Matutong gumuhit ng mga mata ng tao gamit ang lapis nang hakbang-hakbang. Matutong gumuhit ng mga mata ng tao gamit ang isang lapis hakbang-hakbang Paano gumuhit ng mata ng isang makatotohanang babae

Kakayahang gumuhit ng mga bagay at tao upang magmukhang makatotohanan ang mga ito - Ang tamang daan mapabilib ang mga nasa paligid mo. Bilang karagdagan, ang mga pangunahing kaalaman ng naturang pagguhit ay medyo madaling maunawaan, at sa pagsasanay maaari kang maging isang master. Magbasa - naghihintay para sa iyo kapaki-pakinabang na pagtuturo na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit ng makatotohanang mga larawan.

Mga hakbang

Bahagi 1

Matutong gumuhit ng pigura ng tao. Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit ng mga tao, kailangan mong matutunan kung paano iguhit ang kanilang mga katawan nang makatotohanan. Ang mga cartoon ay nagbibigay ng isang medyo pangit na ideya kung ano ang dapat na hitsura ng katawan ng tao, ngunit sa karanasan ay matututunan mo kung paano gawin ito ng tama! Maghanap sa wikiHow ng mga artikulo tungkol dito.

Matutong gumuhit ng mga detalye ng mukha. Ang mga mukha ng tao ay isa sa pinakamahirap na elemento sa pagguhit. Gaano ka lapad ang iyong mga mata? Paano sila gagawing makatotohanan para hindi sila magmukhang cartoon? Pag-aaral sa mukha ng tao totoong buhay, at sa pamamagitan ng paglalapat ng mga trick na ipinapakita sa mga artikulo ng wikiHow sa paksang ito, matututunan mo kung paano gumuhit ng mga mukha ng tao sa isang tunay na makatotohanang paraan.

Matutong gumuhit ng mga landscape. Naglalakbay ka ba at nais mong makuha ang magagandang tanawin ng iyong paglalakbay sa isang guhit? O gusto mo lang bang iguhit ang lugar na iyong tinitirhan? Anuman ang dahilan, madali mong makabisado ang pagpipinta ng landscape gamit ang ilang simpleng trick. Ito - pati na rin ang lahat ng elementong nakalista dito - maaari ka ring matuto mula sa mga artikulo ng wikiHow.

Matutong gumuhit ng mga hayop. Marahil ay mas interesado ka sa pagguhit ng mga hayop. Ang aktibidad na ito ay magdadala sa iyo ng maraming kasiyahan, bukod pa, ang pagguhit ng mga hayop ay hindi kasing mahirap na tila! Magsanay at ilang kapaki-pakinabang na tip - maaari ka na ngayong gumuhit ng mga hayop.

Matutong gumuhit ng mga kotse. Maaari ka ring gumuhit ng mga kotse at iba pang mekanismo. Ito ay masaya at medyo sikat! Subukang iguhit ang kotse ng iyong mga pangarap ngayon!

Matutong gumuhit ng anino at liwanag. Ang mga anino at highlight ang nagbibigay ng lalim at pagiging totoo sa iyong mga guhit. Matutong magdagdag ng mga anino at mga highlight sa mga tamang lugar sa larawan, upang ang larawan ay magmukhang matingkad at maging nakikita.

Matutong gumamit ng perspektibo. Ang pananaw (kung paano nagbabago ang laki ng isang bagay habang lumalayo ito sa atin) ay isa pang elemento ng isang guhit na ginagawa itong makatotohanan. Ito ay maaaring mukhang masyadong kumplikado, ngunit ito ay talagang napaka-simple. Subukan lang sa pamamagitan ng pagsuri sa mga kaugnay na artikulo sa wikiHow!

Bahagi 2

Gumuhit mula sa buhay

1. Gumuhit mula sa mga modelo. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit mula sa buhay ay ang paggamit ng isang modelo. Iguhit ang nasa harapan mo. Maaari itong maging isang tao, isang bagay o isang tanawin. Sa pamamagitan ng pagguhit ng iyong nakikita, mapapabuti mo nang husto ang iyong mga kasanayan.

   • Subukang magtrabaho nang mabilis hangga't maaari. Ito ay magtuturo sa iyong utak na mapansin at madama ang pinaka mahalagang impormasyon mabilis at mahusay. Bago lumipat sa mga detalye, isaalang-alang ang mga pangunahing hugis at sukat. Makakatipid ito sa iyo ng problema (hindi mo na kailangang muling ayusin) kung magpalit ng posisyon ang modelo.

2. Gumuhit mula sa isang larawan. Kung ang pagguhit mula sa modelo ay hindi posible sa ilang kadahilanan, o ikaw ay nag-aalala na ang modelo ay gumagalaw nang husto, o hindi ka pa handang maglaan ng oras sa pagguhit mula sa modelo, maaari kang gumuhit mula sa isang larawan sa halip. Ito ay halos hindi maiugnay sa isang epektibong pamamaraan ng pagtuturo, ngunit ang resulta (panghuling pagguhit) ay magkatulad.

   • Kung gusto mong gumuhit ng isang bagay na photorealistic ngunit kulang sa kasanayan, ang pagguhit mula sa isang larawan ay gagawin madaling paraan makayanan ito, dahil binibigyan ka nito ng pagkakataong isaalang-alang ang nakunan na sandali sa sarili mong bilis.

3. Gumuhit mula sa imahinasyon. Bagama't hindi ka gaanong maituturo ng paraang ito, maaari mong subukang lumikha ng mga makatotohanang larawan mula sa iyong imahinasyon. Upang maging tunay na makatotohanan, kailangan mo ng perpektong pag-unawa sa liwanag at anino, proporsyon, anyo, at pisika ng paggalaw.

Bahagi 3

Sketching

Mag-sketch bago ka magsimulang gumuhit. Bago ka magsimula nang direkta sa pagguhit, gumawa ng ilang sketch ng kung ano ang gusto mong tapusin. Gagawin nitong mas maganda ang iyong mga huling guhit dahil maaari mong tuklasin ang komposisyon at mga detalye (at ito ay isang magandang "test run" din).

Gumuhit ng thumbnail sketch. Maaari kang magsimula sa isang thumbnail sketch (o isang maliit na larawan lamang) na ang layunin ay ihatid lamang ang mga pangunahing hugis ng pagguhit. Ito ay isang mahusay na paraan upang maitaguyod ang pangkalahatang balangkas ng isang guhit (karaniwang tinutukoy bilang "komposisyon" sa sining).

Gumuhit ng isang detalyadong sketch. Kapag nakapagpasya ka na sa komposisyon, maaari kang magpatuloy sa isang mas detalyadong sketch. Makakatulong din ito sa iyo na masanay sa paglikha tamang mga form ng iyong mga bagay, at magiging isa pang praktikal na pagsubok sa nilalayong pagguhit. Kung nahihirapan ka sa yugtong ito, ito ay magiging isang malinaw na senyales na dapat kang pumili ng isang mas simpleng pose o pigura.

Maghanap ng mga simpleng hugis. Kapag nag-sketch, subukang tingnan ang mga simpleng hugis na bumubuo sa bagay na iyong iginuguhit. Lahat ng bagay na umiiral sa mundo ay binubuo ng isa o higit pang mga anyo. Ang ilong, halimbawa, ay isang kumplikadong pyramid, habang ang mga puno ay isang serye ng mga cone at bilog. Maghanap mga simpleng hugis ay makakatulong na magbigay ng lakas ng tunog sa iyong pagguhit, at tulungan kang iguhit ito nang tama.

