Listahan ng panitikan para sa pagpasok sa pike. Teatro ng Pang-edukasyon ng Theater Institute na pinangalanang B. Shchukin

Ang Boris Shchukin Theatre Institute ay ang pinakatanyag na institusyong pang-edukasyon sa Russia, na nagsasanay ng mga aktor at direktor. Karamihan sa mga stage masters at set ng pelikula dumaan sa institusyong ito na may mahabang maluwalhating kasaysayan.

Kasaysayan ng institute

Ang Boris Shchukin Theatre Institute ay itinatag noong 1914. Ang isa sa mga pangunahing nagpasimula ng paglikha nito ay si Evgeny Vakhtangov. Sa oras na iyon siya ay nagtrabaho sa Moscow Art Theatre. Kahit noon pa, nagkaroon siya ng ideya na magtatag ng isang studio kung saan mapapabuti ng mga aktor ang kanilang mga kasanayan. Nagpasya si Vakhtangov na subukan sa pamamagitan ng personal na halimbawa kung paano gumagana ang sistema ni Stanislavsky. Nagsimula siyang aktibong mag-imbita ng mga baguhan na nangangarap ng isang entablado, isinasaalang-alang ang pagkalat ng sistema ni Stanislavsky bilang kanyang pangunahing gawain. Kasabay nito, siya ay labis na interesado sa kanyang sariling paghahanap.

Ang mga mag-aaral ay kusang-loob na pinagkadalubhasaan ang sistema ng sikat na direktor sa panahon ng pag-eensayo ng mga pagtatanghal. Ang unang produksyon ay "The Lanin Manor" batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Zaitsev. Ang premiere ay naganap sa gusali ng Hunting Club, na matatagpuan sa Vozdvizhenka. Ang mga artista ay naghihintay para sa isang kumpletong kabiguan. Sumang-ayon si Vakhtangov na kinakailangang pag-aralan ang sistema nang sistematiko at unti-unti.

Itinuturing ng Boris Shchukin Theatre Institute ang Oktubre 23 bilang kaarawan nito. Sa araw na ito nagbigay si Vakhtangov ng kanyang unang panayam sa mga mag-aaral.

Mga unang tagumpay

Pagkatapos nito, inilabas ng mga mag-aaral ng studio ng Vakhtangov ang dula pagkalipas lamang ng 4 na taon. Sila ay naging "Miracle of St. Anthony" batay sa gawa ni Maurice Maeterlinck. Sa oras na ito, posible na bumuo ng isang studio etika, upang makabisado ang mga elemento ng isang paaralan ng teatro, upang ayusin ang isang malakas at "handa sa labanan" na koponan. Ang pagtatanghal ay higit na tinanggap ng mga manonood. Mayroong kahit na mga positibong pagsusuri.

Noong 1920, ang kalusugan ni Vakhtangov ay lumala nang husto. Upang mailigtas ang studio, hinikayat niya ang pamunuan ng Moscow Art Theater na kunin ito sa ilalim ng kanyang pakpak. Kaya't lumitaw ang ikatlong studio ng Moscow Art Theatre. Noong 1921 nagbukas ito ng bagong edisyon ng dula ni Maeterlinck.

Si Vakhtangov ay namamahala upang itanghal ang "Princess Turandot" ni Gozzi kung saan ang kanyang masining na pamamaraan na tinawag niya mismo na "fantastic realism". Namatay ang aktor at direktor sa teatro noong 1922 dahil sa kanser sa tiyan.

Si Boris Zakhava ay hinirang bilang bagong pinuno ng studio. Noong 1926, hinahangad niyang magtalaga ng isang bagong katayuan sa studio - ang teatro ng estado. At sa pormang ito ay umiiral ito hanggang 1937.

Isang bagong yugto sa buhay ng Institute

Noong 1937, lumipat ang Boris Shchukin Theatre Institute sa isang bagong gusali. Ngayon ito ay matatagpuan sa Bolshoy Nikolopeskovsky Lane. Ang paaralan ay nagiging isang kolehiyo. Ang pagsasanay ay nangyayari sa loob ng 4 na taon.

Ang sikat na teatro ng Sobyet at aktor ng pelikula na si Boris Shchukin ay namatay noong 1939. Bilang pag-alaala sa kanya, ipinangalan sa kanya ang paaralan. Si Shchukin ay pinakamahusay na naalala ng madla ng Sobyet para sa kanyang mga tungkulin sa mga pelikula ni Mikhail Romm na "Lenin noong Oktubre" at "Lenin noong 1918".

Ito ay nagkakahalaga ng noting na hindi lahat ng mga ito ay kinuha. Upang makapasok sa mga kursong ito, kailangan mong patunayan ang iyong sarili sa isang preliminary audition. Magsusuri ang komite ng kompetisyon masining na pagbasa ka pabula, tula o tuluyan.

Kasama sa programa ng mga kurso sa paghahanda ang mga paksang "kasanayan ng mga aktor", "ritmo", "kasaysayan ng Russian at dayuhang teatro", pati na rin ang "kasaysayan ng lokal na panitikan". Hiwalay, sila ay nakikibahagi sa talumpati sa entablado. Ang mga klase ay itinuturo ng mga guro ng institute, na sa hinaharap ay kukuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa iyo, at pagkatapos, marahil, magtuturo sa iyo.

Kung nabigo kang pumasok sa departamento ng badyet, may pagkakataon na makakuha ng edukasyon sa isang bayad na batayan. Sa kasong ito, ang halaga ay mula 100 hanggang 250 libong rubles sa isang taon, depende sa napiling faculty.

Bukas na Araw

Upang maakit ang mga bagong aplikante, ang Boris Schukin Theatre Institute ay nagtataglay ng taunang bukas na mga pinto. Ito ay gaganapin sa bisperas ng isang bagong set. Kapag ang mga klase ay nagtatapos na sa mga paaralan, at ang mga nagtapos ay aktibong nagsisimulang maghanap ng unibersidad na makukuha mataas na edukasyon. Sasabihin sa mga aplikante kung anong mga kondisyon ang kanilang pag-aaralan, sasagutin nila ang lahat ng kanilang mga katanungan. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na pumunta sa Boris Shchukin Theatre Institute. Address - Moscow, Bolshoy Nikolapeskovskiy pereulok, 12a, gusali 1.

Ano ang nakakaakit sa unibersidad na ito?

Ang pangunahing bentahe ng unibersidad na ito ay ang mga kakaiba ng pagtuturo. Ang lahat ay batay sa tatlong pangunahing mga kadahilanan.

Ang una ay ang pagkakahanay ng mga kasanayan sa pag-arte sa isang mahigpit na lohikal na pagkakasunud-sunod.

Ang pangalawa ay ang kabuuan Taong panuruan nakatuon sa paglikha ng isang imahe sa entablado. Ang mga mag-aaral na may mga guro ay nakikibahagi sa pagmamasid, nagsasagawa ng mga pagsasanay sa pantasya, natutong magpanggap, naglalaro ng mga sketch batay sa klasikal na materyal na pampanitikan.

At sa wakas, huling ngunit hindi bababa sa. Ang Shchukin Institute ay walang sistema ng disparate creative workshops, gaya ng kaso sa ibang theatrical universities. Ang edukasyon at pagsasanay ng mga hinaharap na artista ay isinasagawa sa gitna. Ang buong departamento ng mga kasanayan sa pag-arte ay gumagana sa bawat isa.

Ang mga sangkap na ito ang sikreto ng tagumpay ng Institute.

