Listahan ng mga Amerikanong manunulat ang pinakatanyag sa ika-20 siglo. Amerikanong manunulat

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng makabuluhang artistikong tagumpay ng panitikang Amerikano, na tumanggap ng malawak na pagkilala sa buong mundo. Sa maraming paraan, ito ay pinadali ng pagdagsa ng mga imigrante mula sa Europa at malakas na pag-unlad ng ekonomiya. Sa simula ng siglo, ang salungatan sa pagitan ng mass literature, philistine fiction at pseudo-romantic prosa sa estilo ng "pinong tradisyon", sa isang banda, at panitikan na naglalayong ihatid ang buhay sa dinamika at kontradiksyon nito, sa kabilang banda. , naging mas nakikita. Mahalaga sa pag-unlad ng panitikan sa panahong ito ang paglago ng mga kilusang panlipunan: una - anti-digmaan, pagkatapos - anti-monopolyo. Nasa mga unang dekada na ng ikadalawampu siglo, tatlong bagong uso sa panitikang Amerikano ang nakilala: kritikal na realismo, eksperimental at sosyalistang panitikan.

Isang mahalagang hakbang buhay pampanitikan Ang America ay ang nobelang "Genius" ni Dreiser. Ipinapakita ng gawaing ito ang salungatan sa pagitan ng tunay na pagkamalikhain at mga panlabas na pangyayari na pumipigil dito na maisakatuparan. Naniniwala si Dreiser na sa lipunang Amerikano ang pagmamahalan ng tubo ay nangingibabaw, ang mga isipan ay tiwala na ang umiiral na sistema ay ang pinakamahusay. Sa kanyang opinyon, nakuha ng Hollywood hindi lamang ang sinematograpiya, kundi pati na rin ang panitikan: ang mga bayani sa panitikang Amerikano ay tumigil sa pagtatrabaho, ang kahirapan ay naging isang gawa-gawa, at ang mga paghihirap ay nalutas sa tulong ng iba't ibang mga intriga.

Ang lumalagong realistang panitikan ay kinakatawan ng mga may-akda gaya nina Mark Twain, E. Sinclair, J. London at iba pa. Marami sa kanila ang sumuporta sa kilusan ng tinatawag. "mga scraper ng dumi". Ang grupong ito ng mga manunulat ay naging mga tagapagtatag ng nobelang sosyolohikal ng Amerika, na pinagsasama ang pagsasaliksik sa pamamahayag at masining na pagmuni-muni sa kanilang gawain.

Noong Abril 1917, inihayag ng Estados Unidos ang pagpasok nito sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang Amerika ay hindi kailanman lumaban sa sarili nitong teritoryo, ngunit ang panitikan nito ay nayanig din sa tema ng "nawalang henerasyon". Ang mga problema na nauugnay sa digmaan ay kasama hindi lamang sa mga aklat ng mga manunulat na nakipaglaban sa mga harapan ng Europa, tulad ng, halimbawa, E. Hemingway. Digmaan, na kaakibat ng iba pang mga linya ng semantiko sa iba't ibang mga gawa, hipuin ang mga problemang partikular sa Amerika - malaking pera at ang pagbagsak ng pangarap ng mga Amerikano - ay nakakatulong upang makita nang malinaw at makita ang tunay na halaga ng mga bagay, kasinungalingan at pansariling paglingkuran ng mga opisyal na slogan. Ang krisis sa ekonomiya noong 20-30s. hinila ang lahat ng mga kontradiksyon sa isang buhol, na nagpapalala sa mga salungatan sa lipunan: sa Timog at Kanluran, ang mga sakahan ay nasira nang marami, sa Hilaga at Hilagang Silangan, ang mabangis na sagupaan ay naganap sa mga minahan at pabrika. Isinulat ni T. Dreiser ang tungkol sa mga sakuna ng mga minero ng Garlan, sinabi ni Steinbeck sa buong mundo ang tungkol sa trahedya ng mga magsasaka ng California at ang Far West. Ang pinakatotoo at malalim na pagmuni-muni nito sa magulong 30s. ay matatagpuan sa mga gawa ni E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S., Fitzgerald.

Ang simula ng siglo ay minarkahan din ng mga bagong uso sa pag-unlad ng mga kulturang etniko. Ang interes sa gawain ng mga manunulat na Indian ay lumalaki, ang bilang ng mga publikasyon ng mga gawa ng mga itim na Amerikano ay tumataas, kabilang dito ay sina William Dubois, P.L. Dunbar, C.W. Chesnut. Nakakakuha sila ng malawak na madla sa Amerika. Ang pagdagsa ng mga imigrante sa Estados Unidos ay nagbunga ng isang uri ng panitikan, kapwa sa Ingles at sa mga wika ng mga imigrante na dumating sa Amerika mula sa iba't ibang bansa. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagbigay ng lakas sa isang bagong yugto sa pagbuo ng hindi lamang panitikan ng US, kundi pati na rin ang kultura sa pangkalahatan.

Ang isang katangian ng mga realistang Amerikano ay, habang hinihiram ang ilan sa mga pormal na katangian ng modernistang nobela, pinananatili nila ang mga aesthetic na prinsipyo ng kritikal na realismo: ang kakayahang lumikha ng mga uri ng malaking kahalagahan sa lipunan, upang maipakita nang malalim ang mga kalagayan ng probinsyal at metropolitan na buhay. tipikal ng katotohanang Amerikano; ang kakayahang ilarawan ang buhay bilang isang magkasalungat na proseso, bilang isang patuloy na pakikibaka at pagkilos, sa kaibahan sa dekadenteng nobela, na pinapalitan ang paglalarawan ng mga kontradiksyon sa lipunan ng isang pag-urong sa panloob na mundo bayani.

Ang mga masters ng American prose noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay sinasadya na lumikha ng mga simpleng plot, na inaalis sa kanila ang mga elemento ng entertainment na likas sa mga nobela noong ika-19 na siglo. Sa kanilang opinyon, ang ganitong diskarte sa pagkamalikhain ay mas mahusay na nagbibigay-diin sa trahedya ng posisyon ng pangunahing tauhan. Ang tradisyunal na autobiographicalism ay nagpatuloy sa pagpapakain sa mga makatotohanang elemento ng panitikang Amerikano, tulad ng factualism at documentaryism. Naniniwala ang mga may-akda na sa ika-20 siglo ang estetika ng pagbabasa ay dapat na maging mas matindi, kaya hindi sila nagsusumikap, tulad ng kanilang mga nauna, na sabihin sa paglalahad ang lahat ng pangunahing bagay tungkol sa kanilang mga karakter; kailangan ng dagdag na pagsisikap mula sa mambabasa upang matutuhan at maunawaan ang mga bahagi ng masalimuot na komposisyon ng nobela.

Ang simula ng ika-20 siglo sa Estados Unidos ay hindi lamang nagbukas ng mga dakilang pangalan sa pamayanan ng daigdig, ngunit naging isang mahirap na panahon ng paglipat para sa bansa mula sa estado ng "mapagmataas na kabataan" tungo sa isang mas mature na pag-unawa sa mga bagay. Ang "Great Depression" ng 1930s ay opisyal na napagtagumpayan noong 1933, ngunit ang presensya nito sa panitikan ay lumampas sa ipinahiwatig na mga limitasyon. Ang karanasan ng mahihirap na taon na ito ay nanatili magpakailanman sa mga Amerikano bilang kaligtasan sa kasiyahan, kawalang-ingat at espirituwal na kawalang-interes. Ito ang naging batayan para sa karagdagang pag-unlad ng pambansang pormula para sa tagumpay, at nag-ambag sa pagpapalakas ng moral na pundasyon ng negosyong Amerikano, na makikita sa panitikan.

Kasama sa hurado para sa 'The Top Ten: Writers Pick Their Favorite Books', sa pangunguna ng isang New York Times columnist: mga sikat na manunulat bilang: Jonathan Franzen, kinilala ng Times magazine bilang pinakamahusay na nobelang Amerikano, may-akda ng nobelang "The Emperor's Children" na sina Claire Mesud, Joyce Carol Oates, sikat na nobelang Amerikano, at marami pang iba. Ang mga manunulat ay nagtipon ng mga listahan ng nangungunang 10 nobela at manunulat sa pamamagitan ng pagsusuri sa 544 na pamagat. Ang mga nobela ay binigyan ng marka mula 1 hanggang 10.

Ang koleksyong pampanitikan na lumitaw bilang isang resulta ng eksperimentong ito, na pinag-isa ang mga panlasa sa panitikan ng ganap na magkakaibang mga manunulat - mula kay David Foster Wallace hanggang kay Stephen King, ay nagpapahintulot sa amin na tingnan ang panitikan sa mundo bilang isang uri ng kolektibong gawain ng mahusay na mga manunulat.
Ang koleksyong pampanitikan na lumitaw bilang isang resulta ng eksperimentong ito, na pinag-isa ang mga panlasa sa panitikan ng ganap na magkakaibang mga manunulat - mula kay David Foster Wallace hanggang kay Stephen King, ay nagpapahintulot sa amin na tingnan ang panitikan sa mundo bilang isang uri ng kolektibong gawain ng mahusay na mga manunulat.

1. "Lolita" - Vladimir Nabokov

Noong 1955, inilathala si Lolita - ang ikatlong nobelang Amerikano ni Vladimir Nabokov, ang lumikha ng Luzhin's Defense, Despair, Invitation to Execution at The Gift. Nagdulot ng iskandalo sa magkabilang panig ng karagatan, itinaas ng aklat na ito ang may-akda sa tuktok ng pampanitikang Olympus at naging isa sa pinakasikat at, walang alinlangan, ang pinakadakilang mga gawa noong ika-20 siglo. Ngayon, nang matagal nang humupa ang polemikong mga hilig sa paligid ni Lolita, masasabi nating ito ay isang libro tungkol sa dakilang pag-ibig na nagtagumpay sa sakit, kamatayan at oras, pag-ibig na bukas sa kawalang-hanggan, "pag-ibig sa unang tingin, mula sa huling sulyap. , mula sa walang hanggang tingin."

2. The Great Gatsby - F. Scott Fitzgerald

Isa sa pinakasikat na manunulat ng prosa ng US noong ika-20 siglo, si Francis Scott Fitzgerald, ay inihayag sa mundo ang simula ng isang bagong siglo - ang "panahon ng jazz", isa sa mga unang nagsalita sa ngalan ng "nawalang henerasyon". Isinulat niya ang tungkol sa "American dream", pinakilala ito, ngunit ang katotohanan ay naging isang trahedya, at isang maagang kamatayan ang nagtapos sa buhay ng minion ng kapalaran. Ang bayani ng nobelang "The Great Gatsby" ay gumawa ng isang kapalaran para sa kanyang sarili, nakamit ang kapangyarihan, ngunit alinman sa pera o kapangyarihan ay hindi nakapagpasaya sa kanya.

3. "In Search of Lost Time" - Marcel Proust

Si Marcel Proust ay isang sikat na Pranses na manunulat, ang nagtatag ng modernong sikolohikal na prosa. Ang kanyang pitong tomo na epikong In Search of Lost Time ay naging isa sa pinakamatalino na mga eksperimentong pampanitikan noong ika-20 siglo. Kasama sa unang volume ang tatlong nobela: "Toward Svan", "Under the shadow of girls in bloom" at "Germant". Kasama sa ikalawang volume ang apat na nobela: "Sodom and Gomorrah", "Captive", "Runaway", "Time Regained".

4 Ulysses - James Joyce

Ang dakilang manunulat na taga-Ireland na si James Joyce (1882-1941) ang pinagmulan ng lahat ng moderno at post-modernong panitikan. Isang malaking pangalan at katanyagan sa buong mundo ang ibinigay sa kanya ni "Ulysses" - isang natatanging teksto, "nobela No. 1" ng ika-20 siglo. Lubhang simple at ang kanyang bayani at ang balangkas - isang araw sa buhay ng isang naninirahan sa Dublin; ngunit ang buong kosmos ng panitikan ay nakapaloob sa isang simpleng shell - isang firework ng lahat ng mga istilo at pamamaraan ng pagsulat, isang birtuoso na wika, umaalingawngaw ng napakaraming dakila at hindi kilalang mga teksto, pagsalakay ng mga sinaunang alamat at paglikha ng mga bago, kabalintunaan at iskandalo. , pangungutya at laro - at isang bagong hitsura sa sining, tao at sa mundo. Mula nang mailathala ito hanggang ngayon, nanatiling hamon si Ulysses mula sa Manunulat hanggang sa Mambabasa.

5. Dubliners - James Joyce

Kasama sa aklat ang mga naunang realist na kwento mula sa koleksyon na "Dubliners" at isang lyrical sketch na "Giacomo Joyce" ng natitirang Irish na manunulat na si James Joyce, na ang ika-100 kaarawan ay ipinagdiwang noong 1982. Sa The Dubliners, itinakda ni Joyce sa kanyang sarili ang gawain ng "pagsusulat ng isang kabanata ng espirituwal na kasaysayan ng kanyang bansa"; sa "Giacomo" siya ay nagtakda upang ihatid ang mga panloob na paghagis ng kanyang bayani.

6. Isang Daang Taon ng Pag-iisa - Gabriel Garcia Marquez

Ang nobelang "One Hundred Years of Solitude" ay nagpapakita ng kapanganakan, kasaganaan, pagbaba at pagkamatay ng pamilya Buendia. Ang ganitong uri ng kwento ay ang kwento ng kalungkutan, sa isang paraan o iba pang nahayag sa kapalaran ng bawat Buendia. Ang kalungkutan, kawalan ng pagkakaisa ng mga miyembro ng pamilya, ang kanilang kawalan ng kakayahang maunawaan at maunawaan ng bawat isa ay nakakuha ng isang tunay na mitolohikong karakter sa nobela. Oo, at ang mismong kasaysayan ng ilang henerasyon ng pamilya Buendia ay nakakuha ng katangian ng isang generic na mito, at kasama nito ang kanyang mga katangian ng karakter- ang pananabik para sa incest at ang sumpa na nauugnay dito, ang predeterminasyon at predestinasyon ng kapalaran ng mga bayani. Sa nobela, siya ay nakapaloob sa imahe ng gipsy na si Melquiades, na isinulat ang mga talaan ng pamilya sa Sanskrit, na na-decipher ilang minuto bago ang pagkamatay ni Macondo at lahat ng Buendia. Kasabay nito, mayroon ding parody ng mito sa nobela. Ang paraan ng parody ay ang espesyal na ironic na pagtawa ng manunulat, na nagpapakita ng sarili sa sadyang mitolohikong mga konstruksyon, ang ordinaryong tono ng pagsasalaysay, kung minsan ay nagsasabi tungkol sa mga walang katotohanan o lantarang kamangha-manghang mga kaganapan. Ang paggawa ng mito na "katotohanan ng mapaghimala", "magic realism" ng prosa ng Latin America ay lumilitaw sa nobela bilang ang pinakamahalagang paraan ng paglikha ng natatanging imahe ng Amerika at kasabay nito bilang isang parody ng sarili nito.

7. The Sound and the Fury - William Faulkner

Si William Faulkner ay isang pangunahing Amerikanong manunulat na tumanggap ng Nobel Prize noong 1949 "para sa kanyang makabuluhan at, mula sa masining na pananaw, natatanging kontribusyon sa pag-unlad ng modernong nobelang Amerikano". Ang katanyagan at katanyagan sa buong mundo para sa manunulat ay dinala ng kanyang mga nobela na "The Light in August", "Absalom, Absalom!", "Sanctuary", "The Defiler of Ashes", ang trilogy na "Village" - "City" - " Mansion" at, siyempre, kasama sa publikasyong ito ang nobelang The Sound and the Fury, isang nobela na tinawag ni Faulkner na pinakamahirap sa kanyang malikhaing talambuhay.
Pangunahin linya ng kwento ay nagsasabi tungkol sa paghina ng isa sa pinakamatanda at pinaka-maimpluwensyang pamilya ng American South - ang Compsons. Sa loob ng humigit-kumulang 30 taon na konektado sa nobela, ang pamilya ay nahaharap sa pagkawasak sa pananalapi, nawalan ng respeto sa lungsod, at maraming miyembro ng pamilya ang nagwawakas ng kanilang buhay sa trahedya.

8. Sa Parola - Virginia Woolf

Ang pangalan ng Ingles na manunulat na si W. Wolfe, ang may-akda ng mga kilalang nobelang "Jacob's Room", "Mrs. Dalloway", "Orlando", ay inilalagay sa isang par sa mga pangalan ni J. Joyce, TS Eliot, O Huxley, DG Lawrence, - sa isang salita, ang mga taong tinutukoy ang mga pangunahing landas ng pag-unlad ng panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo.
Sa nobelang "To the Lighthouse" ni V. Wolfe na ipinakita sa edisyong ito, pagkatapos ng "Mrs. Dalloway", marahil ang pinakasikat na gawa ng manunulat, ang pangunahing tema ay oras at buhay sa oras ng pag-expire nito.

9. Mga Kuwento - Flannery O'Connor

Ang koleksyon ng may-akda ng mga kuwento ng namumukod-tanging Amerikanong master ng "Southern Gothic", mga kuwento tungkol sa pag-ibig at kamatayan, na puno ng mga hilig sa Lumang Tipan, na inaasahang hanggang sa kasalukuyan. Inilalagay ni O'Connor ang kanyang sira-sira na mga karakter sa matinding sitwasyon na humahantong sa mga pagkilos ng karahasan na nagbabalik sa kanyang mga karakter sa realidad at nag-iiwan sa mambabasa ng lasa ng misteryo.

10. Maputlang Apoy - Vladimir Nabokov

Ang nobelang "Pale Fire" ni Vladimir Nabokov, isa sa mga pinakapambihirang gawa ng manunulat, ay nai-publish noong 1962. Matapos lumabas sa pag-print, ang Pale Fire ay agad na naging sentro ng atensyon ng mga kritiko ng Amerikano at British. Hindi lahat ng mga ito ay pinahahalagahan ang pagbabago ng manunulat at naunawaan sa likod ng kumplikadong anyo ang malalim na pilosopikal na kakanyahan ng kanyang akda, na nagpapakita ng trahedya ng tao na "Ako" na hiwalay sa mundo at tinutuklasan ang mga problema ng relasyon sa pagitan ng malikhaing pantasya at kabaliwan, fiction. at realidad, temporal at walang hanggan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang pinakamahirap at opaque na gawaing Ingles ng Nabokov ay naging isang bestseller, na nagbunga ng maraming pag-aaral sa panitikan sa paglipas ng panahon.

Panitikang Amerikano 1910-1940

Ang panitikang Amerikano, kumpara sa mga panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ay ang pinakabata. Ayon sa prosesong pampanitikan na ito, ang kanyang tempo ay medyo nahuhuli noong ika-19 na siglo, ang huling pamumulaklak ng romantikong paaralan at mas huli kaysa sa karamihan sa mga bansang Europeo ang pag-unlad ng realismo.

Ang ikadalawampu siglo sa panitikang Amerikano ay mayaman, kumplikado, at dramatiko. Kasama ng iba't ibang dekadent at modernistang uso, umuunlad ang realismo sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Sa panahong ito, umusbong ang panitikan ng US bilang isa sa mga nangungunang literatura sa mundo.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay tila ang impetus na pinilit ang pag-iisip ng mga Amerikano na tingnan ang kanilang sarili at ang mundo, at sa isang malaking lawak ay natukoy ang likas na katangian ng lahat ng panitikan ng US noong 20s, kabilang ang mga gawa na, sa unang tingin, ay mayroon. walang kinalaman sa tema ng digmaan.

