Ang istraktura, mga uri at tampok ng mga cymbal para sa mga drum kit. Ang bigat ng plato ay karaniwang ipinahiwatig bilang mga sumusunod

Ang istraktura ng mga plato

Kung may hawak kang plato, tingnan mo ng mabuti, pati stroke at damhin :-), makikita talaga natin ang simboryo. Sa pinakagitna ng simboryo, karaniwang may butas na kinakailangan para sa paglakip ng plato. Sa tabi ng simboryo ay ang katawan ng plato, ang tinatawag na ride-zone. Ang gilid ng cymbal ay mas manipis, ito ay tinatawag na shock o crash zone.

Ang lahat ng tatlong bahagi (zone) ng cymbal sa mga kamay ng isang tunay na drummer ay nagiging play space. At kung ang lahat ay maayos sa iyong ulo at imahinasyon, magagawa mong sorpresahin ang iba hindi lamang sa isang birtuoso na laro, kundi pati na rin sa bilang ng iba't ibang mga tunog na nakuha mula sa isang pinagsamang blangko na naging isang gawa ng sining - isang plato na hawak mo sa iyong mga kamay!

Kaya, ang isang drummer ay maaaring tumama sa isa sa tatlong mga zone na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal:

Ang paglalaro ng simboryo ay nagdudulot ng tunog ng kampana na kakaiba sa iba. Pinapabuti nito ang dynamics ng laro;

Ang pagtugtog sa ride zone ay nagpapakita ng tunog ng cymbal hindi kaagad. Ito ang tinatawag na ping na may mga overtone na likas sa partikular na cymbal na ito, kaya mas malinaw ang tunog dito. Sila ay pumutok dito pangunahin gamit ang ulo ng patpat at pinamunuan ang ritmikong bahagi (halimbawa, sa panahon ng koro);

Ang pag-play sa crash zone ay nagpapakita ng buong tunog ng cymbal. Ito ang pinakamanipis at pinakamalakas na bahagi nito, kaya dito nababawasan ang kalinawan sa pamamagitan ng pagtaas ng volume. Ang musikero ay patuloy na tumatalo dito, na nagha-highlight ng mga syncopations, mga oras ng paghinto, simula o pagtatapos ng kanta. Maaari mong i-cut sa gilid upang itaas ang dynamics ng pagganap sa pinakamalakas na antas.

Ang mga modernong drummer, kapag tumutugtog ng mga cymbal solo, ay maaari ding, pagkatapos na matamaan ang gilid sa ritmo ng komposisyon, ihilig ang kanilang palad sa plinth at gumawa ng sound wave (subukan ito!).

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal?

Ang dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat nito (kapal).

Laki ng plato- ito ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at tinutukoy ng icon ". Ginagamit ang mga plate na may malaking diameter sa malalaking lugar, dahil mapapalakas ng mga ito ang tunog ng iyong set, ngunit ang mas maliliit na diameter na cymbal ay mas sumasabog. Ngunit sa malalaking lugar ay nawawala sila, naliligaw, bagaman sa isang maliit na club ay maririnig sila. Mahalaga rin ang laki ng simboryo: ang mga cymbal na may mas malaki, mas hugis na mga dome ay gumagawa ng mas maraming overtones, kaya mas malakas at mas malakas ang pagtugtog nila.

Timbang (kapal) nakakaapekto sa volume ng tunog, sa pangkalahatang tunog at kapangyarihan ng cymbal. Ang mga manipis na instrumento ay may mabilis na pag-atake at mas mayaman ang tunog. Ang mga ito ay mahusay na gamitin sa tahimik at katamtamang volume, nang walang pagpindot sa buong lakas.

Ang mabibigat na cymbal ay may mas malawak at mas malakas na tunog, at kailangan mong pindutin ang mga ito nang buong lakas. Malakas na kalabog "at magbigay ng higit pang pag-atake at pag-cut nang mas mahusay, at ang mabigat na sumbrero" at sakay "s ay nagbibigay ng malutong at malinaw na artikulasyon, kaya ang bawat hit ay maririnig. Ang mga medium na cymbal ay isang kompromiso na solusyon para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makuha ang pinaka-variate , mas mainam na magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato.

Profile ng cymbal (profile)- isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crash o mas maraming biyahe. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots").

Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, staves, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china "oh and crash" eat, ride "s with staves are good in jazz, they" pour "para hindi umiyak si nanay! At ang mga kampana sa sumbrero" ay angkop para sa mga baliw na don. walang sapat na tunog ng isang simpleng sombrero" a.

Ang hugis ng plato ay maaaring ibang-iba. Ang simboryo ay karaniwang hugis tasa o utong, ngunit maaaring may sukat mula sa mini-cup hanggang kalahati ng radius ng isang pinggan. Sa mga karaniwang species, ang simboryo ay kadalasang may hugis ng isang mangkok at isang diameter ng pagkakasunud-sunod ng 1/5 ng diameter ng plato.

Ang mga mamahaling cymbal ng propesyonal na serye ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga nagresultang disc ay huwad, pinoproseso gamit ang mga cutter, na gumagawa ng tinatawag na sound grooves sa ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog. Lalo na pinahahalagahan ang mga plato na ganap na ginawa ng kamay. Ang kanilang komportable at mainit na tunog ay madalas na tinutukoy bilang "tube". Ang dahilan para dito ay simple: ang laki at lokasyon ng forging stroke ay lubos na mahalaga, at mas iba-iba ang sound grooves, mas makatas at kawili-wili ang tunog. Sa pamamagitan ng mga hand-made na cymbal, ang lokasyon at puwersa ng pag-forging ng mga strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.

Ang mga cymbal na gawa sa makina ay magkakaiba din, ngunit mas katulad ng tunog sa bawat isa.

Ang mga cymbal ay ginawa mula sa iba't ibang mga haluang metal. Mayroong apat na pangunahing, ngunit ang bawat isa sa kanila ay batay sa tanso: bell bronze, malleable bronze, brass (brass) at nickel silver (nickel silver - isang haluang metal ng tanso, sink at nikel).

Ang mga serye ng mga cymbal ng mag-aaral ay naselyohang mula sa sheet na tanso, ngunit maaari rin silang pekein at gupitin gamit ang isang pamutol. Kaya sa mga seryeng ito ay nakatagpo ng mga karapat-dapat na specimen.

Kasama sa mga modernong marka ng cymbal ang serye, timbang, uri ng cymbal at diameter.

Halimbawa, ang pagmamarka ng 16" 2002 Thin Crash ay nagsasabi ng sumusunod: 2002 - ang pangalan ng Paiste series of cymbals; Manipis - isang indikasyon ng bigat ng cymbal; Crash - ang uri ng cymbal.

Ang bigat ng plato, bilang panuntunan, ay ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

sobrang manipis (sobrang manipis) o manipis na papel (manipis ng papel);
manipis (manipis);
katamtamang manipis (semi-manipis);
daluyan (medium);
katamtamang mabigat (magaan na mabigat);
mabigat (mabigat);
sobrang bigat (super heavy).

Minsan maaari mong mahanap ang mga naturang pagtatalaga ng timbang:

studio (para sa studio - medium thin, semi-thin);
entablado (para sa isang konsyerto - katamtamang mabigat, magaan na mabigat);
bato (para sa bato - mabigat, mabigat);
kapangyarihan (makapangyarihan - mabigat, mabigat);
metal (para sa metal - sobrang mabigat, sobrang mabigat).

Gayundin, ang pagmamarka ay maaaring maglaman ng mga sumusunod na salita: bell (bell), bright (bright), brilliant (brilliant), crush (crushing), dark (gloomy), deep (deep), dry (dry), fast (with a quick pag-atake), puno (puno), pagsasanib (fusion), liwanag (liwanag), kapangyarihan (makapangyarihan), projection (pagputol), thrash (piercing), masikip (siksik), basura (marumi).

Mga uri ng mga plato

Bumagsak ang mga cymbal

Malakas ang tunog nila at pangunahing ginagamit para sa mga accent, pinapares ang mga ito sa mga orkestra (ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng mga cymbal sa isa't isa).

