Theatrical art sa Middle Ages. Teatro at musika ng Middle Ages

Kwento teatro ng medyebal- ito ay isang kultural na cross-section ng isang buong panahon (Middle Ages - ang panahon ng pyudal system, V-XVII siglo), ayon sa kung saan ang kamalayan ay maaaring pag-aralan medyebal na tao. Sa kamalayang ito, ang sentido komun ng mga tao at ang pinakakakaibang mga pamahiin, kasigasigan sa pananampalataya at pangungutya sa mga dogma ng simbahan, kusang pag-ibig sa buhay, pananabik sa mga bagay sa lupa at matinding asetisismo na itinanim ng simbahan ay magkasalungat. Kadalasan, ang popular, makatotohanang mga prinsipyo ay sumasalungat sa mga idealistiko. relihiyosong paniniwala at ang "makalupa" ay nanaig sa "makalangit". At ang medyebal na teatro mismo ay ipinanganak sa malalim na mga layer ng katutubong kultura.

Kahit na sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, ang mga gumagala-gala na mga amusers - mga histrion - ay lumitaw sa mga parisukat at kalye ng mga lungsod at sa maingay na mga tavern. Sa France tinawag silang juggler, sa England - mga minstrels, sa Russia - mga buffoon. Ang mahusay na histrion ay isang teatro ng isang artista. Siya ay isang salamangkero at isang akrobat, isang mananayaw at isang musikero, maaari siyang magpakita ng isang pagtatanghal kasama ang isang unggoy o isang oso, maglaro ng isang eksena sa komiks, maglakad ng isang gulong o magkwento ng isang kamangha-manghang kuwento. Sa mga kuwento at pagtatanghal na ito nabuhay ang masayang diwa ng perya, isang libreng biro.

Ang mas masungit ay ang sining ng mga Vagantes. Naghari dito ang patawa at pangungutya. Ang mga palaboy, o "mga wandering clerics," ay kalahating edukadong seminarista at hinahamak na mga pari. Sa mga motibo ng mga himno ng simbahan, kinanta nila ang mga papuri ng "Bacchus the all-drinking", parodied prayers at church services. Ang mga historyador at palaboy, na inuusig ng simbahan, ay nagkakaisa sa mga kapatiran, na umaakit sa mga pinaka-magkakaibang tao. Ganito, halimbawa, sa France ang "Kapatiran ng mga batang walang pakialam" na pinamumunuan ng Prinsipe ng mga Mangmang. Ang mga "guys" ay kumilos ng mga nakakatawang "hangal" na aksyon (soti), kung saan ang lahat at lahat ay kinutya, at ang simbahan ay lumitaw sa pagkukunwari ng Mother Fool.

Inusig ng simbahan ang mga histrion at palaboy, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga panoorin sa teatro. Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan - ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Mayroong isang liturgical drama batay sa mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Ito ay nilalaro sa templo, at kalaunan sa balkonahe o bakuran ng simbahan. Noong XIII-XIV siglo. lilitaw bagong genre medieval theatrical performance - mirakl ("himala"). Ang mga pakana ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at sa birheng Maria. Isa sa pinakatanyag ay ang "Miracle about Theophilus" ng makatang Pranses noong ika-13 siglo. Rutbef.

Ang tugatog ng medyebal na teatro ay ang misteryong dula.

Ang genre na ito ay umunlad noong ika-15 siglo. Halos ang buong populasyon ng lungsod ay lumahok sa mga misteryo: ang ilan - bilang mga aktor (hanggang sa 300 o higit pang mga tao), ang iba - bilang mga manonood. Ang pagtatanghal ay na-time na kasabay ng perya, para sa solemne na okasyon, at binuksan sa isang makulay na prusisyon ng mga mamamayan sa lahat ng edad at klase. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Nagpatuloy ang mga pagkilos mula umaga hanggang gabi sa loob ng ilang araw. Ang mga pavilion ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Sa isang dulo ng entablado ay isang Paraiso na pinalamutian nang sagana, sa kabilang dulo - Impiyerno na may nakabukang bibig ng dragon, mga instrumento ng pagpapahirap at isang malaking kaldero para sa mga makasalanan. Ang tanawin sa gitna ay sobrang laconic: ang inskripsiyon sa ibabaw ng tarangkahan na "Nazareth" o isang ginintuan na trono ay sapat na upang italaga ang isang lungsod o isang palasyo. Ang mga propeta, pulubi, mga demonyo na pinamumunuan ni Lucifer ay lumitaw sa entablado... Sa paunang salita, ang makalangit na mga globo ay inilalarawan, kung saan ang Diyos Ama ay nakaupo na napapalibutan ng mga anghel at mga alegorya na pigura - Karunungan, Awa, Katarungan, atbp. Pagkatapos ay lumipat ang aksyon sa ang lupa at higit pa - sa Impiyerno, kung saan inihaw ni Satanas ang mga makasalanang kaluluwa. Ang mga matuwid ay lumabas na puti, ang mga makasalanan - sa itim, ang mga demonyo - sa pulang pampitis, pininturahan ng kakila-kilabot na "mga mukha".

Ang pinakakalunos-lunos na mga sandali sa mga pagtatanghal ay nauugnay sa nagdadalamhating Ina ng Diyos at sa pagdurusa ni Hesus. Ang misteryo ay mayroon ding sariling mga karakter sa komiks: mga jester, pulubi, demonyo, na natatakot, ngunit madalas na naloloko. Ang kalunos-lunos at ang komiks ay nagsama nang hindi naghahalo sa isa't isa. Naganap ang mga kaganapan sa malapit na pansin at ang interbensyon ng mas mataas at mababang kapangyarihan. Binubuo ng langit, lupa at underworld ang isang malaking mundo, at ang isang tao sa mundong ito ay parehong butil ng buhangin at sentro - kung tutuusin, ang mga puwersang mas malakas kaysa sa kanyang sarili ay nakipaglaban para sa kanyang kaluluwa. Ang pinakasikat ay ang mga misteryo ng Arnoul Greban, pati na rin ang isa sa mga bihirang gawa sa isang makamundong tema - "The Mystery of the Siege of Orleans", na muling nilikha ang mga kaganapan ng Hundred Years War (1337-1453) sa pagitan ng England at France and the feat of the Orleans maiden - Joan of Arc, who led the struggle of the French people against the English invaders and then betrayed by the French king, to which she returns the throne. Being a public performance, addressed to a mass audience , ang misteryo ay nagpahayag ng parehong katutubong, makalupang mga prinsipyo, at isang sistema ng mga ideya sa relihiyon at simbahan. Ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng genre ay humantong ito sa pagbaba, at pagkatapos ay nagsilbing dahilan ng pagbabawal nito ng simbahan.

