Amerikanong prosa noong ika-20 siglo. Amerikanong manunulat at kanilang mga gawa
1. Jerome Salinger - "The Catcher in the Rye"
Isang klasikong manunulat, isang misteryosong manunulat, sa tuktok ng kanyang karera, inihayag niya ang kanyang pagreretiro mula sa panitikan at tumira mula sa mga makamundong tukso sa isang malayong probinsya ng Amerika. Ang tanging nobela ni Salinger, The Catcher in the Rye, ay isang watershed sa kasaysayan ng panitikan sa mundo. Parehong ang pamagat ng nobela at ang pangalan ng pangunahing tauhan nito, si Holden Caulfield, ay naging mga code para sa maraming henerasyon ng mga batang rebelde.
2. Nell Harper Lee - Upang Pumatay ng Mockingbird
Ang nobela, na unang nai-publish noong 1960, ay isang matunog na tagumpay at agad na naging bestseller. Hindi ito nakakagulat: Si Harper Lee, na natutunan ang mga aralin ni Mark Twain, ay natagpuan ang kanyang sariling istilo ng pagsasalaysay, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang mundo ng mga matatanda sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, nang hindi pinasimple o pinapahirapan ito. Ang nobela ay ginawaran ng isa sa mga pinakaprestihiyosong premyo sa panitikan ng US - ang Pulitzer Prize, at inilimbag sa milyun-milyong kopya. Ito ay isinalin sa dose-dosenang mga wika sa buong mundo at patuloy na muling nililimbag hanggang ngayon.
3. Jack Kerouac - "Sa Daan"
Si Jack Kerouac ay nagbigay ng boses sa isang buong henerasyon sa panitikan, para sa kanya maikling buhay nakapagsulat ng humigit-kumulang 20 aklat ng prosa at tula at naging pinakatanyag at kontrobersyal na may-akda sa kanyang panahon. Tinatakpan siya ng ilan bilang isang subverter ng mga pundasyon, ang iba ay itinuturing siyang isang klasiko ng modernong kultura, ngunit ang lahat ng mga beatnik at hipster ay natutong magsulat mula sa kanyang mga libro - upang isulat ang iyong nalalaman, ngunit kung ano ang nakikita mo, matatag na naniniwala na ang mundo mismo ang magbubunyag. kalikasan nito. Ito ay ang nobelang "Sa Daan" na nagdala ng Kerouac katanyagan sa buong mundo at naging isang klasiko. Panitikang Amerikano.
4. Francis Scott Fitzgerald - Ang Dakilang Gatsby
Ang pinakamahusay na nobela ng Amerikanong manunulat na si Francis Scott Fitzgerald, isang madamdaming kuwento ng walang hanggang mga pangarap at trahedya ng tao. Ayon mismo sa may-akda, "ang nobela ay tungkol sa kung paano nasayang ang mga ilusyon, na nagbibigay sa mundo ng napakatalino na, na naranasan ang mahika na ito, ang isang tao ay nagiging walang malasakit sa konsepto ng totoo at mali." Ang panaginip, kung saan ang pagkabihag ay si Jay Gatsby, na direktang nakikipag-ugnayan sa malupit na katotohanan, ay sinira at inilibing ang bayani na naniniwala dito bilang katotohanan sa ilalim ng mga labi nito.
5. Margaret Mitchell - " nawala sa hangin»
ang dakilang alamat ng digmaang sibil sa USA at tungkol sa kapalaran ng naliligaw at handang tumalikod sa ulo ni Scarlett O'Hara ay unang nai-publish 70 taon na ang nakakaraan at hindi pa napapanahon hanggang ngayon. Ang Gone with the Wind ay ang tanging nobela ni Margaret Mitchell kung saan siya, isang manunulat, emancipe at tagapagtaguyod para sa mga karapatan ng kababaihan, ay nanalo ng Pulitzer Prize. Ang aklat na ito ay tungkol sa kung paano mas mahalaga ang pag-ibig sa buhay kaysa pag-ibig; pagkatapos, kapag ang spurt to survival ay matagumpay na nakumpleto, ang pag-ibig ay nagiging mas kanais-nais, ngunit kung walang pag-ibig sa buhay, siya ay namamatay din.
6. Ernest Hemingway - "Para Kanino Ang Kampanilya"
Puno ng trahedya ang kuwento ng isang kabataang Amerikano na dumating sa Espanya, na nalubog sa digmaang sibil.
Isang napakatalino at malungkot na aklat tungkol sa digmaan at pag-ibig, tunay na katapangan at pagsasakripisyo sa sarili, moral na tungkulin at ang walang hanggang halaga ng buhay ng tao.
7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451
Sa ika-20 siglo, ang mga problema ng panitikang Amerikano ay tinutukoy ng isang katotohanan na napakalaking kahalagahan: ang pinakamayaman, pinakamakapangyarihang kapitalistang bansa, na namumuno sa buong mundo, ay gumagawa ng pinakamalungkot at mapait na panitikan sa ating panahon. Ang mga manunulat ay nakakuha ng isang bagong kalidad: sila ay naging katangian ng isang pakiramdam ng trahedya at kapahamakan ng mundong ito. Ang "An American Tragedy" ni Dreiser ay nagpahayag ng pagnanais ng mga manunulat para sa mahusay na paglalahat, na nagpapakilala sa panitikan ng Estados Unidos noong panahong iyon.
Noong XX siglo. ang maikling kuwento ay hindi na gumaganap ng ganoon kahalagang papel sa panitikang Amerikano gaya noong ika-19 na siglo, ito ay pinalitan ng isang makatotohanang nobela. Gayunpaman, ang mga nobelista ay patuloy na binibigyang pansin ito, at maraming mga kilalang Amerikanong manunulat ng prosa ang naglalaan ng kanilang sarili pangunahin o eksklusibo sa maikling kuwento. Ang isa sa kanila ay si O. Henry (William Sidney Porter), na gumawa ng pagtatangka na magbalangkas ng ibang landas para sa nobelang Amerikano, na parang "pag-bypass" sa malinaw na tinukoy na kritikal-realistang direksyon. Si O. Henry ay maaari ding tawaging tagapagtatag ng American happy ending (na naroroon sa karamihan ng kanyang mga kuwento), na sa kalaunan ay magiging matagumpay na ginamit sa American popular fiction. Sa kabila ng kung minsan ay hindi masyadong nakakabigay-puri sa mga pagsusuri sa kanyang gawa, isa ito sa mga mahalaga at pagbabagong punto sa pagbuo ng maikling kuwentong Amerikano noong ika-20 siglo.
Sa simula ng XX siglo. lumitaw ang mga bagong uso na gumawa ng orihinal na kontribusyon sa pagbuo kritikal na pagiging totoo. Noong 1900s, isang trend ng "mudrakers" ang lumitaw sa USA. "Mudrakers" - isang grupo ng mga Amerikanong manunulat, mamamahayag, publicist, sosyologo, na matalas na pumuna sa lipunang Amerikano, ay partikular na aktibo noong 1902-17. Ang pangalang ito ay unang ginamit na may kaugnayan sa kanila ni US President T. Roosevelt noong 1906, na tumutukoy sa aklat ni J. Bunyan na "The Pilgrim's Way": ang isa sa mga karakter nito ay kalikot sa putik, hindi napapansin ang nagniningning na kalangitan sa itaas. Ang simula ng kilusang pampanitikan na "mga mudrakers" ay itinuturing na isang artikulo ni J. Steffens na itinuro laban sa mga kumukuha ng suhol at mga embezzlers ng pampublikong pondo (1902). Dahil sa mga mithiin ng Enlightenment, ang mga "mudrakers" ay nakadama ng matinding kaibahan sa pagitan ng mga prinsipyo ng demokrasya at ng pangit na realidad ng Amerika, na pumasok sa yugto ng imperyalista; gayunpaman, nagkamali sila ng paniniwala na sa pamamagitan ng maliliit na reporma ay posibleng mapuksa ang kasamaang dulot ng magkasalungat na panlipunang kontradiksyon. Sa ilang yugto ng kanilang malikhaing paraan ang mga pangunahing manunulat tulad ng D. London at T. Dreiser ay naging malapit sa kilusang "mudrakers".