Kasaysayan ng paaralan ng Vakhtangov
Ang kasaysayan ng paaralan ng Vakhtangov - ang Higher Theatre School, at ngayon ang Boris Shchukin Theatre Institute - ay nasa halos siyam na dekada.
Noong Nobyembre 1913, isang grupo ng mga mag-aaral sa Moscow ang nag-organisa ng isang amateur theater studio at nag-imbita ng isang batang aktor mula sa Moscow. Sining na Teatro, isang mag-aaral ni Stanislavsky, ang hinaharap na mahusay na direktor ng Russia na si Evgeny Bagrationovich Vakhtangov.
Ang mga studio ay nag-alok kay Vakhtangov ng isang pagtatanghal batay sa dula ni B. Zaitsev na "The Lanins' Manor". Ang premiere ay naganap noong tagsibol ng 1914 at natapos sa kabiguan. "Ngayon, mag-aral tayo!" Sinabi ni Vakhtangov. At noong Oktubre 23, 1914, ginanap ni Vakhtangov ang unang aralin sa mga mag-aaral ayon sa sistemang Stanislavsky. Ang araw na ito ay itinuturing na kaarawan ng Paaralan.
Ang studio ay palaging isang paaralan at isang eksperimentong laboratoryo.
Noong tagsibol ng 1917, pagkatapos ng isang matagumpay na pagpapakita ng mga gawa ng mag-aaral, ang "Mansurovskaya" studio (pinangalanan pagkatapos ng isa sa mga linya ng Moscow sa Arbat, kung saan ito matatagpuan) ay natanggap ang unang pangalan nito - "Moscow Drama Studio ng E.B. Vakhtangov". Noong 1920, pinalitan ito ng pangalan na III Studio ng Moscow Art Theater, at noong 1926 - ang Theater. Si Evgeny Vakhtangov na may isang paaralan ng teatro na permanenteng nakakabit sa kanya. Noong 1932, ang paaralan ay naging isang espesyal na sekundaryong institusyong pang-edukasyon sa teatro. Noong 1939, pinangalanan siya pagkatapos ng mahusay na aktor ng Russia, ang paboritong mag-aaral ni Vakhtangov na si Boris Shchukin, noong 1945 ay binigyan siya ng katayuan ng pinakamataas. institusyong pang-edukasyon. Simula noon, kilala na siya bilang Supremo paaralan ng teatro(mula noong 2002 - ang Boris Shchukin Theatre Institute) sa State Academic Theater. Evgeny Vakhtangov.
Ang awtoridad ng mga guro ng Institute ay napakataas kapwa sa ating bansa at sa mundo. Sapat na alalahanin na ang pamamaraan ng Vakhtangov sa pagtuturo ng isang aktor ay may malaking epekto sa pedagogy ng dakilang Mikhail Chekhov.
Ang Vakhtangov School ay hindi lamang isa sa mga institusyong teatro, ngunit ang tagapagdala at tagapag-alaga ng kultura ng teatro, ang mga pinakamahusay na tagumpay at tradisyon nito.
Ang mga kawani ng pagtuturo ng Institute ay nabuo lamang mula sa mga nagtapos na pumasa sa mga testamento ni Vakhtangov mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang mga prinsipyo ng paaralan - mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang permanenteng pinuno ng paaralan mula 1922 hanggang 1976 ay isang mag-aaral ng Vakhtangov, isang mag-aaral ng unang set, isang natitirang aktor at direktor ng Russia na si Boris Zakhava. Ang kasalukuyang Artistic Director ng Institute ay People's Artist ng USSR, Vakhtangovist, sikat na teatro at aktor ng pelikula, si Propesor V.A. Etush ay nagsilbi bilang rektor sa loob ng 16 na taon (mula 1986 hanggang 2002). Mula noong Hunyo 2002, ang rektor ng Institute ay ang People's Artist ng Russian Federation, ang nangungunang aktor ng Evg.Vakhtangov Theatre, Propesor E.V. Knyazev.
Tamang ipinagmamalaki ng paaralan ang mga nagtapos. Kabilang sa mga ito ay maraming mga natitirang aktor. teatro ng Russia at sinehan, na ang gawa ay naging kasaysayan na. Ang mga ito ay B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko at marami pang iba. M. Ulyanov, Yu. .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Ito patuloy na ina-update ang listahan. May mga sinehan cast na halos ganap na nabuo mula sa "Vakhtangov". Pangunahin dito ang Teatro. Evg. Vakhtangov, pati na rin ang Taganka Theater sa ilalim ng direksyon ni Yu. Lyubimov. Mayroong maraming mga nagtapos ng Paaralan sa tropa ng Lenkom Theater sa ilalim ng direksyon ni M. Zakharov, sa Theater of Satire at sa Sovremennik.
Kung walang mga aktor ng Vakhtangov imposibleng isipin ang gawain ng mga natitirang masters ng Russian cinema bilang I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov at iba pa. Kabilang sa mga pinakasikat na aktor ng pambansang sinehan ay ang "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov at iba pa.
Maraming mga nagtapos ng institute ang naging malawak na kilala salamat sa telebisyon - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina at marami pang iba.
Ang paaralan ng Vakhtangov ay nagbigay ng yugto ng Russia mga sikat na direktor- N. Gorchakova, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkina, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Ang sikat na Yuri Zavadsky ay gumawa ng kanyang unang direktoryo at pedagogical na mga eksperimento sa loob ng mga pader nito. Pinalaki niya ang dakilang Ruben Simonov, kung kanino ang Vakhtanogov Theater ay may utang na pinakamatalino na panahon ng pagkakaroon nito.
Ang paaralan ay tumulong at patuloy na tumulong sa pagsilang ng mga bagong studio at grupo ng teatro. Ito ay, una sa lahat, ang teatro ni Yuri Lyubimov sa Taganka, na bumangon mula sa pagganap ng pagtatapos " mabait na tao mula sa Sezuan" ni B. Brecht; ang teatro ng kabataang Moldavian na "Luceaferul" sa Chisinau; ang teatro-studio na pinangalanang R.N. Simonov sa Moscow; ang teatro na "Sovremennik" sa Ingushetia; ang studio na "Scientific Monkey" sa Moscow at iba pa.

