Sino si Leskov. Nikolai Semenovich Leskov: talambuhay, pagkamalikhain at personal na buhay

Nikolai Semenovich Leskov

Nikolai Semyonovich Leskov (1831 - 1895) - manunulat ng prosa, ang pinakasikat na manunulat ng Russia, manunulat ng dula. May-akda ng mga kilalang nobela, maikling kwento at maikling kwento, tulad ng: "Nowhere", "Lady Macbeth ng Mtsensk District", "On the Knives", "Cathedrals", "Lefty" at marami pang iba, ang lumikha ng dulang pandulaan na "Spender".

mga unang taon

Ipinanganak siya noong Pebrero 4 (Pebrero 16), 1831 sa nayon ng Gorokhovo, lalawigan ng Oryol, sa pamilya ng isang imbestigador at anak ng isang mahirap na maharlika. Mayroon silang limang anak, si Nikolai ang panganay. Ang pagkabata ng manunulat ay lumipas sa lungsod ng Orel. Matapos iwanan ng ama ang posisyon, lumipat ang pamilya mula sa Orel patungo sa nayon ng Panino. Dito nagsimula ang pag-aaral at kaalaman ng mga tao ni Leskov.

Edukasyon at karera

Noong 1841, sa edad na 10, pumasok si Leskov sa Oryol Gymnasium. Ang hinaharap na manunulat ay hindi nagtrabaho sa kanyang pag-aaral - sa 5 taon ng pag-aaral ay nagtapos lamang siya ng 2 klase. Noong 1847, salamat sa tulong ng mga kaibigan ng kanyang ama, nakakuha si Leskov ng trabaho bilang isang klerk ng klerk sa Oryol Criminal Chamber ng korte. Noong si Nikolai ay 16 taong gulang, namatay ang kanyang ama sa cholera, at ang lahat ng kanyang ari-arian ay nasunog sa apoy.
Noong 1849, sa tulong ng kanyang tiyuhin, isang propesor, inilipat ni Leskov sa Kyiv bilang isang opisyal ng Treasury, kung saan natanggap niya ang post ng klerk. Sa Kyiv, nagkaroon ng interes si Leskov sa kultura ng Ukrainiano at mahusay na mga manunulat, pagpipinta at arkitektura ng lumang lungsod.
Noong 1857, umalis si Leskov sa kanyang trabaho at pumasok sa komersyal na serbisyo sa malaking kumpanya ng agrikultura ng kanyang tiyuhin, isang Englishman, kung saan ang negosyo ay naglakbay siya sa karamihan ng Russia sa loob ng tatlong taon. Matapos ang pagsasara ng kumpanya, noong 1860 bumalik siya sa Kyiv.

malikhaing buhay

Ang 1860 ay itinuturing na simula ng malikhaing landas ni Leskov, sa oras na ito siya ay nagsusulat at naglathala ng mga artikulo sa iba't ibang mga magasin. Pagkalipas ng anim na buwan, lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan plano niyang makisali sa mga aktibidad sa panitikan at pamamahayag.
Noong 1862, naging permanenteng kontribyutor si Leskov sa pahayagang Severnaya Pchela. Nagtatrabaho sa loob nito bilang isang kasulatan, binisita niya ang Kanlurang Ukraine, Czech Republic at Poland. Siya ay malapit at nakikiramay sa buhay ng mga Kanluraning kambal na bansa, kaya't siya ay sumibak sa pag-aaral ng kanilang sining at buhay. Noong 1863, bumalik si Leskov sa Russia.
Matapos pag-aralan at pagmasdan ang buhay ng mga taong Ruso sa mahabang panahon, nakikiramay sa kanilang mga kalungkutan at pangangailangan, isinulat ni Leskov ang mga kwentong "Extinguished Business" (1862), ang mga kwentong "The Life of a Woman", "Musk Ox" (1863). ), "Lady Macbeth ng Mtsensk District" (1865).
Sa mga nobelang Nowhere (1864), Bypassed (1865), On Knives (1870), inihayag ng manunulat ang tema ng hindi kahandaan ng Russia para sa rebolusyon.
Ang pagkakaroon ng mga hindi pagkakasundo sa mga rebolusyonaryong demokrasya, tumanggi si Leskova na mag-publish ng maraming mga magasin. Ang nag-iisang naglathala ng kanyang gawa ay si Mikhail Katkov, editor ng Russky Vestnik magazine. Napakahirap para kay Leskov na magtrabaho kasama niya, pinasiyahan ng editor ang halos lahat ng mga gawa ng manunulat, at ang ilan ay tumanggi pa ring mag-print.
Noong 1870 - 1880 isinulat niya ang mga nobelang "Cathedrals" (1872), "The seedy family" (1874), kung saan inihayag niya ang mga pambansa at makasaysayang isyu. Ang nobelang "The Seedy Family" ay hindi nakumpleto ni Leskov dahil sa mga hindi pagkakasundo sa publisher na si Katkov. Gayundin sa oras na ito, sumulat siya ng ilang mga kuwento: "The Islanders" (1866), "The Sealed Angel" (1873). Sa kabutihang palad, ang "The Sealed Angel" ay hindi naapektuhan ng editoryal na rebisyon ni Mikhail Katkov.
Noong 1881, isinulat ni Leskov ang kwentong "Lefty (The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea)" - isang lumang alamat tungkol sa mga panday ng baril.
Ang kuwentong "Hare Remise" (1894) ay ang huling mahusay na gawa ng manunulat. Sa loob nito, pinuna niya ang sistemang pampulitika ng Russia noong panahong iyon. Ang kuwento ay nai-publish lamang noong 1917 pagkatapos ng Rebolusyon.

Personal na buhay ng manunulat

Ang unang kasal ni Leskov ay hindi matagumpay. Ang asawa ng manunulat noong 1853 ay anak ng isang mangangalakal sa Kiev na si Olga Smirnova. Nagkaroon sila ng dalawang anak - ang panganay, anak na si Mitya, na namatay sa pagkabata, at anak na babae na si Vera. Ang aking asawa ay nagkasakit ng mental disorder at ginamot sa St. Petersburg. Nasira ang kasal.
Noong 1865, nanirahan si Leskov kasama ang kanyang balo na si Ekaterina Bubnova. Ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki na si Andrei (1866-1953). Hiniwalayan niya ang kanyang pangalawang asawa noong 1877.

Mga nakaraang taon

Ang huling limang taon ng buhay ni Leskov ay pinahirapan ng mga pag-atake ng hika, kung saan siya namatay kalaunan. Namatay si Nikolai Semenovich noong Pebrero 21 (Marso 5), 1895 sa St. Petersburg. Ang manunulat ay inilibing sa sementeryo ng Volkovo

Ang Enchanted Wanderer ( 1873 )

Buod ng kwento

Pagbasa sa loob ng 7 minuto

4 h

Sa daan patungong Valaam sa Lake Ladoga, maraming manlalakbay ang nagsalubong. Ang isa sa kanila, na nakasuot ng baguhan na sutana at mukhang isang "tipikal na bayani," ay nagsabi na, sa pagkakaroon ng "kaloob ng Diyos" na mapaamo ang mga kabayo, siya, ayon sa pangako ng kanyang mga magulang, ay namatay sa buong buhay niya at hindi maaaring mamatay sa anumang paraan. . Sa kahilingan ng mga manlalakbay, ang dating koneser (“Ako ay isang koneser,<…>Ako ay isang connoisseur sa mga kabayo at kasama ng mga tagapag-ayos upang gabayan sila, "sabi mismo ng bayani tungkol sa kanyang sarili) Ivan Severyanych, Mr. Flyagin, ay nagsasabi sa kanyang buhay.

Mula sa bakuran ng mga tao ng Count K. mula sa lalawigan ng Oryol, si Ivan Severyanych ay gumon sa mga kabayo mula pagkabata at minsan ay "para sa kasiyahan" ay binugbog ang isang monghe hanggang sa mamatay sa isang kariton. Ang monghe ay nagpapakita sa kanya sa gabi at sinisiraan siya sa pagkitil ng kanyang buhay nang walang pagsisisi. Sinabi niya kay Ivan Severyanych na siya ang "ipinangako" na anak ng Diyos, at nagbibigay ng "tanda" na mamamatay siya ng maraming beses at hinding-hindi mamamatay bago dumating ang tunay na "kamatayan" at pumunta si Ivan Severyanych sa Chernetsy. Di-nagtagal, iniligtas ni Ivan Severyanych, na pinangalanang Golovan, ang kanyang mga panginoon mula sa hindi maiiwasang kamatayan sa isang kakila-kilabot na kalaliman at nahulog sa awa. Ngunit pinutol niya ang buntot ng pusa ng may-ari, na nag-drag ng mga kalapati mula sa kanya, at bilang parusa, siya ay mahigpit na hinahampas, at pagkatapos ay ipinadala sa "isang hardin ng Ingles para sa isang landas upang matalo ang mga bato gamit ang isang martilyo." Ang huling parusa kay Ivan Severyanych ay "pinahirapan", at nagpasya siyang magpakamatay. Ang lubid na inihanda para sa kamatayan ay pinutol ng mga gypsies, kung saan iniwan ni Ivan Severyanych ang bilang, kasama ang mga kabayo. Nakipaghiwalay si Ivan Severyanych sa gypsy, at, na naibenta ang isang silver cross sa isang opisyal, nakatanggap siya ng leave of absence at tinanggap bilang isang "yaya" sa maliit na anak na babae ng isang ginoo. Para sa gawaing ito, si Ivan Severyanych ay nababato, pinamunuan ang batang babae at ang kambing sa pampang ng ilog at natutulog sa ibabaw ng bunganga. Dito niya nakilala ang ginang, ang ina ng batang babae, na nakiusap kay Ivan Severyanych na ibigay sa kanya ang anak, ngunit siya ay walang humpay at nakikipag-away pa sa kasalukuyang asawa ng ginang, isang officer-lancer. Ngunit nang makita niya ang galit na papalapit na may-ari, ibinigay niya ang bata sa kanyang ina at tumakbo kasama sila. Pinaalis ng opisyal ang walang pasaporte na si Ivan Severyanych, at pumunta siya sa steppe, kung saan ang mga Tatar ay nagtutulak ng mga shoal ng kabayo.

Ipinagbibili ni Khan Dzhankar ang kanyang mga kabayo, at ang mga Tatar ay nagtakda ng mga presyo at nakikipaglaban para sa mga kabayo: umupo sila sa tapat ng bawat isa at naghahagupit sa bawat isa ng mga latigo. Kapag ang isang bagong guwapong kabayo ay inilagay para sa pagbebenta, si Ivan Severyanych ay hindi nagpigil at, nagsasalita para sa isa sa mga repairman, ay binitag ang Tatar hanggang sa mamatay. Ayon sa "Christian custom", dinala siya sa pulisya para sa pagpatay, ngunit tumakas siya mula sa mga gendarmes hanggang sa mismong "Ryn-Sands". "Bistle" ng mga Tatar ang mga binti ni Ivan Severyanych upang hindi siya makatakas. Si Ivan Severyanych ay gumagalaw lamang sa pamamagitan ng pag-crawl, nagsisilbing isang doktor sa mga Tatar, nagnanais at nangangarap na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Mayroon siyang ilang asawa na si "Natasha" at mga anak na "Kolek", na pinagsisisihan niya, ngunit inamin niya sa mga tagapakinig na hindi niya sila mahalin, dahil sila ay "hindi nabautismuhan". Si Ivan Severyanych ay ganap na nawalan ng pag-asa na makauwi, ngunit ang mga misyonerong Ruso ay pumunta sa steppe "upang itatag ang kanilang pananampalataya." Nangangaral sila, ngunit tumanggi na magbayad ng pantubos para kay Ivan Severyanych, na pinagtatalunan na sa harap ng Diyos "lahat ay pantay at pareho ang lahat." Pagkaraan ng ilang oras, napatay ang isa sa kanila, inilibing siya ni Ivan Severyanych ayon sa kaugalian ng Orthodox. Ipinaliwanag niya sa mga tagapakinig na "ang Asyano ay dapat dalhin sa pananampalataya na may takot", dahil sila ay "hindi kailanman igagalang ang isang mapagpakumbabang diyos nang walang pagbabanta." Ang mga Tatar ay nagdadala ng dalawang tao mula sa Khiva na pumupunta upang bumili ng mga kabayo upang "gumawa ng digmaan." Inaasahan na takutin ang mga Tatar, ipinakita nila ang kapangyarihan ng kanilang nagniningas na diyos na si Talafy, ngunit natuklasan ni Ivan Severyanych ang isang kahon na may mga paputok, ipinakilala ang kanyang sarili bilang Talafy, na-convert ang mga Tatar sa Kristiyanismo at, nang natagpuan ang "caustic earth" sa mga kahon, pinagaling ang kanyang mga binti. .

Sa steppe, nakilala ni Ivan Severyanych ang isang Chuvash, ngunit tumanggi na sumama sa kanya, dahil sabay-sabay niyang pinarangalan ang Mordovian Keremeti at ang Russian Nicholas na Wonderworker. Dumating ang mga Ruso sa daan, tumawid sila at umiinom ng vodka, ngunit itinaboy ang "walang pasaporte" na si Ivan Severyanych. Sa Astrakhan, ang wanderer ay napunta sa bilangguan, mula sa kung saan siya dinala sa kanyang bayan. Itinaboy siya ni Padre Ilya sa loob ng tatlong taon mula sa komunyon, ngunit ang bilang, na naging madasalin, ay pinakawalan siya "para sa quitrent", at si Ivan Severyanych ay nanirahan sa departamento ng kabayo. Matapos niyang tulungan ang mga magsasaka na pumili ng isang mahusay na kabayo, siya ay sikat bilang isang salamangkero, at hinihiling ng lahat na sabihin ang "lihim". Kasama ang isang prinsipe, na kinuha si Ivan Severyanych sa kanyang post bilang isang koneser. Bumili si Ivan Severyanych ng mga kabayo para sa prinsipe, ngunit paminsan-minsan ay nakainom siya ng "mga labasan", bago nito ibinibigay sa prinsipe ang lahat ng pera para sa mga pagbili upang maging ligtas. Nang ang prinsipe ay nagbebenta ng isang magandang kabayo kay Dido, si Ivan Severyanych ay labis na nalungkot, "gumawa ng isang paraan", ngunit sa pagkakataong ito ay itinatago niya ang pera sa kanyang sarili. Nagdarasal siya sa simbahan at pumunta sa isang tavern, kung saan nakatagpo niya ang isang taong “over-empty-empty” na nagsasabing umiinom siya dahil “kusang-loob niyang pinanghinaan ang kanyang sarili” upang maging mas madali ito para sa iba, at ang damdaming Kristiyano ay hindi. hayaan siyang huminto sa pag-inom. Ang isang bagong kakilala ay nagpapataw ng magnetismo kay Ivan Severyanych upang palayain siya mula sa "masigasig na paglalasing", at sa parehong oras ay nagbibigay sa kanya ng dagdag na tubig. Sa gabi, natagpuan ni Ivan Severyanych ang kanyang sarili sa isa pang tavern, kung saan ginugugol niya ang lahat ng kanyang pera sa magandang gypsy singer na si Grushenka. Ang pagsunod sa prinsipe, nalaman niya na ang may-ari mismo ay nagbigay ng limampung libo para kay Grushenka, binili siya sa labas ng kampo at nanirahan sa kanyang bahay. Ngunit ang prinsipe ay isang pabagu-bagong tao, naiinip siya sa "salita ng pag-ibig", inaantok siya mula sa "yakhont emeralds", bukod pa, lahat ng pera ay nagtatapos.

Pagpunta sa lungsod, narinig ni Ivan Severyanych ang pakikipag-usap ng prinsipe sa kanyang dating maybahay na si Evgenia Semyonovna at nalaman na ang kanyang amo ay magpapakasal, at nais na pakasalan ang kapus-palad at taimtim na minamahal na si Grushenka kay Ivan Severyanych. Pagbalik sa bahay, hindi niya nakita ang gipsi, na lihim na dinadala ng prinsipe sa kagubatan sa pukyutan. Ngunit si Grusha ay nakatakas mula sa kanyang mga bantay at, nagbabanta na siya ay magiging isang "nakakahiya na babae", hiniling kay Ivan Severyanych na lunurin siya. Tinupad ni Ivan Severyanych ang kahilingan, at sa paghahanap ng isang nalalapit na kamatayan ay nagpapanggap siyang isang anak na magsasaka at, na ibinigay ang lahat ng pera sa monasteryo bilang isang "kontribusyon para sa kaluluwa ni Grushin", napupunta sa digmaan. Pinangarap niyang mamatay, ngunit "hindi gustong tanggapin ni lupa o tubig", at nakilala ang kanyang sarili sa negosyo, sinabi niya sa koronel ang tungkol sa pagpatay sa isang gipsi. Ngunit ang mga salitang ito ay hindi nakumpirma ng ipinadalang kahilingan, siya ay na-promote sa isang opisyal at na-dismiss kasama ang Order of St. George. Gamit ang sulat ng rekomendasyon ng koronel, si Ivan Severyanych ay nakakuha ng trabaho bilang isang "reference officer" sa address desk, ngunit nahulog sa hindi gaanong mahalagang titik na "fit", ang serbisyo ay hindi napupunta nang maayos, at pumunta siya sa mga artista. Ngunit ang mga pag-eensayo ay nagaganap sa Linggo ng Passion, si Ivan Severyanych ay naglalarawan ng "mahirap na papel" ng demonyo, at bukod pa, tumayo para sa kawawang "gentlewoman", "hinatak niya ang mga ipoipo" ng isa sa mga artista at umalis sa teatro para sa ang monasteryo.

Ayon kay Ivan Severyanych, ang monastic life ay hindi nakakaabala sa kanya, nananatili siya sa mga kabayo doon, ngunit hindi niya itinuturing na karapat-dapat na kumuha ng senior tonsure at mamuhay sa pagsunod. Sa tanong ng isa sa mga manlalakbay, sinabi niya na sa una ay nagpakita sa kanya ang isang demonyo sa isang "mapang-akit na anyo ng babae", ngunit pagkatapos ng taimtim na panalangin ay nanatili lamang ang maliliit na demonyo, "mga bata". Sa sandaling pinatay ni Ivan Severyanych ang isang demonyo gamit ang isang palakol, ngunit siya ay naging isang baka. At para sa isa pang pagpapalaya mula sa mga demonyo, inilagay siya sa isang walang laman na cellar para sa isang buong tag-araw, kung saan natuklasan ni Ivan Severyanych ang regalo ng propesiya sa kanyang sarili. Napunta si Ivan Severyanych sa barko dahil pinayagan siya ng mga monghe na magdasal sa Solovki sa Zosima at Savvaty. Ang lagalag ay umamin na siya ay umaasa nalalapit na kamatayan, dahil ang espiritu ay nagbibigay-inspirasyon na humawak ng sandata at pumunta sa digmaan, at "nais niyang mamatay para sa mga tao." Nang matapos ang kwento, si Ivan Severyanych ay nahulog sa tahimik na konsentrasyon, muling naramdaman ang pag-agos ng isang misteryosong espiritu ng pagsasahimpapawid, na ipinahayag lamang sa mga sanggol.

Si Leskov Nikolai Semenovich ay isang natatanging manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo, na ang gawaing sining ay hindi palaging nasusuri ng kanyang mga kontemporaryo. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa panitikan sa ilalim ng pseudonym M. Stebnitsky.

Maikling talambuhay ni Leskov

Ipinanganak noong Pebrero 4, 1831 sa lalawigan ng Oryol. Ang kanyang ama ay anak ng isang pari, ngunit sa likas na katangian ng kanyang paglilingkod ay natanggap niya ang maharlika. Si Nanay ay mula sa mahirap marangal na pamilya. Ang batang lalaki ay lumaki sa mayamang bahay ng kanyang tiyuhin sa ina at nag-aral sa gymnasium ng Oryol. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagkawala ng isang maliit na kapalaran sa kakila-kilabot na sunog ng Oryol noong 40s ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makumpleto ang kurso. Sa edad na 17, nagsimula siyang maglingkod bilang isang maliit na clerical worker sa Oryol Criminal Chamber. Nang maglaon, nagpunta siya upang maglingkod sa Kamara ng Kiev at pinupunan ang kanyang edukasyon sa pagbabasa. Bilang isang sekretarya ng presensya ng recruiting, madalas siyang naglalakbay sa mga county, na nagpayaman sa kanyang buhay ng kaalaman sa katutubong buhay at kaugalian. Mula 1857, pumasok siya sa pribadong serbisyo ng kanyang malayong kamag-anak na si Shkott, na namamahala sa mga mayamang estate ng Naryshkin at Count Perovsky. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang serbisyo, si Nikolai Semenovich ay naglalakbay ng maraming, na nagdaragdag sa kanyang mga obserbasyon, mga character, mga imahe, mga uri, mga salita na may mahusay na layunin. Noong 1860, naglathala siya ng ilang masigla at mapanlikhang mga artikulo sa mga sentral na publikasyon, lumipat sa St. Petersburg noong 1861, at ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa panitikan.

Pagkamalikhain Leskov

Nagsusumikap para sa isang patas na paliwanag ng mga sunog sa St. Petersburg, natagpuan ni Nikolai ang kanyang sarili na nasangkot sa isang hindi maliwanag na sitwasyon, dahil sa mga nakakatawang tsismis at tsismis, napilitan siyang pumunta sa ibang bansa. Sa ibang bansa, sumulat siya ng isang mahusay na nobela na "Nowhere". Sa nobelang ito, na nagdulot ng kaguluhan ng mga nagagalit na tugon mula sa advanced na lipunang Ruso, siya, na sumusunod sa liberal na katinuan at napopoot sa anumang labis, ay naglalarawan ng lahat ng mga negatibong aspeto sa kilusan ng mga ikaanimnapung taon. Sa galit ng mga kritiko, kasama si Pisarev, hindi napansin na maraming positibong bagay ang napansin ng may-akda sa kilusang nihilist. Halimbawa, ang kasal sa sibil ay tila sa kanya ay isang makatwirang kababalaghan. Kaya hindi patas ang pag-akusa sa kanya ng retrograde at maging ng pagsuporta at pagbibigay-katwiran sa monarkiya. Buweno, narito ang may-akda, na sumusulat pa rin sa ilalim ng pseudonym na Stebnitsky, na tinatawag na "bitten the bit" at naglathala ng isa pang nobela tungkol sa kilusang nihilist na "On the Knives". Sa lahat ng kanyang trabaho, ito ang pinaka-voluminous at ang pinakamasamang trabaho. Siya mismo sa kalaunan ay hindi makayanang isipin ang nobelang ito - isang tabloid-melodramatic na sample ng second-rate na panitikan.

Leskov - pambansang manunulat ng Russia

Nang matapos ang nihilism, pumasok siya sa pangalawa, mas mahusay na kalahati ng kanyang aktibidad sa panitikan. Noong 1872, inilathala ang nobelang "Soboryane", na nakatuon sa buhay ng mga klero. Ang mga salaysay ng Stargorod na ito ay nagdala ng malaking tagumpay sa may-akda. Napagtanto ng may-akda na ang kanyang pangunahing bokasyon sa panitikan ay ang paghahanap ng maliwanag, makulay na lugar sa pang-araw-araw na gawain ng kulay abong pang-araw-araw na buhay. Ang mga kamangha-manghang kuwento ay lilitaw nang sunud-sunod na "The Enchanted Wanderer ", "The Sealed Angel" at iba pa. Ang mga gawang ito, na bumubuo ng isang buong volume sa Collected Works sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Righteous", ganap na binago ang publiko opinyon sa lipunan patungo sa Leskov at kahit na naapektuhan ang kanyang karera, gayunpaman, napakaliit. Noong 1883, siya ay nagbitiw at nagagalak sa kalayaang natamo niya at sinusubukang italaga ang kanyang sarili sa mga isyu sa relihiyon at moral. Kahit na ang kahinahunan ng isip, ang kawalan ng mistisismo at lubos na kaligayahan ay nararamdaman sa lahat ng kasunod na mga gawa, at ang duality na ito ay nakakaapekto hindi lamang sa mga gawa, kundi pati na rin sa buhay ng manunulat. Mag-isa lang siya sa trabaho niya. Walang sinumang manunulat na Ruso ang maaaring magyabang ng gayong kasaganaan ng mga plot na umiiral sa kanyang mga kuwento. Sa katunayan, kahit na sa plot twists ng The Enchanted Wanderer, na ipinaliwanag ng may-akda sa isang makulay at orihinal na wika, ngunit maikli at maikli, ang isang tao ay maaaring magsulat ng isang multi-volume na gawa na may malaking bilang ng mga bayani. Ngunit si Nikolai Semenovich sa akdang pampanitikan ay nagkakasala. na may tulad na sagabal bilang ang kakulangan ng isang pakiramdam ng proporsyon, at ito ay madalas na humahantong sa kanya mula sa landas ng isang seryosong artist sa landas ng isang nakakaaliw na anekdota namatay si Leskov noong Pebrero 21, 1895, at inilibing sa St.

Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895) - manunulat na Ruso.

Ama - Semyon Dmitrievich (1789-1848) - nagmula sa klero, ngunit dumaan sa bahaging sibil at tumaas sa ranggo ng namamana na maharlika. Ina - Marya Petrovna, nee Alferyeva (1813-1886) - ay isang marangal na babae. Ipinanganak si Leskov noong Pebrero 4 (16) sa nayon ng Gorohovo, lalawigan ng Oryol. Ang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa Orel at sa maliliit na lupain ng kanyang ina at ama sa lalawigan ng Oryol. Siya ay pinalaki pangunahin sa nayon ng Gorokhovo sa bahay ng mga Strakhov, mayayamang kamag-anak sa ina, kung saan siya ay ipinadala ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng kanyang sariling pondo para sa edukasyon sa tahanan. Noong 1841-1846 nag-aral siya sa gymnasium sa Orel.

Ang gawain ng pinuno ay tumugma sa mga karaniwang layunin, ilagay ang lahat sa kanilang lugar, at tulungan silang maniwala sa kanilang sariling mga lakas.

Leskov Nikolai Semenovich

Umalis siya sa gymnasium bago natapos ang kanyang pag-aaral at nakakuha ng trabaho bilang menor de edad na empleyado sa Oryol Chamber ng Criminal Court. Ang serbisyo (1847-1849) ay ang unang karanasan ng kakilala hindi lamang sa burukratikong sistema, kundi pati na rin sa hindi magandang tingnan, at kung minsan ay kakaiba at nakakatawang mga panig ng katotohanan (mula sa kanyang mga impresyon sa kabataan, si Leskov ay gumuhit ng materyal para sa kanyang mga sinulat, kabilang ang para sa kanyang unang kuwento Extinguished Case, 1862). Sa parehong mga taon, pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng etnograpo na si A.V.

Noong taglagas ng 1849, sa paanyaya ng kanyang tiyuhin sa ina, propesor ng medisina ng Kiev University S.P. Alferyev (1816–1884), umalis siya patungong Kyiv. Sa pagtatapos ng taon, nakakuha siya ng trabaho bilang isang assistant clerk ng recruiting desk ng revision department ng Kiev State Chamber. Sa mga taon ng Kiev (1850–1857) dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad bilang isang boluntaryo, nag-aaral ng wikang Polish, mahilig sa pagpipinta ng icon, nakikilahok sa isang relihiyoso at pilosopikal na bilog ng mag-aaral, nakikipag-usap sa mga peregrino, Old Believers, at sectarian. Naimpluwensyahan siya ng personalidad at ideya ng ekonomista na si D.P. Zhuravsky (1810–1856), isang masigasig na kampeon ng pag-aalis ng serfdom.

Noong 1857 umalis siya sa serbisyo ng gobyerno at pumasok sa pribadong komersyal na kumpanya na "Shkott at Wilkins" bilang isang ahente, ang pinuno nito, ang Englishman na si A.Ya. Gumugol siya ng tatlong taon (1857–1860) sa paglalakbay sa negosyo ng kumpanya, "mula sa isang kariton at mula sa isang barge" nakita niya ang "buong Russia". Mula 1860 nagsimula siyang mag-print ng maliliit na tala sa St. Petersburg at Kiev periodicals. Ang unang pangunahing publikasyon ay Essays on the Distillery Industry (noong 1861). Noong 1860, hindi siya isang imbestigador sa loob ng mahabang panahon sa pulisya ng Kiev, ngunit ang mga artikulo ni Leskov sa lingguhang "Modern Medicine", na inilalantad ang katiwalian ng mga doktor ng pulisya, ay humantong sa isang salungatan sa mga kasamahan. Bilang resulta ng provocation na inorganisa nila, si Leskov, na nagsagawa ng opisyal na pagsisiyasat, ay inakusahan ng panunuhol at napilitang umalis sa serbisyo.

Ang pag-ibig ay hindi maaaring umiral nang walang paggalang.

Leskov Nikolai Semenovich

Noong Enero 1861 lumipat siya sa St. Petersburg. Sa paghahanap ng mga kita, nakikipagtulungan siya sa maraming metropolitan na pahayagan at magasin, higit sa lahat sa Otechestvennye Zapiski, kung saan siya ay tinatangkilik ng isang kakilalang Oryol, publicist na si S.S. Gromeko, sa Russian Speech at Northern Bee. Ang kanyang mga artikulo at tala ay pangunahing nakatuon sa mga paksang isyu. Lumalapit sa mga bilog ng mga sosyalista at rebolusyonaryo, sa kanyang apartment nakatira ang sugo ni A.I. Herzen, ang Swiss A.I. Gayunpaman, ang artikulo ni Leskov sa mga sunog sa St. Petersburg noong 1862, kung saan hiniling niya na itigil o kumpirmahin ng pulisya ang mga alingawngaw na ang mga sunog ay gawa ng ilang rebolusyonaryong organisasyon, ay nag-away sa kanya sa demokratikong kampo. Pupunta siya sa ibang bansa. Ang resulta ng paglalakbay ay isang serye ng mga pampublikong sanaysay at liham (Mula sa isang talaarawan sa paglalakbay, 1862–1863; Russian Society sa Paris, 1863).

Sa totoo lang talambuhay ng manunulat Nagsimula si Leskov noong 1863, nang ilathala niya ang kanyang mga unang nobela (The Life of a Woman, the Musk Ox) at nagsimulang maglathala ng "anti-nihilistic" na nobela na Nowhere (1863-1864). Ang nobela ay nagbukas sa mga eksena ng hindi nagmamadaling buhay probinsya, na nagagalit sa pagdating ng "mga bagong tao" at mga naka-istilong ideya, pagkatapos ang aksyon ay inilipat sa kabisera. Ang satirically depicted na buhay ng commune, na inorganisa ng mga "nihilists", ay contrasted with modest work for the benefit of people and Christian family values, which should save Russia from the disastrous path of social upheaval, where young demagogues are dragging her. Ang polyeto sa nobela ay pinagsama sa isang moral na paglalarawan, gayunpaman, ang kanyang mga pahina ng pamplet ay napansin ng mga kontemporaryo, lalo na dahil ang karamihan sa mga "nihilists" na inilalarawan ni Leskov ay may nakikilalang mga prototype (halimbawa, sa ilalim ng pangalan ng pinuno ng commune , Beloyartsev, ang manunulat na si VA Sleptsov ay pinalaki). Ang Leskov ay binansagan bilang isang "reactionary". Mula ngayon, ang kanyang landas sa mga pangunahing liberal na publikasyon ay iniutos sa kanya, na paunang natukoy ang kanyang rapprochement kay M.N. Katkov, ang publisher ng Russkiy Vestnik.

Sa edisyong ito, lumitaw ang pangalawang "anti-nihilistic" na nobela ni Leskov na On the Knives (1870-1871), na nagsasabi tungkol sa isang bagong yugto ng rebolusyonaryong kilusan, nang ang mga dating "nihilists" ay isinilang na muli bilang mga ordinaryong manloloko. Ang mga lumang islogan at teorya, ang pagtatangkang ayusin ang isang pag-aalsa sa hanay ng mga magsasaka ay nagsisilbing takip at kasangkapan lamang sa pagpapatupad ng kanilang mga kriminal na disenyo. Ang mabubuting puso at bulag na mga "nihilista" ng "Lumang Pananampalataya" tulad ni Vanscock ay pumupukaw ng pakikiramay. Ang nobela na may masalimuot na adventurous na balangkas ay nagdulot ng mga panunumbat para sa pag-igting at hindi kapani-paniwalang mga sitwasyon na inilalarawan (lahat, sa mga salita ni F.M. Dostoevsky, "nangyayari na parang sa buwan"), hindi sa banggitin ang susunod na mga akusasyong pampulitika laban sa may-akda. Hindi na bumalik si Leskov sa genre ng nobela sa pinakadalisay nitong anyo.

