Makatotohanang mga guhit na lapis nang sunud-sunod. Matutong gumuhit ng mga mata ng isang tao gamit ang lapis nang hakbang-hakbang

Hindi kapani-paniwalang mga katotohanan

Hyperrealism sa lapis

Ni Diego Fazio

Ang mahuhusay na 22-taong-gulang na pintor na ito ay hindi tumitigil na humanga at muling patunayan na ang kanyang mga ipininta ay hindi mga larawan at lahat sila ay iginuhit sa lapis.

Pinirmahan niya ang kanyang mga gawa, na inilalathala niya sa Internet, bilang DiegoKoi. Dahil may mga hindi pa rin naniniwala na siya mismo ang gumuhit ng lahat, kailangan niyang ibahagi ang mga sikreto ng kanyang pagkamalikhain.

Ang artist ay maaari nang ipagmalaki ang kanyang sariling estilo - sinimulan niya ang lahat ng kanyang trabaho mula sa gilid ng sheet, nang hindi sinasadya na ginagaya ang isang inkjet printer.

Ang pangunahing gamit niya ay mga lapis at uling. Tumatagal si Fazio ng humigit-kumulang 200 oras upang magpinta ng larawan.

Oil Paintings

Ni Eloy Morales

Ang hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga self-portraits ay nilikha ng Espanyol na pintor na si Eloy Morales.

Ang lahat ng mga pintura ay pininturahan ng langis. Sa mga ito ay inilalarawan niya ang kanyang sarili, na may mantsa ng mga pintura o shaving cream, sa gayon sinusubukang makuha at ilarawan ang liwanag.

Ang gawain sa mga pagpipinta ay napaka-metikuloso. Ang may-akda ay gumagana nang mabagal, maingat na pumili ng mga kulay at pinoproseso ang lahat ng mga detalye.

Gayunpaman, itinanggi ni Morales na binibigyang diin niya ang mga detalye. Sinasabi niya na ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang pumili ng mga tamang tono.

Kung gumawa ka ng isang tumpak na paglipat sa pagitan ng mga tono, ang mga detalye ay lalabas sa kanilang sarili.

Mga pintura na may mga kulay na lapis

Ni Jose Vergara

Si Jose Vergara ay isang batang Amerikanong artista mula sa Texas. Siya ang may-akda ng mga pagpipinta, na ang bawat isa ay hindi kapani-paniwalang tumpak na naghahatid sa mata ng tao.

Pinagkadalubhasaan ni Vergara ang husay sa pagguhit ng mga mata at ang mga detalye nito noong siya ay 12 taong gulang pa lamang.

Ang lahat ng mga hyper-realistic na mga pagpipinta ay iginuhit gamit ang ordinaryong kulay na mga lapis.

Upang gawing mas makatotohanan ang mga painting, idinaragdag ng artist ang mga repleksyon ng mga bagay na tinitingnan ng mata sa mga iris. Maaaring ito ay ang abot-tanaw o mga bundok.

Mga pintura ng langis

Ni Roberto Bernardi

Ang mga gawa ng kontemporaryong 40-taong-gulang na artista, na ipinanganak sa Toddi, Italy, ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo at detalye.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na kahit na sa maagang pagkabata nagsimula siyang gumuhit, at sa edad na 19 siya ay naakit sa kilusang hyperrealism, at gumuhit pa rin siya mga oil painting sa ganitong istilo.

Mga kuwadro na gawa sa acrylic

Ni Tom Martin

Ang batang 28-anyos na artistang ito ay nagmula sa Wakefield, England. Nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Unibersidad ng Huddersfield noong 2008 na may BA sa Art at Disenyo.

Ang inilalarawan niya sa kanyang mga pintura ay nauugnay sa mga imahe na nakikita niya araw-araw. Si Tom mismo ang nangunguna malusog na imahe buhay, at ito ay nakakaimpluwensya sa kanyang gawain.

Sa mga pagpipinta ni Martin maaari kang makahanap ng isang piraso ng bakal o inilatag na mga kendi, at sa lahat ng ito ay nakahanap siya ng isang bagay sa kanyang sarili, espesyal.

Ang kanyang layunin ay hindi lamang kumopya ng isang imahe mula sa isang litrato, siya ay nagpinta ng mga larawan gamit ang ilang mga pamamaraan ng pagpipinta at pagmomodelo na binuo gamit ang modernong teknolohiya.

Layunin ni Martin na maniwala ang manonood sa mga bagay na nakikita niya sa kanyang harapan.

Mga pintura ng langis

Ni Pedro Campos

Si Pedro Campos ay artistang Espanyol, nakatira sa Madrid, Spain. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwalang katulad ng mga litrato, ngunit sa katunayan lahat sila ay pininturahan mga pintura ng langis.

Nagsimula ang karera ng isang mahuhusay na artista sa mga malikhaing workshop, kung saan, habang napakabata pa, nagdisenyo siya ng mga nightclub at restaurant. Pagkatapos noon ay nagtrabaho siya sa ahensya sa advertising, ngunit ang kanyang pagmamahal sa hyperrealism at pagpipinta ay malamang na dumating noong siya ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik.

Sa edad na 30, nagsimula siyang mag-isip nang seryoso tungkol sa pagiging isang malayang artista. Ngayon siya ay higit sa apatnapu, at siya ay isang kinikilalang master ng kanyang craft. Ang gawa ni Campos ay makikita sa sikat na London galerya ng sining"Plus One".

Para sa kanyang mga pagpipinta, pinipili ng artist ang mga bagay na may kakaibang texture, halimbawa, mga makintab na bola, kumikinang na babasagin, atbp. Binibigyan niya ng bagong buhay ang lahat ng tila karaniwan at hindi nakikitang mga bagay na ito.

Mga painting ng ballpen

Ni Samuel Silva

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga gawa ng artist na ito ay ang mga ito ay iginuhit ng eksklusibo gamit ang mga ballpen - 8 kulay.

Karamihan sa mga painting ng 29-year-old na si Silva ay kinopya mula sa mga litratong pinakagusto niya.

Upang gumuhit ng isang larawan, ang isang artist ay nangangailangan ng humigit-kumulang 30 oras ng maingat na trabaho.

Kapansin-pansin na kapag gumuhit gamit ang mga ballpen, ang artista ay walang karapatang magkamali, dahil... ito ay halos imposible upang ayusin.

Hindi hinahalo ni Samuel ang kanyang tinta. Sa halip ang mga stroke iba't ibang Kulay ay inilapat sa mga layer, na nagbibigay sa pagpipinta ng epekto ng isang rich palette ng mga kulay.

Ang batang artista ay isang propesyon na abogado, at ang pagguhit ay libangan lamang niya. Ang mga unang guhit ay ginawa muli mga taon ng paaralan sa mga notebook.

Bilang karagdagan sa mga panulat, sinubukan ni Samuel na gumuhit gamit ang tisa, lapis, pintura ng langis at acrylic.

Mga pintura ng watercolor

Ni Eric Christensen

Ang self-taught artist na ito ay nagsimulang gumuhit noong 1992. Ngayon si Christensen ay isa sa pinakasikat at sunod sa moda na mga artista.

Sa iba pang mga bagay, si Eric ay hanggang ngayon ang tanging hyperrealist na artista sa mundo na eksklusibong nagpinta gamit ang mga watercolor.

Ang kanyang mga painting ay naglalarawan ng isang walang ginagawang pamumuhay, na nag-uudyok sa manonood na mag-relax sa isang lugar sa isang villa na may hawak na isang baso ng alak.

