Flemish painting. Dutch painting History ng Flemish school
Ang Netherlands ay isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng dose-dosenang mga natitirang artista. Mga sikat na designer, artist at simpleng mahuhusay na performer - ito ay isang maliit na listahan na maaaring ipakita ng maliit na estado na ito.
Ang pagtaas ng sining ng Dutch
Ang panahon ng kaunlaran ng sining ng realismo ay hindi nagtagal sa Holland. Saklaw ng panahong ito ang buong ika-17 siglo, ngunit ang sukat ng kahalagahan nito ay higit na lumampas sa balangkas na ito ayon sa pagkakasunod-sunod. Ang mga Dutch artist noong panahong iyon ay naging mga huwaran para sa kasunod na henerasyon ng mga pintor. Upang ang mga salitang ito ay hindi mukhang walang batayan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga pangalan nina Rembrandt at Hals, Potter at Ruisdael, na magpakailanman na pinalakas ang kanilang katayuan bilang hindi maunahan na mga master ng makatotohanang paglalarawan.
Isang napaka makabuluhang kinatawan ng Dutch Jan Vermeer. Siya ay itinuturing na ang pinaka-mahiwagang karakter sa kasagsagan ng Dutch painting, dahil, kahit na sikat sa panahon ng kanyang buhay, siya ay nawalan ng interes sa kanyang tao wala pang kalahating siglo mamaya. Kaunti ang nalalaman tungkol sa biographical na impormasyon ni Vermeer; karamihan sa mga art historian ay nag-explore sa kasaysayan niya sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa, ngunit may mga paghihirap din dito - halos hindi nakipag-date ang artist sa kanyang mga painting. Ang pinakamahalaga mula sa isang aesthetic na pananaw ay itinuturing na mga gawa ni Jan na "Maid with a Jug of Milk" at "Girl with a Letter".
Walang gaanong sikat at kagalang-galang na mga artista si Hans Memling, Hieronymus Bosch, ang makinang na Jan van Eyck. Lahat ng creator ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang apela sa pang-araw-araw na buhay, na makikita sa mga still life, landscape at portrait.
Nag-iwan ito ng marka sa kasunod na pag-unlad ng sining ng Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at naging modelo para sa makatotohanang mga tanawin na nilikha noong Renaissance. Ang mga Russian realist artist ay nagbigay-pansin din sa Dutch. Ligtas nating masasabi na ang sining ng Netherlands ay naging progresibo at huwaran at nagawang maipakita sa mga canvases ng bawat natatanging pintor na nagpinta ng mga natural na sketch.
Rembrandt at ang kanyang pamana
Ang buong pangalan ng artist ay Rembrandt van Rijn. Ipinanganak siya sa hindi malilimutang taong 1606 sa isang pamilyang medyo maunlad sa mga panahong iyon. Dahil pang-apat na anak, nakatanggap pa rin siya ng magandang edukasyon. Nais ng ama na makapagtapos ang kanyang anak sa unibersidad at maging natitirang pigura, gayunpaman, ang kanyang mga inaasahan ay hindi natugunan dahil sa mababang pagganap ng akademiko ng batang lalaki, at upang ang lahat ng kanyang pagsisikap ay hindi mawalan ng kabuluhan, napilitan siyang sumuko sa lalaki at sumang-ayon sa kanyang pagnanais na maging isang artista.
Ang mga guro ni Rembrandt ay ang mga Dutch artist na sina Jacob van Swanenburch at Pieter Lastman. Ang una ay may medyo katamtaman na mga kasanayan sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang upang makakuha ng paggalang sa kanyang pagkatao, dahil gumugol siya ng mahabang panahon sa Italya, nakikipag-usap at nagtatrabaho sa mga lokal na artista. Hindi nagtagal si Rembrandt kay Jacob at naghanap ng ibang guro sa Amsterdam. Doon siya nag-aral kasama si Peter Lastman, na naging isang tunay na tagapagturo para sa kanya. Siya ang nagturo sa binata ng sining ng pag-uukit hanggang sa napagmamasdan ito ng kanyang mga kasabayan.
Bilang ebidensya ng mga gawa ng master, na isinagawa sa napakalaking dami, si Rembrandt ay naging ganap na nabuong artista noong 1628. Ang kanyang mga sketch ay batay sa anumang mga bagay, at ang mga mukha ng tao ay walang pagbubukod. Kapag tinatalakay ang mga larawan ng mga Dutch artist, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Rembrandt, na, mula sa kanya kabataan naging tanyag sa kanyang kahanga-hangang talento sa larangang ito. Marami siyang ipininta ang kanyang ama at ina, na ngayon ay nakatago sa mga gallery.
Mabilis na nakakuha ng katanyagan si Rembrandt sa Amsterdam, ngunit hindi tumigil sa pagpapabuti. Noong 30s ng ika-17 siglo, nito mga sikat na obra maestra"Aralin sa Anatomy", "Portrait of Coppenol".
Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa oras na iyon ay pinakasalan ni Rembrandt ang magandang Saxia, at nagsimula ang isang mayamang panahon ng kasaganaan at kaluwalhatian sa kanyang buhay. Ang batang Saxia ay naging muse ng artist at nakapaloob sa higit sa isang pagpipinta, gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador ng sining, ang kanyang mga tampok ay paulit-ulit na matatagpuan sa iba pang mga larawan ng master.
