Ang mga uri ng plot sa panitikan ay pahalang. MULA SA

Paglalahad - oras, lugar ng pagkilos, komposisyon at ugnayan ng mga tauhan. Kung ang paglalahad ay inilagay sa simula ng trabaho, ito ay tinatawag na direkta, kung sa gitna - naantala.

Omen- mga pahiwatig na nagbabadya sa karagdagang pag-unlad ng balangkas.

Ang tie ay isang kaganapan na naghihikayat sa pagbuo ng isang salungatan.

Salungatan - pagsalungat ng mga bayani sa isang bagay o isang tao. Ito ang batayan ng gawain: walang tunggalian - walang dapat pag-usapan. Mga uri ng salungatan:

• tao (humanized character) versus human (humanized character);
• tao laban sa kalikasan (mga pangyayari);
• tao laban sa lipunan;
• tao laban sa teknolohiya;
• tao laban sa supernatural;
• tao laban sa kanyang sarili.

Lumalagong aksyon- isang serye ng mga pangyayari na nagmula sa tunggalian. Ang aksyon ay bumubuo at nagtatapos sa kasukdulan.

Krisis - ang tunggalian ay umabot sa rurok nito. Magkaharap ang magkasalungat na panig. Ang krisis ay nagaganap kaagad bago ang kasukdulan, o kasabay nito.

Ang kasukdulan ay bunga ng isang krisis. Kadalasan ito ang pinaka-kawili-wili at makabuluhang sandali sa trabaho. Ang bayani ay maaaring masira o magngangalit ang kanyang mga ngipin at naghahanda upang pumunta sa lahat ng paraan.

Pababang pagkilos- isang serye ng mga kaganapan o aksyon ng mga bayani na humahantong sa isang denouement.

Ang denouement - ang salungatan ay nalutas: ang bayani ay maaaring makamit ang kanyang layunin, o naiwan na wala, o namatay.

Bakit mahalagang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagkukuwento?

Dahil sa paglipas ng mga siglo ng pagkakaroon ng panitikan, ang sangkatauhan ay nakabuo ng isang tiyak na pamamaraan para sa epekto ng isang kuwento sa psyche. Kung hindi akma ang kwento, parang matamlay at hindi makatwiran.

Sa kumplikadong mga gawa na may maraming mga storyline, ang lahat ng mga elemento sa itaas ay maaaring lumitaw nang paulit-ulit; bukod pa rito, ang mga pangunahing eksena ng nobela ay napapailalim sa parehong mga batas ng pagbuo ng balangkas: alalahanin natin ang paglalarawan ng Labanan ng Borodino sa Digmaan at Kapayapaan.

Plausibility

Ang mga paglipat mula sa balangkas patungo sa tunggalian at sa paglutas nito ay dapat na kapani-paniwala. Hindi mo maaaring, halimbawa, magpadala ng isang tamad na bayani sa isang paglalakbay dahil lamang sa gusto mo. Ang sinumang karakter ay dapat magkaroon ng magandang dahilan upang gawin ang isang paraan o iba pa.

Kung si Ivanushka the Fool ay sumakay ng kabayo, hayaan siyang itaboy malakas na damdamin: pag-ibig, takot, paghihiganti, atbp.

Lohika at bait kailangan sa bawat eksena: kung ang bida ng nobela ay isang tulala, siyempre, maaari siyang pumunta sa isang kagubatan na pinamumugaran ng mga makamandag na dragon. Ngunit kung siya ay isang makatwirang tao, hindi siya pupunta doon nang walang seryosong dahilan.

diyos mula sa makina

Ang denouement ay resulta ng mga aksyon ng mga karakter at wala nang iba pa. Sa mga sinaunang dula, lahat ng problema ay malulutas ng isang diyos na ibinaba sa entablado gamit ang mga kuwerdas. Simula noon, ang katawa-tawang pagtatapos, kapag ang lahat ng mga salungatan ay inalis sa pamamagitan ng pagwagayway ng wand ng isang mangkukulam, anghel o amo, ay tinawag na "Diyos mula sa makina." Ang nababagay sa mga sinaunang tao ay nakakairita lamang sa mga kontemporaryo.

Pakiramdam ng mambabasa ay nalinlang kung ang mga bayani ay mapalad lamang: halimbawa, ang isang babae ay nakahanap ng isang maleta na may pera kapag kailangan niyang magbayad ng interes sa isang utang. Iginagalang lamang ng mambabasa ang mga bayaning nararapat dito - iyon ay, gumawa sila ng isang bagay na karapat-dapat.

Layunin ng aralin:

Mga pamamaraang pamamaraan:

Mga kagamitan sa aralin:

Sa panahon ng mga klase

ako. Salita ng guro

Ang genre ng libreng nobela ay nabuo, na nagtagumpay sa mga iskema at kumbensyon sa panitikan. Sa nobela ni Tolstoy, walang ganap na pagkakumpleto ng balangkas ng mga probisyon kung saan itinayo ang tradisyonal na plot ng nobela. Ang pagpili ng materyal at ang libreng pagbuo ng mga storyline ay tinutukoy lamang ng konsepto ng manunulat. Si Tolstoy mismo ay sumulat tungkol dito sa sumusunod na paraan: "Hindi ko kaya at hindi ko maaaring ilagay ang ilang mga hangganan sa aking kathang-isip na mga mukha - kahit papaano ay kasal o kamatayan. Sa tingin ko, hindi sinasadya na ang pagkamatay ng isang tao ay pumukaw lamang ng interes sa ibang tao, at ang pag-aasawa ay para sa karamihan ay isang balangkas, at hindi isang denouement ng interes ”(vol. 13, p. 55).

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Mga tampok ng genre, balangkas at komposisyon ng nobela"

Aralin 2

Mga tampok ng genre, plot at komposisyon ng nobela

Layunin ng aralin: matukoy ang mga tampok ng genre at komposisyon ng nobela; kilalanin ang pangunahing nito mga storyline.

Mga pamamaraang pamamaraan: panayam ng guro; tanong sa pag-uusap.

Mga kagamitan sa aralin: larawan ng L.N. Tolstoy ni Kramskoy; edisyon ng Anna Karenina.

Sa panahon ng mga klase

ako. Salita ng guro

Tinawag ni Tolstoy ang kanyang nobela na "malawak, libre." Ang kahulugan na ito ay batay sa termino ni Pushkin na "libreng nobela". Sa pagitan ng nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin" at ng nobela ni Tolstoy na "Anna Karenina" mayroong isang hindi mapag-aalinlanganang koneksyon, na nagpapakita ng sarili sa genre, sa balangkas, at sa komposisyon. Ipinagpatuloy ni Tolstoy ang mga tradisyon ni Pushkin sa pag-update ng anyo ng nobela, na pinalawak ang mga posibilidad ng masining nito.

Ang genre ng libreng nobela ay nabuo, na nagtagumpay sa mga iskema at kumbensyon sa panitikan. Sa nobela ni Tolstoy, walang ganap na pagkakumpleto ng balangkas ng mga probisyon kung saan itinayo ang tradisyonal na plot ng nobela. Ang pagpili ng materyal at ang libreng pagbuo ng mga storyline ay tinutukoy lamang ng konsepto ng manunulat. Si Tolstoy mismo ay sumulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Hindi ko kaya at hindi ko mailalagay ang ilang mga hangganan sa mga taong naisip ko - kahit papaano ay kasal o kamatayan. Sa tingin ko, hindi sinasadya na ang pagkamatay ng isang tao ay pumukaw lamang ng interes sa ibang tao, at ang pag-aasawa ay para sa karamihan ay isang balangkas, at hindi isang denouement ng interes ”(vol. 13, p. 55).

Sinira ni Tolstoy ang tradisyonal na "kilalang mga hangganan" ng genre ng nobela, na kinabibilangan ng pagkamatay ng isang bayani o isang kasal, sa pamamagitan ng pagkumpleto ng balangkas, isang punto sa kasaysayan ng mga karakter.

Patunayan na ang nobela ni Tolstoy ay hindi nakakatugon sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa nobela para sa kanyang panahon. Ihambing ang "Anna Karenina" sa "Eugene Onegin" ni Pushkin.

(Ang nobela ni Tolstoy ay nagpatuloy pagkatapos ng kasal nina Levin at Kitty, kahit na pagkamatay ni Anna. Malikhaing konsepto ng may-akda–ang sagisag ng "kaisipan ng pamilya"–dinidikta ang libreng pag-unlad ng balangkas, ginagawa itong mahalaga, totoo, maaasahan. Sa nobela rin ni Pushkin, parang walang simula at wakas, walang kumpleto sa mga storyline. Nagsisimula ang nobela nang hindi kinaugalian - kasama ang mga iniisip ni Onegin sa daan patungo sa nayon patungo sa kanyang namamatay na tiyuhin, nagpatuloy ang nobela pagkatapos ng pagkamatay ng isa sa mga pangunahing tauhan.– Lensky, at pagkatapos ng kasal bida –Tatyana. Sa "Eugene Onegin" walang tradisyonal na pagtatapos. Matapos ipaliwanag sina Onegin at Tatyana, iniwan lamang ng may-akda ang bayani "sa isang sandali na masama para sa kanya." Ang nobela ni Pushkin bilang isang piraso ng buhay, inagaw ng may-akda, na nagpapahintulot sa kanya na ipahayag ang kanyang mga ideya, magtaas ng mga tanong na hindi lamang talamak para sa kanyang panahon, ipakita ang materyal at espirituwal na buhay ng lipunan.)

