela ay ang kwento ng isang lalaking nangarap na maging isang mayaman at iginagalang na miyembro ng lipunan - si Clyde Griffiths.

Mga dahilan para sa kabiguan:

1) Mga tampok ng sikolohiya ng bayani: Si Griffiths ay isang mahina at ordinaryong tao. Napunta si Clyde sa isang mayamang tiyuhin na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong magkaroon ng karera. Ngunit hindi sinamantala ni Clyde ang pagkakataong ito. Siya ay may sama ng loob laban sa kanyang tiyuhin, na nagbigay sa kanya ng isang maliit na posisyon, at inaasahan ni Clyde mula sa kanya ang direktang pagsasakatuparan ng kanyang pangarap (kotse, mataas na lipunan, atbp.).

Nagpasya si Clyde na magpakasal nang may pakinabang, ngunit hindi ito natuloy. Ang trahedya ay hindi dahil hindi niya sapat na masuri ang sitwasyon. Tinatanong ni Dreiser ang posibilidad na mabuhay ng American Dream.

Nagpasya si Clyde na patayin ang babaeng nakarelasyon niya para hindi ito makagambala sa kasal nila ni Sondra. Ang desisyon na patayin si Roberta ay nagmula sa isang kahinaan ng pagkatao.

2) Ang isang tao ay umiiral sa isang tiyak na panlipunan at ideolohikal na konteksto, ngunit walang kakayahang igiit ang kanyang sarili sa buhay na ito, gaya ng idinidikta ng konteksto.

3) Ang pangarap ng mga Amerikano ay nagiging isang insentibo na hindi magtrabaho, ngunit pumatay.

Inulit ni Dreiser ang sitwasyon nang tatlong beses:

Si Clyde mismo; Gustong umakyat ni Roberta (pinatay ni Clyde) sa pamamagitan ni Clyde: Si Clyde ay pamangkin ng may-ari ng pabrika kung saan siya nagtatrabaho. Kasabay nito, hindi pinasimple ni Dreiser ang sitwasyon: Mahal ni Clyde si Sondra, sa parehong oras, ang kasal para sa kanya ay isang paraan upang umakyat sa itaas. Si Roberta, na nagmamahal kay Clyde, ay nasa parehong posisyon.

Ang kwento ng nag-akusa - Attorney Mason. Alam ni Mason kung gaano kahirap umakyat. Gusto niyang mahatulan si Clyde bilang miyembro ng Griffith clan. Kaya, gusto niyang maghiganti sa mga minsang nanghihiya sa kanya at kasabay nito ay magkaroon ng pagkakataong tumakbo bilang abogado ng estado.

Si Clyde ay hindi nagbigay kay Roberta ng nakamamatay na suntok, kaya walang tiyak na ebidensya. Pagkatapos ay pinahihintulutan ng tagausig ang kanyang katulong na huwad ang ebidensyang ito.

"American: Tragedy" (1925) - isang nobela tungkol sa pagkamatay ng dalawang magkasintahan, na bunga ng kanilang pagnanais na makamit ang "American dream". Noong 1830s nagiging sandata niya ang anti-pasistang pamamahayag. Hanggang sa katapusan, ang mga araw ay nagpatuloy sa espirituwal na paghahanap at nananatili pa rin sa panitikan na "isang hindi matitinag na higante ng realismo" (T Bulf).

Kaya, ipinakilala ni Dreiser ang tema ng may-akda ng panitikang panlipunan. Itinuring ni Dreiser ang kanyang sarili na obligado na makilahok sa pampublikong buhay. Siya ang may-akda ng maraming sanaysay.

William Faulkner(1897 - 1962) - Nobel laureate, nagtrabaho sa genre ng isang sintetikong nobela. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain - duality kaluluwa ng tao; ang problema ng krimen at parusa; paraan ng krus ng isang tao na may mga mithiin. Mahirap na manunulat: Tinatawag siyang realista ng mga kritikong Ruso, habang kinikilala ang natatanging hilig ng manunulat sa modernismo (lalo na sa nobelang The Sound and the Fury).

Ito ang may-akda ng isa sa mga pinaka orihinal na malikhaing modelo sa panitikang Amerikano at mundo. Si Faulkner ay nagkaroon ng tunay, malalim na epekto sa panitikang Amerikano at mundo. Siya ay itinuturing na isang mahirap na manunulat, ngunit hindi siya ang pinakamahirap na manunulat sa mundong ito.

Ang pigura ni Faulkner ay kawili-wili na kapag tinatasa ang kanyang buhay at trabaho, may pakiramdam na siya ay naglalakad nang mag-isa. Wala siyang pinag-aralan sa unibersidad, wala siyang pinag-aralan. Sa katunayan, siya ay itinuro sa sarili sa buong kahulugan ng salita, marami siyang nabasa, bukod dito, Joyce, Dostoevsky, Tolstoy. Ang tampok niyang ito ay makikita kahit sa paksa, dahil ang lahat ng mga gawa ni Faulkner ay nakatuon sa isang bagay. Ano ang wala sa unahan ng kasaysayan ng tao. Halimbawa. Sumulat si Hemingway tungkol sa mga digmaang pandaigdig. Tungkol sa iba't ibang bansa at tao. Isinulat ni Faulkner ang lahat ng kanyang mga isinulat tungkol sa distrito ng Yoknapatofa (isang salitang Indian). Ang distritong ito ay matatagpuan sa estado ng Mississippi, sa USA, Earth, Galaxy, Universe. Ito ay isang piraso ng American South, kaya ang pagiging tiyak at kahirapan ng mambabasa.

Ang pagiging tiyak ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga tampok, partikularidad ng buhay na iyon at mga genre na kinukuha ni Faulkner, para sa mambabasa, ay sumisipsip kung ano ang naging bahagi ng sangkatauhan para kay Faulkner. Ito ay batay sa kasikatan at prestihiyo. Ang tampok na ito ay batay sa katotohanan na ang panitikang Amerikano ay binubuo ng iba't ibang panitikan, iba't ibang kultural na tradisyon, ang mga tao mismo ay nagmula sa iba't ibang lugar sa Amerika, kaya ang mga estado ay ibang-iba, bukod pa rito, ito ay ang batas ng estado, hindi ang estado, ang mahalaga para sa mga Amerikano.

Ang kasaysayan ng Amerika ay isang kasaysayan ng patuloy na tagpo ng mga rehiyon. Una, ang digmaan para sa kalayaan at ang pagbagsak sa magkahiwalay na estado, pagkatapos ay nagkaisa sila, pagkatapos ay ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog, at muli ang paghahati sa dalawang rehiyon. At narito ang isang napakahalagang bagay na nangyayari: pagkatapos ng tagumpay ng Server, ang Timog ay puwersahang ibinalik sa sinapupunan ng estado, at nagsimula ang pangunahing rekonstruksyon nito. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang natural na pag-unlad ng Timog ay sapilitang nagambala, ang posisyon nito ay ang posisyon pa rin ng gilid ng pangalawang klase. Sa prinsipyo, ito ay isang agrikultural na piraso ng Estados Unidos. Ang mga Amerikano, na winasak ang ekonomiya ng plantasyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng industriya, ay hindi nagmamadaling bumuo ng mga relasyong pang-industriya dito, upang ipantay ang panlipunan at materyal na posisyon nito sa posisyon ng Hilaga. Ito ay isang malalim na probinsya, kung saan maraming problema sa lahi. Ang timog ay isang medyo mahirap na rehiyon. Kapag ang natural na pag-unlad ay nagambala, marami ang nawasak nang napakabilis kahit na sa alaala ng kahit isang henerasyon. Nagiging mito ang kasaysayan.

Naroon ang lahat sa mga plantasyong ito: parehong liwanag at dilim, at maharlika, at trahedya, at kahalayan, at pang-aapi. Ang memorya ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang katimugang mitolohiya ay isang napakahusay na bagay, ito ay ang parehong ennobled, transformed, romanticized memorya ng pre-war timog. Buhay pa rin ang alamat na ito hanggang ngayon. Ang panitikan ay konektado dito sa pamamagitan ng napakalakas na tanikala. Ang alamat na ito ay humahantong sa isang medyo kumplikadong resulta, tinutulungan nito ang mga southerners, na kinaladkad sa unyon sa pinakamalupit na paraan, upang mapanatili ang kanilang kalayaan sa isang mas malaking lawak, kung hindi administratibo at pambatasan, ngunit isang pakiramdam ng kanilang sariling espesyalidad, ang kanilang pagmamay-ari, bagama't espirituwal, kasarian, gayunpaman, paghihiwalay sa iba.U.S.A.

Napakakulay at tumpak na nakukuha ni Faulkner ang kakanyahan ng alamat na ito, ang alamat ng buhay ng timog. Ang kasaysayan ay kung ano ang nangyayari sa nakaraan, ang nakaraan ay nabubuhay sa isang alamat, ang alamat na ito ay palaging may kaugnayan. Ang nakaraan, na nararanasan bilang kasalukuyan, ay bahagi ng sikolohiya ng tao at paksa ng panitikan. Nagsusulat siya tungkol sa tila napakaespesyal na mga bagay, ang mga taga-timog ay nabubuhay na may isang alamat sa kanilang mga kaluluwa, mga kongkretong pagpapakita ng mito sa kaluluwa ng isang taga-timog, ito ay mga konkretong pagpapakita ng mga batas ng sikolohiya.