Ay, kagandahan, kagandahan, kung gaano karaming kapangitan ang ginagawa dahil dito!

Leskov Nikolai Semenovich

Noong 1860s, masipag niyang hinahangad ang kanyang sariling espesyal na landas. Sa canvas ng mga tanyag na kopya tungkol sa pag-ibig ng klerk at asawa ng master, ang kuwento ni Lady Macbeth ng Mtsensk District (1865) ay isinulat tungkol sa mga nakapipinsalang hilig na nakatago sa ilalim ng takip ng katahimikan ng probinsiya. Sa kwentong Old Years in the Village of Plodomasovo (1869), na naglalarawan sa mga kaugalian ng serf noong ika-18 siglo, nilapitan niya ang genre ng chronicle. Sa kwentong The Warrior (1866), unang lumitaw ang mga anyo ng pagsasalaysay ng fairy tale. Ang mga elemento ng kuwento na kalaunan ay nagparangal sa kanya ay nasa kuwentong Kotin Doilets at Platonida (1867). Sinubukan din niya ang kanyang kamay sa dramaturgy: noong 1867, sa entablado ng Alexandrinsky Theater, inilagay nila ang kanyang drama mula sa merchant life Spender. Dahil ang mga bagong korte at "modernong bihis" na mga negosyante, na lumitaw bilang isang resulta ng mga liberal na reporma, ay walang kapangyarihan sa paglalaro laban sa mandaragit ng lumang pormasyon, si Leskov ay muling inakusahan ng mga kritiko ng pesimismo at antisosyal na mga ugali. Kabilang sa iba pang mga pangunahing gawa ni Leskov noong 1860s ay ang kwentong Bypassed (1865), na isinulat sa polemic kasama ang nobela ni N.G. Chernyshevsky Ano ang dapat gawin? (Itinuro ni Leskov ang kanyang "mga bagong tao" sa "maliit na tao" "na may maluwang na puso"), at isang moralistikong kuwento tungkol sa mga Aleman na naninirahan sa Vasilyevsky Island sa St. Petersburg (Ostrovitians, 1866).

Ang paghahanap para sa mga positibong bayani, ang matuwid, kung kanino nakasalalay ang lupain ng Russia (nasa mga nobelang "anti-nihilistic" din sila), isang matagal nang interes sa mga marginal na relihiyosong kilusan - schismatics at sectarian, sa alamat, sinaunang literatura ng Russia at iconography. , sa lahat ng "iba't-ibang" katutubong buhay na naipon sa mga kwentong The Imprinted Angel at The Enchanted Wanderer (parehong 1873), kung saan ang istilo ng pagsasalaysay ni Leskov na skazka ay ganap na nagsiwalat ng potensyal nito. Sa Sealed Angel, na nagsasabi tungkol sa isang himala na humantong sa schismatic community sa pagkakaisa sa Orthodoxy, mayroong mga dayandang ng sinaunang "paglalakad" ng Russia at mga alamat tungkol sa mga mahimalang icon. Ang imahe ng bayani ng Enchanted Wanderer na si Ivan Flyagin, na dumaan sa hindi maiisip na mga pagsubok, ay kahawig ng epikong Ilya Muromets at sumisimbolo sa pisikal at moral na tibay ng mga mamamayang Ruso sa gitna ng pagdurusa na nahuhulog sa kanilang kapalaran.

Ginamit ni Leskov ang karanasan ng kanyang mga nobelang "anti-nihilistic" at mga kwentong "probinsya" sa salaysay na Soboryane (1872). Ang kwento tungkol sa archpriest na si Savely Tuberozov, deacon Achilles Desnitsyn at pari na si Zakharia Benefaktov ay kinuha ang mga tampok ng isang fairy tale at isang heroic epic. Ang mga sira-sirang naninirahan sa "lumang engkanto" ay napapalibutan sa lahat ng panig ng mga pigura ng bagong panahon - mga nihilist, manloloko, opisyal ng sibil at simbahan ng isang bagong uri. Ang maliliit na tagumpay ng walang muwang na Achilles, ang katapangan ni Savely, ang pakikibaka ng "pinakamahusay na mga bayani" na ito "sa mga peste ng pag-unlad ng Russia" ay hindi makakapigil sa pagsisimula ng isang bagong masamang panahon na nangangako sa Russia ng mga kahila-hilakbot na kaguluhan sa hinaharap.

Ang mga bagong salita ng dayuhang pinanggalingan ay ipinapasok sa pahayagan ng Russia nang walang tigil at madalas na hindi kinakailangan, at—ang pinaka-nakainsulto sa lahat—ang mga nakakapinsalang pagsasanay na ito ay ginagawa sa mismong mga organo kung saan ang nasyonalidad ng Russia at ang mga kakaibang katangian nito ay masigasig na itinataguyod.

Leskov Nikolai Semenovich

Ang mga "chronicles" ni Leskov ay pangunahing nagsasabi tungkol sa oras, tungkol sa takbo ng kasaysayan, na nagtutulak sa mga pinakamahusay na uri ng buhay ng Russia sa nakaraan. Kung sa mga Soboryan ay tungkol ito sa mga klero, kung gayon sa salaysay ang mapupusok na pamilya. Ang salaysay ng pamilya ng mga prinsipe na si Protazanov (mula sa mga tala ng Prinsesa V.D.P.) (1874), ang aksyon kung saan iniuugnay sa simula ng 1820s, ay tungkol sa maharlika.

Ang paggalang sa sarili na "Prinsesa ng Bayan" na si Varvara Nikanorovna Protazanova, ang tagapagtanggol ng nasaktan na si Don Quixote Rogozhin, ay umaalis din sa mga uri, o sa halip, umalis (ang apo ng prinsesa ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong kalahating siglo na ang nakalilipas, at mula sa mga salita ng namatay nang katiwala ng huli). Ang ikalawang bahagi ng salaysay, kung saan ang mistisismo at pagkukunwari ng pagtatapos ng paghahari ni Alexander ay inilarawan nang mapanlinlang at ang panlipunang hindi pagkakatawang-tao ng Kristiyanismo sa buhay ng Ruso ay napukaw, ang hindi kasiyahan ni Katkov. Bilang isang editor, isinailalim niya ang teksto ni Leskov sa mga pagbaluktot, na humantong sa isang pahinga sa kanilang relasyon, gayunpaman, matagal nang natapos (isang taon na ang nakaraan, si Katkov ay tumanggi na i-publish ang The Enchanted Wanderer, na tumutukoy sa kanyang artistikong "hindi natapos na gawain"). "Walang dapat pagsisihan - hindi siya sa amin," sabi ni Katkov.

Matapos ang pahinga sa Russian Messenger, natagpuan ni Leskov ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ang serbisyo sa isang espesyal na departamento ng Scientific Committee ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon para sa pagsusuri ng mga aklat na inilathala para sa mga tao (1874-1883), ay nagbibigay lamang sa kanya ng isang maliit na suweldo. "Excommunicated" mula sa mga pangunahing liberal na mga journal at hindi makahanap ng isang lugar sa mga "konserbatibo" ng uri ng Katkov, si Leskov halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nai-publish sa maliit na sirkulasyon o dalubhasang mga publikasyon - sa mga nakakatawang leaflet, isinalarawan na mga lingguhan, sa pandagdag sa Marine Journal, sa press ng simbahan, sa mga pahayagang panlalawigan, atbp., na kadalasang gumagamit ng iba't ibang, kung minsan ay kakaibang mga pseudonym (V. Peresvetov, Nikolai Gorokhov, Nikolai Ponukalov, Freishitz, pari P. Kastorsky, Psalmist, Man from the Crowd, Manood ng Lover, Protozanov, atbp.). (Noong 1860s at unang bahagi ng 1870s, ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa ilalim ng pseudonym M. Stebnitsky.) Ang mga makabuluhang paghihirap sa pag-aaral nito, pati na rin ang mga paikot-ikot na landas ng reputasyon ng kanyang mga indibidwal na gawa, ay nauugnay sa "pagkalat" ng pamana ni Leskov .

Ngunit alam mo ba, mahal na kaibigan: huwag mong pabayaan ang sinuman, dahil walang makakaalam kung bakit ang isang tao ay pinahihirapan at nagdurusa sa pamamagitan ng kung anong pag-iibigan.

Leskov Nikolai Semenovich

Halimbawa, ang sikat na kuwento tungkol sa mga Ruso at Aleman na pambansang karakter na si Iron Will (1876), na hindi isinama ni Leskov sa kanyang buhay na nakolektang mga gawa, ay nakuha mula sa limot at muling nai-publish noong Great Patriotic War.

Sa ikalawang kalahati ng 1870s–1880s, lumikha si Leskov ng isang siklo ng mga kuwento tungkol sa "mga antigong Ruso" - ang matuwid, kung wala ang "walang lungsod na nakatayo". Kaya't siya, ayon kay A.N. Leskov, ay tinupad ang tipan ni Gogol mula sa Mga Napiling Lugar mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan: "Itaas ang hindi kapansin-pansing manggagawa sa isang solemne na himno ...". Sa paunang salita sa una sa mga kuwentong ito, Odnodum (1879), ipinaliwanag ng manunulat ang kanilang hitsura tulad ng sumusunod: "kakila-kilabot at hindi matitiis" upang makita ang isang "basura" sa kaluluwa ng Russia, na naging pangunahing paksa ng bagong panitikan, at “Pumunta ako upang hanapin ang matuwid, ngunit saanman ako lumingon, lahat ay sumagot sa akin sa paraang hindi nila nakita ang mga matuwid na tao, sapagkat ang lahat ng mga tao ay makasalanan, at sa gayon, kapwa nila kilala ang ilang mabubuting tao. Sinimulan kong isulat ito." Ang gayong "mabubuting tao" ay naging direktor ng cadet corps (Cadet Monastery, 1880), at isang semi-literate na mangangalakal, "na hindi natatakot sa kamatayan" (Nesmertelny Golovan, 1880), at isang inhinyero (Unmercenary Engineers , 1887), at isang simpleng sundalo (Man on hours, 1887), at maging isang "nihilist" na nangangarap na pakainin ang lahat ng nagugutom (Sheramur, 1879), atbp. Ang sikat na Lefty (1883) at ang naunang isinulat na The Enchanted Wanderer pumasok din sa cycle na ito. Sa esensya, ang mga tauhan ng mga kuwentong At the End of the World (1875–1876) at ang Di-binyagan na Pari (1877) ay parehong Leskovian na matuwid na mga tao.

Sa kanyang mga huling taon, ang paglikha ng mga kuwento batay sa isang anekdota, isang "mausisa na kaso", na napanatili at pinalamutian ng oral na tradisyon, pinagsama ni Leskov ang mga ito sa mga siklo. Ito ay kung paano lumitaw ang "mga kwento sa daan", na naglalarawan ng nakakatawa, ngunit hindi gaanong makabuluhang mga sitwasyon sa kanilang pambansang karakter (Voice of Nature, 1883; Alexandrite, 1885; Old Psychopaths, 1885; Interesting Men, 1885; Dead Estate, 1888; Pen , 1893; The Lady and the Fefela, 1894; atbp.), at "Christmas Tales" ay mga mapanlikhang kuwento tungkol sa mga haka-haka at tunay na himala na nangyayari sa Pasko (Christ visiting a peasant, 1881; Ghost in the Engineering Castle, 1882; Travelling with isang Nihilist, 1882; Beast, 1883; Old Genius, 1884; Scarecrow, 1885; atbp.). "Anecdotal" sa kanilang kakanyahan at inilarawan sa pangkinaugalian bilang makasaysayang at memoir na mga gawa ay ang ikot ng mga sanaysay na Pechersk antiques at ang kwentong Tupey artist (parehong 1883), na nagsasabi tungkol sa malungkot na kapalaran ng isang talento (tagapag-ayos ng buhok) mula sa mga serf noong ika-18 siglo.

Ang isang malaking personal na sakuna ay isang masamang guro ng awa. Pinapahina nito ang sensitivity ng puso, na mismong nagdurusa nang husto at puno ng pakiramdam ng sarili nitong paghihirap.

Leskov Nikolai Semenovich

Pagkatapos ng kanyang pangalawang paglalakbay sa ibang bansa noong 1875, si Leskov, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "higit sa lahat ay hindi sumang-ayon sa eklesyastiko." Sa kaibahan sa kanyang mga kuwento tungkol sa "Russian righteous" na walang opisyal na katayuan, nagsusulat siya ng isang serye ng mga sanaysay tungkol sa mga obispo, pagproseso ng mga anekdota at tanyag na tsismis na nagpapalaki sa mga hierarch ng simbahan sa ironic, minsan kahit na bahagyang satirical na mga teksto: Maliit na bagay ng isang obispo buhay (1878), Bishop's detours (1879), ang Diocesan Court (1880), Saints' Shadows (1881), Synodal Persons (1882), atbp. Ang sukatan ng pagsalungat ni Leskov sa Simbahan noong 1870s at unang bahagi ng 1880s ay hindi dapat pinalaking dahilan, sa mga taon ng Sobyet): ito ay sa halip ay "pagpuna mula sa loob". Sa ilang mga sanaysay, tulad ng, halimbawa, ang Vladychny Court (1877), na nagsasabi tungkol sa mga pang-aabuso sa pangangalap, pamilyar sa Leskov mismo, ang obispo (Metropolitan Philaret ng Kyiv) ay lumilitaw halos bilang isang perpektong "pastor". Gayundin ang masasabi tungkol sa marami sa mga kuwento sa mga sanaysay na nabanggit sa itaas. Sa mga taong ito, aktibong nakikipagtulungan si Leskov sa mga magasin ng simbahan na Pravoslavnoye Obozreniye, The Wanderer, at The Church Public Bulletin, na naglalathala para sa mga layuning pangrelihiyon at pang-edukasyon (ang kanyang malalim na paniniwala ay ang "Russia ay nabautismuhan ngunit hindi naliwanagan") mga brochure: The Mirror of Life of a True Disciple of Christ (1877), Prophecies about the Messiah (1878), Pointer to the Book of the New Testament (1879), Collection of Fatherly Opinions on the Importance of Holy Scripture (1881), etc. Gayunpaman, Ang mga pakikiramay ni Leskov para sa pagiging relihiyoso sa hindi simbahan, para sa etika ng Protestante at mga kilusang sekta, na ganap na nadama ang kanilang sarili sa ikalawang bahagi ng salaysay Ang mabangong pamilya, lalo na tumindi sa ikalawang kalahati ng 1880s at hindi siya iniwan hanggang sa kanyang kamatayan. Nangyari ito sa kalakhan sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni LN Tolstoy, ang kakilala na naganap noong simula ng 1887 (Leskov noong 1883 sa mga artikulong Count LN Tolstoy at FM Dostoevsky bilang mga heresiarch at ang Golden Age ay nagpoprotekta sa kanya mula sa mga pag-atake ng K. . N.Leontieva). Tungkol sa impluwensyang ginawa sa kanya ni Tolstoy, si Leskov mismo ay sumulat: "Ako ay eksaktong" kasabay "kay Tolstoy ... Naramdaman ang kanyang napakalaking lakas, inihagis ko ang aking mangkok at sinundan ang kanyang parol."

P. Gromov, B. Eichenbaum. N. S. Leskov: Pagkamalikhain Leskov

Si M. Gorky, na lubos na pinahahalagahan ang gawain ni N. S. Leskov, ay sumulat tungkol sa kanya: "Ang pangunahing manunulat na ito ay namuhay nang malayo sa publiko at mga manunulat, nag-iisa at hindi nauunawaan halos sa katapusan ng kanyang mga araw. Ngayon pa lang ay sinimulan na nila siyang tratuhin nang mas maingat.” (M. Gorky, Collected works in 30 volumes, Goslitizdat, vol. 24, p. 235.) Sa katunayan, kakaiba at hindi pangkaraniwan ang kapalarang pampanitikan ni Leskov. Isang manunulat na itinaas sa taas ng mahusay na artistikong generalization ng mga bagong aspeto ng buhay ng Russia na hindi pa napag-aralan ng sinuman, na napuno ang kanyang mga libro ng isang buong pulutong ng mga maliliwanag, kakaiba, malalim na pambansang mga mukha na hindi pa nakikita sa panitikan, ang pinakamahusay na stylist at connoisseur ng kanyang sariling wika - siya rin ay hindi gaanong nababasa ngayon kaysa sa iba pang mga manunulat na may parehong tangkad.

Karamihan sa panitikan na kapalaran ni Leskov ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng matinding hindi pagkakapare-pareho ng kanyang malikhaing landas. Ang kanyang mga kontemporaryo - ang mga ikaanimnapung taon mula sa progresibong kampo - ay may sapat na dahilan upang hindi magtiwala kay Leskov. Ang manunulat, na nagsimula kamakailan sa kanyang karera sa panitikan, ay naging isang empleyado ng isang malayo sa advanced na katawan tulad ng pahayagan na "Northern Bee" noong 1862. Ito ay higit na nakakasakit sa kanyang mga kontemporaryo dahil ito ay isang manunulat ng isang ganap na "sixties" na bodega: mayroon siyang mahusay na kaalaman sa praktikal, pang-araw-araw, negosyo na buhay Russian, mayroon siyang ugali, panlasa at kakayahan ng isang publicist, mamamahayag, dyaryo. Ang nangungunang magazine ng panahon, si Sovremennik, sa isang libro noong Abril 1862, ay tinasa ang aktibidad ng pamamahayag ng batang Leskov tulad ng sumusunod: "Ikinalulungkot namin ang mga itaas na hanay ng" Bees ". Ang kapangyarihan ay nasasayang doon, hindi lamang hindi nagpapahayag ng sarili at hindi nauubos ang sarili, ngunit marahil ay hindi pa nahahanap ang tunay na landas nito. Sa palagay natin, na may higit na konsentrasyon at katatagan ng aktibidad nito, na may higit na atensyon sa mga gawain nito, mahahanap nito ang tunay na landas nito at balang araw ay magiging isang kahanga-hangang puwersa, marahil sa ibang paraan, at hindi sa kung saan ito naroroon. ngayon.nagsusumikap. At pagkatapos ay mamumula siya para sa kanyang mga nangungunang hanay at para sa kanyang mga walang kahihiyang pangungusap…” mga kamay ng mga mag-aaral na rebolusyonaryo ang pag-iisip at nauugnay sa proklamasyon na "Young Russia" na lumabas ilang sandali. V. I. Lenin sa artikulong "Mga Persecutors of Zemstvos and Annibals of Liberalism" ay sumulat: "... mayroong isang napakagandang dahilan upang isipin na ang pulisya ay nagkakalat ng mga alingawngaw tungkol sa mga arsonistang estudyante." (V.I. Lenin, Works, vol. 5, p. 27.) Dumating si Leskov sa isang artikulo sa pahayagan ("Northern Bee", 1862, e 143 (na may petsang Mayo 30).) Kung saan hinihiling niya na pabulaanan ng pulisya ang mga alingawngaw na ito , o tuklasin ang mga tunay na salarin at halos parusahan sila. Sa maigting na pampulitikang kapaligiran ng mga taong iyon, ang artikulo ay itinuturing na mapanukso ng mga progresibong lupon. Nagbigay siya ng mga batayan para dito sa pamamagitan ng halatang kalabuan ng posisyon sa lipunan ng may-akda. Si Leskov, isang lalaking matigas at mabilis ang ugali, ay tumugon sa nangyari nang may matinding pangangati. Dahil dito, kinailangan niyang maglakbay sa ibang bansa para pakalmahin ang sarili at maghintay hanggang sa humupa ang mga hilig sa pulitika na sumiklab sa kanyang artikulo.

Ang kapalaran ng Leskov ay napakalinaw na naapektuhan ng katotohanan na ang puwersang panlipunan "na hindi makatiis sa serfdom, ngunit natatakot sa rebolusyon, ay natatakot sa kilusan ng masa, na may kakayahang ibagsak ang monarkiya at sirain ang kapangyarihan ng ang mga may-ari ng lupain” (VI Lenin, Works, 17, p. 96.) na may matalim na pagliko ng mga pangyayari, kasama ang pagpapatalas ng pangunahing makasaysayang kontradiksyon ng panahon, hindi maiiwasang matagpuan nito ang sarili nito nang obhetibo sa kampo ng reaksyon. At kaya nangyari ito kay Leskov. Noong 1864 inilathala niya ang nobelang Nowhere. Parehong sa panahon ng paglalathala ng nobela at sa kalaunan, nang ang mga landas sa lipunan ni Leskov ay nagbago nang malaki, siya ay may hilig na maniwala na ang pagsusuri ng nobela ng mga advanced na kontemporaryo ay higit sa lahat ay batay sa isang hindi pagkakaunawaan.

Ang layunin ng manunulat ay bigyang-kahulugan ang ilan sa mga "nihilists" na kanyang inilalarawan bilang mga taong may subjective na tapat at taos-pusong nagmamalasakit sa kapalaran ng mga tao, ngunit nagkakamali sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng bansa (Rainer, Liza Bakhareva). Ang "pag-amyenda ng may-akda" na ito ay halos hindi nagbabago ng anuman sa mga merito ng kaso.

Ang mga kontemporaryo ay lubusang nakita sa nobela na malisyosong binaluktot ang mga larawan ng isang bilang ng mga totoong tao mula sa advanced na kampo. D. I. Pisarev at V. A. Zaitsev ay bumalangkas ng pampublikong kwalipikasyon ng nobela lalo na malinaw at matalas at ang mga konklusyon mula dito. Tinukoy ni D. I. Pisarev ang mga sosyo-etikal na konklusyon na kailangang makuha mula sa sitwasyon na lumitaw tulad ng sumusunod: "Lubos akong interesado sa sumusunod na dalawang tanong: sa mga pahina nito ay mayroong anumang bagay na nagmumula sa panulat ni Stebnitsky (pseudonym ni Leskov) at pinirmahan gamit ang kanyang apelyido? 2. Mayroon bang kahit isang matapat na manunulat sa Russia na magiging napakawalang-ingat at walang malasakit sa kanyang reputasyon na papayag siyang magtrabaho sa isang magasin na pinalamutian ang sarili ng mga kuwento at nobela ni Stebnitsky? Sa layunin, ang nobelang "Nowhere" at - marahil sa isang mas malaking lawak - ang nobelang "On the Knives" na inilathala ni Leskov na nasa unang bahagi ng 70s ay kasama sa grupo ng mga tinatawag na "anti-nihilistic" na mga nobela ng 60- 70s, tulad ng "The Stirred Sea » Pisemsky, Klyushnikov's «Demons», Dostoevsky's «Demons», atbp.

Para kay Leskov, ang mahihirap na taon ng "pagtitiwalag" mula sa mahusay na panitikan at pamamahayag ng panahon ay darating. Sa reaksyonaryong Russian Messenger ni Katkov, hindi siya nagkakasundo, at ang mga dahilan para dito ay dapat hanapin, siyempre, hindi sa mga kakaibang katangian ng mga karakter nina Leskov at Katkov, ngunit sa layunin ng panlipunang kahulugan ng karagdagang gawaing pampanitikan ni Leskov. Noong dekada 1970 at lalo na noong dekada 1980, naganap ang isang mahirap, minsan kahit masakit na muling pagtatasa sa marami sa kanyang dating sosyo-politikal na pananaw. Ang isang makabuluhang papel sa ideological self-determination ng Leskov ay ginampanan ng kanyang rapprochement kay L. N. Tolstoy. Ang pampublikong posisyon ng Leskov noong 80s ay hindi katulad noong 60s at 70s. SA masining na pagkamalikhain at ang pamamahayag ni Leskov sa panahong ito, ang konserbatibong kampo ay lalong hindi nagustuhan ng mga gawa na may kaugnayan sa saklaw ng buhay at buhay ng klero ng Russia. Ang isang nakababatang kapanahon ng Leskov, si A. M. Skabichevsky, ay nagsabi: “Isang malaking sensasyon ang napukaw ng mga kalokohan ng Obispo na inilathala noong unang bahagi ng dekada otsenta, isang bilang ng pang-araw-araw na mga pagpipinta na naglalantad ng ilang madilim na aspeto ng buhay ng ating mas mataas na espirituwal na hierarchy. Ang mga sanaysay na ito ay pumukaw sa parehong bagyo sa konserbatibong kampo bilang ang nobelang "Nowhere" na ginawa sa liberal.

Bago ang mahalagang punto ng pagbabagong ito, na nauugnay sa paglago ng isang bagong rebolusyonaryong sitwasyon sa bansa ("ang pangalawang demokratikong pag-akyat sa Russia", tulad ng sinabi ni VI Lenin), nakipagtulungan si Leskov sa iba't ibang maliliit na magasin at pahayagan ng isang konserbatibo, mapurol. liberal o walang tiyak na direksyon. Hindi siya pinayagan sa "kagalang-galang" burges-liberal na pamamahayag. Kaugnay ng parami nang parami ng mga kritikal na tendensya sa kanyang trabaho, na humantong sa paglitaw ng mga gawa na matalas at matalim na nagtaas ng isang bilang ng mga pagpindot sa mga isyu ng buhay panlipunan ng Russia, ang saloobin sa kanya mula sa panig ng mga liberal na bilog ay dapat na nagbago. . At narito ang isang makabuluhang katotohanan ay nangyayari, na binanggit ng anak at biographer ng manunulat na si A. N. Leskov: "Ang isang kakaibang pagbabago ng mga posisyon ay unti-unting nilikha na may minsan nakakagulat na muling pagsasaayos ng mga numero." (Ang anak ng manunulat na si A. N. Leskov, ay nagtrabaho nang maraming taon sa isang talambuhay ni N. S. Leskov. Natapos bago ang digmaan, lumitaw lamang ito noong 1954 (Andrey Leskov - "Ang Buhay ni Nikolai Leskov. Ayon sa kanyang personal, pamilya at hindi pamilya. talaan at alaala"). Ang aklat na ito ay, sa mga tuntunin ng pagiging bago at kasaganaan ng mga katotohanan at kasiglahan ng pagtatanghal, isang pambihirang mahalagang gawain. Tinutukoy namin ang mga mambabasa dito na interesado sa talambuhay ng manunulat.) Ang ibig sabihin ng AN Leskov ay ang katotohanan na ito ay liberal -bourgeois journal tulad ng "Bulletin of Europe" o "Russian Thought" sunod-sunod, dahil sa takot sa censorship, tumangging maglathala ng mga bagay ni Lesk sa kanilang mga pahina dahil sa kanilang sobrang kritikal na talas. Ang mga progresibong socio-literary circle ng 1960s ay may seryosong dahilan para makipagtalo kay Leskov; Ang mga burges na liberal at ang mga huling Narodnik noong dekada 1990 ay wala nang ganoong mga batayan, ngunit ipinagpatuloy nila ito, na parang dahil sa pagkawalang-galaw. Ito ay, gayunpaman, hindi sa lahat ng isang bagay ng pagkawalang-galaw.

Noong 1891, ang kritiko na si M. A. Protopopov ay nagsulat ng isang artikulo tungkol kay Leskov sa ilalim ng pamagat na "Sick talent." Pinasalamatan ni Leskov ang kritiko para sa pangkalahatang tono ng kanyang artikulo, ngunit mariing tinutulan ang pamagat at pangunahing punto nito. "Ang iyong pagpuna ay kulang sa kasaysayan," sumulat siya sa Protopopov. "Sa pagsasalita tungkol sa may-akda, nakalimutan mo ang kanyang oras at ang katotohanan na siya ay isang bata ng kanyang panahon ... Kapag nagsusulat tungkol sa aking sarili, tatawagin ko ang artikulo na hindi isang may sakit na talento, ngunit mahirap na paglago." Tama si Leskov: nang walang "kasaysayan" imposibleng maunawaan ang kanyang gawa (pati na rin ang gawa ng sinumang manunulat). Tama rin siya tungkol sa ibang bagay: ang buong kasaysayan ng kanyang buhay at trabaho ay isang larawan ng mabagal, mahirap at madalas kahit masakit na paglago sa halos kalahating siglo - mula sa pagtatapos ng 40s hanggang sa kalagitnaan ng 90s. Ang hirap ng ang paglago na ito ay nakasalalay kapwa sa pagiging kumplikado ng panahon mismo, at mula sa espesyal na posisyon na sinakop ni Leskov dito. Siya ay, siyempre, "isang anak ng kanyang panahon" na hindi bababa sa iba, ngunit ang relasyon sa pagitan niya at sa oras na ito ay nagkaroon ng isang medyo kakaibang karakter. Madalas siyang magreklamo tungkol sa kanyang posisyon at pakiramdam na siya ay isang stepson. May mga makasaysayang dahilan para dito.

Dumating si Leskov sa panitikan hindi mula sa ranggo ng "propesyonal" na demokratikong intelihente, na humantong sa ideolohikal na pinagmulan nito mula sa Belinsky, mula sa panlipunan at pilosopikal na mga lupon ng 40s. Ito ay lumago at umunlad sa labas ng kilusang ito, na tumutukoy sa mga pangunahing tampok ng panitikang Ruso at pamamahayag sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Hanggang sa edad na tatlumpu, ang kanyang buhay ay nagpatuloy sa paraang kaya niyang isipin ang tungkol sa panitikan at pagsulat. Sa ganitong diwa, tama siya nang paulit-ulit niyang sinabi sa kalaunan na "aksidente" siyang nakapasok sa panitikan.

Si Nikolai Semenovich Leskov ay ipinanganak noong 1831 sa nayon ng Gorokhovo, lalawigan ng Oryol. Ang kanyang ama ay nagmula sa isang espirituwal na kapaligiran: "isang mahusay, kahanga-hangang matalinong tao at siksik na seminarista," ayon sa kanyang anak. Nasira ang espirituwal na kapaligiran, naging opisyal siya at nagsilbi sa Oryol Criminal Chamber. Noong 1848, namatay siya, at si Leskov, na umalis sa gymnasium, ay nagpasya na sundin ang mga yapak ng kanyang ama: pumasok siya sa serbisyo sa parehong silid ng kriminal. Noong 1849, lumipat siya mula sa Orel patungong Kyiv, kung saan nakatira ang kanyang tiyuhin (sa panig ng kanyang ina) na si S.P. Alferyev, noon ay isang kilalang propesor sa Faculty of Medicine. Ang buhay ay naging mas kawili-wili at makabuluhan. Si Leskov ay sumali sa Treasury Chamber, ngunit kung minsan ay nagkaroon siya ng pagkakataon na "pribado" makinig sa mga lektura sa unibersidad tungkol sa medisina, agrikultura, istatistika, atbp. Sa kuwentong "Produkto ng Kalikasan," naalala niya ang kanyang sarili: "Noon ako ay isang napakabata at hindi alam kung ano ang idedefine sa kanyang sarili. Ngayon gusto kong mag-aral ng mga agham, pagkatapos ay magpinta, at gusto ng aking mga kamag-anak na pumunta ako upang maglingkod. Sa kanilang opinyon, ito ang pinaka-maaasahang bagay. Nagsilbi si Leskov, ngunit matigas ang ulo na pinangarap ng isang uri ng "nabubuhay na dahilan", lalo na dahil ang serbisyo mismo ang nagdala sa kanya sa pakikipag-ugnay sa magkakaibang kapaligiran ng lokal na populasyon. Marami siyang nabasa at sa mga taon ng buhay ng Kiev ay pinagkadalubhasaan niya ang mga wikang Ukrainian at Polish. Sa tabi ng Gogol, si Shevchenko ay naging kanyang paboritong manunulat.

