Gumagana si Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Ang kahulugan ng bortnyansky dmitry stepanovich sa isang maikling biographical encyclopedia

09/28/1826 (11.10). - Namatay na kompositor na si Dmitry Stepanovich Bortnyansky

Tungkol kay Bortnyansky at sa kanyang sagradong musika

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751–28.09.1825), kompositor. Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov sa Ukraine noong Pamilya ng Cossack. Unang mga pangunahing kaalaman sining ng musika naintindihan ng future composer sa singing school bayan. Noong 1758, isang may kakayahang batang lalaki ang kinuha bilang isang koro sa St. Petersburg sa Court Singing Chapel. Noong 1769 siya ay ipinadala sa Italya upang mag-aral ng musika, kung saan siya nanirahan sa loob ng sampung taon. Sa Venice at Modena, itinanghal niya ang mga opera na Creon, Quintus Fabius, Alcides; kasabay nito ay lumikha siya ng mga komposisyon ng koro para sa mga tekstong relihiyosong Katoliko at Protestante. Ang dayuhang pagtuturo na ito ay nagbigay kay Bortnyansky ng karanasan sa pag-oorganisa ng mga gumaganap na sining, ngunit, sa kasamaang-palad, "Na-Western" siya bilang isang kompositor.

Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa Russia. Noong 1780–1784 - Kapellmeister ng Korte kapilya ng pag-awit, nanguna sa mga koro sa land gentry corps at sa Smolny Institute. Noong 1758, hinirang si Bortnyansky bilang Kapellmeister sa "maliit" na korte. Mula noong 1796, si Bortnyansky ang tagapamahala ng Court Choir, ang pangunahing koro estado ng Russia, mula 1801 - direktor ng Court Choir. Noong 1804 siya ay nahalal bilang honorary member ng Academy of Arts sa St. Petersburg. Noong 1791–1814 sumulat ng ilang mga cantata at oratorio sa mga taludtod, Yu.A. Neledinsky-Meletsky, M.M. Kheraskov. Noong 1816, hinirang si Bortnyansky na censor ng lahat ng sagradong musika na inilathala sa Russia. Sa ilalim ng Bortnyansky, naabot ang mga kasanayan sa pagganap ng koro ng korte mataas na altitude, at ang posisyon at edukasyon ng mga choristers ay bumuti nang malaki.

Sa siglong XVIII, sa kawalan ng sound recording at playback device, sa kawalan ng radyo, live na musika ay mahalagang bahagi maharlika at buhay sa korte, samakatuwid, sa engrandeng ducal estate, palagi itong tumutunog kapwa sa mga pista opisyal at sa mga karaniwang araw. Kasama sa mga tungkulin ng Bortnyansky ang paglikha ng mga gawa para sa iba't ibang pangangailangan ng mga miyembro ng pamilya ng tagapagmana ng trono. Pinalamutian ng musika ng kompositor ang mga pagdiriwang ng pamilya na may mga ilaw at paputok, sinayaw nila ito sa palasyo sa mga bola at pagbabalatkayo, ang kanyang mga martsa ay sinamahan ng mga parada at mga libangan ng militar ng Grand Duke Pavel Petrovich, at mga gabi ng tag-init sa mga pavilion ng parke o direkta sa ilalim bukas na langit ang kanyang mga romansa, sonata at mga dula ay ginanap. Nang maglaon, sa musika ng Bortnyansky, pinarangalan nila ang Pavlovsk, na nagbalik na matagumpay mula sa.

Noong 1792, inilaan ni Empress Maria Fedorovna kay Dmitry Stepanovich sa kanyang paboritong tirahan ang isang piraso ng lupa na may bahay at isang malaking hardin sa mataas na bangko ng Tyzva River, sa tabi ng Bertonov Bridge, at may magandang tanawin. Sa tabi ng manor house, ang kompositor ay nagtayo ng mga lugar para sa paninirahan sa tag-araw ng mga koro ng korte mula sa St. Doon din ginanap ang rehearsals at minsan may mga concert.

Sa St. Petersburg, nagkaroon ng sariling bahay si Bortnyansky sa B. Millionnaya Street, 9, na nakaligtas hanggang ngayon (sa panahon ng Sobyet"Khalturina street"). Ito housed ang kahanga-hanga koleksyon ng mga larawan. Namatay ang kompositor sa bahay na ito noong Setyembre 27, 1825. Ayon sa alamat, na naramdaman ang paglapit ng kamatayan, tinawag niya ang mga chapel ng pag-awit sa kanya at hiniling na kantahin ang kanilang obra "For all my sorrow be thou to my soul." Sa kanyang huling mga tunog, tumigil ang pagtibok ng puso ng kompositor. Si Bortnyansky ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk, at sa paglikha ng isang nekropolis ng mga masters of arts sa Alexander Nevsky Lavra noong 1937, ang kanyang abo at isang monumento - isang granite obelisk ay inilipat sa memorial park ng monasteryo.

Paano ang pinuno ng Court Chapel at ang may-akda ng mga sagradong gawa ni Bortnyansky malaking impluwensya sa pag-awit sa simbahan Russia XIX sa. Kasama sa mga espirituwal at musikal na gawa ng Bortnyansky ang humigit-kumulang isang daang liturgical hymns (kabilang ang double-chords), mga limampung espirituwal na konsiyerto, liturhiya, mga pagsasaayos ng mga tradisyonal na awit. Ang lahat ng repertoire na ito ay ginanap sa lahat ng dako sa buong ika-19 na siglo; gumagana tulad ng " Cherubic Hymn No. 7", lenten trio" Nawa'y maitama ang aking panalangin, irmosy ng canon ng St. Andrew ng Crete" Katulong at Tagapagtanggol, mga konsiyerto ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, tunog sa mga simbahan ng Russia hanggang ngayon.