Bumagsak ang mga cymbal

Ang mga crash cymbal ay may iba't ibang uri ng mga timbang, mula sa napakanipis hanggang sa napakabigat, ngunit ang gilid ng cymbal ay palaging medyo manipis. Ang profile ng mga cymbal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalaking kapal sa simboryo, unti-unting bumababa patungo sa gilid, dahil dito, ang mga pag-crash ay may siksik na tunog ng broadband. Ang karaniwang sukat (diameter) ay 16" o 18". Nag-aalok ang malalaking tagagawa ng mga cymbal mula 14" hanggang 20", at kapag ginawa ayon sa pagkaka-order, ang diameter ay maaaring mula 8" hanggang 28". Ang mga pares ng orkestra na cymbal ay karaniwang may diameter mula 16" hanggang 21".

Mga hi-hat na cymbal

Hi-hat cymbal (hi-hat)

Ang hi-hat ay isang pares ng mga cymbal (katulad sa profile ng crash, ngunit kadalasang mas makapal) na naka-mount sa isang espesyal na stand na may mekanismo ng paa na nagbibigay-daan sa iyo upang pindutin ang isang cymbal laban sa isa pa. Mayroong bukas at sarado na mga posisyon. Ang tunog ay ginawa pareho sa pamamagitan ng pagpindot sa stick sa parehong mga posisyong ito, at sa pamamagitan ng pagpindot sa pedal gamit ang paa, bilang isang resulta kung saan ang mga cymbal ay tumama sa isa't isa. Ang ilang mga drummer ay gumagamit ng dalawang crashes at sa gayon ay sinusubukang makamit ang tunog ng mga lumang sumbrero na sumisitsit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Minsan din may mga sumbrero na may mga butas sa ilalim na plato at may hubog na ibabaw. Ang mga teknikal na trick na ito ay nakakatulong sa mabilis na pag-agos ng hangin at mas malinaw na tunog.

Karaniwang 13" at 14" na mga cymbal ang ginagamit, at 15" ay matatagpuan din para sa mabibigat na musika.

Sumakay sa mga simbalo

Ang pagsakay ay ginagamit upang sumangguni sa mga drum cymbal. Dati, hindi hinati ng mga tagagawa ang mga cymbal sa mga rides at crash, at hinati-hati lang sila sa timbang at diameter. Ang bawat musikero mismo ang pumili kung aling cymbal at kung ano ang babagay sa kanya sa laro.

Ang mas malaki at mas makapal ang biyahe, mas maganda ang tunog sa mas malakas na musika. Hindi tulad ng isang crash, ang gilid ng isang ride cymbal ay karaniwang medyo makapal.

Ang pinakakaraniwang mga sakay ay 20" ang lapad, ngunit ang mga sukat mula 18" hanggang 22" ay itinuturing na karaniwan. Ang mga pangunahing tagagawa ay gumagawa ng mga sakay mula 16" hanggang 26" ang lapad.

Sizzle cymbals

Ang sizzle-type cymbals (isinalin mula sa English na “hiss”, “squeal”) ay mga rides, kung saan idinaragdag ang ilang uri ng “rattles” upang baguhin ang tunog, kadalasang rivet o chain. Ang mga katulad na cymbal, na hinulaang magkakaroon ng mahusay sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, naranasan nila ang rurok ng kanilang kasikatan nang hindi naging kapalit ng mga ride cymbals.

Splash cymbals

Napakanipis at maliliit na plato. Ang kanilang kapal ay hindi nagbabago mula sa base hanggang sa gilid, kaya gumawa sila ng isang sumisitsit na impit na tunog.

Ang mga splash cymbal ay ginagamit upang tumugtog ng mga accent, kadalasang naka-sync, at nilalaro nang napakahirap.

Ang mga splash cymbal ay may diameter mula 6" hanggang 12", ang pinakasikat na laki ay 8" at 10".

Mga plate na uri ng tsaa (china)

Ang mga cymbal ay may maruming malakas na tunog. Ang kanilang gilid ay nakabukas pataas laban sa pangunahing direksyon ng liko ng katawan, na halos hindi binabago ang kapal mula sa simboryo hanggang sa gilid. Sa isang drum kit, ang mga ito ay itinuturing na mga effect cymbal na idinisenyo upang tumugtog ng parehong crash at ride parts. Ngunit ang huli ay nangangailangan ng isang simboryo, kung kaya't ang ilan sa mga china ay tila nakabukas. Gumagamit ang drummer ng Rolling Stones na si Charlie Watts ng china sa halip na mag-crash at hindi ito tututol. Bilang karagdagan, hindi niya isinasabit ang plato nang hindi tama, na may hubog na gilid, na parang gusto niyang hatiin ito ng isang stick. Pero sa sound palette ng banda, nakakamangha.

Available ang mga china cymbal sa diameters mula 6" hanggang 27". Ang mga cymbal na 12" o mas mababa ay madalas na tinutukoy bilang china splash o mini chinese.

Swish at pang cymbals

Ito ang mga cymbal ng tinatawag na Chinese group, na nilayon para sa paglalaro ng ride-parts. Lumitaw sila bilang resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Gene Krupa at ng Avedis Zildjian Company.
Ang swish ay kadalasang ginagamit sa mga stave, na nagbibigay sa tunog ng malakas na maruming tono. Ang mga karaniwang sukat para sa mga swish cymbal ay 16" hanggang 22", at para sa pang cymbal na 18" hanggang 20".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang interes sa mga cymbal na ito ay ganap na nawala, ngunit noong unang bahagi ng 2000s ay muling lumitaw ang mga ito sa mga katalogo ng mga nangungunang tagagawa, tulad ng Zildjian at Paiste, at pang cymbals ay maaaring mabili mula sa ilang hindi gaanong kilalang kumpanya, tulad ng Istanbul.

Paano alagaan ang mga plato

Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na komposisyon ng detergent sa merkado. Napakahusay ng trabaho nila, ngunit medyo mahal. Samakatuwid, maaari mong gamitin ang ordinaryong sabon sa paglalaba at isang foam rubber sponge. Ang pangunahing bagay ay hindi gumamit ng matigas o metal na paraan (ito ay magtatapos sa hitsura, pati na rin ang tunog ng cymbal). Hugasan ang plato sa ilalim ng tubig na tumatakbo sa makinis na pabilog na paggalaw, simula sa gitna at pagtaas ng diameter. Kapag ang lahat ng mga bakas ng mga stick at daliri ay tinanggal, punasan ang plato ng isang malambot na tela at hayaan itong matuyo nang lubusan.

Kung gagawin mo ang pamamaraang ito pagkatapos ng bawat konsiyerto, ang plato ay magmumukhang disente sa loob ng mahabang panahon.

Ilang higit pang kapaki-pakinabang na tip.

Mas mainam na mag-imbak ng mga plato sa isang pahalang na posisyon. Kung ilalagay mo ang mga ito nang patayo, sa malao't madali ay mag-warp sila.
Huwag isalansan ang mga plato sa ibabaw ng bawat isa. Kung kinakailangan pa rin ito, maglagay ng isang layer ng malambot na tela sa pagitan ng mga plato.
Huwag magtipid sa isang transport case, makakatulong ito na panatilihing ligtas ang mga marupok na plato.

Good luck sa lahat sa iyong trabaho!

