Buhay ng pamilya ni Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, maikling talambuhay

Ang teatro bilang isang seryosong negosyo
Nagsimula rin kami kamakailan
nagsimula sa totoong paraan kasama si Ostrovsky.

A.A. Grigoriev

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ay ipinanganak sa lumang merchant at burukratikong distrito - Zamoskvorechye. Sa Moscow, sa Malaya Ordynka, ang isang dalawang palapag na bahay ay napanatili pa rin, kung saan ang hinaharap na mahusay na manunulat ng dula ay ipinanganak noong Abril 12 (Marso 31), 1823. Dito, sa Zamoskvorechye - sa Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya streets - ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan.

Ang ama ng manunulat, si Nikolai Fedorovich Ostrovsky, ay anak ng isang pari, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa theological academy ay pinili niya ang isang sekular na propesyon - siya ay naging isang opisyal ng hudikatura. Mula sa mga klero ay dumating ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Ivanovna. Namatay siya noong 8 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng 5 taon, nagpakasal ang aking ama sa pangalawang pagkakataon, sa pagkakataong ito sa isang maharlikang babae. Matagumpay na sumulong sa serbisyo, nakatanggap si Nikolai Fedorovich ng isang marangal na titulo noong 1839, at noong 1842 ay nagretiro siya at nagsimulang makisali sa pribado. legal na kasanayan. Sa kita mula sa mga kliyente - karamihan sa mga mayayamang mangangalakal - nakakuha siya ng ilang mga estate at noong 1848, nang magretiro, lumipat siya sa nayon ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma at naging may-ari ng lupa.

Noong 1835, pumasok si Alexander Nikolayevich sa 1st Moscow gymnasium, nagtapos mula dito noong 1840. Kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Ostrovsky ay naakit ng panitikan at teatro. Sa pamamagitan ng kalooban ng kanyang ama, ang binata ay pumasok sa law faculty ng Moscow University, ngunit ang Maly Theatre, kung saan nilalaro ang mga mahusay na aktor ng Russia na sina Shchepkin at Mochalov, ay umaakit sa kanya tulad ng isang magnet. Ito ay hindi isang walang laman na atraksyon ng isang mayamang varmint na nakakakita ng kaaya-ayang libangan sa teatro: para kay Ostrovsky, ang entablado ay naging buhay. Pinilit siya ng mga interes na ito na umalis sa unibersidad noong tagsibol ng 1843. "Mula sa aking kabataan ay tinalikuran ko na ang lahat at buong-buo kong inilaan ang aking sarili sa sining," paggunita niya nang maglaon.

Inaasahan pa rin ng kanyang ama na ang kanyang anak ay magiging isang opisyal, at hinirang siya bilang isang eskriba sa Moscow conscientious court, na pangunahing tumutugon sa mga hindi pagkakaunawaan sa ari-arian ng pamilya. Noong 1845, inilipat si Alexander Nikolaevich sa opisina ng Moscow Commercial Court bilang isang opisyal sa "verbal table", i.e. pagtanggap ng mga oral na kahilingan mula sa mga petitioner.

Ang legal na kasanayan ng kanyang ama, buhay sa Zamoskvorechye at serbisyo sa korte, na tumagal ng halos walong taon, ay nagbigay kay Ostrovsky ng maraming mga plot para sa kanyang mga gawa.

1847–1851 - maagang panahon

Nagsimulang magsulat si Ostrovsky sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Ang kanyang mga pananaw sa panitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina Belinsky at Gogol: isang binata mula pa sa simula landas ng panitikan ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng realistang paaralan. Ang mga unang sanaysay at dramatikong sketch ni Ostrovsky ay isinulat sa paraan ni Gogol.

Noong 1847, inilathala ng pahayagan ng Moscow City Listok ang dalawang eksena mula sa komedya na The Insolvent Debtor - ang unang bersyon ng komedya Let's Settle Our Own People - ang comedy Picture of Family Happiness at ang essay Notes of the Zamoskvoretsky Resident.

Noong 1849, natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa unang malaking komedya na "Our people - let's settle!".

Pinagtatawanan ng komedya ang bastos at sakim na tirant na mangangalakal na si Samson Silych Bolshov. Ang kanyang paniniil ay walang hangganan, hangga't nararamdaman niya ang matibay na lupa sa ilalim niya - kayamanan. Ngunit ang kasakiman ang sumisira sa kanya. Sa pagnanais na yumaman pa, si Bolshov, sa payo ng matalino at tusong klerk na si Podkhalyuzin, ay inilipat ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang pangalan at idineklara ang kanyang sarili na isang walang utang na loob. Si Podkhalyuzin, na ikinasal sa anak na babae ni Bolshov, ay nag-aangkop sa pag-aari ng kanyang biyenan at, na tumanggi na magbayad kahit isang maliit na bahagi ng mga utang, iniwan si Bolshov sa bilangguan ng may utang. Si Lipochka, anak ni Bolshov, na naging asawa ni Podkhalyuzin, ay hindi rin naawa sa kanyang ama.

Sa dulang "Our People - Let's Settle" ang mga pangunahing tampok ng dramaturgy ni Ostrovsky ay lumitaw na: ang kakayahang magpakita ng mahahalagang problema sa lahat ng Ruso sa pamamagitan ng salungatan sa pamilya, upang lumikha ng matingkad at makikilalang mga karakter hindi lamang ng pangunahing, kundi pati na rin ng mga pangalawang karakter. . Ang kanyang mga pagtugtog ay makatas, masigla, katutubong wika. At bawat isa sa kanila ay may mahirap, nakakapukaw ng pag-iisip na wakas. Pagkatapos ay walang makikita sa mga unang eksperimento ang mawawala, ngunit ang mga bagong feature lang ang "lalago".

Ang posisyon ng "hindi mapagkakatiwalaan" na manunulat ay kumplikado sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng Ostrovsky. Noong tag-araw ng 1849, laban sa kalooban ng kanyang ama at walang kasal sa simbahan, pinakasalan niya ang isang simpleng burges na si Agafya Ivanovna. Ang galit na ama ay tumanggi sa kanyang anak ng karagdagang suportang pinansyal. Ang batang pamilya ay lubhang nangangailangan. Sa kabila ng kanyang hindi secure na posisyon, si Ostrovsky noong Enero 1851 ay tumanggi na maglingkod at buong-buo niyang italaga ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan.

1852–1855 - "panahon ng Moscow"

Ang mga unang dulang pinayagang maitanghal ay "Huwag maupo sa iyong paragos" at "Ang kahirapan ay hindi bisyo." Ang kanilang hitsura ay ang simula ng isang rebolusyon sa lahat ng sining ng teatro. Sa unang pagkakataon sa entablado, nakita ng manonood ang isang simpleng pang-araw-araw na buhay. Nangangailangan din ito ng bagong istilo ng pag-arte: nagsimulang palitan ng katotohanan ng buhay ang bonggang declamation at ang "theatricality" ng mga kilos.

Noong 1850, si Ostrovsky ay naging miyembro ng tinatawag na "batang editorial board" ng Slavophile magazine na Moskvityanin. Ngunit ang pakikipag-ugnayan sa punong patnugot na si Pogodin ay hindi madali. Sa kabila ng napakalaking gawaing isinagawa, si Ostrovsky ay nanatiling may utang na loob sa magazine sa lahat ng oras. Matipid ang binayaran ni Pogodin.

1855–1860 - panahon bago ang reporma

Sa oras na ito ay may rapprochement sa pagitan ng playwright at ng rebolusyonaryo-demokratikong kampo. Ang pananaw ng Ostrovsky ay sa wakas ay natukoy. Noong 1856, naging malapit siya sa magasing Sovremennik at naging permanenteng kolaborator nito. Naitatag ang matalik na relasyon sa pagitan niya at ni I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy, na nakipagtulungan sa Sovremennik.

Noong 1856, kasama ng iba pang mga manunulat na Ruso, nakibahagi si Ostrovsky sa isang kilalang ekspedisyong pampanitikan at etnograpiko na inorganisa ng Ministri ng Naval upang "ilarawan ang buhay, buhay at sining ng populasyon na naninirahan sa baybayin ng mga dagat, lawa at ilog ng European Russia." Si Ostrovsky ay ipinagkatiwala sa survey ng itaas na pag-abot ng Volga. Bumisita siya sa Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, atbp. Ang lahat ng mga obserbasyon ay ginamit ni Ostrovsky sa kanyang mga gawa.

