Si Lyubov Andreevna ay nanirahan sa ibang bansa sa loob ng limang taon, hindi ko alam kung ano na siya ngayon... Siya ay isang mabuting tao. Isang madaling, simpleng tao. Naalala ko noong bata pa ako mga labinlimang gulang, ang yumaong tatay ko - nagtitinda siya sa isang tindahan dito sa baryo - sinuntok ako ng kamao sa mukha, lumabas ang dugo sa ilong ko... Tapos nagkasama kami sa may bakuran para sa ilang kadahilanan, at siya ay lasing. Si Lyubov Andreevna, tulad ng naaalala ko ngayon, bata pa, napakapayat, ay dinala ako sa washstand, sa mismong silid na ito, sa nursery. "Huwag kang umiyak, sabi niya, maliit na tao, gagaling siya bago ang kasal..."

Isang magsasaka... Ang aking ama, totoo, ay isang magsasaka, ngunit narito ako sa isang puting vest at dilaw na sapatos. May nguso ng baboy sa isang hilera ng Kalash... Ngayon lang siya mayaman, maraming pera, pero kung iisipin at aalamin mo, lalaki ang lalaki... (Bumalik sa libro.) Binasa ko ang libro at wala akong naintindihan. Nagbasa ako at nakatulog.

Maririnig mo ang dalawang karwahe na papalapit sa bahay. Mabilis na umalis sina Lopakhin at Dunyasha. Walang laman ang stage. May ingay sa mga katabing kwarto. Si Firs, na sumalubong kay Lyubov Andreevna, ay nagmamadaling dumaan sa entablado, nakasandal sa isang patpat; siya ay nasa isang lumang livery at isang matangkad na sumbrero; May sinasabi siya sa kanyang sarili, ngunit ni isang salita ay hindi maintindihan. Palakas ng palakas ang ingay sa likod ng stage. Boses: "Tara na dito..." Lyubov Andreevna, Anya at Charlotte Ivanovna may aso sa isang kadena, bihis para sa paglalakbay. Si Varya sa isang amerikana at scarf, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha na may isang bundle at isang payong, isang lingkod na may mga bagay - lahat ay naglalakad sa silid.

Tumingin siya pabalik sa kanya.

Magbow lang ako sayo at aalis na agad. (Mainit na halik sa kanyang kamay.) Inutusan akong maghintay hanggang sa umaga, ngunit wala akong sapat na pasensya...

Kung maraming remedyo ang iniaalok laban sa isang sakit, nangangahulugan ito na ang sakit ay walang lunas. I think, I’m racking my brains, I have a lot of money, a lot, and that means, in essence, wala. Masarap makatanggap ng mana mula sa isang tao, masarap na ipakasal ang ating Anya sa isang napakayamang tao, masarap pumunta sa Yaroslavl at subukan ang kanyang kapalaran sa tiyahin na kondesa. Napakayaman ng tita ko.

Lumabas si Anya sa pintuan.

Nagpakasal siya sa isang hindi maharlika at kumilos sa isang paraan na hindi masasabing napakabuti. Mabait siya, mabait, mabait, mahal na mahal ko siya, pero kahit anong gawin mo sa mga nagpapagaan na pangyayari, kailangan ko pa ring aminin na siya ay mabisyo. Ito ay nararamdaman sa kanyang bahagyang paggalaw.

Nakakagulat, may pumasok sa kanang mata ko... I could not see well. At noong Huwebes, noong nasa district court ako...

Ang lahat ng mga tauhan sa dulang "The Cherry Orchard" ay may malaking kahalagahan sa ideolohikal at pampakay na konteksto ng akda. Kahit na ang mga kaswal na binanggit na pangalan ay may kahulugan. Halimbawa, may mga bayani sa labas ng entablado (ang Parisian lover, ang tiyahin ng Yaroslavl), ang mismong katotohanan na ang pagkakaroon nito ay nagbibigay-liwanag sa karakter at pamumuhay ng bayani, na sumisimbolo sa isang buong panahon. Samakatuwid, upang maunawaan ang ideya ng may-akda, kinakailangan na pag-aralan nang detalyado ang mga larawang napagtanto ito.

Mga tauhan at ang kanilang papel sa akda

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna - isang sensitibo, emosyonal na babae, ngunit ganap na hindi nababagay sa buhay at hindi mahanap ang kanyang kaibuturan dito. Sinasamantala ng lahat ang kanyang kabaitan, maging ang footman na sina Yasha at Charlotte. Si Lyubov Andreevna ay nagpapahayag ng mga damdamin ng kagalakan at lambing sa paraang parang bata. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapagmahal na mga address sa mga tao sa paligid niya. Kaya, si Anya ay "aking baby," si Firs ay "aking matandang lalaki." Ngunit ang isang katulad na apela sa mga kasangkapan ay kapansin-pansin: "aking kabinet," "aking mesa." Nang hindi man lang napapansin, nagbibigay siya ng parehong mga pagtatasa sa mga tao at bagay! Dito natatapos ang pagmamalasakit niya sa matanda at tapat na lingkod. Sa pagtatapos ng dula, ang may-ari ng lupa ay mahinahon na nakakalimutan ang tungkol kay Firs, iniwan siyang mag-isa upang mamatay sa bahay. Wala siyang reaksyon sa anumang paraan sa balita ng pagkamatay ng yaya na nagpalaki sa kanya. Patuloy lang siya sa pag-inom ng kape. Si Lyubov Andreevna ay ang nominal na maybahay ng bahay, dahil mahalagang hindi siya isa. Ang lahat ng mga karakter sa dula ay iginuhit sa kanya, na itinatampok ang imahe ng may-ari ng lupa mula sa iba't ibang panig, kaya tila hindi maliwanag. Sa isang banda, ang kanyang sariling estado ng pag-iisip ay nasa harapan. Umalis siya papuntang Paris, iniwan ang kanyang mga anak. Sa kabilang banda, si Ranevskaya ay nagbibigay ng impresyon ng isang mabait, mapagbigay at mapagkakatiwalaang babae. Siya ay handa na walang pag-iimbot na tulungan ang isang dumaraan at kahit na patawarin ang pagkakanulo ng isang mahal sa buhay.
2. Anya - mabait, maamo, maawain. Siya ay may malaking mapagmahal na puso. Pagdating sa Paris at nakita ang kapaligiran kung saan nakatira ang kanyang ina, hindi niya ito hinahatulan, ngunit naaawa sa kanya. Bakit? Dahil malungkot siya, walang tao sa paligid niya minamahal, na palibutan siya nang may pag-iingat, poprotekta sa kanya mula sa pang-araw-araw na kahirapan, at mauunawaan ang kanyang magiliw na kaluluwa. Ang hindi maayos na kalikasan ng buhay ay hindi nakagagalit kay Anya. Alam niya kung paano mabilis na lumipat sa mga masasayang alaala. Siya ay may matalas na pakiramdam ng kalikasan at nasisiyahan sa pag-awit ng mga ibon.
3. Varya- pinagtibay na anak na babae ni Ranevskaya. Isang mabuting maybahay, laging nasa trabaho. Nakapatong dito ang buong bahay. Isang babaeng may mahigpit na pananaw. Dahil sa mahirap na pasanin ng pag-aalaga sa sambahayan, medyo nanigas ako. Siya ay kulang sa banayad na mental na organisasyon. Tila, sa kadahilanang ito, si Lopakhin ay hindi kailanman nagmungkahi ng kasal sa kanya. Pangarap ni Varvara na makalakad sa mga banal na lugar. Wala siyang ginagawa para kahit papaano ay mabago ang kanyang kapalaran. Nagtitiwala lamang siya sa kalooban ng Diyos. Sa edad na dalawampu't apat ay nagiging "boring" siya, kaya maraming tao ang hindi nagkakagusto sa kanya.
4. Gaev Leonid Andreevich. Siya ay tumugon sa negatibong reaksyon sa panukala ni Lopakhin tungkol sa hinaharap na "kapalaran" ng cherry orchard: "Anong kalokohan." Siya ay nag-aalala tungkol sa mga lumang bagay, isang aparador, tinutugunan niya ang mga ito sa kanyang mga monologo, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kapalaran ng mga tao, kaya naman iniwan siya ng alipin. Ang pananalita ni Gaev ay nagpapatotoo sa mga limitasyon ng taong ito, na nabubuhay lamang sa mga personal na interes. Kung pinag-uusapan natin ang kasalukuyang sitwasyon sa bahay, pagkatapos ay nakakakita si Leonid Andreevich ng isang paraan sa pagtanggap ng isang mana o kumikitang kasal ni Anya. Sa pagmamahal sa kanyang kapatid, inakusahan niya ito ng pagiging mabisyo at hindi nagpakasal sa isang maharlika. Siya ay nagsasalita ng maraming, nang hindi nahihiya sa katotohanan na walang nakikinig sa kanya. Tinawag siya ni Lopakhin na isang "babae" na nagsasalita lamang sa kanyang dila, walang ginagawa.
5. Lopakhin Ermolai Alekseevich. Maaari mong "ilapat" ang aphorism sa kanya: mula sa basahan hanggang sa kayamanan. Matino na sinusuri ang sarili. Nauunawaan na ang pera sa buhay ay hindi nagbabago sa katayuan sa lipunan ng isang tao. "Isang boor, isang kamao," sabi ni Gaev tungkol kay Lopakhin, ngunit wala siyang pakialam kung ano ang iniisip nila tungkol sa kanya. Hindi siya bihasa sa mabuting asal at hindi maaaring makipag-usap nang normal sa isang batang babae, bilang ebidensya ng kanyang saloobin kay Varya. Palagi siyang sumusulyap sa kanyang relo kapag nakikipag-usap kay Ranevskaya; Ang pangunahing bagay ay ang paparating na deal. Alam niya kung paano "aliwin" si Ranevskaya: "Ibinebenta ang hardin, ngunit natutulog ka nang mapayapa."
6. Trofimov Petr Sergeevich. Nakasuot ng suot na uniporme ng estudyante, salamin, kalat-kalat ang buhok, sa loob ng limang taon ay malaki ang ipinagbago ng "mahal na bata", naging pangit. Sa kanyang pag-unawa, ang layunin ng buhay ay maging malaya at masaya, at para dito kailangan mong magtrabaho. Naniniwala siyang kailangang tulungan ang mga naghahanap ng katotohanan. Maraming mga problema sa Russia na kailangang lutasin, hindi pilosopo. Si Trofimov mismo ay walang ginagawa; Nagbibigkas siya ng magaganda at matatalinong salita na hindi sinusuportahan ng kilos. Si Petya ay nakikiramay kay Anya at binabanggit siya bilang "aking tagsibol." Nakikita niya sa kanya ang isang nagpapasalamat at masigasig na tagapakinig sa kanyang mga talumpati.
7. Simeonov - Pischik Boris Borisovich. May-ari ng lupa. Nakatulog habang naglalakad. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nakatuon lamang sa kung paano makakuha ng pera. Maging si Petya, na ikinumpara siya sa isang kabayo, ay tumugon na ito ay hindi masama, dahil ang isang kabayo ay palaging maaaring ibenta.
8. Charlotte Ivanovna - pamamahala. Wala siyang alam sa sarili niya. Wala siyang kamag-anak o kaibigan. Lumaki siya tulad ng isang malungkot na bansot na palumpong sa isang kaparangan. Hindi niya naranasan ang pakiramdam ng pag-ibig sa pagkabata, hindi nakakita ng pangangalaga mula sa mga matatanda. Si Charlotte ay naging isang taong hindi makakahanap ng mga taong makakaintindi sa kanya. Pero hindi rin niya maintindihan ang sarili niya. "Sino ako? Bakit ako?" - ang mahirap na babaeng ito ay walang maliwanag na beacon sa kanyang buhay, isang tagapagturo, taong mapagmahal, na makakatulong sa iyong mahanap ang tamang landas at hindi lumihis dito.
9. Epikhodov Semyon Panteleevich nagtatrabaho sa isang opisina. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang maunlad na tao, ngunit hayagang ipinahayag na hindi siya maaaring magpasya kung dapat niyang "mabuhay" o "barilin ang kanyang sarili." Jonah. Si Epikhodov ay tinutugis ng mga gagamba at ipis, na para bang pilit siyang pinipilit na lumingon at tingnan ang miserableng pag-iral na matagal na niyang kinakaladkad palabas. Unrequited in love kay Dunyasha.
10. Dunyasha - katulong sa bahay ni Ranevskaya. Ang pamumuhay kasama ang mga ginoo, nawala ang ugali ng simpleng buhay. Hindi marunong magsasaka. Takot sa lahat. Siya ay umibig kay Yasha, hindi napapansin na hindi niya kayang ibahagi ang pagmamahal sa isang tao.
11. Firs. Ang kanyang buong buhay ay umaangkop sa "isang linya" - upang maglingkod sa mga panginoon. Ang pagpawi ng serfdom ay masama para sa kanya. Nakasanayan na niyang maging alipin at hindi niya maisip ang ibang buhay.
12. Yasha. Isang walang pinag-aralan na kabataang footman na nangangarap ng Paris. Mga pangarap ng mayamang buhay. Ang pagiging makulit ay ang pangunahing katangian ng kanyang karakter; Sinisikap pa niyang huwag makipagkita sa kanyang ina, nahihiya sa kanyang pinagmulang magsasaka.

