Pagguhit ng mga geometric na figure sa statics at dynamics. Dynamic na komposisyon
statics dynamics sining compositional
Ang pares ng harmonization na paraan ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ang anyo o komposisyon sa kabuuan ay ginagawa sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa pareho pisikal na kalagayan mga porma? matatag o dinamiko, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, at isang purong komposisyonal (pormal) na paraan ng pag-aayos ng mga elemento.
Ang bawat panahon sa kasaysayan ng pinong sining ay minarkahan ng pamamayani ng statics o dynamics bilang pangunahing aesthetic na saloobin. Pangkalahatang pag-install makasaysayang panahon sinasalamin sa sining bilang tendensya ng mga artista na mas gusto ang mga static o dynamic na anyo. Ito ay dahil sa umiiral na uri ng kamalayan at pananaw sa mundo.
Ang pamamayani ng statics sa sining Sinaunang Ehipto(static canonical poses, static forms sa architecture) ay dahil sa pokus ng Egyptian culture sa kabilang buhay, ibang mundo, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang kawalang-kilos, kawalan ng pagbabago, kapayapaan.
Para sa kultura ng sinaunang greek Nailalarawan sa pamamagitan ng balanse ng statics at dynamics, na dahil sa pokus ng mga sinaunang Greek sa kalokagathia - ang balanse ng kagandahan at kabutihan, panloob at panlabas, pagkakaisa.
Vertical dynamics arkitektura ng gothic dahil sa pagtutok ng medieval mentality sa paglipad, espirituwal na pagbabago, hilig sa relihiyon.
Natutukoy ang dynamics ng Baroque pangkalahatang pag-install Renaissance sa aktibidad, ang kapangyarihan ng lumikha ng tao, aktibidad, pagkalalaki.
Ang dynamics ng Romanticism ay nagpapahayag ng pangkalahatang salpok ng panahon patungo sa isang dramatikong pagtakas mula sa realidad patungo sa mga kakaibang lupain at isang pagnanais para sa kabayanihan na pakikipagsapalaran.
Ang pagiging moderno ay dinamiko, dahil ipinapahayag nito ang likas na katangian ng panahon - ang pagnanais para sa pag-renew sa lahat ng larangan ng buhay.
Ang likas na katangian ng buhay sa ika-20 siglo ay naging mas kumplikado at multifaceted kaysa sa iba pang mga panahon, samakatuwid sa ika-20 siglo statics at dynamics ay organikong pinagsama sa bawat isa. Marahil namamayani ang dinamika bilang pangunahing tampok ng ritmo ng buhay sa postmodernity.
Nabubuhay tayo sa isang patuloy na nagbabagong mundo. Sa mga gawa ng pinong sining, sinisikap ng mga artista na ilarawan ang paglipas ng panahon. Ang paggalaw sa isang pagpipinta ay isang pagpapahayag ng oras. Sa isang pagpipinta, fresco, sa mga graphic na sheet at mga guhit, karaniwan naming nakikita ang paggalaw na may kaugnayan sa sitwasyon ng balangkas. Ang lalim ng mga phenomena at mga karakter ng tao ay pinakamalinaw na ipinakikita sa kongkretong pagkilos, sa paggalaw. Kahit na sa mga genre tulad ng portrait, landscape o still life, ang mga tunay na artista ay nagsusumikap hindi lamang upang makuha, ngunit upang punan ang imahe ng dynamics, upang ipahayag ang kakanyahan nito sa aksyon, sa isang tiyak na tagal ng panahon, o kahit na isipin ang hinaharap.
Ang dinamika ay ang visual na impresyon ng paggalaw, bilis, bilis ng anyo. Ang mga likhang sining na naglalaman ng paggalaw ay nailalarawan bilang dinamiko. Ang dinamismo ng balangkas ay maaaring maiugnay hindi lamang sa paggalaw ng ilang mga bagay, kundi pati na rin sa kanilang panloob na estado. Ginagawa ng dinamika ang anyo na kaakit-akit, aktibo, kapansin-pansin, na nakikilala ito mula sa iba.
Ang dinamika ay ginagamit upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:
pagkakaiba-iba,
impermanence,
pagtugis,
paggalaw,
pag-unlad,
kabastusan,
kahandaan,
ang rurok ng sandali
emosyonalidad,
kasiyahan,
"alternatibo".
Sa panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ang ganitong uri ng komposisyon ay perpektong sumasalamin sa ating panahon kasama ang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, ang bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics; ito ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.
Ang static ay ang visual na impresyon ng kawalang-kilos. Ito ay isang estado ng kapayapaan, balanse ng anyo, katatagan sa buong istraktura nito, sa mismong geometriko na batayan nito. Ang matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan, hindi isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.
Ginagamit ang statics upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:
katahimikan,
kawalang-ingat,
monotony,
kawalan ng oras,
tigas,
tiwala,
monumentalidad,
pagiging ganap,
kamahalan,
solemne,
ang kahalagahan ng sandali
huminto,
"klasiko".
Kung ang mga komposisyon sa itaas ay inihambing sa isa't isa at subukang makahanap ng isang relasyon sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay maaari nating sabihin na ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at madalas na sarado, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; ang isang mahigpit na ugnayan sa pag-uuri sa pagitan ng mga pares ay hindi nakikita.