Ang mga pagtatanghal ng mga "mudrakers" ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mga panlipunang kritikal na tendensya sa panitikan ng US at ang pagbuo ng isang sosyolohikal na pagkakaiba-iba ng realismo. Salamat sa kanila, ang aspeto ng pamamahayag ay nagiging isang mahalagang elemento ng modernong nobelang Amerikano.
- Ang 10s ay minarkahan ng isang realist take-off sa American poetry, na tinatawag na "poetic renaissance." Ang panahong ito ay nauugnay sa mga pangalan ni Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Tinutugunan ng mga makata na ito ang buhay ng mga Amerikano. Umaasa sa demokratikong tula ng Whitman at sa mga nagawa ng mga realistang manunulat ng prosa, sila, na sinira ang mga lumang romantikong canon, ay naglatag ng mga pundasyon ng isang bagong makatotohanang poetics, na kinabibilangan ng pag-update ng poetic na bokabularyo, malalim na sikolohiya. Natugunan ng tula na ito ang mga kinakailangan ng panahon, nakatulong upang ipakita ang katotohanan ng Amerikano sa pagkakaiba-iba nito sa pamamagitan ng patula na paraan.
- Ang 900s at 10s ng huling siglo ay minarkahan ng pinakahihintay na hitsura ng isang malaking kritikal-makatotohanang nobela (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Ito ay pinaniniwalaan na ang kritikal na realismo sa pinakabagong panitikan Ang Estados Unidos ay nabuo sa proseso ng interaksyon ng tatlong salik na tinutukoy ng kasaysayan: ito ang mga tunay na elemento ng protesta ng mga romantikong Amerikano, ang pagiging totoo ni Mark Twain, na lumaki sa isang orihinal na katutubong batayan, at ang karanasan ng mga Amerikanong manunulat ng isang makatotohanang direksyon, na, sa isang antas o iba pa, ay tinanggap ang tradisyon ng European klasikong nobela XIX na siglo.
Ang realismong Amerikano ay ang panitikan ng pampublikong protesta. Tumanggi ang mga realistang manunulat na tanggapin ang realidad bilang natural na resulta ng pag-unlad. Pagpuna sa umuusbong na imperyalistang lipunan, ang imahe nito negatibong panig maging mga palatandaan Kritikal na realismo ng Amerikano. Lumilitaw ang mga bagong tema, na dinala sa unahan ng mga pagbabagong kalagayan ng buhay (ang pagkawasak at kahirapan ng pagsasaka; ang kapitalistang lungsod at maliit na tao Sa kanya; pagtuligsa sa monopolyong kapital).
Ang bagong henerasyon ng mga manunulat ay konektado sa bagong rehiyon: umaasa ito sa demokratikong diwa ng Kanluran ng Amerika, sa mga elemento ng oral folklore at tinutugunan ang mga gawa nito sa pinakamalawak na mambabasa.
Angkop na sabihin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng estilista at pagbabago ng genre sa realismong Amerikano. Ang mga genre ng sikolohikal at panlipunang nobela, ang sosyo-sikolohikal na nobela, ang epikong nobela, at ang pilosopikal na nobela ay umuunlad, ang genre ng panlipunang utopia ay nagiging laganap, at ang genre ng siyentipikong nobela ay nalilikha. Kasabay nito, ang mga realistang manunulat ay madalas na gumagamit ng mga bagong aesthetic na prinsipyo, isang espesyal na pagtingin "mula sa loob" sa nakapaligid na buhay. Ang katotohanan ay inilarawan bilang isang bagay ng sikolohikal at pilosopikal na pag-unawa sa pagkakaroon ng tao.
Ang typological feature ng American realism ay authenticity. Simula sa mga tradisyon ng huli na romantikong panitikan at panitikan sa panahon ng transisyon, ang mga realistang manunulat ay naghangad na ipakita lamang ang katotohanan, nang walang pagpapaganda at pagkukulang. Isa pang tampok na typological ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. - taglay nitong publisidad. Ang mga manunulat sa kanilang mga gawa ay matalas at malinaw na naglalarawan ng kanilang mga gusto at hindi gusto.
Noong 1920s, ang pagbuo ng pambansang dramaturhiya ng Amerika, na hindi pa nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, ay nagsimula noong 1920s. Ang prosesong ito ay nagpatuloy sa mga kondisyon ng matinding panloob na pakikibaka. Ang pagnanais para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng buhay ay kumplikado ng mga makabagong impluwensya sa mga Amerikanong manunulat ng dula. Sinakop ni Eugene O'Neill ang isa sa mga unang lugar sa kasaysayan ng drama ng Amerika. Inilatag niya ang mga pundasyon ng pambansang drama ng Amerika, lumikha ng matingkad na mga sikolohikal na dula, at lahat ng kanyang gawain ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng American drama.
Ang isang mahusay at kakaibang kababalaghan sa panitikan noong 1920s ay ang gawain ng isang pangkat ng mga batang manunulat na pumasok kaagad sa panitikan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at sinasalamin sa kanilang sining ang mahihirap na kondisyon ng pag-unlad pagkatapos ng digmaan. Lahat sila ay pinagsama ng pagkabigo sa burges na mga mithiin. Lalo silang nag-aalala tungkol sa kapalaran ng isang binata sa post-war America. Ito ang mga tinatawag na kinatawan nawalang henerasyon» - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Siyempre, ang mismong terminong "nawalang henerasyon" ay napaka-approximate, dahil ang mga manunulat na karaniwang kasama sa grupong ito ay ibang-iba sa politikal, panlipunan at aesthetic na pananaw, sa mga katangian ng kanilang artistikong kasanayan. Gayunpaman, sa ilang mga lawak, ang terminong ito ay maaaring ilapat sa kanila: kamalayan sa trahedya buhay Amerikano lalo na nang matindi at kung minsan ay masakit na naapektuhan ang gawain ng mga kabataang ito, na nawalan ng tiwala sa mga lumang burgis na pundasyon. F.S. Ibinigay ni Fitzgerald ang kanyang pangalan sa Lost Generation era: tinawag niya itong Jazz Age. Sa terminong ito, nais niyang ipahayag ang pakiramdam ng kawalang-tatag, ang transience ng buhay, isang pakiramdam na katangian ng maraming tao na nawalan ng pananampalataya at nagmamadaling mabuhay at sa gayo'y nakatakas, kahit na ilusyon, mula sa kanilang pagkawala.
Sa paligid ng 1920s, nagsimulang lumitaw ang mga modernistang grupo na lumaban sa realismo, nagpalaganap ng kulto ng "purong sining", at nakikibahagi sa pormalistang pananaliksik. Ang paaralan ng modernismo ng Amerika ay malinaw na kinakatawan ng mala-tula na kasanayan at teoretikal na pananaw ng mga masters ng modernismo gaya nina Ezra Pound at Thomas Stearns Eliot. Si Ezra Pound ay naging isa rin sa mga nagtatag ng modernistang kilusan sa panitikan, na tinatawag na Imagism. Ang Imagism (mula sa imahe) ay pinunit ang panitikan mula sa buhay, ipinagtanggol ang prinsipyo ng pagkakaroon ng "purong sining", ipinahayag ang primacy ng anyo kaysa sa nilalaman. Ang ideyalistang konsepto, sa turn, ay sumailalim sa maliliit na pagbabago sa paglipas ng panahon at inilatag ang pundasyon para sa isa pang iba't ibang modernismo, na kilala bilang vorticism. Ang vorticism (mula sa vortex) ay malapit sa Imagism at Futurism. Ang kilusang ito ay naging isang obligasyon para sa mga makata na matalinghagang malasahan ang mga phenomena na kanilang kinaiinteresan at ilarawan ang mga ito sa pamamagitan ng mga salita na isinasaalang-alang lamang ang kanilang tunog. Sinubukan ng mga vorticist na makamit ang visual na pang-unawa ng tunog, sinubukang hanapin ang gayong mga salita-tunog na magpapahayag ng paggalaw, dinamika, nang walang pagsasaalang-alang sa kanilang kahulugan at kahulugan. Ang mga teoryang Freudian, na laganap noong panahong iyon, ay nag-ambag din sa paglitaw ng mga bagong uso sa modernong panitikan. Sila ang naging batayan ng agos ng nobela ng kamalayan at iba pang paaralan.
