Tungkol sa isang sinaunang propesyon. World Theater Day Marso sa Kasaysayan
26.03.2017
Ano ang unang pag-iisip na pumapasok sa isip ng isang tao na sa wakas ay nagpasyang tumakas (kahit pansamantala) mula sa mga tanikala ng karaniwang pang-araw-araw na buhay at pasiglahin ang kanyang buhay sa isang maliwanag, kawili-wiling kaganapan? Siyempre, ito ay ang pag-iisip ng pagbili ng isang tiket sa teatro! Ang mga residente ng malalaking lungsod ay mapalad - maaari nilang ipatupad ang gayong ideya anumang oras, ngunit ang mga taganayon sa bagay na ito ay mas mahirap. Ngunit saan ka man nakatira, paminsan-minsan ay pumupunta ka pa rin sa teatro, kaya ang kahanga-hangang holiday ng lahat ng mga artista, isang paraan o iba pang konektado sa malapit na pakikipag-ugnayan ng sistema ng "actor-spectator", ay nalalapat din sa iyo. Ang World Theatre Day ay ipinagdiriwang tuwing ika-27 ng Marso.
Kasaysayan ng Araw ng Teatro
Noong Marso 27, 1948, isang malakihang kaganapan ang naganap sa Prague sa unang pagkakataon - ang paggawad ng mga numero sining ng teatro. Ang taimtim na pagbati ay ipinarating sa lahat na propesyonal na aktibidad isang paraan o iba pang konektado sa entablado. At noong 1961, ang IX Congress ng International Theatre Institute, na kumikilos sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO, ay idineklara ang Marso 27 bilang isang holiday - World Theater Day.
Mga kaganapan at tradisyon ng Araw ng Teatro
Sa loob ng maraming taon mayroong tradisyon ng solemne na talumpati sa Marso 27 ng alinmang major pampublikong pigura, manunulat o iba pang kinatawan ng kultural na globo sa lahat ng manggagawa sa teatro. Ang manunulat na Pranses na si Jean Cocteau, ang kompositor na Ruso na si Dmitry Shostakovich at marami pang iba pang mga kultural na tao mula sa iba't ibang bansa sa mundo ay nagsalita nang may mainit na mga salita ng pasasalamat sa araw na iyon.
Matapos pakinggan ang pagbati, ang mga aktor at taga-utos, mga direktor at mga direktor ng entablado, mga technician sa pag-iilaw at mga taga-assemble ng tanawin, mga tagapag-alaga sa silid ng damit at mga usher ay hindi nagpapahinga - sila ay nagtatrabaho. Sa holiday nito, ang teatro ay naghahanda ng maraming sorpresa para sa manonood at kahit na bahagyang nagbubukas ng belo sa "banal ng mga banal" - ang misteryoso (at hindi naa-access sa hindi pa nakikilala) na mundo sa likod ng mga eksena. Sa gabi ng ika-26 hanggang ika-27 sa marami paparating na ang mga sinehan live na komunikasyon sa madla.
Ang madla ay ipinapakita ang panloob na buhay ng teatro, na kasangkot sa interactive na aksyon, mga guided tour. Sa Marso 27, ang ilang mga sinehan ay nagbibigay sa mga bisita ng solidong diskwento sa mga tiket. Sa pangkalahatan, ang lahat ay ginagawa upang ang manonood ay pumunta sa teatro, upang payagan ang kanyang sarili na bumulusok sa mundo ng "parallel reality" kasama ang mga hilig nito, kung minsan ay walang pigil na saya, kung minsan ay walang katapusang kalungkutan, kung minsan ay pangungutya at buffoonery.
Ang pagdiriwang ay ginaganap sa Russia noong Marso gintong maskara”, kung saan lumahok ang 125 bansa. Ang espesyal na wika ng teatro ay naiintindihan ng mga kinatawan ng iba't ibang estado at iba't ibang sistemang sosyo-kultural. Hindi nakakagulat na ang motto ng holiday ay pinili tulad ng sumusunod: "Ang teatro ay isang paraan upang palakasin ang kapayapaan at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao." Ang wika ng mga kilos at pananaw ay umaabot sa bawat puso.
