Mga artistang Ruso. Pakhomov Alexey Fedorovich

A. F. Pakhomov ipinanganak noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900 sa nayon ng Varlamovo (ngayon ay rehiyon ng Vologda). SA mga unang taon nagpakita ng kakayahang gumuhit. Sa aktibong tulong ng mga kinatawan ng lokal na maharlika (ang anak at ama ng mga Zubov), ipinadala muna siya sa Primary School sa lungsod ng Kadnikov, at pagkatapos noong 1915 sa Petrograd sa Baron Stieglitz Drawing School.

Sa paaralan, natapos si Pakhomov sa workshop ng N.A. Tyrsa, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay lumipat siya sa workshop ng V.V. Lebedev. Maraming kilusang avant-garde na nangibabaw sa unang quarter ng ika-20 siglo ay may kapansin-pansing impluwensya sa mga guro at, nang naaayon, sa sistema ng edukasyon sa paaralan. Ayon sa mga memoir ni Pakhomov mismo, madalas na pinagtatalunan ni Tyrsa na si Pakhomov ay nasa pagkabihag ng nakaraan, sa pagkabihag ng luma, nakagawian. masining na mga konsepto. Ang kapaligirang naghari sa paaralan ay pinatunayan ng mga slogan na nakalimbag sa malalaking titik sa buong lapad ng pahina sa pahayagang "Sining ng Komunidad": "Kami ay maganda sa aming patuloy na pagtataksil sa aming nakaraan", "Ang pagsira ay upang lumikha, dahil sa pamamagitan ng pagsira ay nadadaig natin ang ating nakaraan", "Ang proletaryado ay ang lumikha ng hinaharap, hindi ang tagapagmana ng nakaraan."

Ang pagkakaroon ng tuluy-tuloy na dumaan sa mga hilig para sa mga modernong uso, gayunpaman ay pinanatili ni Pakhomov ang kanyang pangako sa makatotohanang sining. Ito ay lalong maliwanag sa kanyang mga sketch ng lapis, na hindi pinahahalagahan mismo ni Pakhomov, isinasaalang-alang ang mga ito na pantulong na materyal para sa mga gawain sa hinaharap. Gayunpaman, ang kanyang mga guro na sina Tyrsa at Lebedev, sa kabila ng kanilang kritikal na saloobin sa tradisyonal na sining, ay nakumbinsi si Pakhomov na ang mga sketch na ito ay mga independiyenteng gawa. Para kay Pakhomov, ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kanyang sariling masining na wika.

Noong 1920s siya ay isang miyembro ng Leningrad samahan ng sining"Circle of Artists", aesthetically malapit sa Moscow OST.

Noong 1936, sa paglaganap ng offset printing, nagawa ni Pakhomov na hikayatin ang mga publisher na subukang gumawa ng offset printing plates mula sa mga drawing na lapis. Bilang resulta, ang aklat na "School Comrades" ni Marshak na may mga guhit ni Pakhomov ay nai-publish. Pagkatapos nito, sinimulan ni Pakhomov na ilarawan ang mga libro pangunahin sa kanyang paboritong estilo ng lapis.

Nakaligtas si Pakhomov sa digmaan sa kinubkob na Leningrad. Ang resulta ay isang dramatikong serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob" (1942-1944).

Mula noong 1942, nagturo siya sa LIZHSA na pinangalanang I. E. Repin (mula noong 1949 - na may ranggo ng propesor). Nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata na "Chizh", "Hedgehog", "Koster".

Noong unang bahagi ng 1960s, na nakamit ang mataas na antas ng opisyal na pagkilala, si Pakhomov, gayunpaman, nadama ang pangangailangan na i-update ang kanyang matalinghagang wika. Ang impetus para dito ay ang anibersaryo ng personal na eksibisyon na ginanap sa State Russian Museum noong 1961, kung saan ang maagang mga guhit ng kulay ni Pakhomov ay pumukaw ng malaking interes. Pagkatapos nito, nagpasya siyang gumamit muli ng kulay sa paglalarawan at bumalik sa ilan sa kanyang sariling mga diskarte na binuo noong 20s. Bilang isang resulta, ang mga libro na may mga guhit na may kulay ay nai-publish - "Lipunushka" ni L. N. Tolstoy (kulay na lapis), "Lola, Apo at Manok" (watercolor) at iba pa.

Mayroong mga kilalang pagpipinta at mga graphic na larawan ng A. F. Pakhomov, na isinagawa sa iba't ibang taon ng mga artista ng Leningrad, kasama si Pen Varlen (1963).

Namatay si Alexey Fedorovich Pakhomov noong Abril 14, 1973. Siya ay inilibing sa Leningrad sa sementeryo ng Bogoslovskoye.