Bagaman ang mga Amerikanong manunulat na nasa Europa ay hindi lumikha ng mga orihinal na modernistang paaralan. Sila ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad ng iba't ibang mga modernistang grupo - Pranses, Ingles at multinasyunal. Sa mga "exiles" (gaya ng tawag nila sa kanilang sarili), ang karamihan ay mga manunulat ng nakababatang henerasyon, na nawalan ng tiwala sa burges na mga mithiin, sa kapitalistang sibilisasyon, ngunit hindi makahanap ng tunay na suporta sa buhay. Ang kanilang pagkalito ay ipinahayag mismo sa mga modernong pakikipagsapalaran.
Noong 1929, ang unang John Reed Club ay bumangon sa USA, na pinag-isa ang mga proletaryong manunulat at nagtataguyod ng rebolusyonaryong sining at panitikan, at noong 1930s ay mayroon nang 35 ganoong mga club. Kasunod nito, sa kanilang batayan, ang League of American Writers ay nilikha, na umiral mula 1935 hanggang 1942. Sa panahon ng pagkakaroon nito, apat na kongreso ang ipinatawag (1935, 1937, 1939, 1941), na naglatag ng pundasyon para sa pag-iisa ng mga manunulat ng US sa paligid. mga demokratikong gawaing panlipunan, nag-ambag sa paglago ng ideolohikal na marami sa kanila; ang asosasyong ito ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng panitikang Amerikano.
"Pink Decade". Masasabing noong 1930s ay naging uso ang panitikan ng isang sosyalistang oryentasyon sa USA. Ang pag-unlad nito ay pinadali din ng mabagyong sosyalistang kilusan sa Russia. Sa mga kinatawan nito (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz, at iba pa) ay may natatanging pagnanais para sa isang sosyalistang ideal, na nagpapatibay ng mga ugnayan sa buhay panlipunan at pampulitika. Kadalasan sa kanilang mga gawa ay mayroong panawagan para sa paglaban, para sa pakikibaka laban sa mga mapang-api. Ang tampok na ito ay naging isa sa mahahalagang katangian Amerikanong sosyalistang panitikan.
Sa parehong mga taon, isang uri ng "pagsabog ng dokumentaryo" ang nagaganap; ito ay nauugnay sa pagnanais ng mga manunulat na agarang, direktang tumugon sa mga kasalukuyang kaganapang sosyo-politikal. Sa pamamahayag, una sa lahat sa sanaysay, ang mga manunulat (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) ay naging mga pioneer ng mga bagong paksa, na kalaunan ay tumatanggap ng artistikong pag-unawa.
Sa pagtatapos ng 1930s, nagkaroon ng malinaw na pagtaas sa kritikal-realist na kalakaran pagkatapos ng kapansin-pansing pagbaba sa simula ng dekada. Lumilitaw ang mga bagong pangalan: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell at iba pa. At ang pag-unlad ng epikong genre, na nabuo sa kapaligiran popular na pakikibaka laban sa mga monopolyo at pasistang banta, ay naging isang natatanging tagumpay ng kritikal na realismo sa Estados Unidos. Dito, una sa lahat, kinakailangang pangalanan ang mga pangalan ng naturang mga may-akda bilang Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga manunulat na Amerikano ay nakiisa sa pakikibaka laban sa Hitlerismo: kinondena nila ang pananalakay ni Hitler at sinuportahan ang pakikibaka laban sa mga pasistang aggressor. AT sa malaking bilang inilalathala ang mga artikulo sa pamamahayag at mga ulat ng mga sulatin sa digmaan. PERO mamaya na paksa Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay makikita sa mga aklat ng maraming manunulat (Hemingway, Mailer, Saxton, atbp.).
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong bahagyang pagbaba sa pag-unlad ng panitikan, ngunit hindi ito nalalapat sa tula at drama, kung saan ang gawain ng mga makata na sina Robert Lowell at Alan Ginsberg, Gregory Corso at Lawrence Ferlinghetti, mga manunulat ng dulang sina Arthur Miller, Tennessee Williams at Nakamit ni Edward Albee ang katanyagan sa buong mundo.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumalim ang anti-racist na tema, kaya katangian ng panitikang Negro. Ito ay pinatutunayan ng tula at tuluyan ni Langston Hughes, ang mga nobela ni John Killens ("Young Blood, and Then We Heard Thunder"), at ang nagniningas na publicism ni James Baldwin, gayundin ang dramaturgy ni Lorraine Hensberry. Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Ang pagkamalikhain ng Negro ay si Richard Wright ("Anak ng Amerika"). Ang nobelang Son of America ni R. Wright (1940) ay nagulat sa mga mambabasa at radikal na pinalawak ang "patlang" ng African American literature. Sa isang malupit na naturalistic, kung minsan ay marahas sa pisyolohikal na paraan, ikinuwento ni Wright ang kuwento ni Thomas Bigger, isang itim na lalaki sa Chicago na hindi sinasadyang nakapatay ng puting babae, kung saan siya ay tinutugis at pinatay. Natuklasan ni Thomas ang pinagmumulan ng pagiging mapanghimagsik at rebolusyonaryong pagmamalaki sa kulay ng kanyang sariling balat at sa kanyang kawalan ng pag-asa; dumarating siya sa isang intuitive existential comprehension ng kalayaan na lumalampas sa mga hangganan ng natural at kamatayan mismo sa lahat ng sumasaklaw na galit nito.
Ang nobela ni R. Ellison na The Invisible (1952) ay isang kuwento ng isang walang pangalan na itim na kabataan na nagsusumikap na magtagumpay sa mundo ng mga puti at nalaman na siya ay talagang hindi nakikita sa kanila, dahil tumanggi silang makita siya bilang isang tao, na nagbabalanse sa gilid. ng realidad at pananaw. Si J. Baldwin ang naging pangunahing tagapagsalita para sa protesta at galit ng kanyang mga tao noong 1950s at 1960s. Sa mga nonfiction na aklat na Notes of a Son of America (1955) at Nobody Knows My Name (1961), inilalarawan niya kung paano pinutol ng America ang sikolohiya at matalik na buhay ng mga itim na mamamayan nito, ngunit sa mga nobela tulad ng Another Country (1962), Say How Long Has the Train Gone (1968) at If Beale Street Could Talk (1974), naninindigan siya na ang mga problema sa lahi ay malulutas sa pamamagitan ng mutual understanding sa halip na rebolusyonaryong aksyon. Ang mga katulad na sentimyento ay ipinahayag sa mga dula nina Lorraine Hansberry at O. Davis, ang unang itim na manunulat ng dula na nakakuha ng malawak na pagpuri.