Ulitin ang pagguhit. Gumawa ng kopya sa pamamagitan ng pagguhit nito sa ibabaw ng sketch. Ang isang matalinong trick ay ang pagguhit ng pangwakas na guhit sa ibabaw ng sketch, pinapanatili itong simple, o ginagawa itong detalyado (depende sa kung paano mo ito gusto). Bibigyan ka nito ng pagkakataong ayusin ang mga hugis at contour, at magsisilbing gabay sa proseso ng pagguhit ng panghuling pagguhit.

Bahagi 4

Gawing mas kumplikado ang iyong pagguhit

Una, iguhit ang buong silweta (contour) ng bagay. Gawin ito ng tama, at agad na magiging mas madali para sa iyo na malaman kung ano ang dapat na kung saan. Kadalasan ay mas madaling gumuhit ng negatibong espasyo sa paligid ng isang bagay kaysa sa pagguhit ng mga hangganan ng mismong bagay.

1. Iguhit ang nakikita mo, hindi kung ano ang sa iyo isipin mo anong nakikita mo. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng makatotohanang pagguhit ay ang katiyakan ng katotohanang iginuguhit mo nang eksakto kung ano ang iyong nakikita, at hindi kung ano sa tingin mo ang nakikita mo. Ang ating utak ay may posibilidad na mag-generalize, at sa pamamagitan ng muling paglikha ng kung ano ang sinubukan nitong makaligtaan at pagbibigay pansin dito, hindi mo lamang matututunan kung paano gumuhit ng mas makatotohanang mga guhit, ngunit marami ka ring natututo sa proseso.

   • Mayroong isang nakakalito na paraan upang maiwasan ang pagguhit kung ano ang nasa isip ng iyong utak: kumuha ng larawan mula sa isang magazine, baligtarin ito, at iguhit ito. Ang diskarteng ito ay linlangin ang iyong utak sa pag-iisip na ito ay nakakakita ng isang bagay na bago at hindi isang bagay na ito ay pamilyar sa loob ng mahabang panahon. Kaya, iguguhit mo kung ano talaga ang iyong nakikita, at hindi ang mga iyon pangkalahatang mga anyo, na nakasanayan mong makita sa likod ng mga totoong bagay.
   • Bigyang-pansin ang mga partikular na detalye tulad ng mga tainga, ilong, dahon ng puno, at kwelyo ng kamiseta. Ito mismo ang mga bagay na madalas nating gawing pangkalahatan sa ating pang-unawa at huwag pansinin ang kanilang mga detalye. Kung gusto mo ng makatotohanang mga guhit, hindi mo dapat kalimutang iguhit ang mga detalye na ginagawang kakaiba. Ang mga bahagi ng mukha, tulad ng mga tainga, ay malaki ang pagkakaiba sa bawat tao.

2. Gumamit ng pananaw. Ang pananaw, o kung paano nagbabago ang laki ng mga bagay sa proporsyon sa kanilang distansya mula sa iyo, ay napaka mahalagang punto kung gusto mong gumuhit ng mga bagay nang makatotohanan. Kapag lumilikha ng isang makatotohanang pagguhit ng landscape, halimbawa, kailangan mong gumuhit ng mas malalayong mga puno sa mas maliit na sukat at sa mas kaunting detalye, kahit na sila ay talagang mas matangkad kaysa sa mga puno na mas malapit sa iyo. Sa ganitong paraan, uulitin mo ang paraan ng pag-unawa ng ating mga mata sa mga bagay, na ginagawang mas makatotohanan ang pagguhit.

   • Ang imahe ng pananaw ay nagsisimula sa paghahanap para sa linya ng abot-tanaw. Anuman ang iyong tingnan sa totoong buhay, makikita mo ang isang lugar kung saan ang pisikal na lupa ay biswal na nakakatugon sa kalangitan. Ito ang horizon line. Kailangan mong malaman kung saan ang lugar na ito sa iyong pagguhit, at bahagyang markahan ito ng isang ruler.
   • Gumuhit ng nawawalang punto. Maaari kang makakita ng isa, dalawa o tatlong nawawalang punto. Isang tuldok ang pinakamadaling iguhit, dalawang tuldok ang mas karaniwan. Ang tatlong tuldok ay mahirap iguhit, kaya maghintay hanggang sa maging komportable ka sa pananaw. Ang pamamaraan para sa pagbuo ng pananaw na may dalawang nawawalang punto ay inilarawan sa ibaba.
   • Iguhit ang isa o dalawang tuldok na ito sa isang lugar sa horizon line. Ito ang magiging direksyon (o mga direksyon) kung saan liliit at mawawala ang mga bagay. Ang mga tuldok na ito ay maaaring nasa papel, o maaaring lumampas sila sa mga limitasyon nito at mamarkahan sa isang lugar sa ibabaw ng talahanayan kung saan ka gumuhit. Sa kaso ng dalawang punto ng pananaw, kailangan mong maglagay ng isang punto sa magkabilang panig ng bagay na sinusubukan mong ilarawan.
   • Iguhit ang gitnang linya ng bagay, at pagkatapos ay gamitin ang ruler upang gumuhit ng mga linya mula sa ibaba at itaas na mga punto ng bagay patungo sa nawawalang punto (punto ng pananaw).
   • Tukuyin kung gaano kalayo napupunta ang bagay, at pagkatapos ay gumuhit ng ilan mga linyang patayo sa pagitan ng mga angled na nawawalang linya, nagsisimulang lumikha ng isang cube na naglalaman ng iyong bagay.
   • Isara ang kubo sa pamamagitan ng pagguhit ng isang linya mula sa likod na linya sa isang gilid hanggang sa punto ng pananaw sa kabilang panig. Salamat dito, mauunawaan mo kung aling mga bahagi ng iyong bagay ang dapat makita, at mula sa anong anggulo.

3. Bigyang-pansin ang mga proporsyon. Ang proporsyon ay ang ratio ng mga sukat ng iba't ibang mga bagay sa bawat isa. Ang proporsyon ay lalong mahalaga kapag gumuhit ng mga tao; kung wala ito, ang iyong mga guhit ay hindi magiging makatotohanan. Karamihan sa mga mukha ng tao, halimbawa, ay maaaring ilarawan mga pormula sa matematika, ayon sa kung saan binuo ang mga tampok ng mukha at katawan. Kung nagkamali ka sa mga proporsyon kapag lumilikha ng isang pagguhit, ang imahe ay magiging katulad ng isang cartoon o lalabas na kakaiba.

   • Halimbawa, ang taas ng isang tao ay 5-7 beses mas mataas kanyang ulo. Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng haba ng isang mata. Ang linya ng labi ay karaniwang tumuturo sa sulok ng panga. May humigit-kumulang 30 cm sa pagitan ng siko at pulso. Maraming katulad na sukat at ratio ang nalalaman. Maaaring tumagal ng ilang oras upang masanay sa kanila, ngunit ito ay isang kawili-wili at kapaki-pakinabang na proseso.

Bahagi 5

Master ang imahe ng mga highlight at anino

1. Magpasya sa isang ilaw na pinagmulan. Ang mga anino at mga highlight ang gagawing makatotohanan ang iyong mga guhit na parang mga larawan ang mga ito. Ang mas detalyado at tumpak na ilarawan mo ang liwanag at anino, mas magiging makatotohanan ang iyong pagguhit. Gayunpaman, bago ilagay ang highlight at shadow sa drawing, kailangan mong magpasya sa posisyon ng light source sa iyong drawing.

   • Ang pinagmumulan ng liwanag ay maaaring, halimbawa, isang lampara o isang bintana. Sa kaso ng pattern ng kalye, maaaring araw lang ito. Ang sinag ng liwanag ay maglalakbay sa isang tuwid na linya mula sa pinanggalingan na ito at babangga sa mga bagay na iyong iginuhit.

