Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso tungkol sa kalikasan. Mga larawan ng mahiwagang kalikasan, kung saan ito ay mainit at masaya

Budgetary ng munisipyo institusyong pang-edukasyon

"Sekondaryang paaralan ng Levzhenskaya"

Ruzaevsky munisipal na distrito

PROYEKTO

sa sining

"Ang kagandahan ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso"

Klase: 4

Buong pangalan ng ulo: Ruzmanova I.Yu.,

Tagapagturo ng GPA

Levzha, 2018

ako . Panimula.

kalikasan sa katutubong kultura hindi mapaghihiwalay sa isang tao; kanyang iniisip, damdamin, buhay. Ang artistikong tradisyon ng Russia ay nag-iwan sa amin ng mga pangalan ng maraming makata, manunulat, artista, musikero na hinawakan ang tema ng kalikasan sa kanilang trabaho.

Ang kalikasan ang ating tirahan. Paano mabubuhay ang isang tao kung wala ang ingay ng mga dahon na naiilawan ng sikat ng araw o malamig na ulan na nadidiligan? Paano ka mabubuhay nang walang amoy ng bulaklak, damo, itim na lupa? Paano mabubuhay ang isang tao nang hindi nakikita ang kislap ng mga snowflake sa liwanag ng buwan at ang mga iskarlata na kumpol ng abo ng bundok sa background ng isang nakasisilaw na puting distansya? O wala ang kasiya-siyang kilig ng kaluluwa ng mga unang sinag ng araw ng tagsibol lamang?!Ang aming tinubuang-bayan ay may hindi mabilang na likas na yaman, ito ay may kadakilaan sa harap ng tao: ang kamangha-manghang kagandahan nito, na humihinga, kakila-kilabot na mga bagyo sa taglamig, malalalim na ilog, matataas na bangin, iba't ibang mga hayop na naninirahan sa Russia. Ang lahat ng ito ay kalikasan. Ang lahat ng ito ay inspirasyon. Ang kalikasan ay isang tunay na templo ng kagandahan, at hindi nagkataon na ang lahat ng mga makata, artista, musikero ay iginuhit ang kanilang mga ideya sa pamamagitan ng pagmamasid sa kanila sa isang natural na kapaligiran.

Ang inspirasyon ay kung ano ang kinakailangan upang lumikha ng isang gawa ng sining sa musika, pagpipinta o panitikan. Ito ay ganap na ibinigay ng kalikasan sa tao. At sa Russia siya ay napakayaman. Ang ating bansa ay lalong maganda. Mayroong parehong malamig at init, at walang pag-asa na kagubatan, at disyerto na kapatagan, at marilag na mga bundok, kahit na ang pinakamalalim na lawa sa mundo, ang Lake Baikal. Mula sa isang view ng isang birch grove, ang mga luha ng kaligayahan at kaliwanagan ay nagsimulang dumaloy!

Gayundin, ngayon sa ating bansa ang paksa ng pangangalaga sa kalikasan ay napaka-kaugnay. Kadalasang tinatrato ito ng mga tao nang walang malasakit, ngunit hindi ito tama. May karapatan ba talaga tayong sirain at sirain ang ibinigay sa atin? Isipin mo! Ating alagaan ang ating hindi mabibiling kalikasan at hangaan ito, tulad ng ginawa ng mga dakilang tao sa sining!

Ang layunin ng aking trabaho :

1. Upang maakit ang atensyon ng aking mga kasamahan sa tema ng katutubong kalikasan sa sining;

Mga gawain:

Kilalanin ang gawain ng mga artistang Ruso na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang gawain;

Upang ipakita ang pakiramdam ng pagiging makabayan sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa sining;

Pagtaas ng pagkamakabayan tungo sa nakapaligid na katotohanan at paggalang sa katutubong kalikasan.

II . Pangunahing bahagi

Isaalang-alang ang mga likha ng mga artista tungkol sa iba't ibang panahon upang maunawaan kung anong mga damdamin ang kanilang nararanasan sa bawat oras, at kung paano nila ipinapahayag ang mga ito sa kanilang mga gawa. Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na ipinapahiwatig ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta sa kadalian ng brush ng artist.