Nagsimula ang Crimean War, na kalaunan ay tinawag ni Leskov na "ang suntok ng tocsin, na mahalaga para sa buhay ng Russia." Namatay si Nicholas I (1855), at nagsimula ang kilusang panlipunan, na humantong sa pagpapalaya ng mga magsasaka at sa maraming iba pang mga kahihinatnan na nagbago sa lumang paraan ng pamumuhay ng mga Ruso. Naapektuhan din ng mga pangyayaring ito ang buhay ni Leskov: iniwan niya ang serbisyo ng gobyerno at lumipat sa pribadong serbisyo - sa Englishman na si Shkott (asawa ng kanyang tiyahin), na namamahala sa malawak na estate ng Naryshkins at Perovskys. Kaya, sa ilang mga lawak, ang kanyang pangarap ng isang "buhay na negosyo" ay natupad: bilang isang kinatawan ng Shkott, naglakbay siya sa buong Russia - hindi na bilang isang opisyal, ngunit bilang isang komersyal na pigura, sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang aktibidad, siya ay malapit na makipag-ugnayan sa mga tao. Maraming panginoong maylupa noon ang nakikibahagi sa pag-aayos ng malalawak na lugar sa rehiyon ng Volga at sa timog ng Russia. Kinailangan ni Leskov na makilahok dito - samahan ang mga naninirahan at ayusin sila sa mga bagong lugar. Noon, sa mga paglalakbay na ito, nakilala ni Leskov ang buhay ng outback ng Russia - kasama ang buhay, kaugalian at wika ng mga nagtatrabaho, komersyal at petiburges na mga tao ng pinaka magkakaibang mga propesyon at posisyon. Nang maglaon ay tanungin kung saan niya nakuha ang materyal para sa kanyang mga gawa, ituturo niya ang kanyang noo at sasabihin: “Dito mula sa dibdib na ito. Dito ay naka-imbak ang mga impression ng anim o pitong taon ng aking komersyal na serbisyo, kapag kailangan kong maglakbay sa paligid ng Russia sa negosyo; ito ang pinakamagandang panahon sa buhay ko kapag marami akong nakita.”

Sa mga liham kay Shkott, ibinahagi ni Leskov ang kanyang mga impresyon; Si F. I. Selivanov, ang kapitbahay ni Shkott sa ari-arian, ay naging interesado sa mga liham na ito, na, tulad ng naalala mismo ni Leskov, "nagsimulang magtanong sa kanila, basahin ang mga ito at natagpuan ang mga ito" na karapat-dapat sa publikasyon ", at sa may-akda ay hinulaan niya ang isang manunulat." Kaya nagsimula ang aktibidad sa panitikan ng Leskov, na limitado sa una sa isang makitid na bilog ng pang-ekonomiya at pang-araw-araw na mga paksa. Noong 1860, ang kanyang unang mga artikulo ay lumitaw sa pahayagan ng Kiev na "Modern Medicine" at sa St. Petersburg magazine na "Economic Pointer": "Ang ilang mga salita tungkol sa mga doktor ng mga presensya sa pagre-recruit", "Mga doktor ng pulisya sa Russia", "Sa pagtatrabaho class", "Ang ilang mga salita tungkol sa mga naghahanap ng Mga Komersyal na Lugar sa Russia" at iba pa. Ang mga ito ay hindi gaanong mga artikulo bilang mga sanaysay, puspos ng malaking materyal na makatotohanan at naglalarawan ng kaguluhan sa kultura at ekonomiya ng buhay ng Russia. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga suhol, tungkol sa mababang antas ng mga opisyal, tungkol sa lahat ng uri ng administrative outrages, atbp.

Sa pangkalahatan, kaakibat nila ang noon ay laganap na genre ng tinatawag na accusatory essay - na may pagkakaiba na ang kamay ng hinaharap na nobelista ay nararamdaman na sa kanila. Ang Leskov ay nagpasok ng mga anekdota, gumagamit ng propesyonal na jargon, mga salawikain at katutubong parirala, malinaw at malinaw na naglalarawan ng buhay, nagsasalaysay ng mga indibidwal na eksena at yugto. Madalas nagiging feuilleton ang accusatory essay, at minsan nagiging kwento.

Noong 1861, lumipat si Leskov sa St. Petersburg at nagsimulang mag-ambag sa malalaking magasin at pahayagan. Siya ay 30 taong gulang na - at siya ay tila nagbabayad para sa nawala na oras: para sa mga taong 1861-1863 siya ay naglalathala ng maraming mga artikulo, sanaysay, mga kuwento at mga kuwento ng pinaka magkakaibang nilalaman. Narito ang isang artikulo tungkol sa pagkamatay ni Shevchenko, at Mga Sanaysay sa Industriya ng Distillery, at isang artikulo tungkol sa nobela ni Chernyshevsky na What Is to Be Done?, at ang kuwentong The Musk Ox, at ang mahabang kwentong The Life of a Woman. Ang lahat ng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kaalaman sa katutubong buhay, at iba't ibang materyal, at lakas ng loob sa paglalahad ng mga pinaka-matalim at bagong mga katanungan, at orihinal na paraan at wikang pampanitikan. Maliwanag na ang manunulat na ito ay dumaan sa ilang espesyal na paaralan ng buhay at pagbabasa, na nagpapakilala sa kanya sa iba. Tila nagpasya si Leskov na pumasok sa kumpetisyon sa lahat ng mga pangunahing manunulat noong panahong iyon, na sinasalungat sila sa kanyang karanasan sa buhay at sa kanyang hindi pangkaraniwang wikang pampanitikan. Napansin ni Gorky ang katangiang ito ng kanyang unang mga gawa, na agad na nakakuha ng atensyon ng kanyang mga kapanahon: "Kilala niya ang mga tao mula pagkabata; sa edad na tatlumpu ay naglakbay siya sa buong Great Russia, binisita ang mga probinsya ng steppe, nanirahan ng mahabang panahon sa Ukraine - sa isang lugar na medyo naiiba ang paraan ng pamumuhay, ibang kultura ... Kinuha niya ang gawa ng isang manunulat bilang isang mature na tao, mahusay na armado hindi ng isang libro, ngunit may isang tunay na kaalaman sa buhay ng mga tao.

Gayunpaman, sa lahat ng ito, si Leskov ay hindi sa anumang paraan sa mga taong iyon ay isang mature na manunulat, publicist o pampublikong pigura : wala siyang ganoong karanasan at hindi maaaring magkaroon. Siya mismo ang nagsabi nang maglaon na noong mga taon na iyon siya ay "isang taong mahina ang pinag-aralan at handa para sa panitikan," at sumulat kay A.S. Suvorin: "Ikaw at ako ay dumating sa panitikan na hindi sinanay, at, habang nagsusulat, kami mismo ay nag-aaral pa rin." Ang buhay sa mga probinsya at mga aktibidad sa komersyo ay nagturo sa kanya ng maraming at nagbigay sa kanya ng pagkakataon na makaipon ng isang malaking pang-araw-araw, linguistic at sikolohikal na materyal, ngunit mayroon siyang isang napakalabing ideya ng matinding panlipunan, pampulitika at ideolohikal na pakikibaka ng mga partido na nagaganap sa panahong iyon. Ang oras ay nangangailangan ng isang tiyak na pagpili ng posisyon, malinaw na mga desisyon, matatag na mga prinsipyo, malinaw na mga sagot, at Leskov ay hindi handa para dito alinman sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa buhay o edukasyon; samantala, agad siyang sumugod, kasama ang kanyang katangiang ugali, sa labanan - at sa lalong madaling panahon ay nagdusa siya ng isang pag-urong, na may malubha at pangmatagalang kahihinatnan para sa kanya. Ang pagtatanggol sa kanyang sarili laban sa mga pag-atake at mga akusasyon ng hindi pagkakaunawaan ng mga advanced na ideya at paninirang-puri sa mga progresibong intelihente, si Leskov mismo ay napilitang aminin sa pahayagan: "Hindi kami ang mga manunulat na umunlad sa diwa ng mga kilalang prinsipyo at mahigpit na naghanda para sa serbisyong pampanitikan. Wala tayong dapat ipagmalaki sa nakaraan; ito ay para sa karamihang bahagi parehong madilim at magulo. Halos walang mga tao sa pagitan namin kung saan kahit isang mahinang bakas ng mga bilog ng Belinsky, Stankevich, Kudryavtsev o Granovsky ay magsisinungaling. Ang pagkilala ay napakahalaga at katangian, lalo na dahil si Leskov ay malinaw na nagsasalita hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin tungkol sa ilan sa kanyang mga katulad na pag-iisip o mga kapanahon ("sa pagitan natin"). Sa pamamagitan ng "ilang mga prinsipyo" ang ibig niyang sabihin, siyempre, ang mga progresibong ideya at teorya na lumitaw noong 1940s at humantong sa paglikha at pagbuo ng isang rebolusyonaryo-demokratikong intelihensya na pinamumunuan ni Chernyshevsky. Malinaw na ikinalulungkot ni Leskov na binuo niya sa labas ng mga ideya at tradisyong ito at sa gayon ay hindi handa para sa "serbisyong pampanitikan"; kasabay nito, nilinaw niya na, kumpara sa mga "theoreticians" at "intelektwal," mayroon siyang sariling mga pakinabang. Sa mga liham at pag-uusap, minsan ay balintuna niyang ginagamit ang salitang "intelektuwal" at sinasalungat ang kanyang sarili sa mga "theoreticians", bilang isang manunulat na may higit pa at, higit sa lahat, mas magkakaibang karanasan sa buhay. Siya ay kusang-loob at maraming nagsusulat at nagsasalita tungkol sa paksang ito na nakakaganyak sa kanya, sa bawat oras na sinusubukang i-highlight kung ano sa tingin niya ang pinakamatibay na bahagi ng kanyang posisyon. "Hindi ko pinag-aralan ang mga tao mula sa mga pakikipag-usap sa mga taksi ng St. Petersburg," sabi niya nang medyo masigla, malinaw na tinutukoy ang mga intelektuwal na manunulat ng kabisera, "ngunit lumaki ako kasama ng mga tao sa pastulan ng Gostomel ... Ako ay aking sarili taong kasama ng mga tao ... Kailangan kong mag-aral, hindi ko naiintindihan at ngayon ay hindi ko naiintindihan. Kailangan lang malaman ng mga tao kung paano ang ating buhay mismo, hindi ang pag-aaral nito, ngunit ang pamumuhay nito." O kaya: "Ang mga aklat at isang daang bahagi ay hindi nagsabi sa akin kung ano ang sinabi ng banggaan sa buhay ... Ang lahat ng mga batang manunulat ay dapat umalis sa St. Petersburg upang maglingkod sa Teritoryo ng Ussuri, sa Siberia, sa katimugang steppes ... Malayo sa Nevsky !” O kaya naman ay ganito: “Hindi ko kinailangan pang magbasa-basa ng mga libro at mga nakahanda nang konsepto sa mga tao at sa kanilang paraan ng pamumuhay. Ang mga libro ay mabuting katulong sa akin, ngunit ako ang ugat. Para sa kadahilanang ito, hindi ako nananatili sa anumang paaralan, dahil hindi ako nag-aral sa paaralan, ngunit sa Sarks kasama si Shkott. Sa ganitong kahulugan ay ang kanyang mga salita tungkol kay Gleb Uspensky - "isa sa iilan sa ating mga kapatid na hindi sumisira sa ugnayan sa katotohanan ng buhay, hindi nagsisinungaling at hindi nagpapanggap para sa kapakanan ng pagiging alipin sa tinatawag na mga direksyon." Matapos ang Crimean War at ang mga pagbabago sa lipunan na naganap, ang buhay ng Russia ay naging napakakomplikado, at kasama nito ang mga gawain ng panitikan at ang mismong papel nito ay naging mas kumplikado. Ang mga tao ay dumating sa panitikan mula sa labas, "itinuro sa sarili" mula sa mga lalawigan, mula sa kapaligiran ng pilistino at mangangalakal. Sa tabi ng mga manunulat na nagmula sa Russian intelligentsia ("na binuo sa diwa ng mga kilalang prinsipyo"), ang buhay ay nagdala ng mga manunulat ng ibang uri, iba't ibang mga kasanayan at tradisyon, mga manunulat na malakas sa kanilang praktikal na karanasan, ang kanilang koneksyon sa buhay sa isang liblib na lalawigan, na may mga katutubo ng Russia, na may mga magsasaka, mga manggagawa at mga mangangalakal ng iba't ibang rehiyon. Ang isang katangian ng pangkalahatang sitwasyon sa panahong iyon ay ang pagtataguyod ng mga "raznochinets" bilang isang mass figure sa kilusang pampulitika ng panahon, sa press, at sa panitikan. Kasabay nito, dapat itong alalahanin na ang "iba't ibang" kapaligiran ay hindi isang bagay na homogenous - ang iba't ibang mga kinatawan nito ay nagpahayag ng iba't ibang, kung minsan ay nagkakasalungatan, mga ugali ng isang napaka-komplikadong panahon sa kabuuan. Samakatuwid, sa mismong pagpasok ni Leskov sa panitikan "mula sa labas", sa mismong pagbuo niya sa labas ng bilog na pakikibaka noong 40s, walang kakaiba o hindi pangkaraniwan sa buhay panlipunan noong 60s. Para sa panahon ng 1950s at 1960s - ang panahon ng pagtindi ng tunggalian ng mga uri - ito ay hindi lamang isang natural na penomenon, ngunit hindi rin maiiwasan. Sa ilalim ng bagong sitwasyon, ang mga boses mula sa mga lokalidad ay dapat marinig at ang mga tao ay lalabas bilang mga kinatawan mula sa masa. Ito ay higit na kinakailangan dahil kasabay ng mga isyung panlipunan, ang mga pambansa-kasaysayang mga katanungan ay lumitaw sa lahat ng kanilang katalinuhan, pagiging kumplikado at magkasalungat na kalikasan - bilang isang resulta ng parehong Digmaang Crimean at mga reporma sa lipunan. Kaya't muling lumitaw ang tanong tungkol sa katangian ng mga taong Ruso, tungkol sa kanilang mga pambansang katangian at kakaiba. Ang tanong na ito ay hindi dapat ibigay sa diwa ng pag-aari ng estado na "may lebadura" na pagkamakabayan, na nangibabaw sa panahon ng Nikolaev at nagdulot ng pagtanggi mula sa mga advanced na bilog. Kaugnay nito, ang hitsura noong dekada 60 ng napakagandang pambansang-makabayan na epiko bilang "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy ay hindi pangkaraniwang katangian at makabuluhan, na nagdulot ng mga problema sa lipunan at kasaysayan sa isang ganap na espesyal na paraan, na nag-aalok ng iba pang mga solusyon sa mga problemang ito kaysa sa mga iyon. mga solusyon na iminungkahi ng mga nangungunang theorists ng panahon.

Hindi ito maaaring iba. Pagkatapos ng Digmaang Crimean, at lalo na pagkatapos ng pagpapalaya ng mga magsasaka, natural na lumitaw ang isang kontradiksyon sa kapaligirang pampanitikan sa pagitan ng demokratismo ng advanced na pamamahayag ng panahon at ng kusang demokrasya. Ito ay isang pakikibaka ng isang ganap na naiibang uri kaysa, halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan ng mga rebolusyonaryong demokrata at liberal; ito ay isang kumplikadong salungatan sa ideolohiya na lumitaw batay sa mga bagong kontradiksyon sa buhay - bilang isang resulta ng napakabilis, mahirap, matalas na pagsira sa lahat ng mga lumang pundasyon ng lumang Russia, kung saan binanggit ni Lenin sa mga artikulo tungkol kay Tolstoy. Ang mga maydala ng kusang demokrasya ay tumingin sa kanilang sarili bilang mga bagong tagapagbalita ng katotohanan ng buhay, bilang mga misyonero nito, na obligadong ipaalam sa lipunan ang lahat ng mga kumplikado at kontradiksyon ng realidad ng Russia; ito ang kanilang walang alinlangan na makasaysayang lakas, dahil talagang umasa sila sa isang mayamang praktikal na karanasan, sa isang tunay na koneksyon sa ilang mga seksyon ng mga tao. Gayunpaman, dahil mismo sa pagiging spontane nito, ang demokrasyang ito ay napapailalim sa lahat ng uri ng pagbabago at impluwensya sa labas. Sa maraming aspeto na sumasalungat sa kanilang sarili sa "kilalang mga prinsipyo" at hindi sumasang-ayon sa "handa nang mga konsepto", ang mga elemental na demokrata ay madalas - dahil mismo sa kanilang teoretikal na kawalang sandata - ay nahulog sa saklaw ng liberal-burges at maging ng mga reaksyunaryong impluwensya. Ito ang kanilang kahinaan sa kasaysayan, na madalas na humantong sa kanilang sarili sa mga trahedya na sitwasyon at malubhang krisis sa ideolohiya. Tulad ay, halimbawa, Pisemsky, rushing tungkol sa mula sa isang kampo sa isa pa, tulad ng Leskov; Leo Tolstoy ay mahalagang pareho, sa kanyang katangian patriyarkal-nayon ideals (at ito ang kanyang espesyal na makasaysayang lakas). Sina Pisemsky at Leskov ay nagmula sa mga probinsya ng Russia, mula sa uyezd backwoods - mula sa bureaucratic, commercial at vagabond Russia.

Para sa mga kusang demokratiko na ang espesyal na "mahirap na paglago" na isinulat ni Leskov kay Protopopov tungkol sa pagtatapos ng kanyang buhay ay katangian. Sa Tolstoy, ang paglago na ito ay ipinahayag sa anyo ng mga matalim na krisis at mga bali - alinsunod sa kahalagahan ng mga tanong na ibinangon niya; sa Leskov hindi ito kumuha ng gayong mga anyo, ngunit may katulad na kahulugan sa kasaysayan. Hindi walang dahilan sa pagitan niya at ni Tolstoy na nabuo noong 80s ng isang espesyal na uri ng espirituwal na pagkakalapit, na lubos na nalulugod kay Leskov. "Palagi akong sumasang-ayon sa kanya, at walang sinuman sa lupa ang mas mahal sa akin kaysa sa kanya," ang isinulat niya sa isang liham. Hindi ito isang aksidente: para kay Leskov, tulad ni Tolstoy, hindi ang sosyo-ekonomikong bahagi na tila mapagpasyahan sa buhay ng sangkatauhan, at sa gayon ay hindi ang ideya ng isang sosyo-historikal na reorganisasyon sa isang rebolusyonaryong paraan, ngunit isang moral. pananaw batay sa "walang hanggang mga prinsipyo ng moralidad", sa "batas moral ". Tahimik na sinabi ni Leskov: "Kailangan natin ang mabubuting tao, hindi ang mga magagandang order."

Ipinakita ni Lenin ang kahalagahan ng Tolstoy bilang isang "salamin", na sumasalamin sa lakas ng "kahinaan ng kusang paggalaw ng masa; ang pangkalahatang makasaysayang sitwasyong ito ay nalalapat din sa isang tiyak na lawak sa Leskov, na isinasaalang-alang, siyempre, ang mga pagkakaiba na nabanggit sa itaas. Sinabi ni Lenin na ang taong 1905 ay nagdala ng "katapusan ng buong kapanahunan na maaaring at dapat na nagbunga ng pagtuturo ni Tolstoy - hindi bilang isang bagay na isang indibidwal, hindi bilang isang kapritso o orihinalidad, ngunit bilang isang ideolohiya ng mga kondisyon ng buhay sa na milyon-milyon at milyon-milyong aktwal na nabuhay sa kilalang panahon." (V. I. Lenin, Works, vol. 17, pp. 31−32.)

Si Leskov, tulad ni Tolstoy, ay "maaari at dapat na ipinanganak" ng parehong post-reporma, ngunit pre-rebolusyonaryong panahon, kung saan nagsasalita si Lenin. Siya, tulad ni Tolstoy, ay sumasalamin sa "nakasisilaw na mga kontradiksyon" ng panahong ito at sa parehong oras ay nagsiwalat ng kakulangan ng pag-unawa sa mga sanhi ng krisis at mga paraan ng pagtagumpayan nito. Samakatuwid ang kanyang "mahirap na paglago" at lahat ng mga makasaysayang hindi pagkakaunawaan kung saan siya nagdusa nang labis, ngunit kung saan siya mismo ay lumikha ng sapat na bilang ng mga dahilan at batayan. Si Leskov, tulad ni Tolstoy, ay paulit-ulit na inakusahan ng mga kapritso at pagka-orihinal - alinman tungkol sa wika ng kanyang mga gawa, o tungkol sa kanyang mga pananaw. Hindi naging madali para sa mga kontemporaryo na unawain ang kanyang kasalungat at pabagu-bagong posisyon, lalo pa't sa kanyang mga artikulo sa pamamahayag ay madalas lamang niyang pinapahirapan o kumplikado ang pag-unawa dito. Hindi alam ng mga kritiko kung ano ang gagawin kay Leskov - kung ano ang direksyon sa lipunan upang ikonekta ang kanyang trabaho. Hindi isang reaksyunaryo (bagaman may mga layunin na batayan para akusahan siya nito), ngunit hindi rin isang liberal (bagaman malapit siya sa mga liberal sa maraming mga tampok ng kanyang pananaw sa mundo), hindi isang populist, ngunit hindi pa rin isang rebolusyonaryong demokrata, si Leskov (bilang mamaya Chekhov) ay kinilala na walang "tiyak na saloobin sa buhay" at isang "pananaw sa mundo" sa pamamagitan ng burges na pagpuna. Sa batayan na ito, siya ay kasama sa kategorya ng "mga menor de edad na manunulat", kung saan marami ang hindi tinatanong at kung kanino ang isang tao ay hindi maaaring kumalat lalo na. At kaya nangyari na ang may-akda ng gayong kamangha-manghang at kahanga-hangang mga bagay ay tiyak sa kanilang pagka-orihinal, tulad ng "Cathedrals", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Lefty", "Dumb Artist", ay naging isang manunulat na walang sariling independyente at marangal na lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Ito ay isang malinaw na kawalang-katarungan at isang makasaysayang pagkakamali, na nagpapatotoo sa kakitiran ng tradisyonal na mga pakana ng liberal-burges na kritisismo. Ang isa sa mga unang naghimagsik laban sa posisyon na ito ay si Gorky, na sa ilang mga aspeto ay nadama ang kanyang sarili bilang mag-aaral ni Leskov. Sa kanyang mga lektura noong 1908-1909 (sa Capri), sinabi ni Gorky na ang Leskov ay "isang ganap na orihinal na kababalaghan sa panitikang Ruso: hindi siya isang populista, hindi isang Slavophil, ngunit hindi isang Westerner, hindi isang liberal at hindi isang konserbatibo." Ang pangunahing tampok ng kanyang mga bayani ay "pagsasakripisyo sa sarili, ngunit isinasakripisyo nila ang kanilang sarili para sa kapakanan ng ilang katotohanan o ideya, hindi para sa mga kadahilanang ideolohikal, ngunit hindi sinasadya, dahil sila ay naaakit sa katotohanan, upang magsakripisyo." Dito nakikita ni Gorky ang koneksyon ni Leskov hindi sa mga intelihente, ngunit sa mga tao, na may "pagkamalikhain ng masa." Sa isang artikulo noong 1923, determinado nang idineklara ni Gorky na si Leskov, bilang isang artista, ay karapat-dapat na tumayo sa tabi ng mahusay na mga klasiko ng Russia at madalas niyang nalampasan ang mga ito sa "lawak ng saklaw ng mga phenomena ng buhay, ang lalim ng pag-unawa nito. araw-araw na misteryo, at isang banayad na kaalaman sa Great Russian na wika."

Sa katunayan, sa tatlong tampok na ito ng kanyang trabaho na si Leskov ay namumukod-tangi sa kanyang mga kontemporaryo. Kung wala siya, ang ating panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay magiging hindi kumpleto: hindi ito maihahayag nang may gayong nakakumbinsi na puwersa at sa gayong pagtagos sa buhay ng labas ng Russia kasama ang "matuwid na mga tao" nito; "isang pag-iisip" at "mga enchanted wanderers", kasama ang kanyang mabagyo na mga hilig at makamundong problema, kasama ang kanyang kakaibang paraan ng pamumuhay at wika. Wala sanang gustong tawagin mismo ni Leskov na "genre" (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "genre" na pagpipinta), at, bukod pa rito, ang "genre" na ito ay hindi naibigay nang napakaliwanag, napakalapit, napaka-iba at napaka poetically sa kanyang sariling paraan. Ni Turgenev, o Saltykov-Shchedrin, o Ostrovsky, o Dostoevsky, o Tolstoy ay maaaring gawin ito sa paraang ginawa ni Leskov, kahit na ang mahalaga at katangiang gawain ng panahon ay naroroon sa gawain ng bawat isa sa kanila. Mahusay na sinabi ni Gorky tungkol dito: "Mahal niya ang Russia, lahat ng ito, kasama ang lahat ng mga kalokohan ng sinaunang paraan ng pamumuhay nito." Kaya naman pumasok siya sa isang uri ng kompetisyon o tunggalian sa bawat isa sa mga manunulat na ito. Sa pagsisimula ng kanyang karera noong 1960s na may mga sanaysay na puno ng mahahalagang materyal na nakadirekta laban sa mga deformidad ng sistema ng pre-reform, si Leskov ay malapit nang pumasok sa mga polemik na may "kilalang mga prinsipyo", "mga konseptong handa na", "mga paaralan" at "mga uso" . Sa pagkuha ng posisyon ng isang "may pag-aalinlangan at maliit na pananampalataya" (tulad ng sinabi ni Gorky tungkol sa kanya), patuloy niyang inilalarawan ang kalunos-lunos na kailaliman na nabuo sa pagitan ng mga ideya at pag-asa ng mga rebolusyonaryong "theoreticians" ("mga walang tiyaga", na tinawag niya sila sa kanyang sariling paraan. ) at siksik na Russia, kung saan siya nagmula sa panitikan. Sa kanyang pinakaunang kuwento, The Musk Ox (1863), inilarawan niya ang kapalaran ng isang uri ng rebolusyonaryong "matuwid na tao," isang seminarista-agitator, "handang isakripisyo ang kanyang sarili para sa napiling ideya." Katangian, gayunpaman, na ang matuwid na taong ito ay hindi talaga isang intelektwal o isang teoretiko: “Hindi niya kayang panindigan ang bagong panitikan at basahin lamang ang ebanghelyo at ang mga sinaunang klasiko ... Hindi niya pinagtawanan ang maraming teorya, kung saan kami pagkatapos ay taimtim na naniwala, ngunit malalim at taos-pusong hinamak sila ". Tungkol sa mga mamamahayag ng kapital, sabi niya: "Ang mga bolts ay nakikipag-chat, ngunit sila mismo ay walang alam ... Nagsusulat sila ng mga kuwento, mga kuwento! .. Ngunit sila mismo, sa palagay ko, ay hindi gagalaw." At kahit ang kakaibang demokratang ito ay walang magawa sa mangmang na magsasaka; Kumbinsido sa kawalan ng pag-asa ng kanyang mga eksperimento, ang Musk Ox ay nagpakamatay. Sa isang liham sa isang kaibigan, sinabi niya: "Oo, ngayon naiintindihan ko rin ang isang bagay, naiintindihan ko ... Walang mapupuntahan." Ganito inihanda at lumitaw ang nobela ni Leskov na Nowhere (1864), kung saan sa halip na ang Ang Musk Ox, si Rainer, isang kinatawan ng mga rebolusyonaryong bilog, ay nailarawan na. Matapos makinig sa "mga patula na kwento tungkol sa komunidad ng Russia" at "mga likas na hilig ng mga mamamayang Ruso patungo sa sosyalismo", naglakbay si Reiner sa Russia. Sa lahat ng kanyang mga pagtatangka, walang iba kundi ang mga tragicomic na hindi pagkakaunawaan at kabiguan ang natutupad: Ang Russia ay lumalabas na ganap na naiiba sa kung ano ang naisip niya mula sa mga kuwento. Sa panahunan at mahirap na sitwasyon noong panahong iyon, ang nobela ni Leskov ay napagtanto bilang isang reaksyonaryong pag-atake laban sa mga rebolusyonaryong intelihente. Ang manunulat mismo ay nag-isip ng kanyang ideya na medyo naiiba, ngunit hindi ito ang oras upang maunawaan ang mga indibidwal na lilim. Anuman ang suhetibong intensyon ng may-akda, obhetibo ang nobelang ito ay may reaksyunaryong kahulugan, dahil ito ay itinuro sa pamamagitan ng pag-inom ng progresibong kampo ng lipunan noong panahon. Ang hatol ay binibigkas - at nagsimula ang "pampanitikan drama" ng Leskov, na nag-iwan ng marka sa kanyang buong pampanitikan na tadhana.

Naniniwala si Leskov na ang mga kumplikadong problema ng buhay sa post-reform na Russia ay hindi malulutas sa pamamagitan ng mga rebolusyonaryong pagbabago. Sa kanyang masining na gawain, hinangad niyang kopyahin ang buhay ng iba't ibang lupon ng lipunan, iba't ibang estate at klase; ang resulta ay ang paglikha ng isang malawak na larawan ng pambansang buhay sa lahat ng mga indibidwal na kakaibang katangian ng pag-unlad nito. Sa ganitong paraan, tila kay Leskov, ang mga kontradiksyon ay maaaring matuklasan na mas malalim at mas kumplikado kaysa sa mga kontradiksyon sa lipunan. Gayunpaman, sa sandaling magsimula tayong tumingin nang mas malapit sa masining na kasanayan ng unang bahagi ng Leskov, agad nating nakita sa kanyang trabaho ang isang napakatalim na pagbabalangkas ng isang bilang ng mga mahahalagang problema sa lipunan ng panahon. Ipinakikita nito nang may malaking puwersa ang pangkalahatang hindi pagkakapare-pareho ng posisyon ni Leskov. Noong 1960s, lumikha si Leskov ng isang buong serye ng "mga sanaysay" kung saan umuusbong ang isang natatanging sistemang masining. Ang batayan ng sistemang ito ay ang tiyak na pagbabalangkas ng mga katanungan ng panlipunan at pambansang buhay sa kanilang kumplikadong relasyon. Ang sentral na problemang panlipunan ng panahon ay walang alinlangan ang tanong ng serfdom at ang saloobin patungo sa mga reporma, at si Leskov, bilang isang manunulat ng peryodista, ay hindi maaaring at hindi maiwasan na ipahayag ang kanyang posisyon sa kumplikadong hanay ng mga kontradiksyon sa lipunan. Sa simula pa lamang ng dekada 60, ang kanyang kwentong "Ang Buhay ng Isang Babae" (sa isang binagong bersyon - "Kupido sa Lapotochki") ay nagsimula, kung saan ang tema ng serfdom at mga reporma ay ibinibigay nang matalas, matalas at hindi karaniwan, puro. sa paraang Leskovian. Ang balangkas ng "karanasan ng isang romantikong magsasaka" ay ang kwento ng trahedya na pag-ibig sa ilalim ng mga kondisyon ng serfdom. Ang trahedya ay dinala sa wakas sa sukdulan na konsentrasyon, sa isang halos Shakespearean exacerbation at "kalupitan" ng dramatikong tensyon, at ang pinagmulan ng trahedya ay tiyak ang pagtitiyak ng sistemang panlipunan at ang likas na katangian ng mga pangunahing institusyon nito.