Mga katangian ng mga bayani

1. Si Ranevskaya ay isang walang kabuluhan, layaw at layaw na babae, ngunit ang mga tao ay naakit sa kanya. Tila muling binuksan ng bahay ang mga pintuan nitong nakatali sa oras nang bumalik siya rito pagkatapos ng limang taong pagkawala. Nagawa niyang painitin siya ng kanyang nostalgia. Muling "tunog" ang kaginhawahan at init sa bawat silid, tulad ng tunog ng maligaya na musika tuwing pista opisyal. Hindi ito nagtagal, dahil ang mga araw sa bahay ay binibilang. Sa kaba at trahedya na imahe Ipinahayag ni Ranevskaya ang lahat ng mga pagkukulang ng maharlika: ang kawalan ng kakayahan nito sa pagiging sapat sa sarili, kawalan ng kalayaan, pagkasira at pagkahilig na suriin ang lahat ayon sa mga pagkiling sa klase, ngunit sa parehong oras ay subtlety ng damdamin at edukasyon, espirituwal na kayamanan at pagkabukas-palad.
2. Anya. Isang puso ang tumitibok sa dibdib ng isang batang babae, naghihintay ng dakilang pag-ibig at naghahanap ng ilang mga alituntunin sa buhay. Gusto niyang magtiwala sa isang tao, upang subukan ang kanyang sarili. Si Petya Trofimov ay naging sagisag ng kanyang mga mithiin. Hindi pa siya maaaring tumingin sa mga bagay nang kritikal at bulag na naniniwala sa "daldalan" ni Trofimov, na nagpapakita ng katotohanan sa isang mala-rosas na liwanag. Siya lang ang nag-iisa. Hindi pa natatanto ni Anya ang versatility ng mundong ito, kahit na sinusubukan niya. Hindi rin niya naririnig ang mga nakapaligid sa kanya, hindi nakikita ang mga tunay na problemang sinapit ng pamilya. May presentiment si Chekhov na ang babaeng ito ang kinabukasan ng Russia. Ngunit nanatiling bukas ang tanong: may magagawa ba siyang baguhin o mananatili siya sa kanyang mga pangarap noong bata pa siya. Pagkatapos ng lahat, upang baguhin ang isang bagay, kailangan mong kumilos.
3. Gaev Leonid Andreevich. Ang espirituwal na pagkabulag ay katangian ng maygulang na lalaking ito. Nagtagal siya doon pagkabata habang buhay. Sa pag-uusap ay palagi niyang ginagamit ang mga termino sa bilyar na wala sa lugar. Ang kanyang mga abot-tanaw ay makitid. Ang kapalaran ng pugad ng pamilya, tulad ng nangyari, ay hindi nakakaabala sa kanya, kahit na sa simula ng drama ay pinalo niya ang kanyang sarili sa dibdib gamit ang kanyang kamao at ipinangako sa publiko na mabubuhay ang cherry orchard. Ngunit siya ay tiyak na walang kakayahang magnegosyo, tulad ng maraming maharlika na nakasanayan nang mamuhay habang ang iba ay nagtatrabaho para sa kanila.
4. Binili ni Lopakhin ang ari-arian ng pamilya ni Ranevskaya, na hindi isang "buto ng hindi pagkakasundo" sa pagitan nila. Hindi nila itinuturing ang isa't isa na kaaway; Si Lyubov Andreevna at Ermolai Alekseevich ay tila nais na makaalis sa sitwasyong ito sa lalong madaling panahon. Ang mangangalakal ay nag-aalok pa ng kanyang tulong, ngunit tinanggihan. Kapag natapos nang maayos ang lahat, masaya si Lopakhin na sa wakas ay makakababa na siya sa totoong negosyo. Dapat nating ibigay sa bayani ang kanyang nararapat, dahil siya lamang, ang nag-aalala tungkol sa "katapusan" ng cherry orchard at nakahanap ng solusyon na angkop sa lahat.
5. Trofimov Petr Sergeevich. Siya ay itinuturing na isang batang mag-aaral, bagaman siya ay 27 taong gulang na. Nagkakaroon ng impresyon na ang pagiging isang mag-aaral ay naging kanyang propesyon, bagama't sa panlabas ay naging matanda na siya. Siya ay iginagalang, ngunit walang naniniwala sa kanyang marangal at nagpapatibay sa buhay na mga tawag maliban kay Anya. Isang pagkakamali na maniwala na ang imahe ni Petya Trofimov ay maihahambing sa imahe ng isang rebolusyonaryo. Si Chekhov ay hindi kailanman interesado sa pulitika ang rebolusyonaryong kilusan ay hindi bahagi ng kanyang mga interes. Masyadong malambot ang Trofimov. Ang kanyang kaluluwa at katalinuhan ay hindi kailanman magpapahintulot sa kanya na tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan at tumalon sa isang hindi kilalang kalaliman. Bilang karagdagan, siya ay may pananagutan para kay Anya, isang batang babae na hindi alam ang totoong buhay. Mayroon pa rin siyang medyo maselan na pag-iisip. Anumang emosyonal na pagkabigla ay maaaring itulak siya sa maling direksyon, kung saan hindi na siya maibabalik. Samakatuwid, dapat isipin ni Petya hindi lamang ang kanyang sarili at ang pagpapatupad ng kanyang mga ideya, kundi pati na rin ang marupok na nilalang na ipinagkatiwala sa kanya ni Ranevskaya.

Paano nauugnay si Chekhov sa kanyang mga bayani?

Mahal ni A.P. Chekhov ang kanyang mga bayani, ngunit hindi niya mapagkakatiwalaan ang alinman sa kanila sa hinaharap ng Russia, kahit na sina Petya Trofimov at Anya, ang progresibong kabataan noong panahong iyon.

Ang mga bayani ng dula, na nakikiramay sa may-akda, ay hindi alam kung paano ipagtanggol ang kanilang mga karapatan sa buhay, sila ay nagdurusa o nananahimik. Sina Ranevskaya at Gaev ay nagdurusa dahil naiintindihan nila na hindi nila mababago ang anuman tungkol sa kanilang sarili. Ang kanilang katayuan sa lipunan ay nawawala sa limot, at sila ay napipilitan na magkaroon ng isang kahabag-habag na pag-iral sa mga huling nalikom. Nagdusa si Lopakhin dahil napagtanto niyang hindi niya sila matutulungan. Siya mismo ay hindi nasisiyahan sa pagbili ng cherry orchard. Kahit anong pilit niya, hindi pa rin siya magiging buong may-ari nito. Kaya naman nagpasya siyang putulin ang halamanan at ibenta ang lupa, upang sa kalaunan ay makalimutan niya ito bilang a bangungot. Paano naman sina Petya at Anya? Hindi ba sa kanila ang pag-asa ng may-akda? Marahil, ngunit ang mga pag-asa na ito ay napakalabo. Si Trofimov, dahil sa kanyang karakter, ay walang kakayahang gumawa ng anumang mga radikal na aksyon. At kung wala ito ang sitwasyon ay hindi mababago. Siya ay limitado sa pakikipag-usap tungkol sa isang magandang kinabukasan at iyon lang. At si Anya? Ang babaeng ito ay may bahagyang mas malakas na core kaysa sa Petra. Ngunit dahil sa kanyang murang edad at kawalan ng katiyakan sa buhay, hindi dapat umasa sa kanya ang mga pagbabago. Marahil sa malayong hinaharap, kapag naayos na niya ang lahat para sa kanyang sarili mga priyoridad sa buhay, may aasahan mula sa kanya. Samantala, nililimitahan niya ang kanyang sarili sa pananampalataya sa pinakamahusay at isang taos-pusong pagnanais na magtanim ng isang bagong hardin.

Kaninong panig si Chekhov? Sinusuportahan niya ang bawat panig, ngunit sa kanyang sariling paraan. Sa Ranevskaya, pinahahalagahan niya ang tunay na kabaitan ng babae at walang muwang, kahit na tinimplahan ng espirituwal na kahungkagan. Sa Lopakhin, pinahahalagahan niya ang pagnanais para sa kompromiso at mala-tula na kagandahan, kahit na hindi niya kayang pahalagahan ang tunay na kagandahan ng cherry orchard. Ang Cherry Orchard ay isang miyembro ng pamilya, ngunit ang lahat ay nagkakaisang nakakalimutan ang tungkol dito, habang si Lopakhin ay hindi maintindihan ito.

Ang mga bayani ng dula ay pinaghihiwalay ng isang malaking kalaliman. Hindi sila magkaintindihan dahil sarado sila sa mundo sariling damdamin, mga kaisipan at karanasan. Gayunpaman, ang lahat ay malungkot, wala silang mga kaibigan, mga taong katulad ng pag-iisip, at walang tunay na pag-ibig. Karamihan sa mga tao ay sumasabay sa agos, nang hindi nagtatakda ng anumang seryosong layunin para sa kanilang sarili. At saka, lahat sila ay hindi masaya. Si Ranevskaya ay nakaranas ng pagkabigo sa pag-ibig, buhay at kanyang panlipunang supremacy, na tila hindi natitinag kahapon lang. Muling natuklasan ni Gaev na ang mga maharlikang kaugalian ay hindi isang garantiya ng kapangyarihan at kagalingan sa pananalapi. Sa harap ng kanyang mga mata, kinuha ng alipin kahapon ang kanyang ari-arian, naging may-ari doon, kahit na walang maharlika. Si Anna ay naiwan na walang pera at walang dote para sa isang kumikitang kasal. Bagama't hindi hinihingi ng kanyang napili, wala pa siyang kinikita. Naiintindihan ni Trofimov na kailangan niyang magbago, ngunit hindi alam kung paano, dahil wala siyang koneksyon, o pera, o posisyon upang maimpluwensyahan ang anuman. Naiwan na lamang sa kanila ang pag-asa ng kabataan, na panandalian lang. Hindi nasisiyahan si Lopakhin dahil napagtanto niya ang kanyang kababaan, minamaliit ang kanyang dignidad, nakikita na hindi siya kapantay ng sinumang mga ginoo, kahit na siya ay may mas maraming pera.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang mahusay na manunulat na Ruso na si Anton Pavlovich Chekhov ay ang may-akda ng hindi malilimutang mga obra maestra sa panitikan. Ang mga gawa para sa entablado tulad ng "The Seagull", "Three Sisters", at ang dulang "The Cherry Orchard" ay kasama sa mga repertoire ng mga sinehan sa buong mundo sa loob ng higit sa isang daang taon at tinatamasa ang patuloy na tagumpay sa publiko. Gayunpaman, hindi posible na maghatid ng mga tunay na karakter sa bawat dayuhang teatro. Ang dulang "The Cherry Orchard" ay huling gawain Chekhov. Ipagpapatuloy ng manunulat ang kanyang trabaho sa larangan ng sining sa teatro, ngunit pinigilan siya ng sakit.

