Mga sikat na kompositor ng England. Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Mula nang mamatay si Handel noong 1759, ang Britanya ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, si Schmitz ay hindi lumabas sa kanyang pagkondena sa tamang panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng musikang British, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan mula sa isang maliit na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester psychiatric hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, ang Enigma Variations (1899), ay nagdala ng katanyagan sa kanya - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na pagkakaiba-iba ay isinulat sa isang kakaibang tema na wala pang narinig. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagkakakilanlan sa Ingles, sabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng matapang na melodic na mga tema na naghahatid ng mood ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay tinawag na oratorio na "The Dream of Gerontius" (The Dream of Gerontius, 1900), at ang kanyang Unang Marso mula sa cycle na "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), na kilala rin bilang "Ang Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian" , palaging nagdudulot ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang "mga konsyerto sa pasyalan".

Gustav Holst

Isang English-born Swede, si Holst ay isang natatanging kompositor. Isang master ng orkestrasyon, sa kanyang trabaho ay umasa siya sa ganoon iba't ibang tradisyon tulad ng English folk songs at madrigals, Hindu mysticism at avant-gardism ng Stravinsky at Schoenberg. Mahilig din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakatanyag (bagaman hindi ang pinakamahusay) na gawa - ang pitong bahagi na symphonic suite na "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles sa mga kompositor ng Britanya. Tinanggihan niya ang mga dayuhang impluwensya, pinupunan ang kanyang musika sa mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Ang kanyang mayaman, malungkot na himig ay nagbibigay ng mga larawan ng buhay sa kanayunan. Sinabi pa ni Stravinsky na ang pakikinig sa kanyang Pastoral Symphony (1921) ay parang "nakatitig sa isang baka sa mahabang panahon," at tinatanggap niya itong mahinahon kumpara sa kompositor na si Elizabeth Lutyens, na tinawag ang "Pastoral Symphony" na "musika para sa mga baka." " Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) at ang kasiya-siyang romansa para sa violin at orkestra na The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Si Britten ay at nananatili hanggang ngayon ang huling mahusay na kompositor ng Britanya. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala na maihahambing sa Elgar. Sa kanyang ang pinakamahusay na mga gawa ang opera na "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), ang orkestra na gawa na The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946 at ang pangunahing orchestral at choral work na War Requiem (War Requiem, 1961) sa mga bersikulo ni Wilfred Owen. Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "tradisyong Ingles" na katangian ng nakaraang henerasyon ng mga kompositor, bagama't nag-ayos siya ng mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, tenor na si Peter Pierce. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, si Britten ay kilala bilang isang homosexual at pacifist, bagaman kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanya. infatuation, kahit na inosente, sa labintatlong taong gulang na mga lalaki.

Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang gumawa nito, ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa mga gawa.

Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England

Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga pinaka "hindi bababa sa musika" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng Ingles na kompositor ng klasikal na musika, at sa iba pang aspeto ng anumang iba pa, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay na karapat-dapat sa pansin at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at mga istoryador ng sining, ang England ay mayroon at may mahusay at mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga melodies at mga gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon

Ang mga sikat na kompositor sa Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging sikat sa isang lugar X-XV siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay unang lumitaw at medyo naging tanyag noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan para dito, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, domestic at estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang merito ng militar ng bansa.

Ang katanyagan ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa modernong panahon

Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano karami sa mga naturang kompositor ang mas gusto ngayon? Siyempre, sa ating panahon, hindi nila binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor ng Ingles ay maririnig pa rin sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay laganap sa England mismo at sa ibang bansa, ngunit walang ganoong malaking bilang ng mga admirer tulad noon.

Sino si Edward Benjamin Britten?

Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ika-20 siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, katulad ng isang konduktor at isang propesyonal na pianista. Sinubukan din niya ang maraming direksyon sa musika bilang isang kompositor; kasama sa kanyang repertoire ang mga piraso ng boses at piano, pati na rin ang mga pagtatanghal ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay may maraming iba't ibang mga obra maestra ng operatic na musika at mga pagtugtog sa likod niya.

Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan

Ang pinakatanyag na dula na itinanghal sa mga sinehan sa ating panahon ay ang Arko ni Noah. Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ika-20 siglo at sa simula nito ay madalas na may relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo, maaaring sabihin pa na siya ang nagtaas ng kahalagahan at kagandahan ng Ingles. mga obra maestra sa musika"sa langit". Matapos ang pagkamatay ni Edward, sa mahabang panahon ang England ay "hindi nakita" ang gayong mga talento.

Sino si Gustav Holst?

Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin para sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ni Gustav Holst ay hindi pangkaraniwan ngayon, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa electronic form sa Internet, at madaling bumili ng CD na may koleksyon ng mga gawa ng mahusay na master.

Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura

Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang hindi malabo na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man katanyag at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon, kakaunti ang maaalala ang kanyang pangalan. Ngunit imposibleng hindi siya isama sa aming listahan, dahil minsan ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga nagsisimulang kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay kasalukuyang hindi matagumpay at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng klasiko, mga genre, mga gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang mahusay para sa baguhan at Hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil ang nanatili nito sa maraming siglo ay pareho na ngayon.

Ang mga pinagmulan ng A. m. ay bumalik sa muses. ang kultura ng mga tribong Celtic na naninirahan sa British Isles mula noong ika-4 na siglo BC. Ang mga halimbawa ng sinaunang oral folk-song tradisyon ay napanatili, ang mga tagadala nito ay mga bards - mang-aawit, performer at tagalikha ng epiko. at kabayanihan mga kanta. Ang nakaligtas na pictorial, naiilawan. at mga mapagkukunan ng alamat ay nagpapatunay na ang musika ay may mahalagang lugar sa pang-araw-araw na buhay at mga lipunan mula noong sinaunang panahon. buhay Ingles. mga tao. Sa mga magsasaka, artisan, mandaragat, mandirigma, matagal nang may mga kanta ng iba't ibang genre: paggawa, na may kaugnayan sa agrikultura. mga gawa, pangangaso, pangingisda, mga kanta sa dagat na pinapaypayan ng romansa, pati na rin ang mga liriko na kanta, pag-ibig, komiks, nakakatawa. Kabilang sa mga pinakalumang genre ang "carols" - mga orihinal na unison na relihiyon. koro. mga himno, na ang nilalaman nito ay naging mas sekular na karakter sa paglipas ng panahon. Malaking grupo sa Ingles ang alamat ay "mga kanta-balada" ng isang epikong karakter, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng nat. bayani, ang pakikibaka ng mamamayan laban sa pyudal na pang-aapi. Sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, sa pangunguna ni Wat Tyler (1381), umusbong ang mga awiting mapagmahal sa kalayaan na tumawag sa mga tao na labanan ang mga pyudal na panginoon at ang hari. mga mersenaryo. Mn. liriko ballads ay nakatuon sa mga tao. bayani, kaibigan ng mahihirap, Robin Hood. Ang mga taong A. m. ay kumain mula sa marami. pinagmumulan. Kasama ng mga British, lumikha sila ng kanilang sariling musika. claim-in Scots, Irish, Welsh. Sa pambansa pagka-orihinal ng musika. wika sa mga awit at sayaw ng mga taong naninirahan sa Brit. isla, karaniwang mga tampok ay napanatili, ipinahayag sa modal-intonasyon. at maindayog. melodic na istraktura. Para sa intonasyon. paggawa ng tabla Ang A. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng Ch. arr. Ionian, Dorian at Mixolydian mode. Sa sinaunang Ingles musika folklore ay pinangungunahan ng mga kanta na binuo sa pentatonic frets; madalas may mga elemento ng polyphony. Bilang panuntunan, ang A. m. (lalo na ang mga melodies ng sayaw) ay napapailalim sa isang malinaw na sukatan. istraktura. Chap. arr. mga simpleng sukat: 4/4, 6/8, 3/4; kumplikado - 5/4, 7/8 - ay medyo bihira. Laganap ang Instr sa mga tao. musika na lumitaw mula sa mga himig ng pastol, mga senyales ng pangangaso, ngunit ang Ch. ang pinagmulan nito ay mga sayaw at prusisyon. Kabilang sa mga sikat sayawan - giga, sayaw ng bansa, hornpipe. Sinabayan sila ng pagtugtog ng plauta (pipe), plauta (recorder), primitive violin, drum (taybor), atbp.

Sa pag-aampon noong ika-6 na c. Pinaunlad ng Kristiyanismo ang Simbahan. musika. Sa paglipas ng marami siglo, ang pagbuo sa England ng prof. musika kaso. Bas-relief na naglalarawan ng mga anghel at monghe, kumakanta at tumutugtog sa decomp. musika mga instrumento (primitive harps, lyres, zithers, pipes). simbahan. ang ritwal ng unang bahagi ng Middle Ages, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Katoliko. Roma at mahigpit na kinokontrol ang mga anyo ng muses. pang-araw-araw na buhay, pinapayagan lamang ang magkasabay na pag-awit nang walang regular na metro - ang tinatawag na. planesong (plainsong). Ang tradisyong ito ay ipinakilala sa simula. ika-6 na c. Augustine, ang unang Arsobispo ng Canterbury, na dumating sa Inglatera mula sa Roma. Noong ika-9 na siglo Ang iskolar ng Anglo-Saxon na si A. Alcuin (palayaw na Flaccus) ay binalangkas sa musical-theoretical. fragment theory 8 simbahan. mga frets. Mula sa ika-10 c. Ang unison chant ng Gregorian chant ay pinayaman ng two-voice techniques na may nangingibabaw na parallel fourth-fifth na paggalaw ng mga boses. Ang koro ay nabuo. polyphony. Sa katangian ng Middle Ages. koro. Ang polyphony ay nagbibigay ng ideya ng mga di-permanenteng talaan (tingnan ang Nevmy), na ang pinakaunang petsa ay noong ika-11 siglo. Ang data sa ibang pagkakataon ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng konklusyon tungkol sa intonational-modal na katangian ng Ingles. musikang kulto. Ito ay batay sa mga sinaunang simbahan. frets, ch. arr. Ionian, Mixolydian at Aeolian. Sa koro polyphony, kasama ang parallel na paggalaw ng mga boses sa ikaapat na ikalima na ratio, ang mga mas malayang anyo ng kumbinasyon ng wok ay nagiging laganap din. mga partido - gimel, foburdon, na nagpapahintulot sa parallel na paggalaw ng mga ikatlo at ikaanim (lalo na sa mga cadences), tumatawid na mga boses, melodic. mga palamuti. Ayon sa handbook mga mapagkukunan na nakaimbak sa Winchester Cathedral, sa simula. ika-12 c. sa Katoliko Ang mga liturhiya ay mayroong 3- at 4-voice chants, gamit ang mga imitasyon. at maharmonya. ibig sabihin ay iba sa planesong metric. melodic orderliness. paggalaw.