Guro. Sinaway ng mga makabagong kritiko si Tolstoy dahil sa dissonance ng balangkas, dahil ang mga linya ng balangkas ay independiyente sa isa't isa, na walang pagkakaisa sa nobela. Binigyang-diin naman ni Tolstoy na ang pagkakaisa ng kanyang nobela ay hindi nakabatay sa mga panlabas na konstruksyon ng balangkas, ngunit sa isang "panloob na koneksyon" na tinutukoy ng isang karaniwang ideya. Para kay Tolstoy, ang panloob na nilalaman, kalinawan at katiyakan ng saloobin sa buhay, na tumatagos sa buong gawain, ay mahalaga.

Sa isang malayang nobela hindi lamang kalayaan kundi kailangan, hindi lamang lawak kundi pagkakaisa.

Sa dami ng mga eksena, tauhan, at posisyon ng nobela ni Tolstoy, mahigpit na pinananatili ang pagkakaisa ng masining at ang pagkakaisa ng saloobin ng may-akda. "May isang sentro sa larangan ng kaalaman," ang isinulat ni Tolstoy, "at mayroong hindi mabilang na radii mula rito. Ang buong problema ay upang matukoy ang haba ng mga radii na ito at ang kanilang distansya sa isa't isa. Ang konsepto ng "one-centeredness" ay ang pinakamahalaga para kay Tolstoy sa kanyang pilosopiya ng buhay, na makikita sa nobelang "Anna Karenina". Ito ay binuo tulad nito: mayroon itong dalawang pangunahing bilog - bilog ni Levin at bilog ni Anna. Bukod dito, mas malawak ang bilog ni Levin: Ang kuwento ni Levin ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa kuwento ni Anna at nagpapatuloy pagkatapos ng kanyang kamatayan. At ang nobela ay hindi nagtatapos sa sakuna sa riles ng tren(Bahagi VII), ngunit sa pamamagitan ng moral na paghahanap ni Levin at ang kanyang mga pagtatangka na lumikha ng isang "positibong programa" para sa pag-renew ng pribado at karaniwang buhay (Bahagi VIII).

Ang bilog ni Anna, na maaaring tawaging bilog ng buhay ng "mga eksepsiyon", ay patuloy na lumiliit, na humahantong sa pangunahing tauhang babae sa kawalan ng pag-asa, at pagkatapos ay sa kamatayan. Levin circle - bilog " totoong buhay". Lumalawak ito at walang malinaw na panlabas na mga hangganan, tulad ng buhay mismo. Mayroong hindi maiiwasang lohika dito. Makasaysayang pag-unlad, na kung saan, kung saan, predetermines ang denouement at resolution ng conflict, at ang ratio ng lahat ng mga bahagi kung saan walang kalabisan. Ganito ang tanda ng klasikal na kalinawan at pagiging simple sa sining.

akoI. Pangkatang gawain

Ang gawain. Subukang graphical na ilarawan ang mga pinaka-pangkalahatang ideya tungkol sa landas buhay ang mga pangunahing tauhan ng nobela ni Tolstoy alinsunod sa konsepto ng may-akda ng "one-centeredness".

Alalahanin natin ang sikat na "pormula" ni Tolstoy: "At walang kadakilaan kung saan walang pagiging simple, kabutihan at katotohanan" ("Digmaan at Kapayapaan"). Ang nobelang "Anna Karenina" ay tumutugma sa pormula na ito.

Sa pangangatwiran ni Tolstoy, may isa pang pormula: "Meron iba't ibang grado kaalaman. Ang kumpletong kaalaman ay yaong nagliliwanag sa buong paksa mula sa lahat ng panig. Ang paglilinaw ng kamalayan ay nagagawa sa mga concentric na bilog. Ang komposisyon ng Anna Karenina ay maaaring magsilbi bilang isang perpektong modelo para sa pormula ng Tolstoy na ito, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang homogenous na istraktura ng mga character at ang natural na pag-unlad ng isang "minamahal na panaginip".

Ang maraming mga bilog ng mga kaganapan sa nobela, na may isang karaniwang sentro, ay nagpapatunay sa masining na pagkakaisa ng epikong konsepto ni Tolstoy.

Ano ang batayan ng pagbuo ng balangkas ng nobela? Ano sa palagay mo ang "paboritong pangarap" ng may-akda mismo?

(Ang panloob na batayan ng nabuong balangkas sa nobelang "Anna Karenina" ay ang unti-unting pagpapalaya ng isang tao mula sa mga prejudices ng klase, mula sa kalituhan ng mga konsepto, mula sa "masakit na kasinungalingan" ng paghihiwalay at poot. Ang mga paghahanap sa buhay ni Anna ay nauwi sa kapahamakan, habang Si Levin, sa pamamagitan ng mga pagdududa at kawalan ng pag-asa, ay pumapasok sa daan tungo sa kabutihan, sa katotohanan, sa mga tao. Hindi niya iniisip ang tungkol sa isang rebolusyong pang-ekonomiya o pampulitika, ngunit tungkol sa isang espirituwal na rebolusyon, na, sa kanyang opinyon, ay dapat magkasundo sa mga interes at lumikha " pagkakasundo at koneksyon" sa pagitan ng mga tao. Ito ang "paboritong pangarap" ng may-akda at ang kanyang tagapagsalita ay si Levin.)

Guro. Subukan nating bahagyang palawakin ang ating pag-unawa sa balangkas at komposisyon ng nobela. Susubukan naming tukuyin sa madaling sabi ang nilalaman ng mga bahagi ng nobela, upang masubaybayan kung paano unti-unting nabubunyag ang intensyon ng may-akda.

Pangalanan ang mga pangunahing pangyayari sa mga bahagi ng nobela. Maghanap ng mga pangunahing larawan.

(Sa unang bahagi, ang pangunahing larawan–imahe ng pangkalahatang hindi pagkakasundo, pagkalito. Nagbukas ang nobela sa isang hindi malulutas na salungatan sa bahay ng mga Oblonsky. Isa sa mga unang parirala ng nobela: "Ang lahat ay halo-halong sa Oblonsky house"–ay susi. Si Levin ay tinanggihan ni Kitty. Nawalan ng kapayapaan si Anna, nahuhulaan ang hinaharap na sakuna. Umalis si Vronsky sa Moscow. Ang pagpupulong ng mga bayani sa blizzard ay naglalarawan ng trahedya ng kanilang relasyon. Si Levin, tulad ng kanyang kapatid na si Nikolai, ay gustong "lumayo sa lahat ng kasuklam-suklam, kalituhan, at sa iba at sa kanya." Ngunit walang mapupuntahan.

Sa ikalawang bahagi, ang mga tauhan ay tila nakakalat sa hangin ng mga pangyayari. Isinara ni Levin ang kanyang sarili sa kanyang estate mag-isa, si Kitty ay gumagala sa mga resort town ng Germany. Sina Vronsky at Anna ay konektado sa pamamagitan ng "pagkalito" sa isa't isa. Nagtagumpay si Vronsky na ang kanyang "kaakit-akit na pangarap ng kaligayahan" ay natupad, at hindi napansin na sinabi ni Anna: "Tapos na ang lahat." Sa mga karera sa Krasnoye Selo, si Vronsky ay hindi inaasahang dumanas ng isang "nakakahiya, hindi mapapatawad" na pagkatalo, isang harbinger ng isang pagbagsak ng buhay. Ang krisis ay naranasan ni Karenin: "Naranasan niya ang isang pakiramdam na katulad ng kung ano ang mararanasan ng isang tao kung siya ay mahinahon na dumaan sa kalaliman sa tabi ng tulay at biglang nakita na ang tulay na ito ay nabuwag at na mayroong isang bangin. Ang kalaliman na ito ay–buhay mismo, tulay–ang artipisyal na buhay na nabuhay ni Aleksey Alexandrovich.

Ang posisyon ng mga bayani sa ikatlong bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan. Nanatili si Anna sa bahay ni Karenin. Si Vronsky ay naglilingkod sa rehimyento. Nakatira si Levin sa Pokrovsky. Napipilitan silang gumawa ng mga desisyon na hindi naaayon sa kanilang mga hangarin. At ang buhay pala ay nababalot sa isang "web of lies." Lalo itong nararamdaman ni Anna. Sinabi niya tungkol kay Karenin: "Kilala ko siya! Alam kong siya, tulad ng isang isda sa tubig, ay lumalangoy at nasisiyahan sa pagsisinungaling. Ngunit hindi, hindi ko ibibigay sa kanya ang kasiyahang ito, sisirain ko itong web ng kanyang mga kasinungalingan, kung saan gusto niya akong saluhin; hayaan mo kung ano ang mangyayari. Ang lahat ay mas mahusay kaysa sa kasinungalingan at panlilinlang!

