Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso. Pangkalahatang katangian ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ng panitikan noong ika-19 na siglo

Ang ikalabinsiyam na siglo sa panitikang Ruso ay ang pinakamahalaga para sa Russia. Sa siglong ito, nagsimulang ipakita ng A.S. ang kanilang pagkamalikhain. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky. Ang lahat ng kanilang mga gawa ay natatangi at may malaking kahulugan sa kanilang sarili. Hanggang ngayon, ang kanilang mga gawa ay ginaganap sa mga paaralan.

Ang lahat ng mga gawa ay karaniwang nahahati sa dalawang panahon: ang unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo at ang pangalawa. Ito ay kapansin-pansin sa mga problema ng trabaho at ang visual na paraan na ginamit.

Ano ang mga tampok ng panitikang Ruso noong ikalabinsiyam na siglo?

Ang una ay ang A.N. Ostrovsky ay itinuturing na isang repormador na nagdala ng maraming mga pagbabago sa mga dramatikong gawa. Siya ang unang humawak sa pinakakapana-panabik na mga paksa noong panahong iyon. Hindi natatakot na magsulat tungkol sa mga problema ng mababang uri. Gayundin, si A.N. Ostrovsky ang unang nakapagpakita ng kalagayang moral ng mga kaluluwa ng mga bayani.

Pangalawa, at I.S. Kilala si Turgenev sa kanyang nobelang Fathers and Sons. Hinawakan niya walang hanggang mga tema pagmamahal, pakikiramay, pagkakaibigan at ang tema ng relasyon sa pagitan ng lumang henerasyon at ng bago.

At, siyempre, ito ay F.M. Dostoevsky. Ang kanyang mga tema sa kanyang mga gawa ay malawak. Pananampalataya sa Diyos, ang problema ng maliliit na tao sa mundo, ang sangkatauhan ng mga tao - lahat ng ito ay hinipo niya sa kanyang mga gawa.

Salamat sa mga manunulat ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga kabataan ngayon ay maaaring matuto ng kabaitan at ang pinaka-tapat na damdamin sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang tao. Ang mundo ay mapalad na noong ikalabinsiyam na siglo ang mga mahuhusay na taong ito ay ipinanganak at nabuhay, na nagbigay sa lahat ng sangkatauhan ng bagong pagkain para sa pag-iisip, natuklasan ang mga bagong problemang paksa, nagturo ng pakikiramay sa kanilang kapwa at itinuro ang mga pagkakamali ng mga tao: ang kanilang kawalang-galang, panlilinlang, inggit. , pagtalikod sa Diyos, kahihiyan sa ibang tao at sa kanilang makasariling motibo.

Ilang mga kawili-wiling sanaysay

• Pagsusuri sa akda ni Flaubert Madame Bovary sanaysay

  Ang sikat na gawa ni Flaubert, Madame Bovary, ay tumutukoy sa isang sikolohikal na drama na naglalarawan sa buhay ng lalawigan ng Pransya noong ika-20 siglo. Ang mismong ideya para sa pagsulat ng gayong nobela

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Plastov The Nazi flew by (paglalarawan)

  Ito ay isang magandang oras sa labas - maganda gintong taglagas. Ito ang pinakakaraniwang araw, na walang pinagkaiba sa iba. Ang mga manipis na birch ay nakatayo, na natatakpan ng dilaw na mga dahon

• Ang kahulugan ng pamagat ng nobelang Pushkin's Captain's Daughter

  « anak ni Kapitan» - kuwentong pangkasaysayan Alexander Sergeevich Pushkin, na sumasalamin sa paghahari ni Catherine the Great. Ang pagsasalaysay ay isinagawa sa ngalan ni Peter Grinev, na sa oras ng pagsulat ng gawain ay medyo may edad na.

• Pagsusuri ng gawain ni Gaidar Timur at ng kanyang pangkat

  Ang genre affiliation ay isang kwentong isinulat para sa mga bata. Ang gawaing ito ay isinulat para sa pelikula, ay isinulat para sa isang tiyak na senaryo.

Imposibleng makipagtalo sa katotohanan na ang tubig ay mahalaga para sa sangkatauhan at lahat ng nabubuhay na bagay. Kung walang tubig, lahat ng halaman ay mamamatay. Ito ay hahantong sa kakulangan ng oxygen, ang pangunahing kondisyon para sa buhay ay mawawala.

Nanganak ang ika-19 na siglo malaking bilang ng mga Ruso mahuhusay na manunulat ng tuluyan at mga makata. Ang kanilang mga gawa ay mabilis na sumabog sa kultura ng mundo at kinuha ang kanilang nararapat na lugar dito. Ang gawain ng maraming may-akda sa buong mundo ay naimpluwensyahan nila. Ang mga pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay naging paksa ng isang hiwalay na seksyon sa kritisismong pampanitikan. Walang alinlangan, ang mga kaganapan sa buhay pampulitika at panlipunan ay nagsilbing mga kinakailangan para sa gayong mabilis na pag-alis ng kultura.

Kwento

Ang mga pangunahing uso sa sining at panitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng makasaysayang mga pangyayari. Kung sa ika-18 siglo ang buhay panlipunan sa Russia ay medyo nasusukat, kung gayon ang susunod na siglo ay kasama ang maraming mahahalagang pagtaas at pagbaba na nakakaimpluwensya hindi lamang sa karagdagang pag-unlad ng lipunan at politika, kundi pati na rin ang pagbuo ng mga bagong uso at uso sa panitikan. Ang mga kapansin-pansin na makasaysayang milestone sa panahong ito ay ang digmaan sa Turkey, ang pagsalakay ng hukbong Napoleoniko, ang pagpatay sa mga oposisyonista, ang pag-aalis ng serfdom at marami pang ibang mga kaganapan. Lahat ng mga ito ay makikita sa sining at kultura. Ang isang pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay hindi maaaring gawin nang hindi binabanggit ang paglikha ng mga bagong pamantayang pangkakanyahan. Ang henyo ng sining ng salita ay A. S. Pushkin. Ang dakilang siglong ito ay nagsisimula sa kanyang gawain.

Wikang pampanitikan

Ang pangunahing merito ng makikinang na makatang Ruso ay ang paglikha ng mga bagong anyong patula, mga kagamitang pangkakanyahan at natatangi, dati nang hindi nagamit na mga plot. Nagawa ni Pushkin na makamit ito salamat sa komprehensibong pag-unlad at mahusay na edukasyon. Sa sandaling itinakda niya ang kanyang sarili sa layunin ng pagkamit ng lahat ng taas sa edukasyon. At naabot niya ito sa kanyang tatlumpu't pitong taon. Ang mga bayani ni Pushkin ay naging hindi tipikal at bago para sa oras na iyon. Pinagsasama ng imahe ni Tatyana Larina ang kagandahan, katalinuhan at mga tampok ng kaluluwa ng Russia. Ang ganitong uri ng panitikan ay walang mga analogue sa ating panitikan noon. Pagsagot sa tanong: "Ano ang pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo?", Ang isang tao na may hindi bababa sa pangunahing kaalaman sa philological ay maaalala ang mga pangalan tulad ng Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Ngunit ito ang may-akda ng "Eugene Onegin" na gumawa ng isang rebolusyon sa panitikang Ruso.