Iba pa sikat na genre ay moral. Tila sila ay bumangon mula sa mga misteryo at naging mga independiyenteng dula ng isang nakapagtuturo na karakter. Ang mga talinghaga ay nilalaro tungkol sa "Maingat at Hindi Makatwiran", tungkol sa "Matuwid at Tagapagpahayag", kung saan ang una ay kinuha ang Dahilan at Pananampalataya bilang kanyang mga kasama sa buhay, ang pangalawa - Pagsuway at Debauchery. Sa mga talinghagang ito, ang pagdurusa at kaamuan ay ginagantimpalaan sa langit, habang ang katigasan ng puso at kasakiman ay humahantong sa Impiyerno.

Naglaro sila ng moralidad sa entablado ng komedya. Mayroong isang bagay tulad ng isang balkonahe, kung saan ipinakita nila ang mga buhay na larawan ng mga makalangit na globo - mga anghel at ang diyos na si Sabaoth. Ang mga alegorya na pigura, na nahahati sa dalawang kampo, ay lumitaw mula sa magkabilang panig, na bumubuo ng mga simetriko na grupo: Pananampalataya - na may krus sa kanyang mga kamay, Pag-asa - na may isang angkla, Avarice - na may isang pitaka ng ginto, Delight - na may isang orange, at Flattery ay may isang fox tail kung saan niya hinaplos si Stupidity.

Ang moralidad ay isang pagtatalo sa mga mukha, na nilalaro sa entablado, isang salungatan na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng aksyon, ngunit sa pamamagitan ng isang pagtatalo sa pagitan ng mga karakter. Minsan sa mga eksena na pinag-uusapan ang mga kasalanan at bisyo, isang elemento ng komedya, panlipunang pangungutya ay lumitaw, ang hininga ng karamihan at ang "malayang espiritu ng parisukat" (A. S. Pushkin) ay tumagos sa kanila.

Sa parisukat na teatro, kung ito ay isang misteryo, moralidad, soti o ang pagganap ng mga histrion, ang pag-ibig sa buhay ng isang medyebal na tao, ang kanyang masayang katapangan at pagkauhaw sa isang himala, pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at katarungan, ay naaninag.

At ito ay hindi nagkataon na sa ika-20 siglo. ang interes sa medyebal na teatro ay lumalaki. Ang mga manunulat ng dula at direktor ay naaakit sa pag-akit nito sa masa, ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama na likas sa kamalayan ng mga tao, ang "unibersal" na saklaw ng mga kaganapan, ang pagkahilig sa isang talinghaga, isang matingkad na "poster" metapora. Ang mga tula ng katutubong palabas na ito ay ginamit ni V. E. Meyerhold sa pagtatanghal ng dula ni V. V. Mayakovsky na "Mystery-Buff". Sa Germany, ang play-parable ay inaprubahan ni B. Brecht. Sa pagliko ng 1960s at 1970s, sa panahon ng kilusang protesta ng mga mag-aaral, si L. Ronconi sa Italya ay nagtanghal ng L. Ariosto sa plaza ng Furious Roland, at sa France si A. Mnushkin ay nagtanghal ng mga pagtatanghal ng Dakila rebolusyong Pranses("1789", "1791"). Ang sinaunang teatro na tradisyon, kumbaga, ay nakukuha bagong buhay, na kumukonekta sa mga paghahanap ng mga makabagong figure sa teatro.

Teatro at musika ng Middle Ages

Ang teatro ng medieval ay hindi tulad ng mga sinaunang pagtatanghal sa teatro. Bumangon sa kaloob-looban ng simbahan, na palaging nakauukol sa karangyaan at solemnidad ng mga ritwal, ang medyebal na teatro ay naglalaman ng mga pangunahing yugto Ang kasaysayang Kristiyano, ay sumasalamin sa mga mithiin at prinsipyo ng doktrinang Kristiyano. Sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko ng Pagkabuhay at Pasko, ang mga orihinal na pagtatanghal sa teatro ay nilalaro sa ilalim ng mga arko ng medieval na mga katedral, na naglatag ng pundasyon para sa genre ng tinatawag na liturgical, o espirituwal, na drama.

Liturgical drama

Ang liturgical drama ay lumitaw batay sa mga serbisyo sa simbahan noong ikasiyam na siglo, ngunit noong ikalabindalawang siglo lamang. lumitaw ang impormasyon na ginagawang posible na ganap na kumatawan sa katangian at katangian ng mga palabas sa teatro. Kadalasan, ang templo ay naging entablado para sa liturgical drama, kung saan ito ay ginanap bilang bahagi ng paglilingkod sa simbahan. Nakaugalian na isama ang mga diyalogo sa pagtatanghal ng mga awit ng koro, kung saan nabuo ang mga maliliit na skit, na sinali sa pag-awit ng mga soloista o ng koro.

Ang mga paboritong yugto ng liturgical drama ay ang kuwento ng ebanghelyo tungkol sa pagsamba sa mga pastol at ang pagpapakita ng mga Mago na may mga regalo sa sanggol na si Hesus, ang kontrabida ni Herodes, ang kuwento ng Muling Pagkabuhay ni Kristo. Tila walang imposible para sa mga manunulat ng dula: matapang nilang dinala ang nagniningas na apoy sa "entablado" at mataas na bundok, isang madugong labanan at isang kakila-kilabot na dragon, na kitang-kitang kinakatawan ang pangitain ng Paraiso at ang pagkamartir ng mga santo. Ang pagtatanghal ng mga teksto ng ebanghelyo ay isinagawa ng mga pari sa mga costume, na sabay-sabay na nilalaro hindi lamang lalaki, kundi pati na rin ang mga tungkulin ng babae. Nang maglaon, sinamahan sila ng mga ordinaryong aktor at maging ang mga juggler, na kadalasang binibigyan ng mga komiks na papel ng mga demonyo. Ang mga representasyon ng liturgical drama ay isang kumbensyonal na kalikasan, na lubos na nauunawaan ng madla sa medieval.