"The Cherry Orchard", ang kasaysayan ng dula

Ang dramaturgy ng Russian theatrical art noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng dedikasyon ng mga may-akda nito. Naging mabunga ang manunulat hanggang sa huling araw. Namatay siya noong 1886, sa edad na 63, dahil sa nerbiyos na pagkahapo. Si Anton Pavlovich Chekhov, na may sakit na sa wakas, ay nagtrabaho nang hindi umaalis sa kanyang opisina, na lumilikha ng kanyang natatanging mga obra maestra. Ang mga damdamin, na pinalaki ng sakit, ay nagpapataas ng antas ng masining ng mga gawa.

Ang dula na "The Cherry Orchard" ng mahusay na Russian playwright na si Anton Pavlovich Chekhov, na ang kwento ng paglikha ay konektado sa isang hindi kanais-nais na panahon sa buhay ng manunulat, ay nai-publish noong 1903. Bago ito, ang drama na "Three Sisters" ay nilalaro sa entablado ng Art Theater ng kabisera, na isang hindi pa naganap na tagumpay. Pagkatapos ay nagpasya si Chekhov na magsimulang magtrabaho sa susunod na pag-play. Sa isang liham sa kanyang asawa, ang aktres na si Olga Leonardovna Knipper, isinulat niya: "... ngunit ang susunod na dula na isusulat ko ay tiyak na magiging nakakatawa ...".

Hindi nakakatuwa

Maaari bang maging "nakakatawa" ang huling dula ng manunulat, na nilikha niya bago siya mamatay? Hindi malamang, ngunit malungkot - oo. Ang drama na "The Cherry Orchard," na ang kasaysayan ay hindi gaanong kalunos-lunos kaysa sa mismong dula, ay naging quintessence ng buong maikling buhay ng mahusay na manunulat ng dula. Ang mga tauhan sa akda ay isinulat nang may mataas na artistikong pagiging tunay, at ang mga pangyayari, bagama't sila ay lumaganap sa isang medyo hindi inaasahang direksyon, ay hindi naglalaman ng anumang partikular na intriga. Humigit-kumulang mula sa kalagitnaan ng pagtatanghal, isang nakamamatay na hindi maiiwasan ang nararamdaman.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Ang kuwento ng pagkawasak ng ari-arian ng isang matandang may-ari ng lupa ay nagbubunga ng hindi pagkakaunawaan. Ang kamag-anak na kagalingan ni Lyubov Andreevna Ranevskaya ay walang pag-aalinlangan, bagaman ang impresyon na ito ay hindi direktang pinalakas. Ang kanyang ari-arian ay ibinebenta para sa mga utang, ngunit ang posibilidad na bumalik sa Paris ay nananatili. Si Ranevskaya ay nakipaghiwalay sa cherry orchard, na bahagi ng kanyang buhay, ngunit sa parehong oras, ang hinaharap ng matandang pangunahing tauhang babae ay mukhang may pag-asa. Hindi inilipat ng manunulat ang yugto ng pagkuha ng ari-arian ng mangangalakal na si Lopakhin at ang kasunod na isa sa kategorya ng trahedya na kawalan ng pag-asa. Bagaman, siyempre, ang tunog ng isang palakol na pagputol ng mga puno ay isang suntok sa kapalaran ni Ranevskaya at ng kanyang mga kamag-anak.

Ang dulang "The Cherry Orchard," na ang kasaysayan ay sumasalamin sa pagnanais ni Anton Pavlovich Chekhov na ipakita ang mga gastos sa panahong iyon nang malalim hangga't maaari, ay nagpapakita ng pagkasira at pagpapabaya sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa. Ang namamatay na marangal na mga lupain, sa likod kung saan nakatayo ang mga nasirang tadhana ng mga tao, ay ipinakita ng manunulat nang may nakakatakot na katapatan. Ang trahedya ng mga kaganapan na nagaganap sa buhay ng mga naninirahan sa mga marangal na pugad ay bahagi ng katotohanan ng Russia noong panahong iyon, madilim at hindi mahuhulaan.

Ang resulta ng lahat ng malikhaing buhay

Ang dula, na kinuha ng manunulat mula sa buhay, ay ang huling gawa ng manunulat ng dulang si Chekhov. Medyo intertwined ang plot nito sa buhay mismo ng manunulat. Sa isang pagkakataon, napilitan ang pamilya ni Anton Pavlovich na ibenta ang kanilang bahay sa Taganrog. At ang pagkakakilala ng playwright sa may-ari ng lupa na si A.S. Si Kiselev, ang may-ari ng Babkino estate, na matatagpuan malapit sa Moscow, ay naging posible upang mas maunawaan ang mga problema ng mga mahihirap na maharlika. Ang ari-arian ni Kiselev ay ibinebenta para sa mga utang, at ang dating may-ari ng lupa ay pumasok sa serbisyo sa isa sa mga bangko ng Kaluga. Kaya, si Kiselev ay naging prototype ng karakter na si Gaev. Ang mga natitirang larawan sa dulang "The Cherry Orchard" ay kinuha rin sa buhay. Ang mga karakter sa gawaing pinag-uusapan ay matatagpuan kahit saan. Ito ay mga ordinaryong ordinaryong tao.

Pagkamalikhain at sakit

Ang dula na "The Cherry Orchard", ang paglikha nito ay konektado sa masakit na sakit at pagtagumpayan ng sakit, ay isinulat sa loob ng ilang buwan. Ang premiere ay naganap noong Enero 17, 1904, sa kaarawan ni Anton Pavlovich Chekhov. Pinarangalan ng Moscow Art Theatre ang may-akda nito. Nakahanap ng lakas ang manunulat na may malubhang karamdaman at nakarating sa premiere. Walang inaasahan na makita si Chekhov sa teatro, binigyan siya ng madla ng standing ovation, at ang buong artistikong at pampanitikan na lungsod ng Moscow ay nagtipon sa bulwagan. Sina Rachmaninov at Chaliapin, Gorky at Bryusov - ang buong piling tao ng malikhaing elite ng Moscow ay pinarangalan si Chekhov sa kanilang presensya.

Ang dulang "The Cherry Orchard", mga bayani at tauhan

Mga tauhan ng 1904 theatrical production:

• Ang pangunahing karakter ay ang may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Ang kanyang anak na si Anya, 17 taong gulang.
• Ang kapatid ni Ranevskaya ay si Leonid Andreevich Gaev.
• Pinagtibay na anak na babae ni Lyubov Andreevna Varya, 24 taong gulang.
• Mag-aaral - Trofimov Petr.
• May-ari ng lupa, kapitbahay - Boris Borisovich Pishchik.
• Merchant - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Tagapamahala - Charlotte Ivanovna.
• Clerk - Epikhodov Semyon Panteleevich.
• Kasambahay - Dunyasha.
• Matandang footman - Firs.
• Ang batang footman ay si Yasha.
• Opisyal ng koreo.
• dumaraan.
• lingkod.
• mga panauhin.

Ang dulang "The Cherry Orchard" - ang obra maestra ni Chekhov - ay nilikha sa huling taon ng buhay ng manunulat, at samakatuwid ay nararapat na ituring ang paalam ng mahusay na manunulat ng dula sa mga tao.

Ang walang kamatayang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay naging isang karapat-dapat na konklusyon sa malikhaing landas ng manunulat at manunulat ng dula. Narito ang buod nito.

Ang ari-arian ng may-ari ng lupa na si Ranevskaya na may kahanga-hangang cherry orchard ay dapat ibenta para sa mga utang. Si Lyubov Andreevna mismo ay naninirahan sa ibang bansa sa huling limang taon kasama ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na babae na si Anya. Ang kapatid ni Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) at Varya (ang anak na babae ni Lyubov Andreevna) ay nakatira pa rin sa isang ari-arian na hindi na maliligtas. Napakasama ng mga bagay para kay Ranevskaya - anim na taon na ang lumipas mula nang mamatay ang kanyang asawa. Pagkatapos ay namatay ang aking munting anak na lalaki (nalunod sa ilog). Noon nagpunta si Lyubov Andreevna sa ibang bansa upang kahit papaano ay makalimot. Kinuha niya ang isang kasintahan, na kinailangan niyang alagaan dahil sa kanyang karamdaman.

Pag-uwi

At ngayon, sa bisperas ng auction, ang may-ari ng ari-arian ay umuwi kasama ang kanyang anak na si Anya. Sa istasyon, ang mga manlalakbay ay sinalubong nina Leonid Andreevich at Varya. Sa bahay, naghihintay sa kanila ang kanilang matandang kakilala, ang mangangalakal na si Lopakhin at ang dalagang si Dunyasha. Nang maglaon, dumating ang klerk na si Epikhodov upang mag-ulat.

Dumating ang mga karwahe sa estate, masaya ang pagpupulong, ngunit ang lahat ay nagsasalita lamang tungkol sa kanilang sariling mga bagay. Si Lyubov Andreevna mismo ay naglalakad sa paligid ng mga silid na lumuluha, naaalala ang mga nakaraang taon at nakikinig sa balita habang nagpapatuloy siya. Ibinahagi ni Dunyasha sa ginang ang kanyang kagalakan na iminungkahi sa kanya ni Epikhodov.

Huminto si Lyubov Andreevna upang huminga, at pagkatapos ay ipinaalala sa kanya ni Lopakhin na ang ari-arian ay malapit nang ibenta, ngunit maaari pa rin itong mai-save kung ang hardin ay pinutol at ang lupa ay ipinamamahagi sa mga bahagi para sa upa sa mga residente ng tag-init. Ang ideya ay medyo maayos, maliban sa malalim na nostalgia ni Ranevskaya para sa nakaraan. Ang panukala ni Lopakhin ay nakakatakot sa kanya - paano mo masisira ang cherry orchard, dahil ang kanyang buong nakaraang buhay ay nasa loob nito!

Kaibigan ng pamilya na si Lopakhin

Nabigo, umalis si Lopakhin, at lumitaw si Petya Trofimov sa kanyang lugar - ang "walang hanggang mag-aaral," isang bugaw na binata na dating guro ng anak ni Ranevskaya. Paikot-ikot siya sa sala ng walang layunin. Si Gaev, na naiwan nang mag-isa kasama si Varya, ay nagsimulang gumawa ng mga plano kung paano iligtas ang ari-arian mula sa pagkasira. Naaalala niya ang isang tiyahin sa Yaroslavl, kung saan walang nakarinig ng anuman sa huling labinlimang taon, ngunit sa parehong oras alam ng lahat na siya ay napakayaman. Nag-aalok si Leonid Andreevich na sumulat sa kanya ng isang liham na may busog.

Bumalik si Lopakhin. Muli niyang sinimulan na hikayatin si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na magrenta ng ari-arian, kahit na hindi sila nakinig sa kanya. Desperado na kumbinsihin ang mga "kakaiba, hindi negosyo, walang kabuluhan" na mga tao sa isang bagay, aalis na si Lopakhin. Hiniling sa kanya ni Lyubov Andreevna na manatili, dahil "mas masaya kasama siya." Nakuha ni Petya ang atensyon ng lahat at sinimulang siraan ang mga intelihente, na mahilig magpilosopo at tratuhin ang mga tao na parang mga baka. Si Lopakhin ay namamahala sa pagpiga sa ilang mga salita tungkol sa kung gaano kakaunti ang mga disenteng tao sa paligid. Pagkatapos ay pinutol siya ni Ranevskaya at ipinaalala sa kanya na malapit na ang araw ng pag-bid.