"Pagkatapos ng publikasyon noong 1927 ng unang pinagsamang libro ni S.Ya. Marshak at A.F. Pakhomov, sumulat si Marshak ng mga makahulang salita sa artist: "Ang aming Maslenitsa ay hindi pa tapos at magkakaroon kami ng [...] iba pang mga pancake." At nangyari nga. Noong 1930s, sunod-sunod na inilathala ang “The Craftsman,” “Loafers and the Cat,” “Schoolmates,” “The Story of an Unknown Hero” at iba pang mga libro. Mayroon silang matalas na pakiramdam ng buhay at oras. Ang bawat isa sa kanila ay nagdadala sa loob mismo ng kagalakan ng squeaking sa bagong larangan ng sining, na ipinanganak sa oras na iyon sa Leningrad - ang sining ng aklat ng Sobyet.

Pakhomov Alexey Fedorovich (1900-1973)

Ipinanganak si A. F. Pakhomov sa pamilyang magsasaka. Ang pagkakaroon ng maagang natuklasan ang isang labis na pananabik para sa sining, siya ay dumating sa Petrograd noong 1915 na may pera na pinalaki ng mga pilantropo. Dahil sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil, ang kanyang pag-aaral ay naantala, at natapos niya ito noong 1925 lamang sa Vkhutein, ngunit napakabilis na nakakuha ng isang reputasyon bilang isang mature master.

Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang upang patuloy na pumasa sa lahat ng mga pagsubok ng modernong masining na paggalaw, hanggang sa pinakasukdulan, hinangad niyang pagsamahin ang malawak na nauunawaang tradisyong nakalarawan sa mga nagawa ng sining noong ika-20 siglo.

Maganda ang kulay, pino sa craftsmanship, monumental ang istraktura, ang mga canvases ay palaging naglalaman ng mga dakilang ideya ng artist tungkol sa lalaki ("Working Woman", 1926; "Bathing Girl", 1927; "Peasant Boy" at "Reaper", parehong 1929; " Girlfriends", 1930). Ang pagpapatuloy ng mga kuwadro na ito ay ang pictorial series noong unang bahagi ng 1930s. "Sa Araw" ("Mga Sister", "Bather", "U Peter at Paul Fortress", atbp.), kung saan ang tema ng hubad na katawan ay binibigyang kahulugan ng malinis na tula; inulit niya ang ilan sa mga paksang ito sa mga lithographic print.

Kasabay ng pagpipinta at easel graphics, si Pakhomov ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga libro para sa mga bata at panitikan ng kabataan Bahay ng paglalathala ng estado. Ang mga paboritong tema ng artist ay ang buhay ng mga bata at ang buhay ng nayon ng Russia ("The Master" ni S. Ya. Marshak, 1927; "Bucket" ni E. L. Shvarts, "The Scythe" ni G. A. Krutov, parehong 1929; "How Dinala si Sanka sa apuyan" L. A. Budogoskoy at "Ball" ni S. Ya. Marshak, 1933). Nasa dulo na ng 1920s. isa siya sa mga pinakamahusay na ilustrador ng mga aklat pambata.

Ang kanyang pangunahing merito ay ang pagtagumpayan sa mga karaniwang pamantayan ng maginoo - tulad ng manika, matamis o karikatura - paglalarawan ng mga bata. Ang kanyang kaakit-akit na mga karakter ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na pagiging tunay at panlipunang konkreto.

Sa unang kalahati ng 1930s. Ang lalong kumplikadong sitwasyon sa ideolohiya, lalo na ang kampanya upang labanan ang "pormalismo," ay naglagay kay Pakhomov sa isang mahirap na sitwasyon: ang kanyang mga pagpipinta ay lalong naging target ng mga pag-atake. Ayaw sumuko malikhaing prinsipyo, nagpasya siyang iwanan nang buo ang pagpipinta at kahit na inabandunang kulay sa kanyang libro at easel graphics, na eksklusibong nakatuon sa pagguhit.

Ang mahusay at orihinal na kasanayan ng draftsman ay mahusay na nagsilbi sa kanya kapwa sa mga guhit para sa mga libro ("Bezhin Meadow" ni I. S. Turgenev, 1936; "Frost, Red Nose" ni N. A. Nekrasov, 1937), at sa mga lithographic prints (ang seryeng "Leningradsky" Palasyo ng mga Pioneer", 1939-40). Ginugol ni Pakhomov ang digmaan sa kinubkob na lungsod, nang hindi nakakaabala sa kanyang trabaho, ang resulta nito ay ang sikat na serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob" (1942-44). Gayunpaman, sa kanyang kasunod na mga gawa - sa seryeng "Sa Ating Lungsod" ( 1945-48), sa mga ilustrasyon ng libro - isang nakakatakot na pagkatuyo at kasabihan ay nagsimulang ihayag - ang resulta ng mga dogmatikong ideya na puwersahang ipinakilala sa mga taon pagkatapos ng digmaan.