Kasaysayan ng Theater Institute na pinangalanang B. Shchukin
Ang Oktubre 23, 1914 ay itinuturing na kaarawan ng Boris Shchukin Theatre Institute. Sa araw na ito (Oktubre 10, ayon sa lumang istilo), si Evgeny Vakhtangov ay nagbigay ng kanyang unang panayam sa sistema ng K.S. Stanislavsky sa mga mag-aaral ng Commercial Institute na nagtipon sa paligid niya. Mula sa araw na iyon nagsimula ang kasaysayan. Pero nagkaroon din ng backstory.
Si Evgeny Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), isang mag-aaral ni K.S. Stanislavsky at L.A. Sulerzhitsky, isang empleyado ng Moscow Art Theater at isang estudyante ng First Studio ng Moscow Art Theater (1912), ay nagtanghal ng kanyang unang propesyonal na pagganap batay sa dula. ni G. Hauptmann "Feast of Peace" sa Studio noong taglagas 1913. Sa produksyong ito, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa mundo at sa teatro. Ngunit ang kanyang mga guro, na nakikita sa kanya ang isang mag-aaral lamang, at hindi isang independiyenteng taong malikhain, ay namagitan sa produksyon: sinira nila ito at itinuwid ito. Si Vakhtangov, sa kabilang banda, ay mabilis na umunlad sa isang taong malikhain. Noong 1911 siya ay nag-iisip nang nakapag-iisa at malaya. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa gawain ni Stanislavsky sa sistema, isinulat niya: "Nais kong bumuo ng isang Studio kung saan kami mag-aaral. Ang prinsipyo ay upang makamit ang lahat ng iyong sarili. Ang pinuno ay ang lahat. Suriin ang sistema K.S. sa kanilang sarili. Tanggapin o tanggihan ito. Itama, dagdagan, o alisin ang mga kasinungalingan. (Vakhtangov. Koleksyon ng mga materyales, M.VTO, 1984, p. 88).
Ang pagnanais na subukan ang mga natuklasan ng Guro, ang nakasalalay na posisyon sa teatro at ang Unang Studio ay pinilit si Vakhtangov na maghanap ng mga pagkakataon upang ayusin ang kanyang sariling studio. Ang pagpupulong sa mga mag-aaral ng Commercial Institute ay naganap sa malalim na taglagas ng 1913 laban sa kalooban ng Vakhtangov. Sila mismo ang pumili at natagpuan siya, nag-aalok na pamunuan ang kanilang amateur na bilog at maglagay ng isang dula. Sumang-ayon si Vakhtangov. Ang pagpupulong ay naganap noong Disyembre 23, 1913 sa apartment na inupahan ng magkapatid na Semyonov sa Arbat. Si Vakhtangov ay taimtim na dumating, maligaya na bihis, kahit na pinahiya ang mga mag-aaral sa hinaharap sa kanyang hitsura. Sinimulan ni Vakhtangov ang pulong sa pamamagitan ng pagdedeklara ng kanyang katapatan kay K.S. Stanislavsky at sa Moscow Art Theater, at tinawag na gawain ang pagpapakalat ng sistemang Stanislavsky.
Sa pinakaunang pagpupulong, napagkasunduan namin ang pagtatanghal ng dula ni B. Zaitsev na "The Lanins' Manor". Para sa Marso 1914, ang lugar ng Hunting Club ay inupahan, kung saan sila ay maglalaro ng isang dula.
Agad na nagsimulang magtrabaho si Vakhtangov, ngunit, napagtanto na ang mga amateur ay walang karanasan, nagsimula siyang magsanay sa kanila ayon sa sistema. Ang mga klase ay tumagal ng dalawa at kalahating buwan. Ang pagtatanghal ay naganap noong Marso 26. Ginampanan ng mga performer ang kanilang mga bahagi sa rapture, ngunit ang kanilang sigasig ay hindi umabot sa mga manonood sa pamamagitan ng ramp. Si Vakhtangov ay tumakbo sa likod ng entablado at sumigaw sa kanila: “Mas malakas! Mas malakas! - hindi nila siya narinig. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi niya: "Kaya nabigo kami!" Ngunit kahit noon pa man ay hindi sila naniwala sa kanya. Nagpunta sa isang restaurant para ipagdiwang ang premiere. Sa restawran, iminungkahi ng artista ng pagganap na si Yu. Romanenko na ang lahat ay magkapit-kamay at bumuo ng isang kadena. "Ngayon, manahimik tayo sa loob ng isang minuto, at hayaan ang kadena na ito na ikonekta tayo sa isa't isa sa sining" (Chronicle of the School, vol. 1, p. 8). Inimbitahan ni Vakhtangov ang mga baguhang mag-aaral na simulan ang pag-aaral ng sining ng teatro. Upang gawin ito, kinakailangan upang makahanap ng isang lugar kung saan maaaring magtrabaho ang isa. Sa pamamagitan nito, naghiwalay sila ng landas hanggang sa taglagas. Ngunit nang dumating si Vakhtangov sa teatro, sinalubong siya ng isang galit na pagtuligsa kay K.S. Stanislavsky, na nakatanggap ng impormasyon mula sa mga pahayagan tungkol sa kabiguan ng gawain ni Vakhtangov. Ipinagbawal niya si Vakhtangov na magtrabaho sa labas ng mga dingding ng Moscow Art Theatre at sa kanyang studio.
Gayunpaman, noong Oktubre 23, 1914, naganap ang unang aralin ng bagong studio. Siya ay pinangalanan sa magkaibang panahon: "Student Studio", "Mansurovskaya Studio" (sa lokasyon Mansurovsky lane 3). "Vakhtangov Studio". Ngunit lihim siyang nagtrabaho upang hindi alam ni Stanislavsky at ng Moscow Art Theater ang tungkol sa kanya.
Itinayo ni Vakhtangov ang Bahay. Ginawa ng mga Studio ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay, dahil naniniwala si Vakhtangov na ang Bahay ay magiging iyo lamang kapag nagmaneho ka ng kahit isang pako sa mga dingding nito.
Sa pag-aaral ng Stanislavsky system, binago ni Vakhtangov ang pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng system, na nagmumungkahi ng isang landas mula sa simple hanggang sa kumplikado: mula sa pansin sa imahe. Ngunit ang bawat kasunod na elemento ay naglalaman ng lahat ng mga nauna. Kapag lumilikha ng isang imahe, ang lahat ng mga elemento ng system ay dapat na ginamit. Gumawa sila ng mga ehersisyo, sketch, sipi, improvisasyon, pansariling gawain. Ipinakita sa mga piling manonood na Nagpe-perform sa mga gabi. At noong 1916 dinala ni Vakhtangov ang unang play sa studio. Ito ay ang "Miracle of St. Anthony" ni M. Maeterlinck. Ang dula ay satirical, ngunit iminungkahi ni Vakhtangov na ito ay itanghal bilang isang sikolohikal na drama. Ito ay natural, dahil ang mga miyembro ng studio ay hindi pa handa na mga aktor; sa pag-master ng imahe, sinunod nila ang pormula ni Stanislavsky "Ako ay nasa ipinapalagay na mga pangyayari." Samakatuwid, hiniling ni Vakhtangov na bigyang-katwiran nila ang pag-uugali ng katawan na imahe. Ang pagtatanghal ay ipinakita noong 1918, at ito ay aktwal na pagtatapos para sa unang grupo ng mga mag-aaral.
Ang mga unang mag-aaral ay mga mag-aaral ng Commercial Institute, kabilang ang B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Unti-unting dumating ang mga bagong mag-aaral sa Studio: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. Noong Enero 1920, sina B.V. Shchukin at Ts.L. Vollerstein (na kumuha ng pseudonym na Mansurova). Ang lahat ng gustong maging miyembro ng studio ay unang dumaan sa isang panayam, na nagpasiya kung maaari siyang maging isang miyembro ng studio sa mga tuntunin ng kanyang antas ng moral at intelektwal. At pagkatapos lamang nito ay napagmasdan ang aplikante. Si Vakhtangov, na nagtatayo ng isang teatro at nagnanais na magkaroon ng isang permanenteng paaralan sa kanya, ay tumingin nang mabuti sa mga mag-aaral at tinutukoy kung sino sa kanila ang magiging isang guro, na magiging isang direktor. Ang pangunahing bagay ay upang bumuo ng kalayaan sa mga mag-aaral.
Noong 1919, si Vakhtangov ay sumailalim sa dalawang operasyon sa tiyan. Hindi sila nagbigay ng mga resulta - nabuo ang kanser. Nais na i-save ang studio, lumingon si Vakhtangov sa kanyang mga guro sa Moscow Art Theatre at hiniling na kunin ang kanyang studio sa mga studio ng Moscow Art Theatre. Noong taglagas ng 1920, ang Vakhtangov Studio ay naging Ikatlong Studio ng Moscow Art Theater. Ang paglipat sa Academic Department, ang studio ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Arbat, isang maliit, sira-sira na mansion ng Berg, na ginawa ng mga miyembro ng studio sa isang teatro gamit ang kanilang sariling mga kamay. Noong Nobyembre 13, 1921, binuksan ang teatro sa dulang "The Miracle of St. Anthony" ni M. Maeterlinck, na nasa isang bago, satirical na solusyon. Para sa teatro ng Third Studio, ang Moscow Art Theater ay nagtanghal ng Vakhtangov at ang kanyang sikat na "Princess Turandot" ni K. Gozzi, kung saan ang direksyon ng Vakhtangov theater ay pinaka-malinaw na ipinahayag. Siya mismo ang tumawag dito na "fantastic realism." Itinanghal sa tradisyon ng theater commedia del Arte, "Princess Turandot" impressed Moscow noong 1922 sa kanyang theatricality, ang kalayaan ng pagkilos, ang imahinasyon ng direktor at artist (I. Nivinsky). Ang "Princess Turandot" ay naging huling pagganap ni Vakhtangov. Noong Mayo 29, 1922, namatay siya. Naiwan ang mga Studian na walang pinuno at kinailangang magtayo ng teatro, na hinangad ng kanilang pinuno, nang mag-isa. Nagawa ng mga studio na ipagtanggol ang kanilang kalayaan, hindi mawalan ng mga gusali, hindi sirain ang umiiral na paaralan sa loob ng studio, at noong 1926 upang matanggap ang katayuan. Teatro ng Estado pinangalanan kay Evgeny Vakhtangov.
Sa loob ng maraming taon, hanggang 1937, isang maliit na paaralan ng Vakhtangov ang umiral sa loob ng teatro. Ang mga hinaharap na aktor ay pinasok sa paaralan batay sa kanilang pangangailangan para sa teatro. Ang pagpasok sa paaralan ay nangangahulugan ng pagpasok sa teatro. Nag-aral sila at nagtrabaho sa mga pagtatanghal sa teatro kaagad, mula sa unang taon. At ang mga guro ay ang mga mag-aaral ng Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
Noong 1925, si B.E. Zakhava (1896 - 1976) ay inilagay sa pinuno ng paaralan, na namuno sa paaralan hanggang sa kanyang kamatayan.
Noong 1937, lumipat ang paaralan sa isang bagong itinayong gusali sa B. Nikolopeskovsky lane 12a, at humiwalay sa teatro. Siya ay nasa mga karapatan ng isang teknikal na paaralan, ngunit mayroon nang apat na taong termino ng pag-aaral. Ang mga artistang inilabas sa paaralan ay naglakbay sa iba't ibang mga sinehan sa bansa. Si Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), isang napakatalino na artista ng paaralan ng Vakhtangov, guro, direktor, ay namatay noong 1939. Sa kanyang memorya, sa parehong taon, ang paaralan ay pinangalanang B.V. Shchukin. Noong 1945, ang paaralan ay tinutumbasan ng Higher Educational Institutions, na pinananatili ang lumang pangalan. Mula noong 1953, ang mga target na kurso ay nagsimulang mag-aral sa paaralan - mga grupo ng mga mag-aaral mula sa mga pambansang republika, na, sa karamihan ng mga kaso, ay naging mga tagapagtatag ng mga bagong sinehan. Ang tradisyon ng mga pambansang koponan ay napanatili hanggang ngayon. Ngayon, dalawang Korean at Gypsy studio ang nag-aaral sa institute. Noong 1964, mula sa pagtatanghal ng pagtatapos na "The Good Man from Sezuan" ni B. Brecht, ang kasalukuyang Taganka Theatre ay nabuo, na pinamumunuan ni Yu.P. Lyubimov, isang nagtapos ng paaralan, isang aktor ng teatro. Vakhtangov at isang guro sa paaralan. Noong 1959, nilikha ang departamento ng direktor ng sulat, na gumawa ng maraming sikat na direktor.
Matapos ang pagkamatay ni B.E. Zakhava, ang paaralan ay pinamamahalaan ng isang opisyal mula sa Ministri sa loob ng isang dekada. Nabigo siya sa moral at artistikong pangasiwaan ang gayong kumplikadong organismo bilang isang paaralan. At noong 1987 siya ay lubos na nahalal sa posisyon ng Rektor Pambansang artista USSR V.A.Etush.V sa sandaling ito siya ang Artistic Director ng Institute. Sa ilalim ni Rector Etush, pumasok ang paaralan sa internasyonal na arena: nagsimulang maglakbay ang mga mag-aaral at guro kasama ang kanilang trabaho sa iba't ibang bansa sa mundo, upang magsagawa ng mga klase sa mga paaralan iba't-ibang bansa. Ang isang espesyal na pondo na "Vakhtangov 12a" ay inayos din, na palaging sumusuporta sa paaralan sa mahihirap na oras.
Noong 2002, pinalitan ang pangalan ng paaralan bilang Boris Shchukin Theatre Institute.
Ang mga pagtatanghal ng pagtatapos ay ginaganap sa teatro na pang-edukasyon bawat taon mula taglagas hanggang tagsibol, at ang mga gumaganap ng papel ay madalas na tumatanggap ng mga prestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na pagganap. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ay iginawad sa mga naturang premyo sa iba't ibang taon. Sa loob ng ilang taon, ang mga pagtatanghal ng Institute ay nakatanggap ng mga unang premyo sa pagdiriwang ng mga pagtatanghal ng mag-aaral sa Brno (Czech Republic).

