Fanis Yarullin ballet shurale. Ang paggamit ng mga fragment ng musika mula sa ballet na F.Yarullin "Shurale" sa mga aralin sa piano sa gitna at senior na mga klase ng paaralan ng musika

Noong nakaraang taon ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Farid Yarullin (1914-1943), ang may-akda ng unang Tatar ballet na si Shurale.

Ngayong taon, ipinagdiwang ng publiko ng Tatarstan ang ika-70 anibersaryo ng unang pagtatanghal sa Kazan Opera and Ballet Theater, na pinangalanan ngayon kay Musa Jalil. Ang ballet ay naging isang pagmamalaki Mga taong Tatar. Nilikha noong 1941, ngayon ito ay kilala sa buong mundo. Ang pagtatanghal ay itinanghal sa maraming mga sinehan ng bansa at mga kalapit na bansa -

sa Germany, Poland, Bulgaria, Czechoslovakia... Sa kasamaang palad,

sa lipunan, ang tanong kung nakumpleto ba ni Farid Yarullin ang kanyang ballet o iniwan ito sa mga fragment ay nananatiling bukas, at kung anong mga inobasyon ang ipinakilala ng mga editor sa proseso ng paglikha ng marka. Ang ilang mga katotohanan ng talambuhay ng kompositor ay nagtataas din ng maraming katanungan... Ang may-akda ng artikulong ito ay nagbibigay liwanag sa marami sa kanila

1. kompositoratkanyang entourage

Nabatid na si Farid Yarullin ay ipinanganak noong Enero 1, 1914 sa Kazan sa pamilya ng isang katutubong musikero at kompositor na si Zagidulla Yarullin, ang may-akda ng sikat na "March" sa memorya ni G. Tukay (1913). Ngunit nang sinubukan kong maghanap ng mga talaan o sukatan ni Farid Yarullin sa lokal na mosque sa kalye. Si Tazi Gizzata ay walang nakitang katibayan ng kanyang kapanganakan. Sinuri ko ang lahat ng mga tala sa isang taon bago at pagkatapos, ngunit ang paghahanap ay hindi matagumpay. Gayunpaman, kawili-wili kung sino ang ina ng hinaharap na kompositor at naimpluwensyahan siya bilang isang tao at musikero. Nagsagawa ako ng ilang mga paglalakbay sa negosyo: una sa nayon ng Kirby sa distrito ng Laishevsky - ang tinubuang-bayan ng ina ni Farid Yarullin - Nagima, pagkatapos ay sa tinubuang-bayan ng ama ng kompositor - Zagidulla Yarullin, sa nayon ng Malye Suni sa distrito ng Mamadyshsky ng Tatarstan , gayundin sa Ufa at, sa wakas, sa Moscow at St. Petersburg.

Sa nayon ng Kirby, nakilala ko ang pinsan ng ina ni Farid Yarullin, isang matandang lalaki, si Garifulla Yarmiev. At ito ang sinabi niya sa akin:

"Tumira si Zagidulla kasama ang kanyang asawa sa isa sa mga silid ng isang malaking kalahating ladrilyo, kalahating kahoy na bahay sa Arkhangelskaya Street, ngayon ay Khadi Taktash. Ang aking ama ay isang tahimik, tahimik at hindi nakikipag-usap na tao. Siya ay nakaupo sa kanyang maliit na silid, nag-aayos ng alinman sa isang akurdyon, o isang domra, o gumagawa ng isang bagay - siya ay matalino sa teknolohiya. Si Nanay ang gumawa ng gawaing bahay. Sa bahay ay may bagong mamahaling piano. Madalas dumarating ang mga estudyante, pinag-aralan sila ni Zagidulla. Minsan dumaan ang mga kaibigan-artista. At pagkatapos ay nagpatugtog sila ng musika, kumanta, nag-ensayo. At nang makalimutan ni Zagidulla at sinubukang alalahanin ang ilang himig, tumulong siya sa kanyang asawa.

Si Inay ay isang mataba, kaakit-akit at mabait na babae. Pagkatapos ng kasal, siya ay naging mas bilugan, namuhay nang maayos, ngunit walang mga anak. Si Zagidulla ay nagreklamo tungkol dito nang higit sa isang beses. Tahimik lang si misis, pero gusto rin niyang magka-anak. At pagkatapos ay isang araw pumunta siya sa banyo at nakipag-usap doon sa isang babae na may kasamang kaunti gwapong lalaki. Siya ay lahat, tulad ng sinasabi nila, na may isang siko, ngunit napaka-matambok at bilog na ito ay isang piging para sa mga mata. Sinabi ng babae na kamakailan lamang ay nanganak siya ng isang bata, nakatira mag-isa at sa loob malaking kahirapan, wala na kahit ano pang pakainin at damitan ang sanggol. At masama talaga ang pakiramdam niya. Si Nagima, na mahal na mahal ang mga bata, ay humiling na hawakan ang bata, tinulungan itong hugasan, at sa wakas ay pumayag na kunin ito nang buo. Nagkaroon ng malaking kagalakan sa bahay, isang anak na lalaki ang lumitaw sa pamilya. Inaya siya ni nanay at tatay. Lumakas at gumwapo ang bata. Ang mga panauhin na dumating sa kanila ay hindi makita ng sapat sa kanya ... Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian.

Ang ina ni Farid - Nagima - ay mula sa nayon ng Kirby. Maagang namatay ang kanyang mga magulang at bilang isang babae ay ipinadala siya sa Kazan. Gayunpaman, napadpad siya sa kalye at napilitang maghanapbuhay sa isang bahay-aliwan. Mga katulad na kwento ay hindi karaniwan sa simula ng siglo, nang ang isang batang babae, na nawalan ng kanyang mga magulang at walang espesyalidad, ay napunta sa mga kamay ng mga walang prinsipyong tao na kumita ng pera sa kanila, tungkol sa kung saan si Gayaz Iskhaki, halimbawa, ay sumulat ng maraming. Nabatid din na ang mga unang musikero ng katutubong Tatar ay kadalasang kumikita ng pera sa pamamagitan ng pag-aliw sa burges na publiko sa mga restawran at brothel. Sa isa sa mga institusyong ito, tila, nakilala siya ni Zagidulla, mula noong mga 1912 nagsimula silang manirahan nang magkasama.

Ang mga unang taon, na nakatali sa isa't isa sa pamamagitan ng pag-ibig at musika, sila ay namuhay nang magkasama. Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ang bahay ay maaliwalas at maganda, ang mga solidong kasangkapan at mga salamin ay nakakaakit ng pansin. Malaki ang kinita ni Zagidulla. Ngunit unti-unting naging masakit ang buhay para sa kanilang dalawa. Wala talaga silang kinalaman sa isa't isa. Ang antas ng pag-unlad at saklaw ng interes ay iba. Ayon kay G. Yarmiev, "ang mga kaso ng pag-inom ng alak ay naging mas madalas, at kung uminom si Zagidulla, pagkatapos ay para sa mga linggo. Ang asawa ay hindi nasisiyahan, nagreklamo, at pagkatapos, hindi nakahanap ng kasiyahan sa kanyang asawa, nagsimulang makahanap ng pansin mula sa labas. Ang lahat ng ito ay may negatibong epekto sa kapakanan ng pamilya.”

Madalas nasa ospital si Nagima. Naiwan ang anak na lalaki. Napilitan si Zagidulla na isama ang kanyang anak sa mga konsyerto, pelikula, restawran. Sa esensya, walang kasama sa pagpapalaki kay Farid. Ang papel ni Nagima, marahil, ay nagawa niyang iligtas ang hinaharap na kompositor para sa amin at, salamat sa kanyang pangangalaga, sa mga unang taon ng kanyang buhay ay nakatanggap siya ng kanlungan at kanlungan. Hindi malinaw kung ano ang magiging kapalaran ng bata kung hindi siya inilayo ni Nagima sa kawawang babaeng may sakit. Ang masining na kapaligiran ay nilikha ng ama. Mahalaga na ang anak ay patuloy na nasa mundo ng musika mula pagkabata. At pinag-aralan niya ang katutubong awit hindi sa pamamagitan ng mga tala, ngunit sa isang likas na kultural na kapaligiran.

Ang kasunod na kapalaran ni Nagima ay hindi nakakainggit. Pinoprotektahan siya ng kanyang ama mula sa kanyang anak sa lahat ng posibleng paraan, at sa isa sa mga hindi kanais-nais na araw, nang ang kanyang ina ay nasa ospital, umalis siya kasama si Farid. Una, siya at ang kanyang mga kaibigan - accordion player F. Bikkenin at violinist M. Yaushev - pumunta sa Sterlitamak, at pagkatapos ay sa Ufa. Ang kanilang pag-alis ay higit na nakaapekto kay Nagima tragically. Inilarawan ni Garifulla Yarmiev ang oras na ito tulad ng sumusunod:

"Sa mainit na panahon ng tag-araw, kapag ang gawain sa bukid ay puspusan, umuwi ako para sa tanghalian, lumabas at umupo sa balkonahe upang tumingin sa pahayagan. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang isang napakapayat, gusot, malungkot na Nagima at sa mga salitang "Kinuha ni Zagidulla si Farid" ay bumagsak sa lupa na pagod na pagod. Dinala ko siya sa bahay, inilagay siya sa kama, at unti-unti siyang natauhan at sinabi sa akin na noong siya ay nasa ospital, si Zagidulla, kasama ang kanyang anak, ay umalis sa hindi malamang direksyon. At ngayon hindi niya alam kung ano ang gagawin."

Unti-unti, nagkakaroon ng kakayahang mag-isip si Nagima tungkol sa kanyang sitwasyon. Nagpasya siyang patuloy na maghanap. Hinanap sina Zagidulla at Farid sa Ufa. Ang pamilya ay naibalik sa isang sandali. Pero hindi magtatagal…

Sa Ufa, kung saan natagpuan sila ng kanilang ina, wala rin siyang ginawa sa kanyang anak, na humantong sa isang napakahirap na buhay. Sa esensya, naiwan si Farid sa sarili. At sila ay nanirahan noong una sa parehong apartment kasama ang pamilya ni M. Yaushev. Naalala ng kanyang asawang si Sara Khanum ang mga sumusunod:

“Tumira kami sa M. Gafuri Street sa isang maliit na bahay sa ikalawang palapag sa isang apartment na may dalawang silid. Si Zagidulla, na umalis sa bahay, ay iniwan ang gawain sa kanyang anak na malaman ito at iyon. Ngunit ang ina, sa sandaling umalis si Zagidulla, binigyan ang kanyang anak ng pera upang pumunta sa sinehan, at siya mismo ay bumaba sa mga kapitbahay, naglaro ng mga baraha, naninigarilyo. Alam ni Farid God kung saan siya tumakbo. Madalas siyang sumama sa amin sa pampang ng Agidel River. Dala ang masasarap na bagay - cookies, asukal - pumunta kami sa parke at nagpalipas ng buong araw doon sa tag-araw. Nagtatawanan at nag-uusap kami palagi. Napaka humble niya at nakakatawa."

Marahil, kasama ang kanyang ama, ang kanyang mga kapantay-kaibigan, na nakapaligid sa kanya sa panahon ng kanyang pag-aaral, una sa Ufa, Kazan, at pagkatapos ay sa Moscow, ay may malaking papel sa paghubog sa hinaharap na musikero. Ang buong musikal na kapaligiran ni Farid sa hinaharap ay magiging kulay ng bansa, ang pagmamalaki ng republika.

Si Farid ay pumasok sa paaralan noong 1923, nang ang pamilya ay nanirahan sa Ufa. Nag-aral siya sa unang huwarang paaralan ng Tatar-Bashkir, na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay na kanyang tinitirhan. Ito ay sa Nikolskaya Street (ngayon M. Gafuri Street). Ang aking ama ay nagtrabaho sa isang sinehan, isang restawran ... Si Farid ay mas madalas na naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagbibigay sa amin ng ilang ideya ng kanyang buhay sa panahon ng Ufa. "Ito ay," sabi ng kanyang kaeskuwela, kalaunan editor ng musika Ufa Radio Shaukat Masagutov, isang pandak at malakas na lalaki na may magaan na forelock, isang taon at kalahating mas matanda kaysa sa kanyang mga kapantay sa klase. Hindi siya humabol, tulad ng iba, sa kahabaan ng mga pasilyo, siya ay kalmado at tahimik. Habang ang kanyang mga kapwa estudyante ay may mga panulat, lapis, aklat-aralin at kuwaderno na nakatiklop sa kanilang mga briefcase, si Farid ay kukuha ng isang pencil stub sa kanyang bulsa at magsusulat sa magkahiwalay na piraso ng papel. Wala siyang nagawa, ngunit salamat sa kanyang mga kakayahan nagtagumpay siya at hindi nakalista bilang isang laggard.