Ito ay kilala na ang paggalaw sa isang larawan ay hindi talaga naroroon, ngunit nakikita ng kamalayan, bilang isang reaksyon ng visual apparatus, paggalaw ng mata na dulot ng ilang mga visual na impression. Kahit na ang larawan ay naglalarawan ng isang static na estado, isang simetriko na komposisyon, matatag at hindi gumagalaw, mayroong paggalaw sa loob nito, dahil ang mga detalye, mga elemento masining na anyo palaging nagpapahayag ng paggalaw: ang kanilang mga relasyon sa kulay at tono, ang pakikipag-ugnayan ng mga linya at hugis, mga kaibahan, at pag-igting ay nagbubunga ng malakas na visual impulses, at samakatuwid ay isang pakiramdam ng paggalaw at buhay. Ang mga diskarte sa komposisyon ay may kakayahang idirekta at pahusayin ang pakiramdam ng paggalaw sa isang imahe. Ano ang iba pang mga partikular na diskarte, visual na paraan ang maaaring gamitin upang ihatid at pagandahin ang dynamics ng balangkas, at ano pa ang maaaring maghatid ng mga estatika?
Alam ng mga artista ang maraming mga lihim upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw ng mga bagay sa isang larawan at bigyang-diin ang karakter nito. Tingnan natin ang ilan sa mga tool na ito.
Master class sa monotype na may mga larawan para sa mga bata mula 7 taong gulang
Mga Batayan ng visual literacy: statics at dynamics sa komposisyon
May-akda: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Guro, Municipal Budgetary institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata paaralan ng sining pinangalanang A. A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikiye Luki, rehiyon ng Pskov.Paglalarawan: Ang gawain ay maaaring gawin sa mga bata mula 7 taong gulang. Ang materyal ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga guro institusyong pang-edukasyon, karagdagang at preschool na edukasyon.
Layunin: disenyo ng mga malikhaing eksibisyon at panloob na disenyo.
Target: paglikha ng pandekorasyon na komposisyon gamit ang non-traditional monotype drawing technique.
Mga gawain:
-patuloy na ipakilala sa mga bata ang mga pangunahing kaalaman sa visual literacy: sining biswal(punto, linya, lugar), mga panuntunan para sa pagbuo ng isang komposisyon (compositional center, balanse ng kulay);
-ipakilala ang konsepto ng statics at dynamics sa komposisyon;
-pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa monotype at gouache techniques;
- magsanay sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga brush alinsunod sa gawain, pagsasanay sa kakayahang magtrabaho kasama ang buong bristle ng brush at ang dulo nito;
-pangalagaan ang malikhaing inisyatiba at imahinasyon.
Kumusta, mahal na mga bisita! Ngayon ay babalik tayo sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, ano ito? Ang ibig sabihin ng komposisyon ay pagbubuo, pag-uugnay, pagsasama-sama ng iba't ibang bahagi at bagay sa iisang kabuuan alinsunod sa ilang ideya o plano. Ito ay isang maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, na hinahanap ang kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura.
Sa nakaraang gawain, nalaman namin na ang komposisyon ay isang paraan ng pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet ng papel. Na kailangan mong iposisyon ang pagguhit upang walang maraming bakanteng espasyo na natitira sa sheet. Upang gawin ito, pinag-aralan namin ang pag-aayos ng mga gilid ng sheet. Natutunan naming ilagay ang imahe sa gitna upang ang lahat ng binalak ay magkasya nang buo sa piraso ng papel, upang magkaroon ng napakakaunting bakanteng espasyo na natitira sa itaas, ibaba at mga gilid. Nakilala namin ang isang bagong agham - ang mga pundasyon ng visual literacy, na may panuntunan ng balanse sa komposisyon.
Balanse sa komposisyon.
Mayroong maraming mga patakaran para sa pagbuo ng isang komposisyon; ngayon ay makikilala natin ang mga bagong konsepto - statics at dynamics. Ang mga pangalan, na kumplikado sa unang tingin, ay nangangahulugang isang estado ng pahinga (static) at paggalaw (dynamic) sa pagpipinta.
Walang aksyon sa static na komposisyon. Ang matatag, hindi gumagalaw, madalas na simetriko balanseng komposisyon ay kalmado at tahimik. Bilang karagdagan sa static (state of rest) ng figure mismo, pinakamahalaga Ang lokasyon ng mga figure na ito sa komposisyon ay gumaganap ng isang papel, kaya mas mababa ang buong komposisyon ay matatagpuan sa gilid ng sheet, mas static ang hitsura nito. Ang mas simetriko, mas static.
Ngunit ang anumang static na hugis ay maaaring maging isang dinamiko: ang isang parisukat ay maaaring ilagay sa isang sulok, isang parallelepiped ay maaaring ilagay patayo, isang pyramid ay maaaring ikiling, at iba pa. Bilang karagdagan, maaari silang iposisyon sa isang paraan na tila sa manonood na ang buong bagay ay malapit nang mahulog. Kabilang sa mga dynamic ang: isang tatsulok at isang parallelogram na nakatayo sa maikling gilid, isang ellipse, isang bola, isang pyramid, isang parallelepiped na nakatayo sa makitid na gilid nito, at iba pa. Samakatuwid, ang isang komposisyon na nagsusumikap na baguhin ang mga elemento nito ay pabago-bago, iyon ay, ito ay gumagalaw.