Si Faulkner ay isang mahuhusay na manunulat. Natagpuan niya ang kanyang sarili at natagpuan ang mga paksa na pinamunuan niya sa buong buhay niya. Karamihan sa kanyang trabaho ay nakatuon sa buhay ng maliit na kathang-isip na distrito ng Yoknapatofa. Walang natira na mga Indian, mga puti at itim ang nakatira doon. Ang kathang-isip na county na naka-embed sa Mississippi (kanyang estadong pinagmulan) ay nagbigay dito ng isang espesyal na ugnayan... Ang maliit na bayan ng Oxford, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya, ay isa na ngayong museo sa kanyang tahanan. At kapag naglalakad ka sa maliit na bayan na ito, na parang nasa Jefferson Town ka, nakakita ka ng monumento ng isang Confederate na sundalo na nakatayo sa tapat ng korte sa gitnang plaza. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay mula sa katotohanan. Ang Faulkner ay hindi limitado sa Timog, kung hindi, hindi siya magiging kasing tanyag.

Ngunit ang mga tiyak na karakter, ang mga sitwasyon ng mga naninirahan - lahat ng ito ay nakuha ni Faulkner sa projection ng mga unibersal na batas ng mga phenomena ng buhay, samakatuwid, sa conjugation na ito ng orihinal at unibersal - ito ang binubuo ng mundo ni Faulkner. Mahirap ang kanyang istilo, hindi karaniwang istilong Ingles. Napakahaba, umaagos na mga parirala, napaka-kaakit-akit, na, parang nakakahumaling. At sa kabilang banda, nagsisimula si Faulkner, parang, mula sa gitna ng isang parirala, isang kalahating salita, sa gitna ng isang sitwasyon.

Ang mga unang pahina ng anumang gawain ay isang misteryo. Sinadya ito ni Faulkner, na inilalagay ang mambabasa sa isang sitwasyong katulad ng buhay. Sabihin nating dumating ka sa isang lungsod at kailangan mong manirahan saglit, at narito ka nakatayo sa gitna ng kalye, ang mga tao ay dumaraan sa iyo, sila ay mga estranghero sa iyo. Ngunit unti-unti kang pumapasok sa buhay na ito; gusto mo man o hindi, dapat mong simulan na maunawaan ang mga relasyon ng mga tao, upang makilala sila

Karamihan sa mga gawa ni Faulkner ay mga piraso, sketch ng isang malaking canvas ng buhay, at bilang resulta, isang malaking larawan ang nabuo mula sa mga piraso sa isip ng tao. At samakatuwid ang pagkakataon na magsalita, na parang mula sa gitna. Ito ay para lamang, dahil sa katunayan ay nagbibigay si Faulkner ng isang tiyak na halaga ng impormasyon na sapat upang maunawaan, ngunit sa parehong oras ang bawat kasunod na gawain ay mas madali para sa mambabasa, dahil ito ay isang bagay na umaakma sa unang gawain. Ang isang malawak na hanay ng mga character, may mga character na lumilitaw nang isang beses, at mayroong isang bilang ng mga character na lumilipat mula sa salaysay patungo sa salaysay. Nagbibigay ito kay Faulkner ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kuwento, ang lahat ay tila walang katapusang pagpapatuloy.

Sa ika-20 siglo, ang fashion para sa prinsipyo ng imahe ni Faulkner ay nagsisimula sa panitikan ng mundo, dahil ang prinsipyong ito ng mosaic ng mga piraso ay nagbibigay-daan sa iyo upang tapusin ang larawan nang walang hanggan.

Ang prinsipyo ni Faulkner sa hindi pagkaubos ng uniberso ". Nakumpleto ang isang hiwalay na piraso, ngunit hindi ito ang huli, maaari kang palaging magdagdag ng isang bagay. At maraming mga manunulat ang gumamit ng prinsipyong ito.

Si Faulkner, sa isang banda, ay pinagsama ang paglalarawan ng mga tampok na timog, ang posisyon ng mga southerners.

Tulad ni Balzac, hinati niya ang mga nobela sa mga cycle, at ginamit din ang paghahati ayon sa pamilya (Snopes, Sartoris).

Ginagamit ang prinsipyo ng understatement, na nagpapahintulot sa mambabasa na lumikha ng kanyang sariling impresyon.

Form innovation: walang partikular na genre; ginagawang kumplikado ng manunulat ang syntax (nagsisikap na ipahayag ang kabuuan sa isang parirala); gumagamit ng pamamaraan ng maramihang tagapagsalaysay (folkner's polyphony); paulit-ulit na pag-uulit ng mga pangyayari, paglabag sa kronolohiya, pagbabago ng oras. Gumagamit ng mga tiyak na paraan ng pag-indibidwal ng mga karakter (southern eloquence, slang, oral storytelling, isang uri ng katatawanan).

Ang mga pangunahing motibo ay ang motibo ng kapalaran, kasalanan, ang pagtanggi sa kasaysayan o mga ninuno, na may kasamang mga kahihinatnan; mga alusyon sa Bibliya. Ang mga nagawa ni Faulkner ay ang paggamit ng mitolohiyang pangrehiyon (ang American South), isang trahedya na pag-unawa sa kasaysayan, romantikong simbolikong pag-iisip.

Ang impluwensya ng simbolismo: ang pagbuo ng partikular, lokal (Yoknapatof) sa pangkalahatan, unibersal. Mula sa modernismo sa gawain ng imahe ng Faulkner madilim na panig kamalayan ng tao, ang pagbagsak ng isang may sakit na lipunan. Ngunit ang pangkalahatang larawan ng buhay, ayon sa mismong manunulat, ay salungat sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa: “Naniniwala ako sa tao. Gusto kong labanan ang modernismo sa teritoryo nito.”

Unang nobela (1926) "Gawad ng Sundalo"- hindi masyadong matagumpay. Kinuha ni Faulkner ang tema ng mood ng sundalo, kahit na hindi niya alam ang paksang ito.

1929 - isang kuwento ang nai-publish "Sartoris"(napakahayag - ang nawalang henerasyon ng kabataan) at ang nobelang "The Sound and the Fury" (na-publish na may pagitan ng ilang buwan).

Ang bayani ng kwentong "Sartoris", ang batang Sartoris, ay bumalik mula sa World War, ay isang piloto. Namatay si Johnny, ngunit nakaligtas ang kanyang kambal na kapatid na si Boyard, bumalik. Masama ang pakiramdam ni Boyard, hindi siya mapakali sa mundong ito, hindi siya makapagsimula ng normal na buhay sa anumang paraan. Ang trabaho ay tipikal sa simula, tulad ng lahat ng mga gawa tungkol sa nawalang oras. Si Boyard ay pinahihirapan ng problema ng pagkakaroon, hindi siya nababahala tungkol sa pangangalaga ng kanyang sariling espirituwal at pisikal na "I". Siya at ang mga taong nakapaligid sa kanya ay may magandang saloobin sa kamatayan. Ito ay hindi isang masakit na pagmuni-muni na ang kamatayan ay isang paglipat mula sa hindi pag-iral tungo sa pag-iral, ngunit tungkol sa isang karapat-dapat at hindi karapat-dapat na kamatayan. Sabi ni Tita Boyard: "Ang mga tao ay ipinanganak, nabubuhay at namamatay." Si Boyard ay pinahihirapan ng katotohanan na ang lahat ng Sartoris, at ito ay isang matandang pamilya ng plantasyon, ang lahat ng mga lalaki ay nagsilbi sa hukbo at sikat sa kanilang katapangan, at naalala ni Boyard si Johnny noong siya ay namamatay - siya ay tumawa, at si Boyard ay natakot, natakot siya sa giyera, yun ang pinahirapan niya. At ang buong buhay pagkatapos ng digmaan ni Boyard ay isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang takot na ito at patunayan sa kanyang sarili na hindi siya natatakot sa kamatayang ito.

Narito ang isang tipikal na Faulkner trick. Na parang pamilyar ang lahat, ngunit sa katunayan sa ibang paraan, sa mga tradisyon ng Timog. Ngunit si Faulkner ay hindi tumitigil doon, sinimulan niyang pag-aralan ang mga prinsipyong ito, ang mga utos ng mga taga-timog. Inihambing ni Boyard ang kanyang panloob na damdamin sa pag-uugali ng kanyang kambal na kapatid. Pinapatunayan niya ang kanyang damdamin sa walang katapusang mga alaala ng katapangan ng kanyang mga ninuno. Minsan ang ganap na katapangan ay hangganan ng katangahan, kapag ang isa sa mga Sartoris ay isang komandante ng platun, pinangunahan ang kanyang mga sundalo sa pagmamanman, sila ay nagugutom, wala silang makain, sinalakay niya ang kampo ng mga taga-hilaga, kumuha ng lugaw, ngunit ito ay hangal, dahil doon ay higit pang mga taga-hilaga at maaari itong lumabas upang walang nangangailangan ng lugaw.

