Symphony ng mga bata sa Haydn.

J. Haydn “Farewell Symphony”

Isang kamangha-manghang alamat ang nauugnay sa "Farewell Symphony" ni J. Haydn. Ang higit na nakakagulat ay ang impresyon na ginagawa ng gawaing ito sa mga tagapakinig na hindi inaasahan ang hindi pangkaraniwang pagtatapos. Ano ang sikreto ng Symphony No. 45 Joseph Haydn at bakit ito tinatawag na "Paalam"? Ang maganda at naiintindihan na musika ng Great Viennese classic, na nakakabighani at nakakabighani mula sa mga unang bar, ay mag-aapela sa lahat, at ang kuwento ng paglikha nito ay mag-iiwan ng marka sa puso ng nakikinig sa mahabang panahon.

Kasaysayan ng paglikha Symphony No. 45 Haydn, pinamagatang "Paalam", nilalaman at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawain sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Farewell Symphony"

Isipin mo na lang na nasa isang mahirap na sitwasyon ka: pinapanatili ka ng iyong employer sa trabaho nang mas matagal kaysa sa inaasahan at hindi naiintindihan ang anumang mga pahiwatig na gusto mong umuwi. Ngayon ito ay imposibleng isipin, ngunit ilang siglo na ang nakalilipas ito ay madaling posible. Ang mahusay na kompositor ng Austrian at ang kanyang mga musikero ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang hindi kasiya-siyang sitwasyon.

Siyempre, ang unang pag-iisip na lilitaw sa isip ng sinuman ay kung sino ang maaaring humawak ng gayong kompositor, na ang pangalan ay niluwalhati ang kanyang bansa sa buong mundo? Sa kasamaang palad, sa panahon ni Haydn, ang mga musikero ay may nakadependeng posisyon at, sa kabila ng kanilang katanyagan, sila ay nakalista bilang mga tagapaglingkod sa mga palasyo ng mga marangal na tao. Kaya't si Prinsipe Esterhazy, na pinaglingkuran ng kompositor sa loob ng halos 30 taon, ay tinatrato siya bilang isang lingkod.

Ang mahusay na klasikong Viennese ay ipinagbabawal na maglakbay sa labas ng palasyo nang walang pahintulot, at lahat ng mga obra maestra na isinulat sa panahong ito ay pagmamay-ari lamang ng prinsipe. Walang limitasyon ang mga responsibilidad ni J. Haydn, kailangan niyang pamunuan ang kapilya sa palasyo, magsagawa ng musika sa kapritso ng prinsipe, magsanay ng mga miyembro ng orkestra, maging responsable para sa lahat ng materyal at instrumentong pangmusika, at, sa wakas, magsulat ng mga symphony at opera sa kahilingan. ng N. Esterhazy. Minsan, isang araw lang ang binigay niya para gumawa ng isa pang obra maestra! Ngunit mayroon ding mga pakinabang para sa musikero sa lahat ng ito. Maaari niyang pakinggan ang kanyang mga obra maestra sa isang live na pagtatanghal anumang oras at mahasa ang mga ito, tulad ng isang master na nagtatrabaho sa isang mahalagang bato. Ngunit minsan may mga sitwasyon kung kailan napilitang gamitin ni Haydn ang lahat ng kanyang talento at talino upang matulungan ang kanyang sarili at ang kanyang mga musikero.

Isang araw, pinatagal ni Prinsipe Esterhazy ang kanyang pamamalagi sa palasyo ng tag-init nang napakatagal. Sa pagdating ng malamig na panahon, nagsimulang magkasakit ang mga musikero, ang marshy area ang may kasalanan. Nagdusa sila nang husto mula sa walang katapusang mga karamdaman, at higit sa lahat, mula sa mahabang pagkakahiwalay sa kanilang mga pamilya, dahil ipinagbabawal silang makita sila sa tag-araw, at ang mga miyembro ng orkestra ay walang karapatang umalis sa serbisyo. Ngunit naisip ni Haydn kung paano makaahon sa mahirap na sitwasyong ito - sumulat siya ng isang espesyal na gawain na tinatawag na "". Isipin na lang, si Prinsipe Esterhazy at ang kanyang mga panauhin ay nagtipon sa bulwagan upang makinig sa isa pang obra maestra ng dakilang maestro, ngunit sa halip na ang karaniwang masasayang musika, inihandog nila sa kanya ang malungkot at mabagal na musika. Lumipas na ang una, pangalawa, pangatlo at pang-apat na bahagi, parang may finale na ngayon, pero hindi! Magsisimula ang ikalimang paggalaw at pagkatapos ay isa-isang bumangon ang mga musikero, pinatay ang mga kandila sa mga kinatatayuan ng musika at tahimik na umalis sa bulwagan. Mahuhulaan ang reaksyon ng mga nakikinig. Kaya, dalawang violinist na lang ang nananatili sa entablado, ang bahagi ng isa sa kanila ay ginagampanan mismo ni Haydn, at ang kanilang melody ay nagiging mas malungkot hanggang sa ito ay tuluyang mamatay. Ang natitirang mga musikero ay umalis din sa entablado sa dilim. Naunawaan ni Prinsipe Esterhazy ang pahiwatig ng kanyang bandmaster at inutusan ang lahat na maghanda upang lumipat sa Eisenstadt.

Interesanteng kaalaman

• Ang hindi pangkaraniwan ng Haydn's Symphony No. 45 ay dahil din sa pagpili ng tonal plan. Ang F-sharp minor ay napakabihirang ginagamit noong mga panahong iyon ng mga kompositor at musikero. Bihira ding makahanap ng eponymous major, kung saan tumutunog ang finale ng symphony.
• Ang karagdagang adagio na narinig sa pagtatapos ng gawain ay tinatawag na ikalimang paggalaw ng cycle. Gayunpaman, mayroong tunay na limang bahagi na mga siklo sa kanyang trabaho - ito ang "Noon" symphony. Gumawa rin si Haydn ng tatlong bahagi na mga gawa, ngunit ito ay sa simula lamang ng kanyang malikhaing karera.
• Ang ilan sa mga symphony ni Haydn ay programmatic. Kaya, mayroon siyang mga symphonic cycle na tinatawag na "Bear" at "Chicken". Sa Surprise symphony, isang biglaang suntok ang maririnig sa gitnang kilusan, pagkatapos nito ay nagpatuloy muli ang musika nang medyo mahinahon at maaliwalas. Ito ay pinaniniwalaan na sa gayong panlilinlang ay nagpasya si Haydn na "halos" ang masyadong prim English public ng kaunti.
• Naglilingkod sa kapilya ni Prinsipe Esterhazy, Haydn ay pinilit na manamit nang mahigpit ayon sa itinatag na pattern. Kaya, ang kontrata ay nagtakda ng isang espesyal na uniporme.
• Ayon sa mga memoir ng maraming mga kontemporaryo, noong 1799, pagkatapos ng premiere ng "Farewell Symphony" sa Leipzig, pagkatapos ng finale ang madla ay umalis sa bulwagan na tahimik at lumipat, na napaka hindi pangkaraniwan sa oras na iyon. Ang gawain ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa kanila.
• Ilang tao ang nakakaalam, ngunit may iba pang mga bersyon kung bakit ang Haydn's Symphony No. 45 ay tinatawag na "Paalam". May isang alamat na binalak ni Prince Esterhazy na tunawin ang buong kapilya, na mag-iiwan sa mga musikero na walang pondo. Ang isa pang bersyon ay nagpapahiwatig na ang gawaing ito ay sumisimbolo sa paalam sa buhay. Ang palagay na ito ay iniharap ng mga mananaliksik noong ika-19 na siglo. Kapansin-pansin na walang pamagat sa mismong manuskrito.

• Sa kasalukuyan, ang Farewell Symphony ay ginaganap ayon sa inilaan ni Haydn. Sa finale, isa-isang umalis ang mga musikero sa kanilang mga upuan. Minsan ang konduktor mismo ang umaalis sa entablado.
• Sa katunayan, isang maliit na bahagi lamang ng mga symphonies ni Haydn ang may sariling programa: "Morning", "Noon", "Evening". Ang mga gawang ito na mismong ang kompositor ang nagbigay ng pangalan. Ang natitirang mga pangalan ay nabibilang sa mga tagapakinig at nagpapahayag ng pangkalahatang katangian ng simponya o ang mga tampok ng orkestrasyon. Kapansin-pansin na si Haydn mismo ay mas pinili na huwag magkomento sa matalinghagang nilalaman ng mga akda.
• Kapansin-pansin na sa panahon ng 60-70s ay lumitaw si Haydn sa isang bilang ng mga menor de edad na symphony: No. 39, 44, 45, 49.

Ang symphony ay nagsisimula kaagad sa pangunahing bahagi, nang walang anumang pagpapakilala at ito ay isang kalunus-lunos na kalikasan. Sa pangkalahatan, lahat Unang parte pinananatili sa iisang diwa. Ang nakakasayaw at kahit medyo kaaya-aya na mga tampok ng pangunahing bahagi ay nagtatakda ng pangkalahatang mood ng bahagi. Ang dynamic na reprise ay nagpapatibay lamang sa larawang ito.

Sopistikado at maliwanag Ang ikalawang bahagi pangunahing ginagampanan ng isang string group (quartet). Ang mga tema ay ipinakita sa isang napaka banayad na paraan, ang mga violin ay gumaganap ng mga bahagi na may mute sa pianissimo. Sa reprise, ginamit ni Haydn ang sikat na "golden move" sungay ", na nagpapalamuti sa pangunahing partido.

Ang ikatlong bahagi- Ito minuto , ngunit ginawa ito ni Haydn na hindi karaniwan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang epekto: ang himig na tinutugtog ng mga violin sa piano at ang tunog ng buong orkestra sa forte. Tampok din sa kilusang ito ang "golden horn move" na ginamit ng kompositor sa trio. At the end of the minuet may biglang sumulpot na menor de edad. Hindi ito nagkataon, dahil sa pamamaraang ito ay inaasahan ni Haydn ang pangkalahatang kalagayan ng finale.

Ikaapat na bahagi sa una ay umaalingawngaw ito sa una, ang magandang tema nito. Ang madilim na kapaligiran ay lilitaw lamang sa muling pagbabalik, na biglang nagtatapos, at sa mismong pagtaas. Pagkatapos ng maikling paghinto, tumunog ang isang adagio na may mga variation. Ang tema mismo ay ipinakita nang medyo matahimik, ang pakiramdam ng pagkabalisa ay nagsisimulang lumaki sa sandaling mawala ang sonority. Isa-isang tumahimik ang mga instrument, nang matapos ang pagtugtog ng kanilang bahagi. Ang unang umalis sa orkestra ay ang mga musikero na tumutugtog ng hangin, pagkatapos ay ang mga basses at Joseph Haydn"Farewell Symphony"

Thomas Hardy
Larawan ni Joseph Haydn

Siya ay tinawag na "Papa Haydn" - kapwa sa kanyang kabataan at sa kanyang katandaan. Sa loob ng tatlumpung taon siya ay "tatay" para sa mga miyembro ng orkestra ng Prinsipe Esterhazy - ang pinakamayamang tao sa Austria pagkatapos ng hari. Tinawag ng dakilang Mozart si Haydn na “Daddy,” na itinuring siyang kanyang guro at unang kaibigan. Ang mga prinsipe at hari ng iba't ibang bansa ay nakinig sa musika ni Haydn nang may kagalakan at inatasan siyang lumikha ng mga symphony, quartet, at oratorio. Ang mga ginintuang karwahe na may masalimuot na mga sandata ay madalas na umaakyat sa kanyang maliit na bahay sa labas ng Vienna. Si Napoleon mismo, sabi nila, ay nais na marinig ang oratorio na "The Creation of the World" sa konsiyerto. Mula sa London, Paris, at St. Petersburg nagpadala sila ng mga honorary diploma at medalya ni Haydn. Binigyan siya ng napakaraming mamahaling singsing, tasa, snuff box at iba pang kakaibang bagay kaya mahirap ilagay sa bahay.

Kahit sino ay maglalagay sa ere! At si Padre Haydn? Hindi talaga. Bumangon siya sa unang liwanag at gumagana, nagsusulat ng kanyang musika. At siya ay nakadamit na parang hindi siya isang sikat na kompositor, ngunit isang hindi mahalata na musikero. Simple lang siya sa pagkain at sa usapan. Tinawag niya ang lahat ng mga lalaki mula sa kalye at pinahintulutan silang kumain ng magagandang mansanas sa kanyang hardin. Kaagad na malinaw na ang kanyang ama ay isang mahirap na tao at mayroong maraming mga anak sa pamilya - labing pito! Kung hindi dahil sa pagkakataon, marahil si Haydn, tulad ng kanyang ama, ay naging isang carriage master at, tulad ng kanyang ama, ay nagtrabaho sa kanta sa buong buhay niya. Siguro gagawa ako ng mga kanta, ngunit hindi ko alam kung paano isulat ang mga ito...

Si Padre Haydn ay isang mabait na tao at palabiro. At ang kanyang musika ay mabait din, simple, mapaglaro. Ngayon ay ikinuwento niya kung paano umaawit ang mga ibon, ngayon kung paano humagulgol ang batis, ngayon kung paano gumagala ang isang club-toed bear mula paa hanggang paa. Sa musika ni Hayd, ang araw ay sumisikat, at ang mga alon ay gumulong sa dagat, at ang damo ay tumubo, at ang mga puno. At kung minsan, ang musika ay nagsasabi, kung gaano kahalaga ang mga kababaihan at mga ginoo na sumayaw, ngunit mas madalas, kung paano kumanta at sumayaw ang mga magsasaka. Tinatawag ni Haydn ang kanyang mga symphony tulad ng mga pagpipinta: "Gabi", "Umaga", "Tanghali", "Pangangaso", "Bear", "Chicken", "Queen". Sino, bukod kay tatay Haydn, ang maaaring makabuo ng isang "Children's" symphony - para sa mga laruang instrumento - mga sipol, tambol, kalansing, trumpeta ng mga bata, tricorn.

Ngunit si Haydn ay mayroon ding malungkot na symphony - "Reklamo", "Paalam". Ang "paalam" na symphony ay biro din, ngunit ito ay isang malungkot na biro. Ito ay isinulat noong nagsilbi si Haydn bilang konduktor para kay Prinsipe Esterhazy. Siya lamang ang maaaring maprotektahan ang mga miyembro ng orkestra mula sa mga kapritso ng prinsipe.