Ang tunog ng palakol ay parang katapusan ng buhay

Dumating ang Agosto 22 - ang araw kung saan naka-iskedyul ang auction. Sa gabi bago, gaganapin ang isang bola sa estate, iniimbitahan ang mga musikero, at nag-order ng mga pampalamig. Ngunit walang dumating maliban sa opisyal ng koreo at ang pinuno ng istasyon, ngunit noong unang panahon ay sumayaw ang mga heneral at maharlika sa sahig ng parquet ng sala.

Nakipag-usap si Ranevskaya kay Petya Trofimov at inamin sa kanya na mawawalan ng kahulugan ang kanyang buhay kung walang cherry orchard. Pagkatapos ay ibinahagi niya ang kanyang lihim sa guro: lumalabas na araw-araw ay tumatanggap siya ng mga telegrama mula sa Paris mula sa kanyang dating kasintahan, kung saan lumuluha itong nakikiusap sa kanya na bumalik. Tulad ng sinasabi nila, ang bawat ulap ay may pilak na lining. Kinondena siya ni Petya sa pagpapakasasa sa "isang walang kabuluhan, isang maliit na scoundrel." Nagalit si Ranevskaya at tinawag si Petya na "isang sira-sira, isang maayos na lalaki at isang bore." Nagtatalo sila.

Dumating sina Lopakhin at Gaev at ibinalita na naibenta na ang ari-arian at binili ito ni Lopakhin. Masaya ang mangangalakal, dahil nagawa niyang talunin si Deriganov mismo sa auction, pinalo siya ng hanggang siyamnapung libong rubles. At ngayon ay magagawa ni Ermolai Lopakhin na putulin ang cherry orchard, hatiin ang lupa sa mga plots at ipaupa ang mga ito sa mga residente ng tag-init. Naririnig ang tunog ng palakol.

Pagkasira ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa

Ang "The Cherry Orchard," ang tema kung saan ay napapanahon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng pinaka-makatotohanang paglalarawan ng mga kaganapan. Ang mga maharlika ay nanirahan sa engrandeng istilo, patuloy na humiram ng pera, at ang collateral para sa utang ay palaging isang ari-arian. At ito ay medyo natural na ito pagkatapos ay napunta sa ilalim ng martilyo. Ang cherry orchard ni Lyubov Andreevna Ranevskaya ay pinutol sa pamamagitan ng paglalakad sa kanyang kaluluwa gamit ang isang palakol. At iba pang mga may-ari ng lupa, na nabangkarote, nagpakamatay, at ito ay madalas na nangyari.

Ang mga katangian ng "The Cherry Orchard" bilang isang pampublikong dulang dula ay maaaring bawasan sa isang maikling pormulasyon: mga taniman ng cherry kung paano ang kahulugan ng buhay ng isang tao ay mahina at napapahamak sa kamatayan sa mga kondisyon ng lipunan ng mataas na lipunan at mga promissory notes ng mga may-ari ng lupa.

Chekhov Gromov Mikhail Petrovich

"ANG CHERRY ORCHARD"

"ANG CHERRY ORCHARD"

Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling dula ni Chekhov; nang hawakan niya ang kanyang mga naka-print na imprint sa kanyang mga kamay, hindi siya nagtagal upang mabuhay, ilang buwan. Ang premiere ng komedya sa Moscow Art Theatre ay naganap sa kaarawan ng may-akda, Enero 17, 1904, at kasama nito ang "The Cherry Orchard" ay pumasok sa treasury ng world drama. Isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika sa mundo, ang dula ay hindi umaalis sa repertoire at, ayon sa internasyonal na yearbook ng teatro, na nagsasalaysay ng mga produksyon, ito ay ginanap sa lahat ng dako sa loob ng maraming taon.

Ang "The Cherry Orchard" ay naging isang mahusay at walang hanggang premiere ng mundo na teatro ay isinulat tungkol sa kasaysayan ng mga produksyon nito. Ang dula ay muling natuklasan ng Englishman na si P. Brooke, ang Italyano na si J. Strehler, at ang German na si P. Stein.

Sa maraming bansa, ang Cherry Orchard ay itinuturing na isang pambansang kayamanan. Ipinagpatuloy ito sa Tokyo noong post-war 1945, sa nawasak na gusali ng Yurakuza Theater, napanood ito ng mga taong nakaligtas sa atomic fire ng Hiroshima, na naunawaan ang pagtatapos sa kanilang sariling paraan: "Naririnig ang isang malayong tunog, bilang kung mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot. Bumagsak ang katahimikan..."

Ang pagsusuri ni Ando Tsuruo sa pahayagang Tokyo Shimbun, marahil ang unang pagsusuri sa teatro pagkatapos ng digmaan, ay nagsabi: “Ang ating minamahal na si Chekhov ay bumalik muli sa Japan.”

Ang komedya ay nilikha noong 1902–1903 para sa Art Theater. Sa oras na ito, si Chekhov ay may malubhang sakit at nagtrabaho nang may hindi pangkaraniwang kabagalan at kahirapan. Sa ilang mga araw, sa paghusga sa kanyang mga liham, hindi siya nakapagsulat ng kahit sampung linya: "At ngayon ang aking mga iniisip ay ganap na naiiba, hindi pinabilis ..." Samantala, si O. L. Knipper ay nagmadali sa kanya: "Ako ay pinahihirapan, bakit ka ipagpaliban ang pagsulat ng isang dula? Anong nangyari? Pinlano niya ang lahat nang napakaganda, napakagandang play ito - ang highlight ng ating season, ang unang season sa bagong teatro! Bakit hindi humiga ang kaluluwa? Dapat, dapat mong isulat ito. Pagkatapos ng lahat, mahal mo ang aming teatro at alam mo kung ano ang isang kakila-kilabot na pagkabigo para sa amin. Hindi, magsusulat ka."

Sa dula, si Olga Leonardovna ay itinalaga sa papel ni Ranevskaya. Sa pagtatapos ng trabaho, sumulat si Chekhov sa kanyang asawa noong Oktubre 12, 1903: "Ang dula ay tapos na, sa wakas ay natapos na, at bukas ng gabi o, sa pinakahuli, sa ika-14 ng umaga, ipapadala ito sa Moscow. Kung kailangan ang mga pagbabago, kung gayon, para sa akin, napakaliit nila... gaano kahirap para sa akin na isulat ang dula!”

Sa mga oras na tila sa Chekhov na siya ay paulit-ulit sa kanyang sarili. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay ganito: "Ang Cherry Orchard" ay isang gawain sa buong buhay, at hindi lamang sa huling dalawang taon, na natatakpan ng pagod at sakit.

Ang mga ideya (ito ay nalalapat hindi lamang sa "The Cherry Orchard", ngunit, tila, sa lahat ng mga kumplikadong kwento, kwento, dula) ay lumitaw nang matagal bago kinuha ni Chekhov ang panulat, sa loob ng mahabang panahon sila ay nabuo sa isang tuluy-tuloy na daloy ng mga obserbasyon, kasama ng marami pang ibang larawan, plot, tema. Ang mga tala, komento, at nakumpletong parirala ay lumabas sa mga notebook. Habang ang mga obserbasyon ay na-filter sa memorya, isang pagkakasunud-sunod ng mga parirala at tuldok ang lumitaw - isang teksto. Ang mga petsa ng paglikha ay nabanggit sa mga komento. Mas tama na tawagan sila ng mga petsa ng pag-record, dahil sa likod ng mga ito ay may isang pananaw ng oras, pinalawig, malayo - para sa mga taon, para sa maraming mga taon.

Sa mga pinagmulan nito, ang Cherry Orchard ay nagmula noong maagang pagkamalikhain, sa "Walang Ama", kung saan para sa mga utang ng kanilang mga ninuno ay nahati sila sa mga ari-arian ng pamilya ng mga Voinitsev at Platonov: "Sa pamamagitan ng, sa pamamagitan ng, ari-arian! Paano mo ito gusto? Lumutang ito... Sobra para sa ipinagmamalaki na commercial trick! At lahat dahil naniwala sila kay Glagoliev... Nangako siyang bibilhin ang ari-arian, ngunit wala siya sa auction... pumunta siya sa Paris... Well, isang pyudal na panginoon? Ano ang gagawin mo ngayon? Saan ka pupunta? Ang Diyos ay nagbigay sa mga ninuno, ngunit kinuha mula sa iyo... Wala kang natitira..." (D. IV, Rev. III).

Ang lahat ng ito ay nasa panitikang Ruso bago si Chekhov at hindi na mukhang bago kung hindi para sa kakaibang mood ng Chekhovian, kung saan ang walang pag-asa na kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng nakamamatay na pagkakasala at kumpletong kawalan ng pagtatanggol laban sa puwersa at panlilinlang ay kakaibang pinagsama: ano man ang mangyari, at mabilis na pumunta sa Paris...

Sa kwentong "Bulated Flowers," na isinulat sa pinakadulo simula ng 80s, humigit-kumulang kasabay ng unang dula, na may parehong motibo ng pagbagsak ng lumang buhay, tahanan, pamilya, may mga plot twist na napakalapit sa "Ang Cherry Orchard." Ang isang tiyak na Peltser, isang mangangalakal, isang mayamang tao, ay nangako, tulad ni Lopakhin kay Ranevskaya, ng tulong pinansiyal at kaligtasan sa mga Priklonsky, at sa huli ay nag-auction siya sa princely library para sa wala: "Sino ang bumili nito?

Ako, si Boris Peltser..."

Si Chekhov ay ipinanganak isang taon bago ang pag-alis ng serfdom, kabilang siya sa unang henerasyon ng mga taong Ruso na maaaring isaalang-alang ang kanilang sarili na malaya sa ilalim ng batas, ngunit hindi nakakaramdam ng kalayaan nang personal: ang pagkaalipin ay nasa kanilang dugo. "Kung ano ang kinuha ng mga marangal na manunulat mula sa kalikasan nang walang bayad, binibili ng mga karaniwang tao sa halaga ng kabataan" - ang mga salitang ito mula sa isang liham kay Suvorin, na isinulat noong Enero 7, 1889, ay sinabi tungkol sa isang buong henerasyon, ngunit mayroong isang bakas ng personal. espirituwal na tagumpay, personal na pagdurusa at pag-asa. Sa isa sa kanyang mga huling liham kay O. L. Knipper, nabanggit niya na ang kanyang lolo, si Yegor Mikhailovich, ay sa pamamagitan ng paniniwala ay isang masigasig na may-ari ng serf. Naalala ko ito habang nagtatrabaho sa huling dula, at binibigyang-daan ka nitong isipin ang malawak na background ng mga alaala kung saan ito nilikha.

Si Yegor Mikhailovich ay naging tagapamahala ng Azov estates ng Count Platov, at si Chekhov, nang siya ay dumating sa kanya, ay pinagkatiwalaan ng trabaho; kinailangan niyang magtago ng mga talaan ng giniik na butil: “Bilang isang bata, nakatira kasama ng aking lolo sa ari-arian ng gr. Platova, sa buong araw mula madaling araw hanggang dapit-hapon kailangan kong umupo malapit sa makina ng singaw at isulat ang mga libra at libra ng giniik na butil; mga sipol, pagsirit at bass, tuktok na hugis na tunog na ginagawa ng isang makinang singaw sa gitna ng trabaho, ang paglangitngit ng mga gulong, ang tamad na lakad ng mga baka, mga ulap ng alikabok, ang itim, pawisan na mukha ng limampung tao - lahat ng ito ay nakaukit sa aking memorya, tulad ng "Ama Namin"... Ang makina ng singaw, kapag ito ay gumagana, ay tila buhay; ang kanyang ekspresyon ay tuso, mapaglaro; ang mga tao at mga baka, sa kabaligtaran, ay parang mga makina.”