Romantisismo

Ang konseptong ito ay nagmula sa Kanlurang medyebal na epiko. Ngunit sa XIX na siglo nakakuha ito ng mga bagong shade. Ang pagkakaroon ng nagmula sa Alemanya, ang romantikismo ay tumagos din sa gawain ng mga may-akda ng Russia. Sa prosa, ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa mystical motives at folk legend. Sa tula, may pagnanais na baguhin ang buhay para sa mas mahusay at ang pagluwalhati ng mga bayani. Ang kilusang oposisyon ng mga Decembrist at ang kanilang kalunos-lunos na wakas ay naging matabang lupa para sa pagkamalikhain ng patula. Ang pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga romantikong kalooban sa mga liriko, na karaniwan sa mga tula ni Pushkin at iba pang mga makata ng kanyang kalawakan. Tulad ng para sa prosa, lumitaw ang mga bagong anyo ng kuwento, kung saan ang kamangha-manghang genre ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Matingkad na mga halimbawa ng romantikong prosa - maagang mga gawa Nikolai Gogol.

Sentimentalismo

Sa pag-unlad ng direksyon na ito, nagsisimula ang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang isang karaniwang katangian ng sentimental na prosa ay sensuality at isang diin sa pang-unawa ng mambabasa. Ang sentimentalismo ay tumagos sa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Si Karamzin ay naging tagapagtatag ng tradisyon ng Russia sa genre na ito. Noong ika-19 na siglo, marami siyang tagasunod.

satirikong tuluyan

Sa panahong ito lumitaw ang mga satirical at journalistic na gawa. Ang kalakaran na ito ay maaaring masubaybayan pangunahin sa gawain ni Gogol. Simula sa iyong malikhaing paraan mula sa paglalarawan maliit na tinubuang lupa, ang may-akda na ito sa kalaunan ay lumipat sa lahat-ng-Russian na mga paksang panlipunan. Mahirap isipin ngayon kung ano ang magiging panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo kung wala itong master of satire. Ang pangkalahatang katangian ng kanyang prosa sa genre na ito ay nabawasan hindi lamang sa isang kritikal na pagtingin sa katangahan at parasitismo ng mga may-ari ng lupa. Ang satirist na manunulat ay "naglakad" sa halos lahat ng sektor ng lipunan. Ang obra maestra ng satirical prosa ay ang nobelang "Lord Golovlev", na nakatuon sa tema ng mahinang espirituwal na mundo ng mga may-ari ng lupa. Kasunod nito, ang gawain ni Saltykov-Shchedrin, tulad ng mga libro ng maraming iba pang mga satirical na manunulat, ay naging panimulang punto para sa paglitaw. sosyalistang realismo.

makatotohanang nobela

Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang pagbuo ng makatotohanang prosa ay nagaganap. Ang mga romantikong mithiin ay napatunayang hindi matibay. Kailangang ipakita sa mundo kung ano talaga ito. Ang prosa ni Dostoevsky ay isang mahalagang bahagi ng isang bagay tulad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang pangkalahatang katangian ay isang listahan mahahalagang katangian panahong ito at ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng ilang mga phenomena. Tulad ng para sa makatotohanang prosa ng Dostoevsky, maaari itong makilala bilang mga sumusunod: ang mga kuwento at nobela ng may-akda na ito ay isang reaksyon sa mga mood na namamayani sa lipunan noong mga taong iyon. Inilarawan sa kanyang mga gawa ang mga prototype ng mga taong kilala niya, hinangad niyang isaalang-alang at lutasin ang karamihan mga paksang isyu ang lipunang kanyang ginagalawan. Sa mga unang dekada, si Mikhail Kutuzov ay niluwalhati sa bansa, pagkatapos ay ang mga romantikong Decembrist.

Ito ay malinaw na pinatunayan ng panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang isang pangkalahatang paglalarawan ng katapusan ng siglo ay angkop sa isang pares ng mga salita. Ito ay isang muling pagsusuri ng mga halaga. Hindi ang kapalaran ng buong sambayanan ang nauuna, kundi ng mga indibidwal na kinatawan nito. Samakatuwid ang hitsura sa prosa ng imahe ng "labis na tao".

katutubong tula

Sa mga taon kung kailan makatotohanang nobela sinakop ang isang nangingibabaw na posisyon, ang tula ay kumupas sa background. Ang isang pangkalahatang paglalarawan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagbibigay-daan sa amin upang masubaybayan ang isang mahabang landas mula sa panaginip na tula hanggang sa isang tunay na nobela. Sa ganitong kapaligiran, nilikha ni Nekrasov ang kanyang napakatalino na gawain. Ngunit ang kanyang trabaho ay halos hindi maiugnay sa isa sa mga nangungunang genre ng nabanggit na panahon. Pinagsama ng may-akda ang ilang mga genre sa kanyang tula: magsasaka, kabayanihan, rebolusyonaryo.

Katapusan ng siglo

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Chekhov ay naging isa sa pinakamalawak na binasa na mga may-akda. Sa kabila ng katotohanan na sa simula ng kanyang karera, inakusahan ng mga kritiko ang manunulat ng pagiging malamig sa kasalukuyang mga paksa sa lipunan, ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng hindi maikakaila na pagkilala sa publiko. Ang patuloy na pagbuo ng imahe ng "maliit na tao" na nilikha ni Pushkin, pinag-aralan ni Chekhov ang kaluluwa ng Russia. Ang iba't ibang mga ideyang pilosopikal at pampulitika na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay hindi makakaapekto sa buhay ng mga indibidwal. Nanaig ang mga rebolusyonaryong damdamin sa huling bahagi ng ika-19 na siglong panitikan. Kabilang sa mga may-akda na ang gawain ay sa pagliko ng siglo, isa sa mga pinaka maliliwanag na personalidad naging Maxim Gorky.

Ang mga pangkalahatang katangian ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay nararapat na mas malapitan ng pansin. Ang bawat pangunahing kinatawan ng panahong ito ay lumikha ng kanyang sarili mundo ng sining, na ang mga bayani ay nangarap ng hindi matutupad, nakipaglaban sa kasamaan sa lipunan o nakaranas ng sarili nilang maliit na trahedya. At ang pangunahing gawain ng kanilang mga may-akda ay upang ipakita ang mga katotohanan ng siglo, mayaman sa panlipunan at pampulitika na mga kaganapan.

Sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, kitang-kita ang pagbagsak ng pyudalismo. Ang rebolusyong burges ng Pransya, na nangako na ang Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran ang mamamahala sa mundo, ay humantong sa tagumpay ng burges na sistema, ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang sistemang ito ay hindi makatitiyak ng pangkalahatang kaligayahan.