Ang mga tampok ng liturgical drama ay matutunton sa halimbawa ng isa sa maagang mga dula"Procession of the Virtues" (huli ng 1140s). Ang teatro na aksyon ay nilalaro sa ilalim ng mga vault ng simbahan ng monasteryo. Ang simbolo ng Diyos ay isang icon na inilagay sa itaas ng altar. Sa mga hakbang sa ibaba ng icon ay may labing-anim na Virtues, na pinamumunuan ng Humility. Nagpakita sila bilang mga ulap na tinusok ng araw. Ang bawat birtud ay may sariling sagisag: ang isang liryo ay nangangahulugang Kahinhinan, isang haligi - Pasensya, isang hindi mauubos na batis - Pananampalataya ... Ang pangunahing karakter, na tinatawag na Kaluluwa, sa simula ng dula ay tinahi ang kanyang sarili ng mga puting damit ng kawalang-kamatayan, ngunit pagkatapos, pagkakaroon ng nakilala ang diyablo, itinapon ang damit na ito. Ang batayan ng aksyon ay ang kumplikadong sayaw ng Virtues (tulad ng ipinahiwatig ng pamagat ng dula), kung saan ang bawat Virtue ay kumakatawan sa kahulugan ng sagisag nito. Ang kasukdulan ng aksyon ay konektado sa pagkabihag ng diyablo: Niyurakan ng kalinisang-puri ang kanyang ulo gamit ang kanyang paa. Sa sandaling ito, ang Kaluluwa, na natatakpan ng pininturahan na mga ulser, ay umaakyat sa hagdan, nagsusuot ng bagong puting damit na puti, at umakyat sa Langit. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga manonood ay pinaluhod upang maabot ng Diyos Ama ang kanilang mga kaluluwa. Kaya, ang mga manonood ay organikong nakikibahagi sa espirituwal na drama. Nabura ang nanginginig na hangganan sa pagitan ng mga aktor at manonood, sa huli, naging performer ang lahat ng manonood.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XII. Ang mga pagtatanghal ng liturgical drama ay nagsisimulang maglaro hindi sa limitadong espasyo ng simbahan, ngunit dinadala sa balkonahe - ang lugar sa harap ng pasukan ng simbahan, at kalaunan - sa market square ng lungsod.

Ang isang tampok na katangian ng liturgical drama ay ang paggamit ng musika ng simbahan, mga pahayag ng may-akda at mga pagsingit ng diyalogo, na nagpahusay sa dramatikong katangian ng serbisyo.

Sa siglo XIII. may mga bagong uri ng relihiyosong representasyon ng masa na nauugnay sa mga himala, ang tinatawag na mga himala (lat. "himala"), at pagkatapos ay moralidad at misteryo, na nakapagpapatibay, nakapagtuturo sa kalikasan. Ang salitang "misteryo" Pinagmulan ng Greek at nagsasaad ng isang sakramento, isang aksyon na nakatuon sa isang mahalaga, makabuluhang kaganapan. Ito ang magiging pangunahing at pinakakapansin-pansin, kahanga-hangang palabas sa teatro ng huling bahagi ng Middle Ages. Ang pinakasikat ay ang mga misteryo na nakatuon sa Pasyon ng Panginoon, at mula sa ika-15 siglo. Ang mga makasaysayang tema ay idinagdag sa mga tema ng relihiyon, na sumasalamin sa mga totoong kaganapan. Kadalasan ay nilalaro sila sa mga plaza ng lungsod sa panahon ng maingay at mataong perya. Sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang mga misteryo ay ipinagbawal sa halos lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa.

medieval komedya

Ang komedya ng medieval ay lumitaw sa paligid ng ika-15 siglo, ito ang nangunguna sa teatro ng Italyano Renaissance. Isinalin mula sa Latin, ang fagce ay literal na nangangahulugang "pagpupuno", "minced meat". Ginamit talaga ang komedya bilang "palaman" sa mga nakakainip at hindi kawili-wiling misteryo. Sa kanilang mga text, madalas nilang isinulat: "Insert farce here." Ngunit mas malalim na mga ugat medieval komedya pumunta sila sa mga pagtatanghal ng karnabal na ginanap noong linggo ng Shrovetide. Sa kaibuturan ng masquerade action na ipinanganak ang parodic comic play ng mga aktor, lahat ng uri ng "stupid society" ay lumitaw kasama ang kanilang masasayang holiday ng "fools" o "donkeys". Sa gitna ng kaguluhan at ingay ng araw ng palengke, sa harap mismo ng karamihan ng mga tao, nagpatugtog ng maliliit na masayang pagtatanghal ang mga itinerant na komedyante.

Tingnan ang pagpipinta ng Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder "The Battle of Maslenitsa and Lent". Ang balangkas nito ay direktang nauugnay sa tema ng komedya. Ang paghaharap sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma, na nagpapakilala sa Kabutihan at Kasamaan, Pananampalataya at Kawalang-pananampalataya, Pag-iwas at Debauchery, ay ang kakanyahan ng larawang ito. Ang lahat ng kalahok sa maingay na aksyon ay nahahati sa dalawang grupo. Ang una ay pumapalibot sa Maslenitsa (Carnival), ang pangalawa - Kuwaresma. Ang Maslenitsa ay inilalarawan ng isang matabang burgher na nakaupo sa isang malaking bariles ng beer. Ang kanyang mga binti, na parang sa mga stirrups, ay sinulid sa mga kaldero. Masaya niyang iniindayog ang isang tuhog kung saan ibinaon ang isang inihaw na baboy. Sa likod niya - maingay na saya at pagsasaya. Direktang kabaligtaran ay isang payat, mapurol na Post, kung saan ang ulo ay isang pugad ng pukyutan, at ang prosphora ay nakahiga sa kanyang paanan. Siya ay armado sa isang kakaibang paraan: sa kanyang mga kamay ay may hawak siyang mahabang kahoy na pala, kung saan nakahiga ang dalawang herrings. Nakalulungkot, nakaupo siya sa isang armchair na naka-mount sa isang movable platform, na hinihila ng isang monghe at isang madre. Sino sa tingin mo ang mananalo sa tunggalian na ito sa pagitan ng Mabuti at Masama? Kasabay nito, ang mga clownish na kumpetisyon ay gaganapin, kabilang ang tradisyonal na pagpapalitan ng mga witticism at pang-aabuso, nakakatawang mga pagngiwi, parodies ng mga knightly tournament.