1860–1886 - panahon pagkatapos ng reporma

Noong 1862, bumisita si Ostrovsky sa Alemanya, Austria-Hungary, Italya, Pransya at Inglatera.

Noong 1865 itinatag niya ang isang artistikong bilog sa Moscow. Si Ostrovsky ay isa sa mga pinuno nito. Ang artistikong bilog ay naging isang paaralan para sa mga mahuhusay na amateurs - mga magagandang artista sa hinaharap na Ruso: O.O. Sadovskaya, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev at marami pang iba. Noong 1870, sa inisyatiba ng playwright, ang Society of Russian Dramatic Writers ay nilikha sa Moscow, mula 1874 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay si Ostrovsky ang permanenteng tagapangulo nito.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. "Isinulat niya ang buong buhay ng Russia" - mula sa prehistoric, fairy-tale times ("The Snow Maiden"), at mga nakaraang kaganapan (ang salaysay na "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") hanggang sa topical reality. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili sa entablado sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga drama ay kadalasang napaka-moderno kung kaya't ang mga nakakakilala sa kanilang sarili sa entablado ay nagagalit.

Bilang karagdagan, sumulat si Ostrovsky ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni, atbp. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa isang malaking panahon: mula sa 40s. - ang mga panahon ng serfdom at hanggang sa kalagitnaan ng 80s, na minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng kapitalismo at paglago ng kilusang paggawa.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, lumikha si Ostrovsky ng isang uri ng artistikong monumento sa pambansang teatro. Noong 1872, isinulat niya ang patula na komedya na "Comedian of the 17th century" tungkol sa pagsilang ng unang teatro ng Russia sa korte ni Tsar Alexei Mikhailovich, ama ni Peter I. Ngunit ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa kanyang kontemporaryong teatro ay mas sikat - "Mga Talento and Admirers" (1881) at " Guilty without guilt" (18983). Dito niya ipinakita kung gaano katukso at kahirap ang buhay ng isang aktres.

Sa isang kahulugan, masasabi nating mahal ni Ostrovsky ang teatro sa parehong paraan na mahal niya ang Russia: hindi siya pumikit sa masama at hindi nakalimutan ang pinakamahalaga at mahalaga.

Noong Hunyo 14, 1886, namatay si Alexander Nikolayevich Ostrovsky sa kanyang minamahal na Zavolzhsky estate na Shchelykovo, na nasa siksik na kagubatan ng Kostroma, sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog.

Kaugnay ng tatlumpu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ng A.N. Sumulat si Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"Sa panitikan, nagdala ka ng isang buong aklatan bilang regalo gawa ng sining, lumikha ng kanilang sarili para sa eksena espesyal na mundo. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan mo inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro", Ito, sa patas, ay dapat na tawaging: "Ostrovsky's Theatre".

Panitikan

Batay sa mga materyales mula sa Encyclopedia for Children. Panitikan bahagi I, Avanta +, M., 1999

Alexander Nikolaevich Ostrovsky* (1823-1886)

*Pansin! Sa panitikang Ruso, dalawang manunulat na nagngangalang Ostrovsky: Alexander Nikolaevich, Russian playwright noong ika-19 na siglo, at Nikolai Alekseevich, manunulat ng prosa ng Sobyet noong 1920s at 30s, may-akda ng nobelang How the Steel Was Tempered. Huwag malito, mangyaring!

Ang kakaiba ng talento ni Ostrovsky ay pinagsama niya ang talento ng isang manunulat at ang kakayahan ng isang figure sa teatro. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kulturang Ruso, lumitaw ang isang lalaki na hindi lamang nakapagsalita ng isang bagong salita sa dramaturgy, kundi pati na rin upang ilatag ang pundasyon para sa pambansang teatro ng Russia. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang dramaturgy ng Russia ay kinakatawan lamang ng ilang mga gawa, kung saan 2 komedya ni Fonvizin, 1 komedya ni Griboyedov, 5 trahedya ni Pushkin, 3 komedya ni Gogol ay maaaring makilala. A.N. Si Ostrovsky, sa kabilang banda, ay nagsulat ng 52 na dula (kung saan 47 ang orihinal), na nag-iisang lumikha ng repertoire ng teatro ng Russia.

Ang pagkabata ni Ostrovsky ipinanganak noong Abril 12, 1823 sa Moscow sa st. Si Malaya Ordynka ay hindi naglarawan sa kanya ng isang magandang hinaharap. Ang pamilyang Ostrovsky ay kabilang sa mga klero. Ang lolo ng hinaharap na manunulat ay isang archpriest, at pagkatapos ay isang schemer ng Donskoy Monastery sa Moscow. Ama, Nikolai Fedorovich, na nagtapos mula sa seminary sa Kostroma at sa Moscow Theological Academy, ginusto niyang maglingkod sa sektor ng sibilyan at nanirahan sa Zamoskoreche. Ina, Lyubov Ivanovna Savina, sa oras ng kanyang kasal sa ama ng hinaharap na manunulat ng dula, siya ay balo ng isang sexton. Sa pagtatapos ng 1830s, ang ama ni Ostrovsky ay nagsilbi sa kanyang mga ranggo, nakatanggap ng isang titulo ng maharlika at gumawa ng isang disenteng kapalaran. Namatay ang kanyang ina noong 1831, at pagkalipas ng limang taon pinakasalan ng kanyang ama ang anak na babae ng isang maharlikang Swedish. Emilia Andreevna von Tessin. Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, ang pamilya ay may mula 4 hanggang 10 anak, at ang ama ang nagbayad malapit na pansin kanilang pagpapalaki at edukasyon.

Ang pagkabata at kabataan ni Ostrovsky ay ginugol sa Zamoskvorechye. Ang paglalarawan ng mga asal at paraan ng pamumuhay ng lumang rehiyon ng Moscow na ito ay magiging sanhi ng Ostrovsky na tawaging "Columbus ng Zamoskorechye".

Panorama ng Zamoskvorechie noong ika-19 na siglo mula sa Kremlin (pinagmulan: Wikipedia). Ang mga pangalan ng mga pangunahing templo ng Zamoskvorechye ay ipinahiwatig

Nakatanggap ng edukasyon sa tahanan at gymnasium (1835-1840), naramdaman ni Ostrovsky ang interes sa panitikan at teatro, ngunit sa pagpilit ng kanyang ama, na nangangarap na gawing opisyal ang kanyang anak, napilitan siyang pumasok sa Faculty of Law. Ang pagkakaroon ng walang interes sa ipinataw na propesyon, umalis siya sa kanyang ikalawang taon at pumasok sa serbisyo ng korte ng Moscow, kung saan siya ay maglilingkod sa loob ng 8 taon (sa panahong ito ang suweldo ng isang batang opisyal ay tataas mula 4 hanggang 16 na rubles). Nang maglaon, ang hinaharap na manunulat ng dula ay hindi gaanong nakikitungo sa mga gawain ng serbisyo dahil nangolekta siya ng materyal para sa kanyang hindi pa nakasulat na mga dula.

Kasabay nito, si Ostrovsky ay isang regular na manonood ng Maly Theatre, kung saan malapit na siyang maiugnay sa dramaturgy. Ang mga impression mula sa mga pagtatanghal ay pinalakas ng mga impression mula sa pagtatrabaho sa korte, kung saan kinailangan ni Ostrovsky na harapin ang pang-araw-araw na bahagi ng mga relasyon ng tao. Ito ay hindi nagkataon na pagkatapos ay ihahambing ni Ostrovsky ang gawa ng kanyang manunulat sa gawa ng isang hukom: ang manunulat ay lumilikha ng kanyang sariling paghatol sa buhay. Ang pagpili sa pabor ng drama ay dahil sa ang katunayan na ang teatro, kung ihahambing sa ordinaryong panitikan, ay mas malapit sa mga tao.