Kaya, ang dinamika (mula sa Greek dynamis - "lakas") ay ang paghalili ng anumang mga elemento sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Sa mga dynamic na komposisyon, ang mga elemento ay nakaayos kasama ang mga diagonal na palakol o malayang matatagpuan sa eroplano ng larawan. Mas malinaw nilang binibigyang-diin ang pakiramdam ng paggalaw, isang mas magkakaibang pag-aayos ng mga bagay, at mayroong isang matapang na paglabag sa simetrya. Maaari mong obserbahan ang isang pag-aalis ng mga contour na may kaugnayan sa mga spot ng kulay. Ang scheme ng kulay sa mga dynamic na gawa ay maaaring binibigkas at mas emosyonal.
Ngayon ay titingnan natin ang dynamics at statics sa isang komposisyon gamit ang halimbawa ng isang color spot. Ang paglikha ng anumang komposisyon ay nangangailangan ng pagtatrabaho sa form. Ang sukdulang layunin nito ay makamit masining na pagpapahayag mga form. Sa pangkalahatan, ang kurso ng naturang gawain ay isang kumplikado at hindi maihahambing na proseso ng paghubog, ang paglikha nito ay tinutulungan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag - isang punto, isang linya at isang lugar.
Ang tuldok, sa kabila ng medyo maliit na sukat nito, ay may napakalawak na posibilidad sa pagbuo ng isang komposisyon. Kadalasan ito ang sentro ng buong istraktura nito; maaaring ituon ng punto ang atensyon ng manonood sa sarili nito. Kahit na ang isang tuldok sa isang sheet ay maaari nang magpahiwatig ng isang bagay, halimbawa, kawalan ng timbang, kawalang-tatag sa komposisyon. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga punto, ito ay magsasabi ng higit pa at lumikha ng isang magkakaugnay na balangkas. Ngunit ang lahat ay nakasalalay sa mga katangian na kinilala sa komposisyon: lokasyon sa eroplano, kamag-anak na laki, silweta, density ng pagpuno, liwanag. Sa ganitong kahulugan, ito ay malapit na tumutugma sa iba pang mga graphic na paraan ng komposisyon at ang kanilang mga artistikong katangian.
Ang tuldok ay kasama sa maraming iba pang visual na paraan, na bumubuo ng pantay na bahagi ng kabuuang komposisyon. Kaya, ang mga artistikong katangian ng isang punto ay direktang konektado sa mga katangian ng isang linya, lugar at kulay, na bumubuo sa kabuuan ng isang maayos na organisadong graphic plane.
Ang indibidwal na linya mismo, at hindi lamang ang linya bilang isang elemento ng istraktura ng isang tiyak na komposisyon, ay maaaring ibigay emosyonal na katangian. Kaya, ang mga linya ay maaaring tawaging: malakas, hindi tiyak, magaan, hindi mapakali, matulin.
Ang lugar ay may isang tiyak na katangian ng tono (mas madidilim) at, kaugnay nito, ay malinaw na nauugnay sa pakiramdam ng "masa". Siyempre, ang mga spot ay may napakalaking nagpapahayag na mga posibilidad, at siyempre, sila ay pinahusay sa pakikipag-ugnayan sa iba pang mga graphic at kulay na paraan ng komposisyon. Hindi tulad ng isang punto at isang linya, ang isang lugar, bilang panuntunan, ay pinupuno ang karamihan sa pagguhit, pinupuno ang pagguhit ng nilalaman, nagbibigay ng isang emosyonal na background (kalungkutan, kagalakan), iba't ibang mga estado ng kalikasan at marami pa.
Mga materyales at kasangkapan:
-sheet A3
- makintab na papel na may mas maliit na sukat (anumang ibabaw na hindi mabilis na sumipsip ng kahalumigmigan ay angkop - isang bag, thermal glue, Whatman paper)
-mga brush
- banga at tela
-gunting (kinakailangan silang maggupit ng papel para makalikha ng mga kopya)
Pag-unlad ng master class:
Ang aming trabaho ngayon ay batay sa paglikha ng iba't ibang mga kopya ng mga spot ng kulay, sa madaling salita, ito ay hindi kinaugalian na pamamaraan pagguhit ng monotype. Ang salitang "monotype" ay binubuo ng dalawang salitang Griyego. "Monos" - isa, "typos" - imprint. Susubukan naming maghanap ng isang imahe sa isang random na pag-print, lumikha ng isang dynamic o static na komposisyon.
Nagsisimula kami sa trabaho sa pamamagitan ng paglalagay ng mga color spot ng anumang kulay sa isang piraso ng makintab na papel. Ang pintura ay dapat ilapat nang makapal sa papel upang makakuha ng magagandang mga kopya.