Mahal naming mga manonood! Ang Marso 27 ay ang aming pinagsamang at paboritong holiday - Araw ng Teatro! Binabati kita at salamat! Kami ay nagpapasalamat sa iyo para sa iyong pasensya at pagmamahal, para sa iyong interes sa aming mga bagong pagtatanghal, mga eksperimento, para sa mainit na mga talakayan ng mga premiere at pag-arte, para sa pagsuporta sa mga aktor sa iyong pagkilala at paghanga, para sa katotohanan na mahal mo ang teatro. paraang mahal natin ito!
Ang teatro ay umiiral lamang sa pagkakaisa ng mga aktor at publiko, at samakatuwid ikaw, ang madla, ang pangunahing bahagi ng aming gawain. Imposible ang teatro kung wala ka.
Ang International Theatre Day ay hindi lamang isang pang-internasyonal na propesyonal na holiday para sa mga masters ng entablado at lahat ng mga manggagawa sa teatro, ito ay isang holiday para sa milyun-milyong nagmamalasakit na manonood.
Sa araw na ito, ipapakita namin sa iyo ang dulang "Theater", na minamahal ng marami, batay sa nobela ni Somerset Maugham. SA nangungunang papel- Napakarilag Tatyana Kuznetsova. Pagtatanghal - Margarita Bychkova.
Mula sa kasaysayan:
Ang World Theater Day ay isang internasyonal na propesyonal na holiday para sa lahat ng mga manggagawa sa teatro, na ipinagdiriwang sa buong mundo taun-taon tuwing ika-27 ng Marso. Ang "World Theater Day" ay itinatag noong 1961 sa inisyatiba ng mga delegado ng IX Congress of the International Theatre Institute (MIT) (fr. Institut international du théâtre) sa UNESCO.
Ang mga aktibidad ng International Theatre Institute, ayon sa charter nito, ay naglalayong "palakasin ang kapayapaan at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, sa pagpapalawak ng malikhaing kooperasyon ng lahat ng mga tauhan sa teatro sa mundo." Ang unang internasyonal na mensahe bilang parangal sa araw ng mundo Ang teatro ay isinulat noong 1962 ng Pranses na manunulat at pintor na si Jean Cocteau. Miyembro ng MIT Uniong Sobyet naging noong 1959. Mula noong 1961, ang USSR ay naging permanenteng miyembro ng MIT executive committee.
Pagbanggit sa una produksyon ng teatro noong 2500 BC. Ngunit ang mga primitive na sayaw, sketch, mga batong inukit ay nagpapahiwatig na ang teatro ay lumitaw nang lumitaw ang komunidad ng tao. Ang artista at manonood ay isa nang teatro. Si Eba na sumasayaw sa harap ni Adam ay isa nang teatro. Opisyal ang una dula-dulaan naganap sa Egypt, ang balangkas ay ang mga larawan ng mitolohiya ng Egypt - ang kuwento ng diyos na si Osiris. SA sinaunang greece nagsimulang magkaroon ng hugis ang teatro bilang isang sining; naitatag ang malinaw na mga kahulugan ng trahedya at komedya, pati na rin ang iba pang mga anyo ng teatro. sinaunang Griyego mga pagtatanghal sa teatro gumamit din ng mga mitolohikong larawan.
Ang Araw ng Teatro ay isang propesyonal na holiday ng mga manggagawa sa teatro: mga aktor, direktor, direktor, mga artistikong direktor, lighting technicians, sound engineers, installer, administrator, shop workers (costume, tailoring, dressing room, atbp.), ticket attendant at cloakroom attendants ... Noong Enero 23, 1933, sa kanyang liham sa Moscow Art Theater wardrobe department, ang mahusay na direktor ng teatro ng Russia at gumaganap na guro na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky ay sumulat: "... ang pagtatanghal ay nagsisimula mula sa sandaling pumasok ka sa gusali ng teatro. Ikaw ang unang makakakilala sa mga paparating na manonood…”. Ang quote na ito ay nagbago sa paglipas ng panahon catchphrase: "Ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan", na nagpapahiwatig ng mga sumusunod: sa tindahan ng teatro ay walang mga menor de edad na tungkulin at mga propesyon.