Kasunod nito, nang mamatay si Chekhov at ang kanyang mga kapantay ay nagsimulang alalahanin ang kanilang buhay at magsulat ng mga memoir, lumitaw ang mga indikasyon ng mga direktang mapagkukunan para sa The Cherry Orchard. M.D. Drossi-Stager, halimbawa, ay nagsabi: "Ang aking ina na si Olga Mikhailovna Drossi, ipinanganak. Si Kalita, nagmamay-ari ng isang ari-arian sa distrito ng Mirgorod ng lalawigan ng Poltava, mayaman sa mga halamanan ng cherry... Mahal ng kanyang ina si Antosha at nakilala siya sa mga panauhin mula sa mataas na paaralan. Madalas niyang kausapin si Antosha at bukod sa iba pang mga bagay ay sinabi sa kanya ang tungkol sa mga cherry orchard na ito, at nang makalipas ang maraming taon ay nabasa ko ang "The Cherry Orchard," tila sa akin na ang mga unang larawan ng estate na ito na may isang cherry orchard ay itinanim sa Chekhov ng aking mga kwento ng ina. At ang mga serf ni Olga Mikhailovna ay talagang parang mga prototype ng Firs... Mayroon siyang mayordomo, si Gerasim, - tinawag niya ang mga matatandang kabataan."

Ang ganitong mga memoir ay may sariling halaga at kahulugan, bagaman hindi sila dapat kunin nang literal.

Kinikilala ng buhay ang sarili sa mga panitikan at pagkakatulad nito, at kung minsan ay hinihiram ang sarili nitong mga tampok mula sa mga libro. Sinabi ni L.N. Tolstoy tungkol sa mga kababaihan ni Turgenev na walang katulad sa kanila sa buhay ng Russia, ngunit lumitaw sila nang ilabas sila ni Turgenev sa "Rudin", "Smoke", "The Noble Nest". Kaya masasabi natin ang tungkol sa "The Cherry Orchard": kung walang Firs, walang mga prototype; Siyempre, naalala ni Chekhov ang kanyang mga taon sa gymnasium (marahil ang mga kuwento ni O. M. Kalita), ngunit naalala din niya, siyempre, kung ano ang nangyari sa ibang pagkakataon...

Noong 1885, binili ni N.A. Leikin ang ari-arian ng Counts Stroganov. Binabati siya sa pagbili, sumulat si Chekhov sa kanya: "Gustung-gusto ko ang lahat na sa Russia ay tinatawag na isang ari-arian. Ang salitang ito ay hindi pa nawawala ang patula nitong konotasyon...”

Sa oras na iyon, hindi pa siya naghihinala na si Leikin, ang "burges na ito sa kaibuturan," ay nangangailangan ng tula sa ari-arian na hindi hihigit sa kailangan ni Lopakhin sa hardin. "Ang mga lugar na ito," sasabihin ng shopkeeper sa kuwentong "Requiem," na nagpapasigla sa kasiyahan ng kanyang anak na babae, "ang mga lugar na ito ay kumukuha lamang ng espasyo ..." Ang kagandahan sa kalikasan ay walang silbi, tulad ng mga paglalarawan sa isang libro.

Pagkaraan ay binisita si Leikin sa palasyo ng dating count, tinanong ni Chekhov: "Bakit kailangan mo, isang malungkot na tao, ang lahat ng kalokohang ito?" - at narinig bilang tugon ang isang bagay na halos verbatim mula kay Lopakhin: "Noon, ang mga may-ari dito ay binibilang, at ngayon ako, isang boor ..." Para sa kapakanan ng pagiging patas, dapat tandaan na, nang makita ang Chekhov estate, si Leikin ay namangha sa kasawian ni Melikhov at ang kumpletong kakulangan ng mga gawa ng may-ari nito ng isang master at ang mga katangian ng isang burges.

Ang pagsasabi kay Suvorin tungkol sa mga lugar kung saan ginugol niya ang tagsibol at tag-araw ng 1888 sa Lintvarev estate sa Ukraine, siyempre, hindi naisip ni Chekhov na lumikha ng isang paglalarawan ng kalikasan - isinulat niya ang liham bilang isang liham. Ang resulta ay isang maganda at kumplikadong tanawin, kung saan ang isang buhay na buhay na hitsura at isang personal na tono ("Upahan ako ng isang dacha na wala sa paningin, nang random... Ang ilog ay malawak, malalim, sagana sa mga isla, isda at ulang, ang mga bangko ay maganda, maraming halaman...”) gisingin ang alingawngaw ng hindi sinasadyang mga alaala sa panitikan at patuloy na binabago ang pang-istilong pangkulay: "Ang kalikasan at buhay ay binuo ayon sa mismong template na ngayon ay napakaluma at tinanggihan ng mga kawani ng editoryal" (estilo ng propesyonal na journalistic, jargon sa pahayagan); "hindi banggitin ang mga nightingales na umaawit araw at gabi... tungkol sa mga lumang napapabayaan na mga hardin" (echoes ng isang lumang romansa at mga tula sa album, paunang salita sa mga sumusunod na lantad na mga linya ng Turgenev), "tungkol sa mahigpit na nakaimpake, napaka-makatang at malungkot na mga lugar kung saan ang mga magagandang kaluluwa ay nabubuhay sa mga kababaihan, hindi banggitin ang mga matanda, namamatay na alipin" (Tugenev pa rin, ngunit sa isang pagtatanghal simbolikong motibo at mga larawan ng "The Cherry Orchard"); "sa hindi kalayuan sa akin mayroong kahit na tulad ng isang hackneyed pattern bilang isang gilingan ng tubig... kasama ang isang miller at ang kanyang anak na babae, na palaging nakaupo sa tabi ng bintana at, tila, naghihintay ng isang bagay" ("Rusalka", Pushkin, Dargomyzhsky) ; ang mga huling linya ay lalong mahalaga: "Lahat ng nakikita at naririnig ko ngayon, tila sa akin, ay matagal nang pamilyar sa akin mula sa mga lumang kwento at engkanto."

Ang nag-iisang paglalarawan ng hardin, mga bulaklak, rye field, spring morning frosts - lahat ng hindi maibibigay sa mga direksyon ng entablado at kailangang tandaan at ipahiwatig - ay nasa kwentong "The Black Monk". Ang hardin dito ay tila isang partikular na kumplikado at perpektong kababalaghan ng artistikong kalikasan, at hindi ang paglikha ng mga kamay ng tao. Ang hardin na ito ay tiyak na masira, tulad ng isa na bibilhin ni Lopakhin. Natagpuan ni Chekhov ang isang simbolo ng kamatayan, kahila-hilakbot sa kanyang dramatikong kalikasan: Pinunit ni Kovrin ang disertasyon, at ang mga piraso ng papel ay kumapit at nakasabit sa mga sanga ng mga currant at gooseberries, tulad ng mga bulaklak ng papel, mga maling bulaklak.

Mahalaga rin ang kwentong "Sa Native Corner," na isinulat noong 1897 - ang buong larawan ng buhay ng isang sinaunang estate na nabubuhay sa buhay nito, at katangian panginoon sikolohiya, distorting na may tulad na isang kahila-hilakbot na pagngiwi ang mukha ng batang maybahay ng ari-arian, isang taong napakatamis, inosente at sa unang tingin ay kaakit-akit. Halos lahat ng detalye ng kwentong ito at lahat ng mga imahe nito ay sinasagisag sa kanilang sariling paraan, ngunit ang lolo ay isang tunay na simbolo ng isang hulma na paraan ng pamumuhay, kung saan wala nang anumang bagay ang tao, tanging ang kakayahan ng hayop at simbuyo ng damdamin - pagkain. “Sa tanghalian at hapunan ay kumain siya ng napakaraming pagkain; inihain sa kanya ang pagkain ngayon at kahapon, at malamig na pie na natitira mula sa Linggo, at corned beef ng mga tao, at kinakain niya ang lahat nang may kasakiman, at sa bawat hapunan ay naiwan si Vera na may ganoong impresyon na nang makita niya ang mga tupa na itinataboy o kinuha mula sa gilingan ng harina, pagkatapos ay naisip ko: "Kakainin ito ni lolo."

Sa parehong 1897, isa pang kuwento ang nilikha, na malapit sa "The Cherry Orchard" - "At Friends' Place". Ginawa ito ni Chekhov habang naninirahan sa Russian boarding house sa Nice, kung saan nagdulot sa kanya ng sakit sa baga. Doon ay nakatanggap siya ng isang liham noong Disyembre mula kay M.V Kiseleva, ang may-ari ng Babkin, kung saan ang pamilya Chekhov ay gumugol ng tatlong tag-araw noong kalagitnaan ng 80s.

“...Sa Babkina maraming sinisira, simula sa mga may-ari at nagtatapos sa mga gusali; ngunit ang mga bata at mga puno ay lumaki... Master naging matandang sanggol, mabait at medyo bugbog. Siya ay nagtatrabaho nang husto, walang bakas ng "Rashechek", hindi siya pumapasok sa sambahayan, at kapag siya ay inanyayahan na tumingin sa ilang gulo, siya ay kumaway at malungkot na sinabi: "Alam mo, hindi ako pupunta. kahit saan pa!" ginang matanda, walang ngipin, pero... miserable! gumapang palabas mula sa ilalim lahat ng uri ng mga bagay pamatok at hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Nagkasala, natatakot: mga lasing, mga baliw at pangkat. Ang katandaan at mga problema ay hindi "nilamon" sa kanya - ni kawalang-interes, o kawalan ng pag-asa, o pesimismo ang nanaig sa kanya. Inaayos niya ang kanyang paglalaba, lubos na kumbinsido na ginagawa niya ang trabaho batay sa ideya na dahil hindi ibinigay ang mas malawak na hanay ng mga kawili-wiling bagay, dapat niyang kunin ang nasa kamay. Ginagarantiya ko na sa bawat butones at laso ay natatahi ang isang piraso ng kanyang kaluluwa. Ibig sabihin: Naabot ko na ang mas malinaw at mas malalim na pag-unawa sa buhay at sa mga gawain nito. Totoo, nabubuhay ako nang mag-isa sa pamamagitan ng paghahangad, dahil ang aking materyal na shell ay nasira lahat, ngunit hinahamak ko ito, at wala akong pakialam dito. ako mabubuhay ako hindi bababa sa hanggang sa ako ay 100 taong gulang, hanggang sa ang kamalayan na kailangan ko para sa isang bagay ay umalis sa akin.

Kasabay nito, pinangarap ng may-ari na sa pagtatayo ng riles sa pamamagitan ng Voskresensk, "ang lupain sa Babkino ay tataas ang presyo, magtatayo kami ng mga dacha at maging Croesuses." Iba ang hinusgahan ng tadhana. Si Babkino ay ibinenta para sa mga utang, at ang mga Kiselev ay nanirahan sa Kaluga, kung saan ang dating may-ari ng ari-arian ay nakatanggap ng isang upuan sa board ng bangko.

Hanggang sa katapusan ng siglo, ang mga pahayagan ng Russia ay naglathala ng mga abiso tungkol sa mga kalakalan at mga auction: ang mga sinaunang estate at kapalaran ay lumulutang palayo sa mga kamay at pumunta sa ilalim ng martilyo. Halimbawa, ang Golitsyn estate na may parke at pond ay nahahati sa mga plots at ang mga dacha ay inupahan, mula 200 hanggang 1300 rubles bawat plot. At ito, tulad ng kapalaran ni Babkin, ay napakalapit sa batayan ng plot ng "The Cherry Orchard", kung saan inihahanda ni Lopakhin ang lupain para sa hinaharap na komunidad ng mga residente ng tag-init...

Alam ng panitikan sa daigdig ang napakaraming utopia, ngunit ang utopia ni Lopakhin ay marahil ang pinakanakakatawa sa kanila.

Sa kuwentong "Ang Asawa," ang huling panginoon at ang mga huling patyo at mga tagapaglingkod ay nabubuhay sa kanilang mga araw ang bahay mismo ay mukhang isang museo ng patriyarkal na sinaunang panahon, na puno ng hindi uso, walang nangangailangan ngayon, napakatibay; , mahahalagang bagay na ginawa upang tumagal. Paano sa" Patay na kaluluwa"Gogol, ang mga anino ng malalakas, malalakas na tao, mga master, na sa kanilang panahon at sa kanilang sariling mga kamay ay lumikha ng mga himala na hindi maihahambing sa mga istruktura ng inhinyero ng bagong panahon.