Sa pananakop ng mga Norman sa England, tumitindi ang proseso ng pyudalisasyon ng bansa. Ang impluwensya ng kulturang Norman (Pranses) ay lumalaki, na ipinakita sa arkitektura, panitikan at musika. Noong ika-11-12 siglo. itinatayo ang mga fief. kastilyo, katedral, ay pagbuo ng liturgical. musika. Kasabay nito, ang mga bagong anyo ng mga bunks ay tumagos sa A. m. musika pagkamalikhain, lalo na ang pag-angkin ng mga minstrel. Ang mga libot na musikero na ito ay hindi lamang mga performer ng mga sikat na kanta at ballad, epiko, romantiko. at satirist. nilalaman, ngunit madalas din ng kanilang mga may-akda. Ang mga produktong nilikha nila ipinasa sa oral na tradisyon. Nag-ambag ang mga Minstrel sa paglaganap ng mga instrumento (alpa, lira, lute, primitive violin, bagpipe, trumpeta, iba't ibang uri ng woodwinds, percussion), gayundin ang kanilang pagpapabuti. Dahil nasa serbisyo ng malalaking pyudal na panginoon, nakilahok sila sa pagpapatupad ng mga bunks. relihiyoso mga misteryo, isinadula ang mga eksena mula sa mga kuwento ng ebanghelyo. Ipinagbawal ng Anglican Church ang pagtugtog ng musika. kasangkapan at malupit na inusig ang mga minstrel. Tinuya ng mga minstrel ang mga pari at monghe, ilang simbahan. pagtatatag. Sa treatise ng Obispo ng Salisbury (1303), na itinuro laban sa mga tao. mga musikero, sinasabing tungkol sa isang direktang banta, na maaaring katawanin ng mga minstrel para sa lakas ng mga pundasyon ng simbahan at estado. Gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador, may mga eksepsiyon. Kaya, si Bishop Oldham ng Sherborne mismo ay tumugtog ng isang "pagano" na alpa upang makaakit ng mga mananamba, at si Bishop Dunstan ay nagdisenyo ng isang Aeolian na alpa para sa parehong layunin at inilagay ito sa dingding ng katedral. Unti-unti, noong ika-12-13 siglo, ang saloobin ng Simbahan. awtoridad na mag-instr. nagbabago ang musika. Sa paglakas ng awayan. gusali, ang paglitaw ng mga bagong crafts at ang pag-unlad ng mga bundok. buhay sa Nar. ang pang-araw-araw na buhay ay nagsisimulang kumalat sa pagkabulok. mga anyo ng libreng wok.-instr. nagpapatugtog ng musika. May pagpapaubaya para sa sekular na musika at sa mga maydala nito - mga bards, minstrel. Taliwas sa malupit na kautusan ng papa at obispo, ang simbahan ay napilitang umamin instr. musika sa paggamit ng kulto. Ang paglalaro ng organ ay ipinakilala sa liturhiya. Isa sa mga una malalaking organo(mula sa 400 na tubo), na itinayo noong ika-10 siglo, ay isang instrumento na naka-install sa Winchester Cathedral. Ang British Museum ay nagtataglay ng mga talaan ng dalawang org. mga dulang pagmamay-ari ng hindi kilalang may-akda noong ika-13 siglo. Kasama ang organ sa simbahan. mga instrumentong kuwerdas (harp, psalterium, dulcimer) at mga instrumentong panghihip (trumpeta, plauta) ay nagsisimulang gamitin sa musika. Sa paghina ng matinding pangangalaga sa simbahan, lahat ng uri ng katutubong sining, at higit sa lahat ng tula, ay malawak na nauunlad. Ang mga maydala ng sekular na kulturang masining ay kadalasang ang mga klero, na sa oras na iyon ay kumakatawan sa mga pinaka-edukadong bahagi ng populasyon. Malaki ang pag-unlad ng tula ng kabayanihan. at liriko. nilalaman, ang mga orihinal na anyo ng mga bunk ay ipinanganak. t-ra. Ang pagbuo ng pambansa naganap ang kultura sa proseso ng pakikipaglaban sa mga maka-Pranses na panlasa ng maharlikang Norman, na nagtanim ng Pranses sa nasakop na bansa. lang. at panitikan. Kasabay nito, ang pagpapalawak ng mga ugnayang pangkultura sa pagitan ng Inglatera at Pransya ay nagpapataas ng impluwensya sa isa't isa ng mga muse. kultura ng dalawang bansa. Ang mga muse ay napanatili sa Worcester Cathedral, Losminster Monastery, at iba pa. manuskrito 13 - maaga. Ika-14 na siglo, na naglalaman ng mga gawa, na hiniram mula sa musika. ng Parisian Cathedral ng Notre Dame. Isang mahusay na halimbawa ng isang koro. polyphony ng Middle Ages - ang sikat na 6-boses na "Summer canon" ("Summer is icumen in"), ang pinakamaagang (c. 1280) sa mga nakaligtas na halimbawa ng nar. polyphony; ito ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonalismo ng hindi kilalang master. Sa dulang ito na may likas na liriko-pastoral, ayon sa Ingles. mga istoryador ng musika, ang impluwensya ng mga Pranses. polyphonists. Noong ika-13 siglo ay umuunlad at polyphonic. ang anyo ng isang motet, kadalasan sa anyo ng isang 3-voice chorale, kung saan ang ch. ang partido ay pinamumunuan ng karaniwang boses (tenor). Ang non-memorial notation ay nagbibigay daan sa mensural notation.

Ang simula ng isang bagong kilusan sa lipunan. at kultural na buhay ng England, na minarkahan ng anti-feud. mga pag-aalsa at isang alon ng mga ereheng relihiyon. ang mga aral na dumaan sa bansa noong ika-14 na siglo ay makikita sa lahat ng uri ng mga bunks. pagkamalikhain at panitikan. Sa produksyon nangunguna sa unang bahagi ng Ingles. Ang muling pagkabuhay ng namumukod-tanging manunulat at makata na si J. Chaucer ay naglalaman ng mga sanggunian sa makabago. kanya musika, musikero, musika. mga kasangkapan. Ang Renaissance ay nauugnay sa propesyonalisasyon ng mga musikero, ang legalisasyon ng kanilang karapatang sibil. Noong 1469 isang minstrel guild ang itinatag sa London, na may suporta ng mga bundok. mga awtoridad. Kasama ang hari. bakuran ay nakaayos wok. at instr. mga kapilya. Mga muse. ang pagkamalikhain ay hindi na nakikilala. Ang paaralan ng prof. kompositor, polyphonic scientist, batay sa kanilang trabaho sa karanasan ni Nar. polyphony at European counterpoint masters. Ang A. m. ay pinayaman ng iba't ibang ritmo, musika. mga form na nagtagumpay sa mga limitasyon ng estilo ng cantus firmus.

Nangangahulugan ito ng paglipat. kompositor, isa sa mga unang Ingles. masters of polyphony J. Dunstable, kilala rin sa labas ng England (ang kanyang mga komposisyon ay nasa mga aklatan ng Rome, Bologna, Modena). Ayon sa ilang nabubuhay na gawa Ang Dunstable ay maaaring hatulan ng kayamanan ng pantasya at mataas na kontrapuntal. husay ng kompositor. Ang kanyang trabaho ay isang halimbawa ng matapang na pag-unlad ng nagpapahayag na melodic na musika. estilo, full-sounding polyphony, contrasting form gamit ang mga variation. mga pag-unlad ng musika. materyal. Ang gawain ni Dunstable ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo; nagtrabaho siya sa panahon ng paghahari ni Henry VI (1422-61), hindi lamang tinangkilik ni to-ry ang mga muse. art-vu, ngunit siya mismo ang gumawa ng sagradong musika. Ang mga kompositor na sina L. Power at G. Abingdon, na namuno sa hari mula 1455, ay nagtrabaho sa kanyang korte. kapilya. Pagsunod sa halimbawa ng hari. korte, nilikha ng mga maharlikang pyudal na panginoon ang kanilang instr. wok. mga kapilya, kadalasang umaakit ng mga kompositor at performer mula sa Italy, France at Netherlands.

Sa paglago ng pambansa self-consciousness, may interes kay Nar. pagkamalikhain, pambansa panitikan, na nakakatulong sa unti-unting paghina ng Pranses. impluwensya. Napalakas ang pagkamalikhain. mga posisyon sa Ingles. mga kompositor na nakakuha ng simpatiya ng gitnang saray sa pamamagitan ng pag-apila sa nat. mga tradisyon, binuo sa prof. musika ng mga motif ng alamat. Ang vocal lyrics ay umaakit sa mga buhay na larawan at karakter ng mga tao, ang malayang pagkatao ng tao, ang saya ng buhay ay inaawit. Instr. musika, bagong instr. mga genre, mga mode ng simbahan ay nagbibigay-daan sa isang major-minor system, isang homophonic-harmonic ang nabuo. bodega ng sulat. Kasabay nito, nagpapatuloy ang pag-unlad ng polyphonic music. demanda, pinayaman ng bagong patula. mga imahe, mas makatas at sa parehong oras na pino sa pamamagitan ng muses. mga ekspresyon. Natitirang musika. monumento ng panahong ito - rukop. koleksyon ng wok. prod. Ingles mga kompositor ng ika-15 siglo, ang tinatawag na. "Old hall manuscript", na kasama ang mga gawa ng Dunstable. Bagama't hindi lahat ng dula sa koleksyong ito ay malaya sa impluwensya ng mga Pranses. estilo ng pagsulat ng motet, ipinahiwatig niya ang ibig sabihin. Ang mga nagawa ng A. m., to-paradise ay nagsimulang makahanap ng pagkilala sa ibang bansa. Ito ay napansin ng Pranses, Aleman. at ital. musika mga teorista noong panahong iyon. Sa partikular, iniuugnay ni J. Tinctoris sa pangalan ng Dunstable ang paglitaw ng ars nova, aesthetic at etikal na mga prinsipyo to-rogo batay sa humanistic. mithiin ng sining ng Renaissance.