Dahil noong 1960s ang pagbibigay ng mga karapatan na ginagarantiyahan ng konstitusyon sa mga African American ay maaaring naantala o nahadlangan, ang mga itim na manunulat at ideologist ay lalong lumipat sa panitikan at pulitika sa mga posisyon ng paglaban, na tinawag ni R. Wright - siya ang nagmamay-ari ng slogan na "Black Kapangyarihan!" Isa sa mga nangungunang pigura sa kilusan sa ilalim ng slogan na ito ay si Malcolm X, na inilarawan sa kanyang Autobiography (1965) ang kanyang paglalakbay mula sa isang Harlem criminal hanggang sa pinuno ng Black Revolution. Ang kanyang mga ideya ng militanteng separatismo ay natagpuan ang pinaka marahas na pagpapahayag sa tula, prosa at dramaturhiya ni Imam Amiri Barak (Leroy Jones); hinangad niyang mag-imbento ng isang partikular na istilo at bagong wika kung saan ang mga itim lamang ang maaaring magsulat at magsalita. Ang madalas na hindi malinaw ngunit kung minsan ay kahanga-hangang prosa ng The Devices of Dante's Hell (1965) at The Histories (1967) ay isa sa pinakamapangahas na eksperimento sa panitikan noong 1960s. Hindi lahat ng manunulat, gayunpaman, ay tinuligsa ang mga puti bilang "mga demonyo" sa paraan ni Barak. Sa nobela ni W. Dembi na The Catacombs (1965), ang mga galit na pagtuligsa sa rasismo ay pinagsama sa isang maingat na pagkilala na ang lahat ng tao sa parehong planeta ay pantay. Si E. Cleaver, sa isang serye ng mga sanaysay na isinulat sa pagtatapos ng "Soul on Ice" (1967), ay nagsasalita tungkol sa pangangailangang alisin sa mga Amerikano ang pagkapoot sa lahi na lumalason sa buhay. Ipinakita ni A. Haley sa nobelang Korni (1976) ang pagkaalipin sa lahat ng kasuklam-suklam nito.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang tinatawag na mainstream fiction ay naging laganap sa Estados Unidos, na nagtakda sa sarili nitong layunin na dalhin ang mambabasa sa isang kaaya-aya at mala-rosas na mundo. Ang market ng libro ay dinagsa ng mga nobela nina Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst, at iba pang tagapagtustos ng "panitikan ng kababaihan," na gumagawa ng magaan, hinubog na mga nobela na may kailangang-kailangan na masayang pagtatapos. Bilang karagdagan sa mga libro ng pag-ibig, ang mga sikat na literatura ay kinakatawan din ng mga kuwento ng tiktik. Naging tanyag din ang mga pseudo-historical na gawa, na pinagsasama ang entertainment sa paghingi ng tawad para sa estadong Amerikano (Kenneth Roberts). Gayunpaman, ang karamihan sikat na gawain sa genre na ito ay naging isang American bestseller - ang nobelang Gone with the Wind ni Margaret Mitchell (1937), na naglalarawan sa buhay ng timog na aristokrasya sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog at Rekonstruksyon.
Parami nang parami, ang panitikan ay nilikha "sa ilalim ng pagkakasunud-sunod" ng mga naghaharing bilog ng Amerika. Ang mga nobela ni L. Nyson, L. Stalling, at iba pa, na naglalarawan sa isang magiting na halo sa mga aksyon ng mga tropang Amerikano noong Unang Digmaang Pandaigdig at iba pang mga "pakinabang" ng Amerika, ay itinapon sa merkado ng libro sa napakalaking bilang. At noong World War II mga naghaharing lupon Nagawa ng Estados Unidos na mapasuko ang maraming manunulat. At sa unang pagkakataon sa ganitong sukat, ang panitikan ng US ay inilagay sa serbisyo ng propaganda ng gobyerno. Tulad ng napansin ng maraming kritiko, ang prosesong ito ay may masamang epekto sa pag-unlad ng panitikan ng US, na, sa kanilang opinyon, ay malinaw na nakumpirma sa kasaysayan nito pagkatapos ng digmaan.
Ang tula pagkatapos ng digmaan ay hindi kasingkahulugan ng tula ng mga dekada ng interwar, ngunit nagbunga ito ng ilang pangunahing pangalan. Kinakatawan siya ng mastery ng poetic speech at ang istriktong metaphysical na paraan ni R. Lowell (1917-1977). pinakamahusay na compilations"Lord Weary's Castle" (1946), "Studies from a Life" (1959), "To the Fallen for the Union" (1964). Si K. Shapiro ay naging tanyag sa kanyang mga tula na isinulat sa hukbo at kasama sa koleksiyon ng Letter on Victory and Other Poems (1944). Siya ay bumuo ng nakararami sa mga tradisyonal na anyo, ngunit lumiliko sa "hindi patula" na bokabularyo - "Mga Piniling Tula" (1968), "Bookshop para sa Matanda" (1976). Ang "Collected Poems, including New" (1988) ay naglalaman ng mga sample ng mahigpit na pinakintab na lyrics ni R. Wilber. Ang matalas na moral na paghuhusga ni Elizabeth Bishop (1911-1979) ay ipinapahayag sa pamamagitan ng maingat na pagpipinta ng salita, gaya ng ipinapakita ng kanyang Complete Poems (1969) at Geography III (1976). Ang mga tula ni J. Dickey ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding pressure at kinang, lalo na sa mga koleksyong Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) at Zodiac (1976). Wit, epigrammaticity at sophistication ay katangian ng tula ni G. Nemerov. W.K. Si Williams (1883-1963), may-akda ng kilalang malakihang tula na "Paterson" (1946-1958), ay iginawad sa Pulitzer Prize noong 1963 para sa koleksyon na "Mula sa Brueghel" (1962). Si K. Rexroth (1905-1982), marahil ang pinaka banayad na makata ng beatnik generation noong 1950s, ay sikat sa kanyang aklat na 100 Poems Translated from Chinese (1956).
Noong 60-70s sa USA, sa batayan ng masa ng Negro at kilusang anti-digmaan sa bansa, nagkaroon ng malinaw na pagliko ng maraming manunulat patungo sa isang makabuluhang, pampublikong isyu, ang paglago sa kanilang gawain ng mga damdaming kritikal sa lipunan, isang pagbabalik sa mga tradisyon ng makatotohanang pagkamalikhain. Ang papel ni John Cheever bilang pinuno ng prosa ng US ay lalong nagiging makabuluhan. Ang isa pang kinatawan ng panitikan noong panahong iyon, si Saul Bellow, ay ginawaran ng Nobel Prize at nanalo ng malawak na pagkilala sa Amerika at higit pa.
Kabilang sa mga modernong manunulat, ang nangungunang papel ay kabilang sa "mga itim na humorista": Barthelme, Barth, Pynchon, kung saan ang kabalintunaan sa trabaho ay madalas na nagtatago ng kawalan ng kanilang sariling pananaw sa mundo at kung sino ang mas malamang na magkaroon ng isang trahedya na pakiramdam at hindi pagkakaunawaan ng buhay kaysa sa pagtanggi nito.
Sa nakalipas na mga dekada, maraming manunulat ang napunta sa panitikan mula sa mga unibersidad. At kaya ang mga pangunahing tema ay naging: mga alaala ng pagkabata, kabataan at mga taon ng unibersidad, at nang maubos ang mga paksang ito, ang mga manunulat ay nahaharap sa mga paghihirap. Sa isang tiyak na lawak, naaangkop din ito sa mga kahanga-hangang manunulat gaya nina John Updike at Philip Roth. Ngunit hindi lahat ng mga manunulat na ito ay nanatili sa kanilang pang-unawa sa Amerika sa antas ng mga impresyon sa unibersidad. Siyanga pala, sina F. Roth at J. Updike sa kanilang pinakabagong mga gawa lampasan ang mga problemang ito, bagama't hindi ito ganoon kadali para sa kanila.
Eksperimental na Literatura ng Mga Kamakailang Dekada. Kaayon ng tradisyunal na panitikan, ang eksperimentong panitikan ay umunlad din sa mga nagdaang dekada, na naging reaksyon sa espirituwal na krisis ng lipunan at ang paglitaw na may kaugnayan dito ng maraming teoretikal na pag-aaral, na sa kanilang matinding pagpapakita ay gumawa ng isang nakakagulat na impresyon at hindi sikaping palaganapin ang ganitong uri ng panitikan sa pangkalahatang mga mambabasa. Sa partikular, ang tinatawag na "mga bagong leftist", na tumanggi sa nobela bilang isang genre, ay nakakuha ng katanyagan.
Ang manunulat na si Ronald Sukenik ay itinuturing na maylikha ng estilo " Bossa Nova”, na nagmumungkahi ng kawalan ng isang balangkas, salaysay, mga tauhan, katwiran, kronolohiya. Itinanggi ng Amerikanong manunulat ng prosa ang mga itinatag na anyo ng nobela, na nangangatwiran na ang realismo at ang nobela ay hindi magkatugma, tulad ng katotohanan at panitikan.