Ang nakababahala na simula ng symphony ay nasasabik. Ang pananabik, ang mga violin at bass ay tumutugtog ng isang malungkot na himig. Una, pangalawa, pangatlo, pang-apat na paggalaw... Walang mga palatandaan ng kagalakan, saya, biro, karaniwan para kay Haydn. Sa wakas, ang ikalimang kilusan ay isang sorpresa din: pagkatapos ng lahat, ang mga symphony ay karaniwang may apat na paggalaw lamang. At biglang bumangon ang pangalawang horn player at ang unang oboist, pinatay ang mga kandila sa kanilang music stand at, hindi pinapansin ang orkestra, umalis sa entablado. Patuloy ang pagtugtog ng orkestra na parang walang nangyari. Hindi nagtagal ay tumahimik ang bassoon - pinapatay din ng musikero ang kandila at umalis, pagkatapos ay ang unang horn player at ang pangalawang oboist, ang double bassist... Unti-unting umalis ang lahat ng manlalaro ng orkestra, maliban sa una at pangalawang violin. Mas malungkot at mabagal ang tunog ng melody at tuluyang natutunaw. Ang mga biyolinista, na pinatay ang mga huling kandila, ay tahimik na umalis sa entablado.

Ito ang biro na ginawa ni Haydn para tulungan ang mga kapwa niya court musicians. Wala sa kanila, at kahit na si Haydn mismo, ang maglalakas-loob na direktang sabihin sa prinsipe na pinipilit niyang magtrabaho nang husto ang orkestra, na ang mga tao ay pagod at gustong umuwi sa kanilang mga pamilya.

Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto sa buong buhay niya, hanggang sa siya ay matanda na. Nag-iwan siya ng maraming mga gawa, na marami sa mga ito ay hindi pa nahahanap. Ang problema ay ang walang kamatayang mga gawa na binubuo ni Haydn sa loob ng tatlumpung taon sa korte ng Esterhazy ay hindi sa kanya, ngunit sa may-ari, ang prinsipe, at pagkatapos ay ipinasa sa kanyang marangal na tagapagmana. Bagama't hindi talaga nila pinahahalagahan ang musika, ayaw nilang mahiwalay sa mga manuskrito ng mahusay na kompositor. Samakatuwid, marami sa kanyang mga gawa ay hindi nai-publish at sa mahabang panahon nanatiling hindi kilala.

Pagkatapos lamang ng 1932, nang taimtim na ipinagdiwang ng buong mundo ang bicentenary ng kapanganakan ni Haydn, nakita ng mga pinakakahanga-hangang nilikha ng kompositor ang liwanag ng araw. Sa simbahan at mga aklatan ng prinsipe, natuklasan ng mga kolektor ng kanyang mga gawa ang higit sa apat na raang dati nang hindi kilalang mga manuskrito.

Ang 1959, ang taon ni Haydn (150 taon mula noong siya ay namatay), ay mas taimtim na ipinagdiwang sa maraming bansa sa buong mundo. Sa lahat mga pangunahing lungsod tumunog ang musika ng mahusay na kompositor. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay ay ang pagdiriwang sa sinaunang Esterhazy Castle. Napuno ng pulutong ng mga bisita ang looban. Una, ang sikat na oratorio ni Haydn na "The Seasons" ay ginanap, at pagkatapos ay... Ang nawala at kamakailan lamang na natuklasang symphony ni Haydn na "A Passione" ay isinilang maraming taon na ang nakalilipas. Ang symphony, kapana-panabik at malungkot, ay nagdulot ng nakangiti, mabait na ama na si Haydn noong araw na iyon sa kanyang nakababatang kontemporaryo, ang mahusay na manlalaban at innovator sa musika na si Ludwig van Beethoven.

Sinabi ni Tchaikovsky tungkol kay Haydn: "Kung hindi dahil sa kanya, walang Mozart o Beethoven."

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang "Children's Symphony" o "Symphony of Toys" ay hindi isinulat ni Haydn, ngunit ni Leopold Mozart, ang ama ng dakilang Wolfgang Amadeus Mozart (Ed. website).

Joseph Haydn (1732–1809)

Ito ay hindi nagkataon na si Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Mula sa kanya ang genre na ito ay nakakuha ng klasikal na pagiging perpekto at naging batayan kung saan ang symphonism ay lumago mula sa Beethoven hanggang sa kasalukuyan. Ang karamihan sa mga gawa ni Haydn ay nakatuon sa symphony: naglaan siya ng 35 taon dito, na lumikha ng higit sa isang daang mga gawa (104 ang nai-publish, ang eksaktong bilang ay hindi alam). Sa mga symphony na ang mga pangunahing tampok ng kanyang pagkamalikhain at personalidad ay lubos na nahayag - isang malakas na background ng magsasaka, isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa lupain at mga tao na nagsilang sa kanya, isang hindi matitinag na pananampalataya sa kabutihan, hindi mauubos na pasensya, kagalakan, palihim na katatawanan, at patuloy na pagpapabuti ng kasanayan. Nilikha higit sa dalawang siglo na ang nakalilipas, pumukaw pa rin sila ng matinding interes at emosyonal na tugon, na nakakabighani sa kanilang pagkakatugma, kalinawan, at klasikong anyo.

Si Haydn ang unang lumikha ng kumpletong mga halimbawa ng iba pang nangungunang genre ng panahon ng classicism - ang string quartet, ang keyboard sonata. Siya rin ang unang kompositor na sumulat ng sekular na oratorio sa Aleman, na niraranggo kasabay ng mga pinakadakilang tagumpay ng panahon ng Baroque - ang English oratorio ng Handel at ang German cantatas ng Bach. At ang mga espirituwal na genre ni Haydn ay napakahalaga: tulad ng mga naunang misa ni Mozart, ang mga masa ni Haydn ay isa sa mga tuktok ng paaralang klasikal ng Viennese. Nagbigay din siya ng parangal sa iba pang mga genre ng vocal music, ngunit ang kanyang mga opera at maraming kanta ay hindi nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng musika.

Ang pakikinig sa mga gawa ni Haydn, maiisip mo nang matagal, masayang buhay kanilang lumikha. Sa katunayan, ang buhay ng kompositor ay mahaba: isinulat niya ang kanyang huling obra sa edad na 71. Gayunpaman, napakakaunting kaligayahan sa buhay na ito. Ang kanyang gutom na pagbibinata, nang gusto niyang pumunta sa isang monasteryo upang makakain siya ng busog kahit isang beses, ay nagbigay daan sa isang walang tirahan na kabataan. Ang mga mature years pala ay pinilit. "Nakakalungkot na laging maging alipin," nabasa namin sa isang liham mula sa halos animnapung taong gulang na si Haydn. Ang pagkamalikhain ay naging kanyang kaligtasan, at umaasa ang kompositor na ito ay maghahatid ng kaaliwan hindi lamang sa kanya: "Kadalasan, kapag nakipaglaban ako sa iba't ibang mga hadlang na lumitaw sa landas ng aking trabaho, kapag naramdaman ko ang paghina ng lakas ng aking espiritu. at katawan, at naging mahirap para sa akin na manatili sa piniling larangan, - isang lihim na pakiramdam ang bumulong sa akin: “Sa mundong ito ay kakaunti ang masaya at masasayang tao, saanman sila ay hinahabol ng pag-aalala at kalungkutan; Marahil kung minsan ang iyong trabaho ay magsisilbing isang mapagkukunan kung saan ang isang taong nabibigatan sa mga alalahanin o pagod sa trabaho ay kukuha ng pahinga at sigla.” Ito ay nagsilbing isang malakas na puwersa para sa akin, na pumipilit sa akin na sumulong, at ito rin ang dahilan kung bakit ako ngayon ay nagbabalik-tanaw nang may masayang inspirasyon sa gawaing ginawa ko para sa sining ng musika sa loob ng napakahabang taon na may walang humpay na sigasig. ”

Sa edad na animnapu lamang ay sumikat si Haydn, na walang paltos na nagbukas at nagtapos ng mga marka ng kanyang mga simponya na may Latin na canonical formula ng pasasalamat sa Lumikha, na nararapat niyang tinamasa sa loob ng halos dalawampung taon. Si Haydn ay ginawaran ng honorary title ng Doctor of Music mula sa University of Oxford sa England (1791), isang miyembro ng Royal Swedish Academy of Music (1798), isang honorary member ng Dutch Society of Merit at isang miyembro ng French Academy (1801), ang Gold Medal of the City of Vienna (1803) at ang titulo ng honorary citizen nito (1804), isang honorary member ng St. Petersburg Philharmonic Society, na nagbigay din ng gintong medalya sa okasyong ito (1808). Kasabay nito, taimtim na ipinagdiwang ni Vienna ang ika-76 na kaarawan ni Hayd, at nagpasya ang dalawang mananaliksik na Aleman at Italyano na isulat ang kanyang talambuhay, kung saan nakipagkita sila sa kompositor at magalang na isinulat ang kanyang mga pahayag. Isa-isa, ang tatlong talambuhay na ito ay lumabas sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Hayd. Kabilang sa kanyang mga pahayag ay ang mga sumusunod: "Nakipag-usap ako sa mga emperador, mga hari, maraming magagaling na mga ginoo at narinig ko mula sa kanila ang maraming nakakapuri na mga bagay tungkol sa aking sarili..." Simula landas buhay Ang gayong mga parangal ay hindi inilarawan sa anumang paraan para sa anak ng isang gumagawa ng karwahe mula sa Lower Austria. Si Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rohrau at pangalawa sa sampung anak sa isang medyo maunlad na pamilyang gumagawa ng karwahe. Ang aking ama, isang bihasang manggagawa, ay kasangkot din sa paggawa ng mga magsasaka at isang hukom sa merkado. Sa kanyang kabataan, marami siyang paglalakbay at, hindi alam ang mga nota, natutong tumugtog ng alpa. Ang kanyang ina, isang kusinero na nanirahan bago ang kanyang kasal sa bahay ni Count Harrach sa Rohrau, kung saan madalas na ginaganap ang mga pagtitipon sa musika, ay partial din sa musika.

Ang Lower Austria ay matagal nang multinational na lupain. Kasama ang katutubong populasyon, ang mga Hungarian at Gypsies ay nanirahan dito, mga inapo ng mga German settler mula sa Swabia, na dating tumakas mula sa relihiyosong pag-uusig, at Slavic Croats na tumatakas mula sa mga Turko. Hindi nagkataon na ang katutubong nayon ni Haydn, bilang karagdagan sa pangalan nitong Aleman, ay nagdala din ng Slavic na pangalang Tretnik. Bilang isang bata, ang hinaharap na kompositor ay nakinig sa maraming iba't ibang mga katutubong melodies, na naalala niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at ginamit hanggang sa kanyang mga huling symphony.

Ang musika, boses at pandinig ng bata ay natuklasan nang maaga. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, naalala niya kung paano sa edad na lima ay kumanta siya kasama ang kanyang ama, na tumutugtog ng mga simpleng piyesa sa alpa, at sa kanyang ikaanim na taon ay tumugtog siya ng clavier, violin at kumanta sa koro ng simbahan na nagsagawa ng mga misa. Noong 1737, ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral sa isang kamag-anak, si I.M. Frank, ang rektor ng isang paaralan sa kalapit na bayan ng Hainburg. Tinuruan niya ang mga lalaki hindi lamang magbasa, magsulat at mag-aritmetika (gayunpaman, si Haydn ay hindi kailanman nagsulat ng isang liham nang walang pagkakamali), kundi pati na rin ang pagkanta at pagtugtog ng biyolin. Si Frank ang direktor ng koro ng simbahan ng parokya, na lumahok sa serbisyo, na gumaganap ng hindi masyadong mahirap na mga gawa, kapwa nang walang saliw at may organ, violin, at kung minsan ay may mga instrumentong tanso at timpani.

Si Haydn ay unang natutong tumugtog ng timpani, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang mga instrumento ng hangin at kuwerdas. "Hanggang sa kamatayan ay mananatili akong nagpapasalamat sa gurong ito sa pagpapatuto sa akin ng labis," sabi ni Haydn sa kanyang katandaan, "ngunit nakatanggap pa rin ako ng mas maraming sampal kaysa sa pagkain."

Ang kanyang magandang treble na boses at pagsusumikap ay nagpatanyag sa batang lalaki sa bayan, at nang dumating doon ang kompositor ng Viennese, konduktor ng St. Stephen's Cathedral na si G. von Reuter, na nagre-recruit ng mga batang mang-aawit, nagustuhan niya si Haydn. Kaya sa edad na 8 siya ay naging choirmaster sa pinakamalaking Vienna cathedral at hanggang sa siya ay 17 nag-aral siya ng pag-awit, pagtugtog ng violin at komposisyon. Totoo, si Reuter, na nabibigatan sa maraming responsibilidad at abala sa kanyang karera sa korte, ay nakapagbigay lamang sa kanya ng dalawang aral sa loob ng siyam na taon ni Haydn sa kapilya. Ngunit ang batang lalaki ay nag-aral nang nakapag-iisa at kahit na sinubukang gumawa ng polyphonic espirituwal na mga gawa. Naakit niya ang pansin mismo ni Empress Maria Theresa, na, gayunpaman, ay hindi napigilan na itapon siya sa kalye nang ang kanyang boses ay basag.

Noong Nobyembre 1749, nagsimula ang pinakamahirap na walong taon sa buhay ni Hayd. Nagbigay siya ng mga aralin, kumanta sa mga koro ng simbahan, tumugtog ng biyolin sa mga ensemble, sinamahan ang mga mang-aawit, ngunit hindi nawalan ng puso at nag-aral nang may kasakiman: mula sa kompositor ng opera ng Italyano na si N. Porpora, nagbabayad sa pamamagitan ng pagsali sa kanyang mga mang-aawit na mag-aaral, pag-aaral ng mga sonata sa keyboard ng F.E. Bach, pag-aaral ng mga libro sa komposisyon, pakikinig sa musika ng Vienna. At ibang-iba siya. Ang mga divertissement at serenade ay tumunog sa mga lansangan, ang mga komedya ng Austrian na may mga simpleng katutubong kanta at luntiang Italian opera ay ginanap sa mga sinehan. Ang sagradong musika ay tumunog hindi lamang sa mga katedral, kundi pati na rin sa mga lansangan.

Si Haydn, na, sa kanyang sariling mga salita, ay "masigasig na gumawa hanggang sa hatinggabi," ay nagtrabaho sa iba't ibang genre. Ang unang nakaligtas na gawain ay isang maliit na misa na isinulat noong mga 1750. Nang sumunod na taon, ang kanyang singspiel na "The Lame Demon" ay itinanghal sa teatro ng Vienna suburb na "Sa Carinthian Gate". 1755 nagdala ng unang string quartet, 1759 ang unang symphony. Ang mga genre na ito, maliban sa singspiel, ay magiging pinakamahalaga sa trabaho ng kompositor.

Espesyal na kahulugan nagkaroon ng string quartet, isa sa mga nangungunang genre ng classicism. Ang mga quartet ay tumunog sa mga lansangan ng Vienna, sa mga tahanan ng mga ordinaryong mamamayan, at sa mga palasyo ng maharlika. At nilikha sila ni Haydn sa buong buhay niya - ang kanyang unang quartet ay minarkahan ng opus 1, at pagkalipas ng 43 taon, isinulat ng kompositor ang quartet No. 83, opus 103 - siya ay naging huling sanaysay Haydn.