Walang lakas na gawin ang isa

Masaya, napabayaan nila siya

At nagsimula silang maghanap ng kaligayahan para sa lahat

(J. Leopardi)

Lumalabas na ang Rebolusyong Pranses ay naging mga taong "walang tinapay sa mga taong pinagkaitan ng moralidad."

Ang ika-19 na siglo ay mayaman sa mga rebolusyon at kaguluhan. Bilang karagdagan sa Rebolusyong Pranses, noong 1848-1849. naganap ang mga rebolusyon sa Europa, sa pagliko ng 1850-1860. lumitaw ang isang rebolusyonaryong sitwasyon sa Russia, nanginginig ang Estados Unidos Digmaang Sibil 1861-1865

Sa mga advanced na estado ng Europa at Estados Unidos ay nagpapatuloy rebolusyong industriyal(lumabas mga riles, steamships, telegraph). Gayunpaman, maraming mga teknikal na imbensyon na idinisenyo upang mapabuti ang buhay ay nagtatampok lamang sa di-kasakdalan ng mundo.

Inalis ng kapitalismo ang kawalan ng hustisya sa lipunan(kahit sino ay maaaring maging mayaman, at samakatuwid ay marangal), ngunit nagbunga ng maraming iba pang kawalang-katarungan. Isang henerasyon ang dumarating sa kapangyarihan na hindi alam kung ano ang moralidad. Ang pera ay nagiging kanilang ginintuang pangarap, at ang pera at moralidad ay hindi magkatugma. Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga taong malalim na imoral ay nagiging mga bayani ng halos lahat ng mga gawa (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Ang mga kontradiksyon ng buhay ay natural na inililipat sa panitikan. Ang pangunahing tanong para sa mga artistikong uso ng panahon ay hindi lamang kung paano mabubuhay ang isang tao sa mundong ito, kundi kung paano rin kung paano aktibong lumahok sa makasaysayang proseso kung paano siya maimpluwensyahan, ibig sabihin, maging "martilyo o palihan" sa isang tao(Goethe).

Ang proseso ng pampanitikan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay napaka kakaiba kung ihahambing sa mga nakaraang panahon. Ang bilis ng pag-unlad ng panitikan ay tumataas. Ang mga bagong artistikong uso ay lumitaw at nabuo sa mga integral system nang napakabilis (hindi mga siglo, ngunit mga dekada ang kinakailangan). Kasabay nito, ang paglitaw ng isang bagong pamamaraan ay hindi nangangahulugan ng isang kumpletong pagtanggi sa luma. Samakatuwid, ang isang tampok na katangian ng panahon ay ang magkakasamang buhay ng mga polar na magkasalungat na direksyon sa sining:

1) romanticism (ang pagnanais na pumunta sa isa pa, perpektong mundo);

2) realismo (isang pagtatangka na pag-aralan at pagkatapos ay baguhin ang mundong ito).

Romantisismo

Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na nagmula sa Alemanya, na nililinang ang indibidwal, ang kanyang mga pansariling karanasan, ang kanyang mayamang panloob na mundo.

Noong ika-18 siglo, ang terminong ito ay may ibang kahulugan: lahat ng kamangha-manghang, hindi pangkaraniwan, kakaiba, na mas madalas na natagpuan sa mga libro kaysa sa katotohanan, ay tinatawag na romantiko. Sa pagliko ng 18-19 na siglo. ginamit ang salita upang tumukoy sa isang bagong kilusang masining na laban sa klasisismo.

Ang panlipunang batayan ng romantisismo ay nagiging pagkabigo sa kanyang panahon, sa bagong lipunan, kung saan nauugnay ang mga dakilang pag-asa, dahil ang lipunang ito ay hinulaan ng mga dakilang isipan ng Europa. Naniniwala ang mga Romantics na napunta sa kanila ang mamuhay sa ilalim ng isang nakakahiya na bituin noong ang Europa ay naghihirap mula sa mga rebolusyon, nang ang lahat ng pinakamahusay na mga impulses ng tao ay bulgarized. Ang gayong pagkabigo ay tiyak na sinamahan ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, "ang kalungkutan sa mundo ay ang" sakit ng siglo "Isinulat ni Alfred de Musset sa kanyang nobela" Pag-amin ng anak ng siglo ":" Ang kawalan ng pag-asa ay lumakad sa mundo, at ang mga anak na lalaki ng siglo, puno ng lakas, mula ngayon ay walang silbi, ibinaba ang mga walang ginagawang kamay at ininom ang nakalalasong inuming ito mula sa isang maliit na tasa. Ang sakit sa ating kapanahunan ay nagmumula sa dalawang dahilan, ang mga tao ay nagdadala ng dalawang sugat sa kanilang mga puso. Lahat ng nangyari ay lumipas na. Ang lahat ng mangyayari ay hindi pa dumarating." Sinabi ni Pushkin na ang kasawian ng lahat ng romantiko ay ang napaaga na pagnanasa ng kaluluwa: "Hindi: mas maaga ang mga damdamin sa kanya ay lumamig" (Eugene Onegin).

Nahuhulog ang tao ugnayang panlipunan at, bilang isang resulta, ang ilusyon ng kalayaan ng indibidwal mula sa mga pangyayari sa buhay ay lumitaw, isang alamat ay nilikha na kayang baguhin ng isang tao ang mundo(pagkatao ni Napoleon).

Ang kawalang-kasiyahan sa modernong katotohanan ay humahantong sa paglitaw ng isang dalawahang mundo (ang tunay na mundo at ang perpektong mundo, ang mundo ng mga pangarap). malaking atensyon ang pag-iibigan ay nakatuon sa pagkabata. Ang pagkabata ay ipinaglihi bilang isang perpektong mundo, isang mundo ng pagkakaisa, na ang lalim at kagandahan ay umaakit sa mga matatanda. Ang "pang-adulto" ay isang panahon na nawala ang pagiging madali at kadalisayan ng pagkabata.

Tinanggihan ng Romantisismo ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng panitikan ng paliwanag - "paggaya sa kalikasan." Naniniwala ang mga Romantiko na ang may-akda ay dapat na ganap na malaya, dapat siyang lumikha lamang ayon sa kanyang sariling mga batas. Sumulat si Oscar Wilde: "Huwag iugnay ang hindi malusog na mga ugali sa artista, pinapayagan siyang ilarawan ang lahat."

Ang panahon ng romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-renew mga anyo ng sining at ang buong sistema ng mga pampanitikang genre, mayroong reporma sa entablado (fusion of lyrics at drama). Nililikha ang mga bago, transisyonal na genre (lyric-epic at lyric-epic-dramatic), ang romantikong tula ay muling nililikha (symbolic, moralistic, folklore), ang romantikong drama ay bumabaling sa mga tradisyon nina Shakespeare at Calderon, mayroong " mga madulang tula"(Byron, Shelley). Ang liriko ay umabot sa isang pambihirang pamumulaklak (ang mga salita ay nag-uugnay, polysemantic, metaporikal). Ang mga romantikong teorista ay nangaral ng pagiging bukas pampanitikan genera at mga genre, ang synthesis ng sining, relihiyon at pilosopiya, ay nagbigay-diin sa musikal at nakalarawang simula sa tula. Sa mga liriko na epikong genre, ang pinakasikat balad, nangingibabaw ang mga anyong patula sa tuluyan - fairy tale, lyric novel.