2. Maglagay ng anino. Ang mga lugar na nakatago sa linya ng liwanag ay magiging anino. Kung mas malayo ang bagay mula sa pinagmulan ng set, magiging mas madilim at mas makapal ang anino nito. Ang pagkakaroon ng nagpasya sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag, kailangan mong magpasya kung saan ang pinaka madilim na anino, at magpapadilim sa lugar na ito, kaya nagsisimulang magdala ng mga anino sa pagguhit. Ang anino ay nagbibigay ng lalim at hugis ng pagguhit.

   • Ang susunod na hakbang ay mag-aplay ng penumbra. Ito ay mga lugar na bahagyang nasa anino, at hindi kasing dilim ng pinakamalalim na anino ng iyong guhit. Patuloy na gawing kumplikado ang iyong pagguhit sa ganitong paraan hanggang lumitaw ang tatlo hanggang anim na antas ng anino at penumbra dito.
   • Kapag, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga anino ay inilapat, gawin silang mas pare-pareho (paghalo) sa pamamagitan ng pagkuskos sa kanila gamit ang iyong daliri o pagtatabing (espesyal na tool sa sining). Kaya ang iyong anino ay magiging makinis, na may isang maayos na paglipat. Mag-iwan ng matitigas na anino (kung mayroon man sa iyong guhit) mula sa mga bagay tulad ng mesa at iba pang solidong bagay.
   • Pagpisa (retouch) at iba't ibang mga pagpipilian mga linya. Kung nagtatrabaho ka gamit ang tinta at ayaw mong gumamit ng mga gradient shadow, maaari kang magdagdag ng lalim at hugis gamit ang mga maayos na linya at texture. Samakatuwid, ang lugar kung saan dapat ang anino, bilugan mo na may mas makapal na balangkas (halimbawa, ang recess sa mansanas mula sa itaas, o ang lugar sa ibaba ng likod ng ulo kung saan kumokonekta ang tainga sa leeg). Gumamit ng mga linya upang balangkasin ang hugis ng bagay; gumamit ng mga linyang magkakapatong sa isa't isa sa iba't ibang direksyon upang magbigay ng anyo ng anino.
   • Per magandang halimbawa maaari kang bumaling sa mga ukit at ukit (o maghanap lamang ng mga halimbawa ng pagpaparetoke) at makilala ang pinakamahusay na mga gawa sining sa direksyong ito. Ang pamamaraan na ito sa pagpipinta ay napakahirap at nangangailangan ng pagsasanay. At sa parehong oras, ito ay pangkalahatan.

3. Maglagay ng mga highlight sa drawing. Pagkatapos mong mailagay ang lahat ng mga anino, magdagdag ng mga highlight sa pagguhit sa mga lugar kung saan direktang tumama ang sinag ng liwanag sa mga bagay. Magagawa ito gamit ang isang pambura, puting chalk, o katulad na materyal.

   • Halimbawa, kung ang mukha ay nag-iilaw mula sa harap, ang highlight ay nasa itaas ng mga kilay, kasama ang linya ng ilong, sa mga umbok ng pisngi at sa baba, dahil ito ang mga bahagi ng mukha na mas nakausli. .

Bahagi 6

Piliin ang Tamang Mga Tool

1. Gumamit ng mga lapis. Ang pinakakaraniwang tool para sa pagpipinta sa estilo na ito ay isang lapis. Pinapadali ng mga lapis ang paglalagay ng mga anino at nag-iiwan ng blangkong sheet (o linisin ito gamit ang isang pambura) para sa mga highlight. Napakadaling gumawa ng maraming layer gamit ang mga lapis, na nagbibigay sa iyo ng maraming kontrol sa guhit na iyong ginawa. Bukod pa rito, medyo maayos ang paghahalo nila sa isa't isa.

   • Ang mga lapis ay may iba't ibang katigasan (ito ay dahil sa mas malaki o mas maliit na nilalaman ng grapayt). Kung mas matigas ang lapis, mas magaan ang iginuhit nito. Gamitin iba't ibang lapis depende sa kung gaano kaliwanag o madilim ang linya na gusto mo. Sa matigas na lapis ay minarkahan ng "H", sa mga malambot - "B". Kung mas mataas ang numero sa tabi ng titik, mas malakas ang antas ng tigas o lambot. Halimbawa, ang isang karaniwang lapis ay may average na "HB".
   • Masining na uling ibinebenta sa iba't ibang anyo at mga sukat. Ang uling ng willow at baging ay mahusay para sa paggawa ng mga katamtamang laki ng mga piraso, habang ang lapis ng uling ay mahusay para sa paggawa maliliit na bahagi.

2. Gamitin ang tamang papel. Depende sa kung ano ang iyong pagpipinta, kakailanganin mo ang naaangkop na uri ng papel. Ang uling sa partikular ay nangangailangan ng papel na partikular na idinisenyo para sa pagguhit ng uling (ito ay isang mabigat na embossed na papel na nagbibigay sa uling ng isang ibabaw na makakapitan). Mas mainam na magtrabaho gamit ang isang lapis sa makinis na basahan na papel, dahil mas madali para sa iyo na lilim ang pagguhit dito.

   • Hangga't maaari, bumili ng archival acid-free na papel. Ililigtas nito ang iyong trabaho mula sa pagdidilaw at iba pang hindi kasiya-siyang epekto ng oras.
   Ang isang pambura ay isang kailangang-kailangan na tool kapag kailangan mong ayusin ang isang pagkakamali o lumikha ng isang highlight. Maaari kang gumamit ng isang regular na vinyl o rubber eraser, o isang charcoal kneaded eraser. Maaari ka ring gumamit ng isang minasa na pambura kapag nagtatrabaho gamit ang isang lapis, dahil ang tool na ito ay madaling mapatalas, na lubhang kapaki-pakinabang kapag binubura ang maliliit na detalye.
• Ang makatotohanang representasyon ng buhok at balat ay isa sa mga pinakamahirap na kasanayan upang makabisado. Kapag gumuhit ng buhok, ilarawan ito sa anyo ng mga hibla, dahil iyan ang kanilang paglaki. Ang bawat kulot ay dapat may anino at mga highlight. Kaya maaari kang gumuhit ng buhok nang totoo. Huwag kalimutang bigyang-pansin ang mga imperpeksyon sa balat. Ang mga pekas, mantsa, peklat, at kulubot ang siyang nagpapamukhang totoo, hindi plastik.
• Gumuhit nang madalas hangga't maaari. Magtabi ng sketch pad sa iyo at gumuhit tuwing magagawa mo. Gumuhit ng mga tao sa paligid habang naglalakbay sa pamamagitan ng bus o tren. Maaari kang gumuhit ng mga bagay sa paligid mo habang ikaw ay naghahapunan o nanonood ng TV. Ang pagsasanay ay magpapabilis ng iyong paglago ng kasanayan.
• Kapag naglalarawan ng mga magagandang detalye tulad ng mga pilikmata o kulubot, gumamit ng mekanikal na lapis na may pinong dulo. Kaya mas magiging madali para sa iyo na ipakita ang mga ito nang mas makatotohanan. Ang tamang kapal ng naturang baras ay dapat na hindi hihigit sa 0.5 mm, o mas kaunti pa.
• Pana-panahong baligtarin ang isang piraso ng papel na may larawan o tingnan ito sa salamin. Papayagan ka nitong makita ang mga iregularidad sa larawan. Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang pagguhit ng isang mata na mas mataas o mas malaki kaysa sa isa. Ang mga linya ng cheekbone ay madalas ding naiiba. Pag-flip ng larawan kapaki-pakinabang na paraan alisin ang mga naturang problema, at ito ay pinaka-epektibo sa yugto ng sketching.
• Magsaya sa proseso ng pagguhit!
• Mga mekanikal na lapis - magandang instrumento, ito ay sapat na manipis, at ito ay maginhawa para sa kanila upang gumuhit.
• Tandaan na hilingin sa taong pinaghuhugutan mo na huwag gumalaw.
• Kapag nag-sketch, huwag i-pressure ang tool.