Gayunpaman, dapat tandaan na marami sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na karangyaan at kagandahan, "konsiyerto" - sa kapinsalaan ng pagiging madasalin, lalo na ang mga gawa para sa malalaking polyphonic choir. Ito ay isang pagkilala sa pangkalahatang diwa at istilo buhay metropolitan ng panahong iyon, isang uri ng pagpapahayag ng diwa ng mga reporma ni Pedro sa musika ng simbahan. Ang dating Old Believer na sining sa pag-awit ay napanatili pangunahin sa mga lalawigan at sa malalaking monasteryo.

Sa mga kabisera, ang ika-18 siglo ay naging isang panahon ng paghina pareho sa pagpipinta ng icon at sa pag-awit sa simbahan, na lalong nagiging sekular, lalo na sa ikalawang kalahati ng siglo, nang magsimulang magtrabaho sa korte ang mga inanyayahang master na Italyano: kasama iba pang mga bagay, sumulat sila ng musika sa mga tekstong Ortodokso at nagturo ng mga koro sa mga kapilya ng Korte, na, kasama ng mga serbisyo, ay madalas na kumanta sa opera.

Ang pagkamalikhain ng may-akda sa musika ng simbahan sa panahong ito ay madalas ding nakakuha ng mga sekular na tampok at kahit na nakipag-ugnay sa opera, na kapansin-pansin din sa Bortnyansky. Ang kanyang istilo ay nakatuon sa klasisismo (na may mga elemento ng sentimentalismo), gayunpaman, ito ay mahusay na pinagsama sa mga pangunahing kaalaman ng tradisyonal na pang-araw-araw na pag-awit, gamit ang mga intonasyon ng katutubong kanta, kabilang ang mga Little Russian.

Gayunpaman, ang mga unang pagtatangka na bumalik sa sinaunang pag-awit ng Russia ay nagmula rin sa panahon ng Bortnyansky, at sinubukan mismo ni Bortyansky na buhayin ito sa mga pagsasaayos ng mga lumang kanta. Sinundan siya ng isa pang empleyado ng Court Chapel - Archpriest Pyotr Turchaninov. Ang modelo ng "harmonic na pag-awit" na kanilang nilikha (iyon ay, isang polyphonic na pag-aayos ng mga tradisyonal na melodies ayon sa mga batas ng klasikal na pagkakaisa) ay ginamit sa gawain ng mga kompositor ng paaralan ng St. Petersburg, tulad ng G.A. Lomakin, N.I. Bakhmetev, G.F. Lvovsky, A.A. Arkhangelsky at iba pa, hanggang sa ika-20 siglo.

Ang ideya ng pagbabalik sa mga pambansang pundasyon sa musika at paghahanap para sa sarili nitong pagkakaisa ng Russia na natanggap teoretikal na background sa mga gawa ng V.F. Odoevsky, Archpriest Dimitry Razumovsky at iba pang mga may-akda (pangunahing nauugnay sa Moscow bilang tagapag-ingat ng mga sinaunang tradisyon), at pagkatapos ay sa mga malikhaing eksperimento (sa ilang mga transkripsyon ng mga awit na ginawa niya sa mga nakaraang taon buhay), at mula noong 1880s. - sa mga komposisyon at transkripsyon, A.K. Lyadova, S.I. Taneyev at iba pang mga kompositor. Ang prosesong ito ng "nasyonalisasyon" ng musikang Ruso ay maihahambing sa pag-unlad ng "Slavophilism" sa larangan ng ideolohiya.

Mga materyales na ginamit:
http://www.romance.ru/cgi-bin/index.cgi?page=d-6-3&item=3
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet

Pagtalakay: 11 komento

Kapag "ipinanganak sa Ukraine" nagsusulat sila ng mga publikasyon o mga taong hindi nabibigatan ng kaalaman sa makasaysayang katotohanan tungkol sa pagtanggi ng isang buong bahagi ng teritoryo ng Russia mula sa kabilang bahagi nito - maaari itong maunawaan sa anumang paraan. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang site na ito ay Orthodox-makabayan, at kabilang sa mga taong lumikha nito at lumahok sa paggana nito ay may mga edukadong tao at, bukod dito, na may matatag at malalim na kaalaman sa kasaysayan. Kaya bakit natin patuloy na ginagamit ang artipisyal na etnonym na "Ukraine" na imbento ng ating mga kaaway, kung sa katunayan ang mga lupaing ito ay tinatawag na LITTLE RUSSIA?
Ito ay hindi malinaw sa akin.
Iligtas mo si Kristo.

magandang site

isang maliit na karagdagan: Si Dmitry Stepanovich ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1751, at ang kanyang abo ay inilipat noong 1953: noong 1937, kung ang tagapamahala ng Court Singing Chapel ay inilipat sa isang lugar, kung gayon tiyak na hindi sa Alexander Nevsky Lavra

Salamat kay. Ang taon ng paglipat ng mga abo ay naitama. Ngunit sa petsa ng kapanganakan sa iba't ibang mga mapagkukunan mayroong hindi pagkakapare-pareho. Kung 28.10 - anong istilo?

Sa pagkaantala. Bago ang rebolusyon, kasama ang makasaysayang pangalan na Little Russia, ang salitang "Ukraine" ay ginamit sa heograpikal na kahulugan ng labas ng Russia, at ang mga tao lamang na hindi nabibigatan ng kaalaman sa makasaysayang katotohanan ay maaaring tumutol dito, na nagbibigay sa salitang ito na diumano. pambansang kahulugan.
Tingnan ang: F.A. Gabay. Sanggunian sa kasaysayan sa pinagmulan at paggamit ng salitang "Ukrainians"

petsa ng kapanganakan 28.10 napupunta ayon sa bagong istilo, dahil ito ay palaging kasabay ng 11.10, na nangangahulugang sa lumang paraan ay 11/10/1751. Sa pamamagitan ng paraan, sa simula ng artikulo mayroon kang isang typo sa taon ng kamatayan 1826/1825

Patawad hindi ko naintindihan. Kung 28.10 bago. estilo sa oras ng kapanganakan, pagkatapos ay ayon sa lumang istilo noong ika-18 siglo, ito ay tumutugma sa 17.09. Kung na-date na ngayon (halimbawa, Wikipedia) ang kapanganakan ng Oktubre 28, ito ay 15.10 lumang istilo. Suriin.