Opisyal na talambuhay

Kasaysayan ng paaralan ng Vakhtangov- Ang Higher Theatre School, at ngayon ay ang Boris Shchukin Theater Institute - ay nasa halos siyam na dekada.

Noong Nobyembre 1913, isang grupo ng mga mag-aaral sa Moscow ang nag-organisa ng isang amateur theater studio at inanyayahan ang isang batang aktor ng Moscow Art Theatre, isang mag-aaral ni Stanislavsky, ang hinaharap na mahusay na direktor ng Russia na si Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, bilang pinuno.

Ang mga studio ay nag-alok kay Vakhtangov ng isang pagtatanghal batay sa dula ni B. Zaitsev na "The Lanins' Manor". Ang premiere ay naganap noong tagsibol ng 1914 at natapos sa kabiguan. "Ngayon, mag-aral tayo!" Sinabi ni Vakhtangov. At noong Oktubre 23, 1914, ginanap ni Vakhtangov ang unang aralin sa mga mag-aaral ayon sa sistemang Stanislavsky. Ang araw na ito ay itinuturing na kaarawan ng Paaralan.

Ang studio ay palaging isang paaralan at isang eksperimentong laboratoryo.

Noong tagsibol ng 1917, pagkatapos ng isang matagumpay na pagpapakita ng mga gawa ng mag-aaral, ang "Mansurovskaya" studio (pinangalanan pagkatapos ng isa sa mga linya ng Moscow sa Arbat, kung saan ito matatagpuan) ay natanggap ang unang pangalan nito - "Moscow Drama Studio ng E.B. Vakhtangov". Noong 1920, pinalitan ito ng pangalan na III Studio ng Moscow Art Theater, at noong 1926 - ang Theater. Si Evgeny Vakhtangov na may isang paaralan ng teatro na permanenteng nakakabit sa kanya. Noong 1932, ang paaralan ay naging isang espesyal na sekundaryong institusyong pang-edukasyon sa teatro. Noong 1939, pinangalanan ito sa mahusay na aktor ng Russia, ang paboritong mag-aaral ni Vakhtangov na si Boris Shchukin, at noong 1945 ay binigyan ito ng katayuan ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Mula noon, ito ay kilala bilang Higher Theatre School (mula noong 2002 - ang Boris Shchukin Theatre Institute) sa State Academic Theater. Evgeny Vakhtangov.

Ang Vakhtangov School ay hindi lamang isa sa mga institusyong teatro, ngunit ang tagapagdala at tagapag-alaga ng kultura ng teatro, ang mga pinakamahusay na tagumpay at tradisyon nito.

Ang aming mga nagtapos ay nagtuturo ng pag-arte sa maraming mga paaralan sa teatro sa Russia. Ang mga propesor at guro ng Institute ay patuloy na naglalakbay para sa mga konsultasyon, nagsasagawa ng mga seminar at master class sa malalaki at maliliit na sentro ng teatro ng bansa, at sa mga nakaraang taon- at sa ibang bansa.