1. "Frost at sun ... Napakagandang araw"

Taglamig! Ang aming tinubuang-bayan ay sikat sa mga taglamig nito sa Russia. Ito ang kakaibang kagandahan ng mga kagubatan at bukid ng Russia sa ilalim ng puting kumot ng niyebe. Ito ay mga ibong bullfinch na may matingkad na dibdib na nakaupo sa mga bungkos ng abo ng bundok. Sa oras na ito, tila ang lahat ng kalikasan ay nagyeyelo, at ang karaniwang mga tunog ng lungsod ay humupa hanggang sa tagsibol, tulad ng sa larawan ng A.M. Vasnetsov "Winter Dream".

Ang taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay isang kamangha-manghang oras ng matahimik na karilagan, kapag ang kalikasan ay natutulog at nagpapahinga, nagtatago sa ilalim ng isang puting snow na kumot, kamangha-mangha sa kagandahan at inilalantad ang totoo. kalikasan ng taglamig mga tanawin ng taglamig ng Russia.

I.E. Grabar "February Blue"

V.G. Tsyplakov "Frost and Sun"

S.Yu. Zhukovsky "Taglamig"

Ang taglamig ay minamahal sa Russia, ngunit sa kabila nito, kadalasan ay iniuugnay natin ito sa malamig na panahon at malungkot na pag-iisip.

I. Levitan "Taglamig sa kagubatan"

2. Gaano kaliwanag, gaano ka eleganteng tagsibol!

Oh tagsibol! Oras para sa pag-ibig, pamumulaklak, kaligayahan! Ang kaaya-ayang amoy ng papalapit na init at araw ay umaaligid sa malinaw na hangin. Sa oras na ito ng taon, ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay, nagising pagkatapos ng pagtulog sa taglamig. At ang ganda ng gising! Saanman ang mga tunog ng mga batis, ang pag-awit ng mga ibon, ang niyebe ay natutunaw, at ang mga sinag ng tagsibol ay nagniningning sa tubig.

A. Gritsai "Abril sa kagubatan"

Ang isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng landscape ng Russia, si Alexei Kondratievich Savrasov, ay napaka-sensitibo sa tagsibol.

A.K. Savrasov "The Rooks Have Arrived"

Marami siyang paintings na naglalarawan sa oras na ito ng taon. Si Levitan, ang paboritong mag-aaral ni Savrasov, ay nagsabi: "Kasama ni Savrasov, ang liriko ay lumitaw sa pagpipinta ng landscape at walang hangganang pagmamahal sa kanyang katutubong lupain". Nang dumating si K. Paustovsky isang tagsibol sa workshop ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sumigaw si Savrasov sa mga mag-aaral: "Drive the sun on the canvas! Na-miss namin ang init ng tagsibol! Natunaw ang niyebe, dumaloy sa mga bangin na may malamig na tubig - bakit hindi ko ito nakita sa iyong mga sketch? Ang mga linden ay namumulaklak, ang mga ulan ay parang hindi tubig, ngunit ang pilak ay ibinuhos mula sa langit - nasaan ang lahat ng ito sa iyong mga canvases? Kahiya-hiya at kalokohan!” Gayundin, pinanatili ng mga kontemporaryo ni Savrasov ang kanyang mga salita na walang tanawin na walang hangin: "... Gaano karaming mga birch at fir ang itinanim mo, ano ang hindi nag-imbento kung hindi ka nagsusulat ng hangin ... ang tanawin ay basura."

I. Levitan “Spring. Malaking tubig"

I. Levitan "Marso"

Ang tagsibol sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay puno ng lambing ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig sa maliliwanag na kulay ng araw, na masasalamin sa ningning ng natutunaw na niyebe ng Marso, sa mayamang kulay ng damo, mga dahon na umaabot sa araw at pamumulaklak ng mga tanawin ng tagsibol.

I. S. Ostroukhov "Ang Unang Berde"

I. Levitan "Ang mga puno ng mansanas ay namumulaklak"

3. "Ang tag-araw ay isang dagat ng araw, liwanag at init. Oras na para sa kagalakan"

Gustung-gusto ng lahat ang tag-araw! Paano hindi mahalin ang mga berdeng kagubatan at mayabong na mga bukid, mainit na mga ilog kung saan, sa pagdating ng tag-araw, ang mga tao ay gustong lumangoy, ang patuloy na liwanag ng araw na lumulutang sa mga talulot ng mabangong bulaklak.

A.A. Plastov "Haymaking"

A.A. Rylov "Field mountain ash"

Ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay napuno ng pagkakaisa ng init at halimuyak ng halaman, kung minsan ay bahagyang pagod sa mainit na init, kung minsan ay nababad sa nakakapreskong kahalumigmigan pagkatapos ng mainit na ulan ng tag-init sa mga kulay ng ningning ng kalikasan sa mga landscape ng Russia.

