Larawan ng negosyo. Matutupad ng Altera Invest ang pangarap mo sa negosyo

Mayroong napakaraming mahuhusay na artista sa Russia na, habang nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan, ay namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig. Bakit? Dahil alam nila kung paano gumuhit, ngunit hindi nila alam kung paano magbenta. At kung mayroon kang espiritu ng entrepreneurial at nais mong magsimula ng iyong sariling negosyo, bigyang pansin ang negosyo ng pagpipinta. Hindi mo kakailanganin ang anumang partikular na kaalaman o malalaking pamumuhunan. Ang kailangan mo lang ay maghanap ng mga mamimili para sa mga painting at matanggap ang iyong porsyento ng mga benta.

Ang kakanyahan ng negosyo sa pagpipinta

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay tinatawag na pagpipinta ng salon at inilaan para sa dekorasyon ng mga interior. Ang pagpipinta ng salon ay may mababang presyo, at ang katanyagan ng artista ay hindi mahalaga dito. Ang pangunahing bagay ay isang magandang larawan na palamutihan ang silid.

Ang mga mamimili ay mga taong hindi nakakaintindi ng pagpipinta, ngunit gustong magdagdag ng bago sa disenyo ng kanilang sala, silid-tulugan o nursery. At narito ang isang oil painting na naglalarawan magandang tanawin, buhay pa rin o portrait.

Ang kakanyahan ng pag-aayos ng gayong plano sa negosyo ay medyo simple. Makakahanap ka ng mga order para sa mga pagpipinta at makuha ang iyong porsyento. Iyon ay, kumikilos ka bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at ang bumibili ng mga kuwadro na gawa.

Ito ay maaaring maging mahusay karagdagang kita at magdala ng mga 20-30 libong rubles sa isang buwan. Kailangan mong magtrabaho nang husto sa simula, kapag lumikha ka ng isang customer base. Karamihan sa kanila ay magiging iyong mga regular na customer, at pagkatapos ay halos hindi mo na kailangang maghanap ng mga mamimili.

Maraming artista ang nakaupo nang walang utos at handang gawin ang anumang gawain. Sa pangkalahatan, walang magiging problema sa paghahanap ng mga artista.

Ngunit upang makahanap ng mga customer, kailangan mong subukan. Maaari kang maghanap para sa mga mamimili kapwa para sa mga natapos na pagpipinta at tumanggap ng mga aplikasyon para sa mga indibidwal na obra maestra upang mag-order.

Saan hahanapin ang mga customer sa pagpipinta?

Bago ka maghanap ng mga mamimili, gumawa ng portfolio ng gawa ng iyong artist. Dapat nasa loob siya sa elektronikong format at sa natural. Dito dapat nating isaalang-alang ang katotohanan na karamihan sa mga creator ay mga palpak at palpak na tao. Samakatuwid, kailangan mong pangalagaan ang kalidad ng larawan.

Mga online na gallery

Ngayon ay may mga gallery sa electronic form. Ito ay mga serbisyo kung saan ang iba't ibang artista ay nagpapakita ng kanilang mga gawa, at ang mga mamimili ay naghahanap na ng mga painting na ganap na nakakatugon sa kanilang mga pangangailangan. Kinakailangan ang pagpaparehistro sa mga naturang site. Ngunit gayon pa man, huwag masyadong umasa sa gayong serbisyo. Maraming mga artista doon, ngunit madalang ang pag-order.

Sariling website ng artist

Ang pinakamagandang opsyon ay ang gumawa ng personal na website para sa artist. At narito, mahalagang isipin ang tungkol sa disenyo at pag-promote ng isang web page sa Internet. Kung ang site ay ginawa nang walang ingat, at walang gumagawa sa pag-optimize nito, kung gayon ang trapiko ay magiging zero.

Advertising sa sa mga social network ay sinisira ang mga rekord ng kasikatan sa mga araw na ito. At dahil ang mga bumibili ng mga painting ay higit sa lahat ay isang bata at aktibong kategorya ng mga tao, ang mga social network ay magiging isang mahusay na paraan upang i-promote ang iyong produkto. Maaari kang lumikha ng iyong sariling grupo at mag-post doon hindi lamang ang mga natapos na gawa, kundi pati na rin ang isang video kung paano nagpinta ang isang artist ng isang larawan mula sa simula at iba pang kawili-wiling impormasyon.

Pagbuo ng presyo

Ang halaga ng isang pagpipinta ay nakasalalay sa pagiging kumplikado, kalidad, paksa, bilang ng mga detalye, laki. Ilang porsyento ng mga benta ang dapat kong kunin? Bilang isang patakaran, ito ay 30% ng presyo ng pagpipinta. Ngunit ang figure na ito ay maaaring maging mas mataas, lalo na kung ang artist ay nakakaranas ng matinding kakulangan ng mga order, at maaari kang mag-alok ng ilang mga mamimili nang sabay-sabay.

Paano magbukas ng art gallery?

Kung pinag-uusapan natin ang karagdagang pagsulong ng negosyo sa pagpipinta, kung gayon Galerya ng sining– magiging isang mahusay na pagpapatuloy ng negosyong ito.

Ang nasabing proyekto ay dapat ipatupad sa isang lungsod na may populasyon na hindi bababa sa 350,000 katao. Tulad ng para sa mga legal na aspeto, sa Russia walang serbisyo na kumokontrol sa gawain ng mga gallery. Samakatuwid, upang buksan ito kakailanganin mo ng isang minimum na pakete ng mga dokumento. Maaari kang magparehistro bilang isang indibidwal na negosyante o LLC. Kinakailangan din na magpasya sa anyo ng pagbubuwis. Iyon lang!