Ang anumang kuwento ay isang interpretasyon, dahil hindi lahat ng Sartoris ay matatapang na lalaki nang walang pagbubukod, pinaganda nila ang kanilang mga kuwento. Ang sirang buhay ng batang Boyard ay pawang hinango, na sinukat niya ang kanyang buhay sa mito, na may alamat. Iniugnay niya ang kanyang sarili sa kung ano ang iniaalok sa kanya. Hindi alam kung ano ang pinarangalan ni Johnny sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, ngunit kumilos siya alinsunod sa mito, ang tinatanggap na mga patakaran. At narito ang bitag na nahuhulog kay Boyard, tungkol sa nais iparating ni Faulkner sa mga taga-timog. Kapag iniugnay natin ang katotohanan sa ilang mga alamat, itinutulak natin ang ating sarili sa isang bitag, sinusubukan nating itayo ang ating buhay sa ilalim ng mga ito. Ang problemang ito ay tumutukoy hindi lamang sa partikular na problema ng mga taga-timog, ngunit narito ang isang Faulknerian na saloobin sa mito. Maraming katulad na halimbawa ang makikita sa modernong panitikan.

"Sound and Fury"(1929) ay tungkol din dito, karamihan sa pamilya Cobson ay nabubuhay din na nakatalikod. Ang isa sa mga karakter ay nagpapakamatay na lang. Ang pamilyang Cobson ay isa ring matandang pamilya ng plantasyon, na nawala ang lahat sa panahon ng digmaang sibil, sa panahon ng muling pagtatayo, at ngayon ay mayroon lamang silang mga alaala ng kanilang dating karilagan, kadakilaan, at nabubuhay sila dito.

Ang ideya ay aesthetic, ginamit dito bilang batayan ng anyo, dahil ang nobelang "The Sound and the Fury" ay naisalin nang huli, pinaniniwalaan na si Faulkner ay isang realista, ngunit sa isang mahirap na sandali ng kanyang buhay ay kinuha niya at nagsulat ng isang modernistang nobela. Ang nobelang ito ay binubuo ng 4 na bahagi, 3 dito ay mga pag-record ng mga daloy ng kamalayan ng 3 miyembro ng pamilya. Ito ang pamamaraan ng modernismo na ginagamit ni Faulkner, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang nobelang ito ay modernista, dahil ang 3 daloy ng kamalayan na ito ay nagsasabi sa pinakadirektang paraan tungkol sa mismong hindi pangkaraniwang bagay na ito, tungkol sa estado, ang kalidad ng sikolohiya, kung kailan walang "was", ngunit mayroon lamang "ay" ay isang phenomenon, isang sikolohikal na katangian ng isang tao; para kay Faulkner, ito ay isang produkto ng ilang mga socio-historical na kondisyon. Iyon ay, ang mga anyo at pamamaraan ni Faulkner ay hinango mula sa lahat ng dako, kabilang ang mula sa mga modernista, ngunit muling nagkatawang-tao at ginamit upang lumikha ng pinaka-pangkalahatan, pinaka-metaporikong larawan ng ilang sosyo-historikal na kondisyon. Kumuha siya ng aesthetic thesis, ginagawa siya magandang parirala, na nagpapakita ng mga karanasan ng bayani, ngunit sa katunayan ay ang banggaan ng realidad. Ito ang panawagan ni Faulkner sa mga mambabasa at manunulat.

Nagpakamatay si Quentin Cobson noong unang bahagi ng ika-20 siglo dahil tila hindi niya mapagkasundo ang katotohanan kung saan siya umiiral sa mga pag-aangkin ng mito. At sa kanyang psyche, ipinanganak ang isang split. Pag-aari niya ang tanyag na mga salita ni Faulkner: "Walang "noon", ngunit mayroon lamang "ay", at kung "ay" umiral, mawawala ang pagdurusa at kalungkutan." Ito ay isang mahusay na katangian, ang batas ng ating buhay. "Ang umaga ay mas matalino kaysa sa gabi."

Sa umaga ay bumangon ka at nagsimulang kalmadong ayusin ang nangyari kahapon, at maaari kang magpatuloy, ngunit para kay Quentin, ito ay "noon" at "ay" ay pinagsama. Itinuring niya ang lahat bilang kanyang personal na trahedya. Nagiging drama ang lahat sa kanya kapag nalaman niyang nagsimula ang kanyang kapatid na babae, nabuntis, pagkatapos ay iniwan siya ng taong ito, nagpakasal siya sa iba upang itago ang lahat, ngunit ang lahat ay nangyari, at ang pamilya ay naghiwalay. Ito ay drama.

Ngunit para kay Quentin ay kapansin-pansing sa mga bagong pangyayari sa buhay na ito ay hindi niya maipagtanggol ang karangalan ng kanyang kapatid na babae, na hindi siya maaaring kumilos bilang isang maginoo, at ang pagkarga ng alamat ay pumatay sa kanya.

Kasabay nito, isinasaalang-alang ni Faulkner ang kabilang panig ng mito, isa pang paraan ng pagkilos. Ang kapatid nina Quentin at Caddy na si Jason ay kabilang sa mga taong kailangang kalimutan ang nakaraan, ito ay mga tanikala sa kanilang mga paa, ang pamilya ay humihina, ngunit nabubuhay sa anino ng nakaraan. Ngunit hindi magiging taga-timog si Faulkner kung tatanggapin niya ang ideyang ito.

Si Jason ay isa sa pinaka bastos, malupit na karakter. Ito ay nagpapakilala sa Faulkner sa pangkalahatan. Ang mga Amerikano ay karaniwang nakatutok sa kasalukuyan at sa hinaharap, sa nakaraan - hayaan ang mga patay na ilibing ang kanilang mga patay. Sinabi ni Jefferson na ang konstitusyon ay dapat baguhin bawat 20 taon. Ang henerasyon ay nagbabago. Ang pagtutok sa hinaharap ay bahagi ng American Dream. Mahalagang bumuo ka sa buhay na ito, kung paano KA mabubuhay.

Para sa Faulkner, ito ay isang pagwawalang-bahala para sa nakaraan at isang pagkalkula para sa kasalukuyan, ang hinaharap ay hindi malapit. Sa panahon ni Faulkner, ito ay isang makabuluhang pagkakaiba. Para sa kanya, ang paglimot sa nakaraan ay humahantong sa pagbabalik. Hindi mo na naiintindihan ang isang mahalagang bahagi ng iyong sarili. Ang pag-alam sa nakaraan ay sasagutin ang iyong tanong: "Sino ka? Saan ka nanggaling?"

Ang bayani ng nobela (isa sa mga sikat) "Liwanag sa Agosto"(1934) Si Joe Christmas ay isang foundling, hindi niya alam kung sino ang kanyang mga magulang, at para sa kanya ito ang pinagmulan ng isang napakalaking trahedya. Hindi niya alam kung sino siya, at samakatuwid siya ay WALA. Dahil hindi siya makatagpo ng isang lugar sa istrukturang panlipunan, siya ay tinitingnan bilang isang outcast sa Jefferson. Saan siya nanggaling, sa puting basura, sa mga ginoo? - pagkatapos ng lahat, ang bawat isa ay may sariling saloobin. At ano ang tungkol sa kadalisayan ng dugo? At sa isang punto ay handa siyang aminin na ang kanyang ama ay may kulay, ito ay hindi mabuti para sa puting tao, pero bigyan mo man lang siya ng pagkakataong sagutin ang tanong na "Sino siya?". Ang lahat ay magkakaugnay, panlipunan, puro mga problema sa kasaysayan sa timog. Dapat alam ng tao ang kasaysayan, ngunit kasaysayan, hindi mito. Ang isang mito ay dakila, ngunit ito ay isang alamat.

Ang pinakamalakas at pinakamadilim na nobela" Absalom, Absalom!"(1936). Oras ng pagkilos - simula at kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang simula ng digmaang sibil. Ipinakita ang kasaysayan ng pamilya ng taniman. Ipinakita ni Faulkner ang kanilang buhay na hindi kasing ganda ng, halimbawa, sa " Nawala sa hangin". Narito ang pagkakaiba sa pagitan ng mahusay na literatura at literatura ng masa. Mr. O" Si Hara, isa ring tagalabas, ay pumapasok sa kapaligiran ng mga nagtatanim at nakakuha ng isang kagalang-galang na asawa, naging miyembro ng lipunan. At ipinakita ni Faulkner na ang gayong mga pagpapakilala ay madalas na nangyari, nauugnay ang mga ito sa ambisyon, na may pagkauhaw sa yaman.

Thomas Sapiens ay kabilang sa tinatawag na. "puting basura" (White trash). May mga alipin, mangangalakal, atbp. at puting basura - ito ay puti, walang sariling ari-arian, sila ay tinanggap bilang mga manggagawa. Nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa puting basurang ito. At ang dami niyang ginawa para makaalis dito. Ito ang mga taong mas mababa pa kaysa sa mga itim sa hagdan ng lipunan, dahil ang bawat itim na may paggalang sa sarili ay pag-aari ng ilang master, iyon ay, mayroon siyang "lugar sa araw" (iyon ay, sa istrukturang panlipunan), at ang "puting basura" ay walang . Kaya't nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa "puting basura" na ito at, bukod dito, maging isang nagtatanim. At kung gaano kalaki ang kanyang ginawa - karahasan, kalupitan, mga krimen - bago siya naging isang ganap na miyembro ng komunidad, isang kalahok sa buhay, ito lamang ang nangyari, At pagkatapos ay isang medyo madilim na kwento ang sumunod. Para siyang tinutugis ng tadhana.