Naabot ang mataas na antas ng opisyal na pagkilala sa oras na iyon, gayunpaman, pinananatili ni Pakhomov ang isang matino na saloobin sa kanyang sining kahit na sa simula ng "pagtunaw", ilang liberalisasyon. pampublikong buhay noong 1960s, nagsimulang gumawa ng mga pagtatangka na i-update ito - ibinalik niya ang kulay at ilan sa kanyang mga diskarte sa graphics maagang mga gawa, ngunit hindi na nagawang gumawa ng seryosong pagbabago sa kanyang pagkamalikhain.

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay isa sa mga natitirang masters sining ng Sobyet. Para sa kalahating siglo malikhaing aktibidad nag-ambag siya ng maraming bago at maliliwanag na bagay sa pagbuo ng mga graphic at pagpipinta. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng pansin sa mga domestic at dayuhang eksibisyon mula noong 1920s. Ang isang bilang ng kanyang mga gawa ay nakuha ng aming mga pangunahing museo, pati na rin sa mga koleksyon ng Italy, Denmark, USA at Japan. Ang mga aklat na inilarawan ng pintor ay malawak na kilala. Ang mga mambabasa ay pamilyar sa marami sa kanyang mga guhit kabataan. At hindi ito nakakagulat, dahil si A. Pakhomov ay isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet para sa mga bata at kabataan. Ang napakalaking artistikong pamana ng master na ito ay hindi magkasya sa isang lugar ng mga graphics ng libro. Si Alexey Pakhomov ay ang may-akda ng mga monumental na pagpipinta, maliwanag na mga kuwadro na gawa, easel graphics: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, kung saan ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng mga sheet ng seryeng "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob at digmaan", nakamamanghang sa drama. at katotohanan sa buhay. Ang simula ng artistikong landas ni Alexey Pakhomov ay konektado sa pagpipinta. Ang mga kaganapan ng digmaan at rebolusyon ay naantala ang kanyang pag-aaral sa Stieglitz School. Ang pag-aaral sa Petrograd sa VKHUTEIN ay nagbigay daan sa serbisyo sa Pulang Hukbo. Sa pagbabalik, ipinagpatuloy ni A. Pakhomov ang kanyang pag-aaral at naging interesado sa isang bagong ideya - "sining sa paggawa." Noong unang bahagi ng 20s, pininturahan ni A. Pakhomov ang pagpipinta ng "Red Oath" para sa isang kuwartel ng militar. Ang mga nakaligtas na karton at mga pintura ay nagpapakita ng isang mahusay na sigla ng mga imahe, ngunit walang pang-araw-araw na earthiness at detalye. Ang isa pang mahusay na gawa ni A. Pakhomov ay ang pagpipinta na "Haymaking. Tulong", na isinulat sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Ang ideya para sa pagpipinta na ito ay lumitaw doon, at ang materyal na paghahanda ay nakolekta. Bagama't ang paglipat sa kolektibong kolektibong paggawa sa bukid noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo (mga kabataang magsasaka na tumutulong sa kanilang mga kapitbahay), na puno ng sigasig ng kabataan at pagkahilig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na sa mga bagong uso. Maaga pa, ipinahayag ni A. Pakhomov ang kanyang sariling plastik na diskarte, batay sa isang maingat na saloobin patungo sa eroplano. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng paghahalili ng mga volume at eroplano na hindi nag-transform sa ilusyon na espasyo. Ang problemang ito ay madalas na nalutas ng artist sa mga solong-figure na komposisyon mula sa buhay, kadalasan ay isang portrait na kalikasan. Ito ang "Young Man in a Black Shirt," na isinulat noong kalagitnaan ng 20s, na nakikilala sa pamamagitan ng subtlety ng mga relasyon sa kulay. Ang canvas mula sa Russian Museum na "Working Woman" (1926) ay kabilang sa mga gawa ng artist, malinaw na inilalantad ang malalim na pagka-orihinal ng kanyang estilo. Ang pagpipinta na ito, isang portrait, ay batay sa likas na kumbinasyon ni A. Pakhomov ng makinis at malambot na mga volume ng katawan ng tao na may mas matibay na texture ng damit. Nakuha ng batang pintor dito sa isang monumental na anyo ang uri babaeng Sobyet- masisipag. Ang paglalarawan ng mga bata ay isang mahalagang aspeto ng sining ni A. Pakhomov. Ang pagpunta sa paksang ito ay natural para sa isang artista na lubos na pinahahalagahan ang mga plastik na sining. Ang natural at taos-pusong pagmuni-muni ng damdamin ng bata sa kaplastikan ng kanyang mga galaw ay naging paksa ng matanong na pag-aaral ng artista. Noong 1930, naglakbay ang artist sa Sower commune sa North Caucasus - isa sa pinakamalaki at pinaka-automated na kolektibong bukid sa ating bansa noong panahong iyon. Ang mga dinamikong watercolor at ang pagpipinta na "Night Sowing" ay ipininta doon, na nakikilala sa pamamagitan ng isang orihinal na solusyon sa larawan. Isang kawili-wiling serye ng mga canvases tungkol sa mga tao ng Red Sword collective farm ay itinayo noong 1931. Ipininta mula sa buhay sa rehiyon ng Oryol, ang mga gawang ito ay napaka kakaibang naghahatid ng kumbinasyon ng mga palatandaan ng isang bagong bagay sa nayon kasama ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Kaayon ng siklo na ito, ang pagpipinta na "Mga Pioneer na may Indibidwal na Magsasaka" (1931) ay ipininta - isang gawa ng choral monumental na tunog, nakakagulat na Ruso sa imahe ng larawang wika. Walang mapagmataas