Ang artista ay namatay sa kahirapan, nang hindi nawawala ang katanyagan na nakuha niya sa kanyang buhay. Ang kanyang mga obra maestra ay puro sa lahat ng mga pangunahing gallery sa mundo. Siya ay nararapat na tawaging isang master na ang mga gawa ay kumakatawan sa isang synthesis ng lahat ng medieval na makatotohanang pagpipinta. Sa teknikal, ang kanyang trabaho ay hindi matatawag na perpekto, dahil hindi siya nagsusumikap para sa katumpakan sa pagtatayo ng pagguhit. Ang pinakamahalagang masining na aspeto Ang ipinagkaiba niya sa mga kinatawan ng mga paaralan ng pagpipinta ay ang kanyang hindi maunahang paglalaro ng chiaroscuro.
Vincent Van Gogh - isang henyong nugget
Nang marinig ang pariralang "mga mahuhusay na artistang Dutch," maraming tao ang agad na inilalarawan sa kanilang mga ulo ang imahe ni Vincent Van Gogh, ang kanyang hindi maikakailang maganda at luntiang mga pintura, na pinahahalagahan lamang pagkatapos ng pagkamatay ng pintor.
Ang taong ito ay matatawag na kakaiba at makinang na tao. Bilang anak ng isang pastor, si Van Gogh, tulad ng kanyang kapatid, ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama. Si Vincent ay nag-aral ng teolohiya at maging isang mangangaral sa bayan ng Borinage sa Belgian. Nagtatrabaho din siya bilang ahente ng komisyon at iba't ibang galaw. Gayunpaman, serbisyo sa parokya at malapit na pakikipag-ugnayan sa malupit na pang-araw-araw na buhay binuhay ng mga minero ang panloob na pakiramdam ng kawalan ng katarungan sa batang henyo. Sa pagmumuni-muni sa mga larangan at buhay ng mga nagtatrabaho araw-araw, si Vincent ay naging inspirasyon kaya nagsimula siyang gumuhit.
Pangunahing kilala ang mga Dutch artist sa kanilang mga portrait at landscape. Vincent Van Gogh ay walang pagbubukod. Sa kanyang ika-tatlumpung kaarawan, ibinibigay niya ang lahat at nagsimulang aktibong makisali sa pagpipinta. Ang panahong ito ay minarkahan ang paglikha ng kanyang sikat na mga gawa na "The Potato Eaters" at "The Peasant Woman". Lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng galit na galit na pakikiramay ordinaryong mga tao na nagpapakain sa buong bansa, ngunit halos hindi nakakakain ng sarili nilang pamilya.
Nang maglaon, tumungo si Vincent sa Paris, at medyo nagbago ang focus ng kanyang trabaho. Lumilitaw ang matinding mga larawan at bagong tema para sa empatiya. Ang pamumuhay sa kalahating bilangguan at kasal sa isang puta ay makikita sa kanyang sining, na malinaw na nakikita sa mga kuwadro na "Night Cafe" at "Prisoners' Walk."
Pagkakaibigan kay Gauguin
Simula noong 1886, naging interesado si van Gogh sa pag-aaral ng plein-air painting ng mga Impressionist at nagkaroon ng interes sa mga Japanese print. Ito ay mula sa sandaling iyon na ipinakita ang mga gawa ng artista katangian ng karakter Gauguin at Toulouse-Lautrec. Una sa lahat, makikita ito sa pagbabago sa paghahatid ng mood ng kulay. Nagsisimulang mangibabaw sa mga gawa ang mga rich stroke kulay dilaw, pati na rin ang isang asul na "sparkle". Ang mga unang sketch sa isang katangian scheme ng kulay ay: "Bridge over the Seine" at "Portrait of Father Tanguy". Ang huli ay nakakasilaw sa liwanag at matapang na mga stroke nito.
Ang pagkakaibigan sa pagitan nina Gauguin at Van Gogh ay may likas na pagkakaugnay: kapwa nila naiimpluwensyahan ang pagkamalikhain, kahit na gumamit sila ng iba't ibang mga tool sa pagpapahayag, aktibong nagpapalitan ng mga regalo sa anyo ng kanilang sariling mga pagpipinta at walang pagod na nagtalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter, ang insecure na posisyon ni Vincent, na naniniwala na ang kanyang pictorial manners ay "rural bestial," ay nagdulot ng kontrobersya. Sa ilang mga paraan, si Gauguin ay isang mas down-to-earth na personalidad kaysa kay V an Gogh. Naging matindi ang hilig sa kanilang relasyon kaya isang araw ay nag-away sila sa paborito nilang cafe at binato ni Vincent ng isang baso ng absinthe si Gauguin. Hindi doon natapos ang away, at kinabukasan ay sumunod ang mahabang serye ng mga akusasyon kay Gauguin, na ayon kay Van Gogh, ay nagkasala sa lahat. pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga, na magiliw niyang ibinigay bilang regalo sa isang patutot.
Ang mga Dutch artist, anuman ang panahon ng kanilang buhay, ay paulit-ulit na napatunayan sa lipunan ang kanilang hindi maunahang paraan ng paglilipat ng mga sandali ng buhay sa canvas. Gayunpaman, marahil walang sinuman sa mundo ang nakakuha ng titulong henyo nang hindi nagkakaroon ng kaunting pag-unawa sa mga diskarte sa pagguhit, komposisyon at pamamaraan ng masining na pagpapahayag. Si Vincent Van Gogh ay isang natatanging henyo na nagawang makamit ang pagkilala sa buong mundo salamat sa kanyang tiyaga, kadalisayan ng espiritu at labis na pagkauhaw sa buhay.