Hindi, huwag isipin na mga litrato ito. Ang mga ito ay nakakagulat na makatotohanang mga guhit na lapis. Totoo totoo!

Kung sa tingin mo ang lahat ng mga larawan sa artikulong ito ay mga larawan, pagkatapos ay pinapatawad ka namin at tinitiyak sa iyo na hindi ito ganoon. Ang bawat isa sa kanila ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng itim at kulay puti, ang kanilang mga halftone, na ginawa gamit ang isang ordinaryong lapis.

Narito ang ilang hindi pangkaraniwang mga gawa ng karamihan mga bihasang manggagawa. Sama-sama nating tangkilikin ang mga gawang ito, na ang bawat isa, maging ito ay larawan ng isang tanyag na tao, isang hayop, isang tanawin ng kalikasan, isang ordinaryong bagay o isang palatandaan, ay nagpapakita ng kagandahan ng ating mundo.

Ang nakakabighaning larawan na ito ng isang artista sa Hollywood Ann Hataway- ang gawa ni Franco Clun, isang Italyano na nagturo sa sarili, na natutunan ang tungkol sa sining ng pagguhit mula sa iba't ibang mga aklat-aralin at sa kanyang sariling karanasan.

Sa unang tingin natin sa gawa ng Scottish artist na si Paul Cadden, napakahirap paniwalaan na ito ay talagang isang pagguhit ng lapis - ang hyperrealist na artist ay gumamit lamang ng lapis at chalk upang lumikha ng kanyang mga nakamamanghang obra.

"Bagaman ang aking mga guhit ay batay sa isang serye ng mga litrato at video, gumagamit ako ng isang mas sopistikadong pamamaraan upang gawing 'buhay' ang aking trabaho," paliwanag ng artist.

Ang mga eksena sa aking mga iginuhit ay napakadetalye na nagpapakita ng hindi makikita sa orihinal na larawan.

Ang mga guhit na lapis ni Kat Riley ay kamangha-mangha, ngunit siya mismo ay naniniwala na ang kanyang trabaho ay isang intermediate na yugto lamang sa isang patuloy na proseso ng pananaliksik at pag-unlad.

Ngayon ay lumilipat na siya sa mas mapangahas na mga proyekto, kabilang ang mga malalaking proyekto batay sa imahe ng katawan ng tao.

Ang kanyang nakamamanghang gawa ay itinampok sa maraming mga koleksyon sa buong mundo at nagtrabaho kasama ang mga kliyente tulad ng Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist at The New York Times.

Ang German artist na si Armin Mersmann ang taong lumikha ng malamig na kagubatan na ito. Kahit na ang master ay gumagana sa mga pintura ng langis, mas kilala siya sa kanyang mga natural na guhit na lapis. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa higit sa 150 mga eksibisyon at nanalo ng higit sa 30 iba't ibang mga parangal.

"Ang mismong gawa ng pagguhit ng bawat sangay, pag-highlight, pag-shadow, pagguhit tanawin ng taglamig at ang hindi nagalaw na bagong snow ay ginagawang isang hindi malilimutang paglalakbay ang gawain sa entablado. Ibang-iba sa pagiging photographer,” paliwanag niya sa kanyang website.

Ang proseso ng pagguhit ay nagpalubog sa akin sa daan-daang oras sa estado na naramdaman ko kapag nagbubukod-bukod sa mga litrato. kagubatan ng taglamig, pagkolekta ng mga sanga ng mga puno at pagiging on sa malaking bilang mga temang site.

Pinamagatang "Feeling", ang hindi kapani-paniwalang pagguhit na ito ay ginawa ng artist na si Diego Fazio. Sa loob ng halos 200 oras, nagtrabaho siya sa mga kumplikadong elemento ng pagpipinta na ito, na hinahangaan na imposibleng paniwalaan na ang gawaing ito ay ginawa sa lapis. Kahanga-hanga lang!

"Mula sa edad na limang nagsimula akong gumuhit, at sa paglipas ng panahon ay nakakuha ako ng karanasan sa mga lugar tulad ng pagguhit, pagpipinta, eskultura, lahat ng uri ng graphic na disenyo, caricature at digital Photography", - sabi ng may-akda ng kamangha-manghang "live" na larawan ng gorilya na si Stefan Mark.

Ang aking pokus ay sa pag-aaral ng sining at ang pagpapabuti ng aking mga kasanayan sa direksyong ito, gusto kong dalhin ang lahat ng aking trabaho sa perpekto.

Nilikha ni Marku ang pagguhit na ito bilang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa Pambansa Bukas na Kumpetisyon Sining ng Great Britain. "Natutuwa ako na ang gawaing ito ay nagpapakita ng pagtaas ng aking kakayahan," sabi ng pintor, "Ang pagpipinta na ito ay naging doble ang laki ng aking mga nakaraang larawan, at marami akong natutunan habang ginagawa ito."

"Ang hyperrealism sa aking trabaho ay perpektong sumasalamin sa kagandahan ng di-kasakdalan, na nakatuon sa mga sandaling iyon na ordinaryong buhay napakakaunting pansin ang binabayaran," sabi ng artistang Italyano na si Giacomo Burattini, na nagpinta ng isang kakaibang larawan.

"Naniniwala ako na ang katotohanan ay maganda sa sarili nito, at hindi ko kailangang maghanap ng mga paraan upang itago ang di-kasakdalan ng kalikasan ng tao, kaya't ang aking trabaho ay sumasalamin sa "kasakdalan ng di-kasakdalan" ng buhay.

Nai-post ni Burattini ang kanyang trabaho sa Internet sa Tumblr, Facebook at Instagram, kung saan natagpuan niya ang mga unang tagahanga ng kanyang trabaho.

Ang makatotohanang larawan ng pusa na ito ay nilikha ng custom na artist na si Paul Lung. Ang kanyang portfolio sa Deviant Art online gallery ay kapansin-pansin sa pagiging totoo nito sa paglalarawan ng mga tao at hayop.

Ang oras na ginugol sa trabaho ay nakasalalay sa pagiging kumplikado at laki ng pagguhit, ang may-akda ay gumugol ng halos 60 oras sa pagsulat ng pusa.

Bigyan ang self-taught artist na si Jay Varma ng isang set ng mga krayola at isang piraso ng papel at malapit ka nang magkaroon ng isang obra maestra tulad ng nakikita mo sa larawan sa itaas.

Ang mastery ay minana ni Jay Varma mula sa kanyang lolo na si Raja Rami Varma, isa sa mga pinakakilalang artista sa India.

Ang talento ni Jay Varma ay kinilala ng marami at ang kanyang obra ay na-feature sa iba't ibang publikasyon. Sa kanyang mga guhit, binibigyang pansin ni Varma ang mood at liwanag.

Gumagawa si Randy Owen ng hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga guhit na lapis sa kanyang bakanteng oras, tulad ng larawang ito ni Samuel L. Jackson na ginawa gamit ang mga itim na lapis ng Mars Lumograph.

Sa kanyang portfolio sa Divian Art online gallery, ipinaliwanag niya na ang kanyang layunin ay ilarawan ang isang tao sa tradisyonal na paraan, nang hindi binibigyang pansin ang mga modernong uso.