Sa ika-apat na bahagi ng nobela, ang mga ugnayan ay itinatag sa pagitan ng mga taong nahahati na ng mapurol na poot, na pinupunit ang "web ng mga kasinungalingan". Sinasabi nito ang tungkol sa relasyon nina Anna at Karenin, Karenin at Vronsky, Levin at Kitty, na sa wakas ay nagkita sa Moscow. Nararanasan ng mga bayani ang epekto ng dalawang magkasalungat na puwersa: ang batas moral ng kabutihan, pakikiramay at pagpapatawad at ang makapangyarihang batas opinyon ng publiko. Ang batas na ito ay patuloy at hindi maiiwasan, at ang batas ng pakikiramay, kabutihan, ay nagpapakita ng sarili paminsan-minsan, tulad ng isang pananaw, nang biglang naawa si Anna kay Karenin, nang makita siya ni Vronsky "hindi masama, hindi mali, hindi nakakatawa, ngunit mabait, simple. at maharlika."

Pangunahing tema ng ikalimang bahagi–ang tema ng pagpili ng landas. Umalis si Anna kasama si Vronsky papuntang Italy. Pinakasalan ni Levin si Kitty at dinala siya sa Pokrovskoye. Mayroong kumpletong pahinga sa nakaraang buhay. Si Levin sa pagtatapat ay binibigyang pansin ang mga salita ng pari: "Papasok ka sa isang panahon ng buhay kung kailan kailangan mong pumili ng isang landas at manatili dito." Ang pagpili nina Anna at Vronsky ay pinaliwanagan ng pagpipinta ng artist na si Mikhailov na "Kristo bago ang Paghuhukom ni Pilato", na isang masining na pagpapahayag ng problema ng pagpili sa pagitan ng "kapangyarihan ng kasamaan" at "batas ng mabuti". Si Karenin, na pinagkaitan ng isang pagpipilian, ay tinanggap ang kanyang kapalaran, "ibinibigay ang kanyang sarili sa mga kamay ng mga taong nasiyahan sa kanyang mga gawain."

Ang "kaisipan ng pamilya" ay binalangkas mula sa iba't ibang anggulo sa ikaanim na bahagi. Nakatira ang pamilya ni Levin sa Pokrovsky. Ilegal na pamilyang Vronsky–sa Vozdvizhensky. Ang bahay ni Oblonsky sa Ergushov ay sinisira. Inilalarawan ni Tolstoy ang mga larawan ng buhay ng isang "tama" at "maling" pamilya, buhay "sa batas" at "sa labas ng batas". Ang batas panlipunan ay isinasaalang-alang ni Tolstoy kasabay ng batas ng "mabuti at katotohanan".

Sa ikapitong bahagi, ang mga bayani ay pumasok sa huling yugto ng isang espirituwal na krisis. Ang pinakamahalagang kaganapan ay nagaganap dito: ang kapanganakan ng isang anak na lalaki ni Levin, ang pagkamatay ni Anna Karenina. Ang pagsilang at kamatayan, kumbaga, ay kumpletuhin ang isa sa mga bilog ng buhay.

Ang ikawalong bahagi ng nobela ay ang paghahanap para sa isang "positibong programa", na dapat ay makakatulong sa paglipat mula sa personal tungo sa pangkalahatan, tungo sa "katotohanan ng bayan". Alalahanin natin na dumating din si Tolstoy sa ideyang ito sa nobelang War and Peace. Ang plot center ng bahaging ito ay ang "batas ng kabutihan". Napagtanto ni Levin na "ang pagkamit ng kabutihang panlahat ay posible lamang sa mahigpit na pagsunod sa batas ng kabutihan, na bukas sa bawat tao.")

III. Takdang aralin

Pumili at suriin ang mga episode na nagpapakita ng "kaisipan ng pamilya" ni L.N. Tolstoy.

Upang pag-aralan ang dula, kailangan mo ng isang listahan mga artista, at may mga tala-komento ng may-akda. Ibibigay namin ito nang buo, na makakatulong upang makapasok sa mundo ng "Cherry Orchard"; nagaganap ang aksyon sa estate ni Lyubov Andreevna Ranevskaya. Kaya, ang mga karakter ng dula:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa. Si Anya, ang kanyang anak na babae, 17 taong gulang. Si Varya, ang kanyang ampon, 24 taong gulang. Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal. Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, may-ari ng lupa. Charlotte Ivanovna, tagapangasiwa. Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk. Dunyasha, dalaga. Firs, footman, matandang lalaki 87 taong gulang. Si Yasha, isang batang footman. dumaraan. Tagapamahala ng istasyon. Opisyal ng koreo. Mga panauhin, mga lingkod.

Problema sa genre. Ang genre na katangian ng The Cherry Orchard ay palaging kontrobersyal. Si Chekhov mismo ay tinawag itong isang komedya - "isang komedya sa apat na kilos" (bagaman isang komedya ng isang espesyal na uri). K.S. Itinuring ito ni Stanislavsky na isang trahedya. Tumawag si M. Gorky " liriko na komedya". Kadalasan ang dula ay tinukoy bilang "tragicomedy", "ironic tragicomedy". Ang tanong ng genre ay napakahalaga para sa pag-unawa sa trabaho: tinutukoy nito ang code para sa pagbabasa ng dula at ang mga karakter. Ano ang ibig sabihin ng makita ang isang tragikomic na simula sa isang dula? Nangangahulugan ito na “sa isang tiyak na lawak ay sumasang-ayon sa kanilang [mga bayani. - V.K.] pagka-orihinal, upang isaalang-alang ang mga ito nang taimtim at tunay na nagdurusa, upang makita sa bawat isa sa mga character ang isang sapat na malakas na karakter. Ngunit ano ang maaari malalakas na karakter kabilang sa mga bayaning "mahina ang loob", "ungol", "ungol", "nadismaya"?

Sumulat si Chekhov: "Hindi ako lumabas na may isang drama, ngunit isang komedya, sa mga lugar kahit isang komedya." Tinanggihan ng may-akda ang mga karakter ng The Cherry Orchard ng karapatang mag-drama: tila sa kanya ay walang kakayahan sa malalim na damdamin. K.S. Si Stanislavsky, sa kanyang panahon (noong 1904), ay nagsagawa ng isang trahedya, kung saan hindi sumang-ayon si Chekhov. Sa dula ay may mga trick ng isang booth, mga trick (Charlotta Ivanovna), mga suntok na may isang stick sa ulo, pagkatapos ng mga kalunus-lunos na monologo ay sinusundan ng mga nakakatawang eksena, pagkatapos ay isang liriko na tala ay lilitaw muli ... closet"), nakakatawa, hindi naaangkop na mga pangungusap at palabas. ng mga sagot sa lugar, mga komiks na sitwasyon na nagmula sa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga karakter. Ang dula ni Chekhov ay parehong nakakatawa at malungkot at kahit na trahedya sa parehong oras. Mayroong maraming mga umiiyak na tao sa loob nito, ngunit ang mga ito ay hindi mga dramatikong hikbi, at hindi kahit na luha, ngunit ang mood lamang ng mga mukha. Binibigyang-diin ni Chekhov na ang kalungkutan ng kanyang mga karakter ay kadalasang mababaw, na ang kanilang mga luha ay nagtatago ng karaniwan para sa mga mahihina at mga taong kinakabahan pagluha. Kumbinasyon ng komiks at seryoso tampok na nakikilala Ang mga tula ni Chekhov, simula sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Panlabas na balangkas at panlabas na salungatan. Ang panlabas na plot ng The Cherry Orchard ay ang pagbabago ng mga may-ari ng bahay at hardin, ang pagbebenta ng ari-arian ng pamilya para sa mga utang. Sa unang sulyap, malinaw na ipinahihiwatig ng dula ang magkasalungat na pwersa na sumasalamin sa pagkakahanay ng mga pwersang panlipunan sa Russia noong panahong iyon: matanda, marangal na Russia (Ranevskaya at Gaev), mga negosyante na nakakakuha ng lakas (Lopakhin), bata, hinaharap na Russia (Petya at Anya) . Tila na ang banggaan ng mga puwersang ito ay dapat magbunga pangunahing salungatan naglalaro. Mga karakter na nakatutok sa pangunahing kaganapan sa kanilang buhay - sa pagbebenta ng cherry orchard, na naka-iskedyul para sa Agosto 22. Gayunpaman, ang manonood ay hindi nagiging saksi ng pagbebenta ng hardin mismo: ang tila climactic na kaganapan ay nananatili sa labas ng eksena. Ang panlipunang tunggalian sa dula ay hindi nauugnay, ang pangunahing bagay ay hindi ang panlipunang posisyon ng mga karakter. Si Lopakhin - ang "mandaragit" na negosyante na ito - ay inilalarawan nang hindi walang simpatiya (tulad ng karamihan sa mga karakter sa dula), at ang mga may-ari ng ari-arian ay hindi lumalaban sa kanya. Bukod dito, ang ari-arian, kumbaga, ay lumalabas na nasa kanyang mga kamay, laban sa kanyang kalooban. Tila na sa ikatlong yugto ang kapalaran ng cherry orchard ay napagpasyahan, binili ito ni Lopakhin. Bukod dito, ang denouement ng panlabas na balangkas ay kahit na optimistiko: "Gaev (masaya). Sa katunayan, maayos na ang lahat ngayon. Bago ang pagbebenta ng cherry orchard, lahat kami ay nag-aalala, nagdusa, at pagkatapos, kapag ang isyu ay sa wakas ay nalutas, hindi mababawi, ang lahat ay huminahon, kahit na natuwa ... Ako ay isang empleyado ng bangko, ngayon ako ay isang financier . .. dilaw sa gitna, at ikaw, Lyuba, parang - hindi naman, mas maganda ka, sigurado iyon." Ngunit hindi nagtatapos ang dula, isinulat ng may-akda ang ikaapat na yugto, kung saan tila walang bagong nangyayari. Ngunit umaalingawngaw dito ang motif ng hardin. Sa simula ng dula, ang hardin, na nasa panganib, ay umaakit sa buong pamilya, na nagtipon pagkatapos ng limang taong paghihiwalay. Ngunit walang sinuman ang pinahihintulutang magligtas sa kanya, wala na siya, at sa ikaapat na yugto ay muling umalis ang lahat. Ang pagkamatay ng hardin ay humantong sa pagkawatak-watak ng pamilya, nakakalat, nakakalat sa lahat ng mga dating naninirahan sa ari-arian sa mga lungsod at bayan. Dumating ang katahimikan - natapos ang dula, tumahimik ang motif ng hardin. Ito ang panlabas na balangkas ng dula.

Ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga paksang pampanitikan ay sinubukang uriin nang higit sa isang beses. Kung ito ay posible ng hindi bababa sa bahagyang (sa antas ng paulit-ulit na mga scheme ng balangkas), pagkatapos lamang sa loob ng mga hangganan ng alamat (ang mga gawa ng Academician A. N. Veselovsky, V. Ya. Propp na aklat na Morphology of a Fairy Tale, atbp.). Higit pa sa linyang ito, sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na pagkamalikhain, ang gayong mga klasipikasyon ay walang pinatunayan kundi ang arbitraryong imahinasyon ng kanilang mga manunulat. Ito lamang ang nakakumbinsi, halimbawa, ang pag-uuri ng mga plot, na isinagawa noong panahong iyon ni Georges Polti. Kahit ang tinatawag na mga kwentong walang hanggan(ang mga pakana ni Ahasuerus, Faust, Don Juan, ang Demonyo, atbp.) ay hindi nakakumbinsi sa anumang bagay maliban sa katotohanan na ang kanilang pagkakapareho ay nakatakda lamang sa pagkakaisa ng bayani. At dito, pagkatapos ng lahat, ang scatter ng mga purong variant ng plot ay masyadong malaki: ang isa at ang parehong bayani ay sinusundan ng isang hanay ng iba't ibang mga insidente, alinman sa magkadugtong sa tradisyonal na plot scheme, o pag-alis mula dito. Bukod dito, ang pinaka nangingibabaw ng bayani sa naturang mga plot ay lumalabas na masyadong hindi matatag.

Malinaw na ang Faust ng alamat ng bayan, ang Faust ni Christopher Marlowe at ang Faust ni Goethe at Pushkin ay malayo sa pareho, tulad ng Don Giovanni ni Molière, ang opera ni Mozart, ang The Stone Guest ni Pushkin, ang tula ni A. K. Tolstoy. Ang pagsupil sa mga plot na ito sa ilang pangkalahatang mythical-legendary na mga sitwasyon (ang sitwasyon ng pakikipagsabwatan ni Faustian sa diyablo, ang sitwasyon ng paghihiganti na sinapit ni Don Juan) ay hindi nakakagambala sa indibidwal na orihinalidad ng pagguhit ng balangkas. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating pag-usapan ang tipolohiya ng mga plot sa mundo ng indibidwal na pagkamalikhain lamang sa mga pinaka-pangkalahatang tendensya sa isip, na higit sa lahat ay nakasalalay sa genre.

Sa walang hangganang pagkakaiba-iba ng mga balangkas, ang dalawang adhikain ay matagal nang nadama (gayunpaman, bihirang ipinakita sa isang dalisay, walang halong anyo): sa isang epicly kalmado at maayos na daloy ng mga kaganapan at sa kaganapan-driven, sa pagkakaiba-iba at mabilis na pagbabago ng mga sitwasyon. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay hindi walang kondisyon: ang mga pagtaas at pagbaba sa pag-igting ay likas sa anumang balangkas. Gayunpaman sa panitikan sa mundo mayroong maraming mga plot na minarkahan ng isang pinabilis na bilis ng mga kaganapan, iba't ibang mga sitwasyon, madalas na paglipat ng aksyon sa kalawakan, isang kasaganaan ng mga sorpresa.

Ang isang nobelang pakikipagsapalaran, isang nobela sa paglalakbay, panitikan sa pakikipagsapalaran, at prosa ng tiktik ay tiyak na nauukol sa gayong makabuluhang paglalarawan. Ang ganitong balangkas ay nagpapanatili sa atensyon ng mambabasa sa walang tigil na pag-igting, kung minsan ay nakikita ang pangunahing layunin nito sa pagpapanatili nito. Sa huling kaso, ang interes sa mga karakter ay malinaw na humihina at bumababa sa pangalan ng interes sa balangkas. At habang nagiging mas nakakaubos ang interes na ito, mas malinaw na lumilipat ang naturang prosa mula sa larangan ng mahusay na sining patungo sa larangan ng fiction.

Ang action fiction sa kanyang sarili ay heterogenous: kadalasan ay hindi umaangat sa tunay na taas ng pagkamalikhain, gayunpaman, ito ay may mga taluktok sa adventure o detective genre o sa larangan ng pantasya. Gayunpaman, ito ay kamangha-manghang prosa na hindi bababa sa lahat ng homogenous sa mga tuntunin ng artistikong halaga: mayroon itong sariling mga obra maestra. Ganito, halimbawa, ang mga romantikong pantasya ni Hoffmann. Ang kanyang kakaibang balangkas, na minarkahan ng lahat ng kaguluhan at hindi mauubos ng pantasya, ay hindi man lang nakakagambala sa mga karakter ng kanyang romantikong mga baliw. Parehong ang mga tauhan at ang balangkas ay nagdadala ng espesyal na pananaw ni Hoffmann sa mundo: mayroon silang kapangahasan na lumakad sa itaas ng bulgar na prosa ng sinusukat-philistine na realidad, kinukutya nila ang tila lakas ng lipunang burgher na may pagkadiyos sa utility, ranggo at kayamanan. At sa wakas (at pinaka-mahalaga) ang balangkas ni Hoffmann ay iginiit na ito ay nasa espiritu ng tao pinagmumulan ng kagandahan, pagkakaiba-iba at tula, bagama't sisidlan din ito ng satanikong tukso, kapangitan at kasamaan. Ang mga salita ni Hamlet na "Maraming bagay sa mundo, kaibigang Horatio, na hindi pinangarap ng ating mga pantas" ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa mga pantasya ni Hoffmann, na palaging masakit na nakadarama ng daloy ng mga lihim na string ng pagkatao. Ang pakikibaka sa pagitan ng Diyos at ng diyablo ay nagpapatuloy sa mga kaluluwa ng mga bayani ni Hoffmann at sa kanyang mga pakana, at ito ay napakaseryoso (lalo na sa nobelang The Elixir of Satan) na ito ay ganap na nagpapaliwanag ng interes ni Dostoevsky kay Hoffmann. Ang prosa ni Hoffmann ay nakakumbinsi sa amin na kahit na ang isang kamangha-manghang balangkas ay maaaring maglaman ng lalim at pilosopikal na nilalaman.

tensyon dinamikong plot ay malayo sa palaging steady at hindi palaging umuunlad sa pataas na direksyon. Dito, mas madalas na ginagamit ang kumbinasyon ng braking (retardation) at puwersahang dinamika. Ang pagpepreno, pag-iipon ng inaasahan ng mambabasa, ay nagpapalala lamang sa epekto ng nakakapagod na plot twists. Sa ganoong plot espesyal na kahulugan nakakakuha ng pagkakataon: random na pagpupulong ng mga character, random na pagbabago sa kapalaran, hindi inaasahang pagtuklas ng bayani ng kanyang tunay na pinagmulan, hindi sinasadyang pagkuha ng kayamanan o, sa kabaligtaran, aksidenteng sakuna. Ang lahat ng buhay dito (lalo na, siyempre, sa nobelang pakikipagsapalaran at sa nobela ng "mataas na mga kalsada") ay lumilitaw minsan bilang paglalaro ng pagkakataon. Ito ay magiging walang kabuluhan upang maghanap ng anumang malalim na masining na "pilosopiya" ng pagkakataon dito. Ang kasaganaan nito sa gayong mga balangkas ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang pagkakataon ay ginagawang mas madali para sa may-akda na alagaan ang mga motibasyon: pagkatapos ng lahat, hindi ito kailangan ng pagkakataon.

Kung ang hindi sinasadya sa naturang mga plot ay nakakakuha ng ideolohikal na kahalagahan, kung gayon sa mga makasaysayang maagang anyo ng nobelang picaresque. Dito, ang isang mahusay na organisadong kaganapan ay itinuturing bilang isang uri ng gantimpala para sa malakas na pagpapasiya ng isang pribadong tao, isang adventurer at isang mandaragit, na nagbibigay-katwiran sa kanyang mga mandaragit na hilig sa pamamagitan ng kasamaan ng kaayusan ng mundo ng tao. Ang walang katwiran na pagsalakay ng gayong tao, na nakikita ang lahat ng bagay sa paligid lamang bilang isang bagay ng aplikasyon ng mandaragit na instinct, sa gayong mga balangkas, kumbaga, ay nagpapabanal sa kanyang mga pangunahing layunin na may magandang kapalaran ng pagkakataon.