Nagsimula rin ang mga espesyal na aralin sa musika sa Ufa. Ang ama, na kumbinsido sa mga makikinang na kakayahan ng kanyang anak at ang kanyang pag-ibig sa musika, ay nagsimulang magturo sa kanya ng musikal na notasyon. Gayunpaman, hindi niya ito mabibigyan ng sapat na atensyon at oras. Zagidulla Yarullovich mamaya naalala: "Kailangan kong makitungo sa kanya ng kaunti, - madalas akong abala ... Si Farid ay pumasok sa paaralan ... Ang kanyang pandinig ay kamangha-mangha. Panay ang pakikinig niya ang mundo, nahuli ang bawat musical impression, nag-improvised na rin.

Dapat sabihin na, bukod kay F. Yarullin, maraming kilalang figure ng kultura at sining ang lumabas sa paaralan - kompositor at koreograpo F. Gaskarov, mga manunulat na sina A. Faizi at R. Sattar, artist Z. Bikbulatova, artist R Gumer ... Nanguna sa mga klase sa hinaharap sikat na manunulat Naki Isanbet. Naging maayos ang pagsasanay mataas na lebel. Nagsagawa pa ang mga estudyante ng mga pagtatanghal ng Tatar. “May piano sa bulwagan,” ang paggunita ng isa pang estudyante ng paaralan, si H. Gubaidullin, “madalas na isang gang ng mga bata ang tumatakbo rito, at si Farid ay nag-improvised, tumutugtog ng mga katutubong awit. Para sa marami, ito ang unang musical impression.

Naalala rin ni Zagidulla Yarullin na noong 1926 si Farid ay isa nang disenteng manlalaro ng piano. Nagpasya ang ama na bigyan siya ng isang espesyal na propesyonal na edukasyon sa musika. Matapos makumpleto ang pitong taong panahon sa Ufa, noong 1930 ay bumalik si Farid sa Kazan at pumasok sa Eastern Music College. Magsisimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Farid Yarullin - oras na upang makakuha ng propesyonal na kaalaman. Dahil sa kakulangan ng sapat na mga kasanayan, tinanggihan siya sa pagpasok sa departamento ng piano, at pagkatapos ay pumasok siya sa klase ng cello ng R. L. Polyakov. Medyo malapit nang magsimulang tumugtog ng instrumento. Gayunpaman, kahit paano narinig ang mga improvisasyon ni Farid sa piano, dinala siya ng guro at punong guro ng teknikal na paaralan na si M.A. Pyatnitskaya sa kanyang klase. Bilang resulta, nag-aaral siya sa dalawang departamento - cello at piano.

Kaya, noong 1930, nang bumalik sila sa Kazan, sa wakas ay naghiwalay ang pamilya. Si Zagidulla ay umalis patungong Mamadysh, at pagkatapos ay para sa kanyang katutubong nayon ng Malye Suni at nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Simula noon, naputol din ang bakas ng ina. Nag-iisa si Farid. Sa pamamagitan ng likas na katangian, nakakaakit, siya, tila, ay nahihirapang magtiis ng mga problema sa pamilya. Ang pagiging malapit, hindi parang bata na konsentrasyon, kaseryosohan ay lumitaw sa kanya nang maaga. Naalala siya ni Z. Khairullina, isang kontemporaryo, musicologist at philologist, bilang "hindi madaldal, mapagmasid, maalalahanin, makasarili". "Kilala ko si Farid bilang napakahinhin at hindi madaldal," patotoo ng isa pang kontemporaryo, koreograpo na si G. Kh. Tagirov. "Mas madalas siyang nakikinig sa iba, at kung kinakailangan na sumali sa pag-uusap, nagsasalita siya nang mahina at matalino." "Kaakit-akit, mabait, walang interes, pinagkalooban ng kritikal na isip at pagkamapagpatawa," naalala siya ng oboist na si M. Batalov. Sa panlabas na pagpipigil, mabagal, hindi emosyonal, sa katunayan, mayroon siyang masigasig na kaluluwa, nagtataglay ng panloob na pagpapasiya, hindi mapigilang enerhiya at ugali.

Nakatira si Farid sa dormitoryo ng musical college sa Shkolny Lane ng Kazan. Sa tabi niya ay N. Zhiganov, Z. Khabibullin, X. Gubaidullin, X. Batyrshin, M. Batalov at iba pa. Narito kung paano naalala ng kompositor na si Zagid Khabibullin ang panahong ito ng kanyang buhay:

“Mahirap ang panahon. Nakatira sila sa isang iskolar, ang halaga nito ay apat na rubles bawat buwan. Kadalasan ay nakasangla ang mga bagay sa isang pawnshop na matatagpuan sa malapit. Malamig sa taglamig, malamig ang tinta, walang sapat na panggatong. Halos hindi uminit ang silid. Ngunit ang mga lalaki ay hindi nawalan ng puso. Sa alas-sais ang direktor ng teknikal na paaralan na si A. A. Litvinov ay dumating sa hostel at ipinadala ang lahat sa mga klase. Bilang karagdagan sa kanyang espesyalidad, ang paborito niyang aralin ay ang klase ng orkestra, kung saan ang mga klase ay ginaganap dalawang beses sa isang linggo at inaasahan nang may nanginginig na sigasig. Dito, sa unang pagkakataon, marami ang nakarinig ng mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Rimsky-Korsakov. Ang pagganap ng Ika-apat na Symphony ni Tchaikovsky ay gumawa ng isang espesyal na impresyon. Ang pakikilahok lamang sa pagpaparami ng mga klasikal na obra maestra ay walang kailangang-kailangan na paaralan. Lumipas ang mga taon, ngunit marami pa ring estudyante ang naaalala nang may malalim na pasasalamat na si A. Litvinov, isang guro sa klase ng orkestra, na nag-invest sa amin ng maliwanag na mga impresyon sa musika.”

Sa mga taong ito, ang mga malikhaing hangarin ng hinaharap na kompositor ay ipinamalas. Nagtatrabaho siya bilang radio accompanist. Sa mga taong iyon, ang mga tagapakinig na may boses ay inanyayahan sa radyo, na sinubukan ang kanilang sarili bilang mga artista. Walang mga tala, at ang saliw ay, sa esensya, isang harmonic improvisation sa piano. Si Farid Yarullin ay napaka-creative sa kanyang mga tungkulin, nagsusumikap para sa orihinal na pagpapatupad ng tune sa texture ng piano. Sinabi ng kompositor na si Yu. V. Vinogradov: "Minsan narinig ko ang isang guwapong binata na kasama ng isang mang-aawit. Napansin ko kaagad na gumamit siya ng hindi kinaugalian na mga harmonies. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisasyon, at ang pentatonic scale ay pinagsama sa impressionistic harmony.

Nagpakita rin ang mga malikhaing hilig sa mga pagtatanghal ng factory theater of working youth (TRAM), kung saan ginampanan niya ang bahagi ng cello bilang bahagi ng isang instrumental na trio. Kasama sa trio sina N. Zhiganov (piano), Kh. Batyrshin (flute), F. Yarullin (cello). Binubuo ni X. Batyrshin ang melodic material, at sina Zhiganov at Yarullin ang nagsagawa ng harmonization. Ang mga malikhaing karanasang ito ay lubhang nakakabighani.

Sa panahon ng pag-aaral ni Farid Yarullin sa teknikal na paaralan, naganap ang mga makabuluhang pagbabago dahil sa impluwensya ng mga ideya ni Rump sa edukasyong pangmusika. Magkaisa sa isa institusyong pang-edukasyon musikal na kolehiyo, teatro at mga paaralang sining. Ang gawain ay upang sanayin ang hindi mga kwalipikadong propesyonal na musikero, ngunit mass instructor. Pagkanta sa koro, negosyo ng club, pagtugtog ng mga instrumentong bayan. Ang ilang mga espesyal na klase ay tinanggal. Bilang resulta ng muling pagsasaayos na ito, bumaba ang bilang ng mga mag-aaral, at ilang mga kuwalipikadong guro ang umalis sa kolehiyo. Ang mga mata ng pinaka matalinong mga kabataan ay bumaling sa Moscow. Ang mga kompositor sa hinaharap na A. Klyucharev, M. Muzafarov, N. Zhiganov ay ipinadala sa kabisera. Sinundan sila nina Farid Yarullin at Zagid Khabibullin sa Moscow noong 1933-1934. Parehong pumasok sa faculty ng mga manggagawa sa Moscow Conservatory.

Ang Musical Workers' Faculty ay binuksan noong 1929 at inilaan para sa pagsasanay sa Moscow Conservatory. Ang mga nagtapos sa faculty ng mga manggagawa ay nakatanggap ng karapatang pumasok sa isang unibersidad ng musika nang walang pagsusulit. Ang Rabfak ay may tatlong departamento: instructor, performing at theoretical-composing. Ang pagpasok ay ginawa para sa lahat ng apat na kurso, depende sa antas ng kahandaan ng aplikante. Sina Farid Yarullin at Zagid Khabibullin ay pumasok sa ikalawang taon ng theoretical at composing department. Farid Yarullin - sa klase ng B. S. Shekhter, Z. Khabibullin - M. F. Gnesin. Ngunit makalipas ang dalawang taon, na may kaugnayan sa pag-aalis ng faculty ng mga manggagawa, kapwa naging tagapakinig ng Tatar Opera Studio, na binuksan sa Moscow Conservatory.

Kaya, si Farid Yarullin ay nag-aaral sa klase ng B. S. Shekhter, dito nagsusulat siya ng mga adaptasyon, kanta, romansa, mga piyesa para sa piano, violin at piano, nagsimula siyang gumawa ng cello sonata. Gayunpaman, ang isang relasyon ng tiwala at interes ay hindi nabuo sa pagitan ng guro at ng mag-aaral. Ang pagmamasid sa mag-aaral, ang pinuno ng theoretical at compositional department na si G. I. Litinsky sa lalong madaling panahon ay inilipat siya sa kanyang klase. At dito magsisimula ang tunay na propesyonalismo. Narito kung paano naalaala ng propesor ang panahong ito: "Nag-aral ako nang karaniwan, nagsulat tulad ng iba, ngunit kailangan ito sa ibang paraan. Si F. Yarullin ay isang pinaka-talentadong tao, nagtataglay ng pinakamayamang imahinasyon, ngunit nakatago, malalim na nakatago, nakatago. Kinailangan kong gumamit ng pliers para alisin ito. At kung nagtagumpay ito, isang bagay na talagang kamangha-mangha ang lumitaw, na hindi ka napapagod sa paghanga.

Ang pagsasalin ay naganap noong 1936, matapos mabuo ang cello sonata. Ang guro ay sumunod sa punto ng pananaw na ang musika ng Tatar ay dapat malikha batay sa mga modernong tagumpay ng kulturang musikal ng Russia at Europa. Kinakailangan ang mataas na teknikal na pagganap at propesyonal na kaalaman. Natagpuan ni Farid sa kanya hindi lamang isang maprinsipyo at mahigpit na guro, ngunit isang sensitibong kaibigan na marunong maging interesado sa parehong masining at malikhaing proseso at sa buhay at buhay ng kanyang estudyante. Ang lahat ng ito ay gumawa ng relasyon sa pagitan nina Litinsky at Yarullin na napakakaibigan na, na naalala ang mag-aaral, sinabi ni Genrikh Ilyich na "aking hindi malilimutan", at isinulat ni Yarullin sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang asawa mula sa harap: "Si Litinsky ay ang tanging tao na naglagay sa akin sa aking mga paa noong ako ay nasa matinding kawalan ng pag-asa. May utang na loob ako sa kanya kahit kanino.”

Noong tag-araw ng 1938, binisita ni Farid ang kanyang ama sa kanayunan. At sa tag-araw ng parehong taon, ang bunsong anak na si Mirsaid Yarullin, ang kapatid sa ama ni Farid, na sa katunayan, ay hindi niya nakita, ay ipinanganak sa bagong pamilya ni Zagidulla Yarullin sa nayon ng Malye Suni. Si Mirsaid ay naging isang sikat na kompositor, ang may-akda ng unang Tatar oratorio na "Keshe" ("Man"). Sa loob ng maraming taon, nagsilbi siya bilang tagapangulo ng Union of Composers ng Tatarstan.