na optimismo sa mga gawang ito; sinasalamin nila ang pang-araw-araw na buhay ng nayon ng Sobyet sa panahon ng paglipat nito sa bagong daan. Si A. Pakhomov ay isa sa mga unang nakaunawa sa mahalagang temang ito sa pagpipinta. Ang mga karagdagang hakbang sa pag-unlad nito ay ginawa na sa kalagitnaan ng 30s. Kaugnay ng ilang paglalakbay sa mga kampo ng mga payunir malapit sa Leningrad at Artek, susunod na pangkat mga gawa, na natapos noong kalagitnaan ng 30s, ay nagpapatotoo sa pare-parehong pag-unlad ni A. Pakhomov ng mga gawain ng plastic art at plein air. Ang mga sketch na ito, na pinagsama sa ilalim ng pamagat na "Sa Araw," ay naglalarawan sa mga bata at tinedyer sa tabi ng dagat sa dalampasigan, na nagbabakasyon. Ang mayamang materyal ay nagpapahintulot sa artist na matagumpay na malutas ang kumplikadong monumental at pandekorasyon na disenyo ng panel na "Mga Bata ng Lupain ng mga Sobyet" para sa pavilion ng Sobyet sa internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1937. Noong 30s, nagsimulang maglaan ng mas maraming oras si Alexey Pakhomov sa mga graphics at libro, at sa pagtatapos ng dekada ay lumayo siya sa pagpipinta ng langis. Magtrabaho sa libro sa Leningrad OGIZ sa ilalim ng direksyon ni V.V. Si Lebedev, isang innovator at repormador sa larangan ng mga graphics ng libro, ay naging isang tunay na paaralan para sa batang artista. Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa Ang mga guhit ay nabibilang sa fairy tale ni R. Kipling na "The Cat Walking by itself." Ang artist ay lalong nagpapakita ng itim at puti na mga guhit. Siya ay naghahanap ng isang lubhang laconic plastic na solusyon sa kanila, isang matipid na paggamit ng linya na nagpapahayag ng mahusay anyo ng sining, na malinaw na nakikita sa mga guhit para sa mga gawa na "The Loafers and the Cat" (1935), "Schoolmates" (1937), at "the story of an unknown hero" (1938). Nangyari din na ang mga guhit ni A. Pakhomov mismo ay nagbigay inspirasyon kina S. Marshak at S. Mikhalkov na lumikha ng mga bagong gawa. Ang pagiging mapanghikayat ng mga imahe sa pagguhit ay pinadali ng walang sawang paghahanap para sa kanilang mga prototype sa buhay. Sa panahong ito, nang ang pagguhit ng lapis na may malinaw na graphic na ekspresyon ay naging nangingibabaw sa kanyang trabaho, na si A. Pakhomov ay bumaling sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Ang "Bezhin Meadow" ni I. Turgenev ay maganda ang paglalarawan. Mas nagpapahayag ang mga guhit para sa tula ni N. Nekrasov na "Frost, Red Nose." Ang mala-tula na pakiramdam kung saan ang mga ilustrasyong ito ay napuno, at ang mataas na kasanayan sa pagguhit, ay ginawa ang mga gawa ng artist na ito na isang natatanging kaganapan sa mga graphics ng libro ng Sobyet. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Habang nananatili sa kinubkob na Leningrad, kinuha ni A. Pakhomov ang kanyang tungkulin bilang isang pintor na may malaking responsibilidad. Lumikha siya ng isang serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng digmaan at pagkubkob" - kung saan ang artista ay iginawad sa State Prize. Ang mga sheet ng paglusob ni A. Pakhomov ay nailalarawan sa pagiging simple at parsimony ng pagpapahayag. Ang kanyang mga kopya ay naglalaman ng maraming puti. Ang mga malilinis na lugar na ito, na kumikinang sa kaputian ng papel, ay ang graphic na leitmotif ng nababalutan ng niyebe, gutom na lungsod. Ang mga larawan ng Leningraders ay nahayag sa trahedya ng mga sitwasyon ng blockade. Ang artista ay malayo sa pasibo na pagkopya sa kalikasan. Sa mga kopyang ito, ang katotohanan ng katotohanan ay pangkalahatan at ipinahayag sa matalinghagang wika ng sining, na nagbibigay sa kanila ng karapatang pangalagaan para sa sangkatauhan ang kadakilaan ng gawa ng mga Leningraders. Noong dekada 60, si A. Pakhomov, kasama ang lithography, ay matagumpay na naging mga gawa sa easel at watercolor. Ang patuloy na larangan ng aktibidad ng artist ay mga graphics ng libro. Ang isang malalim na pakiramdam ng nasyonalidad ng mga imahe at mataas na artistikong katangian ay nakikilala ang mga guhit para sa mga kuwento mula sa "ABC" ni L. Tolstoy - ang pinakamalaking gawa ni Pakhomov noong 60-70s. Ang mga gawang ito ng artista ay napaka-kakaiba sa kanilang mga diskarte at naaayon sa kanya maagang pagpipinta. Lumayo ang artista sa tradisyonal na istilo ng pagguhit ng itim at puting lapis na naging para sa kanya. Siya subtly at may mahusay na kasanayan introduces kulay sa lahat ng mga sheet, decoratively pag-aayos ng pahina spreads. Ang mga guhit ni A. Pakhomov para sa koleksyon ng mga kwentong "Filippok" mula sa "ABC" ni L. N. Tolstoy ay nabanggit bilang isang natitirang tagumpay ng mga modernong graphics Gantimpala ng Estado USSR noong 1973. At noong 1975, ang pangalawang libro ng kanilang "ABC" ay nai-publish - "Tatlong rolyo at isang bagel" na may pinakabagong mga guhit na ginawa ng master. Ang lahat ng mga gawang ito ay nagpakita kung gaano kataas at mas matalino ang sining ng artist. Ang mahigpit at hinihingi na master ay sumunod sa landas ng mga bagong paghahanap, malikhaing pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng mga libro. Mula sa isang artikulo ni V. Matafanov.