Ang katanyagan na unti-unting nakuha ng batang musikero sa Vienna ay nakatulong sa kanya na makakuha ng kanyang unang trabaho - kasama si Count Morcin. Isinulat ni Haydn ang unang limang symphony para sa kanyang kapilya (1759–1761). Sa isang taon at kalahating pagtatrabaho para sa bilang, nagawa niyang magpakasal, at sa hindi inaasahang paraan. Ang 28-taong-gulang na kompositor ay umibig sa bunsong anak na babae ng tagapag-ayos ng buhok ng korte, ngunit siya ay nagretiro sa isang monasteryo, at siya ay naging asawa ng kanyang nakatatandang kapatid na babae, 32-taong-gulang na si Maria Anna Keller. Ang kasal ay naging lubhang hindi matagumpay: Ang asawa ni Hayd ay isang masungit na masungit, mapag-aksaya at hindi pinahahalagahan ang talento ng kanyang asawa. Ginamit niya ang kanyang mga manuskrito para sa mga curler at ang ibig sabihin ay pate. Buhay ng pamilya - nang walang pag-ibig, kaginhawaan sa tahanan, ninanais na mga anak - tumagal ng halos apatnapung taon.

Ang taong 1761 ay isang pagbabago sa buhay ng kompositor: noong Mayo 1, pumasok siya sa isang kontrata kay Prinsipe P. A. Esterhazy at sa halos tatlumpung taon, hanggang sa pagkamatay ng kanyang kapatid at tagapagmana (1790), nanatili siyang konduktor ng korte nito. mayamang aristokratikong pamilyang Hungarian. Ang mga prinsipe ng Esterhazy ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig; ang kanilang pangunahing mga tirahan ay nasa maliit na bayan ng Eisenstadt at ang Esterhazy estate. At kinailangan ni Haydn na ipagpalit ang kanyang pananatili sa kabisera, na puno ng maraming artistikong impresyon, para sa isang monotonous na pag-iral sa ari-arian sa loob ng anim na taon. Matapos ang pagkamatay ni Prinsipe Paul Anton, ang kanyang kapatid na si Nikolaus ay nag-ayos at pinalawak ang kapilya, na ngayon ay may 16 na tao. Ang estate ay may dalawang sinehan - para sa mga opera at drama at para sa mga papet na palabas. Naglaro doon ang isang tropang Italyano.

Ang posisyon ng kompositor ay lubos na nakasalalay, na, gayunpaman, ay itinuturing na natural hanggang sa huling mga dekada ng ika-18 siglo (sa kabaligtaran, ang pagkilos ni Mozart ng pakikipaghiwalay sa Arsobispo ng Salzburg ay tila hindi karaniwan). Haydn, nangangailangan mga unang taon, nakakuha ng komportable, tahimik na buhay para sa kanyang sarili, bagaman sa loob ng tatlong dekada maging ang magiliw na lalaking ito, na matigas sa mga unang pagsubok, armado ng pasensya at katatawanan, ay natagpuan ang kanyang sarili sa bingit ng pagkasira: “Narito ako nakaupo sa aking disyerto - inabandona - tulad ng isang mahirap na ulila - halos walang mga tao sa lipunan - malungkot... sa loob ng tatlong araw na hindi ko alam kung ako ay isang bandmaster o isang konduktor ... ako ay nakatulog nang kaunti, at kahit na ang mga panaginip ay pinagmumultuhan ako." "Mayroon akong isang mabuting prinsipe, ngunit kung minsan ay napipilitan akong umasa sa mga mababang kaluluwa. Madalas akong bumuntong-hininga, nangangarap ng pagpapalaya…” isinulat niya sa kanyang mga taong humihina.

Ang kontrata ay itinakda nang detalyado na ang kompositor ay obligado na gumawa ng mga dula na kinakailangan ng kanyang panginoon, hindi ipakita ang mga ito sa sinuman, at lalo na hindi gumawa ng mga kopya, at huwag magsulat ng anuman para sa sinuman nang walang pahintulot ng prinsipe. Kinailangan niyang manatili sa prinsipe sa kanyang mga tirahan at manirahan sa Vienna nang mas mababa kaysa sa gusto niya. Hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon si Haydn na bisitahin ang Italya, ang klasikal na bansa ng musika kung saan, kung maaari, lahat ng musikero ay pumunta. Sa kabilang banda, ang kawalan ng pang-araw-araw na pag-aalala ay nagbigay sa kompositor ng oras para sa pagkamalikhain, at ang orkestra, na nasa kanyang kumpletong pagtatapon, ay nagbigay sa kanya ng puwang para sa eksperimento. Tulad ng isinulat mismo ni Haydn, "Maaari kong, bilang isang pinuno ng orkestra, subukan, obserbahan kung ano ang gumawa ng impresyon at kung ano ang nagpapahina nito - at samakatuwid ay mapabuti, magdagdag, putulin, makipagsapalaran... sa ganitong paraan kailangan kong maging orihinal."

Ang mga unang symphony ni Haydn ay isinulat para sa medyo maliit na komposisyon sa kanyang pagtatapon: plauta, dalawang obo, bassoon, dalawang sungay at mga string. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya sa paglikha ng mga makukulay na pagpipinta sa isang natatanging siklo ng programa na "Oras ng Araw" (1761) - ang mga symphony na "Morning" (No. 6), "Noon" (No. 7), "Evening" (No. 8). Unti-unti, nagkakaroon ng pagkakataon ang kompositor na isama ang mga bagong instrumento sa orkestra - timpani (sa unang pagkakataon sa symphony No. 13), dalawang trumpeta (No. 20). Ngunit hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na maging pamilyar sa mga clarinet sa oras na iyon.

Ang bilang ng mga paggalaw ng mga symphony ni Haydn at ang kanilang karakter ay hindi pa naitatag: ang kanyang mga unang symphony ay tatlo, apat, limang galaw, ang ilan ay nagsimula sa isang mabagal na paggalaw at nagtapos sa isang minuto. Mula lamang sa Symphony No. 31 ang ipinag-uutos na apat na paggalaw na naaprubahan, ang una ay isang sonata allegro. Mabilis na nagsulat si Haydn: sa apat na taon (1762–1765) lumikha siya ng higit sa dalawampung symphony.

Ngunit ang kompositor ay hindi lamang abala sa paglikha ng mga symphony at string quartets. Siya ang nagpapatakbo ng teatro sa Eszterhaz. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, humigit-kumulang 90 mga opera ang itinanghal - kapwa niya at ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo na na-edit niya. Nauugnay sa Italian theater troupe huli na pag-ibig kompositor. Inamin niya: "Ang aking asawa ay walang anak, at samakatuwid ako ... naging hindi gaanong walang malasakit sa kagandahan ng ibang mga babae." Isa sa mga mang-akit na ito ay ang 19-taong-gulang na Neapolitan na si Luigia Polzelli. Ang asawa ng mang-aawit, na mas matanda sa kanya, ay isang biyolinista. Ang kanilang buhay pamilya hindi gumana, at mas pinili ni Luigia ang 48-anyos na si Haydn. Siya ay nagkaroon ng matinding pagnanasa para sa kanya sa loob ng maraming taon. Nakamit niya ang isang extension ng kanyang kontrata, pinasimple ang mga bahagi ng boses at hindi kailanman ipinagkatiwala ang mga pangunahing, nauunawaan ang mga limitasyon ng kanyang mga kakayahan. Hindi malamang na ang pangmatagalang relasyon na ito ay nagdala sa kanya ng tunay na kaligayahan: Si Luigia ay makitid ang pag-iisip, makasarili at patuloy na humihingi ng pera. Si Haydn ay naging aktibong bahagi sa pagpapalaki sa kanyang dalawang anak na lalaki. Gayunpaman, pagkamatay ng kanyang asawa, sa kabila ng mapilit na mga kahilingan ni Luigi, hindi niya ito pinakasalan (siya ay 68 taong gulang noon) at huling bersyon ng testamento, hinati niya sa kalahati ang orihinal na nilalayon na pensiyon, dahil “mas marami ang nangangailangan nito.”

Ang pangunahing genre ng gawa ni Haydn ay palaging nananatiling symphony. Sa pagliko ng 60-70s, ang mga kalunos-lunos na gawa ay lumitaw nang sunud-sunod, madalas sa isang menor de edad na susi, na kalaunan ay binigyan ng angkop na mga pangalan - hindi ng may-akda: No. 49 (1768) - "Passion", No. 44 (siguro - 1771) - Funeral, No. 45 (1772) - Farewell song, na sikat pa rin. Sinasalamin nila ang mahihirap na karanasan ng kompositor, ngunit sa parehong oras ay maririnig ang isang emosyonal na tugon sa bagong kilusang pangkakanyahan na umuusbong sa literatura ng Aleman, na tinatawag na "bagyo at stress" (isa sa pinaka mga tanyag na gawa Ang istilong ito ay isang nobela sa mga titik ni J. V. Goethe "The Sorrows of Young Werther").

Kasama ang mga kalunus-lunos, ang mga symphony ng ibang uri ay lumitaw sa parehong mga taon. Isa sa mga pinaka-maligaya, napakatalino, na may mga trumpeta at timpani ay ang No. 48, na ginanap sa Eszterhaz noong Setyembre 1, 1773, nang bumisita ang empress sa ari-arian. Ang pamagat na "Maria Theresa" ay nagpapaalala sa atin tungkol dito, habang ang iba pang mga symphony ay itinalaga ng mga pamagat na ibinigay ng mga tagapakinig batay sa mga detalye ng musika na tumama sa kanila. Kaya, ang No. 55, na may malinaw, pedantic na mga pagkakaiba-iba ng ikalawang kilusan, ay kilala bilang "Ang Guro ng Paaralan"; No. 73, ginagaya ang tunog ng mga sungay ng pangangaso sa finale - "Pangangaso"; No. 82, na may imitasyon sa finale ng mga himig ng mga gabay ng oso laban sa background ng humuhuni na mga bagpipe - "Bear"; No. 83, na may tema sa gilid ng cackling ng unang kilusan, "Chicken," atbp.

Ang huling dalawang symphony ay kabilang sa Paris symphony (Blg. 82–87) at nagpapatotoo sa kasikatan ni Haydn, na tumawid sa mga hangganan ng Austria noong 70s at 80s. Ang mga ito ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Parisian concert society, na may pangalang Masonic na "Olympic Lodge". Kasabay nito, noong kalagitnaan ng 80s, ang kompositor ay nakatanggap ng mga order mula sa Madrid (oratorio "The Seven Words of the Savior on the Cross") at Naples (concert para sa isang bihirang instrumento - isang hurdy-gurdy na tinutugtog ng hari), ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa London, at ang mga nakikipagkumpitensyang negosyanteng Ingles ay nag-imbita sa kanya sa paglilibot. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay ay noong Abril 27, 1781, dalawa sa mga symphony ni Hayd ang ginanap sa New York! Ang kanyang pangalan ay nagiging sikat sa Russia. Sa pagtatapos ng 1781, nang ang hinaharap na Emperador Paul I ay nasa Vienna, nag-alay si Haydn ng 6 na quartets opus 33 sa kanya, na tinatawag na "Russian", at binigyan ang kanyang asawa ng mga aralin sa pagtugtog ng harpsichord.

Ang mga taong ito ay pinaliwanagan ng pakikipagkaibigan kay Mozart, na hindi kailanman natabunan ng inggit o tunggalian. Inangkin ni Mozart na mula kay Haydn ang una niyang natutunan kung paano magsulat ng mga string quartets, at nag-alay ng anim na quartets ng 1785 sa kanyang nakatatandang kaibigan, na karaniwang tinatawag niyang "Papa Haydn," na may nakakaantig na paunang salita. At itinuring ni Haydn si Mozart na "ang pinakadakilang kompositor sa mundo ngayon" at sa buong buhay niya ay naalala niya ang impresyon na ginawa sa kanya ng paglalaro ni Mozart. Halos sabay-sabay, ang parehong kompositor ay sumali sa Masonic order: Mozart sa Crowned Hope lodge, Haydn sa Towards True Unanimity (1785). Gayunpaman, hindi katulad ni Mozart, ang Masonic musika Haydn hindi nagsulat. Ang huling dalawang dekada ng buhay ng kompositor ay lubhang naiiba sa mga nauna. Patuloy na nakalista bilang konduktor ng hukuman ni Esterhazy, sa wakas ay natanggap ni Haydn ang kanyang kalayaan. Nangyari ito noong 1790, nang buwagin ng tagapagmana ni Prinsipe Nikolaus ang kapilya. Kasabay nito, lumipat ang kompositor sa Vienna, at noong 1791 nagpunta siya sa paglilibot sa England sa paanyaya ng London impresario J.P. Salomon. Ayon sa kontrata, kinailangan ni Haydn na magsulat ng anim na symphony at isagawa ang mga ito sa London, at, bilang karagdagan, bumuo ng isang opera at 20 iba pang mga gawa. Inilagay ni Salomon sa pagtatapon ng kompositor ang isa sa pinakamagagandang orkestra noong panahong iyon, na binubuo ng 40 katao at kabilang ang mga clarinet, na hindi pa ginagamit ni Haydn sa mga symphony. Ang taon at kalahati ng kanyang pananatili sa London, kung saan isinulat ang mga symphony Nos. 93–98, ay naging tunay na matagumpay para sa kanya.

Ang pangalawang paglilibot sa London ay hindi gaanong matagumpay, na tumagal din ng isang taon at kalahati (1794–1795) at nagdala ng huling anim na symphony (Blg. 99-104), na naging tuktok ng gawain ng kompositor. Sa kabuuan, sa dalawang paglalakbay sa Inglatera, sumulat si Haydn ng mga 280 gawa. Noong Hulyo 8, 1791, ginawaran si Haydn ng titulong Doctor of Music ng Oxford, ang pinakamatandang unibersidad sa England. Sa pagkakataong ito, ginanap ang Symphony No. 92, na isinulat bago ang biyahe, at tinawag na Oxford Symphony.

Ang buhay Ingles ay namangha sa kompositor. London, ito, sa kanyang mga salita, "walang katapusan na malaking lungsod" na may hindi mabata na ingay sa kalye, higit sa isang beses ay nagpaalala sa kanya ng maginhawang Vienna, kung saan maaari siyang magtrabaho nang mahinahon. Ang buhay musikal ay dumaranas ng mabilis na pagtaas at, na inorganisa sa isang komersyal na batayan na may hindi maiiwasang pag-advertise at kumpetisyon, ay lubhang naiiba sa buhay musikal Austria. Mayroong maraming iba't ibang mga lipunan, korporasyon, akademya, pundasyon na nagbigay ng symphony, choral, at solo na konsiyerto - mula sa Westminster Abbey at mga teatro hanggang sa mga parke at club. Ang isang walang uliran - higit sa isang libo - bilang ng mga tagapalabas ay nakibahagi sa mga regular na gaganapin na pagdiriwang bilang parangal kay Handel. Kinaladkad din ng mga karibal na negosyante si Haydn sa kanilang pakikibaka: sinubukan nilang suhulan siya, nag-organisa ng mga pagalit na talumpati sa press, at pinatalsik ang karibal na kompositor mula sa ibang bansa. Gayunpaman, walang makakapagpabagal sa tagumpay ni Haydn. Ang kanyang unang konsiyerto ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Sinalubong ng malakas na palakpakan ang kompositor at hiniling na ulitin ang mabagal na bahagi ng bagong symphony. Ang benepisyo ay nagdulot sa kanya ng halos dobleng kita kaysa sa ibinigay sa kontrata. Hindi siya nakaranas ng mga pagkalugi kahit na dahil sa katotohanan na ang serye ng opera na "The Soul of a Philosopher" na isinulat para sa London ay hindi itinanghal - ang bayad ay binayaran sa kanya nang maaga. Nakatanggap si Haydn ng alok mula sa hari na manatili sa England magpakailanman, ngunit tumanggi.

Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, nakita ni Haydn ang una sa mga monumento na itinayo sa kanya - hindi kalayuan sa Rohrau. Isang konsiyerto ang ginanap sa Vienna, kung saan ginanap ang tatlo sa kanyang mga bagong symphony, at ang estudyante ng maestro, si Beethoven, ay nagtanghal ng kanyang piano concert. Ang kanilang pagkikita ay naganap sa bayan ni Beethoven, Bonn, na binisita ni Haydn sa kanyang pagpunta sa London. At kahit na ang mga aralin ay hindi walang alitan, iginagalang ni Beethoven ang matandang kompositor nang may malaking paggalang at nakatuon ang tatlo. sonata ng piano Opus 2.

Sa huling dekada ng kanyang buhay, sa ilalim ng impluwensya ng maringal na Handel Festival sa Westminster Cathedral, nagpakita si Haydn ng malaking interes sa choral music. Lumilikha siya ng anim na misa at ang mga oratorio na "The Creation of the World" at "The Seasons". Ipinagdiwang ang ika-76 na kaarawan ni Haydn sa pamamagitan ng pagtatanghal ng "The Creation" sa assembly hall ng University of Vienna. Sumulat si Romain Rolland: “Ang pinakamataas na aristokrasya, na nakikisalamuha sa mga musikero, ay naghihintay sa mga pintuan ng unibersidad para sa anak ng isang kutsero mula sa Rohrau, na dumating sa karwahe ni Prinsipe Esterhazy. Sa kulog ng mga trumpeta at timpani, sa tunog ng palakpakan, dinala siya sa bulwagan. Hinalikan ni Prince Lobkowitz, Salieri at Beethoven ang kanyang kamay. Hinubad ni Prinsesa Esterhazy at ng dalawa pang marangal na babae ang kanilang mga balabal para balutin ang mga paa ng matanda. Ang siklab ng mga manonood, hiyawan, at masigasig na luha ay lampas sa kapangyarihan ng may-akda ng “The Creation of the World.” Luhaan siyang nagretiro sa gitna ng kanyang oratorio at binasbasan ang Vienna mula sa threshold...” Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809 sa Vienna, na sinakop ng mga hukbong Napoleoniko. Ang emperador ng Pransya mismo, nang malaman ang tungkol sa kanyang kamatayan, ay nagbigay ng utos na maglagay ng bantay ng karangalan sa pintuan ng kanyang bahay. Ang libing ay naganap noong Hunyo 1. Gayunpaman, nang inutusan ni Prinsipe Esterhazy noong 1820 ang muling paglibing ng mga labi ni Haydn sa simbahan ng Eisenstadt, at binuksan ang kabaong, lumabas na walang bungo sa ilalim ng nakaligtas na peluka (ninakaw ito upang pag-aralan ang mga tampok na istruktura at, bukod dito, upang protektahan ito mula sa pagkawasak). Ang bungo ay konektado sa mga labi lamang sa kalagitnaan ng susunod na siglo, noong Hunyo 5, 1954.

Symphony No. 45, F sharp minor, "Paalam" (1772)

Komposisyon ng orkestra: 2 obo, bassoon, 2 sungay, mga string (hindi hihigit sa 9 na tao).

Sa pagliko ng 60s at 70s, isang istilong pagbabago ang naganap sa gawain ng kompositor. Isa-isa, lumilitaw ang mga kalunus-lunos na symphony, kadalasan sa isang menor de edad na susi. Kinakatawan nila ang bagong istilo ni Hayd, na nag-uugnay sa kanyang paghahanap para sa pagpapahayag sa kilusang pampanitikan ng Aleman ng Sturm und Drang.

Ang pangalang "Paalam" ay itinalaga sa symphony No. 45, at mayroong ilang mga paliwanag para dito. Isang bagay, ayon mismo kay Haydn, ay napanatili sa mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo. Sa panahon ng pagsulat ng symphony na ito, si Haydn ay naglingkod sa kapilya ni Prinsipe Esterhazy, isa sa mga magnating Hungarian, na ang kayamanan at karangyaan ay karibal sa Emperador. Ang kanilang mga pangunahing tirahan ay matatagpuan sa bayan ng Eisenstadt at Esterhaz estate. Noong Enero 1772, iniutos ni Prinsipe Nikolaus Esterhazy na sa panahon ng kanyang pananatili sa Esterhazy ang mga pamilya ng mga musikero ng kapilya (mayroong 16 sa kanila) ay dapat manirahan doon. Tanging sa kawalan ng prinsipe maaaring umalis ang mga musikero sa Eszterhaz at bisitahin ang kanilang mga asawa at mga anak. Ang isang pagbubukod ay ginawa lamang para sa konduktor at unang biyolinista.

Sa taong iyon, ang prinsipe ay nanatili sa ari-arian sa hindi pangkaraniwang mahabang panahon, at ang mga miyembro ng orkestra, na pagod na sa kanilang buhay bachelor, ay humingi ng tulong sa kanilang pinuno, ang bandmaster. Matalinong nilutas ni Haydn ang problemang ito at nagawa niyang ihatid ang kahilingan ng mga musikero sa prinsipe sa panahon ng pagtatanghal ng kanyang bago, Apatnapu't limang Symphony. Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay nauugnay sa suweldo na hindi binayaran ng prinsipe sa orkestra sa mahabang panahon, at ang symphony ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa nang magpaalam sa kapilya. Ang isa pang alamat ay eksaktong kabaligtaran: ang prinsipe mismo ay nagpasya na buwagin ang kapilya, na iniwan ang mga miyembro ng orkestra na walang kabuhayan. At sa wakas, ang huling, dramatikong isa, na iniharap ng mga romantiko noong ika-19 na siglo: Ang Farewell Symphony ay naglalaman ng paalam sa buhay. Gayunpaman, nawawala ang pamagat sa manuskrito ng marka. Ang inskripsiyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagbabasa: "Symphony sa F sharp minor. Sa pangalan ng Diyos mula sa akin, Giuseppe Haydn. 772,” at sa dulo sa Latin: “Purihin ang Diyos!”

Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Eszterhaz noong taglagas ng parehong 1772 sa pamamagitan ng prinsipeng kapilya sa ilalim ng direksyon ni Haydn.

Ang farewell symphony ay namumukod-tangi sa gawa ni Haydn. Ang tonality nito ay hindi pangkaraniwan - F-sharp minor, bihirang ginagamit sa oras na iyon. Ang eponymous major, kung saan nagtatapos ang symphony at kung saan nakasulat ang minuet, ay hindi rin tipikal para sa ika-18 siglo. Ngunit ang pinakanatatangi ay ang mabagal na konklusyon ng symphony, isang uri ng karagdagang adagio kasunod ng finale, kaya naman ang Farewell Symphony ay madalas na itinuturing na five-movement symphony.

Ang kalunos-lunos na katangian ng unang kilusan ay natukoy na sa pangunahing bahagi, na agad na nagbubukas ng simponya, nang walang mabagal na pagpapakilala. Ang nagpapahayag na tema ng mga violin, na bumabagsak sa mga tono ng isang menor de edad na triad, ay pinalala ng katangian na syncopated na ritmo ng saliw, mga pinagsamang forte at piano, at biglaang mga modulasyon sa mga menor de edad na susi. Ang isang gilid na bahagi ay tumutunog sa isa sa mga menor de edad na key, na hindi inaasahan para sa isang klasikal na symphony (ang pangunahing key ng parehong pangalan ay ipinapalagay). Ang pangalawa, gaya ng dati kay Haydn, ay hindi independiyenteng melodiko at inuulit ang pangunahing isa, tanging may bumabagsak na motif ng mga biyolin sa dulo. Ang maikling huling laro, na nasa minor key din, na may paikot-ikot, tila nagsusumamo na mga galaw, ay higit na nagpapaganda sa kaaba-abang mga kalunos-lunos ng eksposisyon, halos wala ng mga pangunahing pundasyon. Ngunit ang pag-unlad ay agad na iginiit ang pangunahing susi, at ang pangalawang seksyon nito ay bumubuo ng isang maliwanag na yugto na may bagong tema - mapayapa, masiglang bilugan. Pagkatapos ng isang pause, ang pangunahing tema ay ipinahayag nang may biglaang puwersa at ang muling pagsisimula ay magsisimula. Mas pabago-bago, wala itong mga pag-uulit, mayaman aktibong pag-unlad.

Ang ikalawang bahagi - adagio - ay magaan at matahimik, pino at galante. Ang tunog ay higit sa lahat ng isang string quartet (ang double bass na bahagi ay hindi naka-highlight), at ang mga violin ay naka-mute, ang dynamics ay nasa loob ng hanay ng pianissimo. Ang isang sonata form na may katulad na mga tema ay ginagamit, na may isang pag-unlad na ginanap sa pamamagitan ng mga string lamang, at isang compressed reprise, kung saan ang pangunahing bahagi ay pinalamutian ng isang "gintong paglipat" ng mga sungay.

Ang pangatlong kilusan - ang minuet - ay nakapagpapaalaala sa isang sayaw sa nayon na may pare-parehong paghahambing ng mga epekto ng piano (tanging ang violin) at forte (ang buong orkestra), na may malinaw na naipahayag na tema at maraming mga pag-uulit. Ang trio ay nagsisimula sa isang "ginintuang galaw" ng mga sungay, at sa dulo ay may hindi inaasahang pagdidilim - ang mayor ay nagbibigay daan sa menor de edad, inaasahan ang mood ng finale. Ang pagbabalik ng unang seksyon ay nagpapalimot sa isang panandaliang anino na ito.

Ang ikaapat na bahagi ay makasagisag na sumasalamin sa una. Ang gilid na bahagi ay hindi muling independiyenteng melodiko, ngunit, hindi katulad ng menor de edad na pangunahing bahagi, ito ay may kulay sa walang malasakit na mga pangunahing tono. Ang pag-unlad, bagama't maliit, ay isang tunay na klasikong halimbawa ng karunungan ng motivic development. Ang reprise ay madilim, hindi inuulit ang paglalahad, ngunit biglang nagtatapos sa pagtaas... Pagkatapos ng pangkalahatang pag-pause, magsisimula ang isang bagong adagio na may mga pagkakaiba-iba. Ang magiliw na tema, na ipinakita sa ikatlo, ay tila matahimik, ngunit ang sonority ay unti-unting nawawala, at isang pakiramdam ng pagkabalisa ay lumitaw. Isa-isang tumahimik ang mga instrumento, ang mga musikero, nang matapos ang kanilang bahagi, ay pinapatay ang mga kandilang nasusunog sa harap ng kanilang mga console at umalis. Pagkatapos ng mga unang variation, ang mga manlalaro ng wind instrument ay umalis sa orkestra. Ang pag-alis ng mga musikero ng seksyon ng string ay nagsisimula sa bass; isang viola at dalawang violin ang nananatili sa entablado at, sa wakas, isang duet ng mga violin at mute ang tahimik na tinatapos ang kanilang mga nakakaantig na sipi.

Ang gayong hindi pa naganap na katapusan ay palaging gumagawa ng hindi mapaglabanan na impresyon: "Nang ang mga miyembro ng orkestra ay nagsimulang patayin ang mga kandila at tahimik na umalis, ang puso ng lahat ay lumubog... Nang ang mahinang tunog ng huling biyolin ay tuluyang nawala, ang mga nakikinig ay nagsimulang umalis, tahimik at inilipat...” isinulat ng pahayagang Leipzig noong 1799. "At walang tumawa, dahil ito ay hindi isinulat para sa kasiyahan," Schumann echoed halos apatnapung taon mamaya.

Symphony No. 94, G major, "With a Timpani Strike," "Surprise" (1792)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 bassoon, 2 sungay, 2 trumpeta, timpani, mga kuwerdas.

Symphony No. 98, B-flat major (1792)

Komposisyon ng orkestra: plauta, 2 obo, 2 bassoon, 2 sungay, 2 trumpeta, timpani, mga kuwerdas.

Sa pagtatapos ng 1790, si Haydn, na kalalabas lang mula sa halos 30 taon ng paglilingkod sa kapilya ng mga prinsipe ng Esterhazy at naninirahan sa Vienna noong panahong iyon, ay dumating upang makita si Haydn, ang sikat na biyolinistang si John Peter Salomon, na pumasok sa isang kontrata sa kanya sa napaka-kanais-nais na mga termino para sa isang paglilibot sa London. . Ang kompositor ay magsulat, bukod sa iba pang mga gawa, anim na symphony para sa orkestra ni Salomon - hindi pangkaraniwang malaki para sa oras (40 katao) at kamakailan lamang ay nagsama ng mga clarinet sa symphony orchestra. Sa kabila ng mga takot ng kanyang mga kaibigan, na natatakot na ang halos 60-taong-gulang na kompositor ay hindi makaligtas sa paglalayag at masama ang pakiramdam sa Inglatera, na hindi alam ang wika, hindi nag-atubili si Haydn - nais niyang ganap na tamasahin ang kalayaan at kaluwalhatian. Ipinagdiwang niya ang Bagong Taon 1791 sa lupang Ingles, kung saan nanatili siya ng isang taon at kalahati. Hindi nagtagal ang kaluwalhatian. Ang lahat ng mga pahayagan ay nag-ulat tungkol sa kanyang pagdating, maraming tao ang gustong makipagkita sa kanya, pinarangalan siya sa mga konsyerto, natanggap sa mga bola ng korte, at inanyayahan na samahan ang tagapagmana ng trono sa palasyo. At noong Hulyo, ang sapilitang bandmaster ng mga prinsipe na si Esterhazy, na nahirapang magsulat ng mga liham sa kanyang sariling wika, ay naging isang doktor ng musika sa Oxford, ang pinakamatandang unibersidad sa England. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ginanap ang Symphony No. 92, na isinulat bago ang paglilibot, na tinatawag na Oxford.