Sinanay ni Linda Haber ang sining ng pagguhit ng lapis sa loob ng ilang dekada, gumawa siya ng anumang kumplikado: mula sa pagguhit ng mga bagay na walang buhay hanggang sa mga larawan. Para sa bawat pagguhit, gumugol siya ng 20 hanggang 80 oras.

Sinabi ni Linda sa kanyang website: "Ang pagguhit sa isang makatotohanang istilo ay ang gusto kong gawin, ipakita ang buhay kung ano talaga ito at lumikha lamang gamit ang isang simpleng lapis"Ito ay, upang sabihin ang hindi bababa sa, napaka-interesante."

Ang British artist na si Ken Lee ang lumikha ng kahanga-hangang lapis na drawing na ito na inspirasyon ng blockbuster na The Hunger Games. Ang pagguhit na ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng pagguhit ng Spider-Man 3, na nagdala ng pagkilala sa artist at maraming mga tagahanga.

Ang antas ng detalye sa pagguhit ay kamangha-mangha: mula sa mockingjay bird hanggang sa apoy. "I have to say that I had my doubts about this," sabi niya sa DeviantArt page.

"Malayo na ang narating ko mula sa pagsisimula ng trabaho hanggang sa pagtatapos nito, at ngayon kailangan ko ng magandang pahinga."

Iginuhit ng artist na si Mark Stewart ang nakamamanghang larawan ni Peter Capaldi bilang Doctor Who sa lapis.

Nagsimula ang karera ni Mark Stewart bilang isang pintor noong, pagkatapos makumpleto ang mga kurso sa sining at disenyo sa London, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang wildlife illustrator. Pagkalipas ng ilang taon, naging malinaw na si Mark ay nagpapabuti ng kanyang mga kasanayan at gumagawa ng mga detalyadong guhit hindi lamang sa watercolor, kundi pati na rin sa gouache. Ngayon ay ginagawa niya ang kanyang trabaho ng eksklusibo sa lapis, na lumilikha ng napakadetalyadong mga guhit, karamihan ay mga portrait.

"Ang layunin ko ay lumikha ng likas na makatotohanan ngunit naka-istilong mga guhit," paliwanag niya. "Gusto ko rin na huwag silang malito sa mga larawan."

Si Martin Verstig ay isang Dutch na artist na tila may isang uri ng pagkahumaling kay Audrey Hepburn, batay sa bilang ng mga larawang ipininta niya tungkol sa kanya.

Ngunit higit sa lahat, mayroon siyang napakalaking talento para sa sining ng pagguhit ng lapis. Sa loob ng ilang mga nakaraang taon nag-eksperimento rin siya sa oil painting.

Kung mayroon ka pa ring mga pagdududa na ito ay isang pagguhit ng lapis, maaari mo itong ihambing sa larawan ng video na may pagkakalantad sa oras, na ipinakita sa itaas.

"Gusto kong gumuhit ng maliliit na hyper-realistic na detalye gamit ang isang regular na lapis," sabi ni Keith Moore.

Sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa sining ng pagguhit ng lapis, ginawa niya ang kanyang trabaho batay sa mga digital na litrato. mataas na kahulugan. Sa tingin namin, siya ay ganap na nagtagumpay!

Hindi kapani-paniwala, ang "Dimples" ay bahagi ng term paper pre-university preparation program na nilikha ng British artist na si Andy Buck bilang isang teenager.

Siya ay may malaking seleksyon sa kanyang online na portfolio. makatotohanang mga guhit gawa sa lapis, ang ilan ay pinaghirapan ni Andy ng 100 oras.

Sinabi ni Buck sa kanyang website, "Kapag nagsimula akong magpinta, ang aking layunin ay palaging makamit ang photorealism, ang pagtugis ng pagiging perpekto ang dahilan kung bakit patuloy kong ginagawa ang gusto ko."

Ang Amerikanong artista na si Justin Meyers ay dalubhasa pangunahin sa mga guhit na lapis at uling sa papel. Tingnan ang isa sa mga halimbawa - ito ang kanyang pagguhit ng isang lumang pintuan.

Sa pagsasalita tungkol sa gawaing ito sa kanyang website, sinabi ni Meyers na gumagamit siya ng simpleng materyal sa kanyang mga guhit upang ilarawan ang mga simpleng bagay.

Ang German artist na si Dirk Dzymirski ay nagpinta ng mga kaakit-akit na larawan. Isang master ng kanyang craft, perpektong inilalarawan niya ang bawat detalye hanggang sa pinakamaliit na detalye: mula sa kahalumigmigan sa mga mata hanggang sa pinakamagagandang linya ng buhok.

Bagaman, tulad ng karamihan sa mga artista na nagtatrabaho sa genre na ito, pangunahing gumagana si Dirk sa mga litrato, inaangkin niya na ito ay isang intermediate na yugto lamang sa kanyang karera.

"Bago ako makakuha ng mga larawan ng susunod na proyekto, mayroon na akong ideya kung ano ang magiging hitsura nito sa huling yugto ng trabaho," paliwanag niya.

Iginuhit ni David Kao ang kanyang unang kotse sa edad na tatlo. Ngunit sa edad na 19 lamang nagsimulang seryosohin ang talento pagkatapos bisitahin ang garahe ng kanyang ama.

Ang artist ay mayroon na ngayong isang set ng mga nakamamanghang ultra-realistic na mga guhit ng kotse sa kanyang kredito. Kabilang sa mga ito ang napakagandang Audi R8 na ito, na ginawa gamit ang isang lapis, isang pambura at isang brush sa loob ng halos 10 oras.

Ang kamangha-manghang paglalarawang ito ay nilikha ng Brazilian artist na si Joshi Fabry, na kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang mga paboritong musikero at pelikula, kabilang ang trilogy ng pelikula ng Lord of the Rings.

"Para sa marami, ang The Lord of the Rings ay isang kwentong puno ng mga fantasy character tungkol sa karangalan, ambisyon, sakripisyo, lakas, mga dakilang gawa ng mga dakilang tao," sabi ni Fabry.

Ngunit may iba pang mahalagang bagay na walang kinalaman sa pantasya o mahika. Ito ay pagkakaibigan, at ipinakita ko ito sa larawang ito.

Sa tingin mo ba ay mga larawan pa rin ang mga larawang nakolekta sa pagsusuring ito? Tinitiyak namin sa iyo na hindi ito ang kaso. Ang bawat isa sa kanila ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ang mga seryosong mahuhusay na ilustrador lang ang naglabas puting ilaw kanilang pinakamahusay na mga lapis at mga diskarte sa pagguhit at lumikha ng mga pambihirang halimbawa ng sining ng lapis. Enjoy.

01. Diego Fazio - Sensazioni

Halos imposibleng paniwalaan na ang hindi kapani-paniwalang imaheng ito ay isang pagguhit ng lapis. Sensazioni - sa pagsasalin ito ay parang "sensations". Ang hindi pangkaraniwang pagguhit ng lapis na ito ay nilikha ng artist na si Diego Fazio. Sa paglipas ng humigit-kumulang 200 oras, nagpinta si Fazio ng isang larawan na hindi mahalaga, gaano man katagal o madalas tingnan, imposibleng paniwalaan na ito ay hindi isang larawan. Nakakamangha lang.

02. Stefan Marku - Pusa

"Mula sa edad na lima, nagsimula akong gumuhit, at sa paglipas ng panahon ay nagdagdag ako ng higit pang mga kasanayan tulad ng pagguhit, pagpipinta, eskultura, lahat ng uri ng graphic na disenyo, caricature at digital photography," paliwanag ng artist, "Ang aking pokus ay sa ang pag-aaral ng sining at mga teknik sa pagguhit. Nahuhumaling ako sa ideya ng pagiging perpekto sa paglikha ng anumang produkto.