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal? Ang dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat nito (kapal). Ang laki ng isang cymbal ay ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at tinutukoy ng icon na ". Ang mas malalaking diameter na cymbal ay ginagamit sa malalaking lugar, dahil maaari nilang i-pump up ang tunog ng iyong set, ngunit ang maliliit na diameter na cymbal ay mas sumasabog. Ngunit nawawala ang mga ito sa malalaking lugar, Mahalaga rin ang laki ng simboryo: ang mga cymbal na may mas malalaking, mas hugis na dome ay gumagawa ng mas maraming overtones, kaya mas malakas at malakas ang pagtugtog nila. katamtamang volume, nang walang pagpindot nang buong lakas. Ang mga mabibigat na cymbal ay may mas malawak at mas malakas na tunog, kailangan mong tamaan ang mga ito nang buong lakas. Malakas na pag-crash "at nagbibigay ng higit na pag-atake at mas mahusay na hiwa, at ang mga mabibigat na sumbrero at rides ay nagdudulot ng malinaw at tumpak na artikulasyon, upang ang bawat suntok ay maririnig. Ang mga medium plate ay isang solusyon sa kompromiso para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makuha ang maximum na iba't, mas mahusay na magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato. Cymbal profile (profile) - isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crash o mas maraming biyahe. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots"). Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, staves, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china "oh and crash" eat, ride "s with staves are good in jazz, they" pour "para hindi umiyak si nanay! At ang mga kampana sa sumbrero" ay angkop para sa mga baliw na don. 't have enough sound of a simple hat " A. Ang hugis ng pinggan ay maaaring ibang-iba. Ang simboryo ay karaniwang nasa hugis ng isang mangkok o utong, ngunit ang mga sukat nito ay maaaring mag-iba mula sa mini-cup hanggang kalahati ng radius ng ang ulam. Sa mga karaniwang uri, ang simboryo ay kadalasang hugis-mangkok at may diameter na humigit-kumulang 1/5 ng diameter ng mga cymbal. Ang mga mamahaling propesyonal na seryeng cymbal ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga resultang blangko ay pineke, pinoproseso gamit ang mga cutter, na ginagawang ang tinatawag na sound grooves sa ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog. Lalo na pinahahalagahan ang mga cymbal, ganap na yari sa kamay. Ang kanilang komportable at mainit na tunog ay madalas na tinatawag na "tube". Ito ay simple: ang laki at lokasyon ng mga forging stroke ay lubos na mahalaga , at kung mas iba-iba ang mga grooves ng tunog, mas mayaman at mas kawili-wili ang tunog. Sa pamamagitan ng mga hand-made na cymbal, ang lokasyon at puwersa ng pag-forging ng mga strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.

Nakikitungo kami sa kalansing, tune ang drum, iniimbak ito ng maayos, atbp.

Sa isang punto o iba pa sa kanilang karera, ang bawat drummer ay nahaharap sa mga tanong tungkol sa instrumento at diskarte sa pagtugtog: kung paano alisin ang hindi gustong kalansing mula sa isang snare drum spring, kung paano magpakintab ng mga cymbal, o kung paano palakasin ang tunog ng kick drum.

Upang matulungan kang makamit ang pinakamahusay na mga resulta at harapin ang mga problema nang mabilis, pinagsama-sama namin ang isang listahan ng mga sagot sa mga pinakakaraniwang tanong ng mga drummer sa isang pagkakataon o iba pa. Ang aming eksperto ay si Jeff Nichols mula sa Black Sabbath at ang kanyang mga kaibigan.

Kaya, magsimula tayo.

Sa ilalim ng anong mga kondisyon dapat itago ang drum?

Ang sabi ni Simon Jayes ng The London Drum Company: “Mayroon kaming mga 120 snare drum na naka-stock. Lahat ng mga ito ay nagsisinungaling nang walang mga kaso at palaging naka-configure. Sa tingin ko ay hindi na kailangang i-detune o bawasan ang tensyon ng drums. Sigurado akong pinapanatili ang pagkakatugma ng mga tambol na nagpapanatili sa kanila sa hugis. Sa ganitong paraan, mas malamang na hindi sila magalit kapag sinimulan mo silang laruin. Ang aming mga tensioner ay palaging aktibo upang ang mga bukal ay hindi masira at manatiling tensioned.

"Ang tanging bagay Golden Rule kapag nag-iimbak ng mga drum - iwasan ang kahalumigmigan at halumigmig sa lahat ng mga gastos. Ang mga drum ay maaaring makatiis ng matinding temperatura - malamig at init - ngunit ang pangunahing bagay ay ang iyong silid ay tuyo at maaliwalas (kung maaari). Pagkatapos ang iyong mga drum ay nasa perpektong kondisyon. At, siyempre, isang beses bawat ilang buwan kailangan nilang lubricated, dusted at iba pa.

Ano ang kailangan mo upang i-play ang electronic drum set nang live?

Sa madaling salita, para maganda ang tunog ng mga electronic drum sa isang konsyerto, kailangan nila ng seryosong amplification. Gaano man kamahal, kalidad ang iyong mga e-drum, maaari kang mawalan ng maraming tunog kung wala kang isang disenteng amp. Kahit na ang murang acoustic setup ay may mas malawak na dynamic range kaysa sa electronic, at sa mga maliliit na kwarto ay hindi na ito nangangailangan ng amplification. Bagama't naging karaniwan na ang teknolohiya ng PA sa mga nakaraang taon, para sa karamihan ng mga baguhan na banda na may mga compact na PA at mahinang monitor, ang paggamit ng mga electronic drum ay isang seryosong pagsubok sa mga limitasyon.

Dahil ang mga drum ay may malawak na hanay ng sobrang suntok na dinamika, kailangan mo ng mga espesyal na amp na kayang hawakan ang pinakamalawak na hanay ng frequency. Sa katunayan, kakailanganin mo ng magagandang aktibong cabinet at isang subwoofer, na nagkakahalaga sa pagitan ng $800 at $1,700 sa kabuuan.

Ang mga sistema ng Yamaha at Roland ay nagkakahalaga ng $650-$830. Ang mga ito ay angkop para sa personal na pagsubaybay. Ngunit gayon pa man, maraming mga drummer ang ginagabayan ng mas propesyonal na mga monitor. Ang eksperto sa elektronikong drum na si Simon Edgoose ay nagpapayo: “Inirerekomenda ko ang pagkuha ng dalawang Mackie SRM450 o isang bagay na may parehong kalibre na gagamitin bilang maliliit na monitor. Saka mo lang maririnig ang sarili mo. Ang lansihin ay patakbuhin ang mga speaker sa halos kalahati ng kapangyarihan (kailangan mong kunin ito nang may margin, ang mga speaker ay hindi dapat gumana nang maximum). Pagkatapos ay makakakuha ka ng mahusay na tunog. Ang isang malaking speaker sa kalahating volume ay mas mahusay kaysa sa isang maliit sa buong volume."

Kailangan bang linisin ang mga pinggan?

Bukod sa tunog, may dalawa pang bagay na dapat isaalang-alang kapag naglilinis ng mga simbalo: (1) gaano ito kaligtas para sa kanila; at (2) ano ang gusto mong hitsura ng iyong hardware? Sa musikal aktibidad imahe ay napakahalaga. Para sa ilang grupo, kailangan ang kristal na kalinisan at kalinisan, para sa iba, mas katulad ng grunge.

Anuman ang iyong kagustuhan, ang mga plato ay dapat palaging tuyo. Ang mataas na kahalumigmigan sa mga lugar ng pag-eensayo at mga bulwagan ng konsiyerto, pawis na kamay at mga deposito ng acid ay nagdudulot ng malubhang banta sa hardware. Gumagamit ang mga fastidious drummer ng cotton gloves, punasan ang mga cymbal gamit ang malambot na tela at iimbak ang mga ito sa mga espesyal na kaso. Ang mga modernong slipcover na may lining ng lana ay nagpapanatiling mainit at tuyo ang mga plato.

Gayunpaman, gaano man kaingat ang pag-aalaga mo sa iyong hardware, nagiging madumi ito sa paglipas ng panahon. Pumapasok ang dumi sa mga uka at nag-iiba ang tunog. Sa mga tuntunin ng tunog, may mga argumento kapwa para sa at laban sa paglilinis.

Ibinahagi ng sikat na British drummer na si Steve White ang kanyang karanasan: “Hindi ako nag-aalala tungkol sa paglilinis ng aking mga cymbal. Gusto ko ito kapag ang patina ay namumuo sa kanila, dahil pinapalambot nito ang tunog na katangian ng mga bagong cymbal. Ito ang aking pansariling opinyon, ngunit kung lilinisin ko ang aking hardware, gagamit ako ng maligamgam na tubig at ilang detergent. Kahit ano pang bagay ay makakamot nito."

Sa katunayan, ang patina sa mga cymbal ay nagbibigay sa kanila ng mas malambot na tunog na kinagigiliwan ng maraming drummer. Ang "Patina" ay isang malabo na termino. Ito ay espesyal hitsura, isang kumbinasyon ng iba't ibang mga kemikal na compound sa tanso at tansong haluang metal, kabilang ang mga oxide, sulfides, carbonates, sulfates. Tandaan ang katangiang berdeng kulay ng Statue of Liberty? - Ito ay gawa sa tanso. Hindi tulad ng kalawang sa mga bagay na bakal, ang patina ay hindi sumisira, ngunit, sa kabaligtaran, pinoprotektahan ang tanso at tanso mula sa pagkasira.