Natamaan ng kadakilaan ng London at ang ingay na naghari sa mga lansangan nito, hindi gaanong nagulat si Haydn sa aktibidad ng buhay musikal, ang kasaganaan ng mga organisasyon ng konsiyerto na nagtrabaho sa isang komersyal na batayan at ginamit ang lahat ng paraan ng kumpetisyon. Siya mismo ay naakit dito. Ang unang konsiyerto ni Salomon, na dalawang beses na ipinagpaliban, ay naunahan ng isang konsiyerto ng kanyang katunggali, ang pinuno ng Propesyonal na Konsiyerto, na sa gayo'y nagawang itanghal ang isa sa mga symphony ni Haydn sa mga taga-London kanina. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang tagumpay ng orihinal na konsiyerto ng kompositor, kung saan ang kanyang bagong symphony, na isinulat lalo na para sa London, ay ginanap. Sinalubong siya ng malakas na palakpakan, na hindi pangkaraniwan - sa Eszterhaz ganito ang pagbati sa prinsipe, hindi ang kanyang bandmaster. Ang bagong symphony ay nagustuhan nang husto kaya ang publiko ay humingi ng pag-uulit ng mabagal na kilusan. At ito ay naging isang tradisyon: ang pangalawang paggalaw ng mga symphony ni Haydn ay karaniwang naka-encor sa London. Ang mga konsyerto ay ginanap bawat linggo na may buong bulwagan. At ang pagganap ng benepisyo ni Hayd, na naganap pagkalipas ng dalawang buwan, bilang karagdagan sa tagumpay ng artistikong, ay nagdala din ng materyal na tagumpay - ang kita ay naging dalawang beses kaysa sa ibinigay ng kontrata kay Salomon.

Sa simula ng susunod na season, ang mga kinatawan ng karibal na Professional Concertos ay pumunta kay Haydn at sinubukan siyang akitin palayo kay Salomon sa pamamagitan ng pag-aalok ng mas paborableng mga termino. Nang tumanggi ang kompositor, ang kanyang dating mag-aaral, kompositor at konduktor na si I. Pleyel, ay inanyayahan mula sa Strasbourg, na dapat na maging kanyang karibal, na nagpapatunay sa mga pag-aangkin ng mga nasuhulan na pahayagan na isinulat ng matandang master ang kanyang sarili. Gayunpaman, ipinakita ni Pleyel ang paggalang sa kanyang guro sa lahat ng dako at ginanap ang kanyang symphony sa pinakaunang konsiyerto. Gayunpaman, hiniling ng naalarma na si Salomon kay Haydn na magsulat ng isang bagong komposisyon para sa bawat konsiyerto.

Sa ganitong mga kondisyon, ang unang anim na symphony, na tinatawag na London symphony (Blg. 93–98), ay nilikha. Kinatawan nila pinakamahusay na mga tampok Ang huli na istilo ni Hayd at maliban sa isa (No. 95) ay magkatulad sa karakter. Mga larawan ng nag-uumapaw na katutubong saya, ang saganang ritmo ng sayaw at nakakatawang touch, mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga tunay na katutubong awit o mga tema na binubuo ng kompositor sa katutubong diwa, isang klasikong dobleng orkestra na may dalawang pares ng tanso (mga sungay at trumpeta) at timpani - ito ang kanilang mga natatanging katangian. Ang unang sonata allegro ay walang kaibahan, ngunit ikinukumpara sa mabagal na pagpapakilala.

Ang premiere ng ika-94 na symphony ay naganap noong Marso 23, 1792 sa London sa konsiyerto ni Salomon sa ilalim ng direksyon ng may-akda at ito ay isang matunog na tagumpay.

Ang symphony ay nagsisimula sa isang napakabagal, adagio-tempo na pagpapakilala, na binuo sa pagkakatugma ng hangin at hangin na mga parirala. mga instrumentong kuwerdas, na ikinukumpara ng napakabilis na sonata allegro (vivace assai). Ang paglalahad, na puno ng walang pigil na saya, ay tila isinulat sa isang hininga. Nakukuha ng development ang karunungan ng motivic development ni Haydn, na may mga menor de edad na key na nangingibabaw, na pinahusay pa ng mga chromatic harmonies. Ang pagbabalik ng maliwanag na pangunahing bahagi sa isang reprise ay kapansin-pansin sa hindi inaasahan nito.

Ang pangalawa, mabagal na paggalaw ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng isang Moravian na awiting pambata. Napakasimple, na may maraming mga pag-uulit, agad itong naaalala, at sinumang tagapakinig, na umaalis sa konsiyerto, ay dinadala ito sa kanya. Gustung-gusto ni Haydn ang himig, at pagkalipas ng ilang taon ay ginamit niya ito sa aria ng mag-aararo sa oratorio The Seasons. Sa symphony, ang pagtatanghal ng tema ay sinamahan ng isang nakakatawang epekto: pagkatapos ng mga kuwerdas ng piano at pianissimo, biglang isang dumadagundong na fortissimo chord ang narinig mula sa buong orkestra, kung saan ang timpani strike ay namumukod-tangi - kaya ang iba't ibang mga pangalan ng symphony , na hindi ibinigay dito ng may-akda - "Sa strike ng timpani", "Surprise". Ang iba't ibang mga alamat ay nauugnay sa epekto na ito. Ayon sa isa sa kanila, napansin ng kompositor na ang mga manonood sa konsiyerto ay nakatulog, at nagpasya na gisingin sila sa ganitong paraan. Ayon sa isa pa, ang sorpresa ay naplano nang maaga.

Ang minuet ay nagpaparami ng mga larawan ng isang hindi mapagpanggap na katutubong sayaw. Ang nababanat na tema ay pinangungunahan ng mga flute, violin at bassoons sa octave, ang texture ng saliw ay inaasahan ang waltz. Sa gitnang seksyon, ginagamit ang mga diskarte sa pag-unlad na katangian ng sonata allegro. Ang trio ay binuo sa tema ng minuet, na ipinagkatiwala sa mga unang violin at octave bassoon. Ang pamamaraan na ito, na hiniram mula sa pagsasanay ng katutubong musika, ay itinuturing na hindi karapat-dapat mataas na genre. Ang isa sa mga makabagong kritiko ay sumulat: “Kapag naririnig ko ang mga minuto ni Haydn sa mga oktaba, tila sa akin ay dalawang pulubi - ang ama at anak - ay kumakanta nang ilong, na humihingi ng limos. Naghahari din ang elemento ng sayaw sa finale, na umaalingawngaw sa unang bahagi. Ang buhay na buhay na tema ng mga violin na may biglaang ritmikong pagkagambala ay paulit-ulit nang maraming beses, iba-iba, na parang lahat ng mga bagong mananayaw ay sumasali sa isang karaniwang sayaw na ikot. Pagkatapos ng pangkalahatang pag-pause, ang pangunahing bahagi ay nagiging background kung saan hinahabi ng violin, oboe at flute ang kanilang mga pattern. Sa pagitan ng mga paksang ito ay mga yugto kung saan nabuo ang mga motibo ng pangunahing partido kasama ang pagdaragdag ng iba't ibang mga nakakatawang detalye. Isang whirlwind coda ang kumukumpleto sa larawan ng katutubong saya. Kinukumpleto ng Symphony No. 98 ang unang serye ng mga symphony sa London, ngunit ang premiere nito ay hindi ang huli (ang ika-94 ay ginanap sa ibang pagkakataon). Ang symphony ay ginanap sa mga konsiyerto ng Salomon na isinagawa ng may-akda noong Marso 2, 1892 at naging isang mahusay na tagumpay.

Isang malupit na minor-key na mabagal na pagpapakilala, na binuo sa isang matalim na pagkakatugma ng mga sonoridad. Ang kaibahan ng pangunahing bahagi ay dahil sa ang katunayan na ito ay isang hindi inaasahang bersyon ng pambungad na tema - sumasayaw, gumagalaw, masayang. Ang susunod na kaibahan ay nabuo sa pamamagitan ng pag-unlad: sa polyphonic development nito, ang madilim, nababalisa na mga mood ay lumitaw. At sa muling pagbabalik, naghahari muli ang walang pakialam na saya. Ang mabagal na paggalaw ay nagbubukas at nagsasara na may makinis, kaaya-aya, pantay na galante na tema, na intonated ng alinman sa mga kuwerdas o wind instrument. Ang gitnang yugto ay bumubuo ng isang dramatikong kaibahan, na nagpapaalala sa malupit na pagpapakilala sa unang bahagi.

Ang buhay na buhay na minuto ay puno ng katatawanan at nagpinta ng isang larawan ng kasiyahan ng mga karaniwang tao. Sa trio, kung saan gumaganap ng mahalagang papel ang mga woodwinds, ginamit ni Haydn ang kanyang paboritong pamamaraan, na hiniram mula sa pagsasanay ng pang-araw-araw na pagtugtog ng musika: ang melody ay tinutugtog ng mga violin at bassoon sa oktaba.

Ang mabilis na finale ay sumasalamin sa mood ng unang bahagi, ngunit ang mga comic effect ay mas malinaw dito. "Mahirap labanan ang kanilang kumikinang na kasiglahan at nakakahawang katatawanan," ang isinulat ng sikat na kritiko ng Sobyet na si A. Rabinovich. - Ang mga sandali ng pagbabalik ng pangunahing tema ay ginawa na may hindi mauubos na pagkamalikhain. Ito ay kahanga-hanga kapag minsan dalawa o tatlong katangian ng mga tala ng simula nito ay lumilitaw sa mahiyain, biglaang mga pigura sa mga biyolin lamang, laban sa background ng katahimikan ng natitirang bahagi ng orkestra; ang unang tema ay tila nakadikit ang ulo nito sa pintuan, at pagkatapos, tinitiyak na ang lugar ay libre, tumalon pabalik sa entablado at umiikot sa isang kamangha-manghang sayaw.” Sa pag-unlad, lumitaw ang isang kaibahan sa huling pagkakataon: ang solo violin ay ikinukumpara sa mga nakakatakot na chord ng orkestra, na nakapagpapaalaala sa isa sa mga pinaka-dramatikong symphony ni Haydn - ang Paalam. Ang tunog ng solong biyolin ay nagbubukas din ng reprise. Pinagtitibay ng code ang hindi mauubos na kagalakan ng buhay.

Symphony No. 100, G major, Militar (1794)

Komposisyon ng orkestra: plauta, 2 obo, 2 klarinete, 2 bassoon, 2 sungay, 2 trumpeta, timpani, tatsulok, cymbal, bass drum, mga kuwerdas.

Symphony No. 101, D major, "The Hours" (1794)

Symphony No. 103, E-flat major, "With tremolo timpani" (1795)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinete, 2 sungay, 2 trumpeta, timpani, mga kuwerdas.

Symphony No. 104, D major (1795)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinete, 2 bassoon, 2 sungay, 2 trumpeta, timpani, mga kuwerdas.

Noong taglagas ng 1793, ang sikat na negosyante sa London at violinist na si J.P. Salomon ay nag-alok kay Haydn ng isang bagong kontrata para sa isang paglilibot sa England. Ang una, na tumagal ng isang taon at kalahati (1791–1792), ay nagdala sa kompositor ng malaking moral na kasiyahan at malaking kita. Nasa kanya ang isa sa mga pinakamahusay na orkestra noong panahong iyon, na binubuo ng 40 katao, at mayroong mula 12 hanggang 16 na biyolin lamang, iyon ay, halos kapareho ng bilang ng lahat ng mga musikero sa Prince Esterhazy Chapel, na pinangunahan ni Haydn. halos 30 taon.

Ang mga instrumento ng hangin ay lalong masaganang kinakatawan: bilang karagdagan sa isang pares ng mga obo, bassoon at mga sungay, kasama dito ang dalawang plauta at trumpeta, na hindi palaging nasa kanya ng prinsipeng bandmaster, pati na rin ang dalawang clarinet - ang instrumentong ito ay kakapasok lang. ang symphony orchestra at hindi kailanman ginamit ni Haydn. Sumulat ang kompositor ng maraming bagong gawa para sa London, kabilang ang kanyang huling opera, “The Soul of a Philosopher,” at anim na symphony (Blg. 93–98), na agad na gumanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda at tinawag na London Symphony. Ang mga mabagal na bahagi, kadalasang inuulit sa kahilingan ng publiko, ay nagtamasa ng partikular na tagumpay. Marami - parehong mabuti at masama - ay hindi karaniwan para kay Haydn sa England. Ang kanyang mga konsyerto ay naging isang pangunahing pampublikong kaganapan, ang kompositor ay binati ng palakpakan - ang prinsipe lamang ang binati sa ganitong paraan sa Eszterhaz. Ang mga nakikinig ay maraming mahilig sa musika mula sa lahat ng antas ng lipunang Ingles na nagbayad para sa kasiyahan. Ang sukat ng London, isang "walang hanggan na malaking lungsod," ayon sa kompositor, ang bilang ng iba't ibang mga musikal na lipunan, mga korporasyon, mga akademya, mga pundasyon na nag-organisa ng mga konsyerto mula sa Westminster Abbey hanggang sa mga club, ang bilang ng mga performer - lahat ay kamangha-mangha.

Ang ikalawang paglalakbay, na tumagal din ng isang taon at kalahati - mula Pebrero 4, 1794 hanggang Agosto 15, 1795 - ay lalong nagpalakas sa katanyagan ni Haydn sa London. Ngayon si Salomon ay walang mga katunggali; ang kompositor ay hindi kailangang patunayan ang kanyang kataasan, tulad ng nangyari sa unang paglilibot. Ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay, at ang kanyang lingguhang mga konsyerto ay palaging gumuhit ng isang buong bahay. Sa huli, bago ang bakasyon sa tag-araw - Mayo 12, 1794 - tatlong symphony ng Haydn ang ginanap nang sabay-sabay.

Ang buong London ay pinag-uusapan siya. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, "kung minsan nangyari na may isang Englishman na lumapit kay Haydn at, pagkatapos ay tumingin sa kanya pataas at pababa at bumulalas, "Ikaw ay isang mahusay na tao," siya ay umalis." Sa oras na iyon, si Haydn ay nakabisado na ng Ingles kaya siya ay maaaring makipag-usap. Sumulat siya ng ilang mga choral works batay sa mga tekstong Ingles, at gumawa din ng mga pagsasaayos ng 445 Scottish at Welsh na kanta. Noong tag-araw, nagpunta ang 62-taong-gulang na kompositor upang tuklasin ang mga pasyalan ng England. Bumisita siya sa spa sa Bath, kung saan napanatili ang mga sinaunang Romanong paliguan; sa pinakamatandang Winchester Cathedral, sa Isle of Wight at sa isang barkong pandigma sa Plymouth; sa Hampton Court Castle at sa Bank of England; sinuri ang mga guho ng isang Katolikong monasteryo at mga quarry kung saan minahan ang marmol; nanatili sa bahay ng bansa ng isang Italian castrato at sa kastilyo ng isang panginoong Ingles. Itinuring ng lahat na isang karangalan ang mag-host ng sikat na kompositor.