Sa kalagitnaan ng 1840s. Tinukoy ni Ostrovsky ang kanyang kredo sa panitikan, na may kaugnayan kung saan tinawag ang unang panahon ng kanyang trabaho "moral accusatory". Mayroon nang karanasan sa genre ng isang physiological essay ("Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky"), nagsimula siyang magtrabaho sa unang dalawang komedya. Ang una ay tinatawag "Larawan ng Pamilya" , ang pangalawa ay pinalitan ng dalawang beses: una "Insolvent debtor", pagkatapos ay "Bankrupt", sa wakas, "Sariling mga tao - magbilang tayo" . Ang parehong mga komedya ay binasa sa mga gabing pampanitikan sa M.P. Pogodin: ang una - noong 1847, ang pangalawa - noong 1849.

Ang komedya na "Own people - let's settle" ay tumatanggap ng positibong pagsusuri mula sa N.V. Gogol, at sa pangkalahatan ay nakita bilang isang bagong salita sa Russian dramaturgy. Ang komedya ay gagawa ng isang malakas na impresyon sa Decembrist, ang kaibigan ni Pushkin na si V.F. Raevsky, na maglalagay ng "Sariling mga tao - magbilang tayo" sa isang par ng "Undergrowth", "Woe from Wit" at "Inspector General". Ang komedya ay nai-publish sa hindi sikat na magazine na "Moskvityanin", ngunit ipinagbawal ang pagtatanghal: "Walang kabuluhan ito ay naka-print, ipinagbabawal na maglaro," - ganoon ang resolusyon ni Nicholas I. Sinira ng dulang ito ang mito tungkol sa patriarchal customs ng Russian merchant class, na nagpapakita ng mundo kung saan ang tao ay lobo sa tao, at ang mga relasyon ay itinayo sa pagnanasa sa tubo.

Noong 1853, inamin ni Ostrovsky na ang kanyang pananaw sa katotohanan ay masyadong malupit. Kaya nagsisimula ang ikalawang yugto ng kanyang gawain, na tinatawag Slavophile. Sa oras na ito, kasama sina Apollon Grigoriev at Lev Mei, na-edit ni Ostrovsky ang pampanitikan at artistikong seksyon ng Slavophile magazine na Moskvityanin at inilathala ang kanyang mga dula doon. "Huwag kang pumasok sa iyong paragos" (1852) - ito ang unang dula ni Ostrovsky, na tumama sa entablado, at maging ang pangunahing teatro ng drama ng bansa - Alexandrinsky, "Ang kahirapan ay hindi bisyo" (1853), "Huwag Mamuhay sa Paraang Gusto Mo" (1854). Ang lahat ng mga dulang ito ay sumasalamin sa konsepto ni Apollon Grigoriev tungkol sa patriarchy at espiritwalidad ng mga middle class, kung saan "ang garantiya ng hinaharap ng Russia." At kung sa unang paglalaro ni Ostrovsky na "Ang aming mga tao - kami ay tumira" goodies ay hindi, pagkatapos ay sa mga pag-play ng 50s. Ang mga negatibong karakter ay mahimalang "naitama".

Noong 1856, ang Moskvityanin magazine ay tumigil na umiral. Ang pakikipagtulungan sa Sovremennik ay minarkahan ang ikatlong yugto ng trabaho ni Ostrovsky - rebolusyonaryong demokratiko. Lumalawak ang mga tema ng mga dula ng playwright, lalong nagiging matalas at mas malalim ang mga tunggalian. Kabilang sa mga dula sa simula ng panahong ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng komedya "Plum" (1856) at ang unang dula mula sa trilogy tungkol kay Balzaminov "Holiday nap bago kumain" (1857). Sa kabuuan, ilalathala ni Nekrasov ang 30 sa kanyang mga dula: 8 sa Sovremennik at 22 sa Otechestvennye Zapiski. Sa paglipas ng mga taon, isang tradisyon ang nabuo: ang unang isyu ng taon ay palaging nagbubukas sa isang dula ni Ostrovsky.

Noong Abril-Agosto 1856 at noong Mayo-Agosto 1857, naglakbay si Ostrovsky kasama ang Volga. Nangyari ito salamat sa ekspedisyon "para sa mga mahuhusay na manunulat" na inayos ng Grand Duke Konstantin Nikolayevich. Ito ay mula sa mga obserbasyon at impresyon ng Volga na ang pinakasikat na mga drama ng Ostrovsky - "Thunderstorm" at "Dowry" - ay ipanganak.

Noong 1859, isang dalawang-tomo na nakolektang mga gawa ni Ostrovsky ang nai-publish, na may kaugnayan sa kung saan ang kritiko na si Nikolai Dobrolyubov ay naglalaan ng artikulong "Madilim na Kaharian" sa gawain ni Ostrovsky, kung saan tinawag niya ang manunulat ng dulang isang "layunin na talento" na sumasalamin sa mga pangunahing bisyo ng pagiging makabago. Itinaas din ng artikulo ang tanong: "Sino ang magtatapon ng sinag ng liwanag sa pangit na kadiliman madilim na kaharian?", kung saan tumugon ang manunulat ng dula noong 1860 sa kanyang pinakatanyag na dula "Bagyo ng pagkulog", na naging ang una (maliban sa "Masquerade") ni Lermontov sa panitikang Ruso ay isang gawa sa genre ng drama.

Bangko ng Volga. Sketch ng tanawin para sa dula batay sa dulang "Bagyo ng Kulog"

Drama "Bagyo". Ang dula ay ipinaglihi noong Hulyo 1859, at noong Enero 1860 ay inilathala ito sa magasing Library for Reading. Sa gitna ng dula ay ang buhay ng probinsyal na bayan ng Kalinov, kung saan naghahari ang "malupit na moralidad" at umuunlad ang obscurantism, na sinusuportahan ng pinakamayaman at pinaka-maimpluwensyang residente (ang mangangalakal na si Dikaya at ang balo na si Kabanikh). Ang ilang mga Kalinovite ay umaangkop sa umiiral na pagkakasunud-sunod (tulad, halimbawa, ay ang anak na babae ni Kabanikh Varvara), ang iba ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng gulugod at kawalan ng gulugod (Tikhon at Boris). Maaaring ipagmalaki ni Kuligin ang edukasyon at pananaw, ngunit wala siyang lakas na lumaban malupit na puwersa Ligaw.

Sa lahat mga artista ng dula, ibinukod ng may-akda si Katerina Kabanova - ang asawa ni Tikhon at ang manugang ni Kabanikh. Siya ay taos-puso, nabubuhay hindi sa takot, tulad ng iba, ngunit sa utos ng kanyang puso. Alam niyang dapat niyang mahalin ang kanyang asawa, ngunit hindi niya kayang maramdaman ang isang bagay na wala doon. Bukod dito, hindi nangahas si Tikhon na ipakita ang kanyang malambing na nararamdaman para sa kanyang asawa sa harap ng kanyang ina. Ang simula ng tunggalian ay ang pag-alis ni Tikhon sa Moscow at ang pag-amin ni Katerina ng lihim na pag-ibig kay Boris. Pag-ibig ang nag-udyok kay Katerina na lantarang salungatin ang paniniil ng Kabanikh. Ang moral na paghagis ng pangunahing tauhang babae sa isang banda at ang bukas na paghaharap sa mapang-akit na biyenan ay naging batayan ng dula. Ang espirituwal na drama ni Katerina ay simbolikong magkakaugnay sa mga elemento ng isang bagyo, na naglalarawan ng isang kalunos-lunos na pagbabawas. Ang imahe ng isang bagyo ay sumasaklaw sa lahat ng nangyayari sa Kalinovo at lumalaki sa isang kumplikadong dramatikong simbolo: ang bagyo ay iniisip ng mga karakter ng dula bilang parusa ng Diyos, isang parusa para sa mga kasalanan, ngunit ang pag-ibig ni Katerina at ang kanyang pakikibaka ay isang bagyo para sa Kalinov. patriyarkal na mundo. Ang kidlat sa panahon ng bagyo ay nagbibigay liwanag sa lungsod na nahulog sa kadiliman.

Ang prototype ng imahe ni Katerina Kabanova ay ang maybahay ni Ostrovsky, artista Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Si Kositskaya ay naging unang tagapalabas ng kanyang tungkulin. Parehong may mga pamilya: Si Kositskaya ay ikinasal sa aktor na si I. Nikulin, at Ostrovsky mula 1848 hanggang 1867. nanirahan sa isang hindi rehistradong kasal sa isang karaniwang tao Agafya Ivanovna. Namatay ang lahat ng kanilang mga anak sa labas maagang edad. Noong 1869, nagpakasal ang manunulat Maria Vasilievna Bakhmeteva. na magiging ina ng anim na anak ni Ostrovsky.