Paghahanap ng espasyo para sa isang gallery

Para sa isang pagpipinta, ang artist ay makakatanggap ng 25-40% ng presyo nito. Mas mainam na ilagay ang gallery sa sentro ng lungsod, kung saan mayroong pinakamataas na daloy mga taong dumadaan. Ang lugar ng lugar ay mula sa 200 sq.m. at hahatiin sa mga sumusunod na zone: showroom, isang silid na imbakan ng trabaho, isang silid para sa mga espesyal na kagamitan, isang opisina.

Paano makatipid sa upa? Ito ay maaaring tulad ng pagbubukas ng isang gallery kasama ng ahensya ng gobyerno, gayundin ang pagbubukas ng isang bulwagan na dati nang ginamit para sa gayong mga layunin. Sa huling kaso, walang mga espesyal na paghahanda o gastos ang kakailanganin.

Mga tauhan

Upang ganap na mapatakbo ang gallery, kakailanganin mo ng ilang mga espesyalista. Ito ang project manager, programmer, consultant, at gallery curator.

Kita at gastos ng isang art gallery

Aabutin ka ng 50-70 thousand bawat buwan para sa upa. Ang mga pag-aayos sa isang proyekto ng disenyo ay mangangailangan ng tungkol sa isa pang 1,500,000 rubles. Kung ang silid ay dati nang ginamit bilang isang art gallery, ang halaga ng dekorasyon nito ay makabuluhang mababawasan. Ang suweldo ng kawani ay halos 15 libong rubles bawat empleyado. Advertising – 40-80 thousand buwan-buwan.

Kaya, kakailanganin ng hindi bababa sa 1,500,000 rubles upang magbukas ng isang negosyo.

Ngayon tungkol sa kita. Ang isang pagpipinta ay nagkakahalaga mula 5 hanggang 120 libong rubles. Paano kung sinulat ko ang gawain? sikat na artista, kung gayon ang gastos nito ay magiging mas mataas. Para sa isang piraso na nabili, ang artist ay tumatanggap ng 25-40% ng halaga. Kung nagbebenta ka ng 10-20 mga kuwadro na gawa sa isang buwan, ang kita ay mula 400 hanggang 700 libong rubles.

Kung ikaw ay isang tunay na tagahanga ng sining na ito, huwag matakot na subukan ang iyong sarili bilang isang tagapamahala ng art gallery. Ang ganitong negosyo ay magdadala sa iyo ng aesthetic na kasiyahan at tagumpay sa pananalapi!

Gayunpaman, lumitaw ang isang kabalintunaan na sitwasyon: ang pangangailangan ay napakalaki, nasa mga gallery malalaking lungsod ay lumalaki nang mabilis, ang mga badyet ay lumalapit sa antas ng mga auction house sa mundo sa isang hindi pa nagagawang bilis, ngunit ang sining mismo ay nawala sa isang lugar. Bilang karagdagan, ang pera na nagpapalipat-lipat sa negosyo ng gallery ay lalong nakakaakit ng pansin, dahil bahagi ng leon ang mga transaksyon para sa pagbebenta ng sining ay, sa katunayan, labag sa batas.

Tulad ng sinabi ng mga direktor ng mga gallery ng kabisera, "ang mga tao ay nakatanggap ng tinapay - ngayon ay humihiling sila ng mga salamin sa mata." At hindi lang Hollywood blockbusters. Ayon sa komisyoner ng Moscow Biennale na si Joseph Backstein, pagkatapos bumili ng isang malaking apartment, isang prestihiyosong kotse at isang bakasyon sa Switzerland, ang listahan ng isang mayamang tao ay ang bumili ng eksklusibong sining - maging isang antigong chandelier o isang avant-garde painting. para sa kwarto. Bilang karagdagan, tulad ng ipinapakita ng mga istatistika, ang sining (lalo na ang mga antigo) ngayon ay isa sa mga pinaka-pinakinabangang lugar para sa pamumuhunan ng pera - ang mga pagpipinta ay tumaas ang presyo ng halos 300% bawat taon. Bilang isang resulta, matapos ang mga hilig sa paligid ng mga pautang ay humupa, nagsimula ang isang bagong pagkahumaling sa Moscow - gallery at auction fever.

"Ang impetus para sa pag-unlad ng negosyo ng gallery ay nagmumula sa kasalukuyang interes sa sining, mula sa pag-ibig sa kagandahan. Ito ay isang likas na pangangailangan ng tao na nangangailangan ng kasiyahan at nagbibigay buhay emosyonal na pangkulay", sabi ni Marina Goncharenko, na nagbukas ng sarili niyang gallery ng GMG sa gitna mismo ng kabisera. Kasabay nito, ang kanyang gallery ay nagnanais na kumatawan sa parehong domestic at mga dayuhang artista. Nang tanungin ng isang NI observer kung ano ang kumikitang ibenta ngayon, pabirong sagot niya – alahas. Ngunit pagkatapos ay idinagdag niya: "Kung seryoso tayo sa kung ano ang promising ngayon, sa palagay ko ang pagkakaiba-iba ang mahalaga ngayon. Hindi ka maaaring mag-alok ng isang bagay lamang, dahil ang bawat tao ay may personal na pananaw. Kaya, sa pagbubukas ng gallery, ipinakita ko ang anim na artista nang sabay-sabay na nagtatrabaho sa ganap na magkakaibang mga genre: Peter Zimmermann - sa teknokratiko, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - pag-install, Anatoly Zhuravlev - pag-install ng larawan, Nikita Alekseev ay nagpapakita ng mga graphics, at Nikolai Filatov - pagpipinta" .