Ang mga kumpanya ay gumagawa ng mga plato na nakasisilaw na malinis at makintab. Kaya't mayroon silang isang kaakit-akit na hitsura, at tila mas maganda ang tunog nila sa ganitong paraan. Gayunpaman, ito ay hindi ganap na totoo, ngunit sa halip ay isang sikolohikal na epekto.

Kung gusto mo pa ring linisin ang iyong hardware, mag-ingat. Ang mga mamahaling cymbal ay ginawa mula sa isang mataas na pinatigas na haluang metal, marami ang may mga espesyal na proteksiyon na patong. Maaaring magdulot ng mga gasgas ang ilang panlinis, at maaaring makaapekto sa karakter ng tunog ang sobrang buli.

Maaaring hindi gaanong mataas ang tunog ng mga chipped cymbals. At para sa maraming manlalaro na mahilig sa madilim, misteryosong timbre na tradisyonal na nauugnay sa napakatandang Zildjians, ito ay isang plus.

Maraming mga bass drum at hi-hat pedal ang may naka-install na plug upang malabanan ang problema, ngunit tingnan natin posibleng dahilan. Kung ang iyong paa ay pumipindot nang mas malakas kaysa sa gusto mo, lumilikha ito ng hindi kanais-nais na pag-igting sa iyong pustura, na nakakaapekto sa iyong pagganap. Kung malaki ang paa mo (at matangkad ka), maaari nitong palalain ang problema, ngunit malamang na iba pa. May pumipilit sa iyo na tumapak sa pedal kapag gusto mo nang ihinto ang pressure. Ito ay malamang na tensyon. Sa isip, ang anggulo ng tuhod ay dapat na higit pa sa 90°, ibig sabihin, ang iyong shin ay dapat na bahagyang ikiling pasulong. Ito ay nagbibigay sa iyo ng kalayaan at tinutukoy kung ang iyong takong ay itataas o hindi upang ilipat pataas at pababa nang hindi nililimitahan ang iyong paa. Ngunit kung ang iyong buong katawan ay nakasandal, ang anggulo sa tuhod ay maaaring bumaba sa ibaba 90° sa isang matalim na anggulo na nagdudulot ng tensyon.

Ang mga dahilan sa itaas ay sanhi ng pag-igting ng nerbiyos. Kung mas tense ka, mas magpapatuloy ka, at kung mas nakakarelaks ka, mas mauupo ka nang tuwid. Sa pangkalahatan, kung sa anumang kadahilanan ikaw ay tensiyonado, pagkatapos ay mayroong natural na ugali na "lumipat" pasulong. Maaari itong makaapekto sa iyong posisyon habang naglalaro, kaya maaari mong mapansin na hindi mo rin natamaan ang eksaktong sentro sa patibong. O baka mapansin mo lang na "lumulus" pasulong ang iyong mga shins upang ang anggulo ng iyong tuhod ay maging higit sa 90°. Sa kasong ito, maaaring napakalaki ng anggulo nito para sa epektibong kapangyarihan at paghawak habang naglalaro.

Sa anumang kaso, mayroong dalawang puntos na maaari mong isaalang-alang. Una, videotape (o kahit man lang kunan ng larawan) ang iyong laro at maingat na suriin kung ano ang nangyayari. Pangalawa, pag-aralan nang mabuti ang mga propesyonal na manlalaro na may magandang postura.

Bakit gumawa ng butas sa aking bass drum?

Ang pagputol ng butas sa harap ay nagpapataas ng atake, nagpapaikli sa tagal ng nota, at nagpapababa ng resonance. Noong huling bahagi ng 60's at 70's, ganap na inalis ng mga drummer ang front end at gumamit ng iba't ibang attenuator para sa pamamasa, kasama ng malapit na mic spacing at maraming mic.

Noong dekada 80, ibinalik ng mga drummer ang harapan ngunit pinutol ang porthole. Ngayon, ang ilang mga drummer ay bumalik sa paggamit ng isang one-piece front end.

Gayundin noong 70's, ang mga rock legend tulad ni Cozy Powell ay naglaro ng mas maliliit na 14" deep drum na may mas malalaking diameter, i.e. 24 o 26 pulgada. Ang mga drummer ngayon ay nagtataka kung bakit hindi sila makakuha ng tunog tulad ng 26x14 mula sa 22x18 (o kahit na 20x20). Makakakuha ka ng malalim na tunog, ngunit hindi mo kailanman makukuha ang suntok at pop ng isang 14" na drum.

Idinagdag ni Ian Paice ng Deep Purple:

"Maraming bagay ang dapat isaalang-alang kapag nagse-set up ng bass drum, nag-damping at nagse-set up ng mga mikropono. Una, ang tanging oras na maaari kang maghiwa ng isang butas sa harap ay para sa isang mikropono. Sa acoustic, mas maganda ang tunog ng bass drum na may dalawang solidong bahagi. Nagbibigay ito ng depth, sustained note at "warmth" - isang bagay na talagang hindi gusto ng mic! Sa personal, gusto ko ang tunog ng isang "lumang paaralan" na bass drum (na may mga solidong bahagi), ngunit naiintindihan ko iyon modernong mundo amplified na musika na kadalasang hindi ito gagana, o sinusubukang "pagalingin" ang tunog gamit ang mikropono na pickup.

Mahalaga rin ang laki ng bass drum. Mas maliliit na drum - 20" o 22" ay mas madaling kontrolin habang tumatakbo ang mga ito sa mas mataas na frequency kaysa sa mas malalaking drum. Upang gayahin ang isang mas maliit na porthole bass drum, lagyan ito ng isang bagay na tulad ng isang Remo Powerstroke, at i-detune ang mga ulo halos sa punto kung saan nagsisimula silang magmukhang kulubot. Magbibigay ito ng malakas, masiglang tunog. Napakalaking tulong (at talagang kailangan para sa akin) na magkaroon ng magagandang monitor na nagbibigay-daan sa iyong marinig nang tama ang bass drum, dahil ang karamihan sa volume ng acoustic drum ay inalis upang ma-accommodate ang mikropono.

Ang mga malalaking drum ay may sariling mga problema, ngunit kung ibagay mo ang mga ito nang tama, bibigyan ka nila ng higit na kasiyahan at, kung kinakailangan, isang mas malakas na tunog. Dapat kang gumamit ng higit pang panloob na dampening upang maalis ang mga overtone at overtone na likas sa drum. At talagang hindi pa ako nakakahanap ng paraan na mahusay para sa bawat drum. Mahalaga rin ang bass drum beater: kung malambot ang beater mawawalan ka ng momentum, kung mahirap mawawalan ka ng lalim.

Marami sa atin ang kasalukuyang lumilipat pabalik sa mababaw na tambol. Ang ideya ay mas malapit ang mga pader sa isa't isa, mas mabilis na tumutugon ang pader sa harap sa hampas ng maso. Ang aking mga stage kit ay may 26x14" na sipa at ginagamit ko ang 24x14 sa studio. Sa aming huling album gumamit ako ng 24x14 solidong pader at nakamit ang sa tingin ko ay ang pinakamahusay na tunog na naitala ko. Tandaan, kung ang isang drum ay maganda sa iyong pandinig, ito ay malamang na tumunog sa pamamagitan ng mikropono."

Maaari ko bang ayusin ang mga sirang cymbal?

Kung patuloy kang tumutugtog sa isang basag na cymbal, malaki ang posibilidad na ang bitak ay palaki nang palaki hanggang sa tuluyang mawalan ng silbi ang simbal. Kung gaano katagal ang cymbal ay imposibleng sabihin, ngunit kasabay nito ay tututugtog ka ng cymbal na may kakaibang cheesy na tunog.

Maaari mong i-save ang mga basag na plato, pagkatapos nito ay mabubuhay sila nang maraming taon. Ipinapalagay nito na pamilyar ka sa pangunahing paggawa ng metal. Bilang kahalili, maaari kang makahanap ng isang espesyalista. Ang isang pinarangalan na solusyon na ginamit ng mga drummer sa loob ng mga dekada na may iba't ibang antas ng tagumpay ay ang simpleng pag-drill ng maliit na butas sa dulo ng crack gamit ang isang metal drill bit (marahil isang 1/8 o 3/16 pulgada). Ang ideya ay na ang mga bilugan na gilid ng butas ay pumipigil sa mga bitak na umunlad pa.