Pangunahing uso, yugto ng pag-unlad ng pagpipinta at mga iconic na pintor ng Holland.
Pagpipinta ng Dutch
Panimula
Dutch pagpipinta XVII Ang siglo ay minsan ay nagkakamali na itinuturing na sining para sa gitnang uri, hinahangaan ang pagpipinta ng Flemish sa panahong ito at tinawag itong magalang, maharlika. Hindi gaanong mali ang opinyon na ang mga Dutch artist ay nakikitungo lamang sa paglalarawan ng agarang kapaligiran ng tao, gamit ang mga landscape, lungsod, dagat, at buhay ng mga tao para sa layuning ito, habang ang Flemish art ay nakatuon sa makasaysayang pagpipinta, na sa teorya ng sining ay itinuturing na isang mas kahanga-hanga. genre. Sa kaibahan nito, para sa mga pampublikong gusali sa Holland, na kailangang magkaroon ng kahanga-hangang hitsura, pati na rin ang mga mayayamang bisita, anuman ang kanilang mga paniniwala o pinagmulan sa relihiyon, ay nangangailangan ng mga pagpipinta na may alegorikal o mitolohikal na mga tema.
Anumang dibisyon ng Dutch school of painting sa mga sangay ng Flemish at Dutch hanggang sa simula ng ika-17 siglo. dahil sa patuloy na pagpapalitan ng creative sa pagitan ng mga lugar, ito ay magiging artipisyal. Halimbawa, si Peter Aertsen, ipinanganak sa Amsterdam, bago bumalik sa bayan noong 1557 nagtrabaho siya sa Antwerp, at ang kanyang estudyante at pamangkin na si Joachim Bukelaer ay gumugol ng kanyang buong buhay sa Antwerp. Kaugnay ng paglagda ng Union of Utrecht at ang paghihiwalay ng pitong hilagang lalawigan, maraming residente pagkatapos ng 1579–1581. nandayuhan mula sa hilagang Netherlands patungo sa bahaging Protestante ng bansang artipisyal na hinati.
"Tindahan ng karne". Artsen.
Pag-unlad ng sining
Ang impetus para sa malayang pag-unlad ng Dutch painting ay nagmula Flemish artist. Si Bartholomeus Spranger, ipinanganak sa Antwerp at nag-aral sa Roma, ay naging tagapagtatag ng isang birtuoso, magalang, artipisyal na istilo, na, bilang resulta ng pansamantalang paninirahan ni Spranger sa Vienna at Prague, ay naging isang internasyonal na "wika". Noong 1583, dinala ng pintor at art theorist na si Karel van Mander ang istilong ito sa Haarlem. Isa sa mga pangunahing master ng Haarlem o Utrecht mannerism na ito ay si Abraham Bloemaert.
Pagkatapos si Isaiah van de Velde, ipinanganak sa Holland sa isang pamilya ng mga emigrante mula sa Flanders, at nag-aaral sa isang bilog ng mga pintor na nakasentro sa mga Flemish artist na sina David Vinkboons at Gillies Koninksloe, ay bumuo ng isang makatotohanang istilo ng pagpipinta sa kanyang mga unang pagpipinta, na tumutukoy kay Jan Bruegel ang Elder, na may maliwanag na mga gradasyon ng kulay masining na mga plano. Sa paligid ng 1630, isang trend patungo sa pag-iisa ng artistikong espasyo at pagsasama-sama ng mga kulay mula sa iba't ibang mga layer ay itinatag ang sarili sa Holland. Simula noon, ang multifaceted na katangian ng mga bagay na inilalarawan ay nagbigay daan sa isang pakiramdam ng espasyo at isang kapaligiran ng maaliwalas na manipis na ulap, na naihatid sa isang unti-unting pagtaas ng monochrome na paggamit ng kulay. Isinama ni Isaiah van de Velde ang estilistang rebolusyong ito sa sining kasama ang kanyang estudyanteng si Jan van Goen.
Landscape ng taglamig. Velde.
Isa sa mga pinaka-monumental na tanawin ng High Baroque, " Malaking kagubatan", na ipininta ni Jacob van Ruisdael, ay kabilang sa susunod na panahon sa pagbuo ng Dutch painting. Hindi na kailangang maranasan ng manonood ang medyo amorphous na hitsura ng malawak na espasyo sa kulay abong kayumanggi na may ilang kapansin-pansing motif; simula ngayon ang impresyon ay ginawa ng isang nakapirming, energetically accentuated na istraktura.
Pagpipinta ng genre
Dutch genre painting, na, sa katunayan, ay halos hindi matatawag na portraiture lamang Araw-araw na buhay, madalas na nagdadala ng isang moralistikong mensahe, ay kinakatawan sa Vienna ng mga gawa ng lahat ng mga pangunahing masters nito. Ang sentro nito ay ang Leiden, kung saan itinatag ni Gerard Doux, ang unang estudyante ni Rembrandt, ang isang paaralan na kilala bilang Leiden School of Fine Painting (fijnschilders).
Matalinhagang pagpipinta
Pagpupulong ng mga opisyal ng kumpanya. Frans Hals.