Ang panahon ng Repormasyon (ika-16 na siglo) ang nagtapos sa sekular na kapangyarihan ng mga Katoliko. mga simbahan. Mn. ang mga monasteryo ay inalis, mga simbahan. ang mga lupain at ari-arian ay kinumpiska pabor sa korte, sa bagong maharlika at sa burgesya. Ang mga umuusbong na bagong kondisyon sa pamumuhay, asal at kaugalian ay makikita sa mga bundok. musika alamat (mga kanta ng mga manghahabi, mga spinner, mga nagtitinda sa kalye, atbp.), gayundin sa lahat ng uri ng paggawa ng sekular na musika, sa panitikan at teatro. Sa mga salon ng bourgeoisie at maharlika, lumitaw ang mga instrumento sa keyboard - isang maliit na organ (portable), birhen, harpsichord. Sa Oxford at Cambridge high fur boots, ang mga pundasyon ng teoretikal ay inilatag. musicology. Mataas na antas ng pag-unlad ng Ingles. musika buhay at musika. ang edukasyon ay umaakit sa mga mag-aaral mula sa Europa patungo sa London. kontinente. Sa turn, ilang English pinapabuti ng mga musikero ang kanilang edukasyon sa France, Italy, Germany.

Sa isang maagang yugto ng Repormasyon, ang Anglican Church ay hindi pa nakabuo ng malinaw na liturgical norms. aplikasyon ng musika, gaya ng nangyari sa Germany, kung saan si M. Luther at ang kanyang mga tagasunod ay lumikha ng mga himno at mga salmo dito. mga teksto para sa koro. pagganap ng mga parokyano. Sa Inglatera, pagkatapos ng Repormasyon, ang musika ng kulto ay ginanap sa mahabang panahon ng prof. choirs, kung saan ang mga espesyal na sinanay na lalaki ay kumanta ng treble parts, at ang iba pang bahagi ay kinanta ng mga lalaki. Noong 1549 lamang ang unang Sab. monophonic na mga salmo sa Ingles. lang., pinagsama-sama ni J. Merbeck; noong 1552 - ang pangalawang Sab. (ginagamit pa rin ang mga ito sa musikal na pang-araw-araw na buhay ng Anglican Church).

Kabilang sa mga Ingles mga kompositor noong ika-16 na siglo Sa labas ng bansa, nagkamit ng katanyagan sina K. Tai, J. Taverner, T. Tallis ("tatlong malaking T", ayon sa tawag sa kanila ng mga istoryador ng musikang Ingles) at W. Byrd. Sa pagbuo ng mga tagumpay ng kanilang mga nauna, hinahangad nilang palawakin ang kanilang pagpapahayag. pondo, malawakang ginagamit na mga sopistikadong pamamaraan ng imitasyon, bold dynamic. mga kaibahan, mga elemento ng chromatism. Sa simbahan. lumilitaw ang malalaking anyo sa musika - ang masa, ang magnificat, binuo na mga produktong antiphonal. katangian ng musika. isang monumento ng panahong ito ay ang Misa "Western Wind" ng Taverner, na lubos na pinahahalagahan sa Inglatera (pagkatapos ng pangalan ng melody ng katutubong awit na ginamit dito).

Ang pangkalahatang pag-usbong ng kultura at sining Ang renaissance, na nagsimula sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth (1558-1603), ay nagpakita ng sarili sa musika sa isang mas mababang lawak kaysa sa teatro, na nagdala ng mga masters tulad ng K. Marlowe, W. Shakespeare at B. Johnson. Ang pinakadakilang kompositor ng "ginintuang panahon ni Elizabeth" ay si W. Byrd, na nasiyahan sa patuloy na pagtangkilik ng korte, sa kabila ng kanyang pangako sa Katolisismo; gayunpaman, gumawa din siya ng kultong musika para sa Anglican Church. Sa maraming panig na gawain ni Byrd, na malinaw na ipinakita ang kanyang sarili sa parehong sagrado at sekular na musika, ang mga bagong uso sa sining ng Renaissance ay lubos na nasasalamin - ang pagtanggi sa malupit na asetismo ng Middle Ages, ang pagtatatag ng kulto ng kagandahan at kasiyahan. Sa paunang salita sa kuwaderno na "Mga Awit, soneto at malungkot at banal na mga awit" ("Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie", 1588), ipinahayag ni Bird ang pagnanais na ang kanyang musika ay "maligayang nagdadala ng kahit kaunting lambing, pagpapahinga at Aliwan." Pag-akit sa emosyonal na kapunuan ng mga muse. Ang talumpati ay humantong kay Bird at sa kanyang mga tagasunod na maghanap ng isang masiglang nagpapahayag na patula. ang mga salita. Kasama ng marami mga kasulatan sa simbahan. patutunguhan lumikha siya ng daan-daang woks. gumaganap sa mga taludtod sa Ingles. makata (kanta, arias, soneto). Ang ibon ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralan ng Ingles. madrigal. Ang publikasyon sa London ng kanyang mga unang madrigal ay minarkahan ang simula ng pagkahumaling sa Ingles. madla at kompositor na may ganitong bagong genre ng sekular na musika para sa Inglatera, na higit na binuo sa gawain ni T. Morley (ang kanyang koleksyon ng mga madrigal ay nai-publish noong 1594), T. Wilks at J. Wilby (lahat sila ay kilala bilang mga may-akda ng musika para sa mga dula nina W. Shakespeare at K. Marlo).

Ang pagnanais para sa kalayaan liriko. mga pahayag, katangian ng sining ng Renaissance, ay nahahanap ang pagpapahayag sa instrumento ng silid. mga genre. Ang Anglican Church, na nagsisikap na gawing simple ang musika ng kulto, ay humiling ng pagtanggi sa kontrapuntal. mga kumplikadong magagamit para sa pagpapatupad lamang ng prof. mga kapilya. Ito ay isang insentibo upang maghanap ng mga paraan upang bumuo ng polyphonic. istilo sa sekular na A. m. Maraming kagamitan ang nalilikha. fantasies, motets, duet, trio, variations sa nar. tema, sayaw gumaganap para sa iba't-ibang instr. mga komposisyon (madalas na hindi nagpapahiwatig ng komposisyon ng ensemble). Ang mga dulang ito ay nagiging popular sa mga aristokrata. at burges. mga tahanan, madalas sa mga artisan. Ang pagtugtog ng virginal, harpsichord, viol, at lute ay malawak na kumakalat. Para sa mga instrumentong ito, kasama sina Bird at Morley, sumulat sina J. Baldwin, T. Whithorn, W. Daman, at iba pa. Nagiging uso ang paggawa ng musika sa bahay. (Sa "The Real Gentleman" - isang set ng mga patakaran " magandang asal"Inirerekomenda si G. Pichama "... hindi lamang upang kantahin ang iyong bahagi nang may kumpiyansa mula sa isang sheet, kundi pati na rin upang i-play ito sa violin o lute para lamang sa iyong sarili.")

Ang kahalili ni Queen Elizabeth na si James I ay nagpatuloy sa pagpapanatili ng prestihiyo ng hari. patyo bilang sentro ng musika. kultura ng bansa, pagtangkilik sa panitikan at sining. Ito ay isang panahon ng mataas na pagtaas noong A.m. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. sumusunod kay W. Byrd, ang comp. J. Dowland (may-akda ng mga lyric na kanta na may saliw ng lute), J. Bull (organist at virginist, na sumulat ng mahigit 150 na gawa para sa mga instrumentong ito), P. Philips, K. Simpson at iba pa.

Sa pagliko ng 16-17 siglo. sa Ingles musika nagsimulang isama sa buhay ang tinatawag na. consorts ("komonwelt" ng mga pangkat na tumutugtog ng iba't ibang instrumento). Ang consorts ay binubuo ng dec. bilang ng mga performer (hanggang 30-40). Ito ay kung paano lumitaw ang mga orihinal. mga anyo ng orkestra sa korte at sa mga tahanan ng mayayamang maharlika. Lumilitaw ang mga komposisyon para sa mga pinahabang instrumento. ensembles (polyphonic fantasies, variation, dance piece). Noong 1599 inilathala ni T. Morley ang "Lessons of the Consort" ("Consort lessons") - Sat. instr. naglalaro diff. mga may-akda. Mga nangungunang masters instr. mga genre na gumagamit ng mga bagong performer. ang posibilidad ng malalaking ensembles upang lumikha ng mga produkto. nabuong anyo, na may magkakaibang mga yugto, nabubulok. sa mga tuntunin ng paggalaw at bilis. O. Gibbons sa kanyang instr. fantasies, na nakikilala sa pamamagitan ng isang pinong kasanayan ng pagtatanghal, contrasts dramatic na mga imahe sa mapaglaro, araw-araw na mga larawan. Ang prinsipyong ito, na malapit sa Shakespearean dramaturgy, ay sumasalamin sa isang bagong trend sa sining ng mass production—isang pag-alis mula sa "walang salungatan" na nilalaman at pagkakapareho ng texture na tipikal ng Middle Ages. motet. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa panitikan para sa asawa ay ginawa nina A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes, at J. Hilton (unang kalahati ng ika-17 siglo).

Hanggang sa simula ika-17 siglo Ang Ingles ay nabuo. musika t-r, na humahantong sa pinanggalingan nito mula sa higaan. representasyon - misteryo. Sa pagtaas ng Ingles t-ra A. m. nakatanggap ng bagong impetus para sa pag-unlad. Orihinal na musika sa Ingles. Ang t-re ng oras na ito ay isang subordinate na kalikasan, na gumaganap ng papel ng isang "revitalizing element" sa pag-aayuno. fairy tale, extravaganza o pambahay na komedya. Kahalagahan sa pagbuo ng istilo ng Ingles. musika t-ra nagkaroon ng adv. pagtatanghal - mga maskara, kasama ng sayaw at pantomime, kasama ang mga kanta, at kung minsan ay recitatives na may instr. escort. Dramaturgic. ang mga tungkulin ng musika sa mga representasyong ito ay lubhang limitado dahil sa hindi pag-unlad ng prinsipyong homophonic. Ang mga may-akda ng mga teksto at script para sa ilang mga maskara ay sina J. Shurley, B. Johnson, T. Carew at iba pang kilalang manunulat at manunulat ng dula. Sa mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga maskara, namumukod-tangi sina A. Ferrabosco, N. Lanier, magkapatid na G. at W. Laws.

