Evgenia Lotsmanova. Artista

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Moscow State University of Printing Arts "The Road to Pushkin.
27-taong-gulang na artist-illustrator, nagtapos ng Faculty of Graphic Arts ng Moscow University of Printing Arts, Evgenia Lotsmanova. Nagsimulang gumuhit kasama maagang pagkabata. I really loved to portray mga tauhan sa fairy tale, lahat ng uri ng mga kuneho at daga, kung saan marami sa mga kwentong katutubong Ruso.

Kahit na ang artist ay nagsimulang magtrabaho sa paglikha ng mga guhit para sa mga fairy tale na ito nang matagal na ang nakalipas, noong 2004, ang resulta ay lumitaw lamang ngayon, walong taon na ang lumipas, dahil ang pamamaraan ng pagpapatupad ay napaka-kumplikado at nakakaubos ng oras - lithography. Upang lumikha ng isang larawan, ayon kay E. Lotsmanova mismo, ito ay tumatagal sa kanya mula isa hanggang ilang buwan. (Ang Lithography ay pagsulat, sketching at artistikong pagguhit sa bato na may tinta at lapis ng isang espesyal na komposisyon, pati na rin ang isang karayom, at paggawa ng mga kopya sa papel ng kung ano ang nakasulat, iginuhit o iginuhit sa ganitong paraan.)

Ngayon si Evgenia ay nakatira sa Moscow, ngunit ipinanganak at nag-aral sa Kolomna, binisita paaralan ng sining. Noong 2002, pumasok siya sa Moscow Pambansang Unibersidad mga selyo para sa faculty mga graphics ng libro. Ganito naging propesyon ang isang libangan. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian school of illustration.

Evgenia:
"Ang isang illustrator ay ang kanyang sariling direktor, dekorador at aktor. Isinasabuhay ko ang buhay ng aking mga karakter, ipinaparating ang karakter. Ang sining ng paglalarawan ng libro ay halos kapareho sa teatro, kung minsan gusto mong tumalon ang mga karakter sa libro at magsimulang magsalita. ”

"– Gustung-gusto ko ang mga engkanto ni Tolstoy mula pagkabata. Napakayaman ng kanyang wikang Ruso. Napakasarap sa pakiramdam noong panahong iyon, buhay sa kanayunan na may mga kubo, mga gansa na naglalakad sa bakuran, kasama ang mga kabayo, isang giikan, isang balon. Nais kong ipakita ang lahat ng ito. At ang lithography ay napaka hindi pangkaraniwang pamamaraan– kawili-wiling gumawa ng isang sketch at pagkatapos ay iba-iba ang kulay sa iba't ibang paraan. Ito ay kaakit-akit masining na proseso, na nagdudulot ng iba't ibang epekto."