Ngayon pa lamang ay tila maayos na ang lahat: Si Thomas ay isang iginagalang na miyembro ng pamayanan ng taniman, ang kanyang anak na si Henry ay kabilang sa mga kagalang-galang na kabataan. At pagkatapos ay nagsimula ang isang digmaang sibil, na nagbabanta na sirain ang lahat ng kanilang nilikha. Pagkatapos ang problema ay nagmumula sa isang ganap na naiibang direksyon: sa abot-tanaw, isang binata ang lumitaw sa estate, na naging anak ni Thomas mula sa kanyang unang kasal sa Haiti. Ang asawa ay anak ng isang nagtatanim (lupa, pera ...), ngunit iniwan siya ni Thomas sa sandaling nalaman niya na mayroon siyang isang patak ng itim na dugo sa kanya (sa Caribbean, mayroong bahagyang magkakaibang mga saloobin sa mga Creole, mestizo, atbp.). Iniwan niya siya nang walang pagsisisi, na naniniwala na ang kasal na ito ay hindi umiiral, dahil ang kasal na ito ay hindi magkasya sa anumang paraan, ay hindi makakatulong sa kanyang pangarap na maging isang nagtatanim. At paano magkakaroon ng opisyal na may kulay na asawa ang nagtatanim?

Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, at nagsimula rin siya ng isang relasyon sa anak na babae ni Thomas mula sa ibang kasal. Hindi nila alam na magkapatid sila.

At si Thomas, nang malaman ang tungkol dito, ay nagsabi sa kanyang anak mula sa kanyang pangalawang kasal, si Henry. Galit na galit si Henry at pinatay si Charles, sa kanya stepbrother paghihiganti ng karangalan ng isang kapatid na babae, paghihiganti sa kasalanan ng incest; ngunit sa katunayan, parehong alam nina Thomas at Henry kung bakit sila kumilos sa paraang ginagawa nila.

Sinabi ni Thomas sa kanyang anak, na malinaw na alam sa kanyang sarili na papatayin ni Henry si Charles hindi dahil sa pagiging makasalanan, ngunit pangunahin dahil sa katotohanan na ang dugo ng Negro ay dumadaloy sa kanya, at samakatuwid, ang kanyang kapatid na babae ay nakipag-ugnayan sa isang may kulay na lalaki, na natural, maaari pinsala karangalan Bahay.

Ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay, sa isang banda, kung pag-uusapan natin ang nilalaman, na dapat mong malaman ang iyong kuwento, ang tunay: at sa kabilang banda, ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay na mga detalye ng pamamaraan na ginamit ni Faulkner.

Ang problemang iniimbestigahan ay isang problema ng isang sosyo-historikal na kalikasan, at ang anyo kung saan ito nakadamit (ang pagpatay sa kapatid sa pamamagitan ng kapatid, na pumukaw sa pagpatay) ay pawang "Noise and Fury" ni Shakespeare, si Absalom, anak ni David.

Ang lahat ng mga pamagat ay may ilang mga pahiwatig, madalas na mga panipi. Ang kadiliman ng nobela ay nagmula sa saturation ng Lumang Tipan na may isang bagay na madilim, tago, madugo, ngunit ang pagkakaroon ng mga mitolohiyang ito sa teksto, na isinulat noong huling bahagi ng 30s, ay nagmumungkahi na si Faulkner (na nagpanggap na isang "taong araro" sa lahat ng kanyang buhay, mula sa kategorya , na walang alam at aksidenteng nagsulat) ay nagtrabaho nang husto sa kanyang istilo.

Ito ang lahat ng paggamit ng mga modernismo, nabuo ang mga ideya ng paglikha ng isang gawa ng sining sa tulong ng isang unibersal na kultura ng tao, sa parehong paraan na ginagawa ng mga modernista (gamit ang mga mythological structures). Ngunit sa Faulkner, hindi tulad ni Joyce o Eliot, ang mga mythologem na ito ay palaging bumubuo ng istruktura, sa isang banda, at sa kabilang banda, sila ay mga metapora, sila ay mga imahe lamang para sa embodiment ng anumang socio-historical approach.

Kung mayroong socio-historical approach, ito ay isang makatotohanang gawain. Kung mayroong anumang variant ng unibersal na diskarte (metaphysical) ito ay ang panitikan ng mga modernista. Walang "was" at mayroon lang "is". Ano ito pilosopiko? Ang metapora na ito ay naglalarawan kay Proust-Bergson ideya ng kusang memorya. Kapag naranasan ng isang tao ang nakaraan, muling nabubuhay ito, bilang kasalukuyan.

Ngunit hindi ito lahat ng mga gawa ni Faulkner. Ang trilohiya na ito ay pagpapatuloy ng pag-uusap tungkol sa mga usapin ng Timog, tungkol sa mga katutubong taga-timog: at sa kabilang banda, isang pag-uusap tungkol sa mga prospect para sa buhay ng Timog sa nagbabagong mundo. Ang pananaw ay maaaring maging medyo madilim kung mangyayari ang inilarawan sa trilogy na ito. Isang magandang araw, una sa nayon ng Frantsuzova Balka, pagkatapos ay sa Jefferson, isang binata na si Flem Snobes (isang estranghero, mula sa isang lugar na ganap mula sa ibaba) ay lumitaw mula sa kung saan, at ang nayon ay nasakop, umakyat sa kapangyarihan.

Si Faulkner ay isa ring master ng detalye na sobrang makulay at sobrang kaalaman. Narito ang isang solong parirala: Sa tindahan ni Bill Warner, na hindi isang boutique, ngunit isang tindahan lamang, dito nakita ni Flem Snobes ang papel na pera sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, bago iyon ay hindi pa siya nakakita ng isang bakal na dolyar. Lumipas ang ilang oras, at lahat ng French beam na ito, at ang tindahan ni Bill Warner, ang natitirang mga bahay at lupain, ang anak na babae ni Bill Warner - lahat ay naging pag-aari ng Snobes, at ito ay masikip na sa Balka, at lilipat siya sa Jefferson, natagpuan. isang kumpanya, mga bangko, lumitaw ang kanyang maraming mga kamag-anak mula sa lahat ng mga bitak.

Ito ay isang pagtataya ng mga pagbabago sa buhay ng mga taga-timog, kung hindi sila nagbabantay. Na ang Timog ay hindi maaaring manatiling hiwalay sa ibang bahagi ng Amerika, agraryo, ay ganap na malinaw kay Faulkner.

Ang tanong, paano pupunta ang pagsasama-samang ito? Susundan ba niya ang isang makatwirang landas, o sisirain ng mga dayuhan, ang mga bagong dating, ang lumang Timog na ito.

Si Faulkner ay isang taga-timog, kaya naman naging sensitibo siya sa problemang ito. Kung ang mga taga-timog ay hindi nagbabantay, sila ay magiging mga bilanggo ng gayong mga Snoub. Ngunit sa pangkalahatan, ito ay muli isang partikular na kaso ng napakalaking problema na ang ika-20 siglo ay isang proseso ng pagbabago ng kultura ng mga sibilisasyon.

Ang sibilisasyon ay ang ating nilikha sa materyal na mga termino, pang-araw-araw, estado at panlipunang pormasyon. Ang kultura ay isang personal at espirituwal na simula. At pinapalitan namin ang isa para sa isa.

Walang mas nakakatakot na karakter sa mga nobela ni Faulkner kaysa sa Flem Snobes. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan. Pinapakapal ni Faulkner ang imahe mismo sa kanya gamit ang mga negatibong katangian nito. Ang Flem ay walang lakas, walang potency. Ayon kay Freud, tinutukoy ng libido ang ating pagkatao, emosyon, at ang kawalan ay tumutukoy sa kawalan ng emosyon. Si Flem ay kakila-kilabot para sa amin dahil siya ay isang makina na hindi nagagalak at hindi nababagabag. Ngunit ito ay isang hindi nagkakamali na makina, sa harap kung saan ang mga normal na tao ay walang kapangyarihan. Ang isang normal na tao ay napapailalim sa kagalakan, kalungkutan, siya ay nagdurusa at napopoot, at lahat ng ito ay maaaring maging sanhi ng isang tao na mahina. Ang kotse - Walang damdamin si Flem, hindi mo siya mapipigilan, hindi mo siya matatalo - siya ang pinakamalakas sa lahat. Ang bawat isa sa mga normal na tao ay mas mahina, ngunit kailangan nating manalo, kung hindi, matatalo tayo ng mga taong iyon.

Noong 1930s, 1940s at 1950s, higit pa sa mga gawa ni Faulkner ang naakit sa mga salungatan sa sosyo-historikal.

Sa mga unang gawa - ang problema ng Timog, sa mga susunod na gawa ay lumalawak ang sukat - ang mga pangunahing problema ng buhay ng tao. Sinabi ni Faulkner kung gaano siya katalino, nilikha niya ang Nation bago si Hitler, dahil isa sa kanyang mga karakter na si Percy Grim (ang nobelang The Light noong Agosto) ay ang ideolohiya ng pasismo.