Isang serye ng mga lithographs ni Alexei Fedorovich Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob at digmaan (Leningrad Chronicle)" ay nilikha noong mga taon ng digmaan. Ang artista ay hindi umalis sa kinubkob na Leningrad.

Nakatingin sa harapan. 1941.

Para sa tubig. 1942.

Sa lugar ng sugat. 1942.

Sa ospital. 1942.

Nililinis ang lungsod noong 1942. 1942.

May kalmado sa Champ de Mars. 1943 1944.

Mga Mason (Sa Kryukov Canal). 1944.

BATAY SA AKLAT:

ALEXEY FEDOROVICH PAKHOMOV: Exhibition of works of painting and graphics: catalogue. - M.: sining, 1981. - 95 p.
Circulation 4000 copies.

MULA SA MGA ALAALA NI A. PAKHOMOV:

"Noong nagtatrabaho ako sa serye ng pagkubkob, napakakaunting mga sketch ang ginawa ko mula sa buhay. Mas marami akong naobserbahan at isinaulo. Noong una ay walang pahintulot na mag-sketch, at kapag natanggap ang pahintulot, hindi ganoon kadaling maglakas-loob na gumuhit. Ang populasyon ay umatake. ang pintor na may ganoong kawalan ng tiwala at galit, na nakikita sa kanya ang isang saboteur at isang espiya, ang pagguhit na iyon ay naging tuluy-tuloy na paliwanag. May darating na lalaking militar at tiyakin sa hindi makapaniwala na ang sertipiko para sa mga sketch ay totoo, at hindi peke. Ngunit ang aalis ang militar at ang mga napanatag, ang mga bagong dumadaan ay lilitaw, at muli ay kinakailangang ipaliwanag at lumaban, ngunit pangunahing dahilan, siyempre, ay wala sa mga paghihirap na ito. Kaya lang ang mga kaganapan ay napakahalaga na, tila sa akin, dapat silang maipakita hindi sa mga magaan na sketch, ngunit sa pinaka-kahanga-hangang anyo (sa loob ng mga limitasyon ng graphic na sining): sa isang detalyadong malaking format na pag-print...
Sa pamamagitan ng pagmamasid at pagmuni-muni, lumitaw ang isa o ibang ideya para sa isang komposisyon, at sinimulan kong ipatupad ito nang walang mga paunang sketch. At nasa proseso na ng pagpapatupad, bumaling ako sa kalikasan para gumawa mga karakter at ang tanawin ay buhay at kapani-paniwala...
Nais kong ilarawan ang lahat ng bago na dala ng digmaan at pagbara. Ang hitsura ng mga kalye ng Leningrad ay hindi pangkaraniwan, nawala ang mga tram, bus, kotse, kakaunti ang mga dumadaan, lumitaw ang mga snowdrift; kung saan palaging winalis ang aspalto, lumitaw ang mga tao na may mga sled ng mga bata, may dalang iba't ibang bagahe, mga taong nakasuot ng fur coat at naka-feel na bota sa mga bisikleta..."