Mga Uri ng Epic Quiet Plot, siyempre, huwag iwasan ang tensyon at dinamismo. Mayroon lamang silang ibang tulin at ritmo ng kaganapan, na hindi nakakaabala ng pansin sa kanilang sarili, na nagpapahintulot sa kanila na palawakin ang masining na tela ng mga character. Dito madalas naililipat ang atensyon ng artista mula sa panlabas na mundo patungo sa panloob na mundo. Sa kontekstong ito, ang kaganapan ay nagiging punto ng aplikasyon panloob na pwersa bayani, itinatampok ang tabas ng kanyang kaluluwa. Kaya't kung minsan ang pinakamaliit na mga kaganapan ay lumalabas na mas mahusay sa pagsasalita kaysa sa mga malalaki at ipinakita sa lahat ng kanilang multidimensionality. Ang psychologized na dialogue, iba't ibang confessional-monologic forms ng pagbubunyag ng kaluluwa ay natural na nagpapahina sa dynamics ng aksyon.

Ang epikong balanse, mabagal na mga uri ng mga balangkas ay pinaka-kapansin-pansin sa backdrop ng magulong panahon, na nag-uudyok sa pagkamalikhain sa panitikan patungo sa isang isinadula at dinamikong paglalarawan ng katotohanan. Sa pamamagitan ng kanilang mismong hitsura laban sa background na ito, kung minsan ay nagpapatuloy sila ng isang espesyal na layunin: upang alalahanin ang malalim na maayos, mahinahon na daloy ng mundo, na may kaugnayan kung saan ang alitan at kaguluhan ng modernidad, ang lahat ng walang kabuluhang ito ng mga vanity ay iginuhit lamang bilang isang trahedya na pagbagsak. malayo sa walang hanggang pundasyon ng buhay at kalikasan o sa tradisyonal na pundasyon.pambansang pag-iral. Ganito, halimbawa, ang "Family Chronicle" at "Childhood of Bagrov-grandson" ni S. T. Aksakov, "Oblomov" at "Cliff" ni I. A. Goncharov, "Childhood, adolescence and youth" ni L. N. Tolstoy, "Steppe » A. P. Chekhov. Sa pinakamataas na lawak, ang mga artistang ito ay may mahalagang regalo ng pagmumuni-muni, mapagmahal na paglusaw sa paksa ng imahe, isang pakiramdam ng kahalagahan ng maliit sa pag-iral ng tao at ang pagkakaugnay nito sa walang hanggang misteryo ng buhay. Sa balangkas ng balangkas ng naturang mga gawa, ang isang maliit na kaganapan ay nababalot sa isang kayamanan ng pang-unawa at tulad ng pagiging bago nito, na naa-access, marahil, lamang sa espirituwal na pananaw ng pagkabata.

Sa wakas, may mga uri ng mga plot sa panitikan kung saan ang tagal ng panahon ng isang kaganapan ay maaaring "naka-compress" o nababaligtad. Sa parehong mga kaso, ito ay sinamahan ng isang pagbagal sa tempo ng kaganapan: ang kaganapan ay, kumbaga, naayos sa pamamagitan ng "mabagal na galaw" Mga larawan. Tila homogenous at solid, sa ganoong imahe ay nagpapakita ito ng maraming "atomic" na mga detalye, na kung minsan ay lumalaki sa laki ng isang kaganapan. Si L. N. Tolstoy ay may isang hindi natapos na sketch na tinatawag na "Mga Kuwento ng Kahapon", na nilayon ng manunulat na kopyahin hindi lamang nang buo ang nangyari, kundi pati na rin sa kasaganaan ng pakikipag-ugnay nito sa mga panandaliang "hininga" ng kaluluwa. Napilitan siyang iwanan ang planong ito na hindi natapos: isang araw ng buhay, na nahulog sa ilalim ng "mikroskopyo" ng gayong imahe, ay naging hindi mauubos. Ang hindi kumpletong karanasan ni Tolstoy ay isang maagang tagapagpauna ng panitikan na sa ika-20 siglo ay maglalayon sa "stream ng kamalayan" at kung saan ang mga kaganapan, na bumabagsak sa sikolohikal na kapaligiran ng memorya at nagpapabagal sa kanilang tunay na bilis sa kapaligiran na ito, ay magbibigay-buhay. isang demonstratively slow flow ng plot (halimbawa, "In in search of lost time" ni Joyce).

Isaisip, muli, mga uso lamang pagbuo ng plot, maaaring isa-isa ng isa ang centrifugal at centripetal na anyo ng balangkas. sentripugal na balangkas nagbubukas tulad ng isang laso, patuloy na naglalahad at madalas sa parehong temporal na direksyon, mula sa kaganapan hanggang sa kaganapan. Ang enerhiya nito ay malawak at naglalayong paramihin ang pagkakaiba-iba ng mga posisyon. Sa literatura ng paglalakbay, sa nobela ng mga libot, sa moralistikong prosa, sa genre ng pakikipagsapalaran, ang ganitong uri ng balangkas ay lumilitaw sa harap natin sa mga pinaka-natatanging pagkakatawang-tao nito. Ngunit kahit na lampas sa mga limitasyong ito, halimbawa, sa mga nobela batay sa isang detalyadong talambuhay ng bayani, nakakatugon tayo sa isang katulad na pagtatayo ng balangkas. Ang kadena nito ay may kasamang maraming mga link, at wala ni isa sa kanila ang lumalaki nang labis na maaari itong mangibabaw malaking larawan. Ang gumagala-gala na bayani sa gayong mga kuwento ay madaling gumagalaw sa kalawakan, ang kanyang kapalaran ay tiyak na nakasalalay sa walang humpay na pagkilos na ito, sa paglipat mula sa isang buhay na kapaligiran patungo sa isa pa: Si Melmoth ay isang lagalag sa nobela ni Maturin, Dickens' David Copperfield, Byron's Childe Harold, Medard sa Satan's Elixir "Hoffmann, Ivan Flyagin sa Leskov's The Enchanted Wanderer, atbp.

Ang isang posisyon sa buhay dito ay madali at natural na dumadaloy sa isa pa. Ang mga pakikipagtagpo sa landas ng buhay ng isang gumagala na bayani ay nagbibigay ng pagkakataong magbuka ng malawak na tanawin ng moralidad. Ang paglipat ng aksyon mula sa isang kapaligiran patungo sa isa pa ay hindi nahihirapan sa imahinasyon ng may-akda. Ang gayong sentripugal na balangkas, sa esensya, ay walang panloob na limitasyon: ang mga pattern ng kaganapan nito ay maaaring i-multiply hangga't gusto mo. At tanging ang pagkaubos ng kapalaran sa paggalaw ng buhay ng bayani, ang kanyang "paghinto" (at ang "paghinto" na ito ay kadalasang nangangahulugang alinman sa kasal, o pagkakaroon ng kayamanan, o kamatayan) pagtatapos ng touch sa gayong larawan ng balangkas.

sentripetal plot itinatampok sa daloy ng mga kaganapan ang mga sumusuportang posisyon, mga punto ng pagbabago, sinusubukang i-detalye ang mga ito nang mariin, pagbibigay malapitan. Ang mga ito, bilang panuntunan, mga buhol ng nerbiyos, mga sentro ng enerhiya ng balangkas, na hindi nangangahulugang magkapareho sa tinatawag na kasukdulan. Mayroon lamang isang kasukdulan, ngunit maaaring mayroong ilang mga ganoong macrosituation. Hinila ang dramatikong enerhiya ng balangkas sa kanilang sarili, sabay-sabay nilang pinalabas ito nang may paghihiganti. Sa poetics ng drama, ang mga ganitong sitwasyon ay tinatawag na catastrophes (sa terminolohiya ni Freytag). Ang aksyon na nagaganap sa pagitan nila (kahit sa epiko) ay hindi gaanong detalyado, ang bilis nito ay pinabilis, at karamihan sa mga ito ay tinanggal mula sa paglalarawan ng may-akda. Ang ganitong balangkas ay nakikita ang kapalaran ng tao bilang isang serye ng mga krisis o ilang, ngunit "stellar" na minuto ng pagiging, kung saan ang mga mahahalagang simula nito ay ipinahayag. Ganito ang "unang pagkikita, huling pagkikita" ng bayani at ng pangunahing tauhang babae sa Eugene Onegin, sa mga nobela ni Turgenev na Rudin at On the Eve, atbp.

Minsan ang mga ganitong sitwasyon sa balangkas ay nakakakuha ng katatagan na lampas sa mga hangganan ng isang partikular na istilo ng pagsulat, ang kakayahang mag-iba. Nangangahulugan ito na ang panitikan ay nadama sa kanila ng isang tiyak bait, na nakakaapekto sa kahulugan ng buhay sa panahon o sa kalikasan ng pambansang katangian. Ito ang sitwasyon na maaaring tukuyin bilang "isang taong Ruso sa rendez-vous", gamit ang pamagat ng isang artikulo ni Chernyshevsky (ito ay AS Pushkin, IS Turgenev, IA Goncharov), o isa pa, na paulit-ulit na paulit-ulit sa panitikan ng pangalawa kalahati ng XIX siglo (sa mga gawa ng N. A. Nekrasov, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, F. M. Dostoevsky), pinaka-mahusay na ipinahiwatig ng mga linya ni Nekrasov:

Nang mula sa dilim ng maling akala
Binuhay ko ang isang nahulog na kaluluwa...