Mga pintura ng langis

Ni Luigi Benedicenti

Orihinal na mula sa lungsod ng Chieri, nagpasya si Benedicenti na ikonekta ang kanyang buhay sa pagiging totoo. Ipinanganak siya noong Abril 1, 1948, iyon ay, nasa dekada na siya ay nagtrabaho sa direksyong ito.

Ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga painting ay ang mga kung saan niya itinatanghal nang detalyado ang mga pastry, cake at bulaklak, at mukhang tumpak ang mga ito kaya gusto mong kainin ang mga cake na ito.

Tapos Luigi paaralan ng sining sa lungsod ng Turin noong dekada 70. Maraming mga kritiko ang nagsimulang magsalita nang maayos tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa, at lumitaw din ang kanyang mga tagahanga, ngunit ang artista ay hindi nagmamadali upang matugunan ang kaguluhan ng eksibisyon.

Noong unang bahagi ng 90s, nagpasya siyang ilagay ang kanyang mga gawa sa pampublikong pagpapakita.

Sinabi mismo ng may-akda na nais niyang ihatid sa kanyang mga gawa ang mga sensasyon at kaguluhan ng maliliit na kagalakan na nararanasan niya mismo araw-araw, bilang isang huwarang tao sa pamilya, mabuting kaibigan at isang residente ng isang maliit na bayan ng Italyano.

Oil at watercolor paintings

Ni Gregory Thielker

Ang gawa ng artist na si Gregory Tilker, na ipinanganak sa New Jersey noong 1979, ay nakapagpapaalaala sa isang paglalakbay sa kotse sa malamig at maulan na gabi.

Sa trabaho ni Tilker, makikita mo ang mga paradahan, kotse, highway at kalye sa pamamagitan ng mga patak ng ulan sa harap ng bintana.

Kapansin-pansin na nag-aral si Tilker ng kasaysayan ng sining sa Williams College at nagpinta sa Unibersidad ng Washington.

Pagkatapos niyang lumipat sa Boston, nagpasya si Gregory na tumuon sa mga cityscape, na makikita sa kanyang mga gawa.

Mga guhit na lapis, tisa at uling

Ni Paul Cadden

Maaaring magulat ka, ngunit ang mga gawa ng sikat na Scottish artist na si Paul Cadden ay naimpluwensyahan ng napakatalino na iskultor ng Sobyet na si Vera Mukhina.

Ang mga pangunahing kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kulay abo at madilim na kulay abo, at ang tool na ginagamit niya ay isang slate na lapis, kung saan siya ay naghahatid kahit na ang pinakamaliit na patak ng tubig na nagyelo sa mukha ng isang tao.

Minsan kumukuha si Cadden ng chalk at uling para mas maging makatotohanan ang imahe.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang bayani ay gumuhit mula sa mga litrato. Sinabi ng artist na ang kanyang misyon ay lumikha ng isang buhay na kuwento mula sa isang ordinaryong, patag na litrato.

Mga guhit na may kulay na lapis

Ni Marcello Barenghi

Ang pangunahing tema ng hyperrealist artist na si Marcello Berengi ay ang mga bagay sa paligid natin.

Ang mga larawang iginuhit niya ay napakatotoo na tila maaari mong kunin ang isang iginuhit na bag ng mga chips, o lutasin ang isang iginuhit na Rubik's cube.

Upang lumikha ng isang pagpipinta, gumugugol si Marcello ng hanggang 6 na oras ng maingat na trabaho.

Isa pa kawili-wiling katotohanan- nangangahulugan ito na kinukunan ng artist mismo ang buong proseso ng paggawa ng drawing at pagkatapos ay mag-post ng 3 minutong video online.

Ang Italian artist na si Marcello Barenghi ay kumukuha ng 50 euros

Kakayahang gumuhit ng mga bagay at tao upang magmukhang makatotohanan ang mga ito - Ang tamang daan mapabilib ang iba. Bilang karagdagan, ang mga pangunahing kaalaman ng naturang pagguhit ay medyo simple upang maunawaan, at sa pagsasanay maaari kang maging isang master. Magbasa pa - mahahanap mo kapaki-pakinabang na mga tagubilin, na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit ng makatotohanang mga larawan.

Mga hakbang

Bahagi 1

Matutong gumuhit ng pigura ng tao. Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit ng mga tao, kailangan mong matutunan kung paano iguhit ang kanilang mga katawan nang makatotohanan. Ang mga cartoon ay nagbibigay ng isang medyo pangit na ideya kung ano ang dapat na hitsura ng katawan ng tao, ngunit sa karanasan ay matututunan mo kung paano ito gawin nang tama! Maghanap ng mga artikulo tungkol dito sa wikiHow.

Matutong gumuhit ng mga detalye ng mukha. Ang mga mukha ng tao ay isa sa pinakamahirap iguhit. Gaano dapat kalaki ang iyong mga mata? Paano sila gagawing makatotohanan para hindi sila magmukhang cartoon? Pag-aaral sa mukha ng tao sa totoong buhay, at sa pamamagitan ng paglalapat ng mga teknik na ipinapakita sa mga artikulo ng wikiHow sa paksang ito, matututunan mo kung paano gumuhit ng mga mukha ng tao sa tunay na makatotohanang mga paraan.

Matutong gumuhit ng mga landscape. Naglalakbay ka ba at nais mong makuha ang magagandang tanawin ng iyong paglalakbay sa isang guhit? O gusto mo lang gumuhit ng larawan ng lugar kung saan ka nakatira? Anuman ang dahilan, madali mong makabisado ang pagpipinta ng landscape gamit ang ilang simpleng trick. Maaari mo ring matutunan ito - tulad ng lahat ng elementong nakalista dito - mula sa mga artikulo ng wikiHow

Matutong gumuhit ng mga hayop. Posible na mas gusto mong gumuhit ng mga hayop. Ang aktibidad na ito ay magdadala sa iyo ng maraming kasiyahan, at ang pagguhit ng mga hayop ay hindi kasing hirap ng tila! Sa ilang pagsasanay at ilang kapaki-pakinabang na tip, maaari ka na ngayong gumuhit ng mga hayop.

Matutong gumuhit ng mga kotse. Maaari ka ring gumuhit ng mga kotse at iba pang mekanismo. Ito ay masaya at medyo sikat! Subukan ang pagguhit ng kotse ng iyong mga pangarap ngayon!

Matutong gumuhit ng anino at liwanag. Ang anino at mga highlight ang nagbibigay ng lalim at pagiging totoo sa iyong mga guhit. Matutong magdagdag ng mga anino at mga highlight sa mga tamang lugar sa larawan, upang ang larawan ay magmukhang three-dimensional at maging nakikita.

Matutong gumamit ng perspektibo. Ang pananaw (ang paraan ng pagbabago ng laki ng isang bagay habang lumalayo ito sa atin) ay isa pang elemento ng isang guhit na nagpapalabas na makatotohanan ito. Ito ay maaaring mukhang masyadong kumplikado, ngunit ito ay talagang napaka-simple. Subukan lang ito sa pamamagitan ng pagsuri sa mga kaugnay na artikulo ng wikiHow!

Bahagi 2

Gumuhit mula sa buhay

1. Gumuhit mula sa mga modelo. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit mula sa buhay ay ang paggamit ng isang modelo. Iguhit ang nasa harapan mo. Maaaring ito ay isang tao, isang bagay o isang tanawin. Sa pamamagitan ng pagguhit ng iyong nakikita, magagawa mong makabuluhang mapabuti ang iyong mga kasanayan.