Ang mga kawani ng pagtuturo ng Institute ay nabuo lamang mula sa aming mga nagtapos, na nagpapasa ng mga testamento ni Vakhtangov mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang mga prinsipyo ng paaralan - mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang permanenteng pinuno ng paaralan mula 1922 hanggang 1976 ay isang mag-aaral ng Vakhtangov, isang mag-aaral ng unang set, isang natitirang aktor at direktor ng Russia na si Boris Zakhava. Ang kasalukuyang Artistic Director ng Institute ay People's Artist ng USSR, Vakhtangovist, sikat na teatro at aktor ng pelikula, si Propesor V.A. Etush ay nagsilbi bilang rektor sa loob ng 16 na taon (mula 1986 hanggang 2002). Mula noong Hunyo 2002, ang rektor ng Institute ay ang People's Artist ng Russian Federation, ang nangungunang aktor ng Evg.Vakhtangov Theatre, Propesor E.V. Knyazev.

Tamang ipinagmamalaki ng paaralan ang mga nagtapos. Kabilang sa mga ito ay maraming mga natitirang aktor ng teatro at sinehan ng Russia, na ang gawain ay naging kasaysayan na. Ang mga ito ay B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko at marami pang iba. M. Ulyanov, Yu. .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Ito patuloy na ina-update ang listahan. Mayroong mga sinehan, ang cast na halos ganap na nabuo mula sa "Vakhtangov". Pangunahin dito ang Teatro. Evg. Vakhtangov, pati na rin ang Taganka Theater sa ilalim ng direksyon ni Yu. Lyubimov. Mayroong maraming mga nagtapos ng Paaralan sa tropa ng Lenkom Theater sa ilalim ng direksyon ni M. Zakharov, sa Theater of Satire at sa Sovremennik.

Kung walang mga aktor ng Vakhtangov imposibleng isipin ang gawain ng mga natitirang masters ng Russian cinema bilang I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov at iba pa. Kabilang sa mga pinakasikat na aktor ng pambansang sinehan ay ang "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov at iba pa.

Maraming mga nagtapos ng institute ang naging malawak na kilala salamat sa telebisyon - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina at marami pang iba.

Ang paaralan ng Vakhtangov ay nagbigay sa Russian stage ng mga sikat na direktor - N. Gorchakov, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Ang sikat na Yuri Zavadsky ay gumawa ng kanyang unang direktoryo at pedagogical na mga eksperimento sa loob ng mga pader nito. Pinalaki niya ang dakilang Ruben Simonov, kung kanino ang Vakhtanogov Theater ay may utang na pinakamatalino na panahon ng pagkakaroon nito.

Ang paaralan ay tumulong at patuloy na tumulong sa pagsilang ng mga bagong studio at grupo ng teatro. Ito ay, una sa lahat, ang teatro ni Yuri Lyubimov sa Taganka, na bumangon mula sa pagtatanghal ng pagtatapos na "The Good Man from Cezuan" ni B. Brecht; Moldovan youth theater "Luceaferul" sa Chisinau; theater-studio na pinangalanang R. N. Simonov sa Moscow; teatro na "Kontemporaryo" sa Ingushetia; studio na "Scientific Monkey" sa Moscow at iba pa.

At ngayon, ang Boris Shchukin Theatre Institute ay may malakas na reputasyon bilang isang theatrical university na nagsasanay sa mga piling tao ng Russian theater, sinehan at telebisyon.

Sa kasalukuyan, kasama ang mga mag-aaral na Ruso, mga mag-aaral na nagtapos at mga master, mga mag-aaral at nagtapos na mga mag-aaral mula sa South Korea, USA, France, Israel, Estonia, Latvia, Ukraine at Moldova.

Hindi opisyal na talambuhay

Ang Oktubre 23, 1914 ay itinuturing na kaarawan ng Boris Shchukin Theatre Institute. Sa araw na ito (Oktubre 10, ayon sa lumang istilo), si Evgeny Vakhtangov ay nagbigay ng kanyang unang panayam sa sistema ng K.S. Stanislavsky sa mga mag-aaral ng Commercial Institute na nagtipon sa paligid niya. Mula sa araw na iyon nagsimula ang kasaysayan. Pero nagkaroon din ng backstory.

Evgeny Bogrationovich Vakhtangov(1883 - 1922), isang mag-aaral ni K.S. Stanislavsky at L.A. Sulerzhitsky, isang empleyado ng Moscow Art Theater at isang mag-aaral ng First Studio ng Moscow Art Theater (1912), ay nagtanghal ng kanyang unang propesyonal na pagganap batay sa dula ni G. Hauptmann "Feast of Peace" sa Studio noong taglagas ng 1913. Sa produksyong ito, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa mundo at sa teatro. Ngunit ang kanyang mga guro, na nakikita sa kanya ang isang mag-aaral lamang, at hindi isang independiyenteng taong malikhain, ay namagitan sa produksyon: sinira nila ito at itinuwid ito. Si Vakhtangov, sa kabilang banda, ay mabilis na umunlad sa isang taong malikhain. Noong 1911 siya ay nag-iisip nang nakapag-iisa at malaya. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa gawain ni Stanislavsky sa sistema, isinulat niya: "Nais kong bumuo ng isang Studio kung saan kami mag-aaral. Ang prinsipyo ay upang makamit ang lahat ng iyong sarili. Ang pinuno ay ang lahat. Suriin ang sistema K.S. sa kanilang sarili. Tanggapin o tanggihan ito. Itama, dagdagan, o alisin ang mga kasinungalingan. (Vakhtangov. Koleksyon ng mga materyales, M. VTO, 1984, p. 8.

Ang pagnanais na subukan ang mga natuklasan ng Guro, ang nakasalalay na posisyon sa teatro at ang Unang Studio ay pinilit si Vakhtangov na maghanap ng mga pagkakataon upang ayusin ang kanyang sariling studio. Ang pagpupulong sa mga mag-aaral ng Commercial Institute ay naganap sa malalim na taglagas ng 1913 laban sa kalooban ng Vakhtangov. Sila mismo ang pumili at natagpuan siya, nag-aalok na pamunuan ang kanilang amateur na bilog at maglagay ng isang dula. Sumang-ayon si Vakhtangov. Ang pagpupulong ay naganap noong Disyembre 23, 1913 sa apartment na inupahan ng magkapatid na Semyonov sa Arbat. Si Vakhtangov ay taimtim na dumating, maligaya na bihis, kahit na pinahiya ang mga mag-aaral sa hinaharap sa kanyang hitsura. Sinimulan ni Vakhtangov ang pulong sa pamamagitan ng pagdedeklara ng kanyang katapatan kay K.S. Stanislavsky at sa Moscow Art Theater, at tinawag na gawain ang pagpapakalat ng sistemang Stanislavsky.

Sa pinakaunang pagpupulong, napagkasunduan namin ang pagtatanghal ng dula ni B. Zaitsev na "The Lanins' Manor". Para sa Marso 1914, ang lugar ng Hunting Club ay inupahan, kung saan sila ay maglalaro ng isang dula.

Agad na nagsimulang magtrabaho si Vakhtangov, ngunit, napagtanto na ang mga amateur ay walang karanasan, nagsimula siyang magsanay sa kanila ayon sa sistema. Ang mga klase ay tumagal ng dalawa at kalahating buwan. Ang pagtatanghal ay naganap noong Marso 26. Ginampanan ng mga performer ang kanilang mga bahagi sa rapture, ngunit ang kanilang sigasig ay hindi umabot sa mga manonood sa pamamagitan ng ramp. Si Vakhtangov ay tumakbo sa likod ng entablado at sumigaw sa kanila: “Mas malakas! Mas malakas! - hindi nila siya narinig. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi niya: "Kaya nabigo kami!" Ngunit kahit noon pa man ay hindi sila naniwala sa kanya. Nagpunta sa isang restaurant para ipagdiwang ang premiere. Sa restawran, iminungkahi ng artista ng pagganap na si Yu. Romanenko na ang lahat ay magkapit-kamay at bumuo ng isang kadena. "Ngayon, manahimik tayo sa loob ng isang minuto, at hayaan ang kadena na ito na ikonekta tayo sa isa't isa sa sining" (Chronicle of the School, vol. 1, p. Ngunit nang dumating si Vakhtangov sa teatro, sinalubong siya ng isang galit na pagsaway ni K.S.