I. Levitan "Birch Grove"

I.I. Shishkin "Oak Grove"

I.I. Shishkin "Mga puno ng pine na iluminado ng araw"

F. Vasiliev "Wet Meadow"

4. “Nag-iikot ang mga gintong dahon…”

Ang taglagas sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay ang pinakamaliwanag at pinaka nakakaantig na oras, kung saan ang pula-dilaw, ginintuang at mainit na mga kulay ng magandang panahon ng tag-init ng India, at kung saan ang maulan at nakakaantig na tanawin ng tunay na kalikasang Ruso sa lahat ng kagandahan nito ng taglagas. karingalan. Ang pangitain na ito ng taglagas ay angkop para sa pagpipinta " gintong taglagas» Vasily Dmitrievich Polenov.

Ito ay isang natitirang Russian artist na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa pag-unlad ng pambansang paaralan ng landscape. Ang ipinapakita ng larawan kagubatan ng taglagas at isang lawa kung saan makikita ang pamumula ng mga puno. Ito ay isang kaakit-akit na tanawin, sa katunayan, "mga kagubatan na nabalot ng pulang-pula at ginto." Ito ay tiyak na "bihirang sinag ng araw" na inilalarawan dito, at sa liwanag nito ang mga dahon ng birch ay nagiging mas maliwanag, mas nakasisilaw.

I. Levitan "Golden Autumn"

SIYA. Volkov "Golden Autumn. Tahimik na ilog»

Sa taglagas, nagpaalam kami sa kasiyahan sa tag-araw, init, at paghahanda para sa taglamig. Ito, siyempre, ay humahantong sa malungkot na kaisipan. Ang mga kulay ng taglagas ay puno ng pananabik para sa iniwan na init. Ang mga kuwadro ay kumukuha ng kulay abo, maulan, malamig na kulay.

I. Levitan "Autumn"

I. Levitan “Autumn. Daan sa nayon

III . Konklusyon.

Kaya, nasiyahan kami sa mga tanawin ng mga artistang Ruso. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa ating mga iniisip tungkol sa mapang-akit na kagandahan at kaluluwa ng kalikasan ng ating mga katutubong lupain. Hindi natin dapat kalimutan na tayo ay napapaligiran bawat segundo, na nagbibigay sa atin ng buhay at higit na kaligayahan. Huminto sandali, tingnan kung ano ang karaniwan mong hindi kalakip espesyal na kahalagahan at dumaan, nagmamadali sa iyong makamundong mga gawain! Tingnan mo at malilimutan mo ang kaguluhan, ang mga problemang nagpapahirap sa kaluluwa, at maging ang sakit. Isawsaw ang iyong sarili sa ibang mundo kung saan walang karaniwang alalahanin, ngunit tanging huni ng ibon, azure na kalangitan, kaakit-akit na amoy at makalangit na tanawin ng kalikasan. At, siyempre, dapat nating ipagmalaki ang likas na katangian ng Russia, dahil walang iba ang may ganitong pagkakaiba-iba at saklaw. Mahalin ang iyong sariling bayan, panatilihin at igalang ang kalikasan nito!

IV . Mga Gamit na Aklat .

1. R.V. Garaev. "Tungkol sa Mga Pagpipinta". Edisyong pang-edukasyon, Moscow, 1975.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mga European artist ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ito ay ginamit upang lumikha ng karamihan sikat na mga painting sa lahat ng oras. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, ang langis ay nananatili pa rin ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-iimbento ng mga bagong diskarte, pinupunit ang mga pattern at tinutulak ang mga hangganan ng modernong sining.

website pumili ng mga gawa na nagpasaya sa atin at nagpaalala sa atin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish na artist na si Justyna Kopania, sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis, ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-ulog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta ay malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating hubad na babae. Sa marami sa mga sikat na mga painting ang muse ng artist at asawa, si Natalia, ay inilalarawan.

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.

Ang painting ni Laurent Parcelier ay kahanga-hangang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan sa kanya. Mayroong maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay sa kanyang mga canvases, na inilalapat ng artist sa mga katangian na nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa libu-libong sunbeam.

Oil on wood panels ng American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis. "Mga abstract na anyo, linya, contrast ng liwanag at dark spots- ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan at pagmamadali ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na matatagpuan kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist.

Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone) ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorusso ay inilipat sa canvas ang mga eksenang nakita niya sa pang-araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

May mga lugar at damdamin na hindi mailalarawan sa salita. Ngunit ang mga lugar na ito ay maaaring iguhit. Sa lahat ng pagtagos, maliliwanag na kulay, ang pinaka nagri-ring na damdamin. website pinili para sa iyo ang mga larawan tungkol sa kagubatan. Tungkol sa araw sa pamamagitan ng mga dahon, tungkol sa mga tinutubuan na mga landas. Kadakilaan at lambing, kagandahan at kapayapaan. Sa iyong pansin 10 artist - mga mang-aawit ng mahiwagang kalikasan, magagawang isawsaw ang manonood sa siksik na aroma at magandang lamig ng kagubatan. Enjoy!

Si Viktor Alexandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia na umaawit ng kagandahan at liriko ng kalikasang Ruso. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makatotohanan at sa parehong oras fabulously mahangin. puro kulay, transparent na hangin, liwanag at pagiging bago - Ang mga pagpipinta ni Viktor Bykov ay napakapopular sa mga pribadong kolektor mula sa Russia at sa ibang bansa.

Si Peter Mörk Mønsted ay isang Danish na realist na pintor, isang kinikilalang master ng landscape. Sa kabila ng maraming paglalakbay sa buong mundo, ang mga canvases ni P. Mønsted ay kadalasang nakasulat sa Denmark at naglalarawan ng mga hindi nagalaw na hilagang landscape. Pinalamutian ng mga gawa ng artist ang mga koleksyon ng mga museo ng Aalborg, Bautzen, Randers at maraming pribadong koleksyon.

Si Michael O'Toole ay mula sa Vancouver, kanlurang baybayin ng Canada. Siya ay lumaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, dahil ang kanyang ina na si Nancy O'Toole ay medyo sikat na artista. Ang mga maliliwanag na kulay, contrast at puro kulay sa mga landscape ng Michael O'Toole ay nag-iiwan ng ilang tao na walang malasakit. Pangunahing gumagana si Michael sa mga acrylic, gumagamit siya ng kulay nang malakas, may kumpiyansa at makatas, na naglalaro ng mga kaibahan.

Si Roland Palmaerts ay ipinanganak sa Belgium, sa Brussels. Nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo at ilustrador at lumahok sa mga eksibisyon sa parehong oras. Ang mga eksibisyon ay naging matagumpay na ang Palmaerts ay lubos na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta at mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ang may-akda ng ilan pantulong sa pagtuturo sa pamamagitan ng pagpipinta. Siya ay miyembro ng Canadian Society of Watercolor Painters, ang European Watercolor Institute at naging Pangulo ng Institute of Figurative Art sa loob ng limang taon.

Si Ilya ay ipinanganak sa Moscow. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Kilala bilang isang ceramics artist, mayroon din siyang mahusay na utos ng watercolor. Ang kanyang mahangin na mga likha, banayad, banayad. Isang mainit na ambon na nabasa ng banayad na araw ang nakasabit sa mga kagubatan nito. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa museo ng Russia.

Si Petras Lukosius ay isang Lithuanian artist. Ang kanyang multi-layered na pagpipinta ay natatakpan ng liwanag, ang mga batis ng araw ay bumubuhos nang sagana sa kanyang mga mystical na kagubatan, ang liwanag ay malumanay na bumabalot sa bawat sanga. Ang mga pagpipinta ni Petras ay matatagpuan sa buong mundo, kabilang ang Germany, England, Spain at Sweden.

Ang listahang ito mga sikat na pintor ng landscape ay pinagsama-sama ng aming editor, Neil Collins, M.A., LL.B. Ito ay kumakatawan sa kanyang personal na opinyon ng sampu ang pinakamahusay na mga kinatawan genre ng sining. Tulad ng anumang compilation ng ganitong uri, mas marami itong ipinapakita sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa posisyon ng mga landscape painters. Kaya sampu ang pinakamahusay na mga pintor ng landscape at ang kanilang mga tanawin.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederick Edwin Church (1826-1900)