Ang 20-30s ay maaaring ituring na pinakamabunga sa kasaysayan ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. katangian na tampok Ang prosesong pampanitikan noong dekada 20 sa Amerika ay ang pagpapalalim at paglala ng mga salungatan sa lipunan sa gawain ng mga manunulat. Ang pag-iisip ng publiko noong panahong iyon ay nailalarawan sa simula ng pagbagsak ng alamat tungkol sa kaunlaran ng Amerika - ang "bansa ng dolyar", ang "bansa ng pantay na pagkakataon", tungkol sa diumano'y espesyal, naiiba sa mga estado ng Europa, pag-unlad. landas, na makikita sa gawa ni Dreiser na "An American Tragedy". Ang isang kawili-wiling dokumento ng panahon ay ang aklat na "Civilization in the USA" na inilathala noong 1920s ng isang grupo ng mga manunulat at mamamahayag.

Noong 1920s, nabuo ang kritikal na realismo. Sa oras na ito, isang grupo ng mga mahuhusay na manunulat ang pumasok sa arena ng literatura, na ang gawain ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng panitikang Amerikano: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe, at iba pa. pagkasira ng moralidad ng indibidwal.

Ang temang ito ay binuo sa iba't ibang bersyon sa gawa ng ibang mga manunulat. Ang may-akda ng The Bebbit, Sinclair Lewis, ay nagpasya at, batay sa buhay ng lalawigan ng Amerika, ay pinabulaanan ang walang muwang na ideya na katangian ng karaniwang Amerikano na ang lalawigan ay nabubuhay ayon sa iba, mas makatarungan at makataong mga batas kaysa sa lungsod. Sa batayan ng buhay ng mga lalawigan ng Amerika, isinulat ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwento ni Sherwood Andersen "Winesburg Otto" (1919).

Ang pag-unlad ng kritikal na realismo ay kumplikado noong 20s sa pamamagitan ng impluwensya sa Amerikanong panitikan ng paaralan ng European modernism - M. Proust, D. Joyce, W. Wolfe, Eliot, na nagpakita mismo sa mga problema at sa artistikong anyo ng ang mga gawa ng ilang Amerikanong manunulat noong mga taong iyon.

Ang impluwensya ni G. Stein ay talagang nagpakita mismo, sabihin, sa pinasimple na syntax ni Hemingway, ngunit sa parehong oras, maraming mga bahagi ng artistikong anyo, na pinagtibay mula kay G. Stein, ay napuno ng bagong nilalaman sa gawain ng mga "nawalang henerasyon" na mga manunulat. Kapansin-pansin, hindi agad nadismaya si G. Stein kay Hemingway, dahil nahuli niya sa kanyang trabaho ang isang koneksyon sa "lumang" Amerikanong mga tradisyon ng realismo.

Ang proletaryong panitikan ay nabuo noong 1930s. Noong unang bahagi ng 1930s, binuksan ang mga gumaganang sinehan kung saan isinulat nina E. Sinclair, A. Maltz, at Michael Gold.

Ang isang natatanging tampok ng panitikang Amerikano noong 1930s ay isang panimula na bagong solusyon sa mga tema na pinagkadalubhasaan na ng panitikan noong nakaraang dekada. Halimbawa, ang tema ng kritisismo sa burges na Amerika ay nakakakuha na ng isang komprehensibong karakter, ang tema ng diskriminasyon sa lahi (Caldwell), ang tema ng paglaban sa pasismo (ang mga artikulo ng Dreiser, Hemingway, Faulkner) ay tunog na may bagong talas.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Nabasa ni Andrei Platonov noong 1938 ang nobelang Farewell to Arms ni Hemingway! at nagsulat ng isang pagsusuri na nagbukas ng mga sumusunod na salita: "Mula sa pagbabasa ng ilang mga gawa ng Amerikanong manunulat na si E. Hemingway, kami ay naging kumbinsido na ang isa sa kanyang pangunahing mga iniisip ay ang ideya ng paghahanap ng dignidad ng tao. Ang pangunahing bagay ay ang dignidad ay dapat pa ring matagpuan, matuklasan sa isang lugar sa mundo at sa kaibuturan ng katotohanan, maaari itong makuha sa halaga ng isang mahirap na pakikibaka at itanim ang bagong pakiramdam sa isang tao, turuan at palakasin siya sa sarili.

Sa pagsisikap na totoo, sa madaling salita, makatotohanan, ilarawan ang buhay, nakita ni Hemingway ang pinakamataas na gawain ng manunulat, ang kanyang bokasyon. Para dito, tulad ng sasabihin sa ibang pagkakataon sa kuwentong "The Old Man and the Sea" (1952), kinakailangang ipakita "kung ano ang kaya ng isang tao at kung ano ang kaya niyang tiisin."

Si E. Hemingway ay lumaki sa pamilya ng isang doktor, sa isang probinsyang bayan ng Amerika sa Illinois. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa kagubatan ng Michigan. Ang sinumang nagbabasa ng mga kuwento ng manunulat tungkol kay Nick Adams, ang kanyang ama at mga kaibigan - mga bloodhound, ay maaaring hindi man ganap na makilala si Nick sa artista, ngunit maiisip ang mundo ng pagbibinata ni Hemingway. Matapos makapagtapos ng kolehiyo bayan, pumunta siya sa Kansas City at naging reporter para sa isang lokal na maliit na pahayagan doon.

Natagpuan ng 19-taong-gulang na si Hemingway ang kanyang sarili sa harapan ng Italyano noong Unang Digmaang Pandaigdig. Auxiliary Medical Officer, Hemingway. ay malubhang nasugatan. Pagkatapos ng mahabang pananatili sa mga ospital, siya bumalik sa States - ngunit hindi nagtagal: bilang isang kasulatan. Dito siya nagsimulang magsulat, nakipagpulong sa mga kinatawan ng "nawalang henerasyon", na naka-grupo sa paligid ng G. Stein.

Ang Hemingway ay halos kapareho ng edad ng siglo - siya ay isinilang noong 1899 - at ang kanyang buong henerasyon ay angkop na tinatawag na "nawalang henerasyon" (isang magandang terminong binitawan ni G. Stein. Ang kasabihang ito ay aksidenteng narinig ni E. Hemingway at inilagay sa ginamit niya. Ang mga salitang "Everything you are a lost generation" inilagay niya ang isa sa dalawang epigraph sa kanyang unang nobela na "The Sun Also Rises" ("Fiesta", 1926). Sa paglipas ng panahon depinisyon na ito, tumpak at malawak, natanggap ang katayuan ng isang pampanitikan na termino.)

Bilang isang kasulatan noong 1922, lumahok siya sa digmaang Greco-Turkish. Manuskrito ng isang nobela tungkol sa digmaang Greco-Turkish, na isinulat niya mula sa sariwang memorya - ang unang nobela ni Hemingway. - namatay.

Noong unang bahagi ng 1920s, nanirahan si Hemingway sa Paris. Naglakbay siya sa ibang mga bansa sa Europa, sa Italya, kung saan ang pasismo ay dumating sa kapangyarihan, sa Gur, ninakawan na sinakop ng Entente. Ang kanyang mga ulat ng mga taong iyon ay nagsasalita tungkol sa pagiging mature na talento ng isang tunay na artista ng ika-20 siglo, na nararamdaman ang drama ng mga kaganapan sa kanyang panahon, ay magagawang makilala sa mga trahedya ng buong bansa at personal na trahedya, kapalaran. ordinaryong mga tao na excite Hemingway.

Noong kalagitnaan ng 1920s, nagretiro si G. Hemingway sa gawaing pahayagan. Siya ay naging isang propesyonal na manunulat at mabilis na nakakuha ng pagkilala sa bilog ng mga Amerikanong manunulat na nanirahan sa Paris noong mga taong iyon at nakapangkat sa paligid ni G. Stein.

Nakipaglaban ang manunulat laban sa pasistang diktadura sa Espanya. Sa panahon ng Digmaang Pandaigdig, binantayan niya ang Amerika mula sa mga submarino ng Aleman, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang kasulatan sa mga yunit ng aviation at nakibahagi sa paglapag ng mga kaalyadong tropa sa France.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay ginugol sa Cuba. "Tatay" - tinawag siyang mga kamag-anak at kaibigan

Sa mahusay na panitikan, pumasok si Hemingway sa ikalawang palapag. 20s, nang, pagkatapos ng aklat na "In Our Time" (1925), lumabas ang kanyang mga unang nobela na "The Sun Also Rises" (1926) (Fiesta) at "Farewell to Arms" (1929). Ang mga nobelang ito ay nagbunga ng katotohanan na si Hemingway ay nagsimulang ituring na isa sa mga pinakakilalang artista ng "nawalang henerasyon". Ang isang pakiramdam ng trahedya ay tumatagos sa karamihan ng mga sinulat ni Hemingway. ang unang ika-10 anibersaryo ng kanyang trabaho - mula sa kalagitnaan ng 10s hanggang kalagitnaan ng 20s.

Ang nakapaligid na katotohanan ay napagtanto ng manunulat bilang isang mosaic ng malaki at maliit na mga trahedya ng tao, na naglalaman ng walang bungang paghahangad ng kaligayahan ng isang tao, isang walang pag-asa na paghahanap para sa pagkakaisa sa loob ng kanyang sarili, kalungkutan sa mga tao.

Ang unang libro ni Hemingway. Sinabi ng "Sa Ating Panahon" (1925) tungkol sa kamakailang idyllic na kabataan at ang brutal na digmaan na dumating upang palitan ito. Ang komposisyon ng libro ay kakaiba, ang paglalarawan ng mga kaganapan ay ibinigay sa matalim na kaibahan. Kasama sa aklat ang mga kuwento tungkol sa pagkabata at kabataan ni Nick Adams - ang unang liriko na bayani ni Hemingway.

Sa aklat na "Sa Ating Panahon" ay binalangkas ang isa pang tema - ang nawalang henerasyon. Sa isa sa mga kuwento - "Sa Tahanan" - Hemingway conveys ang kuwento ng Krebs.

Ang kapalaran ng mga taong nasunog ng digmaan, natumba sa kanilang mga tuhod, na walang lunas na nalason ng hininga nito, ay nasa gitna ng mga nobelang The Sun Also Rises (Fiesta) (1926), at Farewell to Arms! (1929).

Ang problema ng "nawalang henerasyon" ay ipinakalat sa buong puwersa sa kuwentong "Ang Araw Gayundin Sumisikat" (Salin sa Ruso ng "Fiesta"). Maraming magagandang, mabagyo na mga tagpo sa Fiesta, na naglalarawan sa pagdiriwang ng mga katutubong Espanyol sa lahat ng makalumang kariktan nito, kung saan ang mga turistang Amerikano at Europeo ay lubhang nakakaawa. Ang mga yugtong ito ng nobela ay pinaghahambing ng mga ironic na sketch ng Paris kasama ang mga taberna nito, mga puta, isang kosmopolitan na pinaghalong hamak at mga tamad mula sa buong mundo, tila sapat na ito upang gawing madamdamin at malungkot na libro ang Fiesta, puno. ng isang maasim na pakiramdam ng buhay pagkatapos ng digmaan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa libro ay hindi ang mga larawang kaibahan na ito, ngunit isang mas malalim na paghahambing ng buhay na umaagos na parang walang nangyari, at ang kapalaran ni Jake Barnes, na sumasailalim sa milyun-milyong patay at baldado na biktima ng digmaan.

Mayroong iba't ibang interpretasyon ng nobelang "Fiesta". Kaya, isinulat ni V. N. Bogoslovsky: "ang aklat ay nagbibigay ng isang nakakumbinsi at tumpak na larawan ng mga kinatawan ng nawalang henerasyon."

barnes, bida, ay nagbibigay ng impresyon ng isang malakas at malusog na tao, nagsusumikap siya, ngunit sa loob siya ay nasira. Ang isang matinding pisikal na trauma na natanggap sa digmaan ay nagiging isang espirituwal na trauma, masakit niyang nararamdaman ang kanyang kababaan, ang imposibilidad ng personal na kaligayahan. Kapanglawan at kawalan ng pag-asa ang naghahari sa kanyang kaluluwa.

Ang iba pang mga tauhan sa nobela, sa kabila ng kanilang pisikal na kalusugan, ay nawasak din sa loob. Nakilala namin si Jake at ang kanyang mga kaibigan sa mga cafe sa Paris, sa mga paglalakbay sa kasiyahan sa hilagang Spain, sa fiesta. Pero kung nasaan man sila, hindi masaya si Jake, Brett at iba pa. Malinaw, maigsi, ngunit nakakagulat na maliwanag, impresyonistikong mga larawan ng maingay na Paris, ang bansang Basque, ang maligaya na kapaligiran ng pista ng Espanya ay kaibahan sa panloob na kalituhan ng mga karakter, ang kanilang kawalan ng kakayahang baguhin ang anuman sa mundo at sa kanilang buhay.

Sa lahat ng mga taon na ito, hindi sinubukan ni Hemingway na lutasin ang mga problema sa lipunan. Ang programa sa buhay ng kanyang mga bayani ay matinding indibidwalismo; samakatuwid ang kanilang panloob na hindi pagkakasundo bilang resulta ng kabiguan ng programang ito. Ang kalungkutan ay hindi nagpapasaya sa kanila. Isinalin din ni R. J. Somarin ang nobela: “Ang digmaan ay nagpangit sa kanya (Jake), tinamaan siya sa hanay ng mga normal na tao, binansagan siya magpakailanman ng selyo ng kababaan. Ang pisikal na pagpapapangit ay sinusundan ng espirituwal na pagpapapangit. Si Jake Barnes ay bumagsak sa moralidad, bumababa nang pababa. Isa sa mga pinaka-trahedya na bayani ng "nawalang henerasyon", siya ay nabubuhay, umiinom, naninigarilyo, tumatawa - ngunit siya ay patay na, siya ay naaagnas; walang dulot sa kanya ang buhay kundi pagdurusa. Hinahangad niya ang karaniwan, natural na kagalakan nito, na nabubuhay at ipinagbabawal sa kanya ng lahat sa paligid. Marahil, sa wala sa mga gawa ng "nawalang henerasyon" ay ang hindi maibabalik na mga pagkalugi na naidulot ng digmaan, ang kawalan ng lunas ng mga sugat na naidulot nito, na ipinahayag nang may gayong puwersa. Ang matinding problema ng post-war Europe, ang hina ng mundo na nagmamadaling tamasahin ng mga nakaligtas, ay nararamdaman sa Fiesta. At sumisikat pa rin ang araw sa malungkot at miserableng mundong ito!”

Tinawag ni Hemingway ang kanyang unang nobela na Fiesta, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo, higit sa isang beses na trahedya. Nanghihinayang sa hindi pagkakaunawaan ng nobela, galit siyang nagreklamo, "Upang magsulat ng isang trahedya na aklat na tulad nito at gawin nila ito bilang isang mababaw na kuwento ng jazz!" At sa katunayan, sa likod ng nanginginig na kagalakan ng mga bayani ng nobela, sa likod ng kanilang binigyang-diin na walang kaluluwang saloobin sa buhay, ang trahedya ng isang buong henerasyon na nawasak ng digmaan, na nawalan ng mga espirituwal na mithiin, napunit mula sa mga ugat nito at hinihimok tulad ng mga dahon ng taglagas sa isang kaguluhan. Ang Europa ay malinaw na nakikita.

Ang may-akda ay umahon sa tunay na taas ng trahedya sa nobelang Farewell to Arms! (1929), ikinuwento ang kuwento ng pag-ibig sa pagitan ng Amerikanong opisyal na si Frederick Henry at English nurse na si Catherine Barchley, dalawang butil ng buhangin na nahuli sa madugong ipoipo ng digmaang pandaigdig.

Ang digmaan sa pangkalahatan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Hemingway. Sa kalunos-lunos at napapahamak na mundong ito, kailangan na makahanap ng kahit anong uri ng anchor, kahit isang dayami na makakapitan. Natagpuan ni Hemingway ang gayong anchor sa “moral code” na kanyang binuo noong mga taong iyon. Ang kahulugan ng code na ito ay ang mga sumusunod: dahil ang isang tao sa buhay na ito ay tiyak na matatalo, sa kamatayan, kung gayon ang tanging natitira sa kanya ay ang iligtas ang kanyang dignidad ng tao, ito ay upang maging matapang, hindi sumuko sa mga pangyayari, gaano man sila kakaiba, upang obserbahan, tulad ng sa sports, ang mga patakaran ng "patas na paglalaro". Ang ideyang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag ni Hemingway sa kuwentong "Hindi Natalo". Para sa tumatandang matador na si Manuel, ang bullfighting ay hindi lamang isang pagkakataon upang kumita ng pera para sa ikabubuhay, ito ay higit na pagpapatibay sa sarili, isang bagay ng propesyonal na pagmamalaki. At kahit natalo, ang isang tao ay maaaring manatiling walang talo.

Ang isang kilalang mananaliksik ng gawa ni Hemingway, si B. Gribanov, hindi tulad nina RM Somarin at VN Bogoslavsky, ay naniniwala na ang bayani ng nobelang "Fiesta", si Jake Barnes, ay hindi nalulunod sa whirlpool ng kawalang pag-iisip na nakapaligid sa kanya, kabilang sa "vanity of vanities" lamang dahil sumusunod siya sa "code" ng Hemingway - hindi tulad ng mga nonentities at loafers sa paligid niya, mahal niya ang kanyang propesyon bilang isang mamamahayag, ipinagmamalaki ito. Binawian ng buhay dahil sa isang pinsala na nag-aalis sa kanya ng kakayahang pisikal na mahalin ang isang babae, hindi siya nalulunod sa awa sa sarili, hindi nagiging misanthrope, hindi umiinom ng labis at hindi nag-iisip tungkol sa pagpapakamatay. Nakahanap si Jake Barnes ng lakas upang mabuhay, tinatanggap ang buhay kung ano ito, napapanatili niya ang katatagan ng isip, ang kakayahang tiisin ang lahat.

Tinutulungan ng kalikasan na mabuhay bilang bayani ng Fiesta. Gumaganap siya bilang isang manggagamot ng mga espirituwal na sugat, isang walang hanggang pinagmumulan ng kagalakan.

Ang imahe ng kalikasan, nagliligtas at walang hanggang kapangyarihan, ay pangunahing dumarating sa lahat ng mga kuwento tungkol kay Nick Adams. Sa nobelang "Fiesta", ang imaheng ito ay lumalaki sa sukat ng isang simbolo, at ang kalikasan ay nananatili, tulad ng isinulat ni Hemingway sa isang liham, "walang hanggan, tulad ng isang bayani."

Ang pag-amin ni Barnes ay itinakda sa bagong isyu ng liham na iyon, na karaniwang tinatawag na "daloy ng paglikha." Ginawa itong paraan ni Hemingway ng makatotohanang pagsisiwalat ng mental na buhay ng kanyang bayani, ang kanyang masalimuot na morbid na kondisyon at ang salungatan sa buhay kung saan natagpuan ni Barnes ang kanyang sarili. Kasabay nito, sa Fiesta na binuo ni Hemingway ang kanyang sining ng subtext, ang kakayahang hulaan kung ano ang iniisip ng kanyang mga karakter, itinatago ang kanilang totoo at madalas na kakila-kilabot o masasamang kaisipan sa ilalim ng tela ng ordinaryong pananalita, sa ilalim ng manipis na ulap ng ordinaryong mga pagkukulang, mga pinaghirapang pagliko. Ang malalim na sikolohikal na kasanayan ay pinagsama sa "Fiesta" na may kahanga-hangang kagalakan biswal na mga larawan, kapansin-pansing pagiging bago at tapang sa paglalarawan. Naririto na ang mga tao, kumakanta, sumasayaw, na nagpapakita ng di-maiiwasang lakas ng kanilang sigla, ay tila isang nagsasaya na titan, sa tabi kung saan ang mga Yankee at ang Ingles ay napakalungkot at walang kulay, na nakatingin sa holiday.