Ang kapaligiran ng 1930s ay ginagawang isawsaw ng mga manunulat ang kanilang sarili sa pampublikong buhay. Hindi modernismo ang nauuna, kundi ang bukas na sining na may kinikilingan sa ideolohiya ng makatotohanang panitikan; at kung hindi makatotohanan, pagkatapos ay sinisingil pa rin ng kaugnayan, marahil hindi panandalian, ngunit kabilang sa dekada ng 30s. Isang asosasyon ng mga manunulat para sa pagtatanggol ng demokrasya, ang Congress for the Defense of Democratic Literature (1935), ay nilikha, at lumilitaw ang may kinikilingan, politicized na sining. Mga librong pampubliko, mga libro sa sanaysay.

Malaking impluwensya sa panitikang Amerikano noong 1950s at 1970s. taon ay nagkaroon ng pilosopiya ng eksistensyalismo. Ang problema ng alienasyon ng tao ay naging batayan ng ideolohiya at aesthetics ng henerasyon ng tinatawag na "beats". Noong 50s. sa San Francisco, nabuo ang isang grupo ng mga kabataang intelektwal na tinawag ang kanilang sarili bilang "broken generation" - beatniks. Isinasapuso ng mga Beatnik ang mga phenomena gaya ng post-war depression, " malamig na digmaan”, ang banta ng isang nuclear catastrophe. Itinala ng mga beatnik ang estado ng paghihiwalay ng personalidad ng tao mula sa kontemporaryong lipunan, at ito, natural, ay kinuha ang anyo ng isang protesta. Ipinadama ng mga kinatawan ng kilusang ito ng kabataan na ang kanilang mga kapanahong Amerikano ay nabubuhay sa mga guho ng sibilisasyon. Ang paghihimagsik laban sa pagtatatag ay naging para sa kanila ng isang uri ng interpersonal na komunikasyon, at ito ay naging sanhi ng kanilang ideolohiya na nauugnay sa eksistensyalismo nina Camus at Sartre.

Ang sentro ng semantiko ay musikang Negro, alkohol, droga, homosexuality. Kasama sa hanay ng mga halaga ang kalayaan ni Sartre, ang lakas at intensity ng emosyonal na mga karanasan, kahandaan para sa kasiyahan. Maliwanag na pagpapakita, kontrakultura. Ang seguridad para sa kanila ay mahirap, at samakatuwid ay isang sakit: ang mabuhay nang mabilis at mamatay nang bata. Ngunit sa katotohanan, lahat ay bulgar at bastos. Niluwalhati ng mga beatnik ang mga hipsters, binigyan sila ng kahalagahan sa lipunan. Ang mga manunulat ay nabuhay sa buhay na ito, ngunit hindi sila mga itinapon. Ang mga beatnik ay hindi mga pampanitikan, lumikha lamang sila ng isang alamat ng kultura, isang imahe ng isang romantikong rebelde, isang banal na baliw, isang bagong sistema ng pag-sign. Nagawa nilang itanim sa lipunan ang istilo at panlasa ng mga marginalized.

Isang iconic figure sa beatnik writers noon Jack Kerouac. Direktang namamalagi sa kanyang creative credo mga tekstong pampanitikan. Nakasulat si Kerouac ng sampung nobela.

Ang manifesto ng mga manunulat ng beatnik ay ang kanyang nobela "Bayan at Lungsod". Inihambing ni Kerouac ang lahat ng kanyang mga sinulat na prosa sa epikong Proustian na In Search of Lost Time.

Ang "kusang" paraan na naimbento ng manunulat - ang manunulat ay nagsusulat ng mga kaisipan sa pagkakasunud-sunod kung saan sila pumasok sa kanyang isipan - nag-aambag, ayon sa may-akda, sa pagkamit ng pinakamataas na sikolohikal na katotohanan, na binabawasan ang distansya sa pagitan ng buhay at sining. Ang "spontaneous" na pamamaraan ay ginagawang nauugnay ang Kerouac sa Proust.

Sa karamihan ng mga gawa ni Kerouac, lumilitaw ang bayani bilang isang palaboy na tumatakbo palayo sa isang lipunang lumalabag sa mga batas ng lipunang ito. Ang paglalakbay ng mga beatnik ni Kerouac ay isang uri ng "chivalrous search" sa istilong Amerikano, isang "pilgrimage to the Holy Grail", sa katunayan, isang paglalakbay sa kaibuturan ng sariling "I". Para kay Kerouac, ang kalungkutan ang pangunahing pakiramdam na naglalayo sa isang tao sa totoong mundo. Ito ay mula sa lalim ng iyong kalungkutan na dapat mong suriin ang mundo sa paligid mo.

Sa mga gawa ng Kerouac, halos walang nangyayari, kahit na ang mga karakter ay patuloy na gumagalaw. Ang bayaning tagapagsalaysay ay isang taong kapareho ng may-akda. Ngunit sa mga nobela ni Kerouac ay halos palaging may pangalawang karakter, na sinusubaybayan ng tagapagsalaysay.

D. Copeland "Generation X"

Ang mga karakter ng Copeland ay hindi nagsusumikap para sa katanyagan, hindi gumagawa ng isang karera, hindi nag-aayos ng kanilang mga buhay pamilya- kahit na ang mga nobela, sa katunayan, ay hindi nagsisimula. Hindi sila naghahanap ng mga recipe para sa kaligayahan sa mga dayuhang relihiyon at tradisyon. Nag-uusap lang sila at nakatingin sa langit. Hindi nila hinahangaan ang langit, lalo silang tumingin. At kung humahanga sila nang walang kamalayan, hindi nila ito sasabihin nang malakas.

MULA SA materyal na mundo sa pangkalahatan at partikular sa mga consumer goods, ang mga bayani ng Copeland ay nasa isang espesyal na relasyon. Ang bawat bagay ay matatag na ibinebenta para sa kanila sa isang tiyak na tipak ng oras.

Ito ang panahon ng kolonisasyon, ang dominasyon ng puritanical ideals, patriarchal relihiyoso moral. Ang panitikan ay pinangungunahan ng mga teolohikong interes. Ang koleksyon na "Bay Psalm Book" () ay nai-publish; isinulat ang mga tula at tula para sa iba't ibang okasyon, karamihan ay makabayan (“The tenth muse, lately sprung up in America” ni Anna Bradstreet, isang elehiya sa pagkamatay ni N. Bacon, mga tula ni V. Wood, J. Norton, Urian Oka, mga pambansang kanta na "Lovewells. fight", "The song of Bradoec men", atbp.).

Ang panitikang tuluyan noong panahong iyon ay nakatuon pangunahin sa mga paglalarawan ng mga paglalakbay at ang kasaysayan ng pag-unlad ng kolonyal na buhay. Ang pinakakilalang teolohikong manunulat ay sina Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagsimula ang pagkabalisa para sa pagpapalaya ng mga Negro. Ang mga tagapagtaguyod ng kilusang ito sa panitikan ay sina J. Vulmans, may-akda ng "Some considerations on the Keeping of negroes" (), at Ant. Benezet, may-akda ng Isang pag-iingat sa Great Britain at sa kanyang mga kolonya na may kaugnayan sa mga inaalipin na negro (). Ang paglipat sa susunod na panahon ay ang mga gawa ni B. Franklin - "The Path to Abundance" (Eng. Ang Daan sa Kayamanan), "Ang pananalita ni Amang Abraham", atbp.; Itinatag niya ang Poor Richard's Almanac. Kawawang Richards Almanack).

Panahon ng Rebolusyon

Ang ikalawang yugto ng panitikan sa Hilagang Amerika, mula bago ang 1790, ay sumasaklaw sa panahon ng rebolusyon at nakikilala sa pamamagitan ng pag-unlad ng pamamahayag at panitikang pampulitika. Nangungunang Mga Manunulat ng Patakaran: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Mga mananalaysay: Thomas Getchinson, tagasuporta ng Britanya, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay at William Henry Drayton, mga tagasunod ng rebolusyon; pagkatapos ay J. Marshall, Rob. Ipinagmamalaki, Abiel Holmes. Mga teologo at moralista: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

ika-19 na siglo

Ang ikatlong yugto ay sumasaklaw sa lahat ng ika-19 na siglong panitikan sa Hilagang Amerika. Ang panahon ng paghahanda ay ang unang quarter ng isang siglo nang ang istilo ng prosa ay binuo. " sketch book»Inilatag ni Washington Irving () ang pundasyon para sa semi-pilosopiko, semi-journalistic na panitikan, nakakatawa man o nakapagtuturo-moralistic na mga sanaysay. Dito, ang mga pambansang katangian ng mga Amerikano ay lalong malinaw na nakikita - ang kanilang pagiging praktikal, utilitarian na moralidad at walang muwang na masayang katatawanan, ibang-iba sa sarcastic, madilim na katatawanan ng British.

Medyo bukod sa iba ay sina Edgar Allan Poe (-) at Walt Whitman (-).

Si Edgar Allan Poe ay isang malalim na mistiko, isang makata ng pinong nerbiyos na mood, na mahal ang lahat ng misteryoso at misteryoso, at sa parehong oras ay isang mahusay na birtuoso ng taludtod. Sa likas na katangian, hindi naman siya Amerikano; wala siyang American sobriety and efficiency. Ang kanyang trabaho ay may matinding indibidwal na imprint.