Ngunit hindi lamang sa mga perya at mga plaza ng lungsod, itinanghal ang mga pagtatanghal ng komiks. Nagpapatawa mga seremonya sa simbahan, inilipat ng mga disguised na aktor ang kanilang mga nakakatawang eksena sa ilalim ng madilim na mga vault ng mga simbahan.

Siyempre, hindi pinapaboran ng simbahan ang mga gumaganap para sa gayong mga kalayaan at kabalbalan. Pinarusahan at pinaalis niya ang mga gumagala na aktor sa mga templo. Ngunit ang mga pagbabalatkayo na pinaalis sa simbahan ay nagpatuloy na may higit na tagumpay. Ang walang katapusang pagbabawal ay hindi maaaring sirain ang mga pagtatanghal ng komiks na minamahal ng mga tao. Ang mga mapangahas na aktor ay ikinulong sa tinapay at tubig, at patuloy nilang tinutuya ang nakakapagod na mga sermon ng mga obispo, ang mga kahanga-hangang paglalakbay ng mga hari, ang pagtatalo ng mga hukom at abogado, mga asawang huwad at masungit na asawa. Maiisip ng loko kahit ang Papa. Ang mga nakakatawang kabalyero ay nagkakamali sa pagsira ng mga sibat para sa kaluwalhatian magandang ginang, tuso at mapang-akit na mga pari, bastos na mga madre, sakim na mangangalakal, charlatans at nagbebenta ng mga indulhensiya, mga iskolastikong siyentipiko. Kadalasan, nakuha rin ito ng mga palabiro, matatalinong magsasaka at taga-lungsod. Ngunit sa anumang sitwasyon, tanging ang nagpakita ng pagiging maparaan, talino at sigla sa negosyo ang naging panalo. At ang mga nanalo, gaya ng sinasabi nila, ay hindi hinuhusgahan. Matalino at magaling, palagi silang may karapatang kutyain ang mga bobo at sakim.

Ang mga komiks na episode at eksena, na ipinalabas sa harap ng publiko, ay tinatawag na daan-daan (French "tomfoolery"). Ang mga aktor na nakasuot ng mga jester outfit na dilaw-berde ang kulay, ang mga tainga ng asno ay nagbubunyag sa kanilang headdress. Ang mukha ay saganang dinidilig ng harina, ang mga bigote ay iginuhit ng uling, o ang mga nakakatawang ilong at balbas ay nakadikit. Bagama't ang kanilang pagganap ay pinangungunahan ng mga panlabas na detalye ng pagtatanghal, hinangad pa rin nilang isama ang karakter, isang buhay na personalidad sa entablado. Ito ay ipinahayag sa sadyang binibigyang-diin ang mga intonasyon, sa labis na nagpapahayag na mga kilos, sa maliwanag na nagpapahayag ng mga ekspresyon ng mukha at karikatura na make-up.

Mga tagumpay ng kultura ng musika

Ang mataas na espirituwalidad at asetiko na katangian ng sinaunang Kristiyanismo ay "tininigan" ng musika. Ang musikal na simbolo ng Middle Ages ay ang Gregorian chant, na nangingibabaw sa loob ng ilang siglo at tumanggap ng ganoong pangalan bilang parangal kay Pope Gregory I, na nasa trono mula 590 hanggang 604. Sa kanyang inisyatiba, ang mga himno ng simbahan ay pinili at na-canonize at ipinamahagi sa panahon ng taon ng simbahan: mula linggo-linggo, holiday bawat holiday. Bilang karagdagan, tinukoy ni Gregory I ang mga pangunahing bahagi ng Misa ng Katoliko (Liturhiya ng Linggo) na nananatili hanggang ngayon.

Ang Gregorian chant ay inaawit sa Latin, bagaman sa oras na iyon ang Latin ay napalitan na ng mga wika ng mga taong naninirahan sa Europa. Ito rin noon tiyak na kahulugan: ang tekstong Latin, na hindi maintindihan ng karamihan ng mga mananampalataya, ay humantong sa kanila sa pagkamangha at paggalang, nadagdagan ang kataimtiman.

Imposibleng matukoy nang eksakto kung ano ang melodic warehouse ng Gregorian chant sa orihinal nitong anyo: sa loob ng maraming siglo, ang mga himno ng simbahan ay ipinadala nang pasalita, mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit. Nang maglaon, noong ika-11 siglo, nang lumitaw ang mga notasyong pangmusika, ang awit na Gregorian ay maaaring maitala nang may higit na katiyakan. Sa anumang kaso, ito ay monophonic (solo o choral) na pagkanta ng lalaki nang sabay-sabay - monody. Ang ganitong pag-awit ay nangangailangan ng sabay-sabay na pagpaparami ng tunog ng parehong pitch. Sa gayong pag-awit, ang teksto ay karaniwang nananaig sa himig, na dulot ng recitative warehouse ng mga awit, kapag ang bawat pantig ng teksto ay tumutugma sa isang musikal na tunog.

Isa sa sinaunang species Gregorian chant - psalmody, iyon ay, isang hugot, sa isang napakakitid na hanay, recitative ng Latin mga teksto ng panalangin. Ang tagapalabas ay walang karapatan, kahit na sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga salita, na ipahayag ang kanyang personal na saloobin sa musika. Sa kabila ng maliwanag na monotony, pinapayagan ang monophonic Gregorian chant malaking bilang ng banayad na mga gradasyon ng pagganap: mula sa malubha, mabagal, pinigilan hanggang sa walang pigil na pagpapahayag, umaagos na may iridescence. Nang maglaon, ang mga pantig sa mga salita ay nagsimulang umabot sa isang lawak na ang teksto ay halos ganap na nawala ang semantikong kahulugan nito at, bilang isang resulta, ay binubuo lamang ng mga patinig, na bumubuo ng batayan ng melodic na tunog. Ang tradisyon ng monophonic psalmody ay tumagal hanggang ika-16 na siglo. Sa mga instrumentong pangmusika ng simbahan, ang organ, na pinakatumpak na nagpapahayag ng melodic na istraktura ng Gregorian chant, ay nakatanggap ng malawakang pagkilala.