Ang ikatlong pangunahing gawain ni Hemingway ay A Farewell to Arms! » (1929). Ang aklat na ito laban sa digmaan ay puno ng mga larawan ng pagdurusa at pagkawasak, ang mga kakila-kilabot na digmaan. Sa nobelang ito, ang pinaghirapan, sinadyang pagmumuni-muni ni Hemingway sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang tema ng "nawalang henerasyon" ay tumatakbo din sa nobela. Ito ay isang nobela tungkol sa kapanganakan ng isang mahusay na pakiramdam ng tao, isang nobela tungkol sa kung paano ang masayahin Tenyente Henry ay naging isang malungkot at malungkot na biyudo, habang ang kanyang mga araw sa isang desyerto Swiss resort. Ngunit sa nobela, isa pang tema ang kapansin-pansing pinalalim, na sa Fiesta ay binalangkas din sa pangkalahatang mga termino. Hindi lamang ipinakita ni Hemingway ang mga resulta ng digmaan, kinundena niya ang imperyalistang digmaan sa lahat ng pang-araw-araw na kabuktutan nito, kinondena ito sa mga trenches at sa ospital, sa harap na linya at sa likuran. Lumalago sa nobela ang tema ng protesta laban sa imperyalistang digmaan. Ang Hemingway ay naging isang tunay na paglalarawan ng mga katutubo na kilusang anti-digmaan na gumagawa sa hukbong Italyano, na nagugutom sa kapayapaan. Ang mga umuurong pulutong ng mga sundalong Italyano, na gumagala sa daan ng pag-urong, sa tanong kung saang yunit sila nagmula, mapanghamong sumagot: "Mula sa brigada ng kapayapaan!"

Ang artistikong istilo ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagpigil, na nagiging laconism. Simple lang ang isinulat ni Hemingway, ngunit sa likod ng pagiging simple na ito ay may kumplikadong nilalaman, Malaking mundo mga kaisipan at damdamin na parang isinasagawa sa subteksto. Ayon kay Hemingway, dapat alam ng isang manunulat kung ano ang kanyang isinusulat. Sa kasong ito, "maaaring makaligtaan niya ang maraming nalalaman niya, at kung magsusulat siya ng totoo, mararamdaman ng mambabasa na nawawala ang lahat na parang sinabi ng manunulat tungkol dito."

Pinatunayan ni Hemingway ang "teorya ng iceberg", na nangangailangan ng manunulat na makapili ng pinakamahalaga, katangian ng mga kaganapan, salita at detalye. "Ang kamahalan ng paggalaw ng isang malaking bato ng yelo ay tumaas lamang ito ng isang-ikawalo sa ibabaw ng tubig. Ang isang manunulat na hindi sinasadya ay nag-iiwan ng mga bakanteng espasyo." Ang kakayahang ito na maghatid ng kayamanan ng mga damdamin, trahedya, sosyal at sikolohikal na mayaman na nilalaman sa pamamagitan ng isang panlabas na makamundong katotohanan, isang hindi gaanong mahalagang pag-uusap ay lalo na nararamdaman sa mga maikling kwento ni Hemingway na "Cat in the Rain", "White Elephants", "A Canary as a Gift" .

Sa iba pang mga kwento at nobela: "Paalam sa mga sandata!", "Ang magkaroon at hindi ang magkaroon", "Para kanino ang kampana", inilalarawan ni Hemingway ang kanyang mga bayani sa mga sandali ng pinakamahihirap na pagsubok, sa mga sandali ng pinakamataas na tensyon ng pisikal. at espirituwal na lakas. Ito ay humahantong sa isang masiglang pag-unlad ng balangkas, sa saturation sa pagkilos, sa pagsisiwalat ng kabayanihan sa mga karakter ng mga tao.

Ang isang partikular na makabuluhang semantic load ay dinadala sa mga gawa ni Hemingway sa pamamagitan ng dialogue ng mga character. Dito, ang bawat salita ay nagsisilbi hindi lamang upang ipahayag ang isang direktang pag-iisip, kundi pati na rin ang mga pahiwatig sa isa pa, nakatago, lihim na kahulugan na makakamit lamang sa maingat na pagpili at tumpak na paggamit ng mga salita. Ang manunulat ay nagpapakilala rin ng panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang ipakita ang tunay na saloobin ng mga karakter sa mga kaganapan. Halimbawa, kinumbinsi ni Henry si Katherine sa unang pagkikita na mahal niya siya, at agad na ibinigay ang kanyang panloob na monologo: "Alam kong hindi ko mahal si Katherine Barkley, at hindi ko siya mamahalin. Ito ay isang laro tulad ng tulay, tanging may mga salita sa halip na mga baraha. Tulad ng sa tulay, kailangan mong magpanggap na naglalaro ka para sa pera o kung ano. Walang sinabi tungkol sa kung ano ang laro. Pero wala akong pakialam." Katangian na ang monologong ito ay isang pagkakamali: Talagang nahulog ang loob ni Henry kay Katherine.

Ang komposisyon ng nobelang "Farewell to Arms!" ay kilala sa hindi pagkakatuloy nito. Ang may-akda ay hindi pumunta sa isang detalyadong talambuhay ng mga karakter. Kaagad silang lumilitaw sa ating harapan bilang mga taong kumikilos, na nabubuhay sa kasalukuyan. Tungkol naman sa kanilang nakaraan, napag-uusapan lang ito paminsan-minsan at saka hindi man lang binabanggit. Hindi rin tiyak ang kanilang kinabukasan. Madalas na lumilitaw ang mga karakter nang wala saan, at hindi natin alam kung ano ang kanilang kahahantungan. Binibigyang-diin ng mga hindi pangkaraniwang embossed na landscape sketch ang semantikong pokus ng aklat.

Ang turning point ng nobelang "Farewell to Arms!" sa pag-unlad ng manunulat ay kitang-kita. Kaya, halimbawa, ang tema ng mga tao sa nobela ay lumago sa isang malawak na tabing ng mga tao sa digmaan.

Pagkatapos ng nobela, pinili ni Hemingway ang bago at hindi pangkaraniwang paraan ng pamumuhay para sa isang kinikilalang manunulat, na naghiwalay sa kanya mula sa burges na kapaligirang pampanitikan kasama ang mga maliit na alitan at hilig nito, mula sa karaniwang daan ng isang matagumpay na manunulat. Ang Hemingway ay nanirahan sa Sea West - isang resort town sa southern Florida, sa karagatan. Mula dito ginawa niya ang kanyang mahabang paglalakbay sa Europa at Africa - ang paglalakbay ng isang mangangaso, mangingisda, sportsman at palaging isang mahuhusay na tagamasid ng buhay, na higit na nakakaalam ng lahat ng bagay.

Noong unang bahagi ng 30s, isinulat ni Hemingway ang mga aklat na Death in the Afternoon (1932), The Green Hills of Africa (1935) at isang serye ng mga kwentong The Winner Gets Nothing (1933), ang kwentong The Snows of Kilimanjaro (1936). Sa mga bagong libro ay nakakatugon tayo ng maraming larawan ng karaniwang tao.

Ang isang tiyak na punto ng pagbabago sa mood ni Hemingway ay nangyayari sa kalagitnaan ng 30s. Ang mga bagong sosyo-ekonomikong ideya ay lumitaw sa gawa ni Hemingway. Ang mga bagong akda sa nobelang "To Have and Not to Have" (1937), mga kuwento tungkol sa Espanya, sa dulang "The Fifth Column" (1938) ay sumasalamin sa pagtaas ng kritikal na realismo, na tipikal ng panitikan ng US noong 1930s at na kung saan ay minarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Ang makatotohanang nobelang Amerikano noong dekada 1930 ay isang mahusay na kababalaghan na lumalampas sa panitikan ng US. Ang gawa ni Hemingway ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Ang aklat na "To have and not to have" ay maaaring ituring bilang isang transisyonal, na nagpapahiwatig ng mga makabuluhang pagbabago sa pananaw sa mundo ng may-akda. Hindi tulad ng iba pang mga gawa, na kadalasang naganap sa Europa, ang bagong nobela ay nagsasabi tungkol sa Estados Unidos. Ang nobela ay nagbibigay ng mas malawak na background sa lipunan kaysa sa mga naunang akda ng manunulat. Ito ang kauna-unahang aklat na humarap sa malalaking kontemporaryong suliraning panlipunan. Ang nobela ay nagpatotoo sa pag-alis ni Hemingway sa landas ng kalungkutan, na tinatahak ni Hemingway hanggang ngayon.

Ang humanistic na linya sa gawain ni Hemingway ay nakabalangkas noon pang 20s. Ngunit sa nobelang "To Have and Not to Have" ito ay humanismo ng manunulat, ang pagtawag sa mga mahihirap sa pagkakaisa sa ngalan ng kanilang kinabukasan, pagkondena sa mga mayayaman. Sa kapangyarihan na natamo nitong paghatol ng mga may-ari at ng mga naglilingkod sa kanila, ay sinabi pinakamahusay na mga kuwento noong 30s - "The Short Happiness of Francis Macomber" (1936) at "The Snows of Kilimanjaro". Ang aktibong demokratikong humanismo, kung saan bumaling si Hemingway noong kalagitnaan ng 30s, ay humantong sa kanya sa kampo ng mga anti-pasistang manunulat.

Ang Digmaang Sibil ng Espanya ay naging, sa isang tiyak na lawak, isang pagbabago sa kanyang pampulitikang pag-iisip at mga malikhaing desisyon. Lumitaw si Hemingway bilang isang kumbinsido, madamdamin at walang kapantay na manlalaban laban sa pasismo, nakibahagi siya sa pakikibaka ng mga Espanyol para sa kalayaan bilang isang manunulat, bilang isang publicist, at minsan bilang isang sundalo. Ang kanyang mga maikling kwento at sanaysay tungkol sa Espanya ay mga tunay na halimbawa ng kaiklian, tula, obra maestra ng maliit at epikong anyo. Kabilang sa mga ito - "The American Fighter" (1937) at "To the Americans who fell for Spain" (1939) - mga gawang puno ng diwa ng internasyunalismo, kahanga-hangang ebidensya kung gaano kataas ang creative upsurge na naranasan ni Hemingway sa ilalim ng impluwensya ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Espanyol.

Ang bagong bayaning ito ay pumasok sa akda ng manunulat, sa pirasong "The Fifth Column" (1938), sa nobelang "For Whom the Bell Tolls" (1940). At kung bumaligtad ang Unang Digmaang Pandaigdig sa nobelang Farewell to Arms! "walang kabuluhan na masaker at ang kanyang bayani na si Frederick Henry ay umalis, pagkatapos ay natuklasan ng mga bagong bayani, mga kalahok sa rebolusyonaryong digmang bayan sa Espanya, na mayroong isang bagay sa mundo na nararapat ipaglaban, at, kung kinakailangan, mamatay: ang kalayaan ng tao, ang dignidad ng tao.

Ang paglutas ng problema ng positibong bayani sa isang bagong paraan, ang The Fifth Column ay naglalaman ng matinding pagkondena sa pasismo, na binibigyang-diin ang hindi pagkakatugma nito sa sangkatauhan, sa humanismo. Nagkaroon ito ng kalunos-lunos na epekto sa nobelang For Whom the Bell Tolls (1940). Narito ang isang kuwento tungkol sa kung paano tinulungan ng American Jordan ang mga partidong Espanyol na pasabugin ang isang tulay na may estratehikong kahalagahan. Sinasalamin ng nobela ang krisis sa pag-iisip ng manunulat dulot ng pagkatalo ng mga Espanyol.

Ang espirituwal na krisis, na naramdaman sa nobela ni Hemingway, ay naging parehong mahaba at nakamamatay para sa manunulat. Sa sandaling nawala mula sa direktang suporta ng anti-pasismo sa harapan, hindi na nakabalik si Hemingway sa malalaking tema na katangian ng kanyang trabaho noong mga taon kung kailan ito ay inspirasyon ng kapalaran ng mga taong lumalaban sa pasistang banta. .

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inilathala ni Hemingway ang antolohiyang Men at War (1942), na maingat na pinagsama-sama mula sa mga sipi mula sa pandaigdigang panitikan mula kay Caesar hanggang sa kasalukuyan, na nakatuon sa digmaan. Mayroon ding ilang matamlay na tala sa mga peryodiko ng militar. Nanghuli siya ng isang submarinong Aleman sa kanyang bangkang pangisda sa baybayin ng Cuba. Noong tag-araw ng 1944, nang makatakas mula sa ospital kung saan siya ay nagpapagaling mula sa mga kahihinatnan ng isang aksidente sa sasakyan, si Hemingway ay dumaong kasama ng mga tropang Allied sa Normandy at pagkatapos ay lumahok sa pagpapalaya ng Paris bilang bahagi ng pinagsamang French-American detachment.

Gertrude Stein (1874-1946)

Sa papel na ginagampanan ng isang tagapagturo sa henerasyon ng kabataan ng mga Amerikanong manunulat ng 20s, si Gertrude Stein, na kilala hindi lamang para sa kanyang trabaho, ngunit para sa pagbuo ng posisyon ng modernismo

Pinagmulan - mula sa isang matandang aristokratikong pamilya, ay mahilig sa sikolohiya at gamot. Matapos makapagtapos sa Unibersidad ng San Francisco, noong 1903 lumipat siya sa Paris. Noong 1920s, ang Paris Salon ng G. Stein ay naging isang tagpuan para sa maraming natatanging manunulat at artista noong panahong iyon.

Ang aesthetic credo na iniharap ni G. Stein ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng pinakabagong mga uso sa pagpipinta at tula (cubism, fauvism), pati na rin ang teoryang sikolohikal Freud. Ang kakanyahan nito ay nagmumula sa pagtanggi ng balangkas bilang tulad. Nakikita ni Stein ang gawain ng artista sa paghahatid ng isang tiyak na "abstract" na "ritmo ng buhay".

Ang mga gawa ni G. Stein ("Tender Buds", 1914, "The Creation of Americans", 1925) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang static na salaysay, na nabuo sa pamamagitan ng isang may malay na saloobin na tumanggi na ilarawan ang buhay sa pananaw ng pag-unlad. Ang mga konsepto ng "nakaraan", "hinaharap" at "kasalukuyan" ay pinalitan ng konsepto ng tinatawag na "mahabang kasalukuyan". Naniniwala si G. Stein na kinakailangang ilarawan lamang ang "kasalukuyang sandali" nang walang koneksyon nito sa nakaraan o sa posibleng hinaharap, ang lahat ng ito ay humantong sa pagtanggi sa mga pagtatangka na makagambala sa takbo ng pagiging.

Ang mga tampok ng istilo ni G. Stein ay ang mga pag-uulit, pinaghalong semantic accent, primitivism at pagpapasimple ng syntax, ang infantilism ng posisyon ng may-akda at ng kanyang mga karakter.

Sa kasaysayan ng panitikang Amerikano, ang pangalan ni G. Stein ay napanatili hindi salamat sa kanyang mga gawa ng sining, ngunit salamat sa kanyang aesthetic na programa, ang impluwensya nito ay naranasan ng isang bilang ng mga natitirang artista ng US at, una sa lahat, mga manunulat. ng tinatawag na "lost generation".

Ang "The Lost Generation" ay isang napaka-arbitrary na konsepto. Ito ay inilapat sa mga manunulat na ibang-iba sa kanilang pananaw sa mundo, aesthetic na pananaw, malikhaing paraan. Ang nagbubuklod sa kanila ay isang pakiramdam ng pagtanggi sa realidad ng Amerika pagkatapos ng digmaan, ang paghahanap ng paraan para makaalis sa gulo, ang paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sining ng salita.

Sa mga gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", ang tema ng trahedya na kapalaran ng isang binata na napilayan ng digmaan sa espirituwal at kung minsan ay pisikal, na nawalan ng pananampalataya sa katwiran at katarungan ng umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay, ay sumasakop sa isang nangungunang lugar. ("Farewell to Arms!" ni Hemingway, "Soldier's Award" ni Faulkner, "Three Soldiers" ni Dos Passos). Ang bayani ng mga obrang ito ay hindi kayang umangkop sa buhay sa kanyang paligid, upang makahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mundo ng mga mayaman at maunlad na mamamayan. Ito ang sa huli ay tumutukoy sa simpatiya ng mambabasa para sa kanila.

Ang kritisismong Amerikano, na nagbibigay-diin sa koneksyon ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" sa tradisyon ni Gertrude Stein, ay kadalasang pinalalaki ang lawak ng koneksyon na ito.

Lektura 23

1. Periodisasyon ng Panitikang Amerikano. Realismo sa pagpasok ng siglo.
2. Ang pag-unlad ng nobelang Amerikano. Dreiser at Faulkner.
3. Talunin ang panitikan.

Ang kasaysayan ng Estados Unidos bago ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay tinutukoy ng mga sumusunod na kaganapan: tagumpay sa Digmaang Espanyol-Amerikano (1899) at pakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, pag-aalsa ng industriya: industriyalisasyon (ang hitsura ng trambya, Ford mga pabrika, ang Panama Canal) ang huling pag-areglo ng mga teritoryo (Alaska at California), mga lungsod na lumalago, ang "Great Depression" ng krisis sa sobrang produksyon noong 1929), ang New Economic Deal ni Roosevelt, bilang isang resulta kung saan ang Estados Unidos ay naging nangungunang kapangyarihan sa mundo sa pamamagitan ng ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa pagpasok ng siglo, ang pangunahing panlipunang sanggunian ng America ay ang mito ng pantay na pagkakataon. Hindi maaaring balewalain ng isa ang tradisyunal na moralidad ng Puritan ng mga naninirahan at ang impluwensya ng mga di-tradisyonal na kumplikado ng mga ideya (Marxism, Freudianism) at bagong sining (Cubist painting, cinematographic technique).

Sa pagsisimula ng ika-20 siglo sa panitikang Amerikano, ang katotohanan ng pagsilang ng panlipunang realistang panitikan ay nauugnay, dahil ito ay isang mas batang panitikan na binuo sa isang pinabilis na tulin sa loob ng 2 siglo. Ano ang nasa panitikang Europeo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang sosyal-makatotohanang nobela (Balzac, Dickens at ang kanyang kumpanya), ay wala sa panitikang Amerikano sa panahong iyon o sa huli.

Poe, Melville, Hawthorne - American Romantics.

Panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. nahahati sa mga sumusunod na hakbang:

1) 1900s - ang pangingibabaw ng positivism (O. Comte), ang malakas na impluwensya ng late romanticism (Whitman).

2) Mula sa huling bahagi ng 1910s hanggang 1930s. Ang panitikang Amerikano ay tumatalakay sa isyu ng indibidwal na kasanayan, ang romantikong tunggalian ng kultura at sibilisasyon ay laganap. ang panahon ng pagbuo ng pambansang drama ng Amerika (Eugene O "Neil)

3) 1930s - lyrical at epic (naturalistic na pamamaraan at romantikong ideya ng isang bagong uri ng indibidwalismo) ay pinagkasundo. Mayroong pamumulitika ng panitikan kaugnay ng krisis sa ekonomiya, mga digmaang sibil, ang banta ng pasismo.

Ang 1930s ay minarkahan ng isang mabagyong kilusang paggawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayaring ito, ang mga Amerikanong manunulat ay lalong tumitindi sa kanilang pagpuna sa kapitalistang kaayusan. Kabilang sa mga ito ay sina Thomas Wolfe at John Steinbeck.