Ang plato ay dapat na naka-clamp at dapat mayroon kang ganap na proteksyon para sa mga kamay at mata, atbp. Maaari kang maglagay ng de-koryenteng tape upang pigilan ang pagkadulas ng drill. Subukang huwag itulak, hayaan lamang ang tool na gawin ang trabaho nito. Ang problema dito ay magkakaroon ka pa rin ng tulis-tulis na mga gilid sa butas. Maaari mong, siyempre, gawing mas makinis ang mga ito. Ngunit malamang na ang crack ay muling lilitaw kung hindi mo sinasadyang tumama malapit dito. Kaya kadalasan ay pinakamahusay na putulin ang buong lugar sa paligid ng crack.

Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-file at pag-sanding gamit ang isang bilog na talim na file sa paligid at bahagyang nasa labas ng umiiral na crack. Magkakaroon ka ng isang bilog na "U" na gupit na hugis sa gilid ng plato, at dapat itong pakinisin gamit ang isang malambot na file at sanding.

Upang mabawasan ang posibilidad ng pag-crack ng cymbal, tingnan kung paano ka naglalaro. Karaniwang nangyayari ang mga bitak sa gilid sa mga crash cymbal dahil tinatamaan sila ng isang tiyak na lakas gamit ang gilid ng stick. Upang mabawasan ang epekto ng "shock" sa cymbal metal, ikiling ang iyong mga cymbal sa isang anggulo nang bahagya patungo sa iyo. Iyon ay: huwag i-install ang mga ito nang pahalang, upang hindi matamaan ang kanilang gilid.

Ang sulyap na suntok ay halos palaging nagmumula sa cymbal, hindi dito. Nagbibigay din ito sa iyo ng buong timbre. Huwag pindutin ang cymbal nang malakas, dahil walang saysay na itulak ang cymbal sa maximum na volume nito. Gayundin, siguraduhin na ang iyong felt clamp at centering sleeves ay palaging nasa eksaktong posisyon upang walang metal-to-metal contact. At huwag masyadong higpitan ang lug nut - hayaang malayang umindayog ang cymbal.

Paano maayos na ibagay ang mga resonant na ulo?

Ang mga resonant head ay pinangalanan dahil nagdaragdag sila ng maximum resonance sa iyong tunog kapag tumugon ang tensyon sa epekto ng pangunahing ulo. Ito ay lumiliko na ang epekto ay nagbibigay ng "pakiramdam" at pag-atake, habang ang resonance - timbre at nagpapanatili. Ito ay natural na naglalagay ng maraming pag-igting sa iyong tuktok na ulo, dahil ito ay maganda sa iyong pakinggan habang ikaw ay nakaupo. At kapag bumangon ka mula sa likod ng mga tambol at nakikinig sa ibang tumutugtog mula sa gilid, ang mga tambol ay nakakasawa. Ito ay madalas na resulta ng pagpapabaya sa tumutunog na ulo!

Magsimula sa pamamagitan ng pag-alis ng dalawang ulo mula sa maliit na tom at punasan ang mga tadyang ng tindig. Kung kaya mo ito, sa pangkalahatan ay bumili ng mga bagong ulo. Ang pinakamadaling opsyon ay ang magkaparehong ulo sa itaas at ibaba. Subukan ang isang solong coat na Coated o Clear Remo Ambassador, Evans G1 o Aquarian Classic/Coated. Kung mas gusto mo ang mas "matigas na damit", subukan ang two-ply (Remo Emperors, Pinstripes o Evans G2s) Ngunit kanais-nais pa rin na magkaroon ng single-ply resonant head para sa mas magandang sustain at brightness.

Ngayon alam mo na ang tungkol sa tatlong pagpipilian mga setting: ang resonant na ulo ay nakaunat sa parehong paraan tulad ng pangunahing isa; o mas mataas (mas mababa) kaysa sa pangunahing isa. I-tune ang tuktok at ibabang ulo nang sabay-sabay para sa pinakamalinis, pinakabukas na tono na posible. I-tune ang resonant head sa ibaba para sa isang funky, rich, deep sound (ngunit mag-ingat, maaari itong tunog boring sa "labas" na tagapakinig). O mas mataas ng kaunti para sa kaunting dagdag na "sparkle". Itinutunog ng ilang manlalaro ang pangunahing ulo sa gitna para sa "katabaan" ngunit may sapat lang na pag-igting para sa isang mahusay na bounce ng stick, at ang pang-ilalim na ulo ay mas mataas ng kaunti upang lumiwanag ang epekto, lalo na kung walang suporta sa mikropono.

Subukang magsimula sa ilalim ng ulo, pagkatapos ay i-install ang pangunahing ulo at mag-eksperimento sa tatlong mga pagpipilian. Walang recipe para sa eksaktong kung paano gawin ito, maliban sa kung paano gawin ito ng maraming beses, eksperimento. Kailangang tune in ang mga gitarista sa tuwing tumutugtog sila. At maaaring kalimutan ng mga drummer ang tungkol sa pag-tune para sa mga linggo, buwan at taon!

Idinagdag ng top session drummer na si Ralph Salmins:

"Karaniwan akong nakakakuha ng mas maraming tonality mula sa ilalim ng ulo. Matapos mailagay ang mga ulo, sinusubukan kong makakuha ng halos parehong taas sa pamamagitan ng pag-tune nang mas mataas o mas mababa. Nagbibigay ito ng malinis, matunog na pagkabulok. Subukang hanapin ang pitch ng drum na tila pinaka natural. Sa tingin ko ito ay karaniwang hindi masyadong mataas, mas malapit sa ibabang dulo ng hanay ng pag-tune. Mas gusto ko ang Clear Ambassador para sa resonant head at ang Coated Ambassador para sa main head. Gumagamit ako ng Coated Emperors sa mga floor tom para sa kaunting dagdag na taba.

Inalis ko ang mga tambol sa mga hawak nito at itinutunog ang ilalim ng ulo kung hindi ko makuha ang tunog na gusto ko. Medyo abala, ngunit kailangan - talagang nakakaapekto ito sa buong tunog. Pinapalitan ko lang ang lower heads kapag pagod na - minsan bawat ilang taon, malamang. Ang pagkasira siyempre ay nakakaapekto rin sa tunog.

Ano ang pinakamahusay na paraan upang alisin ang ingay ng snare drum?

Lahat ng mga drummer, maging ang makapangyarihang Portnoy at Lang, ay nakikipagpunyagi sa side sound ng snare drum - ingay o ugong. Ito ay katangian ng pisikal na disenyo ng snare drum na ang drum ay magre-react sa mga tumutugon na extraneous frequency sa isang punto. Ang isang bahagyang pagsasaayos sa tensyon ng tom, o maaaring pagpapalakas ng mga tie bolts sa magkabilang gilid ng drum, ay kadalasang makakapagpagaan sa problema. Hindi ibig sabihin na hindi ka makarinig ng ingay sa mga recording ni Portnoy o Lang ay hindi nila ito nilalabanan.

Gayunpaman, may mga diskarte sa pag-record/pag-dubbing na nag-aalis ng hindi gustong ingay. Si Thomas at Mike ay nagbibigay ng ilang payo kung paano nila ito haharapin. Sinabi ni Thomas, "Karamihan sa aking mga pag-record ay closed-mic at bawat drum ay mic-driven at kinokontrol/EQed/compressed nang paisa-isa. Ito ay may posibilidad na maiwasan ang ingay ng snare drum sa halo."

Idinagdag ni Mike: "Ang pangunahing dahilan kung bakit hindi ka nakakarinig ng masyadong maraming ingay nang live o sa studio na kasama ko ay mas gusto kong gumamit ng mas maraming top mics (para sa higit pang pag-atake) kaysa sa bottom mics (na mas katangian ng snare sound). ) sa aking mga mix at drum sounds."

Malinaw na mahalaga ang pag-tune at pamamasa, bagaman idinagdag ni Mike: "Ang tape sa ulo (sa parehong snare at toms) ay nakakatulong na makontrol ang labis na ingay."