Ang prosa ng romanticism ay nabuo sa maraming direksyon ng genre. Ginamit ng Romantisismo ang parehong klasikong nobela at pagmamahalan(“The Count of Monte Cristo” ni Dumas père), at mga elemento ng isang picaresque novel, at isang oriental na kuwento ng rococo. Sa 30-40 taon. romantiko sosyal na pagmamahalan(J. Sand, E. Xu, V. Hugo), ay lilitaw kwentong pantasya . Nobelang pangkasaysayan, na umiral sa nakaraang panahon, ay radikal na muling ginawa at naging isa sa mga pangunahing genre.

Realismo

Realism (mula sa lat. realis - real, real) ay masining na pamamaraan, na nagsasangkot ng makatotohanan at layuning paglalarawan ng realidad sa mga masining na larawan.

Sa pangunahing agos ng realismo, ang akda ng karamihan sa mga manunulat noong ika-19 na siglo ay umunlad, at bagaman ang mga realistang manunulat noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi isinasaalang-alang ang kanilang sarili na nasa isang direksyon, hindi ito nangangahulugan na ang gayong direksyon ay ginawa. hindi umiiral. Sa 10-20 taon. Nagmature na ito sa lalim ng romanticism, noong 30s at 40s. ipinahayag ang sarili sa iba't-ibang bansa Europe bilang isang kapansin-pansing kababalaghan. Pagsapit ng 40s. Ang realismo ay isa nang malaya at makabuluhang kalakaran sa mga panitikang Europeo.

Ang mga realista ay naghangad na tumagos sa kakanyahan mga prosesong panlipunan, nais nilang hindi lamang tumuklas ng isang bagong mundo, kundi pati na rin upang galugarin ang mga batas at koneksyon nito. Para sa mga realista, ang isang tao ay kawili-wili kapwa bilang isang natatanging personalidad, at bilang isang tipikal na kababalaghan, at bilang isang makasaysayang tao - hindi sa kahulugan na siya ay may mahalagang papel sa kasaysayan, ngunit dahil siya ay kabilang sa kasaysayan, nang hindi napagtatanto ito.

PANGKALAHATANG KATANGIAN

Ang pag-unlad ng panitikang Aleman noong ika-19 na siglo. nagaganap alinsunod sa mga batas ng prosesong pampanitikan sa Europa.

Ang pangunahing mga kadahilanan na tumutukoy sa likas na katangian ng proseso ng pampanitikan huling bahagi ng XVIII- ang unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo, naroon ang impluwensya ng Rebolusyong Pranses, ang pagkapira-piraso sa pulitika at pagkaatrasado ng ekonomiya ng bansa, ang kilusang anti-Napoleonic liberation at ang kapaligiran ng pangkalahatang reaksyong pampulitika ng panahon ng Pagpapanumbalik nang walang naunang rebolusyon.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pyudal absolutism, ang awtoridad at pangkalahatang aesthetic na kahalagahan ng Enlightenment ay nagpatuloy hanggang sa ika-19 na siglo. Sa lahat ng pagkakaiba at pagkakasalungatan sa pagitan ng Romantics at ng Enlightenment sa Germany, ang German Romantics ay hindi pumasok sa ganitong matinding pakikipaglaban sa Enlightenment, gaya ng, halimbawa, naganap sa France noong 1920s. Sa kabaligtaran, ito ay ang mga unang Aleman na romantiko na lumikha sa Alemanya ng isang tunay na kulto ng Goethe, na nagpapatuloy dito at sa kanilang malikhaing kasanayan mula sa kanyang mga aesthetic na posisyon. makasaysayang mga prinsipyo Ang pag-iisip ni Herder, ang kanyang pananaliksik sa larangan ng alamat ay nagbigay ng impetus sa hinaharap na pag-unlad ng domestic German folklore sa mga aktibidad ng mga romantiko. Maraming mahahalagang aspeto ng malikhaing kasanayan at aesthetics ng parehong Schiller at Goethe ang nagpapatotoo sa katotohanan na ang Romantikismo ng Aleman ay may malalim na koneksyon sa huling bahagi ng Enlightenment at hinubog sa kumplikadong magkakasabay na pakikipag-ugnayan dito.

Ang mga tampok ng transisyonal na panahon mula sa Enlightenment hanggang Romanticism ay minarkahan ang gawain ng dalawang natatanging manunulat noong panahong iyon. Namumukod-tanging makatang Aleman Friedrich Hölderlin(1770-1843) - mahalagang romantiko, ngunit hindi nauugnay sa mga paaralan ng Romantikismong Aleman dahil sa kanyang pangako sa mga kakaibang ideya ng Helenistikong utopia at ilan sa mga masining na prinsipyo ng klasisismo. Naiiba siya sa mga romantiko at sa marami pa niyang mga kababayan-kasabayan na, nang minsang masigasig na tinanggap ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses, magpakailanman ay nanatili siyang tapat sa kanila, bagama't ang turn ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa France patungo sa Thermidor ay hindi maaaring hindi ipakilala isang elegiyac na intonasyon ng pagkabigo sa akda ng makata. Ang kanyang mga gawa noong unang bahagi ng 30s ay mataimtim na kalunus-lunos na mga himno na inspirasyon ng mga ideya ng Rebolusyong Pranses. Parehong ang mga himno at ang mga kasunod na liriko ni Hölderlin - tanawin, pag-ibig, epiko at, siyempre, talagang pilosopiko - ay kapansin-pansin sa kanilang natatanging pilosopikal na tunog, na sumisipsip ng kanyang seryosong pagkahilig para sa iba't ibang sistemang pilosopikal, sinaunang panahon, Spinoza, Schiller; Ang pagkakaibigan kina Schelling at Hegel, mga kaklase sa Unibersidad ng Tübingen, ay nagkaroon din ng epekto dito. Ang pagsusumikap na ito para sa saklaw ng pilosopiya ay kinatawan ni Hölderlin sa kanyang indibidwal na kakaibang romantikong utopia - ang Hellenistic na ideal ng pagkakaisa at kagandahan na may natatanging civic humanistic accent. Malawak niyang ginagamit ang mga posibilidad ng libreng taludtod, na inilalapat ang mga pamantayan ng parehong sinaunang prosody at modernong Aleman.

Alinsunod sa genre ng "nobela ng edukasyon", na malawakang pinagtibay sa literatura ng Aleman, isang makabuluhang lugar ang nabibilang sa nobelang "Hyperion" ni Hölderlin, kung saan ang Hellenistic na moral, etikal at panlipunang ideyal, ay ipinahayag sa isang mas malaking lawak kaysa sa. sa kanyang mga liriko, ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol kay Hölderlin bilang isang makata at prosa, na ang gawain ay nauugnay sa paglitaw ng isang aktibong romantikong bayani. Sa parehong hilera ay ang kanyang dramatikong fragment na "The Death of Empedocles".