Ang Kolomna ay isang kahanga-hangang lungsod. Ito ay parehong luma at bago. Nakarating kami dito nang maaga, at bago ang pagbubukas ng eksibisyon ni Zhenya Lotsmanova, gumala kami nang kaunti at kumuha ng ilang mga larawan bilang mga souvenir.
Gayunpaman, hindi malinaw kung bakit walang isang solong bangko sa boulevard sa harap ng bahay ni Ozerov ((Walang ganap na mauupuan sa panlasa. Ngunit kung hindi, ang mga rating mula sa mga impression ay solid A's.
At ang mismong eksibisyon ay lumampas pa sa aming mga inaasahan. Tila karamihan ay nakakita na sila ng mga bagay na matagal nang kilala at minamahal, ngunit sariwa at malakas pa rin ang nararamdaman sa paningin ng yaman na ito. Katulad ng unang pagkakataon.
Para sa ilang kadahilanan, naramdaman ko sa kaibuturan ng aking kaluluwa na naaalala ko si Zhenya mula sa kanya kabataan. Ito ay, siyempre, isang "false memory". Nakilala ko siya habang ipinagtatanggol ang kanyang diploma sa University of Printing Arts, o mas maaga, sa workshop ni Boris Arkadyevich Diodorov.
Uulitin ko, marami siyang mahuhusay na estudyante. At sa oras na iyon ang mga diploma ay ipinagtanggol din ng mga karapat-dapat na lalaki. Ngunit walang kasalanan sa kanilang lahat, nalampasan ni Zhenya ang lahat.
biased yata ako. Syempre, biased siya - dahil hindi siya walang pakialam. Sa sining ng paglalarawan ng mga aklat pambata, halimbawa. Dahil ito ay isang napakahalagang bagay. Tama ang sinabi ni Dima Shevarov - ang nagliligtas ngayon ng mga guhit ng mga bata ay nagliligtas sa Russia. Tama iyon, at huwag isipin na ito ay kalunos-lunos, malalaking salita, o pagmamalabis. Pagkatapos ng lahat, ngayon ay mga bata, at bukas ay mga tao. Hindi rin ito ang aking ideya, sinabi ito ni Sergei Mikhalkov matagal na ang nakalipas. Ito ay librong pambata, pambata, pagbabasa ng pamilya lumikha ng koneksyon ng mga panahon at henerasyon na mahalaga para sa pagpapaunlad ng pambansang pagkakakilanlan. Ang koneksyon na ito ay halos nawala sa nakalipas na dalawampung taon.
Ngunit hindi ko na ikukuwento muli ang mga kuwento ng iba. matalinong pag-iisip, mas mabuting makinig kay Shevarov mismo.
Ang mga larawan ni Zhenya ay napakabait, kawili-wili, medyo misteryoso. Gusto mong tumingin sa kanila, at marami silang sasabihin sa isang matanong na tingin ng bata, at mag-iiwan ng maraming para sa pantasya at pagmuni-muni.
Sinabi niya ang "mga larawan" - at gusto kong pigilan ang aking sarili. Hindi mga larawan, ngunit mabibigat na typographic na mga bato, masyadong mabigat para sa mga marupok na kamay ng mga batang babae - iyon ang dapat gawin ni Zhenya. Ang autolithography ay isang napakahirap, mahirap na gawain, na nangangailangan ng kanang mata, isang matatag na kamay at, siyempre, inspirasyon. Hindi tulad ng pagguhit o pagpipinta, ang huling resulta ng mga paggalaw ng iyong mga kamay ay hindi makikita kaagad, ngunit pagkatapos lumitaw ang impression (at kahit na ang mga ukit ay mga mirror na imahe ng orihinal, kung saan ang "kanan-kaliwa" ay ang kabaligtaran).

Direktor ng Kolomna art school na si Vasily Berg, direktor ng cultural center na "House of Ozerov" Galina Drozdova, mga artista na sina Alexandra Pavlova, Alexandra Ponomareva, Nadezhda Chekhonina, Tatyana Karp, Anastasia Shevarova, manunulat at mamamahayag na si Dmitry Shevarov ay nagsasalita sa pagbubukas ng eksibisyon "A Little Fairytale Journey" sa Kolomna:

Ang mga kaibigan-artista na sina Alexandra Pavlova, Tatyana Karp, Anastasia Shevarova, manunulat at mamamahayag na si Dmitry Shevarov ay nagsasalita tungkol kay Zhenya Lotsmanova:

Ang unang personal na eksibisyon ni Evgenia Lotsmanova, isang mahuhusay na ilustrador na hindi pa nag-publish ng isang libro, ay nagaganap sa Kolomna.

Tahimik at mahinhin, sa sentro ng kultura Ang "Ozerov's House" ay ang unang personal na eksibisyon ng 27-taong-gulang na ilustrador, isang nagtapos sa Faculty of Graphic Arts ng Moscow University of Printing Arts.

Ang mga matatanda at bata, mga taong may matalas na pag-unawa sa sining, at ang mga wala sa lahat - lahat ay naglalakad sa paligid ng eksibisyon ni Evgenia Lotsmanova na may ilang uri ng kaliwanagan. Ang pagtingin sa kanyang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni H.K. Andersen, A.N. Tolstoy, S. Pisakhov at C. Lewis, nakalimutan mo ang malungkot na mga pagtataya ng mga eksperto tungkol sa pagkamatay ng sining ng Russian na paglalarawan ng libro. Pagkatapos ng pagbubukas ng eksibisyon, sinagot ng artist ang mga tanong mula sa isang RG correspondent.