Tulad ng ipinapakita ng kasanayan, ngayon ay walang isang ganap na "sarado" na angkop na lugar sa merkado - mga nakakamanghang mamahaling obra maestra, mga manika ng designer, at maliliit na edisyon na mga item ay binibili. Sa nakalipas na taon, sa Moscow, halimbawa, lumitaw ang hindi kapani-paniwalang malalakas na antigong manlalaro: gumagana ang Proun gallery sa halos museum avant-garde noong 20s at 30s, at ang mayamang Elena (sa Patriarch's Ponds) ay muling sinusubukang ibalik ang kumpiyansa sa sosyalistang realismo. Dagdag pa sa malakas na pagsalakay ng mga antique dealer sa London - sa taong ito ang Christie's at Sotheby's (na nagbukas ng isang opisyal na opisina sa Russia) ay maingay na nagsagawa ng mga eksibisyon ng kanilang mga hit - mula Goncharova at Modigliani hanggang sa mga itlog ng Faberge, na kalaunan ay naibenta sa mga Ruso sa halagang sampu-sampung milyon. Sinasalungat ng mga “moderate avant-garde artists” ang mga antique dealers (narito ang bagong “Polina Lobachevskaya Gallery”, at ang sariwang art4.ru museum, at ang Ekaterina Foundation, at ang mga institusyong itinatag ni Zurab Tsereteli, lalo na ang Zurab Gallery).

Kahit na ang mga artista na dati nang nagbukas ng kanilang mga ilong sa merkado ay nabuhay - inihayag na na ang isang gallery ay magbubukas sa Gostiny Dvor, na nagpaplanong magbenta ng hindi bababa sa Alexander Shilov at Nikas Safronov.

Gayunpaman, ang pinakamakapangyarihang harap sa Kamakailan lamang mga dealers na nakikibahagi sa modernong litrato– isa sa mga hindi gaanong "labor-intensive" na genre. Noong nakaraan, ang Moscow House of Photography ay nagpapanatili ng isang monopolyo dito. Ngayon lamang sa Winzavod art center mayroong tatlong mga gallery ng larawan. Bukod dito, ang isa sa mga ito ay ganap na bagong format. "Tinalikuran namin ang mga mandatoryong eksibisyon, at tumutuon sa pangangailangan ng customer," inamin ni Tatyana Kurtanova, isa sa mga tagapagtatag ng PhotoLoft, sa NI. "At ginagawa namin ang pangangailangang ito sa aming sarili sa pamamagitan ng pagpapakita ng iba't ibang uri ng mga larawan. Kadalasan ang mga may-ari ng gallery ay nagsisinungaling na sila ay interesado lamang sa sining, at ang mga benta ay isang pangalawang bagay. Isinasagawa ang kalakalan na parang nasa ilalim ng counter – sabi nila nakipag-negotiate kami sa mga presyo.”

Ang tanong ng pagkakaiba sa pagitan ng purong sining at komersyo ay palaging ang pinakamasakit para sa aming mga may-ari ng gallery. Sa panahon ng unang gallery boom noong unang bahagi ng 1990s, walang usapan tungkol sa kita (pangunahin nilang ibinenta sa ibang bansa); ito ay panahon ng paghihiwalay ng ideolohikal mula sa opisyal na sining. Ngayon, sa kabaligtaran, ang demand ay madalas na mas mataas kaysa sa supply. Ang isa sa mga pinaka-nakaranasang nagbebenta, si Polina Lobachevskaya, ay sigurado na ngayon "mayroong higit pang mga gallery kaysa sa magaling na mga artista, kaya't ang parehong mga master ay binabasa - kung sino ang nag-aalok sa kanila ng karamihan, iyon ang kanilang pinupuntahan." Hindi lubos na sumasang-ayon sa kanya si Sergei Popov, direktor ng isa sa medyo bata ngunit matagumpay na mga Pop/Off/Art gallery. "Hindi ako nakikipagtalo na may mga tauhan," sinabi niya sa NI. "Ngunit sa parehong oras ay nakararanas tayo ng napakalaking surge sa aktibidad at pagtaas ng mga presyo. Noong nakaraan, ang mga gastos sa gallery - mga di-komersyal na eksibisyon, mga katalogo, pakikilahok sa mga dayuhang fairs - halos hindi nabayaran. Ngayon, kahit na ang pinaka-hindi mapaghangad na mga gallery ay nagpapatakbo para sa kita. Mayroon pa tayong dalawang mahalagang niches na wala pang napupunan. Ang isa sa kanila ay sinusubok na ng mga Western dealer - ito ay mga Western painting para sa mayayaman. Ngunit mas kawili-wiling makisali sa "batang sining", kung saan ang mga ideya ay mas malikhain at ang mga presyo ay mas mababa - sa average na 2-3 libong dolyar."

Tulad ng para sa mga presyo, sa karaniwan ay isang gawa ng isang sikat kontemporaryong artista nagkakahalaga ng halos 10 libong dolyar. Ang mga gawa ng mga bituin - mga artista na ipinakita sa mga internasyonal na fair at palabas (Art Basel, FIAC, ARCO, sa Venice Biennale) - ay tatlo hanggang apat na beses na mas mataas. Ang mga Western touring artist (halimbawa, ang Triumph at Gary Tatintsyan gallery ay nakikibahagi sa kanila) ay nagbebenta ng mga pagpipinta mula 50 hanggang 150 libong dolyar.