Si Walt Whitman ay ang ehemplo ng demokrasya ng Amerika. kanyang" dahon ng damo" (eng. Dahon ng Damo) umawit ng kalayaan at lakas, kagalakan at kapunuan ng buhay. Binago ng kanyang libreng taludtod ang modernong bersiyon.

Sa panitikang prosa ng Amerika, ang mga nobelista ay nasa harapan, pati na rin ang mga sanaysay - pagkatapos ay Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Inilalarawan ng mga nobelista ang masigla, masiglang katangian ng mga dating settler na nabuhay sa gitna ng panganib at pagsusumikap, at ang moderno, mas may kulturang Yankee.

Malaki ang naging papel ng mga imigrante sa panitikang Amerikano noong ikadalawampu siglo: mahirap maliitin ang iskandalo na dulot ni "Lolita"; isang napaka-prominenteng angkop na lugar ay ang American Jewish literature, madalas nakakatawa: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; isa sa pinakasikat na itim na manunulat ay si Baldwin; kamakailan lamang ang mga Greek Eugenides at ang Chinese na si Amy Tan ay nakakuha ng katanyagan. Kabilang sa limang pinakamahalagang manunulat na Tsino-Amerikano sina: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan at Gish Jen. Ang panitikang Tsino-Amerikano ay kinakatawan ni Louis Chu, may-akda ng satirical novel na Eat a Bowl of Tea (1961) , at mga manunulat ng dulang sina Frank Chin at David Henry Hwang. Si Saul Bellow ay ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura noong 1976. Ang gawa ng mga may-akda na Italyano-Amerikano (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) ay nagtatamasa ng malaking tagumpay. Ang pagiging bukas ay tumaas hindi lamang sa larangan ng pambansa-relihiyon: hindi itinago ng tanyag na makata na si Elizabeth Bishop ang kanyang pagmamahal sa kababaihan; Kasama sa iba pang mga manunulat sina Capote at Cunningham.

Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng 50s ay inookupahan ng nobela ni J. Salinger na "The Catcher in the Rye". Ang gawaing ito, na inilathala noong 1951, ay naging isang kulto (lalo na sa mga kabataan). Sa American dramaturgy noong 50s, namumukod-tangi ang mga dula nina A. Miller at T. Williams. Noong dekada 60, sumikat ang mga dula ni E. Albee ("A Case at the Zoo", "The Death of Bessie Smith", "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Everything in the Garden"). Sa simula ng pangalawa kalahati ng ika-20 siglo, ang isang bilang ng mga nobela ni Mitchel Wilson ay nai-publish na may kaugnayan sa paksa ng agham ("Mabuhay kasama ang kidlat", "Aking kapatid, aking kaaway"). Ang mga aklat na ito ay malawak na kilala (lalo na sa Unyong Sobyet noong 1960s at 70s).

Ang pagkakaiba-iba ng panitikang Amerikano ay hindi kailanman nagpapahintulot sa isang kilusan na ganap na palitan ang iba; pagkatapos ng beatniks ng 50-60s (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), ang pinaka-kapansin-pansing trend ay naging - at patuloy na - postmodernism (halimbawa, Paul Auster, Thomas Pynchon). mga aklat ng postmodern na manunulat na si Don DeLillo (b. 1936). Ang isa sa mga kilalang mananaliksik ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo ay ang tagasalin at kritiko sa panitikan na si A.M. Zverev (1939-2003).

Sa Estados Unidos, malawakang binuo ang science fiction at horror literature, at fantasy sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang unang wave ng American SF, na kinabibilangan nina Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, ay nakararami sa entertainment at nagbunga ng "space opera" subgenre. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang mangibabaw ang mas kumplikadong pantasya sa Estados Unidos. Kabilang sa mga sikat na Amerikanong manunulat ng science fiction sa mundo sina Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. Sa US, ipinanganak ang science fiction subgenre cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). Sa ika-21 siglo, ang Amerika ay nananatiling isa sa mga pangunahing sentro ng fiction, salamat sa mga may-akda tulad nina Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld, at iba pa.

Karamihan sa mga sikat na horror writer noong ika-20 siglo ay mga Amerikano. Ang klasiko ng horror literature noong unang kalahati ng siglo ay si Howard Lovecraft, ang lumikha ng The Cthulhu Mythos. Sa ikalawang kalahati ng siglo, si Stephen King at Dean Koontz ay nagtrabaho sa USA. Nagsimula ang American fantasy noong 1930s kasama si Robert Howard, ang may-akda ng Conan, at pagkatapos ay binuo ng mga may-akda tulad nina Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Ang isa sa mga pinakasikat na may-akda ng pantasiya sa ika-21 siglo ay ang Amerikanong si George R.R. Martin, ang lumikha ng Game of Thrones.

Mga genre ng pampanitikan

• American fiction
• Amerikanong detektib
• American novella
• nobelang Amerikano