4) Ang panahon ng WWII (late 30s - hanggang 1945). Noong WW2, maraming manunulat na Amerikano ang sumama sa paglaban sa Hitlerismo. Sina Hemingway, Sinclair at iba pa ay sumusulong sa mga gawaing anti-pasista.

5) Mga taon pagkatapos ng digmaan (pagkatapos ng 1945):

A) Ang panahon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan sa panahon ng Cold War. Kabilang dito ang gawa ni Alexander Saxton, Shirley Graham, Lloyd Brown, William Saroyan, William Faulkner.

B) 50s Noong 1950s, ang Estados Unidos ay nakakaranas ng laganap na McCarthyism (Senator McCarthy). Ang mga proteksiyon, conformist tendency ay tumitindi sa literatura, sinehan, at sa TV (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). Noong 50, lumitaw ang ilang mga libro na direktang tugon sa rehimen ng pulitikal na pag-uusig, sa mga reaksyonaryong aktibidad ni Senator McCarthy. Kabilang sa mga ito - Jay Dice "Washington Story", Felix Jackson "God Help Me".

C) Sa post-war am. Ang mga gawa ng tinatawag na "beatniks" ay lumitaw sa panitikan - mga batang Amerikano, mga kinatawan ng post-war broken generation. Ang mga beatnik ay naghimagsik laban sa kapangitan ng burgis na sibilisasyon at kinondena ang burgis na moralidad. Mga Kinatawan - Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.

6) 60s Noong dekada 1960, tumindi ang mga sentimyento laban sa digmaan, at lumago ang pakikibaka laban sa agresyon sa Vietnam. Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang pagtindi ng kilusan sa mga kabataan, maraming mga bagong maliliwanag na libro tungkol sa katotohanang Amerikano ang lumitaw - Truman Capote, John Updike, Harper Lee.

7) 70-90s. XX siglo (T. Williams, T. Morrison, atbp.)

Sa paglalarawan ng proseso ng pampanitikan sa Estados Unidos, dapat una sa lahat ay mapapansin na sa panitikang Amerikano ay walang sitwasyong "katapusan ng siglo" (decadent moods, simbolismo). Ang mga realista ay nagdadala ng katanyagan sa mundo sa nobelang Amerikano. Ang naturalismo ay matatag na pumasok sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Kasabay nito, ang kanyang tiyak na romantiko ay sinusunod (ni Dreiser). Mula noong kalagitnaan ng 1910s. lumalayo ang realismo sa oryentasyong panlipunan at kumukuha ng kurso patungo sa pagpipinta ng eksaktong salita.

Idineklara ng Modernismo ang sarili bilang ang Imagist school, na pangunahing kinakatawan ng gawa ni Ezra Pound, na ang mga gawa ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang magsalita tungkol sa European school of American modernism.

1920s -

Ang paghahanap para sa mga bagong landas sa panitikan ay sumunod sa iba't ibang mga landas:

1. Malalim na pag-aaral ng psyche ng tao (Fitzgerald)

2. Sa antas ng isang pormal na eksperimento

3. Sa pag-aaral ng mga batas ng bagong lipunan (Faulkner)

4. Sa labas ng America, sa paglipad ng tao mula sa sibilisasyon (Hemingway)

Turn-of-the-Century Realism sa American Literature.Ang pinakamaliwanag na pangalan ng panahong ito ay sina Mark Twain at O'Henry.

Mark Twain(1835 - 1910), tunay na pangalan na Samuel Clemens, satirist na manunulat na muling nagtayo ng panitikang Amerikano, nagsulong ng romantikismo at nagbigay daan para sa realismo. Ipinanganak sa pamilya ng isang tindero, maaga siyang nagsimulang magtrabaho bilang typographic typesetter (kasangkot sa trabaho ang paglalakbay).

Ang unang pagtatangka sa pagsulat ay noong 1863 sa ilalim ng pseudonym na Mark Twain (sa jargon ng mga piloto, ang "double measure" ay isang distansya na sapat para sa isang barko na dumaan). Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ng manunulat ang maskara ng isang simpleton, na naging posible upang suriin ang mga phenomena "mula sa gilid -" ("Paano ako nahalal na gobernador"). Sa kanyang trabaho, nakipagtalo siya at nakipaglaban laban sa "magiliw", "pink" na realismo at naging kaibigan ng tagapagtatag nito sa loob ng 40 taon. Nostalgia para sa umaga ng America ay nakapaloob sa The Adventures of Tom Sawyer (1876), "A Hymn in Prose" bilang tawag dito ng may-akda. Ang libro ay puno ng maliwanag na liriko, sa kabila ng problema na ibinabanta (tradisyonal para sa panitikang Amerikano) - ang pagsalungat sa pagiging natural at panlipunang mga kombensiyon.

Ang mga nobela na "The Prince and the Pauper" (1882) at "The Adventures of Huckelbury Finn" ay puno ng totoong trahedya - ang libro kung saan lumabas ang lahat ng panitikan ng Amerika "(E. Hemingway). Dito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga udyok ng tao at mga institusyong panlipunan ay hindi malulutas. Ang masasamang pangungutya ay tumatagos sa lahat ng mga huling gawa ni M. Twain. "Isang Yankee sa King Arthur's Court" ang Knights of the Round Table sa mga negosyante; may isang tao na nagpapinsala sa isang buong lungsod na pinaninirahan ng mga disenteng mamamayan. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang espesyal na istilo ng pagsasalaysay, si M. Twain ay nanatili sa kasaysayan ng panitikan bilang isang "American Voltaire".

O.Henry- ang pseudonym ni William Sydney Porter (1862-1910), isang parmasyutiko sa pamamagitan ng edukasyon, kailangan niyang magtrabaho bilang isang cashier. Ang natuklasang paglustay ay pinilit ang hinaharap na manunulat na tumakas sa Latin America, kung saan nakuha niya ang materyal para sa kanyang hinaharap na aklat na "Kings and Cabbage". Sa kanyang pagbabalik, siya ay hinihintay ng paglilitis at pagkabilanggo.

Sa oras na ito, ang tema ng kapalaran ng isang natisod na lalaki ay lumalabas sa kanyang mga maikling kwento ("Jimmy Valentine's Appeal"). Pagkatapos ng kanyang paglaya, lumipat siya sa New York, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang mamamahayag, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng paglalathala ng koleksyon ng mga maikling kwento na "Apat na Milyon". Pinaperpekto ni O'Henry ang genre ng maikling kuwento (gamit ang karanasan ni W. Irving, E. Poe, M. Twain).

Mga natatanging tampok Mga nobela ni O'Henry:

Mapang-akit na plot at kaleidoscopic plot

Pagkaikli

magandang pagpapatawa

Ang prinsipyo ng "double plot spring" ay na-trigger sa finale: ang tunay na solusyon ay hindi mahahalata na inihanda mula pa sa simula, ngunit nakatago sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang maling denouement.

Jack London- ang pseudonym ni John Griffith London (1876 - 1916), isang manunulat na ang buhay na kaganapan ay nagsilbing mapagkukunan ng pagkamalikhain. Mga problema katarungang panlipunan nagsimula silang mag-alala tungkol dito nang maaga. Ang kanyang pagkahilig sa mga ideyang sosyalista ay natural. Nagpakita ng interes ang London sa pilosopiya ni Nietzsche, kahit na ang saloobin sa kanya ay hindi maliwanag.

Ibinigay ng London ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbabasa at pag-aaral sa sarili. Ang kahusayan at tiyaga ay ginawa ang kanilang trabaho: noong 1900 ang unang koleksyon ng mga kuwento na "The Son of the Wolf" ay nai-publish, at noong 1901. - isang koleksyon ng "Diyos ng kanyang mga ama" Sa 24, ang tagumpay, katanyagan at materyal na kagalingan ay dumating sa London.

Ang kasikatan ng mga maikling kwento ng manunulat ay bahagyang dahil sa sitwasyong pampanitikan. Sa panitikang Amerikano sa pagpasok ng siglo, ang mga posisyon ng realismo ay lumalakas, ang impluwensya ng "tradisyon ng pagpipino" ay malinaw na humina. Sa mga bagong makatotohanang gawa, bilang karagdagan sa panlipunang kritisismo, inilalarawan bilang biktima ng mga kalagayang panlipunan. Ang mga ito ay sa ilang mga paraan pambihirang bayani - tunay at masigasig sa parehong oras.

Ang D. London ay hindi isang tagasuporta ng "makamundo" na realismo, batay sa pang-araw-araw na katumpakan, ngunit makatang pagiging totoo, na pinasigla ng romansa, na nag-aangat sa mambabasa kaysa sa pang-araw-araw na buhay (B. Gilenson). Ang London sa kanyang mga kwento ay nagbibigay ng ibang uri ng bayani - ito ay isang aktibong tao na iginiit ang kanyang sarili salamat sa enerhiya, pagiging maparaan at tapang.

Ang makatang pagiging totoo ng D. London ay hindi humahadlang sa manunulat na tuklasin ang buhay. Noong 1902, ang Manunulat ay nagpunta sa isang paglalakbay sa negosyo sa London, ang resulta nito ay ang aklat na "People of the Abyss". Noong 1904, ang London, bilang isang kasulatan, ay naglalakbay sa Russo-Japanese War. Maraming oras ang inookupahan ng mga gawaing panlipunan ng isang manunulat na miyembro ng Socialist Party. Ang mga mapanghimagsik na damdamin ay ipinahayag sa nobelang utopian, ang babalang nobelang The Iron Heel (1907).

Sa parehong taon, ang London ay naglalakbay sa kanyang sariling yate, na itinayo ayon sa kanyang mga guhit. Ang pangunahing kinalabasan ng paglalakbay - ang nobelang "Martin Eden" (1909). Autobiography, pagsisiwalat ng sikolohiya ng manunulat, pesimismo - ito ang mga pangunahing katangian ng nobela. Ang aklat ay higit na makahulang. Sa panlabas, ito ay isang halimbawa ng kasaganaan, ngunit ang manunulat ay nasa isang malalim na krisis. Ang personal at malikhaing krisis na ito ay higit na konektado sa bagong panahon ng mga sirang mithiin, kung saan hindi nahanap ng manunulat ang kanyang sarili at noong 1916 ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pag-inom ng malaking dosis ng morphine.

Sa anumang paunang salita ay mababasa mo ang tungkol sa romanticism ni Jack London. Wala nang mas mali. Hindi maaaring maging romantiko ang isang lalaking pumunta sa Alaska kasama sina Spencer at Nietzsche sa ilalim ng kanyang braso. Ngunit ang pag-iibigan ay puno ng kaganapan, ang lokal na lasa ng Alaska, tulad ng sa lahat ng gawain ng Jack London, ay naroroon. At ang kanyang "Northern stories" ay binuo sa ideya ng natural na pagpili. Ang pinakamalakas ay laging nabubuhay. Para sa London, ang pinakamalakas ay hindi ang pinakamalakas sa pisikal, ngunit ang pinakamalakas sa espiritu at pagkatao. At tanging sa "Martin Eden" ang mga ideyang ito ay kumukupas sa background, ang kakayahan ni Jack London na makita ang mundo sa mga socio-historical na kategorya nito, bilang isang sistema ng panlipunang relasyon, ay lilitaw, bagaman ang biological na kadahilanan ay gumaganap din ng isang tiyak na papel.

Isang mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikang Amerikano ang ginampanan ng kilusang anti-pasista ng 30-40, na pinamumunuan ng mga Komunista. Ang pasismo ay mahigpit na pinuna ni Sinclair Lewis, Michael Gold, Richard Wright.

S. Lewis(1885-1951) ay ang pinaka-caustic na manunulat ng pang-araw-araw na buhay sa lalawigan ng Amerika. Sa pagpili sa kanyang bayan bilang target ng kanyang mahuhusay na panunuya sa nobelang Main Street (1920), siya ay naging isang walang awa na kritiko ng American middle class. Sa magkahalong paghamak at pakikiramay, isang larawan ng bayani ng kanyang nobelang "Babbitt" (1922) ang isinulat, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, at ang imahe ay isang kahanga-hangang personipikasyon ng "maliit na tao" na umiidolo sa tagumpay. at isang lipunang industriyal na walang kaluluwa. "Arrowsmith" (1925) - ang kuwento ng isang batang doktor na masakit na pumili sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga halaga; Si Elmer Gentry (1927) ay isang walang awa na pangungutya ng isang Midwestern evangelist. Hinahanap ni Lewis ang kadalisayan ng ideyang Amerikano, ngunit saanman siya ay nakakita lamang ng dumi at paghanga sa pera. Noong 1930, siya ang unang Amerikano na nanalo ng Nobel Prize sa Literatura.

Pag-unlad ng nobelang Amerikano dahil sa katanyagan nina Tolstoy at Dostoevsky sa Amerika (sa 10-20s), gayundin ang pangangailangang maunawaan ang agwat sa pagitan ng "American dream" at ang realidad ng panlipunang kaibahan.

Ang nobela ay nabuo sa dalawang direksyon:

1) makatotohanan, nakatuon sa naturalismo (T. Dreiser, maagang D. Steinbeck);

2) synthetic, na naglalaman ng lahat ng nobelistang tradisyon, kabilang ang mga modernista.

John Steinbeck(1902, Salinas, California - 1968, New York), Amerikanong manunulat. Nag-aral sa Faculty of Biology sa Stanford University. Sa kanyang kabataan, binago niya ang ilang mga propesyon.

SA maagang trabaho nagbahagi siya ng mga romantikong ilusyon tungkol sa posibilidad na makatakas mula sa burges na lipunan (ang nobelang The Cup of God, 1929), na nakatuon sa paglalarawan ng mga kakaibang uri ng probinsyal at kanayunan ng Amerika (ang mga siklo ng mga kuwento Paradise Pastures, 1932, Red Pony, 1933).

Noong 30s. binuo bilang isang manunulat ng talamak na mga problema sa lipunan (ang nobelang "Sa isang labanan na may kahina-hinala na kinalabasan", 1936, ang kuwentong "Sa mga daga at mga tao", 1937, pagsasalin ng Ruso 1963).

Ang mga bayani ng S. ay kalunos-lunos sa kanilang kawalan at kawalan ng pag-unawa sa mga sanhi ng mga pagbagsak ng buhay na humahabol sa kanila.

Ang tugatog ng gawa ni S. ay ang nobelang The Grapes of Wrath (1939, salin sa Ruso, 1940), sa gitna nito ay ang kapalaran ng mga magsasaka na itinaboy sa lupain at pagala-gala sa bansa sa paghahanap ng trabaho. Sa pamamagitan ng matinding pagsubok, napagtanto ng mga bayani na sila ay bahagi ng isang naghihirap at nakikibaka na mga tao.

Noong 40s. umalis sa mga tradisyon ng proletaryado at rebolusyonaryong panitikan (ang mga nobelang Cannery Row, 1945; Lost Bus, 1947; East of Paradise, 1952). Ang pagkamalikhain ni S. ay nakaranas ng bagong pagtaas noong unang bahagi ng 1960s. Ang nobelang The Winter of Our Anxiety (1961, Russian translation 1962) at ang libro ng mga sanaysay na A Journey with Charlie in Search of America (1962, Russian translation 1965) ay nagsalita nang may alarma sa pagkawasak ng indibidwal sa isang mundo ng mga pamantayang philistine, sa isang kapaligiran ng mapanlinlang na kasaganaan. Sa panahon ng Vietnam War, binigyang-katwiran niya ang pagsalakay ng US. Nobel Prize (1962).

Ang makatotohanang nobela ay pangunahing kinakatawan ng pagmamahalan Theodore Dreiser(1871 - 1945) - publicist, reporter, tagalikha ng nobelang Amerikano. Nakilala ni Dreiser ang kanyang sarili sa mga Mudraker, isang grupo ng mga mamamahayag na sumasalungat sa mga tradisyon ng pagiging disente sa panitikan. Ang lumikha ng mahusay na nobelang Amerikano ay nagmula sa isang pamilyang imigrante at maagang natutunan ang buhay ng ilalim.

Ang pangunahing pamamaraan ay kritikal na pagiging totoo. Sa kanyang maagang trabaho, malakas siyang naimpluwensyahan ni O. de Balzac (bagaman may opinyon na si Dreiser ang "pangalawang Zola"). Kaya, ginamit ni Dreiser ang pangunahing prinsipyo ng Balzac "upang makita ang makasaysayang kahulugan ng mga maliliit na pagbabago", at ginamit din ang uri ng isang binata na nakatayo sa threshold ng buhay at hinahamon ito.

THEODORE DREISERhindi lamang mabilis na nakakuha ng katanyagan, ngunit sa isang tiyak na lawak ay nalampasan pa ang kanyang katanyagan. Mabilis siyang naging isang buhay na klasiko, isang monumento sa kanyang sarili, at sa sandaling ang kanyang mga gawa ay naitatag sa panitikang Amerikano, ang susunod na henerasyon ay nagsimula na sa kanyang malikhaing aktibidad, na sumulat na sa isang ganap na naiibang paraan. At mukhang archaic na si Dreiser noong 1920s. Hindi nakakagulat na si Faulkner, isinasaalang-alang ang pinakamahusay na manunulat Ika-20 siglo sa Amerika, ay malinaw na sinabi: "Mabigat ang pagtapak ni Dreiser. Ngunit kung paanong lumabas ang lahat ng Panitikang Ruso sa Overcoat ni Gogol, lahat tayo ay lumabas sa mga nobela ni Dreiser." Lahat tayo ay siya, at si Faulkner, at Fitzgerald, Hemingway...

Ano ang ginawa ni Dreiser, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga gawa sa pangkalahatan? Ang mga ito sa pangkalahatan ay napakasimple. Ang mga ito ay mga nobelang talambuhay ayon sa kanilang modelo, lahat (mula sa una hanggang sa huli) ay maayos na umuunlad sa mga epikong nobela tungkol sa parehong karakter, kung saan ang gitnang pigura, ang kanyang kapalaran ay palaging ipinakita sa malapit na pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Halos bawat nobela- talambuhay niya ay isang pag-aaral ng mga interaksyon ng isang tao at ng lipunang nakapaligid sa kanya, ang lipunan.

Sa pinakaunang nobela, Sister Carrie (1901), muli ang naturalistic tendencies ay lubhang malakas. Doon, ipinaliwanag ni Dreiser, tulad ng London noong panahong iyon, ang mga dahilan kung bakit ang buhay ng kanyang pangunahing tauhang si Carolina ay umunlad sa paraan ng pag-unlad nito, dahil mayroon siyang potensyal na psycho-physiological na humihila sa kanya sa ilog ng buhay.

Ngunit simula sa pangalawang nobela, "Jenny Gerhard" (1912), nagsimula ang pag-aaral ng mga relasyon sa lipunan at kung paano nila tinutukoy ang buhay ng tao. At mula sa puntong ito ng pananaw, ang lahat ng mga nobela ni Dreiser ay eksaktong pareho sa mga tuntunin ng prinsipyo ng pagbuo, sa mga tuntunin ng mga bagay ng pag-aaral. Ang iba't ibang mga kapaligiran lamang, dahil ang mga karakter ay kabilang sa iba't ibang mga strata ng lipunan, ay nakikibahagi sa iba't ibang mga bagay, sabihin, "Henyo" - isang pag-uusap tungkol sa kapalaran ng artista hindi sa pangkalahatan sa burges na lipunan, ngunit sa mundo ng umuusbong na kapitalismo ng Amerika. "Trilogy of Desire" ("The Financier", "Titan", "Stoic"). "Financier" - mayroong isang anatomy ng isang grab ng mga Amerikanong kapitalista ng isang bagong pormasyon, ang mga taong lilikha ng isang kapitalistang lipunan ng ika-20 siglo.