Gayunpaman ang pangunahing problema Ito ay nakikita hindi kahit sa halaga ng mga pagpipinta, ngunit sa mismong organisasyon ng negosyo ng gallery. Ang negosyong ito ay ayaw maging legal. Paano paghiwalayin ang isang komersyal mula sa isang di-komersyal na eksibisyon sa isang gallery? Palaging may double standards at double accounting. Malinaw na kapag ang isang may-ari ng gallery ay naghahanap ng pera upang ayusin ang isang magkasanib na eksibisyon sa Tretyakov Gallery o ang Hermitage, hindi niya nais na magbayad ng 18% VAT. Ngunit sa parehong oras, sino ang sumusubaybay sa lahat ng mga benta sa kanyang gallery? Sa pamamagitan ng kahulugan, lumalabas na ang negosyo ng sining, batay sa pamamagitan sa pagitan ng artist at ng kolektor, ay ang pinakamadilim. Walang nagpangalan ng malinaw na presyo, nag-anunsyo ng kita, o nag-a-advertise ng mga mamimili. Kaya naman ang kapaligiran ng mga antique dealers at dealers pa rin ang pinakamayabong para sa krimen.

Samantala, maraming problema na, sa unang tingin, ay nagmumula sa mga nagtitinda ng sining ay nagiging problema ng buong lipunan at partikular ng estado. Kaya, ang isa sa mga pinaka-makapangyarihang may-ari ng gallery sa Moscow, si Aidan Salakhova, ay hindi nagsasawang ulitin na wala kaming balangkas ng pambatasan, na may kaugnayan sa mga gallery (mga gallery bilang mga komersyal na entity, hindi mga thrift store) o patronage. Halimbawa, hindi niya maaaring isaalang-alang ang pagbebenta ng isang pag-install, dahil ang mga opisyal na dokumento ay hindi alam ang nakakalito na konsepto na ito. Si Sergei Popov, nang hindi sumusubok sa mga isyu sa pulitika, ay nagsabi: "Kung minsan ay nadarama ng isang tao na maraming mga istruktura, mula sa mga opisyal ng gobyerno hanggang sa mga serbisyo sa transportasyon, ay hindi pa handa para sa pag-unlad ng sining. Mayroon ding problema sa pag-insure ng trabaho, sa kanilang sertipikasyon (hindi sila 100% nalutas), at sa kanilang transportasyon. Ang mga problema sa kaugalian ay narinig sa pahayagan nang higit sa isang beses. Ngunit ano ang masasabi natin kung mahirap bumili ng disenteng frame sa Moscow!"

Bilang karagdagan sa mga puro pang-ekonomiya at pang-organisasyon na mga problema, ang mga puro ideolohikal na problema ay naging mas talamak. Paano dapat makipag-usap ang mga awtoridad sa kontemporaryong sining? sa mga kaugalian na may "kontrobersyal na gawain" ay naging halos panuntunan. Dapat bang palawigin ang censorship ng museo sa mga pribadong gallery? Paano suportahan ang mga talagang bumuo ng mga proyektong pangkultura? At, sa kabaligtaran, sulit bang higpitan ang mga turnilyo sa sobrang masigasig na negosyo sa gallery ngayon? Ang pananabik para sa kagandahan ay sinusuportahan na ng malaking pera, ngunit may mas kaunting kultura dito kaysa sa inaasahan ng isa.

Maraming tao sa ating planeta ang gusto ng sining. Ang bawat isa ay nagpapakita ng kanilang pagmamahal sa sining sa kanilang sariling paraan: maging ito, o hinahangaan ang pagpipinta. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay maaaring bumili ng isang obra maestra ng ilang uri sikat na artista. Minsan kahit ang mga reproductions ng mga painting ay napakamahal. Kadalasan, ang mga pagpipinta ay binili bilang isang regalo, kapwa para sa kanilang sarili at para sa ibang mga tao. Ito ay batay sa ideyang ito na iniimbitahan ka naming bumuo ng iyong negosyo.

Ang ideya sa negosyo ay gumawa ng mga reproductions mga sikat na pintor. Ang batayan ng canvas ay chipboard, na unang naproseso, pagkatapos ay isang larawan na dati nang naka-print sa isang printer ay nakadikit dito, at pagkatapos ito ay nakatago sa barnisan.

Isipin na hindi ikaw at ako ang unang gustong gumawa nito negosyo - isang ideya. Upang mabuhay sa gitna ng mahusay na kumpetisyon, kailangan mong magbigay sa mga customer ng isang produkto na hindi lamang mura, ngunit natatangi din. Inaanyayahan ka naming sumunod sa mga oras. Ang pinakabagong trend sa mundo ng pictorial fashion ay mga painting na maayos na dumadaloy sa frame at isang hindi mahahati na bahagi nito.

Subukan nating gamitin ang paraang ito sa mga ordinaryong pagpaparami. Upang maging in demand ang iyong mga likha, nag-aalok kami sa iyo na lumikha ng isang malaking assortment ng mga produkto. Pagkatapos ang lahat ay makakahanap ng isang bagay na kailangan nila. Upang gawin ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga estilo: klasiko, vintage, baby chic, gumamit ng craquelure, atbp.

Upang makapagsimula, kailangan mong magrenta ng isang silid. Ang sa iyo ay maaaring gamitin bilang isang workshop sariling apartment, gayunpaman, mas mainam na gumamit ng mga non-residential na lugar para sa mga layuning ito, halimbawa, isang basement, attic, upang ang amoy ng pintura at mga produktong barnis ay hindi lason ang iyong buhay. Bilang karagdagan, kakailanganin mo lamang ng isang malaking mesa kung saan gagana ka sa chipboard, pati na rin ang isang drying cabinet. Maaaring gawin ang drying cabinet gamit ang electric heater.