Ang tatlong pinakadakilang Dutch masters ng matalinghagang pagpipinta, sina Frans Hals, Rembrandt at Johannes Vermeer ng Delft, ay sumunod sa isa't isa sa pagitan ng halos isang henerasyon. Si Hals ay ipinanganak sa Antwerp at nagtrabaho sa Haarlem pangunahin bilang isang pintor ng portrait. Para sa marami, siya ay naging personipikasyon ng bukas, masayahin at kusang virtuoso na pintor, habang ang sining ni Rembrandt, isang palaisip - tulad ng klise - ay nagpapakita ng mga pinagmulan. tadhana ng tao. Ito ay parehong patas at mali. Ang agad na pumukaw sa iyong mata kapag tumitingin sa isang portrait o group portrait ni Hals ay ang kakayahang ihatid ang isang tao na nalulula sa emosyon sa paggalaw. Upang ilarawan ang isang panandaliang sandali, ang Hals ay gumagamit ng bukas, kapansin-pansing hindi regular na mga stroke, intersecting sa mga zigzag o cross-hatching. Lumilikha ito ng epekto ng patuloy na kumikinang na ibabaw, tulad ng isang sketch, na nagsasama sa isang larawan lamang kapag tiningnan mula sa isang tiyak na distansya. Matapos ang pagbabalik ng "mga regalo" ni Rothschild, isang nagpapahayag na larawan ng isang lalaking nakaitim ang nakuha para sa koleksyon ng Prinsipe ng Liechtenstein at sa gayon ay bumalik sa Vienna. Ang Kunsthistorisches Museum ay nagmamay-ari lamang ng isang pagpipinta ni Franz Hals, isang larawan binata, na lumitaw na sa koleksyon ni Charles VI bilang isa sa ilang mga halimbawa ng "Protestante" na sining sa Holland. Mga larawang ipininta sa late period mga gawa ng Hals, mas malapit sa mga gawa ni Rembrandt sa mga tuntunin ng sikolohikal na pagtagos at kakulangan ng posing.
Salamat sa mga banayad na paglipat ng mga shade at mga lugar ng chiaroscuro, ang chiaroscuro ni Rembrandt ay tila bumabalot sa mga figure sa isang matunog na espasyo kung saan naninirahan ang mood, kapaligiran, isang bagay na hindi nakikita at kahit na hindi nakikita. Mga gawa ni Rembrandt sa Vienna galerya ng sining ay kinakatawan lamang ng mga portrait, bagama't ang "The Artist's Mother" at "The Artist's Son" ay maaari ding ituring na single-figure history paintings. Sa tinaguriang "Large Self-Portrait" noong 1652, ang artista ay lumitaw sa harap namin sa isang brown na blusa, na ang kanyang mukha ay nakabukas sa tatlong quarter. Tiwala sa sarili at mapanghamon pa ang kanyang tingin.
Vermeer
Ang hindi dramatikong sining ni Vermeer, na ganap na nakatuon sa pagmumuni-muni, ay itinuturing na isang salamin ng Dutch middle class, ngayon ay independyente at kontento sa kung ano ang mayroon ito. Gayunpaman, ang pagiging simple ng mga masining na konsepto ni Vermeer ay mapanlinlang. Ang kanilang kalinawan at kalmado ay resulta ng tumpak na pagsusuri, kabilang ang paggamit ng mga pinakabagong teknikal na imbensyon tulad ng camera obscura. Ang "Alegorya ng Pagpipinta", na nilikha noong 1665-1666, ang pinakamataas na gawain ni Vermeer sa mga tuntunin ng trabaho na may kulay, ay maaaring tawaging kanyang pinaka-ambisyoso na pagpipinta. Ang prosesong pinasimulan ni Jan van Eyck, isang katutubo ng hilagang Netherlands, walang kibo, hiwalay na pagmumuni-muni ng hindi gumagalaw na mundo, ay palaging nananatili. Pangunahing tema Ang pagpipinta ng Dutch at sa mga gawa ni Vermeer ay umabot sa isang alegoriko at sa parehong oras ay tunay na apotheosis.
Pagpipinta ng Dutch
na-update: Setyembre 16, 2017 ni: GlebAng mga Dutch artist ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa gawain ng mga masters na nagsimula ng kanilang mga aktibidad noong ika-17 siglo at hindi huminto hanggang sa kasalukuyang panahon. Gayunpaman, nagkaroon sila ng impluwensya hindi lamang sa kanilang mga kasamahan, kundi pati na rin sa mga propesyonal sa panitikan (Valentin Proust, Donna Tartt) at photography (Ellen Kooi, Bill Gekas at iba pa).
Simula ng pag-unlad
Noong 1648, nakuha ng Holland ang kalayaan, ngunit para sa pagbuo ng isang bagong estado, ang Netherlands ay kailangang magtiis ng isang gawa ng paghihiganti sa bahagi ng Espanya, na pumatay ng humigit-kumulang 10 libong tao sa Flemish city ng Antwerp noong panahong iyon. Bilang resulta ng masaker, ang mga naninirahan sa Flanders ay lumipat mula sa mga teritoryong kontrolado ng mga awtoridad ng Espanya.
Batay dito, makatuwirang kilalanin na ang impetus para sa mga independiyenteng Dutch artist ay nagmula mismo sa pagkamalikhain ng Flemish.