Ang mga bagay ni Chekhov ay nagsasalita tungkol sa mga tao - sa ganitong kahulugan lamang niya kailangan sila pareho sa drama at sa prosa. Sa kwentong "Ang Asawa" mayroong isang uri ng tagapagpauna ng "iginagalang na kubeta" - dito rin ito ay nagpapakilala sa alaala ng nakaraang panahon at ng mga dating tao na wala na roon, at ibinibigay sa inhinyero na si Asorin, para sa kanila may kwentong nagaganap, isang magandang dahilan upang ihambing “ang kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo.”

“Naisip ko: napakalaking pagkakaiba namin ni Butyga! Si Butyga, na una sa lahat ay nagtayo ng matatag at lubusan at nakita ito bilang pangunahing bagay, ay naglagay ng ilang espesyal na kahalagahan sa kahabaan ng buhay ng tao, hindi nag-isip tungkol sa kamatayan at marahil ay may maliit na pananampalataya sa posibilidad nito; Ako, noong itinatayo ko ang aking mga tulay na bakal at bato na iiral sa loob ng libu-libong taon, hindi ko maiwasang isipin: "Hindi ito matibay... Wala itong silbi." Kung, sa paglipas ng panahon, ang ilang matalinong istoryador ng sining ay nakakuha ng mata sa wardrobe ni Butyga at sa aking tulay, sasabihin niya: "Ito ang dalawang kahanga-hangang tao sa kanilang uri: Minahal ni Butyga ang mga tao at hindi pinahintulutan ang pag-iisip na maaari silang mamatay at gumuho, at samakatuwid, ang paggawa ng kanyang muwebles, ay nangangahulugang isang walang kamatayang tao, ngunit ang inhinyero na si Asorin ay hindi nagmamahal sa mga tao o buhay; kahit na sa pinakamasayang sandali ng kanyang pagkamalikhain, hindi siya naiinis sa mga pag-iisip ng kamatayan, pagkawasak at katapusan, at samakatuwid, tingnan kung gaano kawalang-halaga, may hangganan, mahiyain at kahabag-habag ang mga linyang ito para sa kanya”...

Ang komedya ay talagang sumasalamin sa mga tunay na pagbabagong nagaganap sa buhay pagkatapos ng repormang Ruso. Nagsimula sila kahit na bago ang pagpawi ng serfdom, pinabilis pagkatapos ng pagpawi nito noong 1861, at umabot sa isang kapansin-pansing intensity sa pagliko ng siglo. Pero yun lang sanggunian sa kasaysayan, gayunpaman, ganap na mapagkakatiwalaan, ngunit maliit na inilalantad ang kakanyahan at lihim ng "The Cherry Orchard".

Mayroong malalim at kapana-panabik sa dulang ito, isang bagay na walang hanggan, tulad ng sa mga dula ni Shakespeare. Sa perpektong proporsyon, ang mga tradisyonal na motif at mga imahe ay pinagsama sa artistikong novelty, na may hindi pangkaraniwang interpretasyon ng genre ng entablado (komedya), na may mga makasaysayang simbolo ng napakalaking lalim. Mahirap humanap ng dula na maiugnay sa background ng literatura, mga nobela at dula ng mga kamakailang hindi malilimutang taon - kasama ang "The Noble Nest" ni Turgenev, kasama ang "The Forest", "Warm Heart", kasama ang "Wolves and Sheep" ni Ostrovsky. ” - at sa parehong oras ang parehong oras ay mag-iiba mula sa kanila sa ganoong lawak. Ang dula ay isinulat sa paraang, na may tulad na transparency ng mga ugnayang pampanitikan, na ang lumang nobela kasama ang lahat ng mga banggaan at pagkabigo nito ay hindi maiwasang pumasok sa isip kapag tinitingnan sina Gaev at Ranevskaya, sa isang lumang bahay, sa tanawin ng cherry orchard. "Kumusta, malungkot na katandaan, nasusunog, walang silbi na buhay ..." - ito ay dapat na maalala at sa katunayan ay naaalala, kaya sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko ay nagbasa at nagtanghal ng "The Cherry Orchard" na mas katulad ng isang tradisyonal na Turgenev elegy paalam sa nakaraan kaysa bilang isang dula sa lahat ng aspeto bago, nilikha para sa hinaharap na teatro, ang hinaharap na manonood.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, noong Abril 10, 1904, si Chekhov, sa isang liham kay O. L. Knipper, ay nagsabi sa isang hindi pangkaraniwang malupit na tono: "Bakit ang aking dula ay paulit-ulit na tinatawag na isang drama sa mga poster at sa mga anunsiyo sa pahayagan? Positibong nakikita nina Nemirovich at Alekseev sa aking dula ang isang bagay maliban sa isinulat ko, at handa akong magbigay ng anumang salita na pareho nilang hindi binasa nang mabuti ang aking dula."

Maraming beses sa iba't ibang mga liham at pakikipag-usap sa iba't ibang tao, matigas na inulit ni Chekhov: "Ang Cherry Orchard" ay isang komedya, "sa mga lugar kahit na isang komedya."

At tulad ng patuloy, ang "The Cherry Orchard" ay naunawaan at itinanghal bilang isang drama. Si Stanislavsky, pagkatapos ng unang pagbasa ng dula, ay hindi sumang-ayon kay Chekhov: "Ito ay hindi isang komedya... Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan ng isang mas mahusay na buhay na natuklasan mo sa huling pagkilos... Ako ay umiyak na parang isang babae, gusto ko, pero hindi ko mapigilan.” At pagkatapos ng kamatayan ni Chekhov, marahil noong 1907, inulit muli ni Stanislavsky na nakita niya sa The Cherry Orchard ang isang mahirap na drama ng buhay ng Russia.

Ang ilang mga kontemporaryo ay nais na makita sa entablado hindi kahit isang drama, ngunit isang trahedya.

Sumulat si O. L. Knipper kay Chekhov noong Abril 2, 1904: "Sinabi ni Kugel kahapon na ang dula ay kahanga-hanga, lahat ay mahusay na gumaganap, ngunit hindi ang kailangan." At makalipas ang dalawang araw: "Nalaman niya na naglalaro kami ng vaudeville, ngunit dapat na naglalaro ng isang trahedya, at hindi naiintindihan si Chekhov. Dito ka na."

“So pinuri ni Kugel yung play? - Nagulat si Chekhov sa kanyang sulat ng tugon. “Dapat natin siyang bigyan ng 1/4 pound ng tsaa at isang kalahating kilong asukal...”

Inialay ni Suvorin ang isang pahina ng kanyang "Little Letters" sa premiere ng "The Cherry Orchard" (New Time, April 29): "Ang lahat ay pareho araw-araw, ngayon gaya ng kahapon. Sabi nila, tamasahin ang kalikasan, ibuhos ang kanilang mga damdamin, ulitin ang kanilang mga paboritong salita, uminom, kumain, sumayaw - sumayaw, kumbaga, sa isang bulkan, i-pump up ang kanilang sarili ng cognac kapag sumabog ang isang bagyo... Ang mga intelihente ay nagsabi ng magagandang talumpati , iniimbitahan sa bagong buhay, at siya mismo ay walang magandang galoshes... may mahalagang bagay na sinisira, sinisira, marahil dahil sa pangangailangan sa kasaysayan, ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay isang trahedya ng buhay ng Russia, at hindi isang komedya o kasiyahan.

Kinondena ni Suvorin ang mga producer ng dula, ang teatro, at hindi ang may-akda; Samantala, tinawag ni Chekhov ang The Cherry Orchard bilang isang komedya, at hiniling niya na ito ay itanghal at i-play sa ganoong paraan; ginawa ng mga direktor ang lahat ng kanilang makakaya, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa may-akda. Marahil ang genre ng "The Cherry Orchard" ay hindi isang problema sa anyo, ngunit sa pananaw sa mundo.

Nataranta ang mga direktor. Nag-telegraph si Nemirovich-Danchenko sa Yalta noong Abril 2, 1904: "Dahil ako ay nasangkot sa teatro, hindi ko naaalala ang reaksyon ng publiko sa pinakamaliit na detalye ng drama, genre, sikolohiya gaya ngayon. Ang pangkalahatang tono ng pagganap ay kahanga-hanga sa mga tuntunin ng kalmado, kalinawan, at talento. Ang tagumpay sa mga tuntunin ng pangkalahatang paghanga ay napakalaki at mas malaki kaysa sa alinman sa iyong mga dula. Ano ang maiuugnay sa tagumpay na ito sa may-akda, kung ano ang teatro - hindi ko pa rin maisip ito. Ang pangalan ng may-akda ay..."

Ang mga nangungunang kritiko ng mga taong iyon, si Yu Aikhenvald, halimbawa, ay naghahanap ng mga hindi nasuot na istilo upang suriin ang "The Cherry Orchard": sa pagitan ng mga bayani ng komedya "mayroong ilang uri ng wireless na koneksyon, at sa mga paghinto ng ilang mga hindi marinig na salita ay tila may. lumipad sa entablado sa magaan na mga pakpak. Ang mga taong ito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan." Nakuha ang hindi kinaugalian ng mga banggaan sa entablado at mga larawan ng "The Cherry Orchard," isinulat nila na si Chekhov ay lalong "lumalayo mula sa tunay na drama bilang isang banggaan ng magkasalungat na mga tendensya sa pag-iisip at panlipunang interes... ay nabubura, na parang nakikita mula sa malayo ... ang uri ng lipunan ay malabo," na tanging si Chekhov lamang ang maaaring magpakita sa Yermolai Lopakhin hindi lamang isang kamao, ngunit bigyan siya ng "nakagagaling na mga tampok ng pagmuni-muni at moral na pagkabalisa."

At may katiyakan dito: masasamang may-ari. "Ang nakaraang bar ay kalahating heneral..."

"Ang gumuho na marangal na sistema, at ilang uri ng hindi pa ganap na ipinahayag na klero ng Ermolaev Lopakhins, na dumating upang palitan ito, at ang walanghiyang prusisyon ng isang walang pakundangan na padyak, at mapagmataas na mga alipures, kung saan ito amoy patchouli at herring - lahat ng ito , makabuluhan at hindi gaanong mahalaga, malinaw at hindi nasabi , na may at walang mga label, dali-daling kinuha sa buhay at dali-daling ibinaba at inilagay sa isang dula, na parang nasa isang auction hall," isinulat ni Yu Belyaev ("Bagong Oras", Abril 3, 1904).

Banal na katotohanan! Lamang: sa buhay - oo, mabilis, ngunit sa entablado - hindi.

Hinangaan ito ni Vsevolod Meyerhold, na binibigyang kahulugan ito sa kanyang sariling paraan: "Ang iyong dula ay abstract, tulad ng symphony ni Tchaikovsky. At dapat hulihin ito ng direktor sa kanyang tainga una sa lahat. Sa ikatlong yugto, laban sa background ng hangal na "stomping" - ito ang "stomping" na kailangan mong marinig - Ang katatakutan ay pumapasok nang hindi napapansin ng mga tao.

"Nabenta na ang Cherry Orchard." Sumasayaw sila. "Nabenta." Sumasayaw sila. At iba pa hanggang sa huli... Katuwaan kung saan maririnig ang mga tunog ng kamatayan. Mayroong isang bagay na Maeterlinckian at kakila-kilabot sa gawaing ito. Inihambing ko lamang dahil wala akong kapangyarihan na sabihin nang mas tumpak. Ikaw ay walang kapantay sa iyong mahusay na pagkamalikhain. Kapag nagbasa ka ng mga dula ng mga dayuhang may-akda, natatangi ka sa kanilang orihinalidad. At sa drama, ang Kanluran ay kailangang matuto mula sa iyo.