Ngayon ay gumawa tayo ng isang print at itakda ang kulay na lugar sa paggalaw. Kailangan mong i-turn over ang sheet ng pintura at ilapat ito sa isang malinis na sheet, pagkatapos ay lumikha ng isang tilapon ng paggalaw. Sa isang kamay ay hawak namin ang isang malaking sheet, at sa kabilang banda ay nag-slide kami ng isang piraso ng pintura kasama ang malaking sheet.
Ang pintura sa piraso ng papel kung saan ito orihinal na inilapat ay lumipat, na nagiging isang solong maayos na dumadaloy na lugar. Huminto tayo sa larawang ito sa ngayon at mangarap. Ang lugar ay halos kapareho ng isang magandang tropikal na isda; ang kailangan lang nating gawin ay punan ang buong bahagi ng papel ng nilalaman.
Nagdagdag kami ng isang background, at ngayon ang isda ay tumigil at tumingin nang may pag-usisa sa ilalim ng dagat na asul na bahura, ito ay nasa isang estado ng pahinga.
Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng mga bula ng hangin sa pagguhit at nakuha namin ang impresyon ng isang makinis na daloy sa ilalim ng tubig, ang komposisyon ay naging dynamic.
Ngayon tingnan natin ang print na ginawa namin sa isang malaking sheet. Iikot natin ang sheet sa iba't ibang direksyon at tingnan kung ano ang hitsura ng color spot.
Isaalang-alang natin ang patayong bersyon - mukhang isang usa, i-highlight ang mga contour ng mga tainga, ulo, at katawan na may mga linya.
Ang komposisyon ay maaaring kinumpleto ng isang landscape sa background.
Ang pangalawang pagpipilian para sa pagbuo ng isang pag-print ay isang kakaibang ibon ng ostrich, tumitingin ito sa kalangitan, may mga ibon na lumilipad sa taas sa ilalim ng mismong mga ulap.
Baliktarin natin muli ang print, ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang swan bird, o isang tao mula sa pagkakasunud-sunod ng Anseriformes at Duckiformes. Magtrabaho tayo sa background, gagamit tayo ng asul na gouache. Una, iguhit natin ang ibabaw ng tubig. Una sa lahat, ang silweta ng figure ng ibon ay nakabalangkas, at pagkatapos pahalang na direksyon ang background ay pininturahan.
Sa basang background gumuhit kami ng mga kulot na linya ng asul at puti sa isang magulong ayos at pahalang na direksyon - mga alon.
Lumilikha ito ng impresyon ng mga ripples sa tubig, na nangangahulugang umiihip ang simoy ng hangin.
Ngayon ang langit, dapat ay mas magaan kaysa sa kulay ng tubig. Gumagamit kami ng puti at asul na gouache, una naming binabalangkas ang balangkas ng ibon.
Pagkatapos ay inilalapat namin ang makinis na pahalang na mga stroke sa papel at ipinakilala ang mga ito sa background Kulay kayumanggi. Lumilikha kami ng maayos na mga paglipat mula sa kulay hanggang sa kulay.
Gumuhit kami ng tuka na may pulang gouache at magdagdag ng ilang mga puting lilim.
Pagkatapos ay pumasok ang mga puting linya sa pasukan, palamutihan ang ibon.
Isipin natin na ang hangin ay humihip ng mas malakas, ang mga alon ay nagiging mas malaki at lumilitaw ang bula sa kanila - iguhit ito ng puting gouache.
Gamit ang isang brush na inilapat sa sheet, pintura ang mga ulap sa puti. Pansinin na ang mga alon at ang mga ulap ay gumagalaw sa parehong direksyon.
Pagkatapos gamit ang kayumanggi na may kaunting berde ay gumuhit kami ng isang strip ng lupa sa linya ng abot-tanaw (kung saan ang tubig ay nakakatugon sa kalangitan). At dahil umiihip ang hangin dito, ibabaluktot namin ng bahagya ang mga puno ng kahoy at ipinta gamit ang manipis na brush.
Gumuhit kami ng mga korona ng mga puno na may dilaw na pagsisipilyo.
Iginuhit namin ang isang mata ng ibon, dahil ang ulo nito ay nakatagilid patungo sa amin. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng mga pulang dahon sa mga korona ng puno at tapos na ang trabaho.
Ito ang nakuha ng mga tropical bird baby ko.
Isang kawan ng mga pawikan.
Mga isda sa dagat na tumatalon sa tubig.
Proud na mga ibon mula sa order ng Eagles.
Koschey at kikimora.
mandaragit ng dagat.
Dynamic na komposisyon - isang komposisyon na lumilikha ng impresyon ng paggalaw at panloob na dinamika.
Static na komposisyon (statics sa loob ng isang komposisyon) - lumilikha ng impresyon ng immobility.
Lumilitaw na static ang larawan sa kaliwa. Ang larawan sa kanan ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Bakit? Dahil alam na alam natin sa ating karanasan kung ano ang mangyayari sa isang bilog na bagay kung ikiling natin ang ibabaw kung saan ito matatagpuan. At nakikita namin ang bagay na ito bilang gumagalaw kahit na sa larawan.
Kaya, ang mga diagonal na linya ay maaaring gamitin upang ihatid ang paggalaw sa isang komposisyon.
Maaari mo ring ihatid ang paggalaw sa pamamagitan ng pag-alis libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay upang maipagpatuloy ng ating imahinasyon ang paggalaw na iyon.