Ang pag-unlad ng genre ng mga maskara ay hindi huminto kahit na matapos ang pagtatatag ng espirituwal na kapangyarihan ng mga Puritans (1640-60), na sumunod sa Ingles. burges rebolusyon ser. ika-17 siglo Sa paglaban sa "mga makasalanang tukso" pinatalsik ng mga Puritan ang musika sa simbahan. araw-araw na buhay, nawasak ang mga organo, nawasak ang mga muse. mga instrumento, sinunog na mga tala. Ang mismong propesyon ng isang musikero ay idineklara na "pagano", na nagpilit sa ilang mga kompositor na itakwil sa publiko ang musika. Hinahabol ang simbahan musika, ang mga Puritans, gayunpaman, ay mapagparaya sa mga pagtatanghal ng mga maskara na hindi idinisenyo para sa mass audience. Kaya, sa panahon ng Republika, noong 1653, mayroong isang post sa London. mask "Cupid and Death" ni Shirley na may musika ni M. Lok at K. Gibbons at iba pa. Noong 1656 post. unang Ingles. opera - "The Siege of Rhodes" ("Siege of Rhodes") ng playwright na si W. Davenant at comp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson at C. Colman (hindi napreserba ang musika). Kahit na ang impluwensya ng mga Puritans ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng A. m., hindi nito mapigilan ang pangkalahatang proseso ng pag-unlad nito - ang mga tradisyon ng pambansang humanista ay masyadong malakas. kultura. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo Noto-publishing negosyo ay malawak na binuo, muses naging laganap. mga club na nagsama-sama ng mga mahilig sa musika. Noong 1672, ang biyolinistang si J. Banister, sa unang pagkakataon sa Europa, ay nag-organisa ng isang pampublikong konsiyerto sa London. bayad na mga konsiyerto. Ingles muling naakit ng korte ang pinakamahusay na mga manggagawa, nilikha ni Charles II, na sumusunod sa halimbawa ng Pranses. mga string ng bakuran. orkestra "24 Violins of the King". Sa ilalim ng braso makaranasang musikero na si G. Ipinagpatuloy ni Cook ang mga gawain ng Hari. mga kapilya. Gayunpaman, sa kabila ng pagkahumaling ng hari sa Pranses. musika kultura, ang Ingles ay napanatili sa kanyang kapilya. nat. mga tradisyon.

Bilang bahagi ng boys' choir sa Korol sa pangunguna ni Cook. kapilya ay ang 9-taong-gulang na si Henry Purcell, kalaunan ay isang pangunahing kompositor. Purcell ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga produkto. lahat ng mga genre, na minarkahan ng isang kamangha-manghang kayamanan ng melody, hindi mauubos na pantasya, teknikal. kalayaan, mga dekada nangunguna sa makabago. english niya. mga kompositor (ang kanyang agarang mga nauna at kapanahon - P. Humphrey, ang may-akda ng maraming mga choral na gawa ng espirituwal at sekular na nilalaman, at J. Jenkins - nagdala ng kaunting bago sa musikal na kultura ng bansa). Ang pinaka ibig sabihin. Ang mga nagawa ni Purcell ay konektado sa teatro. musika. Ang opera na "Dido at Aeneas" (1689) ay ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng Ingles. musika t-ra. Ang kanyang musika ay maliwanag na pambansa. karakter, ang mga intonasyon ng awiting bayan ay ipinatupad, ang balangkas mismo ay muling ginawa sa diwa ng Ingles. nar. mga tula. Mga inobasyon ng wok ni Purcell. monodies, recitative, isang matapang na pagpapalawak ng nagpapahayag na paraan ng choral polyphony, at sa wakas, ang kanyang unibersal na kasanayan sa instrumental na pagsulat ay nagtaas ng A.m. sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Kinukumpleto ng gawa ni Purcell ang napakatalino na panahon ng A.m. sa panahon ni Shakespeare at mga sumunod na dekada. Gayunpaman, walang karapat-dapat na mag-aaral at kahalili si Purcell.

Mga muse. buhay sa England sa pagpasok ng ika-17 at ika-18 na siglo. lalo pang napapailalim sa diwa ng kapitalismo. entrepreneurship na may epekto sa dec. panig ng kultura at mga demanda. Sa London ay marami. mga kumpanya sa paglalathala ng musika; ang mga organizer ng mga konsyerto at ang mga patron ng mga musikero ay ang mga may-ari ng mga sinehan, mga club, mga tagabantay ay magpapasaya. hardin, kung saan ang musika ay pangunahing pinagmumulan ng kita. Kahit sa panahon ng buhay ni Purcell sa England, nagsimula ang pagdagsa ng mga dayuhan. mga musikero. Kabilang sa mga ito ang Pranses - R. Kamber, may-akda ng opera na "Pomona" (1671), L. Grabu, na naging mula sa 1665 na mga kamay. Hari. mga kapilya sa London; Mga Italyano - violinist na si N. Matteis, comp. J. Draghi, castrato singer F. D. Grossi; Germans - violinist T. Balzar at comp. J. Pepusch; Czech G. Daliri. Noong 1705, isang teatro ang binuksan sa gitna ng London, sa entablado kung saan nagsimulang gumanap ang Italyano taun-taon. tropa ng opera. sa ilalim ng kontrata sa Italyano mga kompositor - G. Bononchini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - itinanghal ng teatro ang kanilang mga bagong opera. Italyano hindi nagtagal ay nasakop ng opera ang Ingles. madla, isinasantabi ang interes kay nat. opera at pagkamalikhain mga kompositor na nawalan ng pinakamagaling na kinatawan sa Purcell. Kaya natapos ang kasagsagan ng A.m. at nagsimula ang panahon ng mahabang krisis nito, na tumagal hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Sa Ingles musika kultura 1st floor. Ika-18 siglo malaki ang ginampanan ng aktibidad ni G. F. Handel. Nanirahan si Handel sa London c. 50 taong gulang (1710-59). Madali siyang umangkop sa panlasa at sining. Mga kinakailangan sa Ingles. publiko sa pamamagitan ng paglikha ng St. 40 opera sa Italyano. estilo (isinasagawa ng London Italian troupe sa Italyano). Aleman ang kompositor ay nakatayo sa gitna buhay musikal Inglatera. Ito ay pinadali hindi lamang ng isang maliwanag na malikhain. Ang individuality ni Handel, siya ang gaganap. kasanayan, ngunit din ang enerhiya ng organizer, demokratiko. direksyon ng kanyang pananaliksik. Ang impluwensya ni Handel ay lalong maliwanag sa koro. musika. Sa kanyang mga oratorio, osn. sa antigo, historikal at mga bayani sa Bibliya. mga plot ("Judas Maccabee", "Samson", "Israel sa Ehipto", atbp.), sa unang pagkakataon sa musika. Ang mga imahe ay naglalaman ng pakikibaka para sa mga mithiin ng sangkatauhan na mapagmahal sa kalayaan. Ch. ang tungkulin sa kanila ay ipinagkatiwala sa mga koro na kumakatawan sa mga tao. Sa oratorio na mga gawa ni Handel, ang mga tradisyon ng Ingles ay pangkalahatan. kultura ng koro. Kasabay nito, ang mga elemento ng operatic dramaturgy ay may mahalagang papel sa mga oratorio na ito. Nagsumikap si Handel na itatag ang mga demokratikong mithiin ng mga tao sa sining at itinakda ang kanyang sarili sa mga gawaing ideolohikal at moral.

Isang malakas na dagok sa dominasyon ng Italy. Ang opera ay ginawa ng "The Beggar's Opera" ("The beggar "s opera", London, 1728) ng English na makata at playwright na si J. Gay at ng German composer na si J. Pepusch, na nanirahan sa England. "The Beggar's Opera" ay isang parody ng Italian opera at ang isang mabangis na pangungutya sa moral ng English burges society ay isang pagpapahayag ng demokratikong oposisyon, ito ay nagkaroon ng isang kahindik-hindik na tagumpay sa isang demokratikong madla (63 na pagtatanghal sa pinakaunang season) at nanatili sa repertoire ng Ang teatro ng Ingles sa loob ng maraming taon, na sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago. itinanghal at mga kaayusan sa musika, ang The Beggar's Opera ay nagsilang ng isang bagong genre ng tinatawag na "ballad opera", na muling binuhay ang mga tradisyon ng katutubong pagtatanghal ng mga minstrel noong ika-15 siglo.

Kabilang sa mga pinaka makabuluhan. Ingles mga kompositor ng ika-18 siglo - T. Arn, na lumikha ng marami. prod. para sa musika t-ra, kasama. sikat na komedyante. ang opera na "Thomas at Sally" at ang musika para sa maskara na "Alfred" ay magtatapos. kanta "Rule Britannia!" ("Rule Britannia"), na malawak na sikat sa modernong panahon. Inglatera; W. Boyes - ang unang Ingles. kompositor na sumulat ng oratorio sa Ingles. tekstong "David's lamentation over Saul and Jonathan" ("David's lamentation over Saul and Jonathan", 1736), C. Dibdin - singer and composer, songwriter in the folk spirit, M. Arn, who wrote songs and music for the theater; T Si Linley, na nakipagtulungan sa playwright na si R. Sheridan Ang mga kompositor na ito, na lumikha ng musika para sa dramatikong teatro at nagpapasaya sa mga hardin ng London, ay mga mahuhusay na musikero, ngunit ang kanilang sining ay nahuhuli ng malayo sa mga nagawa ng kanilang kontemporaryong mahusay na kompositor ng Germany, Austria, Sa Italy at France, samakatuwid, ang mga dayuhang musikero ay inanyayahan sa England, nag-order sila ng mga opera, oratorio, at symphony. Kabilang sa mga dayuhang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, si J. K. Bach", ang anak ni J.S. Bach, na nagtrabaho sa England noong 1762-82). Mula noong 1767, ang Italian pianist at kompositor na si M. Clementi, na itinuturing na pinuno ng English clavier school, ay nanirahan sa London. mahalagang okasyon sa Ingles musika ang buhay ay ang pagdating ni J. Haydn (1791-92 at 1794-95), na sumulat ng 12 symphony sa England ("London Symphony") at gumawa ng 187 arr. shotl mga kanta. Ang tanging Ingles kompositor na umalis sa England upang magtrabaho sa Europa. kontinente, - J. Field (Irish ayon sa nasyonalidad), nanirahan sa Russia mula sa edad na 20. Pianista at kompositor mga play at concerto para sa piano, Field ay itinuturing na lumikha ng romantikong genre nocturne para sa piano

Mula kay Ser. Ika-18 siglo kahanay sa paaralan ng kompositor, nagsimulang mabuo ang Ingles. ang paaralan ng mga musicologist, kung saan ang pinakatanyag ay si C. Burney, ang may-akda ng kabisera na gawain na "The General History of Music" ("Isang pangkalahatang kasaysayan ng musika", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins, na sumulat ng " Pangkalahatang Kasaysayan teorya at kasanayan sa musika" ("Pangkalahatang kasaysayan ng agham at kasanayan ng musika", t. l - 5, 1776), atbp.