Ang polyphony ay lumitaw sa mga himno ng simbahan. Ang unang impormasyon tungkol dito ay nagsimula noong ika-9 na siglo, at mga notasyong pangmusika - hanggang ika-11 siglo. Ang mga ito ay dalawa, tatlo, at apat na bahaging mga akdang tinig na naging laganap mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ang koneksyon ng polyphonic, polyphonic na pag-awit sa pangunahing masining na prinsipyo Ang arkitektura ng Gothic, na idinisenyo sa isang maliit na espasyo sa tulong ng iba't ibang mga pamamaraan at anyo upang ipahayag ang hangarin pataas sa kalangitan.

Ang mga pangunahing tagumpay ng maagang polyphony ay nauugnay sa Paris school ng Notre Dame, na ang mga musikero ay nakamit ang kalayaan mula sa Latin na mga teksto ng panalangin. Dito ay nilikha kapilya ng pag-awit, na kinabibilangan ng mga unang propesyonal na kompositor ng XII-XIII na siglo. - Leonin at ang kanyang estudyanteng si Perotin.

Ang polyphonic genre ng conduct at motet ay dumaan mula sa musika ng simbahan hanggang sa vocal lyrics ng troubadours, trouver at minnesingers. Ang mga paboritong paksa sa unibersidad at lunsod ay naging batayan ng mga teksto. Kaya, ang pagsira sa mga lumang canon ng Gregorian chant, ang musika ng Europa ay aktibong pinagkadalubhasaan ang isang bagong polyphonic warehouse, na nakalaan para sa isang magandang hinaharap.

Ang pagkamalikhain sa musika at kanta ng mga troubadours, trouver at minnesingers

Ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga gumagala na musikero - troubadours at trouveur - ay umasa sa Pranses katutubong tradisyon. Ang mga pangalan ng mga may-akda ng karamihan sa mga kanta ay hindi napanatili, ngunit kung ano ang kilala (ang teksto at mga salita ng tungkol sa 250 kanta) ay kapansin-pansin sa iba't ibang mga tema at genre. Ito ay mga kanta ng alba (mga awit sa madaling araw), mga pastoral (mga awit ng pastol), mga awit ng krusada, mga awiting diyalogo, mga panaghoy, mga awit ng sayaw at mga balad. Ang kanilang mga pangunahing tema ay ang chivalric chanting ng Beautiful Lady, ang ideal ng tahimik na debosyon, pag-ibig at pagkakanulo, ang paghihiwalay ng mga magkasintahan sa madaling araw, ang pagluwalhati sa mga kagalakan ng pag-ibig, ang kagandahan ng tagsibol na kalikasan. Ang kanilang mga bayani ay isang maparaan na kabalyero at ang ginang ng kanyang puso - isang matalino, matalinong pastol.

Ang makata-mang-aawit - troubadour - ay karaniwang sumulat ng tula at musika mismo, na walang alinlangan na nangangailangan ng mahusay na kasanayan. Hindi nakakagulat na ang salitang "troubadour" (fr. troubadour) ay nangangahulugang "imbentor", "tagalikha", "manunulat". Ang troubadour ay madalas na sinamahan ng kanyang kasama - isang minstrel (sa France siya ay tinatawag na juggler). Kinanta ng minstrel ang mga kanta ng kanyang amo, at kung minsan ay pinipili o binubuo ng mga melodies para sa kanila. Ang katutubong sining ay may malaking impluwensya sa musikal at sining ng kanta ng mga troubadours.

Ang mga salita at musika ng mga kanta ng troubadours ay nakikilala sa pamamagitan ng refinement at pinong artistikong lasa. Ang kanilang mga taludtod ay binuo sa isang tiyak na bilang ng mga pantig at isang espesyal na ritmikong paggalaw, ang bilang ng mga taludtod sa isang saknong ay hindi limitado ng anumang mga patakaran. Ayon kay A. S. Pushkin, "ang mga troubadours ay naglaro ng tula, nag-imbento para dito ng lahat ng posibleng pagbabago sa tula, nag-imbento ng pinakamahirap na anyo", "bumaling sila sa mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon, kumanta ng pag-ibig at digmaan ...". Sa katunayan, ang kabalyero-bayani ay gumaganap ng isang gawaing militar bilang parangal sa Magandang Ginang, ang pag-ibig ay nagbibigay sa kanya ng lakas at nagbibigay-inspirasyon sa kanya sa matapang na gawa. Ang isa sa mga pinaka mahuhusay na makata-mang-aawit ng mga troubadours ay si Bertrand de Ventadorne (1140-1195), na kumanta ng tagsibol, kalikasan, araw, at higit sa lahat, pag-ibig - ang pinakamalaking pagpapala ng buhay na ipinagkaloob sa mga tao.

Sa isa sa kanyang mga gawa, umawit siya tungkol sa asawa ng kanyang panginoon, kung saan siya napilitang humiwalay:

Hindi, hindi ako babalik, mahal na mga kaibigan,

Sa aming Ventadorn: siya ay malupit sa akin.

Doon ako naghintay para sa pag-ibig - at naghintay ako nang walang kabuluhan,

Hindi na ako makapaghintay ng isa pang draw!

Mahal ko siya - kasalanan ko ang lahat,

At ngayon ako ay itinapon sa malalayong lupain,

Pinagkaitan ng dating pabor at dugo...

Hindi ko iniligtas ang aking puso mula sa apoy,

At ang apoy ay nagniningas araw-araw,

At huwag ibalik ang pabaya na nakaraan.

Ngunit hindi ako magugulat sa aking pag-ibig, -

Sino ang nakakakilala kay Donna, ang lahat ay malinaw para sa kanya:

Sa buong mundo hindi ka makakahanap ng isang milya

Palakaibigan at marangal ang mga dilag.

Siya ay mabait, at wala nang malambing, -

Sa akin lang siya mahigpit, bago siya

Ako ay mahiyain, bumubulong ng isang bagay na hindi malinaw...

Bakit ba ang higpit ni Donna sa akin?

Bakit mo ako pinaalis sa paningin?

Oh, ang aking kaluluwa ay pagod na sa paghihintay sa pag-ibig! ..

(Isinalin ni V. Dynnik)

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ng mga troubadours ay tumutukoy sa huling quarter ng ika-12 - ang unang quarter ng ika-13 siglo. Ang mga troubadours ay pinalitan ng mga trouvère sa France at ang mga minnesingers - "mang-aawit ng pag-ibig" - ​​sa Germany. Ang kanilang pagkamalikhain sa musika at kanta ay higit na konektado sa simbahan, mga espirituwal na tradisyon. Sila, tulad ng mga troubadours, ay niluwalhati ang kahanga-hanga, perpektong pag-ibig na nauugnay sa kulto ng Birheng Maria. Ang kanilang mga tula ay nagiging mas simple sa anyo, wala silang mga sopistikadong tula at kumplikadong poetic meter.