Sa klase ng G. I. Litinsky, isinulat ni Farid Yarullin ang mga romansa na "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" at "Gypsies" batay sa mga tula ni Pushkin, nakumpleto ang cello sonata, lumilikha ng isang symphony at isang quartet, ang mga unang fragment ng opera. “Zulkhabira”. Gayunpaman, ang tunay na inspirasyon ay dumating sa simula ng trabaho sa balete na "Shurale" batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni G. Tukay. Ang manunulat na si Ahmed Faizi ay iniimbitahan bilang isang librettist. Ang trabaho sa ballet ay nagpatuloy mula 1938 hanggang 1940. At pagkatapos ng pag-alis ng mga artista ng studio noong 1938, nanatili si Yarullin sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang trabaho. Ang mga natapos na fragment ay ipinakita para sa talakayan ng pamayanan ng musikal sa Kazan, naririnig sila sa radyo, tumatanggap ng mga kanais-nais na pagsusuri sa lahat ng dako.

Bago matapos ang gawain, bumalik si Farid Yarullin sa Kazan upang ihanda ang ballet para sa dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941. "Ito ay isang napaka-tense na oras para sa mga artista at sa buong musikal na komunidad ng Tatarstan," paggunita ni G. I. Litinsky, na hinirang na consultant para sa malikhaing bahagi ng dekada. - Ang mga kompositor at artista ay nanirahan sa "Soviet" na hotel, na inuupahan ang buong ikalawang palapag. At tuwing alas-11 ng umaga ay umiikot ako sa mga silid, tinitingnan ang mga takdang-aralin. Pinuri niya ang ilan, pinagalitan ang iba, itinutuwid sila kung kinakailangan. Ang lahat ay nagkaroon ng malikhaing kapaligiran. Sinulat ni N. Zhiganov ang opera na "Altynch?ch" ("Golden-haired"), M. Muzafarov - "Galiabanu", F. Yarullin - ang ballet na "Shurale". Isang malaking konsiyerto ng mga artista sa teatro ay binalak din, inaasahan ang mga makikinang na pagdiriwang.

Ang isang batang mahuhusay na koreograpo na si Leonid Yakobson ay inanyayahan mula sa Moscow upang itanghal ang ballet. Pagkatapos suriin ang script, nakita niyang napakadi-perpekto nito at lumikha ng bagong bersyon, na ibang-iba sa orihinal. Kasunod nito, ang materyal ay muling inayos, ang isang bilang ng mga bagong numero at buong musikal na mga eksena ay nilikha (pangunahin sa musika ng 2nd act at ang eksena ng "Fire"). Ang kompositor at ang koreograpo ay maraming nagtatalo, ngunit bilang isang resulta, pareho silang nagtatrabaho nang husto, sa paghahanap ng naaangkop pinakamainam na solusyon. Kasabay nito, ang mga pag-eensayo ay ginaganap kasama ang balete. Ang mga pangunahing bahagi ay inihanda ni Nagima Baltacheeva (Syuyumbika), Abdrakhman Kumysnikov (Byltyr), Bavri Akhtyamov (Shurale). Isinasagawa ni Ilyas Aukhadeev. Ito ang pinakamasayang panahon para sa kompositor.

Noong Hunyo 1940, nakilala ni Farid ang kanyang magiging asawa na si Galina Sachek. Isang ballet dancer, si Galina ay isang maganda, payat na batang babae na may malalaking itim na mata. Siya ay ipinanganak sa Kiev. Ang kanyang ama, isang Czech sa kapanganakan, ay namatay noong digmaang sibil. Ang batang babae ay nakatira kasama ang kanyang ina. Nang magkita sila, siya ay 25 taong gulang. Nagtapos siya sa Kharkov Choreographic School, sumayaw sa Dnepropetrovsk Music and Drama Theater, at pagkatapos lumipat sa Kazan, pumasok siya sa ballet troupe ng Tatar Opera House. Masigasig nilang minahal ang isa't isa. Tinawag ng kompositor ang kanyang minamahal na "Gulchachak".

Ayon kay Galina Georgievna, "Si Farid ay isang taong may pambihirang kahinhinan at katapatan, perpektong espirituwal na mga katangian. Hindi siya madaldal, ngunit, tulad ng kanyang musika, mayroon siyang pinakadakilang istraktura ng pag-iisip at ang pinakadalisay, pinakamagandang motibo. Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang ballet, ipinakilala siya sa nilalaman, hummed ang mga pangunahing tema. Mahal na mahal ang teatro. Ngunit wala siyang sinabi tungkol sa kanyang mga magulang. Isang araw ay dumating ang kanyang ina sa kanyang hotel. Ilang taon na niya itong hindi nakita at hindi niya alam kung nasaan siya. Ang pulong ay hindi pangkaraniwang nasasabik pareho, marami silang napag-usapan, naalala, nagtanong tungkol sa isa't isa. Mula noon, madalas siyang binisita, tinulungan. Paminsan-minsan ay dumating ang aking ama.

Sa lahat ng oras na ito ang kompositor ay nagtrabaho nang husto. Saan man siya naroroon, kahit saan siya ay may dalang mga sheet ng music paper, isang lapis at isang pambura. “Mabilis at madali akong sumulat ng musika,” ang paggunita ni Galina Sachek. - Kasunod nito, napagtanto ko na sa likod ng tila kadalian na ito ay mayroong isang malaking patuloy na gawaing panloob. Ang musika ay tumagos sa kanyang buong pagkatao, inalis ang kanyang mga iniisip, naninibugho na nililimitahan ang kanyang pagpapalagayang-loob sa mga tao. Kadalasan napansin ko sa kanya ang isang obsessive detachment - isang parirala na nagambala sa kalahati, biglaang paghihiwalay, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, madalas na kawalan ng pag-iisip, pag-iisip - lahat ng bagay ay ipinagkanulo sa kanya ng isang patuloy na pagsipsip sa pagkamalikhain.

Hindi nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na makita ang kanyang balete sa entablado. Nagsimula ang Great Patriotic War. Ang mga kalunos-lunos na pangyayari ay sumira sa lahat ng mga plano. Nagsimula na ang mobilisasyon. Umalis ang mga artista at musikero sa harapan. Ang trabaho sa teatro ay unti-unting nababawasan. Noong July 26, may summons din kay Farid Yarullin. Noong Hulyo 27, pagkatapos magpaalam sa kanyang asawa at mga kaibigan, pumunta siya sa lugar ng pagtitipon. Siya, bilang hindi nakagawa ng serbisyo militar, ay kinilala bilang isang kadete sa Ulyanovsk Infantry School, at pagkaraan ng tatlong buwan, si Farid Yarullin at ang kanyang mga kasama, na nakatapos ng kanilang pag-aaral, ay ipinadala sa harap. Noong taglagas ng 1941, nagkasakit siya ng typhus at napunta sa medikal na yunit, pagkatapos gumaling muli siyang ipinadala sa harapan. Noong taglagas ng 1943, nakatanggap ang pamilya ng isang tawag na si Tenyente Farid Yarullin ay nawala.

Noong Pebrero 1942, isang anak na babae ang ipinanganak kay Farid Yarullin. Ang kompositor ay nahihirapang humiwalay. Ang lahat ng kanyang iniisip ay puno ng pag-aalala tungkol sa kanyang asawa at anak na babae. Sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, nagpapadala siya ng pera. "Ano ang pakiramdam ng maliit", "Dumating kaagad ang kanyang larawan", "Mahal, magpakatatag ka, alam mong mayroon kang Farid, na hindi ka pababayaan, palaging iniisip tungkol sa iyo, ngunit ang mga pangyayari ay hindi nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng higit pa. ,” sulat niya sa mga liham mula sa harapan. Si Galina Georgievna ay nakakaramdam din ng kalungkutan, hindi mapakali. Ang sakit sa nerbiyos na kanyang dinaranas ay nauuwi sa sakit sa kanyang mga binti, hindi na siya makakasayaw muli. Nag-iisa sa Kazan, walang mga kamag-anak, malapit na tao, siya at ang kanyang ina ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan sa Kyiv. Ang buong kasunod na buhay ng kanyang asawa at anak na babae ay nakatuon sa pagpapanatili ng alaala ng kanyang ama, isang mandirigma, isang kahanga-hangang kompositor. Sila ang mga tagapag-alaga ng pinakamahalagang alaala sa kanya. Palagi silang malapit sa mga mananaliksik ng buhay at gawain ng kompositor, sa paghahanap ng mga bagong dokumento na nagpapakita ng hindi kilalang mga pahina ng kanyang malikhaing at militar na landas.

Sa loob ng maraming taon, may mga paghahanap para sa mga larangan ng digmaan kung saan lumahok si Farid Yarullin. Isang sigaw ang itinapon sa buong bansa - upang tumugon sa mga taong nakatagpo sa kanya sa harapan. D. Samoilov, Kh. Gabdrakhmanov, S. Surmillo at marami pang iba ay nakibahagi sa paghahanap. Ang paghahanap ay pinangunahan ng chairman ng Council of Veterans ng 19th Tank Corps, ang retiradong Lieutenant Colonel M.N. Tikhnenko. Ang mga mag-aaral ng paaralan No. 646 ng Moscow, kung saan miyembro ang Konseho ng mga Beterano, ay nakibahagi din dito. Bilang resulta ng mahusay at maingat na gawain, noong 1985 lamang posible na matuklasan ang punto ng pagkumpleto ng landas ng militar ng kompositor ng mandirigma at ang lugar ng kanyang libing. Ito ay lumabas na noong 1942-43, si Farid Yarullin ay napunta sa kapal ng mga bagay, nakipaglaban malapit sa Stalingrad at sa Kursk Bulge. Pagkatapos ito ay inilipat sa Kanluran na harapan, sa direksyong Belarusian. Dito, sa isa sa mga labanan noong Oktubre 1943, namatay ang kumander ng platun, Tenyente Farid Yarullin. Ang kanyang katawan ay inilibing sa isang mass grave sa sementeryo ng nayon ng Novaya Tukhinya malapit sa Orsha. Ngayon ang Rylenki memorial complex ay itinayo sa site na ito.

Ganito nagwawakas ang buhay ng dalawampu't siyam na taong gulang na musikero at kompositor na si Farid Yarullin. Sa kanyang agarang plano ay isang symphony tungkol sa mga dramatikong kaganapan ng digmaan, pag-aaral sa Kapellmeister faculty. Kasama niya, sa simula ng kanyang malikhaing landas, maraming mga ideya ang nawala. Ang mga gawa na kanyang nilikha ay nagpatotoo sa hindi pangkaraniwang talento ng kompositor. Ang kanyang pagkamatay ay isang mabigat na pagkawala para sa lahat ng domestic art.

Maraming mga publikasyon tungkol kay Farid Yarullin ang nagtataas ng tanong kung paano maipadala sa harap ang isang mahuhusay at promising na kompositor, na naging pagmamataas at kaluwalhatian ng mga taong Tatar, dahil marami ang nabigyan ng mga reserbasyon. Maaari ka lamang magbigay ng mga bersyon. At ang isa sa kanila, ayon kay G. I. Litinsky, ay isang salungatan kay Ilyas Aukhadeev, na sa oras na iyon ay ang pinuno at konduktor ng opera house. Ipinaliwanag ni Heinrich Ilyich ang sitwasyon tulad ng sumusunod:

"F. Si Yarullin ay napakatalino at sa parehong oras ay isang napakahirap na tao. At kaya, sa halip na lambingin siya, sinipa nila siya, ... sinusubukang mawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili. At lahat ng ito ay tiniis niya, at hindi isang salita sa sinuman, siya ay banayad, makatao hanggang sa sukdulan. At isang beses lang nasira. "Hangga't ako ay nabubuhay, hindi mo gagawin ang aking ballet," sabi niya kay Ilyas Aukhadeev. At hindi siya pinatawad ni Aukhadeev para dito. Siya, si Aukhadeev, ang nag-alis ng reserbasyon mula sa kanya, habang ang lahat ng mga kompositor ay nai-book, at ipinadala siya sa harap. At nang si Farid, marumi at payat, ay dumating sa aking apartment sa Saratov, hindi ko siya nakilala at nangako na tutulungan siya. Nang makausap ko si manager departamento ng militar Gutor (pangkalahatan) tungkol sa pagtawag kay Yarullin bilang isang mahuhusay na kompositor ng Tatar, pumayag siyang dalhin siya sa faculty ng militar. Pumunta si Farid sa Kotlas upang muling ayusin, ngunit, nang hindi naghihintay sa utos ng pinuno ng distrito ng militar, pumunta siya sa harap. Kaya, natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa, at tila naisip na walang nagmamalasakit sa kanya. At nang bumalik ako sa Moscow, isang libing na ang naghihintay sa akin.