Napakahalaga kung paano sinimulan, bubuo at kinukumpleto ni Leskov ang kanyang kwento tungkol sa isang mahalagang at panloob na walang patid na pagnanasa, na nagdadala sa mga nagdadala nito sa isang mapait at kakila-kilabot na wakas. Ang pag-ibig nina Nastya at Stepan ay lumitaw sa mga kondisyon ng isang tiyak na tinukoy na kapaligiran sa klase ng lipunan, ang lahat ay naglalaro ng mga kulay na katangian ng kapaligiran na ito, na dinala ni Leskov sa mahusay na mala-tula na ningning. Sa simula, binigay ang balangkas ng tipikal na buhay ng isang pamilyang magsasaka. Iba ang pananaw ng mga indibidwal na miyembro nito sa landas ng kanilang buhay. Ang sunud-sunuran na posisyon ng ina ay katangian - ang lahat ay dapat na pumunta tulad ng ito ay nangyayari sa mahabang panahon. Maaaring ibigay si Nastya sa lungsod, sa tindahan, ngunit hindi ito kinakailangan - mayroong karahasan, katiwalian. Siya ay nakatalaga sa bahay. Dito namagitan ang kapatid na si Kostya. Siya ay inaalihan ng isang marahas na pagkahilig sa tubo. Sa loob ng serf class mismo, ang pagkakaiba-iba ay nagaganap, ang kulak Kostya ay lilitaw, na kung saan ay lilitaw nang eksakto sa epilogue, pagkatapos ng reporma. Upang mapanatili ang isang pagsasama sa isang negosyo ng kulak, sa isang butter churn, ipinagbili ni Kostya si Nastya sa pamilyang Prokudin, para sa mahinang pag-iisip na si Grishka. Ang pamilya ng panginoong maylupa ay hindi nakikialam, nabubuhay ito sa sarili nitong kakila-kilabot na buhay na limitado sa klase. Busily na iniulat na ang ginang ay humingi ng pitumpung rubles para sa deal, sumang-ayon sila sa apatnapu, at ang interbensyon ng klase ng may-ari ng lupa ay limitado dito. Ang mga ari-arian ay nabubuhay, kumbaga, nagsasarili, na kinukulong ang kanilang mga sarili sa eksaktong pagtatalaga ng mga direktang obligasyong pang-ekonomiya. Si Ina at si Nastya mismo ay masunuring sumang-ayon sa kasunduan. Ang pagpunta sa lungsod ay tila debauchery at katiwalian, pagpunta para sa 40 rubles at pagsasama sa isang butter churn upang pakasalan ang isang tulala - ito ay sumusunod sa patriarchal, makalumang kaugalian ng klase. Hindi mo maaaring suwayin ang ulo ng pamilya.

Ang buhay ay makapal na nakasulat sa lahat ng dako - kapwa sa bahay at sa pamilyang Prokudin. Ang buhay dito ay tiyak na mahalaga bilang isang senyales ng class inviolability. Ito ay tiyak na sinabi kung paano sila nag-aalmusal, hapunan, kung saan natutulog ang mga matatanda, at kung saan ang mga kabataan, kung sino at kailan nagluluto ng pagkain sa panahon ng pag-aani, sino ang gumawa ng kung anong uri ng kvass, ano ang kaugalian sa kasal, at kung paano nila tinalo ang isang suwail na asawa o kapatid na babae. Ang buhay ay paunang natukoy ang buong takbo ng buhay ng tao: dito ito ay hindi isang palamuti, ngunit ang ugat ng lahat ng kalungkutan - bilang isang pangit na pagpapakita ng limitasyon ng klase. Ang buhay ng klase ay kinukuha sa lahat ng sukdulan nito, ang mga sukdulan ay ipinahayag nang husto na halos naging sira-sira.

Ang pagsilang ng pag-ibig ay ipinapakita din sa mga eksaktong palatandaan ng pang-araw-araw na buhay, ngunit artistikong ipininta sa isang ganap na naiibang paraan. Ang buhay ni Nastya sa ilalim ng hindi mabata na presyur na ito mula pa noong unang panahon na itinatag ang mga kaugalian na naging kapangitan ay kalunos-lunos. Ang buhay ni Stepan ay kasing trahedya. Ang kanyang drama ay simple hanggang sa limitasyon - mayroon siyang isang galit at palaaway na asawa, at imposibleng makatakas mula sa kanya sa ilalim ng mga kondisyon ng awtomatikong paunang natukoy na mga hangganan ng klase. Muli, ang isang bilang ng mga tumpak na sketch ng sambahayan ay nagpapakita na ito ay talagang imposible. Ngunit tiyak na dahil ang buhay dito ay umabot na sa punto ng kahangalan sa itinalaga nito, hinding-hindi posible na magkasya ang buhay na kaluluwa ng tao sa mga anyong ito. Ang temang ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng awit. Ang lahat ng mga espirituwal na impulses ni Nastya ay ibinuhos sa isang kanta, si Stepan din. Pareho silang mahusay na songbird. Ang tema ng kanta ay tumatakbo sa buong "pag-iibigan ng magsasaka". Kumanta sila sa kasal ni Nastya, si Krylushkin, na nagpapagaling kay Nastya mula sa sakit ng isang babae - isterismo, kumakanta, si Stepan, na hindi pa pamilyar kay Nastya, ay kumanta, dumaan sa punk kung saan siya natutulog, ang kumpetisyon ng kanta sa pagitan nina Nastya at Stepan sa kanilang unang pagkikita. nagiging paliwanag ng pag-ibig. Ang awit dito ay isa rin sa mga anyo ng buhay, alamat, katutubong sining - ito ang nagpapahayag ng "espirituwal" sa uri ng buhay magsasaka. Ang buhay sa direktang anyo nito ay naging kapangitan, pagkasira. Isang hindi mapagkakasunduang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng "araw-araw na buhay" at "kanta". Ang salungatan na ito ay nagpapatotoo sa kumpletong pagbagsak ng mga relasyon sa loob ng ari-arian na itinatag minsan at para sa lahat. Hinagis ng kanta sina Nastya at Stepan sa magkayakap. Ang pag-ibig dito ay monolitik, hindi mapaglabanan, dinadala din ito sa sukdulan. Palibhasa'y nabigla sa "kanta", ang mga simpleng Romeo at Juliet na ito ay titigil sa wala upang sumanib sa "kanta". At dito - isang bagong pangkakanyahan pangkulay ng balangkas. Si Stepan ay inilalarawan bilang isang makatarungang buhok, mabait na binata na may isang sumbrero na baluktot sa isang tabi, na naghahangad ng buhay kasama ang isang magara na asawa, isang maybahay, si Nastya - isang kagandahan, naghahangad "sa hilig na bintana." Ang pangkulay ng ari-arian ng liriko na tema ay humahantong sa stylization, sa "cupid in paws".

Ang buong pag-unlad ng nobela, hanggang sa kasukdulan, ay nagpatuloy lamang sa loob ng balangkas ng buhay ng uring magsasaka at hindi lumampas sa mga limitasyong ito. Ang layunin dito ay upang ipakita na ang mga relasyon sa loob ng ari-arian ay kasaysayang naubos, malabo, nabawasan sa kahangalan. Ngunit pinilit ng mga pangyayari sina Stepan at Nastya na tumakas. At dito pumapasok na ang kahangalan ng mga relasyon sa pagitan ng mga uri, ang kalupitan ng pyudal na sistema sa kabuuan. Ang trahedya na rurok ng balangkas ay nagsisimula sa katotohanan na walang mga pasaporte, kailangan mong bumaling sa "mga espesyalista" sa pamemeke. Ang mga bayani, na napagtagumpayan ng trahedya na pag-ibig, ay dapat na talakayin sa paraang tulad ng negosyo kung saan makakakuha ng dalawampu't limang rubles sa mga banknotes (tiyak na mga banknote - lahat ng mga naturang detalye ay sinalungguhitan ng Leskov, na espesyal na naka-highlight) para sa pagbili ng "mga permit sa paninirahan". Ang buong kasunod na trahedya ay binalak ng katotohanan na ang manloloko ay kumuha ng dalawampu't limang rubles, ngunit hindi nagbigay ng mga pasaporte. Pagkatapos ay dumating ang kakila-kilabot na phantasmagoria, muli sa pang-araw-araw na paraan, tumpak na inilarawan sa sukdulang kahangalan ng mga pyudal na institusyon; ang mga bayani ng phantasmagoria na ito ay ang hepe ng pulisya, ang warden ng bilangguan, ang gobernador, na "nagtaboy sa mga lumang manunuhol mula sa kanilang mga lugar at nakilala ang mga bago," mga miyembro ng konseho, quarter officer, atbp. hindi nila magagawa, sila ilagay sila sa bilangguan, parusahan sila ng mga pamalo, ipadala sila sa isang entablado, atbp. Sa mga salita, ang mekanismo ng panlipunang relasyon ng sistemang iyon ay ganap na napuwersa, ang pangunahing tampok na nakita ni VI Lenin sa "disiplina ng patpat" . (V. I. Lenin, Works, vol. 29, p. 387.) Ang mga kahihinatnan ng gawain ng mekanismong ito ay hindi maiiwasang humantong sa katotohanan na ang "kasangkapan sa pag-iisip" sa mga karakter ay "nasira". Ang pagtatapos ay ibinigay nang may sukdulang katumpakan at makatotohanang katiyakan: Ang pagkamatay ni Stepan mula sa tipus sa ospital ng bilangguan, ang pagkamatay ng naliligalig na si Nastya, na nagyeyelo sa gabi sa isang bukas na bukid. Sa kabila ng masyadong malinaw at kahit na, tulad nito, sadyang pinatalas ang pagsalungat ng dalawang eroplano ng trabaho - ang plano ng personal, liriko at ang plano ng buhay panlipunan (karaniwan ng iba pang mga gawa ni Leskov noong 60s) - ang kanyang pangkalahatang "konsepto ay lubhang holistic. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa bawat isa sa mga planong ito ang parehong tema ay nakapaloob sa iba't ibang paraan. Ang tradisyunal na sitwasyon sa intra-estate ay may pinakamatindi, mapang-aping epekto sa personalidad ng bayani at maging ang pinakamaamo na tao, kung gusto niyang manatiling lalaki, pinipilit siyang "lumabas" mula sa klase "upang lumabas". Sa pangalawang plano - sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng mga ari-arian - ang buong masa ng pyudal na estado ay nahuhulog sa indibidwal. Ito ang tiyak na lohika ng komposisyon ng nobela, na may matalim na paghahati ng salaysay sa dalawang layer, dalawang layer ng mga yugto - "personal" at "pampubliko". Ang katangian ng mga kahila-hilakbot na pagsubok nina Stepan at Nastya, una sa lahat, ay dumaan sila sa isang serye ng mga hindi maiisip na personal na insulto, sila ay ginagamot sa parehong paraan na ang isang masayang may-ari ay hindi tinatrato ang mga hayop. Ang mga kaayusan ng pyudal na panlipunang mga relasyon sa kabuuan ay naglalaro lamang sa sandali ng isang sakuna, ngunit dito na sila kumikilos nang walang awang tungo sa "classified". Ang konsepto ng nobela sa kabuuan ay may malalim na demokratiko at madamdaming anti-serfdom na karakter. Ngunit ang democratism at anti-serfdom ay espesyal din dito. Itinuon ang lahat ng trahedya sa tema ng indibidwal, dumating si Leskov sa konklusyon, tapat na ipinahayag sa epilogue, na pagkatapos ng reporma, ang buong punto ay ipagpatuloy ang pagbunot ng mga labi ng serfdom sa mga pampublikong institusyon at, lalo na, sa mga personal na relasyon.

Para sa lahat ng kasunod na gawain ni Leskov, ang tema ng indibidwal, na napalaya mula sa mga ugnayan ng klase, ay hindi pangkaraniwang kahalagahan. Sinabi ni V. I. Lenin, na humipo sa tanong ng pinakakapansin-pansing mga tampok ng sitwasyong panlipunan ng dekada 60, na ito ay nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, ng "isang mainit na digmaan ng panitikan laban sa walang kabuluhang mga hadlang sa medieval ng indibidwal." (VI Lenin, Works, vol. 1, p. 394.) Ang mismong paglitaw ng problema ng personalidad VI Lenin ay direktang konektado sa mga prosesong panlipunan: "ito ay pagkatapos ng reporma sa Russia na nagdala ng pagtaas na ito sa kahulugan ng personalidad, self- pagpapahalaga.” (Ibid.) At sa Ang Buhay ng Isang Babae, siyempre, ang gayong matalas na paglalagay ng mga tanong tungkol sa personal na dignidad, isang espesyal, kahit medyo romantikong trahedya na diin sa tema ng personalidad, ay obhetibong kumakatawan sa isang orihinal na solusyon ng Lesk sa mga suliraning panlipunan na mahalaga para sa ang panahon.

Ang kwentong "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ay binuo sa isang katulad na prinsipyo ng komposisyon. Ang trahedya ng asawa ng batang mangangalakal na si Katerina Izmailova ay ganap na natukoy ng mahusay na itinatag at patuloy na kinokontrol ang buhay ng indibidwal na kapaligiran ng merchant. Ang drama ng mga pangunahing sitwasyon dito ay nakasalalay din sa katotohanan na, na kinuha sa lohikal na limitasyon, at sukdulan, ang pang-araw-araw na canon ay sumabog sa sarili nito. Ang nangingibabaw na trabaho ni Katerina Izmailova ay ang pagpunta niya sa bawat silid at humikab - "Ang pagkabagot ng Russia, ang pagkabagot ng bahay ng isang mangangalakal, kung saan masaya, sabi nila, kahit na sakalin ang iyong sarili," naghahari dito, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Leskov ay malinaw na sinalungat ng may-akda Katerina Kabanova mula sa Thunderstorm » Ostrovsky. Ang pangunahing tauhang babae ng napakatalino na drama ni Ostrovsky ay hindi sumanib sa pang-araw-araw na buhay, ang kanyang karakter ay may matalim na kaibahan sa umiiral na pang-araw-araw na kasanayan. Kailangang patuloy na turuan ni Kabanikha si Katerina kung paano siya dapat kumilos sa ganito o ganoong kaso, at nakalulungkot na nagulat na wala sa mga turo ang gumagana - walang paraan upang maputol ang karakter na ito sa ilalim ng suklay ng isang mangangalakal. Ang lahat kay Katerina Kabanova ay nagiging ganito; hindi nagkataon na ayon sa paglalarawan ni Boris sa kanyang pag-uugali sa simbahan, agad na nahulaan ni Kudryash kung sino ang kanyang pinag-uusapan. Batay sa paglalarawan ng pag-uugali ni Katerina Izmailova, walang sinuman sa ilalim ng anumang mga pangyayari ang maaaring matukoy kung aling partikular na asawa ng batang mangangalakal ang kanilang pinag-uusapan. Ang pagguhit ng kanyang imahe ay isang template ng sambahayan, ngunit isang template na iginuhit na may napakakapal na pintura na ito ay nagiging isang uri ng trahedya na sikat na pag-print. Si Katerina Kabanova ay isang dayuhan na kababalaghan sa kanyang kapaligiran, isang sinag ng liwanag na tumagos mula sa labas at nagpapaliwanag saglit sa lahat ng kapangitan ng madilim na kaharian, na nagpapatotoo sa kumpletong kapahamakan ng kahariang ito. Ang paglabas ng kidlat, na nagdulot ng kamatayan kay Katerina Izmailova, ay ipinanganak sa madilim, siksik na kailaliman ng mismong kapaligirang ito.

Ang kidlat na ito ay dulot ng pag-ibig. Ang pag-ibig na ito ay agad na sumiklab at agad na naging hindi mapaglabanan, na nilamon ang buong pagkatao ng pangunahing tauhang babae. Ang pang-araw-araw na mga detalye ng pag-ibig na ito ay kapansin-pansin. Ang asawa ng isang batang mangangalakal, na dumadaan sa bakuran, kasama ng mga nagbibiro na klerk ay nakakita ng isang bagong klerk - ang pinaka-matalino, ang pinaka-servilely pulido. May dialogue na nauwi agad sa love match. Ang paligsahan ng pag-ibig sa pagitan nina Nastya at Stepan sa "The Life of a Woman" ay isang paligsahan sa kanta, dahil ang mga bayaning ito mismo ay mga tao na, sa mga kondisyon ng pagbagsak ng mga lumang kondisyon sa lipunan, napanatili ang kaluluwa ng tao. Ang tugma ng pag-ibig sa pagitan ni Katerina at ng klerk na si Sergei ay nasusukat sila sa lakas - una sa mga kamao, pagkatapos ay sa "set". Sa mga pangarap ng pag-ibig, si Katerina Lvovna ay pinagmumultuhan ng isang matabang pusa, na lumilitaw pa at sa katotohanan bilang isang saksi sa mga kagalakan ng pag-ibig. Ang mga diyalogo ng pag-ibig nina Nastya at Stepan ay itinayo tulad ng isang katutubong awit na nasira sa mga replika. Ang mga diyalogo ng pag-ibig sa pagitan nina Katerina Lvovna at Sergey ay itinuturing na ironically na inilarawan sa pangkinaugalian na mga inskripsiyon para sa mga sikat na kopya. Ang buong paggalaw ng sitwasyong ito ng pag-ibig ay, kumbaga, isang template condensed sa punto ng kakila-kilabot - nililinlang ng asawa ng isang batang mangangalakal ang kanyang matandang asawa sa isang klerk. Ang mga resulta lamang ay hindi mga template. Nalulula sa dalisay na pag-ibig ng tao, nais ni Nastya na magtago kasama ang kanyang pag-ibig, na umalis sa balangkas ng klase. Naabutan ito ng sistemang pyudal at hinarap sa pinakakasuklam-suklam na “paraan. Si Katerina Kabanova ay naging hindi maitago ang kanyang pag-ibig, tulad ng naisip ng pang-araw-araw na "moralidad" ng panlipunang kapaligiran: ang kanyang direkta at dalisay na kalikasan ay pinipilit siyang itapon ang katotohanan sa harap mismo ng mga pinaka-karaniwang kinatawan ng ari-arian. Si Katerina Izmailova, kung saan ang paraan ng mapagmahal na pag-uugali, tipikal para sa kapaligiran, ay lubos na puro, dinadala sa matinding pagpapahayag, ay hindi tumakas kahit saan, ngunit nais na itago ang kanyang labis na labis na pagnanasa na pumupuno sa kanyang buong pagkatao, na nananatili sa loob ng mga hangganan ng ang klase. Ito ay lumiliko na ito ay imposible. Upang mapanatili ang kanyang posisyon sa lipunan at ang kanyang pag-ibig, si Izmailova ay gumawa ng isang kilos na stereotyped hanggang sa limitasyon: ang lason ay naglalaro sa tradisyonal na fungi, pagkatapos kumain kung saan ang ulo ng pamilya, ang biyenan na si Izmailova, ay nagkasakit at umalis. sa susunod na mundo. Malabo, ang pagkawatak-watak ng buhay ari-arian ay pinaka-malinaw na makikita sa katotohanan na ang mas maingat na sinusubukan ni Katerina na tuparin ang pang-araw-araw na ritwal ng pag-uugali, mas kakila-kilabot ang hitsura nito at sa mas malaking puwersa na nahuhulog sa pangunahing tauhang babae. Ang pagpatay sa biyenan ay sinundan ng pagpatay sa asawa, pagkatapos ay ang pagpatay sa pamangkin. Ang kakila-kilabot sa nangyayari ay ang pagpatay, na paulit-ulit na mekanikal na may awtomatikong pagkakasunud-sunod, higit pa at higit na nagpapakita ng kumpletong kawalan ng anumang nakakapigil na mga hadlang sa moral sa pangunahing tauhang babae. Ang tradisyonal na moralidad ng klase ay ganap na imoralidad. Ang pagpatay sa isang inosenteng bata ay ang rurok ng isang drama, isang sakuna. Ang isang matalim na pagliko sa aksyon, isang compositional breakdown ay isinasagawa sa parehong anyo tulad ng sa "nobelang magsasaka". Ang nangyayari - sa ibang anyo - ay ang parehong bagay na nangyari kay Nastya: ang lipunan ay nakikialam sa mismong sandali kapag ang pangunahing tauhang babae ay nag-iisip na siya ay ganap na napalaya ang kanyang sarili mula sa nakakainis na mga establisyimento at pamantayan ng ari-arian. Ang mismong anyo ng panghihimasok ng publiko ay nagpapahiwatig - ang krimen ay nalutas sa pamamagitan ng isang napakatradisyunal, hindi gumagalaw, walang patriyarkal na panghihimasok sa buhay ng isang indibidwal: isang pulutong ng mga manonood na umaalis sa simbahan pagkatapos ng vespers, tinatalakay kung bakit hindi nagsasagawa ng ritwal na katangian si Izmailova. ng kapaligiran - hindi nagsisimba, umaakyat upang sumilip sa siwang ng bintana sa mismong sandali ng pagpatay. Ang pangunahing tauhang babae ay hinahampas at ipinadala sa mahirap na paggawa. Ang lahat ay nakoronahan ng walang habas na galit ni Sergei mismo sa pag-ibig ni Katerina Izmailova. Ang personalidad ni Katerina Kabanova ay hindi mapahiya sa pag-ibig - si Boris ay nagmula rin sa isang lugar sa labas, para sa Kabanova mismo siya ay isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian. Si Sergei, na naghahangad na maging isang mangangalakal, ay naging isang masamang espirituwal na alipin kapag ang lahat ng ipinaglihi ay gumuho. Ang huling matinding insulto ay idinulot sa personalidad ng pangunahing tauhang babae sa pinakasentro ng kanyang espirituwal na mundo, sa kanyang pag-ibig. Wala nang dapat gawin at mabubuhay. Namatay si Izmailova, totoo sa sarili: nilunod niya ang sarili at kinaladkad ang kanyang karibal kasama niya sa malamig na ilog. Ang pag-aalsa ni Izmailova ay isa pang anyo ng kaparehong pattern ng lipunan gaya ng pagpapakumbaba, pagiging sunud-sunuran ni Nastya. Ito ay nagpapatotoo sa kamatayan, ang panloob na pagkawatak-watak ng luma, pyudal na istrukturang panlipunan. Ang dalawang pangunahing tauhang babae ng Leskov ay kumilos nang napaka-iba - ang isa ay mapagpakumbaba, ang isa ay marahas, ngunit pareho ang dumating sa isang trahedya na pagtatapos, dahil sa parehong makasaysayang mga pangyayari. Ang mga espirituwal na bunga ng pagkabulok ng mga lumang pundasyon ay ipinapakita sa The Warrior Woman (1866). Ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong ito ay nagpaalam sa kanyang dating gumuho na kapaligirang panlipunan sa ganap na kasaganaan at maunlad na kalusugan. Isa rin siyang Mtsensk at asawa rin ng mangangalakal, maliit lang. Si Domna Platonovna, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa at pagkatapos ng pagkawala ng kanyang mga nakaraang kita, ay napunta sa St. Dito siya nangangalakal para sa hitsura ng pangangalakal ng puntas, ngunit sa esensya ay nangangalakal siya ng mga live na kalakal. Ang ubod ng kwento ay ang kwento ni Domna Platonovna mismo tungkol sa itim na kawalan ng pasasalamat ng isang Lekanidoya, isang batang matalinong babae na iniwan ang kanyang asawa at natagpuan ang kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon sa St. Petersburg. Sa isang buong serye ng sinasadyang pagmamanipula, dinadala ni Domna Platonovna ang kapus-palad na babae sa prostitusyon. Ito ang pangunahing craft ng Domna Platonovna. Ang pinaka-kapansin-pansing pangyayari ay na si Domna Platonovna ay taos-pusong itinuring ang kanyang sarili bilang tagapagbigay ng tulong ni Lekanidka at ng kanyang mga kauri. Ang trahedya ni Lekanidka, na sinubukang ipagtanggol ang dignidad ng kanyang pagkatao, na naghahanap ng pag-ibig at natagpuan ang kanyang sarili na pinilit ng takbo ng buhay na ipagpalit ang kanyang sarili, ay ganap na hindi maintindihan ni Domna Platonovna. Pinalaki sa isang tradisyunal na kapaligiran at sa tradisyunal na moral at pang-araw-araw na gawi, si Domna Platonovna ay nasanay na sa pagkawatak-watak at pagkabulok ng natural at moral na mga personal na ugnayan at pamantayan. Ang kawalan ng pigil, kumpletong imoralidad ng isang tao na nabubuhay lamang sa pamamagitan ng makalaman at materyal na mga interes, ay tila si Domna Platonovna ang pinaka natural na kababalaghan, puno ng panloob na kahulugan; Ganito, sa kanyang opinyon, ang likas na katangian ng tao. Ang manunulat, sa kanyang sariling mga salita, ay pangunahing interesado sa "kung anong mga landas ang kanyang sinundan at naabot ang kanyang kasalukuyang posisyon at ang kanyang orihinal na paniniwala tungkol sa kanyang sariling ganap na katuwiran at ang pangkalahatang pagnanais para sa anumang uri ng panlilinlang." Ang mga ekskursiyon sa nakaraan ng Mtsensk ng Domna Platonovna ay nagpapakita na ang buhay ng patriyarkal na kapaligirang mangangalakal ay hindi gaanong naiiba sa pang-araw-araw at laganap na katiwalian, sa bilog kung saan umiiral ngayon si Domna Platonovna. Siya, ang dating buhay na ito, ay ibinigay sa isang maigsi na balangkas dahil ang lahat ay alam na tungkol sa kanya mula kay Lady Macbeth ng Mtsensk District. Ang buhay sa Petersburg ay pinalawak ang karanasan ni Domna Platonovna sa dami, pinarami ito nang mekanikal, ngunit ipinakilala ang kaunti na bago sa husay. Ang resulta ng landas ng buhay ng pangunahing tauhang babae ay unibersal (moral cynicism. Ang lahat ay nabaligtad sa isip ni Domna Platonovna na tila lamang: bago iyon, ang lahat ay patay na sa Mtsensk, na walang dapat ibalik. Domna Platonovna sa kanyang sarili paraan na nakuha ang mismong kalayaan ng indibidwal mula sa mga paghihigpit sa klase, kung saan hinangad ni Katerina Izmailova. Sa una, ang kalayaang ito ay nagiging pangungutya. Ang espesyal na sikolohikal na kulay ng imahe ng "mandirigma" ay na siya ay nakikibahagi sa kanyang kasuklam-suklam na gawaing may kumpletong kasiyahan, na parang sa pamamagitan ng bokasyon. Sa esensya, gusto talaga ni Domna Platonovna na mamuhay sa paraan ng kanyang pamumuhay. Ang mga sumusunod ay sinabi tungkol sa kanya: "Gustung-gusto ni Domna Platonovna ang kanyang trabaho bilang isang artista: upang ayusin, mangolekta, magluto at humanga sa kanyang trabaho. sariling mga kamay - iyon ang pangunahing bagay, at sa likod nito ang lahat ng uri ng iba pang mga benepisyo ay nakikita, na ang tao ay mas makatotohanan sa anumang bagay na hindi ko titingnan."

Sa komposisyon, ang kwento ay nahahati sa mga bahagi na matalim na hiwalay sa isa't isa at magkasalungat. Tulad ni Katerina Izmailova, si Domna Platonovna ay naabutan ng isang malagim na sakuna sa pinakatuktok ng kanyang pag-iral. Napakahalaga para sa pag-unawa sa kahulugan ng kwento na si Domna ay gumagalaw patungo sa isang sakuna. Parehong Nastya at Katerina Izmailova ay namuhay nang higit pa o hindi gaanong organiko sa loob ng kanilang panlipunang kapaligiran hanggang sa sakuna. Tanging ang sakuna mismo, na paunang natukoy ng buhay ng isang internally decomposed class, ang nagtulak sa kanila sa isang mas malawak na bilog ng sosyo-historikal na relasyon. Natagpuan ng mambabasa si Domna Platonovna na ganap na wala sa kanyang dating pang-araw-araw na buhay, na nasa saklaw ng pangkalahatang mga relasyon sa lipunan: kilala siya sa "buong Petersburg", iyon ay, sa pinaka magkakaibang mga grupo at maliliit na grupo ng mga naghaharing uri, at alam niya mismo ang buhay ng mga mas mababang uri ng lipunan. Dito, sa larangang ito ng iba't ibang interes, naabutan ng kalunos-lunos na paghantong si Domna. Ang mapang-uyam na pagtanggi sa pag-ibig, ang pangunahing tauhang babae, na namuhay sa kulay-abo na buhok, ay nahulog nang hindi sinasadya sa isang tiyak na dalawampung taong gulang na dunce Valerka, walang pigil na tapat, sa turn, sa lahat ng mga kasiyahan sa Petersburg, tulad ng mga card, sirko, vodka, atbp., at nagtatapos kay Vladimirka. Ang compositional drawing ay, kumbaga, baligtad; Domna Platonovna nagtatapos kung saan nagsimula sina Nastya at Katerina Izmailova. Ano ang kahulugan ng baligtad na pattern na ito, itong tila mabisyo na bilog? Sa katotohanan na ang parehong pagkalito ay naghahari sa mga interclass na relasyon na ako ay nasa tila sarado na buhay ng panlabas na hati at magkasalungat na mga estate. Sa panlabas, sinusunod ng mga ari-arian ang kagandahang-asal ng dating integridad, lakas, at katatagan. Sa loob, sila ay nagkawatak-watak, at ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga ugnayang interclass. Ang declassified, declassed na tao ay bumalik sa kung saan siya nagsimula. Ang pagtanggi sa anumang panloob na kahulugan ng kanyang personal na buhay, tinatrato ang mga impulses ni Lekanidka bilang isang lumilipas na kapritso, si Domna Platonovna ay naging isang alipin sa mga pangangailangan ng kanyang pagkatao, na nagkakaroon ng kahiya-hiya at kahit na katawa-tawa na anyo sa kanya.

Si Domna Platonovna, na tinanggihan ang mismong posibilidad ng pagkakaroon ng mga hilig at motibo ng tao, na walang materyal na interes, ay nagtatapos sa mahigpit na pagkakahawak ng isang ganap na walang kontrol at hindi likas na pagnanasa. Ang pangit, kahabag-habag na simbuyo ng damdamin ni Domna, sa turn, ay ang katangian ng pangungutya ni Valerka, na hanggang kamakailan ay tila si Domna ay unibersal at isang ganap na katanggap-tanggap na batas ng buhay. Ang pagbagsak ng hindi na ginagamit na mga lumang pundasyon at pamantayan, ang kawalan ng bagong panlipunan at personal na relasyon ng tao - lahat ng ito ay nakapipinsala para sa tao. Sa The Warrior Woman, marahil ay hindi gaanong kapansin-pansin kaysa sa mga nakaraang sanaysay, ang parehong mga katanungan ng post-reform na buhay sa Russia ay ibinibigay.

Ang lahat ng mga phenomena na tinalakay sa pinakamahalagang mga gawa ng Leskov ng 60s ay nahahanap ang kanilang paliwanag sa mga kakaibang sitwasyon ng makasaysayang sitwasyon, panlipunan, relasyon sa publiko. Ang mga matulungin na tagamasid ng panahon ay napapansin ang matalim na pagbabago sa kamalayan ng publiko na nagpapakilala sa panahon ng paghahanda at pagpapatupad ng mga reporma. Kaya, sumulat si M. E. Saltykov-Shchedrin: "Ang lahat sa sandaling iyon ay nagbago, na parang sa pamamagitan ng mahika, at mga sukat, at mga anyo, at mga pangalan. Ang pinagpakumbabang kahapon—ngayon ay umangat sa itaas, ang nakatayo kahapon sa itaas—sa isang iglap ay nagtago at lumubog sa rehiyong iyon ng kalabuan at kawalang-interes, kung saan, kung ito ay lalabas muli, ito ay para lamang umawit nang magkasabay. Hindi sinasabi na ang mga pagbabagong ito ay hindi bababa sa lahat dahil sa aktibidad ng repormista ng mga elitistang panlipunan ng estadong pyudal, na pinilit na magreporma "sa pamamagitan ng puwersa ng pag-unlad ng ekonomiya, na nagdala sa Russia sa landas ng kapitalismo." (V. I. Lenin, Works, vol. 17, p. 95.) Ang mga pyudal na panginoon ay hindi “nanghawakan ang luma, gumuguhong mga anyo ng ekonomiya.” (Ibid.) Ang prosesong ito ay konektado sa pagkakawatak-watak ng mga lumang uri - ang estado ng serf society at ang pagbuo ng mga bagong uri at bagong uri ng relasyon. Ang mga pagbabagong iyon sa kamalayan ng publiko, na napakakulay na inilarawan ni M. E. Saltykov-Shchedrin, ay pangunahing ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga pagbabago sa mga relasyon sa klase, ang pagkawatak-watak ng mga lumang relasyon sa lipunan at pagbuo ng mga bago. Tulad ng isinulat ni V. I. Lenin, ang mga kontradiksyon sa kasaysayan ay makikita sa gawain ni L. N. Tolstoy, "na nagpasiya sa sikolohiya ng iba't ibang uri at iba't ibang saray ng lipunang Ruso sa post-reporma, ngunit bago ang rebolusyonaryong panahon." (Ibid., vol. 16, p. 295.) Ang parehong makasaysayang mga kontradiksyon ay makikita sa gawain ni Leskov.