Paano nangyari na inilaan mo ang iyong sarili sa isang mabigat na pamamaraan ng panlalaki gaya ng lithography?

Evgenia Lotsmanova: Binibigyang-daan ka ng Lithography na mag-eksperimento sa parehong sketch, iba't ibang kulay at pinuhin ito sa paghahanap ng pinakamahusay na solusyon. At mayroong sarili nitong kagandahan sa mahimalang katangian ng isang naka-print na larawan, na kadalasang lumalabas na medyo naiiba kaysa sa iyong inaasahan.

Tinawag mong paglalakbay ang iyong eksibisyon. Saan tayo pupunta?

Evgenia Lotsmanova: Maglalakbay tayo sa pamamagitan ng mga fairy tale na nilikha ng mga manunulat iba't-ibang bansa. Dala nila ang parehong maliwanag na pambansang lasa at ang diwa ng panahon kung kailan sila nilikha. Ang Russian, European o oriental fairy tale ay nangangailangan ng ibang diskarte, iba't ibang artistikong sanggunian, maging Russian lubok at pininturahan na umiikot na mga gulong, Iranian miniature o European painting noong ika-16 -19 na siglo.

Ang iyong mga bayani ay hindi kapani-paniwala - hindi mo makikilala ang gayong mga tao sa buhay. Saan sila nanggaling sa iyo? Mula sa panaginip, mula pagkabata?..

Evgenia Lotsmanova: Oo, karamihan ay mula sa mga impresyon sa pagkabata at ilang malabo, ngunit napakamahal na mga asosasyon... Gumuhit ako ng ilang mga bayani mula sa mga taong pinakamalapit sa akin. Halimbawa, mula sa aking ina.

Evgenia Lotsmanova: Mahal na mahal ko ito noong bata pa ako mga fairy tale at mga kwento tungkol sa mga hayop. Nang maglaon ay nagbasa ako ng maraming classics at adventure literature tulad ng The Three Musketeers. Isa sa mga paborito kong libro ngayon ay ang "The Master and Margarita" ni Bulgakov. Palagi akong nasisiyahan sa pagbabasa ng mga memoir, mga aklat na isinulat sa pagkatapon, at mga alaala ng mga taong nabuhay sa pinakamahihirap na sandali sa ating kasaysayan. Ang isa sa mga huling nabasa ko ay ang mga memoir ng artist na si Ostroumova-Lebedeva.

Kailan mo naramdaman na ikaw ay isang ilustrador?

Evgenia Lotsmanova: Nagsimula ang lahat sa isang napakagandang larawang iginuhit ng aking ina para sa "City of Masters". Ginawa niya ito nang napakahusay na gusto ko ring gumuhit.

Ang iyong eksibisyon ay isang buong fairyland. Ano ang ipapangalan mo sa bansang ito?

Evgenia Lotsmanova: Naaalala ko ang mga salita ni Nika Georgievna Golts, isa sa aking mga paboritong ilustrador, na sinabi sa isang pulong sa aming mga estudyante. Sinabi niya: hindi mo kailangan ng anumang haka-haka na mga bansa, dahil ang lahat ng mga pinaka-kawili-wili at mahiwagang bagay ay nangyayari sa malapit, kailangan mo lamang itong makita.

Sinasabi nila na ang iyong mga ninuno ay mga pintor ng icon? Ano ang alam mo tungkol sa kanila at nararamdaman mo ba ang anumang uri ng pagpapatuloy ng pamilya sa iyong sarili, sa iyong sining?