Mga muse. Buhay noong ika-18 siglong Inglatera ipinahayag ang sarili. arr. sa organisasyon ng malalaking koro. mga pagdiriwang na nagsama-sama ng marami mga baguhan at prof. mang-aawit upang gumanap ng mga oratorio ni Handel (mula noong 1715). Mula noong 1724 sa Gloucester, ang Worcester at Hereford ay salit-salit na gaganapin ang tinatawag na. "Mga pagdiriwang ng tatlong koro" (simbahan), mula 1768 - sa Birmingham, mula 1770 - sa Norwich, mula 1772 - sa Chester, mula 1777 - sa Manchester, mula 1784 - sa Liverpool, atbp. Noong 1784, kinuha ang unang Handel Festival lugar sa London (sa Westminster Abbey, kung saan inilibing ang kompositor). marami naman conc. at iba pang musika. ob-va na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng A. m: ang Academy of Early Music (mula noong 1770, ang unang pagtatapos. about-in sa London); "Catch Club" (mula noong 1761), na pinagsama ang mga mahilig sa koro. pagkanta, ang pinakamalaking "Royal Music Society" (mula 1762), "Concerts of Ancient Music" (mula 1776; mula 1783 - "Royal Concerts") at marami pang iba. at iba pa. Kaugnay ng tumaas na interes sa pagtugtog ng harpsichord at (mamaya) sa piano. (mga konsyerto ni I. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, M. Clementi) ang paggawa ng mga instrumento sa keyboard ay umuunlad. Noong 1728 ay ang pangunahing. ang J. Broadwood firm (ang pinakamatanda sa mundo), na sa una ay gumawa ng mga harpsichord, at mula 1773 grand piano; noong 1760 itinatag ni J. Hill ang isang kompanya na gumagawa ng mga string. mga instrumento at busog (mamaya - "Hill and Sons"). Sa 1st floor. ika-19 na siglo Ang England ay hindi nagmungkahi ng isang solong pangunahing kompositor. Kahit na ang pinakamahusay sa Ingles ang mga musikero ay hindi maaaring tumaas sa panggagaya ng mga sample ng musika ng iba pang mga kompositor sa Europa. mga bansa, pangunahin pagiging tagasunod nila at ital. mga guro. Wala sa kanila ang makapagpahayag sa kanilang gawa ng mga orihinal na katangian ng pinakamayamang nat. kultura ng England. Ito ay katangian na ang mga natitirang muses. prod. sa mga plot ng mga obra maestra sa Ingles. sining. lit-ry ay nilikha ng mga dayuhan. kompositor: "Oberon" Weber, "Otello" Rossini, "A Midsummer Night's Dream" Mendelssohn na isinulat ng prod. Shakespeare; "Harold in Italy" ni Berlioz, "Manfred" at "The Bride of Messina" ni Schumann - ayon kay Byron; "Lucia di Lammermoor" Donizetti - ayon kay W. Scott at iba pa.

Ang repertoire ng London t-ra "Covent Garden" (itinatag noong 1732) ay binubuo ng preim. mula sa produksyon. mga dayuhang may-akda, gayundin ang mga programa ng konsiyerto ng Philharmonic. about-va (pundasyon noong 1813), isang hiwa ng Ch. arr. pinasikat ang simbolo. ang musika ni Beethoven at iba pa.Western-European. mga kompositor.

pagkamalikhain sa Ingles. mga kompositor ser. ika-19 na siglo ito ay eclectical (G. Bishop at M. Balfe ay lumikha ng mga gawa sa opera na maliit ang orihinalidad, ginaya ni W. S. Bennett sina Schumann at Mendelssohn). Hindi nagtampo si nat. pagka-orihinal sa A. m. o Ch. X. Parry - isa sa mga tagapagtatag ng mga lipunan. English revival movement nat. musika kultura, ni Ch. Stanford, na nagpalaki ng mp. Ingles mga kompositor. Pareho silang may mataas na pinag-aralan at mahuhusay na musikero, ngunit mas kilala bilang mga tagapagturo at mananaliksik kaysa bilang mga kompositor.

Ang pinakamaliwanag na mga halimbawa ng A. m. ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. - operettas The Mikado by Sullivan (1885, author of 14 operettas in libre by Ch. Gilbert) at Geisha Jones (1896), na naging malaking tagumpay din sa ibang mga bansa.

Noong ika-19 na siglo Ang London ay naging isa sa mga sentro ng Europa. musika buhay. Narito ang: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, J. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, mamaya - P. I. Tchaikovsky , A. K. Glazunov at iba pa.Sa teatro ng "Covent Garden", tumugtog ang Italyano. isang tropa na sikat sa kanyang mga bel canto masters. Ang conc. buhay. Noong 1852 ay inorganisa ang New Philharmonic. about-in, noong 1857 - "about-in Hull" sa Manchester. Mula 1857 nagsimulang magsagawa ng regular ang London

Handel festivals (mula noong 1859 - sa Crystal Palace), kung saan ang bilang ng mga kalahok ay umabot sa 4000. Musika. ang mga pagdiriwang ay ginanap din sa Leeds (mula noong 1874) at iba pang mga lungsod. Inorganisa ang mga paligsahan sa espiritu. orkestra (ang una - sa Manchester, noong 1853). Mula kay Ser. ika-19 na siglo may lumalagong interes sa pagganap at pag-aaral ng klasikal na musika. musika, pati na rin sa sinaunang A. m. - ang Gendelevsky (noong 1843), Bakhovsky (noong 1849) at Purcellovsky (noong 1861) ang mga lipunan ay isinaayos, ang lipunan para sa pag-aaral ng Middle Ages. musika art-va (Plainsong at medieval society, 1888).

Sa Ingles musika demokratiko ang buhay ng panahong ito. uso. Ang Nar ay itinatag noong 1878. isang konsiyerto na lipunan na nag-organisa ng mga sikat na konsiyerto para sa mga residente ng mas mahirap na lugar ng London; Sa maraming ang mga lungsod ng England ay bumangon kagustuhan. mga koro na gumaganap sa mga simbahan, club, sa mga bukas na entablado. Lalo na naging matagumpay ang mga konsyerto ng mga mag-aaral. koro. mga koponan. Nagkaisa ang mga koro sa marami koro. Lipunan - Society of Sacred Harmony (mula noong 1832), Association of Choirs (mula noong 1833), King. choral society (mula noong 1871), ang Bach choir (mula noong 1875) at marami pang iba. iba pa

Pagpapalawak ng koro. kilusan sa England ay pinadali ng isang sistema ng pinasimpleng musikal notasyon, ang tinatawag na. "tonic - sol-fa", na ipinakilala sa lahat ng sekondaryang paaralan. Sa pag-unlad ng musika buhay, ang pangangailangan para sa mga institusyong pang-edukasyon ay lumago, ibig sabihin. pinalawak ang musika. edukasyon. Sa London ay binuksan: Hari. Academy of Music (1822), Trinity College (1872), King. musika kolehiyo (1883).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo umuunlad ang musika. agham, kasama. musika lexicography: ang 1st volume ng "Grove's dictionary of music and musicians" ay nai-publish, ang mga gawa ng classical music historian na si D. F. Tovey at theorist na si E. Prout.

Ang mga huling dekada ng ika-19 na siglo Ingles Isinasaalang-alang ng mga istoryador ng musika ang simula ng "English musical revival". Ang pagbabago sa kasaysayan ng A. m. ay ang pagganap ng musika para sa mga eksena mula sa liriko na drama ni P. B. Shelley na "Prometheus Unbound" ("Prometheus unbound", 1880) Ch. X. Parry para sa mga soloista, koro at orkestra, kung saan siya binubuhay ang mga tradisyon ng mga Ingles. koro. polyphony ng ika-17 siglo, at, ch. arr, oratorio ni E. Elgar na "The Dream of Gerontius" ("The dream of Gerontius", conductor G. Richter, Birmingham). Mga muse. ang publiko ng Inglatera ay nagpahayag sa huli ang simula ng pagbuo ng isang bagong nat. paaralan ng kompositor. Nagtagumpay si Elgar na mapagtagumpayan ang "sikolohikal na hadlang" ng kawalan ng tiwala ng British sa mga amang lupain. moderno musika. Gumawa siya ng sariling istilo at kinilala bilang pinuno ng bagong paaralan. Ang mga komposisyon ni Elgar ay minarkahan ng pagiging bago ng musika. wika at matingkad na imahinasyon. Kasama ang "Dream of Gerontius" sa repertoire ng marami pang iba. Kasama sa mga orkestra at soloista ang kanyang symphony. mga pagkakaiba-iba sa orihinal. temang "Enigma" ("Enigma"), concertos para sa violin at para sa cello, 2nd symphony.

Sa simula. ika-20 siglo ang mga motif ng alamat ay binuo noong A. m., na pinabayaan ng mga kompositor na Ingles. Isa sa mga unang musikero na bumaling sa nat. Ang mga mapagkukunan ay F. Dilius - ang opera na "Rural Romeo and Juliet" ("Isang nayon Romeo at Juliet", 1901) at rhapsodies para sa symphony. orkestra na "Fair in Brigg" ("Brigg fair: an English rhapsody", 1907), "Dance Rhapsody" ("Dance rhapsody", 1908), atbp. Gayunpaman, karamihan sa kanyang mga makukulay na symphony. mga tula ng nilalamang elegiac-pastoral na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Pranses. mga impresyonista at E. Grieg.