Ang indibidwal na artistikong katangian ng manunulat ay ang higit na nababahala siya sa mga proseso ng pagkawatak-watak ng mga ugnayang panlipunan sa loob ng mga lumang uri-estado at ang mga isyu ng "ganap na pagkawasak ng mga dibisyon ng uri". (Ibid., vol. 6, p. 130.) Ang mga prosesong ito ay naganap sa Russia sa mahabang panahon at masakit: habang ang "mapaghimagsik na pag-unlad ng ekonomiya ay lalong sumisira sa mga pundasyon ng mga ari-arian", (Ibid., tomo 5, p. 259.) sa bansa, kasabay nito, “lahat at lahat ay puspos ng mga ari-arian,” (ibid.) artipisyal na sinusuportahan ng mga naghaharing uri. Sa panahong ito, maraming "hindi matiis" na labi ng "regulasyon bago ang reporma sa buhay ng Russia" ay patuloy na nananatiling may bisa (Ibid., vol. 2, p. 489.) mula sa sarili sa mga tanikala ng uri at upang makahanap ng mga bagong anyo ng tao. relasyon sa mga proseso ng pagtitiklop ng mga bagong ugnayang panlipunan.

Ito ay may ganitong malakas na panig, lubhang kontrobersyal. Sa pangkalahatan, ang posisyon ni Leskov, dapat iugnay ng isa ang tema ng paghahanap para sa isang "matuwid na tao", na napakahalaga para kay Leskov noong 70s at 80s, ang tema ng mga positibong prinsipyo sa buhay ng Russia at isang positibong uri ng tao, na muling nabuo sa isang panahon kung kailan “nabaliktad ang lahat at nababagay lang”. Ito ay kung paano naunawaan ni Gorky ang kakaiba ng posisyon ni Leskov sa panitikan noong 1970s at 1980s. Nakita niya ang mahalagang kalidad ng trabaho ni Leskov sa katotohanan na alam ni Leskov ang mahinang bahagi ng populismo. Tumpak na tinutulan ni Gorky si Leskov sa mga populista, at hindi sa mga rebolusyonaryong demokrata. Sa pagsasaalang-alang na ito, dapat tandaan na ang mga pagtatasa ni Gorky ay may polemikong pinatalim "sa pagtatanggol kay Leskov," at samakatuwid ay hindi palaging nakakuha si Gorky ng isang malinaw na pagkakaiba sa kasong ito sa pagitan ng mga progresibo, rebolusyonaryong tendensya ng Narodism mismo at ang mahina, utopian, liberal nito. -mga ligal na panig. Sa pagsasalita tungkol sa Leskov at sa mga Narodnik, madalas na nasa isip ni Gorky ang mga mahihinang panig ng Narodism. Sumulat si Gorky: "Nang, sa gitna ng isang solemne at medyo idolo na liturhiya, ang isang ereheng tinig ng isang dissenter ay narinig sa isang magsasaka, pinukaw niya ang pangkalahatang pagkalito at kawalan ng tiwala ... Sa mga kuwento ni Leskov, lahat ay nakaramdam ng bago at pagalit sa mga utos ng panahon, sa kanon ng populismo.”

Kaugnay nito, ang pagtatasa ng artistikong pamana ng Leskov na ginawa ni N.K. Mikhailovsky ay labis na katangian. Ang pinakamalaking ideologist ng legal na populismo ay nagpahayag ng kanyang pangwakas na paghatol sa gawain ni Leskov na may kaugnayan sa paglalathala ng pangalawang, posthumous na edisyon ng mga nakolektang gawa ng manunulat (1897). Nagsalita siya, tulad ng pag-amin niya, dahil lamang sa itinuturing niyang napakataas ng artistikong aktibidad ni Leskov sa panimulang artikulo ni R. Sementkovsky, na na-pre-publish. Sinabi ni Mikhailovsky na, sa kanyang opinyon, ang Leskov ay hindi maihahambing sa mga klasiko ng panitikang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Itinuro ni Mikhailovsky ang apoy ng kanyang pagpuna lalo na sa pinakamahalagang katangian ng artistikong paraan ni Leskov. Sa Leskov na artista, ang pinaka-pinagtatalunan para kay Mikhailovsky ay "kalawakan", ang pagkahilig ng manunulat para sa labis na talamak na mga sitwasyon at mukha. Ayon kay Mikhailovsky, "Maaaring tawagin si Leskov na isang 'hindi masusukat na manunulat' sa kahulugan ng isang manunulat na walang pakiramdam ng proporsyon." Ang labis na ito ay "hindi nagpapatotoo sa kahalagahan ng artistikong pwersa at nagiging sanhi ng halatang pinsala sa artistikong katotohanan." Inakusahan ni Mikhailovsky si Leskov ng pag-alis mula sa artistikong katotohanan, mula sa pagiging totoo. Ang isang "purely artistic" na pagtatasa ay malinaw na nagiging isang socio-political. Ayon kay Mikhailovsky, ang isa ay dapat na maging mas matino at mas mahinahon at ibigay sa lahat ang nararapat sa kanila, at hindi sumigaw tungkol sa mga kaibahan, kontradiksyon, kapwa sa pagtatasa ng mga tao at mga kaganapan. "Ang parehong kakulangan ng isang pakiramdam ng proporsyon ay makikita rin sa predilection ni Leskov para sa paglalarawan, sa isang banda, ang "matuwid" (minsan ay tinatawag niya sila), at sa kabilang banda, mga kontrabida na lumalampas sa lahat ng posibilidad. Sa ating mga manunulat, hindi lamang first-class, ngunit kahit na medyo karapat-dapat sa isang di-malilimutang marka sa kasaysayan ng panitikan, walang sinuman ang hindi gaanong idakila ang kanyang mga paborito at aapihin ang kanyang mga anak sa lahat ng posibleng paraan. Dito ang aesthetic na "immensity" ay pumasa na sa parallel na iyon sa larangan ng moralidad, na tinatawag na kawalan ng hustisya. Gayunpaman, ang kritiko ay hindi maglakas-loob na igiit na ang "kakulangan ng hustisya" na ibinibigay kay Leskov ay isang sosyo-politikal na kalikasan: pagkatapos ng lahat, ang mga huling bagay ni Leskov, ang kanilang pangkalahatan, nang masakit na kritikal na kulay na may kaugnayan sa katotohanang Ruso, ay masyadong malilimutan para sa ang kontemporaryong mambabasa. Ang kritiko, sa kabilang banda, ay nais na magmukhang layunin at walang kinikilingan sa mata ng mambabasa. Samakatuwid, kinulong niya ang kanyang sarili sa sumusunod na pariralang bingi: "Ang likas na kalawakan ay inspirasyon ng galit sa pulitika", bilang isang resulta kung saan ang mga imahe at mga kuwadro na gawa sa isang napakalaking kamangha-manghang karakter. Inilalagay ng kritiko ang kanyang sarili sa posisyon ng isang tagapagtanggol ng progresibong pamana noong 1960s, ngunit hindi direktang nagpapahayag ng kanyang kaisipan at limitado sa isang mapang-abusong konklusyon sa aesthetic na kahulugan: "Si Leskov ay par excellence na isang storyteller ng mga anekdota."

Ang tunay na kahulugan ng mga kahilingan ni Mikhailovsky ay ipinahayag lamang sa konteksto ng kanyang buong artikulo. Ang katotohanan ay ang pagsusuri ng mga nakolektang gawa ng Leskov ay ang unang kabanata ng isang pagsusuri sa panitikan, sa pangalawang bahagi kung saan sinuri ang kwento ni Chekhov na "Men". Dito, ganap na itinuon ng kritiko ang kanyang atensyon sa panlipunang kahulugan ng mga imahe at larawang nilikha ng manunulat: inaakusahan din niya si Chekhov ng "mga pagmamalabis", ng "kalabisan", ng "kawalang-katarungan" sa kanyang paglalarawan ng Russian post- nayon ng reporma, ang nayon ng katapusan ng siglo. Tiniyak ng kritiko sa mambabasa na ang lahat ng bagay sa nayon ay hindi kasing madilim na tila kay Chekhov, na diumano'y pinalaki ang mga kulay kapag inilalarawan ang mga panlipunang kaibahan ng modernong nayon. Hindi niya gusto ang "kalabisan" ni Chekhov sa pagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa lipunan, sa pagpapakita ng kanilang talas, ng kanilang kawalang-kalutasan sa loob ng umiiral na mga kondisyon. Ang katotohanan na si Chekhov ay hindi hilig na pakinisin ang mga kontradiksyon sa lipunan, tinawag ni Mikhailovsky ang kawalan ng mga positibong prinsipyo sa pananaw sa mundo ng manunulat. Sa esensya, ang kritiko ay tumatawag kay Chekhov sa isang liberal na populist na paglambot ng mga panlipunang kaibahan. Ang pagtatasa ni Mikhailovsky kay Chekhov ay nagpapaliwanag ng marami sa kanyang sariling pagtatasa ng Leskov, kung saan ang gawain ng kritiko ay nakakahanap ng artistikong labis. Sa katunayan, sila ay nagsasalita tungkol sa parehong bagay sa parehong mga kaso, kahit na mula sa magkaibang mga dulo. Nagagalit si Mikhailovsky sa pagkakalantad ng mga kaibahan, kontradiksyon, kawalan ng "sukat", "katarungan" at pananampalataya sa "mapayapang pag-unlad". Para sa mga akusasyon ng "imension", ng "kawalan, hustisya", talagang nagbigay si Leskov ng maraming argumento sa buong buhay at karera niya. Ngunit si Mikhailovsky ay nakakabit sa "kalawakan" na ito ng isang pangkalahatang negatibong kahulugan, hindi nais na makita ang dalawahang katangian nito. Malinaw sa bawat mambabasa ng Leskov na si Mikhailovsky ay hindi patas na may kaugnayan kay Leskov bilang isang artista - ang may-akda ng "Lady Macbeth ng Mtsensk District", "The Warrior" at "Cathedral", ang may-akda ng "The Man on the Clock". " at "Ang Hare Remise". Ang mga gawang ito ay may sariling artistikong pagkakumpleto, ang kanilang sariling espesyal na masining na sukat, na, siyempre, si Leskov, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay may sariling "sukat" na likas lamang sa kanya.
May-akda ng artikulo: P. Gromov, B. Eichenbaum

Sa kasamaang palad, nangyari na sa loob ng mga dekada, maraming mga mananalaysay at kritiko sa panitikan, na nahaharap sa mga halatang paglabag na ito sa "sukat" ni Leskov (kadalasan sa mga tanong na sa makasaysayang pananaw ay parang pangalawa na), nagpatuloy, tulad ni Mikhailovsky, na hindi nakikita. ang positibong panig ng likas na "kalawakan" ni Leskov, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang marami sa mga kontradiksyon ng buhay ng Russia nang may katas at artistikong lalim na hindi katanggap-tanggap para sa liberal na populist o para sa mga konserbatibong kampo ng lipunang Ruso. Ang mga kontemporaryo ni Leskov ay nasaktan ng maraming halatang kawalang-katarungan na nahulog siya sa pagtugon sa mga kaganapan sa kanyang kasalukuyang buhay, ang mga sukdulan kung saan naabot niya sa kanilang pagtatasa, mga labis na kung saan hindi niya laging kayang labanan. Ang mga tampok na ito ng paraan ni Leskov ay minsan ay nakaapekto sa pang-unawa ng mga kontemporaryo nang napakalakas na pinipigilan nila silang makita ang layunin na nilalaman ng pinakamahusay na mga gawa ng manunulat.

Para sa pagtanggi sa Leskov, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga kampo ng lipunan ay may sariling, sa bawat oras na espesyal, ngunit hindi nangangahulugang random na mga pangyayari. Nabuhay si Leskov sa isang napakahirap na panahon at sumunod sa napakasalimuot na mga landas sa lipunan at masining. Ipinapaliwanag nito ang pakikibaka sa paligid ng kanyang trabaho; ipinapaliwanag din nito ang mga pagtatangka na patahimikin at maliitin si Leskov, kung saan nagsalita si Gorky nang husto. Hindi naman binibigyang-katwiran ang mga "extremes" at mga pagkakamali. Leskov, na nagdala sa kanya sa reaksyunaryong kampo nang ilang sandali, itinuro ni Gorky na sa Nowhere * "ang intelihensya ng mga dekada ikaanimnapung taon ay inilalarawan sa halip na malisyoso", na ito ay "isang libro, una sa lahat ay hindi maganda ang pagkakasulat, sa lahat ng dako ay nararamdaman na ang kaunti lang ang alam ng may-akda sa mga taong sinasabi niya.” Tungkol sa nobelang On the Knives, sinabi ni Gorky na ito ay "isang masamang nobela sa lahat ng aspeto", "sa nobelang ito ang mga nihilist ay inilalarawan kahit na mas masahol pa kaysa sa Nowhere" - nakakatawang madilim, hangal, walang kapangyarihan, - na parang gustong patunayan ni Leskov na kung minsan ang malisya ay mas kahabag-habag at mahirap sa espiritu kaysa sa katangahan. Gayunpaman, nakita ni Gorky ang makasaysayang papel ni Leskov bilang isang artista hindi sa mga sukdulang ito at mga pagkakamali niya, ngunit sa pagnanais na ipakita ang isang bansa sa isang multifaceted at makatotohanang paraan, "kung saan ang mga tao sa lahat ng klase at estado ay alam kung paano maging pantay na malungkot", iyon ay, isang bansa kung saan ang lahat ng uri at estate ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga proseso ng pagkawatak-watak ng mga lumang panlipunang ugnayan at pagbuo ng mga bago. Kaugnay ng paglalarawan ni Leskov ng "mga bagong tao", ikinatwiran ni Gorky na ang matino na pag-iisip ng manunulat ay "naunawaan nang mabuti na ang nakaraan ay ang umbok ng bawat isa sa atin" at kinakailangan na "itapon ang mabigat na pasanin ng kasaysayan mula sa ating mga balikat. " Sa madaling salita, ayon kay Gorky, lumabas na ang parehong "mga bagong tao" at Leskov ay nailalarawan sa iba't ibang paraan para sa parehong hanay ng mga social phenomena, para sa parehong makasaysayang lupa. Ito ay mula sa matino na kamalayan ng manunulat sa pagbagsak ng mga lumang relasyon sa lipunan, naniniwala si Gorky, na ang pagnanais ni Leskov na mahanap ang "matuwid" ay ipinanganak, "maliit na dakilang tao, masasayang dakilang martir para sa kanilang pag-ibig" ay lilitaw sa kanyang trabaho. Ngunit ayon kay Gorky, hinahanap ni Leskov ang kanyang "matuwid" hindi kung saan sila hinahanap ng populistang panitikan, siya ay isang estranghero sa "idolo na liturhiya ng magsasaka", hinahanap niya ang mga matuwid sa "lahat ng klase at estado." Samakatuwid, "Nagawa ni Leskov na hindi mapasaya ang lahat: ang kabataan ay hindi nakaranas mula sa kanya ng karaniwang pagtulak "sa mga tao", - sa kabaligtaran, sa malungkot na kuwento na "Musk Ox", isang babala ang naramdaman: "hindi alam ang ford , huwag mong itusok ang iyong ulo sa tubig”; Ang mga may sapat na gulang ay hindi natagpuan sa kanya ang "mga ideyang sibil na ipinahayag nang malinaw, ang mga rebolusyonaryong intelihente ay hindi pa rin makakalimutan ang mga nobelang "Nowhere" at "On Knives". Lumalabas na ang manunulat, na nakatuklas ng matuwid sa bawat klase, sa lahat ng grupo, ay hindi nagkagusto sa sinuman at nanatili sa gilid, sa hinala. Ang diskarte ni Gorky sa gawain ni Leskov ay kumplikado, na puno ng makasaysayang dialectics. Nakita ni Gorky ang mga kahinaan ni Leskov at mahigpit na kinondena sila, ngunit nakikita niya ang mga ito sa isang organikong koneksyon sa positibong aspeto, at samakatuwid, hindi ikinahihiya sa mga sukdulan ng reaksyonaryong mga kalokohan ni Leskov at mahigpit na hinahatulan sila, sa pagnanais ng manunulat na makilala at artistikong kopyahin ang "Russia, lahat ng ito", sa "lawak ng saklaw ng mga phenomena ng buhay, ang lalim ng pag-unawa sa mga pang-araw-araw na misteryo nito", natagpuan niya ang isang malalim na demokratikong pinagbabatayan ng pagkamalikhain Leskov.

Nang ang nangungunang press ay naging sarado sa Leskov, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga konserbatibong journal tulad ng Katkov's Russky Vestnik, Russkiy Mir, Grazhdanin, atbp. Ngunit sa lalong madaling panahon nadama niya ang kanyang sarili na ganap na dayuhan dito, bagaman, siyempre, sa ilang panahon. at sa ilang aspeto ay nahulog sa impluwensya ng mga reaksyunaryong ideya at sentimyento. Noong 1875, isinulat na niya ang tungkol kay Katkov bilang isang taong "nakakapinsala sa ating kathang-isip", bilang isang "mamamatay-tao ng katutubong panitikan." Kasunod nito (sa isang liham kay M. A. Protopopov, 1891) sinabi niya ang tungkol sa malungkot na panahong ito sa sumusunod na paraan: ang tao ay hindi atin. Naghiwalay kami (sa pagtingin sa maharlika), at hindi ko sinimulang tapusin ang nobela. Naghiwalay kami nang magalang, ngunit matatag at magpakailanman, at pagkatapos ay muli niyang sinabi: "Walang dapat pagsisihan - hindi siya sa amin." Tama siya, pero hindi ko alam kung kanino ako? t basahin nang mabuti ang mga ebanghelyo. Ang katangian nitong huli, panghuling pagtatasa ng ideolohikal na paglalakbay ng isang tao ay ang patuloy na pagsalungat ng mga landas ng isang tao patungo sa reaksyon ng publiko, at ang konklusyon ay hindi gaanong katangian: lumalabas na ang buong punto ay nasa hindi sapat na maasikasong pagbabasa ng ebanghelyo, iyon ay, sa hindi sapat na konsentrasyon sa mga tanong ng moral na pagpapabuti ng indibidwal. Ang mga mahihinang panig ng makasaysayang pag-unlad ni Leskov ay namumukod-tangi nang may malaking puwersa sa pagtatasa sa sarili na ito, ngunit tiyak na ang likas na katangian ng mga paghahanap na ito ang pinakamalinaw na ipinahayag. Walang alinlangan, sa buong konteksto ng pagtatapat na ito ay pininturahan sa malungkot na mga tono, ang pinaka-nagpapahayag, epektibo at mabigat na interrogative na parirala: "Hindi ko alam kung kanino ako?" Ang malungkot na mga tono ay malamang na higit sa lahat ay dahil sa nakalulungkot na kawalang-kasiyahan ng matandang manunulat sa mga "labis" at "pagmamalabis" ng kanyang sariling reaksyunaryong mga kalokohan. Ayon kay M.P. Chekhov, kapatid ng manunulat, pinayuhan ni Leskov ang batang A.P. Chekhov (Tiyak na malinaw na naramdaman ni Leskov ang pagpapatuloy ng kaninong gawain at ang kanyang sariling artistikong aktibidad): "Ikaw ay isang batang manunulat, at ako ay matanda na. Sumulat lamang ng mabuti, tapat at mabait, upang hindi mo kailangang magsisi tulad ko.

Ang paghahanap ng isang haka-haka na "way out" mula sa pagbagsak ng mga lumang panlipunang relasyon sa "moral na pagpapabuti sa sarili" ay katangian na ni Leskov sa panahon ng kanyang mga polemics sa mga populist. Marahil ang kontrobersyang ito ay ipinahayag nang mas matindi sa aklat ni Leskov na The Mysterious Man (1870). Ito ay isang talambuhay ni Arthur Benny - ang parehong rebolusyonaryong pigura na ipinakita ni Leskov sa ilalim ng pangalan ni Reiner sa nobelang Nowhere. Habang ipinagtatanggol si Benny mula sa hindi patas na hinala ng espiya, ipinagtanggol din ni Leskov ang kanyang sarili mula sa mga akusasyon ng pagiging reaksyunaryo. Sina Benny at Nechiporenko ay "pumunta sa mga tao" - at kumpletong kamangmangan sa buhay, buhay, kalungkutan at kagalakan, ang lahat ng mga kaugalian at kasanayan sa sambahayan ay ipinahayag ordinaryong mga tao"mga teorista". Ang aklat ni Leskov ay nagpatuloy sa pagsasabi ng mga sumusunod tungkol kay Benny: "Sa bilangguan, sa panahon ng kanyang pagkakulong, si Benny, sa pagkabagot, ay nagbasa ng maraming aklat sa Russia at, bukod sa iba pang mga bagay, binasa ang lahat ng Gogol. Pagkatapos basahin ang “Mga Patay na Kaluluwa,” ibinalik niya ang aklat na ito sa naghatid nito sa kanya, ay nagsabi: “Isipin na ngayon lang, nang itinaboy nila ako palabas ng Russia, nakita kong hindi ko siya kilala. Sinabihan ako na kailangan kong pag-aralan ito sa ganitong paraan at sa ganoong paraan, at palaging isang kalokohan lang ang lumabas sa lahat ng mga pag-uusap na ito. Ang mga kasawian ko ay dahil lang sa hindi ko nabasa ang Dead Souls sa takdang panahon. Kung ginawa ko ito, hindi bababa sa hindi sa London, ngunit sa Moscow, kung gayon ako ang unang ituring na isang obligasyon ng karangalan na patunayan na sa Russia ay hindi kailanman maaaring magkaroon ng isang rebolusyon tulad ng pinapangarap ni Herzen. Para mismo kay Leskov, ang "Dead Souls" ay isa sa mga pangunahing, sumusuporta sa mga libro, isang uri ng "Russian gospel". Hinahangad ni Leskov, na parang, na ipagpatuloy ang paghahanap para kay Gogol, na pumunta nang higit pa kaysa sa kung saan tumigil si Gogol. Hindi mas matindi kaysa kay Gogol, sa pagtatasa ng katotohanan ng pre-reporma ng Russia, si Leskov, tulad ni Gogol, ay naghahangad na iwasto ang mga tunay na kasamaan sa pagpapabuti ng indibidwal, sa kanyang pagpapayaman sa moral at muling pag-aarma. Ito ang konklusyon na nakuha ni Leskov mula sa kanyang kaalaman sa buhay na Ruso, mula sa kanyang mga paghahanap at paghagis sa ideolohiya. Ang masining na kasanayan ni Leskov noong 1970s at 1980s, tulad ng dati, ay lumalabas na sa katunayan ay mas malawak, mas kontradiksyon, masalimuot at demokratiko kaysa sa maaaring isipin ng isa, kung isasaalang-alang lamang ang konklusyong ito. Sa artistikong pagsasanay ni Leskov sa panahong ito, ang pangunahing problema ay ang problema ng "positibong bayani", ang "matuwid na tao".

Magiging walang muwang na limitahan ang paksang ito sa mga malikhaing paghahanap ng manunulat sa aklat na The Righteous, na si Leskov sa pagtatapos ng kanyang buhay ay medyo artipisyal na binuo mula sa mga kuwento tungkol sa labinlimang taon ng kanyang buhay, kahit na pinauna ito ng isang espesyal na paunang salita. Ang tema ng "matuwid na tao" sa gawain ni Leskov ay lampas sa saklaw ng aklat na ito, ang mga pinagmulan nito ay nasa pinakaunang mga gawa ng sining ni Leskov, at ito ay umaabot, na nagpapabagal sa pagkakaiba-iba, hanggang sa katapusan ng buhay ng manunulat. Ang temang ito ay malinaw at malinaw na ipinahayag sa The Cathedrals (1872), na sinundan ng The Sealed Angel (1873) at The Enchanted Wanderer (1873). Hinahanap ni Leskov ang kanyang mga positibong bayani hindi sa lahat kung saan hinanap sila ni Gogol, at kalaunan si Dostoevsky o Turgenev, hinahanap niya sila sa iba't ibang strata ng mga tao, sa labas ng Russia, sa magkakaibang iyon. kapaligirang panlipunan, kaalaman sa buhay at atensyon kung saan, ang kakayahang mapuno ng mga interes at pangangailangan na nagpapatotoo sa malalim na demokratikong oryentasyon ng mga malikhaing paghahanap ni Leskov.

Una, sa ilalim ng malinaw na impluwensya ng mga reaksyonaryong ideya ni Katkov, bumaling siya sa buhay ng klero ng probinsyang Ruso: ganito ang lumitaw ang ideya ng "Bozhedoms", kung saan lumitaw ang "Soboryane" kasama si Archpriest Tuberozov sa gitna. Malinaw, na may kaugnayan sa lahat ng nabanggit sa itaas, na ang pangkalahatang ideolohikal at masining na konsepto ng Soboryan, na, ayon sa kahulugan ni Gorky, ay isang "kahanga-hangang libro" ay minarkahan ng matinding hindi pagkakapare-pareho. Sa gitna ng kuwento ay isang ganap na hindi inaasahang bayani - ang matandang provincial Russian priest na si Saveliy Tuberoza. Ang matandang archpriest ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na karaniwan sa isang bilang ng mga bayani ni Leskov. Sa isang banda, may mga tampok sa kanya na malakas na nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay mariin na "estate", tulad ng palaging nangyayari kay Leskov, ang kanyang landas sa buhay, ang kanyang mga kasanayan, mga kaugalian ay hindi maiisip kahit saan maliban sa mga Ruso. kaparian. Ang pang-araw-araw na simula, napakalinaw at maraming panig na binalangkas, ay narito rin ang susi sa pagkatao ng tao, sa sikolohiya, sa mga kakaibang buhay ng pag-iisip - sa ganitong kahulugan, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng pagkatao ay ganap na hindi naiiba sa mga nakita natin. sa “The Life of a Woman” o sa “ Lady Macbeth ng Mtsensk District. Kasabay nito, si Savely Tuberozov, hindi bababa sa iba pang mga bayani ng Leskov, ay tila "nawala" mula sa kanyang kapaligiran. Ang matandang archpriest ay isang puting uwak sa bilog ng mga tao at mga kaugalian na tipikal ng espirituwal na kapaligiran, natutunan ng mambabasa ang tungkol dito mula sa pinakaunang mga pahina ng kanyang "buhay". Hindi siya kumikilos sa paraang dapat kumilos ang isang ordinaryong, ordinaryong pari ng Russia, at, bukod dito, ginagawa niya ito nang literal mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang aktibidad. Siya ay isang tao na "nag-break" mula sa mismong sandali na pumasok siya sa aktibong buhay ng klase. Ang isang kakaibang kumbinasyon ng isang pang-araw-araw na pattern ng personalidad na may kaguluhan, na may pagmamatigas, ay malinaw na nakikilala ang pagbuo ng karakter ni Tuberozov mula kay Nastya o Katerina Izmailova, na binuo ayon sa parehong pamamaraan, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga karakter na ito. Ang mahalagang pagkakaiba na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng isang hiwalay na insert na maikling kuwento - ang "demicotone book", ang mataas na artistikong katangian na kung saan ay lalo na nabanggit ni Gorky. Ang "Demicotonic Book" ay ang talaarawan ng matandang Tuberozov sa loob ng tatlumpung taon ng kanyang buhay bago ang reporma (sa libro ang aksyon ay naganap noong 60s). Ang buong "demicotonic book" ay puno ng mga variant ng isang kwento ng buhay - ang walang tigil na pag-aaway ni Tuberozov sa mga awtoridad ng simbahan at bahagyang sibil. Iniisip ni Tuberozov ang kanyang aktibidad bilang isang serbisyong sibil at moral sa lipunan at mga tao. Sa kakila-kilabot, ang archpriest ay kumbinsido na ang simbahan mismo ay sinusuri ang mga pag-andar nito sa isang ganap na naiibang paraan. Ang pangangasiwa ng simbahan ay kinakatawan ng isang ganap na patay na burukratikong organisasyon, na, higit sa lahat, ay naghahangad ng panlabas na katuparan ng mga ossified at panloob na walang kahulugan na mga ritwal at tuntunin. Ang pag-aaway ng isang buhay na tao at isang patay na ritwal ng ari-arian: ito ang tema ng aklat na "demicotone". Ang archpriest ay tumatanggap, sabihin nating, isang matibay na paglilingkod na "saway" dahil sa katapangan sa isa sa kanyang mga sermon na iharap bilang isang halimbawa upang sundin ang matandang si Constantine ng Pison, isang tao na, kasama ang kanyang buhay, ay isang halimbawa ng epektibong pagkakawanggawa. Ang opisyal na simbahan ay interesado sa lahat ng bagay, anuman, maliban sa kung ano ang Tuberozov na tila ang pinaka kakanyahan ng Kristiyanismo, maingat niyang sinusubaybayan ang pagpapatupad ng isang patay na ritwal at mahigpit na pinarurusahan ang kanyang lingkod na nangahas na tingnan ang kanyang sarili bilang isang manggagawa na nakatalaga sa buhay. dahilan. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng nangyayari sa "demicotone book" ay pangunahing iniuugnay sa panahon bago ang reporma. Iminumungkahi ni Leskov na sa panahon ng mga reporma, ang parehong mga palatandaan ng panloob na pagkabulok ay lumitaw sa mga klero tulad ng sa iba pang mga klase - ang mga mangangalakal, ang magsasaka, atbp.

Sa panahon ng post-reform, noong 1960s, ang drama ng "sumumabog" na archpriest ay bubuo sa isang tunay na trahedya, ang rurok at denouement na kung saan ay ipinarating ni Leskov na may mahusay na artistikong kapangyarihan. Lalong nagiging marahas ang matigas na arkang pari habang lumalala ang mga kontradiksyon sa lipunan sa bansa. Pinag-usig ng parehong mga awtoridad sa simbahan at sibil, nagpasya ang matandang pari na gumawa ng isang hindi pangkaraniwang matapang (para sa ibinigay na kapaligirang panlipunan, siyempre) na hakbang: ipinatawag niya sa simbahan sa isa sa mga opisyal na araw ng serbisyo ang lahat ng mga opisyal ng bayan ng probinsya at espirituwal na " confounds the publicans”: naghahatid ng sermon, kung saan inaakusahan ang mga opisyal ng panlabas na opisyal, pag-aari ng estado sa relihiyon, ng "mersenaryong panalangin", na "kasuklam-suklam sa simbahan." Ayon kay Tuberozov, ang buhay at pang-araw-araw na gawain ng mga opisyal na natipon sa simbahan ay nagpapakita na ang "mersenaryong panalangin" na ito ay hindi sinasadya - sa kanilang buhay ay walang kahit isang patak ng "Christian ideal" na pinaglilingkuran mismo ni Tuberozov. Samakatuwid, “sapat na para sa akin na kumuha ng lubid at itaboy sila sa mga nagtitinda ngayon sa templong ito.” Naturally, pagkatapos nito, ang parehong eklesiastiko at sibil na mga parusa ay nahuhulog kay Tuberozov. "Huwag mag-abala: ang buhay ay tapos na, ang buhay ay nagsisimula," - ito ay kung paano si Tuberozov, na kinuha para sa parusa sa bayan ng probinsiya, ay nagpaalam sa kanyang archpriest. Ang panlipunan, inter-class na mga pamantayan ng burukratikong estado ay bumaba sa isang kasukdulan kina Nastya at Katerina Izmailova. Ang kasukdulan ng "Soboryan" ay ang hamon na ibinato ni Tuberose sa relasyong panlipunan at inter-class. Ang partikular na malinaw sa mga bahaging ito ng libro ay ang literary analogy na patuloy na hinahabol ni Leskov at hindi sinasadya para sa pangkalahatang konsepto ng "Soboryan": ang marahas na archpriest sa lumang bayan ay malinaw na kahawig ng sentral na karakter ng makinang na "Buhay ng Archpriest Avvakum".