Gayunpaman, noong Oktubre 23, 1914, naganap ang unang aralin ng bagong studio. Tinawag ito sa iba't ibang oras: "Student's Studio", "Mansurov's Studio" (sa lokasyon ng Mansurovsky lane 3). "Vakhtangov's Studio". Ngunit lihim siyang nagtrabaho upang hindi alam ni Stanislavsky at ng Moscow Art Theater ang tungkol sa kanya.

Itinayo ni Vakhtangov ang Bahay. Ginawa ng mga Studio ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay, dahil naniniwala si Vakhtangov na ang Bahay ay magiging iyo lamang kapag nagmaneho ka ng kahit isang pako sa mga dingding nito.

Sa pag-aaral ng Stanislavsky system, binago ni Vakhtangov ang pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng system, na nagmumungkahi ng isang landas mula sa simple hanggang sa kumplikado: mula sa pansin sa imahe. Ngunit ang bawat kasunod na elemento ay naglalaman ng lahat ng mga nauna. Kapag lumilikha ng isang imahe, ang lahat ng mga elemento ng system ay dapat na ginamit. Gumawa sila ng mga ehersisyo, sketch, sipi, improvisasyon, malayang gawain. Ipinakita sa mga piling manonood na Nagpe-perform sa mga gabi. At noong 1916 dinala ni Vakhtangov ang unang play sa studio. Ito ay ang "Miracle of St. Anthony" ni M. Maeterlinck. Ang dula ay satirical, ngunit iminungkahi ni Vakhtangov na ito ay itanghal bilang isang sikolohikal na drama. Ito ay natural, dahil ang mga miyembro ng studio ay hindi pa handa na mga aktor; sa pag-master ng imahe, sinunod nila ang pormula ni Stanislavsky "Ako ay nasa ipinapalagay na mga pangyayari." Samakatuwid, hiniling ni Vakhtangov na bigyang-katwiran nila ang pag-uugali ng katawan na imahe. Ang pagtatanghal ay ipinakita noong 1918, at ito ay aktwal na pagtatapos para sa unang grupo ng mga mag-aaral.

Ang mga unang mag-aaral ay mga mag-aaral ng Commercial Institute, kabilang ang B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Unti-unting dumating ang mga bagong mag-aaral sa Studio: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. Noong Enero 1920, sina B.V. Shchukin at Ts.L. Vollerstein (na kumuha ng pseudonym na Mansurova). Ang lahat ng gustong maging miyembro ng studio ay unang dumaan sa isang panayam, na nagpasiya kung maaari siyang maging isang miyembro ng studio sa mga tuntunin ng kanyang antas ng moral at intelektwal. At pagkatapos lamang nito ay napagmasdan ang aplikante. Si Vakhtangov, na nagtatayo ng isang teatro at nagnanais na magkaroon ng isang permanenteng paaralan sa kanya, ay tumingin nang mabuti sa mga mag-aaral at tinutukoy kung sino sa kanila ang magiging isang guro, na magiging isang direktor. Ang pangunahing bagay ay upang bumuo ng kalayaan sa mga mag-aaral.

Noong 1919, si Vakhtangov ay sumailalim sa dalawang operasyon sa tiyan. Hindi sila nagbigay ng mga resulta - nabuo ang kanser. Nais na i-save ang studio, lumingon si Vakhtangov sa kanyang mga guro sa Moscow Art Theatre at hiniling na kunin ang kanyang studio sa mga studio ng Moscow Art Theatre. Noong taglagas ng 1920, ang Vakhtangov Studio ay naging Ikatlong Studio ng Moscow Art Theater. Ang paglipat sa Academic Department, ang studio ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Arbat, isang maliit, sira-sira na mansion ng Berg, na ginawa ng mga miyembro ng studio sa isang teatro gamit ang kanilang sariling mga kamay. Noong Nobyembre 13, 1921, binuksan ang teatro sa dulang "The Miracle of St. Anthony" ni M. Maeterlinck, na nasa isang bago, satirical na solusyon. Para sa teatro ng Third Studio, ang Moscow Art Theater ay nagtanghal ng Vakhtangov at ang kanyang sikat na "Princess Turandot" ni K. Gozzi, kung saan ang direksyon ng Vakhtangov theater ay pinaka-malinaw na ipinahayag. Siya mismo ang tumawag dito na "fantastic realism." Itinanghal sa tradisyon ng theater commedia del Arte, "Princess Turandot" impressed Moscow noong 1922 sa kanyang theatricality, ang kalayaan ng pagkilos, ang imahinasyon ng direktor at artist (I. Nivinsky). Ang "Princess Turandot" ay naging huling pagganap ni Vakhtangov. Noong Mayo 29, 1922, namatay siya. Naiwan ang mga Studian na walang pinuno at kinailangang magtayo ng teatro, na hinangad ng kanilang pinuno, nang mag-isa. Nagawa ng mga studio na ipagtanggol ang kanilang kalayaan, hindi mawala ang mga gusali, hindi sirain ang umiiral na paaralan sa loob ng studio, at noong 1926 natanggap ang katayuan ng State Theatre na pinangalanang Yevgeny Vakhtangov.

Sa loob ng maraming taon, hanggang 1937, ang maliit na paaralan ng Vakhtangov ay umiral sa loob ng teatro. Ang mga hinaharap na aktor ay pinasok sa paaralan batay sa kanilang pangangailangan para sa teatro. Ang pagpasok sa paaralan ay nangangahulugan ng pagpasok sa teatro. Nag-aral sila at nagtrabaho sa mga pagtatanghal sa teatro kaagad, mula sa unang taon. At ang mga guro ay ang mga mag-aaral ng Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...

Noong 1925, si B.E. Zakhava (1896 - 1976) ay inilagay sa pinuno ng paaralan, na namuno sa paaralan hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong 1937, lumipat ang paaralan sa isang bagong itinayong gusali sa B. Nikolopeskovsky lane 12a, at humiwalay sa teatro. Siya ay nasa mga karapatan ng isang teknikal na paaralan, ngunit mayroon nang apat na taong termino ng pag-aaral. Ang mga artistang inilabas sa paaralan ay naglakbay sa iba't ibang mga sinehan sa bansa. Si Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), isang napakatalino na artista ng paaralan ng Vakhtangov, guro, direktor, ay namatay noong 1939. Sa kanyang memorya, sa parehong taon, ang paaralan ay pinangalanang B.V. Shchukin. Noong 1945, ang paaralan ay tinutumbasan ng Higher Educational Institutions, na pinananatili ang lumang pangalan. Mula noong 1953, ang mga target na kurso ay nagsimulang mag-aral sa paaralan - mga grupo ng mga mag-aaral mula sa mga pambansang republika, na, sa karamihan ng mga kaso, ay naging mga tagapagtatag ng mga bagong sinehan. Ang tradisyon ng mga pambansang koponan ay napanatili hanggang ngayon. Ngayon, dalawang Korean at Gypsy studio ang nag-aaral sa institute. Noong 1964, mula sa pagtatanghal ng pagtatapos na "The Good Man from Sezuan" ni B. Brecht, ang kasalukuyang Taganka Theatre ay nabuo, na pinamumunuan ni Yu.P. Lyubimov, isang nagtapos ng paaralan, isang aktor ng teatro. Vakhtangov at isang guro sa paaralan. Noong 1959, nilikha ang departamento ng direktor ng sulat, na gumawa ng maraming sikat na direktor.