Paglalarawan ng presentasyon sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang World Theatre Day ay isang internasyonal na propesyonal na holiday ng mga manggagawa sa teatro, na itinatag noong 1961 sa pamamagitan ng inisyatiba ng MIT Congress sa UNESCO. Ang araw na ito ay gaganapin sa ilalim ng tanging motto, hindi nagbabago mula sa unang araw: "Ang teatro ay isang paraan ng pag-unawa sa isa't isa at pagpapalakas ng kapayapaan sa pagitan ng mga tao."
3 slide
Paglalarawan ng slide:
teatro ng Greek θέατρον - ang pangunahing kahulugan ay isang lugar para sa mga salamin, pagkatapos - isang panoorin, mula sa θεάομαι - Tumingin ako, nakikita ko
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang teatro ay ipinanganak mula sa pinaka sinaunang pangangaso, pang-agrikultura at iba pang mga ritwal na kapistahan, na nag-reproduce ng mga natural na phenomena o proseso ng paggawa sa alegorikong anyo. Ang mga ritwal na aksyon sa kanilang sarili ay hindi pa isang teatro: ang teatro ay nagsisimula kung saan lumilitaw ang manonood. Nakakamit lamang ng teatro ang aesthetic na layunin nito kung ang aksyon sa entablado ay sumasalamin sa madla.
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng teatro - sa mga katutubong pagdiriwang, pag-awit, pagsayaw, musika at dramatikong aksyon umiral sa hindi masisirang pagkakaisa. Isinasagawa karagdagang pag-unlad at propesyonalisasyon, nawala ang orihinal na pagkakaisa ng teatro, tatlong pangunahing uri ang nabuo: drama theater, opera at ballet, pati na rin ang ilang intermediate form.
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Sinaunang teatro Sa Greece, ang teatro ay isa sa mga salik ng panlipunang pag-unlad, pagpapalaganap ng mga konseptong relihiyoso at sosyo-etikal sa mga tao at pinag-iisa ang iba't ibang bahagi ng populasyon ng mga lungsod at nayon. Ang sinaunang teatro ng Greek ay ipinanganak mula sa mga misteryo na nakatuon sa mga diyos - ang mga patron ng agrikultura, lalo na kay Dionysus: sa mga pagdiriwang na nakatuon sa kanya, ang koro ng "satirs" ay kumanta ng mga kanta, ang nilalaman nito ay ang mga alamat ng bilog ng Dionysian. . Mula sa koro ng mga satyr ay dumating din ang salitang "trahedya".
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang taon ng kapanganakan ng teatro sa mundo ay itinuturing na 534 BC. e., nang ang makatang Athenian na si Thespides sa panahon ng Dakilang Dionysius, kasama ang koro, ay gumamit ng isang aktor-reciter. Ang reciter ay maaaring pumasok sa isang dialogue kasama ang koro, ilarawan ang iba't ibang mga karakter ng mga alamat sa kurso ng pagsasalaysay, at sa gayon ang mga elemento ng pag-arte ay nahalo sa diyalogo. Ang sinaunang Greek playwright na si Aeschylus ay nagdagdag ng pangalawang aktor sa koro. Nagdagdag ng pangatlo ang Athenian na manunulat ng dulang si Sophocles. Salamat sa kanila noong ika-5 siglo BC. e. Ang mga reciter ay maaari nang makipag-usap hindi lamang sa koro, kundi pati na rin sa kanilang sarili, na naging posible sa isang dramatikong aksyon na independiyente sa koro, at bilang isang resulta, ang pagbabago ng satyr choir sa drama.
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang bawat lungsod ay may sariling teatro. Itinayo ito sa paanan ng burol bukas na langit. Dalawa lang ang genre ng mga dula - trahedya at komedya. Ang mga ito ay madalas na isinulat sa mitolohiko o mga makasaysayang plot. Lahat ng papel ay ginampanan ng mga lalaki. Ang mga aktor ay gumanap sa malalaking maskara. Walang mga dekorasyon. Ang mga babae ay hindi palaging at hindi sa lahat ng dako ay pinapayagang magtanghal at umupo nang hiwalay sa mga lalaki. Sa Greece, ang propesyon ng isang aktor ay itinuturing na prestihiyoso, at sa Roma - nakakahiya.