Talagang tama ka sa ika-28 ng Oktubre. ngayon, dahil ang lahat ng mga direktoryo ay moderno (post-WWII), at hindi sinasadya, sa halip na ibawas, nagdagdag ako ng 13, kaya naging 10.11. sa halip na 15.10 Art.

Gayunpaman, sa anong araw (anong mga santo) ipinanganak si Bortnyansky noong 1751 ayon sa kalendaryong Orthodox Julian, ayon sa kung saan nakatira ang Russia?

Oktubre 15/28, 1751: Rev. Euthymius the New, of Thessalonica - Rev. Martyr Lucian, Presbyter of Antioch - Hieromartyr Lucian of the Caves - St. John, Bishop of Suzdal; at noong ika-19 na siglo ay idinagdag din ang isang Icon Ina ng Diyos, tinutukoy bilang "Bread Conqueror"

Nakatingin din ako sa kalendaryo. Ang tanong ay tungkol sa eksaktong petsa.

Upang magpadala ng komento, lagyan ng check ang kahon na pinapayagan mo ang pagkolekta at pagproseso ng iyong personal na data. .

Dmitry Stepanovich Bortnyansky(Oktubre 28, 1751, Glukhov, Chernigov governorship - Oktubre 10, 1825, St. Petersburg) - Ruso na kompositor, konduktor, mang-aawit. Mag-aaral, kalaunan ay direktor ng Court Chapel sa St. Petersburg. Kasama si M. S. Berezovsky, siya ay itinuturing na tagalikha ng klasikal na uri ng Russian choral concerto. Binubuo din niya ang sekular na musika - mga opera, clavier sonatas, mga ensemble ng silid.

Talambuhay

Si Dmitry Bortnyansky ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1751 sa Glukhov, Chernihiv regiment. Ayon sa paring parokya ng Poland na si Miroslav Tsydyvo, ang ama ni Bortnyansky ay nagdala ng pangalang "Stefan Shkurat", ay nagmula sa nayon ng Bortne (var. Bartne) at naging isang Lemko, ngunit nagsumikap siyang makarating sa kabisera ng hetman, kung saan mas pinagtibay niya. "marangal" apelyido "Bortnyansky" (binuo mula sa pangalan ng katutubong nayon).

Dmitry Bortnyansky (tulad ng kanyang senior na kasamahan na si Maxim Berezovsky) sa maagang pagkabata nag-aral sa Glukhov singing school, ngunit sa edad na pito ay pinasok siya sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Kasama ang pag-awit sa simbahan, nagsagawa rin siya ng mga solong bahagi sa "hermitages" - mga pagtatanghal ng konsiyerto ng Italyano, at sa una (sa edad na 11-12, ayon sa tradisyon na umiral noon) - mga bahagi ng babae, kalaunan - mga bahagi ng lalaki.

Salamat sa rekomendasyon ni Baltasar Galuppi, ang labing pitong taong gulang na si Dmitry Bortnyansky, bilang isang partikular na matalinong musikero, ay itinalaga ng isang art scholarship - isang "boarding house" upang mag-aral sa Italya. Gayunpaman, pinili niya ang Venice bilang kanyang permanenteng tirahan, na sikat sa opera house nito mula noong ika-17 siglo. Dito nabuksan ang unang pampublikong opera house sa mundo, kung saan lahat ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal, at hindi lamang mga maharlika. Ang kanyang dating guro sa Petersburg ay nanirahan din sa Venice italian kompositor Baltasar Galuppi, na iginagalang ni Dmitry Bortnyansky mula nang mag-aral siya sa St. Petersburg. Tinutulungan ni Galuppi ang isang batang musikero na maging isang propesyonal, bilang karagdagan, upang palalimin ang kanyang kaalaman, nag-aral si Dmitry Bortnyansky at iba pang malalaking mga sentrong pangkultura- Bologna (kay Padre Martini), Rome at Naples.

Ang panahon ng Italyano ay mahaba (mga sampung taon) at nakakagulat na mabunga sa gawain ni Dmitry Bortnyansky. Sumulat siya dito ng tatlong opera sa mga paksang mitolohiya - Creon, Alcides, Quintus Fabius, pati na rin ang mga sonata, cantatas, mga gawa sa simbahan. Ang mga komposisyon na ito ay nagpapakita ng napakatalino na kasanayan ng may-akda sa pag-master ng compositional technique ng Italyano na paaralan, na noong panahong iyon ay ang nangungunang isa sa Europa, at nagpapahayag ng pagiging malapit sa mga pinagmulan ng kanta ng kanyang mga tao.

Pagkatapos bumalik sa Russia, si Dmitry Bortnyansky ay hinirang na guro at direktor ng Court Chapel sa St. Petersburg. Sa posisyong ito, pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang masipag na tagapangasiwa. Nang makamit (noong 1816) ang pribilehiyo ng imperyal na magsagawa ng censorship sa paglalathala at pagganap ng sagradong musika ng Russia, sinimulan ni Bortnyansky na i-edit ang pinakamahusay na mga halimbawa ng polyphony ng simbahan ng Russia. Una sa lahat, inilathala niya (sa ikalawang kalahati ng 1810s; eksaktong petsa publication unknown) sa edisyon ng mga gawa ni Galuppi, G. Sarti, Berezovsky, pati na rin ang kanyang sariling mga choral concerto.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpatuloy si Bortnyansky sa pagsulat ng mga romansa, kanta, at cantatas. Isinulat niya ang awit na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" sa mga salita ni Zhukovsky, na nakatuon sa mga kaganapan ng digmaan noong 1812. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Bortnyansky sa paghahanda para sa paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa, kung saan namuhunan siya ng halos lahat ng kanyang mga pondo, ngunit hindi niya ito nakita.