Naniniwala si Genrikh Litinsky na si Ilyas Aukhadeev ay isang mahinang konduktor, walang mga natatanging kakayahan, at samakatuwid ay hindi nasiyahan ang kompositor. Siya, si Farid Yarullin, siyempre, ay nais ng higit pang kaluluwa, pagkamalikhain, damdamin. Mahirap sabihin kung paano talaga ito nangyari, ngunit labis na nagdusa si Yarullin mula sa gayong kawalang-katarungan at sa isa sa kanyang mga liham mula sa harapan, isinulat niya ang sumusunod: "Labis akong naiinis kay Abdurakhman (Kumisnikov), Nagima (Baltachieva, mga soloista ng ballet. na pinalaya mula sa teatro - tinatayang A.A.). Paanong ang tuktok ng theatrical bastard, na pinamumunuan ni Aukhadeev na ito, ay pahalagahan at ipagmalaki ang kanilang mga pambansang kadre. Oo, mas madaling paalisin ang mga tao kaysa tipunin sila. Si Nazip (Zhigvanov) lamang ay hindi maaaring labanan ang hulma na ito ng isang tao "(liham mula sa harap na may petsang Enero 4, 1943, na itinago sa personal na archive ng anak na babae ng kompositor na si N.F. Yarullina). Posible ang anumang bagay, dahil ang mga mahuhusay na tao ay laging may maraming mga kaaway. Mahirap hindi sumang-ayon dito. Ngunit hindi malamang na si I. Aukhadeev lamang ang nagpasya kung sino ang ipapadala sa harap at kung sino ang hindi ...

2. Mga makabagong tampok sa gawa ni Farid Yarullin

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa koreograpo na si Ninel Dautovna Yultyeva sa kanyang bahay, dinala niya sa akin ang manuskrito ng clavier na may mga tala ni F. Yarullin at sinabi: "Sa paanuman naglalakad ako sa looban ng opera house at bigla akong nakakita ng mga lumang tala sa ang basura. Tiningnan ko at napagtanto kong ito ang mga tala ni Shurale, at maging ang mga tala ng may-akda. Syempre, kinuha ko yung clavier. At dahil abala ka sa gawain ni Farid Yarullin, gusto kong ibigay ito sa iyo.” Namangha kasi ako sa mahabang panahon tiniyak ng lahat na walang kumpletong clavier, ang ballet ay umiiral lamang sa mga fragment. Kinuha ko ang clavier na ito, inihambing ito sa bersyon mula sa library ng Opera House, kung saan isinulat ko ang aking disertasyon, at muli ay kumbinsido ako na ang clavier ng ballet ng may-akda ay hindi lamang umiiral, ngunit, walang alinlangan, ay isang obra maestra. Bumangon ang tanong: paano naging obra maestra ang pinakaunang Tatar sa genre ng ballet, na isinulat ng isang medyo bata pa na dalawampu't pitong taong gulang na kompositor? At anong mga parameter ang maaaring matukoy ang halaga ng isang masining na paglikha na nakatanggap ng ganoong malawak na pagkilala?

Ito ay lumabas na sa mga bagay ng kompositor na nilikha na sa panahon ng kanyang pag-aaral, napaka orihinal, orihinal na mga tampok ay makikita. Halimbawa, sa kaibahan sa maharmonya na pag-frame ng pangunahing himig ng mga kanta na may saliw, na tanyag sa iba pang mga kompositor, ang kanyang mga bahagi ng piano ay independiyenteng makasagisag at nagpapahayag na mga piraso, na sumasalamin sa alinman sa mga larawan ng kalikasan o sikolohikal na mga larawan...

Hindi sanay sa paunang yugto ang pag-unlad ng pambansang kultura halos impresyonistikong pagbabagu-bago, pagkakaiba-iba ng mga imahe, na nakamit sa pamamagitan ng pagkakatugma mula sa mga di-tradisyonal na musikal na mga liko. Dahil ang saliw ng piano ay hindi duplicate ang melody, ang ritmo sa loob nito ay may independiyenteng kahulugan at medyo kumplikado. Ang mga bagong katangian ay nakikilala ang mga gawa ni Farid Yarullin mula sa marami pang iba. "Ang pagiging bago ng tunog" ay nabanggit sa kanyang mga pag-play ni M. Nigmedzyanov sa monograph na "Tatar folk song in composers' arrangements".

Ang mga kanta na nilikha sa ikalawang kalahati ng 1930s ay puspos ng isang dramatikong karakter: "Komsomolskaya Partisan", "Years of the 20s", "Pilots", "Thelmann's March", "To the Death Fight". Among isang malaking bilang ng masasayang, masayang mga kanta ng Sobyet sa mga taong iyon, ang mga komposisyon ng batang musikero na si Farid Yarullin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang intuitive na pang-unawa sa totoong kapaligiran ng mga taon ng pre-war.

Mula sa punto ng view ng pagbuo ng estilo, ang mga romansa ng kompositor na "Nig?" (“Bakit”) sa mga taludtod ni H. Taktash at “Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko” sa mga taludtod ni A. Pushkin. Ang mga unang komposisyon ay nagpapakita ng pagkahilig ng may-akda patungo sa emosyonal na nagpapahayag, dramatikong liriko, symphonic na uri ng pag-iisip... Habang ang karamihan sa iba pang mga kompositor ay naaakit sa etnograpiya at vocalism, si Farid Yarullin ay naghahanap ng mga orihinal na instrumental na anyo at pinagkadalubhasaan ang mga kumplikadong genre ng tradisyong European.

Ang pagbuo ng isang bagong - romantikong direksyon sa musika ng Tatar - ay lumitaw sa kanyang pangunahing gawain - ang ballet na "Shurale" (1938-1941). Ito ang bihirang kaso kapag ang isang malakihang gawain ay maaaring maging isang kinatawan ng isang buong trend. Ang balete ay hango sa isang fairy tale na tula ni G. Tukay. Ang sanaysay ay nagsasabi tungkol sa babaeng ibon na si Syuyumbika, na nakapasok sa lungga ng Shurale, at ang binata na si Byltyr, na nagligtas sa kanya mula sa mga halimaw sa kagubatan.

Ang mismong paglitaw ng isang bagong genre - ballet sa musika ng Tatar - ay nagpapatotoo sa makabagong paghahanap ng kompositor. Ang hindi pangkaraniwan sa komposisyon ay ang sukat at pagkakaiba-iba ng kasamaan. Marahil ito ay hindi sinasadya, dahil ang komposisyon ay nilikha pagkatapos ng 1937 ... Ang bawat karakter - mga genie, mga demonyo, mga mangkukulam - ay may sariling mga indibidwal na katangian. At ang Shurale ay ganap na orihinal, sa mga tema kung saan pinagsama ang mapaglarong paglalaro at malisyosong paghihiganti. Ang komedyang interpretasyon ng fairy-tale ballet ay isa pang natuklasan ni Farid Yarullin.

Bago at maliwanag na positibong mga imahe. Ang orihinalidad ng liriko na mga tema ng Syuyumbika at Byltyr ay nakasalalay sa kanilang sikolohikal na pag-igting. Ang epiko at elegiac na lyrics ng mga naunang kompositor sa ballet ni Yarullin ay pinapalitan ng mga lyrics ng isang nagpapahayag at dramatikong plano.

Sa kabila ng malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw at indibidwal na mga numero sa unang pambansang ballet, ang kompositor, tulad ng isang symphony, ay bumubuo ng isang solong dramatikong komposisyon. At bawat isa bagong paksa lumalaki nang malalim sa organiko: alinman sa pamamagitan ng pagpapalit ng nauna, o sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga elemento mula sa mga nauna at pagbuo ng susunod sa kanila, o sa pamamagitan ng pagbuo ng mga tema-alloys.

Ang lahat ng nasa ballet ni Yarullin ay hindi pangkaraniwan: ang intonational na wika, ang rhythmic pattern at ang harmonic na paraan. Pagka-orihinal kamangha-manghang mga imahe ay nakakamit, una sa lahat, sa pamamagitan ng modal inobasyon. Hindi nila mahanap ang pentatonic scales sa purong anyo, ngunit ang ilan sa mga elemento nito sa synthesis sa iba (parehong European at Eastern) ay maaaring obserbahan sa lahat ng mga tema ng ballet. Ang pakikipag-ugnayang ito ay lumilikha ng isang walang uliran na ningning at pagka-orihinal ng wika ng akda.

Kaya, kahit anong antas sistema ng sining hindi namin isinasaalang-alang, saanman ang mga bagong tampok ay matatagpuan sa pambansang-katangiang istilo ng musikang Tatar. Ang kompositor ay medyo malayang nagpapatupad ng parehong mga elemento ng mga tradisyon ng alamat at mga pamamaraan ng klasikal at modernong pagsulat ng musikal. Isang malalim na pag-unawa sa mga tradisyon at isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, orihinal na pag-iisip ng may-akda - ito ang katangian ng batang kompositor mula pa sa simula ng kanyang malikhaing landas. Ito at ilang iba pang mga tampok ng estilo ni F. Yarullin ay inilarawan ng kanyang guro na si G. Litinsky:

"Ano ang itinuturing kong pinakamahalaga sa ballet? Una, isang maaliwalas na pambansang karakter, dayuhan sa etnograpiya, kung saan ang pentatonic scale ay hindi isang dulo sa sarili nito at nakikilala sa pamamagitan ng malalim na lupa. Pangalawa, isang matingkad na pantasya, na sinamahan ng kapansin-pansing laconicism: dalawa o tatlong tampok na alam niya kung paano makuha ang kakanyahan ng imahe at sa parehong oras ay hindi natatakot na malunod ang pangunahing bagay sa mga imbensyon ng malikhaing imahinasyon, mayroon siyang pakiramdam ng proporsyon. At pangatlo, si Yarullin ay nagkaroon ng isang matalas na pakiramdam ng kalikasan ng genre, at sa bagay na ito ay kauri siya ni Zhiganov. Sumulat din siya ng mga kanta, ngunit mas nadama at nagsusumikap para sa instrumental na musika. Kapag may pakiramdam ng pangunahing bagay at pakiramdam ng genre, ano pa ang ginagawa ng isang kailangan ng kompositor? Kasanayan at kultura. Nagkaroon siya sa lawak ng kanyang edad at sa lawak ng kanyang mga interes. "

Mature lahat panahon ng creative Si Farid Yarullina ay tumagal lamang ng tatlo o apat na taon, ngunit mahirap pangalanan ang isa pang kompositor na, para dito maikling panahon ay magagawang itulak ang mga hangganan ng pambansang-katangian. Lalo na, upang lumikha ng isang bagong genre at isang bagong sistema ng mga imahe para sa musika ng Tatar na may pantasiya, parody, sikolohikal at dramatikong lyrics, genre-characteristic at comedic portraits, tumuklas ng isang bagong uri ng dramatic symphonic dramaturgy, pagsamahin ang Tatar pentatonic hindi lamang sa European major -menor, ngunit sa lahat ng mga arsenal ng mga diskarte at paraan na kilala sa oras na iyon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika.

3. Mga dalawang edisyon ng ballet na "Shurale"

Isa pang mahalagang tanong: ano ang naging sanhi ng pakikilahok ng mga kompositor ng Moscow sa instrumentasyon ng ballet? Kung tutuusin, ang umiiral na marka ng symphony ay nagpapatunay sa sapat na kakayahang mabuhay ng kompositor sa larangan ng instrumentasyon. Gayunpaman, ang mga sumusunod ay lumitaw. Dahil sa ang katunayan na ang ballet ng Shurale ay inihanda para sa pagpapakita sa dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941, at ang mga deadline ay nauubusan, ang instrumentasyon ng ballet, sa inisyatiba ni G.I. Gnesins sa Moscow kay Fabian Evgenievich Vitachek. Sinabi mismo ni Vitachek ang sumusunod tungkol sa karagdagang kapalaran ng ballet: "Tatlo o apat na buwan bago ang digmaan, nakatanggap ako ng isang utos mula kay G. I. Litinsky na instrumento ang Shurale ballet. Bago ang digmaan, nagawa kong gawin ang kalahati ng trabaho, at pagkatapos, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, na inilikas sa Kazan, natapos ko ito hanggang sa wakas. Ako ay nasa Kazan mula taglagas 1941 hanggang taglagas 1942. Noong taglagas ng 1942, nang makumpleto ang marka, ibinigay niya ito sa Tatar Opera House. Kakatwa, hindi ko nakita si Yarullin, at si G. I. Litinsky ay nagsilbi bilang kanyang abogado. Marami siyang tinulungan sa akin, sinabi sa akin ang tungkol sa mga imahe, iminungkahi kung saan mas mahusay na gamitin ang mga tool. Sa pagkakatanda ko, ito ay isang kumpletong tapos na trabaho, na aking inayos nang hindi nagbabago.