03. Giacomo Burattini - Clint Eastwood

Naniniwala si Burattini na ang kanyang trabaho ay nagbibigay-diin sa kagandahan na may di-kasakdalan. "Ang hyperrealism ng aking trabaho ay perpektong nakakakuha ng kagandahan ng di-kasakdalan, na nagpapakita ng mga tampok sa loob ng paksa na karaniwang hindi ipinapakita sa totoong buhay," sabi ng Italyano na artista. "Naniniwala ako na ang realidad ay kahanga-hanga sa sarili nito, kaya hindi ka dapat maghanap ng mga paraan upang itago ang mga di-kasakdalan ng kalikasan ng tao. Ang aking trabaho ay nagpapakita ng pagiging perpekto ng isang hindi perpektong buhay."

04. Kate Moore - Big Ben

Ginagawang perpekto ng pagsasanay ang hyperrealism ng gawa ni Moore. "Gustung-gusto ko ang mapanghamon na hypertrophied graphite pencil art nang walang kompromiso," ang sabi ni Keith Moore. Ang kanyang sariling, mahusay na pagsasanay na mga diskarte at isang perpektong hanay ng mga tool, ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga guhit na may digital photographic na kalinawan.

05. Paul Cadden - Shower

Nakakatakot makatotohanan ang mga ilustrasyon ni Cadden. Noong una naming makita ang gawa ng 47-taong-gulang na si Paul Cadden, tumagal ng ilang oras upang mapagtanto na ito ay talagang isang ilustrasyon. Ang mas hindi kapani-paniwala ay kapag nilikha ang mga ito, ang artist ay gumagamit lamang ng grapayt at chalk. Gumagawa gamit ang mga larawan at video footage, pinatunayan ni Cadden na kung ikaw ay sobrang galing, ang kailangan mo lang ay ang pinakasimpleng hanay ng mga tool.

06. Rajacenna - Hindi ka nag-iisa

Si Rajacenna ay isang 21 taong gulang na artista mula sa Netherlands. Oo, siya ay 21 lamang. Ngunit ang mas kamangha-mangha ay ang katotohanan na si Rajacenna ay hindi kailanman kumuha ng anumang mga aralin sa pagguhit at nagsimula lamang na lumikha ng mga makatotohanang ilustrasyon tatlong taon na ang nakakaraan. Ang kanyang likas na talento ay agad na natuklasan at mula noon ang kanyang trabaho ay regular na nai-publish sa mga kamangha-manghang larawan ng lapis.

07. Paul Lang - Tigre

Ang makatotohanang imaheng ito ng isang tigre ay nilikha ng artist na si Paul Lang. Nagtataka ako kung gaano katagal ang ginawa niya upang iguhit ang balahibo ng hayop nang perpekto? Ang kanyang portfolio, na makikita sa Deviant Art, ay naglalaman ng mga makatotohanang larawan ng mga tao at hayop. Karaniwan, ang artist ay gumugugol ng halos 60 oras sa isang sketch.

08. Jay Varma - Ina

Isang master ng kanyang craft, kinukuha ni Jay Varma ang bawat maliit na detalye sa kanyang mga guhit. Bigyan ang self-taught artist na ito ng isang kulay na lapis at isang piraso ng papel at ito ay tiyak na lilikha mahusay na paglalarawan. Ang artistikong regalo ay malinaw na minana ng artista. Ang kanyang lolo, master pagpipinta ng langis Si Ravi Varma ay isa sa mga pinakarespetadong artista sa India.

09. Randy Atwood - Sir Sean

Lumilikha si Randy Atwood ng mga kamangha-manghang photorealistic na sketch ng lapis tulad ng larawang ito ni Sean Connery. "Gustung-gusto kong magsanay ng kasanayan sa pagguhit kapag pinahihintulutan ng oras," sabi ni Atwood. Ang paggawa ng mga celebrity portrait sa papel gamit ang lapis ay isa sa mga paboritong libangan ng artist.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

Ang ilustrasyon na ito ay mukhang totoo at talagang nakakatakot. Si Dirk Dzimirski ay nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan. Sa pagtingin sa kanila mula sa isang malapit na distansya, tila dapat nating mapansin na ito ay hindi isang litrato. Pero hindi naman. Isang master ng kanyang craft, ang artist ay walang kamali-mali na nakukuha ang bawat piraso ng pinong detalye, mula sa kahalumigmigan sa mga mata ng kanyang karakter hanggang sa pinong linya ng kanyang buhok.

11. Linda Huber - Bulb

Si Linda Huber ay nagsasanay ng sining ng pagguhit ng lapis sa loob ng 40 taon. Dahil sa inspirasyon ng mundo sa paligid niya, ipininta niya ang lahat mula sa portrait hanggang bagay na walang buhay, paggastos sa pagguhit mula 20 hanggang 80 oras. Ang artist ay nagkomento sa kanyang trabaho sa site tulad ng sumusunod: "Ang pagguhit sa istilo ng realismo ay kung ano ang gusto kong gawin, sinusubukang muling likhain ang buhay tulad ng nakikita natin gamit ang isang lapis."

12. Ken Lee - SADA Beats

Ang British artist na si Ken Lee ay isang lalaking gumagawa ng mga nakamamanghang larawan ng lapis. Ang isang umuulit na tema sa kanyang portfolio ay mga sikat na babaeng Asyano. At lahat sila ay kamangha-mangha. Nakukuha ni Lee ang napakaraming detalye na ang kanyang mga larawan ay talagang mukhang mga larawan kaysa sa mga guhit na lapis. Hindi kapani-paniwalang talento.

13. Anita Michali - Morning Rose

Dahil sa dami ng detalyeng nakunan sa magandang larawang ito, maaari itong mapagkamalan na isang macro na larawan. Ang nakamamanghang drawing na ito ay gawa ng artist na si Mihaly Anita. Siya ay kumukuha ng inspirasyon mula sa literal sa lahat ng nakikita niya. Kasama sa kanyang online na portfolio ang mga kamangha-manghang makatotohanang paglalarawan ng mga halaman at tao - kabilang ang mga makikinang na larawan nina Michael Fassbender at Johnny Depp.

14. Damien May - Kahapon

Gumagana ang British artist na ito gamit ang graphite, charcoal at pen. Siya ay nagtuturo sa sarili ngunit may kamangha-manghang talento, at ang kanyang mga kasanayan sa pagguhit ay umaabot sa mga larawan ng mga tao at hayop.

15. David Kao - Audi R8

Si David Kao ay unang nagsimulang magpinta noong siya ay 3 taong gulang pa lamang. Ngunit sa edad na 19 lamang ay sinimulan niyang seryosohin ang sining ng pagguhit. Sa kasalukuyan, ang batang artist (siya ay 24 lamang) ay may kamangha-manghang portfolio ng mga ultra-realistic na mga guhit ng kotse. Kasama rin ang napakagandang Audi R8 na ito, na ginawa ni Kao gamit ang graphite na lapis, tela, pambura at brush, sa loob ng halos 10 oras.

16. Helen McNicholos - Rhinoceros

Ang dami ng detalye sa magandang nilalang na ito ay nakaka-isip. Gumagamit lamang ng graphite pencil ang may-akda ng drawing. Ang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista ay nagtuturo sa sining at disenyo sa loob ng mahigit sampung taon, na nagbabahagi ng kanyang karanasan at kaalaman sa mga mag-aaral. Kasabay nito, nagtatrabaho din siya bilang isang freelance na artist, na lumilikha ng mga kahanga-hangang imahe, kung saan makikita mo dito.