Ng mga makata ng minnesinger dakilang katanyagan nakatanggap ng Tannhauser (mga 1205-1270), na lumikha ng maraming kanta ng sayaw. Nang maglaon, ang kompositor at romantikong manunulat na si E. T. A. Hoffmann, ang makata na si G. Heine ay sumulat tungkol sa kanya, inialay ang kanyang opera sa kanya. Aleman na kompositor R. Wagner ("Tannhäuser"). Ang imahe ng makata-knight ay ipinapakita sa opera na "Il Trovatore" Italyano na kompositor Giuseppe Verdi.

Sinasaklaw ng teatro ng medieval ang panahon ng sampung siglo - mula ika-5 hanggang ika-11 siglo (nauna sa Middle Ages) at ika-12-15 siglo (ang panahon ng maagang pyudalismo). Ang pag-unlad nito ay dahil sa pag-unlad ng sibilisasyon. Ang Middle Ages ay isa sa pinakamadilim na panahon. Ang Kristiyanismo ay nagbunga ng mga panatiko na lumaban sa sinaunang kultura, kabilang ang teatro, dahil ito ay itinuturing na isang paganong relic. Dumating ang mahihirap na panahon para sa sining.

Itinuring ng mga naunang ideologo ng Kristiyanismo na ang mga aktor ay mga satanikong bata at ang madla ay mga nawawalang kaluluwa. Lahat ng mga sinehan ay sarado. Ang mga mananayaw, tagapalabas ng sirko, mga juggler, musikero at aktor ay na-anathematize. Ang sining ng teatro ay itinuturing na maling pananampalataya, at nahulog ito sa ilalim ng impluwensya ng Inkisisyon. Ang teatro sa ilalim ng gayong rehimen ay kailangang mawala sa balat ng lupa, ngunit ito ay nakaligtas pa rin. Ito ay higit sa lahat dahil sa mga gumagala na tropa na gumagala sa maliliit na nayon na may mga eksenang hindi nakahanda. Ang teatro ay napanatili din salamat sa mga katutubong ritwal.

Hindi masubaybayan ng estado ang lahat, kaya ang mga elemento ng teatro ay tumagos sa batas sa pamamagitan ng mga katutubong ritwal. Halimbawa, sa mga bansa sa Silangang at Kanlurang Europa, ginanap ang mga palarong teatro sa Mayo, na sumasagisag sa tagumpay ng tag-araw laban sa taglamig. Sa paglipas ng panahon, ang mga elemento ng alamat ay kasama sa mga tradisyonal na ritwal.

Ang artistikong bahagi ng seremonya ay nagsimulang makakuha ng higit at higit na kahalagahan at unti-unting naging katulad ng isang modernong teatro. Unti-unti, nagsimulang tumayo ang mga tao na mas propesyonal na nakikibahagi sa mga aksyon at laro. Mula dito lumitaw ang linya ng folk-plebeian ng medieval theater. Ang linya sa kalaunan ay naging satirical farces at street performances.

Ang isa pang linya ng teatro ay ang pyudal-ecclesiastical theater. Ang saloobin ng simbahan sa teatro ay nagbago. Bago ang ika-9 na siglo, ang simbahan ay ganap na natalo sa digmaan laban sa paganong kaligtasan. Ang propagandistic at ideological na mga posibilidad ng mga salamin ay nasuri nang iba, kaya nagpasya ang simbahan na isama ang mga elemento ng teatro sa arsenal nito. Sa panahong ito lumitaw ang liturgical drama. Ang mga teksto ay kinuha mula sa mga banal na kasulatan ng ebanghelyo, sila ay tumunog sa Latin. Ang pagpapatupad ay mahigpit at tuyo. Sa 12th-13th century araw-araw at mga elemento ng folklore, folk vocabulary, comic episodes ay nagsimulang tumagos sa liturgical drama. Ito ay isang transisyonal na anyo sa sekular na teatro.

Ang huling linya sa pagbuo ng teatro ay ang burgher line. May mga pagtatangka na lumikha ng isang sekular na dramaturhiya. Ang unang anyo ng sekular na teatro ay poetic circles, na noong una ay may relihiyosong direksyon, na kalaunan ay naging sekular. Ang mga unang dula ay isinulat - ito ay ginawa ni Adam de la Alle, na sumulat ng "The Game of Robin and Marion" at "The Game in the Gazebo". Siya lang ang playwright maagang Middle Ages, kaya walang saysay na pag-usapan ang iba't ibang uso.

Ang teatro ng medieval ay nagmula sa malalim na mga layer ng katutubong kultura. Ang mga pinagmulan nito ay konektado sa mga sinaunang ritwal na laro, na may alamat, sa gawain ng mga naglalakbay na aktor, kung saan ang mga pagtatanghal ay nabuhay ang masayang diwa ng perya, isang libreng biro. Ang mga histrion at juggler ay naglaro ng mga nakakatuwang "hangal" na aksyon (daan-daan), kinukutya ang lahat at lahat.

Ang katanyagan ng mga panooring ito, na nilikha ng mga tao mismo, ay napakahusay na nagpasya ang mga klero na gumamit ng mga teatro sa mga serbisyo sa simbahan. Nakapasok naIXsiglo, isang ritwal ng pagbabasa sa mga mukha ng mga yugto mula sa Bibliya ay binuo. Mula sa pagsasanay na ito ay ipinanganakliturhikal na dula - isang musically theatrical performance, na bahagi ng liturhiya. Ang liturgical drama ay isang pagsasadula ng teksto ng ebanghelyo. Halimbawa, sa Christmas liturgical drama, isang krus ang inilagay sa gitna ng templo, na nakabalot sa itim na tela, na sumasagisag sa paglilibing ng katawan ng Panginoon. Pagkatapos ay ipinakita ang icon ng Birheng Maria kasama ang sanggol; nilapitan siya ng mga pari, na inilalarawan ang mga pastol ng ebanghelyo na papunta sa bagong silang na si Jesus. Sa paglipas ng panahon, ang mga pangunahing liturgical drama ay lumago sa mga katamtamang dramatikong karanasang ito. Mga artista naroon si Hesus, ang Birheng Maria, mga anghel, mga apostol.