Sa marka ni Fabian Vitachek, ang ballet ay unang itinanghal noong Marso 1945 sa Kazan Opera and Ballet Theatre. Ang ballet ay itinanghal ng Moscow choreographer L. Zhukov at ang Kazan choreographer G. Kh. Tagirov. Ang ballet ay isang malaking tagumpay. At ito ay naging isang senyales para sa pagpapatuloy ng pagganap na nasa St. Petersburg, kung saan lumipat si L. Yakobson sa oras na iyon. Kaya, para sa produksyon ng St. Petersburg noong 1950, isang bagong marka ng ballet ang nilikha, na isinagawa ng iba pang mga kompositor ng Moscow - V. A. Vlasov at V. G. Fere. Sa edisyong ito, ang ballet ay itinanghal sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod at bansa. Ano ang nag-udyok sa apela sa bagong marka? At ano ang nagbago sa bagong edisyon?

Ang iskor ni Fabian Witachek ay ginanap para sa isang medyo maliit na doubles orchestra. Ang bawat isa sa mga imahe ay may ginustong timbre palette. Ang mga maydala ng imahe ni Shurale ay ang mga tiyak na timbre ng sungay ng Ingles at ang trumpeta na may pipi. Ang Byltyr sa orkestra ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oboe na papalapit sa katutubong kurai. Ang mga solong byolin at pagkakaisa ng mga kuwerdas ay may mahalagang papel sa paghahatid ng marupok at maselan na anyo ng Syuyumbika. Ang paggamit ng mga timbre ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na ekonomiya, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga tema ay gaganapin nang mahabang panahon sa isang timbre, nagbabago na may malalim na pagkakapare-pareho, bilang isang panuntunan, sa mga gilid ng form. Karamihan ay puro timbre ang ginagamit at, higit sa lahat, isang string group. Ang katotohanan ay ang Vitachek ay nag-orkestra nang hindi nagbabago o nagdaragdag ng anuman, na iniiwan ang lahat tulad ng nasa clavier ng may-akda. Para sa isang maliit at hindi masyadong malakas na orkestra ng Tatar Opera at Ballet Theater noong mga taong iyon, ito ay katanggap-tanggap at kanais-nais pa nga. Gayunpaman, para sa isang malaking cast ng Leningrad at Moscow theaters, ang iskor ay napakahinhin. Marahil ang kakulangan ng pagiging makulay ng orkestra at ang monotony ng texture ang naging dahilan ng pagbaling sa isang bagong marka. Gayunpaman, ang mga pagbabagong ipinakilala ng mga may-akda ng bagong orkestra ay humantong sa ilang mga bagong resulta na may husay.

Paglikha ng marka ng balete, Vl. Vlasov at Vl. Bumaling si Feret sa isang triple orchestra na may makabuluhang pinahusay na grupo ng coloristic timbres (piano, dalawang alpa, xylophone, celesta, bells, triangle at saxophone). Ang orkestra sa bagong bersyon ay umaakit sa kanyang katalinuhan, katalinuhan, ang pagpapakilala ng isang malaking bilang ng mga undertones at counterpoints. Multi-element, madalas, hindi lamang ang texture ng saliw, kundi pati na rin ang tema mismo. Gayunpaman, ang bagong marka ay walang ganoong antas ng pagkakapare-pareho sa pagbuo ng timbre, na siyang bentahe ng marka ni Vitachek. Nasa panimula na, ang nakakatakot na tunog ng leit-tem ni Shurale ay nabalot ng timbre ng mabigat na tanso na may tam-tam strike at cymbal clatter. Sa eksenang "Shurale wakes up", ang leitme ay tumutunog sa timbre ng clarinet. Ngunit ang parehong timbre ng clarinet ay lilitaw sa paglalarawan ng Byltyr. Sa lahat ng kasunod na eksena, ang trumpeta na may mute ang naging leittimbre ng tema ni Shurale. Bilang resulta, ang imahe ay walang pag-unlad ng timbre.

Ang interpretasyon ng imahe ng Syuyumbiki ay naiiba sa parehong mga marka. Kung sa sagisag ng ideyal, espirituwal na hina ng imahe sa marka ni Vitachek, ang pangunahing timbre ay ang solo ng violin at woodwinds, at tanging sa kasukdulan ay mayroong pagkakaisa ng mga kuwerdas, kung gayon ang pagkakaisa ng mga kuwerdas sa ang nagpapahayag na tunog sa ikalawang bersyon ay nagiging pangunahing timbre sa katangian ng Syuyumbika. Ito ay konektado sa pagtagos ng mga nagpapahayag na motibo at ang pag-igting ng wika. Ang pangalawang opsyon ay tila hindi gaanong orihinal, mas malapit sa imahe ni Odette.

Ang pagkakaisa ng mga kuwerdas ay nagiging isa rin sa mga pinuno sa balangkas ng Byltyr, bagama't kasama nito, ang klarinete, ang solong trumpeta, at ang tutti ng tunog ng orkestra. Hindi masasabing ganap na binabalewala ng mga editor ang dramatikong papel ng mga timbre. Sa bawat larawan, matatagpuan ang mga nangingibabaw na timbre, at sa paglalarawan ng mga espiritu ng kagubatan ay masasabi pa nga ang mga leittimbre sa bahagi ng saliw. Ngunit hindi isinaalang-alang ng mga editor ang sandali ng pag-unlad, na isang mahalagang aspeto ng intensyon ng may-akda.

Bilang resulta, maraming diin ang nabago. Halimbawa, sa simula pa lang, lumilitaw si Shurale bilang isang nakakatakot at nakakatakot na imahe. Mayroon pa ring larawan ng bagyo sa entablado, at sa musika ay naririnig na ang leitmotif ni Shurale sa anyo kung saan umusbong ang leitmotif ni Yarullin sa mga dramatikong sandali. Ang agresibong bersyon na ito ng leitmotif ay nauuna, na kahalili ng mga nakakatuwang mapaglaro. Sa konsepto ng imahe, sa halip na pag-unlad, ang duality ay lumitaw. Ang musicologist na si L. Lebedinsky ay nakakakuha ng pansin sa magkasalungat na interpretasyon ng imahe. Sa kanyang pagsusuri sa Moscow premiere ng Shurale, isinulat niya:

"Hindi namin naiintindihan ang pagnanais ng mga may-akda ng bagong edisyon ng ballet... na gawing isang Evil Spirit si Shurale, iyon ay, ang ordinaryong nakakatawang Leshy, na magalit sa lahat ng mabuti, maliwanag. Samantala, sa parehong produksyon, si Shurale ay nakakatuwang nakikipaglaro sa mga lasing, biruan, tawanan at nagpapatawa sa mga manonood. Maaari bang kumilos ng ganito ang Evil Spirit - ang kaaway ng lahat ng nabubuhay na bagay?

Sa pananaw ng mga tao, si Byltyr ay isang woodcutter, isang matalino at matalinong binata. Ang imahe ay hindi walang pagkalalaki, ngunit higit na nakakaakit sa sangkatauhan, espirituwal na kagandahan. Ang mga kabayanihan ng imahe ay lilitaw lamang sa kasukdulan. Sa pagbabasa ng Vl. Vlasov at Vl. Pangunahing binibigyang-diin ni Fere ang mga kabayanihan ng imahe. Nakikita nila siya bilang isang uri ng bayani-tagapagpalaya. Ito ay hindi nagkataon na ito ang dahilan kung bakit ang bersyon ng Leningrad ng ballet ay tinawag na "Ali-batyr".

Kaya, ang mga tampok na iyon na lumitaw sa Yarullin lamang sa kasukdulan, sa bagong edisyon, ay nagpapakita ng kanilang sarili mula pa sa simula. Bilang isang resulta, ang isang mahalagang kalidad bilang ang proseso ng pagbuo at pare-pareho ang pagbuo ng mga musikal na imahe ay nabawasan. Ang mahigpit na matipid na pamamahagi ng mga pondo ay pinalitan ng maraming pagbabalik sa parehong mga tema, timbre, numero, na hindi nakakatulong sa dinamika ng pag-unlad ng symphonic. At samakatuwid, tama ang tagasuri na si D. Zolotnitsky, na sumulat ng mga sumusunod tungkol sa produksyon ng Leningrad: "Ang gawain ng kompositor ay maaaring pahalagahan kahit na mas mataas kung nagawa niyang makamit ang isang mas malalim na pag-unlad ng mga katangian ng musika, na sa buong pagganap ay nagaganap. sa halos parehong tunog» . Gayunpaman, hindi ito kasalanan ng may-akda, ngunit ng mga editor.

Ang hyperbolized na interpretasyon ng mga imahe ay nagdulot ng katumbas na mas detalyadong mga form. Ang isang mahalagang paraan ng pagpapalawak ng anyo ay ang pagsasama ng isang monumental na arko sa anyo ng isang introduction-overture at isang grand finale. Ang bersyon ng may-akda ng clavier ay bubukas sa isang maikling panimula, isang uri ng prelude na muling nililikha ang kapaligiran ng isang kamangha-manghang tanawin ng kagubatan. Ang overture ni V. Vlasov at V. Fere ay binubuo ng apat na yugto at itinayo sa mga pangunahing leitmotif na tunog sa culminating na bersyon, ayon sa pagbabasa na natanggap nila sa bagong edisyon.

Ang saklaw ng final ay makabuluhang pinalawak. Sa halip na isang katamtamang liriko na menor de edad duet, ang mga may-akda ng bagong edisyon ay nagpapakilala ng malaking komposisyon ng code batay sa mga alaala. Mayroong limang mga numero sa loob nito, kung saan ang mga dating matunog ay ganap na gumanap bilang isang apotheosis: "Exit of Byltyr" at "Ballad of Syuyumbiki" mula sa unang act, "Dance with a Veil", at Variations ng Byltyr at Syuyumbiki mula sa ang pangalawang gawa. Ang pagkumpleto na ito ay may ilang mga koneksyon sa mga tradisyon ng ikalimampu, na may hilig sa grand opera, malaking balete may mga monumental na arko at bonggang istilo.

Maraming mga bagong numero ang ipinakilala ng mga editor, ngunit ang ilan sa mga ito ay kulang sa pambansang pagtitiyak. Ang may-akda ng balete ay may mga pambansang palatandaan. Ang mga bagong likhang numero at episode ni Vlasov-Fere ay nakakakuha ng isang neutral na karakter. Bilang isang resulta, hindi sila magkasya sa istilo.

Sa paunang salita sa nai-publish na clavier ng 1971, Vl. Vlasov at Vl. Ipinaliwanag ni Feret ang kanilang apela sa mga editor tulad ng sumusunod. "Sa musika ng ballet, sa anyo kung saan ito ay napanatili pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, mayroong mga elemento ng isang tiyak na pag-unlad, pagkapira-piraso, at kung minsan ay hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Ang marka ng may-akda ay hindi umiiral sa lahat ... Upang itanghal ang ballet sa entablado, ito ay kinakailangan upang maingat na i-edit ang clavier, magdagdag ng isang bilang ng mga numero batay sa mga materyales ng may-akda at ganap na instrumento ang trabaho. Ang gawaing ito ay minsang ipinagkatiwala sa amin.

Ang pahayag na ito ay nangangailangan ng makabuluhang pagwawasto. Kung sa clavier ng may-akda ay may ilang "underdevelopment" na nauugnay sa kakulangan ng pagpuno sa texture ng gitnang mga boses, kung gayon magiging hindi patas na sisihin ang kompositor para sa fragmentation at hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Hindi kinakailangang itapon ang marka ng F. E. Vitachek, sa maraming aspeto na malapit sa diwa ng may-akda. Dahil dito, ang bahaging iyon ng gawain, na sinadya ng mga editor sa ilalim ng kahulugan ng "pagproseso", ay hindi sanhi ng pangangailangan. Pagkatapos ng lahat, ayon kay Vl. Vlasov, "iniyuko nila ang kanilang mga ulo sa harap ng talento ng batang musikero, ang talento ng kanyang musika, para sa oras na iyon ay napaka-bold at maliwanag ..." Oo, sa bagong bersyon ang ballet ay tumunog na mas monumental, mas maliwanag, ngunit nawala ang subtlety nito. at liriko.

Magkagayunman, dapat aminin na sa iskor nina Vladimir Vlasov at Vladimir Fere, ang libretto at koreograpia ni Leonid Yakobson na ang balete ay nakakuha ng katanyagan sa mundo. Samakatuwid, ang mga salita ng pasasalamat ay dapat na maiugnay hindi lamang kay Farid Yarullin para sa kanyang kahanga-hangang musika, kundi pati na rin sa mga may-akda ng Moscow na nag-ambag sa malawak na katanyagan ng ballet sa labas ng republika.

pagpapatuloy. Bahagi 3. ()
Sa wakas, bumalik tayo sa "Shurala"... ang nilalang na ito ay hindi nabibigatan ng katalinuhan na may kakayahang tuksuhin, walang mula Mephistopheles, Demonyo o Faun sa loob nito... Ayon sa mga tugon, ang produksyon ng Mariinsky Theater ay hindi kapani-paniwala makulay at... gusto ng mga bata... isang fairy-tale world na maganda, parang mundong naghihintay sa kanila sa ating bansa, kumbaga...