Evgenia Lotsmanova: Sa kasamaang palad, marami akong hindi alam. Ang aking lolo sa tuhod sa ina ay nagmula sa isang nayon sa distrito ng Yegoryevsky, kung saan umunlad ang pagpipinta ng icon. Sa kanyang kabataan, ipinagpatuloy ng kanyang lolo sa tuhod ang mga tradisyon ng pamilya, ngunit pagkatapos ng rebolusyon ay kinailangan niyang baguhin ang kanyang trabaho. Malamang, ang parehong pagpipinta ng icon at paglalarawan ng libro ay mga anyo ng sining na hindi nagpapahintulot ng labis na kaguluhan, na kinasasangkutan ng medyo maingat na gawain na nangangailangan ng "malalim na pagsasawsaw" at matinding gawaing pangkaisipan.

Sino ang iyong mga paboritong artista?

Evgenia Lotsmanova: Mahal ko ang Flemish at Pagpipinta ng Dutch, Pieter Bruegel the Elder, Rembrandt, Hals, Vermeer. Natutuwa akong makipag-ugnayan sa maraming mga masters European painting hanggang huli XIX V. Sa sining ng Ruso, mahal ko talaga sina Korovin, Kustodiev, Vrubel, lahat ng mga artista ng "World of Art". Tinatrato ko ang "ABC" ni Benoit at ang mga aklat ni Bilibin nang may espirituwal na kaba. At siyempre, ang aking dakila at walang katapusang kagalakan ay ang mga masters ng mga graphics ng libro ng Sobyet, na ang mga larawan ay mahal na mahal mula pa noong pagkabata: Konashevich, Yuri Vasnetsov, Mavrina, Ustinov, Eliseev, Golts at marami, marami pang iba. At gusto kong sabihin lalo na ang tungkol sa mga guhit ng aking mahal na guro na si Boris Arkadyevich Diodorov, na para sa akin na nasa instituto ay naging isang tunay na pananaw.

Sumulat ka ng tula, nagsasanay sa pagkanta, gumawa ng mga manika...

Evgenia Lotsmanova: Nagagawa ko lang ang maliit na bahagi ng gusto kong gawin. Ngunit iba't ibang libangan, pakiramdam ko, pakainin ang bawat isa. pag-awit ng Ruso mga awiting bayan nagbibigay inspirasyon sa mga larawan para sa mga engkanto ng Russia, kung wala kang oras upang gumuhit ng isang imahe na biglang lumitaw, maaari kang magsulat ng isang tula tungkol dito sa isang lugar sa kalsada, at ang paglikha ng mga manika, nagtatrabaho sa lakas ng tunog, na may iba't ibang mga texture at materyales ay ginagawang mas madali. upang i-sculpt ang hugis sa isang drawing.

Madalas nilang sinasabi na ang mga bata ay walang malasakit sa mga libro at pagbabasa, at sa lalong madaling panahon ang libro ay mamamatay. Ano ang isasagot mo sa gayong mga nag-aalinlangan?

Evgenia Lotsmanova: Sa tulong ng teknolohiya ng computer, maaaring makuha ang impormasyon, ngunit malamang na ito ay magiging kaleidoscopic. Ang libro ay may kakayahang magdala ng isang holistic masining na imahe, na linangin ang panlasa ng isang bata, pagiging isang malinaw, maaliwalas at nasasalat na bahay para sa mga salita at mga karakter na naninirahan at kumikilos dito, tulad ng mga aktor sa isang dula na ginampanan para sa isang maliit na manonood at para sa kanyang pinakamalapit na mga tao.

Mangyaring basahin ang ilan sa iyong mga tula sa tag-init para sa mga bata.

Evgenia Lotsmanova: Tag-init? Pagkatapos ay ito: "Maligayang pag-ungol, / Ang daldalan ng mga tipaklong, / Ang mabangong pagpupulong / ng bago ang dilim na bukang-liwayway, / Ang pulot-pukyutan / halimuyak ng lupa, / Matulog ka ngayon, honey, / at muling masunog bukas!"

Ang eksibisyon ng Evgenia Lotsmanova ay bukas hanggang Hulyo 22, 2012 sa sentro ng kultura na "Ozerov's House" (rehiyon ng Moscow, Kolomna, Krasnogvardeyskaya str., 2).

Ayon sa tradisyon, sa Cultural Worker’s Day, Ang mga parangal ay ipinakita sa Kremlinmga taong nag-alay ng kanilang pagkamalikhain sa mga nakababatang henerasyon, gayundin sa mga taong, sa kabila ng kanilang sariling kabataan, ay nagsabi na ng kanilang makabuluhang salita sa sining.