Medyo nakadamit at mabigat ang dila ni Dreiser; German English, dahil nagmula siya sa isang pamilya ng mga German immigrant at nagsasalita ng German sa bahay. Sumulat siya sa Ingles nang may sukat, ngunit kung minsan ay napakatingkad na mga imahe, napakaliwanag na mga pahina, na dumaan sa sinusukat na mabigat na istilo.

Dahil maganda ang pakiramdam ni Dreiser tungkol sa bagong America na ito, na nabuo sa harap ng kanyang mga mata, sa simula ng ika-20 siglo. Ito ang kapitalistang America. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang Estados Unidos ay isang agrikultural na bansa. Midwest lang - ang lugar sa paligid ng Great Lakes, Chicago, atbp. sa pagliko ng siglo sa simula ng ika-20 siglo - nagsimulang umunlad ang industriya doon, at ang Estados Unidos ay napakabilis na nakakakuha ng potensyal na pang-industriya, isang kapitalistang industriyal na hitsura, na lubos na natutulungan ng sunud-sunod na 2 digmaang pandaigdig sa Europa, kung saan ang Estados Unidos ay may partikular na bahagi.

At si Dreiser ang naging unang artist na kumukuha at sumasalamin sa mga tampok ng bagong America sa mga pahina ng kanyang kuwento. At kasama ng mga katangiang ito, pinag-uusapan niya ang mga bagong tao ng bagong panahon, na nagtatayo ng panahong ito at tinatamasa ang mga bunga nito.

At dahil dito ang makabuluhang resulta ng mga nobela ni Dreiser - isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa lipunan, isang panahon sa pinakasimpleng anyo ng mga nobelang talambuhay.

"Ate Carrie" Kinondena ng mga kritiko ang kapatid na si Carrie para sa kanyang pag-uugali, at si Dreiser sa katotohanan na siya naman, ay hindi hinatulan ang pangunahing tauhang babae. Ngunit ang malikhaing pamamaraan ni Dreiser noong panahong iyon ay naturalismo - isang pamamaraan na hindi kinikilala ang mga konsepto ng masama / mabuti, ngunit ang konsepto ay umiiral sa kalikasan. Si Carrie ay umakyat sa itaas, tila sa tulong ng isang lalaki, ngunit sa katunayan, salamat sa kanyang panloob na enerhiya. Naabot ni Carrie ang kasaganaan, nakipaghiwalay sa kanyang dalawang lalaki. Ngunit ang pangalawa at huling tao (Hurstwood) ay walang ganoong enerhiya. Nagsisimula ang pagkakaiba-iba ng mga taong ito. Nagagawa ni Carrie ang lahat upang mabuhay, ngunit si Hurstwood ay nasira, ang kanyang psycho-physiological na potensyal ay natuyo, at ang kay Carrie ay napakalaki. Walang dapat sisihin dito, maliban sa pinaka esensya ng buhay. Samakatuwid, hindi kinukundena ni D. si Carrie.

Pagkatapos ng "Sister Carrie" sa gawain ni D. dahil sa matinding pagpuna, sumunod ang labing-isang taong pahinga.

1912 – "Jenny Gerhard"- maraming plot na kahanay sa "Sister Carrie". Sa J.G., gayunpaman, hindi na psychophysiology ang mahalaga, ngunit kung paano binibigyang-kahulugan ang mga relasyong ito ng nakapaligid na lipunan. Ang parehong mga lalaki ay minamahal ni Jenny, ngunit pareho sila ay mas mataas sa panlipunang hagdan, kaya. panlipunan ang kahulugan ng mga tunggalian. Milyonaryo mula sa pamilya ng mga milyonaryo - Lester. Binigyan siya ng pagpipilian: iwanan si Jenny (isang dating kasambahay sa hotel) at maging ganap na miyembro ng angkan, o hindi magnegosyo. Gustung-gusto ni Lester ang kanyang trabaho, ngunit pinili si Jenny. Pagkaraan ng ilang sandali, siya mismo ang nag-uwi sa kanya, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang trabaho. Ngunit kahit doon ay hindi siya masaya.

Inalis ng bansa ang mga pagkiling sa uri, ngunit nagtayo ng mga materyal na hadlang. Ang kuwento ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhay ay paulit-ulit, ngunit ipinakita mula sa kabilang panig - ang panlipunang bahagi ng lipunan ay ginalugad. Sinaliksik ni Dreiser ang bagong America na isinilang sa harap ng kanyang mga mata sa simula ng ika-20 siglo.

"Trilogy of Desire" : ang mga nobelang "The Financier" (1912), "Titan" (1914) at "Stoic" (1945) - ang salaysay ng Amerika. Ang trilogy na ito ay isang talambuhay. Nai-publish posthumously noong 1947. Ito ang kuwento ng buhay ni Frank Cowperwood at ang kasaysayan ng Amerika mula noong 1860s at 70s. sa Great Depression noong huling bahagi ng 1920s. Nagaganap ang aksyon sa Philadelphia ("The Financier"), Chicago ("Titan"), London ("Stoic").

Palaging sumulat si Dreiser ng mga nobelang talambuhay, at ang kwento ng buhay ng bayani sa kanila ay pinagsama sa mga katangian ng panahon at buhay ng lipunan sa isang pagkakataon o iba pa. Si Dreiser ang naging unang makata ng bagong industriyal na America, ang America ng mga skyscraper (ang aesthetically makabuluhang katotohanan ng ika-20 siglo). Sinusuri ni Dreiser ang panloob na buhay ng lipunan, inihayag ang mga batas ng pag-unlad nito.

"Trahedya ng Amerikano" (1925). Ang pangalan ay isang pagsalungat sa paniwala ng "American dream" - ang landas sa tuktok, kung saan ang lipunan ay nagbibigay sa lahat ng pantay na pagkakataon. Ito ay isang napakalumang kumplikado (ang pangarap ng Amerikano), isa sa mga tagapagtatag ng kumplikadong ito, si Benjamin Franklin, ang may-akda ng kasabihang "Ang oras ay pera", ay nagpaliwanag ng maraming: bawat sandali ng buhay ay dapat na nakatuon sa mga tiyak na produktibong aktibidad, pagkatapos ay makakamit mo ang mataas na mga resulta at mapagtanto ang "American dream".

Sa gitna ng nobela ay ang kwento ng isang lalaking nangarap na maging isang mayaman at iginagalang na miyembro ng lipunan - si Clyde Griffiths.

Mga dahilan para sa kabiguan:

1) Mga tampok ng sikolohiya ng bayani: Si Griffiths ay isang mahina at ordinaryong tao. Napunta si Clyde sa isang mayamang tiyuhin na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong magkaroon ng karera. Ngunit hindi sinamantala ni Clyde ang pagkakataong ito. Siya ay may sama ng loob laban sa kanyang tiyuhin, na nagbigay sa kanya ng isang maliit na posisyon, at inaasahan ni Clyde mula sa kanya ang direktang pagsasakatuparan ng isang panaginip (isang kotse, piling tao atbp.).

Nagpasya si Clyde na magpakasal nang may pakinabang, ngunit hindi ito natuloy. Ang trahedya ay hindi dahil hindi niya sapat na masuri ang sitwasyon. Tinatanong ni Dreiser ang posibilidad na mabuhay ng American Dream.

Nagpasya si Clyde na patayin ang babaeng nakarelasyon niya para hindi ito makagambala sa kasal nila ni Sondra. Ang desisyon na patayin si Roberta ay nagmula sa isang kahinaan ng pagkatao.

2) Ang isang tao ay umiiral sa isang tiyak na panlipunan at ideolohikal na konteksto, ngunit walang kakayahang igiit ang kanyang sarili sa buhay na ito, gaya ng idinidikta ng konteksto.

3) Ang pangarap ng mga Amerikano ay nagiging isang insentibo na hindi magtrabaho, ngunit pumatay.

Inulit ni Dreiser ang sitwasyon nang tatlong beses:

Si Clyde mismo; Gustong umakyat ni Roberta (pinatay ni Clyde) sa pamamagitan ni Clyde: Si Clyde ay pamangkin ng may-ari ng pabrika kung saan siya nagtatrabaho. Kasabay nito, hindi pinasimple ni Dreiser ang sitwasyon: Mahal ni Clyde si Sondra, sa parehong oras, ang kasal para sa kanya ay isang paraan upang umakyat sa itaas. Si Roberta, na nagmamahal kay Clyde, ay nasa parehong posisyon.

Ang kwento ng nag-akusa - Attorney Mason. Alam ni Mason kung gaano kahirap umakyat. Gusto niyang mahatulan si Clyde bilang miyembro ng Griffith clan. Kaya, gusto niyang maghiganti sa mga minsang nanghihiya sa kanya at kasabay nito ay magkaroon ng pagkakataong tumakbo bilang abogado ng estado.

Si Clyde ay hindi nagbigay kay Roberta ng nakamamatay na suntok, kaya walang tiyak na ebidensya. Pagkatapos ay pinahihintulutan ng tagausig ang kanyang katulong na huwad ang ebidensyang ito.

"American: Tragedy" (1925) - isang nobela tungkol sa pagkamatay ng dalawang magkasintahan, na bunga ng kanilang pagnanais na makamit ang "American dream". Noong 1830s nagiging sandata niya ang anti-pasistang pamamahayag. Hanggang sa katapusan, ang mga araw ay nagpatuloy sa espirituwal na paghahanap at nananatili pa rin sa panitikan na "isang hindi matitinag na higante ng realismo" (T Bulf).

Kaya, ipinakilala ni Dreiser ang tema ng may-akda ng panitikang panlipunan. Itinuring ni Dreiser ang kanyang sarili na obligado na makilahok sa pampublikong buhay. Siya ang may-akda ng maraming sanaysay.

William Faulkner(1897 - 1962) - Nobel laureate, nagtrabaho sa genre ng isang sintetikong nobela. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain - duality kaluluwa ng tao; ang problema ng krimen at parusa; paraan ng krus ng isang tao na may mga mithiin. Mahirap na manunulat: Tinatawag siyang realista ng mga kritikong Ruso, habang kinikilala ang natatanging hilig ng manunulat sa modernismo (lalo na sa nobelang The Sound and the Fury).

Ito ang may-akda ng isa sa mga pinaka orihinal na malikhaing modelo sa panitikang Amerikano at mundo. Si Faulkner ay nagkaroon ng tunay, malalim na epekto sa panitikang Amerikano at mundo. Siya ay itinuturing na isang mahirap na manunulat, ngunit hindi siya ang pinakamahirap na manunulat sa mundong ito.

Ang pigura ni Faulkner ay kawili-wili na kapag tinatasa ang kanyang buhay at trabaho, may pakiramdam na siya ay naglalakad nang mag-isa. Wala siyang pinag-aralan sa unibersidad, wala siyang pinag-aralan. Sa katunayan, siya ay itinuro sa sarili sa buong kahulugan ng salita, marami siyang nabasa, bukod dito, Joyce, Dostoevsky, Tolstoy. Ang tampok niyang ito ay makikita kahit sa paksa, dahil ang lahat ng mga gawa ni Faulkner ay nakatuon sa isang bagay. Ano ang wala sa unahan ng kasaysayan ng tao. Halimbawa. Nagsusulat si Hemingway tungkol sa mga digmaang pandaigdig. TUNGKOL SA iba't-ibang bansa at mga tao. Isinulat ni Faulkner ang lahat ng kanyang mga isinulat tungkol sa distrito ng Yoknapatofa (isang salitang Indian). Ang distritong ito ay matatagpuan sa estado ng Mississippi, sa USA, Earth, Galaxy, Universe. Ito ay isang piraso ng American South, kaya ang pagiging tiyak at kahirapan ng mambabasa.

Ang pagiging tiyak ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga tampok, mga detalye ng buhay na iyon at mga genre na kinukuha ni Faulkner, para sa mambabasa, ay sumisipsip kung ano ang naging bahagi ng sangkatauhan para kay Faulkner. Ito ay batay sa kasikatan at prestihiyo. Ang tampok na ito ay batay sa katotohanan na ang panitikang Amerikano ay binubuo ng iba't ibang panitikan, iba't ibang kultural na tradisyon, ang mga tao mismo ay nagmula sa iba't ibang lugar sa Amerika, kaya ang mga estado ay ibang-iba, bukod pa rito, ito ay ang batas ng estado, hindi ang estado, ang mahalaga para sa mga Amerikano.

Ang kasaysayan ng Amerika ay isang kasaysayan ng patuloy na tagpo ng mga rehiyon. Una, ang digmaan para sa kalayaan at ang pagbagsak sa magkahiwalay na estado, pagkatapos ay nagkaisa sila, pagkatapos ay ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog, at muli ang paghahati sa dalawang rehiyon. At narito ang isang napakahalagang bagay na nangyayari: pagkatapos ng tagumpay ng Server, ang Timog ay puwersahang ibinalik sa sinapupunan ng estado, at nagsimula ang pangunahing rekonstruksyon nito. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang natural na pag-unlad ng Timog ay sapilitang nagambala, ang posisyon nito ay ang posisyon pa rin ng gilid ng pangalawang klase. Sa prinsipyo, ito ay isang agrikultural na piraso ng Estados Unidos. Ang mga Amerikano, na sinira ang ekonomiya ng plantasyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng industriya, ay hindi nagmamadaling bumuo ng mga relasyong pang-industriya dito, upang ipantay ang posisyon nito sa lipunan at materyal sa posisyon ng Hilaga. Ito ay isang malalim na probinsya, kung saan maraming problema sa lahi. Ang timog ay isang medyo mahirap na rehiyon. Kapag ang natural na pag-unlad ay nagambala, marami ang nawasak nang napakabilis kahit na sa alaala ng kahit isang henerasyon. Nagiging mito ang kasaysayan.

Naroon ang lahat sa mga plantasyong ito: parehong liwanag at dilim, at maharlika, at trahedya, at kahalayan, at pang-aapi. Ang memorya ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang katimugang mitolohiya ay isang napakahusay na bagay, ito ay ang parehong ennobled, transformed, romanticized memorya ng pre-war timog. Buhay pa rin ang alamat na ito hanggang ngayon. Ang panitikan ay konektado dito sa pamamagitan ng napakalakas na tanikala. Ang alamat na ito ay humahantong sa isang medyo kumplikadong resulta, tinutulungan nito ang mga southerners, na kinaladkad sa unyon sa pinaka malupit na paraan, upang mapanatili ang kanilang kalayaan sa isang mas malaking lawak, kung hindi administratibo at pambatasan, ngunit isang pakiramdam ng kanilang sariling espesyalidad, ang kanilang pagmamay-ari, bagama't espirituwal, kasarian, gayunpaman, paghihiwalay sa iba.U.S.A.

Napakakulay at tumpak na nakukuha ni Faulkner ang kakanyahan ng alamat na ito, ang alamat ng buhay ng timog. Ang kasaysayan ay kung ano ang nangyayari sa nakaraan, ang nakaraan ay nabubuhay sa isang alamat, ang alamat na ito ay palaging may kaugnayan. Ang nakaraan, na nararanasan bilang kasalukuyan, ay bahagi ng sikolohiya ng tao at paksa ng panitikan. Nagsusulat siya tungkol sa tila napaka-espesyal na mga bagay, ang mga taga-timog ay nabubuhay na may isang alamat sa kanilang mga kaluluwa, mga kongkretong pagpapakita ng mito sa kaluluwa ng isang taga-timog, ito ay mga konkretong pagpapakita ng mga batas ng sikolohiya.

Si Faulkner ay isang mahuhusay na manunulat. Natagpuan niya ang kanyang sarili at natagpuan ang mga paksa na pinamunuan niya sa buong buhay niya. Karamihan sa kanyang trabaho ay nakatuon sa buhay ng maliit na kathang-isip na distrito ng Yoknapatofa. Walang natira na mga Indian, mga puti at itim ang nakatira doon. Ang fictitious county na naka-embed sa Mississippi (kanyang home state) ay nagbigay dito ng isang espesyal na ugnayan... Ang maliit na bayan ng Oxford, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya, ay isa na ngayong museo sa kanyang tahanan. At kapag naglalakad ka sa maliit na bayan na ito, na parang nasa Jefferson Town ka, nakakita ka ng monumento ng isang Confederate na sundalo na nakatayo sa tapat ng korte sa gitnang plaza. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay mula sa katotohanan. Ang Faulkner ay hindi limitado sa Timog, kung hindi, hindi siya magiging kasing tanyag.

Ngunit ang mga tiyak na karakter, ang mga sitwasyon ng mga naninirahan - lahat ng ito ay nakuha ni Faulkner sa projection ng mga unibersal na batas ng mga phenomena ng buhay, samakatuwid, sa conjugation na ito ng orihinal at unibersal - ito ang binubuo ng mundo ni Faulkner. Mahirap ang kanyang istilo, hindi karaniwang istilong Ingles. Napakahaba, umaagos na mga parirala, napaka-kaakit-akit, na, parang nakakahumaling. At sa kabilang banda, nagsisimula si Faulkner, parang, mula sa gitna ng isang parirala, isang kalahating salita, sa gitna ng isang sitwasyon.

Ang mga unang pahina ng anumang gawain ay isang misteryo. Sinadya ito ni Faulkner, na inilalagay ang mambabasa sa isang sitwasyong katulad ng buhay. Sabihin nating dumating ka sa isang lungsod at kailangan mong manirahan saglit, at narito ka nakatayo sa gitna ng kalye, ang mga tao ay dumaraan sa iyo, sila ay mga estranghero sa iyo. Ngunit unti-unti kang pumapasok sa buhay na ito; gusto mo man o hindi, dapat mong simulan na maunawaan ang mga relasyon ng mga tao, upang makilala sila

Karamihan sa mga gawa ni Faulkner ay mga piraso, sketch ng isang malaking canvas ng buhay, at bilang resulta, isang malaking larawan ang nabuo mula sa mga piraso sa isip ng tao. At samakatuwid ang pagkakataon na magsalita, na parang mula sa gitna. Ito ay para lamang, dahil sa katunayan ay nagbibigay si Faulkner ng isang tiyak na halaga ng impormasyon na sapat upang maunawaan, ngunit sa parehong oras ang bawat kasunod na gawain ay mas madali para sa mambabasa, dahil ito ay isang bagay na umaakma sa unang gawain. Ang isang malawak na hanay ng mga character, may mga character na lumilitaw nang isang beses, at mayroong isang bilang ng mga character na lumilipat mula sa salaysay patungo sa salaysay. Nagbibigay ito kay Faulkner ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kuwento, ang lahat ay tila walang katapusang pagpapatuloy.

Sa ika-20 siglo, ang fashion para sa prinsipyo ng imahe ni Faulkner ay nagsisimula sa panitikan sa mundo, dahil ang prinsipyong ito ng isang mosaic ng mga piraso ay nagpapahintulot sa iyo na tapusin ang larawan nang walang hanggan.

Ang prinsipyo ni Faulkner sa hindi pagkaubos ng Uniberso ". Nakumpleto ang isang hiwalay na piraso, ngunit hindi ito ang huli, maaari kang palaging magdagdag ng isang bagay. At maraming mga manunulat ang gumamit ng prinsipyong ito.

Si Faulkner, sa isang banda, ay pinagsama ang paglalarawan ng mga tampok na timog, ang posisyon ng mga southerners.

Tulad ni Balzac, hinati niya ang mga nobela sa mga cycle, at ginamit din ang paghahati ayon sa pamilya (Snopes, Sartoris).

Ginagamit ang prinsipyo ng understatement, na nagpapahintulot sa mambabasa na lumikha ng kanyang sariling impresyon.