Sa nobelang Outside (1968) sinadyang sinisira ni R. Sukenik ang tauhan, ang balangkas, at lumikha ng pira-pirasong komposisyon. Ang abstract na masa ng tao ay nagiging bayani ng trabaho. May pupuntahan ang mga tao, dapat tensyonado sila at maingat, dahil may dinamita sila sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ay lumabas na walang dinamita, na ang kapaligiran ng takot, poot, na siyang reaksyon ng manunulat sa panlabas na kapaligiran umiiral lamang sa imahinasyon ng lumikha.
Ang bayani ng nobelang "98.6" (1975) ay simpleng Siya. Siya ay patuloy na naghahanap ng hindi pangkaraniwan, na para sa kanya ay pag-ibig. Ang nobela, na binubuo ng dose-dosenang mga eksena, ay isinulat sa isang telegrapikong istilo at may anyo ng isang stream ng kamalayan ng pangunahing tauhan.
Ang pamamahagi sa panitikang Amerikano ay nakatanggap ng direksyon ng "itim na katatawanan" - ang American analogue ng absurdism. William Burroughs, Thomas Pynchon, at John Barth ay naging mga kinatawan ng hindi masyadong malinaw na tinukoy na direksyon.
Ang "mga itim na humorista" ay nakikita ang mundo bilang kaguluhan. Ang kanilang mga gawa ay nagsasaad ng ganap na kawalan ng layunin ng pagkakaroon ng tao. Ang katangian para sa gawain ng mga manunulat ng kalakaran na ito ay hindi lamang nila kinukutya ang bagay - katotohanan, kundi pati na rin ang paraan ng pagpapakita nito - sining. Ang burlesque, parody, grotesque, irony, farce, "giggy", satire ay naging paboritong pamamaraan ng mga manunulat na kumakatawan sa paaralang ito.
Ang mga "black humorists" ay may koneksyon sa mga nakaraang paaralan. Si William Burroughs, halimbawa, ay ang tagapagturo at espirituwal na ama ng mga beatnik.
Si John Barth, isa sa mga pinaka mahuhusay na kinatawan ng direksyon na "itim na katatawanan", ay tinawag ang kanyang trabaho na irealismo. Tinawag ni Barthes ang mga "eksperimento" ng ika-20 siglo na kanyang mga nauna. - Beckett, Borges, Nabokov. Ang "comic novel" ni Bart ay batay sa burlesque, travesty, grotesque, at parody. Kapansin-pansin na ikinukumpara ng manunulat ang genre na ito sa mga modernistang gawa na itinatanggi ang papel ng balangkas, na nagpapahayag ng pagkamatay ng nobela bilang isang genre.
Ngunit, siyempre, ang modernong panitikan ng US, na sinubok na sa panahon, ay pag-aaralan, susuriin at mauunawaan, marahil mula sa iba pang mga posisyon pagkatapos lamang lumipas ang isang tiyak na tagal ng oras - na malamang na mas maaasahan mula sa punto ng view ng pag-unlad ng panitikang Amerikano sa kabuuan.
Pagtuturo
Posibleng ang unang Amerikanong manunulat na nakamit ang katanyagan sa buong mundo ay ang makata at, sa parehong oras, ang nagtatag ng genre ng tiktik, si Edgar Allan Poe. Bilang isang malalim na mistiko sa likas na katangian, si Poe ay hindi katulad ng isang Amerikano. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang akda, na hindi nakahanap ng mga tagasunod sa tinubuang-bayan ng manunulat, ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa panitikang Europeo sa modernong panahon.
Ang Estados Unidos ay sumasakop sa isang malaking lugar mga nobelang pakikipagsapalaran, na nakabatay sa pag-unlad ng kontinente at ugnayan ng mga unang nanirahan sa katutubong populasyon. Ang pinakamalaking kinatawan ang direksyong ito ay si James Fenimore Cooper, na sumulat ng maraming at kaakit-akit tungkol sa mga Indian at ang mga pag-aaway ng mga kolonistang Amerikano sa kanila, si Mine Reed, na ang mga nobela ay mahusay na pinagsama ang linya ng pag-ibig at isang intriga sa pakikipagsapalaran ng tiktik, at si Jack London, na kumanta ng tapang at tapang ng mga pioneer ng malupit na lupain ng Canada at Alaska.
Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang Amerikano ika-19 na siglo ay ang pambihirang satirist na si Mark Twain. Ang kanyang mga gawa tulad ng "The Adventures of Tom Sawyer", "The Adventures of Huckleberry Finn", "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" ay binabasa nang may pantay na interes ng mga kabataan at nasa hustong gulang na mambabasa.
Si Henry James ay nanirahan sa Europa ng maraming taon, ngunit hindi tumigil sa pagiging isang Amerikanong manunulat. Sa kanyang mga nobelang "Wings of the Dove", "The Golden Cup" at iba pa, ang manunulat ay nagpakita ng likas na walang muwang at mapanlikhang mga Amerikano, na kadalasang nagiging biktima ng mga intriga ng mapanlinlang na mga Europeo.
Ang partikular na tala sa ika-19 na siglo ng Amerika ay ang gawa ni Harriet Beecher Stowe, na ang anti-racist na nobelang Uncle Tom's Cabin ay higit na nag-ambag sa pagpapalaya ng mga itim.
Ang unang kalahati ng ika-20 siglo ay maaaring tawaging American Renaissance. Sa oras na ito, ang mga kahanga-hangang may-akda tulad ng Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway ay lumikha ng kanilang mga gawa. Ang unang nobela ni Dreiser, si Sister Kerry, na ang pangunahing tauhang babae ay nakamit ang tagumpay sa halaga ng pagkawala ng kanyang pinakamahusay na mga katangian ng tao, sa una ay tila imoral sa marami. Batay sa isang crime chronicle, ang nobelang "An American Tragedy" ay naging kwento ng pagbagsak ng "American dream".
Ang mga gawa ng hari ng Panahon ng Jazz (isang terminong likha ng kanyang sarili) na si Francis Scott Fitzgerald ay higit na nakabatay sa mga autobiographical na motif. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa kahanga-hangang nobelang Tender is the Night, kung saan ikinuwento ng manunulat ang kanyang mahirap at masakit na relasyon sa kanyang asawang si Zelda. Ang pagbagsak ng "American dream" na si Fitzgerald ay nagpakita sikat na nobela"Ang Dakilang Gatsby".
Isang matigas at matapang na pang-unawa sa katotohanan ang nagpapakilala sa gawain ng Nobel laureate na si Ernest Hemingway. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat ay ang mga nobelang Farewell to Arms!, For Whom the Bell Tolls at ang kwentong The Old Man and the Sea.
Ang Estados Unidos ng Amerika ay nararapat na ipagmalaki ang pamanang pampanitikan na iniwan ng pinakamahusay na mga manunulat na Amerikano. Ang magagandang gawa ay patuloy na nagagawa kahit ngayon, gayunpaman, sa karamihan ng mga ito ay kathang-isip at popular na panitikan, na hindi nagdadala ng anumang pagkain para sa pag-iisip.
Ang pinakamahusay na kinikilala at hindi kinikilalang mga Amerikanong manunulat
Pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko kung ang fiction ay kapaki-pakinabang sa mga tao. May nagsasabi na ito ay bubuo ng imahinasyon at isang pakiramdam ng gramatika, at pinalawak din ang abot-tanaw, at ang mga indibidwal na gawa ay maaaring magbago pa ng pananaw sa mundo. May ibang naniniwala na ang siyentipikong panitikan lamang ang angkop para sa pagbabasa, na naglalaman ng praktikal o makatotohanang impormasyon na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay at umunlad hindi sa espirituwal o moral, ngunit sa materyal at pagganap. Samakatuwid, ang mga Amerikanong manunulat ay nagsusulat sa isang malaking bilang ng mga ibang direksyon - ang pampanitikan na "merkado" ng Amerika ay kasing laki ng sinehan at pop na eksena nito ay magkakaibang.