Namatay si Dmitry Bortnyansky noong Setyembre 28, 1825 sa St. Petersburg sa mga tunog ng kanyang konsiyerto na "For my soul is lamentable", na isinagawa sa kanyang kahilingan ng kapilya sa kanyang apartment, at ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa sa 10 volume ay nai-publish lamang noong 1882, na-edit ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox. Noong 1953, ang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra sa Pantheon of Russian Cultural Figures.

Pamana ng musika

D.S. Bortnyansky

Si Dmitry Stepanovich Bortnyansky ay pumasok sa kasaysayan ng musikang Ruso lalo na bilang ang may-akda ng mga espirituwal na komposisyon ng koro (ang mga komposisyon ng iba pang mga genre ay hindi nakakuha ng katanyagan sa labas ng makitid na bilog ng korte). Ang isang natitirang master ng choral pagsulat ng isang cappella, isang malalim, madamdamin artist, Bortnyansky, overcoming ang mga hangganan ng pagiging simbahan, katawanin sa espirituwal na mga gawa kahanga-hanga pilosopiko lyrics, puspos ng isang mainit na pakiramdam ng tao. Kasama ng M. S. Berezovsky, lumikha si Bortnyansky ng isang bagong uri ng konsiyerto ng koro ng Russia, na ginamit ang mga tagumpay ng opera, polyphonic art noong ika-18 siglo, at mga klasikal na anyo ng instrumental na musika. Ang mga concerto ng Bortnyansky ay itinayo sa isang paikot na anyo, ang ilan sa mga ito ay naglalaman ng mga elemento ng sonata.

Mga katangian ng pagsulat ng koro:

Pagsusumikap para sa euphony: isang kasaganaan ng parallel thirds at sixths, isang napaka-moderate na paggamit ng dissonances;

Malawakang paggamit ng polyphony (sa isang harmonic na batayan), madalas sa anyo ng libre, maindayog na imitasyon;

Kabaligtaran sa Berezovsky, mayroong plurality ("fluidity") ng thematism.

Ang mga konsyerto ay binubuo ng magkakaibang ngunit magkakaugnay na mga seksyon;

Ang mga konsyerto ng uri ng "reflection" (na may nangingibabaw na mabagal na tempo) ay nagtatapos, bilang panuntunan, na may pagtatanghal ng fugue;

Sa madalas na paghahalili ng solo at tutti, ang mga soloista ay hindi sumasalungat sa mga bahagi ng choral, ngunit, bilang ito ay, ang kanilang mga luminaries.

Napansin ng maraming mananaliksik ang koneksyon ng mga concerto ni Bortnyansky sa kanyang kontemporaryong symphonic form - concerto grosso.

Para sa mga performer, nais kong tandaan na ang mga komposisyon ng koro ni Bortnyansky ay maginhawa para sa pag-awit, mahusay ang tunog sa koro.

Listahan ng mga komposisyon ng koro ni D.S. Bortnyansky:

Mga awit para sa simbahan;

Mga konsiyerto ng espirituwal na koro (35 konsiyerto) para sa koro na may apat na bahagi;

One-movement choral concerto para sa apat na bahagi na koro, para sa dalawang apat na bahaging koro, para sa isang trio na may apat na bahaging koro (mga 30 concerto);

Choral "papuri" kanta (mga 10 koro);

Mga pagsasaayos ng mga himno ng simbahan para sa apat na bahagi ng koro (mga 20 kaayusan);

Mga komposisyon sa Latin at Aleman na mga teksto, motet, koro, indibidwal na mga awit, na isinulat sa mga taon ng pag-aaral sa Italya.

MS. Berezovsky

"Sa mga kompositor mayroong isa, na ngayon ay isang musikero sa silid ng korte, na pinangalanang Maxim Berezovsky, na may isang napaka-espesyal na talento, panlasa at sining ng komposisyon ... Sa loob ng maraming taon ay binubuo niya ang pinaka mahusay na mga konsyerto sa istilong ito na may kaakit-akit na pagkakaisa ... Para sa isang taong hindi ko pa ito narinig sa aking sarili, mahirap isipin kung gaano kaseryoso at kaakit-akit ang gayong musika na itinatanghal sa pamamagitan ng kung gaano karami, napakahusay na koro ng mga pinakapiling boses.

Jacob von Stehlin tungkol sa M. S. Berezovsky

Maxim Sozontovich Berezovsky - ang unang musikero ng Russia na may pangalang European; ang kanyang mga fugues ay ang una sa kasaysayan ng musikang Ruso. Ang musikal na anyo at katangian ng mga awit ng Liturhiya na kanyang natagpuan ay ipinagpatuloy (hanggang sa Tchaikovsky). Kasama ng impluwensyang Kanluranin, ang isa ay makakahanap ng mga dayandang ng Ukrainian at Russian folk songs sa mga komposisyon ni Berezovsky.

Mga komposisyon

communion verses "Sa buong lupa", "Lumikha ng iyong sariling mga espiritu ng mga anghel", "Purihin ang Panginoon mula sa langit" (tatlong numero, ang pangalawa - na may malaking fugue), "Mapalad ang mga pinili";

mga konsiyerto: "Awa at Paghuhukom Aawit ako sa Iyo, O Panginoon", "Walang mga Imam ng iba pang tulong", "Dugugin ko ang aking puso", "Ang Diyos ay isang daan sa kapulungan ng mga diyos" at "Ang Panginoon ay naghahari", "Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan", "Aawit ako ng awa at paghatol sa iyo, Panginoon", "Huwag mo akong tanggihan sa katandaan" (pinakatanyag na concerto ni Berezovsky, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng teksto, drama na hindi katangian ng simbahan musika; Binanggit ni P. Chesnokov ang huling fugue bilang huwaran sa aklat na "Koro at pamamahala nito").