   • Subukang magtrabaho nang mabilis hangga't maaari. Ito ay magtuturo sa iyong utak na mapansin at madama ang pinaka mahalagang impormasyon mabilis at mahusay. Isaalang-alang ang mga pangunahing hugis at sukat bago kumuha sa mga detalye. Makakatipid ito sa iyo ng problema (hindi mo na kailangang muling ayusin) kung binago ng modelo ang posisyon nito.

2. Kopyahin mula sa isang larawan. Kung ang pagguhit mula sa isang modelo ay hindi posible para sa ilang kadahilanan, o nag-aalala ka tungkol sa modelong gumagalaw nang husto, o hindi ka lamang handang maglaan ng oras sa pagguhit mula sa isang modelo, maaari kang gumuhit sa halip mula sa isang larawan. Ito ay halos hindi maituturing na isang epektibong pamamaraan sa pagtuturo, ngunit ang resulta (ang huling pagguhit) ay magiging katulad.

   • Kung gusto mong gumuhit ng isang bagay na photographically realistic ngunit kulang sa kasanayan, pagguhit mula sa isang larawan ay simpleng paraan makayanan ito, dahil binibigyan ka nito ng pagkakataong isaalang-alang ang nakuhang sandali sa sarili mong bilis.

3. Gumuhit mula sa iyong imahinasyon. Bagama't hindi ka gaanong maituturo ng paraang ito, maaari mong subukang lumikha ng mga makatotohanang larawan mula sa iyong imahinasyon. Upang maging tunay na makatotohanan, kakailanganin mo ng perpektong pag-unawa sa liwanag at anino, proporsyon, hugis at pisika ng paggalaw.

Bahagi 3

Paggawa ng Sketch

Bago ka magsimula sa pagguhit, gumawa ng sketch. Bago ka magsimula sa pagguhit, gumawa ng ilang sketch ng kung ano ang gusto mong tapusin. Gagawin nitong mas maganda ang iyong panghuling mga guhit dahil pinapayagan ka nitong tuklasin ang komposisyon at detalye (ito rin ay isang magandang "test run").

Gumuhit ng miniature sketch. Maaari kang magsimula sa isang thumbnail sketch (o isang maliit na larawan), na ang gawain ay upang ihatid lamang ang mga pangunahing hugis ng pagguhit. Ito ay isang mahusay na paraan upang magpasya sa pangkalahatang plano ng isang pagguhit (sa fine arts ito ay karaniwang tinatawag na "komposisyon").

Gumuhit ng isang detalyadong sketch. Kapag nakapagpasya ka na sa komposisyon, maaari kang magpatuloy sa isang mas detalyadong sketch. Makakatulong din ito sa iyo na masanay sa paglikha tamang mga form iyong mga bagay, at isa ring praktikal na pagsubok sa nilalayong pagguhit. Kung nahihirapan ka sa yugtong ito, ito ay magiging isang malinaw na senyales na dapat kang pumili ng mas madaling pose o pigura.

Maghanap ng mga simpleng hugis. Kapag nag-sketch, subukang tingnan ang mga simpleng hugis na bumubuo sa bagay na iyong iginuguhit. Lahat ng bagay na umiiral sa mundo ay binubuo ng isa o higit pang mga anyo. Ang ilong, halimbawa, ay isang kumplikadong pyramid, habang ang mga puno ay isang serye ng mga cone at bilog. Ang paghahanap ng mga simpleng hugis ay makakatulong sa pagbibigay ng dimensyon sa iyong pagguhit at tulungan kang iguhit ito nang tama.

Ulitin ang pagguhit. Gumawa ng isang kopya sa pamamagitan ng pagguhit nito sa ibabaw ng sketch. Ang isang matalinong pamamaraan ay ang pagguhit ng pangwakas na pagguhit sa ibabaw ng sketch, iiwan itong simple o ginagawa itong detalyado (depende sa kung paano mo ito gusto). Bibigyan ka nito ng pagkakataong ayusin ang mga hugis at balangkas, at magsisilbing gabay habang iginuhit mo ang panghuling guhit.

Bahagi 4

Gawing mas kumplikado ang iyong pagguhit

Upang magsimula, iguhit ang buong silweta (outline) ng bagay. Gawin ito nang tama, at agad na magiging mas madali para sa iyo na malaman kung ano ang dapat na kung saan. Mas madalas kaysa sa hindi, mas madaling gumuhit ng negatibong espasyo sa paligid ng isang bagay kaysa sa pagguhit ng mga hangganan ng mismong bagay.

1. Iguhit ang nakikita mo, hindi ang nakikita mo isipin anong nakikita mo. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng makatotohanang pagguhit ay ang katiyakan ng katotohanang iginuguhit mo nang eksakto kung ano ang iyong nakikita, at hindi kung ano sa tingin mo ang nakikita mo. Ang aming mga utak ay may posibilidad na i-generalize ang mga imahe, at sa pamamagitan ng muling paglikha ng kung ano ang sinubukan nitong makaligtaan at pagbibigay pansin dito, hindi ka lamang matututong gumuhit ng mas makatotohanang mga guhit, ngunit marami ka ring matututunan sa proseso.

   • Mayroong isang matalinong paraan upang pigilan ang iyong sarili na iguhit ang naisip ng iyong utak: kumuha ng larawan mula sa isang magazine, baligtarin ito at kopyahin ito. Ang diskarteng ito ay linlangin ang iyong utak sa pag-iisip na ito ay nakakakita ng bago sa halip na isang bagay na pamilyar na nito. Sa ganitong paraan, iguguhit mo kung ano talaga ang iyong nakikita, at hindi ang mga iyon pangkalahatang mga anyo, na nakasanayan mong makita sa likod ng mga totoong bagay.
   • Bigyang-pansin ang mga partikular na detalye tulad ng mga tainga, ilong, dahon ng puno at kwelyo ng kamiseta. Ito mismo ang mga bagay na madalas nating i-generalize sa ating pang-unawa at huwag pansinin ang kanilang mga detalye. Kung gusto mo ng makatotohanang mga guhit, hindi mo dapat kalimutang iguhit ang mga detalye na ginagawang kakaiba. Ang mga bahagi ng mukha tulad ng mga tainga ay malaki ang pagkakaiba-iba mula sa isang tao patungo sa isa pa.

2. Gumamit ng pananaw. Ang pananaw, o ang paraan ng pagbabago ng laki ng mga bagay sa proporsyon sa kanilang distansya mula sa iyo, ay napaka mahalagang punto kung gusto mong gumuhit ng mga bagay nang makatotohanan. Kapag lumilikha ng isang makatotohanang pagpipinta ng landscape, halimbawa, kailangan mong ilarawan ang mas malalayong mga puno na mas maliit at hindi gaanong detalyado, kahit na sa katotohanan ay mas matangkad sila kaysa sa mga puno na mas malapit sa iyo. Sa ganitong paraan, uulitin mo ang paraan ng pag-unawa ng ating mga mata sa mga bagay, na ginagawang mas makatotohanan ang pagguhit.