Maaaring maiparating ang paggalaw sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagpapakita ng ilang sandali ng paggalaw na ito
Gayundin, upang magpadala ng paggalaw, gumagamit sila ng lubricated, blur na background at ang direksyon ng mga linya ng komposisyon sa direksyon ng paggalaw ng bagay.
Statics sa komposisyon nakamit sa pamamagitan ng kawalan ng mga diagonal na linya, libreng espasyo sa harap ng bagay at ang pagkakaroon ng mga patayong linya.
Maaaring pabagalin o pabilisin ang paggalaw:
Ang paggalaw sa kaliwang larawan ay lumilitaw na mas mabilis kaysa sa isa sa kanan. Ganito gumagana ang utak natin. Nagbabasa at nagsusulat tayo mula kaliwa hanggang kanan. At mas madaling nakikita natin ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan.
Maaari mong pabagalin ang paggalaw sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga patayong linya sa komposisyon.
Ritmo sa komposisyon
Ang ritmo ay isa sa mga pangunahing sandali sa sining. Maaari itong gumawa ng isang komposisyon na kalmado o kinakabahan, agresibo o pacifying. Ang ritmo ay dahil sa pag-uulit. Nabubuhay tayo sa isang mundo ng iba't ibang ritmo. Ito ang pagbabago ng mga panahon, araw at gabi, ang paggalaw ng mga bituin, ang tunog ng mga patak ng ulan sa bubong, ang tibok ng puso... Sa kalikasan, ang ritmo ay karaniwang pare-pareho. Sa sining, maaari mong i-highlight ang mga ritmikong pattern, gumawa ng mga accent, baguhin ang mga laki, sa gayon ay nagbibigay sa komposisyon ng isang espesyal na mood.
Ritmo sa sining maaaring malikha sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga kulay, bagay, mga spot ng liwanag at anino.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
Statics at dynamics sa komposisyon
Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya.
Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura.
Upang mas maihatid ang ideya, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, pananaw, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala:
1) paghahatid ng paggalaw (dynamics);
2) pahinga (statics)
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang:
1) paghahatid ng ritmo;
2) mahusay na proporsyon at kawalaan ng simetrya;
3) balansehin ang mga bahagi ng komposisyon at i-highlight ang plot-compositional center
Ang mga static at dynamics ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng isang compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ginagawa ng form sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng anyo - matatag o pabago-bago, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, pati na rin ang compositional (pormal) na numero.
Batay sa antas ng visual at pisikal na katatagan, ang mga form ay maaaring nahahati sa sumusunod na apat na uri.
1) Biswal at pisikal na mga static na anyo. Batay sa impresyon na ginawa nila, tinatasa ang mga ito bilang lubhang matatag. Kabilang dito ang: isang parisukat, isang parihaba, isang parallelepiped na inilagay sa isang malawak na base, isang kubo, isang pyramid, atbp. Ang isang komposisyon na binubuo ng mga ganitong anyo ay napakalaki, lubhang static sa kalikasan.
Mga pangunahing uri ng mga static na anyo:
Symmetrical na hugis
Sukatan
Na may bahagyang pag-aalis ng mga elemento
Na may kumbinasyon ng pantay na elemento
Magaan na tuktok
Na may bahagyang bevel ng mga elemento
Pahalang na dibisyon
Pantay na pag-aayos ng mga elemento
Na may malalaking malapit na elemento
Na may malaking pangunahing elemento
Symmetrical na pag-aayos ng mga elemento
Na may nakatuong sentro
2) Pisikal na static, ngunit visually dynamic na mga anyo, na tinasa sa pamamagitan ng impresyon ng kanilang tiyak na kawalan ng timbang. Ang pagtatasa na ito ay may kinalaman sa mga nakatigil na anyo, na nakadirekta, halimbawa, sa isang direksyon, na may sirang symmetry at iba pang mga katangian na partikular sa mga dynamic na komposisyon.
Ang mga pangunahing uri ng mga form na ito:
Hugis gamit ang off-center axes
Rhythmic character
Perpendikular na pag-aayos ng mga elemento
Parallel na pag-aayos ng mga elemento
Magaan na ibaba
Mabait na baluktot
Diagonal na dibisyon
Libreng pag-aayos ng mga elemento
Mga pinahabang elemento
Ang hilig na pag-aayos ng mga elemento
Asymmetric na pag-aayos ng mga elemento
Kasama sa open space
3) Biswal na static, ngunit pisikal na bahagyang dynamic na mga form. Mayroon silang matatag na base kung saan ang mga indibidwal na elemento ay "gumagalaw". Kadalasan sa pagsasanay sa disenyo, ang gayong "paggalaw" ay dahil sa mga kakaibang katangian ng paggana ng mga bagay, ang tunay na paggalaw ng mga indibidwal na bahagi sa kanila. Gayunpaman, ang kanilang komposisyon sa kabuuan ay static. Ang isang halimbawa mula sa kasanayan sa disenyo ay ang hugis ng isang habihan na may gumagalaw na shuttle. Sa isang pormal na komposisyon, ito ay visual na paggalaw sa static na anyo ng mga indibidwal na elemento.