Ang mga karakter kung minsan ay inililipat mula sa Latin patungo sa dialectal na pananalita. Lumitaw ang mga gamit sa bahay, mga kasuotan. Ang drama ay naging mas malapit sa buhay at madalas na nakakagambala sa mga parokyano mula sa serbisyo, kaya't inilabas siya ng mga awtoridad ng simbahan sa balkonahe (gitna).XIIsiglo - "semi-liturgical drama"). Ang mga layko, kabilang ang mga juggler, na kusang ipinagkatiwala sa papel ng mga demonyo, ay nagsimulang lumahok sa mga pagtatanghal kasama ang mga pari.

Sa huling bahagi ng Middle Ages, mayroongmga himala , relihiyoso at nakapagpapatibay na mga pagtatanghal, kung saan ang lahat ng mga salungatan ay nalutas salamat sa mahimalang interbensyon ng mga banal na puwersa - mga santo, ang Birheng Maria at iba pa (ang salitang himala mismo ay nangangahulugang "himala").

Ang tugatog ng medyebal na teatro aymisteryo . Ito ay isang mass amateur art na hinarap sa malawak na madla, kung saan daan-daang tao ang lumahok. Ang pagtatanghal ng mga misteryo ay na-time na nag-tutugma sa isang patas, isang holiday, isang solemne okasyon. Binuksan ito ng makulay na prusisyon ng mga mamamayan sa lahat ng edad at klase, at tumagal ng ilang araw. Ang mga pavilion ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Ang mystical dramaturgy ay binubuo ng mga pagsasadula ng mga kuwento sa Bibliya, na pinagsama-sama ng mga interlude na may partisipasyon ng mga bayani sa fairground. Ang teksto ng naturang mga pagsingit ay karaniwang improvised.

Sikat din ang mga nagpapamoral.moralidad , kung saan ang mga alegorya na pigura ay kumilos bilang mga karakter: Avarice na may supot ng pera, Pagkamakasarili, patuloy na tumitingin sa salamin, at iba pa. Ang salungatan sa moralidad ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng pagkilos, ngunit sa pamamagitan ng isang pagtatalo sa pagitan ng mga karakter.

Sa pag-unlad ng Western European medieval theater, na sumasaklaw sa sampung siglo, dalawang panahon ang nakikilala: maaga (V-XI na siglo) at mature (XII-XIV na siglo). Sa panahong ito ng kasaysayan ng kultura, ang lahat ng mga nakaraang tagumpay ng teatro ay na-cross out. Ang mga sekular na teatro ay hindi na umiral. Ang teatro ay itinuturing na maling pananampalataya at inuusig ng mga ama ng simbahan. Ang kultura ng Middle Ages ay nabuo sa mga bagong kondisyon, dahil ang teatro, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay kailangang magsimulang muli.

Ang teatro ng medieval ay ipinanganak sa mga larong ritwal. Sa kabila ng pag-ampon ng Kristiyanismo, ang mga paganong paniniwala ay nabubuhay pa rin. Ang mga tema at plot ay lubhang naiiba sa mga sinaunang. Ang pagbabago ng mga panahon, natural na phenomena, pag-aani, atbp. ay mas madalas na inilalarawan. Ang mga manonood ay maaari ding makilahok sa pagtatanghal, ang lahat ng pagkilos na ito ay natapos sa isang maringal na prusisyon. Nang maglaon, ang mga plot ay nakatuon sa mga relihiyosong pista opisyal at mga bayani. muling pagbabangon buhay teatro dumating noong ika-10 siglo, habang ito ay umuunlad kulturang magalang na bumubuo ng mga bagong pampanitikan at dramatikong genre.

Ang mga lugar para sa pagtatanghal ay mga lansangan at mga parisukat. Bilang isang patakaran, ang mga pagtatanghal ay na-time na nag-tutugma sa mga pista opisyal o pagdiriwang, at ang kahulugan ng ritwal ay unti-unting nawala sa kanila. Ngunit ang pangunahing bagay ay nakuha nila ang isang bagong sukat: kung minsan ang mga maliwanag, masaya at nakakaaliw na pagtatanghal na ito ay tumagal ng ilang araw, dose-dosenang, at kung minsan ay daan-daang mamamayan ang nakibahagi sa kanila. Kadalasan ay nakaayos ang mga salamin sa mata sa mga perya.

Sa pag-unlad ng kalakalan, pagsasaka at pyudalismo, tumitindi ang pagnanais na maghanap ng bagong buhay - lumipat ang mga magsasaka sa mga lungsod, umuunlad ang iba't ibang mga sining, lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga taong lagalag na kumikita sa kasiyahan at libangan ng mga taong-bayan. . Unti-unti mga kasaysayan - mga libot na "folk" na artista: mga acrobat, juggler, trainer, reciters at storyteller, musikero at mang-aawit - ay naiba ayon sa uri. Ang mga histrion ay inuusig dahil sa kanilang satirical na oryentasyong likas sa kanilang mga pagtatanghal, ngunit nakaipon sila ng maraming mga kasanayan sa pag-arte, kaya ang hitsura ng mga farcical na aktor, drama at sekular na dramaturhiya ay nauugnay sa mga histrion.

Ang teatro ay ipinagbawal nang mahabang panahon. Sa kabila nito, itinanghal ang mga eksenang improvisasyon, tradisyonal na mga elemento mga pagtatanghal ng ritwal. Ang kapalaran ng mga aktor noong Middle Ages ay mahirap: sila ay inuusig, isinumpa at ipinagbabawal na ilibing sila pagkatapos ng kamatayan.

Ang mga relihiyosong pista opisyal ay nagsimulang sinamahan ng mga primitive na pagsasadula gamit ang mga diyalogo. Isa sa mga anyo ng teatro sa unang bahagi ng Middle Ages ay ang drama sa simbahan. Maglaan liturhikal at semi-liturgical na drama. Ang mga unang liturgical drama ay binubuo ng mga pagsasadula ng mga indibidwal na yugto ng Ebanghelyo. Naging mas kumplikado at napabuti ang mga costume, text, galaw. Ang mga pagtatanghal ay naganap sa ilalim ng mga vault ng templo, ngunit sa paglipas ng panahon, ang semi-liturgical drama ay umalis sa templo, lumipat sa balkonahe, kaya ang bilang ng mga eksena ay tumaas. Ang mga layko ay kasangkot sa organisasyon at pakikilahok sa aksyon - itinalaga sa kanila ang papel ng mga demonyo o pang-araw-araw na karakter.