Matapos ang pagkamatay ni B.E. Zakhava, ang paaralan ay pinamamahalaan ng isang opisyal mula sa Ministri sa loob ng isang dekada. Nabigo siya sa moral at artistikong pangasiwaan ang gayong kumplikadong organismo bilang isang paaralan. At noong 1987, ang People's Artist ng USSR V.A. Etush ay nagkakaisa na nahalal sa post ng Rector. Sa ngayon siya ang Artistic Director ng Institute. Sa ilalim ni Rector Etush, pumasok ang paaralan sa internasyonal na arena: nagsimulang maglakbay ang mga mag-aaral at guro kasama ang kanilang trabaho sa iba't ibang bansa sa mundo, upang magsagawa ng mga klase sa mga paaralan sa iba't ibang bansa. Ang isang espesyal na pondo na "Vakhtangov 12a" ay inayos din, na palaging sumusuporta sa paaralan sa mahihirap na oras.

Noong 2002, ang paaralan ay pinalitan ng pangalan na Boris Shchukin Theatre Institute, at noong 2003 isang bagong rektor ang nahalal - People's Artist of Russia Evgeny Vladimirovich Knyazev. Sa sigasig ng kabataan, nagpasya ang bagong Rektor na ibalik ang Institute sa mga tradisyon ng Vakhtangov. Nagsimula sa ganap na pagbabago hitsura institusyon. Pagkatapos gumastos overhaul Sa pamamagitan ng pagbubusog sa gusali ng mga kagamitan at bagong kasangkapan, itinaas ng Rektor ang prestihiyo ng Institute.

Ang mga pagtatanghal ng pagtatapos ay ginaganap sa teatro na pang-edukasyon bawat taon mula taglagas hanggang tagsibol, at ang mga gumaganap ng papel ay madalas na tumatanggap ng mga prestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na pagganap. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ay iginawad sa mga naturang premyo sa iba't ibang taon. Sa loob ng ilang taon, ang mga pagtatanghal ng Institute ay nakatanggap ng mga unang premyo sa pagdiriwang ng mga pagtatanghal ng mag-aaral sa Brno (Czech Republic).

Higher Theatre School na pinangalanang B.V. Schukin, mula noong 2002. - Theater Institute na pinangalanang Boris Shchukin sa State Academic Theater na pinangalanang Yevgeny Vakhtangov - mas mataas na theatrical educational institution Pederasyon ng Russia. Ang Institute ay nagsasanay ng mga espesyalista sa mga sumusunod na lugar: “Aktor teatro ng drama at Sinehan" at "Direktor ng Teatro".

Ang unang pangalan ay lumitaw sa ibang pagkakataon - noong 1917, pagkatapos ng unang matagumpay na premiere - "Moscow Drama Studio ng E. B. Vakhtangov". Noong 1920, pinalitan ito ng pangalan na III Studio ng Moscow Art Theater - Vakhtangov, na may kanser, na nagnanais na iligtas ang studio, bumaling sa kanyang mga guro sa Moscow Art Theatre at hiniling na kunin ang kanyang studio sa mga studio ng Moscow Art Theatre. . Inilalagay ni Vakhtangov ang kanyang sikat na "Princess Turandot" bilang bahagi ng mismong studio na ito ...

Noong Mayo 29, 1922, namatay si Vakhtangov pagkatapos ng mahabang sakit, hindi man lang nakarating sa premiere at makita. auditorium ang kanyang huling pinakatanyag na pagganap na "Princess Turandot". Naiwan nang walang pinuno, nagpatuloy ang mga artista, at noong 1926 nagtagumpay ang koponan, na ipinagtanggol ang gusali at ang karapatang malikhaing buhay, upang matanggap ang katayuan ng State Theater na pinangalanang Evg. Si Vakhtangov na may isang paaralan ng teatro na permanenteng nakakabit sa kanya.

Noong 1932 lamang natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang institusyong pang-edukasyon sa teatro. Noong 1939, pinangalanan ito sa mahusay na aktor ng Russia, ang paboritong mag-aaral ni Vakhtangov - si Boris Shchukin, noong 1945 ang paaralan ay binigyan ng katayuan ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon.

Tampok ng pagtuturo

Tampok na nakikilala " Pike”(bilang ang paaralan ay karaniwang tinatawag sa mga lupon ng teatro) ay ang mga guro nito - palagi, sa loob ng walong dekada na ngayon - ay sariling mga nagtapos. Ito ay kung paano pinapanatili ang tradisyon ng dula at ang kultura ng pagtuturo.

Koponan ng pamamahala

Mula 1922 hanggang 1976, ang paaralan ay pinamumunuan ng isang mag-aaral ng Vakhtangov, isang mag-aaral ng unang set, isang natitirang aktor ng Sobyet at direktor na si Boris Zakhava. Noong 1986, isang Vakhtangovite, isang sikat na artista sa teatro at pelikula, si Propesor Vladimir Etush, ay nahalal sa post ng rektor - hawak pa rin niya ang posisyon ng Artistic Director ng Institute. Noong 2003, isang bagong rektor ang nahalal - ang nangungunang aktor ng Teatro. Evg. Vakhtangov, Propesor E. V. Knyazev.

Ang nasabing makabuluhan at natitirang mga guro tulad ng Vakhtangov, Lileeva, Mansurova, Yuri Katin-Yartsev, Vladimir Galperin, Vera Lvova, Boris Brodsky, Evgeny Simonov, pati na rin ang mga mahuhusay na tagapagturo na sina Albert Burov, Palamishev at marami pang iba ay nagturo sa Paaralan.

upuan:

• Department of Actor's Mastery
• Kagawaran ng Plastic Expressiveness
• Kagawaran ng Musical Expression
• Kagawaran ng talumpati sa entablado
• Kagawaran ng Kasaysayan ng Sining
• Departamento ng Pilosopiya, Kasaysayan at Teorya ng Kultura
• Kagawaran ng Pagdidirekta

Mga kurso sa paghahanda ng Theater Institute. Boris Shchukin sa State Academic Theatre. Evgenia Vakhtangov

Ang Shchukin School ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa teatro, na bawat isang daang kalahok lamang ang pumapasok. Para sa mga nanalo sa napakalaking kompetisyong ito, nagsisimula pa lang ang mga pagsubok. Taun-taon, ang Freshman Day ay ginaganap dito, kung saan ang mga senior students ay nagpapakita sa mga freshmen kung ano ang kanilang mararanasan sa susunod na apat na taon. Sino ang nagpatakbo ng paaralan ng Shchukin isang daang taon na ang nakalilipas? Bakit pinapayagan ang institusyong ito na magturo lamang sa mga nagtapos nito? Paano makapasok sa isa sa mga pinaka-prestihiyoso sa Russia?

Mag-aral tayo!

Noong Oktubre 23, 2014, ipinagdiwang ng Shchukin School ang sentenaryo nito. Ang mga unang taon ng pagkakaroon ng institusyong pang-edukasyon na ito ay nahulog sa isang mahirap na oras para sa Russia. Ito ay nilikha noong 1914. Ang tagapagtatag - si Yevgeny Vakhtangov - ay isang mag-aaral ni Stanislavsky, ang mismong hindi naniniwala sa pag-arte. Ayon sa alamat, ang dating ward ng sikat na theatrical reformer ay bumigkas ng isang makabuluhang parirala: "Mag-aral tayo!" Ito ay mula sa kanya na nagsimula ang pagkakaroon ng Shchukin Theatre School.