Panitikan

• Allen W. Mga Tradisyon at Pangarap. Kritikal na pagsusuri ng Ingles at prosa ng Amerikano mula 20s hanggang ngayon. Per. mula sa Ingles. M., "Progreso", 1970. - 424 p.
• Amerikanong tula sa mga pagsasaling Ruso. XIX-XX na siglo Comp. S. B. Dzhimbinov. Sa Ingles. lang with parallel Russian. text. M.: Raduga.- 1983.- 672 p.
• Amerikanong detektib. Koleksyon ng mga kwento ng mga manunulat ng USA. Per. mula sa Ingles. Comp. V. L. GOPMAN. M. Yurid. naiilawan 1989 384s.
• Amerikanong detektib. M. Lad 1992. - 384 p.
• Antolohiya ng tula ng beatnik. Per. mula sa Ingles. - M.: Ultra. Kultura, 2004, 784 p.
• Antolohiya ng Negro Poetry. Comp. at trans. R. Magidov. M., 1936.
• Belov S. B. Slaughterhouse number "X". Panitikan ng England at USA tungkol sa digmaan at ideolohiyang militar. - M.: Sov. manunulat, 1991. - 366 p.
• Belyaev A. A. nobelang Social American ng 30s at burges na pagpuna. M., Higher School, 1969. - 96 p.
• Venediktova T. D. Poetic Art of the USA: Modernity and Tradition. - M.: Publishing House ng Moscow State University, 1988 - 85s.
• Venediktova T. D. Paghahanap ng boses. Tradisyon ng Pambansang Tula ng Amerikano. - M., 1994.
• Venediktova T. D. American Conversation: Bargaining Discourse in the US Literary Tradition. - M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 2003. -328 p. ISBN 5-86793-236-2
• Bernatskaya V. I. Apat na dekada ng American drama. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 p.
• Bobrova M. N. Romantisismo sa panitikang Amerikano noong ika-19 na siglo. M., Mas Mataas na Paaralan, 1972.-286 p.
• Benediktova T. D. Paghahanap ng boses. Tradisyon ng Pambansang Tula ng Amerikano. M., 1994.
• Brooks V. V. Manunulat at Buhay Amerikano: Sa 2 tomo: Per. mula sa Ingles. / Post-huling. M. Mendelssohn. - M.: Pag-unlad, 1967-1971
• Van Spankeren, K. Essays on American Literature. Per. mula sa Ingles. D. M. Kurso. - M.: Kaalaman, 1988 - 64p.
• Vashchenko A.V. America sa isang hindi pagkakaunawaan sa America (Ethnic literature of the USA) - M .: Knowledge, 1988 - 64s.
• Gaismar M. American contemporaries: Per. mula sa Ingles. - M.: Pag-unlad, 1976. - 309 p.
• Gilenson, B. A. Amerikanong panitikan noong 30s ng XX siglo. - M.: Mas mataas. paaralan, 1974. -
• Gilenson B. A. Socialist na tradisyon sa panitikan ng USA.-M., 1975.
• Gilenson B. A. Kasaysayang Pampanitikan ng US: Pagtuturo para sa mga unibersidad. M.: Academy, 2003. - 704 p. ISBN 5-7695-0956-2
• Dushen I., Shereshevskaya N. Panitikang pambata sa Amerika.// Panitikan ng mga dayuhang bata. M., 1974. S.186-248.
• Zhuravlev I. K. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Marxist kritisismong pampanitikan USA (1900-1956). Saratov, 1963. - 155 p.
• Zasursky Ya. N. History of American Literature: Sa 2 vols. M, 1971.
• Zasursky Ya. N. American literature ng XX century.- M., 1984.
• Zverev A. M. Modernism sa panitikan ng US, M., 1979.-318 p.
• Zverev A. nobelang Amerikano noong 20-30s. M., 1982.
• Zenkevich M., Kashkin I. Mga Makata ng Amerika. XX siglo. M., 1939.
• Zlobin G. P. Beyond the Dream: Mga Pahina ng American Literature of the 20th Century. - M.: Artista. lit., 1985.- 333 p.
• Kuwento ng Pag-ibig: Isang American Novel of the 20th Century / Comp. at intro. Art. S. B. Belova. - M.: Moscow. manggagawa, 1990, - 672 p.
• Mga pinagmulan at pagbuo ng pambansang panitikan ng Amerika noong ika-17-18 siglo. / Ed. Ya.N. Zasursky. – M.: Nauka, 1985. – 385 p.
• Levidova I. M. US Fiction noong 1961-1964. Bibliograpiya pangkalahatang-ideya. M., 1965.-113 p.
• Libman V. A. Amerikanong panitikan sa mga pagsasalin at pagpuna sa Ruso. Bibliograpiya 1776-1975. M., "Nauka", 1977.-452 p.
• Lidsky Yu. Ya. Mga sanaysay sa mga Amerikanong manunulat noong ika-20 siglo. Kyiv, Nauk. dumka, 1968.-267 p.
• Panitikan ng US. Sab. mga artikulo. Ed. L. G. Andreeva. M., Moscow State University, 1973.- 269 p.
• Mga koneksyong pampanitikan at tradisyon sa gawain ng mga manunulat ng Kanlurang Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo: Interuniversity. Sab. - Gorky: [b. at.], 1990. - 96 p.
• Mendelson M. O. American satirical prose ng XX century. M., Nauka, 1972.-355 p.
• Mishina L.A. Genre ng autobiography sa kasaysayan ng panitikang Amerikano. Cheboksary: ​​​​Publishing house Chuvash, un-ta, 1992. - 128 p.
• Morozova T. L. The Image of a Young American in US Literature (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., "Higher School" 1969.-95 p.
• Mulyarchik A.S. Ang pagtatalo ay tungkol sa isang tao: Sa panitikan ng US noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. - M.: Sov. manunulat, 1985.- 357 p.
• Nikolyukin, AN - Mga ugnayang pampanitikan sa pagitan ng Russia at USA: ang pagbuo ng lit. mga contact. - M.: Nauka, 1981. - 406 p., 4 p. may sakit.
• Mga problema ng panitikan ng US noong ika-20 siglo. M., "Nauka", 1970.- 527 p.
• Mga Manunulat ng US sa Panitikan. Sab. mga artikulo. Per. mula sa Ingles. M., "Progreso", 1974.-413 p.
• Mga Manunulat sa US: Maikling malikhaing talambuhay/ Comp. at pangkalahatan ed. Ya. Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 p.
• US Poetry: Isang Koleksyon. Pagsasalin mula sa Ingles. / Comp., panimula. artikulo, komento. A. Zvereva. M.: "Fiction". 1982.- 831 pp. (US Literature Library).
• Oleneva V. Makabagong American short story. Mga problema sa pagbuo ng genre. Kyiv, Nauk. Dumka, 1973. - 255 p.
• Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng modernong panitikan sa Estados Unidos. M.: "Nauka", 1973.-398 p.
• Mula Whitman hanggang Lowell: Mga Makatang Amerikano sa Mga Salin ni Vladimir Britanishsky. M.: Agraf, 2005-288 p.
• Pagkakaiba ng Panahon: Isang Koleksyon ng mga Pagsasalin mula sa Contemporary American Poetry / Comp. G.G. Ulanova. - Samara, 2010. - 138 p.
• Romm A.S. American drama sa unang kalahati ng XX siglo. L., 1978.
• Samokhvalov N.I. American Literature of the 19th Century: An Essay on the Development of Critical Realism. - M.: Mas mataas. paaralan, 1964. - 562 p.
• Pakinggan ang America na kumanta. Mga makata ng USA. Pinagsama at isinalin ni I. Kashkin M. Publishing House. banyagang panitikan. 1960. - 174p.
• Kontemporaryong American Poetry. Antolohiya. M.: Pag-unlad, 1975.- 504 p.
• Modernong American poetry sa mga pagsasalin ng Russian. Pinagsama ni A. Dragomoshchenko, V. Buwan. Ekaterinburg. Sangay ng Ural ng Russian Academy of Sciences. 1996. 306 na pahina.
• Modern American Poetry: Isang Antolohiya / Comp. April Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 p.
• Kontemporaryong Pag-aaral sa Panitikan sa Estados Unidos. Kontrobersya tungkol sa Panitikang Amerikano. M., Nauka, 1969.-352 p.
• Sokhryakov Yu. I. - Mga klasikong Ruso sa prosesong pampanitikan USA noong ika-20 siglo. - M.: Mas mataas. paaralan, 1988. - 109, p.
• Staroverova E.V. Panitikang Amerikano. Saratov, Lyceum, 2005. 220 p.
• Startsev A. I. Mula sa Whitman mula sa Hemingway. - 2nd ed., idagdag. - M.: Sov. manunulat, 1981. - 373 p.
• Stetsenko E. A. Ang kapalaran ng Amerika sa modernong nobela ng USA. - M.: Pamana, 1994. - 237p.
• Tlostanova M.V. Ang problema ng multikulturalismo at panitikan ng US sa pagtatapos ng ika-20 siglo. - M.: RSHGLI RAS "Heritage", 2000-400s.
• Tolmachev V. M. Mula sa romanticism hanggang sa romanticism. Ang American Novel ng 1920s at ang Problema ng Romantikong Kultura. M., 1997.
• Tugusheva M.P. Modernong American short story (Ilang mga tampok ng pag-unlad). M., Mas Mataas na Paaralan, 1972.-78 p.
• Finkelstein S. Eksistensyalismo at ang Problema ng Alienasyon sa Panitikang Amerikano. Per. E. Mednikova. M., Pag-unlad, 1967.-319 p.
• Aesthetics of American Romanticism / Comp., entry. Art. at magkomento. A. N. Nikolyukina. - M.: Sining, 1977. - 463 p.
• Nichol, "Ang Panitikang Amerikano" ();
• Knortz, "Gesch. d. Nord-Americk-Lit." ();
• Stedman at Hutchinson, Ang Aklatan ni Amer. litro." (-);
• Mathews, "Isang panimula kay Amer. litro." ().
• Habegger A. Kasarian, pantasya at realismo sa panitikang Amerikano. N.Y., 1982.
• Alan Wald. Exiles from a Future Time: The Forging of the Mid-Twentieth Century Literary Left. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 na pahina.
• Blanck, Jacob, comp. Bibliograpiya ng Panitikang Amerikano. New Haven, 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
• Gohdes, Clarence L. F. Bibliograpikal na gabay sa pag-aaral ng panitikan ng U.S.A. 4th ed., rev. &enl. Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
• Adelman, Irving at Dworkin, Rita. Ang kontemporaryong nobela; isang checklist ng kritikal na panitikan sa nobelang British at Amerikano mula noong 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
• Gerstenberger, Donna at Hendrick, George. Ang nobelang Amerikano; isang checklist ng pagpuna sa ikadalawampu siglo. Chicago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
• Ammons, Elizabeth. Mga Salungat na Kuwento: Mga Manunulat ng Babaeng Amerikano sa Pagliko sa Ikadalawampung Siglo. New York: Oxford Press, 1991
• Covici, Pascal, Jr. Katatawanan at Pagbubunyag sa Panitikang Amerikano: Ang Koneksyon ng Puritan. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
• Parini, Jay, ed. Ang Kasaysayan ng Columbia ng American Poetry. New York: Columbia University Press, 1993.
• Wilson, Edmund. Patriotic Gore: Mga Pag-aaral sa Literatura ng American Civil War. Boston: Northeastern University Press, 1984.
• New Immigrant Literatures in the United States: A Sourcebook to Our Multicultural Literary Heritage ni Alpana Sharma Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
• Shan Qiang He: Panitikang Tsino-Amerikano. Sa Alpana Sharma Knippling (Hrsg.): Bagong Panitikan ng Imigrante sa United States: Isang Sourcebook sa Ating Multicultural Literary Heritage. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, pp. 43–62
• High, P. Isang Balangkas ng Panitikang Amerikano / P. High. - New York, 1995.

Mga artikulo

• Bolotova L. D. American mass magazine noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. at ang paggalaw ng "mudrakers" // "Bulletin ng Moscow State University". Pamamahayag, 1970. Blg. 1. P. 70-83.
• Zverev A. M. American military novel ng mga nakaraang taon: isang pagsusuri // Modern fiction sa ibang bansa. 1970. Blg. 2. S. 103-111.
• Zverev A. M. Mga klasiko ng Russia at ang pagbuo ng pagiging totoo sa panitikan ng US // Ang kahalagahan ng mundo ng Russian panitikan ng ikalabinsiyam siglo. M.: Nauka, 1987. S. 368-392.
• Zverev A. M. Broken Ensemble: Alam Ba Natin ang Panitikang Amerikano? // Panitikang banyaga. 1992. Blg. 10. S. 243-250.
• Zverev A. M. Isang nakadikit na plorera: Isang nobelang Amerikano noong 90s: ang nakaraan at ang "kasalukuyang" // Panitikang Dayuhan. 1996. Blg. 10. S. 250-257.
• Zemlyanova L. Mga tala sa modernong tula sa USA.// Zvezda, 1971. No. 5. P. 199-205.
• Morton M. US Pambata Literature Kahapon at Ngayon // Pambata Literature, 1973, No. 5. P.28-38.
• William Kittredge, Steven M. Krauser Ang Dakilang Amerikanong Detektib // ​​Banyagang Panitikan, 1992, No. 11, 282-292
• Nesterov Anton. Odysseus and the Sirens: American Poetry sa Russia sa Second Half of the 20th Century // Foreign Literature, 2007, No. 10
• Osovsky O. E., Osovsky O. O. Unity of polyphony: mga problema ng panitikan ng US sa mga pahina ng yearbook ng Ukrainian Americanists // Mga Tanong ng Panitikan. No. 6. 2009
• Popov I. American Literature in Parodies // Mga Tanong ng Literatura. 1969. Bilang 6. P. 231-241.
• Staroverova E.V. Ang papel ng Banal na Kasulatan sa disenyo ng pambansang tradisyong pampanitikan ng Estados Unidos: tula at prosa ng New England noong ika-17 siglo // Espirituwal na kultura ng Russia: kasaysayan at modernidad / Pangatlong rehiyonal na pagbabasa ng Pimenov. - Saratov, 2007. - S. 104-110.
• Eishiskina N. Sa harap ng pagkabalisa at pag-asa. The Teenager in Contemporary American Literature.// Pambata Literatura. 1969. Blg. 5. P. 35-38.