Mahalaga para sa pag-unawa sa pangkalahatang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohikal at masining na istruktura ng Soboryan na ang mga kaaway ng galit na galit na naghahanap ng katotohanan na si Tuberozov ay hindi lamang espirituwal at sekular na mga opisyal na kumakatawan sa administratibong kagamitan ng autokratikong pyudal na estado, kundi pati na rin ang mga dating "nihilists" . Bukod dito, ang mga dating "nihilists" ay kumikilos sa libro nang sama-sama, sa alyansa sa mga opisyal na naka-cassocks at uniporme. Tulad ng sa mga nobelang "Nowhere" at lalo na "On the Knives", hindi ipinakita ni Leskov ang mga advanced na tao noong 60s, ngunit ang mapagsilbi sa sarili at anarchistic na tao na nabubuhay sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinapayagan" at kung saan ay hindi nahihiya. tungkol sa mga paraan upang makamit ang mga layunin nito.maliit na layunin. Dito, sa paglalarawan ng mga intriga ng mga opisyal na sina Termosesov at Bornovolokov, na patuloy na hinahangad ni Leskov na mawala bilang mga dating kinatawan ng progresibong kilusang panlipunan ng panahon, pinapayagan ni Leskov ang isang bastos na pag-atake sa mga progresibong panlipunang bilog.

Ang pagkakamaling ito ay konektado sa pangkalahatang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohikal na komposisyon ng Soboryan. Hindi isinasaalang-alang ni Leskov ang paghihimagsik ni Archpriest Tuberozov bilang isang random at pribadong kababalaghan: sa paghihimagsik na ito, ayon sa manunulat, ang pangkalahatang krisis ng pyudal na sistema at ang pagbagsak ng mga lumang relasyon sa uri ay makikita. Kapag inilapat sa Tuberozov, hindi nagkataon na ang salitang "mamamayan" ay patuloy na ginagamit sa aklat, ang rebeldeng klerigo mismo ay nauunawaan ang kanyang galit na galit na pagngangalit bilang isang gawa ng serbisyong sibiko, ang katuparan ng isang pampublikong tungkulin na lumitaw sa harap ng bawat tao ng anumang pangkat ng klase sa mga bagong makasaysayang kondisyon. Ayon sa archpriest at mismong may-akda, ang pakikibaka ni Tuberozov sa mga Termasesov, Bornovolokov, at Prepotensky ay partikular na talamak sa katotohanang "ito ay tumutubo na ng bunga mula sa iyong mga balakang," gaya ng sinabi ni Tuberozov, o, sa madaling salita, ang mga aksyon. ng mga Bornozolokov at Termasesov ay tila isa sa mga anyo ng krisis sa lipunan si Leskov, na ipinahayag din sa mga aktibidad bago ang reporma ng mga taong tulad ni Tuberozov mismo. Ang mga Tuberozov at ang mga Bornovolokov ay naglalaban sa parehong makasaysayang lupa, ang kanilang magkaibang paraan ng pagkilos ay may parehong panlipunang saligan—ang makasaysayang krisis ng serfdom.

Inihahambing ni Tuberozov ang pagkamatay at pagkawatak-watak ng mga lumang anyo ng lipunan, ang sukdulan ng "nihilism" sa ideya ng espirituwal na pagka-orihinal ng pambansang pag-unlad. Ayon sa kanya, ang partikular na kahirapan ng sitwasyon sa panahon pagkatapos ng reporma ay tiyak na nakasalalay sa paghahanap ng mga orihinal na paraan ng pambansang kaunlaran: “ang alegoriko nating kagandahan, panlabas na kabihasnan, minana lang natin; ngunit ngayon, kung kinakailangan na makilala ang isa pang kagandahan, kapag kailangan ang espirituwal na kalayaan… at ang kagandahang ito ay nakaupo sa tapat ng kanyang bintana, paano natin siya makukuha?” Ang orihinal na mga paraan ng pambansang pag-unlad, ayon kay Leskov, ay nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at organikong kalikasan ng pambansang kasaysayan. Ang isa sa mga pangunahing yugto ng "Soboryan" ay ang episode na may "Plodomasovsky. dwarf ”, ang kwento ng isang taong nasa looban, ang dwarf na si Nikolai Afanasyevich tungkol sa kanyang buhay kasama ang noblewoman na si Plodomasova. Ang Boyarynia Plodomasova ay ibinigay ni Leskov bilang isang orihinal, mahalagang karakter ng panahon ng serf. Siya ay matalino, at matapang, at kahit na mabait sa kanyang sariling paraan. Tinatrato niyang mabuti ang kanyang duwende sa bakuran, ngunit hindi ito isang tao, isang tao para sa kanya. Handa siyang pakasalan siya para sa kanyang libangan, galit na galit kapag nabigo ito, pinaulanan niya siya ng mga benepisyo, ngunit hindi kailanman sumagi sa isip niya na ang duwende ay hindi isang instrumento ng kanyang libangan o kanyang mga benepisyo, ngunit isang malayang tao, na may sariling kanya. at sa halip ay kumplikadong buhay kaisipan. Ang pagka-orihinal ng pagtatayo ni Leskovsky dito ay ang dwarf na rebelde sa mismong sandali kung saan siya, tila, ay nasa rurok ng kasaganaan: pinalaya ng maharlikang babae ang kanyang buong pamilya "mula sa kuta" at ginawaran siya ng pabor sa lahat ng posibleng paraan. Kahit na ang isang maamo, mapagpakumbabang dwarf ay napagtanto na ang mga benepisyong ito mismo ay isang anyo ng arbitrariness, isang uri ng kapritso, at na siya mismo, bilang isang tao, bilang isang tao, ay hindi isinasaalang-alang. Dinurog ni Plodomasova, labis na ininsulto ang dwarf na may mga kabutihang dulot ng kapritso, arbitrariness, na kinuha ang anyo ng "mabuti". Sumigaw ang naliligalig na duwende sa harap ng kanyang benefactor: “Ikaw! Kaya lahat ikaw, malupit, samakatuwid, gusto mo talaga akong durugin sa iyong kabutihan! Nang maglaon, pagkatapos ng pagkamatay ni Plodomasova, ang dwarf ay naaalala nang may lambing tungkol sa kanyang "benefactor", at habang siya ay naantig, mas nakakatakot ang mambabasa. Ang nasaktang dignidad ng tao ay sumiklab sa galit sa loob lamang ng isang minuto, pagkatapos ay nagpatuloy ang idyll. Ang lambing ng isang duwende ay isang anyo ng dehumanization ng tao. Dagdag pa, isang kakaiba at napakatalim na punto ng pagbabago ang nangyayari sa ideological conception ng libro: lumalabas na pangunahing problema sa paglaban sa serfdom ay ang problema ng personalidad, personal na dignidad. Ang personal na dignidad ay nakukuha lamang sa mulat na pagkakaisa, na may kaugnayan sa pambansang kasaysayang pag-unlad. Ang Archpriest Tuberozov ay gumawa ng mga sumusunod na konklusyon mula sa sinabi niya sa mga dwarf: "Oo, isip mo, marami, maraming kahirapan dito, ngunit ito ay amoy ng espiritu ng Russia sa akin. Naalala ko ang matandang babae na ito, at ito ay naging napakasaya at kaaya-aya, at ito ang aking masayang gantimpala. Mabuhay, aking mga panginoon, mga taong Ruso, na naaayon sa iyong lumang engkanto. Kahanga-hangang lumang kuwento! Sa aba niya na hindi magkakaroon nito sa katandaan! Isang purong personal na relasyon, isang purong personal na salungatan sa pagitan ng isang serf-owner at isang alipin - ito ay isa sa mga anyo ng "lumang fairy tale". Ang salungatan ay nakakahanap ng resolusyon sa moral na globo. At sa modernong mga kondisyon ay kinakailangan na umasa sa kanilang pakikibaka sa "lumang engkanto", sa pambansang pagkakakilanlan ng pag-unlad, na siyang pinagmumulan ng pagkakakilanlan ng indibidwal, ang pinagmulan ng kanyang pagiging perpekto sa moral. Si Archpriest Tuberozov, sa kanyang pag-aalsa laban sa mga bureaucratically manhid na anyo ng opisyal na simbahan at patay na estado, ay umaasa kay Archpriest Avvakum, sa "lumang fairy tale", sa "walang hanggan" na mga pamantayang moral na binuo sa proseso ng pambansang pag-unlad. Ang kanyang paghihimagsik ay isang paghihimagsik ng isang personalidad, maliwanag, makulay at orihinal, laban sa mga patay na kaugalian sa lipunan. Inihahambing ni Leskov ang pambansa at moral na mga isyu sa mga isyung panlipunan - ito ang pinagmulan ng matinding ideolohikal na hindi pagkakapare-pareho ng Soboryan. Ipinapaliwanag din nito ang pagkakaroon ng mga reaksyonaryong pag-atake laban sa progresibong kampo ng lipunan sa mga pahina ng libro.

Ang pinakakahanga-hangang mga pahina ng Soboryan ay ang kwento ng malagim na pagkamatay ng isang marahas na archpriest, na natural na naging walang kapangyarihan sa kanyang malungkot na pakikibaka sa simbahan at burukrasya ng pulisya. Ang kaalyado ni Tuberozov sa pakikibaka na ito ay ang deacon na si Achilles Desnitsyn, na naging "mahirap sabihin ang aming inaantok na pagkakatulog kapag ang isang libong buhay ay nasusunog sa kanya." Ito ay hindi nagkataon na ang diakono ng Achilles ay inilagay sa aklat sa tabi ng tragically puro sa kanyang sarili "matuwid" Tuberozov. Ang diakono ng Achilles, sa pamamagitan lamang ng hindi pagkakaunawaan, ay nagsusuot ng sutana at may kakaibang hitsura dito. Higit sa lahat, pinahahalagahan niya ang ligaw na pagsakay sa steppe at kahit na sinusubukan niyang pasiglahin ang kanyang sarili. Ngunit ang taong ito, na namumuhay ng tuwiran, walang pag-iisip, sa lahat ng kanyang mapanlikhang kinang, ay "nasugatan" din sa paghahanap ng "katuwiran" at "katotohanan" at, tulad ng mismong archpriest, ay hindi titigil sa paglilingkod sa katotohanang ito. Si Deacon Achilles, kasama ang lahat ng kanyang hitsura at pag-uugali, hindi bababa sa Tuberozov, ay nagpapatotoo sa pagkawasak ng lumang klase, araw-araw at moral na mga pamantayan sa bagong panahon. Ang komiks na epiko ng paglalakbay ni Achilles sa Petersburg ay hindi nangangahulugang nakakatawa sa kahulugan nito: ito ay isang epiko ng paghahanap ng katotohanan. Sina Achilles at Tuberozov, ayon kay Leskov, ay magkaibang mukha nagkakaisa sa mga pundasyon nito ng pambansang karakter ng Russia. Ang trahedya ng archpriest ay nakasalalay sa kanyang hindi pagkakasundo. Kahit na matapos ang isang anti-simbahang sermon sa templo, ang usapin ay madaling maayos. Ang mga eklesiastiko at sekular na burukrasya ay napakabulok sa kanilang kakanyahan na ang kagandahang-asal ng kaayusan ay pinakamahalaga sa kanila. Sapat na para sa archpriest na magsisi, at ang kaso ay madidismiss. Ngunit ang archpriest na "umalis" mula sa kanyang gitna ay hindi nagdudulot ng pagsisisi, at kahit na ang pagkamatay ng archpriest ay hindi pumipilit sa kanya na magsisi. Ang mga petisyon ng dwarf na si Nikolai Afanasyevich ay humantong sa katotohanan na pinahintulutan si Tuberozov na umuwi, ngunit hindi pa rin siya nagsisi hanggang sa sandali ng kanyang kamatayan. Sa finale, hindi nagkataon na ang mga pigura ng dwarf ni Plodomasov at ang galit na galit na archpriest ay nagbanggaan - kinakatawan nila, ayon kay Leskov, ang iba't ibang yugto ng buhay ng Russia. Nang umalis sa kanilang kapaligiran sa mundo ng inter-class relations, sina Nastya at Katerina Izmailova ay naging biktima ng sistemang bumagsak sa kanila. Pinapanatili ni Tuberozov ang kanyang kapalaran sa kanyang mga kamay hanggang sa wakas at hindi nakipagkasundo sa anumang bagay. Sa komposisyon, iba ang pagkakaayos ng libro kaysa sa mga unang gawa ni Leskov. Ang tema ng paghihimagsik ni Tuberozov, ang tema ng mga ugnayan sa pagitan ng mga uri, kung saan ang maliwanag, matatag, hindi mapapantayang katangian ng bayani ay higit na nabubuo. Matapos ang pagkamatay ni Tuberozov, ang diakono na si Achilles ay nagsasagawa ng isang matinding labanan para sa kanyang memorya sa mga paraang katangian ng kanyang pagkatao, bilang isang karapat-dapat na tagapagmana ng matapang na Zaporizhzhya Sich, at sa labanang ito ang kanyang pambansang-katangi-tanging karakter ay malinaw ding ipinahayag, bilang ang katangian ng isang "matuwid na tao" at isang "tagahanap ng katotohanan". Sa konklusyon nito, ang "kahanga-hangang libro" ay lumabas na isang libro ng pagmuni-muni sa mga kakaiba at kakaiba ng pambansang karakter.

Ang tema ng "matuwid na tao" ay nalutas sa ibang paraan sa mga bagay na sumunod sa "Mga Katedral". Parami nang parami, si Leskov ay umalis mula sa ideyalisasyon ng "lumang engkanto", ang kanyang kritikal na saloobin sa katotohanan ay lumalalim nang higit pa, at, nang naaayon, hinahanap ng manunulat ang "matuwid" sa ibang kapaligiran. Sa The Sealed Angel (1873), ang mga bayani ay Old Believers na na lumalaban sa Orthodoxy, ngunit nagtapos ang kuwento sa kanilang paglipat sa dibdib ng Simbahang Orthodox. Ito ay isang halatang kahabaan. Noong 1875, sinabi ni Leskov sa kanyang kaibigan mula sa ibang bansa na siya ay naging isang "nagbabago" at hindi na nagsusunog ng insenso sa maraming mga lumang diyos: "Higit sa lahat, siya ay salungat sa simbahan, sa mga isyu kung saan binabasa ko ang mga bagay na kontento sa aking puso. na hindi tinatanggap sa Russia ... Isa lang ang sasabihin ko, na kung nabasa ko ang lahat ng nabasa ko ngayon tungkol sa paksang ito, at nakinig sa narinig ko, hindi ko sana isinulat ang The Soboryan sa paraan ng pagkakasulat nila .. .Ngunit ngayon ay natutuwa akong sumulat ng isang ereheng Ruso - isang matalino, mahusay na nagbabasa at malayang espirituwal na Kristiyano. Dito ay iniulat din niya na may kaugnayan kay Katkov ay nararamdaman niya ang isang bagay na "na hindi madarama ng isang taong pampanitikan sa pumatay sa kanyang katutubong panitikan."

Tulad ng para sa The Sealed Angel, si Leskov mismo ay umamin na ang pagtatapos ng kuwento ay "naka-attach" sa ilalim ng impluwensya ni Katkov at hindi tumutugma sa katotohanan. Bukod dito, sa huling kabanata ng Pechora Antiques, sinabi ni Leskov na sa katunayan ang Lumang Mananampalataya ay hindi nagnakaw ng anumang icon at hindi ito dinala sa mga tanikala sa buong Dnieper: "Ngunit ito ay talagang ang mga sumusunod: minsan, nang ang mga tanikala ay nakaunat na, ang isang pahintulot ng Kaluga mula sa kanyang mga kasama, ay nagpunta sa mga matin ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa baybayin ng Kiev hanggang sa Chernigov sa mga tanikala, ngunit hindi para sa isang icon, ngunit para sa vodka, na kung saan ay ibinebenta nang mas mura sa kabilang panig ng Dnieper. Ang pagbuhos ng isang bariles ng vodka, ang matapang na walker ay isinabit ito sa kanyang leeg at, na may isang poste sa kanyang mga kamay, na nagsilbi sa kanya bilang isang balanse, ligtas na bumalik sa baybayin ng Kyiv kasama ang kanyang pasanin sa tavern, na lasing dito sa kaluwalhatian ng St. Pasko ng Pagkabuhay. Ang matapang na pagpasa sa mga kadena ay talagang nagsilbi sa akin bilang isang tema para sa paglalarawan ng desperadong lakas ng Russia, ngunit ang layunin ng aksyon at, sa pangkalahatan, ang buong kuwento ng The Sealed Angel, siyempre, ay naiiba, at inimbento ko lang ito. Kaya, sa likod ng "icon-painting" plot mayroong isang ganap na naiibang balangkas - isang pilyo na karakter. Ang kumbinasyon ng ganitong uri ng mga magkasalungat ay tipikal para sa Leskov: sa tabi ng pagpipinta ng icon, mayroong isang pag-ibig para sa mga sikat na kopya, para sa mga katutubong larawan, para sa mga pagpapakita ng tunay na katapangan ng Russia. Sa paglalarawan ng kanyang buhay sa Kyiv, sinabi niya: "Tumira ako sa Kyiv sa isang napakaraming lugar sa pagitan ng dalawang simbahan - Mikhailovsky at St. Sophia, at pagkatapos ay mayroon pa ring dalawang kahoy na simbahan. Sa mga pista opisyal ay napakaraming tugtog dito na mahirap tiisin, at sa ibaba, kasama ang lahat ng mga kalye na pababa sa Khreshchatyk, mayroong mga tavern at pub, at sa site ay may mga booth at swings. Ang kumbinasyong ito ay nabanggit at binibigyang-diin ni Leskov nang walang dahilan; ito ay makikita sa lahat ng kanyang trabaho, kabilang ang sa "Cathedrals": ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, tulad ng nakita natin, na ang makapangyarihang bayani Achilles ay nakatayo sa tabi ng Tuberozov.

Ito ay kung paano unti-unting naganap ang "mahirap na paglaki" ni Leskov. Noong 1894, sumulat siya kay Tolstoy na ngayon ay hindi na siya makakapagsulat ng anuman tulad ng "Soboryan" o "The Sealed Angel", ngunit malugod niyang isusulat ang "Notes of the Unshown"; "ngunit hindi ito maaaring ilimbag sa ating bansa," dagdag niya.

Partikular na mahalaga para sa pag-unawa sa kahulugan at karagdagang paggalaw ng tema ng "matuwid" sa gawain ni Leskov ay ang kwentong "The Enchanted Wanderer" (1873). Narito ang Leskov ay umalis na mula sa tema ng simbahan: ang itim na mundo na bayani na si Ivan Severyanych Flyagin, na kamukha ni Ilya Muromets, isang connoisseur ng mga kabayo, isang "hindi nakamamatay" na adventurer, ay naging isang monghe ng Chernorizian pagkatapos lamang ng isang libong pakikipagsapalaran, nang siya ay "Wala nang mapupuntahan." Isang mahaba at tila hindi magkakaugnay na kuwento na puno ng isang espesyal at malalim na kahulugan - ang mga pagbabago ng kapalaran ng tao na ito ay napaka-iba't iba at kung minsan ay hindi naaayon sa anumang bagay - isang kuwento tungkol sa mga libot sa buhay ni Ivan Flyagin. Ang panimulang punto ng mga libot na ito ay ang kuta, posisyon ng patyo ng bayani. Ito ay iluminado sa isang espesyal, puro Leskian na paraan. Sa likod ng presyon ng mga kakaibang omens, ay tatanggapin ang mahiwagang "kapalaran" na nakabitin sa hinaharap na gumagala, nakikita ng mambabasa ang mapait na katotohanan ng relasyon ng serf. Si Ivan Flyagin, sa halaga ng hindi masusukat na dedikasyon, ay nagligtas sa buhay ng kanyang panginoon, ngunit maaari siyang hampasin nang walang awa dahil hindi niya nasiyahan ang pusa ng may-ari. Hindi partikular na iginigiit ni Leskov ang paksang ito, ang paksa ng nasaktan na personal na dignidad, dahil sa kasong ito ay interesado siya sa ibang bagay, interesado siya sa karagdagang pagpapalalim at pag-unlad ng parehong paksa. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa isip ni Ivan Flyagin ay walang reference point, walang thread na nagkokonekta sa mga indibidwal na manifestations ng kanyang personalidad. Hindi alam kung paano siya kikilos sa ganito o ganoong kaso - maaari siyang kumilos sa isang paraan o iba pa. Ang panloob na kalabuan ng mga pamantayan ng buhay ari-arian ay makikita dito sa pamamagitan ng kawalan ng moral at, sa pangkalahatan, anumang iba pang pamantayan ng espirituwal na buhay. Ang pagkakataon ay ang pangunahing tanda ng "espirituwal na ekonomiya" ni Ivan Flyagin sa simula ng kanyang mga libot. Narito ang isa sa mga yugto ng simula ng paglalagalag ni Ivan Flyagin. Binabantayan at inaalagaan ni Ivan ang isang burukratikong bata, na iniwan ng ina ang kanyang asawa para sa isang opisyal. Nais isama ng ina ang bata, si Ivan ay hindi sumuko sa anumang panghihikayat at hindi nasusuklam ng anumang mga pangako. Nagaganap ito sa dalampasigan, at biglang napansin ni Ivan na "isang light lancer ang naglalakad sa kahabaan ng steppe." Ang opisyal na ito ay tumulong sa kanyang minamahal. Ang tanging ideya na lumitaw kay Ivan ay "Sana makalaro ko siya dahil sa inip", "God willing, we'll fight for our pleasure." At si Ivan ay talagang nag-uudyok ng isang away sa pinaka walanghiya na paraan. Ngunit sa sandaling lumitaw ang isang opisyal, ang ama ng bata, na may mga pistola na nakatutok sa isang kalaban, hinawakan ni Ivan ang bata ng armful, naabutan ang opisyal at ang kanyang kasintahan na kamakailan lamang ay ininsulto sa kanya at tumakbo palayo kasama ang sila. Hindi ito ang tinig ng konsensiya na biglang nagsasalita, ngunit dalisay at, sa gayon, pare-pareho at walang hangganang pagkakataon, bilang ang tanging pamantayan ng panloob na buhay. Ang ganap na kawalang-interes na ito sa mabuti at masama, ang kawalan ng panloob na pamantayan, ang nagtutulak sa gumagala sa buong mundo. Ang pagiging random ng mga panlabas na pagbabago ng kanyang kapalaran ay organikong konektado sa mga tampok panloob na mundo gala. Ang ganitong uri ng kamalayan mismo ay nilikha sa pamamagitan ng pagkawatak-watak ng mga lumang ugnayang panlipunan.
May-akda ng artikulo: P. Gromov, B. Eichenbaum

Ang epiko ng wanderer ay kasabay nito (at ito ang pangunahing tema nito) ang paghahanap ng mga bagong koneksyon, ang paghahanap para sa mataas na pamantayang moral. Bilang resulta ng "pagdaraan sa sakit", pagala-gala, nakuha ni Ivan Flyagin ang matataas na pamantayang moral na ito. Ang mahalaga ay kung paano niya mahahanap ang mga ito. Ang kasukdulan ng espirituwal na drama ng wanderer ay ang kanyang pakikipagkita sa gypsy Grusha. Ang pagpupulong na ito ay pinangungunahan ng matinding antas espirituwal na kahungkagan, na ipinahayag sa walang kabuluhan at ligaw na binges. Hindi sinasadyang nakilala sa isang tavern ng isang tao mula sa "maharlika", isang declassed tramp nobleman, hiniling ni Ivan Flyagin na iligtas siya mula sa sakit na ito, at iniligtas niya siya (ang balangkas ng The Enchanted Wanderer ay karaniwang minarkahan ng mga tampok ng isang fairy tale epiko). Ang lasenggo ay isang "magnetizer" at binibigkas sa mga salita ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa Flyagin. Ang kanyang pag-inom, pati na rin ang pagbagsak ng "magnetizer" mismo, ay bunga ng kawalan ng laman at pagkawala ng mga lumang relasyon sa lipunan. Tulad ng sinasabi ng gumagala, ang "magnetizer" ay "inilayo sa akin ang lasing na demonyo, at inilagay ang alibughang isa sa harap ko." Si Flyagin nang walang pag-iimbot, na may walang katapusang kahandaang maglingkod sa ibang tao, ay umibig kay Grusha, isang gypsy. Sa ibang tao, sa walang katapusang paggalang sa kanya, paghanga sa kanya, natagpuan ng wanderer ang mga unang thread ng ugnayan sa mundo, na natagpuan sa isang mataas na pagnanasa, ganap na malaya mula sa egoistic exclusivity, at ang kanyang personalidad, ang mataas na halaga ng kanyang sariling pagkatao. . Mula rito - isang direktang landas sa pag-ibig, mas malawak at mas malawak - pagmamahal sa bayan, para sa inang bayan. Ang epiko ng "pagdaraan sa mga paghihirap" ay naging isang drama ng paghahanap ng mga paraan upang mapaglingkuran ang inang bayan. Nakarating si Straniiik sa monasteryo hindi sa pamamagitan ng bokasyon, panatisismo sa relihiyon, hindi dahil hinatulan ito ng kamangha-manghang "kapalaran". Nakarating siya roon dahil "wala nang mapupuntahan" sa isang lalaki na lumabas sa kanyang gitna. Gumagawa siya ng mga talumpati na ganap na hindi karaniwan sa isang monghe: “Nabasa ko sa mga pahayagan na ang kapayapaan ay patuloy na pinagtitibay sa lahat ng dako dito at sa mga banyagang lupain. At pagkatapos ay nagkatotoo ang aking petisyon, at bigla kong naunawaan na ang sinabi ay papalapit na: "kapag ang kapayapaan ay sinasalita, ang lahat ng pagkawasak ay biglang umatake," at ako ay napuno ng takot para sa mga taong Ruso ... "Sa wakas ng kuwento, sinabi ni Flyagin sa madla na siya ay pupunta sa digmaan: "Gusto ko talagang mamatay para sa mga tao." Sa tanong na: "Kumusta ka: sa isang klobuk at sa isang sutana, pupunta ka ba sa digmaan?" - mahinahon niyang sagot: "hindi, ginoo; pagkatapos ay tatanggalin ko ang aking hood at isusuot ang aking baluti." Ito ay hindi gaanong "kuwento" bilang isang epiko, na may kamangha-manghang batayan: tungkol sa isang bayani-bayani, kung kanino ang kamatayan ay hindi nakasulat sa kanyang pamilya, sa kabila ng patuloy na mga panganib. Mula dito - isang direktang landas patungo sa "Non-lethal Golovan" at sa karagdagang "matuwid" na Leskov, na malakas sa na, nang hindi pinaghihinalaan ito sa kanilang sarili, sila ay naging mga nagdadala ng mataas na mga katangiang moral. Sila, mula sa pananaw ni Leskov, na mga tagalikha ng buhay at kasaysayan ng Russia, at iyon ang dahilan kung bakit ang manunulat mismo, na may gayong lakas at may gayong pagnanasa, "nag-uuri ng maliliit na tao" upang makahanap ng suporta para sa kinabukasan sa kanila.

Kaya, ang tema ng "matuwid" sa gawain ng Leskov sa kabuuan ay lubhang makabuluhan. Dito, sa paksang ito, ipinahayag ang pagnanais ng manunulat na makahanap, sa panahon ng pagbagsak ng mga lumang ugnayang panlipunan, mga bagong kaugalian ng pag-uugali, moralidad, at, sa mas malawak, isang bagong pambansang pagpapasya sa sarili. At mula sa puntong ito ng pananaw, ang paggalaw, pag-unlad, pagbabago ng temang ito sa masining na gawain ni Leskov ay napakahalaga at nagbubunyag. Higit na malinaw, ang konserbatibong makitid na pag-iisip ay nawawala mula sa imahe ng "matuwid na tao", na sa ilang sandali ay nakakubli ang kahalagahan sa lipunan ng paghahanap para sa isang positibong bayani mula sa Leskov. Ang konserbatibong limitasyon na ito sa ilang mga kaso ay tumutukoy sa iconographically stylized na solusyon sa tema ng "matuwid na tao", ang idealization ng "kababaang-loob" at "pagsuko", na kung minsan ay hangganan sa artistikong eroplano (ito ay lalo na kapansin-pansin sa paboritong genre ni Leskov. ng "mga buhay" sa isang pagkakataon); may tamis. Mula sa puntong ito, ang pagpapalit kay Archpriest Tuberozov ng wanderer na si Ivan Flyagin ay malinaw na nagpapakita ng mga pagbabago sa malikhaing kamalayan ng manunulat. Para sa karagdagang paggalaw ng paksa, ang pinakamahalagang bagay ay ang "katuwiran" ni Leskov ay lalong naging demokrasya. Ang manunulat ay naghahangad na makahanap ng isang "matuwid na tao" sa isang "paglabag" na tao ng anumang uri, na nagtagumpay sa mga limitasyon ng mga pamantayan ng klase - mahusay na isinulat ni M. Gorky ang tungkol dito, na itinuturing na ang gayong solusyon sa problema ay ang espesyal na kalamangan ni Leskov.

Ang pangunahing mahalaga para sa mga demokratikong tendensya ni Leskov ay ang katotohanan na ang "katuwiran" sa pananaw ng manunulat ay nauugnay sa malikhaing saloobin ng isang simpleng taong Ruso upang magtrabaho, na may isang uri ng "pagkasining" sa trabaho. Nakilala na si Ivan Flyagin bilang isang man-artist; Totoo, ang tanong ay lumitaw tungkol sa tampok na ito ng karakter sa mga tuntunin ng pangkalahatang saloobin ng bayani sa buhay, ang mga pangkalahatang tampok ng kanyang lugar at pag-uugali sa buhay. Kaya naman ang tema ng "enchantment", "easy", artistic attitude sa buhay. Ang bahaging ito ng pagtatanghal ng tema ni Leskov ay napanatili din sa mga bagay na partikular na nagpapakita ng lakas ng paggawa, saklaw at kasiningan ng isang simpleng taong Ruso. Kaugnay nito, ang "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" (1881) ni Leskov ay napaka tipikal ng Leskov. Ang birtuosidad sa paggawa dito ay nagiging isang tunay na sining, kasiningan. Ngunit hindi nang walang kapaitan (o sa halip, marahil, mapait na kabalintunaan), binibigyang-diin ni Leskov sa birtuoso na kasanayan sa paggawa ang mga tampok ng eccentricity, halos eccentrics. Ang resulta ng mahimalang mga kasanayan sa paggawa ay ganap na walang silbi, at, sa pinakamalinaw na paraan na nagpapakita ng mga malikhaing posibilidad, malikhaing imahinasyon, artistikong kasanayan ng isang simpleng taong Ruso sa trabaho, ang balangkas ng gawain ni Leskovsky ay nagpapakita sa parehong oras kung gaano katanga, hindi makatwiran, walang kahulugan. ang nagbibigay-buhay na bukal ng talento ng mga tao ay ginagamit sa ilalim ng umiiral na sistemang panlipunan . Ang balangkas, na sa unang sulyap ay tila "sira-sira", "sira-sira", ay nagsisimulang maglaro ng maliliwanag na kulay ng lipunan. Ngunit ang "pagkasira" mismo dito ay hindi isang hindi sinasadyang pintura. Pagkatapos ng lahat, nagpapahayag din ito ng parehong tema sa lipunan, ay tumutukoy sa mga "mga bugtong ng buhay ng Russia", ang mahusay na master ng paglutas na isinasaalang-alang ni Leskov Gorky. Pagkatapos ng lahat, ang talento ay nakakakuha ng isang sira-sira, sira-sira na anyo nang natural; hindi para sa wala na mahal ni Leskov ang mga taong kakaiba, hindi pangkaraniwang mga propesyon ("Darner", 1882). Sa mga espesyal na kondisyon ng ossified, artipisyal na napreserbang buhay ng klase, ang pagsunod sa mga tradisyonal na pamantayan ng klase at ang "paglabag" sa mga ito ay may matinding kakaibang anyo. Ang Leskovsky "eccentrics" at "eccentrics" ay nagpapatotoo sa mahusay at iba't ibang kaalaman ng manunulat sa buhay ng Russia. Masaya at mapang-akit na nagsalaysay si Leskov tungkol sa kung paano ginawa ang isang bakal na pulgas, ang mambabasa ay dapat na "nahawahan" - at "nahawahan" ng masayahin, masining na saloobin ng mga karakter sa kanilang trabaho. Ngunit sa parehong oras, ang mambabasa ay dapat na maging mapait sa pagtatapos ng kuwento: ang kuwento ng isang walang katuturang nasayang na talento ay mahalagang trahedya. Ang "grotesque" ni Leskovsky ay puno rito ng malalim na kahulugang panlipunan.