Zahava

Kung gayon ang institusyong pang-edukasyon ay isang maliit na studio ng teatro lamang. Ngunit hindi walang kabuluhan na tiniyak ng dakilang Stanislavsky na walang sinuman ang makapagtuturo ayon sa kanyang sistema nang mas mahusay kaysa kay Yevgeny Vakhtangov. Ang mga unang produksyon ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa mga theatergoers ng Moscow. Noong 1922, nakita ng madla ang sikat na produksyon ng "Princess Turandot". Ngunit ang tagapagtatag ng studio ay hindi nabuhay upang makita ang premiere. At ang susunod na pinuno ay si Boris Zakhava. Ang mahuhusay na aktor at direktor ay pinamunuan ang Shchukin Theatre School, kahit na paulit-ulit, ngunit sa halos kalahating siglo. Siya ang naglatag ng mga pangunahing prinsipyo ng pagtuturo, na ginagabayan ng mga guro sa loob ng mga pader ng maalamat na unibersidad ngayon.

Boris Shchukin at mga tampok ng pagtuturo

Tanging ang mga dating estudyante nito at matagumpay na nakatapos ng kanilang pag-aaral ang maaaring magturo sa unibersidad na ito. Naniniwala ang mga pinuno na ito ang tanging at pangunahing paraan upang makatipid paaralan ng teatro, kung saan sikat ang paaralan ng Shchukin, sa kanonikal nitong anyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang kilalang pangalan ay ibinigay sa institusyong ito noong 1939 lamang. Si Boris Shchukin ay isa sa mga paboritong mag-aaral ng tagapagtatag ng studio. Ang taong ito ay isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Makatotohanang paaralan ng Sobyet. Siya ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng higit sa dalawampung taon. Si Shchukin ay kilala rin sa pagiging isa sa mga unang aktor na nagawang isama ang imahe ni Lenin sa entablado. Mayroong isang opinyon na salamat sa mga merito na ipinangalan sa kanya ang paaralan.

Mga nagawa

Ang Shchukin School ay ginawang isang institusyon noong 2002. Sa loob ng daang taon ng pag-iral nito, ang institusyong pang-edukasyon ay gumawa ng napakagandang kalawakan ng mga mahuhusay na aktor na nararapat na ituring na isang kampeon sa iba pang mga unibersidad sa teatro ng Russia. "Pike" ang tawag sa kanya ng mga tao. Ang malaking kumpetisyon para sa taon ay matatag.

Sikat na Alumni

Mula sa mga dingding ng institusyong ito ay nagmula ang mga kilalang tao tulad ng Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Kabilang sa mga nakababatang henerasyon, Sergey Makovetsky, dapat pansinin si Maxim Averin. Siyempre, hindi ito kumpletong listahan.

Mga responsibilidad direktor ng sining, tulad ng alam mo, gumaganap ng Vladimir Etush. Rektor ng Institute - Evgeny Knyazev.

Direktor na departamento

Hanggang sa katapusan ng ikalimampu, tanging ang mga nangangarap na kumilos ng kaluwalhatian ay naghangad na makapasok sa Shchukin School. Ang unibersidad na ito ay hindi gumawa ng iba pang mga espesyalista. Noong 1959, ang mga susunod na direktor ay sinanay din dito. Gayunpaman, ang anyo ng edukasyon sa departamento ng pagdidirekta ay part-time lamang. Ang kumpetisyon para dito ay hindi masyadong matindi - tatlong tao lamang bawat lugar. Ang mga patakaran kung saan gumagana ang komite ng pagpili ay tulad na ang batang mag-aaral kahapon na nangangarap ng mga tagumpay ng Zakharov at Meyerhold ay hindi makapasok sa departamento ng pagdidirekta sa paaralan ng Shchukinskoye. Tinatanggap dito ang mga nasa likod. gawaing pang propesyunal direktor ng teatro.

Ang mga tao mula sa buong bansa ay pumupunta sa departamento ng pagdidirekta upang mag-aral, at hindi sa lahat upang masakop ang kabisera. Pagkatapos ng lahat, ang mga aplikante ay inaasahan sa kanilang mga katutubong sinehan. At ito ay sa kanilang sariling bayan na ang mga mag-aaral ay pagkatapos ay kailangang maghatid ng kanilang mga thesis.

Acting Department

Ang mga hinaharap na direktor ay nananatili sa loob ng mga dingding ng institute nang hindi hihigit sa dalawang buwan sa isang taon, na hindi masasabi tungkol sa mga nag-aaral ng pag-arte dito. Para sa mga artista sa hinaharap, bilang karagdagan sa pangunahing disiplina, pinlano na pag-aralan ang mga sumusunod na paksa:

• plastik na pagpapahayag;
• pagpapahayag ng musikal;
• magandang talumpati.

Sa kumikilos na departamento mayroon ding departamento ng kasaysayan at pilosopiya.

Mga tuntunin sa pagpasok

Ang pagsusulit sa espesyalidad ay gaganapin sa tatlong yugto:

1. Pagbasa ng mga pabula ni Krylov, dalawa o tatlong tula at isang sipi mula sa prosa.
2. Sinusuri ang data ng musika, ritmo at boses.
3. Pagpapatupad ng isang maliit na sketch sa entablado.

Kung ang aplikante ay nakapasa sa pagsusulit sa espesyalidad, pinahihintulutan siyang pumasa sa wikang Ruso at panitikan (sa pagsulat), pati na rin ang isang colloquium, na naglalayong kilalanin ang antas ng kaalaman sa larangan ng kultura, sining, panitikan at pambansang kasaysayan.

Ang instituto ay may mga kurso sa paghahanda. Ang pagpasok sa kanila ay isinasagawa pagkatapos ng pakikinig, kung saan kinakailangan na basahin ang isang sipi mula sa isang akdang tuluyan, isang tula o isang pabula. Ang pagsasanay sa mga kurso sa paghahanda ay ginaganap tuwing katapusan ng linggo at binubuo ng pitumpu't dalawa

Teatro na pang-edukasyon

Sa panahon ng pagsasanay, ipinakita ng mga mag-aaral ang kanilang mga unang gawa sa madla. Teatro na pang-edukasyon Ang Shchukin School ay isang ganap na yunit kung saan gumagana ang isang buong pangkat ng mga propesyonal. Ang mga mag-aaral ay gumagawa ng kanilang mga diploma na gumagana kasama ng mga direktor-guro. Sa loob ng pitumpung taon, ang teatro ng edukasyon ng Shchukin School ay pinanatili ang mga tradisyon na inilatag ng mga mag-aaral ng tagapagtatag ng maalamat na unibersidad na ito. Ang thesis ay nagpapakita malikhaing sariling katangian bawat estudyante. Ang mga inveterate theater-goers ng Moscow ay may pagkakataon na makita ang mga pagtatanghal ng mga mahuhusay at batang aktor. Ganito ang tradisyon na ang Shchukin School ay hindi nagbago sa halos buong pag-iral nito.

Ang mga pagtatanghal na may partisipasyon ng mga mag-aaral ay higit sa isang beses na isang matunog na tagumpay. Ang kasaysayan ng instituto alam kaso kung kailan, upang makakuha ng upang tingnan ang isa sa mga tesis, ang mga Muscovites ay nakatayo sa mahabang pila sa takilya nang maraming oras.

Ang repertoire ng teatro na pang-edukasyon ay ina-update taun-taon. Sa yugtong pang-edukasyon, ang mga dulang batay sa mga gawa ng parehong Russian at dayuhang may-akda ay itinanghal. Kabilang sa mga ito - "Monsieur de Molière" (batay sa nobela ni Mikhail Bulgakov), "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (A.N. Ostrovsky), "Paalam kay Matera" (batay sa nobela ni Valentin Rasputin).

Paano makapunta doon?

Sa gitna ng kabisera ay ang Shchukin School. Ang address ng institusyong pang-edukasyon na ito ay Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 15, gusali 1. Sa paglalakad mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya, maaari kang maglakad sa loob ng sampu hanggang labinlimang minuto.