Ang mga elemento ng Nar ay ginagamit nang mas organiko at malikhain. A.m. sa produksyon. G. Holst, master ng orkestra. mga titik. Ang pag-aaral ng Nar. musika ang nagbigay sa kanya ng pampakay. materyal para sa isang bilang ng wok., symphon. at silid instr. mga sanaysay. Kasama nito, sa kanyang pinakatanyag na trabaho. - orc. suite (7 piraso) "Ang mga planeta" ("Ang mga planeta", 1918) - ipinakita ang pagkahilig ng kompositor sa mistisismo, pagkahilig sa astrolohiya.

Mga paksa ng Negro. alamat na nabuo sa produksyon. iba't ibang genre S. Coleridge-Taylor, konduktor at kompositor, may-akda ng "Song of Hiawatha" - isang trilohiya para sa mga soloista, koro at orkestra. Nagpakita ng interes si G. Bantok sa mga tema ng Silangan at Celtic.

Ang muling pagkabuhay ng pambansa ang musika ay nag-ambag sa paglitaw ng mga gawa sa musika. alamat: J. Broadwood - mga pag-record ng mga melodies na may lyrics ng mga kanta ng magsasaka, na ginawa niya noong 1843 at inilathala ni L. Broadwood at J. A. Fuller-Maitland sa mga koleksyon ng Nar. mga kantang "Songs of the inhabitants of the English county" ("English county songs", 1893) at "English ritual songs and carols" ("English traditional songs and carols", 1908), at Ch. arr. gawa ng S. Sharp, to-ry para sa panahon 1903-24 naitala sa higit sa 3000 nar. Mga kanta sa UK at 1600 kanta sa Ingles. mga naninirahan mula sa kabundukan ng Appalachian (North America). Ito ay mga kanta. genre - ritwal, paggawa, liriko, komiks, mga kanta-balada ng fairy-tale o historical. nilalaman. Mga muse. at patula. nakuha ng istruktura ng mga awiting ito ang mga katangian ng mga tao, matalinghaga at phonetic. mga tampok ng pagsasalita sa Ingles.

Ang mga aktibidad sa pananaliksik ni S. Sharp at ng kanyang mga tagasunod (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles at R. Vaughan Williams), salamat sa kung saan ang mga sinaunang Scots, Irl. at Welsh Nar. mga kanta, pumukaw ng interes sa musika. mga tradisyon noong ika-15-17 siglo. at sa sinaunang Nar. musika paghahabol. Noong 1898, itinatag ni Sharpe sa London ang Society of Nar. mga kanta, nakatuon sa pag-aaral at pagsulong ng Ingles. musika alamat (umiiral bago ang 70s ng ika-20 siglo). Noong 1911, nilikha ang Society of English. nar. Sayaw (noong 1932 ay binago ito sa Society of English Folk Dance and Song). Mamaya interes kay nat. ang musika ay humantong sa pagbuo ng mga lipunan, pinasikat ni to-rye ang gawain ng mga amang lupain. mga kompositor (British Music Society, 1918, atbp.).

Malikhain. Mga tagumpay sa Ingles. mga kompositor ng Ika-20 siglo na nauugnay sa sining. ang pagbabago ng pambansa musika tradisyon, apela sa mga tao. musika, nagpatotoo sa pag-apruba ng bagong Ingles. paaralan ng kompositor. Ang pinakakilalang kinatawan ng "English musical revival" ay si R. Vaughan Williams. Ang pag-aaral ng Nar. Tinulungan ni Art-va si Vaughan Williams na mahanap ang kanyang sariling istilo at ipahayag ang mga tampok ng Nar. sining ng kanta sa symphony. at musika sa opera.

Kasama sina Vaughan Williams, J. Ireland, A. Bax, at P. Warlock ay masugid na mga kampeon at kahalili ng mga ideya ng "English musical revival"; nat. mga tradisyon. Sa symph. at fp. mga sinulat ng Pambansang Ireland musika ang batayan ay pinagsama sa impluwensya ni M. Ravel, K. Debussy at I. F. Stravinsky. Nilikha muli ni Bucks ang mga imahe ni irl. at Ingles. nar. art-va sa mga symphony ng programa, symphony. mga tula at musika sa silid. produksyon; Pinagsama ni Warlock ang mga muse sa kanyang mukha. iskolar, Ingles musika antiquities at ang may-akda ng mga kanta sa English verses. mga makata. Sa mga paksa ng sinaunang Ingles. ang mga opera ni R. Boughton ay binuo din ng mga alamat (para sa kanilang produksyon, inayos niya ang isang maliit na tr ​​sa Glastonbury). F. Bridge (guro ng B. Britten) ay kabilang sa mga kompositor ng henerasyong ito, gayunpaman, ang kanyang katangi-tanging musika. wika ng produksyon, na naglaro kilalang papel sa pagbuo ng chamber music, na tinutugunan sa isang makitid na bilog ng mga tagapakinig.

Mga muse. buhay sa England sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. masinsinang umuunlad, kabilang ang mga lungsod ng probinsiya, kung saan nilikha ang mga muse. paaralan, orkestra, koro. tungkol-va; ang mga pagdiriwang ay isinaayos - sa Cardiff (1892-1910), Sheffield (1896-1911), sa London - mga pagdiriwang ng Bach (1895-1926), mga pagdiriwang na nakatuon sa. Elgar (noong 1904), F. Dilius (noong 1929); ginaganap ang mga kumpetisyon. Ang Association of Competitive Festivals ay itinatag noong 1905 (pinagsama sa British Federation of Music Festivals noong 1921). Napakahalaga para sa pagsulong ng symphony. ang musika ay may pampublikong "Promenade Concerts" (ginanap sa London mula noong 1838), ang to-rye noong 1895-1944 ay pinamumunuan ni G. Wood. Sa kanilang programa - music dec. mga paaralan, kasama. mga sinulat ng kontemporaryo Ingles mga kompositor. Ang mga konsiyerto na ito ay nag-ambag sa pagbuo ng symphony. at oratorio A. m. simula. ika-20 siglo

Kasabay ng mabungang muling pagkabuhay ng nat. tradisyon sa musika ng ilang kompositor ng dekada 20. naiimpluwensyahan ng expressionist aesthetics, constructivism, neoclassicism. Isang bagong yugto sa pag-unlad ng Ingles. musika kultura ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapalakas ng nat. uso, ngunit din ng pagtaas sa prof. kasanayan. Ang pag-angkin nina A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra at iba pa ay tumanggap ng pagkilala sa ibang bansa. Lahat sila ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga tradisyon ng "English musical revival". Ang kanilang karanasan, pati na rin ang mga tagumpay ng mga kompositor sa susunod. henerasyon - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson at iba pa, kumpirmahin ang presensya sa England ng kanilang nat. paaralan ng kompositor.

Isang espesyal na lugar sa modernong Ingles Ang mga kompositor ay inookupahan ni B. Britten, na tinatangkilik ang pagkilala sa mundo bilang isa sa mga pinakadakilang musikero ng ika-20 siglo. Ang kanyang operatic, oratorio at symphonic na mga gawa ay nasa repertoire ng pinakamahusay na orkestra, orkestra at soloista ng mundo.

Sa akda nina S. Scott at L. Berkeley, kapansin-pansin ang impluwensya ng mga Pranses. impresyonista (ang unang nag-aral sa Germany, ang pangalawa - sa France). Ang ilang mga kompositor ng nakababatang henerasyon (P. R. Frikker, X. Searle, R. Bennett, atbp.) mula sa 2nd half. 40s magpakita ng interes sa dodecaphonic na paaralan ng A. Schoenberg (tingnan ang Dodecaphony). Ang mga kompositor na ito, at kalaunan ay si A. Göhr, ay gumagamit ng pamamaraan ng serial writing; kanilang mga muse. ang wika ay walang pambansa pagka-orihinal. Ang pagnanais para sa isang kompromiso sa pagitan ng mga pinakabagong pamamaraan ng pagsulat at pangkakanyahan. mga tampok ng Old English. ang musika ay katangian ng paghahanap ng P. M. Davis; D. Bedford ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa larangan ng elektronikong musika.

Noong ika-20 siglo lumawak ang bilog ng Ingles. mga musicologist; ang ilan sa kanila ay nagdadalubhasa sa isang tiyak na lugar ng musika, ang iba ay nag-aral ng gawain ng isang kompositor: R. Morris (mga problema ng counterpoint noong ika-16 na siglo), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E Newman (R. Wagner at X. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Kabilang sa mga may-akda ng monograpiko gawa at siyentipiko pananaliksik - E. Dent, E. Evans, E. Lockspeiser, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Pag-aaral ng Ruso Sina R. Newmarch at J. Abraham ay nakikibahagi sa musika. Ang mga gawa ng mga musicologist ay inilathala ni Korol. musika asosasyon (mula noong 1874), magtrabaho sa pag-aaral ng mga sinaunang instrumento - ang Lipunan ng mga ito. Golpin (mula noong 1946). Malaking kontribusyon sa Ingles. musicology ay "The Oxford History of Music" ni G. K. Kolles ("Oxford history of music", 1934), gayundin ang mga gawa ni E. Blom, editor ng ika-3 at ika-4 na ed. diksyunaryo ni Grove.

Mataas na artista. iba-iba ang antas ng performer. kulturang Ingles. mga orkestra, kabilang dito ang London Philharmonic Orchestra at ang London Symphony, gayundin ang Symphony. Orchestra ng British Radio Corporation (BBC) at Symphony. Orchestra ng Manchester.

Marami siyang ginawa para maisikat ang lumang instr. pamilya ng musika Dolmech at lalo na ang A. Dolmech; noong 1925 nag-organisa siya ng isang maagang pagdiriwang ng musika sa Haslemere (Surrey).

Sa music theater. buhay ng England 1st half. ika-20 siglo tulad ng dati, ang nangungunang papel ay kabilang sa Covent Garden opera house (ito ay isinara noong 1st World War ng 1914-18 at noong 1925 lamang ipinagpatuloy ang aktibidad nito, na muling nagambala ng 2nd World War). Mula sa 20s. ika-20 siglo ang kanyang repertoire, tulad noong ika-19 na siglo, ay binubuo ng mga gawa. dayuhan (Ch. arr. Italyano., Pranses at Aleman) mga kompositor na ginanap ng mga dayuhan. mga soloista. Ilang English lang nakita ng mga may-akda ang post. ang kanyang mga opera sa entablado ng teatro na ito: R. Vaughan Williams - "Hugh the drover" ("Hugh the drover", 1924), "Sir John in love" ("Sir John in love", 1930), atbp.; G. Holst - "Sa ulo ng isang bulugan" ("At the Boar" s head", 1925), S. Scott - "The Alchemist" ("The Alchemist", 1928), atbp. Gayunpaman, wala sa kanila ang nanatili sa repertoire. Noong 1930s, nagsimulang magtanghal ang Sadler's Wells ng London ng mga opera ng mga kompositor na Ingles, kasama ang mga klasikong Kanlurang Europa at Ruso sa Ingles (ito ay isang mahalagang pagbabago). May mga post: Purcell's Dido at Aeneas (1931), Benjamin's The Devil Take Her, Collingwood's Macbeth (1934), Walton's Troilus and Cressida (pagkatapos ng Chaucer, 1954), " The travelling companion" ("The travelling companion") ni C. Stanford (1935), Vaughan Williams at Britten operas.