Mula noong ika-17 siglo, ang parehong estado at artistikong sangay ay naganap, na humahantong sa pagbuo ng dalawang paaralan ng sining, na pinaghihiwalay ng nasyonalidad. Nagkaroon sila ng isang karaniwang pinagmulan, ngunit medyo naiiba sa kanilang mga katangian. Habang ang Flanders ay nanatili sa ilalim ng mga pakpak ng Katolisismo, ganap na naranasan ng Holland bagong pamumulaklak, simula noong ika-17 siglo.
kulturang Dutch
Noong ika-17 siglo, ang bagong estado ay nagsimula pa lamang sa landas ng pag-unlad nito, ganap na sinira ang mga ugnayan sa sining ng nakaraang panahon.
Ang labanan sa Espanya ay unti-unting humupa. Ang pambansang kalagayan ay nagsimulang masubaybayan sa mga sikat na lupon habang sila ay lumayo sa relihiyong Katoliko na dati nang ipinataw ng mga awtoridad.
Ang pamamahala ng Protestante ay may magkasalungat na pananaw sa dekorasyon, na humantong sa pagbawas sa mga gawa sa mga tema ng relihiyon, at sa hinaharap ay naglaro lamang sa mga kamay ng sekular na sining.
Hindi kailanman bago ngayon ay ang tunay na nakapaligid na katotohanan ay madalas na itinatanghal sa mga pagpipinta. Sa kanilang mga gawa, nais ng mga Dutch artist na magpakita ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay nang walang pagpapaganda, pinong panlasa at maharlika.
Ang sekular na artistikong pagsabog ay nagbunga ng napakaraming direksyon tulad ng landscape, portrait, pang-araw-araw na genre at still life (ang pagkakaroon ng kung saan kahit na ang pinaka-binuo na mga sentro ng Italya at France ay hindi alam).
Ang sariling pananaw ng mga Dutch artist sa realismo, na ipinahayag sa mga portrait, landscape, panloob na mga gawa at still life painting, ay pumukaw ng interes sa kasanayang ito mula sa lahat ng antas ng lipunan.
Kaya ang Dutch sining XVII siglo ay binansagang "Golden Age of Dutch Painting", na sinisiguro ang katayuan nito bilang ang pinakanamumukod-tanging panahon sa pagpipinta sa Netherlands.
Mahalagang malaman: mayroong isang maling kuru-kuro na ang paaralang Dutch ay naglalarawan lamang ng pangkaraniwan ng pag-iral ng tao, ngunit ang mga panginoon ng mga panahong iyon ay walang pakundangan na sinira ang balangkas sa tulong ng kanilang kamangha-manghang mga gawa (halimbawa, "Landscape with John the Baptist" ni Bloemaert).
Mga artistang Dutch noong ika-17 siglo. Rembrandt
Si Rembrandt Harmensz van Rijn ay itinuturing na isa sa pinakamalaking artistikong figure sa Holland. Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad bilang isang pintor, siya ay nakikibahagi din sa pag-uukit at nararapat na itinuturing na master ng chiaroscuro.
Ang kanyang legacy ay mayaman sa indibidwal na pagkakaiba-iba: mga portrait, genre scenes, still lifes, landscapes, pati na rin mga painting sa mga paksa ng kasaysayan, relihiyon at mitolohiya.
Ang kanyang kakayahang makabisado ang chiaroscuro ay nagpapahintulot sa kanya na mapahusay ang emosyonal na pagpapahayag at espirituwalidad ng isang tao.
Habang nagtatrabaho sa mga portrait, nagtrabaho siya sa mga ekspresyon ng mukha ng tao.
Kaugnay ng nakakabagbag-damdaming kalunos-lunos na mga pangyayari, ang kanyang mga huling akda ay napuno ng madilim na liwanag na naglantad sa malalalim na karanasan ng mga tao, bilang isang resulta kung saan ang kanyang makikinang na mga gawa ay naging walang interes sa sinuman.
Sa oras na iyon, ang fashion ay para sa panlabas na kagandahan nang walang mga pagtatangka na sumisid sa lalim, pati na rin ang naturalismo, na salungat sa lantad na pagiging totoo.
Ang pagpipinta na "Return" alibughang anak"Ang bawat magkasintahang Ruso ay nakakakita ng kanyang sariling mga mata sining biswal, dahil ang gawaing ito ay nasa Hermitage ng St. Petersburg.
Frans Hals
Si Frans Hals ay isang mahusay na Dutch artist at pangunahing pintor ng portrait na tumulong na ipakilala ang genre ng libreng pagsusulat sa sining ng Russia.
Ang gawaing nagbigay sa kanya ng katanyagan ay ang pagpipinta na pinamagatang “The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George,” na ipininta noong 1616.
Masyadong natural ang mga gawa niyang portrait para sa panahong iyon, na salungat sa kasalukuyang panahon. Dahil sa katotohanan na ang artista ay nanatiling hindi naiintindihan, siya, tulad ng dakilang Rembrandt, ay nagtapos sa kanyang buhay sa kahirapan. Ang "The Gypsy" (1625-1630) ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa.
Jan Steen
Si Jan Steen ay isa sa mga pinaka-matalino at masayahing Dutch artist sa unang tingin. Sa pagpapatawa sa mga bisyo sa lipunan, mahilig siyang gumamit ng sining ng pangungutya ng lipunan. Habang nagbibigay-aliw sa manonood ng hindi nakakapinsala, nakakatawang mga larawan ng mga nagsasaya at mga babaeng may madaling kabutihan, talagang nagbabala siya laban sa gayong pamumuhay.