4) Biswal at pisikal na ganap na mga dynamic na anyo. Ang mga ito ay tipikal para sa maraming modernong gumagalaw na disenyo ng mga bagay, lalo na sa iba't ibang sasakyan. Kadalasan ang mga form na ito ay aktwal na gumagalaw sa kalawakan. Ang kanilang istraktura ay madalas na nagbabago. Sa mga terminong komposisyon, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-dynamic, mapusok na karakter. Sa pormal na komposisyon, ito ang tinatawag na flexible, bukas, at nagbabago sa istruktura, mga combinatorial form.
Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.
Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa.
Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para maghatid ng solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan.
Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi.
Ang sentro at simetriko na komposisyon ay pangunahing ginagamit.
Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.
Ang statistic ay isang pagpapahayag ng kapayapaan, katatagan ng anyo. Ang mga static na bagay ay ang mga may malinaw na sentro at kung saan ang axis ng symmetry ay nagsisilbing pangunahing paraan ng pag-aayos ng form. Ang form na ito ay marahil ay hindi kasing-kahanga-hanga ng dynamic na anyo. Ang paggalaw ay mas kahanga-hanga kaysa sa pahinga. Ang static na anyo ay karaniwang hindi lamang simetriko (isang malinaw na tinukoy na sentro), ngunit mayroon ding malaking masa. Naiintindihan namin ang konsepto ng static bilang isang bagay na kinakailangang mabigat at malaki ang sukat.
Ang galaw at pagpapahayag ay maaari ding ipahiwatig sa pamamagitan ng pagpapakita ng iregularidad at kawalang-tatag ng komposisyon. Karaniwan para sa atin na makilala ang isang posisyon ng pahinga at static. Lagi nating masasabi kung ang isang katawan ay nasa isang estado ng balanse. Ang kawalan ng balanse sa posisyon o hugis ng isang bagay ay nagbibigay sa atin ng pangamba sa paggalaw - inaasahan natin ang isang serye ng mga aksyon.
Habang naghihintay, biswal na nasisira ang form. Siyempre, mahirap tukuyin ang balangkas ng isang form na gumagalaw, dahil karaniwan tayong umaasa sa balangkas nito sa isang nakapirming espasyo. Kaya, ang isang nawasak o nabura na balangkas ay maaaring gamitin bilang isang tagapagpahiwatig ng paggalaw. Ang isang anyo na tila sumasalakay sa espasyo ay karaniwang tinatawag na dynamic. Kung malinaw na ipinahayag ang dinamismo, maaari itong maging pangunahing kalidad ng komposisyon.
Dynamics
komposisyon ng dynamics statics
Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay!
Gamit ang dynamic na konstruksyon, mas malinaw mong maipahatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay!
Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos.
Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture.
Ang mga kulay ay bukas at parang multo.
Ang dynamism ng form ay pangunahing nauugnay sa mga proporsyon. Ang pagkakapantay-pantay ng tatlong panig ng isang bagay ay nagpapakilala sa relatibong staticity nito. Ang pagkakaiba sa mga panig ay lumilikha ng dinamika, "visual na paggalaw" sa direksyon ng nangingibabaw na halaga.
Ihambing natin ang isang kubo at isang pinahabang parallelepiped. Ang pigura sa kaliwa (isang pinahabang parallelepiped) ay lumilikha ng paggalaw ng mata sa mahabang gilid. Ilagay natin ang parallelepiped flat: mawawala ang vertical, at kasama nito ang one-way na direksyon. Ngayon ito ay isang static, "nagsisinungaling" na dami. Upang ang dynamism ay magpakita mismo, kinakailangan upang ipahiwatig ang simula, na nagbibigay ng direksyon ng form. Ang skyscraper, na nakadirekta paitaas, ay dinamiko, dahil nakikita natin ang simula ng anyo at ang mabilis na paggalaw nito paitaas.
Ang isang dinamikong anyo ay maaaring maging katangian ng parehong nakatigil na volume ( mga istrukturang arkitektura, mga kagamitan sa makina) at gumagalaw (iba't ibang sasakyan). Gayunpaman, ang mga pagpapakita ng ari-arian na ito ay naiiba. Ang dynamic na hugis ng isang karera ng kotse o supersonic na sasakyang panghimpapawid ay nagpapahayag ng kakanyahan ng bagay mismo; ito ay tinutukoy ng mga kondisyon ng aerodynamics. Ang anyo ng teknolohiya ng ika-20 siglo ay produkto ng ritmo ng ating panahon.