9 slide
Paglalarawan ng slide:
Kasama ang opisyal, mayroon ding antique katutubong teatro, kung saan gumanap ang mga itinerant na komedyante - mga fliac at mimes. Naglaro sila ng mga primitive play ng araw-araw, nakakaaliw, satirical, madalas na malaswang nilalaman sa mga lansangan at mga parisukat, ang mga aktor ay walang maskara, ang mga kababaihan ay maaaring lumahok sa pagtatanghal.
10 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang teatro sa Europa Pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang sinaunang teatro ay nakalimutan: ang mga ideologo ng Kristiyanismo ay hinatulan ang pagkukunwari at lahat ng "nahuhumaling sa pagkahilig sa teatro" ay hindi kasama sa mga pamayanang Kristiyano. teatro ng medyebal sa katunayan, ito ay isinilang muli, mula sa mga katutubong ritwal at mga pista opisyal sa relihiyon - mga pagsasadula ng mga serbisyo sa simbahan. teatro ng medyebal
11 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang sining ng mga medieval histrion, gumagala-gala na mga aktor, na maaaring parehong mananayaw, mang-aawit, at mananalaysay, tagapagsanay ng mga hayop, gymnast at conjurer, ay tumutugtog ng iba't ibang uri ng mga instrumento, bumalik sa paganong holiday ng mga magsasaka at ang mga tradisyonal na laro na nauugnay sa kanila. Farce, na naging mahalaga bahagi mga pagtatanghal ng misteryo sa lungsod.
12 slide
Paglalarawan ng slide:
Nasa ika-siyam na siglo na Kanlurang Europa sa Araw ng Pasko, ipinakita ng mga pari ang mga pastol ng ebanghelyo na pupunta sa Nazareth, nagkaroon ng maikling pag-uusap sa pagitan nila at ng pari na naglilingkod sa liturhiya - ang diyalogo ng serbisyo sa pag-unlad nito ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa dramatikong aksyon. Noong ika-11 siglo, ang mga tunay na pagtatanghal ay nilalaro na sa Pasko ng Pagkabuhay at Pasko. Simabahang Kristiyano bumuo ng kanyang sariling mga ritwal, na nagbigay sa kanyang mga turo ng paglalarawan.
13 slide
Paglalarawan ng slide:
Kasabay nito, sa mga lungsod, anuman ang simbahan, ang genre ng mga misteryo ay ipinanganak - mass, areal, amateur art. Ang mga misteryo ay bahagi ng mga pagdiriwang ng lungsod, na ginanap sa mga makatarungang araw, ang mga abstract na paksa ng simbahan ay nakakuha ng pambansang kulay sa kanila.
14 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang teatro ng Renaissance ay ipinanganak sa Italya, kung saan mayroong isang liturgical na drama at isang Italyano na analogue ng mga misteryo ay lumitaw. Sa Florence, ang mga teksto para sa mga pagtatanghal na ito ay isinulat ng mga pangunahing makatao na makata. Isinilid nila ang antigong espiritu sa mga sagradong ideya, hanggang sa paggamit ng mga paganong plot sa mga misteryo. Panahon ng Renaissance
15 slide
Paglalarawan ng slide:
Noong dekada 70 ng siglo XV, muling binuhay ni Pomponio Leto sa Roma ang sinaunang teatro ng Roma. Kasama ng kanyang mga estudyante, itinanghal niya sa orihinal na wika ang mga gawa ni Seneca, Plautus at Terentius. Ang karanasan ni Leto ay mabilis na kumalat sa buong Italya, at dahil ang Latin ay hindi naiintindihan ng lahat, ang mga pagsasalin ng sinaunang Romanong mga may-akda sa Italyano ay lumitaw sa lalong madaling panahon.
16 slide
Paglalarawan ng slide:
Sa pagkalat ng mga misteryo sa Italya, ang hitsura ng mga unang grupo ng teatro ay nauugnay - sa pagliko ng ika-15-16 na siglo, sa una sa anyo ng mga amateur na komunidad, na kalaunan ay naging mga semi-propesyonal: mga artisan at intelektwal. nagtipon ng isang tropa, kapag may demand para sa pagtatanghal, ipinakita nila ang mga ito para sa isang bayad sa mga mayayamang bahay at bumalik sa kanilang mga dating trabaho kapag walang demand para sa mga pagtatanghal.