Narito ang ilan pang mga tip mula kay Thomas:

“Ang ingay ng patibong ay higit na nakadepende sa pag-tune ng lahat ng tambol pati na rin sa silid/ kapaligiran, sa uri ng bukal at salaan na iyong ginagamit. Personally, gusto ko ang ingay at parang may kulang kapag wala. Nang walang ingay at overtones, ang mga drum ay parang maraming indibidwal na instrumento, sa halip na isang solidong "set". May limitasyon ang dami ng ingay na komportable ako, at kung sobrang ingay, sasabunutan ko at baka baguhin ang anggulo ng tom kaysa sa spring tension.

“Iniisip ko ang ingay bilang 'glue' na nagbubuklod sa mga indibidwal na bahagi ng buong setup nang magkasama. Siguro kapag tiningnan mula sa posisyon na ito, ang ingay na ito ay nagiging mas kaaya-aya! Kung hindi ka lang umibig dito, mag-eksperimento sa pag-tune ng iyong snare drum na may tensyon sa ilalim ng ulo at isang strainer. Mayroong dose-dosenang iba't ibang drum (24, 12, 16, ang ilan ay may mga puwang, tansong bukal, mga string, atbp.) at bawat isa ay may bahagyang naiibang tunog, tugon at dami ng ingay. Kaya maaari mong piliin ang perpektong dami ng ingay nang paisa-isa.

Ano ang sikreto sa likod ng mahina at umuusbong na tunog ng bass drum?

Ang pinakamalaki at umuusbong na bass drum ay malalaking orchestral drum na 26 hanggang 36 pulgada ang lapad ngunit kadalasan ay mababaw—10 hanggang 16 pulgada lamang. Binuo ang mga ito sa tunog ng tunog, hindi humihina, at may malalaking diameter dahil mas malaki ang diameter, mas malalim ang pangunahing tono. Sa kabaligtaran, karamihan sa mga nangyari sa mga dekada sa mga drum kit ay nakadirekta sa pamamahala ng ugong, lalo na sa paggamit ng malapit na mikropono.

Ang paghiwa ng isang butas sa harap na ulo, pamamasa sa loob at paggamit ng mga ulo na may mga elemento ng pamamasa sa mga ito o paggamit ng double layered na mga ulo ay nakakabawas ng dagundong at nakakatulong na kontrolin ang tunog. Halimbawa, ang napakahusay na Aquarian SuperKick ay isang mahusay na ulo kung gusto mo ng isang masikip, makapal na sipa. Ito ay medyo funky, kahit na hindi masyadong boomy.

Ang paggamit ng "port hole" na singsing ay nagpapaganda ng epekto ngunit binabawasan ang boominess, na nagpapahintulot sa tunog/alon na kumalat pasulong. Kung mas malaki ang butas, mas malinaw ang tunog ng drum, ngunit hindi gaanong matindi ang reverb mula sa katawan. Ang pamamasa (head o shell) ay nagpapababa ng treble at ginagawang mas malalim ang tunog ng drum.

Kaya, para sa boominess, dapat gamitin ang one-ply head, pareho dapat solid, kasama ang drum na may malaking diameter at mababaw na lalim. Tingnang mabuti: hindi ba natin makukuha ang formula nina John Bonham at Buddy Rich, na parehong tumugtog ng 26x14 drums? Tama iyan! Iyon na iyon Malaki, katangian ng mga lumang banda, na nilayon para sa tunog ng tunog, na ginagamit kahit saan bago ang panahon ng "close-mics".

Ang closely spaced mics ay nagpapakumplikado sa larawan dahil medyo mahirap para sa mic na humawak ng booming bass drum sa point-blank range. Ngunit ito ay isang ganap na naiibang tanong.

Bumalik sa orihinal na tanong: kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa "boom", agad na naiisip ni Simon Phillips. Si Simon ay hindi lamang isa sa mga magagaling na drummer sa mundo, isa rin siya sa mga mahuhusay na inhinyero at producer. Pinapayuhan niya:

"Inirerekomenda ko ang paggamit ng Remo Clear Ambassador sa harap at likod na mga ulo. Huwag gumamit ng anumang pamamasa, ibagay ang mga ito sa parehong paraan, mas mataas kaysa sa karaniwan mong itinutunog - doon ka magsisimula. Malinaw, ang laki ng kaso ay makakagawa ng malaking pagkakaiba. Gayunpaman, kung ang cabinet ay masyadong malalim (mas lalim sa 16 na pulgada), hindi ito pakinggan. Para sa ganitong uri ng pag-setup, ang 14" na lalim ay ang pinakamahusay sa aking opinyon. Kung ito ay masyadong boomy, maaari kang mag-eksperimento sa pamamasa sa harap at likurang ulo. Mag-eksperimento rin sa pamamagitan ng pagtatakda ng ulo sa harap na mas mataas at ang ulo sa likuran ay mas mababa. Napakaraming pagkakaiba-iba kung paano tumunog ang isang bass drum - nasa iyo ang lahat kung ano ang gusto mo at, higit sa lahat, kung paano ito umaangkop sa musikang iyong tinutugtog."

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kahoy, bakal at sintetikong drum shell?

Sa katunayan, ang laki ng katawan, plastik at tuning ay may malaking papel sa katangian ng tunog. Pagdating sa mga materyales sa katawan, iba-iba ang naririnig ng bawat drummer. Madalas mong marinig ang mga iginagalang na drummer na nagkakasalungat sa isa't isa kapag inilalarawan ang mga benepisyo ng metal o plexiglass, o kahit na maple at birch. Kaya, walang pinagkasunduan.

Si Carl Palmer, na nagsuri ng iba't ibang mga materyales sa drum higit sa marami na gustong pag-usapan ito, ay nagsabi:

"Para sa akin, ang problema sa kahoy ay palaging "maginhawa", mainit na tunog! Mahusay ito para sa jazz/big band at ilang uri ng rock. Halimbawa, mayroon akong Brady set sa eucalyptus (Jarra wood) finish, ang pinakamagandang drum na gawa sa kahoy na natugtog ko. Ang tunog ay puno, malakas, malalim at malinaw. Kakayanin ni Jarrah ang presyon na 1800 psi (psi). Napakahusay na nakatutok sa mababang rehistro, ngunit hindi maganda ang mga bagay sa mataas na rehiyon, sabihin sa isang 12x8" na tom. Upang makakuha ng isang malinaw at maliwanag na larawan sa mataas na frequency, maaaring kailanganin mo ang isang "mas maliit na gauge" na ulo, tulad ng isang Ambassador sa halip na isang Emperador. Ang kahoy na ito ay nag-aalok ng napakagandang sonic na larawan sa lahat ng antas - tanging ang impluwensya ng ulo ang kailangang isaalang-alang upang makakuha ng malawak na hanay ng pag-tune. Ang parehong ay hindi masasabi para sa marami sa iba pang mga uri ng kahoy na ginagamit pa rin sa paggawa ng mga tambol."

"Ang stainless steel ay ang aking personal na paborito," patuloy ni Carl, "dahil ang larawan ng tunog ay napakahusay sa karamihan ng mga kondisyon—malinaw, malakas, at tumutugon. Mahusay para sa prog rock! Napakaganda ng liwanag sa high end at ang tunog ay tila mabilis na dumaan sa cabinet - walang butil (tulad ng kahoy). Mayroon ka ring karagdagang benepisyo ng paglalaro ng Toms sa kasong ito, dahil palaging mas mabagal ang reaksyon ni Tom."

"Ang Perspex (plexiglass) ay hindi kasing lakas ng hindi kinakalawang na asero, ngunit may ilang pagkakatulad sa sound imaging at tuning. Ang Blue Ludwig Vistalite setup ay palaging maganda ang tunog sa Europe at ang mga bagong welds na ginamit sa body construction ay ginagawang mas mabilis at mas mahusay ang pag-tune. Ang mga tambol ay nagpapanatili ng kanilang tunog sa kabuuan ng konsiyerto. Ang mga ito ay hindi kasing lakas ng ilang drum na gawa sa kahoy ngunit napakalinaw ng tunog. At kung mas malakas ang ulo, tulad ng Emperor o CS Black Dot, mas maganda ang pangkalahatang tunog. Ang mga drum ay nakaka-inspire kapag nasa likod ka nila, ngunit mula sa labas, ang pangkalahatang tunog ay mas magaan. Gayunpaman, ang mga drum na ito ay may isang tiyak na mahika kapag ni-record mo ang mga ito. Ang mga floor tom ay maaaring tunog ng kamangha-manghang."