Isa sa pinakamahirap na bagay sa paraan upang mapagtanto ang iyong mga ideya sa negosyo ay ang pagpili ng mga materyales na dapat parehong mataas ang kalidad at abot-kaya. Maaari kang gumamit ng pilak o ginto upang takpan ang mga frame, ngunit ang presyo para sa naturang produkto ay magiging mas mataas.

Ngayon kalkulahin natin ang pinakamababang gastos. Kakailanganin mong bilhin:

1 - computer o laptop;

2 — inkjet color printer;

3 - iba't ibang mga format ng chipboard;

5 — papel para sa paggawa ng mga business card, A4 na format;

6 - papel de liha;

7 - acrylic varnishes ng iba't ibang kulay: ginto, pilak, kasangkapan, craquelure, atbp.

Gugugugol kami ng humigit-kumulang 23 rubles upang makagawa ng gayong pagpipinta, at ibebenta namin ito para sa 230 rubles (ang parehong mga kuwadro na gawa sa tindahan ay nagkakahalaga ng mga 300 rubles). Para sa isang pagpipinta makakatanggap kami ng netong kita na 200 rubles, kasama na sa halagang ito ang lahat ng gastos. Kung nagbebenta ka ng 100 mga pagpipinta bawat buwan, ang iyong kita ay magiging 20,000 rubles. Kung ibebenta mo ang iyong trabaho sa maraming retail chain nang sabay-sabay, ang iyong kita ay maaaring umabot sa 2 thousand dollars.

Nagpasya akong sabihin sa iyo nang kaunti maliit na negosyo, na ginagawa ng kaibigan ko sa loob ng 3 taon. Nakipagtulungan siya sa ilang mga artista at pintor.

Nakahanap siya ng mga order para sa mga pagpipinta para sa kanila at tumatanggap ng isang napagkasunduang porsyento ng benta, iyon ay, siya ay gumaganap bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng customer.

Ito ang kanyang karagdagang trabaho, na, bilang karagdagan sa kanyang pangunahing trabaho, ay nagdudulot sa kanya ng magandang kita na 20 - 30 libo bawat buwan. Naka-on sa sandaling ito Hindi na siya naghahanap ng mga order, karamihan sa kanyang mga kliyente ay regular na customer o kanilang mga kaibigan at kakilala. Samakatuwid, ngayon ang tanging magagawa niya ay makipag-ayos sa telepono sa customer at sa artist at tumanggap ng bahagi ng pera para sa kanyang trabaho.

Ang mga talento ay nangangailangan ng tulong...

Marahil ay narinig na ng bawat isa sa inyo ang ekspresyong ito "Ang mga talento ay kailangang tulungan, ang katamtaman ay makakahanap ng paraan sa sarili nitong" At sa katunayan, sa Russia mayroong maraming mahuhusay na artista na nabubuhay sa gutom. Ito yung mga artistang talagang matutulungan mo, syempre may personal benefit.

Ang katotohanan ay ang mga artista na marunong gumuhit ay hindi marunong magbenta. A Ang mga kuwadro na gawa, anuman ang masasabi ng isa, ay isang produkto pa rin na, tulad ng iba pang produkto, ay nangangailangan ng advertising. Hindi na natin pag-uusapan ngayon mataas na sining at kung paano ito dapat hitsura tunay na pagpipinta. At hindi namin hawakan ang mga collectors at connoisseurs ng pagpipinta. Pag-uusapan natin ang tinatawag na "pagpipinta ng salon", mga ibinebentang painting. Ang mga ito ay mga oil painting sa canvas, na may mga detalyadong guhit, na nakalulugod sa mata ng karaniwang mamimili na kakaunti ang alam tungkol sa pagpipinta.

Ang ganitong mga kuwadro ay pangunahing inilaan para sa mga regalo at panloob na dekorasyon. Meron sila abot kayang presyo, at ang pangalan ng artist mismo ay mahalagang walang kahulugan. Ito ang mga uri ng mga painting na pinagtatrabahuhan ng aking kaibigan. Ang kailangan mo lang ay humanap ng mga artistang marunong magsulat magagandang larawan sa genre ng salon at hanapin ang kanilang mga unang customer.

Kung saan maghahanap ng mga artistang makakasama

Maaari kang mag-advertise sa mga libreng Internet board at sa pahayagan. Maghanap ng mga artista sa espesyal Mga serbisyo sa internet o sa institusyong pang-edukasyon. Sa pamamagitan ng Personal na karanasan Masasabi kong hindi magiging mahirap ang paghahanap ng magagaling na artista. Sa personal, para sa kapakanan ng eksperimento, nagpasya akong mag-order ng oil painting (landscape 50x60 na may malaking dami mga detalye), nag-iwan ng ad sa serbisyo ng Virtuzor. ru Tinukoy ang isang maliit na halaga ng 5,000 rubles. Sa pinakaunang araw, nakatanggap ako ng humigit-kumulang 20 liham mula sa halatang gutom na mga artista na handang ipinta sa akin ang larawang ito sa halagang 3,000 at kahit ang ilan ay 2,000 rubles. Halos lahat sila kasama mataas na edukasyon At mataas na lebel mga titik.