Ang inobasyon ni Ostrovsky ay nagpakita mismo sa koneksyon ng panlipunan, salungatan ng pamilya sa panloob na salungatan ng pangunahing tauhang babae, at sa kumbinasyon ng dramaturhiya ng tanawin sa dramaturhiya ng mga relasyon ng tao. Sa pangkalahatan, ang salungatan ng drama ay binubuo ng ilang bahagi:

1) ang paniniil ng mayayaman: ang "malupit na moral" ng lungsod ay nauugnay sa walang limitasyong kapangyarihan ng malupit na si Savel Prokofievich Wild, isang madilim, walang pinag-aralan, bastos, ngunit may-kaya na tao; walang makakalaban sa kanya: kahit ang karamihan edukadong tao sa lungsod ng Kuligin, ni isang pulis;

2) paniniil ng pamilya: Ang salungatan ni Katerina sa kanyang biyenan na si Marfa Ignatievna Kabanova, na "ganap na kumain sa bahay";

3) ang alitan ng nakaraan at kasalukuyan sa isip ni Katerina, ang kontradiksyon sa pagitan ng dating malayang buhay ni Katerina sa tahanan ng magulang at ang kasalukuyang buhay "mula sa pagkaalipin" sa bahay ng biyenan;

4) panloob na salungatan mga pangunahing tauhang babae dahil sa kawalan ng kakayahang pagsamahin ang isang pakiramdam ng pag-ibig at relasyon sa pag-aasawa kay Tikhon;

5) ang salungatan na nauugnay sa pakiramdam ni Katerina ng kanyang sariling kawalan ng silbi sa alinman sa kanyang asawa o sa kanyang minamahal na si Boris.

Ang dula ay nagdulot ng malaking sigawan ng publiko at kontrobersya sa kritisismo.

Nikolai Dobrolyubov sa artikulo "Isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian" tinawag na "Bagyo ng Kulog" ang pinaka mapagpasyang gawain ng Ostrovsky, kung saan "nakamit ng karakter ni Katerina ang isang nakapagpapatibay at nakakapreskong impresyon." Itinuturing ng kritiko ang pagpapakamatay ng pangunahing tauhang babae bilang isang pagpapakita ng pagiging mapagpasyahan ng kanyang karakter at isang hamon sa "puwersang malupit."

Mula sa isang artikulo ni Dobrolyubov

Ang punto ay ang karakter ni Katerina, gaya ng ipinakita sa The Thunderstorm, ay bumubuo ng isang hakbang pasulong hindi lamang sa dramatikong aktibidad ni Ostrovsky, ngunit sa lahat ng ating panitikan.
Ang determinado, mahalagang karakter na Ruso, na kumikilos sa mga Dikikh at Kabanov, ay lumilitaw sa Ostrovsky sa uri ng babae, at hindi ito walang seryosong kahalagahan.
Nang pakasalan niya si Tikhon Kabanov, hindi rin niya ito minahal; hindi pa niya naiintindihan ang damdaming ito; Sinabi nila sa kanya na ang bawat babae ay dapat magpakasal, ipinakita si Tikhon bilang kanyang magiging asawa, at sinundan niya ito, na nananatiling ganap na walang malasakit sa hakbang na ito. At dito, din, ang isang kakaibang katangian ng karakter ay ipinamalas: ayon sa ating karaniwang mga konsepto, dapat siyang labanan kung siya ay may mapagpasyang karakter; ngunit hindi niya iniisip ang paglaban, dahil wala siyang sapat na batayan para dito. Wala siyang espesyal na pagnanais na magpakasal, ngunit wala ring pag-ayaw sa kasal; walang pagmamahal sa kanya para kay Tikhon, ngunit wala ring pagmamahal sa iba. Hindi mo makikita ang alinman sa kawalan ng lakas o kawalang-interes dito, ngunit maaari ka lamang makahanap ng isang kakulangan ng karanasan ... Ngunit kapag naiintindihan niya kung ano ang kailangan niya at nais na makamit ang isang bagay, makakamit niya ang kanyang layunin sa lahat ng mga gastos: kung gayon ang lakas ng kanyang pagkatao, hindi nasayang sa maliliit na kalokohan.
Si Katerina ... hindi lamang hindi kumuha ng mga kabayanihan at hindi bumibigkas ng mga kasabihan na nagpapatunay sa kanyang lakas ng pagkatao, ngunit sa kabaligtaran, siya ay lumilitaw sa anyo ng isang mahinang babae na hindi maaaring labanan ang kanyang mga pagnanasa, at sinusubukang bigyang-katwiran ang kabayanihan na ay makikita sa kanyang mga aksyon. Siya ay nagrereklamo tungkol sa sinuman, walang sinisisi, at walang ganoong pumapasok sa kanyang isip. Walang malisya, walang paghamak dito, walang kadalasang nagpapakita ng mga bigong bayani na arbitraryong umalis sa mundo.
... Sa huling sandali, lahat ng domestic horrors ay kumikislap lalo na sa kanyang imahinasyon. Sumigaw siya: "Huhulihin nila ako at iuuwi ako sa pamamagitan ng puwersa! .. Magmadali, magmadali ..." At ang bagay ay tapos na: hindi na siya magiging biktima ng isang walang kaluluwang biyenan, siya ay hindi na nanghihina na nakakulong sa kanyang walang gulugod at nakakadiri na asawa. Siya ay pinakawalan!
Malungkot, mapait ay tulad ng isang pagpapalaya; Ngunit ano ang gagawin kapag walang ibang paraan. Buti na lang nakahanap ng determinasyon ang kawawang babae para sa kakila-kilabot na paglabas na ito. Iyon ang lakas ng karakter niya, kaya naman nakaka-refresh ng impression sa amin ang The Thunderstorm.

Nasabi na natin na ang wakas na ito ay tila kasiya-siya sa atin; madaling maunawaan kung bakit: sa loob nito ay isang kakila-kilabot na hamon ang ibinibigay sa malupit na puwersa, sinabi niya dito na hindi na posible na lumayo pa, imposibleng mabuhay pa kasama ang marahas at nakamamatay na mga prinsipyo nito. Sa Katerina nakita natin ang isang protesta laban sa mga ideya ng moralidad ni Kabanov, isang protesta na dinala hanggang sa wakas, na ipinahayag kapwa sa ilalim ng domestic torture at sa kalaliman kung saan itinapon ng mahirap na babae ang sarili.

Ang isa pang kritiko, si Dmitry Pisarev, ay naglathala ng isang artikulo noong 1864 "Mga motibo ng drama ng Russia" , kung saan nagbigay siya ng pangkalahatang negatibong paglalarawan kay Katerina, na ang buhay ay "binubuo ng patuloy na panloob na mga kontradiksyon."

Mula sa isang artikulo ni Pisarev

"... kung saan sumuko si Dobrolyubov sa isang salpok ng aesthetic na pakiramdam, susubukan naming mangatwiran sa malamig na dugo at makita na ang patriarchy ng aming pamilya ay pinipigilan ang anumang malusog na pag-unlad. Ang drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm" ay nagdulot ng isang kritikal na artikulo mula sa Dobrolyubov na pinamagatang "A Ray of Light sa isang Madilim na Kaharian." Ang artikulong ito ay isang pagkakamali sa bahagi ni Dobrolyubov; siya ay dinala ng simpatiya para sa karakter ni Katerina at kinuha ang kanyang personalidad para sa isang maliwanag na kababalaghan.

Tumingin si [Boris] kay Katerina. Si Katerina ay umibig sa kanya, ngunit nais niyang panatilihing buo ang kanyang kabutihan. Anong uri ng pag-ibig ang nagmumula sa pagpapalitan ng ilang mga sulyap? Anong uri ng malupit na birtud ang sumusuko sa unang pagkakataon? Sa wakas, anong uri ng pagpapakamatay na dulot ng gayong maliliit na kaguluhan, na lubos na pinahihintulutan ng lahat ng miyembro ng lahat ng pamilyang Ruso?