Paulit-ulit siyang nakatanggap ng mga imbitasyon mula sa maharlikang pamilya. Nagpatugtog siya ng musika sa kasal ng Duke ng York, ang bunsong anak na lalaki ng hari: nakaupo sa clavier, isinagawa niya ang kanyang mga symphony, na ginanap ng tagapagmana ng trono, ang Prinsipe ng Wales, na, ayon sa kompositor, "naglalaro ng medyo disente ang cello.” Ang parehong bagay ay naulit sa mga musikal na gabi ng prinsipe, kung saan halos eksklusibong musika ni Hayd ang tinutugtog. At dalawang araw pagkatapos ng kasal ng tagapagmana ng trono, kumanta si Haydn ng mga katutubong kanta ng Aleman at Ingles kasama ang bagong kasal. Kinumbinsi siya ng hari na manatili sa England magpakailanman, tinukso siya ng reyna ng mga alok na tumugtog ng musika sa Windsor Palace. Gayunpaman, tumanggi ang kompositor, na binanggit ang mga obligasyon kay Prinsipe Esterhazy, at naalala pa ang kanyang hindi minamahal na asawa na naiwan sa Vienna (na minsan niyang tinawag na isang mala-impyernong hayop).

Ang lahat ng huling symphony ni Haydn ay nilikha ayon sa iisang plano, magkatulad ang karakter at naglalaman ng pinakamahusay na mga tampok ng late style ng kompositor. Ang apat na bahagi na cycle ay bubukas na may mabagal na pagpapakilala; ito ay kaibahan sa sonata allegro, na, sa kabaligtaran, ay walang kaibahan sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi. Ang buong-dugong kagalakan ng pagiging naghahari sa musika; ito ay pinangangalagaan ng iba't ibang mapagkukunan ng alamat - sayaw at kanta, na may maraming nakakatawang epekto. Ang inventive motivic, variational, polyphonic development ay pinagsama sa harmonious harmony at kalinawan ng anyo. Ang sonata allegro ay sinusundan ng mabagal na mga pagkakaiba-iba, na sinusundan ng isang masiglang minuet na may mas kilalang-kilala na trio. Ang konklusyon ay isang mabilis na pagtatapos, pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at rondo. Ang tunog ng isang klasikal na dobleng orkestra, kabilang ang isang bagong instrumento - ang clarinet (una itong lumitaw sa mga symphony ni Mozart noong 1788), ay kapansin-pansin sa kagaanan at kapunuan nito. At sa Sota, ang dalawang paggalaw ay nagtatampok din ng mga instrumentong percussion na hindi karaniwan para sa mga symphony noong ika-18 siglo, na hiniram mula sa isang military orchestra (tatsulok, cymbals, bass drum). Ito ay ang hitsura ng mga bagong tambol, ang pagpapalakas ng papel ng mga instrumento ng hangin, pati na rin ang mga ritmo ng pagmamartsa, na nagbigay nito ng pangalan (hindi ang may-akda) - "Military".

Ang Symphony No. 100 ay binuo noong 1794 at unang naitanghal na may mahusay na tagumpay sa ilalim ni Haydn sa konsiyerto ni Salomon noong Marso 31.

Ang pangkalahatang katangian ng simponya ay natukoy na sa mabagal na pagpapakilala. Ang tuldok-tuldok na ritmo, ang timbre ng mga bassoon, at ang huling malakas na tutti chord na may tremolo ng timpani ay nagtatago sa melodiousness ng mahinahong nakatutok na tema. At ang pangunahing tema ng sonata allegro, na nauugnay dito sa intonationally, ay parang isang brass band (flute at dalawang oboe) at ipinakita lamang sa pangalawang pagkakataon na may mga string. Ngunit ang karakter nito - masayahin, marunong sumayaw - ay tipikal sa mga huling symphony ni Haydn, pati na rin ang kawalan ng independiyenteng bahagi. Ngunit ang pangwakas ay nakakaakit ng pansin: napakasimple, na binuo sa patuloy na pag-uulit, mayroon itong hindi mapaglabanan na kagandahan ng pang-araw-araw na musika ng Viennese. Ito ang bumubuo ng batayan ng pag-unlad, na nakakaakit sa pagpapatuloy ng pag-unlad nito. Ang pagkakaiba-iba ng pangwakas na tema ay nagpapatuloy sa reprise, kung saan ito ay sumasakop sa isang mas malaking lugar kaysa sa pangunahing isa, at kahit na sinasalungat ito, na gumaganap ng papel na pangalawang isa.

Ang musika ng pangalawang kilusan ay isinulat halos sampung taon bago ang symphony, para sa isa sa limang konsiyerto para sa isang bihirang instrumento - isang hurdy-gurdy (ito ay nilalaro ng Hari ng Naples, na nag-atas sa kanila mula sa Haydn noong 1785). Ang anyo ay ang paboritong mga pagkakaiba-iba ng kompositor, kung saan ang kanyang hindi mauubos na pagkamalikhain at banayad na kasanayan ay lalong malinaw na ipinakita. Ang pagtatanghal ng malambing, eleganteng tema ay hindi mapagpanggap - plauta at biyolin, at sa pangalawang pagkakataon - mga obo at clarinet na tumutunog sa unang pagkakataon sa symphony. Partikular na kawili-wili ang mga maliliit na pagkakaiba-iba sa gitna ng kilusan. Ang tema ay tumatagal sa isang militanteng karakter kapag ginanap ng isang buong orkestra na may tanso at pagtambulin. Sa proseso ng karagdagang pagkakaiba-iba, nakahanap si Haydn ng mga bagong epekto, kung saan ang pinaka-hindi inaasahan ay ang militanteng signal ng solong trumpeta, na nagtatapos sa tremolo ng solo timpani, na lumalaki mula pianissimo hanggang fortissimo. Ang nakababahala at hindi matatag na chord ng orkestra ay nananatili sa mahabang panahon - tulad ng isang babala ng paparating na panganib. Ngunit ito ay sandali lamang - ang kilusan ay nagtatapos sa pagbabalik ng magagandang paunang motibo sa isang masayang C major. SA Symphony ng Militar kahit na ang minuet ay nagmumukhang parang pandigma at isang hindi pangkaraniwang masiglang tunog. Ang ritmo ay tinutugtog ng, bukod sa iba pang mga instrumento, mga sungay, trumpeta at timpani; sa gitna ng minuet ang pangunahing motibo ay inuulit sa labas ng oras ng bass. Ang lumilitaw ay isang larawan ng hindi kahit isang karaniwang sayaw ng magsasaka, ngunit isang sayaw ng magaspang na sundalo. At ang chamber-sounding trio ay minarkahan ng isang tuldok-tuldok na ritmo, na bihira para kay Haydn, na ganap na nag-aalis sa musikang ito ng maayos na sayaw.

Ngunit ang elemento ng sayaw ang naghahari sa finale, walang katapusang pag-iiba-iba ng liwanag, umiikot na tema. Sa pag-unlad nito mayroong maraming mga nakakatawang epekto, makulay na paghahambing ng mga malalayong tonality, mga kaibahan ng mga pangkat ng orkestra, hindi inaasahang pag-pause at sforzandos. Ang pangunahing bahagi ay napakapursigi na ganap nitong sinisipsip ang gilid na bahagi: ang mabilis na paggalaw ay humupa lamang para sa ilang mga bar, ang mga bass ng string group at ang violin ay umaalingawngaw na may mga indibidwal na nakakalat na tunog ng staccato. Kahanga-hangang magsagawa ng isang gilid na bahagi sa isang reprise - laban sa background ng mga pagliko ng pangunahing bahagi, na sinamahan ng "gintong paggalaw" ng mga sungay, sa tunog ng lahat ng pagtambulin. At sa coda, sa eleganteng saliw na ito, ang masayang pangunahing tema ay tumunog sa huling pagkakataon.

Ang Symphony No. 101 ay pinasimulan bago ang Military Symphony, No. 100, noong Marso 3, 1794, sa concerto ni Salomon na isinagawa ni Haydn, at naging isang mahusay na tagumpay. Ang pamagat na "The Hours," na hindi ibinigay ng may-akda, ay lumitaw dahil sa isang kakaibang epekto sa mabagal na paggalaw, tulad ng kaso sa iba pang mga pamagat ("Surprise," "Military").

Ang symphony ay bubukas sa isang pagpapakilala sa napakabagal na tempo (adagio). Minor, na may kasaganaan ng mga chromaticism, na may linear na tema na ipinakita sa polyphonically sa gitnang mga boses, ito ay bubuo na parang nahihirapan at naglalarawan ng musika ng isang ganap na naiibang uri kaysa sa walang malasakit na sonata allegro na tumutunog pagkatapos nito, sa pinakamabilis na tempo (presto) . Ang pangunahing bahagi ng mga string ay staccato - magaan, mabilis na rushing paitaas - bumubuo ng isang maliwanag na kaibahan sa mga saloobin ng pagpapakilala, bagaman intonationally ito ay lumago mula dito. Ang nagbibigay dito ng isang espesyal na piquancy ay ang paghahati nito hindi sa apat na beats, gaya ng karaniwan Klasikong musika, ngunit para sa limang cycle. Ang mga gilid na bahagi sa mga huling simponya ni Haydn ay kadalasang kumakatawan sa muling pahayag ng pangunahing nangingibabaw sa tonality. Sa parehong symphony na ito, ang mood ay pangkalahatan, ngunit ang mga tema ay independyente: ang pangalawang isa ay hindi masyadong mabilis, mas kilalang-kilala at pambabae. Sa pag-unlad, ang parehong mga tema ay isinadula. Ang pagiging magaan ay nagbabalik sa isang reprise. Ang coda ay isa pang variation ng pangunahing tema na may ibang orkestrasyon.

Ang mabagal na bahagi ay natatakpan ng walang humpay na paggitik ng isang orasan - isang sinusukat na ritmo ng saliw. Si Haydn, sa kanyang paboritong anyo ng mga pagkakaiba-iba, ay humanga sa kanyang perpektong kasanayan at hindi mauubos na talino. Ang malambing na tema ay puspos ng tunay na vocal coloraturas at isang kasaganaan ng mga pag-uulit, na nagbibigay ito ng pagkakahawig sa isang Italian opera aria. Sa proseso ng pagkakaiba-iba, binabago nito ang orkestra na sangkap, nagiging dramatized, at nakakakuha ng kalayaan sa tonal, na hindi katangian ng klasikal na uri ng mga pagkakaiba-iba.

Ang isang magaspang na minuto ay pinagsama sa katangi-tanging andante. Ang mga dynamic at textural contrasts, rhythmic interruptions, jumps at large intervals ay nagpinta ng isang larawan ng isang holiday ng magsasaka. Ang trio ay pinangungunahan ng isang naka-mute na sonority, paminsan-minsan ay nababagabag ng maingay na mga tandang ng tutti. Ang madaling tumataas na staccato flute na tumutugtog sa itaas na rehistro ay nakapagpapaalaala sa pangunahing tema ng unang kilusan - isang pamamaraan na bihira noong ika-18 siglo. Minsan ang himig ay sumasalungat sa pagkakatugma sa pagkakaisa, at isang nakakatawang pag-uusap ang lumitaw - mga plauta at bassoon sa layo na tatlong octaves. Ang minuet ay nagtatapos sa isang eksaktong pag-uulit ng unang seksyon (da capo).

Ang larawan ng katutubong pagdiriwang ay nagbubukas sa pangwakas. Sa patuloy na pagbabalik sa iba't ibang mga pagpipilian Ang tema ay umaalingawngaw sa masiglang mga sipi ng unang kilusan, ang awkward na paglukso ng minuet, ang mga nakakatawang diyalogo ng kanyang tatlo, at maging - dito at doon - ang tuluy-tuloy na pagkislot ng andante na orasan. Sa ganitong rondo form ay contrasting ang mga episode. Ang una ay liriko, na ang paboritong presentasyon ni Haydn ng tema sa oktaba, na hiniram mula sa pagsasanay ng pang-araw-araw na paggawa ng musika. Ang pangalawa ay isang kumplikadong fugato, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kasanayan sa polyphonic. Ang isang nakakahilo na coda ay nagtatatag ng pangunahing tema sa makikinang na tunog ng mga sungay at trumpeta sa isang backdrop ng masayang mga sipi ng mga kuwerdas at gawaing kahoy.

Ang huling season ni Haydn sa London ay hindi na nauugnay sa mga konsiyerto ni Salomon (iniwanan niya ang kanyang negosyo noong Enero 1795), ngunit sa mga konsiyerto ng Opera ni G. Viotti, ang sikat na Italyano na biyolinista at kompositor. Nagbukas sila noong 2 Pebrero 1795 at ginanap dalawang beses sa isang buwan sa Theater Royal sa ilalim ng direksyon ni Cramer. Ang orkestra ay mas malaki pa kaysa kay Salomon, na lumalapit sa moderno sa laki: ito ay binubuo ng 60 katao. Nais ng pinakamahuhusay na musikero na nasa London noon na makilahok sa pagtatanghal ng huling tatlong symphony ni Haydn. Ang premiere ng ika-103 symphony ay naganap noong Marso 2, 1795 sa ilalim ng direksyon ng may-akda at naging isang matunog na tagumpay.

Ang mabagal na pagpapakilala ay bubukas sa tremolo ng solo timpani, at ang unang tunog na ito ay labis na humanga sa mga nakikinig sa premiere na ibinigay nito ang pangalan nito sa buong akda. Ang marilag na tema, na ipinagkatiwala sa mga instrumento ng bass, ay dahan-dahang bumangon. Humihinto sa hindi matatag na harmonies, biglaang sforzandos sa mahinang beat ng bar ay nagbibigay ng mga tampok ng pagiging tago at ilang kalubhaan. Ang sonata allegro, na pinag-isa ng isang karaniwang kalagayan, ay parang mas walang pakialam. Parehong ang pangunahing at gilid na mga bahagi ay isang eleganteng magaan na sayaw, tanging ang pangunahing bahagi lamang ang tono ng mga string, at sa gilid na bahagi ang mga violin at oboe ay mga soloista. Sa pag-unlad, ang mga motif na nakahiwalay sa pangunahing tema ay nagkakaroon ng polyphonically; Ang tema ng pagpapakilala ay biglang sumalakay, napapailalim sa pangkalahatang kilusan ng pangunahing isa. Muli, ngunit sa orihinal nitong anyo, ang pagpapakilala ay inuulit sa coda, na hindi karaniwan para sa mga symphony noong ika-18 siglo. Sa pagtatapos, ang tema nito ay nagiging isang masayang sayaw at maayos na lumipat sa pangunahing bahagi sa isang bagong orkestra na sangkap - ang solong mga sungay.