Ang ilan sa mga nagwagi ay kinikilala nang mga master, ang iba ay halos mahigit tatlumpung. Ngunit ang kanilang mga tagumpay sa larangan sining biswal at hindi maikakaila ang musika. Ang mga tumatanggap ng mga parangal sa araw na ito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo sa lipunan mga pagpapahalagang moral at mga alituntuning moral.

Evgenia Nikolaevna Lotsmanova - nagwagi ng Presidential Prize Pederasyon ng Russia para sa mga batang manggagawang pangkultura 2015.Ang premyo ay iginawad para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng sining ng ilustrasyon ng Russia.

Si Evgenia Lotsmanova ay isang ilustrador. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagiging kaakit-akit, mabait at maliwanag na saloobin sa mga karakter, Maasikasong saloobin sa text.Ang mga guhit ay ginawa gamit ang pamamaraan ng color lithography gamit ang mabigat na lithographic na bato, na nangangailangan ng maraming pasensya at pisikal na lakas.

Si E. Lotsmanova ay isang karapat-dapat na kahalili sa mga tradisyon ng paglalarawan ng aklat na Ruso, ang pamana ni T. Mavrina, Y. Vasnetsov, E. Rachev, B. Diodorov. Ngunit ang batang artista ay may sariling istilo.

“Sa kasamaang palad, ngayon maraming mahuhusay na batang ilustrador ang umaalis sa propesyon dahil sa kahirapan sa buhay at pinansyal. At ang parangal na ito, sigurado ako, ay maipapakita na ang propesyon ng ilustrador ay marangal, makabuluhan at tunay na sinusuportahan ng estado. mataas na lebel“, diin ng laureate.

Si Elena Andreevna Cheburashkina ay isang papuri ng Pangulo ng Russian Federation Prize para sa mga batang cultural figure noong 2015. Ang premyo ay iginawad para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng domestic design at art education.

Sa unang pagkakataon, kabilang sa mga iginawad ang premyong ito ay hindi isang manunulat o isang musikero, ngunit isang kinatawan ng inilapat na propesyon - isang taga-disenyo. Elena Cheburashkina nagtapos at guroDepartamento ng "Masining na Disenyo ng Muwebles" MGHPU na ipinangalan. S.G. Stroganova, nagtuturo ng mga disiplina na "Proyekto" at "Ergonomya sa Muwebles", mga lektura sa kasaysayan ng disenyo ng muwebles noong ika-20 siglo. Elenanakikibahagi sa panloob na disenyo para sa mga kindergarten, bubuo ng mga natatanging kasangkapan para sa mga kindergarten, na sa parehong oras ay isang paraan ng pag-unlad at libangan para sa bata. Maaari kang gumuhit sa mga mesa nito, at ang lugar ng paglalaruan ay madaling nagiging kwarto ng isang bata.

"Maraming salamat sa aking mapagmahal na asawa, sa aking matiyagang mga anak, nanay at tatay. Nanay, tatay, salamat sa pagpapalaki sa akin ng ganito. Marahil, kahit ngayon ay titigil ka na sa pagtawag sa akin ng isang maliit na baboy, "sabi ni Elena Cheburashkina sa kanyang talumpati.

kremlin.ru

Noong Marso 25, sa Cultural Worker's Day, ipinakita ng Pangulo ng Russian Federation na si Vladimir Vladimirovich Putin si Evgenia Nikolaevna Lotsmanova, isang nagtapos ng Moscow State University na pinangalanang Ivan Fedorov, na may premyo para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng sining ng paglalarawan ng Russia. .