Isa pang makabuluhang manunulat na Aleman noong huling bahagi ng XVIII - maagang XIX siglo, typologically nauugnay sa romanticism, ay isang nobelista Jean Paul(nast, pangalan - Johann Paul Friedrich Richter; 1763-1825). Habang kinukundena ang diktadurang Jacobin, siya, tulad ni Hölderlin, gayunpaman ay nanatiling tapat sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses. Ang ilang mga nobela ni Jean Paul ay likas romantikong katangian kamangha-manghang utopia (ang nobelang "Titan"), na sinamahan ng sentimentalist na linya ng German at English Enlightenment (L. Stern). Ang uri ng bayani sa marami sa kanyang mga nobela - isang sira-sira na karakter kung saan ang may-akda mismo ay balintuna - ay malapit sa mga sira-sira na mahilig sa Hoffmann. Hindi umuunlad mga teoretikal na pundasyon romantikong kabalintunaan, malawak na ginamit ito ni Jean Paul sa ilan sa kanyang mga gawa, na inaasahan ang apela sa kanya ng mga romantiko.

Ang isang matalim na pangungutya sa sistema ng lipunan, na tumutunog sa mga gawa ni Jean Paul, na naniniwala na ang panitikan ay dapat na malapit na konektado sa katotohanan, isang optimistikong pananaw sa mundo at ilang iba pang mga aspeto ng kanyang ideolohikal at aesthetic na mga posisyon ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa kanya bilang isang artista na ibinahagi ang ideya ng panlipunang kahalagahan ng sining.

Tulad ng sa mga kilusang pampanitikan, ang impluwensya ng Rebolusyong Pranses ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng pilosopikal na kaisipan ng Alemanya noong panahong iyon. Kapansin-pansin na halos lahat ng kilalang sistemang pilosopikal ng Alemanya sa huling bahagi ng XVIII - maaga

ika-19 na siglo ang mga tanong ng aesthetics ang kanilang pinakamahalagang bahagi. Parehong Kant, at Schelling, at Hegel, sa kanilang interpretasyon ng sistema ng uniberso, ay nagbigay ng mahalagang lugar sa sining.

Ang pinakamalaking kinatawan ng pilosopiya ng klasikal na ideyalismong Aleman ay I. Kant(1724-1804), na ang sistema ay tinawag ni Marx na "Teorya ng Aleman ng Rebolusyong Pranses" * Ang pangunahing salungat na pilosopikal na konsepto ni Kant, na kinikilala ang pagkakaroon ng materyal na materyal na mundo anuman ang suhetibong kamalayan ng tao, kasabay nito ay pinatunayan ang kawalan ng kaalaman. ng mundong ito ("bagay sa kanyang sarili") , ang pagkakaroon ng isang priori, nakahiga sa labas ng pandama na karanasan, mga anyo ng kamalayan.

[* Marx K., Engels F. Op. 2nd ed. T. 1. S. 88.]

Ang isa pang pangunahing pilosopo ng Alemanya noong panahong iyon ay lubos na naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pranses. I. G. Fichte(1762-1814), kinatawan ng subjective-idealistic na direksyon ng pilosopikal na pag-iisip. Marami sa mga pangunahing probisyon ng pilosopiko at aesthetic na sistema ng mga unang romantikong Aleman ay nauugnay sa mga ideya ni Fichte. Tulad ni Kant, ang mga tiyak na socio-political na prinsipyo ng Rebolusyong Pranses ay binago ni Fichte kaugnay ng mga detalye ng panlipunang pag-unlad ng Alemanya tungo sa isang abstract na pilosopiko at etikal na eroplano sa labas ng konkretong panlipunang kasanayan. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Pranses na ang konsepto ng indibidwal na kalayaan, ganap na malayang kalooban ay naging isa sa mga pangunahing probisyon sa pagtuturo ni Fichte.

Sa mga taon ng Napoleonic occupation, si Fichte ay kumilos bilang isang madamdaming propagandista ng mga ideya sa pagpapalaya ("Speech to the German Nation"), kahit na ang mga tawag ay may ilang nasyonalistang konotasyon. Ang posisyong ito ni Fichte ay nakakuha sa kanya ng malaking katanyagan sa mga progresibong intelihente, at lalo na sa mga kabataang estudyante. Noong 1810 siya ay naging unang rektor ng bagong itinatag na unibersidad sa Berlin.

Tinanggihan ni Fichte ang dualismo ng Kantian, tinatanggihan ang posisyon ni Kant sa pagkakaroon ng isang "bagay sa sarili", iyon ay, isang layunin na materyal na mundo. Sa kabila ng katotohanan na si Fichte ay may ilang maliliit na paglihis sa direksyon ng layunin na idealismo, sa kabuuan ay sinakop niya ang pare-parehong subjective-idealistic na mga posisyon, na nangangatwiran na ang aktibong aktibidad ng ganap na "I" ay ang primordial na puwersa na lumilikha ng buong uniberso.

Sa isang mas maliit na lawak, ang impluwensya ng Rebolusyong Pranses ay humipo sa isa pang natatanging kinatawan ng klasikal na idealismo ng Aleman - Schelling(1775-1854). Noong huling bahagi ng 90s at unang bahagi ng 1800s, nakibahagi si Schelling sa pagbuo ng aesthetic program ng Jena Romanticism. Kasabay nito, nilikha ni Schelling ang kanyang mga pangunahing akda: The Philosophy of Nature, The System of Transcendental Idealism, at The Philosophy of Art.

Ang natural na pilosopiya ni Schelling, na lumitaw bilang isang pagtatangka na gawing pangkalahatan ang pinakabagong mga nagawa mga likas na agham, ay may mga positibong aspeto, na binubuo pangunahin sa katotohanan na ang kalikasan ay nakikita bilang isang unibersal na pagkakaisa ng iba't ibang mga pagpapakita, bilang isang pagkakaisa na nabubuo bilang isang resulta ng isang banggaan ng mga magkasalungat na pwersa.

Kinakatawan ang iba't ibang layunin na idealismo sa klasikal na idealismo, binuo ni Schelling, sa kaibahan ni Fichte, ang konsepto ng idealistikong monismo. Inalis ang Fichtean antithesis ng "I" at "not-I", paksa at bagay, iginiit ni Schelling ang pagkakaisa ng kalikasan at paglikha. Sa isang maagang yugto ng pag-unlad, ayon kay Schelling, mayroon lamang kalikasan bilang sagisag ng isang walang malay na prinsipyong espirituwal, na sa mga sumunod na yugto ay umunlad sa pinakamataas na pagpapahayag nito - ang kamalayan ng tao. Maya-maya, binabalangkas ng pilosopo ang prinsipyong ito nang iba - bilang pagkakakilanlan ng kalikasan at kamalayan. Samakatuwid, ang sistema ni Schelling ay madalas na tinatawag na pilosopiya ng pagkakakilanlan.