Form innovation: walang partikular na genre; ginagawang kumplikado ng manunulat ang syntax (nagsisikap na ipahayag ang kabuuan sa isang parirala); gumagamit ng pamamaraan ng maramihang tagapagsalaysay (folkner's polyphony); paulit-ulit na pag-uulit ng mga pangyayari, paglabag sa kronolohiya, pagbabago ng oras. Gumagamit ng mga tiyak na paraan ng pag-indibidwal ng mga karakter (southern eloquence, slang, oral storytelling, isang uri ng katatawanan).

Ang mga pangunahing motibo ay ang motibo ng kapalaran, kasalanan, ang pagtanggi sa kasaysayan o mga ninuno, na may kasamang mga kahihinatnan; mga alusyon sa Bibliya. Ang mga nagawa ni Faulkner ay ang paggamit ng mitolohiyang pangrehiyon (ang American South), isang trahedya na pag-unawa sa kasaysayan, romantikong simbolikong pag-iisip.

Ang impluwensya ng simbolismo: ang pagbuo ng partikular, lokal (Yoknapatof) sa pangkalahatan, unibersal. Mula sa modernismo sa gawain ni Faulkner, ang imahe ng madilim na panig ng kamalayan ng tao, ang pagbagsak ng isang may sakit na lipunan. Ngunit ang pangkalahatang larawan ng buhay, ayon sa mismong manunulat, ay salungat sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa: “Naniniwala ako sa tao. Gusto kong labanan ang modernismo sa teritoryo nito.”

Unang nobela (1926) "Gawad ng Sundalo"- hindi masyadong matagumpay. Kinuha ni Faulkner ang tema ng mood ng sundalo, kahit na hindi niya alam ang paksang ito.

1929 - isang kuwento ang nai-publish "Sartoris"(napakahayag - ang nawalang henerasyon ng kabataan) at ang nobelang "The Sound and the Fury" (na-publish na may pagitan ng ilang buwan).

Ang bayani ng kwentong "Sartoris", ang batang Sartoris, ay bumalik mula sa World War, ay isang piloto. Namatay si Johnny, ngunit nakaligtas ang kanyang kambal na kapatid na si Boyard, bumalik. Masama ang pakiramdam ni Boyard, hindi siya mapakali sa mundong ito, hindi siya makapagsimula normal na buhay. Ang trabaho ay tipikal sa simula, tulad ng lahat ng mga gawa tungkol sa nawalang oras. Si Boyard ay pinahihirapan ng problema ng pagkakaroon, hindi siya nababahala tungkol sa pangangalaga ng kanyang sariling espirituwal at pisikal na "I". Siya at ang mga taong nakapaligid sa kanya ay may magandang saloobin sa kamatayan. Ito ay hindi isang masakit na pagmuni-muni na ang kamatayan ay isang paglipat mula sa hindi pag-iral tungo sa pag-iral, ngunit tungkol sa isang karapat-dapat at hindi karapat-dapat na kamatayan. Sabi ni Tita Boyard: "Ang mga tao ay ipinanganak, nabubuhay at namamatay." Si Boyard ay pinahihirapan ng katotohanan na ang lahat ng Sartoris, at ito ay isang matandang pamilya ng plantasyon, ang lahat ng mga lalaki ay nagsilbi sa hukbo at sikat sa kanilang katapangan, at naalala ni Boyard si Johnny noong siya ay namamatay - siya ay tumawa, at si Boyard ay natakot, natakot siya sa giyera, yun ang pinahirapan niya. At ang buong buhay pagkatapos ng digmaan ni Boyard ay isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang takot na ito at patunayan sa kanyang sarili na hindi siya natatakot sa kamatayang ito.

Narito ang isang tipikal na Faulkner trick. Na parang pamilyar ang lahat, ngunit sa katunayan sa ibang paraan, sa mga tradisyon ng Timog. Ngunit si Faulkner ay hindi tumitigil doon, sinimulan niyang pag-aralan ang mga prinsipyong ito, ang mga utos ng mga taga-timog. Inihambing ni Boyard ang kanyang panloob na damdamin sa pag-uugali ng kanyang kambal na kapatid. Pinapatunayan niya ang kanyang damdamin sa walang katapusang mga alaala ng katapangan ng kanyang mga ninuno. Minsan ang ganap na katapangan ay hangganan ng katangahan, kapag ang isa sa mga Sartoris ay isang komandante ng platun, pinamunuan ang kanyang mga sundalo sa reconnaissance, sila ay nagugutom, wala silang makakain, sinalakay niya ang kampo ng mga taga-hilaga, kumuha ng lugaw, ngunit ito ay hangal, dahil doon ay higit pang mga taga-hilaga at maaari itong lumabas upang walang nangangailangan ng lugaw.

Ang anumang kuwento ay isang interpretasyon, dahil hindi lahat ng Sartoris ay matatapang na lalaki nang walang pagbubukod, pinaganda nila ang kanilang mga kuwento. Ang sirang buhay ng batang Boyard ay pawang hinango, na sinukat niya ang kanyang buhay sa mito, na may alamat. Iniugnay niya ang kanyang sarili sa kung ano ang iniaalok sa kanya. Hindi alam kung ano ang pinarangalan ni Johnny sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, ngunit kumilos siya alinsunod sa mito, ang tinatanggap na mga patakaran. At narito ang bitag na nahuhulog kay Boyard, tungkol sa nais iparating ni Faulkner sa mga taga-timog. Kapag iniugnay natin ang katotohanan sa ilang mga alamat, itinutulak natin ang ating sarili sa isang bitag, sinusubukan nating itayo ang ating buhay sa ilalim ng mga ito. Ang problemang ito ay tumutukoy hindi lamang sa partikular na problema ng mga taga-timog, ngunit narito ang isang Faulknerian na saloobin sa mito. Maraming katulad na halimbawa ang makikita sa modernong panitikan.

"Sound and Fury"(1929) ay tungkol din dito, karamihan sa pamilya Cobson ay nabubuhay din na nakatalikod. Ang isa sa mga karakter ay nagpapakamatay na lang. Ang pamilya Cobson ay isa ring matandang pamilya ng plantasyon, na nawala ang lahat sa panahon ng digmaang sibil, sa panahon ng muling pagtatayo, at ngayon ay mayroon na lamang silang mga alaala ng kanilang dating karilagan, kadakilaan, at nabubuhay sila dito.

Ang ideya ay aesthetic, ginamit dito bilang batayan ng anyo, dahil ang nobelang "The Sound and the Fury" ay naisalin nang huli, pinaniniwalaan na si Faulkner ay isang realista, ngunit sa isang mahirap na sandali ng kanyang buhay ay kinuha niya at nagsulat ng isang modernistang nobela. Ang nobelang ito ay binubuo ng 4 na bahagi, 3 dito ay mga pag-record ng mga daloy ng kamalayan ng 3 miyembro ng pamilya. Ito ang pamamaraan ng modernismo na ginagamit ni Faulkner, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang nobelang ito ay modernista, dahil ang 3 daloy ng kamalayan na ito ay nagsasabi sa pinakadirektang paraan tungkol sa mismong hindi pangkaraniwang bagay na ito, tungkol sa estado, sa kalidad ng sikolohiya, kung kailan walang "was", ngunit mayroon lamang "ay" ay isang phenomenon, isang sikolohikal na katangian ng isang tao; para kay Faulkner, ito ay isang produkto ng ilang mga socio-historical na kondisyon. Ibig sabihin, ang mga anyo at pamamaraan ni Faulkner ay nakuha mula sa lahat ng dako, kabilang ang mula sa mga modernista, ngunit muling nagkatawang-tao at ginamit upang lumikha ng pinaka-pangkalahatan, pinaka-metaporikong larawan ng ilang sosyo-historikal na kondisyon. Kumuha siya ng isang aesthetic thesis, ginagawa siya magandang parirala, ipinapakita ang mga karanasan ng bayani, ngunit sa katunayan ang banggaan ng realidad. Ito ang panawagan ni Faulkner sa mga mambabasa at manunulat.

Nagpakamatay si Quentin Cobson noong unang bahagi ng ika-20 siglo dahil tila hindi niya mapagkasundo ang katotohanan kung saan siya umiiral sa mga pag-aangkin ng mito. At sa kanyang psyche, ipinanganak ang isang split. Pag-aari niya ang tanyag na mga salita ni Faulkner: "Walang "noon", ngunit mayroon lamang "ay", at kung "ay" umiral, mawawala ang pagdurusa at kalungkutan." Ito ay isang mahusay na katangian, ang batas ng ating buhay. "Ang umaga ay mas matalino kaysa sa gabi."

Sa umaga ay bumangon ka at nagsimulang mahinahon na maunawaan kung ano ang nangyari kahapon, at maaari kang mabuhay, ngunit para kay Quentin, ang "noon" at "ay" ay pinagsama. Itinuring niya ang lahat bilang kanyang personal na trahedya. Nagiging drama ang lahat sa kanya kapag nalaman niyang nagsimula ang kanyang kapatid na babae, nabuntis, pagkatapos ay iniwan siya ng taong ito, nagpakasal siya sa iba upang itago ang lahat, ngunit ang lahat ay nangyari, at ang pamilya ay naghiwalay. Ito ay drama.

Ngunit para kay Quentin ay kapansin-pansing sa mga bagong pangyayari sa buhay na ito ay hindi niya maipagtanggol ang karangalan ng kanyang kapatid na babae, na hindi siya maaaring kumilos bilang isang maginoo, at ang pagkarga ng alamat ay pumatay sa kanya.

Kasabay nito, isinasaalang-alang ni Faulkner ang kabilang panig ng mito, isa pang paraan ng pagkilos. Ang kapatid nina Quentin at Caddy na si Jason ay kabilang sa mga taong kailangang kalimutan ang nakaraan, ito ay mga tanikala sa kanilang mga paa, ang pamilya ay humihina, ngunit nabubuhay sa anino ng nakaraan. Ngunit hindi magiging taga-timog si Faulkner kung tatanggapin niya ang ideyang ito.

Si Jason ay isa sa pinaka bastos, malupit na karakter. Ito ay nagpapakilala sa Faulkner sa pangkalahatan. Ang mga Amerikano ay karaniwang nakatutok sa kasalukuyan at sa hinaharap, sa nakaraan - hayaan ang mga patay na ilibing ang kanilang mga patay. Sinabi ni Jefferson na ang konstitusyon ay dapat baguhin bawat 20 taon. Ang henerasyon ay nagbabago. Ang pagtutok sa hinaharap ay bahagi ng pangarap ng mga Amerikano. Mahalagang bumuo ka sa buhay na ito, kung paano KA mabubuhay.

Para sa Faulkner, ito ay isang pagwawalang-bahala para sa nakaraan at isang pagkalkula para sa kasalukuyan, ang hinaharap ay hindi malapit. Sa panahon ni Faulkner, ito ay isang makabuluhang pagkakaiba. Para sa kanya, ang paglimot sa nakaraan ay humahantong sa pagbabalik. Hindi mo na naiintindihan ang isang mahalagang bahagi ng iyong sarili. Ang pag-alam sa nakaraan ay sasagutin ang iyong tanong: "Sino ka? Saan ka nanggaling?"

Ang bayani ng nobela (isa sa mga sikat) "Liwanag sa Agosto"(1934) Si Joe Christmas ay isang foundling, hindi niya alam kung sino ang kanyang mga magulang, at para sa kanya ito ang pinagmulan ng isang napakalaking trahedya. Hindi niya alam kung sino siya, at samakatuwid siya ay WALA. Dahil hindi siya makatagpo ng isang lugar sa istrukturang panlipunan, siya ay tinitingnan bilang isang outcast sa Jefferson. Saan siya nanggaling, sa puting basura, sa mga ginoo? - pagkatapos ng lahat, ang bawat isa ay may sariling saloobin. At ano ang tungkol sa kadalisayan ng dugo? At some point ay handa na siyang aminin na may kulay ang kanyang ama, hindi ito maganda para sa isang puting tao, ngunit ito ay magbibigay sa kanya ng pagkakataong sagutin ang tanong na "Sino siya?" Ang lahat ay magkakaugnay, panlipunan, puro mga problema sa kasaysayan sa timog. Dapat alam ng tao ang kasaysayan, ngunit kasaysayan, hindi mito. Ang isang mito ay dakila, ngunit ito ay isang alamat.

Ang pinakamalakas at pinakamadilim na nobela" Absalom, Absalom!"(1936). Oras ng pagkilos - simula at kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang simula ng digmaang sibil. Ipinakita ang kasaysayan ng pamilya ng taniman. Ipinakita ni Faulkner na ang kanilang buhay ay hindi kasing ganda ng, halimbawa, sa Gone with the Wind. Narito ang pagkakaiba sa pagitan ng mahusay na panitikan at literatura ng masa. Si Ginoong O'Hara, isa ring tagalabas, ay pumapasok sa kapaligiran ng mga nagtatanim at nakakuha ng isang kagalang-galang na asawa, naging miyembro ng lipunan. At ipinakita ni Faulkner na ang gayong mga paglusot ay madalas na nangyayari, nauugnay sila sa ambisyon, na may pagkauhaw sa yaman.

Thomas Sapiens ay kabilang sa tinatawag na. "puting basura" (White trash). May mga alipin, mangangalakal, atbp. at puting basura - ito ay puti, walang sariling ari-arian, sila ay tinanggap bilang mga manggagawa. Nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa puting basurang ito. At ang dami niyang ginawa para makaalis dito. Ito ang mga taong mas mababa pa kaysa sa mga itim sa hagdan ng lipunan, dahil ang bawat itim na may paggalang sa sarili ay pag-aari ng ilang master, iyon ay, mayroon siyang "lugar sa araw" (iyon ay, sa istrukturang panlipunan), at ang "white trash" ay walang . Kaya't nagpasya si Thomas Sapiens na lumabas sa "puting basura" na ito at, bukod dito, maging isang nagtatanim. At kung gaano kalaki ang kanyang ginawa - karahasan, kalupitan, mga krimen - bago siya naging isang ganap na miyembro ng komunidad, isang kalahok sa buhay, ito lamang ang nangyari, At pagkatapos ay isang medyo madilim na kwento ang sumunod. Para siyang tinutugis ng tadhana.

Ngayon pa lamang ay tila maayos na ang lahat: Si Thomas ay isang iginagalang na miyembro ng pamayanan ng taniman, ang kanyang anak na si Henry ay kabilang sa mga kagalang-galang na kabataan. At pagkatapos ay nagsimula ang isang digmaang sibil, na nagbabanta na sirain ang lahat ng kanilang nilikha. Pagkatapos ang problema ay nagmumula sa isang ganap na naiibang direksyon: sa abot-tanaw, isang binata ang lumitaw sa estate, na naging anak ni Thomas mula sa kanyang unang kasal sa Haiti. Ang asawa ay anak na babae ng isang nagtatanim (lupa, pera ...), ngunit iniwan siya ni Thomas sa sandaling nalaman niya na mayroon siyang isang patak ng itim na dugo sa kanya (sa Caribbean, mayroong bahagyang magkakaibang mga saloobin sa mga Creole, mestizo, atbp.). Iniwan niya siya nang walang pagsisisi, na naniniwala na ang kasal na ito ay hindi umiiral, dahil ang kasal na ito ay hindi magkasya sa anumang paraan, ay hindi makakatulong sa kanyang pangarap na maging isang nagtatanim. At paano magkakaroon ng opisyal na may kulay na asawa ang nagtatanim?

Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, at nagsimula rin siya ng isang relasyon sa anak na babae ni Thomas mula sa ibang kasal. Hindi nila alam na magkapatid sila.

At si Thomas, nang malaman ang tungkol dito, ay nagsabi sa kanyang anak mula sa kanyang pangalawang kasal, si Henry. Galit na galit si Henry at pinatay niya si Charles stepbrother paghihiganti ng karangalan ng isang kapatid na babae, paghihiganti sa kasalanan ng incest; ngunit sa katunayan, parehong alam nina Thomas at Henry kung bakit sila kumilos sa paraang ginagawa nila.

Sinabi ni Thomas sa kanyang anak, na malinaw na alam sa kanyang sarili na papatayin ni Henry si Charles hindi dahil sa pagiging makasalanan, ngunit higit sa lahat dahil sa katotohanan na ang dugo ng Negro ay dumadaloy sa kanya, at samakatuwid, ang kanyang kapatid na babae ay nakipag-ugnayan sa isang may kulay na lalaki, na natural, maaari pinsala karangalan Bahay.

Ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay, sa isang banda, kung pag-uusapan natin ang nilalaman, na dapat mong malaman ang iyong kuwento, ang tunay: at sa kabilang banda, ang nobelang ito ay nagpapakita ng napakahusay na mga detalye ng pamamaraan na ginamit ni Faulkner.

Ang problemang iniimbestigahan ay isang problema ng isang sosyo-historikal na kalikasan, at ang anyo kung saan ito ay nakadamit (pagpatay ng kapatid ng kapatid, nag-uudyok na pumatay) ay pawang "Noise and Fury" ni Shakespeare, si Absalom, anak ni David.

Ang lahat ng mga pamagat ay may ilang mga pahiwatig, madalas na mga panipi. Ang kadiliman ng nobela ay nagmula sa saturation ng Lumang Tipan na may isang bagay na madilim, tago, madugo, ngunit ang pagkakaroon ng mga mitolohiyang ito sa teksto, na isinulat noong huling bahagi ng 30s, ay nagmumungkahi na si Faulkner (na nagpanggap na isang "lalaking araro" sa lahat ng kanyang buhay, mula sa kategorya , na walang alam at aksidenteng nagsulat) ay nagtrabaho nang husto sa kanyang istilo.

Ito ay ang lahat ng paggamit ng modernismo, binuo ideya ng paglikha likhang sining sa tulong ng isang unibersal na kultura ng tao, tulad ng ginagawa ng mga modernista (gamit ang mga mythological structures). Ngunit sa Faulkner, hindi tulad ni Joyce o Eliot, ang mga mitolohiyang ito ay palaging bumubuo ng istruktura, sa isang banda, at sa kabilang banda, sila ay mga metapora, sila ay mga imahe lamang para sa sagisag ng anumang socio-historical na diskarte.

Kung mayroong socio-historical approach, ito ay isang makatotohanang gawain. Kung mayroong anumang variant ng unibersal na diskarte (metaphysical) ito ay ang panitikan ng mga modernista. Walang "was" at mayroon lang "is". Ano ito pilosopiko? Ang metapora na ito ay naglalarawan kay Proust-Bergson ideya ng kusang memorya. Kapag naranasan ng isang tao ang nakaraan, muling nabubuhay ito, bilang kasalukuyan.

Ngunit hindi ito lahat ng mga gawa ni Faulkner. Ang trilohiya na ito ay isang pagpapatuloy ng pag-uusap tungkol sa mga usapin ng Timog, tungkol sa mga katutubong taga-timog: at sa kabilang banda, isang pag-uusap tungkol sa mga prospect para sa buhay ng Timog sa isang nagbabagong mundo. Ang pananaw ay maaaring maging medyo madilim kung mangyayari ang inilarawan sa trilogy na ito. Isang magandang araw, una sa nayon ng Frantsuzova Balka, pagkatapos ay sa Jefferson, isang binata na si Flem Snobes (isang estranghero, mula sa isang lugar na ganap mula sa ibaba) ay lumitaw mula sa kung saan, at ang nayon ay nasakop, umakyat sa kapangyarihan.