Pakitandaan na isang beses lang nabanggit si Yarullin sa anunsyo, at salamat sa Diyos. Ang desisyon na bumalik sa repertoire ng teatro ng mga obra maestra ng Sobyet ay ginawa ni Valery Gergiev , Ipagpalagay ko na ang desisyon na ito ay ginawa hindi lamang dahil ito ay mga obra maestra ... Obraztsova ay lumilikha ng isang simpleng huwarang imahe ng Syuyumbike. Magaan, banayad, nakakaantig, at sa kanyang pakikipanayam, si Evgenia ay hindi nag-atubiling gumuhit ng kahanay sa "Swan Lake" ...

"Barbarian at parang bata ..." - isang tiyak na susi sa pag-unawa. Ang barbaric ngayon ay nangangahulugang - kakaiba, maliwanag, hindi pangkaraniwang, orihinal ... matryoshka, "clownery" sa pinakamataas na teknikal na antas, na may badyet na maaaring sapat, marahil, para sa isang taon ng Yekaterinburg opera ...
Shurale - Premiere (Mariinsky Ballet).
Na-upload ni jp2uao , petsa: 06/30/2009 RTR-Vesti 06/29/2009.

Isang ironic, ngunit hindi walang interes na tala ni Olga Fedorchenko "Ito ay tulad ng isang Shurale..." Isang Tatar goblin ang ipinakita sa Mariinsky Theatre.
"Ang kasamaan sa kagubatan ay nagsasalita sa bulgar na katawa-tawa, Ang mga pinalayang katawan ay ahas, namimilipit, umiindayog at namimilipit, na nakikitang kinakatawan ang lahat ng mababang bahagi ng kalikasan ng tao. Ang mga kamangha-manghang ibon ay "humirit" na may klasikal na sayaw, magaan, lumilipad, istilong Jacobson nang matapang at hindi pangkaraniwang binago. Ang mga tao, gaya ng nararapat, ay nagsasalita nang mahinahon sa wika ng isang katangiang sayaw...
Ang mga laro ng tatlong pangunahing karakter sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ay malamang na kapareho ng "Sleeping Beauty" at "Swan Lake". Lahat ng kayamanan klasikal na sayaw, solo at duet, na binuo ng sumasayaw na sangkatauhan noong 1950, mga kagiliw-giliw na gawain sa pag-arte - ano pa ang kailangan ng isang demanding na soloist na managinip ng pagsasayaw ng Shurale?!
(...) Sa pagtatapos ng pagtatanghal, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng imperyal, nagsimula ang mga solemne na talumpati at pamamahagi ng mga parangal ng pamahalaan. Ang tama sa pulitika na resulta ng premiere ay na-summed up ng chairman ng parlyamento ng Tatarstan: "Salamat sa Diyos!", At agad na itinuwid ang kanyang sarili: "At kay Allah!" Ang masining na resulta ay buod ng Ministro ng Kultura ng Tatarstan. Para sa ilang kadahilanan, dinala niya si Van Cliburn sa yugto ng Mariinsky, at habang nakayuko siya sa kahihiyan, maingat na sinabi ng soberanong babae sa mikropono: "Ito si Shurale ..."

Noong 1980, isang film adaptation ng ballet ang ginawa. Iilan lang ang nakakaalala sa kanya. Ang mga tula ng mga makata ng Tatar sa Russian ay naririnig. Natagpuan ko ang pangalan ng direktor na may kahirapan - Oleg Ryabokon. Interestingly, hindi man lang binanggit ang pelikulang ito sa kanyang filmography, baka siya mismo ang nahihiya sa kanyang mga supling? "Na-flick" ko ang pelikula, hindi maganda ang kinunan, hindi malinaw kung paano at bakit eksakto ang napiling ganoong average na plano at anggulo, ang mga artista ay patuloy na tumatalon sa screen, ang mahinang cameraman, hindi nakikisabay sa mga artista at hindi maganda. pag-unawa sa kung ano ang nangyayari sa entablado, ay pinilit na i-on ang camera sa likod ng mga ito , naka-mount masyadong clumsily, lahat ng bagay ay tapos na lubhang dalus-dalos, ang musika ay naitala kahit papaano pantay, malamig, walang malasakit ... Sa isang salita, ang ika-80 - sa ibang mga oras, hindi para sa ganoong produksyon, ang impresyon na sinubukan ng lahat na gawin ang lahat ng tama, maliban sa mga may-akda ng pelikula , ngunit tinatrato nila ang gawain nang may ganap na kawalang-interes, mahirap makahanap ng mga sparks ng inspirasyon. Nakakatamad panoorin at pakinggan...
Forest Tale (Shurale) -1980. Nai-post sa Yandex.

Sinusubukan namin ang isa pang diskarte, inaalis ang visibility. Ang musika ay may isang tiyak na layunin, ipinapalagay nito ang isang koreograpikong sagisag, ang musika ay isinulat sa ilalim ng direksyon ng isang koreograpo, ngunit kahit na sino ang maglagay ng mga ballet sa musika ni Tchaikovsky, kahit gaano pa buntong-hininga ang mga kritiko ng sining tungkol sa henyo ng mga direktor, magagawa ng musikang ito nang wala. koreograpia, ngunit ballet na walang musika? "Labanan ng Byltyr at Shurale" (sa ibaba) nang walang koreograpia, iginuhit ba nito ang ating pansin sa kontradiksyon na likas sa ating sariling kaluluwa, posible bang mahuli kung paano nagaganap ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama? .. Mahirap? Ang daming pathos, di ba? Mula sa mga unang tala, ang lahat ay malinaw, ang araw ay kumikinang nang maliwanag, hindi ka makakahanap ng kahit isang tanda ng isang anino kung saan maaari mong itago mula sa nakakapasong mga sinag nito, lahat ay nagtatagumpay. Siyempre, maririnig ng isang tao kung paano hindi malinaw kung aling mga kabalyerya ang tumatakbo, kung si Budenov, o Tatar-Mongolian, ngunit ang tagumpay ay isang foregone na konklusyon, ang musika ay napaka Sobyet na ito ay nagiging boring ... Ang pang-unawa ay subjective, ako Hindi ako pupuna ng sinuman. Pero parang probinsyana ang kalunos-lunos sa akin, na binibigkas ko rin nang may reserbasyon, hindi pagiging espesyalista, tagapakinig lang ng probinsiya. Nagpasya akong kunin ang pagganap na ito ng musika. Ito ay isang ganap na naiibang elemento. Sa balete, ang orkestra at ang tropa ay dapat iisang buo, dito ang musika ay naiwan sa sarili, ang orkestra at ang ating mga tainga...
F.Yarullin. "Labanan ng Byltyr at Shurale". Na-upload ng user na si AlsuHasanova , petsa: 01/11/2011
Symphony Orchestra ng Kazan College of Music.

Balik tayo sa ballet.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - SHURALE ADAGIO

...
#2 Scene from Shurale Act 1 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Ngayon Bolshoi Ballerina. Na-upload ng user russianballetvideo , petsa: 02/25/2012.

...
Ang sayaw na ito ay tila eclectic sa akin (walang sapat na mga castanet sa mga kamay), medyo naka-loop at monotonous, nakakairita ba ang mga background na extra na kahit papaano ay nakatulala ang kanilang mga ulo, kumikiliti, kumikibot ng kanilang mga kamay? Tinatanggal ko lang ang tanong ng pambansang kulay. Ang Obraztsova ay napaka-kaakit-akit, masayahin, malinis, magaan na ibon...
Eksena mula sa Shurale Act 2 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Ngayon Bolshoi Ballerina.

Balik tayo sa storyline. Ang ilang binata ay pupunta sa gabi na naghahanap sa kagubatan para sa panggatong. Ang pag-iisip ay hindi sinasadyang lumitaw: baka magnakaw? Nilinlang niya ang hangal na si Shurale, ipinakilala ang kanyang sarili bilang "Vgoduminuvshiy"... I.e. isang tao, hindi man kahapon... Ang matinong lalaki, kinuha niya ang kailangan niya, at kinurot din ang mga daliri ng duwende... ang mga daliri ay hindi binti, ngunit may mga daliri din sa mga binti... Tukay mentions girls in lumilipas, wala na...
Sa isang salita, Tatar talino sa paglikha at bait nagtagumpay...

Ngunit may mga bagay na hindi natin mauunawaan nang hindi tumitingin sa ibang pananaw. Ang isa pang "pambansang" tagumpay sa ballet ay ang ballet ng Khachaturian na "Spartacus", bagaman ang tema ay hindi Armenian (ito ay isang hiwalay na pag-uusap, hangga't ito ay sumasalamin sa trahedya na kwento mga taong Armenian). Sinimulan ng Khachaturian ang paglikha nito noong Disyembre 1941 kasama ang librettist na si N. D. Volkov at choreographer I. A. Moiseev . "Ito ay dapat na isang napakalaking kabayanihan na pagtatanghal na magpapakita sa mga manonood ng Sobyet ang pinakamahusay na tao sa buong sinaunang kasaysayan, na, ayon kay Marx, ay Spartacus "" ( L. Mikheeva. Aram Khachaturian. Ballet "Spartacus" Spartacus.19.04.2011.) Ang marka ay isinulat noong 1954. Sa Kirovsky, ang premiere na itinanghal ni Yakobson ay naganap noong 1956. Sa Moscow, itinanghal ni Moiseev - noong 1958. Noong 1968 ang ballet ay itinanghal ni Grigorovich...

Bakit ko naisipang pag-usapan ito? Ang punto ay ang Igor Moiseev ay isang napaka-pangkaraniwan at mahuhusay na mag-aaral - Fayzi Gaskarov , na umalis sa ensemble ng master noong 1939 upang lumikha ng kanyang sariling teatro sa Ufa katutubong sayaw- Ang Bashkir Folk Dance Ensemble... (Tiyak na sasabihin ko ang tungkol sa aking mga pagpupulong sa gawain ng grupong ito, noong 1994 lamang... sa ibang araw mamaya)
Sa kabilang banda, noong 1941 isang pelikula tungkol sa pambansang bayani ng Bashkir na si Salavat Yulaev ay inilabas, na kinunan ni Protazanov. Mahuhulaan mo ba kung sino ang sumulat ng musika para sa pelikulang ito? Syempre, Aram Khachaturian! At nagsulat siya ng mahusay na musika.
Salavat Yulaev (1941). Nai-post noong 06/01/2012 ni lupuslexwar.

...
Si Fayzi Gaskarov, siyempre, ay nais na gumawa ng isang pelikula tungkol sa kanyang teatro. At "tinatanggal" niya ito, malinaw na sa Sverdlovsk film studio. Sa direksyon ni Oleg Nikolaevsky. Ang kompositor na si Lev Stepanov. I don't know, I beg your pardon, ni ang ganyang director, ni ang ganyang composer, on pambansang tema pinatalas ang kanilang mga balahibo at mas mahuhusay na manlilikha. Ang pelikula, sa kasamaang-palad, ay naging mahina, ngunit ngayon ito ay isang natatanging dokumento... At ang mismong pagtatangka na pagsamahin ang ballet at folk dance ay kawili-wili... At, siyempre, pag-uusapan natin ang tungkol sa isang batang babae ng ibon!
Kanta ng crane. Na-upload ng getmovies noong 06/25/2011.

Sa madaling salita, narito tayo pabalik sa batang nakaupo sa bato sa itaas ng Ufa... Ang nakaupo ngayon ay pipili ng sarili niyang landas... At pinaghihinalaan ko na ang parehong kalooban sa kalayaan ay huminog sa kanya...
...
Sa paligid ng paksa:
- Laban sa panahon, kahulugan, kalikasan, kaluluwa. (tungkol sa ballet)
- .
- Magtrabaho sa mga abstract. Sosyolohiya ng musika. Mga draft.(Adorno)
- Ang mito ni Pan at Siring. Mula sa archive.
-

Shurale

Ballet sa tatlong kilos

Libretto nina A. Faizi at L. Jacobson. Instrumentasyon ng ika-2 edisyon ni V. Vlasov at V. Fere. Koreograpo na si L. Jacobson.

Unang pagtatanghal (2nd edisyon): Leningrad, Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirov, Hunyo 28, 1950

Mga tauhan

Syuimbike, bird girl. Ali-Batyr, mangangaso. Nanay ni Batyr. Ang ama ni Batyr. Pangunahing matchmaker.

Punong matchmaker. Shurale, masamang duwende. Fire witch. Satanas. Bird girls, matchmakers, matchmakers.

Kumilos isa

Makakapal na kagubatan. Gabi. Naiilawan ng mahinang liwanag ng buwan, ang mga sinaunang puno ay nagdidilim ng madilim. Sa guwang ng isa sa kanila ay ang pugad ni Shurale, ang masamang panginoon ng kagubatan.