Ang isang sipi mula sa aklat ni A. Pakhomov na "About My Work" (L., 1971) ay nai-publish sa magazine na "Children's Literature" (1975. - No. 5.)

» Pakhomov Alexey Fedorovich

Pagkamalikhain at talambuhay - Pakhomov Alexey Fedorovich

Sa rehiyon ng Vologda, malapit sa lungsod ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, matatagpuan ang nayon ng Varlamovo. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa babaeng magsasaka na si Efimiya Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "appanage" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang sitwasyong ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, at binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, at may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng partikular na optimismo, malawak na pag-iisip, espirituwal na tuwiran, at pagtugon. Si Alexey ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Hindi kami namuhay ng maayos. Tulad ng sa buong nayon, hindi sapat ang kanilang sariling tinapay hanggang sa tagsibol; kailangan nilang bilhin ito. Kailangan Karagdagang kita, na isinagawa ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang stonemason. Maraming mga kababayan ang nagtrabaho bilang mga karpintero." Ngunit naalala ng batang si Alexei ang unang bahagi ng kanyang buhay bilang ang pinaka-masayang. ipinadala "sa account ng estado at sa grub ng estado" sa mas mataas na paaralang elementarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa alaala ni A. F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. "Mula noon, ang aking walang malasakit na pagkabata sa aking bahay ng ama," sabi niya, "para sa akin ay palaging ang pinakamasaya at pinaka-mapatula na oras, at ang poeticization na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga artistikong kakayahan ni Alexei ay lumitaw nang maaga, kahit na kung saan siya nakatira ay walang mga kondisyon para sa ang kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, ang batang lalaki ay nakamit ang ilang mga resulta. Ang kapitbahay na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at nagbigay kay Alyosha ng mga lapis, papel at mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang dito araw, magbunyag ng isang bagay na sa paglaon, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Maliit na artista Nabighani ako sa imahe ng isang tao at higit sa lahat, isang bata. Iginuhit niya ang kanyang mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, at mga kapitbahay na bata. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga simpleng larawang lapis na ito ay umaalingawngaw sa mga guhit ng kanyang mature na mga taon.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng pinuno ng distrito ng maharlika na si Yu. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang suskrisyon at, kasama ang perang nakolekta, ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng A. L. Stieglitz. Sa rebolusyon ay dumating ang mga pagbabago sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nagsusumikap siyang mas maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pag-aaral sa ilalim ng gabay ng mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahahalagang bagay. Ang mga klaseng ito ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unawa sa istruktura ng katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang paligid, ngunit upang makahulugang ilarawan ang mga ito. Habang nagdodrowing, nasanay siyang hindi umaasa sa liwanag at anino na mga kondisyon, ngunit "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang mata, na nag-iiwan ng malapit na bahagi ng volume na liwanag at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," sabi ng artista, "Hindi ako naging isang tunay na mananampalataya ni Shukhaev, iyon ay, hindi ako nagpinta ng sanguine, pinahiran ito ng isang pambura upang ang katawan ng tao ay mukhang kahanga-hanga." Ang mga aralin ng mga pinakatanyag na artista ng libro - Dobuzhinsky at Chekhonin - ay kapaki-pakinabang, tulad ng inamin ni Pakhomov. Lalo niyang naalala ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang magsulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paghahanda na balangkas na may lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa ibang pagkakataon sa mga sketch mula sa buhay, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng bagay na inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang regular na kita, umalis si Pakhomov sa kanyang tinubuang-bayan, naging isang guro ng sining sa isang paaralan sa Kadnikov. Malaki ang pakinabang ng mga buwang ito sa pagsulong ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa mga klase sa una at ikalawang baitang, siya ay nagbasa nang taimtim, hangga't pinapayagan ang pag-iilaw at ang kanyang mga mata ay hindi napapagod. "Ako ay nasa isang nasasabik na estado sa lahat ng oras; Ako ay sinakop ng isang lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay nagbubukas sa harap ko, na ako, lumalabas, halos hindi alam," paggunita ni Pakhomov tungkol sa oras na ito. "Tinanggap ko nang may kagalakan ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, sa pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga kaganapang naganap. .”