   • Ang paglalarawan ng pananaw ay nagsisimula sa paghahanap ng linya ng abot-tanaw. Anuman ang iyong tingnan sa totoong buhay, makikita mo ang lugar kung saan ang pisikal na lupa ay biswal na nakakatugon sa kalangitan. Ito ang horizon line. Kailangan mong malaman kung saan ang lugar na ito sa iyong pagguhit at bahagyang markahan ito ng isang ruler.
   • Iguhit ang nawawalang punto. Maaari kang makakita ng isa, dalawa o tatlong nawawalang punto. Ang isang punto ay ang pinakamadaling iguhit, ang dalawang puntos ay mas karaniwan. Ang tatlong tuldok ay mahirap iguhit, kaya maghintay hanggang sa maging komportable ka sa pananaw. Ang paraan ng pagbuo ng pananaw na may dalawang nawawalang punto ay inilarawan sa ibaba.
   • Iguhit ang isa o dalawang tuldok na ito sa isang lugar sa horizon line. Ito ang magiging direksyon (o mga direksyon) kung saan liliit at mawawala ang mga bagay. Ang mga puntong ito ay maaaring nasa papel, o maaaring lumampas pa ito at mamarkahan sa isang lugar sa ibabaw ng mesa kung saan ka gumuguhit. Sa dalawang puntong pananaw, kailangan mong maglagay ng isang punto sa magkabilang panig ng bagay na sinusubukan mong ilarawan.
   • Iguhit ang gitnang linya ng bagay, at pagkatapos ay gumamit ng ruler upang gumuhit ng mga linya mula sa ibaba at itaas na mga punto ng bagay patungo sa nawawalang punto (punto ng pananaw).
   • Tukuyin kung gaano kalayo napupunta ang bagay, at pagkatapos ay gumuhit ng ilan mga linyang patayo sa pagitan ng mga linyang fade ng sulok, nagsisimulang lumikha ng isang cube na naglalaman ng iyong paksa.
   • Isara ang kubo sa pamamagitan ng pagguhit ng isang linya mula sa likod na linya sa isang gilid hanggang sa punto ng pananaw sa kabilang panig. Makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung aling mga bahagi ng iyong bagay ang dapat makita at mula sa anong anggulo.

3. Bigyang-pansin ang mga proporsyon. Ang proporsyon ay ang ratio ng mga sukat ng iba't ibang mga bagay sa bawat isa. Ang proporsyon ay lalong mahalaga kapag naglalarawan ng mga tao; kung wala ito, ang iyong mga guhit ay hindi magiging makatotohanan. Karamihan sa mga mukha ng tao, halimbawa, ay maaaring ilarawan mga pormula sa matematika, ayon sa kung saan binuo ang mga tampok ng mukha at katawan. Kung nagkamali ka sa mga proporsyon kapag lumilikha ng isang pagguhit, ang imahe ay magiging katulad ng isang cartoon o magiging kakaiba.

   • Halimbawa, ang taas ng tao ay 5-7 beses mas mataas kanyang ulo. Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng haba ng isang mata. Ang linya ng labi ay karaniwang tumuturo patungo sa sulok ng panga. Sa pagitan ng siko at pulso ay humigit-kumulang 30 cm. Maraming katulad na sukat at ratio ang nalalaman. Maaaring tumagal ng ilang oras upang makuha ito, ngunit ito ay isang masaya at kapakipakinabang na proseso.

Bahagi 5

Master highlight at anino

1. Magpasya sa iyong pinagmumulan ng ilaw. Ang mga anino at mga highlight ang gagawing makatotohanan ang iyong mga guhit na magiging katulad ng mga larawan. Ang mas detalyado at tumpak na ilarawan mo ang liwanag at anino, mas magiging makatotohanan ang iyong pagguhit. Gayunpaman, bago maglagay ng mga highlight at anino sa iyong pagguhit, kailangan mong magpasya sa posisyon ng pinagmumulan ng liwanag sa iyong pagguhit.

   • Ang pinagmumulan ng liwanag ay maaaring, halimbawa, isang lampara o isang bintana. Sa kaso ng pattern ng kalye, maaaring ito ay araw lang. Isang sinag ng liwanag ang maglalakbay sa isang tuwid na linya mula sa pinagmulang ito at tatama sa mga bagay na iyong iginuguhit.

2. Maglagay ng anino. Ang mga lugar na nakatago sa linya ng liwanag ay magiging anino. Kung mas malayo ang bagay mula sa pinagmulan ng set, magiging mas madilim at mas siksik ang anino nito. Ang pagkakaroon ng pagpapasya sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag, kailangan mong magpasya kung saan ang pinaka madilim na anino, at magpapadilim sa lugar na ito, kaya nagsisimulang magpasok ng mga anino sa pagguhit. Ang anino ay nagbibigay ng lalim at hugis ng pagguhit.

   • Ang susunod na hakbang ay ilapat ang penumbra. Ito ang mga lugar na bahagyang nasa anino at hindi kasingdilim ng pinakamalalim na anino ng iyong pagguhit. Patuloy na gawing kumplikado ang iyong pagguhit sa ganitong paraan hanggang sa magkaroon ito ng tatlo hanggang anim na antas ng anino at penumbra.
   • Kapag, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga anino ay nailapat na, gawin silang mas pare-pareho (shade) sa pamamagitan ng pagkuskos sa mga ito gamit ang iyong daliri o gamit ang isang feather brush (isang espesyal na kasangkapan sa sining). Sa ganitong paraan magiging makinis ang iyong anino, na may maayos na paglipat. Mag-iwan ng matatalim na anino (kung mayroon man sa iyong guhit) mula sa mga bagay tulad ng mesa at iba pang solidong bagay.
   • Pagpisa (retoching) at iba't ibang mga pagpipilian mga linya. Kung nagtatrabaho ka sa tinta at ayaw mong gumamit ng mga gradient shadow, maaari kang magdagdag ng lalim at hugis gamit ang mga maayos na linya at texture. Samakatuwid, binabalangkas mo ang lugar kung saan ang anino ay dapat na may mas makapal na balangkas (halimbawa, ang indentasyon sa tuktok ng mansanas, o ang lugar sa ibaba ng likod ng ulo kung saan kumokonekta ang tainga sa leeg). Gumamit ng mga linya upang balangkasin ang hugis ng bagay; gumamit ng mga linya na nagsasapawan sa bawat isa sa iba't ibang direksyon upang lumikha ng hitsura ng isang anino.
   • Sa likod malinaw na mga halimbawa maaari kang sumangguni sa mga ukit at ukit (o maghanap lamang ng mga halimbawa ng pagpaparetoke) at kilalanin ang ang pinakamahusay na mga gawa sining sa sa direksyong ito. Ang pamamaraan na ito sa pagpipinta ay napakahirap at nangangailangan ng pagsasanay. At sa parehong oras, ito ay pangkalahatan.

3. Maglagay ng mga highlight sa drawing. Kapag nailagay mo na ang lahat ng anino, magdagdag ng mga highlight sa iyong drawing sa mga lugar kung saan direktang tumama ang liwanag sa mga bagay. Magagawa ito gamit ang isang pambura, puting chalk o katulad na materyal.

   • Halimbawa, kung ang mukha ay naiilawan mula sa harap, ang highlight ay nasa itaas ng mga kilay, kasama ang linya ng ilong, sa mga umbok ng pisngi at sa baba, dahil ito ang mga bahagi ng mukha na namumukod-tangi sa karamihan.

Bahagi 6

Piliin ang mga tamang tool

1. Gumamit ng mga lapis. Ang pinakakaraniwang mga tool para sa pagpipinta sa estilo na ito ay isang lapis. Binibigyang-daan ka ng mga lapis na madaling maglagay ng mga anino at mag-iwan ng blangkong sheet (o linisin ito gamit ang isang pambura) para sa mga highlight. Napakadaling gumawa ng maraming layer gamit ang mga lapis, na nagbibigay sa iyo ng maraming kontrol sa drawing na iyong ginawa. Dagdag pa, medyo maayos ang paghahalo nila sa isa't isa.