Umaasa para sa isang bagong bagay, rebolusyonaryo, M. Gorky: "Nakuha mo ang isang malikot na bagay, Anton Pavlovich. Nagbigay sila ng magagandang liriko, at pagkatapos ay bigla nilang kinatok ang isang palakol sa mga rhizome nang buong lakas: sa impiyerno kasama ang lumang buhay! Ngayon, sigurado akong magiging rebolusyonaryo ang susunod mong dula."

Ang karanasan ng mga modernong interpretasyon ng mga direktor at lahat ng uri ng mga eksperimento sa teatro ay mahusay na nagpapatotoo na hindi lahat ay malinaw sa atin, na ang isang napakatalino na paglikha ay hindi mauubos, na ang entablado na sagisag ng "The Cherry Orchard" ay isang walang hanggang gawain, tulad ng paggawa ng " Hamlet,” halimbawa, at ang mga bagong henerasyon ng mga direktor at aktor at ang madla ay hahanapin ang kanilang mga susi sa dulang ito, napaka perpekto, misteryoso at malalim.

Ang lumikha ng dula noong 1904 ay halos hindi nagkaroon ng pagkakataon na maranasan ang tagumpay. At nagkaroon ng malubhang pagkabigo.

Bago ang produksyon at matagal bago mailathala, ang kritiko sa teatro na si N. E. Efros, sa sandaling maabot ng manuskrito ang teatro, ay binalangkas ang mga nilalaman ng dula sa pahayagan na "News of the Day," na may malaking pagbaluktot. "Bigla akong nabasa," sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko, "na si Ranevskaya ay nakatira kasama si Anya sa ibang bansa, nakatira kasama ang isang Pranses, na ang ika-3 aksyon ay naganap sa isang lugar sa isang hotel, na si Lopakhin ay isang kamao, isang anak ng asong babae, at iba pa. at iba pa. Ano kaya ang naisip ko?

Ilang beses niyang binalikan ang sama ng loob na ito sa mga liham.

“Pakiramdam ko ay nabigyan ako ng slop at lasing” (O. L. Knipper, Oktubre 25, 1903).

“Patuloy na paalala ni Efros sa sarili. Kahit anong provincial newspaper ang buksan ko, kahit saan may hotel, kahit saan Chaev” (October 28).

Ang isa pang kuwento ay naging mas mahirap. Ayon sa kasunduan na natapos noong 1899, si Chekhov ay may karapatan lamang sa unang publikasyon ng bawat bagong akda, at ang muling pag-print ay pagmamay-ari lamang ng bahay ng paglalathala ni Marx. Nangako si Chekhov at ibinigay ang "The Cherry Orchard" kay M. Gorky para sa koleksyon na "Kaalaman". Ngunit ang libro ay naantala sa pamamagitan ng censorship (hindi dahil sa paglalaro ni Chekhov), habang si Marx ay nagmamadali sa kanyang hiwalay na publikasyon, na gustong mabilis na makuha ang kanyang benepisyo. Noong Hunyo 5, 1904, sa pabalat ng magasing Niva, lumitaw ang isang mensahe tungkol sa "lamang" na nai-publish na edisyon ng "The Cherry Orchard" sa presyo na 40 kopecks. Ito ay lubhang nakapinsala sa mga interes ng "Kaalaman"; ang kanilang koleksyon ay ibinebenta lamang ilang araw bago ito. Ang malubhang may sakit na si Chekhov, na gumugol ng kanyang mga huling araw sa Moscow, ay pinilit na ipaliwanag ang kanyang sarili sa mga liham kay A. F. Marx, M. Gorky, K. P. Pyatnitsky.

Tatlong araw bago umalis patungong Berlin, noong Mayo 31, tinanong niya si Marx: “Ipinadala ko sa iyo ang mga patunay at ngayon ay taimtim kong hinihiling na huwag mong ilathala ang aking dula hanggang sa matapos ko ito; Gusto kong magdagdag ng isa pang katangian mga karakter. At mayroon akong kasunduan sa trade ng libro na "Kaalaman" - hindi maglalabas ng mga dula hanggang sa isang tiyak na petsa."

Sa araw ng pag-alis, isang telegrama ang ipinadala kay Pyatnitsky, na nanguna sa mga praktikal na aktibidad ng Kaalaman: "Tumanggi si Marx. Kumunsulta sa isang sinumpaang abogado. Chekhov."

Sa pagitan ng drama at prosa ni Chekhov ay walang ganoong matalim na hangganan na naghihiwalay sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain mula sa ibang mga manunulat. Sa ating isipan, si Turgenev at Leo Tolstoy, halimbawa, ay pangunahing mahusay na mga manunulat ng prosa, nobelista, at hindi mga manunulat ng dula. Si Chekhov, kahit na sa kanyang trabaho sa prosa, ay parang isang manunulat ng dulang naninirahan sa mga imahe ng kanyang mga karakter: "Dapat akong palaging magsalita at mag-isip sa kanilang tono at madama sa kanilang espiritu, kung hindi, kung magdagdag ako ng subjectivity, ang mga imahe ay lalabo at ang hindi magiging masyadong compact ang kwento..."

Ang mga kontemporaryo ay hindi nagkakaisa sa kanilang saloobin sa gawain ni Chekhov: nahulaan nila na ang kanyang mga dula ay nag-a-update sa entablado at, marahil, ay isang bagong salita sa kasaysayan ng teatro sa mundo, ngunit ang karamihan ay naniniwala pa rin na si Chekhov ay pangunahing isang mananalaysay at ang kanyang mga dula. ay lubos na makikinabang , kung ginawa niyang muli ang mga ito sa mga kuwento. Ito ang naisip ni Leo Tolstoy: “Hindi ko maintindihan ang mga dula ni Chekhov, na lubos kong itinuturing bilang isang manunulat ng fiction... bakit kailangan niyang ipakita sa entablado kung gaano kabagot ang tatlong dalaga?.. Ngunit isang kahanga-hangang Ang kuwento ay lalabas dito at, marahil, ay magiging matagumpay para sa kanya.

Ang punto ay hindi na kapag nagbabasa ng mga dula at kwento ni Chekhov ay lumilitaw ang isang malinaw, kahit na medyo malabo, pakiramdam ng pagkakaisa ng estilo at malikhaing istilo, ngunit si Chekhov ay madalas - at, siyempre, sinasadya - iba-iba at paulit-ulit sa kanyang mga dula ang tema ng simbolikong lungsod, kung saan nabubuhay ang mga karakter at tungkol sa kung saan ang mga karakter ay nagsasalita nang may gayong kalungkutan at kapaitan, ang tema ng paggawa, na magbibigay-katwiran sa kahungkagan at kawalang-halaga ng buhay, ang tema ng buhay mismo, na magiging maganda sa dalawa o tatlong daan. taon... Ang mga kwento, kwento, dula ni Chekhov ay tunay na konektado ng pagkakaisa ng plano ng may-akda, ang karaniwang masining na tema at bumubuo ng isang kumpleto at holistic na artistikong mundo.

Ang aksyon ng "The Cherry Orchard" ay nagaganap sa ari-arian ni Ranevskaya. Ngunit "nakikita ang daan patungo sa ari-arian ni Gaev," at "malayo sa abot-tanaw ang isang malaking lungsod ay malabo na nakikita, na makikita lamang sa napakaganda at maaliwalas na panahon."

Sa entablado mayroong mga bagay ng lolo sa tuhod, na nagpapakilala sa patriarchal solid antiquity - "ang iyong tahimik na tawag sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa mga luha) sa mga henerasyon ng ating uri ay mayroong sigla, pananampalataya sa isang mas magandang kinabukasan at pag-aalaga sa atin ng mga mithiin ng kabutihan at kamalayang panlipunan.” Tulad ng para sa mga karakter, ang parehong Gaev, halimbawa, na hinarap ang aparador sa pamamagitan ng inspirasyong pananalita na ito, ang buhay ay matagal nang nakakalat sa kanila sa buong mundo - sa mga kabisera ng Russia at European, ang ilan ay maglingkod sa lalawigan, ang ilan sa Siberia, ang ilan sa kung saan. . Nagtipon sila dito nang hindi sinasadya, sa ilang mystical - siyempre, ganap na walang kabuluhan - umaasa na mailigtas ang lumang hardin, ang lumang ari-arian ng pamilya, at ang kanilang nakaraan, na ngayon ay tila napakaganda sa kanila, at sa kanilang sarili.

Samantala, ang kaganapan kung saan sila nagtagpo ay nangyayari sa likod ng mga eksena, at sa entablado mismo ay walang "aksyon" sa tradisyonal na kahulugan ng salita, mahigpit na nagsasalita: naghihintay sila. Sa esensya, ang dula ay dapat na gampanan bilang isang tuluy-tuloy na apat na yugto na paghinto, isang mahusay na paghinto sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na puno ng pag-ungol, mga tandang, mga reklamo, mga salpok, ngunit ang pinakamahalaga, ang katahimikan at kapanglawan. Ang dula ay mahirap kapwa para sa mga aktor at para sa madla: halos wala para sa unang tumugtog - lahat ay pinananatili sa mga halftone, lahat ay sa pamamagitan ng pinipigilang hikbi, sa kalahating bulong o sa mahinang boses, nang walang malakas na salpok, nang walang maliwanag na mga kilos, tanging si Varya ang mag-jingle ng kanyang mga susi, o si Lopakhin ay hahawakan ang mesa gamit ang kanyang paa, o ang samovar ay humuhuni at si Firs ay magbubulung-bulungan tungkol sa isang bagay sa kanyang sarili, walang nangangailangan, walang nakakaunawa; ang huli ay kailangang subaybayan ang mga ekspresyon ng mukha, intonasyon at pag-pause, ang sikolohikal na subtext ng laro, na hindi mahalaga para sa lahat at naaalala lamang ng mga nakakita ng "pre-Efremov" Moscow Art Theater sa entablado - Dobronravov, Tarasova, Livanov.

Para sa ilan, ang lahat ay nasa nakaraan, tulad ng Firs, para sa iba, ang lahat ay nasa hinaharap, tulad ng Trofimov at Anya. Si Ranevskaya, at maging ang kanyang alipin na si Yasha, ay nasa Pransya ang lahat ng kanilang mga iniisip, at hindi sa Russia ("Vive la France!"), kaya't talagang wala silang magawa sa entablado - nanghina at maghintay. Walang mga karaniwang banggaan - umiibig, pagtataksil; walang mga kaguluhan sa komiks, tulad ng walang mga kalunos-lunos na twist ng kapalaran. Minsan sila ay tatawa at agad na hihinto - hindi ito nakakatawa, o iiyak sila tungkol sa isang bagay na hindi na mababawi. Ngunit ang buhay ay nagpapatuloy gaya ng dati, at nararamdaman ng lahat na ito ay dumadaloy, na ang hardin ay ibebenta, na si Ranevskaya ay aalis, si Petya at Anya ay aalis, si Firs ay mamamatay. Ang buhay ay dumadaloy at lumilipas - kasama ang lahat ng mga alaala ng nakaraan at mga pangarap ng hinaharap, na may pagkabalisa at malakas na pagkabalisa sa nerbiyos na pumupuno sa kasalukuyan, iyon ay, ang yugto ng aksyon ng "The Cherry Orchard" - pagkabalisa sa isang lawak na ito ay nagiging mahirap sa entablado at sa bulwagan huminga.

Bagama't sa dulang ito ay walang iisang tao, ni isang eksena o banggaan na sa anumang paraan ay salungat sa tunay na katotohanan o, higit pa rito, sumasalungat dito, ang "The Cherry Orchard" ay isang poetic fiction: sa isang tiyak pakiramdam, ito ay hindi kapani-paniwala, puno ng mga nakatagong kahulugan, kumplikadong personipikasyon at mga simbolo, isang mundo na nagpapanatili ng mga lihim ng isang lumipas na panahon, isang nakalipas na panahon. Ito ay isang dramatikong mito, at marahil ang pinakamahusay na kahulugan ng genre para dito ay ang mga sumusunod: mythological comedy.