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay inihayag sa binata; Natural na sa kanya ang balak na ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Solyanoy Lane, nagsimula siyang mag-aral sa N.A. Tyrsa, na noon ay commissar din ng dating Stieglitz School. "Kami, ang mga mag-aaral ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. - Ang mga commissars ng mga taong iyon ay nagsuot ng mga leather cap at jacket na may sword belt at isang revolver sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may tungkod at bowler na sumbrero. Ngunit pinakinggan nila ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining nang may halong hininga." Ang pinuno ng workshop ay matalinong pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, ipinakilala sa mga mag-aaral ang mga tagumpay ng mga impresyonista, ang karanasan ng post-impressionism, at malumanay na iginuhit ang pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa kinabukasan ng sining; hiniling niya ang spontaneity mula sa mga nag-aral sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Siya ay naging malapit na pamilyar sa dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar at tunay na naunawaan katutubong katangian hukbo ng Land of Soviets, na kalaunan ay nakaapekto sa interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, na-demobilize pagkatapos ng sakit, si Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng N. A. Tyrsa hanggang V. V. Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Ang kaunti sa gawain ni Pakhomov na natapos sa oras na ito ay nakaligtas. Ganito, halimbawa, ang "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng texture. Inihayag nito ang pagnanais, natutunan mula kay Lebedev, na makamit ang "pagkatapos" sa mga gawa, upang hindi tumingin para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nakakalimutan ang mga plastik na katangian ng kung ano ang inilalarawan.

Ang ideya para sa bagong pangunahing gawain ni Pakhomov, ang pagpipinta na "Haymaking," ay lumitaw sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon nakolekta ang materyal para dito. Inilarawan ng artista ang hindi isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena ng paggapas, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong paggawa sa bukid noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at pagkahilig sa trabaho, sa ilang mga paraan ay katulad na sa mga bagong uso. Ang mga sketch at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: damo, bushes, stubble ay nagpapahiwatig ng kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan masining na disenyo, kung saan ang mga naka-bold na paghahanap sa textural ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na makuha ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito sa loob ng maraming taon at nakatapos ng maraming trabaho. mga gawaing paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito ay nakabuo siya ng mga balangkas na malapit sa o kasama ng pangunahing tema.

Ang pagguhit na "Beating the Scythes" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa buhay. Pagkatapos ay pinuntahan niya ang sheet na ito gamit ang isang brush, ginagawang pangkalahatan kung ano ang itinatanghal nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang plastik na katangian, na sinamahan ng paghahatid ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang kagandahan ng paggamit ng tinta, ay makikita sa higit pa maagang trabaho 1923 "Dalawang tagagapas". Sa kabila ng malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay gumagawa ng matalinong paggamit ng mga ink wash. Ang tanawin sa paligid ay hinted sa. Ang texture ng mowed at standing grass ay kapansin-pansin, na nagdaragdag ng ritmikong pagkakaiba-iba sa disenyo.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng plot na "Haymaking", dapat banggitin ng isa ang watercolor na "Mower in a Pink Shirt." Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga painterly washes gamit ang isang brush, ang scratching ay ginamit sa wet paint layer, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa larawan sa isa pang pamamaraan (sa oil painting). Ang malaking sheet na "Haymaking", na pininturahan ng watercolor, ay makulay. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa isang mataas na punto ng view. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na naglalakad sa isang hilera at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga figure nang pahilis. Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang pamamaraan na ito, itinayo ng artist ang larawan sa ganitong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang isang kaakit-akit na pangkalahatang palette at naghatid ng impresyon ng ulap sa umaga, na natatakpan ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay tinatalakay nang iba sa oil painting na "At the Mow," na naglalarawan ng mga mower sa trabaho at isang kabayong nanginginain sa gilid malapit sa isang cart. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang mga sketch, variant at sa mismong pagpipinta. Sa halip na isang bukid, naroon ang pampang ng mabilis na ilog, na binibigyang-diin ng agos at isang bangkang may sagwan. Ang kulay ng landscape, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng tono, ay nagpapahayag; sa harapan lamang ang higit pa mainit na lilim. Ang isang tiyak na pandekorasyon na kalidad ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga figure sa paligid, na pinahusay ang pangkalahatang tono ng kulay.