Lumiliwanag na. Lumilitaw ang isang batang mangangaso na si Batyr sa isang paglilinis ng kagubatan. Nang makakita ng lumilipad na ibon, kumuha siya ng busog at palaso at sinugod ito. Si Shurale ay lumabas mula sa kanyang lungga. Gisingin ang lahat ng mga espiritu ng kagubatan na napapailalim sa kanya. Ang mga dyini, mangkukulam, shurayat ay nagbibigay-aliw sa kanilang panginoon sa mga sayaw.

Sumisikat na ang araw. Ang kasamaan ay nagtatago. Isang kawan ng mga ibon ang bumaba sa clearing. Ibinuka nila ang kanilang mga pakpak at naging mga babae. Ang mga batang babae ay tumatakbo sa kakahuyan. Ang huling nakalaya mula sa mga pakpak ay ang magandang Syuimbike at napupunta rin sa kagubatan. Si Shurale, na nanonood sa kanya mula sa likod ng isang puno, ay sumilip sa mga pakpak at kinaladkad ang mga ito sa kanyang lungga.

Lumilitaw ang mga batang babae mula sa kagubatan. Pinamunuan nila ang masasayang round dances sa clearing. Biglang tumalon si Shurale mula sa puno papunta sa kanila. Ang mga natakot na batang babae ay mabilis na nagtaas ng kanilang mga pakpak at, naging mga ibon, bumangon sa hangin. Si Syuimbike lang ang nagmamadali, hindi mahanap ang kanyang mga pakpak. Inutusan ni Shurale ang mga shuralite na palibutan ang babae. Kinilabutan ang preso. Si Shurale ay handa nang ipagdiwang ang tagumpay, ngunit si Batyr ay tumakbo palabas ng kagubatan at nagmamadaling tumulong kay Syuimbike. Ang galit na galit na si Shurale ay gustong sakalin si Batyr, ngunit ang binata na may malakas na suntok itinapon ang halimaw sa lupa.

Walang kabuluhan, si Syuimbike, kasama ang kanyang tagapagligtas, ay naghahanap sa lahat ng dako para sa mga pakpak. Pagod sa walang bungang paghahanap, ang pagod na Syuimbike ay lumubog sa lupa at nakatulog. Maingat na kinuha ni Batyr ang natutulog na batang babae sa kanyang mga bisig at umalis kasama niya.

Nagbanta ang talunang si Shurale na maghihiganti siya kay Batyr, na nagnakaw ng batang ibon mula sa kanya.

Aksyon dalawa

Batyr's courtyard sa festive decoration. Ang lahat ng mga kababayan ay pumunta dito para sa isang piging bilang parangal sa kasal ni Batyr sa magandang Syuimbike. Ang mga bisita ay nagsasaya, ang mga bata ay nagsasaya. Isang nobya lang ang malungkot. Hindi makakalimutan ng Syuimbike ang mga nawalang pakpak. Sinubukan ni Batyr na gambalain ang batang babae mula sa malungkot na pag-iisip. Ngunit ni ang magagarang sayaw ng mga mangangabayo, o ang mga dalagang pabilog na sayaw ay hindi makakapagpasaya sa Syuimbike.

Tapos na ang holiday. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita. Nang hindi napansin ng sinuman, palihim na pumasok si Shurale sa looban. Pagkakuha ng isang maginhawang sandali, itinaas niya ang kanyang mga pakpak kay Syuimbike. Ang batang babae ay masigasig na idiniin ang mga ito sa kanya at nais na mag-alis, ngunit huminto sa pag-aalinlangan: ikinalulungkot niyang iwanan ang kanyang tagapagligtas. Gayunpaman, ang pagnanais na tumaas sa hangin ay mas malakas. Lumipad ang Syuimbike.

Siya ay agad na napapalibutan ng isang kawan ng mga uwak na ipinadala sa Shurale. Gustong tumakas ng ibon, ngunit pinilit ito ng uwak na lumipad patungo sa pugad ng kanyang amo.

Tumakbo si Batyr sa bakuran. Nakikita niya ang paglipad sa langit puting ibon, na tumatalo sa singsing ng mga itim na uwak. Hawak ang isang nasusunog na sulo, si Batyr ay nagmamadaling tumugis.

Ikatlong Gawa

Ang pugad ni Shurale. Dito ang batang babae-ibon ay nanglulupaypay sa pagkabihag. Ngunit nabigo si Shurale na basagin ang mapagmataas na disposisyon ni Syuimbike, tinanggihan ng dalaga ang lahat ng kanyang mga paghahabol. Sa galit, gusto siyang ibigay ni Shurale upang durugin ng mga masasamang espiritu sa kagubatan.

Sa sandaling ito, si Batyr ay tumatakbo palabas sa clearing na may sulo sa kanyang kamay. Sa utos ni Shurale, lahat ng mga mangkukulam, genie at shurayat ay sumugod sa binata. Pagkatapos ay sinunog ni Batyr ang pugad ni Shurale. masasamang espiritu at si Shurale mismo ay napahamak sa nagniningas na elemento.

Nag-iisa sina Batyr at Syuimbike sa nagngangalit na apoy. Binibigyan ni Batyr ang batang babae ng kanyang mga pakpak - ang tanging paraan sa kaligtasan. Ngunit ayaw iwan ni Syuimbike ang kanyang minamahal. Inihagis niya ang kanyang mga pakpak sa apoy - hayaan silang dalawa na mamatay. Agad na namatay ang apoy sa kagubatan. Ang kagubatan na napalaya mula sa masasamang espiritu ay hindi kapani-paniwalang pagbabago. Lumilitaw ang mga magulang, matchmaker at kaibigan ni Batyr. Hinihiling nila ang kaligayahan sa ikakasal.

Mga tauhan:

• Syuimbike, bird girl
• Ali-Batyr, mangangaso
• Nanay ni Batyr
• Ang ama ni Batyr
• Home matchmaker
• Punong matchmaker
• Shurale, masamang duwende
• apoy bruha
• Satanas
• Bird girls, matchmakers, matchmakers

Ang aksyon ay nagaganap sa Tataria sa mga kamangha-manghang panahon.

1. Hunter Ali-Batyr, nawala sa kagubatan, napunta sa pugad ng kakila-kilabot na duwende na si Shurale. Isang kawan ng mga ibon ang bumababa sa clearing at nagiging mga babae. Sa panahon ng kanilang mga laro, ninanakaw ng mapanlinlang na Shurale ang mga pakpak ng pinakamaganda sa kanila - si Syuimbike. Sa pagkakaroon ng pagsasaya, lumilipad ang mga ibon. Si Syuimbike lang ang natira sa kagubatan. Siya ay nagmamadali sa walang kabuluhan sa paghahanap ng kanyang mga pakpak. Wala sila dito.

Ang kasuklam-suklam na Shurale ay lumaki sa kanyang harapan. Iniunat niya ang kanyang mga baluktot na paa sa kanya, sinusubukang sunggaban siya. Tumatawag ng tulong si Syuimbike. Nagmamadaling lumabas si Ali-Batyr sa sukal sa tawag ng dalaga. Sa isang matinding laban, nakilala niya si Shurale. Ang kalamangan ay nasa gilid ng isa, pagkatapos ay ang isa pa. Sa wakas, ang talunang si Shurale ay nagtatago sa kagubatan.

Nagpasalamat si Syuimbike sa kanyang tagapagligtas at humingi ng tulong sa paghahanap ng mga pakpak. Pagod sa mga karanasan ng isang kakila-kilabot na araw, siya, umiiyak, lumubog sa lupa at nakatulog. Itinaas siya sa kanyang mga bisig, dinala ni Ali-Batyr si Syuimbike palabas ng kaharian ng kagubatan. Si Shurale ay nagbabantay sa kanila.

Dinala ni Ali-Batyr ang babae sa bahay ng kanyang mga magulang. Dito, napapaligiran ng pangangalaga at pagmamahal, umibig siya sa kanyang tagapagligtas at pumayag na maging asawa nito.

2. Isang araw ng kasal ang itinakda. Dumarating ang mga bisita. Ayon sa katutubong kaugalian, ang nobya ay dinadala sa hardin sa isang karpet at nakatago. Dapat siyang mahanap ng nobyo. Ang mga bisita ay umalis ng bahay para sa mga talahanayan ng bakasyon. May handaan. Pero malungkot si Syuimbike. Siya ay nagmamahal at minamahal, ngunit ang pananabik para sa kanyang mga kaibigan ng ibon, isang walang pagod na pagnanais na pumailanglang sa himpapawid.

Lumilitaw si Shurale sa bakuran kasabay ng takipsilim. Dinadala sa kanya ng mga itim na uwak ang mga pakpak ng Syuimbike. Iniwan niya ang mga ito sa simpleng paningin. Paglabas ni Syuimbike ng bahay, agad niyang napansin ang mga pakpak, isinuot at bumangon. Kaagad pagkatapos niya, bumangon ang mga itim na uwak at pilit siyang lumipad patungong Shurala. Nakita ng mga bata kung paano umangat sa hangin si Syuimbike at kung paano siya pinalibutan ng mga uwak. Sa isang sigaw ay tumakbo sila papunta kay Ali-Batyr. Hinahabol niya.

3. Muli ay natagpuan ni Syuimbike ang kanyang sarili sa kagubatan ng Shurale. Ang masamang panginoon ng kagubatan ay tinutuya si Syuimbike, nagbabanta ng paghihiganti, nangako ng awa kung siya ay magpapasakop sa kanya. Ang matapang na si Ali-Batyr ay sumabog sa kagubatan na may sulo sa kanyang kamay. Sinunog niya ang kagubatan, kung saan nasusunog ang lahat ng masasamang espiritu. Tanging si Shurale ang pumapasok sa solong pakikipaglaban kay Ali-Batyr. Halos magwagi na siya. Inipon ni Ali-Batyr ang kanyang huling lakas at itinapon si Shurale sa apoy. Siya ay namamatay, at kasama niya ang kanyang buong makasalanang kaharian.

Nagniningas ang apoy sa buong paligid. Sina Ali-Batyr at Syuimbike ay pinagbantaan ng kamatayan. Inaanyayahan niya ang kanyang minamahal na tumakas at iniunat ang kanyang mga pakpak sa kanya. Saglit lang ang kanyang pag-aalinlangan. Inihagis ang kanyang mga pakpak sa apoy, nananatili siya sa kanyang minamahal, na pinasuko ng lakas ng kanyang damdamin.

Sa nayon kung saan dinala ni Ali-Batyr ang babaeng iniligtas niya, binabati ng mga tao ang mga kabataan. Ang isang holiday ay gaganapin sa karangalan ng Syuimbike at Ali-Batyr.

Sa ikalawang kalahati ng 1939, si Farid Yarullin (1913-1943), isang mag-aaral sa Moscow Conservatory, ay nakatanggap ng isang atas mula sa kanyang guro sa komposisyon, si Genrikh Litinsky, na magsulat mga eksena sa ballet batay sa isang balangkas mula sa mga kwentong bayan ng Tatar tungkol sa goblin na si Shural, na pinoproseso ng makata na si Gabdulla Tukay (1886-1913). Naging matagumpay ang gawain ni Yarullin kaya napalingon ang kanyang guro manunulat ng Tatar A. Faizi (1903-1958) na may kahilingang magsulat ng libretto para sa balete. Nagsimula ang mahirap na trabaho. Ang Dekada ay hinirang para sa tagsibol ng 1941. sining ng Tatar sa Moscow, na dapat ipakita ang unang pambansang ballet ng Tatarstan - "Shurale" na itinanghal ng Kazan Opera at Ballet Theater. Nagustuhan ng teatro ang musika, ngunit may mga seryosong reklamo tungkol sa libretto. Pagkatapos ay ang artista at koreograpo ng Bolshoi Theatre na si Leonid Yakobson (1904-521 1975) ay kasangkot sa gawain dito, inanyayahan din siyang magtanghal ng ballet. Nagsimulang magtrabaho si Yakobson sa ballet na Shurale noong 1941 sa Kazan, ngunit pinigilan ng digmaan ang pagkumpleto nito. Napakilos si Yarullin at hindi na bumalik mula sa harapan. Ang instrumentasyon ng "Shurale", na hindi nakumpleto ni Yarullin, ay ginawa ng kompositor na si Fabiy Vitachek. Ang premiere ng Shurale sa direksyon ng mga koreograpo na sina Leonid Zhukov at Guy Tagirov ay naganap sa Kazan sa Opera at Ballet Theater na pinangalanang M. Jalil noong Marso 12, 1945.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sa utos ng Estado akademikong teatro opera at ballet na pinangalanang S. M. Kirov, ang mga kompositor na sina Valery Vlasov at Vladimir Fere ay gumawa ng isang bagong bersyon ng orkestra, kung saan si Shurale ay itinanghal ni Yakobson sa Leningrad. Sa una, ang ballet ay tinawag na "Ali-Batyr", na nangangahulugang "Banal na Bayani", ngunit pagkatapos ay ibinalik ang pangalang "Shurale". Ito ay sa musikal na edisyon na ang ballet ay umikot sa maraming yugto ng bansa at mundo.