Ang sentripetal na balangkas ay may posibilidad na huminto sa paglipad ng oras nang mas madalas, sumilip sa matatag na simula ng pagiging, itinutulak ang mga hangganan ng panandalian at pagtuklas ng isang buong mundo dito. Para sa kanya, ang buhay at tadhana ay hindi isang hindi mapigilang paggalaw pasulong, ngunit isang sunod-sunod na estado, na naglalaman, kumbaga, ang posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan.

Ang mga kritiko sa panitikan ay nakikilala ang mga sumusunod na uri ng mga balangkas: kawili-wili at nakakaaliw, salaysay at konsentriko, panloob at panlabas, tradisyonal at libot. Kawili-wili ang mga nag-explore ng buhay, natuklasan dito kung ano ang nakatago sa mata ng tao. Sa mga gawa na may nakakaaliw na mga plot, may mga hindi inaasahang, random na mga kaganapan na may mga kamangha-manghang pagtaas at pagbaba at mga nakikilala. Ang mga nakakaaliw na plot ay ginagamit sa tanyag na literatura at mga gawa na may likas na pakikipagsapalaran-tiktik.

Ang mga may-akda ng aklat-aralin na "Introduction to Literary Studies" (sa ilalim ng pag-edit ni M. Pospelov) ay nag-iisa sa mga salaysay at concentric na mga plot. Napansin nila na sa pagitan ng mga kaganapan ay maaaring may pansamantalang (kaganapan B ay nangyayari pagkatapos ng kaganapan A) at sanhi ng mga relasyon (kaganapan B ay nangyayari bilang isang resulta ng kaganapan A). Ang pariralang "ang hari ay patay at ang reyna ay patay" ay naglalarawan ng unang uri ng balangkas. Ang ikalawang uri ng balangkas ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng pariralang "namatay ang hari at namatay ang reyna sa kalungkutan." Pinag-usapan ni Aristotle ang mga ganitong uri ng balangkas. Nangibabaw ang mga balangkas ng Chronicle sa mga nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel", M. de Servaltssa - "Don Quixote", tula ni Dante na "The Divine Comedy". Ang mga pangyayari sa nobelang "Maria" ni U. Samchuk ay nabuo sa pagkakasunud-sunod ng salaysay.

Ang mga konsentrikong plot ay nagpapakita ng mga ugnayang sanhi sa pagitan ng mga pangyayari. Ang ganitong mga balangkas ay itinuturing ni Aristotle na perpekto. Ang mga plot na ito ay nangingibabaw sa mga maikling kwento, naroroon sila sa mga nobelang "Eugene Onegin" ni A. Pushkin, "Red and Black" ni Stendhal, "Crime and Punishment" ni Dostoevsky. Sa maraming mga gawa ay pinagsama ang chronicle at concentric plots. Ang ganitong kumbinasyon sa mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina" ni L. Tolstoy, "Umuungol ba ang mga baka kapag puno ang sabsaban?" Panas Mirny at Ivan Bilyk, "Richinsky Sisters" ni Irina Vilde, "Sanatorium Zone" ni Nikolai Khvylovy, "Miracle" ni P. Zagrebelny, "Marusya Churai" ni Lina Kostenko.

Ang mga panlabas na balangkas ay nagpapakita ng mga karakter dahil sa mga kaganapan, aksyon, ang mga ito ay batay sa mga intriga, twists at turns. Ang mga panlabas na paksa ay popular sa sinaunang panitikan. Mga panloob na plot ay binuo sa mga banggaan, ibinubunyag nila ang mga karakter nang hindi direkta, nakatuon sa mga pagbabago sa pag-iisip ng mga karakter, ang dialectic ng kaluluwa. Mga panloob na plot sa mga maikling kwento ni M. Kotsiubinsky na "Apple Blossom", "Intermezzo", "On the Road".

Ang isang mahalagang lugar sa panitikan ay inookupahan ng mga palaboy na balangkas; matatagpuan ang mga ito sa mga alamat, engkanto, pabula, anekdota, at kanta. Ang mga kwento tungkol sa isang lobo at isang tupa, isang fox-mercy ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang mga ito ay binuo ni Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Grebenka, Glebov, Krylov. Ang "comparative-historical school" ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga libot na plot. Naniniwala ang mga tagasuporta ng paaralan na ang pagkakatulad sa mga balangkas ng alamat at akdang pampanitikan ay dahil sa mga paghiram.

Ang mga tradisyunal na plot ay nag-iipon ng karanasan ng sangkatauhan, na naipon sa loob ng libu-libong taon. Ang mga ito, ayon kay A. Neamtsu, "ay isang uri ng unibersal na memorya na nagpapanatili at nakakaunawa sa karanasan ng tao" 1. Kabilang sa mga tradisyunal na plot, ayon kay A. Neamtsu, ang pinaka-produktibo ay mythological (Prometheus, Pygmalion), Don Quixote, Schweik ), historikal (Alexander the Great, Julius Caesar, Socrates), maalamat na simbahan (Hesus Christ, Judas Iscariot, Barabbas). Ang scientist ay nagbabahagi ng mga protoplot, sample plot, intermediary plot at tradisyonal na plot scheme. Ang isang proto-plot, ayon kay A. Neamtsu, ay isang akda "kung saan ang mga multi-variant na mythological o legendary na materyal ay systematized, isang integral plot scheme ay nilikha, ang mga pangunahing problema at isang value-significant system ng moral at psychological dominants ay binalangkas. " 1. Ang "People's Book" ay naging isang proto-plot para sa maraming pambansang panitikan I. Spies (1587 p.), na pinagsama ang tanyag na alamat ng Aleman at mga mapagkukunang pangkasaysayan (mga alamat, kwento) tungkol sa mga kontemporaryo ng makasaysayang doktor na si Faust, na nakipagkasunduan sa diyablo. Sa pamamagitan ng mga pagsasalin sa Ingles, Pranses, Dutch, Espanyol Ang "Aklat ng Bayan" ay naging isang proto-plot para sa maraming pambansang panitikan. Ang plot ng Aleman, na naintindihan ni Goethe, ay naging isang huwarang balangkas, isang kadahilanan ng kamalayan sa Europa at kultura.

Kabilang sa mga tradisyunal na plots, pinili ni A. Vsselovsky ang aktibo at pasibo, ang naturang dibisyon ay may kondisyon. Ang ganitong mga plot ay aktibo, na patuloy na gumagana, umaangkop sa mga kinakailangan ng isang dayuhang konteksto. Kasama sa mga aktibo ang mga kuwento tungkol kay Cassandra, Prometheus, Don Juan, Don Quixote, Faust. Ang kuwento ni Faust ay tinutugunan iba't ibang panitikan: English (K. Marlo "The tragic story of Dr. Faust"), Spanish (X. Valera "Illusions of Dr. Faust"), Belgian (M. de Gelderod "The Death of Dr. Faust"), French (P . Valere "My Faust") , Russian (I. Turgenev "Faust"), Ukrainian (V. Vinnichenko "Mga Tala ng snub-nosed Mephistopheles"), A. Levada ("Faust and death"). Ang balangkas ng Aleman ay naging isang kadahilanan sa kamalayan sa kultura ng maraming mga tao.

Kasama sa mga passive plot ang medyo limitadong bilang ng mga plot ng folklore-mythological at literary na pinagmulan, ang nilalaman nito ay higit na nakadepende sa tunay na pambansa-historikal na mga salik na nag-aambag sa o humahadlang sa tradisyonalisasyon sa mga kulturang iyon na nakikita ang mga ito. Ang mga passive plot ay nangangailangan, bilang panuntunan, ng mga tiyak na kondisyon para sa kanilang pagpasok sa espirituwal na konteksto ng panahong iyon, sila ay hiniram.

Ang Russian researcher na si L. Pinsky ay nag-aalok ng pagkakaiba-iba ng mga tradisyonal na istruktura sa mga plot-plot at plot-situations. , Faust, Don Giovanni). Kasama sa mga sitwasyong balangkas ang mga akda kung saan pipiliin ng mga manunulat ang mga pangunahing tauhan, na binibigyang-kahulugan bilang pangkalahatang panlipunan at mga uri ng sikolohikal mga ideya. Ito ang Don Quixote ni Cervantes. Ang bawat isa sa mga sumusunod na donquixotes ay naiiba sa bayani ng Espanyol na manunulat sa mga interes, katangian at kapalaran. Sa isang nobela, malapit sa diwa ng Don Quixote, ang mga motif ng balangkas ay hindi inuulit, wala sa mga sumusunod na donquixotes ang umuulit sa mga pagsasamantala ng medieval na kabalyero ng La Mancha Cervantes.

Sa kasaysayan ng panitikan na nabuo iba't-ibang paraan pagproseso ng tradisyunal na plot-figurative na materyal, ang kanilang detalyadong paglalarawan ay makikita sa monograph ni A. Nyamtsu na "The Poetics of Traditional Plots". Kabilang sa mga ito ang mga karagdagan, pagproseso, paghahambing, pagpapatuloy, paglikha ng "literary apocrypha, pagsasalin, adaptasyon, mga variant ng paglilipat ng salaysay. Ang pagdaragdag, ang mga tala A. Nyamtsu, ay hindi pangunahing nakakaapekto sa plot scheme" ng sample, ginagawang moderno ito sa pamamagitan ng pagsasama ng dati. nawawalang mga episode .... , isang makabuluhang pagpapalawak ng mga galaw ng balangkas at mga sitwasyong nakabalangkas sa mga gawa. Ang mga karagdagan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa isang malalim na sikolohiya ng mga tradisyunal na sitwasyon, ang kanilang tuluyang pagkonkreto at araw-araw na pagdedetalye.