Nai-post sa Allbest.ru
Mga katulad na dokumento
Mga pormal na tampok ng komposisyon ng pagpipinta. Integridad, subordination ng pangalawa sa pangunahin. Balanse (static at dynamic). Mga uri at anyo, pamamaraan at paraan ng komposisyon at ang kanilang mga katangian. Ang aesthetic na aspeto ng pormal na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 11/20/2012
Mga problema sa komposisyon, mga pattern nito, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag at pagkakatugma. Mga halimbawa ng asymmetrical composition construction. Asymmetry bilang isang paraan upang makamit ang balanse. Ang subordination ng mga bahagi ay isang paraan ng pag-iisa ng isang asymmetrical na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 10/14/2014
Mga pamamaraan para sa paglikha ng isang komposisyon sa isang eroplano gamit ang isang computer. Mga katangian at visual na paraan ng komposisyon. Ang kahalagahan ng hugis para sa reinforcement emosyonal na epekto gumagana. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, paraan ng pagkamit ng pagkakaisa.
pagsubok, idinagdag noong 02/14/2011
Kasaysayan ng floristry, mga istilo ng palumpon. Mga anyo, hilera at uri ng mga ibabaw sa floristry. Pagpapangkat ng mga bahagi ng isang komposisyon, optical weight at balanse, ang batas ng leverage. Symmetry at kawalaan ng simetrya sa komposisyon. Mga katangian ng materyal ng halaman para sa pag-aayos ng bulaklak.
course work, idinagdag 04/30/2014
Pagbuo ng kasanayan pansariling gawain sa paglikha ng isang koleksyon ng mga hairstyles sa isang komposisyon. Ang layunin ng komposisyon sa disenyo, ang mga pangunahing prinsipyo nito. Ari-arian spatial na anyo materyal na bagay, ang kabuuan ng lahat ng nakikitang mga palatandaan nito.
course work, idinagdag noong 11/22/2013
Kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, pagtatasa kasalukuyang estado Bogorodsk craft, mga tampok na pangkakanyahan ng volumetric na komposisyon. Mga materyales, kasangkapan, kagamitan sa lugar ng trabaho, proseso at mga pangunahing yugto ng paggawa ng isang volumetric na komposisyon ng Bogorodsk.
course work, idinagdag 03/18/2014
Mga tampok ng konsepto ng komposisyon ni Volkova N.N. Mga katangian ng konsepto ng "komposisyon". Ang kahalagahan ng espasyo bilang isang compositional factor ayon sa teorya ni Volkov. Oras bilang salik sa komposisyon. Ang papel ng pagbuo ng paksa ng balangkas at mga salita ayon sa teorya ni Volkov.
pagsubok, idinagdag noong 12/20/2010
Ang graphic na komposisyon bilang isang istrukturang prinsipyo ng isang trabaho, pangunahing visual na paraan, mga tampok ng organisasyon. Pag-uuri at mga uri, pati na rin ang pag-andar ng mantsa, ang mga prinsipyo at pangunahing yugto ng pagbuo ng isang komposisyon sa tulong nito.
course work, idinagdag noong 06/16/2015
Komposisyon sa musika bunga ng pagkamalikhain ng kompositor. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag musika, makasagisag na nilalaman nito at pinagmumulan ng aesthetic na kasiyahan. Lumilikha ng kapaligiran ng pagtatanghal, ang iba't ibang mga diskarte sa musika ng plot sa mga dramatikong pagtatanghal.
abstract, idinagdag 09/20/2010
Mga kinakailangan at Makasaysayang pag-unlad barnis sa Japan. Mga pamamaraan para sa dekorasyon ng mga produktong barnisan. Pagkilala sa mga tampok sa komposisyon ng mga produkto mula sa paaralan ng Rimpa. Paraan ng pagpapahayag na ginamit ng mga masters na sina Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu at Kamisaka Sekka.
Ang komposisyon sa disenyo ng web ay tinutukoy ng nilalaman ng site, ang kalikasan at layunin nito.
Naobserbahan namin ang pagkakatugma ng komposisyon sa mundo ng halaman at hayop. Halimbawa, ang bawat halaman ay binubuo ng mga bahagi, magkasama silang bumubuo ng isang anyo at kumakatawan sa isang organikong kumpletong komposisyon.
Ano ang "Pormal na Komposisyon?"
Ang isang pormal na komposisyon ay isang komposisyon na binuo sa kumbinasyon ng mga abstract na elemento (punto, linya, spot, kulay) at walang layunin na nilalaman.
Ang pormal, o abstract, komposisyon ay nagpapakita ng mga batas kung saan ang isang visual na gawa ay binuo at nagbibigay-daan sa iyo upang masubaybayan ang lohika ng pagbuo nito.
Ang makasaysayang paglitaw ng disenyo bilang tulad, bilang isang hiwalay na direksyon, ay nauugnay sa kamalayan ng pormal na komposisyon bilang isang kababalaghan. Ang wika ng disenyo ay batay sa mga batas ng pormal na komposisyon. Nang sa simula ng ikadalawampu siglo, sa loob ng balangkas ng avant-garde art movements tulad ng cubism, dadaism, abstractionism, at suprematism, nabuo ang phenomenon ng non-objective art, lumabas na karamihan sa mga guro ng unang disenyo ng mga paaralan, tulad ng Bauhaus at VKHUTEMAS (ang unang disenyo ng mga paaralan) , ay mga kinatawan ng avant-garde. Ang batayan ng avant-garde na sining ay tiyak na pormal na komposisyon, kaya, ang disenyo bilang direksyon ng sining ay tiyak na lumago mula sa pormal na komposisyon.
Paano lumikha ng isang disenyo ng web batay sa pormal na komposisyon?