Mga natatanging tampok ng espirituwal at musikal na mga gawa ng Berezovsky:

monothematism;

mas pinipili ang kasiningan ng kabuuan kaysa sa panlabas na ningning ng melodic na paggalaw ng mga indibidwal na boses;

kabuluhan sa pagsasaayos ng teksto na may musika;

kahanga-hangang pamamaraan sa pagbuo ng mga detalye.

Bibliograpiya

Skrebkov, Russian choral music noong ika-18 siglo.

Keldysh Yu., Kasaysayan ng musikang Ruso noong siglong XVIII.

Kasaysayan ng musikang Ruso. Tomo 3

Mga pahina ng kasaysayan ng musikang Ruso.

Ang kompositor ng Russia na si Dmitry Stepanovich Bortnyansky at ang kanyang kahanga-hangang gawain.

Sumulat ka ng mga kahanga-hangang himno
At nagmumuni-muni maligayang mundo,
Isinulat niya ito sa amin sa mga tunog ...

Agafangel. Sa memorya ng Bortnyansky.

Kahit papaano ay nagbibiro, tinanong ni Glinka, "Ano ang Bortnyansky?" At sinagot niya ang kanyang sarili: "Sugar Medovich Patokin ay sapat na!!". At, samantala, ito ay si Bortnyansky, sa kabila ng pormal na kagandahan ng kanyang mga gawa, na isa sa mga kompositor na nagbigay daan para sa pagsilang ng henyo ni Glinka mismo. Ang Bortnyansky "na may isang putok" ay natanggap ng kanyang mga kontemporaryo, ang kanyang trabaho ay masigasig na binanggit tungkol sa mga dayuhang kompositor, pinuna siya noong ika-19 na siglo, tinawag siyang harbinger ng panahon nina Pushkin at Glinka, ang kanyang pangalan ay nakalimutan at naalala muli. A.S. Minsang binigkas ni Pushkin ang mga salitang naging tanyag - "... Ipinapalagay ko na maraming mga espirituwal na gawa ay alinman sa mga gawa ng Bortnyansky, o "sinaunang mga himig", sa anumang paraan ay hindi gawa ng ibang mga may-akda." Ayon sa mga kontemporaryo, si Bortnyansky ay isang napaka-kaibig-ibig na tao, mahigpit sa paglilingkod, masigasig na nakatuon sa sining, mabait at mapagkumbaba sa mga tao. Ang kanyang mga sinulat, inspirado relihiyosong damdamin, ay naging isang kapansin-pansing hakbang pasulong kumpara sa nakaraang domestic musical art.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky
isa sa mga pinaka-mahuhusay na kinatawan ng Russian kultura ng musika ng panahon ng pre-Glinka, na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng kanyang mga kababayan bilang isang kompositor, na ang mga gawa, lalo na ang mga choral, ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan, at bilang isang namumukod-tanging, multi-talented na tao na may bihirang kagandahan ng tao. Isang hindi pinangalanang kontemporaryong makata ang tinawag na kompositor na "Orpheus ng Neva River". Ang kanyang malikhaing pamana malawak at iba-iba. Mayroon itong humigit-kumulang 200 mga pamagat - 6 na opera, higit sa 100 mga choral works, maraming chamber-instrumental na komposisyon, romansa. Ang musika ni Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na masining na panlasa, pagpigil, maharlika, klasikal na kalinawan, at mataas na propesyonalismo na binuo sa pamamagitan ng pag-aaral ng modernong musikang European.
Si Dmitry Bortnyansky ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1751 sa Glukhov, Chernihiv regiment. Ayon sa parish priest ng Poland na si Miroslav Tsydyvo, ang ama ni Bortnyansky ay nagdala ng pangalang "Stefan Shkurat", ay nagmula sa nayon ng Bortne at isang Lemko, ngunit hinahangad na makarating sa kabisera ng hetman, kung saan pinagtibay niya ang isang mas "marangal" na apelyido na "Bortnyansky. " (binuo mula sa pangalan ng kanyang katutubong nayon) .

Ang kabataan ng Bortnyansky ay kasabay ng panahon kung kailan ang isang malakas na pag-aalsa ng publiko sa pagliko ng 60-70s. Ika-18 siglo nagising ang pambansang malikhaing pwersa. Sa oras na ito nagsimula ang isang propesyonal na paaralan ng kompositor sa Russia.
Dahil sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, si Bortnyansky ay ipinadala sa edad na anim sa Singing School, at pagkatapos ng 2 taon ay ipinadala siya sa St. Petersburg sa Court Singing Chapel. Ang swerte mula sa pagkabata ay pinapaboran ang isang magandang matalinong batang lalaki. Siya ay naging paborito ng Empress, kasama ang iba pang mga mang-aawit ay lumahok sa mga konsiyerto sa libangan, mga pagtatanghal sa korte, mga serbisyo sa simbahan, nag-aral. wikang banyaga, sining ng pag-arte. Ang direktor ng koro na si M. Poltoratsky ay nag-aral ng pagkanta kasama niya, at ang Italyano na kompositor na si B. Galuppi - komposisyon. Sa kanyang rekomendasyon, noong 1768 ipinadala si Bortnyansky sa Italya, kung saan siya nanatili ng 10 taon. Dito niya pinag-aralan ang musika ni A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, ang mga gawa ng polyphonists paaralan ng Venice at gumawa din ng isang matagumpay na debut bilang isang kompositor. Sa Italya, ang "German Mass" ay nilikha, na kawili-wili dahil ipinakilala ni Bortnyansky ang mga lumang awit ng Ortodokso sa ilang mga awit, na binuo ang mga ito sa paraang European; pati na rin ang 3 opera seria: Creon, Alcides, Quintus Fabius.

Quintet sa C major 1/3 Allegro moderato.