17 slide
Paglalarawan ng slide:
Sa panahon ng Renaissance, nagmula rin ang opera at ballet sa Italya. Sa una, ang episodically ipinakilala na musika ay lumitaw sa mga misteryo, nang maglaon ay nagsimulang samahan ng musika ang buong aksyon. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, popular ang mga pastoral, na sinamahan ng pag-awit ng koro. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga gawa na may monophonic na pag-awit. Ang mga unang ballet ay itinanghal sa korte para sa libangan ng maharlika ng korte. Ang koreograpia ay nilikha batay sa mga sayaw sa korte. Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang mga magagandang pagtatanghal sa hilagang Italya - spectaculi. Kasama nila hindi lamang ang mga sayaw, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal at labanan ng equestrian.
18 slide
Paglalarawan ng slide:
Kasama sa mga unang ballet hindi lamang mga sayaw, kundi pati na rin ang mga pag-uusap at mga elemento ng drama. Unti-unti, pinalitan ng sayaw ang mga elemento ng drama mula sa ballet. Sa France, ang ballet ay nabuo bilang isang hiwalay na genre. Ang mga pagtatanghal ng ballet ay ibinigay ngayon hindi lamang sa korte, kundi pati na rin sa mga sinehan. Ang mga maharlika ay gumanap ng mga tungkulin na may iba't ibang kahalagahan sa balete.
19 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang panahon (ang panahon mula 80s - 90s ng ika-16 na siglo hanggang 20s ng ika-17 siglo) ng pag-usbong ng English drama theater. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang panahong ito ay nauugnay sa gawain ni W. Shakespeare. Gayunpaman, ang kanyang mga mahuhusay na kontemporaryo na manunulat ng dula ay gumanap din ng pantay na mahalagang papel sa pagbuo ng English drama. Ang drama ni Elizabeth
20 slide
Paglalarawan ng slide:
Naturalistic na drama - ang repraksyon ng aesthetics ng naturalismo sa teatro sa Europa huli XIX at simula ng ika-20 siglo. Nakita ng mga kinatawan ng naturalismo ang kanilang gawain sa pinaka-maaasahan at mapagkakatiwalaang pagmuni-muni ng pang-araw-araw na katotohanan sa entablado. Makatotohanang drama - drama sa istilo ng realismo - bilang resulta ng "pagbaba" ng istilong karaniwan sa realismo at ang pagbilis ng takbo ng buhay. Melodrama - ang mga gawa ay nagpapakita ng espirituwal at sensual na mundo ng mga bayani sa partikular na matingkad na emosyonal na mga kalagayan batay sa mga kaibahan: mabuti at masama, pag-ibig at poot, at iba pa. Sinamahan din ito ng mga kalunos-lunos na eksena, sa karamihan ng mga kaso ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. "Italian Comedy Theater" - ang canon ng commedia dell'arte - improvisasyon batay sa isang script na naglalaman ng maikling storyline ng pagtatanghal, na may partisipasyon ng mga aktor na nakasuot ng maskara.
21 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang Theater of the East Shadow theater ay isang visual art form na nagmula sa China mahigit 1700 taon na ang nakalilipas. Isang malaking translucent na screen at flat color na mga puppet na kinokontrol sa manipis na mga stick. Ang Kabuki ay isang uri ng tradisyonal na teatro sa Japan. Ito ay isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Gumagamit ang mga performer ng Kabuki ng kumplikadong make-up at mga costume na may maraming simbolismo.