Ang isang uri ng aesthetic indicator ng malalim na asimilasyon ng mga espirituwal na halaga ng nakaraan ay ang paglikha ng "pagproseso". Ang mga may-akda ng mga adaptasyon ay muling nag-iisip ng mga plot at larawan, tumuon sa mga variant ng panitikan na ipinahiwatig sa subtitle ng akda: "Don Giovanni" (pagkatapos ng Molière) ni Brecht. Itinuturing ni A. Neamtsu na ang unibersal na awtoridad ng mga manunulat, na ang mga gawa ay tinutugunan ng mga modernong may-akda, bilang mga dahilan para sa paglikha ng mga adaptasyon ni A. Neamtsu. Ang nilalaman ng "pagproseso" ay upang mailapit sa kasalukuyan ang mga mitolohiya o malayong kasaysayan ng mga kaganapan, upang punan ang mga ito ng mga ideya at problemang pangkasalukuyan, upang maunawaan ng modernong mambabasa.

Ang isang karaniwang anyo ng pambansang-kasaysayan at personal na concretization ng mga tradisyonal na imahe ay "paghahambing, ang pagpapataw ng kanilang mga semantika sa mga pangalan ng makasaysayang, siyentipiko at kultural na mga pigura ng iba't ibang panahon at mga tao" 2. Halimbawa, tinawag ni Napoleon si Emperor Paul I na "Russian Don Quixote", na nagbibigay-diin sa kanyang duality. A. Herzen ay nagbigay ng kabaligtaran na pagtatasa sa taong ito, na tinawag si Paul I na isang kasuklam-suklam, katawa-tawa na palabas ng nakoronahan na Don Quixote. Ang ganitong mga paghahambing, mga nauugnay na rapprochement ay subjective at nagpapahayag ng opinyon ng isang indibidwal na may-akda.

Ang dahilan ng paglikha ng mga sequels ay ang pagnanais ng mga may-akda na patunayan ang sikat na balangkas sa lohikal na konklusyon nito, mula sa punto ng view ng modernidad, direkta o hindi direktang naroroon sa bagong bersyon ng tradisyonal na istraktura. Halimbawa, interesado ang mga manunulat sa kung ano ang mangyayari kung hindi namatay sina Faust at Don Quixote, kung ano ang magiging kapalaran ni Sancho Panza pagkamatay ni Don Quixote, kung ano ang mangyayari kung hindi namatay si Don Quixote. Ang ganitong mga variant ng mga pagpapatuloy ay dapat na tumutugma sa lohika ng ebolusyon ng mga character, mapanatili ang mga tampok ng tradisyonal na mga sitwasyon, mga motibasyon na ginagarantiyahan ang kanilang pagkilala ng mambabasa.

Sa panitikan ng ika-20 siglo, naging laganap ang pang-edukasyon na pag-unlad ng mga tradisyunal na plot, ang layunin kung saan ay gawing pamilyar ang pangkalahatang mambabasa sa mga klasikal na halimbawa, habang ang tradisyonal na materyal ay isinalin nang walang makabuluhang pagbabago sa balangkas o paggawa ng makabago sa mga problema nito (J. Genet "Iliad" ni Homer at "Odyssey" ni Homer ").

Tiyak na hugis Ang muling pag-iisip ng tradisyunal na materyal ay ang paglikha ng tinatawag na literary apocrypha, kung saan ang mga banggaan ay kilalang-kilala at ang mga nangingibabaw na semantiko ay husay na muling pinag-isipan. Kilala ang apokripa ni K. Chapek ("Parusa ni Prometheus", "Romeo at Juliet"). Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang genre ng apokripal na nobela (R. Ivanichuk "The Gospel of Thomas", G. Nossak "Orpheus").

Sa panitikan ng ika-20 siglo, aktibong ginagamit ng mga bersyong pampanitikan ng mga alamat ng may-akda ang paraan ng pagbabago ng sentro ng pagsasalaysay, na naiiba sa canonized o kilalang isa. Ang modelong moral-sikolohikal ng mga mundo ng pag-uugali at halaga na nilikha sa parehong oras ay makabuluhang naiiba sa modelo ng proto-plot. Kaya, ang isang bagong sistema ng pagganyak para sa mga kilalang balangkas na gumagalaw at mga salungatan ay nabuo, mga bagong pananaw sa mundo, mga bagong katangian ay nilikha. HINDI ganap na tinatanggal ng hitsura ng pangalawang tagapagsalaysay ang tunay na may-akda na gumaganap bilang isang tagapamagitan. Ang tagapagsalaysay ay nagsusuri ng mga kaganapan na naiiba mula sa may-akda, siya ay gumaganap bilang isang publisher ng hindi kilalang mga materyales, o isang tao na nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan kung ano ang nangyayari at sinasabing layunin sa salaysay.

Ang kuwento mula sa tauhan ay gumagamit ng mga anyo ng materyal na organisasyon gaya ng mga talaarawan, mga tala, mga alaala, mga liham, mga kathang-isip na manuskrito. "Ang ganitong pagsasalaysay na organisasyon ng teksto, - tama ang sabi ni A. Neamtsu, - ay nakatuon sa mga mensahe at mga pahayag ng isang makatotohanang pagpapatunay ng katahimikan o hindi malamang (hindi kapani-paniwala, hindi totoo), mula sa punto ng view ng ordinaryong tao, mga kaganapan ... Ang ganitong mga bersyon ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang "mosaic" na komposisyon, kung saan ang retrospective ng buhay ng pangunahing tauhan (ang kanyang talaarawan, sulat) ay kumplikado ng iba't ibang inilarawan sa pangkinaugalian at tunay na mga dokumento, pati na rin ang isang kuwento tungkol sa mga kaganapan sa ang oras na nailathala ang dokumento. "Sa kwento ni G. Nossak" Cassandra" ang tungkulin ng tagapagsalaysay ay ginampanan ng anak ng tusong si Odysseus, na nagsasalita tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran ama at dinadagdagan ang kaalaman tungkol sa kanya sa mga kwento ng mga kalahok sa Trojan War. "Ang mga panauhin na pumupunta sa Ithaca," sabi ng anak ni Odysseus, "ay itinutok sa akin ang tungkol sa digmaang Trojan. Bagaman hindi ako nakibahagi dito, naniniwala sila na, bilang anak ni Odysseus ... dapat kong malaman ang higit pa tungkol dito kaysa sa Ang iba. Bilang resulta, ako mismo ay mas natututo tungkol sa kanya mula sa mga taong mausisa kaysa sa mga kuwento ng aking ama.

Sa mga interpretasyong pampanitikan ng tradisyonal na balangkas, mayroong iba't ibang uri mga may-akda: may-akda-tagamasid (saksi), may-akda-kalahok ng mga kaganapan, may-akda-provocateur ng mga kaganapan, may-akda-komentator, may-akda-publisher, may-akda-tagapamagitan.

Ang mga manunulat ay madalas na muling nag-iisip ng mga plot ng mga kilalang alamat at lumikha ng mga bago. Sa lahat ng oras ay may mga pagtatangka sa isang hindi kinaugalian, balintuna na muling pag-iisip ng mga plot at mga imahe (P. Scarron "Virgil Turned" (1648 1653), M. Osipov "Virgil's" Aeneid "turned" (1791), I. Kotlyarevsky "Virgil's Aeneid " naging Wikang Ukrainian(1798). Pinangalanan ni A. Nyamtsu ang mga dahilan para sa parodying ng mga tradisyonal na plot at imahe: una, ang hitsura ng mga parody ay nagpapahiwatig ng katanyagan at aktibong paggana ng paggamit ng mga tradisyonal na istruktura sa espirituwal na kamalayan ng isang tiyak na kultura at makasaysayang panahon, at pangalawa, ang parody ay isa sa mabisang paraan pagkasira ng tradisyon ng pagdama ng balangkas. Kasabay nito, ang mga hindi kilalang posibilidad para sa ebolusyon ng mga tradisyunal na plot ay madalas na lumilitaw, mayroong isang muling pagsasaayos ng mga accent sa kanilang mga semantika, at ang mga mythological plot ay natanto. Pinuno ng mga manunulat ang mga mitolohikong modelo ng mga tiyak na makasaysayan at pambansang pang-araw-araw na katotohanan. Ang salungatan ng komedya ni Aristophanes na "Lysistratus" ay inilipat sa ika-20 siglo (N. Hikmet "The Revolt of Women", K. Gerhard "Greeks Among Us"). Ang panitikan ng ika-20 siglo ay muling nag-iisip sa mga pormal na pangunahing nangingibabaw ng mga alamat tungkol sa Medea, Cassandra, at mga antigen.