Igor Emelyanov at Farmatique, 20.09.2014

Tandaan:

Mga katangian ng mga cymbal at ang kanilang tunog:

Ang lahat ng mababasa sa ibaba ay hindi isang kumpleto at walang kondisyong pagtuturo para sa matagumpay na pagpili ng kinakailangang hanay ng mga plato. Oo, sa katunayan, at malamang na hindi ito posible sa maraming kadahilanan:

Malaki ang nakasalalay sa musika na dapat na i-play, hindi lahat ng plato ay maaaring magkasya nang pantay-pantay sa sound palette ng iba't ibang mga estilo;
higit pa ang nakasalalay sa mga personal na gawi at kagustuhan ng drummer mismo, ang impluwensya sa tunog ng mga purong indibidwal na katangian tulad ng paraan ng paggawa ng tunog, paglalagay ng kamay, puwersa ng epekto at maging ang pagkagumon ng musikero sa isang tiyak na modelo ng mga stick - lahat ng ito maaaring kapansin-pansing baguhin ang kulay at intensity ng tunog ng instrumento
Samakatuwid, ang pangunahing gawain ng materyal na ito ay upang magbigay ng ilang pag-unawa sa mga pangunahing parameter ng mga cymbal, parehong layunin at subjective, upang makatulong, batay sa mga ito, matukoy ang pangunahing pamantayan, ayon sa kung saan pagkatapos ay magpatuloy sa pagpili ng iyong personal na setup.

Sukat at Kapal

Ito ang mga pinaka-halatang parameter na tumutukoy sa pitch at tagal ng isang cymbal. At ang pagtitiwala dito ay medyo simple: lahat ng iba pang bagay ay pantay-pantay (ibig sabihin, sa kondisyon na ang ibig nating sabihin ay mga modelo ng parehong serye), ang mas malaking sukat ay nangangahulugan ng mas mababang tono, at ang mas malaking kapal ay nagpapataas ng kulay ng tunog. Kung tungkol sa tagal ng tunog (sustain), mas makapal at mas malaki ang cymbal, mas mahaba ang tunog.

Sa kasong ito, hindi namin ibig sabihin ang aktwal na masa ng plato, ngunit ang kapal nito sa proporsyon sa laki. Ang pag-iiba-iba ng ratio na ito ay nagbibigay-daan sa mga tagagawa na makamit ang napaka-magkakaibang, banayad na nuanced na mga resulta sa loob ng parehong hanay ng modelo. Yung. Sa pamamagitan ng paggamit ng parehong haluang metal at teknolohiya sa pagmamanupaktura, nagiging posible na makakuha ng malawak na hanay ng mga cymbal na may iba't ibang tono ng tunog. Sa pinakasimpleng paraan, ang epekto ng bigat sa tunog ay maaaring ilarawan tulad ng sumusunod: habang tumataas ang kapal, tumataas ang volume, medyo lumiliit ang frequency spectrum na ginawa ng cymbal, ang tunog mismo ay nagiging "mas malinis" at mas malinaw, at ang tagal. ng pagtaas ng tunog. Kapag nadagdagan ang laki, tumataas din ang volume, ngunit nagiging mas "blur" ang tunog, bagaman nasa mas malawak na hanay ng dalas; Ang pagtaas ng laki ay mayroon ding positibong epekto sa pagpapanatili. Para sa marahil ang pinaka-naglalarawang halimbawa ng impluwensya ng bigat ng isang cymbal sa tunog nito, dapat tayong kumuha ng dalawang magkasalungat:
- ang isang napakaliit at napakakapal na cymbal ay magkakaroon ng katamtamang dami, napakalinaw at mahabang tunog (bilang ang pagtaas ng masa sa pangkalahatan ay palaging may mas malaking epekto sa mga katangian ng tunog kaysa sa maihahambing na pagbabago sa laki);
- ang isang napakalaki at napakanipis na cymbal ay tutunog nang katamtamang malakas at "blur", ang tunog ay magkakaroon malaking bilang ng overtones sa buong frequency spectrum, at ang tagal ng tunog ay mananatiling mahaba.
Malinaw na ipinapakita ng halimbawang ito kung paano makakamit ang isang malaking sustain gamit ang iba't ibang paraan ng pagmamanupaktura: sa unang kaso, ang tagal ng tunog ay nadaragdagan sa pamamagitan ng pagtaas ng kapal, at sa pangalawa, sa pamamagitan ng pagtaas ng laki ng cymbal.

frequency spectrum

Ang hanay ng dalas ng anumang cymbal ay maaaring nahahati sa 3 bahagi, halos - itaas, ibaba at gitna. Una, tungkol sa pangalawa at pangatlong bahagi ng spectrum. Ang upper at lower limit ay madaling matukoy ng tainga gaya ng sumusunod: ang pinakamababang reproducible frequency ay maririnig sa pamamagitan ng paghampas sa cymbal gamit ang timpani stick na may malambot na felt head, at ang mataas na overtones ay madaling kopyahin sa pamamagitan ng pagpindot sa makapal na dulo ng stick sa isang eroplano bilang parallel hangga't maaari sa ibabaw ng cymbal.

Ang sound spectrum ay isa sa pinakamahalagang mga katangian na nagreresulta. Ang mas malawak na spectrum ay nangangahulugan ng isang mas malabo ngunit napaka "pagpupuno" na tunog, habang ang isang mas makitid na hanay ng dalas ay nagreresulta sa isang "konkreto", nakatutok na tunog. Sa pamamagitan ng paraan, para sa hi-hat, mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na relasyon sa pagitan ng pagkakaiba sa kapal sa pagitan ng itaas at mas mababang mga cymbal at ang spectrum ng tunog ng pares sa kabuuan: kung mas malaki ang pagkakaibang ito, mas malawak ang saklaw ng dalas ng ang tunog, kasama ang lahat ng kasunod na kahihinatnan.
Ngayon tungkol sa pangunahing bahagi ng tunog, na, sa pangkalahatan, ay tumutukoy sa "character" ng isang tiyak na modelo - tungkol sa gitnang bahagi ng muling ginawa na frequency spectrum, isang ideya kung saan maaaring mabuo sa pamamagitan ng pagpindot sa gilid ng cymbal may katamtamang puwersa. Sa kasong ito, kung ang presensya ng mid-frequency na bahagi ay maliit, kung gayon ang tunog ay matutukoy ng tainga bilang napaka "malinis", dahil ang mababang dalas at mataas na dalas na mga bahagi ng tunog ay halos hiwalay sa isa't isa. sa kawalan (o bahagyang presensya) ng "link sa pagkonekta" sa anyo ng mga mid frequency . At kabaligtaran, kung ang pagkakaroon ng isang "gitna" sa pangkalahatang spectrum ng tunog ay malaki, kung gayon ang matinding (itaas at ibaba) na mga tono ay makabuluhang makakaapekto sa isa't isa, na parang "dumagos" sa isa't isa sa pamamagitan ng "pamamagitan" ng isang malakas na resonating "gitna". Kung gayon ang tunog ng cymbal ay maaaring tukuyin bilang "marumi", na may isang disenteng halaga ng "buhangin". Ngunit ito ay - sino ang mas gusto ...

Dami

Ang parameter na ito, sa mga matinding halaga nito, ay maaaring tukuyin bilang mga sumusunod:

Gaano ka tahimik na matutugtog ang cymbal nang hindi nawawala ang katangian nitong tunog;
kung gaano mo kalakas ang paglalaro ng modelong ito hanggang sa mawala ang kadalisayan ng tunog at pagiging madaling mabasa ng pangunahing tono.
Marahil ang huling punto ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod. Kung, sabihin nating, mayroong 3 pag-crash sa set, 2 sa mga ito ay nabibilang sa kategoryang "mabigat" (o "kapangyarihan"), at ang pangatlo ay kabilang sa "manipis" na klase, kung gayon, sinusubukang gamitin ang mga ito nang pantay-pantay, mas maaga o mamaya ay makaramdam ka ng halatang kakulangan sa ginhawa mula sa tunog na eksaktong manipis na pag-crash. Ang baligtad na sitwasyon, na may presensya ng 2 cymbals ng "light" class at isa mula sa power range, halos perpektong modelo ng unang punto: isang mas "makapangyarihang cymbal, sa lahat ng posibilidad, ay slurred, dahil hindi ito "mag-ugoy" sa isang antas ng volume kung saan ito ay talagang nagsisimula sa tunog ng totoo.