17. Mark Stewart - Kapag ako ay matanda at matalino

Nagsimula ang karera ni Mark Stewart bilang isang pintor noong, pagkatapos makatapos ng kurso sa pagguhit at disenyo ng sining sa London, natanggap siya bilang isang ilustrador. wildlife. Sa mga sumunod na taon, ginawang perpekto ni Stewart ang kanyang mga kasanayan, na lumikha ng lubos na detalyadong tradisyonal na mga paglalarawan ng wildlife sa watercolor at gouache. Siya ay kasalukuyang gumagawa ng eksklusibo sa lapis.

18. Robert Ives - Guro

Ang magandang ilustrasyon na ito ay nilikha noong nakaraang taon ng Canadian artist na si Robert Ives at agad na nakakuha ng maraming atensyon. At naiintindihan kung bakit. Na-publish ang drawing sa Amazing Pencil Portraits at isa sa labindalawang ArtHere winner sa Canada.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Hindi mahirap unawain kung bakit naipakita ang gawa ni Mersmann sa daan-daang mga eksibisyon sa buong mundo. Gumagawa ang German artist ng mga hyper-realistic na portrait. Bagama't nagpinta rin siya sa mga langis, mas kilala si Mersmann sa kanyang matindi, naturalistic na mga graphite na guhit. Ang super talented na artista ay nanalo ng higit sa 30 mga parangal.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

Ang 23-taong-gulang na artista mula sa Netherlands ay malinaw na partial kay Audrey Hepburn. Pero, higit sa lahat, siya malaking talento sa sining ng pagguhit ng lapis. Ang nakamamanghang paglalarawan ng Breakfast at Tiffany's star ay tumagal ng 1993 minuto upang makumpleto ang artist.

21. Andy Buck - Dimples

Ang kamangha-manghang hitsura na ito ay nilikha ni Andy Buck. Ang kanyang online na portfolio ay may kamangha-manghang hanay ng mga makatotohanang graphite na guhit, na ang ilan ay ginawa niya sa loob ng mahigit 100 oras. "Sa tuwing nagsisimula akong magpinta, ang layunin ko ay makamit ang photorealism. Ang pangakong ito sa kahusayan ay ang pangunahing dahilan kung bakit patuloy akong nagpinta," komento ni Buck sa kanyang website.

22. Justin Meyers - Smitty

Si Justin Meyers ay isang Amerikanong artista na pangunahing dalubhasa sa mga guhit na uling sa papel. Sa pagtingin sa gawaing ito, mauunawaan natin kung bakit. Sa pagsasalita tungkol sa kanyang mga guhit, sinabi ng artist: "Paggawa gamit ang grapayt at uling, nagsusumikap akong tuklasin ang posibilidad ng paggamit ng mga simpleng materyales upang ilarawan ang mga bagay na may sira-sirang diskarte sa detalye."

23. Mike Ryder - Lolo at mga apo

Ang artist na si Michael Ryder ay nagtrabaho para sa ilang prestihiyosong animation studio sa buong karera niya. Ginugol niya ang mga taon upang gawing perpekto ang sining ng paglalarawan. At bagaman kasalukuyang nagtuturo si Ryder ng pagguhit at animation sa Art Institute, regular pa rin siyang naglalagay ng lapis sa papel, na lumilikha ng mga obra maestra tulad ng nakikita mo sa itaas.

24. Josie Fabry - Walang Hanggang Sunshine

Sa unang tingin, maaaring mukhang mayroon kang isang press shot mula sa napakatalino na pelikulang ito. Gayunpaman, hindi. Ang kamangha-manghang paglalarawang ito ay iginuhit ng Brazilian artist na si Josie Fabry. Ang 28-taong-gulang na Brazilian ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang mga paboritong pelikula. Isang madamdaming tagahanga ng Lord of the Rings trilogy, pinunan niya ang kanyang portfolio magagandang larawan mga eksena mula sa mga pelikulang ito.

Hindi kapani-paniwalang Katotohanan

Hyperrealism sa lapis

Isinulat ni Diego Fazio

Ang mahuhusay na 22-taong-gulang na pintor na ito ay hindi tumitigil na humanga at muling patunayan na ang kanyang mga ipininta ay hindi mga larawan, at lahat sila ay iginuhit sa lapis.

Pinirmahan niya ang kanyang trabaho, na inilathala niya sa Internet, bilang DiegoKoi. Dahil may mga hindi pa rin naniniwala na siya mismo ang gumuhit ng lahat, kailangan niyang ibahagi ang mga sikreto ng kanyang pagkamalikhain.

Ang artist ay maaari nang ipagmalaki ang kanyang sariling istilo - sinimulan niya ang lahat ng kanyang trabaho mula sa gilid ng sheet, nang hindi sinasadya na ginagaya ang isang inkjet printer.

Ang pangunahing kagamitan niya ay mga lapis at uling. Tumatagal si Fazio ng humigit-kumulang 200 oras upang magpinta ng larawan.

Oil Paintings

Isinulat ni Eloy Morales

Ang hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga self-portraits ay nilikha ng Espanyol na pintor na si Eloy Morales.

Lahat ng mga painting ay nasa langis. Sa kanila, inilalarawan niya ang kanyang sarili na may mantsa ng mga pintura o shaving cream, sa gayon ay sinusubukan niyang mahuli at ilarawan ang liwanag.

Ang gawain sa mga pagpipinta ay napaka-metikuloso. Ang may-akda ay gumagana nang mabagal, maingat na pumili ng mga kulay at pinoproseso ang lahat ng mga detalye.

Gayunpaman, itinanggi ni Morales na binibigyang diin niya ang mga detalye. Sinasabi niya na ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang piliin ang tamang tono.

Kung gumawa ka ng isang tumpak na paglipat sa pagitan ng mga tono, pagkatapos ay lilitaw ang mga detalye sa kanilang sarili.

Mga pintura na may mga kulay na lapis

Isinulat ni Jose Vergara

Si Jose Vergara ay isang batang Amerikanong artista mula sa Texas. Siya ang may-akda ng mga pagpipinta, na ang bawat isa ay hindi kapani-paniwalang tumpak na naghahatid sa mata ng tao.

Ang husay ng pagguhit ng mga mata at ang mga detalye ng mga ito, pinagkadalubhasaan ni Vergara noong siya ay 12 taong gulang pa lamang.

Ang lahat ng mga hyper-realistic na pagpipinta ay iginuhit gamit ang ordinaryong mga lapis na may kulay.

Upang gawing mas makatotohanan ang mga pagpipinta, idinagdag ng pintor ang isang repleksyon ng mga bagay na tinitingnan ng mata sa mga iris. Maaaring ito ay ang abot-tanaw o mga bundok.

mga oil painting

Isinulat ni Roberto Bernardi

Ang mga gawa ng kontemporaryong 40-taong-gulang na artista, na ipinanganak sa Toddi, Italy, ay humanga sa kanilang pagiging totoo at detalye.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na kahit na sa maagang pagkabata nagsimula siyang magpinta, at sa edad na 19 ay naakit siya ng kilusang hyperrealism, at nagpinta pa rin mga oil painting sa ganitong istilo.

Mga kuwadro na gawa sa acrylic

Isinulat ni Tom Martin

Ang batang 28 taong gulang na artist na ito ay nagmula sa Wakefield, England. Nagtapos siya ng summa cum laude mula sa Unibersidad ng Huddersfield noong 2008 na may bachelor's degree sa sining at disenyo.

Ang inilalarawan niya sa kanyang mga pintura ay konektado sa mga imahe na nakikita niya araw-araw. Si Tom mismo ang nangunguna malusog na Pamumuhay buhay, at ito ay nakakaapekto sa kanyang trabaho.