Si Faulkner ay isa ring master ng detalye na sobrang makulay at sobrang kaalaman. Narito ang isang solong parirala: Sa tindahan ni Bill Warner, na hindi isang boutique, ngunit isang tindahan lamang, dito nakita ni Flem Snobes ang papel na pera sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, bago iyon ay hindi pa siya nakakita ng isang bakal na dolyar. Lumipas ang ilang oras, at lahat ng French beam na ito, at ang tindahan ni Bill Warner, ang natitirang mga bahay at lupain, ang anak na babae ni Bill Warner - lahat ay naging pag-aari ng Snobes, at ito ay masikip na sa Balka, at lilipat siya sa Jefferson, natagpuan. isang kumpanya, mga bangko, lumitaw ang kanyang maraming mga kamag-anak mula sa lahat ng mga bitak.

Ito ay isang pagtataya ng mga pagbabago sa buhay ng mga taga-timog, kung hindi sila nagbabantay. Na ang Timog ay hindi maaaring manatiling hiwalay sa ibang bahagi ng Amerika, agraryo, ay ganap na malinaw kay Faulkner.

Ang tanong, paano pupunta ang pagsasama-samang ito? Susundan ba niya ang isang makatwirang landas, o sisirain ng mga dayuhan, ang mga bagong dating, ang lumang Timog na ito.

Si Faulkner ay isang taga-timog, kaya naman naging sensitibo siya sa problemang ito. Kung ang mga taga-timog ay hindi nagbabantay, sila ay magiging mga bilanggo ng gayong mga Snoub. Ngunit sa pangkalahatan, ito ay muli isang partikular na kaso ng napakalaking problema na ang ika-20 siglo ay isang proseso ng pagbabago ng kultura ng mga sibilisasyon.

Ang sibilisasyon ay ang ating nilikha sa materyal na mga termino, pang-araw-araw, estado at panlipunang pormasyon. Ang kultura ay isang personal at espirituwal na simula. At pinapalitan namin ang isa para sa isa.

Walang mas nakakatakot na karakter sa mga nobela ni Faulkner kaysa sa Flem Snobes. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan. Pinapakapal ni Faulkner ang imahe mismo sa kanya gamit ang mga negatibong katangian nito. Ang Flem ay walang lakas, walang potency. Ayon kay Freud, tinutukoy ng libido ang ating pagkatao, emosyon, at ang kawalan ay tumutukoy sa kawalan ng emosyon. Si Flem ay kakila-kilabot para sa amin dahil siya ay isang makina na hindi nagagalak at hindi nababagabag. Ngunit ito ay isang hindi nagkakamali na makina, sa harap kung saan ang mga normal na tao ay walang kapangyarihan. Ang isang normal na tao ay napapailalim sa kagalakan, kalungkutan, siya ay nagdurusa at napopoot, at lahat ng ito ay maaaring maging sanhi ng isang tao na mahina. Ang kotse - Walang damdamin si Flem, hindi mo siya mapipigilan, hindi mo siya matatalo - siya ang pinakamalakas sa lahat. Ang bawat isa sa mga normal na tao ay mas mahina, ngunit kailangan nating manalo, kung hindi, matatalo tayo ng mga taong iyon.

Noong 1930s, 1940s at 1950s, higit pa sa mga gawa ni Faulkner ang naakit sa mga salungatan sa sosyo-historikal.

Sa mga unang gawa - ang problema ng Timog, sa mga susunod na gawa ay lumalawak ang sukat - ang mga pangunahing problema ng buhay ng tao. Sinabi ni Faulkner kung gaano siya katalino, nilikha niya ang Nation bago si Hitler, dahil isa sa kanyang mga karakter na si Percy Grim (ang nobelang The Light noong Agosto) ay ang ideolohiya ng pasismo.

Ang kapaligiran ng 1930s ay ginagawang isawsaw ng mga manunulat ang kanilang sarili sa pampublikong buhay. Hindi modernismo ang nauuna, ngunit bukas na sining na may kinikilingan sa ideolohiya makatotohanang panitikan; at kung hindi makatotohanan, pagkatapos ay sinisingil pa rin ng kaugnayan, marahil hindi panandalian, ngunit kabilang sa dekada ng 30s. Isang asosasyon ng mga manunulat para sa pagtatanggol ng demokrasya, ang Congress for the Defense of Democratic Literature (1935), ay nilikha, at lumitaw ang may kinikilingan, politicized na sining. Mga librong pampubliko, mga libro sa sanaysay.

Malaking impluwensya sa panitikang Amerikano noong 1950s at 1970s. taon ay nagkaroon ng pilosopiya ng eksistensyalismo. Ang problema ng alienasyon ng tao ay naging batayan ng ideolohiya at aesthetics ng henerasyon ng tinatawag na "beats". Noong 50s. sa San Francisco, nabuo ang isang grupo ng mga kabataang intelektwal na tinawag ang kanilang sarili bilang "broken generation" - beatniks. Isinasapuso ng mga beatnik ang mga phenomena gaya ng post-war depression, ang Cold War, ang banta ng atomic na sakuna. Nagtala ang Beatniks ng estado ng alienation pagkatao ng tao mula sa kontemporaryong lipunan, at ito, siyempre, ay nagresulta sa anyo ng protesta. Ipinadama ng mga kinatawan ng kilusang ito ng kabataan na ang kanilang mga kapanahong Amerikano ay nabubuhay sa mga guho ng sibilisasyon. Ang paghihimagsik laban sa pagtatatag ay naging para sa kanila ng isang uri ng interpersonal na komunikasyon, at ito ay naging sanhi ng kanilang ideolohiya na nauugnay sa eksistensyalismo nina Camus at Sartre.

Ang sentro ng semantiko ay musikang Negro, alkohol, droga, homosexuality. Ang bilog ng mga halaga ay kinabibilangan ng kalayaan ni Sartre, ang lakas at intensity ng emosyonal na mga karanasan, kahandaan para sa kasiyahan. Maliwanag na pagpapakita, kontrakultura. Ang seguridad para sa kanila ay isang nakababagot, at samakatuwid ay isang sakit: upang mabuhay nang mabilis at mamatay ng bata. Ngunit sa katotohanan, lahat ay bulgar at bastos. Niluwalhati ng Beatniks ang mga hipsters, nagbigay ng mi kahalagahang panlipunan. Ang mga manunulat ay nabuhay sa buhay na ito, ngunit hindi sila mga itinapon. Ang mga beatnik ay hindi mga pampanitikan, lumikha lamang sila ng isang alamat ng kultura, isang imahe ng isang romantikong rebelde, isang banal na baliw, isang bagong sistema ng pag-sign. Nagawa nilang itanim sa lipunan ang istilo at panlasa ng mga marginalized.

Isang iconic figure sa beatnik writers noon Jack Kerouac. Ang kanyang malikhaing kredo ay direktang nakasalalay sa mga masining na teksto. Nakasulat si Kerouac ng sampung nobela.

Ang manifesto ng mga manunulat ng beatnik ay ang kanyang nobela "Bayan at Lungsod". Inihambing ni Kerouac ang lahat ng kanyang mga sinulat na prosa sa epikong Proustian na In Search of Lost Time.

Ang "kusang" paraan na naimbento ng manunulat - ang manunulat ay nagsusulat ng mga kaisipan sa pagkakasunud-sunod kung saan sila pumasok sa kanyang isipan - nag-aambag, ayon sa may-akda, sa pagkamit ng pinakamataas na sikolohikal na katotohanan, na binabawasan ang distansya sa pagitan ng buhay at sining. Ang "spontaneous" na paraan ay ginagawang nauugnay ang Kerouac sa Proust.

Sa karamihan ng mga gawa ni Kerouac, lumilitaw ang bayani bilang isang palaboy na tumatakbo palayo sa isang lipunang lumalabag sa mga batas ng lipunang ito. Ang paglalakbay ng mga beatnik ni Kerouac ay isang uri ng "chivalrous search" sa istilong Amerikano, isang "pilgrimage to the Holy Grail", sa katunayan, isang paglalakbay sa kaibuturan ng sariling "I". Para kay Kerouac, ang kalungkutan ang pangunahing pakiramdam na naglalayo sa isang tao sa totoong mundo. Ito ay mula sa lalim ng iyong kalungkutan na dapat mong suriin ang mundo sa paligid mo.

Sa mga gawa ng Kerouac, halos walang nangyayari, kahit na ang mga karakter ay patuloy na gumagalaw. Ang bayaning tagapagsalaysay ay isang taong kapareho ng may-akda. Ngunit sa mga nobela ni Kerouac ay halos palaging may pangalawang karakter, na sinusubaybayan ng tagapagsalaysay.

D. Copeland "Generation X"

Ang mga karakter ni Copeland ay hindi nagsusumikap para sa katanyagan, hindi gumagawa ng isang karera, hindi nag-aayos ng kanilang buhay pamilya - hindi rin sila nagsimula ng mga nobela, sa katunayan. Hindi sila naghahanap ng mga recipe para sa kaligayahan sa mga dayuhang relihiyon at tradisyon. Nag-uusap lang sila at nakatingin sa langit. Hindi nila hinahangaan ang langit, lalo silang tumingin. At kung humahanga sila nang walang malay, hindi nila ito sasabihin nang malakas.

Ang mga bayani ng Copeland ay may espesyal na kaugnayan sa materyal na mundo sa pangkalahatan at partikular sa mga kalakal ng consumer. Ang bawat bagay ay matatag na ibinebenta para sa kanila sa isang tiyak na tipak ng oras.

Sa ika-20 siglo, ang mga problema ng panitikang Amerikano ay tinutukoy ng isang katotohanan na napakalaking kahalagahan: ang pinakamayaman, pinakamakapangyarihang kapitalistang bansa, na namumuno sa buong mundo, ay gumagawa ng pinakamalungkot at mapait na panitikan sa ating panahon. Ang mga manunulat ay nakakuha ng isang bagong kalidad: mayroon silang pakiramdam ng trahedya at kapahamakan ng mundong ito. Ang "An American Tragedy" ni Dreiser ay nagpahayag ng pagnanais ng mga manunulat para sa mahusay na paglalahat, na nagpapakilala sa panitikan ng Estados Unidos noong panahong iyon.

Noong XX siglo. ang maikling kuwento ay hindi na gumaganap ng ganoon kahalagang papel sa panitikang Amerikano gaya noong ika-19 na siglo, ito ay pinalitan ng isang makatotohanang nobela. Gayunpaman, ang mga nobelista ay patuloy na binibigyang pansin ito, at maraming mga kilalang Amerikanong manunulat ng prosa ang naglalaan ng kanilang sarili pangunahin o eksklusibo sa maikling kuwento. Ang isa sa kanila ay si O. Henry (William Sidney Porter), na gumawa ng pagtatangka na magbalangkas ng ibang landas para sa nobelang Amerikano, na parang "pag-bypass" sa malinaw na tinukoy na kritikal-realistang direksyon. Si O. Henry ay maaari ding tawaging tagapagtatag ng American happy ending (na naroroon sa karamihan ng kanyang mga kuwento), na sa kalaunan ay magiging matagumpay na ginamit sa American popular fiction. Sa kabila ng kung minsan ay hindi masyadong nakakabigay-puri sa mga pagsusuri sa kanyang trabaho, ito ay isa sa mga mahalaga at pagbabago sa pag-unlad Maikling kwentong Amerikano XX siglo.

Sa simula ng XX siglo. lumitaw ang mga bagong uso na gumawa ng orihinal na kontribusyon sa pagbuo ng kritikal na realismo. Noong 1900s, isang trend ng "mudrakers" ang lumitaw sa USA. "Mudrakers" - isang grupo ng mga Amerikanong manunulat, mamamahayag, publicist, sosyologo, na matalas na pumuna sa lipunang Amerikano, ay partikular na aktibo noong 1902-17. Ang pangalang ito ay unang ginamit na may kaugnayan sa kanila ni US President T. Roosevelt noong 1906, na tumutukoy sa aklat ni J. Bunyan na "The Pilgrim's Progress": ang isa sa mga karakter nito ay kalikot sa putik, hindi napapansin ang nagniningning na kalangitan sa itaas. Ang simula ng kilusang pampanitikan na "mga mudrakers" ay itinuturing na isang artikulo ni J. Steffens na itinuro laban sa mga kumukuha ng suhol at mga embezzlers ng pampublikong pondo (1902). Dahil sa mga mithiin ng Enlightenment, ang mga "mudrakers" ay nakadama ng matinding kaibahan sa pagitan ng mga prinsipyo ng demokrasya at ng pangit na realidad ng Amerika, na pumasok sa yugto ng imperyalista; gayunpaman, nagkamali sila ng paniniwala na sa pamamagitan ng maliliit na reporma ay posibleng mapuksa ang kasamaang dulot ng magkasalungat na panlipunang kontradiksyon. Sa ilang mga yugto ng kanilang malikhaing landas, ang mga pangunahing manunulat tulad ng D. London, T. Dreiser ay lumapit sa kilusan ng "mga mudraker".

Ang mga pagtatanghal ng mga "mudrakers" ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mga panlipunang kritikal na tendensya sa panitikan ng US at ang pagbuo ng isang sosyolohikal na pagkakaiba-iba ng realismo. Salamat sa kanila, ang aspeto ng pamamahayag ay nagiging isang mahalagang elemento ng modernong nobelang Amerikano.

• Ang 10s ay minarkahan ng isang realist take-off sa American poetry, na tinatawag na "poetic renaissance." Ang panahong ito ay nauugnay sa mga pangalan ni Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Tinutugunan ng mga makata na ito ang buhay ng mga Amerikano. Umaasa sa demokratikong tula ng Whitman at sa mga nagawa ng mga realistang manunulat ng prosa, sila, na sinira ang mga lumang romantikong canon, ay naglatag ng mga pundasyon ng isang bagong makatotohanang poetics, na kinabibilangan ng pag-update ng poetic na bokabularyo, malalim na sikolohiya. Natugunan ng tula na ito ang mga kinakailangan ng panahon, nakatulong upang ipakita ang katotohanan ng Amerikano sa pagkakaiba-iba nito sa pamamagitan ng patula na paraan.
• Ang 900s at 10s ng huling siglo ay minarkahan ng pinakahihintay na hitsura ng isang malaking kritikal-makatotohanang nobela (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Ito ay pinaniniwalaan na ang kritikal na realismo sa pinakabagong panitikan ng US ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng tatlong mga kadahilanan na tinutukoy ng kasaysayan: ito ang mga tunay na elemento ng protesta ng mga romantikong Amerikano, ang pagiging totoo ni Mark Twain, na lumaki sa isang orihinal na katutubong tao. batayan, at ang karanasan ng mga Amerikanong manunulat sa isang makatotohanang direksyon, na nadama sa isang paraan o ibang tradisyon ng klasikal na Europa. nobela XIX mga siglo.

Ang realismong Amerikano ay ang panitikan ng pampublikong protesta. Tumanggi ang mga realistang manunulat na tanggapin ang realidad bilang natural na resulta ng pag-unlad. Pagpuna sa umuusbong na imperyalistang lipunan, ang imahe nito negatibong panig maging mga palatandaan Kritikal na realismo ng Amerikano. Lumilitaw ang mga bagong tema, na dinala sa unahan ng mga nagbagong kalagayan ng buhay (ang pagkawasak at kahirapan ng pagsasaka; ang kapitalistang lungsod at ang maliit na tao sa loob nito; ang pagtuligsa sa monopolyong kapital).

Ang bagong henerasyon ng mga manunulat ay konektado sa bagong rehiyon: umaasa ito sa demokratikong diwa ng Kanluran ng Amerika, sa mga elemento ng oral folklore at tinutugunan ang mga gawa nito sa pinakamalawak na mambabasa.

Angkop na sabihin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng estilista at pagbabago ng genre sa realismong Amerikano. Ang mga genre ng sikolohikal at panlipunang nobela, ang sosyo-sikolohikal na nobela, ang epikong nobela, at ang pilosopikal na nobela ay umuunlad, ang genre ng panlipunang utopia ay nagiging laganap, at ang genre ng siyentipikong nobela ay nalilikha. Kasabay nito, ang mga realistang manunulat ay madalas na gumagamit ng mga bagong aesthetic na prinsipyo, isang espesyal na pagtingin "mula sa loob" sa nakapaligid na buhay. Ang katotohanan ay inilarawan bilang isang bagay ng sikolohikal at pilosopikal na pag-unawa sa pagkakaroon ng tao.

Ang typological feature ng American realism ay authenticity. Simula sa mga tradisyon ng huli na romantikong panitikan at panitikan sa panahon ng transisyon, ang mga realistang manunulat ay naghangad na ipakita lamang ang katotohanan, nang walang pagpapaganda at pagkukulang. Isa pang tampok na typological ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. - taglay nitong publisidad. Ang mga manunulat sa kanilang mga gawa ay matalas at malinaw na naglalarawan ng kanilang mga gusto at hindi gusto.

Noong 1920s, ang pagbuo ng pambansang dramaturhiya ng Amerika, na hindi pa nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, ay nagsimula noong 1920s. Ang prosesong ito ay nagpatuloy sa mga kondisyon ng matinding panloob na pakikibaka. Ang pagnanais para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng buhay ay kumplikado ng mga makabagong impluwensya sa mga Amerikanong manunulat ng dula. Sinakop ni Eugene O "Neill ang isa sa mga unang lugar sa kasaysayan ng dramaturhiya ng Amerika. Inilatag niya ang pundasyon ng pambansang drama ng Amerika, lumikha ng matingkad na mga sikolohikal na dula; at lahat ng kanyang gawain ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng American drama.

Ang isang mahusay at kakaibang kababalaghan sa panitikan noong 1920s ay ang gawain ng isang pangkat ng mga batang manunulat na pumasok kaagad sa panitikan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at sinasalamin sa kanilang sining ang mahihirap na kondisyon ng pag-unlad pagkatapos ng digmaan. Lahat sila ay pinagsama ng pagkabigo sa burges na mga mithiin. Lalo silang nag-aalala tungkol sa kapalaran ng isang binata sa post-war America. Ito ang mga tinatawag na kinatawan ng "nawalang henerasyon" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Siyempre, ang mismong terminong "nawalang henerasyon" ay napaka-approximate, dahil ang mga manunulat na karaniwang kasama sa grupong ito ay ibang-iba sa politikal, panlipunan at aesthetic na pananaw, sa mga katangian ng kanilang artistikong kasanayan. At, gayunpaman, sa ilang mga lawak, ang terminong ito ay maaaring ilapat sa kanila: ang kamalayan sa trahedya ng buhay ng mga Amerikano ay may partikular na malakas at minsan masakit na epekto sa gawain ng mga kabataang ito na nawalan ng pananampalataya sa mga lumang burgis na pundasyon. F.S. Ibinigay ni Fitzgerald ang kanyang pangalan sa Lost Generation era: tinawag niya itong Jazz Age. Sa terminong ito, nais niyang ipahayag ang pakiramdam ng kawalang-tatag, ang transience ng buhay, isang pakiramdam na katangian ng maraming tao na nawalan ng pananampalataya at nagmamadaling mabuhay at sa gayo'y nakatakas, kahit na ilusyon, mula sa kanilang pagkawala.