Howard Phillips Lovecraft: master ng totoong bangungot
Dahil ang mga Amerikano ay sakim sa lahat ng maliwanag at hindi pangkaraniwan, ang mundo ng panitikan ng Howard Phillips Lovecraft ay naging ayon sa kanilang panlasa. Si Lovecraft ang nagbigay sa mundo ng mga kuwento tungkol sa mythical deity na si Cthulhu, na nakatulog sa ilalim ng karagatan milyun-milyong taon na ang nakalilipas at magigising lamang kapag dumating na ang oras ng apocalypse. Ang Lovecraft ay may malaking fan base sa buong mundo, at ang mga banda, kanta, album, aklat, at pelikula ay ipinangalan sa kanya. Ang hindi kapani-paniwalang mundo na nilikha ng Master of Horrors sa kanyang mga gawa ay hindi tumitigil sa pagkatakot kahit na ang pinaka-inveterate at karanasan na mga tagahanga ng horror. Si Stephen King mismo ay inspirasyon ng talento ni Lovecraft. Lumikha ang Lovecraft ng isang buong pantheon ng mga diyos at tinakot ang mundo sa mga kahila-hilakbot na propesiya. Kapag binabasa ang kanyang mga gawa, ang mambabasa ay nakakaramdam ng isang ganap na hindi maipaliwanag, hindi maintindihan at napakalakas na takot, kahit na ang may-akda ay halos hindi direktang naglalarawan kung ano ang dapat katakutan. Itinakda ng manunulat ang imahinasyon ng mambabasa na gumana sa paraang siya mismo ang higit na naiisip nakakatakot na mga larawan, at mula rito ang dugo ay literal na nagyeyelo sa mga ugat. Sa kabila ng pinakamataas na kasanayan sa pagsulat at nakikilalang istilo, maraming Amerikanong manunulat ang hindi nakilala sa kanilang buhay, at isa si Howard Lovecraft sa kanila.
Master ng napakapangit na paglalarawan - Stephen King
Dahil sa inspirasyon ng mga mundong nilikha ng Lovecraft, gumawa si Stephen King ng maraming magagandang gawa, na marami sa mga ito ay nakunan na. Ang mga Amerikanong manunulat na sina Douglas Clegg, Jeffrey Deaver at marami pang iba ay yumuko sa kanyang husay. Lumilikha pa rin si Stephen King, bagama't paulit-ulit niyang inamin na dahil sa kanyang mga gawa, madalas na nangyayari sa kanya ang mga hindi kasiya-siyang supernatural na bagay. Isa sa kanyang pinakasikat na libro na may maikli ngunit malakas na pamagat na "It" ay nasasabik ng milyun-milyon. Nagrereklamo ang mga kritiko na halos imposibleng ihatid ang lahat ng katakutan ng kanyang mga gawa sa mga adaptasyon ng pelikula, ngunit sinusubukan ng matapang na direktor na gawin ito hanggang ngayon. Napakasikat ng mga aklat ni King tulad ng "The Dark Tower", "Necessary Things", "Carrie", "Dreamcatcher". Alam ni Stephen King kung paano hindi lamang lumikha ng isang nagpapalaki, tense na kapaligiran, ngunit nag-aalok din sa mambabasa ng maraming ganap na kasuklam-suklam at detalyadong paglalarawan dismembered katawan at iba pang hindi masyadong kaaya-aya na mga bagay.
Classic Fiction ni Harry Harrison
Si Harry Harrison ay sikat pa rin sa medyo malawak na mga lupon. Ang kanyang istilo ay magaan at ang wika ay hindi kumplikado at malinaw, mga katangian na ginagawang angkop ang kanyang mga sinulat para sa mga mambabasa sa halos anumang edad. Ang mga plot ni Garrison ay lubhang kawili-wili, at ang mga tauhan ay orihinal at kawili-wili, kaya ang lahat ay makakahanap ng librong ayon sa gusto nila. Isa sa mga pinakasikat na libro ni Harrison, ang The Untamed Planet ay ipinagmamalaki ang isang baluktot na plot, mga natatanging karakter, mahusay na katatawanan, at kahit isang magandang romansa. Ang American science fiction na manunulat na ito ay nagpaisip sa mga tao tungkol sa mga panganib ng labis na pag-unlad ng teknolohiya, at kung kailangan ba talaga natin ang paglalakbay sa kalawakan kung hindi pa natin makayanan ang ating sarili at ang ating sariling planeta. Ipinakita ni Harrison kung paano lumikha science fiction na mauunawaan ng mga bata at matatanda.
Max Barry at ang kanyang mga libro para sa progresibong mamimili
Maraming mga modernong Amerikanong manunulat ang naglalagay ng kanilang pangunahing taya sa kalikasan ng mamimili ng tao. Sa mga istante ng mga bookstore ngayon ay marami kang mahahanap kathang-isip, na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga naka-istilong bayani sa larangan ng marketing, advertising at iba pang malalaking negosyo. Gayunpaman, kahit na sa mga naturang libro maaari kang makahanap ng mga tunay na perlas. Itinatakda ng gawa ni Max Barry ang bar nang napakataas para sa mga modernong may-akda na ang mga tunay na orihinal na manunulat lamang ang maaaring tumalon dito. Ang kanyang nobelang Syrup ay nakasentro sa kuwento ng isang binata na nagngangalang Skat na nangangarap ng isang napakatalino na karera sa advertising. Ironic na istilo, angkop na paggamit malakas na salita at ang mga nakamamanghang sikolohikal na pagpipinta ng mga karakter ay ginawang bestseller ang aklat. Ang "Syrup" ay nakakuha ng sarili nitong adaptasyon ng pelikula, na hindi naging kasing tanyag ng libro, ngunit halos hindi nagbigay nito sa kalidad, dahil si Max Barry mismo ang tumulong sa mga screenwriter na magtrabaho sa pelikula.
Robert Heinlein: isang mabangis na kritiko ng relasyon sa publiko
Hanggang ngayon, may mga pagtatalo kung sinong mga manunulat ang maituturing na moderno. Naniniwala ang mga kritiko na maaari rin silang maiugnay sa kanilang kategorya, at pagkatapos ng lahat, ang mga modernong Amerikanong manunulat ay dapat magsulat sa isang wika na mauunawaan ng tao ngayon at magiging kawili-wili sa kanya. Nakayanan ni Heinlein ang gawaing ito ng isang daang porsyento. Ang kanyang satirical-philosophical novel na Passing the Valley of the Shadow of Death ay nagpapakita ng lahat ng problema ng ating lipunan gamit ang isang napaka orihinal na plot device. Bida- isang matandang lalaki na ang utak ay inilipat sa katawan ng kanyang bata at napakagandang sekretarya. Ang maraming oras sa nobela ay nakatuon sa mga tema ng libreng pag-ibig, homoseksuwalidad at kawalan ng batas sa ngalan ng pera. Masasabi natin na ang aklat na "Passing the Valley of the Shadow of Death" ay isang napaka-harsh, ngunit sa parehong oras ay napakatalented satire na naglalantad sa modernong lipunang Amerikano.
at pagkain para sa mga gutom na batang isip
Ang mga Amerikanong klasikal na manunulat ay higit sa lahat ay nakatuon sa pilosopikal, makabuluhang mga isyu at direkta sa disenyo ng kanilang mga gawa, at ang karagdagang pangangailangan ay hindi gaanong interesado sa kanila. Sa modernong panitikan na inilathala pagkatapos ng 2000, mahirap makahanap ng isang bagay na tunay na malalim at orihinal, dahil ang lahat ng mga paksa ay mahusay na inihayag ng mga klasiko. Ito ay makikita sa mga libro sa serye ng Hunger Games, pagmamay-ari ng panulat batang manunulat na si Susan Collins. Maraming maalalahanin na mambabasa ang nagdududa na ang mga aklat na ito ay karapat-dapat sa anumang pansin, dahil ang mga ito ay walang iba kundi isang parody ng tunay na panitikan. Una sa lahat, sa serye ng Hunger Games, na idinisenyo para sa mga batang mambabasa, ang tema ay love triangle, na pinasimulan ng estado bago ang digmaan ng bansa at ang pangkalahatang kapaligiran ng pinakamatinding totalitarianismo. Ang mga adaptasyon sa screen ng mga nobela ni Suzanne Collins ay pumatok sa takilya, at ang mga aktor na gumanap sa mga nangungunang karakter sa kanila ay sumikat sa buong mundo. Sinasabi ng mga may pag-aalinlangan tungkol sa aklat na ito na mas mabuti para sa mga kabataan na magbasa man lang nito kaysa hindi magbasa.