Ang mga aesthetic na pananaw ni Schelling ay isang matingkad na pagpapahayag ng romantikong konsepto ng sining at kagandahan. Sa "Philosophy of Art", kung saan ang landas ni Schelling tungo sa relihiyosong mistisismo ay malinaw na nakabalangkas, ang kakanyahan ng sining ay binibigyang kahulugan bilang ang pinakaperpektong pagpapahayag ng espiritu ng mundo, ang synthesis ng paksa at bagay, kamalayan at kalikasan, ibig sabihin, ang sining ay " ang pagmumuni-muni sa sarili ng ganap na espiritu." At sa "System of Transcendental Idealism" ay nakasaad na ang sining ay "ang walang hanggan at tunay na organon ng pilosopiya." Ganap na ibinahagi ng paaralang Jena ang konseptong ito ng sining bilang isang uri ng pagpapahalaga sa sarili at komprehensibong primordial na simula ng lahat ng mga simula. Kaya, ang mga romantikong Jena, tulad ni Schelling, ay naniniwala na ang agham ay lumitaw sa dibdib ng sining at na ito ay babalik sa parehong lugar sa darating na harmonic universe. Hindi tulad ng mga enlighteners, na nakakita ng mga gawain ng sining bilang panggagaya sa kalikasan, naniniwala si Schelling na ang sining ay isang pagpapahayag ng ganap na ideyang nakapaloob sa kalikasan. At tanging ang intuitive na kapangyarihan ng makinang na artistikong pananaw, na ipinagkaloob sa artist, ay nagpapahintulot sa kanya na makuha ang ganap na ideyang ito sa kalikasan. Samakatuwid, sa buong pagsang-ayon sa romantikong pilosopiya ng malikhaing kilos sa sining, pinatutunayan ni Schelling ang kawalan ng malay, ang kahima-himala ng proseso ng malikhaing.

Ang klasikal na idealismo ng Aleman ay umabot sa rurok nito sa pilosopiya Hegel(1770-1831). Reaksyonaryo-idealistic na mga tampok sa sosyolohikal, historikal, legal at pampulitika na mga konsepto sistemang pilosopikal Si Hegel ay nagkaroon ng matinding salungatan sa kanyang dialectical na pamamaraan. Ang pagpapalalim ng mga konsepto ni Schelling, si Hegel, mula sa pananaw ng layunin na idealismo, ay isinasaalang-alang bilang batayan ng pagiging, parehong materyal at espirituwal, ang ganap na ideya, na sa pag-unlad nito ay dumaan sa tatlong yugto: lohika, pilosopiya ng kalikasan at pilosopiya ng espiritu. Ang ganap na espiritu, ang sabi ng pilosopo, ay ang pinakamataas na yugto ng pag-unlad ng ganap na ideya, na mayroong tatlong yugto ng kaalaman sa sarili: sa sining, relihiyon at pilosopiya.

Ang mga pangunahing tampok ng sistema at dialectical na pamamaraan ni Hegel ay tinukoy sa kanyang mga pangunahing gawa: The Phenomenology of Spirit at The Science of Logic. Ang kanyang aesthetic na konsepto ay ipinaliwanag pangunahin sa Lectures on Aesthetics.

Ang pag-unlad ng sining, ayon kay Hegel, ay dumaan sa tatlong yugto (mga anyo) bilang tatlong magkakaibang pagkakatawang-tao ng perpekto, iyon ay, ang sensual, makasagisag na pagpapahayag ng ganap na ideya sa katotohanan. Sa tatlong anyo na ito (ang unang dalawa ay simboliko, kung saan tumutugma ang oriental na sining, at klasikal na may antigong sining), ang huli, romantiko, pinaka-ganap na kumakatawan sa pagsasakatuparan ng ideya. Ngunit hindi tulad ng klasikal na sining, kung saan ang anyo ay ganap na naaayon sa nilalaman, ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng nilalaman (mga ideya) sa anyo. Upang romantikong anyo Kasama ni Hegel ang parehong medieval at modernong sining.

Ang ganitong larawan ng pag-unlad ng sining ay, siyempre, may kondisyon at binuo ayon sa isang ideyalistang pamamaraan. Gayunpaman, ang prinsipyo ng historicism ay mabunga sa loob nito, ayon sa kung saan isinasaalang-alang ni Hegel ang pagbabago ng mga estilo at genre bilang isang natural na proseso.

Ang iba't ibang mga kilusang pampanitikan sa Alemanya noong 30s ng huling siglo ay walang alinlangan na sumasalamin sa mga makabuluhang pagbabago sa pang-ekonomiya at sosyo-politikal na pag-unlad ng bansa ng mga taong iyon.

Ang balita ng rebolusyonaryong pagsabog noong Hulyo 1830 sa Paris ay lumipad tulad ng isang nakakapreskong, nagbibigay-buhay na ipoipo sa Alemanya, probinsyal at pira-piraso, nalinlang sa maliwanag na pag-asa na nabuo ng makabayang sigasig ng digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon. Sa partikular na sigasig, ang mga kaganapang ito ay napansin ng kabataang Aleman, na ang mga damdamin ay napakalinaw na ipinahayag ni Heine. Nang malaman ang tungkol sa rebolusyon sa France, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Lafayette, ang tatlong kulay na banner, ang Marseillaise ... tila ako ay lasing. Ang matapang na pag-asa ay bumangon nang masigasig, tulad ng mga puno na may ginintuang prutas, na may masiglang tinutubuan na mga sanga, na umaabot sa kanilang mga dahon hanggang sa pinaka ulap ... Ako ay lahat ng kagalakan at awit, ako ay lahat ng espada at apoy!

Ang Rebolusyong Hulyo sa France ang impetus na nagdulot ng mga rebolusyonaryong pagsiklab sa Germany, na inihanda ng panloob na pag-unlad ng mga kontradiksyon ng uri sa bansa. Ang mga kaganapang ito ay sumasalamin sa paglago ng makauring kamalayan ng German bourgeoisie, ang pagnanais nitong alisin ang politikal na pagkapira-piraso ng bansa, na humadlang sa pag-unlad ng kalakalan at ekonomiya.

Ang kilusang oposisyon ay nagbunga ng isang alon ng panunupil mula sa mga naghaharing lupon Alemanya.

Ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya at sosyo-politikal na buhay ng bansa ay hindi mabagal na nakaapekto sa iba't ibang anyo ng pampublikong kamalayan lalo na ang pilosopiya at panitikan. Ang mga pilosopikal na kilusan noong 1930s sa Alemanya ay makikita sa pagbuo ng realismo ng Aleman.

Noong 1930s, ang mga matalim na kontradiksyon ay natukoy sa kampo ng mga tagasunod ni Hegel - isang grupo ng mga matanda o kanang pakpak na Hegelians (Gabler, Ginrichs, Erdmann) at isang kaliwang pakpak na Hegelian, o Young Hegelians (Bruno at Edgar Bauer, D. Strauss, M. Stirner). Mula sa posisyon ng burges na radikalismo, ang kaliwang Hegelians ay may negatibong saloobin sa Prussianism at matalas na pinuna ang mga dogma ng relihiyong Kristiyano.