Sa bawat kilos ni Katerina ay makakahanap ng isang kaakit-akit na katangian; Natagpuan ni Dobrolyubov ang mga panig na ito, pinagsama ang mga ito, binubuo perpektong imahe, nakita bilang resulta nitong "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian", ay nagalak sa sinag na ito na may dalisay at banal na kagalakan ng isang mamamayan at makata. Kung siya ay tumingin nang mahinahon at maingat sa kanyang mahalagang nahanap, kung gayon ang pinakasimpleng tanong ay agad na lilitaw sa kanyang isip, na hahantong sa pagkawasak ng isang kaakit-akit na ilusyon. Tatanungin sana ni Dobrolyubov ang kanyang sarili: paano nabuo ang maliwanag na imaheng ito? makikita sana niya na ang pagpapalaki at buhay ay hindi makapagbibigay kay Katerina ng isang malakas na karakter o isang maunlad na pag-iisip.

Ang bawat panlabas na impresyon ay nanginginig sa kanyang buong organismo; ang pinakawalang halaga na pangyayari, ang pinaka walang laman na pag-uusap, ay nagbubunga ng buong kaguluhan sa kanyang mga iniisip, damdamin at kilos. Ang baboy-ramo ay nagbubulung-bulungan, si Katerina ay nanglulupaypay dito; Si Boris Grigorievich ay nagsumite ng magiliw na mga sulyap, si Katerina ay umibig; Sinabi ni Varvara ang ilang mga salita sa pagpasa tungkol kay Boris, itinuturing ni Katerina ang kanyang sarili na isang patay na babae nang maaga. Ibinigay ni Varvara kay Katerina ang susi ng gate, si Katerina, na hawak ang susi na ito sa loob ng limang minuto, ay nagpasya na tiyak na makikita niya si Boris, at tinapos ang kanyang monologo sa mga salitang: "Oh, kung ang gabi ay darating nang mas maaga!" Samantala, sa simula ng kanyang monologue, nalaman pa niyang nasusunog ang susi sa kanyang mga kamay at tiyak na dapat niya itong itapon. Kapag nakikipagkita kay Boris, siyempre, ang parehong kuwento ay paulit-ulit; una, "umalis ka, sumpain na tao!", at pagkatapos ay itinapon nito ang sarili sa leeg. Habang nagpapatuloy ang mga petsa, iniisip lamang ni Katerina na kami ay "mamamasyal"; sa sandaling dumating si Tikhon, nagsimula siyang pahirapan ng pagsisisi at umabot sa kalahating kabaliwan sa direksyon na ito. Tumama ang kulog - Nawala ni Katerina ang huling labi ng kanyang isip. Ang pangwakas na sakuna, pagpapatiwakal, tulad ng nangyayari nang hindi inaasahan. Tumakas si Katerina sa bahay na may malabong pag-asa na makita ang kanyang Boris; hindi niya iniisip ang tungkol sa pagpapakamatay; ikinalulungkot niya na bago sila pumatay, ngunit ngayon hindi sila pumatay; hindi siya komportable na ang kamatayan ay hindi; ay si Boris; nang maiwang mag-isa si Katerina, naitanong niya sa sarili: “Saan ngayon? umuwi kana?" at mga sagot: "Hindi, pareho lang sa akin kung ito man ay tahanan o sa libingan." Pagkatapos ang salitang "libingan" ay humahantong sa kanya sa isang bagong serye ng mga pag-iisip, at sinimulan niyang isaalang-alang ang libingan mula sa isang purong aesthetic na pananaw, kung saan ang mga tao ay hanggang ngayon ay pinamamahalaang tumingin lamang sa mga libingan ng ibang tao. Kasabay nito, lubusan niyang nalilimutan ang nagniningas na Gehenna, gayunpaman, hindi siya walang malasakit sa huling kaisipang ito.

Ang buong buhay ni Katerina ay binubuo ng patuloy na panloob na mga kontradiksyon; bawat minuto ay nagmamadali siya mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa; ngayon ay nagsisisi siya sa kanyang ginawa kahapon, hindi niya alam kung ano ang kanyang gagawin bukas; nililito niya siya sa bawat hakbang sariling buhay at ang buhay ng ibang tao; sa wakas, na pinaghalo ang lahat ng nasa kanyang mga daliri, pinuputol niya ang mga masikip na buhol sa pamamagitan ng pinaka-hangal na paraan, pagpapakamatay, at maging ang gayong pagpapakamatay, na ganap na hindi inaasahan para sa kanyang sarili.

Among satirical na mga gawa Ostrovsky noong 1860s nakaka-agaw pansin na komedya "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao" , ang balangkas na kung saan ay muling pag-iisip ng balangkas ng komedya ni Griboedov na "Woe from Wit". kanya ang bida Si Yegor Glumov ay nakikilala, tulad ng Chatsky, na may matalas na pag-iisip, pananaw, at kakayahang magbigay sa mga tao ng tumpak na katangian. Gayunpaman, hindi tulad ng Chatsky, hindi hayagang nilalabanan ni Glumov ang katangahan at kabastusan ng mga nakapaligid sa kanya, ngunit sinasamantala ang kanilang mga kahinaan, salamat sa kung saan natatanggap niya ang parehong kumikitang posisyon at isang promising bride. Ipinagkakatiwala niya ang lahat ng kanyang tunay na iniisip sa talaarawan lamang, na tinatawag niyang "Mga Tala ng isang hamak na sinulat ng kanyang sarili."

Madaling nakuha ni Glumov ang pabor ng kanyang mayamang kamag-anak na si Mamaev, na mahilig magbigay ng payo at patnubay; mga akdang pampanitikan sa treatise ni Krutitsky na "On the Harm of Reforms in General"; nagsusulat ng "speech" sa mahalagang G. Gorodulin; sa kahilingan mismo ni Mamaev, inaalagaan niya ang kanyang asawang si Cleopatra Lvovna. Ang bayani ay kumbinsido na ang isang tao ay dapat samantalahin ang kasuklam-suklam ng ibang tao, at ito ay naging tama: kahit na pagkatapos na malantad, siya ay lumabas na kailangan ng mga "panginoon" na kanyang mapanlinlang na kinutya sa kanyang talaarawan.

Ang 1870s ay itinuturing na kasagsagan ng trabaho ni Ostrovsky. Lumilikha siya ng kanyang pinakamahusay na mga dula: "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry".

dula ng fairy tale" Snow Maiden "ipinanganak mula sa balangkas na inilarawan ng Russian folklorist na si A.N. Afanasiev sa gawaing" Poetic view of the Slavs on nature ": ang mga magsasaka na sina Ivan at Marya ay nagmamahalan, ngunit wala silang mga anak, at pagkatapos ay ginawa nila si Snezhevinochka mula sa niyebe ( tinawag nila siyang Snegurka ), at nabuhay siya, ngunit natunaw noong tagsibol. Sa dula ni Ostrovsky, ang Snow Maiden ay ang labinlimang taong gulang na anak na babae ni Morozko (Father Frost) at Spring-Krasna. The Yarilo-sun is going upang sindihan ang apoy ng pag-ibig sa puso ng Snow Maiden, at bago iyon ang lupa ay lulubog sa hamog na nagyelo at mahabang taglamig "Si Mizgir, ang kasintahang Kupava, ay umibig sa Snow Maiden. Pagkaraan ng ilang oras, ang apoy ng pag-ibig nag-aapoy sa malamig na puso ng Snow Maiden. Namatay siya, ngunit nagpapasalamat sa kanyang ina na si Spring-Krasna dahil nalaman niya ang pakiramdam ng pag-ibig. Ang dula-dulaan ay magiging hindi inaasahan (ang realist-satirist na si Ostrovsky ay ginamit upang makita ang may-akda ng mga komedya at drama) na hindi ito tatanggapin ng mga mambabasa sa simula, at tatanggihan ni Nekrasov na i-publish ito sa Fatherland Notes bilang walang kabuluhan at hindi kapani-paniwala. Noong 1881 lamang, salamat sa op Ang "Snegurochka" ni Rimsky-Korsakov ay karapat-dapat sa pagkilala.