   • Ang mga lapis ay may iba't ibang katigasan (ito ay tinutukoy ng mas marami o mas kaunting nilalaman ng grapayt). Ang mas matigas ang lapis, mas magaan ang iginuhit nito. Gamitin iba't ibang lapis depende sa kung gaano kaliwanag o madilim ang linya na gusto mo. Naka-on matigas na lapis May markang "H", sa mga malambot - "B". Kung mas mataas ang numero sa tabi ng titik, mas malakas ang antas ng tigas o lambot. Halimbawa, ang isang karaniwang lapis ay may average na "HB" na rating.
   • Ibinebenta ang masining na uling iba't ibang anyo at mga sukat. Ang Willow at Vine Charcoal ay mahusay para sa paglikha ng mga medium-sized na elemento, habang ang Charcoal Pencil ay mahusay para sa paglikha maliliit na bahagi.

2. Gumamit ng angkop na papel. Depende sa kung ano ang iyong iguguhit, kakailanganin mo ang naaangkop na uri ng papel. Ang uling sa partikular ay nangangailangan ng papel na partikular na ginawa para sa pagguhit ng uling (ito ay mabigat, naka-texture na papel na nagbibigay sa uling ng isang ibabaw na makakapitan). Mas mainam na magtrabaho gamit ang isang lapis sa makinis na basahan na papel, dahil mas madali para sa iyo na lilim ang pagguhit.

   • Hangga't maaari, bumili ng archival acid-free na papel. Mapoprotektahan nito ang iyong trabaho mula sa pagdidilaw at iba pang hindi kanais-nais na mga kahihinatnan ng oras.
   Ang isang pambura ay isang kailangang-kailangan na tool kapag kailangan mong itama ang isang pagkakamali o lumikha ng isang highlight. Maaari kang gumamit ng regular na vinyl o rubber eraser, o isang charcoal kneaded eraser. Maaari ka ring gumamit ng isang minasa na pambura kapag nagtatrabaho gamit ang isang lapis, dahil ang tool na ito ay madaling gawing mas matulis na hugis, na napaka-maginhawa para sa pagbubura ng maliliit na detalye.
• Ang pagguhit ng makatotohanang buhok at balat ay isa sa pinakamahirap na kasanayang pag-aralan. Kapag gumuhit ng buhok, iguhit ito sa anyo ng mga hibla, dahil ito ay kung paano ito lumalaki. Ang bawat kulot ay dapat may anino at mga highlight. Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng buhok nang totoo. Huwag kalimutang bigyang-pansin ang mga kakulangan sa balat. Ang mga pekas, mantsa, peklat at kulubot ang siyang nagpapamukhang totoo at hindi plastik.
• Gumuhit nang madalas hangga't maaari. Magtabi ng sketchbook sa iyo at gumuhit sa tuwing magkakaroon ka ng pagkakataon. Gumuhit ng mga tao sa paligid mo habang naglalakbay sa isang bus o tren. Maaari kang gumuhit ng mga bagay sa paligid mo habang ikaw ay nanananghalian o nanonood ng TV. Ang pagsasanay ay magpapabilis ng iyong paglago ng kasanayan.
• Kapag gumuhit ng mga pinong detalye tulad ng mga pilikmata o kulubot, gumamit ng fine-tip na mekanikal na lapis. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na ilarawan ang mga ito nang mas makatotohanan. Ang tamang kapal ng naturang baras ay dapat na hindi hihigit sa 0.5 mm, o mas mababa pa.
• Pana-panahong baligtarin ang piraso ng papel na may drawing o tingnan ito sa salamin. Papayagan ka nitong makita ang hindi pagkakapantay-pantay sa larawan. Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang pagguhit ng isang mata na mas mataas o mas malaki kaysa sa isa. Ang mga linya ng cheekbones ay madalas ding naiiba. Pag-flip ng larawan - kapaki-pakinabang na paraan alisin ang mga ganitong problema, at pinakaepektibo sa yugto ng sketching.
• Magsaya sa proseso ng pagguhit!
• Mga mekanikal na lapis - magandang instrumento, ito ay medyo manipis at kumportable upang gumuhit.
• Tandaang hilingin sa taong pinaghuhugutan mo na manatiling tahimik.
• Kapag nag-sketch, huwag ilagay ang presyon sa tool.

Sa tingin mo ba ay mga larawan pa rin ang mga larawang nakolekta sa pagsusuring ito? Tinitiyak namin sa iyo na hindi ito ang kaso. Ang bawat isa sa kanila ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Mga seryosong mahuhusay na ilustrador lang ang nagbunot puting ilaw kanilang pinakamahusay na mga lapis at mga diskarte sa pagguhit at lumikha ng mga natatanging halimbawa ng sining ng lapis. Enjoy.

01. Diego Fazio – Sensazioni

Halos imposibleng paniwalaan na ang hindi kapani-paniwalang imaheng ito ay isang pagguhit ng lapis. Sensazioni - isinalin bilang "sensations". Ang hindi pangkaraniwang pagguhit ng lapis na ito ay nilikha ng artist na si Diego Fazio. Sa loob ng humigit-kumulang 200 oras, nagpinta si Fazio ng isang larawan na hanggang ngayon - gaano man katagal o kadalas mong tingnan ito - hindi ka makapaniwala na hindi ito isang litrato. Kahanga-hanga lang.

02. Stefan Marcoux - Pusa

"Mula sa edad na lima, nagsimula akong gumuhit, at sa paglipas ng panahon ay nagdagdag ako ng higit pang mga kasanayan tulad ng pagguhit, pagpipinta, iskultura, lahat ng uri ng graphic na disenyo, caricature at digital photography," paliwanag ng artist. "Ang aking pokus ay sa pag-aaral ang sining at mga diskarte sa pagguhit. Nahuhumaling ako sa ideya ng pagiging perpekto sa paglikha ng anumang produkto."

03. Giacomo Burattini - Clint Eastwood

Naniniwala si Burattini na ang kanyang trabaho ay nagbibigay-diin sa kagandahan sa pamamagitan ng di-kasakdalan. "Ang hyperrealism ng aking trabaho ay perpektong sumasalamin sa kagandahan ng di-kasakdalan, na nagpapakita ng mga tampok sa loob ng paksa na karaniwang hindi ipinapakita sa totoong buhay," sabi ng Italyano na artista. "Naniniwala ako na ang katotohanan ay napakaganda sa sarili nito, kaya hindi na kailangang tumingin para sa mga paraan upang itago ang mga di-kasakdalan ng kalikasan ng tao. Ang aking trabaho ay nagpapakita ng pagiging perpekto ng isang hindi perpektong buhay."

04. Kate Moore - Big Ben

Ginagawang perpekto ng pagsasanay ang hyperrealism ng mga gawa ni Moore. "Gustung-gusto ko ang mapanghamon na pinalaking graphite na sining ng lapis nang walang kompromiso," ang sabi ni Kate Moore. Ang kanyang sariling, mahusay na binuo na mga diskarte at isang perpektong hanay ng mga tool ay nagbibigay-daan sa kanya upang lumikha ng mga guhit na may digital photographic na kalinawan.

05. Paul Cadden - Shower

Nakakatakot makatotohanan ang mga ilustrasyon ni Cadden. Noong una nating makita ang gawa ng 47-taong-gulang na si Paul Cadden, napagtanto na ito ay talagang isang ilustrasyon. Ang higit na hindi kapani-paniwala ay na ang artist ay gumagamit lamang ng grapayt at chalk upang likhain ang mga ito. Gumagawa mula sa mga larawan at video footage, pinatunayan ni Cadden na kung ikaw ay sobrang galing, ang kailangan mo lang ay ang pinakasimpleng hanay ng mga tool.