Sa mga pagpipinta ni Martin, makakahanap ang isang tao ng isang piraso ng bakal o inilatag na mga matamis, at sa lahat ng ito ay nakahanap siya ng isang bagay sa kanyang sarili, espesyal.

Ang kanyang layunin ay hindi lamang kopyahin ang isang imahe mula sa isang litrato, siya ay nagpinta ng mga larawan gamit ang ilang mga pamamaraan ng pagpipinta at pagmomodelo na binuo gamit ang modernong teknolohiya.

Layunin ni Martin na maniwala ang manonood sa mga bagay na nakikita niya sa kanyang harapan.

mga oil painting

Isinulat ni Pedro Campos

Si Pedro Campos ay artistang Espanyol nakatira sa Madrid, Spain. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwalang katulad ng mga litrato, ngunit sa katunayan lahat sila ay pininturahan ng mga pintura ng langis.

Nagsimula ang karera ng isang mahuhusay na artista sa mga malikhaing workshop, kung saan, habang bata pa, nagdisenyo siya ng mga nightclub at restaurant. Pagkatapos noon ay nagtrabaho siya ahensya sa advertising, ngunit ang pag-ibig para sa hyperrealism at pagpipinta ay malamang na dumating noong siya ay nakikibahagi sa gawaing pagpapanumbalik.

Sa edad na 30, nagsimula siyang mag-isip nang seryoso tungkol sa propesyon ng isang independiyenteng artista. Ngayon siya ay higit sa apatnapu, at siya ay isang kinikilalang master ng kanyang craft. Ang trabaho ni Campos ay makikita sa sikat na London galerya ng sining Dagdag ng isa.

Para sa kanyang mga pagpipinta, pinipili ng artista ang mga bagay na may kakaibang texture, tulad ng mga makintab na bola, kumikinang na babasagin, atbp. Ang lahat ng ito, sa unang sulyap, mga ordinaryong bagay na hindi mahalata, ay nagbibigay siya ng bagong buhay.

Mga painting na may ballpen

Isinulat ni Samuel Silva

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa mga gawa ng artist na ito ay ang mga ito ay iginuhit ng eksklusibo gamit ang mga bolpen - 8 kulay.

Karamihan sa mga painting ng 29-year-old na si Silva ay kinopya mula sa mga litratong pinakagusto niya.

Upang magpinta ng isang larawan, ang artist ay nangangailangan ng humigit-kumulang 30 oras ng maingat na trabaho.

Kapansin-pansin na kapag gumuhit gamit ang mga ballpen, ang artista ay walang karapatang magkamali, dahil. ito ay halos imposible upang ayusin.

Hindi naghahalo ng tinta si Samuel. Sa halip, mga stroke iba't ibang Kulay inilapat sa mga layer, na nagbibigay sa larawan ng epekto ng isang rich palette ng mga kulay.

Sa propesyon, ang batang artista ay isang abogado, at ang pagguhit ay libangan lamang niya. Ang mga unang guhit ay ginawa sa mga taon ng paaralan sa mga notebook.

Bilang karagdagan sa mga panulat, sinubukan ni Samuel na gumuhit gamit ang tisa, lapis, pintura ng langis at acrylic.

Mga pintura sa watercolor

Isinulat ni Eric Christensen

Ang self-taught artist na ito ay nagsimulang gumuhit noong malayong 1992. Ngayon si Christensen ay isa sa pinakasikat at sunod sa moda na mga artista.

Sa iba pang mga bagay, si Eric pa rin ang tanging hyperrealist na artista sa mundo na eksklusibong nagpinta gamit ang mga watercolor.

Ang kanyang mga painting ay naglalarawan ng isang walang ginagawang pamumuhay, na nag-uudyok sa manonood na mag-relax sa isang lugar sa villa na may hawak na isang baso ng alak.

Mga guhit ng langis

Isinulat ni Luigi Benedicenti

Orihinal na mula sa lungsod ng Chieri, nagpasya si Benedichenti na ikonekta ang kanyang buhay sa pagiging totoo. Ipinanganak siya noong Abril 1, 1948, iyon ay, nasa dekada na siya ay nagtrabaho sa direksyong ito.

Ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga painting ay ang mga kung saan siya ay naglalarawan ng mga cake, cake at bulaklak nang detalyado, at mukhang tumpak ang mga ito kaya gusto nilang kainin ang mga cake na ito.

Nakapagtapos na si Luigi paaralan ng sining sa lungsod ng Turin noong dekada 70. Maraming mga kritiko ang nagsimulang magsalita nang maayos tungkol sa kanyang mga pagpipinta, at lumitaw din ang kanilang mga tagahanga, ngunit ang artista ay hindi nagmamadali upang matugunan ang pagmamadali ng eksibisyon.

Noong unang bahagi ng 90s, nagpasya siyang ilagay ang kanyang mga gawa sa pampublikong pagpapakita.

Sinabi mismo ng may-akda na nais niyang ihatid sa kanyang mga gawa ang mga damdamin at kagalakan ng maliliit na kagalakan na siya mismo ay nararanasan araw-araw, bilang isang huwarang tao sa pamilya, mabuting kaibigan at isang residente ng isang maliit na bayan ng Italyano.

Mga painting ng langis at watercolor

Isinulat ni Gregory Thielker

Ang gawa ng artist na si Gregory Tilker, na ipinanganak sa New Jersey noong 1979, ay nakapagpapaalaala sa pagmamaneho ng kotse sa malamig na maulan na gabi.

Sa trabaho ni Tilker, makikita mo ang mga paradahan, kotse, highway at kalye sa pamamagitan ng mga patak ng ulan sa windshield.

Kapansin-pansin na nag-aral si Tilker ng kasaysayan ng sining sa Williams College at nagpinta sa Unibersidad ng Washington.

Pagkatapos niyang lumipat sa Boston, nagpasya si Gregory na tumuon sa mga urban landscape, na makikita sa kanyang trabaho.

Mga guhit na lapis, tisa at uling

Isinulat ni Paul Cadden

Maaaring magulat ka, ngunit ang gawa ng sikat na Scottish artist na si Paul Cadden ay naimpluwensyahan ng makinang na iskultor ng Sobyet na si Vera Mukhina.

Ang mga pangunahing kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kulay abo at madilim na kulay abo, at ang tool kung saan siya gumuhit ay isang slate na lapis, kung saan inililipat niya kahit ang pinakamaliit na patak ng tubig na nagyelo sa mukha ng isang tao.

Minsan si Cadden ay kumukuha ng chalk at uling sa kanyang mga kamay para mas maging makatotohanan ang imahe.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang bayani ay gumuhit mula sa mga litrato. Sinabi ng artist na ang kanyang misyon ay lumikha ng isang buhay na buhay na kuwento mula sa isang ordinaryong, patag na litrato.

Mga guhit na may mga kulay na lapis

Isinulat ni Marcello Barenghi

Ang pangunahing tema ng hyperrealist artist na si Marcello Berengi ay ang mga bagay sa paligid natin.

Ang mga larawang ipininta niya ay napakatotoo na tila maaari mong kunin ang isang pininturahan na bag ng mga chips, o lutasin ang isang pininturahan na Rubik's cube.

Upang lumikha ng isang pagpipinta, gumugugol si Marcello ng hanggang 6 na oras ng masinsinang trabaho.

Isa pa kawili-wiling katotohanan- ito ang kinunan mismo ng artist sa video ang buong proseso ng paggawa ng drawing at pagkatapos ay mag-upload ng 3 minutong video sa network.

Ang artistang Italyano na si Marcello Barenghi ay nagpinta ng 50 euro