Anong istilo ng musika ang pinapatugtog mo? Dahil sa istilo, naiintindihan mo ba kung anong uri ng mga cymbal ang kailangan mo para makuha ang tunog na kailangan mo? Ang ilang mga musikero ay may napakaseryosong problema sa pagpili ng tamang mga cymbal.

Madalas marinig ang mga reklamo mula sa mga musikero tulad ng: "Ang aking mga cymbal ay mahusay na tumunog sa tindahan ng musika, ngunit noong sinimulan kong tugtugin ang mga ito sa aking banda sa isang live na palabas, sa kasamaang-palad ay hindi na sila gumawa ng magandang tunog na iyon", o: "Binili ko ang mga cymbal na ito ilang buwan lang ang nakalipas, at wala na ang mga ito" ...

Ang ilang mga musikero ay bumibili ng mga cymbal na hindi talaga nakakatugon sa mga indibidwal na pangangailangan at nilalayon na mga gawain ng mga musikero mismo. Sa pagsasaalang-alang na ito, dapat tandaan na ang mga manipis na cymbal ay mahusay na tumunog kapag sinubukan sa maling paraan sa isang tindahan ng musika kapag pumipili (kadalasan sa pamamagitan lamang ng pag-tap nang bahagya gamit ang iyong mga daliri, o, sa pinakamagandang kaso, pagsubok sa isang mahinang suntok ng isang stick). Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mas manipis na mga cymbal ay nagsisimula nang gumawa ng tunog na may mahinang suntok. Ngunit kapag naglalaro ka ng hard rock sa isang lokal na club, ang mga cymbal na ito ay hindi sapat na malakas upang "mabuhay" ito at hindi masira.

Samakatuwid, iminumungkahi naming sundin mo ang ilang mga tip kapag pumipili ng mga plato:

Magpasya muna para sa iyong sarili kung saan at para sa anong layunin mo gagamitin ang mga simbalo, kung paano mo ito tutugtugin;
Subukan ang tunog ng mga cymbal sa isang tindahan ng musika na parang tumutugtog ka nang live sa isang konsiyerto (patuloy na Hampasin ang mga cymbal tulad ng ginagawa mo sa isang konsyerto!). Kung sa panahon ng pagsubok ay hinahampas mo lamang ang mga cymbal at gamit lamang ang iyong mga daliri, hindi ka makakakuha ng isang layunin na ideya ng totoong tunog ng mga cymbal at magbibigay ng maling larawan ng tunog, na sa hinaharap ay maaaring hindi angkop. iyong acoustic pangangailangan;
Subukang lumikha ng natural na kapaligiran sa trabaho hangga't maaari sa tindahan ng musika kapag pinipili mo ang iyong mga cymbal. Maging handa para sa katotohanan na ang lugar na ito ay ganap na naiiba mula sa kung saan ka karaniwang nakasanayan sa paglalaro.

Ang katamtamang timbang na mga plato ay isang magandang panimulang punto kapag pumipili. Pagkatapos subukan ang mga ito, maaari mong subukan ang mas magaan o, kabaligtaran, mas mabibigat na mga modelo, subukan ang tunog hanggang sa mahanap mo ang opsyon na nababagay sa iyo at ang perpektong tunog. Madalas na posible sa mga tindahan na i-play ang buong mga bahagi ng ritmo sa isang test drum kit, at dapat itong gawin nang may angkop na pagsisikap at sapat na lakas ng tunog, dahil ang tunay na tunog ay nagiging malinaw lamang sa buong lakas at lakas ng tunog at sa buong pakikipag-ugnay.

Ilagay ang cymbal sa stand at ayusin ang posisyon nito (itagilid ang mga ito habang nakatagilid ang mga ito sa iyong setup) sa parehong paraan tulad ng gagawin mo kapag naghahanda para sa isang tunay na konsiyerto. Umupo at magsimulang maglaro sa parehong paraan na karaniwan mong nilalaro. Ang ganitong uri ng pagsubok ay nagagawang ipakita ang tunay na palette ng tunog, at eksaktong ipinapakita ang kalidad ng tunog na makukuha mo sa isang tunay na konsiyerto.

Kapag sinusubukan ang mga cymbal, subukang maging nasa parehong balangkas ng pag-iisip na karaniwan mong makikita kapag tumutugtog ka kasama ang iyong banda, at subukang tumugtog sa naaangkop na volume gaya ng gagawin mo sa isang tunay na live na palabas. I-play nang mahina kung saan kinakailangan, at malakas kung saan kinakailangan, depende sa acoustic structure ng komposisyon, habang nakikinig nang mabuti sa kung saan ang tunog ay pinalakas at nababawasan, makinig sa pag-atake at umalalay (mula sa Ingles na "sustain" - tagal ng tunog). Karamihan sa mga cymbal ay nagpapakita ng kanilang buong acoustic na katangian sa loob ng isang partikular na hanay ng volume. Magiging mahusay kung maihahambing mo ang tunog ng mga simbalo sa iyong mga simbalo: kung sakali, dalhin mo ang iyong mga cymbal sa tindahan ng musika.

Hilingin sa isang tindero o kaibigan na tumugtog ng mga cymbal habang naglalakad ka sa paligid ng tindahan at makinig sa tunog ng mga cymbal mula sa labas. Tama ba ang pagpapakita ng tunog? Sapat na ba itong melodic at musical sounding? Masyado bang malakas ang mga cymbal? O, sa kabaligtaran, hindi sapat na malakas?

Gumamit ng sarili mong drumstick sa panahon ng pagsubok.

Ang opinyon ng mga karampatang tao ay makakatulong din sa iyo na gumawa ng tamang pagpili. Ang espesyalista sa tambol sa iyong tindahan ng musika ay maaaring magbigay sa iyo mabuting payo at mga rekomendasyon, kaya huwag mag-atubiling magtanong at makinig sa mga opinyon ng mga eksperto.

Mag-ingat: ang mga cymbal na nagustuhan mo noong binili mo ang mga ito sa tindahan ay maaaring hindi ang pinakamahusay na pagpipilian at maaaring hindi ganap na matugunan ang iyong mga pangangailangan. Tandaan ang ilang simpleng panuntunan: kung ikaw ay isang "mabigat" na drummer (drummer na tumutugtog ng mabibigat na alternatibong musika tulad ng hard rock) o sanay na laging tumutugtog nang malakas, pumili ng mas malaki at mas mabibigat na cymbal. Mas malakas at mas maluwang ang tunog ng mga cymbal na ito, at may kakayahang maghatid ng mas malawak na palette ng tunog. Dagdag pa, higit sa lahat, ang mga mabibigat na modelo ng cymbal ay mas malakas at mas matibay at, dahil dito, mas madalas na masira.

Mga manipis na plato maliit na sukat at ang maliit na masa ay pinakaangkop para sa higit pa magkaroon ng magandang laro sa mababa hanggang katamtamang hanay ng volume. Ang mas manipis na cymbals (crashes) ay hindi malakas at malakas para patugtugin nang buong lakas at lakas, gaya ng sa mga malalaking pampublikong kaganapan. Ang mas mabibigat na cymbal ay "rides" (mula sa English na "ride" - ride - isang uri ng cymbals, na karaniwang bahagi ng karamihan sa drum kit, isang heavy cymbal) at hi-hats (mula sa English na "high-hat" - a uri ng mga cymbal na may rack, na ginagamit sa isang drum kit) ay may mas malaking impact resistance, na nagbibigay-daan sa iyong makamit ang mas malinis, mas malinaw, at mas matalas (matalim) na tunog na may mga tumpak na hampas.

Tandaan na ang mga maninipis na cymbal ay laging halos perpekto ang tunog kapag tinapik mo lang ang mga ito gamit ang iyong mga daliri, kaya kapag sinusubukan ang mga cymbal, palaging i-play ang mga ito sa paraang nakasanayan mong tumugtog sa isang tunay na konsiyerto, pagkatapos ay makakakuha ka ng isang layunin na ideya ng ang tunog ng mga simbalo na binibili mo. .