Tulad ng mga tradisyunal na karakter ng Bagong Taon na sina Ded Moroz at Snegurochka (ngayon para sa ilang kadahilanan sa katayuan ng isang apo) ay unang lilitaw sa Moscow House of Unions sa isang pulong ng bagong taon, 1937. Bukod dito, ang Veliky Ustyug ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ni Santa Claus, at ang Kostroma ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden. Gayunpaman, ang mga tradisyon ng Bagong Taon ay hindi direktang nauugnay sa nilalaman ng fairy tale play ni Ostrovsky.

Drama "Dote".

Nabasa ko na ang aking dula sa Moscow ng limang beses, sa mga nakikinig ay may mga taong nagalit sa akin, at lahat ay nagkakaisa na kinilala ang Dowry bilang ang pinakamahusay sa lahat ng aking mga gawa.
A.N. Ostrovsky

Ang pinaka makabuluhang sikolohikal na drama ng ika-19 na siglo ay nilikha sa loob ng apat na taon at natapos noong taglagas ng 1878. Ang pinagmulan ng balangkas ay ang kaso ni Ivan Konovalov, na pinatay ang kanyang batang asawa dahil sa paninibugho, isang residente ng lungsod ng Volga ng Kineshma, kung saan nagsilbi si Ostrovsky bilang isang honorary justice ng kapayapaan. Ang drama ay isang tagumpay sa mga mambabasa, ngunit ang mga premiere screening sa Maly at Alexandrinsky na mga sinehan ay nabigo, na nagdulot ng maraming negatibong pagsusuri sa pagpuna. Gayunpaman, sa katotohanan, ang dula ay nangangailangan ng isang bagong diskarte sa pag-arte at sa ganitong kahulugan ay inaasahan, tulad ng itinuro ng kritiko na si Alexander Skabichevsky, ang mga poetika ng dramaturhiya ni Chekhov.

Sa drama na "Dowry", tulad ng sa "Thunderstorm", ipinakita ang buhay ng probinsyal na lungsod ng Volga ng Bryakhimov. Para bang ang patriarchy at mga utos sa pagtatayo ng bahay ay isang bagay ng nakaraan, at ang mga mangangalakal ay naging mga edukadong master ng buhay na hindi nakikipag-usap sa mga kababayan, ngunit pumunta sa Paris upang "mag-usap". Gayunpaman, ang mga batas na itinatag nila, ayon sa kung saan ang lahat ay binili at ibinebenta, ay humantong sa isang trahedya para sa isang may talento at magandang babae Larisa Ogudalova, na naging paksa ng pakikipagtawaran sa mga maimpluwensyang tao, isang bagay sa mga kamay ng mayayamang mangangalakal na sina Knurov at Vozhevatov sa isang banda at ang mahirap ngunit mapagmataas na opisyal na si Karandyshev, na bawat isa ay naghahangad na gamitin si Larisa upang masiyahan ang kanilang sariling mga ambisyon.

Sa esensya, walang tunay na nagmamahal kay Larisa, na "naghanap ng pag-ibig at hindi nahanap." Ang kanyang kaibigan na si Vozhevatov ay mahinahon na nakikita ang kanyang pagkawala kay Knurov, na dapat na ngayong "kunin" si Larisa. Si Knurov, sa turn, ay maingat na naghihintay para kay Paratov na gampanan ang kanyang papel: ang "matalino na panginoon" ay aalisin siya mula sa ilalim ng ilong ng kanyang kasintahang si Karandyshev, akitin at iwanan siya, at pagkatapos ay ang nasirang Larisa Knurov ay handa nang dalhin sa Paris bilang kanyang pinananatiling maybahay. Ang maliit na opisyal na si Karandyshev, tila, ay mahirap din gaya ni Larisa, at kung ikukumpara sa mga mayayamang mangangalakal, siya ay mukhang isang "maliit na tao" na, sa ngayon, ay nasaktan at napahiya nang walang parusa ng "malaking" tao ng ang lungsod ng Bryakhimov. Gayunpaman, si Karandyshev ay hindi isang biktima, ngunit ang parehong bahagi " malupit na mundo"Tulad ng Paratov, Knurov at Vozhevatov: para sa kanya, ang paparating na kasal kay Larisa ay isang dahilan upang makaganti sa kanyang mga nagkasala, isang pagtatangka na ipakita ang kanyang" moral na higit na kahusayan ". Sa ganitong diwa, si Yuli Kapitonych Karandyshev ay napakalayo mula sa "maliit mga tao" ng Pushkin, Gogol at maagang Dostoevsky.

AT mga nakaraang taon Si Ostrovsky ay nagsusulat ng mga dula "Talents and Admirers", "Gwapong Lalaki", "Guilty Without Guilt". Sa oras na ito, si Ostrovsky ay ang pinaka iginagalang na manunulat na Ruso. Noong 1883, ipinagkaloob ni Emperor Alexander III ang playwright, na sa oras na iyon ay chairman ng Society of Dramatic Writers and Opera Composers, isang taunang pensiyon na 3,000 rubles. Pagkatapos pagkamatay ng manunulat ng dula noong Hunyo 14, 1886 sa nayon ng Shchelykovo, lalawigan ng Kostroma, ang emperador ay naglaan ng malaking halaga para sa libing, upang suportahan ang balo ng manunulat na si Maria Bakhmetyeva at ang kanilang apat na anak.

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay isang mahusay na manunulat ng dulang Ruso, may-akda ng 47 orihinal na dula. Bilang karagdagan, nagsalin siya ng higit sa 20 mga akdang pampanitikan: mula sa Latin, Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles.

Si Alexander Nikolayevich ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang opisyal ng raznochinets na nanirahan sa Zamoskvorechye, sa Malaya Ordynka. Ito ay isang lugar kung saan nanirahan ang mga mangangalakal sa mahabang panahon. Mga mansyon ng mangangalakal na may mga bulag na bakod, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kakaibang kaugalian ng mundo ng mangangalakal na may maagang pagkabata lumubog sa kaluluwa ng hinaharap na manunulat ng dula.

Matapos makapagtapos sa gymnasium, si Ostrovsky, sa payo ng kanyang ama, ay pumasok sa law faculty ng Moscow University noong 1840. Pero hindi mga legal na agham ang kanyang pagtawag. Noong 1843, umalis siya sa unibersidad nang hindi nakumpleto ang kanyang kurso sa pag-aaral, at nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa aktibidad sa panitikan.

Walang isang manunulat ng dula ang nagpakita ng pre-rebolusyonaryong buhay na may kumpleto tulad ng A. N. Ostrovsky. Ang mga kinatawan ng pinaka-magkakaibang klase, mga taong may iba't ibang propesyon, pinagmulan, pagpapalaki ay dumaan sa harap natin sa mga artistikong makatotohanang larawan ng kanyang mga komedya, drama, mga eksena mula sa buhay, mga makasaysayang talaan. Ang buhay, mga kaugalian, mga karakter ng mga philistine, mga maharlika, mga opisyal at pangunahin na mga mangangalakal - mula sa "napaka-importanteng mga ginoo", mayamang bar at mga negosyante hanggang sa pinaka-hindi gaanong mahalaga at mahirap - ay sinasalamin ni A. N. Ostrovsky na may kamangha-manghang lawak.

Ang mga dula ay isinulat hindi ng isang walang malasakit na manunulat ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng isang galit na nag-aakusa sa mundo ng "madilim na kaharian", kung saan para sa pakinabang ng isang tao ay may kakayahan sa anumang bagay, kung saan ang mga matatanda ay namumuno sa mas bata, ang mayaman sa mahihirap, kung saan sinusuportahan ng kapangyarihan ng estado, simbahan at lipunan sa lahat ng posibleng paraan ang malupit na moral na nabuo sa paglipas ng mga siglo.

Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nag-ambag sa pag-unlad ng kamalayan ng publiko. Ang kanilang rebolusyonaryong impluwensya ay perpektong tinukoy ni Dobrolyubov; isinulat niya: "Pagpinta sa amin sa isang matingkad na larawan maling relasyon sa lahat ng kanilang mga kahihinatnan, siya sa pamamagitan ng parehong nagsisilbing isang dayandang ng mga aspirations na nangangailangan ng isang mas mahusay na aparato." Hindi nakakagulat na ginawa ng mga tagapagtanggol ng umiiral na sistema ang lahat sa kanilang kapangyarihan upang pigilan ang mga dula ni Ostrovsky na maitanghal. Ang kanyang unang one-act na "Picture of Family Happiness" (1847) ay agad na ipinagbawal ng theatrical censorship, at ang dulang ito ay lumabas lamang pagkalipas ng 8 taon. Ang unang malaking apat na yugto na komedya na "Ang aming mga tao - tayo ay tumira" (1850) ay hindi pinahintulutan sa entablado ni Nicholas I mismo, na nagpapataw ng isang resolusyon: "Ito ay nai-print nang walang kabuluhan, ipinagbabawal na maglaro sa anumang kaso." At ang dula, na mabigat na binago sa kahilingan ng censorship, ay itinanghal lamang noong 1861. Ang Tsar ay humiling ng impormasyon tungkol sa paraan ng pamumuhay at pag-iisip ni Ostrovsky at, nang makatanggap ng isang ulat, iniutos: "Upang magkaroon ito sa ilalim ng pangangasiwa." Sinimulan ng lihim na tanggapan ng gobernador-heneral ng Moscow ang "Kaso ng manunulat na si Ostrovsky", sa likod niya ay itinatag ang isang hindi sinasalitang pangangasiwa ng gendarmerie. Ang maliwanag na "hindi mapagkakatiwalaan" ng manunulat ng dula, na nagsilbi noon sa Moscow Commercial Court, ay nag-aalala sa mga awtoridad kaya napilitan si Ostrovsky na magbitiw.

Ang komedya na "Our people - let's settle" na hindi pinayagan sa entablado ay nagpakilala sa may-akda. Hindi mahirap ipaliwanag ang mga dahilan ng gayong malaking tagumpay ng dula. Na parang buhay, ang mga mukha ng malupit na may-ari na si Bolshov, ang kanyang hindi nasagot, hangal na masunurin na asawa, anak na babae na si Lipochka, na nasira ng isang walang katotohanan na edukasyon, at ang buhong na klerk na si Podkhalyuzin ay nakatayo sa harap namin. "Ang Madilim na Kaharian" - ito ay kung paano inilarawan ng mahusay na kritiko ng Russia na si N. A. Dobrolyubov ang mabagsik, magaspang na buhay batay sa despotismo, kamangmangan, panlilinlang at arbitrariness. Kasama ang mga aktor ng Moscow Maly Theatre Provo Sadovsky at ang dakilang Mikhail Shchepkin, nagbasa si Ostrovsky ng komedya sa iba't ibang mga lupon.

Ang malaking tagumpay ng dula, na, ayon kay N. A. Dobrolyubov, "ay kabilang sa pinakakapansin-pansin at napapanahong mga gawa ng Ostrovsky" at nasakop ang "katotohanan ng imahe at isang tunay na kahulugan ng katotohanan," ginawa ang mga tagapag-alaga ng umiiral na sistema ng alerto . Halos bawat bagong dula ni Ostrovsky ay pinagbawalan ng mga censor o hindi naaprubahan para sa pagtatanghal ng mga awtoridad sa teatro.

Kahit na ang napakagandang drama gaya ng The Thunderstorm (1859) ay sinalubong ng poot ng reaksyunaryong maharlika at ng press. Sa kabilang banda, nakita ng mga kinatawan ng demokratikong kampo sa Groz ang isang matalim na protesta laban sa sistemang pyudal-serf at lubos na pinahahalagahan ito. Ang artistikong integridad ng mga imahe, ang lalim ng ideological na nilalaman at ang accusatory power ng The Thunderstorm ay nagpapahintulot sa amin na kilalanin ito bilang isa sa mga pinaka perpektong gawa ng Russian drama.

Ang kahalagahan ng Ostrovsky ay mahusay hindi lamang bilang isang playwright, kundi pati na rin bilang tagalikha ng teatro ng Russia. "Nagdala ka ng panitikan bilang isang regalo sa isang buong aklatan ng mga gawa ng sining," isinulat ni I. A. Goncharov kay Ostrovsky, "nilikha mo ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilatag ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, mga Ruso, ay buong pagmamalaki na masasabi: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia. Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng aming teatro. Ang pangalan ng Ostrovsky ay lalong malakas na konektado sa kasaysayan ng Moscow Maly Theatre. Halos lahat ng mga dula ni Ostrovsky ay itinanghal sa teatro na ito sa kanyang buhay. Nagdala sila ng ilang henerasyon ng mga artista na lumaki sa mga kahanga-hangang masters ng yugto ng Russia. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may papel na ginagampanan sa kasaysayan ng Maly Theatre na ipinagmamalaki nitong tinawag ang sarili nitong Ostrovsky House.

Upang maisagawa ang mga bagong tungkulin, isang buong kalawakan ng mga bagong aktor ang kailangang lumitaw at lumitaw, pati na rin si Ostrovsky, na alam ang buhay ng Russia. Itinatag at binuo ng mga dula ni Ostrovsky ang pambansang paaralan ng Russia ng makatotohanang pag-arte. Simula sa Prov Sadovsky sa Moscow at Alexander Martynov sa St. Petersburg, ilang henerasyon ng mga aktor ng kapital at probinsiya, hanggang sa kasalukuyan, ang lumaki na gumaganap ng mga papel sa mga dula ni Ostrovsky. "Ang katapatan sa katotohanan, sa katotohanan ng buhay," binanggit ni Dobrolyubov ang mga gawa ni Ostrovsky sa ganitong paraan, ay naging isa sa mga mahahalagang tampok ng ating pambansang yugto ng sining.

Itinuro ni Dobrolyubov ang isa pang tampok ng dramaturgy ni Ostrovsky - "katumpakan at katapatan ng katutubong wika." Hindi nakakagulat na tinawag ni Gorky si Ostrovsky na "ang mangkukulam ng wika." Ang bawat karakter ni Ostrovsky ay nagsasalita ng isang wikang tipikal ng kanyang klase, propesyon, pagpapalaki. At ang aktor, na lumilikha ng ito o ang imaheng iyon, ay kailangang magamit ang kinakailangang intonasyon, pagbigkas at iba pang paraan ng pagsasalita. Itinuro ni Ostrovsky sa aktor na makinig at marinig kung paano nagsasalita ang mga tao sa buhay.

Ang mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso ay muling likhain hindi lamang ang kanyang kontemporaryong buhay. Inilalarawan din nila ang mga taon ng interbensyon ng Poland sa simula ng ika-17 siglo. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky"), at mga maalamat na panahon sinaunang Russia(spring fairy tale "Snow Maiden").

Sa mga taon bago ang rebolusyonaryo, ang mga burges na madla ay unti-unting nagsimulang mawalan ng interes sa teatro ni Ostrovsky, na isinasaalang-alang na ito ay hindi na ginagamit. Sa entablado ng Sobyet, muling nabuhay ang dramaturhiya ni Ostrovsky nang may panibagong sigla. Ang kanyang mga dula ay ginaganap din sa mga banyagang yugto.

Sumulat si L. N. Tolstoy sa playwright noong 1886: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, pinakikinggan at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan kang maging ngayon sa lalong madaling panahon sa katotohanan kung ano ka, walang alinlangan - publiko - sa pinakadulo malawak na kahulugan manunulat."