22 slide
Paglalarawan ng slide:
Papet na palabas on the water - isang tradisyong Vietnamese na itinayo noong ika-11 siglo AD, na nagmula sa mga nayon sa hilagang Vietnam. Noong unang panahon, ang mga magsasaka ay gumagamit ng ganitong uri ng libangan sa panahon ng baha. Ang mga puppet para sa teatro na ito ay gawa sa kahoy at pagkatapos ay barnisan. Ang pagtatanghal ay ginanap sa isang mababaw na pool. Ang papet ay sinusuportahan ng isang malaking pamalo na matatagpuan sa ilalim ng tubig at kinokontrol ng isang puppeteer, na karaniwang nakatago sa likod ng isang screen. Kaya, ang mga manika ay gumagalaw sa ibabaw ng tubig. Ang mga pagtatanghal ay madalas na sinasaliwan ng pambansang musika.
23 slide
Paglalarawan ng slide:
Teatro sa Estados Unidos Ang mga unang anyo ng sining sa teatro, tulad ng palabas na minstrel at vaudeville, ay nawala sa entablado, ngunit ang teatro mismo ay may maagang XXI siglo ay nananatiling isang tanyag na anyo ng sining. Milyun-milyong mga theatergoers ang dumadalo sa Broadway productions bawat taon, na nagiging mas kumplikado at magastos. Kasabay nito, ang teatro ay nagiging isang plataporma para sa pagpapahayag ng sarili, isang lugar kung saan ang mga lokal na grupo ay maaaring magsagawa ng personal na pananaliksik at maghanap ng pagkakakilanlan. Nakilala ng mga maliliit na teatro sa lungsod ang kanilang mga sarili bilang pinagmumulan ng pagbabago, habang pinanatili ng mga teatro sa rehiyon ang papel ng malalaking sentro buhay teatro. Itinuro ang drama sa mataas na paaralan at mga kolehiyo, na hindi nangyari sa mga nakaraang panahon. Dahil dito, nagising ang interes sa teatro higit pa ng mga tao.
24 slide
Paglalarawan ng slide:
Teatro sa Russia Ang Teatro sa Russia ay nawala mula sa paganong mga gawi sa ritwal at isang buffoon fair patungo sa isang hiwalay na direksyon sa sining. Ang teatro ng Russia ay wastong ipinagmamalaki ang kasaysayan nito: ang sistema ng mahusay na reporma sa entablado na si Konstantin Stanislavsky, ang mga prinsipyo ng biomechanics na Vsevolod Meyerhold, ang mga pagtuklas sa entablado nina Evgeny Vakhtangov at Alexander Tairov ay natukoy ang pag-unlad hindi lamang teatro ng Russia, ngunit gayundin ng buong sining ng entablado ng mundo.
25 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga uri ng teatro Drama theater Performance in teatro ng drama ay batay sa isang akdang pampanitikan - isang drama o sa isang iskrip na nagsasangkot ng improvisasyon. Para sa isang artista sa teatro ng drama, ang pagsasalita ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Ang isang mahalagang papel sa teatro ng drama ay ginampanan ng direktor, na, batay sa kanyang sariling interpretasyon gawaing pampanitikan pinangangasiwaan ang gawain ng buong koponan, at in-edit din ang script.
26 slide
Paglalarawan ng slide:
27 slide
Paglalarawan ng slide:
Opera Isang entablado na anyo ng theatrical art kung saan ang dramatikong aksyon ay malapit na pinagsama sa mga vocal at orkestra na musika; Madalas may kasamang sayaw ang Opera. Ang mga paggawa ng opera ay karaniwang ginagawa sa mga opera house na may espesyal na kagamitan. Ang isang operatic work ay isang grupo ng mga solong yugto - arias, duets, trios, quartets, ariosos, recitatives, pati na rin ang ensembles, choirs, mga eksena sa ballet. Ang opera ay nahahati sa mga gawa at pagpipinta, mga eksena at mga numero. Sa simula bago ang mga gawa, mayroong isang prologue, at sa dulo - isang epilogue. Ang orkestra ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa opera.
28 slide
Paglalarawan ng slide:
29 slide
"Ang buong mundo ay isang teatro, at ang mga tao dito ay mga artista," makatwirang iginiit ni W. Shakespeare sa komedya na "As You Like It". Well, bawat isa sa atin ay talagang gumaganap ng isang tiyak na papel sa buhay na ito. At hindi gaanong kaunti ang nakasalalay sa ating talento, kasanayan at propesyonalismo. Iyon ang dahilan kung bakit ang Theater Day ay hindi lamang isang pandaigdigan, kundi isang unibersal na holiday na walang alam na pambansa o relihiyon na mga hangganan.