Tingnan din

Mga link

Ang Setyembre 24 ay minarkahan ang ika-120 kaarawan ng isa sa pinakasikat na Amerikanong manunulat, si Francis Scott Fitzgerald. Isa rin ito sa pinakamahirap unawain, bagama't sa una ay nabubulag ang mata at isip ng mambabasa sa kinang ng mga partidong inilarawan, malalim na suliranin sa moral at panlipunan ang nasa likod nito. Ang mga editor ng YUGA.ru, kasama ang Chitay-gorod bookstore chain, ay pumili ng anim pang iconic na gawa sa petsang ito na makakatulong upang tingnan ang Amerika at mga Amerikano na may magkakaibang mga mata.

Ang Great Gatsby ay isang mahusay na nobela, ngunit hindi sa buhay o sa kaluluwa ng pangunahing tauhan nito ay walang kadakilaan, mayroon lamang mga kumikislap na ilusyon "na nagbibigay sa mundo ng gayong makulay na, na naranasan ang mahika na ito, ang isang tao ay nagiging walang malasakit sa konsepto. ng totoo at hindi." Ang taunang milyonaryo na si Jay Gatsby ay nawala na sa kanila, at kasama nila ay nawalan ng pagkakataon na matikman muli ang buhay at pag-ibig - ngunit ang lahat ng kanilang mga kayamanan ay nasa kanyang paanan.

Ang mambabasa ay iniharap sa America of Prohibition, gangster, playboy at makikinang na mga partido sa musika ni Duke Ellington. Ang parehong "panahon ng jazz", isang kahanga-hangang edad, kung kailan tila lahat ng mga pagnanasa ay natupad, at maaari kang makakuha ng isang bituin mula sa langit nang hindi man lang nakatayo sa tiptoe.

Ang larawan ng bida ng trilohiya ng mga pagnanasa, si Frank Cowperwood, ay higit na nakabatay sa isang tunay na tao, ang milyonaryo na si Charles Yerkes, at sa nakalipas na ilang taon, ang mga manonood sa buong mundo ay sumusunod sa buhay ng sentral na pigura ng House of Serye ng mga card, Frank Underwood. Maaaring ipagpalagay na kahit ang pangulo ay humiram ng pangalang "mahusay at kakila-kilabot" mula sa karakter na nilikha ni Dreiser. Ang kanyang buong buhay ay umiikot sa tagumpay, siya ay isang maingat na financier at nagtatayo ng kanyang imperyo, gamit ang lahat at lahat para sa kanyang sariling mga layunin. Tama, "The Financier" ang pangalan ng unang nobela ng trilogy, kung saan makikita natin kung paano nabuo ang personalidad ng isang masinop na negosyante, na handa, walang pag-aalinlangan, na lampasan ang batas at moral na mga prinsipyo kung sila ay magiging isang hadlang sa kanyang landas.

Ang pinaka-acutely panlipunan at accusatory libro kailanman naisulat sa USA at tungkol sa USA, The Grapes of Wrath ay nakakaapekto sa mambabasa, marahil, hindi bababa sa mga teksto ni Solzhenitsyn. Ang nobela ng kulto ay unang nai-publish noong 1939, nanalo ng Pulitzer Prize, at ang may-akda mismo ay ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura noong 1962. Ang larawan ng isang bansa sa isa sa pinakamahirap na panahon sa kasaysayan, ang Great Depression, ay iginuhit sa kwento ng isang pamilyang magsasaka, na, pagkatapos masira, ay pinilit na lumipad at humanap ng pagkain sa isang nakakapagod na paglalakbay sa buong bansa. sa parehong "Route 66". Tulad ng libu-libo, daan-daang libong iba pang mga tao, pumunta sila sa maaraw na California para sa isang ilusyon na pag-asa, ngunit mas malalaking paghihirap, gutom at kamatayan ang naghihintay sa kanila.

Ang Fahrenheit 451 ay ang temperatura kung saan nagniningas ang papel. Ang pilosopikal na dystopia na si Bradbury ay nagpinta ng isang larawan ng isang post-industrial na lipunan: ito ang mundo ng hinaharap, kung saan ang lahat ng nakasulat na publikasyon ay walang awa na sinisira ng isang espesyal na detatsment ng mga bumbero, ang pagkakaroon ng mga libro ay iniuusig ng batas, ang interactive na telebisyon ay matagumpay na nagsisilbi sa lokohin ang lahat, ang mapagparusang psychiatry ay tiyak na nakikitungo sa mga bihirang dissidents, at ang paghahanap para sa mga hindi nababagong dissidents ay lumabas ang electric dog. Ngayon, sa Russia noong 2016, ang kaugnayan ng nobela na inilathala noong 1953 (63 taon na ang nakakaraan!) ay mas malaki kaysa dati - sa iba't ibang bahagi ng bansa, ang mga homegrown censor ay nagtataas ng kanilang mga ulo, na naghahangad na paghigpitan ang kalayaan sa pagsasalita sa pamamagitan lamang ng pagsira at pagbabawal ng mga libro.

Ang buhay ni Jack London ay kasing romantiko - hindi bababa sa kung titingnan mo ang kanyang talambuhay sa pamamagitan ng ilang liriko na prisma - at puno ng mga kaganapan, tulad ng kanyang mga nobela, at ang "Martin Eden" ay itinuturing na tuktok ng kanyang trabaho. Ito ay isang gawa tungkol sa isang tao na nakamit ang pagkilala sa kanyang talento ng lipunan, ngunit labis na nadismaya sa kagalang-galang na burges na saray na sa wakas ay tinanggap siya. Ayon mismo sa manunulat, ito ay "ang trahedya ng isang loner na nagsisikap na magbigay ng inspirasyon sa katotohanan sa mundo." Isang tunay na walang katapusang obra at isang bayani na ang damdamin ay naiintindihan ng mambabasa sa anumang kontinente at sa anumang panahon.

Isa sa mga pinakamahirap na maunawaan, ngunit sa parehong oras ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili at multifaceted na mga may-akda, sumulat si Kurt Vonnegut, paghahalo ng mga genre at palaging iniiwan ang mambabasa na walang katiyakan - kung ano ang eksaktong nabasa niya, hindi ba ito isang apela sa kanyang sarili sa pamamagitan ng mga pahina ng libro at kung ano ang sinasabi dito. Sa "Breakfast for Champions" ang may-akda ay sumisira sa mga stereotype ng pang-unawa na nakakagulat na subtly at tumpak, na nagpapakita sa amin ng isang tao at buhay sa Earth na may hiwalay na hitsura, na parang mula sa ibang planeta, kung saan hindi nila alam kung ano ang isang mansanas o isang sandata. Ang pangunahing tauhan, ang manunulat na si Kilgore Trout, ay parehong alter ego ng may-akda at ang kanyang kausap, makukuha niya premyong pampanitikan. Kasabay nito, ang isang taong nagbabasa ng kanyang nobela (ang karakter na ito, si Duane Hoover, na ginampanan ni Bruce Willis sa 1999 film adaptation), ay dahan-dahang nababaliw, na kinukuha ang lahat ng nakasulat dito sa halaga ng mukha at nawawalan ng ugnayan sa katotohanan - habang nagsisimula siyang duda na naglalaman ito ng mambabasa.

Sa unang nobela ni John Updike sa seryeng Rabbit, si Harry Engstrom - at iyon mismo ang kanyang palayaw - ay isang binata na ang kulay rosas na baso ng kabataan ay nabasag na ng hindi maaalis na katotohanan. Mula sa bituin ng high school basketball team, naging asawa at ama siya, pinilit magtrabaho sa isang supermarket para matustusan ang kanyang pamilya. Hindi niya kayang tanggapin ito at nagsimulang "tumakbo". Ang Updike at Kerouac ay tila nagsasalita tungkol sa parehong mga tao, ngunit sa ibang tono - kaya ang mga nagbabasa ng akda ng huli na "On the Road" ay magiging interesado sa paglipat mula sa beatnik literature patungo sa kumplikadong sikolohikal na prosa, at ang mga hindi pa ang pagbabasa ay walang alinlangan na makakatanggap ng maraming kasiyahan, pagpapalit ng atensyon at paglubog ng mas malalim sa parehong paksa.