Frank Norris at ang kanyang para sa mga karaniwang tao
Ang ilang mga sikat na Amerikanong manunulat ay halos hindi kilala sa anumang malayo sa klasiko daigdig ng panitikan sa nagbabasa. Masasabi ito, halimbawa, tungkol sa gawain ni Frank Norris, na hindi tumigil sa paglikha ng kamangha-manghang gawain na "Octopus". Ang mga katotohanan ng gawaing ito ay malayo sa mga interes ng isang Ruso, ngunit ang natatanging istilo ng pagsulat ni Norris ay palaging umaakit sa mga mahilig sa mahusay na panitikan. Kapag naiisip natin ang mga Amerikanong magsasaka, palagi nating naiisip ang mga nakangiti, masaya, at mga pating na tao na may mga ekspresyon ng pasasalamat at pagpapakumbaba sa kanilang mga mukha. Nagpakita si Frank Norris totoong buhay ang mga taong ito nang hindi pinalamutian ito. Sa nobelang "The Octopus" ay walang pahiwatig ng diwa ng sovinismong Amerikano. Mahilig makipag-usap ang Amerikano tungkol sa buhay ordinaryong mga tao at si Norris ay walang pagbubukod. Tila ang isyu ng kawalan ng hustisya sa lipunan at hindi sapat na suweldo para sa pagsusumikap ay mag-aalala sa mga tao ng lahat ng nasyonalidad sa anumang makasaysayang panahon.
Francis Fitzgerald at ang kanyang pagsaway sa mga malas na Amerikano
Ang mahusay na Amerikanong manunulat na si Francis ay nakahanap ng "pangalawang katanyagan" pagkatapos ng paglabas ng kamakailang film adaptation ng kanyang mahusay na nobela na "The Great Gatsby". Ginawa ng pelikula na basahin ng mga kabataan ang mga klasiko ng panitikang Amerikano, at ang tagapalabas nangungunang papel Si Leonardo DiCaprio ay hinulaang mananalo ng Oscar, ngunit gaya ng dati, hindi niya ito nakuha. Ang Great Gatsby ay isang napakaliit na nobela na malinaw na naglalarawan ng baluktot na moralidad ng Amerika, na mahusay na nagpapakita ng murang tao sa loob. Itinuro ng nobela na hindi nabibili ang kaibigan, tulad ng pagmamahal na hindi nabibili. Ang pangunahing tauhan ng nobela, ang tagapagsalaysay na si Nick Carraway, ay naglalarawan ng buong sitwasyon mula sa kanyang pananaw, na nagbibigay sa buong balangkas ng isang pampalasa at isang maliit na kalabuan. Ang lahat ng mga karakter ay napaka orihinal at perpektong naglalarawan hindi lamang sa lipunang Amerikano noong panahong iyon, kundi pati na rin sa ating kasalukuyang mga katotohanan, dahil ang mga tao ay hindi titigil sa pangangaso para sa materyal na kayamanan, hinahamak ang espirituwal na lalim.
Parehong makata at manunulat ng tuluyan
Ang mga makata at manunulat ng Amerika ay palaging kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang kakayahang magamit. Kung ngayon ang mga may-akda ay maaaring lumikha lamang ng prosa o mga tula lamang, kung gayon sa nakaraan ang gayong kagustuhan ay itinuturing na halos masamang lasa. Halimbawa, ang nabanggit na Howard Phyllit Lovecraft, bilang karagdagan sa mga kamangha-manghang katakut-takot na kwento, ay nagsulat din ng mga tula. Ito ay lalo na kagiliw-giliw na ang kanyang mga tula ay mas maliwanag at mas positibo kaysa sa tuluyan, kahit na nagbibigay sila ng hindi gaanong pagkain para sa pag-iisip. Ang inspirational genius ng Lovecraft, si Edgar Allan Poe, ay lumikha din ng magagandang tula. Hindi tulad ng Lovecraft, ginawa ito ni Poe nang mas madalas at mas mahusay, kaya ang ilan sa kanyang mga tula ay naririnig ngayon. Ang mga tula ni Edgar Allan Poe ay naglalaman ng hindi lamang mga kamangha-manghang metapora at mystical allegories, ngunit mayroon ding mga pilosopikal na overtones. Sino ang nakakaalam, marahil ang modernong master ng horror genre, si Stephen King, ay maaga o huli ay tatama sa tula, pagod sa kumplikadong mga pangungusap.
Theodore Dreiser at "An American Tragedy"
Ang buhay ng mga ordinaryong tao at mayayaman ay inilarawan ng maraming klasikal na may-akda: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Ang Amerikanong manunulat na si Theodore Dreiser ay sumunod din sa landas na ito, na naglalagay ng higit na diin sa sikolohiya ng mga karakter kaysa direkta sa paglalarawan ng mga pang-araw-araw na problema. Ang kanyang nobela na "An American Tragedy" ay napakatalino na iniharap sa mundo ang isang pangunahing halimbawa ng kung ano ang bumagsak dahil sa maling moral na pagpili at ang kawalang-kabuluhan ng pangunahing tauhan. Ang mambabasa, sa kakatwa, ay hindi nakikiramay sa karakter na ito, dahil ang isang tunay na kontrabida, na walang dulot kundi paghamak at pagkapoot, ay maaaring lumabag sa lahat ng lipunan nang walang pakialam. Sa taong ito, isinama ni Theodore Dreiser ang mga taong gustong kumawala sa tanikala ng isang lipunan na salungat sa kanila sa anumang paraan. Gayunpaman, napakahusay ba nitong mataas na lipunan na maaari mong pumatay ng isang inosenteng tao para dito?
1. Truman Capote - "Summer Cruise"
Si Truman Capote ay isa sa mga pinakadakilang Amerikanong manunulat noong ika-20 siglo, ang may-akda ng mga bestseller gaya ng Breakfast at Tiffany's and Other Voices, Other Rooms, In Cold Blood at Meadow Harp. Ang iyong pansin ay iniimbitahan sa debut na nobela, na isinulat ng dalawampung taong gulang na si Capote, noong siya ay unang dumating mula sa New Orleans patungong New York, at sa loob ng animnapung taon ay itinuring na nawala. Ang manuskrito para sa "Summer Cruise" ay lumabas sa Sotheby's noong 2004 at unang nai-publish noong 2006. Sa nobelang ito, inilalarawan ni Capote nang may hindi mapantayang istilo ng istilo ang mga dramatikong kaganapan sa buhay ng debutante ng high society na si Grady McNeil, na nananatili sa New York para sa tag-araw habang ang kanyang mga magulang ay tumulak sa Europa. Na-in love siya sa isang car parking attendant at nanliligaw sa kanyang childhood friend, inaalala ang mga nakaraang libangan at sayaw sa mga usong dance hall...
2. Irving Shaw - "Lucy Crown"
Kasama sa aklat ang isa sa mga pinakasikat na nobela ng Amerikanong prosa writer at playwright na si Irwin Shaw "Lucy Crown" (1956). Tulad ng iba pang mga gawa ng manunulat - "Two Weeks in Another City", "Evening in Byzantium", "Rich Man, Poor Man" - ang nobelang ito ay nagbubukas sa mambabasa sa isang mundo ng marupok na ugnayan at kumplikado, kung minsan ay hindi nahuhulaang mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang kwento kung paano ang isang pagkakamali ay maaaring mabaligtad ang buong buhay ng isang tao at ang kanyang mga mahal sa buhay, tungkol sa isang napakahalaga at nawasak na kaligayahan ng pamilya ay sinabi sa isang mapanlinlang na simpleng wika, na kapansin-pansin sa kaalaman ng may-akda sa sikolohiya ng tao at nag-aanyaya sa mambabasa na magmuni-muni. at empatiya.