Interes sa Ingles. mga kompositor sa genre ng ballet, na sanhi ng paglilibot sa Rus. ballet ("Russian Seasons" sa ilalim ng direksyon ni S. P. Diaghilev, na gaganapin taun-taon sa London noong 1911-29), ay nag-ambag sa paglikha ng isang pambansang ballet.

Noong 1931, ang N. de Valois ay itinatag ng Ingles. ballet troupe "Vic Wells balle", mula noong 1942 ay tinawag. "Sadler's Wells balle" (bilang bahagi ng artistikong konseho nito - mga kompositor na sina A. Bliss at X. Searle). Narito ang isang post. pl. English ballet. mga kompositor - "Job" ni Vaughan Williams (1931), "Mot's Career" ("The rake" s progress, based on the paintings of W. Hogarth, 1935) ni G. Gordon at iba pa.

Noong 1934, sa gastos ng patron na si J. Christie, isang teatro na may 400 upuan ang itinayo sa kanyang ari-arian na Glyndebourne (Sussex), kung saan ginaganap ang mga opera festival tuwing tag-araw na may partisipasyon ng pinakamahusay na mga soloista. Sa una ch. Sina F. Bush at K. Ebert, na nangibang bansa mula sa Alemanya, ang konduktor at direktor ng mga pagtatanghal ng pagdiriwang. Pangunahing ang repertoire ay binubuo ng mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, pagkatapos ni K. Gluck, G. Verdi, at iba pang mga kompositor noong ika-19 na siglo; mga may-akda. Ang mga pagdiriwang ng Glyndebourne ay may mahalagang papel sa pagpapahusay ng kultura ng opera sa England. Ang mga paligsahan sa espiritu ay nagiging mas at mas sikat. mga orkestra. Noong 1930, 200 espiritu ang nakibahagi sa kompetisyon sa London. mga koponan.

Noong 30-40s. masinsinang pag-unlad ng musika. ang buhay ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng marami. nagmamahal. at prof. musika tungkol-sa at mga asosasyon: Chamber Music Association (1934), Nat. pederasyon ng musika. Society (1935), Society of Performers Recording Records (1937), Commission for the Encouragement of New Music (1943), Society "Renaissance" (1944), Society of Viola da Gamba (1948) at marami pang iba. atbp. Maraming tao ang nagtatrabaho sa England. intl. musika mga organisasyon: Intern. tungkol sa moderno musika (mula noong 1922), Intern. Folklore Council (mula noong 1947).

Musika ng masa. ang trabaho sa mga nagtatrabahong tao ng England ay isinasagawa ng Workers' Music. asosasyon (Workers Music Association, itinatag noong 1936), pinag-iisa ang mga amateur choir, orkestra, espesyal na paglalathala. repertoire ng mga mass songs, kadalasang pampulitika. nilalaman. Tagapangulo ng asosasyon (mula noong 1941) at may-akda ng marami pang iba. mass choirs and songs - prof. Hari. Ang kompositor ng Academy of Music na si A. Bush.

Sa panahon ng 2nd World War 1939-45 muses. ang aktibidad sa bansa ay hindi naantala. Sa inisyatiba at sa pakikilahok ng pianista na si M. Hess, ang mga konsyerto ay inayos sa basement ng Nat. sining. mga gallery. Matapos ang pinakamahusay na conc. ay nawasak ng isang bomba noong 1941. Queen's Hall ng London, symphony. ang mga konsyerto ay inilipat sa ibang lugar. Noong 1951, isang bagong malaking conc. ang binuksan sa London. Hall "Festival Hall" (na-refurbished noong 1965). Bagong conc. itinayo ang mga bulwagan sa mga lalawigan. mga lungsod ng England. ibig sabihin. muling pagbabangon sa musika ang buhay ng bansa ay naiambag ng mga taunang muse. mga festival na ginanap sa Cheltenham (mula noong 1945, na nakatuon sa kontemporaryong musika), Edinburgh (mula noong 1947, International Music and Theater Festival - isang pagsusuri ng mga dayuhang kumpanya ng opera at symphonic orchestra), London (mula noong 1947), sa Aldborough (mula noong 1948, na inorganisa ng B. Britten at kumakatawan sa modernong A. m.), sa Bath (ang I. Menuhin festival, mula noong 1948), sa Oxford (mula noong 1948), ang pagdiriwang ng mga misteryo at pagdiriwang ng sining sa York (mula noong 1951), sa Coventry (mula noong 1958; noong 1962 - isang pagdiriwang sa Coventry Cathedral), pati na rin sa internasyonal. musika mga kumpetisyon sa Leeds, atbp.

ibig sabihin. impluwensya sa pag-unlad ng musika. kultura ng makabago England render muses. mga programa sa radyo at telebisyon. Noong 60s. sikat ang pop wok.-instr. quartet ng mga batang mang-aawit, ang tinatawag na. ang mga beatles (beetles), na nagsagawa ng mga katangiang melodies (isang kumbinasyon ng mga elemento ng Negro jazz at blues), na nagdulot ng imitasyon sa ibang mga bansa. Sa larangan ng entertainment music (musical, musical revue, jazz), kapansin-pansin ang impluwensya ng Estados Unidos; Ang jazz music, na naging laganap, ay nagsisiksikan sa mga muse. buhay ng bahagi ng British nat. Ingles mga kanta at sayaw, na negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng kanilang panlasa. Pagkamalikhain pl. moderno ang mga kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga libangan na nabubulok. mga usong avant-garde, na nagpapatotoo sa krisis sa ideolohiya ng kulturang burges sa England.

Ang rekord ng produksyon sa England ay nasa mataas na antas, ang industriya ng gramopon ay pinagsama sa malalaking korporasyon, at noong 1936 ang National Federation of Gramophone Society.

Kabilang sa mga Ingles mga musikero ng ika-20 siglo: mga konduktor - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; mga pianista - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, H. Cohen; mga biyolinista - A. Campoli, G. Temyanka; mga violist - W. Primrose, L. Tertis; mga alpa - E. Parish-Alvars; mga gitarista - J. Williams; mang-aawit - J. Vivien, J. Hammond, K. Sheklok, K. Ferrier, K. A. Novello; mang-aawit - J. McCormack, P. Pierce; mga musicologist at musikero mga manunulat - E. Blom, E. Lockspeiser, M. Montague-Nathan, E. Newman, X. F. Redlich at iba pa.

Panitikan: Ivanov-Boretsky M.V., Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, tomo 2, M., 1934; Gruber R. I., History of musical culture, vol. 1, part 2, M.-L., 1941; Schneerson G. M., Modern English music, M., 1945; Konen V. D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland, J. A., Ingles na musika noong ika-19 na siglo, L., 1902; Sharp C. J., English folk song, L., 1907; Borren Ch., The sources of keyboard music in England, L., 1913; Kidson F. at Neal M., English folk-song and dance, Camb., 1915; Davey N., History of English music, L., 1921; Walker, E., History of music in England, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., The foundations of English opera, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. English music, L., 1931; Scholes F. A., The puritans and music in England, L., 1934; kanyang sarili, Ang salamin ng musika. 1844-1944 Isang siglo ng buhay musikal sa Britain... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, NY, 1937: Mayer E. H., English chamber music, L., 1946; Vasharash A. L., (ed.), Britich na musika sa ating panahon, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., British music, L., 1949; kanyang, Domestic music sa ilalim ng Stuarts, sa Proceedings of the musical associations, LXVII, 1953; Nettel R., Seven century popular song, L., 1956; kanyang, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., mga kompositor ng Britanya sa panayam, L., 1963; Mackernes E. D., A social history of English music, L., 1964; Austin W. W., Musika noong ika-20 siglo, N. Y., 1966; Mitchell D., Ang wika ng modernong musika, L., 1966; Howes F., Folk music sa Britain at higit pa, L., 1969; Lee E., Musika ng mga tao, L., (1970).

G. M. Schneerson

Mga Pinakamahusay na Composer sa Mundo sa Lahat ng Panahon: Kronolohikal at Alpabetikong Listahan, Mga Sanggunian at Mga Gawa

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (b. 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa alpabetikong pagkakasunud-sunod

Ang "Discovery" ni Ives ni Charles Ives ay nangyari lamang sa pagtatapos ng 30s, nang lumabas na marami (at ibang-iba) na mga pamamaraan ng pinakabagong pagsulat ng musikal ang nasubok na ng isang orihinal na kompositor ng Amerikano sa panahon ni A. Scriabin, C. Debussy at G. Mahler . Sa oras na sumikat si Ives, hindi pa siya nakakagawa ng musika sa loob ng maraming taon at, may malubhang sakit, pinutol ang pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.