At kaya kahit saan karamihan sa mga artistang nagpipinta ay walang trabaho! Wala silang utos! At kung mayroon man, ito ay napakabihirang at kadalasan ay mula sa mga kaibigan at kakilala. Ngunit kailangan nilang mabuhay kahit papaano, kaya't sila ay mahirap at makalabas sa abot ng kanilang makakaya, kunin ang anumang utos gamit ang kanilang mga kamay at paa at handang sungkitin ang mga lalamunan ng kanilang kapus-palad na mga kasama sa pagpipinta.

Kaya tiyak na hindi ka magkakaroon ng anumang mga problema sa paghahanap ng mga artist, ngunit ang paghahanap ng mga customer ay siyempre magiging mas mahirap, ngunit gayunpaman ang gawain ay medyo magagawa.

Kung saan maghahanap ng mga customer para sa mga painting

Ang unang bagay na dapat gawin ay mataas na kalidad na album ng larawan mga gawa ng mga artista, dapat mayroon ka nito, parehong elektroniko at live. Ang mga artista ay palpak at gusgusin na mga tao, at bilang panuntunan, ang mga larawan ng kanilang mga gawa ay ginawa sa parehong paraan. Ito ay kailangang alagaan muna.

Mga online na gallery

Susunod, magiging kapaki-pakinabang ang pagpapakita ng mga pagpipinta ng mga artista sa mga online na gallery, maliban kung, siyempre, ang mga artista ay hindi pa nakapagrehistro ng kanilang sarili sa mga serbisyong ito. Ang pinakasikat na online gallery ngayon ay ang artnau.ru. Ngunit gayunpaman, hindi ka dapat umasa nang labis sa mga serbisyong ito, mayroong maraming mga artist doon at samakatuwid ay magiging napakabihirang mag-order.

Personal na website para sa isang artist

Ngunit ang paglikha ng isang personal na website para sa isang artist ay magiging napaka magandang opsyon. Ang ilang mga artist ay nakagawa na ng mga website para sa kanilang sarili, ngunit lahat ng mga ito, upang ilagay ito nang mahinahon, ay nag-iiwan ng maraming nais. Sila ay kahabag-habag at ganap na "zero"! Ang pinakamagandang bagay na nakita ko ay isang magandang disenyo - iyon lang! Halos lahat ay zero attendance.

Ang mababang trapiko ay hindi dahil sa ang katunayan na ang mga tao ay tumigil na maging interesado sa mga kuwadro na gawa, ngunit dahil ang lahat ng mga site na ito ay ganap na ginawang hindi marunong magbasa. Naglalaman lamang sila ng mga larawan ng mga gawa, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso maingat na nakuhanan ng larawan at naproseso sa Photoshop at isang maikling talambuhay tungkol sa artist mismo. Iyon lang! Wala nang iba pa! Nagtataka ako kung saan maaaring manggaling ang mga bisita doon? Walang text! Walang advertising!
Ang mga site ay hindi na-optimize o na-promote sa lahat.

Samakatuwid, tulad ng naiintindihan mo, ang paglikha ng isang website ay magiging kapaki-pakinabang lamang kung mayroon itong hindi bababa sa ilang trapiko, kung hindi man ay walang punto dito. Siya nga pala kung kailangan mo ng isang website o ang pag-promote nito - sumulat sa akin.

Social Media

Gayundin, kapag naghahanap ng mga order, huwag kalimutan ang tungkol sa mga social network! Irehistro ang artist sa lahat ng sikat na social network. mga network. Gumawa ng isang magandang pahina na may mga larawan ng mga kuwadro na gawa at ang may-akda mismo sa proseso ng trabaho. Maaari kang gumawa ng video kung paano nagpinta ng larawan ang isang artist mula simula hanggang katapusan at i-post ang video sa mga social network, YouTube at sa website.

Sa pangkalahatan, maraming mga paraan upang mag-advertise ng isang produkto sa Internet; kailangan mo lang itong gawin at, kung kinakailangan, ikonekta ang mga tamang tao. Dapat mong simulan ang pag-advertise ng mga painting offline gamit ang mga business card. Siguraduhing gumawa ng ilang business card na maaari mong iwan sa iyong mga unang kliyente at ipamahagi sa lahat. Mag-print ng mga flyer, kumuha ng ilang mag-aaral upang ipamahagi ang mga ito sa paligid mga mailbox. Sumang-ayon sa mga may-ari ng tindahan na nagbebenta ng mga regalo o interior accessories, magsabit ng ilang banner, mag-iwan ng mga business card.

Pagpepresyo

Ang presyo ng isang pagpipinta sa genre ng salon ay nakasalalay sa kalidad ng pagpapatupad, ang pagiging kumplikado ng pagguhit, ang bilang ng mga detalye, paksa at, nang naaayon, ang laki nito. Ang porsyento na sisingilin mo para sa iyong trabaho ay isa-isang nakipag-usap sa artist. Karaniwan ang mga tagapamagitan ay kumukuha 30% ng halaga ng pagpipinta. Ngunit kung isasaalang-alang na ang mga artista ay may matinding kakulangan ng mga order, maaari kang magtakda ng mas mataas na porsyento ng mga benta para sa iyong sarili! Maraming mga artista ang handang magtrabaho para sa mga pennies, dahil mas mahusay na kumita ng hindi bababa sa isang bagay kaysa sa umupo nang walang trabaho.

Well, tapusin natin dito, sa palagay ko ang pangunahing prinsipyo ng pagpapatakbo ay malinaw sa iyo. Walang kumplikado sa naturang negosyo; hindi rin ito nangangailangan ng malalaking pamumuhunan. Kailangan mo lang itong seryosohin. Kung nagawa kong kumita ng pera sa pagbebenta ng mga pintura mula sa aking kaibigan, tiyak na magtatagumpay ka rin. Good luck!