Ang mabagal na paggalaw ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang andantes ni Haydn. Ito ay mga pagkakaiba-iba sa dalawang napakaliwanag na tema ng alamat. Ang una, menor de edad, para sa mga kuwerdas, ay tumutugma sa katutubong awit ng Croatian na "On the Lawn", bagaman sa pamamagitan ng tainga ang melodic at ritmikong pagliko nito ay nakikita bilang Hungarian. Ang pangalawa ay isang pangunahing bersyon ng una. Ang mga pinagmulan ng alamat ay malinaw din sa hindi pangkaraniwang harmonic na kulay nito. Ang parehong mga tema ay pare-parehong nag-iiba, pinayaman ng mga bagong kulay: alinman sa virtuoso na bahagi ng solo violin o ang na-scan na ritmo ng brass at timpani ay naka-highlight.

Ang minuet ay isang magaspang na sayaw ng magsasaka, solid, na may matalas na accent, syncopations at biglaang paghinto. Ang echo effect sa hangin ay kumukumpleto sa unang pigura ng sayaw, at mula rito ay ipinanganak ang mas maraming liriko na segundo, na naglalarawan sa musika ni Schubert na may makulay na tunog. Ang trio ay nagtatampok lamang ng mga string na may makinis at bilugan na melody. Interspersed sa kanilang canonical roll calls ay isang bassoon parirala; ang orihinal na indayog ay ginagaya ang mga tunog ng mga bagpipe.

Ang pangwakas, isa sa pinakamasalimuot sa symphonic na gawa ni Haydn, ay pinagsasama ang tila hindi magkatugma, ngunit parehong tipikal na mga tampok ng estilo ng kompositor: mga tema ng sayaw sa katutubong diwa at mga sinaunang pamamaraan ng polyphonic writing. Kasabay nito, dalawang tema ang ipinakita: isang mahigpit, batay sa "gintong kurso" ng mga sungay, at isang tema ng alamat ng sayaw para sa mga biyolin, na aktibong umuunlad sa mga kanonikal na imitasyon. Lumilitaw ang isang larawan ng isang katutubong pagdiriwang, para sa embodiment kung saan mahusay na pinagsasama ni Haydn ang mga prinsipyo ng sonata form at rondo.

Ang Symphony No. 104 ay ipinalabas noong Mayo 4, 1795. Ito ang performance ng farewell benefit ni Hayd, kung saan isinulat niya sa kanyang talaarawan: “Napuno ang bulwagan ng isang piling grupo. Tuwang-tuwa ang lahat, at gayundin ako. Ang gabing ito ay nagdala sa akin ng apat na libong guilder."

Kinukumpleto ng 104th Symphony hindi lamang ang 12 London symphony, kundi pati na rin ang buong symphonic na gawa ni Haydn, na naglalaman ng pinakamahusay na mga tampok ng kanyang huli na istilo. Puno ng kagalakan ng pagiging, na may iba't ibang mga mapagkukunan ng alamat - kanta at sayaw - ang apat na bahagi na cycle ay batay sa isang magkakaibang paghahalili ng mga tempo. Ang mabagal na pagpapakilala ay pinagsama sa isang sonata allegro, na walang kaibahan ng pangunahing at pangalawang bahagi. Sinusundan ito ng mabagal na variation, isang masiglang minuto na may mas intimate na trio at isang mabilis na finale na pinagsasama ang mga tampok ng sonata form at rondo. Ang mga form na may mapag-imbentong motivic, variational at polyphonic na pag-unlad ay nailalarawan sa pamamagitan ng maayos na pagkakatugma at kalinawan, habang ang tunog ng orkestra na may maraming nakakatawang epekto ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagaanan at kapunuan. Ang komposisyon ng orkestra ay klasiko: na may apat na pares ng woodwinds, dalawang pares ng tanso (mga sungay at trumpeta), timpani at mga string. Ito ay kung paano ang symphony ay lumapit sa threshold ng bagong, ika-19 na siglo, na nagbukas sa mga unang symphony ng Beethoven.

Ang maringal na mabagal na pagpapakilala (adagio) ay nakasulat sa isang menor de edad na susi at nakikilala sa pamamagitan ng kalunus-lunos na katangian nito at madilim na kalooban, na bihirang makita sa mga huling simponya ni Haydn. Ang pambungad na mga unison ng orkestra na may katangiang may tuldok-tuldok na ritmo ay nagbubunga ng mga asosasyon sa isang funeral march. Laban sa background na ito, ang maikling motif ng mga violin ay parang isang mapait na reklamo. Ang Adagio, na bumubuo ng isang kumpletong, kahit na maliit, tatlong-bahagi na anyo, ay misteryosong nagtatapos sa isang mahabang paghinto... At kaagad na lumilitaw ang isang masayahin, karaniwang Haydn na imahe - ang pangunahing bahagi: masigla, magaan, masasayaw. Ito ay nangingibabaw sa buong unang bahagi: sa dominanteng susi ito ay lilitaw bilang pangalawang bahagi; polyphonically develops sa pag-unlad; dalawang beses, bilang pangunahing at panig at nagbabalik sa muling pagbabalik.

Ang tema ng mabagal na pangalawang paggalaw, magaan, malambot, bilugan, ay unang ipinakita lamang sa pamamagitan ng mga string. Kapag ito ay paulit-ulit papasok ang bassoon: Gumagamit si Haydn ng tipikal na pamamaraan ng pang-araw-araw na paggawa ng musika - paglalahad ng tema sa isang oktaba. Ang mga pagkakaiba-iba ay iba-iba at nagpapakita ng iba't ibang mga posibilidad katamtamang tema. Ang unang variation, minor, ay sumasabog sa matinding tunog ng buong fortissimo orchestra. Sa isa pa, maririnig ang pagtiktik ng orasan, na nagpapaalala sa Symphony No. 101, na kilala bilang “The Clock.” Nakakagulat para sa istilo ni Haydn, isang declamatory flute na solo sa isang libreng tempo sa backdrop ng isang makulay na chain ng chromatic chords. Ang pangwakas na pagkakaiba-iba ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad, nakapapawing pagod na mga intonasyon at magandang nagtatapos sa "gintong paggalaw" ng mga sungay sa pianissimo.

Ang minuet ay isa pang magaspang na sayaw ng magsasaka, kung saan marami sa mga symphony ni Haydn. Sa una, lahat ay sumasayaw - na may nakatatak na mga paa, na may magarbong accent sa huling, mahinang beat ng bar. Pagkatapos ang parehong tema ay tunog ng piano, transparent at makinis, na parang sumasayaw grupo ng kababaihan. Pagkatapos ay may mga nakakatawang lapses sa ritmo. Sa chamber trio, maririnig ang malalayong romantikong tawag na may makukulay na harmonic turn, habang ang paboritong pagpapatupad ni Haydn ng tema na may mga violin at bassoon sa octave ay nakapagpapaalaala sa araw-araw na paggawa ng musika.

Ang finale ay puno ng katutubong espiritu at nag-uudyok sa lahat ng mas direktang kaugnayan sa pagdiriwang ng nayon, dahil ito ay batay sa orihinal na kantang Croatian na "Oh, Elena". Masigla at masayahin, ito ay tumutunog mula sa mga biyolin, pagkatapos ay pinupulot ng oboe, at ang mga pinahabang bass ng mga sungay at cello, bassoon at double bass ay ginagaya ang huni ng isang bagpipe ng magsasaka. Tulad ng sa unang paggalaw, ang tema ng pangalawang bahagi ay pumapalit sa pangunahing bahagi sa dominanteng susi at sa isang bagong orkestrasyon. Biglang naputol ang sayaw - isang mahigpit na polyphonic chorale ng mga violin at bassoon na tunog (ang pangalawang pangalawang tema). Ito ay paulit-ulit nang dalawang beses pa: sa pagtatapos ng pag-unlad sa isang mas kumplikado, polyphonic na pagtatanghal, at sa isang reprise. Gayunpaman, ang temperamental code ay pinangungunahan ng walang pigil na saya. Sa larawang ito ng masayang katutubong sayaw ay nagpaalam ang 63-anyos na kompositor sa symphony forever.

Sumulat si Haydn ng 104 symphony, ang una ay nilikha noong 1759 para sa kapilya ng Count Morcin, at ang huli noong 1795 na may kaugnayan sa paglilibot sa London.

Ang genre ng symphony sa trabaho ni Haydn ay umunlad mula sa mga halimbawang malapit sa pang-araw-araw at chamber music hanggang sa "Paris" at "London" symphony, kung saan itinatag ang mga klasikal na pattern ng genre, mga katangiang uri ng thematics at mga diskarte sa pag-unlad.

Ang mayaman at kumplikadong mundo ng mga symphony ni Haydn ay may mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang pangunahing pinagmumulan ng kanilang wikang pangmusika ay ang genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hinihiram mula sa mga mapagkukunan ng alamat. Kasama sa masalimuot na proseso ng pag-unlad ng symphonic, naghahayag sila ng mga bagong mapanlikha, dinamikong mga posibilidad.

Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, tanso, percussion).

Halos lahat ng symphony ni Haydn hindi programmatic wala silang specific plot. Ang pagbubukod ay tatlong maagang symphony, na tinatawag ng mismong kompositor na "Morning", "Noon", "Evening" (Nos. 6, 7, 8). Ang lahat ng iba pang mga pangalan na ibinigay sa mga symphony ni Haydn at itinatag sa pagsasanay ay nabibilang sa mga tagapakinig. Ang ilan sa kanila ay naghahatid ng pangkalahatang katangian ng trabaho ("Paalam" - No. 45), ang iba ay sumasalamin sa mga tampok ng orkestra ("Na may signal ng sungay" - No. 31, "Na may tremolo timpani" - No. 103) o bigyang-diin ang ilang di malilimutang imahe ("Bear" - No. 82, "Chicken" - No. 83, "Orasan" - No. 101). Minsan ang mga pangalan ng symphony ay nauugnay sa mga pangyayari ng kanilang paglikha o pagganap ("Oxford" - No. 92, anim na "Paris" symphony ng 80s). Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman nagkomento sa matalinghagang nilalaman ng kanyang instrumental na musika.

Ang symphony ni Hayd ay tumatagal sa kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo", kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopiko, nakakatawa - ay dinadala sa pagkakaisa at balanse.

Ang symphonic cycle ni Haydn ay karaniwang naglalaman ng karaniwang apat na paggalaw (allegro, andante , minuet at finale), bagama't kung minsan ay dinagdagan ng kompositor ang bilang ng mga paggalaw sa lima (symphony "Noon", "Farewell") o limitado ang kanyang sarili sa tatlo (sa pinakaunang symphony). Minsan, upang makamit ang isang espesyal na mood, binago niya ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw (symphony No. 49 ay nagsisimula sa isang malungkot adagio).

Ang kumpleto, perpektong balanse at lohikal na binuo na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, kapansin-pansing mga paglihis at mga sorpresa na nagpapatalas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, na palaging kaakit-akit at puno ng mga pangyayari. Ang mga paboritong "sorpresa" at "praktikal na biro" ni Haydn ay nakatulong upang makita ang pinakaseryosong genre ng instrumental na musika.

Kabilang sa maraming symphony na nilikha ni Haydn para sa orkestra ni Prince Nicholas I Namumukod-tangi ang Esterhazy, isang grupo ng mga menor de edad na symphony mula sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s. Ito ang symphony No. 39 ( g-moll ), No. 44 (“Pagluluksa”, e- moll ), No. 45 (“Paalam”, fis-moll) at No. 49 (f-moll, "La Passione" , ibig sabihin, nauugnay sa tema ng pagdurusa at kamatayan ni Jesu-Kristo).

"London" symphony

Ang pinakamataas na tagumpay ng symphony ni Haydn ay ang kanyang 12 "London" symphony.

"London" Ang mga symphony (Blg. 93-104) ay isinulat ni Haydn sa England, sa panahon ng dalawang paglilibot na inayos ng sikat na biyolinista at konsiyerto na negosyante na si Salomon. Ang unang anim ay lumitaw noong 1791-92, isa pang anim - noong 1794-95, i.e. pagkatapos ng kamatayan ni Mozart. Ito ay sa "London" symphony na ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling matatag na uri ng symphony, hindi katulad ng alinman sa kanyang mga kontemporaryo. Ang tipikal na Haydn na modelo ng symphony ay naiiba:

Bukas ang lahat ng London symphony mabagal na intro(maliban sa menor de edad na ika-95). Ang mga pagpapakilala ay nagsisilbi ng iba't ibang mga function:

• Lumilikha sila ng isang malakas na kaibahan na may kaugnayan sa natitirang bahagi ng materyal sa unang bahagi, samakatuwid, sa karagdagang pag-unlad nito, ang kompositor, bilang isang panuntunan, ay ginagawa nang walang paghahambing ng magkakaibang mga tema;
• Ang pagpapakilala ay palaging nagsisimula sa isang malakas na pahayag ng tonic (kahit na ang parehong pangalan, menor de edad - bilang, halimbawa, sa symphony No. 104) - na nangangahulugan na ang pangunahing bahagi ng sonata allegro ay maaaring magsimula nang tahimik, unti-unti at kahit na agad na lumihis. sa isa pang key, na lumilikha ng direksyon ng musika pasulong sa darating na mga kasukdulan;
• Minsan ang panimulang materyal ay nagiging isa sa mga mahalagang kalahok sa pampakay na drama. Kaya, sa symphony No. 103 (Es-dur, “With tremolo timpani”) ang pangunahing ngunit madilim na pambungad na tema ay lumilitaw kapwa sa pagbuo at sa coda I bahagi, at sa pag-unlad ito ay nagiging hindi nakikilala, nagbabago ng tempo, ritmo at tekstura.

Ang anyo ng sonata sa "London Symphonies" ay napaka kakaiba. Nilikha ni Haydn ang ganitong uri ng sonata allegro , kung saan ang pangunahin at pangalawang tema ay hindi magkasalungat sa isa't isa at kadalasan ay karaniwang nakabatay sa parehong materyal. Halimbawa, ang mga paglalahad ng mga symphony No. 98, 99, 100, 104 ay monotonous. ako mga bahagi Symphony No. 104( D-dur ) ang tema ng awit at sayaw ng pangunahing bahagi ay inilalahad sa pamamagitan ng mga kuwerdas lamang p , tanging sa panghuling indayog lamang ang papasok ng buong orkestra, na nagdadala sa kanila ng maalab na saya (ang pamamaraan na ito ay naging isang artistikong pamantayan sa "London" symphony). Sa seksyong bahagi ng gilid, ang parehong tema ay tumutunog, ngunit sa dominanteng key lamang, at ngayon ang mga woodwinds at woodwinds ay halili na gumaganap sa ensemble na may mga string.

Sa mga eksibisyon I ang mga bahagi ng symphony No. 93, 102, 103 pangalawang tema ay binuo sa independyente, ngunit hindi contrasting kaugnay ng mga pangunahing paksa materyal. Kaya, halimbawa, sa ako mga bahagi Symphony No. 103 Ang parehong mga tema ng paglalahad ay masigla, masayahin, sa mga tuntunin ng genre ay malapit sila sa Austrian landler, pareho ang pangunahing: ang pangunahing isa ay nasa pangunahing susi, ang pangalawang isa ay nasa dominanteng susi.