Kasunod nito, noong 1920s, lumayo sa musika, si Ives ay naging isang matagumpay na negosyante at isang kilalang espesyalista (may-akda ng mga tanyag na gawa) sa seguro. Karamihan sa mga gawa ni Ives ay nabibilang sa mga genre ng orchestral at chamber music. Siya ang may-akda ng limang symphony, overtures, program works para sa orkestra (Three villages in New England, Central Park sa dilim), dalawang string quartets, limang sonata para sa violin, dalawa para sa pianoforte, mga piraso para sa organ, choir at higit sa 100 kanta. Symphony no. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace IV Allegro malto

Sa Ikalawang Piano Sonata (), nagbigay pugay ang kompositor sa kanyang mga espirituwal na nauna. Ang bawat bahagi nito ay naglalarawan ng larawan ng isa sa mga Amerikanong pilosopo: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ang buong sonata ay nagtataglay ng pangalan ng lugar kung saan nakatira ang mga pilosopong ito (Concord, Massachusetts,). Ang kanilang mga ideya ay naging batayan ng pananaw sa mundo ni Ives (halimbawa, ang ideya ng pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng kalikasan) Sonata No. 2 para sa Piano: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne III. Ang Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 para sa piano:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Sa Alcotts IV Toro

Si Edward William Elgar E. Elgar ay ang pinakamalaking kompositor ng Ingles noong ika-19 hanggang ika-20 na siglo. Natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ama, isang organista at may-ari ng isang music shop, pagkatapos ay binuo ni Elgar nang nakapag-iisa, natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon sa pagsasanay. Noong 1882 lamang naipasa ng kompositor ang mga pagsusulit sa Royal Academy of Music sa London sa klase ng violin at sa mga paksang teoretikal sa musika. Nasa pagkabata, pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng maraming instrumentong violin, piano, noong 1885 pinalitan niya ang kanyang ama bilang isang organista sa simbahan. Noong 1873, sinimulan ni Elgar ang kanyang propesyonal na karera bilang isang violinist sa Worcester Glee Club (choral society), at mula noong Siya ay nagtrabaho sa ang kanyang katutubong lungsod bilang isang accompanist at conductor ng isang amateur orkestra.

Ang kahalagahan ng Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang gawa: ang oratorio The Dream of Gerontius (1900, sa st. J. Newman) at ang symphonic Variations on a Mysterious Theme, na naging taas ng English musical romantikismo. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, at ang musikal na tema ng cycle ay nakatago din sa view. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Si Elgar din ang nagmamay-ari ng unang English symphony (1908). Kabilang sa iba pang maraming orkestra na gawa ng kompositor (mga overture, suite, concerto, atbp.), ang Violin Concerto (1910) ay namumukod-tangi, isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Panaginip Ng Gerontius Ang Pangarap Ng Gerontius

Ang musika ni Elgar ay melodikong kaakit-akit, makulay, may maliwanag na katangian, sa mga symphonic na gawa ay umaakit ito ng orkestra na kasanayan, kapitaganan ng instrumento, pagpapakita ng romantikong pag-iisip. Sa simula ng XX siglo. Si Elgar ay tumaas sa katanyagan sa Europa. Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian

Ralph Vaughan Williams English na kompositor, organista at musical public figure, kolektor at mananaliksik ng English musical folklore. Nag-aral sa Trinity College, Cambridge University kasama si C. Wood at sa Royal College of Music sa London () kasama sina X. Parry at C. Stanford (composition), W. Parrett (organ); napabuti sa komposisyon kasama si M. Bruch sa Berlin, kasama si M. Ravel sa Paris. Ang organista ng South Lambeth Church sa London. Mula noong 1904 siya ay naging miyembro ng Folk Song Society. Mula 1919 nagturo siya ng komposisyon sa Royal College of Music (mula 1921 propesor). Ang pinuno ng Bach Choir.

Ang mga symphonic na gawa ni Vaughan-Williams ay kapansin-pansin sa kanilang dramatikong katangian (ika-4 na symphony), melodic clarity, mastery of voice leading, at talino sa orkestrasyon, kung saan nadarama ang impluwensya ng mga Impresyonista. Kabilang sa mga monumental na vocal, symphonic at choral na mga gawa ay ang mga oratorio at cantata na inilaan para sa pagtatanghal sa simbahan. Sa mga opera, ang "Sir John in Love" ("Sir John in Love", 1929, batay sa "The Windsor Gossips" ni W. Shakespeare) ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay. Si Vaughan Williams ay isa sa mga unang kompositor ng Ingles na aktibong nagtrabaho sa sinehan (ang kanyang ika-7 symphony ay isinulat batay sa musika para sa pelikula tungkol sa polar explorer na si R. F. Scott). Vaughan williams symphony 4.

Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa edad na 5, sa edad na 8 siya ay tumugtog ng halos lahat ng mga gawa ni Beethoven sa puso. Sa edad na 20, ang bilang ng kanyang mga konsyerto ay umabot sa 100 sa isang taon. "Kapag nakikinig ako sa kung paano ako naglalaro, mayroon akong impresyon na naroroon ako sa sarili kong libing," ang pariralang ito ay naging parang makahulang, dahil noong 1960, dahil sa atake sa puso sa isang konsiyerto, tumigil ang kanyang aktibidad sa musika. Binubuo niya ang ilan sa kanyang mga gawa ("Julia Hess Sonata", "Paalam"). Estilo: Klasikong musika. Sa panahon ng mga digmaan, nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong mundo, kung saan siya ay pinahahalagahan at naaalala pa rin ng maraming tao.

American jazz pianist, conductor, songwriter, jazzman, flautist, aktor at kompositor, nagwagi ng 14 Grammy awards, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz. Pinagsasama ng musika ni Hancock ang mga elemento ng rock at jazz kasama ng mga elemento ng freestyle. Si Hancock ay isang UNESCO Goodwill Ambassador at Chairman ng Thelonius Monk Jazz Institute. Sabi nila tungkol kay Herbie: "The genius of pure simplicity."

Vocalist, musikero, pianista, arranger, kompositor, harmonist. Mula pagkabata, siya ay bulag, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya na maging magaling na piyanista. "Nakikita niya, dahil nararamdaman niya," sabi ng kanyang mga magulang. Gusto ni Wonder na gumamit ng maraming kumplikadong chord sa kanyang mga komposisyon. Si US President Barack Obama ay matagal nang tagahanga ng musika ni Stevie Wonder. Ang kanyang pangalan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay naging isang pambahay na pangalan para sa mga bulag.

Ang Negro na gitarista na si Chuck Berry, na nakatayo sa pinagmulan ng rock and roll, ay may impluwensya sa musikang ito na imposibleng isipin ang istilong ito nang wala siya. Nag-compose siya ng maraming groovy na kanta na naging mga halimbawa ng rock and roll, gumawa ng maraming trick na inuulit pa rin ng mga gitarista sa entablado. Ang diktum ni John Lennon ay medyo nagpapakilala: "Kung ang terminong" rock and roll "ay hindi umiiral, ang musikang ito ay kailangang tawaging" Chuck Berry "Chuck Berry". Amerikanong musikero na si Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Tinawag si Bob Dylan na "revelation of America", at sa ganitong kahulugan, ang kanyang gawa ay kabaligtaran ng gawa ng mga pop star masters ng alegorya. Nabatid na sa mga kanta, na parang sa salamin, ang kanilang may-akda ay masasalamin sa lahat ng kanyang mga aksyon at mithiin. Ang mga kanta ni Dylan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na deliberateness at pagka-orihinal, na binibigyang-diin ng kalayaan ng mga paghatol. Kahit na sa kanyang mga unang taon ng pagkamalikhain, tinanggihan niya ang anumang mga opinyon ng third-party tungkol sa kung paano kumanta at magsulat ng musika. Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan (1941) (1941)

Sa Elvis Presley, ang matatag na pariralang "King of Rock and Roll" ay nauugnay. Siya ay niraranggo na pangatlo sa mga pinakadakilang performer sa lahat ng panahon at ang pinakadakilang vocalist ayon sa Rolling Stone magazine. Sa panahon ng kanyang karera, si Elvis Presley ay nanalo ng tatlong Grammy awards (1967, 1972, 1975), ay hinirang ng 14 na beses. Noong Enero 1971, ang mang-aawit ay iginawad sa Jaycee Award - bilang isa sa "sampung natitirang mga tao ng taon" na Amerikanong rock singer na si Elvis Presley ()

British rock band mula sa Liverpool, itinatag noong 1960, na kinabibilangan nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison at Ringo Starr. Nakamit ng sikat na banda ng Liverpool ang maraming tagumpay, na kamangha-mangha kahit ngayon, at sinusubukang ulitin ng mga modernong performer. Ang pinakamataas na tagumpay ng Beatles ay maaaring tawaging katotohanan na ang kanilang "A Day In The Life" ay ang pinakamahusay na kanta sa UK, ang album na "Revolver" (1966) ay kinilala bilang ang pinakamahusay na album sa kasaysayan ng rock and roll, at isang malungkot na kanta na tinatawag na "Kahapon" sa gumanap ng mahigit pitong milyong beses noong nakaraang siglo. At hindi lang iyon ang mga nagawa ng Beatles!

Ang kanyang tagumpay sa larangan ng musika ay kahanga-hanga. Ngayon, ang mang-aawit ay ginawaran ng 34 na gintong disc at 21 platinum disc. Siya ay nanalo ng dalawang GRAMMY awards sa kanyang karera. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon sa kanyang mga rekord ang naibenta sa mundo ... Ang kanyang tagumpay sa larangan ng musikal ay kahanga-hanga. Ngayon, ang mang-aawit ay ginawaran ng 34 na gintong disc at 21 platinum disc. Siya ay nanalo ng dalawang GRAMMY awards sa kanyang karera. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo ... Noong 1992, apat na CD ni Barbra Streisand "Para sa Chronicle" ang inilabas, na kumakatawan sa isang mahusay na paglalarawan ng kanyang karera, simula sa unang sound recording noong 1955 . Naglalaman ang mga disc ng mga recording ng mga naunang palabas sa TV na nagtatampok kay Barbra Streisand, sa kanyang mga award speech, at hindi pa nalalabas na mga kanta. 1992 nakita ang paglabas ng apat na CD ni Barbra Streisand, "Just for the Chronicle," sonik na paglalarawan ng kanyang karera mula sa unang pag-record noong 1955. Naglalaman ang mga disc ng mga recording ng mga naunang palabas sa TV na nagtatampok kay Barbra Streisand, sa kanyang mga award speech, at hindi pa nalalabas na mga kanta. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," buod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Sa ganitong paraan lamang hindi mo mababago ang iyong sarili. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," buod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Sa ganitong paraan lamang hindi mo mababago ang iyong sarili. Amerikanong mang-aawit, kompositor, direktor, manunulat ng senaryo, artista sa pelikula (1942)

Ang British rock band ay nabuo noong 1964. Ang orihinal na line-up ay binubuo nina Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang banda ay nakakuha ng malaking tagumpay sa pamamagitan ng pambihirang mga live na pagtatanghal at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong 60s at 70s at isa sa pinakadakilang mga rock band sa lahat ng oras. Naging tanyag ang The Who sa kanilang tinubuang-bayan dahil sa makabagong pamamaraan ng pagbasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single. The Who (Those) 1964