Ang artista ay mayroon ding mas kalmadong mga pagpipinta, halimbawa, ang gawaing "Morning Toilet," na sa unang tingin ay tila isang ganap na inosenteng aksyon. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti ang mga detalye, maaari kang lubos na mabigla sa kanilang mga paghahayag: ito ay mga bakas ng medyas na dating pinipiga ang mga binti, at isang palayok na puno ng isang bagay na hindi disente sa gabi, pati na rin ang isang aso na nagpapahintulot sa sarili na maging tama. sa unan ng may-ari.
Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang artist ay nangunguna sa kanyang mga kasamahan sa kanyang eleganteng mahusay na kumbinasyon ng mga paleta ng kulay at mastery ng mga anino.
Iba pang mga Dutch artist
Ang artikulong ito ay nakalista lamang ng tatlong matatalinong tao sa dose-dosenang mga karapat-dapat na maging sa parehong listahan sa kanila:
Kaya, sa artikulong ito nakilala mo ang mga Dutch artist ng ika-17 siglo at ang kanilang mga gawa.
Maagang Netherlandish na pagpipinta(bihira Lumang Netherlandish na pagpipinta) - isa sa mga yugto ng Northern Renaissance, isang panahon sa Dutch at, sa partikular, Flemish painting, na sumasaklaw sa kasaysayan sining ng Europa humigit-kumulang isang siglo, simula sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo. Ang huling sining ng Gothic ay pinalitan sa panahong ito ng maagang Renaissance. Kung ang late Gothic, na lumilitaw sa France, ay lumikha ng isang unibersal na wika masining na anyo, kung saan maraming mga Dutch masters ng pagpipinta din ang nag-ambag, pagkatapos sa panahon na inilarawan sa Netherlands isang malinaw na nakikilalang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang estilo ng pagpipinta, na natagpuan ang pagpapahayag nito lalo na sa genre ng portraiture.
Encyclopedic YouTube
-
1 / 5
Mula noong ika-14 na siglo, ang mga teritoryong ito ay sumailalim sa mga pagbabago sa kultura at sosyolohikal: pinalitan ng mga sekular na patron ang simbahan bilang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining. Ang Netherlands bilang isang sentro ng sining ay nagsimulang tumalon sa huling Gothic art sa French court.
Ang Netherlands ay konektado din sa France ng karaniwang dinastiya ng Burgundian, kaya madaling nakahanap ng trabaho ang Flemish, Walloon at Dutch artist sa France sa mga korte ng Anjou, Orleans, Berry at mismong hari ng France. Outstanding masters ng International Gothic, ang Limburg brothers of Geldern ay nasa kanilang core Mga artistang Pranses. Sa mga bihirang eksepsiyon sa katauhan ni Melchior Bruderlam, tanging mga pintor na may mababang ranggo ang nananatili sa kanilang tinubuang-bayan, sa Netherlands.
Sa pinagmulan ng maaga Pagpipinta ng Dutch, na nauunawaan sa isang makitid na kahulugan, ang ibig sabihin ni Jan van Eyck, na noong 1432 ay natapos ang trabaho sa kanyang pangunahing obra maestra - ang Ghent Altarpiece. Kahit na ang mga kontemporaryo ay itinuturing na ang mga gawa ni Jan van Eyck at iba pang Flemish artist ay "bagong sining," isang bagay na ganap na bago. Sa kronolohikal, ang Lumang Netherlandish na pagpipinta ay nabuo nang humigit-kumulang kasabay ng Renaissance ng Italya.
Sa pagdating ng larawan, isang sekular, indibidwal na tema ang naging pangunahing motibo ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga pagpipinta ng genre at still life ay gumawa ng kanilang tagumpay sa sining sa panahon lamang ng Dutch Baroque noong ika-17 siglo. Ang burges na katangian ng sinaunang Netherlandish na pagpipinta ay nagsasalita tungkol sa pagdating ng Bagong Panahon. Ang mga kliyente, bilang karagdagan sa mga maharlika at klero, ay ang mayamang maharlika at mga mangangalakal. Ang tao sa mga painting ay hindi na idealized. Ang mga totoong tao na may lahat ng kanilang mga pagkukulang ng tao ay lumalabas sa harap ng manonood. Mga wrinkles, bag sa ilalim ng mga mata - lahat ay natural na inilalarawan sa larawan nang walang pagpapaganda. Ang mga banal ay hindi na naninirahan nang eksklusibo sa mga simbahan; pinasok din nila ang mga tahanan ng mga taong-bayan.
Mga artista
Isa sa mga pinakaunang kinatawan ng mga bagong artistikong pananaw, kasama si Jan van Eyck, ay itinuturing na master ng Flemal, na kasalukuyang kinilala bilang Robert Campin. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang altarpiece (o triptych) ng Annunciation (ibang pangalan: altarpiece ng pamilya Merode; c. 1425), na ngayon ay itinatago sa Cloisters Museum sa New York.