Pangunahing partido:

Side batch:

Sa sonata mga pag-unlad Nangibabaw ang mga symphony ng "London". uri ng motibo ng pag-unlad. Ito ay dahil sa likas na sayaw ng mga tema, kung saan ang ritmo ay gumaganap ng isang malaking papel (ang mga tema ng sayaw ay mas madaling nahahati sa mga indibidwal na motif kaysa sa mga tema ng cantilena). Ang pinaka-kapansin-pansin at hindi malilimutang motibo ng tema ay binuo, at hindi kinakailangan ang una. Halimbawa, sa pag-unlad I mga bahagi Symphony No. 104 Ang motibo ng 3-4 na mga bar ng pangunahing tema ay binuo bilang ang pinaka may kakayahang magbago: ito ay tila nagtatanong at hindi sigurado, o nananakot at paulit-ulit.

Pagbuo ng pampakay na materyal, si Haydn ay nagpapakita ng hindi mauubos na katalinuhan. Gumagamit siya ng maliwanag na paghahambing ng tonal, rehistro at mga orkestra na kaibahan, at polyphonic na pamamaraan. Ang mga paksa ay madalas na pinag-iisipang muli at isinasadula, bagama't walang malalaking salungatan ang lumitaw. Ang mga proporsyon ng mga seksyon ay mahigpit na sinusunod - ang mga pag-unlad ay kadalasang katumbas ng 2/3 ng mga eksibisyon.

Ang paboritong porma ni Hayd mabagal mga bahagi ay dobleng pagkakaiba-iba, na kung minsan ay tinatawag na "Haydnian". Alternating sa isa't isa, dalawang tema ay nag-iiba (karaniwan ay sa parehong mga key), naiiba sa sonority at texture, ngunit intonationally malapit at samakatuwid ay mapayapang katabi ng bawat isa. Sa form na ito ito ay nakasulat, halimbawa, ang sikat Andantemula sa 103 symphony: ang parehong mga tema nito ay nasa katutubong (Croatian) na lasa, parehong naglalaro ng pataas na paggalaw mula sa T hanggang D , may tuldok na ritmo, naroroon ang pagbabago IV antas ng pagkabalisa; gayunpaman, ang menor de edad na unang tema (mga string) ay nakatuon at nagsasalaysay sa kalikasan, habang ang pangunahing pangalawang tema (ang buong orkestra) ay nagmamartsa at masigla.

Unang paksa:

Pangalawang paksa:

Mayroon ding mga ordinaryong variation sa "London" symphony, tulad ng halimbawa sa Andantemula sa 94 symphony.Dito kami nag-iiba-iba ng tema na partikular na simple. Ang sadyang pagiging simple na ito ay nagiging sanhi ng biglaang pagkagambala sa daloy ng musika ng isang nakakabinging suntok mula sa buong orkestra na may timpani (ito ang "sorpresa" kung saan nauugnay ang pangalan ng symphony).

Kasama ng variation, madalas na ginagamit ng kompositor ang at kumplikadong tatlong bahagi na anyo, bilang, halimbawa, sa Symphony No. 104. Ang lahat ng mga seksyon ng tatlong-bahaging anyo ay naglalaman dito ng isang bagong bagay na may kaugnayan sa paunang musikal na kaisipan.

Ayon sa tradisyon, ang mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles ang sentro ng lyrics at malambing melodicism. Gayunpaman, ang mga lyrics ni Haydn sa mga symphony ay malinaw na nakakaakit genre. Marami sa mga tema ng mabagal na paggalaw ay batay sa isang kanta o sayaw na batayan, na nagpapakita, halimbawa, mga tampok ng isang minuet. Mahalaga na sa lahat ng "London" symphony, ang direksyon na "singingly" ay naroroon lamang sa Largo 93rd symphony.

Minuet - ang tanging kilusan sa mga symphony ni Haydn kung saan ang panloob na kaibahan ay kinakailangang naroroon. Ang mga minuto ni Hayd ay naging isang pamantayan ng mahalagang enerhiya at optimismo (maaaring sabihin ng isa na ang indibidwalidad ng kompositor - ang mga katangian ng kanyang personal na karakter - ay ipinakita ang kanilang sarili nang direkta dito). Kadalasan ito ay mga live na eksena ng katutubong buhay. Nangibabaw ang mga minuto, na nagtataglay ng mga tradisyon ng musikang sayaw ng magsasaka, lalo na, ang Austrian Ländler (tulad ng, halimbawa, sa Symphony No. 104 Isang mas magaan na minuto sa "Military" Symphony, isang fanciful scherzo (salamat sa matalim na ritmo) sa Symphony No. 103.

Minuet ng symphony No. 103:

Sa pangkalahatan, ang binibigyang-diin na rhythmic sharpness sa marami sa mga minuet ni Haydn ay binago ang hitsura ng kanilang genre na, sa esensya, direkta itong humahantong sa scherzos ni Beethoven.

Ang anyo ng minuet ay palaging isang kumplikadong 3-bahagi na da capo na may magkakaibang trio sa gitna. Karaniwang malumanay ang kaibahan ng trio sa pangunahing tema ng minuet. Kadalasan tatlong instrumento lang talaga ang tumutugtog dito (o, sa anumang kaso, nagiging mas magaan at mas transparent ang texture).

Ang mga finale ng "London" symphony ay lahat, walang pagbubukod, major at masaya. Dito ganap na ipinakita ang predisposisyon ni Haydn sa mga elemento ng katutubong sayaw. Kadalasan ang musika ng mga finale ay lumalago sa mga tunay na katutubong tema, tulad ng sa Symphony No. 104. Ang pagtatapos nito ay batay sa isang Czech folk melody, na ipinakita sa paraang ang katutubong pinagmulan nito ay agad na halata - sa backdrop ng isang tonic organ point na ginagaya ang mga bagpipe.

Ang finale ay nagpapanatili ng symmetry sa komposisyon ng cycle: ito ay bumalik sa mabilis na tempo I bahagi, sa mabisang aktibidad, sa isang masayang kalooban. Panghuling anyo - rondo o rondo sonata (sa Symphony No. 103) o (mas madalas) - sonata (sa Symphony No. 104). Sa anumang kaso, ito ay wala ng anumang magkasalungat na sandali at pagmamadali tulad ng isang kaleidoscope ng mga makukulay na imahe ng holiday.

Kung sa mga pinakaunang symphony ni Haydn ang wind group ay binubuo lamang ng dalawang obo at dalawang sungay, pagkatapos ay sa mga sumunod na symphony sa London isang buong pares ng woodwinds (kabilang ang mga clarinet) ay sistematikong matatagpuan, at sa ilang mga kaso ay may mga trumpeta at timpani din.

Symphony No. 100, ang G-dur ay tinawag na "Military": sa Allegretto nito, nahulaan ng madla ang magarbong pag-unlad ng parada ng mga guwardiya, na nagambala ng tunog ng trumpeta ng militar. Sa No. 101, D-dur, ang tema ng Andante ay lumalabas sa background ng mekanikal na "pagkiskis" ng dalawang bassoon at pizzicato string, kaya naman tinawag ang symphony na "The Hours".

Joseph Haydn (1732-1809)

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1739, ang maliit na bayan ng Austrian ng Hainburg ay binisita ng konduktor ng Vienna Cathedral ng St. Stefan G. Reiter, na naghahanap ng mga bata na may talento sa musika para sa kanyang koro. Iginuhit ng lokal na pari ang atensyon ng panauhin ng kabisera sa pitong taong gulang na si Joseph Haydn, anak ng isang kusinero at gumagawa ng karwahe mula sa Rohrau (Lower Austria). Ang kahanga-hangang boses ng munting mang-aawit at pambihirang kakayahan sa musika ay nakabihag kay Reiter. Ipinasok niya siya sa kanyang kapilya at nangako sa kanyang mga magulang na aalagaan ang kinabukasan ng bata. At siya ay "nag-ingat": sa loob ng 10 taon na ginugol ni Haydn sa kapilya (1740 - 1749), binigyan niya lamang siya ng dalawang aralin sa komposisyon. Nang maging 17 si Haydn at mawalan ng boses, itinapon ng bandmaster ang binata sa kalye.

Sa mahabang panahon, gumala si Haydn sa mga kalsada ng Austria. Ang sikat na komedyante na si Kurtz ay nakakuha ng pansin sa gumagala na musikero, kung saan nilikha ni Haydn ang makabagong comic opera (Singspiel) na "The Lame Demon" noong panahong iyon.

Ang “The Lame Demon” ay nagbigay kay Haydn ng panandaliang katanyagan at 25 guilder, na hindi nagtagal ay naubos. Napilitan si Haydn na maghanap ng bagong kita at natagpuan ang kanyang sarili sa isang lugar bilang isang accompanist sa sikat Italyano na kompositor N. Porpora. Sa lalong madaling panahon pinahahalagahan ni Porpora ang mga kakayahan sa musika ni Haydn at nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa kanya.

Joseph Haydn.

Ang hindi inaasahang swerte ay nagbigay-daan kay Haydn na magsimula ng isang malayang buhay. Isang negosyanteng si Buchholz ang nagpahiram sa binata ng 150 guilders. Umupa si Haydn ng isang miserableng attic sa ilalim ng bubong ng isang anim na palapag na gusali sa Vienna. Ang naghahangad na kompositor ay nakaupo nang ilang araw sa clavier at buong pagmamalaking sinabi: "Hindi ako naiinggit sa kaligayahan ng sinumang hari!"

Noong 1759, pumasok si Haydn sa serbisyo ng Count Morcin, at pagkaraan ng dalawang taon, sa loob ng mahabang 30 taon, pumasok siya sa serbisyo ng pinakamayamang prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy.

Mahirap ang serbisyo ng conductor at court composer. Ang kontrata ay nag-alis sa kanya ng karapatang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe; ang kanyang mga gawa ay kabilang din sa pamilya ng prinsipe. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagsasagawa ng orkestra at pag-compose ng musika. Responsibilidad niya ang kaligtasan ng mga instrumentong pangmusika at mga nota, tiniyak na malinis at nakauniporme ang mga musikero, at responsable sa lahat ng problema sa kapilya. Tinawag ni Haydn ang kanyang sarili na isang alipin, na siya talaga.

Pagkatapos lamang na umalis sa kanyang serbisyo kasama si Esterhazy ay nakamit ni Haydn ang tunay na kalayaan. Lumipat siya sa Vienna, nakipagkita sa mga kaibigan, gumawa ng dalawang paglalakbay sa Inglatera, nagsulat ng marami, at binago ang dati niyang isinulat. Ang mga gawa ni Hayd ay nai-publish sa Paris, Amsterdam, at London. Ang kanyang mga konsyerto, tulad ng isang holiday, ay hinihintay sa lahat ng mga lungsod sa Europa. Noong 1791, si Haydn ay ginawaran ng honorary doctorate mula sa Oxford University, naging miyembro siya ng Royal Swedish Academy of Music, honorary citizen ng Vienna, at honorary member ng St. Petersburg Philharmonic Society.

Mahigit sa 53 taon ng pagkamalikhain (ang kanyang unang seryosong gawain, ang Mass in F major, ay itinayo noong 1750, ang huling quartet ay isinulat ni Haydn noong 1803), nilikha niya ang halos isang libo mga gawang musikal iba't ibang genre: 104 symphony, 83 string quartets, 24 opera, 3 oratorio, 41 piano at 21 string trios, 52 piano sonata at marami pang iba: mga kanta, variation, fantasies, martsa, sayaw.

Si Haydn ay isa sa mga tagapagtatag ng Viennese classical na paaralan (tingnan ang mga artikulong "Classical music of the 17th - 18th century", " Mga genre ng musika"). Nakumpleto niya ang pagbuo ng orkestra ng symphony, na itinatag ang klasikal na komposisyon nito, ang mga mahigpit na batas na kung saan ay umiiral hanggang sa araw na ito. Nagdala siya ng quartet music upang makumpleto ang pagiging perpekto, na tinitiyak na ang lahat ng mga instrumento (dalawang violin, alas at cello) ay naging pantay na kalahok sa sikat pa rin na grupong ito.

Haydn ay nagkaroon ng isang buhay na buhay na isip, hindi mauubos na katatawanan at isang pagkahilig para sa isang magandang biro. Mayroong maraming nakakatawang imbensyon sa kanyang mga symphony. Alinman ay ilarawan niya ang sayaw ng isang clumsy bear, o ang cackling ng isang manok (mamaya ang mga symphony na ito ay tinawag na "Bear", "Chicken"). Isang araw ay bumalik si Haydn mula sa pangangaso at sa daan ay nakarating siya sa isang perya. Dahil sa kasakiman na tinitingnan ng mga batang walang sapin ang basket ng nagtitinda ng laruan, bumili siya ng clay owls, cuckoos, whistles, pipe at drums at ipinamahagi sa mga bata. Ang masayang ragamuffins ay nagsimulang humihip, sumipol at tumambol sa tuwa. At pinakinggan ni Haydn ang hubbub na ito na may ngiti at hindi nagtagal ay isinulat ang orihinal, kaakit-akit na "Children's Symphony" (1794).

Hindi gaanong orihinal ang isa sa mga symphony ni Haydn sa London - "With a Timpani Strike, or Surprise" (1791). Lalong natuwa si Haydn sa mabagal na paggalaw, ang andante. Ngunit natagpuan ng mga prim Englishmen na ang musika ay nakakainip at nakakaantok. Pagkatapos ay pumunta si Haydn at may binago sa score. Sa sumunod na konsiyerto, hiniling niya sa mga musikero na tugtugin nang mas tahimik ang andante. At biglang sa kalagitnaan ng paggalaw ay narinig ang dumadagundong na palakpakan ng timpani dahilan para mapatalon sa kanilang mga upuan ang mga nagpapanggap na natutulog.

At ang kwento ng paglikha ng "Farewell Symphony" ("Symphonies by Candlelight", 1772)?.. Hindi pinahintulutan ni Prinsipe Esterhazy ang mga musikero na magpahinga ng mahabang panahon. Dahil sa pagod sa paghihintay, ang mga miyembro ng koro ay nahulog sa kawalan ng pag-asa. Pagkatapos ay nagsulat si Haydn ng isang symphony, kung saan, pagkatapos ng karaniwang apat na paggalaw, nagsimula ang ikalimang... Ang mga musikero, isa-isa, ay umalis sa kanilang mga upuan at, pinatay ang mga kandila sa mga console, umalis. Sa wakas, dalawang biyolinista na lang ang natira sa orkestra, isa sa kanila ay si Haydn mismo. Nang matapos nilang tugtugin ang nanginginig na himig, na parang nagmamakaawa, umalis na sila. Ang entablado ay nanatiling bumulusok sa kadiliman. Naunawaan ni Prinsipe Esterhazy ang pahiwatig ni Haydn at pinaalis ang kapilya para magpahinga.

Sa kabila ng maraming kahirapan sa buhay, si Haydn ay laging nananatiling palakaibigan, masayahin,