Napakahirap ilarawan ang pakiramdam ng kagalakan, ginhawa, naibalik na pagkabata na lumitaw kapag tinitingnan ang gawa ni Evgenia. "Naaamoy nila ang hangin sa bukid at mamasa-masa na lupa, ang mga hayop ay nagsasalita ng kanilang sariling mga wika, lahat ng nasa kanila ay masaya, walang katotohanan at malakas; tulad ng sa isang tunay na laro ng hayop, lahat ay puno ng malusog na katatawanan ng hayop." Hindi niya kailangang mag-imbento ng kanyang pagkabata, umakyat sa inabandunang attic ng memorya para dito. Nasa tabi lang niya, iunat mo lang ang iyong kamay. (Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim: Naglalaro din si Zhenya ng mga manika - sa diwa na gumagawa siya ng mga laruan, at makikita mo ang mga ito sa mga eksibisyon.)

(naki-click ang mga gawa)

Gumagana ang marupok na batang babae sa mga may timbang na lithographic plate, dose-dosenang beses na pinapabuti kung ano ang resulta ay naging ganap na walang timbang - ang tunay na sining ng klasikal na paglalarawan ng libro. Ang resulta ay mga obra maestra - kumikinang, mahiwagang larawan, na maaari mong tingnan nang maraming oras at basahin at muling basahin, tulad ng mga totoong fairy tale.

Ang mangkukulam na ito ay "ang ibon mula sa pugad ni Diodorov." Ang kanyang pangalan ay Evgenia Nikolaevna Lotsmanova. Sa tingin ko ay maaalala mo ang pangalang ito."

Si Evgeniya ay napakainit na nagsasalita tungkol sa kanyang minamahal na guro na si Boris Arkadyevich Diodorov: "Tinulungan niya akong maniwala sa aking sarili, tinulungan akong gawin pagpili sa buhay sa pabor ng taos-pusong sining, taos-pusong pagkamalikhain - ang uri ng pagkamalikhain na hinihiling ng kaluluwa."

Mga paruparo. "The Magic Hill" ni H.H. Andersen

Little Waterman. "Magic Hill"

Si Evgenia Lotsmanova ay ipinanganak noong Enero 14, 1985 sa Kolomna, rehiyon ng Moscow. Nagtapos siya sa isang paaralan ng sining ng mga bata at pinili ang propesyon ng isang ilustrador. Hindi sinasadya na ang pagguhit ay isang paboritong libangan mula sa maagang pagkabata; Ang mga kamag-anak ng ina ni Evgenia ay mga pintor ng icon sa distrito ng Yegoryevsky ng lalawigan ng Moscow. Noong 2007, nagtapos si Evgenia mula sa Moscow State University of Printing Arts. Nagwagi ng isang diploma mula sa Union of Artists of Russia (2010), nagwagi sa kumpetisyon sa kategoryang "Best Children's Edition" sa Great Book Fair (Perm, 2013). Miyembro ng Moscow Union of Artists.

May-akda ng mga guhit para sa mga aklat na "Tales of 1001 Nights" (2007), "Magpie Tales" ni A.N. Tolstoy (2013), "The Magic Hill" ni H.H. Andersen (2014), "Little Forest Tale" ni N. Maksimova (2015). ). Gumawa rin siya ng serye ng mga guhit para sa Gulliver's Travels, The Chronicles of Narnia, Tartuffe, at isang serye ng mga lithograph na nakatuon sa mga makasaysayang lugar sa Russia. Kalahok sa maraming mga eksibisyon ng paglalarawan, kabilang ang tatlong personal na mga eksibisyon.

bola. "Magic Hill" (naki-click, ngunit mas mahusay na tingnan sa mga bahagi)

(naki-click)

Firebird. "Magic Hill"

Mga dalaga sa kagubatan. "Magic Hill"

Pista. "Magic Hill"Bahay ng niyebe. Magic Hill"

Daga. "Magic Hill"

Ulap. "Magic Hill"Mga duwende. "Magic Hill"

Harp. "Magic Hill"

Sinabi ito ni Maximilian Voloshin isang daang taon na ang nakalilipas tungkol sa "Magpie Tales": "Ang tunay na tula, tulad ng tunay na pagpipinta, tulad ng tunay na pambabae na kagandahan, ay hindi naa-access sa mga salita at mga kahulugan, dahil sila mismo ang mga huling kahulugan ng mga kumplikadong sistema ng damdamin at estado. ..."