Sa paligid ng 1920s, nagsimulang lumitaw ang mga makabagong grupo na lumaban sa realismo, nagpalaganap ng kulto ng "purong sining", at nakikibahagi sa pormalistang pananaliksik. Ang paaralan ng modernismo ng Amerika ay malinaw na kinakatawan ng mala-tula na kasanayan at teoretikal na pananaw ng mga masters ng modernismo gaya nina Ezra Pound at Thomas Stearns Eliot. Si Ezra Pound ay naging isa rin sa mga nagtatag ng modernistang kilusan sa panitikan, na tinatawag na Imagism. Pinunit ng Imagism (mula sa larawan) ang panitikan mula sa buhay, ipinagtanggol ang prinsipyo ng pagkakaroon ng "purong sining", ipinahayag ang primacy ng anyo kaysa sa nilalaman. Ang ideyalistang konsepto, sa turn, ay sumailalim sa maliliit na pagbabago sa paglipas ng panahon at inilatag ang pundasyon para sa isa pang iba't ibang modernismo, na kilala bilang vorticism. Ang vorticism (mula sa vortex) ay malapit sa Imagism at Futurism. Ang kilusang ito ay naging isang obligasyon para sa mga makata na matalinghagang malasahan ang mga phenomena na kanilang kinaiinteresan at ilarawan ang mga ito sa pamamagitan ng mga salita na isinasaalang-alang lamang ang kanilang tunog. Sinubukan ng mga vorticist na makamit ang visual na pang-unawa ng tunog, sinubukang hanapin ang gayong mga salita-tunog na magpapahayag ng paggalaw, dinamika, nang walang pagsasaalang-alang sa kanilang kahulugan at kahulugan. Ang mga teoryang Freudian, na laganap noong panahong iyon, ay nag-ambag din sa paglitaw ng mga bagong uso sa modernong panitikan. Sila ang naging batayan ng agos ng nobela ng kamalayan at iba't ibang paaralan.

Bagaman ang mga Amerikanong manunulat na nasa Europa ay hindi lumikha ng mga orihinal na modernistang paaralan. Sila ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad ng iba't ibang mga grupong modernista - Pranses, Ingles at multinasyunal. Sa mga "exiles" (gaya ng tawag nila sa kanilang sarili), ang karamihan ay mga manunulat ng nakababatang henerasyon, na nawalan ng tiwala sa burges na mga mithiin, sa kapitalistang sibilisasyon, ngunit hindi makahanap ng tunay na suporta sa buhay. Ang kanilang pagkalito ay ipinahayag sa mga modernong pakikipagsapalaran.

Noong 1929, ang unang John Reed Club ay bumangon sa USA, na pinag-isa ang mga proletaryong manunulat at nagtataguyod ng rebolusyonaryong sining at panitikan, at noong 1930s ay mayroon nang 35 ganoong mga club. Kasunod nito, sa kanilang batayan, ang League of American Writers ay nilikha, na umiral mula 1935 hanggang 1942. Sa panahon ng pagkakaroon nito, apat na kongreso ang ipinatawag (1935, 1937, 1939, 1941), na naglatag ng pundasyon para sa pag-iisa ng mga manunulat ng US sa paligid. mga demokratikong gawaing panlipunan, nag-ambag sa paglago ng ideolohikal na marami sa kanila; ang asosasyong ito ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng panitikang Amerikano.

"Pink Decade". Masasabing noong 1930s ay naging uso ang panitikan ng isang sosyalistang oryentasyon sa USA. Ang pag-unlad nito ay pinadali din ng mabagyong sosyalistang kilusan sa Russia. Sa mga kinatawan nito (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz, at iba pa) ay may natatanging pagnanais para sa sosyalistang ideal, na nagpapatibay ng mga ugnayan sa panlipunan at pampulitika na buhay. Kadalasan sa kanilang mga gawa ay mayroong panawagan para sa paglaban, para sa pakikibaka laban sa mga mapang-api. Ang tampok na ito ay naging isa sa mga mahalagang tampok ng Amerikanong sosyalistang panitikan.

Sa parehong mga taon, isang uri ng "pagsabog ng dokumentaryo" ang nagaganap; ito ay nauugnay sa pagnanais ng mga manunulat na agarang, direktang tumugon sa mga kasalukuyang kaganapang sosyo-politikal. Sa pamamahayag, pangunahin sa sanaysay, ang mga manunulat (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) ay naging mga pioneer ng mga bagong paksa na kalaunan ay tumatanggap ng masining na pag-unawa.

Sa pagtatapos ng 1930s, nagkaroon ng malinaw na pagtaas sa kritikal-realist na kalakaran pagkatapos ng kapansin-pansing pagbaba sa simula ng dekada. Lumilitaw ang mga bagong pangalan: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell at iba pa. At ang pag-unlad ng epikong genre, na nabuo sa kapaligiran ng popular na pakikibaka laban sa mga monopolyo at pasista pagbabanta, naging isang natatanging tagumpay ng kritikal na realismo sa USA. Dito, una sa lahat, kinakailangang pangalanan ang mga pangalan ng naturang mga may-akda tulad ng Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga manunulat na Amerikano ay nakiisa sa pakikibaka laban sa Hitlerismo: kinondena nila ang pananalakay ni Hitler at sinuportahan ang pakikibaka laban sa mga pasistang aggressor. Ang mga pampublikong artikulo at ulat ng mga sulatin sa digmaan ay inilathala sa malaking bilang. PERO mamaya na paksa Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay makikita sa mga aklat ng maraming manunulat (Hemingway, Mailer, Saxton, atbp.).

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong bahagyang pagbaba sa pag-unlad ng panitikan, ngunit hindi ito nalalapat sa tula at drama, kung saan ang gawain ng mga makata na sina Robert Lowell at Alan Ginsberg, Gregory Corso at Lawrence Ferlinghetti, mga manunulat ng dulang sina Arthur Miller, Tennessee Williams at Nakamit ni Edward Albee ang katanyagan sa buong mundo.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumalim ang anti-racist na tema, kaya katangian ng panitikang Negro. Ito ay pinatutunayan ng tula at tuluyan ni Langston Hughes, ang mga nobela ni John Killens ("Young Blood, and Then We Heard Thunder"), at ang maalab na publicism ni James Baldwin, gayundin ang dramaturgy ni Lorraine Hensberry. Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Ang pagkamalikhain ng Negro ay si Richard Wright ("Anak ng Amerika"). Ang nobelang Son of America ni R. Wright (1940) ay nagulat sa mga mambabasa at radikal na pinalawak ang "patlang" ng African American literature. Sa isang malupit na naturalistic, kung minsan ay marahas sa pisyolohikal na paraan, ikinuwento ni Wright ang kuwento ni Thomas Bigger, isang itim na lalaki sa Chicago na hindi sinasadyang nakapatay ng puting babae, kung saan siya ay tinutugis at pinatay. Natuklasan ni Thomas ang pinagmumulan ng pagiging mapanghimagsik at rebolusyonaryong pagmamalaki sa kulay ng kanyang sariling balat at sa kanyang kawalan ng pag-asa; dumarating siya sa isang intuitive existential comprehension ng kalayaan na lumalampas sa mga hangganan ng natural at kamatayan mismo sa lahat ng sumasaklaw na galit nito.

Ang nobela ni R. Ellison na The Invisible (1952) ay isang kuwento ng isang walang pangalan na itim na kabataan na nagsusumikap na magtagumpay sa mundo ng mga puti at nalaman na siya ay talagang hindi nakikita sa kanila, dahil tumanggi silang makita siya bilang isang tao, na nagbabalanse sa gilid. ng realidad at pananaw. Si J. Baldwin ang naging pangunahing tagapagsalita para sa protesta at galit ng kanyang mga tao noong 1950s at 1960s. Sa mga nonfiction na aklat na Notes of a Son of America (1955) at Nobody Knows My Name (1961), inilalarawan niya kung paano pinutol ng America ang sikolohiya at matalik na buhay ng mga itim na mamamayan nito, ngunit sa mga nobela tulad ng Another Country (1962), "Tell sa akin kung gaano katagal umalis ang tren" (1968) at "If Beale Street could talk" (1974), ipinangangatuwiran niya na ang mga problema sa lahi ay malulutas sa pamamagitan ng pag-unawa sa halip na mga rebolusyonaryong talumpati. Ang mga katulad na damdamin ay ipinahayag sa mga dula nina Lorraine Hansberry at O. Davis, ang unang mga itim na manunulat ng dula na nakakuha ng malawak na pagpuri.

Dahil noong 1960s ang pagbibigay ng mga karapatan na ginagarantiyahan ng konstitusyon sa mga African American ay maaaring naantala o nahadlangan, ang mga itim na manunulat at ideologist ay lalong lumipat sa panitikan at pulitika sa mga posisyon ng paglaban, na tinawag ni R. Wright - siya ang nagmamay-ari ng slogan na "Black Kapangyarihan!" Isa sa mga nangungunang pigura sa kilusan sa ilalim ng slogan na ito ay si Malcolm X, na inilarawan sa kanyang Autobiography (1965) ang kanyang paglalakbay mula sa isang Harlem criminal hanggang sa pinuno ng Black Revolution. Ang kanyang mga ideya ng militanteng separatismo ay natagpuan ang pinaka marahas na pagpapahayag sa tula, prosa at dramaturhiya ni Imam Amiri Barak (Leroy Jones); hinangad niyang mag-imbento ng isang partikular na istilo at bagong wika kung saan ang mga itim lamang ang maaaring magsulat at magsalita. Ang madalas na hindi malinaw ngunit kung minsan ay kahanga-hangang prosa ng The Devices of Dante's Hell (1965) at The Histories (1967) ay isa sa pinakamapangahas na eksperimento sa panitikan noong 1960s. Hindi lahat ng manunulat, gayunpaman, ay tinuligsa ang mga puti bilang "mga demonyo" sa paraan ni Barak. Sa nobela ni W. Dembi na The Catacombs (1965), ang mga galit na pagtuligsa sa rasismo ay pinagsama sa isang maingat na pagkilala na ang lahat ng tao sa parehong planeta ay pantay. Si E. Cleaver, sa isang serye ng mga sanaysay na isinulat sa dulo ng kanyang mga sanaysay na "Soul on Ice" (1967), ay nagsasalita tungkol sa pangangailangang alisin sa mga Amerikano ang pagkapoot sa lahi na lumalason sa buhay. Ipinakita ni A. Haley sa nobelang Korni (1976) ang pagkaalipin sa lahat ng kasuklam-suklam nito.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang tinatawag na mainstream fiction ay naging laganap sa Estados Unidos, na nagtakda sa sarili nitong layunin na dalhin ang mambabasa sa isang kaaya-aya at mala-rosas na mundo. Ang market ng libro ay dinagsa ng mga nobela nina Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst, at iba pang tagapagtustos ng "panitikan ng kababaihan," na gumagawa ng magaan, hinubog na mga nobela na may kailangang-kailangan na masayang pagtatapos. Bilang karagdagan sa mga libro ng pag-ibig, ang mga sikat na literatura ay kinakatawan din ng mga kuwento ng tiktik. Naging tanyag din ang mga pseudo-historical na gawa, na pinagsasama ang entertainment sa paghingi ng tawad para sa estadong Amerikano (Kenneth Roberts). Gayunpaman, ang karamihan sikat na gawain sa genre na ito ay naging isang American bestseller - ang nobela ni Margaret Mitchell " nawala sa hangin(1937), na naglalarawan sa buhay ng katimugang aristokrasya noong panahon ng Digmaan ng Hilaga at Timog at Rekonstruksyon.

Parami nang parami, ang panitikan ay nilikha "sa ilalim ng pagkakasunud-sunod" ng mga naghaharing bilog ng Amerika. Ang mga nobela ni L. Nyson, L. Stalling, at iba pa, na naglalarawan sa isang magiting na halo sa mga aksyon ng mga tropang Amerikano noong Unang Digmaang Pandaigdig at iba pang mga "pakinabang" ng Amerika, ay itinapon sa merkado ng libro sa napakalaking bilang. At noong World War II mga naghaharing lupon Nagawa ng Estados Unidos na mapasuko ang maraming manunulat. At sa unang pagkakataon, ang panitikan ng US ay inilagay sa serbisyo ng propaganda ng gobyerno sa ganoong sukat. Tulad ng napansin ng maraming kritiko, ang prosesong ito ay may masamang epekto sa pag-unlad ng panitikan ng US, na, sa kanilang opinyon, ay malinaw na nakumpirma sa kasaysayan nito pagkatapos ng digmaan.

Ang tula pagkatapos ng digmaan ay hindi kasingkahulugan ng tula ng mga dekada ng interwar, ngunit nagbunga ito ng ilang pangunahing pangalan. Kinakatawan siya ng mastery ng poetic speech at ang istriktong metaphysical na paraan ni R. Lowell (1917-1977). pinakamahusay na compilations"Lord Weary's Castle" (1946), "Studies from a Life" (1959), "To the Fallen for the Union" (1964). Si K. Shapiro ay naging tanyag sa mga tula na isinulat sa hukbo at kasama sa koleksyon na "Liham sa Tagumpay at Iba Pang Mga Tula" (1944). Siya ay bumuo ng nakararami sa mga tradisyonal na anyo, ngunit lumiliko sa "hindi patula" na bokabularyo - "Mga Piniling Tula" (1968), "Bookshop para sa Matanda" (1976). Ang "Collected Poems, including New" (1988) ay naglalaman ng mga sample ng mahigpit na pinakintab na lyrics ni R. Wilber. Ang matalas na moral na mga paghuhusga ni Elizabeth Bishop (1911-1979) ay ipinapahayag sa pamamagitan ng maingat na pagpipinta ng salita, gaya ng ipinapakita ng kanyang Complete Poems (1969) at Geography III (1976). Ang mga tula ni J. Dickey ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding pressure at kinang, lalo na sa mga koleksyong Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) at Zodiac (1976). Wit, epigrammaticity at sophistication ay katangian ng tula ni G. Nemerov. W.K. Si Williams (1883-1963), may-akda ng kilalang malakihang tula na "Paterson" (1946-1958), ay iginawad sa Pulitzer Prize noong 1963 para sa koleksyon na "Mula sa Brueghel" (1962). Si K. Rexroth (1905-1982), marahil ang pinaka banayad na makata ng beatnik generation noong 1950s, ay sikat sa kanyang aklat na 100 Poems Translated from Chinese (1956).

Noong dekada 1960 at 1970 sa Estados Unidos, batay sa malawakang Negro at kilusang anti-digmaan sa bansa, nagkaroon ng malinaw na pagliko ng maraming manunulat patungo sa mga makabuluhang suliraning panlipunan, ang paglago ng mga damdaming kritikal sa lipunan sa kanilang trabaho, at isang pagbabalik sa mga tradisyon ng makatotohanang pagkamalikhain. Ang papel ni John Cheever bilang pinuno ng prosa ng US ay lalong nagiging makabuluhan. Ang isa pang kinatawan ng panitikan noong panahong iyon, si Saul Bellow, ay ginawaran ng Nobel Prize at nanalo ng malawak na pagkilala sa Amerika at higit pa.

Kabilang sa mga modernong manunulat, ang nangungunang papel ay kabilang sa "mga itim na humorista": Barthelme, Barth, Pynchon, kung saan ang kabalintunaan sa trabaho ay madalas na nagtatago ng kawalan ng kanilang sariling pananaw sa mundo at kung sino ang mas malamang na magkaroon ng isang trahedya na pakiramdam at hindi pagkakaunawaan ng buhay kaysa sa pagtanggi nito.

Sa nakalipas na mga dekada, maraming manunulat ang napunta sa panitikan mula sa mga unibersidad. At kaya ang mga pangunahing tema ay naging: mga alaala ng pagkabata, kabataan at mga taon ng unibersidad, at nang maubos ang mga paksang ito, ang mga manunulat ay nahaharap sa mga paghihirap. Sa isang tiyak na lawak, naaangkop din ito sa mga kahanga-hangang manunulat gaya nina John Updike at Philip Roth. Ngunit hindi lahat ng mga manunulat na ito ay nanatili sa kanilang pang-unawa sa Amerika sa antas ng mga impresyon sa unibersidad. Siyanga pala, sina F. Roth at J. Updike sa kanilang pinakabagong mga gawa lampasan ang mga problemang ito, bagama't hindi ito ganoon kadali para sa kanila.

Eksperimental na Literatura ng Mga Kamakailang Dekada. Kaayon ng tradisyunal na panitikan, ang eksperimentong panitikan ay umunlad din sa mga nagdaang dekada, na naging reaksyon sa espirituwal na krisis ng lipunan at ang paglitaw na may kaugnayan dito ng maraming teoretikal na pag-aaral, na sa kanilang matinding pagpapakita ay gumawa ng isang nakakagulat na impresyon at hindi sikaping palaganapin ang ganitong uri ng panitikan sa pangkalahatang mga mambabasa. Sa partikular, ang tinatawag na "mga bagong leftist", na tumanggi sa nobela bilang isang genre, ay nakakuha ng katanyagan.

Ang manunulat na si Ronald Sukenik ay itinuturing na maylikha ng estilo " Bossa Nova”, na nagmumungkahi ng kawalan ng isang balangkas, salaysay, mga tauhan, katwiran, kronolohiya. Itinanggi ng Amerikanong manunulat ng prosa ang mga itinatag na anyo ng nobela, na nangangatwiran na ang realismo at ang nobela ay hindi magkatugma, tulad ng katotohanan at panitikan.

Sa nobelang Outside (1968) sinadyang sinisira ni R. Sukenik ang tauhan, ang balangkas, at lumikha ng pira-pirasong komposisyon. Ang abstract na masa ng tao ay nagiging bayani ng trabaho. May pupuntahan ang mga tao, dapat tensyonado sila at maingat, dahil may dinamita sila sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ay lumalabas na walang dinamita, na ang kapaligiran ng takot, poot, na reaksyon ng manunulat sa panlabas na kapaligiran, ay umiiral lamang sa imahinasyon ng lumikha.

Ang bayani ng nobelang "98.6" (1975) ay simpleng Siya. Siya ay patuloy na naghahanap ng hindi pangkaraniwan, na para sa kanya ay pag-ibig. Ang nobela, na binubuo ng dose-dosenang mga eksena, ay isinulat sa isang telegrapikong istilo at may anyo ng isang stream ng kamalayan ng pangunahing tauhan.

Ang pamamahagi sa panitikang Amerikano ay nakatanggap ng direksyon ng "itim na katatawanan" - ang American analogue ng absurdism. William Burroughs, Thomas Pynchon, at John Barth ay naging mga kinatawan ng hindi masyadong malinaw na tinukoy na direksyon.

Ang "mga itim na humorista" ay nakikita ang mundo bilang kaguluhan. Ang kanilang mga gawa ay nagsasaad ng ganap na kawalan ng layunin ng pagkakaroon ng tao. Ang katangian para sa gawain ng mga manunulat ng kalakaran na ito ay hindi lamang nila kinukutya ang bagay - katotohanan, kundi pati na rin ang paraan ng pagpapakita nito - sining. Ang burlesque, parody, grotesque, irony, farce, "giggy", satire ay naging paboritong pamamaraan ng mga manunulat na kumakatawan sa paaralang ito.

Ang mga "black humorists" ay may koneksyon sa mga nakaraang paaralan. Si William Burroughs, halimbawa, ay ang tagapagturo at espirituwal na ama ng mga beatnik.

Si John Barth, isa sa mga pinaka mahuhusay na kinatawan ng direksyon na "itim na katatawanan", ay tinawag ang kanyang trabaho na irealismo. Tinawag ni Barthes ang mga "eksperimento" ng ika-20 siglo na kanyang mga nauna. - Beckett, Borges, Nabokov. Ang "comic novel" ni Bart ay batay sa burlesque, travesty, grotesque, at parody. Kapansin-pansin na ikinukumpara ng manunulat ang genre na ito sa mga modernistang gawa na itinatanggi ang papel ng balangkas at ipinapahayag ang pagkamatay ng nobela bilang isang genre.

Ngunit, siyempre, ang modernong panitikan ng US, na sinubok na sa panahon, ay pag-aaralan, susuriin at mauunawaan, marahil mula sa iba pang mga posisyon pagkatapos lamang lumipas ang isang tiyak na tagal ng oras - na malamang na mas maaasahan mula sa punto ng view ng pag-unlad ng panitikang Amerikano sa kabuuan.