Ang Shurale ay isa sa pinakamaliwanag na ballet ng panahon ng Sobyet. Ang kanyang musika, batay sa maindayog na intonasyon ng alamat ng Tatar, parehong kanta at sayaw, ay napakahusay na binuo gamit ang mga pamamaraan ng propesyonal na pamamaraan ng musika. Ang mga mass wedding dances ay nakakaakit ng maraming ritmo, anyo at mood. "Narito," ang sabi ng dalubhasa sa ballet na si Natalya Chernova, "sa kamangha-manghang kapaligiran ng alamat ng Tatar, ang koreograpo ay gumawa ng mga yugto ng ballet ayon sa mga batas ng mala-tula na imahe ng sayaw, ipinakilala ang mga simphonically nalutas na mga yugto sa mga liriko na eksena ng pagtatanghal." Gayunpaman, ang kompositor ay hindi nakakaramdam na nakagapos sa pambansang alamat; ang ilang mga eksena ng ballet ay minarkahan ng walang alinlangan na impluwensya ng mga tradisyon ng Tchaikovsky at Glazunov.

"Ang makasagisag na katangian ng Shurale," ang sabi ng ballet theorist na si Poel Karp, "sa unang tingin ay tila ang pinaka-hindi orihinal sa lahat ng mga gawa ni Jacobson. Dito, hindi lamang ang pangunahing impluwensya ni L. Ivanov sa kanyang kaharian ng mga enchanted swans ay Nadama. Mga batang babae ng ibon, mga batang babae ng ibon, bilang Huwag silang pangalanan, pinapaalala nila ang Swan Lake. Tila hindi maikakaila ang pangako ng koreograpo sa klasikal na tradisyon. Kasabay nito, ang kapangyarihan ng pangalawa, ang pagkilos ng kasal ay isang malinaw na pag-apila sa mga elemento ng katutubong sayaw - isang paraan na sinubukan ng parehong V. Vainonen at V. Chabukiani, at sa pangkalahatan ng ballet ng Sobyet bago ang kapanganakan ni Shurale. pagganap, kahit na kawili-wili, ngunit medyo tradisyonal? At samantala, kasama niya ang makabagong paghahanap para sa koreograpya ng Sobyet noong dekada limampu.

Ang pagtugon sa premiere, ang istoryador ng ballet na si Vera Krasovskaya ay sumulat: "Si Jacobson ay hindi katulad ng mga koreograpo na bumuo ng direktang aksyon sa mga eksena sa pantomime, at sa sayaw ay nagpapakita lamang ng emosyonal na kalagayan ng mga karakter o isaalang-alang ang sayaw bilang isang insert number na nagpapalamuti sa pagganap. Inihahatid ni Jacobson ang lahat ng mapagpasyang sandali sa pagbuo ng aksyon sa sayaw.

Sa koreograpia ng Shurale, mahusay na pinagsama ni Yakobson ang klasikal na batayan sa pambansang sayaw ng Tatar na itinuturing ng mga Tatar na ballet ang kanilang pambansang gawain. Sa mga batang babae ng ibon, binago ni Jacobson ang karaniwang posisyon ng mga kamay: ang siko ay pinalawak, ang pulso ay libre, ang kamay na may mahigpit na konektadong mga daliri ay naging nanginginig na gumagalaw. Ito pala ay isang uri ng pakpak ng ibon. Nang ang mga ibon ay naging mga batang babae, ang plasticity ng mga kamay ay nakakuha ng isang pattern ng alamat. Sa kaibahan sa mga klasiko at katutubong-katangiang sayaw, ang pagtatanghal ay gumamit ng libreng plastique na may mga elemento ng katawa-tawa upang makilala ang imahe ng goblin na si Shurale at ang kanyang kaharian na may mga mangkukulam, shurayat, shaitan. Ang Shurale ay isang natural na bahagi ng mundo ng kagubatan. Para sa kanyang mga plastik, ang mga lumang bulok na snags, kakaibang hubog na mga sanga ng isang masukal na kagubatan ang nagsilbing modelo. Ang kasuotan ng duwende ay hindi pangkaraniwan, ngunit mahalaga - isang nakayakap sa katawan na niniting na jumpsuit sa kulay ng isang puno na may mga buhol na lumalabas dito at natahi sa mga piraso ng lumot. kamangha-manghang imahe ang make-up ay nilikha din - isang kulay-abo na mossy na mukha na may makapal na manipis na mga sanga, mahabang palydy knots, kung saan, ayon sa alamat, maaaring kilitiin ng goblin ang isang tao hanggang sa mamatay.

Ang mga tagalikha ng dula na "Ali-Batyr" ay tumanggap ng Stalin Prize. Ang mga parangal ay ibinigay sa ballet master na si Leonid Yakobson, konduktor na si Pavel Feldt at - isang hindi pa naganap na kaso - tatlong ensemble ng mga performer. Syuimbeke - Natalia Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); Ali-Batyr - Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze, Askold Makarov; Shurale - Robert Gerbek, Igor Belsky. Ang dula ay tumakbo para sa 176 na pagtatanghal. Paulit-ulit ang mga usapan tungkol sa pagpapanumbalik ng pagtatanghal sa entablado ng teatro. (Ang premiere ng capital renewal ng 2nd edition ng performance ay naganap noong Hunyo 28, 2009 sa Mariinsky Theatre.)

Matapos ang tagumpay sa Leningrad, inanyayahan si Yakobson na itanghal ang Shurale sa Bolshoi Theater (1955). Dito ang mga pangunahing bahagi ay sinayaw nina Maya Plisetskaya at Yuri Kondratov. Ang matagumpay na pagganap ay muling nabuhay makalipas ang limang taon kasama sina Marina Kondratieva at Vladimir Vasiliev. iba't ibang bersyon Ang Shurale ay ipinakita ng mga sinehan sa Odessa (1952), Riga (1952), Saratov (1952), Lvov (1953, 1973), Tartu (1954), Ulan-Ude (1955), Kyiv (1955), Alma-Ata (1956). ), Tashkent (1956), Sofia (1956), Gorky (1957), Ulaanbaatar (1958), Chelyabinsk (1959), Vilnius (1961), Novosibirsk (1968), Rostock (1968), Ufa (1969).

A. Degen, I. Stupnikov

Sa larawan: Shurale sa Mariinsky Theater / N. Razina, V. Baranovsky

Noong Agosto 30, 1940, isang dekreto ang inilabas sa pagdaraos ng isang dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow noong Agosto 1941. Para sa isang responsableng pagsusuri, isang pambansang ballet ang kailangan. (Sa pamamagitan ng paraan, ang Tatar National Opera House ay binuksan lamang noong Hunyo 17, 1939). Ang mga espesyalista ay kasangkot sa gawain - si Pyotr Gusev ay hinirang na punong koreograpo ng dekada, at inanyayahan niya si Leonid Yakobson na itanghal ang unang ballet ng Tatar.
Sa kabutihang palad, ang libretto at marka ng ballet na tinatawag na "Shurale" ay nasa portfolio na ng teatro; dinala sila sa teatro noong unang bahagi ng 1940 ng manunulat na si Ahmet Faizi at ng batang kompositor na si Farid Yarullin. At kung ang musika ng hinaharap na ballet sa kabuuan ay angkop sa koreograpo, kung gayon ang libretto ay tila sa kanya ay masyadong malabo at oversaturated mga karakter sa panitikan- isang walang karanasan na librettist ang nagsama-sama sa mga bayani ng walong akda ng klasiko ng panitikang Tatar na si Gabdulla Tukay. Noong Pebrero 1941, nakumpleto ni Yakobson ang isang bagong bersyon ng libretto at sinimulan ng kompositor na pinuhin ang clavier ng may-akda, na natapos niya noong Hunyo.
Noong Hulyo 3, 1941, isang dress rehearsal ng bagong ballet ang naganap sa Kazan. Ang ballet troupe ng Tatar Opera and Ballet Theater ay pinalakas ng mga mananayaw ng Dance Island troupe at mga soloista ng Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Ang bahagi ng Syuimbike ay ginanap ni Naima Baltacheeva, Ali-Batyr ni Abdurakhman Kumysnikov, Shurale ni Gabdul-Bari Akhtyamov. Ang pagtatanghal ay dinisenyo ng artist na si E. M. Mandelberg, conductor - I. V. Aukhadeev. Ni ang premiere o ang paglalakbay sa Moscow ay hindi na napag-usapan - ang Great Patriotic War ay tumawid sa lahat ng mga plano. Ang Tatar Opera at Ballet Theater ay bumalik sa Shurale noong 1945. Si F. V. Vitachek, na nagturo ng orkestrasyon at mga marka ng pagbabasa sa Gnesins Institute, ay ginamit ang marka, ang koreograpo na si Guy Tagirov ay gumawa ng bagong libretto.
At noong 1958, si Farid Yarullin ay iginawad sa posthumously ng G. Tukay State Prize ng Tatarstan para sa ballet na Shurale.

Wikipedia.

Plot

Isang paghawan sa kagubatan na may pugad ng duwende na si Shurale. Dito, nawala sa kagubatan, dumating ang mangangaso na si Ali-Batyr. Isang kawan ng mga ibon ang bumaba sa clearing. Ibinuhos nila ang kanilang mga pakpak at naging magagandang babae. Ninanakaw ni Shurale ang mga pakpak ng pinakamaganda, si Syuimbike. Nang maglaro ng sapat, ang mga batang babae ay muling naging mga ibon, at walang kabuluhan ang paghahanap ni Syuimbike para sa kanyang mga pakpak. Lumipad ang kanyang mga kaibigan, at sinubukan siyang sunggaban ni Shurale. Humingi ng tulong si Syuimbike, at natalo ni Ali-Batyr ang duwende sa isang matinding pakikibaka. Nagtago siya, at nakiusap si Syuimbike kay Batyr na hanapin ang kanyang mga pakpak. Inaangat ang babae sa kanyang mga bisig, inilabas siya ng mangangaso sa kagubatan.
Nagtitipon ang mga bisita sa hardin sa harap ng bahay ni Ali-Batyr. Si Syuimbike ay taos-pusong umibig sa kanyang tagapagligtas at pinakasalan ito. Ngunit ang pananabik sa kalawakan ng langit, dahil hindi siya iniiwan ng kanyang mga kaibigang ibon. Pagkatapos ng mga laro sa ritwal ng kasal, ang mga bisita ay pumasok sa bahay at umupo sa mga mesa. Sa pagtitipon ng takipsilim, si Shurale ay pumasok sa hardin at inilagay sa isang kapansin-pansing lugar ang mga pakpak ng Syuimbike, na dinala sa kanya ng mga katulong - mga itim na uwak. Pag-alis ng bahay, ang batang babae ay masayang nakita ang mga pakpak, inilagay ang mga ito at bumangon sa hangin. Ang mga uwak na nag-alis ay hinahabol siya sa pugad ni Shurale. Batyr nagmamadali sa pagtugis.
Sa lungga ng kagubatan, kinukutya ni Shurale si Syuimbike, hinihiling na magpasakop sa kanya. Pero nandito na si Batyr. Gamit ang isang nagniningas na tanglaw, sinunog niya ang kagubatan at nakipag-away sa duwende. Sa isang matinding labanan, umalis ang mga puwersa ni Batyr, at sa kanyang huling pagsisikap ay itinapon niya si Shurale sa apoy. Namatay siya, ngunit ang apoy na sumiklab ay nagbabanta sa magkasintahan. Pinalawak ni Batyr ang kanyang mga pakpak kay Syuimbike, nag-aalok ng kaligtasan, ngunit siya, na nasakop ng kapangyarihan ng kanyang pag-ibig, ay itinapon ang kanyang mga pakpak sa apoy. At gayon pa man ay nagawa nilang makatakas.
Muli ang nayon kung saan nakatira si Ali-Batyr. Sa karangalan ng matapang na mangangaso at sa kanyang magandang nobya, mayroong isang masayang holiday.

Musika.

Ang Shurale ay isa sa pinakamaliwanag na ballet ng panahon ng Sobyet. Ang kanyang musika, batay sa maindayog na intonasyon ng Tatar folklore, parehong kanta at sayaw, ay napakahusay na binuo ng kompositor sa lahat ng paraan ng propesyonal na pamamaraan ng musika.

L. Mikheeva