Isa sa mga painting ni Pakhomov sa mga tema ng sports noong 20s ay "Boys on Skates." Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang isa pang pigura sa kalayuan ay ipinapakita sa kaibahan, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyong ideya. Sa larawang ito, kasama ang kanyang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang trend na ito ay makikita sa mga graphics ng artist. Simula sa kalagitnaan ng 20s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ni Pakhomov ng mga larawan ng mga bata ng Land of the Soviets ay ang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng malalaking pictorial at plastic na problema, nalutas sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon noong 1927, ipinakita ang pagpipinta na "Peasant Girl", na, kahit na ang layunin nito ay may isang bagay na karaniwan sa mga larawang tinalakay sa itaas, ay may independiyenteng interes din. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng batang mukha ay nakunan sa orihinal na paraan. Malapit sa pagpipinta na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "Girl with Her Hair," na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Ito ay naiiba mula sa bust-length na imahe ng 1927 sa isang bago, mas pinalawak na komposisyon, kabilang ang halos buong buong haba ng pigura, na inihatid sa isang mas kumplikadong paggalaw. Ang artista ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang batang babae, inayos ang kanyang buhok at tumingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Ang nakakatuwang mga kumbinasyon ng isang ginintuang mukha at mga kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na dyaket at ang ocher-berde na mga dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Maingat na nakuha ni Pakhomov ang mapanlikhang ekspresyon ng mukha ng bata at ang nakakaantig na pustura. Ang matingkad at hindi pangkaraniwang mga larawan ang huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga monumental na solusyon. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng mural ng Sobyet, ang mga gawa ng artist ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa "Red Oath" na mga karton, mga kuwadro na gawa at sketch ng "Round Dance of Children of All Nations", mga kuwadro na gawa tungkol sa mga mang-aani, gayundin sa pangkalahatan ang pinakamahusay na mga nilalang Ang mga pagpipinta ni Pakhomov, mayroong isang nasasalat na koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na bahagi ng kaban ng sining ng mundo. Ang coloristic at figurative na bahagi ng kanyang mga painting, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang makikinang na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of the Soviets. Dito, sa paglalarawan ng hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang master na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa Pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik. Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakamalaking draftsmen sa ating panahon. Mahusay na pinagkadalubhasaan ng master ang iba't ibang mga materyales. Ang mga gawa sa tinta at watercolor, panulat at brush ay katabi ng makikinang na mga guhit lapis ng grapayt. Ang kanyang mga nagawa ay higit pa sa saklaw ng domestic art at naging isa sa mga natitirang likha ng world graphics. Ang mga halimbawa nito ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa mga paglalakbay sa buong bansa sa susunod na dekada, at sa serye tungkol sa mga kampo ng pioneer. Napakalaki ng kontribusyon ni A.F. Pakhomov sa mga graphics. Ang kanyang easel at mga gawa ng libro, na nakatuon sa mga bata, ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa larangang ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya dito ang isang malalim at indibidwal na imahe ng bata. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa sa kanilang sigla at pagpapahayag. Nang walang pagtuturo, ipinarating ng artista ang kanyang mga saloobin nang malinaw at malinaw sa mga bata at nagising ang kanilang mga damdamin. A mahahalagang paksa edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang malalim at totoo gaya ni Pakhomov. Sa unang pagkakataon, inilarawan niya ang mga tula ni V.V. Mayakovsky sa isang makasagisag at makatotohanang paraan. Ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni L.N. Tolstoy para sa mga bata ay naging isang artistikong pagtuklas. Ang graphic na materyal na sinuri ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at klasikal na panitikan, hindi nararapat na limitahan lamang ito sa larangan ng mga aklat na pambata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphic na Ruso noong 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok Pagbara sa Leningrad hindi naabala ng artista ang kanyang mga aktibidad. Kasama ang mga masters ng sining ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa digmaang sibil, nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harapan. Ang serye ng mga lithograph ni Pakhomov na "Leningrad in the Days of the Siege," isa sa pinakamahalagang likha ng sining sa mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet. Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapakalat ng ganitong uri ng mga naka-print na graphics. Posibilidad ng pakikipag-ugnay sa isang malawak na bilog mga manonood, ang likas na katangian ng masa ng address ng print ng sirkulasyon ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconicism ng visual na paraan. Si A.F. Pakhomov ay malalim na orihinal, malalim na nalubog sa pagpapakita ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay sumisipsip ng mga tagumpay ng sining sa mundo. Ang gawain ni Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet.

Website ng portal. Pagbebenta ng mga painting, talambuhay ng mga artista at marami pang iba sa site.