Kung ang mga visual (semantic) na elemento ay nakapatong sa isang pormal na komposisyon na batayan, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga simbolo at mga guhit ay makakakuha tayo ng isang website. Kung nauunawaan mo ang mga batas ng komposisyon, malalaman mo kung ano mismo ang laki upang gumawa ng isang paglalarawan, kung anong uri ng font ang pipiliin, kung anong mga kulay ang pipiliin upang ang website ay magmukhang naka-istilong at maayos.
Pormal na komposisyon. Mga batas
Ang mga batas ng komposisyon ay nalalapat sa lahat gawa ng sining sining. Kung ang isa sa mga batas ay nilabag, ang pagkakasundo ay nilabag (ang pagkakapare-pareho ng mga bahagi ng imahe, mga hugis, mga linya at mga spot ng kulay). Mayroong tatlong pangunahing batas ng komposisyon: ang batas ng integridad, balanse, subordination.
Batas ng Integridad
Pagsasama-sama ng mga elemento at bahagi sa isang solong kabuuan. Ang isang kumpletong gawain ay isang kumpletong gawain; hindi mo gustong magdagdag o mag-alis ng anuman mula dito. Salamat sa pagsunod sa batas na ito, ang gawain ay itinuturing bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at hindi bilang isang kabuuan ng magkakaibang elemento.
Subordination ng lahat ng elemento ng imahe sa nangingibabaw (ang pangunahing elemento sa komposisyon).
Ito ang estado ng isang komposisyon kung saan ang lahat ng mga elemento ay balanse sa bawat isa. Ang isang balanseng komposisyon ay mukhang magkatugma.
Pormal na komposisyon. Mga pamamaraan
nangingibabaw
Ang nangingibabaw ay pangunahing elemento komposisyon kung saan napapailalim ang lahat ng iba pa. Sa figure Bilang karagdagan sa kulay at sukat, ang nangingibabaw ay maaari ding tumayo dahil sa hindi pangkaraniwang hugis nito.
Simetrya
- pare-parehong paglalagay ng mga elemento sa kahabaan ng axis, na naghahati sa espasyo sa pantay na bahagi. Sa isang simetriko na komposisyon, ang pag-aayos ng mga elemento na nauugnay sa axis ay dapat na pareho.
- hindi pantay na pagkakalagay.
Dynamic na komposisyon
- isang komposisyon na lumilikha ng impresyon ng paggalaw at panloob na dinamika. Upang ipahayag ang dynamics, maaari mong gamitin ang mga diagonal na linya at asymmetrical na pag-aayos ng mga bagay.
Static na komposisyon
(static sa komposisyon) - lumilikha ng impresyon ng kawalang-kilos. Ipinapalagay ang kawalan ng mga diagonal na linya at mga hubog na ibabaw. Ang komposisyon ay batay sa pamamayani ng mga pahalang na elemento.
Ritmo
— Ito ang paghahalili ng anumang elemento sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Ang ritmo ay pumapalibot sa atin sa lahat ng dako: sa kalikasan ito ay ang pagbabago ng mga panahon, ang pagbabago ng araw at gabi, sa lungsod ito ang pagbabago ng ritmo ng mga gusali at bahay. Ang ritmo ay nagpapahiwatig ng isang paggalaw na maaaring pahabain nang walang hanggan at itinakda sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit.
Contrast
Contrast (French) - oposisyon sa komposisyon (sa kulay, texture, hugis, sukat, atbp.) Ang contrast ay hindi lamang direktang pagsalungat ng "itim" at "puti". Maaari itong magkaroon ng mga hakbang, shade, gradations. Ngunit may mga limitasyon pa rin, ang mas mababang isa ay "halos magkapareho", at ang nasa itaas ay incoherence.
One-dimensional contrast - contrast sa isang parameter lang, halimbawa, hugis
Multidimensional contrast – contrast sa ilang mga parameter nang sabay-sabay: halimbawa, hugis at kulay
Nuance
Nuance(French) – banayad na pagkakaiba, halos hindi kapansin-pansin na paglipat. Ang mga nuances ay nakikilala sa pamamagitan ng hugis, laki, kulay, texture, atbp.
Ang nuance ay hindi nagpapakilala ng anumang mga bagong prinsipyo o materyales. Ang mga nuances ay maihahambing sa panlabas na dekorasyon ng isang gusali, na nakumpleto kapag ang pundasyon ay handa na at ang mga dingding ay naitayo.
Ang isang komposisyon na walang mga nuances at pangwakas na pagtatapos ay maaaring mukhang kawili-wili lamang sa unang sulyap; sa mas malapit na pagsusuri, matalim na sulok, maluwag na pagkakabit ng mga bahagi, ang monotony ay magiging kapansin-pansin - ang lahat ng ito ay nagbibigay ng impresyon ng sloppiness. At kabaliktaran, ang pagtuklas ng higit at higit pang mga bagong detalye na itinago ng taga-disenyo, nakakakuha tayo ng intelektwal na kasiyahan. Karamihan sa mga pagtuklas na ito ay nangyayari nang hindi sinasadya - hindi natin masusubaybayan kung anong mga kumplikadong kalkulasyon at paghahambing ang ginagawa ng ating utak kapag tumitingin sa isang bagay na gusto natin, at samakatuwid ay hindi natin laging mauunawaan kung bakit natin ito gusto.