Hindi lahat ay kayang mangolekta ng mga kuwadro na gawa. Mas mahirap para sa mga artista na sinusubukang ibenta ang kanilang sining. Ang artist at may-ari ng mga art gallery sa kabisera na si Pavel Chibiskov ay nagsabi sa isang tagamasid ng RIAMO kung paano magbukas ng isang gallery sa Moscow, anong mga painting ang hinihiling, at kung bakit ang mga artist ay hindi nagsasagawa ng pagpinta pagkatapos ng Van Gogh at Monet.

Mga pintura sa halip na mga karpet

Dumating si Pavel sa negosyo ng gallery sa pamamagitan ng negosyo ng kanyang pamilya. Ang kanyang ama ay nagsimulang magbenta ng mga painting ng mga kapwa artista sa isang kusang araw ng pagbubukas sa Central House of Artists (CHA) noong 90s. Ayon kay Pavel, noong huling bahagi ng dekada 90, nagsimula ang negosyo nang tumaas ang pangangailangan para sa mga pagpipinta, at marami ang nagnanais ng mga pintura sa halip na mga karpet para sa mga dingding.

Ang aking unang art gallery "Grisaille" Binuksan ito ni Pavel at ng kanyang ama sa Tishinka shopping center noong 2010.

Ayon sa kanya, para magsimulang maging seryoso sa negosyo ng gallery, kailangan mong magkaroon ng circle of proven artists na hindi ka bibiguin at kukumpletuhin ang iyong order sa tamang oras.

"Ito ay isang napaka-espesyal na negosyo, na mas madaling itayo kung ikaw mismo ay mula sa mundong ito - isang artista, kritiko ng sining o empleyado ng gallery, kung magagawa mong ayusin ang isang seleksyon ng mga de-kalidad na pagpipinta, gumawa ng desisyon kapag nagdala ang mga artista. ibinebenta mong mga painting,” sabi ng may-ari ng gallery.

Anong mga painting ang nasa presyo?

Gayunpaman, hindi mahirap ayusin ang isang gallery bilang isang punto ng pagbebenta para sa mga kuwadro na gawa sa Moscow. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng tamang lugar na nasa isip ng mga bisita, dahil hindi ito kalakalan sa mga bagay o museo, ang tala ng may-ari ng gallery.

"Para sa kabisera pamilihan bihira pa rin ang art gallery, dahil malaki ang upa doon mga nagbebenta ng tinging tindahan, at ang mga manonood doon ay hindi pareho,” paliwanag ni Pavel.

Bilang karagdagan, ang lokasyon ng gallery ay nakakaapekto sa assortment: ang mga panlalawigang landscape ay nagbebenta nang maayos sa labas ng Moscow, ang mga landscape ng lungsod ay nagbebenta ng mas mahusay sa gitna ng kabisera, pati na rin ang mga sikat na Italian motif - asul na kalangitan at kakaibang mga puno ng Tuscany, o lavender. ng Provence.

Sino ang bumibili ng mga pintura

Para sa bumibili, ang bentahe ng pagbili mula sa isang gallery ay ang mga nagbebenta ay may pananagutan sa bawat pagpipinta na ibinebenta at handang magbigay ng garantiya para sa mga serbisyo sa pagpapanumbalik.

"Kung noong 90s, kahit na ang hack work ay ibinebenta sa vernissage, dahil ang karamihan sa mga mamimili ay hindi naiintindihan ang sining, ngayon ang mga kliyente ay mas sopistikado, sila ang nagtakda ng panghuling halaga ng pagpipinta," sabi ni Pavel.

Ang mga pangunahing connoisseurs ng pagpipinta ng Russia ngayon ay hindi mga Ruso, ngunit Tsino, at hindi lamang mga turista, kundi pati na rin ang mga negosyante na nagnenegosyo sa Moscow. Mayroon ding isang kliyente mula sa UAE, naalala ng may-ari ng gallery.

"Noong nakaraan, ang mga Tsino ay kadalasang bumibili ng mga landscape na may berdeng dahon, at kung mas pino ang mga detalye, mas maganda. Ngayon ay naging mas demanding sila - handa silang gumastos ng maraming pera sa mga mahahalagang bagay, ngunit gusto nilang makipagtawaran, "sabi ng may-ari ng gallery.

Ayon sa kanya, ang mga painting ng Muscovites ay binibili ng mga nasa katanghaliang-gulang na may mataas na kita. Minsan dumarating din ang mga pensiyonado na matagal nang nag-iipon para sa isang pagpipinta. Gayunpaman, ang mga regular na customer ngayon ay halos mayayamang tao.

"Dahil sa krisis, ang aming bilang ng mga customer ay halos nawala. gitnang uri, nagsimula silang makatipid sa mga pagpipinta una sa lahat, dahil ang average na presyo ng isang pagpipinta ay 60-70 libong rubles, "sabi ni Pavel.

Pana-panahong pangangailangan

Kadalasan, ang mga kuwadro na gawa ay binili upang mag-hang sa bahay, kaya ang mga mainit na kulay ay pinahahalagahan, na madaling magkasya sa loob ng isang tipikal na apartment sa Moscow. Ang mga gallery ni Pavel ay pangunahing nagpapakita ng klasikal na pagpipinta - mga buhay pa rin, dagat at mga tanawin ng lungsod.

Ayon sa may-ari ng gallery, ang ilang mga artista ay handang magtrabaho sa iba't ibang direksyon, kabilang ang genre kontemporaryong sining, ngunit gusto ng karamihan ng mga mamimili ang mga classic.