06. Rajacenna - Hindi ka nag-iisa

Si Rajacenna ay isang 21 taong gulang na artista mula sa Netherlands. Oo, siya ay 21 lamang. Ngunit ang mas nakakagulat ay ang katotohanan na si Rajacenna ay hindi kailanman kumuha ng anumang mga aralin sa sining at nagsimula lamang siyang lumikha ng mga makatotohanang ilustrasyon tatlong taon na ang nakakaraan. Ang kanyang likas na talento ay agad na natuklasan, at mula noon ang kanyang trabaho ay regular na nai-publish sa mga kamangha-manghang larawan ng lapis.

07. Paul Lang - Tigre

Ang makatotohanang imahe ng tigre na ito ay nilikha ng artist na si Paul Lang. Nagtataka ako kung gaano katagal bago niya iguhit ang balahibo ng hayop nang perpekto? Ang kanyang portfolio, na makikita sa Deviant Art, ay naglalaman ng mga makatotohanang larawan ng mga tao at hayop. Karaniwan, ang isang artista ay gumugugol ng halos 60 oras sa isang sketch.

08. Jay Varma - Ina

Isang master ng kanyang craft, kinukuha ni Jay Varma ang bawat huling detalye sa kanyang mga guhit. Bigyan ang self-taught artist na ito ng isang kulay na lapis at isang piraso ng papel at ito ay tiyak na magreresulta sa isang paglikha. mahusay na paglalarawan. Ang artistikong regalo ay malinaw na minana ng artista. Ang kanyang lolo, master pagpipinta ng langis, Si Ravi Varma ay isa sa mga iginagalang na artista sa India.

09. Randy Atwood - Sir Sean

Si Randy Atwood ay gumagawa ng mga phenomenal photorealistic na pencil sketch, gaya ng larawang ito ni Sean Connery. "Gustung-gusto kong magsanay ng kasanayan sa pagguhit kapag may oras," sabi ni Atwood. Ang paggawa ng mga portrait ng mga celebrity sa papel gamit ang lapis ay isa sa mga paboritong libangan ng artist.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

Ang ilustrasyong ito ay mukhang totoo at talagang nakakatakot. Si Dirk Dzimirski ay nagpinta ng mga nakamamanghang portrait. Sa pagtingin sa kanila mula sa isang malapit na distansya, tila dapat nating mapansin na ito ay hindi isang litrato. Ngunit hindi iyon totoo. Isang master ng kanyang craft, ang artist ay walang kamali-mali na nakukuha ang bawat piraso ng maliit na detalye - mula sa kahalumigmigan sa mga mata ng kanyang paksa hanggang sa mga pinong linya ng kanyang buhok.

11. Linda Huber - Light Bulb

Si Linda Huber ay nagsasanay ng sining ng pagguhit ng lapis sa loob ng 40 taon. Dahil sa inspirasyon ng mundo sa paligid niya, ipininta niya ang lahat mula sa isang larawan hanggang sa isang walang buhay na bagay, na gumugugol ng kahit saan mula 20 hanggang 80 oras sa pagguhit. Nagkomento ang artista sa kanyang trabaho sa website: "Ang pagguhit sa istilo ng realismo ay ang gusto kong gawin, sinusubukang gumamit ng lapis upang muling likhain ang buhay tulad ng nakikita natin."

12. Ken Lee - SADA Beats

Ang British artist na si Ken Lee ay isang lalaking gumagawa ng mga nakamamanghang larawan ng lapis. Ang isang paulit-ulit na tema sa kanyang portfolio ay mga sikat na babaeng Asyano. At lahat sila ay kamangha-mangha. Nakukuha ni Lee ang napakaraming detalye na ang kanyang mga larawan ay talagang parang mga larawan kaysa sa mga guhit na lapis. Hindi kapani-paniwalang talento.

13. Mihali Anita – Morning Rose

Dahil sa dami ng detalyeng nakunan sa magandang larawang ito, maaaring mapagkamalan itong macro photograph. Ang nakamamanghang drawing na ito ay gawa ng artist na si Mihaly Anita. Nakahanap siya ng inspirasyon literal sa lahat ng nakikita niya. Kasama sa kanyang online na portfolio ang mga nakamamanghang makatotohanang paglalarawan ng mga halaman at tao - kabilang ang mga makikinang na larawan nina Michael Fassbender at Johnny Depp.

14. Damien May - Kahapon

Gumagana ang British artist na ito gamit ang graphite, charcoal at pen. Siya ay nagtuturo sa sarili ngunit may kamangha-manghang talento, at ang kanyang mga kasanayan sa pagguhit ay umaabot sa mga larawan ng mga tao at hayop.

15. David Kao - Audi R8

Si David Kao ay unang nagsimulang gumuhit noong siya ay 3 taong gulang pa lamang. Ngunit sa edad na 19 lamang ay sinimulan niyang seryosohin ang sining ng pagguhit. Sa kasalukuyan, ang batang artist (siya ay 24 lamang) ay may nakamamanghang portfolio ng mga ultra-realistic na mga drawing ng kotse. Kasama ang napakagandang Audi R8 na ito, na ginawa ni Kao gamit ang graphite na lapis, tela, pambura at brush sa loob ng humigit-kumulang 10 oras.

16. Helen McNichols - Rhino

Ang dami ng detalye sa magandang nilalang na ito ay sadyang nakakabighani. Gumagamit lamang ng graphite pencil ang may-akda ng drawing. Ang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista ay nagtuturo sa sining at disenyo sa loob ng mahigit sampung taon, na nagbabahagi ng kanyang karanasan at kaalaman sa mga mag-aaral. Kasabay nito, nagtatrabaho din siya bilang isang freelance na artist, na lumilikha ng mga kamangha-manghang larawan, kung saan makikita mo ang isa rito.

17. Mark Stewart - Kapag Ako ay Matanda at Matalino

Nagsimula ang karera ni Mark Stewart bilang isang pintor noong, matapos makumpleto ang kursong pagguhit at disenyo ng fine art sa London, kinuha siya bilang isang ilustrador. wildlife. Sa mga sumunod na taon, nilinaw ni Stewart ang kanyang mga kasanayan, na gumagawa ng lubos na detalyadong tradisyonal na mga larawan ng wildlife sa watercolor at gouache. Sa kasalukuyan ay eksklusibo siyang nagtatrabaho sa lapis.

18. Robert Eves - Guro

Ang magandang ilustrasyon na ito ay nilikha noong nakaraang taon ng Canadian artist na si Robert Eves at agad na nakakuha ng maraming atensyon. At malinaw kung bakit. Ang drawing ay nai-publish sa Amazing Pencil Portraits at isa sa labindalawang nanalo ng ArtHere competition sa Canada.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Hindi mahirap makita kung bakit ang gawa ni Mersmann ay itinampok sa daan-daang mga eksibisyon sa buong mundo. Gumagawa ang German artist ng mga hyper-realistic na portrait. Bagama't nagpinta rin siya sa mga langis, mas kilala si Mersmann sa kanyang matindi at natural na mga guhit na grapayt. Ang super talented na artist ay nanalo ng mahigit 30 awards.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

Ang 23-taong-gulang na artista mula sa Netherlands ay malinaw na may bagay para kay Audrey Hepburn. Ngunit higit sa lahat, mayroon siyang napakalaking talento sa sining ng pagguhit ng lapis. Ang nakamamanghang paglalarawan ng Breakfast at Tiffany's star ay tumagal ng 1,993 minuto upang makumpleto ang artist.

21. Andy Buck - Dimples

Ang kamangha-manghang imaheng ito ay nilikha ni Andy Buck. Nagtatampok ang kanyang online na portfolio ng kamangha-manghang seleksyon ng mga makatotohanang graphite drawing, na ang ilan ay inabot siya ng 100 oras upang makalikha. "Sa tuwing nagsisimula akong magpinta, ang layunin ko ay makamit ang photorealism. Ang pagnanais na ito para sa pagiging perpekto ay ang pangunahing dahilan kung bakit patuloy akong nagpinta," komento ni Buck sa kanyang website.