Ang katangian ng panitikang Aleman sa dekada na ito ay nagbabago nang malaki kumpara sa panitikan noong 10-20s. Sa kaniyang tanyag na akdang The Romantic School, idiniin ni Heine: “Sa pagkamatay ni Goethe, nagsimula ang isang bagong panahon ng panitikan sa Alemanya; ang matandang Alemanya ay pumunta sa libingan kasama niya, ang panahon ng maharlikang panitikan ay natapos na, ang demokratikong panahon ay nagsisimula.

Sa katunayan, ang mga pangunahing phenomena sa panitikan ng Aleman noong 1930s ay nagpapatotoo sa tiyak na demokratisasyon nito kung ihahambing sa nakaraang yugto ng pag-unlad. Bukod dito, ang mga bagong trend na ito ay pangunahing nakaapekto sa ideolohikal at aesthetic na ebolusyon ni Heine.

Ang proseso ng pagbuo ng realismo sa panitikang Aleman noong 30s ay malinaw na ipinakita sa gawain ng Georg Buchner(1813-1837), at higit sa lahat sa kanyang drama na The Death of Danton (1835). Ang mga problemang sosyo-politikal sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Hulyo at mga kontradiksyon sa intra-German, na aktibong puspos ng panitikang Aleman noong 1930s, ay pinaka-radikal na naintindihan ni Buchner, na namuno sa mga aktibidad ng isa sa mga lihim na rebolusyonaryong organisasyon - ang "Society for Mga Karapatang Pantao" sa Hesse.

Ang mga dramatikong kaganapan ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nagbigay-daan kay Buchner na masining na lutasin ang problema ng rebolusyonaryong karahasan, upang ihayag ang papel ng pinuno at ng mga tao sa rebolusyon. Siyempre, isinasaalang-alang ng manunulat ang karanasan ng mga kaganapan noong Hulyo 1830 sa Paris, na malinaw na nagpapakita ng mga limitasyon ng burges na rebolusyon.

Mga bagong trend sa German prosesong pampanitikan Ang 30s ay nagkaroon ng aktibong epekto sa creative evolution Carl Immermann(1796-1840), isang manunulat na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng progresibong panitikan ng Aleman, partikular sa pag-unlad ng genre. nobelang panlipunan. Ang mga malikhaing paghahanap ni Immermann ay humantong sa kanya sa isang malapit na personal na pagkakaibigan, at kung minsan ay isang aktibong creative na pakikipagtulungan kay Heine, sa kabila ng mga pagkakaiba sa kanilang pampulitikang pananaw. Ang kanyang pinakamahalagang mga gawa, na may papel sa kasunod na pag-unlad ng panitikang Aleman, ay ang mga nobelang Epigones (1836) at Munchausen (1835-1839). Ang mga nobelang ito ay sumasalamin sa ilan mga highlight sosyo-politikal na pag-unlad ng modernong Alemanya - ang unti-unting pag-alis ng makasaysayang arena ng pyudal na maharlika ng isang bagong umuusbong na uri - ang bourgeoisie.

Malapit kay Immermann sa mga aesthetic na posisyon ang playwright Christian Dietrich Grabbe(1801 -1836), na ang gawain ay may mahalagang papel sa panitikan ng Aleman noong 30s. Ang pangunahing gawain ng Grabbe, na pinaka-ganap na katawanin ang kanyang sosyal at aesthetic prinsipyo, dula"Napoleon, o Isang Daang Araw" (1831). Ang mga kaganapan sa dula, lalo na ang mga eksena ng labanan, ay nagpaalala sa mga Aleman ng kamakailang pakikibaka para sa pambansang pagpapalaya at pumukaw ng mga oposisyon. Hindi nagkataon na tinanggap ng mga Young German ang dulang ito.

Ang nangungunang lugar sa literatura ng Aleman noong 30s, kasama si Heine, ay kinuha ng isang pare-pareho sa kanyang mga paniniwala at isang aktibong kalahok sa pakikibaka sa sosyo-politikal Ludwig Berne(1786-1837) - isang kinatawan ng radikal na pakpak ng petty bourgeoisie ng Aleman, isang mahuhusay na publisista.

Ang aktibidad ni Berne, na may malawak na taginting sa Alemanya, ay repleksyon ng isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng burges na demokrasya ng Aleman. Ang proseso ng pag-unlad ng ekonomiya ng bansa, na tumitindi sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay humantong sa isang mas malawak na pagpapalalim ng pagkakaiba-iba ng uri ng ikatlong estate. Si Berne ang tiyak na ideologist ng pinakakaliwang bahagi ng burgesya ng Aleman, na nagprotesta kapwa laban sa pyudal na rehimen at laban sa kapangyarihan ng mga umuusbong na pang-industriya at pinansiyal na mga bigwig.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga artikulo ni Berne ay nakatuon sa buhay teatro. Ang Dramaturgical Sheets, na kasunod na bumubuo ng isang hiwalay na koleksyon, ay isinulat gamit ang panulat ng isang militanteng rebolusyonaryong publicist. Gumagamit si Berne ng anyo ng pagsusuri sa teatro upang matalas na punahin ang buhay panlipunan ng Alemanya noon. Pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo, si Berne, na udyok ng lumalagong pag-uusig laban sa kanya, ay lumipat sa Paris.

Mula sa mga gawa ni Berne lalo na malaking impluwensya para sa pampanitikan at pampublikong buhay Ang Alemanya noong 1930s ay binigyan ng "Mga Sulat ng Paris" (1830-1833), na nagpinta ng isang matingkad at malawak na larawan ng buhay ng France sa mga unang taon ng Monarkiya ng Hulyo.

Ang hindi nasisira na katapatan at pare-parehong pakikibaka laban sa pyudal na monarkiya at malaking kapital, isang namumukod-tanging talento bilang isang publicist ang ginawang Berne na isa sa mga nangungunang pigura sa progresibong kampo sa Germany. Tinawag siya ng mga batang Engels na "ang tagapagdala ng pamantayan ng kalayaan ng Aleman, ang tanging asawa sa Germany noong panahon niya.

[* Marx K., Engels F. Op. 2nd ed. T. 1. S. 479.]

Gayunpaman, ang positibong programang sosyo-politikal ni Berne ay minarkahan ng selyo ng isang utopia, para sa maraming mga kinatawan ng demokrasyang Aleman noon, na nakabatay sa petiburgesya at sa artisan na proletaryado. Hinangad ni Berne at ng kanyang mga kasama na makamit ang pagtatatag ng isang republika ng mga maliliit na may-ari, na ang batayan ng ekonomiya ay ang unibersal na pagkakapantay-pantay ng materyal. Sa kanyang marubdob na pakikibaka para sa pinakamabilis na solusyon ng mga paksang pampulitika na mga isyu (ang pag-aalis ng mga pribilehiyo ng uri at ang pagbagsak ng mga pyudal na rehimen sa Alemanya), si Berne ay hindi nakakita ng mga tunay na pag-asa. Makasaysayang pag-unlad, kung minsan ay bulgar na binibigyang kahulugan ang mga tanong ng sining.