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, ang gawain ni A. N. Ostrovsky ay naging tanyag sa mga tao.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky V.G. Perov. Larawan ni A.N. Ostrovsky (1877) Petsa ng kapanganakan: Marso 31 (Abril 12) 1823 (18230412) Lugar ng kapanganakan ... Wikipedia

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich- Alexander Nikolaevich Ostrovsky. (1823-86), manunulat ng dulang Ruso. Ang pagkamalikhain ay inilatag ni Ostrovsky ang mga pundasyon pambansang repertoire teatro ng Russia. Sa mga komedya at socio-psychological drama, nagdala si Ostrovsky ng isang gallery ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich, sikat na dramatikong manunulat. Ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Moscow, kung saan nagsilbi ang kanyang ama sa silid ng sibil, at pagkatapos ay nakikibahagi sa pribadong adbokasiya. Nawala ni Ostrovsky ang kanyang ina sa pagkabata at hindi ... ... Talambuhay na Diksyunaryo

manunulat ng dulang Ruso. Ipinanganak sa pamilya ng isang opisyal ng abogado; ina - galing sa mababang kaparian. Ginugol niya ang kanyang pagkabata at maagang kabataan sa Zamoskvorechye - espesyal ... ... Great Soviet Encyclopedia

Ostrovsky Alexander Nikolaevich- (1823-1886), manunulat ng dula. Siya ay dumating sa St. Petersburg paulit-ulit mula 1853, ay malapit na konektado sa panlipunan, pampanitikan at kultural na buhay ng kabisera. Karamihan sa mga dula ni Ostrovsky ay unang nai-publish sa St. Petersburg - sa mga journal Sovremennik, ... ... Encyclopedic reference book na "St. Petersburg"

- (1823 86) Russian playwright, kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences (1863). Ang pagkamalikhain ay inilatag ni Ostrovsky ang pundasyon para sa pambansang repertoire ng teatro ng Russia. Sa mga komedya at sosyo-sikolohikal na drama, inilabas ni Ostrovsky ang isang gallery ng mga uri mula sa mga sakop ng ... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- (1823 1886), manunulat ng dula. Siya ay dumating sa St. Petersburg paulit-ulit mula 1853, ay malapit na konektado sa panlipunan, pampanitikan at kultural na buhay ng kabisera. Karamihan sa mga dula ni O. ay unang inilathala sa St. Petersburg sa mga journal na Sovremennik at Vremya. Sa journal…… St. Petersburg (encyclopedia)

Dramatikong manunulat, pinuno ng repertoire ng Imperial Moscow Theatre at direktor ng Moscow Theatre School. Si A. N. Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 31, 1823. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay nagmula sa isang espirituwal na ranggo, at ayon sa ... ... Malaki talambuhay na encyclopedia

- (1823 1886), Russian playwright, kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences (1863). Kapatid ni M. N. Ostrovsky. Ang pagkamalikhain ay inilatag ni Ostrovsky ang pundasyon para sa pambansang repertoire ng teatro ng Russia. Sa mga komedya at sosyo-sikolohikal na drama, inilabas ni Ostrovsky ... ... encyclopedic Dictionary

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich- (1823-86), manunulat ng dulang Ruso. Organizer at Prev. Tungkol kay va rus. madrama mga manunulat at kompositor ng opera (mula noong 1870). Mga dula (komedya at drama): sa tuluyan - "Larawan ng Pamilya" (1847, post. 1855), "Ang ating mga tao - magkasundo tayo" (1850, post. 1861), ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

Mga libro

• Alexander Ostrovsky. Maliit na nakolektang mga gawa, 978-5-389-06613-7 , Aleksandr Nikolaevich Ostrovski , Publisher: Azbuka, May-akda: Aleksandr Nikolaevich Ostrovski, Serye: Maliit na nakolektang mga gawa, Mga Pahina: 640, Format: 218x151x34 mm, Cover: 7B - Hard Mga Edisyon: 2014, Wika: Russian,… Kategorya: Klasiko Serye: Maliit na nakolektang mga gawa Publisher: Azbuka,
• Dote. Thunderstorm (CDmp3), Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) - Russian playwright, na ang gawain ay inilatag ang pundasyon para sa pambansang repertoire ng teatro ng Russia. Sa mga dula ni A. N. Ostrovsky, ang kulay ay nakuha ... Kategorya: Classical domestic literature Serye: Russian Classics Publisher: Equilibrium ID, audiobook

Ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, lumaki sa isang kapaligiran ng mangangalakal. Namatay ang kanyang ina noong siya ay 8 taong gulang. At nag-asawang muli ang aking ama. May apat na anak sa pamilya.

Si Ostrovsky ay tinuruan sa bahay. May malaking library ang kanyang ama kung saan maliit na Alexander sa unang pagkakataon ay nagsimulang magbasa ng panitikang Ruso. Gayunpaman, nais ng ama na bigyan ang kanyang anak ng legal na edukasyon. Noong 1835, sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos ay pumasok sa Faculty of Law sa Moscow University. Dahil sa kanyang mga libangan para sa teatro at panitikan, hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa unibersidad (1843), pagkatapos nito ay nagtrabaho siya bilang isang eskriba sa korte sa pagpilit ng kanyang ama. Naglingkod si Ostrovsky sa mga korte hanggang 1851.

Pagkamalikhain Ostrovsky

Noong 1849, ang gawain ni Ostrovsky na "Aming mga tao - tayo ay tumira!" Naisulat, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan, lubos siyang pinahahalagahan nina Nikolai Gogol at Ivan Goncharov. Pagkatapos, sa kabila ng censorship, marami sa kanyang mga dula at libro ang inilabas. Para kay Ostrovsky, ang mga akda ay isang paraan upang tunay na ilarawan ang buhay ng mga tao. Ang mga dulang "Thunderstorm", "Dowry", "Forest" ay kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa. Ang dula ni Ostrovsky na "Dowry", tulad ng iba pang mga sikolohikal na drama, hindi pamantayan ay naglalarawan sa mga karakter, panloob na mundo, ang paghihirap ng mga bayani.

Mula noong 1856, ang manunulat ay nakikilahok sa isyu ng magasing Sovremennik.

Teatro ng Ostrovsky

Sa talambuhay ni Alexander Ostrovsky, ang gawaing teatro ay sumasakop sa isang marangal na lugar.
Itinatag ni Ostrovsky ang Artistic Circle noong 1866, salamat sa kung saan maraming mga mahuhusay na tao ang lumitaw sa bilog ng teatro.

Kasama ang Artistic Circle, makabuluhang binago niya at binuo ang teatro ng Russia.

Ang bahay ni Ostrovsky ay madalas na binisita mga sikat na tao, bukod sa kung saan I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova at iba pa.

Sa isang maikling talambuhay ni Ostrovsky, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa hitsura noong 1874 ng Society of Russian Drama Writers at Opera Composers, kung saan si Ostrovsky ang chairman. Sa kanyang mga inobasyon, nakamit niya ang isang pagpapabuti sa buhay ng mga artista sa teatro. Mula noong 1885, pinamunuan ni Ostrovsky ang paaralan ng teatro at naging pinuno ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow.

Personal na buhay ng manunulat

Hindi masasabi na matagumpay ang personal na buhay ni Ostrovsky. Ang playwright ay nanirahan kasama ang isang babae mula sa isang simpleng pamilya - si Agafya, na walang pinag-aralan, ngunit ang unang nagbasa ng kanyang mga gawa. Sinuportahan siya nito sa lahat ng bagay. Ang lahat ng kanilang mga anak ay namatay sa murang edad. Si Ostrovsky ay nanirahan kasama niya nang halos dalawampung taon. At noong 1869 pinakasalan niya ang aktres na si Maria Vasilievna Bakhmeteva, na nagsilang sa kanya ng anim na anak.

huling mga taon ng buhay

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nakaranas si Ostrovsky ng mga paghihirap sa pananalapi. Ang pagsusumikap ay lubhang naubos ang katawan, at ang kalusugan ay lalong nabigo sa manunulat. Pinangarap ni Ostrovsky na muling buhayin ang isang paaralan sa teatro na maaaring magturo ng propesyonal na pag-arte, ngunit ang pagkamatay ng manunulat ay humadlang sa pagpapatupad ng mga matagal nang nakaplanong plano.

Namatay si Ostrovsky noong Hunyo 2 (14), 1886 sa kanyang ari-arian. Ang manunulat ay inilibing sa tabi ng kanyang ama, sa nayon ng Nikolo-Berezhki, lalawigan ng Kostroma.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Alam ni Ostrovsky ang Griyego, Aleman at Pranses mula pagkabata, at sa mas huling edad natutunan din niya ang Ingles, Espanyol at Italyano. Buong buhay niya pinagsasalinan niya ang mga dula iba't ibang wika Sa gayon, napabuti niya ang kanyang mga kasanayan at kaalaman.
• Ang malikhaing landas ng manunulat ay sumasaklaw sa 40 taon ng matagumpay na gawain sa panitikan at mga dramatikong gawa. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang buong panahon ng teatro sa Russia. Para sa kanyang trabaho, ang manunulat ay iginawad sa Uvarov Prize noong 1863.
• Si Ostrovsky ay ang nagtatag ng modernong sining ng teatro, na ang mga tagasunod ay ganoon mga kilalang tao tulad nina Konstantin Stanislavsky at Mikhail Bulgakov.
• Ipakita lahat