22. Justin Meyers - Smitty

Pangunahing dalubhasa sa US artist na si Justin Meyers ang mga guhit na uling sa papel. Sa pagtingin sa gawaing ito, mauunawaan natin kung bakit. Sa pagsasalita tungkol sa kanyang mga guhit, sinabi ng artist: "Paggawa sa grapayt at uling, sinisikap kong tuklasin ang posibilidad ng paggamit ng mga simpleng materyales upang ilarawan ang mga bagay na may kakaibang diskarte sa detalye."

23. Mike Ryder - Lolo at apo

Ang artist na si Michael Ryder ay nagtrabaho para sa ilang prestihiyosong animation studio sa buong karera niya. Ginugol niya ang mga taon upang gawing perpekto ang sining ng paglalarawan. At bagama't nagtuturo na ngayon si Ryder ng pagguhit at animation sa Art Institute, regular pa rin siyang naglalagay ng lapis sa papel upang lumikha ng mga obra maestra tulad ng nakikita mo sa itaas.

24. Josie Fabry – Eternal Sunshine

Sa unang tingin, maaaring mukhang ito ay isang press pa rin mula sa napakatalino na pelikulang ito. Gayunpaman, hindi. Ang kamangha-manghang ilustrasyon na ito ay iginuhit ng Brazilian artist na si Josie Fabry. Ang 28-taong-gulang na Brazilian ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang mga paboritong pelikula. Isang masugid na tagahanga ng Lord of the Rings trilogy, pinunan niya ang kanyang portfolio magagandang larawan mga eksena mula sa mga pelikulang ito.

Hindi, huwag isipin na mga litrato ito. Ang mga ito ay nakakagulat na makatotohanang mga guhit na lapis. Totoo totoo!

Kung sa tingin mo ang lahat ng mga larawan sa artikulong ito ay mga larawan, pagkatapos ay pinapatawad ka namin at tinitiyak sa iyo na hindi ito ganoon. Ang bawat isa sa kanila ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng itim at puti, ang kanilang mga halftone, na ginawa gamit ang isang regular na lapis.

Narito ang ilan sa mga pinakapambihirang gawa mga bihasang manggagawa. Sama-sama nating tangkilikin ang mga gawang ito, na ang bawat isa, maging larawan ng isang tanyag na tao, hayop, tanawin ng kalikasan, ordinaryong bagay o palatandaan, ay nagpapakita ng kagandahan ng ating mundo.

Ang makapigil-hiningang larawan ng isang Hollywood actress Ann Hataway- ang gawa ni Franco Clun, isang Italyano na nagtuturo sa sarili na nakakuha ng kaalaman tungkol sa sining ng pagguhit mula sa iba't ibang mga aklat-aralin at sa kanyang sariling karanasan.

Sa unang tingin natin sa gawa ng Scottish artist na si Paul Cadden, mahirap paniwalaan na isa talaga itong pagguhit ng lapis - lapis at chalk lang ang ginamit ng hyperrealist artist para likhain ang kanyang mga kapansin-pansing obra.

"Bagaman ang aking mga guhit ay batay sa isang serye ng mga larawan at video, gumagamit ako ng isang mas kumplikadong pamamaraan upang gawing parang buhay ang aking mga gawa," paliwanag ng artist.

Ang mga eksena sa aking mga iginuhit ay napaka-detalyadong detalyado na nagpapakita sila ng isang bagay na hindi makikita sa orihinal na larawan.

Ang mga guhit na lapis ni Kat Riley ay napakaganda, ngunit naniniwala siyang ang kanyang trabaho ay isang intermediate stage lamang sa isang patuloy na proseso ng paggalugad at pag-unlad.

Ngayon ay lumipat na siya sa mas matapang na mga proyekto, kabilang ang mga malakihang batay sa imahe ng katawan ng tao.

Ang kanyang nakamamanghang trabaho ay kasama sa maraming mga koleksyon sa buong mundo, si Kat ay nagtrabaho sa mga kliyente tulad ng Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist at The New York Times.

Ang German artist na si Armin Mersmann ang tao sa likod ng malamig na kagubatan na ito. Bagama't gumagana rin ang master sa mga pintura ng langis, mas kilala siya sa kanyang mga natural na guhit na lapis. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa higit sa 150 eksibisyon at nanalo ng higit sa 30 iba't ibang mga parangal.

"Ang mismong gawa ng pagguhit ng bawat sangay, pag-highlight, pag-shadow, pagguhit mga tanawin ng taglamig at ang hindi nagalaw na bagong snow ay nagiging isang hindi malilimutang paglalakbay sa pagtatrabaho sa eksena. Ibang-iba ito sa pagiging photographer," paliwanag niya sa kanyang website.

Ang proseso ng pagguhit ay nilubog ako sa daan-daang oras sa estado na naramdaman ko habang nagbubukod-bukod sa mga litrato kagubatan ng taglamig, pagkolekta ng mga sanga ng puno at pagiging on malalaking dami mga temang site.

Pinamagatang “Feeling,” ang hindi kapani-paniwalang drawing na ito ay nilikha ng artist na si Diego Fazio. Humigit-kumulang 200 oras siyang nagtrabaho mga kumplikadong elemento larawang ito, hinahangaan kung saan imposibleng paniwalaan na ang gawaing ito ay ginawa sa lapis. Kahanga-hanga lang!

"Mula sa edad na limang nagsimula akong gumuhit, at sa paglipas ng panahon ay nakakuha ako ng karanasan sa mga lugar tulad ng pagguhit, pagpipinta, eskultura, lahat ng uri ng graphic na disenyo, caricature at digital photography," sabi ng may-akda ng kamangha-manghang "live" na larawan ng isang bakulaw, si Stefan Marcoux.

Ang aking pokus ay sa pag-aaral ng sining at pagpapabuti ng aking mga kasanayan sa direksyong ito, gusto kong dalhin ang lahat ng aking trabaho sa pagiging perpekto.

Ginawa ni Marcoux ang guhit na ito bilang isang entry para sa pakikilahok sa National Bukas na Kumpetisyon Sining ng UK. “Natutuwa ako na ang gawaing ito ay nagpapakita ng pagpapabuti ng aking kakayahan,” ang sabi ng pintor, “Ang pagpipinta na ito ay naging dalawang beses na mas malaki kaysa sa aking mga nakaraang larawan, at marami akong natutunan habang ginagawa ito.”

"Ang hyperrealism sa aking mga gawa ay perpektong sumasalamin sa kagandahan ng di-kasakdalan, na nakatuon sa mga sandaling iyon na ordinaryong buhay napakakaunting pansin ang binabayaran," sabi ng artistang Italyano na si Giacomo Burattini, na nagpinta ng isang medyo kakaibang larawan.

"Naniniwala ako na ang katotohanan ay maganda sa sarili nito, at hindi ko kailangang maghanap ng mga paraan upang itago ang mga di-kasakdalan ng kalikasan ng tao, kaya ang aking trabaho ay sumasalamin sa "kasakdalan ng mga di-kasakdalan" ng buhay.

Nag-post si Burattini ng kanyang mga gawa sa Internet sa Tumblr, Facebook at Instagram, kung saan natagpuan niya ang kanyang mga unang tagahanga ng kanyang trabaho.

Ang makatotohanang paglalarawan ng isang pusa ay nilikha ng regular na artist na si Paul Lung. Ang kanyang portfolio sa online gallery na Deviant Art ay kapansin-pansin sa pagiging totoo nito sa paglalarawan ng mga tao at hayop.