"Gusto ng mga residente ng Moscow ang mga landscape higit sa lahat. Isang panalo-panalo- likas na kagandahan. Ang mga ito ay maaaring mga tanawin ng nayon, kalikasan ng Russia - mga kagubatan, lawa, pati na rin ang mga tanawin ng France at Italya, "sabi ng artist.

Mabenta rin ang mga still life - mga bote na may alak, keso at ubas.

“Matagal nang uso ang mga bote. Una, ang alak ay isang marangal na inumin, pangalawa, maraming mayayamang tao ang may sariling wine cellar, pangatlo, ang ganitong pagpipinta ay maaaring ibigay bilang regalo, lalo na sa mga taong may lahat ng bagay, "paliwanag ni Pavel.

Ang isa sa mga tanyag na kahilingan mula sa mga kliyente ay ang pagpinta ng isang kopya ni Claude Monet o Vincent Van Gogh, ngunit hindi lahat ng artist ay gagawa ng ganoong gawain, dahil ang kopya ay kadalasang napakababa sa orihinal, paliwanag ng may-ari ng gallery. Ayon kay Pavel, may mga kaso kapag ang mga kliyente ay tumanggi na bumili ng isang order na kopya at pumili ng isa pang pagpipinta.

Samantala, ang fashion para sa mga pagpipinta ay itinakda hindi sa pamamagitan ng malalaking eksibisyon na nagaganap sa Moscow, ngunit sa pamamagitan ng mga panahon.

Ayon sa kanya, sa tag-araw ay halos imposible na magbenta ng isang pagpipinta na may tanawin ng taglamig, dahil ang mga tao ay pagod na makakita ng niyebe, at ang mga berdeng tanawin ay sumasabay sa isang putok, ngunit sa taglamig lahat ay nais ng mga puting sumbrero sa mga Christmas tree.

Magkano ang halaga ng mga pagpipinta?

Si Pavel at ang kanyang ama ay nagbukas ng isa pang gallery sa Central House of Artists isang taon lamang ang nakalipas, ngunit bumili sila ng mas masahol na mga painting dito kaysa sa Tishinka. Dose-dosenang mga pintor ang nagpapakita sa Grisaille gallery, ngunit nagbabago ang kanilang komposisyon, lumilitaw ang mga bagong artist. Ayon sa may-ari ng gallery, dapat maramdaman mismo ng artist kung aling mga kuwadro ang hinihiling, at dapat may karanasan ang kawani ng gallery sa pagpili ng mga pintura.

"Kung nakakita kami ng isang mataas na kalidad na pagpipinta at itinuturing itong kaakit-akit sa aming mga kliyente, kung gayon kami ay masaya na ilagay ito sa aming gallery," sabi ni Pavel.

Para sa sinumang artista, ang mga panahon ng kakulangan ng pera ay normal, dahil ang kita mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay hindi matatag. Ang gallery ni Pavel ay nagkaroon ng mga buwan ng downtime at milyon-milyong mga transaksyon. Itinuturing ng artist na ang katapusan ng tag-araw at ang simula ng taglagas ay ang mga nawawalang buwan, kung kailan walang ibinebenta.

"Ang presyo ng isang pagpipinta ay maaaring mag-iba mula sa 5,000 rubles, tulad ng isang poster ng IKEA, hanggang sa ilang milyon, na nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: ang mga ambisyon ng artist, ang kanyang regalia, pakikilahok sa mga eksibisyon, katayuan sa larangan ng sining, pati na rin ang gastos ng materyales at ang laki ng canvas.” , paliwanag ni Pavel.

Panahon ng krisis para sa Central House of Artists

Si Pavel mismo ay nagpapakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang vernissage malapit sa Central House of Artists, at ang pinakamatagumpay sa kanila ay pumunta sa gallery. Ayon sa may-ari ng gallery, para sa maraming henerasyon ng mga artista ng Moscow ito ay isang maalamat na lugar, ngunit ngayon ito ay nakakaranas panahon ng krisis. Ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay nais ding mag-exhibit sa Central House of Artists, ngunit ang lahat ng mga lugar dito ay inookupahan na mula noong panahon ng Sobyet.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng muling pagtatayo ng Crimean embankment, nais ng mga awtoridad ng kabisera na gibain ang vernissage, ngunit ang mga artista ay nag-rally at napanatili ang eksibisyon. Bilang isang resulta, ang vernissage ay pinarangalan, ang mga artista ngayon ay may bubong sa kanilang mga ulo at mga silid ng imbakan, bagaman ang dami ng espasyo sa eksibisyon ay nabawasan ng tatlong beses, sabi ni Pavel.

Sa Central House of Artists mismo, mula noong panahon ng Sobyet, ang sinumang may paggalang sa sarili na artist ay pinangarap na mag-organisa ng isang eksibisyon, ngunit ngayon ang site na ito ay dumadaan sa mga oras ng krisis. "Ngayon, ang mga konsiyerto ng pop star ay gaganapin sa site na ito, ang mga eksibisyon na malayo sa sining ay gaganapin, at nagiging mahirap na makahanap ng mga bagong artista para sa gallery," ikinalulungkot ng may-ari ng gallery.

Ayon kay Pavel, isa pang sikat na lugar para sa mga artista - ang daanan mula Gorky Park hanggang Muzeon - ay nasa ilalim ng muling pagtatayo, at hindi pa malinaw kung makakabalik doon ang mga artista.

Olga Shvenk

May nakita ka bang error sa text? Piliin ito at pindutin ang "Ctrl+Enter"