Noong 1779 direktor ng musika sa korte ng imperyal, nagpadala si Ivan Yelagin ng imbitasyon kay Bortnyansky na bumalik sa Russia. Sa kanyang pagbabalik, natanggap ni Bortnyansky ang post ng Kapellmeister ng Court Chapel, at dito nagsimula ang isang pagbabago sa malikhaing talambuhay kompositor - inilaan niya ang kanyang sarili sa lokal na musika. Nakamit ni Bortnyansky ang pinakamalaking tagumpay sa genre ng mga espirituwal na choral concerto, na pinagsasama ang mga diskarte sa Europa sa kanila. mga komposisyong musikal kasama Mga tradisyon ng Orthodox. Noong 1785, nakatanggap si Bortnyansky ng isang imbitasyon sa post ng bandmaster ng "maliit na hukuman" ni Paul I. Nang hindi umaalis sa kanyang mga pangunahing tungkulin, sumang-ayon si Bortnyansky. Ang pangunahing gawain sa korte ni Paul I ay para sa Bortnyansky panahon ng tag-init. Sa karangalan ni Paul I Bortnyansky noong 1786 ay nilikha ang opera na "The Feast of the Seigneur". Ang ganitong magkakaibang trabaho ay nagpasigla sa komposisyon ng musika sa maraming genre. Lumilikha si Bortnyansky malaking bilang ng choral concerts, nagsusulat instrumental na musika- clavier sonatas, mga gawa sa silid, bumubuo ng mga romansa sa mga tekstong Pranses, at mula noong kalagitnaan ng 80s, nang ang korte ng Pavlovsk ay naging interesado sa teatro, lumikha siya ng tatlong comic opera: "The Seigneur's Feast", "Falcon", "Rival Son" . "Ang kagandahan ng mga opera na ito ni Bortnyansky, na isinulat sa Pranses na teksto, ay nasa hindi pangkaraniwang magandang pagsasanib ng marangal na mga liriko ng Italyano na may kalungkutan ng Pranses na pag-iibigan at ang matalim na kalokohan ng couplet" (B. Asafiev).
"Quint Phabeus" Opera Suite

Maraming nalalaman edukadong tao, kusang-loob na nakibahagi si Bortnyansky mga gabing pampanitikan na nanirahan sa Pavlovsk; mamaya, noong 1811-16. - dumalo sa mga pagpupulong ng "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso", na pinamumunuan ni G. Derzhavin at A. Shishkov, nakipagtulungan kay P. Vyazemsky at V. Zhukovsky. Sa mga taludtod ng huli, isinulat niya ang choral song na "A Singer in the Camp of Russian Warriors", na naging tanyag.

"Isang mang-aawit sa kampo ng mga sundalong Ruso".

Noong 1796, si Bortnyansky ay hinirang na tagapamahala at pagkatapos ay direktor ng Court Singing Chapel at nanatili sa post na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa kanyang bagong posisyon, masigasig niyang kinuha ang pagpapatupad ng kanyang sariling mga layunin sa sining at pang-edukasyon. Pinahusay niya nang husto ang posisyon ng mga koro, ipinakilala ang mga pampublikong konsiyerto ng Sabado sa kapilya, at inihanda ang koro ng kapilya para lumahok sa mga konsiyerto. Para sa kanyang mga serbisyo noong 1815, si Bortnyansky ay nahalal bilang honorary member ng Philharmonic Society. Ang kanyang mataas na posisyon ay pinatunayan ng batas na pinagtibay noong 1816, ayon sa kung saan ang alinman sa mga gawa ni Bortnyansky mismo, o musika na nakatanggap ng kanyang pag-apruba, ay pinahintulutang maisagawa sa simbahan.
Concerto sa D major para sa cembalo (nakaayos para sa bandura) at mga kuwerdas.

Sa kanyang trabaho, simula sa 90s, itinuon ni Bortnyansky ang kanyang pansin sa sagradong musika, kabilang sa iba't ibang mga genre kung saan ang mga choral concert ay lalong makabuluhan. Ang ilan sa kanila ay solemne, maligaya sa kalikasan, ngunit ang higit na katangian ng Bortnyansky ay mga concerto, na nakikilala sa pamamagitan ng matalim na liriko, espesyal na espirituwal na kadalisayan, at kadakilaan. Ayon kay Academician Asafiev, sa mga komposisyon ng koro ni Bortnyansky "nagkaroon ng reaksyon ng parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa noon ay arkitektura ng Russia: mula sa mga pandekorasyon na anyo ng baroque hanggang sa mas mahigpit at pagpigil - hanggang sa klasisismo."

Concert No. 34, "Bumangon ang Diyos"

Sa mga choral concert, ang Bortnyansky ay madalas na lumampas sa mga limitasyon na itinakda ng mga patakaran ng simbahan. Sa kanila, maririnig mo ang pagmamartsa, mga ritmo ng sayaw, ang impluwensya ng musika ng opera, at sa mga mabagal na bahagi, kung minsan ay may pagkakahawig sa genre ng liriko na "Russian song". Ang sagradong musika ng Bortnyansky ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay na-transcribe para sa piano, alpa, isinalin sa isang digital musical notation system para sa mga bulag, at patuloy na inilathala. Gayunpaman, sa mga propesyonal na musikero ng siglo XIX. walang pagkakaisa sa pagtatasa nito. Mayroong isang opinyon tungkol sa kanyang pagiging matamis, at ang mga instrumental at operatic na komposisyon ni Bortnyansky ay ganap na nakalimutan. Sa panahon lang natin, lalo na sa Kamakailang mga dekada, ang musika ng kompositor na ito ay muling bumalik sa tagapakinig, tumunog sa mga opera house, mga bulwagan ng konsiyerto, na nagpapakita sa amin ng tunay na sukat ng talento ng kahanga-hangang kompositor na Ruso, isang tunay na klasiko ng ika-18 siglo.

Himno sa buwan.