Ang pagbabagong punto sa pag-unlad ng panitikan ng Aleman ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag sa gawain ng isang pangkat ng panitikan, na nasa 30s ng huling siglo ay tinawag "Young Germany". Ang pangunahing bahagi ng pangkat na ito ay ang mga manunulat na sina Karl Gutzkow, Ludolf Winbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

Ang mga Young Germans ay sumalungat sa tradisyon ng romantikismo at naghangad na ilapit ang panitikan sa realidad, sa buhay panlipunan at pampulitika.

Bilang isang solong pampanitikang grupo o paaralan, umiral ang "Young Germany" sa napakaikling panahon. Kung sa simula ng 30s mayroong ilang ideolohikal at aesthetic na pagkakaisa sa mga talumpating pampanitikan ng isang bilang ng mga batang manunulat, pagkatapos ay pagkatapos ng desisyon ng Allied Sejm at ang paglalahad ng censorship at pampulitikang pag-uusig ng Young Germans, maliban kay Winbarg at sa ilang mga lawak, si Gutskov, ay naging, sa esensya, mga taksil na may kaugnayan sa kanilang mga dating mithiin, na nagmamadali upang patotohanan ang kanilang debosyon sa monarkiya ng Prussian. Sa kabuuan, gayunpaman, ang impluwensya ng "Young Germany" bilang isang pangkalahatang kalakaran sa panitikang Aleman ay nagpapatuloy hanggang sa pagliko ng 1830s at 1940s. At, siyempre, alam na alam ng Prussian King na si Frederick William IV ang kumpletong kaligtasan ng dating Young Germans para sa Prussian government, noong 1842 ay inalis niya ang censorship restrictions na nakadirekta laban sa mga manunulat na ito.

Ang pagkatalo ng rebolusyon ng 1848-1849 kapansin-pansing binago ang kalikasan ng pambansang panitikan sa Alemanya. Ang panitikang Aleman ay mabilis na nawawala ang malawak na internasyonal na prestihiyo na nakuha nito mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo at ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, lalo na sa panahon ng Goethe at ng Romantics. Dahil sa takot sa aktibidad ng mga panlipunang mas mababang uri, hindi nakamit ng duwag na burgesyang Aleman sa proseso ng pagsasakatuparan ng rebolusyon ang alinman sa pag-aalis ng pyudal-monarchist na rehimen, o ang pambansang pagkakaisa ng pira-pirasong Alemanya. Sa pagtataksil sa mga mithiin ng rebolusyon, pinipili ng burgesya ang landas ng kompromiso sa pyudal na Junker elite, na nagpapanatili at nagpalakas. kapangyarihang pampulitika. Kasabay nito, ang kompromisong ito ay nagbigay ng lakas sa mabilis na pag-unlad kapitalistang paraan produksyon, at pambansang pagkakaisa ay nakamit sa pamamagitan ng "bakal at dugo" - ang "rebolusyon" ni Bismarck mula sa itaas sa ilalim ng pamumuno ng Prussia noong 1871.

Sa gayong kapaligirang pampulitika, nawawala ang kaisipang pilosopikal sa dating optimistiko at makatao na oryentasyon. Kaugnay nito, kapansin-pansin ang napakalaking katanyagan na natanggap niya sa mga intelihente ng Aleman noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. pessimistic na sanaysay ni A. Schopenhauer "The World as Will and Representation" (1819-1844).

Ang ilang mga kinatawan ng panitikang Aleman ay pangunahing humiwalay sa kanilang sarili mula sa malaking publiko at nilalaman ng ideolohiya(Munich literary circle - P. Geise, E. Geibel at iba pa). Ang tinatawag na trivial literature - entertaining-adventure (K. May), bulgarly sentimental (E. Marlit) novels, at literatura na nagpapatunay sa mga ideya ng imperyal ng Great German chauvinism (F. Dan, E. Wildenbruch, at iba pa) laganap.

Natatagpuan ng panitikang Aleman ang sarili sa loob ng makitid na balangkas ng probinsiyalismo, ang tinatawag na rehiyonalismo, na bumubuo ng hanay ng mga paksang nauugnay lamang sa mga kalagayan ng buhay sa isang lalawigan o iba pa. Ang termino " kritikal na pagiging totoo” (para sa lahat ng kakulangan nito), na itinalaga namin ang pagtukoy sa kalakaran sa panitikan ng Pransya at Inglatera pagkatapos ng 1830, ay ganap na hindi naaangkop sa panitikan ng mga dekada na ito sa Alemanya (at lalo na pagkatapos ng 1848), kung saan masasabi lamang ng isang tao ang tunay na realismo. kaugnay ng akda ni T. Fontane - isang nobelista noong dekada 70. At kahit na ang nangungunang mga manunulat ng prosa ng Aleman noong 1940s at 1960s ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili (at may magandang dahilan) na mga realista, muli silang, na walang gaanong dahilan, kapwa sa teorya at sa kanilang trabaho, ay iginiit ang kanilang pag-unawa sa realismo, na itinalaga ito bilang "poetic realism. " ( term O. Ludwig), na itinakda sa kanyang sarili ang gawain hindi ng isang walang awa na pagsusuri ng katotohanan, ngunit ang pagiging perpekto nito, pagpapagaan ng mga kontradiksyon nito. Ito ay sa ugat na ito na maraming mga tampok ng gawain ng T. Storm, V. Raabe, O. Ludwig ay tinutukoy.

Ang ikalabinsiyam na siglo, ang bakal, tunay na malupit na panahon!

A. Blok

Ang panitikan sa panahong ito ay isang natatangi, katangi-tangi, walang kapantay na kababalaghan.

Mabilis siyang pumasok panitikan sa daigdig at biglang naging hindi mapag-aalinlanganang trendsetter ng literary fashion.

Ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay lumipas sa ilalim ng tanda ng a. Si Zhukovsky ay sikat, ang henyo ng Pushkin ay umunlad, ipinahayag ni Lermontov ang kanyang sarili, nagsimula ang malikhaing landas ni Gogol, at ang kritiko na si Belinsky ay aktibong nakikilahok sa pagbuo ng panitikan ng Russia.

Ang panitikan ay lalong nagiging mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng lipunan.

Sa mga taong ito na ang panitikang Ruso ay nagmula sa a hanggang u.

Unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo tinawag na ginintuang edad ng tula ng Russia. Sa panahong ito, ang mga manunulat na may pinag-aralan sa Europa ay nagtrabaho sa Russia - mga taong mula sa maharlika na nagbahagi ng mga mithiin ng a. Ang pinakamataas na tagumpay sa panahong ito ay ang gawain ni A. S. Pushkin, ang tunay na tagalikha ng panitikang Ruso.

Ang landas na binalangkas ni Pushkin ay ipinagpatuloy ni M.Yu. Lermontov at N.V. Gogol, na naging mga tagapagtatag ng isang bagong direksyong pampanitikan- mapanuri a.