Sa ikasampung puwesto, dalawang Amerikanong artista nang sabay-sabay.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, si Thomas Cole ay isinilang sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang apprentice ng engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa nayon ng Catskill sa Lambak ng Hudson. Isang admirer nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa England at Italy noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa suporta na natanggap niya mula kina John Martin at Turner) nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa imahe. natural na tanawin at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang mga tema. Lubos na humanga sa natural na kagandahan ng landscape ng Amerika, nadama ni Cole ang karamihan sa kanyang landscape art na may mahusay na pakiramdam at kitang-kitang romantikong ningning.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), oil on canvas, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakakulong, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista- pintor ng landscape ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan nakatuon lamang siya sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahalagahan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, Liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, walang kapantay na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, National Gallery, London

- "Landscape in Riesengebirge" (1830), oil on canvas, Pushkin Museum, Moscow

- Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Madalas na tinatawag na "nakalimutang Impresyonista", ang Anglo-Pranses na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na eksklusibong nakatuon sa pagpipinta ng landscape. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay batay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at mga panahon sa malalawak na tanawin, dagat at ilog. Ang kanyang paglalarawan ng madaling araw at isang maulap na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon siya ay hindi masyadong sikat, ngunit itinuturing pa rin na isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Impressionist landscape painting. Maaaring labis na bigyang halaga, dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na landscape ni Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), oil on canvas, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris

- Morette Bridge in the Sun (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Isang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang pinakakahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog at mga tanawin na may mga kalmadong baka, ay nagpapakita ng maringal na katahimikan at mahusay na paghawak ng maliwanag na liwanag (umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay isang tanda malaking impluwensya Klodeeva. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap, o hayop sa pamamagitan ng mga epekto ng impasto lighting. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang kathang-isip na mundo, na sinasalamin ito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at seguridad, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na iginagalang at tinipon sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "View of Dordrecht from the North" (1650), oil on canvas, koleksyon ni Anthony de Rothschild

- "Landscape ng ilog na may mangangabayo at mga magsasaka" (1658), langis, National Gallery, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Si Jean-Baptiste Corot, isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng Romantikong istilo, ay sikat sa kanyang hindi malilimutang kaakit-akit na paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng isang kapaligiran walang katapusang pagmamahalan. Hindi gaanong napipigilan ng painterly theory, ang mga gawa ni Corot ay kabilang sa mga pinakasikat na landscape sa mundo. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng School of Barbizon, pinangunahan ni Theodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Pambihira din siya mapagbigay na tao, na ginugol ang karamihan sa kanyang pera sa mga nangangailangang artista.

Mga sikat na landscape ni Jean-Baptiste Corot:

- "The Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (ca. 1867), langis sa canvas, Brooklyn Museo ng Sining, New York

- « rural landscape» (1875), langis sa canvas, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk near Duarsted" (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- "Jewish Cemetery sa Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, isang draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng payapa na tanawin sa kasaysayan ng sining. Dahil ang dalisay (i.e., sekular at hindi klasikal) na tanawin, gayundin ang ordinaryong still life o genre painting, ay walang moral gravity (noong ika-17 siglo sa Roma), ipinakilala ni Claude Lorrain ang mga klasikal na elemento at mythological na tema sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos. , mga bayani at mga santo. Bilang karagdagan, ang kanyang napiling kapaligiran, ang kanayunan sa paligid ng Roma, ay mayaman sa mga sinaunang guho. Ang mga klasikong Italian pastoral landscape na ito ay napuno din ng mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng landscape painting. Partikular na naimpluwensyahan ni Claude Lorraine ang mga pintor ng Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos noon: Tinawag siya ni John Constable na "pinakamahusay na pintor ng landscape na nakita sa mundo".

Mga sikat na landscape ni Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), oil on canvas, Louvre

- "Landscape with the wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobius and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng bangka sa Flatford" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Cart" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ang pinakadakilang modernong pintor ng landscape at higante pagpipinta ng pranses, si Monet ang nangungunang pigura ng hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, na ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatiling tapat niya sa buong buhay niya. Ang isang malapit na kaibigan ng mga artistang Impresyonista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga kuwadro na naglalarawan sa parehong bagay sa iba't ibang kondisyon ilaw, at magkaibang panahon ng araw, tulad ng "Haystacks" (1888), "Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) at "River Thames" (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na serye ng Water Lilies (kabilang sa lahat ng pinakasikat na landscape) na nilikha mula 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang pinakabagong serye ng mga monumental na guhit ng mga water lily na may kumikinang na mga kulay ay binigyang-kahulugan ng ilang mga istoryador ng sining at pintor bilang isang mahalagang pasimula sa abstract na sining, at ng iba pa bilang ang pinakamataas na halimbawa ng paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.