Cherubic Hymn.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ipinagpatuloy ni Bortnyansky ang kanyang aktibidad sa pagbubuo. Sumulat siya ng mga romansa, cantatas, at nagtrabaho sa paghahanda para sa paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi natapos ng kompositor. Nagawa niyang i-publish lamang ang kanyang mga gawa para sa mga choral concert, na isinulat niya noong kanyang kabataan - "Espiritwal na Konsiyerto para sa apat na tinig, na binubuo at muling naitama ni Dmitry Bortnyansky." Kasunod nito, ang isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa sa 10 volume ay nai-publish noong 1882 ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Namatay si Bortnyansky noong 1825 sa St. Petersburg. Sa kanyang huling araw, hiniling niya sa chapel choir na itanghal ang isa sa kanyang mga sagradong konsiyerto.

Sonata para sa cembalo №2.

pamanang musikal.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, inilipat ng kanyang biyuda na si Anna Ivanovna ang natitirang pamana sa Capella para sa pag-iingat - nakaukit na mga board ng musika ng mga espirituwal na konsiyerto at mga manuskrito ng mga sekular na komposisyon. Ayon sa rehistro, marami sa kanila: "Italian operas - 5, arias at duets ng Russian, French at Italian - 30, Russian at Italian choirs - 16, overtures, concertos, sonatas, martsa at iba't ibang komposisyon para sa hangin. musika, piano, alpa at iba pang mga instrumento - 61. Ang lahat ng mga komposisyon ay tinanggap at "inilagay sa lugar na inihanda para sa kanila." Ang eksaktong mga pamagat ng kanyang mga gawa ay hindi ibinigay. Ngunit kung ang mga choral works ni Bortnyansky ay ginanap at muling nai-print nang maraming beses pagkatapos ng kanyang kamatayan, na nananatiling isang palamuti ng sagradong musika ng Russia, kung gayon ang kanyang sekular na mga gawa - operatic at instrumental - ay nakalimutan kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Naalala lamang sila noong 1901 sa mga pagdiriwang sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni D. S. Bortnyansky. Pagkatapos ay natuklasan sa Chapel ang mga manuskrito ng mga unang gawa ng kompositor at inayos ang kanilang eksibisyon. Kabilang sa mga manuskrito ang mga opera na Alcides at Quintus Fabius, The Falcon at The Rival Son, isang koleksyon ng mga gawang clavier na nakatuon kay Maria Feodorovna. Ang mga natuklasang ito ay paksa ng isang artikulo ng kilalang istoryador ng musika na si N. F. Findeisen, "Mga Kabataan ng Bortnyansky." Hinimok ng may-akda ang koro ng korte na i-publish ang mga materyales na magagamit nito, ngunit hindi nagtagumpay. O mga sekular na kasulatan Ang Bortnyansky ay muling binanggit pagkatapos ng isa pang kalahating siglo. Marami na ang nawala sa panahong ito. Pagkatapos ng 1917, ang archive ng Chapel ay binuwag, at ang mga materyales nito ay inilipat sa mga bahagi sa iba't ibang mga repository. Ang ilan sa mga gawa ni Bortnyansky, sa kabutihang palad, ay natagpuan, ngunit karamihan sa kanila ay nawala nang walang bakas, kasama ang koleksyon na nakatuon sa Grand Duchess. Patuloy ang paghahanap sa kanila hanggang ngayon.

... Sumulat ka ng mga kamangha-manghang himno
At, pagninilay-nilay ang mundo ng kaligayahan,
Isinulat niya ito sa amin sa mga tunog ...
Agafangel. Sa memorya ng Bortnyansky

Si D. Bortnyansky ay isa sa mga pinaka mahuhusay na kinatawan ng kulturang musikal ng Russia noong panahon ng pre-Glinka, na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng kanyang mga kababayan bilang isang kompositor, na ang mga gawa, lalo na ang mga koro, ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan, at bilang isang natitirang , versatile gifted person na may kakaibang human charm. Isang hindi pinangalanang kontemporaryong makata ang tinawag na kompositor na "Orpheus ng Neva River". Ang kanyang malikhaing legacy ay malawak at iba-iba. Mayroon itong humigit-kumulang 200 mga pamagat - 6 na opera, higit sa 100 mga choral na gawa, maraming chamber-instrumental na komposisyon, mga romansa. Ang musika ni Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na masining na panlasa, pagpigil, maharlika, klasikal na kalinawan, at mataas na propesyonalismo na binuo sa pamamagitan ng pag-aaral ng modernong musikang European. Ruso kritiko sa musika at isinulat ng kompositor na si A. Serov na si Bortnyansky ay "nag-aral sa parehong mga modelo tulad ng Mozart, at labis na ginaya si Mozart mismo." Gayunpaman, sa parehong oras wikang musikal Ang Bortnyansky ay pambansa, malinaw na mayroon itong batayan ng kanta-romansa, mga intonasyon ng Ukrainian urban melos. At ito ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, ang Bortnyansky ay Ukrainian sa pinagmulan.

Dahil sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, si Bortnyansky ay ipinadala sa edad na anim sa Singing School, at pagkatapos ng 2 taon ay ipinadala siya sa St. Petersburg sa Court Singing Chapel. Ang swerte mula sa pagkabata ay pinapaboran ang isang magandang matalinong batang lalaki. Siya ay naging paborito ng Empress, kasama ang iba pang mga mang-aawit ay lumahok sa mga konsiyerto sa libangan, mga pagtatanghal sa korte, mga serbisyo sa simbahan, nag-aral ng mga wikang banyaga, kumikilos. Ang direktor ng koro na si M. Poltoratsky ay nag-aral ng pagkanta kasama niya, at ang Italyano na kompositor na si B. Galuppi - komposisyon. Sa kanyang rekomendasyon, noong 1768 ipinadala si Bortnyansky sa Italya, kung saan siya nanatili ng 10 taon. Dito niya pinag-aralan ang musika ni A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, ang mga gawa ng polyphonists ng Venetian school, at gumawa din ng isang matagumpay na debut bilang isang kompositor. Sa Italya, ang "German Mass" ay nilikha, na kawili-wili dahil ipinakilala ni Bortnyansky ang mga lumang awit ng Ortodokso sa ilang mga awit, na binuo ang mga ito sa paraang European; pati na rin ang 3 opera seria: Creon (1776), Alkid, Quintus Fabius (parehong - 1778).

Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa St. Petersburg. Ang kanyang mga komposisyon, na ipinakita kay Catherine II, ay isang kahindik-hindik na tagumpay, bagaman sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang empress ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang anti-musicality at pumalakpak lamang sa pag-uudyok. Gayunpaman, si Bortnyansky ay napaboran, nakatanggap ng gantimpala at ang posisyon ng bandmaster ng Court Singing Chapel noong 1783, sa pag-alis ni G. Paisiello mula sa Russia, naging bandmaster din siya ng "maliit na hukuman" sa Pavlovsk sa ilalim ng tagapagmana na si Pavel at ng kanyang asawa.

Ang ganitong magkakaibang trabaho ay nagpasigla sa komposisyon ng musika sa maraming genre. Lumilikha si Bortnyansky ng isang malaking bilang ng mga konsiyerto ng choral, nagsusulat ng instrumental na musika - clavier sonatas, mga gawa sa silid, bumubuo ng mga romansa para sa mga tekstong Pranses, at mula noong kalagitnaan ng 80s, nang ang korte ng Pavlovsk ay naging interesado sa teatro, lumikha siya ng tatlong comic opera: "Seigneur's Pista" (1786), "Falcon" (1786), "Karibal na Anak" (1787). "Ang kagandahan ng mga opera na ito ni Bortnyansky, na isinulat sa Pranses na teksto, ay nasa hindi pangkaraniwang magandang pagsasanib ng marangal na mga liriko ng Italyano na may kalungkutan ng Pranses na pag-iibigan at ang matalim na kalokohan ng couplet" (B. Asafiev).

Isang maraming nalalaman na edukadong tao, kusang-loob na nakibahagi si Bortnyansky sa mga gabing pampanitikan na ginanap sa Pavlovsk; mamaya, noong 1811-16. - dumalo sa mga pagpupulong ng "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso", na pinamumunuan ni G. Derzhavin at A. Shishkov, nakipagtulungan kay P. Vyazemsky at V. Zhukovsky. Sa mga taludtod ng huli, isinulat niya ang sikat na choral song na "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Sa pangkalahatan, si Bortnyansky ay may masayang kakayahang bumuo ng maliwanag, melodic, naa-access na musika, nang hindi nahuhulog sa banalidad.

Noong 1796, si Bortnyansky ay hinirang na tagapamahala at pagkatapos ay direktor ng Court Singing Chapel at nanatili sa post na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa kanyang bagong posisyon, masigasig niyang kinuha ang pagpapatupad ng kanyang sariling mga layunin sa sining at pang-edukasyon. Pinahusay niya nang husto ang posisyon ng mga koro, ipinakilala ang mga pampublikong konsiyerto ng Sabado sa kapilya, at inihanda ang koro ng kapilya para lumahok sa mga konsiyerto. Philharmonic Society, sinimulan ang aktibidad na ito sa pagtatanghal ng oratorio ni J. Haydn na "The Creation of the World" at tinapos ito noong 1824 sa premiere ng "Solemn Mass" ni L. Beethoven. Para sa kanyang mga serbisyo noong 1815, si Bortnyansky ay nahalal bilang honorary member ng Philharmonic Society. Ang kanyang mataas na posisyon ay pinatunayan ng batas na pinagtibay noong 1816, ayon sa kung saan ang alinman sa mga gawa ni Bortnyansky mismo, o musika na nakatanggap ng kanyang pag-apruba, ay pinahintulutang maisagawa sa simbahan.

Sa kanyang trabaho, simula sa 90s, itinuon ni Bortnyansky ang kanyang pansin sa sagradong musika, kabilang sa iba't ibang mga genre kung saan ang mga choral concert ay lalong makabuluhan. Ang mga ito ay paikot, halos apat na bahagi na komposisyon. Ang ilan sa kanila ay solemne, maligaya sa kalikasan, ngunit ang higit na katangian ng Bortnyansky ay mga concerto, na nakikilala sa pamamagitan ng matalim na liriko, espesyal na espirituwal na kadalisayan, at kadakilaan. Ayon kay Academician Asafiev, sa mga choral works ng Bortnyansky "mayroong reaksyon ng parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa noon ay arkitektura ng Russia: mula sa mga pandekorasyon na anyo ng baroque hanggang sa higit na mahigpit at pagpigil - sa klasisismo."

Sa mga choral concert, ang Bortnyansky ay madalas na lumampas sa mga limitasyon na itinakda ng mga patakaran ng simbahan. Sa kanila, maririnig mo ang pagmamartsa, mga ritmo ng sayaw, ang impluwensya ng musika ng opera, at sa mga mabagal na bahagi, kung minsan ay may pagkakahawig sa genre ng liriko na "Russian song". Ang sagradong musika ng Bortnyansky ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay na-transcribe para sa piano, alpa, isinalin sa isang digital musical notation system para sa mga bulag, at patuloy na inilathala. Gayunpaman, sa mga propesyonal na musikero ng siglo XIX. walang pagkakaisa sa pagtatasa nito. Mayroong isang opinyon tungkol sa kanyang pagiging matamis, at ang mga instrumental at operatic na komposisyon ni Bortnyansky ay ganap na nakalimutan. Sa ating panahon lamang, lalo na sa mga nagdaang dekada, ang musika ng kompositor na ito ay muling bumalik sa tagapakinig, na pinatunog sa mga opera house, mga bulwagan ng konsiyerto, na inilalantad sa amin ang tunay na sukat ng talento ng kahanga-hangang kompositor na Ruso, isang tunay na klasiko ng Ika-18 siglo.

O. Averyanova