Ang kilusan ni Leskov "sa kaliwa", ang saturation ng kanyang trabaho na may mga kritikal na elemento na may kaugnayan sa katotohanan ng autokratikong Russia, ay napakalinaw na ipinakita sa kuwento ng Tula craftsman. Samakatuwid, ang tila malikot na kuwento ay organikong kasama ang pambansa-makabayan na tema, na napakahalaga para sa Leskov, na ang tunog dito ay ganap na naiiba kaysa sa mga bagay noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. Ang left-hander, na nasa England, ay humiling bago siya mamatay na sabihin sa soberanya na hindi nililinis ng mga British ang kanilang mga baril gamit ang mga brick: "Huwag din nilang linisin ang sa amin, kung hindi, huwag sana, hindi sila magaling sa pagbaril. ” Ang mga salitang ito ay hindi naihatid sa soberanya, at idinagdag ng tagapagsalaysay sa kanyang sariling ngalan: "At kung dinala nila ang mga salita ni Levsha sa soberanya sa takdang panahon, sa Crimea, sa isang digmaan kasama ang kaaway, isang ganap na kakaibang turn ang magkakaroon. lumabas.” Ang isang simpleng craftsman ay nag-aalala tungkol sa mga interes ng bansa, estado, mga tao - at kawalang-interes, ang kawalang-interes ay nagpapakilala sa mga kinatawan ng mga elite sa lipunan. Ang "Skaz" ay may anyo ng isang sikat na print, isang stylization, ngunit ang tema nito ay napakaseryoso. Ang pambansa, makabayang linya ng mga bagay ay napagpasyahan na medyo naiiba kaysa sa The Cathedral. Doon ito ibinigay bilang isang "matandang fairy tale", hindi ito pinag-iba sa lipunan, ito ay tutol sa "nihilismo". Narito ito ay konkreto sa lipunan: tinatrato ng mga nangungunang panlipunan ang pambansang interes ng buong sambayanan nang may paghamak, ang mga panlipunang ilalim ay nag-iisip ng marangal at makabayan. Ang mga tema ng lipunan at bansa ay hindi na magkasalungat, nagsanib na sila. Ang pagsasama ay nakamit sa pamamagitan ng isang medyo matalas na ipinahayag na kritikal na saloobin patungo sa katotohanan noong 1980s.

Sa isa pang aspeto, ang parehong matalim na pagtaas sa mga kritikal na tendensya at isang bagong pagpuno ng tema ng "katuwiran" ay makikita sa "Ang Tao sa Orasan" (1887). Ang sundalong si Postnikov, na naka-duty sa bantay ng palasyo (ang pangyayari ay binibigyang diin na ang paninindigan na ito ay ganap na walang kahulugan), ay nagligtas ng isang tao na nalulunod sa Neva sa tapat ng palasyo. Sa paligid ng insidenteng ito, lumitaw ang isang pambihirang bureaucratic pandemonium, bilang isang resulta kung saan ang medalya na "Para sa kaligtasan ng pagkalunod" ay natanggap ng isang tagalabas, isang buhong na opisyal, at ang tunay na tagapagligtas ay pinarusahan ng dalawang daang pamalo at labis na nasisiyahan na napakadali niyang nakaalis sa bureaucratic machine, na maaaring ganap na sirain siya. Ang mga napakataas na ranggo na sekular at mga klero ay nakuha sa pagsusuri ng insidente (kabilang sa kanila, ang pigura ng kilalang reaksyonaryo, si Metropolitan Filaret Drozdov, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na birtuosidad ng satirical processing), na nagkakaisang sumang-ayon sa kinalabasan. , dahil “ang parusa sa katawan ng isang karaniwang tao ay hindi nakakasira at hindi sumasalungat sa alinman sa kaugalian ng mga tao, o sa espiritu ng banal na kasulatan,

Ang tema ng "katuwiran" ay narito; ay tinutubuan ng matalas na satirical na materyal, na, sa turn, ay napagpasyahan nang puro sa paraan ni Leskov - isang simpleng tao na nakamit ang isang gawa ng kabutihan nang hindi umaasa sa "mga gantimpala para dito kahit saan" ay binibigyan ng isang malaking personal na insulto, ngunit siya ay natutuwa, dahil ang awtokratikong kaayusan ay napakasama na ang "matuwid" ay dapat na magalak sa katotohanan na siya ay nag-alis sa kanyang mga paa.

Ang espesyal na ideolohikal na diskarte sa mga phenomena ng buhay panlipunan, na katangian ng mature na gawain ni Leskov, ay tumutukoy sa orihinal, orihinal na diskarte ng manunulat sa mga problema ng artistikong anyo. Nakita ni Gorky ang pinakamahalagang natatanging katangian ni Leskov, ang master of form, sa mga prinsipyo ng kanyang solusyon: ang problema ng patula na wika. Sumulat si Gorky: "Si Leskov ay isang salamangkero din ng mga salita, ngunit hindi siya sumulat ng plastik, ngunit sa pamamagitan ng pagsasabi, at sa sining na ito ay wala siyang katumbas. Ang kanyang kwento ay isang espiritwal na kanta, simple, puro Mahusay na salitang Ruso, na bumababa sa isa't isa sa masalimuot na mga linya, ngayon ay nag-iisip, ngayon ay tumatawa nang tumutunog, at palagi mong maririnig sa kanila ang nanginginig na pag-ibig para sa mga tao, palihim na malambing, halos pambabae; wagas na pag-ibig, medyo nahihiya sa sarili. Ang mga tao sa kanyang mga kuwento ay madalas na pinag-uusapan ang kanilang sarili, ngunit ang kanilang pananalita ay napakasigla, napakatotoo at nakakumbinsi na sila ay nakatayo sa harap mo tulad ng misteryosong nasasalat, pisikal: malinaw, tulad ng mga tao mula sa mga aklat ni L. Tolstoy at iba pa - sa ibang mga salita, nakamit ni Leskov ang parehong resulta, ngunit sa pamamagitan ng ibang pamamaraan ng kasanayan, "Gusto ni Leskov na magsalita ang taong Ruso para sa kanyang sarili at para sa kanyang sarili - at, bukod dito, ang ari-arian ng isang simpleng tao na hindi tumitingin sa kanyang sarili mula sa gilid, gaya ng karaniwang tinitingnan ng may-akda ang kanyang mga karakter, Nais Niya, upang ang mambabasa ay makinig sa mga taong ito mismo, at para dito kailangan nilang magsalita at magsabi sa kanilang sariling wika, nang walang interbensyon ng may-akda. Hindi dapat magkaroon ng pangatlo, tagalabas sa pagitan ng bayani at ng mambabasa; kung kailangan ang isang espesyal na tagapagsalaysay (tulad ng sa "Lefty"), kung gayon dapat ay mula siya sa parehong propesyonal o destilong kapaligiran bilang bayani. Samakatuwid, ang mga espesyal na pagpapakilala, o simula, ay napaka katangian ng kanyang mga gawa, na naghahanda ng karagdagang pagsasalaysay sa ngalan ng tagapagsalaysay. Ang "The Sealed Angel" ay nagsisimula sa isang pag-uusap sa isang inn, kung saan ang isang blizzard sa lupa ay nagdala ng mga manlalakbay na may iba't ibang hanay at trabaho; mula sa pag-uusap na ito lumabas ang kuwento ng Matandang Mananampalataya sa paraang angkop sa kanya. Sa The Enchanted Wanderer, ang buong unang kabanata ay isang paghahanda para sa karagdagang kuwento ng bayani ng Chernoriz tungkol sa kung paano siya "namatay sa buong buhay niya at hindi maaaring mamatay sa anumang paraan." Ang unang edisyon ng Lefty ay binuksan na may isang espesyal na paunang salita (sa kalaunan ay inalis), kung saan iniulat ni Leskov na siya ay "naitala ang alamat na ito sa Sestroretsk ayon sa isang lokal na kuwento mula sa isang matandang panday, isang katutubong Tula, na lumipat sa Sestra River pabalik sa paghahari ni Emperor Alexander the First ... Kusang-loob niyang naalala ang sinaunang panahon, namuhay "ayon sa lumang pananampalataya", nagbasa ng mga banal na aklat at nag-breed ng mga canaries. Dahil ito ay lumabas mula sa espesyal na "pagpapaliwanag sa panitikan" na kinakailangan kaugnay ng magkasalungat na alingawngaw tungkol sa Lefty, talagang walang ganoong tagapagsalaysay, at si Leskov ang nag-imbento ng buong alamat mismo; ito ay higit na katangian at makabuluhan na kailangan niya ng gayong haka-haka na tagapagsalaysay.

Si Leskov mismo ay nagsalita nang napakalinaw at tumpak tungkol sa kanyang kakaibang katangian, na lubos na nakikilala ang kanyang mga gawa mula sa mga nangingibabaw na genre ng nobela at ng kuwento: Sa aking sarili, sinubukan kong paunlarin ang kasanayang ito at, tila, umabot ako sa punto na ang aking mga pari ay nagsasalita sa isang espirituwal na paraan, ang mga magsasaka - sa paraang magsasaka, nagsisimula mula sa kanila at mga buffoon - na may mga frills, atbp. Mula sa aking sarili, nagsasalita ako ang wika ng mga lumang kwento at simbahang-bayan sa purong pampanitikan na pananalita ... Sa halip mahirap pag-aralan ang mga talumpati ng bawat kinatawan ng maraming panlipunan at personal na posisyon ... Ang wika kung saan nakasulat ang maraming pahina ng aking mga gawa ay hindi binubuo sa pamamagitan ko, ngunit narinig mula sa isang magsasaka, mula sa isang semi-intelektuwal, mula sa mga rhetorician, mula sa mga banal na tanga at mga santo. Pagkatapos ng lahat, maraming taon ko na itong kinokolekta batay sa mga catchphrase, salawikain at indibidwal na mga ekspresyong nahuli sa mabilisang pag-akyat sa karamihan, sa mga barge, sa mga opisina at monasteryo sa pangangalap ... Maingat at maraming taon akong nakinig sa pagbigkas at pagbigkas. ng mga taong Ruso sa iba't ibang antas ng kanilang katayuan sa lipunan. Lahat sila ay nagsasalita sa akin sa kanilang sariling paraan, at hindi sa paraang pampanitikan. Bilang isang resulta, ang wika ni Leskov ay nakakuha ng isang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba at madalas na tila sa kanyang mga kontemporaryo ay "mapagpanggap", "labis". Sa katunayan, sinasalamin nito ang pambansa at makasaysayang pagiging kumplikado ng buhay ng Russia, na nakakuha ng pangunahing pansin ng Leskov at napakahalaga para sa panahon ng post-reporma, ang panahon ng rebisyon at muling pagsasaayos ng lahat ng intra-national, panlipunan at internasyonal na relasyon.

Ang espesyal na "technique of mastery" ni Leskovsky ay nakakaapekto, siyempre, hindi lamang sa wika at natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng desisyon ng isang makitid. mga problema sa wika. Ang bagong ideological function ng isang bayani mula sa iba't ibang strata ng mga tao ay nagpipilit kay Leskov na lutasin ang mga problema sa komposisyon, plot, at karakter sa isang bagong paraan. Nakita namin kung gaano matapang at sa kanyang sariling paraan nilutas ni Leskov ang mga tanong ng komposisyon na nasa kanyang mga unang gawa. Ang mas malalim na diskarte ni Leskov ay nagiging sa mga problema ng panlipunan at pambansang buhay na may kinalaman sa kanya, ang mas matapang at mas orihinal na Leskov ay lumulutas sa mga isyu ng balangkas, komposisyon, at mga karakter. Ang mga bagay na Leskov ay madalas na nalilito sa mambabasa kapag sinusubukang matukoy ang kanilang likas na genre. Madalas na pinalabo ni Leskov ang linya sa pagitan ng mga artikulo sa pamamahayag ng pahayagan, sanaysay, memoir at mga tradisyonal na anyo ng "mataas na prosa" - isang kuwento, isang maikling kuwento. Ito ay may sariling natatanging ideolohikal na kahulugan. Hinahangad ni Leskov na lumikha ng ilusyon ng isang tunay na makasaysayang pag-iral ng mga taong naninirahan sa isang napaka-magkakaibang panlipunang kapaligiran, sa kapansin-pansing pagbabago ng mga kondisyon sa kasaysayan. Nais ni Leskov higit sa lahat na kumbinsihin ang mambabasa ng sosyo-historikal na pagiging tunay ng madalas na kakaibang mga mukha, na ang "pagkasira" ay talagang dahil sa mga proseso ng pagsira sa lumang buhay ng Russia at pagtiklop nito sa mga bagong anyo. Iyon ang dahilan kung bakit madalas niyang binibigyan ang kanyang mga bagay ng anyo ng isang talaarawan, at dito ang memoirist mismo ay nakakakuha ng isang espesyal na tungkulin. Siya ay hindi lamang isang saksi sa kung ano ang sinasabi tungkol sa, siya mismo ay nabuhay at nabubuhay sa parehong kakaiba, hindi pangkaraniwang sosyo-historikal na mga kondisyon tulad ng tungkol sa kung kanino ang kwento, ang sarili ng may-akda ay pumapasok sa bilog ng mga bayani hindi bilang isang direktang kalahok. sa mga pangyayari sa balangkas, ngunit parang bilang isang tao na kasing-katotohanan ng kasaysayan gaya ng mga bayani mismo. Ang may-akda dito ay hindi isang manunulat na nagbubuod ng mga pangyayari, kundi isang "experienced person", isang karakter na pampanitikan na may parehong kaayusan sa lipunan gaya ng mga tauhan; sa kanya, sa kanyang kamalayan at pag-uugali, ang parehong panahon ng makasaysayang punto ng pagbabago ay nababago, tulad ng sa mga bayaning pampanitikan sa wastong kahulugan ng salita. Ang tungkulin ng may-akda ay alisin ang "literary mediastinum" at akayin ang mambabasa nang diretso sa pagkakaiba-iba ng buhay mismo. Lumikha si Leskov ng kanyang sariling espesyal na genre ng panitikan, at ang kanyang trabaho sa direksyon na ito ay lubos na nakatulong kay Gorky kalaunan, na nagsumikap din na magsulat hindi ng isang "nobela" o "kuwento", ngunit "buhay" mismo. Ang mga tradisyunal na genre ng pampanitikan ay kadalasang hindi pinamamahalaan ng Leskov. Tulad ng wastong nabanggit ni M. Gorky, ang "Nowhere" at "On Knives" ay hindi lamang mga libro ng reaksyunaryong nilalaman ng ideolohikal, kundi pati na rin ang mga aklat na hindi maganda ang pagkakasulat, karaniwan, masamang mga nobela.

Sa pangkalahatan, kinikilala kapwa sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet at sa lumang pamamahayag at pagpuna na nagkaroon ng higit pa o hindi gaanong kapansin-pansing pagbabago sa posisyon ni Leskov sa lipunan, isang pagbabago na malinaw na nagpakita ng sarili mula noong mga pagtatapos ng 70s - simula ng 80s at nababagabag sa iba't ibang paraan kapwa sa kanyang malikhain at landas sa buhay.manunulat. Kaugnay nito, ang ilang mga katotohanan sa talambuhay ay partikular na interes ng publiko; nauugnay sa huling yugto ng buhay ni Leskov. Mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan sa mga kita sa magazine, mahirap sa materyal, si Leskov ay pinilit sa loob ng maraming taon na maging miyembro ng Scientific Committee ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, sa kabila ng ilang nakakahiyang mga detalye ng kanyang karera at maliit na suweldo para sa kung minsan ay napakahirap na gawain. Gayunpaman, para sa Leskov, sakim para sa magkakaibang mga impresyon sa buhay, matanong tungkol sa pinaka magkakaibang mga aspeto ng buhay ng Russia, ang serbisyong ito ay mayroon ding ilang malikhaing interes: minsan ay ini-print niya ang materyal ng departamento na pinaka-interesado sa kanya, na sumasailalim sa kanya sa pagproseso ng journalistic o artistikong. Ang mga publikasyong ito ang pumukaw sa hindi kanais-nais na atensyon ng mga haligi ng autokratikong reaksyon tulad ng K. P. Pobedonostsev at T. I. Filippov. Pag-iilaw niyan. Si Leskov ay nakakabit sa mga katotohanang inilathala niya, malayo sa kasabay ng mga intensyon at adhikain ng mga pinuno ng gobyerno. Ang kawalang-kasiyahan sa aktibidad na pampanitikan ni Leskov ay lalo pang tumindi sa simula ng 1883, tila may kaugnayan sa mga talumpati ni Leskov sa mga tanong ng buhay simbahan. Ang Ministro ng Pampublikong Edukasyon na si I. D. Delyanov ay inutusan na "pangatwiran" ang dalubhasang manunulat sa diwa na isasaayos ni Leskov ang kanyang aktibidad sa panitikan sa mga uri ng reaksyon ng gobyerno. Si Leskov ay hindi sumuko sa anumang panghihikayat at tiyak na tinanggihan ang mga hilig ng mga awtoridad upang matukoy ang direksyon at likas na katangian ng kanyang akdang pampanitikan. May tanong tungkol sa pagbibitiw. Upang mabigyan ang kaso ng isang disenteng bureaucratic guise, hiniling ni Delyanov kay Leskov na maghain ng liham ng pagbibitiw. Buong determinadong tinatanggihan din ng manunulat ang panukalang ito. Natakot sa banta ng isang pampublikong iskandalo, tinanong ng nalilitong ministro si Leskov kung bakit kailangan niyang i-dismiss nang walang petisyon, kung saan sumagot si Leskov: "Kailangan! Kahit man lang para sa mga obitwaryo: sa akin at... sa iyo.” Ang pagpapatalsik kay Leskov mula sa serbisyo ay nagdulot ng isang kilalang sigaw ng publiko. Ang mas malaking kahalagahan sa lipunan, walang alinlangan, ay ang iskandalo na sumiklab sa panahon ng paglalathala ni Leskov, na sa pagtatapos ng kanyang buhay, ng mga nakolektang gawa. Ang paglalathala ng isang sampung tomo na nakolektang mga gawa na ginawa ng manunulat noong 1888 ay may dobleng kahulugan para sa kanya. Una sa lahat, dapat itong buod ng mga resulta ng kanyang tatlumpung taong malikhaing landas, ang rebisyon at muling pag-iisip ng lahat ng kanyang nilikha sa mahaba at magulong mga taon na ito. Sa kabilang banda, na nabuhay pagkatapos ng kanyang pagreretiro na eksklusibo sa mga kita sa panitikan, nais ng manunulat na makamit ang isang tiyak na materyal na seguridad upang ituon ang lahat ng kanyang pansin sa pagsasakatuparan ng mga panghuling malikhaing ideya. Sinimulan ang publikasyon, at naging maayos ang mga bagay hanggang sa ika-anim na tomo, na kinabibilangan ng salaysay na "The Seedy Family" at ilang mga gawa na nagbibigay-kahulugan sa mga isyu ng buhay simbahan ("Mga Trifle ng Buhay ng Obispo", "Diocesan Court", atbp.). Ang dami ay kinuha, dahil ang mga tendensya laban sa simbahan ay nakikita sa nilalaman nito. Para sa Leskov, ito ay isang malaking moral na suntok - may banta ng pagbagsak ng buong publikasyon. Sa halaga ng pag-alis at pagpapalit ng mga bagay na hindi kanais-nais sa censorship, pagkatapos ng mahabang pagsubok, nailigtas ang publikasyon. (Ang bahagi ng volume na nakumpiska ng censorship ay pagkatapos, tila, sinunog.) Ang mga nakolektang akda ay matagumpay at natupad ang mga pag-asa na ibinigay sa kanya ng manunulat, ngunit ang iskandaloso na kuwento na may ikaanim na tomo ay nagdulot ng malaking halaga sa manunulat: sa araw na nalaman ni Leskov ang tungkol sa pag-aresto sa libro, kasama niya sa unang pagkakataon , ayon sa kanyang sariling patotoo, nagkaroon ng pag-atake ng sakit, makalipas ang ilang taon (Pebrero 21 / Marso 5, 1895) na nagdala sa kanya sa libingan.

Ang pagbabago sa panitikan at panlipunang posisyon ni Leskov sa huling panahon ng kanyang buhay ay nailalarawan din sa isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng hanay ng mga journal kung saan siya nai-publish. Ang mga magasin na dati ay tumalikod sa kanya ay interesado sa kanyang pakikipagtulungan. Mas madalas kaysa sa hindi, ang kanyang mga isinulat ay kahit na labis na malupit sa kanilang mga kritikal na tendensya para sa liberal na pamamahayag; para sa kadahilanang ito, ang ilan sa kanyang mga artistikong perpektong nilikha ay hindi kailanman nakita ang liwanag ng araw bago ang rebolusyon, kabilang ang isang obra maestra ng prosa ni Leskov bilang "Hare Remise".

Ang matalim na pagtaas ng mga kritikal na tendensya sa huling panahon ng trabaho ni Leskov ay lalo na binibigkas sa isang buong pangkat ng mga gawa na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang ilang mga linya sa masining na gawain ni Leskov noong 1970s at 1980s ay direktang humahantong sa pagtaas ng mga progresibong adhikain, lalo na ang satirical line. Dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang pangkakanyahan (sa malawak na kahulugan ng salita) na paraan, ang pakikipag-usap tungkol sa pangungutya bilang isang malinaw na pagkakaiba-iba ng genre na may kaugnayan sa Leskov ay kailangang gawin nang may ilang antas ng kumbensyonal; Ang mga elemento ng satire ay sa ilang lawak ay likas sa karamihan ng mga gawa ni Leskov. Gayunpaman, ang isang tao ay maaaring makipag-usap tungkol sa mga bagay na talagang satirical, tulad ng, halimbawa, ang kuwentong "Laughter and Sorrow" (1871). Ang kwentong ito, kasama ang lahat ng mga detalye ng pangkulay ng genre nito, ay malapit sa The Enchanted Wanderer sa maraming paraan: ang pangunahing tema nito ay ang tema ng mga aksidente sa personal at panlipunang kapalaran ng isang tao - mga aksidente dahil sa pangkalahatang paraan ng pamumuhay. Sa The Enchanted Wanderer, ang temang ito ay nalutas pangunahin sa isang liriko at trahedya na aspeto: Ang "Tawanan at Kalungkutan" ay nagbibigay ng kalamangan sa satirical na aspeto. Ang ilang mga mananaliksik ng gawain ni Leskov ay dumating sa konklusyon na ang pangungutya sa gawain ni Leskov ay medyo pinalambot at walang ngipin. Ang konklusyon na ito ay maaari lamang iguguhit sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala sa mga detalye ng mga gawain ni Leskov na satirist. Ang katotohanan ay hindi kailanman kinukutya ni Leskov ang isang buong pampublikong institusyon, isang institusyon, isang pangkat ng lipunan sa kabuuan. Siya ay may sariling paraan ng satirical generalization. Ang pangungutya ni Leskov ay batay sa pagpapakita ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga patay na canon, mga pamantayan, mga pagtatatag ng ito o ang institusyong panlipunan at ang mahahalagang pangangailangan ng indibidwal. Tulad ng sa lyric-epic genres, ang problema ng personalidad sa satirical experiments ni Leskov ang sentro ng buong ideological construction ng bagay.

Kaya, halimbawa, sa Iron Will (1876), ang mga reaksyunaryong katangian ng Prussianismo ay napapailalim sa matalas na panunuya: ang mga kolonyalistang hilig nito, ang kahabag-habag nitong "master moralidad", ang chauvinistic nitong kawalang-halaga. Ngunit kahit dito, sa trabaho, marahil ang pinaka-matalim na pagpapakita ng mga satirical na posibilidad ng talento ni Leskov, sa gitna ng salaysay ay kung ano ang naging Prussianism para sa maydala nito bilang isang tao. Ang mas maraming buhay ang tumama sa mapurol, kahoy na mga prinsipyo ng Pectoralis, mas matigas ang ulo at mabangis niyang ipinagtatanggol ang mga prinsipyong ito. Sa huli, ang ganap na napigil na kahungkagan ng bayani ay nahayag: siya ay hindi isang tao, ngunit isang papet sa isang tali ng walang kabuluhang mga prinsipyo.

Kung hindi mo partikular na iniisip ang kahulugan ng satirical assignment ni Leskov sa "Trifles of Bishop's Life" (1878), kung gayon ang mga sketch ng sanaysay na ito sa unang sulyap ay maaaring mukhang ganap na hindi nakakapinsala. Maaaring tila kakaiba na ang aklat na ito ay lubhang nabalisa sa pinakamataas na espirituwal na hierarchy at, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng espirituwal na censorship, ay naantala sa paglalathala at sinunog. Samantala, ang gawain ni Leskov dito ay lubhang nakakalason at talagang satirical sa paraan ni Leskov. Sa pinaka-inosenteng hitsura, ikinuwento ng may-akda kung paano nagkakasakit ang mga obispo ng hindi pagkatunaw ng pagkain, kung paano nila tinatrato ang mga kilalang opisyal ng mga piling alak, halos sumayaw, kung paano sila nag-eehersisyo upang labanan ang labis na katabaan, kung paano sila gumagawa ng mabuti dahil lamang nagawa ng petitioner na makahanap ng mahinang lugar sa kanilang mga gusto at hindi gusto, kung gaano sila kaliit at katawa-tawa sa pakikipag-away at nakikipagkumpitensya sa mga sekular na awtoridad, atbp. iisang gawain. Si Leskov, kumbaga, ay patuloy na inilalantad ang pagbabalatkayo ng mga panlabas na anyo kung saan ang simbahan ay artipisyal na naghihiwalay sa sarili mula sa ordinaryong pilistang buhay ng Russia. Ang mga ordinaryong philistine ay matatagpuan, na ganap na hindi naiiba sa anumang paraan mula sa mga nangangalaga sa pangalan ng mga espirituwal na bata. Ang kawalan ng kulay, kawalan ng laman, banalidad ng ordinaryong buhay ng pilistino, ang kawalan ng anumang maliwanag na personal na buhay - ito ang tema na tumatagos sa tila inosenteng pang-araw-araw na sketch. It turns out really a satire, very offensive sa mga inilalarawan, pero espesyal ang satire. Ang lahat ng ito ay isang kahihiyan para sa mga klero, una sa lahat, dahil ang dahilan para sa pagbabalatkayo ay malinaw na nakalantad - mga espesyal na anyo ng pananamit, wika, atbp. Ang pagbabalat-kayo na ito ay kailangan dahil, sa esensya, ang isang ordinaryong obispo ay ganap na hindi naiiba sa isang ordinaryong mangangalakal o ordinaryong opisyal. Walang kahit isang sulyap sa pangunahing bagay na opisyal na kinakatawan ng obispo - ang espirituwal na buhay. Ang espirituwal na prinsipyo ay inihalintulad dito sa isang sutana — isang ordinaryong opisyal na may hindi pagkatunaw ng pagkain o almoranas ay nakatago sa ilalim ng sutana. Kung sa mga obispo ng Leskovsky mayroong mga taong may dalisay na kaluluwa ng tao at isang mainit na puso, kung gayon ito ay nalalapat lamang sa kanilang mga personal na katangian at walang kinalaman sa kanilang mga opisyal na propesyonal na tungkulin at opisyal na posisyon sa lipunan. Sa pangkalahatan, inilalantad ni Leskov, sa kanyang sariling mga espesyal na paraan, ang pang-araw-araw na ritwal ng eklesyalidad, sa maraming aspeto malapit sa "pagpunit ng mga maskara" na kalaunan ay isinagawa ni Leo Tolstoy nang malinaw at matalas.

Sa pagtatapos ng buhay ni Leskov, ang satirical na linya ng kanyang trabaho ay tumindi at sa parehong oras ang panloob na koneksyon nito sa mga malalaking katanungan ng buhay ng Russia at pambansang kasaysayan ng Russia na nalutas ng manunulat sa iba pang mga plano ng kanyang trabaho ay malinaw na lumilitaw. At mula sa puntong ito, ang kasaysayan ng kanyang rapprochement at ang kanyang mga pagkakaiba kay Leo Tolstoy ay mahalaga at nagpapahiwatig para sa pag-unawa sa kanyang ideolohikal at artistikong ebolusyon. Ang kalapitan ng Leskov sa isang tiyak na yugto ng kanyang malikhaing pag-unlad kasama si Tolstoy ay hindi sinasadya. Sa mismong mga landas ng makasaysayang kilusan ng Tolstoy at Leskov ay may mga elemento ng hindi mapag-aalinlanganang pagkakatulad, na tinutukoy ng posisyon sa lipunan ng bawat isa sa mga mahusay na artista sa loob ng mga limitasyon ng isang solong bahagi ng buhay ng Russia na puspos ng magkakasalungat na nilalaman. Samakatuwid, sa socio-historical at moral na mga paghahanap ng Leskov noong 60s at 70s, mahahanap ng isang tao ang maraming elemento na, sa panahon ng isang matalim na punto ng pagbabago sa mga pananaw ni Leskov, ay organikong magdadala sa kanya na mas malapit sa isang mas mataas na antas, na direkta. at direkta kay Tolstoy. Sinabi mismo ng manunulat ang sumusunod sa pagkakataong ito: "Si Leo Tolstoy ang aking tagapagbigay. Marami akong naintindihan bago siya, tulad niya, ngunit hindi ako sigurado kung tama ba ang paghusga ko.

Ngunit si Leskov ay hindi naging isang Tolstoyan. Bukod dito, lumipas na ang paunang sigasig ng pagsinta, dumating na ang paghinahon. Si Leskov ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa Tolstoyism at lalo na tungkol sa mga Tolstoyan. Ito ay walang pagkakataon na sa huling kuwento "Araw ng Taglamig", na nag-iiba-iba ng ilang beses, may lilitaw, na may kaugnayan kay Tolstoy, isang balintuna na parirala - "ang diyablo ay hindi kakila-kilabot bilang kanyang mga sanggol"; Tahimik na sinabi ni Leskov na hindi siya sumasang-ayon sa Tolstoyism bilang isang kabuuan, isang sistema ng mga pananaw: "gusto niya, at ang kanyang anak, at ang mga Tolstoyan, at iba pa - gusto niya kung ano ang mas mataas kaysa sa kalikasan ng tao, na imposible, dahil ito ay ating kalikasan.” Para kay Leskov, ang Tolstoyism ay hindi katanggap-tanggap bilang isang dogma, bilang isang programa, bilang isang utopia na recipe para sa muling pagsasaayos ng kalikasan ng tao at mga relasyon ng tao. Kung titingnang mabuti ang cycle ng kanyang huling, pinaka-talamak na mga bagay sa lipunan, makikita na pinalakas ni Tolstoy kay Leskov ang talas ng kanyang kritikal na pagtingin sa katotohanan, at ito ang pangunahing kahalagahan ng Tolstoy para sa ebolusyon ni Leskov. Sa mga huling gawa ni Leskov, ang mga tauhan, na kung saan ang pag-uugali ay mapapansin ng isang tao ang pagnanais na mapagtanto ang mga elementong iyon sa Tolstoyism na itinuturing ni Leskov na mahalaga, kinakailangan sa lipunan, ay lumilitaw bilang isang counterbalance sa mga larawan ng panlipunan at domestic decay na kanyang iginuhit, ay lumilitaw bilang isang uri. ng moral na sukat kung saan; ang mga anyo ng buhay na hindi karapat-dapat sa tao ay sinusubok at inilalantad.

Isang pangkat ng mga huling gawa ni Leskov - tulad ng Midnight Men (1891), Improvisers (1892), Yudol (1892), Administrative Grace (1893), Corral (1893), Winter Day (1894) ), "Hare Remise" (1894) , ay nagpapakita sa amin ng isang artista na hindi lamang nagbubunyag ng kasinungalingan ng mga relasyon sa lipunan na may layunin na nilalaman ng kanyang trabaho, ngunit sinasadya din na lumalaban sa kasamaan sa lipunan. Sa siklo ng mga gawa na ito, ang pinakamahalagang paksa na nag-aalala kay Leskov sa buong kanyang trabaho ay muling lumitaw - ang mga tanong ng serfdom at ang mga kahihinatnan nito para sa buhay ng post-reform na Russia, mga tanong ng pagbagsak ng mga lumang relasyon sa lipunan at ang mga kahihinatnan ng pagbagsak na ito para sa ang pagkatao ng tao, ang paghahanap para sa isang moral na ganap na pag-iral ng isang tao sa isang kapaligiran ng pagkabulok ng luma at ang pagbuo ng mga bagong anyo ng buhay, at sa wakas, ang mga tanong ng mga tampok ng pambansang-estado na pag-unlad ng Russia. Lahat ng mga katanungang ito ay nilulutas ng manunulat sa isang bagong paraan, naiiba kaysa dati - ang pakikibaka ng manunulat para sa mga progresibong landas ng sosyo-historikal at pambansang buhay ay lumilitaw nang mas matalas, mas tiyak at mas malinaw. Ang mga kakaibang katangian ng masining na gawain ni Leskov sa mga gawaing ito ay minsan ay humahantong sa mga mananaliksik na maliitin ang mga kritikal na elementong nakapaloob sa mga ito.