Ang mismong katotohanan na si Jan van Eyck ay may kapatid na si Hubert, ay matagal nang kinuwestiyon. Ipinakita ng kamakailang pananaliksik na si Hubert van Eyck, na binanggit sa ilang mga mapagkukunan, ay isang pangkaraniwan lamang na artista ng paaralan ng Ghent, na walang pamilya o anumang iba pang relasyon kay Jan van Eyck.
Ang estudyante ni Kampen ay itinuturing na si Rogier van der Weyden, na malamang na nakibahagi sa gawain sa Merode triptych. Sa turn, naimpluwensyahan niya sina Dirk Bouts at Hans Memling. Ang kontemporaryo ni Memling ay si Hugo van der Hus, unang binanggit noong 1465.
Ang pinakamisteryosong artista sa panahong ito, si Hieronymus Bosch, ay namumukod-tangi mula sa seryeng ito, na ang gawain ay hindi pa nakatanggap ng isang hindi malabo na interpretasyon.
Sa tabi ng mga dakilang master na ito, ang mga sinaunang artistang Netherlandish na sina Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden at Quentin Massys ay nararapat na banggitin.
Isang kapansin-pansing kababalaghan ang gawa ng mga artista mula sa Leiden: Cornelis Engelbrechtsen at ang kanyang mga mag-aaral na sina Artgen van Leyden at Lucas van Leyden.
Maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga sinaunang artista ng Netherland ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi mabilang na mga painting at drawing ang naging biktima ng iconoclasm noong Repormasyon at mga digmaan. Bilang karagdagan, maraming mga gawa ang malubhang nasira at nangangailangan ng mamahaling pagpapanumbalik. Ang ilang mga gawa ay nakaligtas lamang sa mga kopya, habang ang karamihan ay nawala nang tuluyan.
Ang pagkamalikhain ng mga unang Netherlanders at Flemings ay ipinakita sa pinakamalaking mga museo ng sining kapayapaan. Ngunit ang ilang mga altar at mga painting ay nasa kanilang mga lumang lugar - sa mga simbahan, katedral at kastilyo, tulad ng Ghent Altarpiece sa Katedral ng St. Bavo sa Ghent. Gayunpaman, maaari mo na lamang itong tingnan sa pamamagitan ng makapal na nakabaluti na salamin.
Impluwensiya
Italya
Sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, Italy, si Jan van Eyck ay lubos na iginagalang. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, tinawag pa ng humanist na si Bartolomeo Fazio si van Eyck "prinsipe sa mga pintor ng siglo".
Habang ang mga Italian masters ay gumamit ng kumplikadong matematika at geometriko na paraan, lalo na ang sistema ng pananaw, nagawa ng mga Fleming na maipakita nang tama ang "katotohanan" nang hindi, tila, napakahirap. Ang aksyon sa mga kuwadro na gawa ay hindi na naganap, tulad ng sa Gothic, nang sabay-sabay sa isang yugto. Ang mga lugar ay inilalarawan alinsunod sa mga batas ng pananaw, at ang mga landscape ay hindi na isang schematic na background. Ang isang malawak at detalyadong background ay humahantong sa mata sa infinity. Ang mga damit, muwebles, at kasangkapan ay ipinakita sa photographic precision.
Espanya
Ang unang katibayan ng pagkalat ng hilagang mga diskarte sa pagpipinta sa Espanya ay matatagpuan sa kaharian ng Aragon, na kinabibilangan ng Valencia, Catalonia at Balearic Islands. Ipinadala ni King Alfonso V ang kanyang court artist na si Louis Dalmau sa Flanders noong 1431. Noong 1439, ang artist mula sa Bruges Louis Alimbrot ay lumipat sa Valencia kasama ang kanyang workshop ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Malamang na bumisita si Jan van Eyck sa Valencia noong 1427 bilang bahagi ng isang delegasyon ng Burgundian.
Ang Valencia, noong panahong iyon ay isa sa pinakamahalagang sentro ng Mediterranean, ay umakit ng mga artista mula sa buong Europa. Bilang karagdagan sa tradisyonal mga paaralan ng sining"internasyonal na istilo" mayroong mga workshop na nagtatrabaho sa parehong Flemish at istilong Italyano. Ang tinatawag na "Spanish-Flemish" na direksyon ng sining ay nabuo dito, ang pangunahing kinatawan nito ay si Bartolome Bermejo.
Ang mga haring Castilian ay nagmamay-ari ng ilang sikat na obra nina Rogier van der Weyden, Hans Memling at Jan van Eyck. Bilang karagdagan, ang bumibisitang artista na si Juan de Flandes ("Jan ng Flanders", hindi alam ang apelyido) ay naging pintor ng larawan sa korte ni Reyna Isabella, na naglatag ng mga pundasyon ng makatotohanang paaralan ng larawan ng korte ng Espanya.
Portugal
Isang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ang lumitaw sa Portugal noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo sa pagawaan ng Lisbon ng court artist na si Nuno Gonçalves. Ang gawa ng artist na ito ay ganap na nakahiwalay: lumilitaw na wala siyang nauna o tagasunod. Ang impluwensyang Flemish ay naramdaman lalo na sa kanyang polyptych "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
- Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
- Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
- Max Jakob Friedlander: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
- Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. ni Jochen Sander at Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orihinal: Maagang Netherlandish Painting. 2 Bde. Cambridge (Mas.) 1953)
- Otto Pächt: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
- Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden kay Gerard David. Hrsg. ni Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
- Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
- Norbert Wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).
Hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ang pagpipinta ng Dutch ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagpipinta ng Flemish at nagkaroon ng karaniwang pangalan"Paaralan ng Dutch" Kapwa sila, bilang isang sangay ng pagpipinta ng Aleman, ay isinasaalang-alang ang magkapatid na van Eyck bilang kanilang mga ninuno at gumagalaw sa parehong direksyon sa loob ng mahabang panahon, na bumubuo ng parehong pamamaraan, upang ang mga artista ng Holland ay hindi naiiba sa kanilang mga Flanders at magkapatid na Brabant.
Nang maalis ng mga mamamayang Dutch ang pang-aapi ng Espanya, nakuha ang pagpipinta ng Dutch pambansang katangian. Ang mga Dutch artist ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpaparami ng kalikasan na may espesyal na pag-ibig sa lahat ng pagiging simple at katotohanan nito at isang banayad na kahulugan ng kulay.
Ang mga Dutch ang unang naunawaan na kahit na sa walang buhay na kalikasan ang lahat ay humihinga ng buhay, lahat ay kaakit-akit, lahat ay may kakayahang pukawin ang pag-iisip at kapana-panabik ang paggalaw ng puso.
Sa mga pintor ng landscape na nagpapakahulugan sa kanilang katutubong kalikasan, si Jan van Goyen (1595-1656) ay lalo na iginagalang, na, kasama sina Ezaias van de Velde (c. 1590-1630) at Pieter Moleyn the Elder (1595-1661), ay itinuturing na tagapagtatag ng Dutch landscape.
Ngunit ang mga artista ng Holland ay hindi maaaring hatiin sa mga paaralan. Ang expression na "Dutch school of painting" ay napaka-arbitrary. Sa Holland, mayroong mga organisadong lipunan ng mga artista, na mga libreng korporasyon na nagpoprotekta sa mga karapatan ng kanilang mga miyembro at hindi nakakaimpluwensya sa aktibidad ng malikhaing.
Ang pangalan ni Rembrandt (1606-1669) ay nagniningning lalo na sa kasaysayan, na kung saan ang lahat ng mga pinakamahusay na katangian ng Dutch painting ay puro at ang kanyang impluwensya ay makikita sa lahat ng mga uri nito - sa mga portrait, historical painting, araw-araw na eksena at landscape.
Noong ika-17 siglo, matagumpay itong umunlad pagpipinta sa bahay, ang mga unang eksperimento na nabanggit sa lumang paaralang Dutch. Sa genre na ito, ang pinakasikat na mga pangalan ay Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704) Henrik Roques, palayaw na Sorg (1621-82),
Ang mga artista na nagpinta ng mga eksena ng buhay militar ay maaaring uriin bilang mga pintor ng genre. Ang pangunahing kinatawan ng sangay ng pagpipinta na ito ay ang sikat at pambihirang prolific na Philips Wouwerman (1619-68)
Sa isang espesyal na kategorya maaari naming iisa ang mga masters na sa kanilang mga pagpipinta pinagsama ang mga landscape na may mga larawan ng mga hayop.Ang pinakasikat sa mga naturang pintor ng rural idyll ay Paulus Potter (1625-54); Albert Cuyp (1620-91).
Ang mga Dutch na artista ay nagbigay ng pinakamalaking pansin sa dagat.
Sa akda ni Willem van de Velde the Elder (1611 o 1612-93), ang kanyang sikat na anak Willem van de Velde the Younger (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), ang pagpipinta ng mga tanawin ng dagat ang kanilang espesyalidad.
Sa larangan ng still life, ang pinakatanyag ay sina Jan-Davids de Gem (1606-83), ang kanyang anak na si Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93) .
Ang napakatalino na panahon ng pagpipinta ng Dutch ay hindi nagtagal - isang siglo lamang.
Mula noong simula ng ika-18 siglo. paparating na ang pagbaba nito, ang dahilan nito ay ang mga panlasa at pananaw ng bonggang panahon ni Louis XIV. Sa halip na direktang kaugnayan sa kalikasan, pagmamahal sa kung ano ang katutubo at katapatan, ang pangingibabaw ng mga preconceived theories, convention, at imitasyon ng mga luminaries ng French school ay itinatag. Ang pangunahing tagapagpalaganap ng kalunus-lunos na kalakaran na ito ay ang Flemish Gerard de Leresse (1641-1711), na nanirahan sa Amsterdam.
Ang pagbaba ng paaralan ay pinadali din ng sikat na Adrian van de Werff (1659-1722), na ang mapurol na kulay ng kanyang mga ipininta ay minsang tila ang taas ng pagiging perpekto.
Ang impluwensya ng dayuhan ay tumitimbang nang husto sa pagpipinta ng Dutch hanggang sa ikadalawampu ng ika-19 na siglo.
Kasunod nito, ang mga Dutch artist ay bumaling sa kanilang sinaunang panahon - sa mahigpit na pagmamasid sa kalikasan.
Ang pinakabagong Dutch painting ng mga landscape painters ay lalong mayaman. Kabilang dito sina Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (b. 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) at iba pa.
Kabilang sa mga pinakabagong pintor ng dagat sa Holland, ang palad ay pag-aari ni Johannes Schotel (1787-1838).
Nagpakita siya ng mga hayop sa pagpipinta mahusay na sining Wouters Verschoor (1812-74).
Maaari kang bumili ng mga reproductions ng mga painting ng mga Dutch artist sa aming online na tindahan.