Ang oras na ginugol sa trabaho ay nakasalalay sa pagiging kumplikado at laki ng pagguhit; ang may-akda ay gumugol ng humigit-kumulang 60 oras sa pagpipinta ng pusa.

Bigyan ng self-taught artist na si Jay Varma ang isang set ng mga colored pencils at isang piraso ng papel at malapit ka nang magkaroon ng isang obra maestra tulad ng nakikita mo sa itaas.

Ang kasanayan ay minana ni Jay Varma mula sa kanyang lolo na si Raja Rami Varma, isa sa mga pinakakilalang artista sa India.

Ang talento ni Jay Varma ay kinilala ng marami at ang kanyang obra ay naipakita sa iba't ibang publikasyon. Sa kanyang mga guhit, binibigyang pansin ni Varma ang mood at liwanag.

Gumagawa si Randy Owen ng hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga guhit na lapis sa kanyang bakanteng oras, tulad ng larawang ito ni Samuel L. Jackson na ginawa gamit ang mga itim na lapis ng Mars Lumograph.

Sa kanyang portfolio sa online gallery na Divian Art, ipinaliwanag niya na ang kanyang layunin ay ilarawan ang isang tao sa tradisyonal na paraan, nang hindi binibigyang pansin ang mga modernong uso.

Si Linda Haber ay nagsasanay ng sining ng pagguhit ng lapis sa loob ng ilang dekada, nagawa niya ang anumang kumplikado: mula sa pagguhit walang buhay na mga bagay sa mga portrait. Gumugol siya ng 20 hanggang 80 oras sa bawat pagguhit.

Sinabi ni Linda sa kanyang website: "Ang pagpipinta sa istilo ng realismo ay ang gusto kong gawin, ipakita ang buhay kung ano talaga ito at lumikha lamang gamit ang isang simpleng lapis"Ito ay, upang sabihin ang hindi bababa sa, napaka-interesante."

Ang British artist na si Ken Lee ang lumikha ng kahanga-hangang pagguhit na ito ng lapis na inspirasyon ng blockbuster na pelikulang The Hunger Games. Ang pagguhit na ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng pagguhit ng Spider-Man 3, na nagdala ng pagkilala sa artist at maraming mga tagahanga.

Kahanga-hanga ang antas ng detalye sa disenyo, mula sa mockingjay bird hanggang sa apoy. "Kailangan kong sabihin na mayroon akong mga pagdududa tungkol dito," sabi niya sa pahina ng DeviantArt.

"Malayo na ang narating ko mula sa pagsisimula ng trabaho hanggang sa pagtatapos nito at ngayon ay kailangan ko ng magandang pahinga."

Iginuhit ng artist na si Mark Stewart ang nakamamanghang larawan ni Peter Capaldi bilang Doctor Who gamit ang lapis.

Nagsimula ang karera ni Mark Stewart bilang isang artista noong nagsimula siyang magtrabaho bilang isang wildlife illustrator pagkatapos makumpleto ang isang kurso sa sining at disenyo sa London. Pagkalipas ng ilang taon, naging malinaw na si Mark ay nagpapabuti ng kanyang mga kasanayan at gumagawa ng mga detalyadong guhit hindi lamang sa mga watercolor, kundi pati na rin sa gouache. Ngayon ay ginagawa niya ang kanyang trabaho ng eksklusibo sa lapis, na lumilikha ng napaka detalyadong mga guhit, pangunahin ang mga portrait.

"Ang layunin ko ay lumikha ng mga guhit na makatotohanan ngunit inilarawan sa pangkinaugalian," paliwanag niya, "Gusto ko rin silang hindi malito sa mga larawan."

Si Martin Versteeg ay isang Dutch artist na tila may kaunting pagkahumaling kay Audrey Hepburn, batay sa bilang ng mga larawang ipininta niya tungkol sa kanya.

Pero higit sa lahat, meron siya napakalaking talento sa sining ng pagguhit ng lapis. Sa loob ng ilang mga nakaraang taon nag-eksperimento rin siya sa oil painting.

Kung nag-aalinlangan ka pa rin na isa itong drawing na lapis, maaari mo itong ikumpara sa time-lapse na video na larawan na ipinapakita sa itaas.

"Gusto kong gumuhit ng maliliit, hyper-realistic na mga detalye gamit ang isang regular na lapis," sabi ni Keith Moore.

Pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa sining ng pagguhit ng lapis, natapos niya ang kanyang trabaho batay sa mga digital na litrato mataas na resolution. Sa tingin namin siya ay ganap na nagtagumpay!

Hindi kapani-paniwala, ang "Dimples" ay bahagi ng gawaing kurso pre-university program na nilikha ng British artist na si Andy Buck noong teenager.

Ang kanyang online na portfolio ay may kasamang malaking seleksyon ng mga makatotohanang guhit na lapis, na ang ilan ay gumugol ni Andy ng 100 oras sa pagtatrabaho.

Sinabi ni Buck sa kanyang website: "Kapag nagsimula akong magpinta, ang aking layunin ay palaging makamit ang photorealism, ang pagtugis ng pagiging perpekto ang dahilan kung bakit patuloy kong ginagawa ang gusto ko."

Ang Amerikanong artista na si Justin Meyers ay dalubhasa lalo na sa mga guhit na lapis at uling sa papel. Tingnan ang isang halimbawa - ito ang kanyang pagguhit ng isang lumang pintuan.

Sa pagsasalita tungkol sa gawaing ito sa kanyang website, sinabi ni Meyers na sa kanyang mga guhit ay gumagamit siya ng simpleng materyal upang ilarawan ang mga simpleng bagay.

Ang German artist na si Dirk Jimirski ay nagpinta ng mga nakakabighaning portrait. Isang master ng kanyang craft, perpektong inilalarawan niya ang bawat detalye hanggang sa pinakamaliit na detalye: mula sa kahalumigmigan sa mga mata hanggang sa pinakamagandang linya ng buhok.

Bagaman, tulad ng karamihan sa mga artista na nagtatrabaho sa genre na ito, si Dirk ay pangunahing nagtatrabaho sa mga litrato, inaangkin niya na ito ay isang intermediate na yugto lamang sa kanyang karera.

"Bago ako kumuha ng mga larawan ng susunod na proyekto, naiisip ko na kung ano ang magiging hitsura nito sa huling yugto ng trabaho," paliwanag niya.

Iginuhit ni David Kao ang kanyang unang kotse sa edad na tatlo. Ngunit sa edad na 19 lamang siya nagsimulang seryosohin ang talento pagkatapos bisitahin ang garahe ng kanyang ama.

Ngayon ang artist ay may isang hanay ng mga nakamamanghang ultra-realistic na mga guhit ng kotse sa kanyang kredito. Kabilang sa mga ito ang napakagandang Audi R8 na ito, na kinumpleto ng lapis, pambura at brush sa loob ng halos 10 oras.

Ang kamangha-manghang paglalarawang ito ay nilikha ng Brazilian artist na si Joshi Fabri, na kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang mga paboritong musikero at pelikula, kabilang ang trilogy ng pelikulang Lord of the Rings.

"Para sa marami, ang The Lord of the Rings ay isang kwentong puno ng mga kamangha-manghang karakter tungkol sa karangalan, ambisyon, sakripisyo, kapangyarihan, mga dakilang gawa ng mga dakilang tao," sabi ni Fabry.

Ngunit may iba pang mahalagang bagay na walang kinalaman sa pantasya o mahika. Ito ay pagkakaibigan, at inilarawan ko ito sa guhit na ito.