3. John Irving - "Ang mga lalaki ay hindi kanyang buhay"
Hindi mapag-aalinlanganang klasiko modernong panitikan Si Zapada at ang isa sa mga hindi maikakaila na pinuno nito ay ibinaon ang mambabasa sa isang salamin na labirint ng mga pagmumuni-muni: ang mga takot mula sa mga librong pambata ng dating sikat na manunulat na si Ted Cole ay biglang tumubo sa laman, at ngayon ang kamangha-manghang man-mole ay nagiging isang tunay na mamamatay-tao, kaya na halos apatnapung taon na ang lumipas si Ruth Cole, ang anak ng manunulat, isa ring manunulat, na nangongolekta ng materyal para sa nobela, ay naging saksi sa kanyang malupit na krimen. Ngunit una sa lahat, ang nobela ni Irving ay tungkol sa pag-ibig. Ang kapaligiran ng condensed sensuality, pag-ibig na walang baybayin at mga paghihigpit ay pumupuno sa mga pahina nito ng ilang uri ng magnetic force, na nagiging isang kalahok sa mambabasa sa isang mahiwagang aksyon.
4. Kurt Vonnegut - "Inang Kadiliman"
Isang nobela kung saan nag-explore ang dakilang Vonnegut, kasama ang kanyang katangiang madilim at malikot na katatawanan panloob na mundo... isang propesyonal na espiya, na sumasalamin sa kanyang sariling direktang pakikilahok sa mga tadhana ng bansa.
Ang manunulat at playwright na si Howard Campbell, na na-recruit ng American intelligence, ay pinilit na gampanan ang papel ng isang masigasig na Nazi - at nakakakuha ng maraming kasiyahan mula sa kanyang malupit at mapanganib na pagbabalatkayo.
Sinadya niyang itinatambak ang kahangalan sa kahangalan - ngunit kung mas surreal at nakakatawa ang kanyang "mga pagsasamantala" ng Nazi, mas pinagkakatiwalaan siya, mas marami. maraming tao makinig sa kanyang opinyon.
Gayunpaman, ang mga digmaan ay nagtatapos sa kapayapaan - at si Campbell ay kailangang mabuhay nang walang pagkakataon na patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan sa mga krimen ng Nazismo ...
5. Arthur Hailey - "Panghuling Diagnosis"
Bakit nasakop ng mga nobela ni Arthur Hailey ang buong mundo? Ano ang ginawa nilang classics ng world fiction? Bakit, sa sandaling lumabas ang `Hotel` at `Airport` sa ating bansa, sila ay literal na natangay sa mga istante, ninakaw mula sa mga aklatan, ibinigay sa mga kaibigan upang basahin ang `nakapila`?
Napakasimple. Ang mga gawa ni Arthur Haley ay isang uri ng `piraso ng buhay`. Buhay sa paliparan, hotel, ospital, Wall Street. Isang saradong espasyo kung saan nakatira ang mga tao - kasama ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, mga ambisyon at pag-asa, mga intriga at hilig. Ang mga tao ay nagtatrabaho, nag-aaway, umibig, naghihiwalay, nagtagumpay, lumabag sa batas - ganyan ang buhay. Ganyan ang mga nobela ni Hayley...
6. Jerome Salinger - The Glass Saga
"Ang ikot ng mga kuwento ni Jerome David Salinger tungkol sa pamilyang Glass ay isang obra maestra ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo," isang blangkong papel sa halip na isang paliwanag. "Ang Zen Buddhism at non-conformism sa mga aklat ni Salinger ay nagbigay inspirasyon sa higit sa isang henerasyon upang muling pag-isipan buhay at paghahanap ng mga mithiin.
Mas mahal ni Salinger ang Salamin kaysa sa Diyos. Mahal din niya sila ng eksklusibo. Ang kanilang imbensyon ay naging kubo ng ermitanyo para sa kanya. Mahal niya sila to the point na handa na niyang limitahan ang sarili niya bilang artista."
7. Jack Kerouac - Dharma Bums
Si Jack Kerouac ay nagbigay ng boses sa isang buong henerasyon sa panitikan, sa kanyang maikling buhay ay nagawa niyang magsulat ng mga 20 libro ng prosa at tula at naging pinakatanyag at kontrobersyal na may-akda ng kanyang panahon. Binatikos siya ng ilan bilang isang subverter ng mga pundasyon, ang iba ay itinuturing siyang isang klasiko ng modernong kultura, ngunit ang lahat ng mga beatnik at hipster ay natutong magsulat mula sa kanyang mga libro - upang isulat ang alam mo, ngunit kung ano ang nakikita mo, matatag na naniniwala na ang mundo mismo ang magbubunyag. kalikasan nito.
Ang Dharma Drifters ay isang pagdiriwang ng backcountry at mataong metropolis, Buddhism at ang San Francisco poetic renaissance, isang jazz improvised na kuwento ng espirituwal na paghahanap ng isang henerasyon na naniniwala sa kabaitan at kababaang-loob, karunungan at lubos na kaligayahan; henerasyon, ang manifesto at bibliya kung saan ay isa pang nobelang Kerouac, On the Road, na nagdala sa may-akda ng katanyagan sa buong mundo at pumasok sa ginintuang pondo ng mga klasikong Amerikano.
8. Theodore Dreiser - "Isang Trahedya sa Amerika"
Ang nobelang "An American Tragedy" ay ang rurok ng gawain ng namumukod-tanging Amerikanong manunulat na si Theodore Dreiser. Sinabi niya: "Walang lumilikha ng mga trahedya - sila ay nilikha ng buhay. Ang mga manunulat ay naglalarawan lamang sa kanila." Nagawa ni Dreiser na ilarawan ang trahedya ni Clive Griffiths nang may talento na ang kanyang kuwento ay hindi nag-iiwan sa modernong mambabasa na walang malasakit. Ang isang binata na natikman ang lahat ng alindog ng buhay ng mayayaman, ay sabik na sabik na itatag ang kanyang sarili sa kanilang lipunan kaya siya napunta sa krimen para dito.
9. John Steinbeck - Cannery Row
Mga naninirahan sa isang mahirap na quarter sa isang maliit na baybaying bayan...
Mga mangingisda at magnanakaw, maliliit na mangangalakal at manloloko, "gamu-gamo" at ang kanilang malungkot at mapang-uyam na "guardian angel" - isang nasa katanghaliang-gulang na doktor...
Ang mga bida ng kwento ay hindi matatawag na kagalang-galang, hindi sila masyadong nakakasundo sa batas. Ngunit imposibleng labanan ang alindog ng mga taong ito.
Ang kanilang mga pakikipagsapalaran, minsan nakakatawa, minsan malungkot, sa ilalim ng panulat ng dakilang John Steinbeck ay nagiging isang tunay na alamat tungkol sa isang Tao - parehong makasalanan at banal, masama at handa para sa pagsasakripisyo sa sarili, mapanlinlang at taos-puso...
10. William Faulkner - Ang Mansyon
Ang Mansion ay ang huling aklat sa William Faulkner's Village, City, Mansion trilogy, na nakatuon sa trahedya ng aristokrasya ng American South, na nahaharap sa isang masakit na pagpipilian - upang panatilihin ang kanilang mga lumang ideya ng karangalan at mahulog sa kahirapan, o masira ang nakaraan at sumali sa hanay.nouveau riche businessmen na mabilis kumikita at hindi masyadong malinis na pera sa pag-unlad.
Ang mansyon kung saan nanirahan si Flem Snopes ay nagbibigay ng pangalan sa buong nobela at naging lugar kung saan naganap ang hindi maiiwasan at kakila-kilabot na mga kaganapan na yumanig sa Yoknapatof County.