Kaya, sa aplikasyon sa kuwentong "Midnight Occupants" minsan ay maririnig ng isang tao ang opinyon na ang Leskov dito ay nagbibigay ng kritika ng opisyal na simbahan na hindi masyadong malalim sa mga resulta nito. Samantala, ang nilalaman ng "Midnight Occupants" ay hindi nangangahulugang naubos sa pamamagitan ng satirical na paglalarawan ng mga aktibidad ni John of Kronstadt; mas malalim at mas kumplikado ang intensyon ng manunulat, at mauunawaan lamang ito sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa buong pagka-orihinal ng konstruksyon ni Leskovsky, ang integral na konsepto ng buong bagay. Ang aktibidad ni John ng Kronstadt ay hindi sa anumang paraan na ibinigay dito sa pamamagitan ng pagkakataon laban sa isang tiyak na panlipunang background, ang mismong pigura ng sikat na opisyal na guro ng relihiyon tulad ng natural na lumilitaw na napapaligiran ng maraming iba pa, na kathang-isip na mga karakter at sa refracted na pang-unawa ng isang bilang ng mga bayani, at ang kabuuan lamang ng mga relasyon ng mga tauhan ang nagpapakilala sa manunulat sa plano. Ang pangunahing karakter ng kuwento, na mula sa kanyang mga labi ay naririnig natin ang tungkol sa lahat ng mga kaganapan, ay isang tiyak na Marya Martynovna, isang host sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Siya ay kahawig sa mga pangunahing tampok ng kanyang espirituwal na hitsura ang "mandirigma" na si Domna Platonovna, ngunit ang Domna Platonovna lamang na ito ay nasa ganap na naiibang yugto ng kanyang buhay, at inilagay na siya ng manunulat sa ibang buhay panlipunan, at iginuhit ng manunulat. ang mga konklusyon tungkol sa kanya ay medyo naiiba kaysa sa ginawa niya tungkol sa kanyang maagang pangunahing tauhang babae.
May-akda ng artikulo: P. Gromov, B. Eichenbaum

Si Marya Martynovna ay nagsasalita tungkol sa mga bagay na esensyal na kakila-kilabot, ngunit ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay sa lahat ay ang hindi nababagabag, hindi nakakatuwang tono kung saan siya nagsasalaysay. Pinag-uusapan niya kung paano naging masama sa moral ang pamilya ng mangangalakal, kung paano binili at ibinebenta ang konsensiya, kung paano ibinebenta at itinitinda ang moral na paniniwala. Ang lahat ng ito ay nagaganap sa foyer ng "fall of papers", "underground banks", kahina-hinalang mga transaksyon sa pananalapi, mamahaling restaurant at brothel. ipinakita bagong yugto sa buhay ng Russia hindi direkta at kaagad, ngunit sa pang-unawa ni Marya Martynovna, at ito ay kung ano ang maaaring iligaw ang isang walang pansin na mambabasa. Ang mahalaga dito ay ang personalidad ng tao, ang epekto dito ng nabuong relasyong burges. Para kay Marya Martynovna walang sagrado, ito ay isang ganap na walang laman na kaluluwa, hindi katulad ni Doina Platonovna, hindi siya isang "artista", hinahabol siya sa lahat ng sodoma na ito para lamang sa kanyang maliit na kita. Ang pagbagsak at pagkabulok sa bahay ng mangangalakal na si Marya Martynovna ay gustong tratuhin sa mga sermon ni John ng Kronstadt. Ang ironic na kahulugan ng genre ng isang bagay ng manunulat mismo ay "landscape at genre". Ang "landscape" at "genre" na may kulay sa isang espesyal na paraan ay nagdadala ng isang napakahusay na ideolohikal at semantikong pagkarga dito. Ang "landscape" kung saan lumilitaw ang "doktor" ay ang Kronstadt hotel. Ito ay ibinibigay bilang isang kaganapan sa pangangalakal, kung saan sila ay nagbebenta at bumibili ng kabanalan sa isang organisado at sistematikong paraan. Ang "Genre" ay isang kwento tungkol sa pagdating ng isang "doktor" sa St. Petersburg. Uhaw para sa espirituwal na kagalingan ayusin ang isang ligaw na stampede sa pier. Ang "mga doktor" ay pinaghiwa-hiwalay, dinakip at inilagay sa mga karwahe, sapilitang kinuha upang pagalingin ang mga kaluluwa. May sistema pala dito. Dito rin, mayroong isang joint-stock na kumpanya - para sa isang makatwirang presyo, ang isang "doktor" ay madaling makuha sa pamamagitan ng mga speculators na nakaayos sa isang lipunan. Literal na ganoon din ang nangyayari sa relihiyon na nangyayari sa "mga bangko sa ilalim ng lupa", mga mamahaling bahay-aliwan, at iba pang katulad na mga institusyon.

Sa wakas, ang "doktor" ay dinala sa "may sakit". Ang isang batang babae na si Klavdinka ay nagkasakit, na ayaw mamuhay sa paraan ng pamumuhay ng mga tao sa kanyang paligid, ang diyalogo sa pagitan nina Klavdinka at John ng Kronstadt ay bumubuo sa rurok ng kuwento. Binibigyang-katwiran ni Klavdinka ang kanyang paraan ng pamumuhay na may mga sanggunian sa ebanghelyo, na makatwiran na nauunawaan ayon kay Tolstoy. Si John ng Kronstadt, sa pangalan ng paraan ng pamumuhay na kanyang ipinagtatanggol, ay kailangang pabulaanan ang ebanghelyo nang walang katapusan. Si John ng Kronstadt ay ibinigay dito bilang isa sa tuktok, pinaka kumpletong pagpapakita ng kasuklam-suklam na isinalaysay ni Marya Martynovna. Tiyak na ang paghahambing na ito ang pinakamahalaga dito: Si John ng Kronstadt ay hindi naiiba kay Marya Martynovna, siya ay malamig at maingat na nagtatanggol sa halatang panlipunan at moral na kasuklam-suklam. Sina Marya Martynovna at John ng Kronstadt ay inilalagay sa parehong antas ng mga phenomena ng parehong panlipunan at espirituwal na kaayusan. Bilang resulta, ang dalawa ay pinatalsik mula sa bahay ng mangangalakal: Si John ng Kronstadt ay pinatalsik nang magalang ngunit matatag ni Klavdinka, si Marya Martynovna, na ikinahiya ang apelyido ng mangangalakal, ay pinatalsik sa halip na walang galang ng mga may-ari. Hindi binago ni Marya Martynovna ang kanyang mga paniniwala sa anumang paraan, ipinagpatuloy ko ang aking mga aktibidad ng pandering, pag-uudyok sa lahat ng uri ng kasuklam-suklam, pangangalakal sa opisyal na organisadong kabanalan, walang trahedya ang nangyari sa kanya. Si Domna Platonovna sa kanyang finale ay gumagawa ng hindi gaanong nakakatawa bilang isang trahedya na impression. Nanatili si Marya Martynovna sa lahat ng kanyang mga katangian. Ang ganitong mga ulser ay hindi gumaling sa isang indibidwal na paraan - ito ang konklusyon kung saan pinamunuan ng manunulat. Ang pilosopiya ng buhay ng unibersal na pangungutya ni Domna Platonovna ay kumalat sa malawak na mga bilog sa nabubulok na elite sa lipunan. Malinaw na ang Tolstoyanism ni Klavdinka ay isang moral na sukatan lamang ng pagbagsak ng mga elite sa lipunan. Ang malalim na demokratismo ni Leskov ay hindi tumigil sa pagiging kusang-loob. Siya, tulad ng dati, ay sumusukat sa pagkabulok ng lipunan gamit ang abstract pamantayang moral. Ngunit ipininta niya ang mga proseso ng pagkawatak-watak ng lipunan sa kanilang sarili nang mas malawak, mas matalas, mas walang awa. At ito ang sikreto ng kawalan ng tiwala sa yumaong Leskov sa bahagi ng liberal-burges at liberal-populist na bilog. Sa kwentong "Winter Day" Leskov (gumuhit ng parehong "landscape" at "genre" na direkta at direkta, na nagpapakita ng isang burges na pamilya kung saan ang mga kabataang lalaki ay ibinebenta sa mga matatandang babae para sa pera, at ang mga matatandang babae ay nang-blackmail sa kanilang mga dating manliligaw para sa parehong pera . Ang perang nakuha sa ganoong paraan, ginagamit ng mahal na mga kabataang lalaki sa pagbili ng mga partikular na kumikitang stock sa stock exchange. Sa "Midnight Men" ang ganitong uri ng transaksyon ay itinuring na parehong uri ng opisyal na relihiyon. Sa "Winter's Day" na pag-ibig at paghihirap sa negosyo ng mga mahal na binata at mga lantang babae ay hinubad ng isang maringal na mukhang matandang cocotte, na kasabay nito ay gumaganap ng matataas na tungkulin ng estado-diplomatikong. mga papeles" at "mga bangko sa ilalim ng lupa". Tungkol sa "Araw ng Taglamig", ang editor ng liberal-burges na "Vestnik Evropy" ay sumulat kay Leskov: "... lahat kayo ay sobrang puro na ito ay tumalon sa iyong ulo. Ito ay isang sipi mula sa Sodoma at Gomorra, at hindi ako nangahas na magsalita na may gayong daanan sa liwanag ng Diyos. Marahil ay mas tapat na ipaliwanag ang mga dahilan para sa hindi katanggap-tanggap na mga "labis" ni Leskov kaysa ginawa ng liberal na si Stasyulevich, mahirap.

Sa gitna sa ilang mahahalagang aspeto, ang posisyon sa mga huling gawa ni Leskov ay inookupahan ng "Zagon" at "Improvisers". Dito ibinubuod ni Leskov ang mga malikhaing resulta ng mga paksang nag-aalala sa kanya sa buong buhay niya. Ang "Zagon" ay isang uri ng sanaysay na gawa, sanhi ng isang tiyak na dahilan para sa pampublikong buhay - isang lantad na pahayag ng isa sa mga miyembro ng "Society for the Promotion of Russian Industry and Trade" noong Setyembre 1893 na "Dapat ihiwalay ng Russia ang sarili nito" , malapit nang mahigpit mula sa pangkalahatang pag-unlad ng kasaysayan. Sa genre ng matalas na pampulitikang feuilleton, na may maraming napakasining na "memoir digressions" na tipikal sa kanyang paraan, ipinakita ni Leskov ang layunin ng panlipunan, panlipunan, uri ng kahulugan ng mga naturang teorya. Ipinakita ni Leskov kung ano ang mga kahangalan at sa pangalan kung ano ang ginagawa ng mga reaksyonaryo ng iba't ibang mga panghihikayat upang bigyang-katwiran ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Kaya naman, ang isa sa mga reaksyunaryo ay naglalathala ng isang polyeto sa kalamangan ng mga kubo ng manok kaysa sa malinis; ang nilalaman ng polyeto ay muling isinalaysay na may puro Leskovian evil irony; "... ang mga masasamang espiritu ay tumatakbo mula sa kubo ng manok, at kahit na ang isang guya at isang tupa ay mabaho - sa panahon ng pugon, ang lahat ay bubunutin muli ng pinto ... At mula sa uling, hindi lamang walang maliit na reptilya. sa dingding, ngunit ang soot na ito ay may napakahalagang mga katangian ng pagpapagaling." Sa isang bilang ng mga makukulay na "memoir" na sketch, ipinakita na ang kadiliman ng mga tao, na lumalaban malinaw na kapaki-pakinabang na mga inobasyon, ay sanhi ng kanilang panlipunang pang-aapi, na ang kadilimang ito ay artipisyal na pinananatili ng mga tagapagtanggol ng pyudal na sistema: pagkatapos ito ay maaaring magsilbi bilang isang mapanganib na halimbawa para sa iba na patuloy na namuhay bilang mga obra at duleb, "sa larawan ng isang hayop." Ang gayong mapang-akit na halimbawa, siyempre, ay dapat katakutan.

Sa paglikha ng Soboryan, inihambing ni Leskov ang pambansang problema sa problemang panlipunan. Ngayon ay nakikita niya ang isang organikong panloob na koneksyon sa pagitan ng dalawang aspeto ng artistikong representasyon ng katotohanan. Ang reaksyonaryong interpretasyon ng "pambansang pagkakakilanlan", na tinawag mismo ni Leskov na "isang lumang engkanto", kung wala ito ay mahirap para sa isang tao na mabuhay, ay binibigyang-kahulugan na sa mga gawa ng huling panahon ng kanyang aktibidad bilang isa sa mga mga kasangkapang pang-ideolohiya ng mga pyudal na panginoon at industriyalista, mga karakter sa lipunan tulad ng mga bayani ng "Mga araw ng Taglamig." Ang "matandang fairy tale" ay naging "kural", ito pala ay isa sa mga paraan ng pakikibaka sa lipunan, isa sa mga pamamaraan ng panlipunang pang-aapi, niloloko ang mga tao. Si Leskov ay gumagawa ng mga kalkulasyon gamit ang kanyang sariling mga maling akala sa panahon ng huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. Ang demokrasya nito ay nagiging mas malawak at mas malalim, na nagpapalaya sa sarili mula sa maraming naisip, isang panig, maling ideya at pagtatasa. Ang "Zagon" ay inilalarawan hindi lamang ang kadiliman at pang-aapi ng mga tao. Ipinapakita dito ni Leskov ang sukdulang antas ng pagkabulok ng mga nakatataas na uri ng lipunan. Natuklasan ng mga sekular na kababaihan sa isang naka-istilong Baltic resort, sa katauhan ng matalinong rascal na si Mifimka, ang isang bagong "santo", na mahusay na nilutas ang mga ito mula sa "matalik na mga lihim". Ang lahat ng mga lihim na karamdaman at espirituwal na kalungkutan ng mga kababaihan ay malinaw na naaalala ang moral na kapaligiran ng "Araw ng Taglamig". Ang kadiliman ng mga ordinaryong tao ay naiintindihan at nalulunasan, ang kadiliman ng mga matataas na uri ay kasuklam-suklam at nagpapatotoo sa socio-historical degradation.

Ang parehong hanay ng mga tanong ay buod at pinatalim sa kuwentong "The Improvisers", na kamangha-mangha sa kalunus-lunos nitong kapangyarihan. Sa "The Improvisers" ito ay tungkol din sa kadiliman, prejudices, delusyon. Ngunit kahit na mas matalas kaysa sa Zagon, ang panlipunang mga pinagmulan ng mga maling akala, ang mga "improvisasyon" ay ipinahayag. Sa buong karera niya, si Leskov ay abala sa tanong ng "pag-uuri", ang pagguho ng mga lumang klase - ang mga ari-arian ng panahon ng serfdom at ang pagbuo ng mga bagong grupong panlipunan sa panahon sa pagitan ng 1861 at ang unang rebolusyong Ruso. Sa The Improvisers, ipinakita ang isang ganap na wasak na magsasaka, na naging anino ng isang tao, naging isang baliw na pulubi, na nagkakalat ng mga tsismis, "mga improvisasyon" tungkol sa mga doktor na pumapatay sa kanilang mga pasyente. Hindi siya naniniwala sa "kuwit", sa mikrobyo na nagdudulot ng sakit na epidemya. Ang tunay na pinagmumulan ng mga improvisasyong ito ay nasa deklasipikasyon, sa kumpletong pagkawala ng mukha ng tao, dulot ng panlipunang kakapusan, dulot ng prosesong panlipunan na tinawag ni V. I. Lenin na "depeasantization". Isinulat ni V. I. Lenin: "Ang buong apatnapung taon pagkatapos ng reporma ay isang tuluy-tuloy na proseso ng depeasantization na ito, isang proseso ng mabagal, masakit na pagkalipol." (V. I. Lenin, Works, vol. 4, p. 396.) Ang "portioned peasant" ni Leskovsky ay isang matingkad na artistikong paglalarawan ng masalimuot at multilateral na prosesong ito. Mas matalas kaysa saanman sa Leskov, ang pagbagsak ng isang tao mula sa lumang balangkas ng klase at ang kalunos-lunos na espirituwal na mga bunga nito ay ipinapakita dito: "Ang mga manunulat sa Kanluran ay hindi lubos na nakakaalam ng mga pinakaperpektong tao ng ganitong uri. Ang isang bahaging lalaki ay magiging isang mas mahusay na modelo kaysa sa isang Espanyol na may gitara. Ito ay hindi isang tao, ngunit isang uri ng gumagalaw na kawalan. Ito ay isang tuyong dahon na pinunit mula sa isang uri ng nagyeyelong puno, at ngayon ito ay itinataboy at umiikot sa hangin, at ito ay binabasa, at tinutuyo, at lahat ng ito ay muli upang itaboy at itapon ito sa kung saan. karagdagang. Ang mga elite sa lipunan ay napapailalim din sa pinakamaligaw na mga pamahiin, at sila ay napapailalim sa kanila dahil sila ay naghihirap at naging wala ang "bahaging magsasaka", at sa kanila mula sa kanilang sariling pagkawasak, katiwalian at pagkawalang-galaw, mula sa takot sa " kuwit" walang limos na mababayaran. Ang pangunahing "kuwit" dito, ang sanhi ng lahat ng mga kaguluhan ay panlipunan: "At na siya, ang parehong "kuwit" na nakita namin at hindi nakilala, at naglagay din ng tinapay at dalawang kopecks sa kanyang mga ngipin, pagkatapos ay biglang natauhan o ang tindera ". Ang tanong ng mga paraan ng pambansang pag-unlad ng Russia, na palaging nag-aalala kay Leskov, ay pinagsama-samang organiko dito, sa pagtatapos ng gawain ni Leskov, na may mga tanong tungkol sa istrukturang panlipunan. Ang problema ng moral na responsibilidad na lumitaw dito sa paningin ng isang "bahaging magsasaka" ay ibinibigay din bilang isang bagong solusyon sa mga problema ng moral na pagpapasya sa sarili ng indibidwal na napakahalaga para sa Leskov sa mga kondisyon "kapag ang lahat ay nabaligtad. at nababagay lang."

Ang pagmumuni-muni sa mga makasaysayang tadhana ng pambansang karakter ng Russia ay hindi bababa sa lahat ay malulutas ng "kasakdalan ng pagkatao" ni Tolstoy, naiintindihan mismo ni Leskov na ang kanyang mga bagong "matuwid na tao" tulad ni Klavdinka mula sa "Midnight Occupants" ay hindi matatawag sa buong kahulugan. ng salita ay natagpuan ang mga larawan ng goodies. Hinahanap niya ang bagong positibong bayaning ito. Sa The Sunny Day, ang pagkawatak-watak ng moral ng burges na pamilyang iyon na inilalarawan ni Leskov ay tinutulan ng isang pangunahing tauhang napakalapit kay Klavdinka - ang "puting uwak" sa kanyang bilog, si Lydia. Halos ang konklusyon ng may-akda, na pangkalahatan ang tema ng mga sinturon ng "katuwiran" sa gawain ni Leskov, ay ang pinakamahalagang pangungusap sa pagtatalo sa pagitan ni Lydia at ng kanyang tiyahin. Sabi ng tiyahin: “Anong klaseng mga karakter ang hinog na,” sagot ni Lydia: “Halika, ma tante, anong klaseng mga karakter ito! Darating ang mga tauhan, nagma-mature na ang mga tauhan - nauuna sila, at hindi tayo kalaban sa kanila, At darating sila, darating sila! "Darating ang ingay ng tagsibol, masayang ingay!" Kaya, sa pagpapahayag ng pananampalataya sa malalaking posibilidad ng pambansang karakter na Ruso, na maglalahad sa progresibo, progresibong panlipunang pag-unlad ng bansa at ng mga tao, ang tema ng paghahanap ng katuwiran sa gawain ng manunulat ay nagtatapos, na ang ang buong landas ay ang pinaka matinding panlipunan, moral at masining na paghahanap. Ang pag-iisip ng Russia, ng mga tao, ng hinaharap nito ay ang pangunahing isa sa buong kumplikado, magkasalungat na malikhaing landas ng Leskov, na puno ng mga makikinang na tagumpay at malalaking pagkasira.

Hinahangad ni Leskov sa kanyang trabaho na maunawaan ang buhay ng iba't ibang klase, mga grupong panlipunan, mga estate ng Russia, upang lumikha ng isang maraming kulay, kumplikado, higit sa lahat ay hindi ginalugad (sa mga aspeto na siya ay lalo na nag-aalala) na imahe ng buong bansa sa isa sa mga pinaka. nakakalito at mahirap na mga panahon ng pagkakaroon nito. . Mula dito nagmumula ang matalim na kontradiksyon ng kanyang malikhaing landas. Ang saklaw ng pambansang tema sa Leskov ay napakalaki. Sinasaklaw ng kanyang trabaho hindi lamang ang iba't ibang klase, propesyon at pang-araw-araw na kondisyon, kundi pati na rin ang pinaka magkakaibang mga rehiyon ng Russia kasama ang mga taong naninirahan sa kanila: ang Far North, Ukraine, Bashkiria, ang Caspian steppes, Siberia, ang mga estado ng Baltic. Ang mga pambansa at panlipunang tema ay ibinibigay sa kanya hindi bilang isang "landscape" at hindi bilang "mores", ngunit bilang materyal para sa paglutas ng malalaking problema sa kasaysayan at moral - para sa paglutas ng tanong ng kapalaran ng Russia. Ang kanyang artistikong gawain ay nakatagpo ng pagkilala at isang uri ng pagpapatuloy at pag-unlad sa gawain ng dalawang mahusay na manunulat na Ruso, na pinamamahalaang gumamit ng maraming sa kanyang mga paghahanap at nahanap sa kanilang sariling paraan at sumulong, alinsunod sa bagong makasaysayang panahon. Ang atensyon ni Leskov sa buhay ng mga tao ng iba't ibang klase, estate, grupong panlipunan, propesyon, at pagbuo ng sambahayan ay naging napakahalaga para kay AP Chekhov, na, sa medyo iba't ibang mga kondisyon, sa kanyang sariling paraan, naiiba kaysa sa Leskov, ay naghangad na lumikha ang pinakamalawak na larawan ng buhay ng Russia sa iba't ibang, karamihan ay hindi nagalaw ng sinuman maliban sa Leskov, mga pagpapakita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si M. Gorky, na nagbabahagi ng kanyang karanasan sa mga batang manunulat, ay sumulat: "Sa palagay ko ang aking saloobin sa buhay ay naiimpluwensyahan ng bawat isa sa kanyang sariling paraan - tatlong manunulat: Pomyalovsky, Ch. Uspensky at Leskov. Dapat isipin ng isa na para kay Gorky sa masining na gawain ng Leskov, ang iba pang mga aspeto nito ay ang pinakamahalagang kahalagahan kaysa para kay Chekhov. Sa makasaysayang iba't ibang mga kondisyon at mula sa ganap na naiiba mga posisyon sa lipunan Si M. Gorky, bilang isang artista, sa buong kanyang malikhaing buhay ay interesado sa kumplikadong ugnayan sa pagitan ng klase at ng indibidwal, sa pagitan ng partikular sa klase, sarado na klase, tradisyonal na hindi kumikibo at historikal na dialectic ng disintegrasyon ng mga lumang klase at ang pagbuo ng Mga bago. Ang mga larawan ni Gorky ng mga "break out" na mga tao, "mga malikot na tao", "mga sira-sira", mga taong naninirahan "sa maling kalye" - kasama ang lahat ng mga makasaysayang pagwawasto, ay malamang na genetically na nauugnay sa paghahanap ni Leskov sa direksyon na ito. Kaya, ang ideolohikal at artistikong karanasan ng manunulat ay naging mahalaga at mabunga sa kasaysayan ng panitikan, na sa kanyang gawain, tulad ng sinasabi nila sa mga pahina ng The Life of Klim Samgin, "tinusok ang buong Russia."

1. Maikling talambuhay na impormasyon.
2. Mga nobelang anti-nihilistic ni Leskov.
3. Ang pagyabong ng akda ng manunulat. Ang genre ng kwento.
4. Leskov at Kristiyanismo.

Si N. S. Leskov ay ipinanganak noong 1831 sa ari-arian ng kanyang ama na si Gorokhov, na matatagpuan sa lalawigan ng Oryol. Ang lolo ng hinaharap na manunulat ay isang pari; Nag-aral din si tatay sa seminaryo, ngunit nang maglaon ay pinili ang karerang hudisyal. Palaging naaalala ni Leskov ang kanyang mga ugat; ang kaalaman sa buhay at kaugalian ng mga kaparian ay makikita sa akda ng manunulat. Noong nakaraan, ang pagkabata ni Leskov ay pumasa sa ari-arian ng kanyang ama: dito nakilala ng hinaharap na manunulat ang buhay ng mga magsasaka. Ang mga impression na ito ay nagbigay din ng masaganang materyal para sa mga gawa ni Leskov.

Sa loob ng maraming taon, ang batang Leskov ay nag-aral sa gymnasium, pagkatapos ay pumasok siya sa Oryol Chamber ng Criminal Court bilang isang eskriba. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, lumipat si Leskov sa Kyiv, kung saan nakatira ang kanyang tiyuhin, na isang propesor sa unibersidad. Ang binata ay pumasok sa serbisyo ng Kiev State Chamber.

Dapat pansinin na ang maraming nalalaman na kaalaman ni Leskov ay resulta ng pinahusay na edukasyon sa sarili. Sa Kyiv, nakilala ng hinaharap na manunulat ang mga guro sa unibersidad at mga pintor ng icon ng Kiev-Pechersk Lavra. Marami siyang nabasa, kabilang ang mga gawa sa mga paksang pangkasalukuyan.

Ang isang bagong pagliko sa buhay ni Leskov ay nauugnay sa pagsali sa isang komersyal na kumpanya, na pinamumunuan ng kanyang malayong kamag-anak. Sa tungkulin, si Leskov ay naglakbay ng maraming sa buong bansa, binisita ang mga malalayong sulok ng Russia, na nagbigay ng maraming mga bagong impression, na kalaunan ay nakapaloob sa mga pahina ng mga gawa ng sining.

Noong 1861 lumipat ang manunulat sa Petersburg. Nagsulat si Leskov ng mga artikulo at feuilleton noon, ngunit ngayon ay masigasig siyang kumuha ng panitikan. Ang kanyang mga gawaing pampubliko sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa.

Sa kanyang mga artikulo at gawa ng sining, kumilos si Leskov bilang isang kalaban ng mga rebolusyonaryong pagbabago. Ang negatibong saloobin sa mga rebolusyonaryo ay makikita sa mga nobelang "Nowhere" at "On Knives", na itinuro laban sa makabagong ideolohikal na agos ng mga "nihilists", na tinatawag ng mga tagasuporta ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa kanilang sarili. Ang mga nobelang ito ay negatibong natanggap ng marami sa mga kontemporaryo ng manunulat; ang ilan ay nagmungkahi pa na ang nobelang "Nowhere" ay isinulat ni Leskov sa utos ng III Department.

Gayunpaman, ang talento ng manunulat ay tunay na ipinakita sa mga gawa tulad ng mga kwentong "Lady Macbeth ng Mtsensk District" at "The Warrior", ang mga salaysay na "Old Years in the Village of Plodomasovo", "The Seedy Family" at "Cathedrals".

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa salaysay na "Soboryane". Sa gawaing ito, itinataguyod ng manunulat ang ideya na ang klero ay hindi lamang tagapag-alaga ng mga tradisyonal na halaga, ngunit nagagawa ring iligtas ang Russia mula sa mga kontradiksyon na pumupunit dito.

Ang isang pangkalahatang imahe ng Russia ay bumangon mula sa mga pahina ng kwentong "The Sealed Angel" at ang kwentong "The Enchanted Wanderer", na halos agad na nanalo ng tagumpay sa mga mambabasa. Kapansin-pansin na isinulat ni Leskov ang mga gawang ito sa anyo ng mga kwento, kung saan halos walang pagtatasa ng may-akda sa mga kaganapang inilarawan. Sa anyo ng isang kuwento, ang pinakasikat na mga gawa ng Leskov ay isinulat, na itinuturing ng mga kritiko sa panitikan bilang mga halimbawa ng estilo ng manunulat, "Lefty" at "Dumb Artist".

Si Leskov ay nagpakita ng malaking interes sa relihiyosong buhay ng lipunan, sa espirituwal na paghahanap para sa kahulugan ng buhay at tunay na pananampalataya. Unti-unti, naunawaan ni Leskov ang Kristiyanismo bilang isang supra-confessional na relihiyon, na may kaugnayan kung saan sa mga gawa ng manunulat ay mapapansin ng isang tao ang isang kritikal na saloobin patungo sa Orthodoxy at rapprochement sa mga pananaw ni L.N. Tolstoy.

Nakatutuwang sundan kung paano umunlad ang mga pananaw ng manunulat sa Orthodoxy. Kung sa kwentong "Sa Katapusan ng Mundo" isinasaalang-alang ni Leskov ang Orthodoxy bilang batayan ng katutubong buhay, kung gayon sa mga sanaysay na "Mga Trifle ng Buhay ng Obispo" at "Mga Tao ng Synodal", pati na rin sa kwentong "Mga Occupants sa Hatinggabi" ay pinupuna ni Leskoy. ang mga prinsipyo ng opisyal na buhay simbahan. Mga pananaw na makatao ang manunulat ay makikita sa siklo ng "mga alamat" mula sa buhay ng mga unang Kristiyano. Ang mga "alamat" na ito ay masining na pinoproseso at malikhaing inisip na muli ang mga alamat na hiniram ni Leskov mula sa "Prologue" - isang lumang Russian na koleksyon ng mga hagiographies at alamat. Ang "The Tale of the Pious Woodchopper", "Buffoon Pamphalon", "Zeno the Goldsmith" ay gumaganap bilang isang uri ng artistikong sermon ng "well-read na Ebanghelyo", dayuhan sa "kabanalan ng simbahan, makitid na nasyonalidad at estado".

Palaging interesado si Leskov sa malikhaing eksperimento. Dahil nilikha ng manunulat ang kanyang mga gawa sa iba't ibang genre - anekdota, fairy tale, alamat, memoir, at iba pa - ito ay nagpapahiwatig din ng isang makabuluhang pagkakaiba sa artistikong istilo. Dapat pansinin na nakamit ni Leskov ang mahusay na tagumpay sa stylization ng wika. Sa cycle ng mga kwentong "Notes of an Unknown Man" matagumpay na ginaya ng manunulat ang wika noong ika-18 siglo, sa "The Hare's Remise" ginamit niya ang Aesopian na istilo ng pagsasalaysay, ang alamat na "Beautiful Aza" ay nakasulat sa makulay na wika, at ang kwentong "On Christmas Offended" ay nilikha sa isang napakasimpleng paraan.

Tinawag ni L. N. Tolstoy si Leskov na "manunulat ng hinaharap." Sa katunayan, ang sukat at pagka-orihinal ng talento ng manunulat na ito ay pinahahalagahan lamang noong ika-20 siglo. Sumulat si M. Gorky ng isang bilang ng mga artikulo na nakatuon sa kapalaran at gawain ni N. S. Leskov, sinuri ng B. M. Eikhenbaum sa kanyang mga gawa ang mga tampok ng paraan ng kuwento ni Leskov, lumikha si B. M. Kustodiev ng isang serye ng mga guhit para sa mga gawa ng manunulat. Isinulat ni D. D. Shostakovich ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kuwento ni Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk District"; marami sa mga gawa ni Leskov ang itinanghal sa entablado ng teatro, pati na rin ang kinunan.