Medyo tungkol sa kasaysayan ng teatro
Ang unang pagbanggit ng teatro ay nagsimula noong 497 BC. Sa taong ito, ayon sa mga nakasulat na mapagkukunan, na ang isang holiday na nakatuon sa diyos na si Dionysus ay ginanap sa Greece sa unang pagkakataon. Lalo na para sa paghawak nito, ang mga entablado na gawa sa kahoy ay itinayo, kung saan ang mga makata, musikero at mang-aawit ay gumanap sa harap ng madla. Pagkalipas ng ilang taon, ang mga kahoy na entablado ay pinalitan ng mga bilog na arena na napapaligiran ng mga multi-tiered na upuan ng manonood. Sa katunayan, ang disenyo ng naturang istraktura ay lubos na nakapagpapaalaala sa hitsura modernong sirko.
Noong 55 BC. Unang itinayo ng Rome teatro ng bato, sa entablado kung saan gumanap ang mga aktor, bumibigkas ng mga tula at gumaganap ng maliliit na dula, tulad ng mga "rehashings" mga sinaunang alamat ng Greek at mga alamat.
Ang mga palabas sa teatro ay minamahal sa Rus' mula noong sinaunang panahon. Sa una ay nauugnay sila sa mga paganong ritwal at mga pista opisyal sa relihiyon. Ngunit na sa mga manuskrito ng ika-11 siglo ay mahahanap ng isa ang unang pagbanggit ng mga buffoon, na nagpapasaya sa mga tapat na tao sa mga perya at bazaar. Ang pinakaunang teatro (booth) sa Russia ay lumitaw sa panahon ni Peter the Great: ang mga maliliit na dula batay sa pinaka hindi kumplikado at kung minsan kahit na ang mga malaswang plot ay itinanghal dito. Noong 1795, binuksan ang teatro ng Count Nikolai Sheremetyev sa Moscow, na may malaking papel sa pagbuo ng paaralan ng teatro ng Russia.
Naabot ng teatro ng Russia ang rurok nito noong ika-19 at ika-20 siglo, na nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na aktor, direktor, at manunulat ng dula. Ang Russia ay may karapatang ipagmalaki ang mga pangalan tulad ng K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, V.E. Meyerhold, M.S. Shchepkin at marami pang iba.
Kasaysayan at tradisyon ng World Theater Day
Ang World Theatre Day ay ipinagdiriwang tuwing ika-27 ng Marso. Ang holiday ay itinatag sa inisyatiba ng International Theatre Institute noong 1961. Sa unang pagkakataon na ginanap ang pagdiriwang noong 1962. Ang mensahe sa mga pigura ng sining sa teatro ay isinulat ng isang kulto Pranses na artista, manunulat at manunulat ng dulang si Jean Cocteau.
Ang World Theater Day ay isang propesyonal na holiday ng daan-daang libong tao na nag-alay ng kanilang buhay sa paglilingkod sa mahusay at ito pinong sining. Sa Russia, ang Araw ng Teatro ay karaniwang ipinagdiriwang nang napakasaya at taimtim. Palaging gaganapin ang mga konsyerto, malikhaing pagpupulong kasama ang mga paboritong artista, gabi, master class. Ang mga premiere ng mga pagtatanghal sa mga nangungunang sinehan ng bansa ay nakatakdang magkasabay sa araw na ito. Ito ay lalong nagkakahalaga ng pagbanggit tungkol sa mga sikat na "skits", na "nagbigay ng panimula sa buhay" sa maraming mga bituin ng teatro at sinehan.
O kamangha-manghang mga tao ng mundo ng teatro!
Para sa amin, lagi kayong mga demigod, mga idolo!
Hayaan akong batiin ka sa Araw ng Teatro,
Magandang pagbati, at mula sa puso upang luwalhatiin!
Hayaang magkaroon ng mga nakatutuwang sandali ng kaligayahan
Mga parangal, palakpakan, palakpakan!
Kagalakan ng buhay, tagumpay sa trabaho,
Hayaang magkaroon ng sapat na mahusay na mga tungkulin para sa lahat!