Ang isang malaking grupo ay binubuo ng mga tradisyunal na plot at mga larawan ng maalamat na pinagmulan; sa proseso ng paggana ng mga siglo, ilang yugto ng pagbuo ng plot ang lumipas. Sa una, ang mga balangkas at larawan ay may madiin na pambansang karakter: ang German Faust, ang Espanyol na si Don Juan. Sa proseso ng pagpapalawak ng heograpiya, ang mga maalamat na istruktura ay masinsinang muling ginawa, umaayon sa mga pangangailangan at tradisyon ng nakalagay na kultura, ang kanilang pangunahing pambansang attachment ay nabura, naging kondisyonal (tradisyonal), o reoriented sa isang tiyak na ontological at espirituwal na continuum ng kapaligiran - ang tatanggap. "Sa lahat ng kaso ng" muling nasyonalisasyon "ng materyal, - tala ni A. Neamtsu, - kinakailangan ay ang pagkakaroon ng pormal at makabuluhang mga problema, sitwasyon, katangian, kalapitan ng emosyonal at sikolohikal na mga alituntunin, atbp. Kung ang mga ito at ang ilang iba pang mga kondisyon ay sinusunod, ang organikong pagsasama ng mga gawa ng isang pambansang kultura sa espirituwal na paglikha ng ibang tao nagaganap.

Ang medyebal na alamat ni Don Juan ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat gaya nina Tirso de Molina, J.B. Molière, C. Goldoni, ET. Hoffman, J.G. Byron, A. de Muses, S. Cherkasenko. Sa loob ng maraming siglo, ang medyebal na karakter ay binibigyang kahulugan bilang isang walang hanggang bata at hindi mapaglabanan na manliligaw ng mga kababaihan, bilang isang lumalabag sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian ng pag-uugali. Ang panahon ni Don Juan, na "naglalaro" ay sumakop sa mga kababaihan, ay nawasak nang walang parusa kapalaran ng tao, pumasa. Ang modernong bayani ay "napahamak" sa mga pinahihirapang pag-iisip tungkol sa kanyang imoral na pag-iral, na nagiging sanhi ng ganap na kalungkutan. Siya ay pragmatiko, hindi walang pag-iibigan, na humahantong sa kanya sa mga trahedya na banggaan sa katotohanan, malayo siya sa mga mithiin ng chivalry, karangalan at tungkulin.

"Mga variant ng pampanitikan ng mga tradisyunal na istruktura, - ang sabi ni A. Nyamtsu, - nakakumbinsi na nagpapatunay sa pagiging epektibo ng paggamit ng espirituwal na pamana ng nakaraan upang ipakita aktwal na mga problema modernidad, ipakita ang hindi mauubos ng ideolohikal at semantikong mga posibilidad na lumitaw sa kalaliman ng mga siglo, mga plot at mga imahe.

Ang mga plot kung saan nabuo ang aksyon mula sa plot hanggang sa denouement ay tinatawag na archetypes. Sa ganitong mga plot, twists at turns ay may mahalagang papel, ang kapalaran ay naghahanda ng mga hindi inaasahang pagbabago para sa mga bayani ng trabaho. Ang ganitong mga plot ay matatagpuan sa mga gawa ni Sophocles "Ediptsar", "Hamlet" ni Shakespeare.

Ang mga nabanggit na uri (uri, genera) ng mga plot ay nakikipag-ugnayan, magkakasamang nabubuhay sa isang gawain.

Ang isa sa mga lumikha ng "bagong nobela" na Pranses na si Rob-Grillet ay naniniwala na ang panitikan ay umuunlad sa direksyon ng walang plot. plot nobela sa mga kaganapan at mga karakter ay naubos ang sarili. Ngunit bukod sa bagong nobela, na batay sa isang stream ng kamalayan, tradisyonal - na may mga karakter, mga kaganapan, balangkas.

Ang isang mahalagang kadahilanan sa balangkas ay ang balangkas (lat. Fabula - pabula, kuwento, pagsasalin, engkanto, kasaysayan). Sa panahon ng unang panahon, ang terminong "plot" ay may dalawang kahulugan - isang kuwento, isang salaysay na bahagi ng isang trahedya, halimbawa, ang mito ng Argonauts, ni Oedipus the King. Hinati ni Aristotle ang mga plot sa simple at kumplikado. Ang isang simpleng isa ay tinatawag na isang balangkas na walang pagbabago o pagkilala, at nakalilito - "isa kung saan ang pagbabago ay nangyayari alinman sa pagkilala, o pagbabago, o sa kanilang dalawa nang magkasama." Kasunod nito, ang balangkas ay nagsimulang tawaging isang kaso na kinuha mula sa pagsasalin. Noong XIX-XX na siglo. ang balangkas ay naunawaan bilang isang natural, sunud-sunod na pagtatanghal ng mga kaganapan sa lohikal, kronolohikal, sikolohikal, sanhi ng mga aspeto.

1) ang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan na hindi itinatanghal sa teksto habang nangyayari ang mga ito sa buhay, na may mga pagtanggal ng mahahalagang link, na may mga permutasyon, na may inversion, na may kasunod na pagkilala, pabalik ("Boa constrictor", "Ways-roads" ni I. Franko)

2) ang pagganyak ng kasaysayan - bilang isang memorya ("The Enchanted Desna" ni A. Dovzhenko), mga pangitain, isang panaginip ("Dream" ni T. Shevchenko), isang liham ("Abbé Aubin" ni P. Merime), isang talaarawan ("Robinson Crusoe" ni D. Defoe), isang kuwento sa isang kuwento (“The Fate of a Man” ni M. Sholokhov)

3) ang paksa ng kasaysayan - mula sa una at pangalawang tao ..., mula sa may-akda, ay hindi nagbubunyag ng kanyang presensya ..., mula sa may-akda, ay nagpapakita ng kanyang emosyonal na kalagayan ..., sa ngalan ng biographical na may-akda .. ., pagsaksi - mga maskara ... , tagapagsalaysay-character...

Ang balangkas ay maaaring may dokumentaryo, makatotohanang karakter. Ang balangkas ay maaaring batay sa mga alamat, balada, alamat, anekdota.

Mayroong ilang mga linya ng balangkas sa malalaking epikong gawa. Sa nobelang "Umuungol ba ang mga baka kapag puno ang sabsaban?" ay ang linya nina Chipke, Grigory at Maxim Gudz. SA mga dramatikong gawa, na nilayon para sa pagtatanghal ng dula, hindi maaaring magkaroon ng isang kumplikadong sumasanga na balangkas.

Sa mga akdang liriko, ang balangkas ay maaaring may pira-pirasong karakter, ang nasabing balangkas ay tinatawag na "may tuldok". Ang mga gawang iyon, na batay sa mga kaisipan at karanasan, ay walang pakana. Ang meditative lyrics ay walang plot.

Ang kategoryang "motive" ay malapit na nauugnay sa kategoryang "plot" (French Motivus mula sa Latin Moveo - mobile). Ang konsepto ng "motibo", na dumating sa panitikan na kritisismo mula sa musikaolohiya, ay nananatiling hindi sapat na pinag-aralan. Natutukoy ang motibo sa tema, ideya. Tawagan ang mga motibong makabayan, sibil, panlipunan. Tinutukoy ng mga motibo ang mga aksyon ng mga tauhan. Ang nangungunang motif ay tinatawag na leitmotif.

Noong XIX-XX na siglo. ginamit ang terminong "motibo" sa pag-aaral ng mga balangkas ng alamat. Naniniwala si A. Veselovsky na ang mga motibo ay matatag sa kasaysayan at patuloy na umuulit. Bawat panahon ay bumabalik sa mga lumang motibo, pinupuno sila ng bagong pag-unawa sa buhay. Isinulat ni A. Veselovsky na ang motibo ay ang pangunahing elemento ng balangkas.

Tama si A. Tkachenko, na binabanggit na ang "term" na motibo "ay mas angkop na gamitin para sa mga lyrics. At higit sa lahat, ang isa na kung minsan ay tinatawag na walang plot (sa katunayan, wala ng isang mauunawaan na balangkas), mga tema, problema at iba pang tradisyonal magaspang sa larangan ng nilalaman."

Ang isang tampok ng motibo ay ang pag-uulit nito. "Bilang motibo, - ang sabi ni B. Gasparov, - maaaring magkaroon ng anumang kababalaghan, anumang makabuluhang "spot" - isang kaganapan, mga katangian ng karakter, elemento ng landscape, anumang bagay, sinasalitang salita, pintura, tunog, atbp., ang tanging bagay na tinutukoy ang motif ay ang pagpaparami nito sa teksto, kaya hindi tulad ng tradisyonal na mga kwento ng balangkas, kung saan ito ay higit pa o hindi gaanong natukoy kung ano ang maaaring ituring na mga discrete na bahagi ("mga character" o "mga kaganapan"), walang ibinigay na "alpabeto" dito - ito ay direktang nabuo sa paglalahad ng istraktura at sa pamamagitan ng istraktura".

Sa isang liriko na gawa, ang motif ay isang paulit-ulit na hanay ng mga damdamin at ideya. Magkahiwalay na motibo sa mga liriko sila ay mas independyente kaysa sa epiko o drama, kung saan sila ay nasa ilalim ng pag-unlad ng aksyon. Ang mga sikolohikal na karanasan ay paulit-ulit sa motibo. May mga motibo ng memorya, budhi, kalayaan, kalayaan, tagumpay, kapalaran, kamatayan, kalungkutan, pag-ibig na hindi nasusuklian.