Ang katanyagan ng mga semi-liturgical na drama ay mabilis na lumago. Kung minsan ang balkonahe ay hindi na kayang tumanggap ng lahat. Kaya, lumitaw ang isang bagong anyo - misteryo, na binuo sa lahat ng mga bansa sa Europa. Daan-daang tao ang nakibahagi sa mga misteryo, lahat ng pagtatanghal ay ginanap sa Latin, na may halong kolokyal na pananalita. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga teologo, abogado, doktor. Nang maglaon, ang mga misteryo ay inayos ng mga munisipalidad, i.e. naging mas sekular sila. Ipinapaliwanag nito ang katotohanan na mga storyline ang mga misteryo ay hindi na limitado sa mga relihiyosong tema, ang alamat ay nagsimulang maglaro ng isang makabuluhang papel sa kanila, ang mga misteryo ay pinayaman ng mga elemento ng katutubong pagtawa.

Ang dramaturgy bago ang pagdating ng mga misteryo ay nahahati sa tatlong mga siklo: Lumang Tipan (mga alamat sa Bibliya), Bagong Tipan (nagsasabi tungkol sa kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo), apostoliko (buhay ng mga banal). Ang misteryo ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga paksa ng mga gawa. Ang mga pagtatanghal ay inayos sa iba't ibang paraan. Minsan ang lahat ay nangyari sa isang gumagalaw na cart, sa isang lugar na ito ay nakatigil na mga lugar sa mga parisukat at kalye ng lungsod.

Ang isa pang anyo ng medieval spectacle ay himala (mula sa Latin - "himala"). AT bagong anyo ang mga paniniwalang panrelihiyon ng lipunan ay nakapaloob. Ang pangunahing ideya ng lahat ng naturang mga palabas sa teatro ay ang paglutas ng anumang mga salungatan sa isang mahimalang paraan, sa pamamagitan ng interbensyon ng mga supernatural na puwersa. Nang maglaon, ang orihinal na kahulugan ay nagsimulang lumabo: lalong, ang mga himala ay sumasalamin sa mga problema sa lipunan at pagpuna sa kaalaman sa relihiyon. Ang mga balangkas ay batay sa pang-araw-araw na mga halimbawa mula sa totoong buhay, ngunit palaging mayroong pagkakaroon ng "madilim na pwersa" - hindi makamundong pakikipag-ugnayan sa diyablo, mga anghel, ang diyablo, na nahuhulog sa impiyerno. Ang mga himala ay ginawa sa balkonahe ng katedral. Ang pagpapakita ng mga himala ay inayos mga espesyal na tao gamit ang teknolohiya. Ang pinakatanyag ay ang Miracle of Theophilus. Gumamit ang may-akda na si Rütbef ng isang medieval legend.

Ang karapatan sa buhay sa ikalabintatlong siglo natanggap at sekular na dramaturhiya. Troubadour Adam de La Al ay itinuturing na unang manunulat ng dulang medieval, ngunit ang mga unang simulain ng teatro ng Renaissance ay lumilitaw na sa kanyang mga gawa.

Lumitaw ang mga unang sekular na bilog, na kung saan ang mga pagpupulong ay isinulat ang mga sekular na dula, ngunit kakaunti sa mga ito ang isinulat at hindi sila malawak na ipinakalat dahil sa relihiyosong pananaw sa mundo na nag-ugat sa lipunan.

Ang isa pang anyo ng pag-unlad ng teatro sa Middle Ages ay moralidad, ang pangalan ng direksyon ay sumasalamin sa kakanyahan ng mga dula, kung saan ang moralidad ang naging pangunahing puwersang nagtutulak at sandata ng pakikibaka laban sa mga panginoong pyudal. Sinubukan ng Moralite na alisin ang mga relihiyosong balangkas, ang alegorismo ay naging pangunahing elemento ng katangian: ang mga bisyo ay personified (at hinatulan) sa mga character. Ang lahat ng mga salungatan sa pagitan ng mga tauhan sa dula ay lumitaw sa batayan ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at bagay. Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga karakter ay pinagkaitan ng mga indibidwal na karakter, ngunit ang moralidad bilang isang genre ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang mga may-akda ng moralidad ay mga kinatawan ng agham, na nakita ang layunin ng moralidad sa rapprochement sa totoong buhay, ang tema ng relihiyon ay halos hindi tumunog, ngunit ang paksa ay pinayaman ng isang politikal na oryentasyon. Regular na ginaganap ang mga kumpetisyon o olympiad sa mga may-akda ng moralidad.

Sa wakas, ang isa sa pinakasikat na panoorin ay komedya (mula sa lat. farsa - pagpuno), na lumitaw, ayon sa mga mananaliksik, mula sa mga larong Pranses (jeux) na kilala noong ika-12 siglo, sa wakas ay nabuo noong ika-15 siglo. sa Italya at kumalat sa buong Europa. Ang komedya ay sumisipsip ng mga elemento ng mga nakaraang anyo ng panoorin, ngunit ito ay nakikilala sa kanila sa pamamagitan ng nilalaman - kadalasan ito ay mga pang-araw-araw na tagpo na may mga pag-aaway at mga awayan na kinutya sa pagtataksil ng pamilya, ang panlilinlang ng mga lingkod at mangangalakal, hindi matuwid na mga hukom, atbp. Ang isang espesyal na uri ng pagtatanghal ay naglalayon sa isang parody ng mga pundasyon ng simbahan at mga serbisyo sa simbahan. Ang mga komiks skits ay hindi ligtas para sa reputasyon ng simbahan, kaya ang mga aktor at ang mga organizer ay inusig ng mga ministro nito. Gayunpaman, naging mahirap na puksain ang komedya - ito ay hinihiling ng madla na ang mga parada ng mga nakakatawang pagtatanghal ay regular na ginaganap.

Kaya, noong Middle Ages, umiral ang teatro sa iba't ibang anyo. Sa paunang yugto siya ay naging isang uri ng "bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat", muling pagsasalaysay mga kuwento sa Bibliya. Mga pagtatanghal sa teatro Ang Middle Ages ay naging tagapagpauna sa pag-unlad ng teatro ng Renaissance.