Ang bahay at hardin ay tinitirhan ng mga alaala at anino. Bilang karagdagan sa pag-arte - kung sabihin, "totoo" - mga tao, ang mga nagtanim at nag-alaga ng mga punong ito at ang mga taong ito - ang mga Gaev at Ranevsky, na walang pagtatanggol, hindi aktibo at hindi mabubuhay - ay hindi nakikita sa entablado. Ang lahat ng mga mukha na ito na tumitingin kina Petya Trofimov at Anya "mula sa bawat dahon, mula sa bawat sanga sa hardin" ay dapat na kahit papaano ay umiiral sa entablado; at bukod sa kanila - ang mga gumugol ng kanilang buhay dito ("namatay ang aking asawa mula sa champagne ..."), at ang mga ipinanganak dito at, pagkatapos mabuhay ng maikling panahon, namatay, tulad ng anak ni Ranevskaya, na kinailangang palakihin ni Petya at magturo ng karunungan (“Namatay ang bata, nalunod... Para saan? Para saan, kaibigan ko?..”).

Marahil ang isang tiyak na labis na katotohanan sa paggawa ni K. S. Stanislavsky - maliwanag na berdeng mga dahon, masyadong malalaking bulaklak, masyadong malakas na kuliglig sa mga paghinto, atbp. - nalilito si Chekhov dahil bilang isang resulta ang espirituwalidad ng "The Cherry Orchard" ay nagdusa, kung saan ang bawat maliit na bagay sa entablado, sa muwebles, sa mga sanga at bulaklak na binabanggit ni Trofimov, ay dapat naramdaman ang hininga ng nakaraan, hindi ito museo o mausoleum na pagiging tunay, ngunit sa halip ay katatagan, pananampalataya sa kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan nito, tulad ng isang home-grown serf carpenter. Gleb Butyga, magtiwala sa bagong buhay na papalit dito.

Ayon sa isang sinaunang, ngayon ay halos siglo na ang tradisyon, ang mga dula ni Chekhov ay itinanghal sa mga totoong setting, kasama ang lahat ng mga detalye ng lumang buhay ng Russia, na may mga icon sa pulang sulok, na may panggabing tsaa sa sala o sa veranda, kung saan ang samovar ay kumukulo, kung saan ang mga yaya na tulad ni Arina ay nakikipagsiksikan kay Rodionovna. Sa likod ng mga bintana ng mga lumang bahay, sa likod ng mga bakod ng ari-arian ng kanilang mga lolo sa tuhod, nakatira ang mga hindi mapakali na mga ginoo na nakadamit sa fashion ng huling siglo sa mga sutana, uniporme at damit na hindi na alam ng mga modernong aktor kung paano isuot. Lalo na pinahahalagahan ito ni A. Blok, tulad ng sinabi niya, "nutrisyon" ng mga dula ni Chekhov, kaginhawaan sa entablado, katatagan ng mga sinaunang bagay, na parang alam ang kanilang dignidad: "mahal, iginagalang na aparador ..."

At lalo pang pinatindi ni Stanislavsky ang materyalidad at katotohanang ito, na binabayaran ang tila kakulangan ng pagkilos: may mga putok ("isang bote ng eter na sumabog"), at ang pagkatok ng palakol sa kahoy, at ang tunog ng isang putol na string, "kupas, malungkot"; Ang ulan at mga puno ay kumaluskos sa hangin, at sa mga paghinto ay malinaw na tumili ang mga kuliglig.

Sa mga dula ni Chekhov, kung babasahin mo at muling babasahin ang mga ito nang maingat at maluwag, palaging mayroong isang bagay na naa-access sa tainga, ngunit umiiwas sa mata, isang bagay na higit pa sa aksyon sa entablado. Ang "isang bagay" na ito ay halos kapareho sa pananabik ng espiritu, sa isang kakaibang hindi pangkaraniwang kalooban, na, marahil, ay hindi matatawag na anuman maliban kay Chekhov: walang katulad nito sa drama sa mundo bago ang "Uncle Vanya", "The Seagull", " Three Sisters” at “The Cherry Orchard” " ay wala. Ito ay mas madaling makuha sa mga direksyon ng entablado at sa pagitan ng mga linya - samakatuwid ito ay mas mahusay na basahin kaysa sa panonood: sa entablado, ang mga shade ay hindi maaaring hindi isinakripisyo para sa kapakanan ng mga pangunahing tono, at kahit na sa napakahusay na mga produksyon, bilang isang panuntunan, doon. mas maraming pagkalugi kaysa tagumpay. Naunawaan din ito sa kanilang sariling paraan ng mga kritiko na pinayuhan si Chekhov na magsulat hindi mga dula, ngunit mga kwento (pinayuhan din nila ang kabaligtaran, at kasunod nito, sa ating panahon, halos lahat ng mga kwento at kwento ng kanyang mga mature na taon ay kinukunan o isinadula).

Sa pagmamasid at pakikinig, unti-unti mong nauunawaan na ang mga dula ni Chekhov, napaka-homely, napakaaliwalas, ay nilalaro sa isang malawak na mundo na pumapalibot sa kaginhawaan na ito at nagpapakilala sa sarili sa pamamagitan ng mga tinig ng mga ibon, kaluskos ng mga dahon, at mga hiyaw ng mga crane. Ang mga karakter ay nabubuhay sa kanilang papel, sa kanilang makeup, sa ilang dramatikong lumang paraan, hindi napapansin na ang walang hangganang mundo ay umaabot sa kanilang paligid kasama ang mga kagubatan, mahabang kalsada, mga bituin, na may hindi mabilang na buhay na nag-e-expire o darating. Narito ang lahat ay mayroon - parehong sa entablado at sa auditorium- ang kanilang mga alalahanin at problema, ngunit ang mga crane ay lilipad sa "Three Sisters", at sasabihin ni Masha pagkatapos nila: "Upang mabuhay at hindi malaman kung bakit lumilipad ang mga crane, bakit ipinanganak ang mga bata, kung bakit ang mga bituin ay nasa langit. ” Ang mga salitang ito ay walang kinalaman sa aksyon, ngunit sila, bukod sa maraming iba pang mga pahiwatig at lahat ng uri ng mga implikasyon, ay lumikha ng "mapanglaw" na isinulat ni M. Gorky pagkatapos makinig sa "The Cherry Orchard." Ang Astrov sa "Uncle Vanya" ay maiiwan nang mag-isa kasama si Elena Andreevna: tila dapat magsimula ang isang eksena sa pag-ibig, na alam ng mga propesyonal na aktor kung paano maglaro, na napupunta nang maayos kahit na sa isang average na antas - at ito ay talagang magsisimula, ngunit magiging agad na nagambala: Ilalahad ng Astrov ang mapa ng county , kung saan kakaunti na lang ang natitira sa kagubatan.

Bago si Chekhov, walang ganito sa teatro, ang eksena ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ito ay talagang mahirap na gumanap: ang aktres ay tahimik, idly nakikinig sa isang mahabang monologo, nagkukunwaring interes at atensyon kay Astrov at sa kanyang mapa. Wala siyang ibang gawain sa entablado, walang dapat i-play, ang lahat ay nakasalalay sa mood, sa tiwala sa madla.

Kabilang sa maraming kumplikadong mga problema na lumilitaw sa tuwing ang isa ay bumaling sa "The Cherry Orchard" - ang ilan sa mga ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas at nalutas nang napakatagal na kung minsan ay tila hindi malulutas - mayroong isa, sa unang tingin ay hindi masyadong mahirap: ay ang komedya na ito, napaka maaasahan, lubos na kapani-paniwala sa pangkalahatan at, tila, sa lahat ng mga detalye at detalye nito, gaano kakasaysayan at totoo ang "The Cherry Orchard"?

Sumulat si Bunin sa kanyang aklat tungkol kay Chekhov na siya ay "napakakaunting ideya tungkol sa mga maharlika, mga may-ari ng lupa, marangal na ari-arian, tungkol sa kanilang mga hardin," ngunit kahit na ngayon halos lahat ay nabighani sa haka-haka na kagandahan ng kanyang "The Cherry Orchard," na, hindi katulad ng "maraming tunay na magagandang bagay" na ibinigay ni Chekhov sa panitikang Ruso, ay walang anumang makasaysayang pagiging tunay at verisimilitude:

“Lumaki ako sa isang mahirap marangal na pugad. Ito ay isang malayong steppe estate, ngunit may isang malaking hardin, ngunit hindi isang cherry garden, siyempre, dahil, salungat sa Chekhov, walang mga hardin kahit saan sa Russia. ganap cherry; ay nasa hardin lamang ng manor mga bahagi mga hardin, kung minsan kahit na napakaluwag, kung saan lumago ang mga seresa, at ang mga bahaging ito ay hindi maaaring kahit saan, muli na salungat sa Chekhov, malapit lang bahay ng master, at mayroon at walang kahanga-hanga tungkol sa mga puno ng cherry, ganap na pangit... malamya, may maliliit na dahon, na may maliliit na bulaklak sa oras ng pamumulaklak... ito ay ganap na hindi kapani-paniwala, bukod pa rito, na iniutos ni Lopakhin ang pagputol. sa mga kumikitang punong ito na may napakagandang pagkainip, nang hindi man lang niya pinalabas ang kanilang dating may-ari..."

Sa opinyon ni Bunin, ang tanging medyo mapagkakatiwalaan na tao sa buong dula ay si Firs - "lamang dahil ang uri ng alipin ng matandang master ay naisulat na isang daang beses bago si Chekhov...".

Nakapagtataka na isinulat ni Bunin ang pahinang ito na nasa pagkatapon na, sa kanyang huling mga taon, alam na alam niya ang lahat ng mga binunot na hardin, kakahuyan, kagubatan, giniba na mga estate at mga templo; alam niya na sa modernong kasaysayan ng Russia, na lumalabas sa kanyang paningin, kung ano mismo ang itinuturing niyang imposible, "hindi kapani-paniwala", ay nagkakatotoo araw-araw, at kung sa ang pinakabagong komedya Kung mayroong anumang bagay na talagang kapani-paniwala sa Chekhov, ito ay ang pagkainip ni Lopakhin kung saan ang mga seresa ay tinadtad...

Nakakagulat din ang pagkauhaw na ito para sa ganap na katotohanan ng buhay - sa plano ng ari-arian, sa lugar kung saan ang mga seresa ay maaaring at hindi makatayo, ang orthodox na realismo. Si Bunin ay isang seryoso at may karanasang manunulat, alam niya mula sa kanyang sariling karanasan kung gaano kinakailangan ang poetic fiction sa panitikan at kung gaano ito karaniwan dito. Halimbawa, tungkol sa kanyang sariling kuwento, na natatakpan ng gayong mala-probinsiyal na pag-iisip ng Russia, napakatotoo, naalala niya: "Madaling Paghinga" na isinulat ko sa nayon... noong Marso 1916: "Salita ng Ruso" Hiniling ni Sytin na magbigay ng isang bagay para sa Pasko ng Pagkabuhay isyu. Paanong hindi mo maibibigay? Binayaran ako ng “Russian Word” ng dalawang rubles kada linya noong mga taon na iyon. Ngunit ano ang gagawin? Ano ang iimbento? At pagkatapos ay bigla kong naalala na isang taglamig, na hindi sinasadya, gumala ako sa isang maliit na sementeryo sa Capri at nakatagpo ako ng isang libingan na krus na may photographic na larawan sa isang matambok na porselana na medalyon ng ilang batang babae na may kakaibang buhay at masayang mga mata. Agad kong ginawang Ruso ang babaeng ito, si Olya Meshcherskaya, at, inilubog ang aking panulat sa tinta, nagsimulang mag-imbento ng isang kuwento na may kamangha-manghang bilis na nangyari sa ilang pinakamasayang sandali ang aking sinulat."

Sa mga pinagmulan nito, ang "Easy Breath" ay, samakatuwid, ay walang kaugnayan sa "katotohanan ng buhay" (ang libingan sa Capri cemetery ay, siyempre, isang ganap na naiibang kuwento), o sa Russia mismo (Capri ay isang isla sa loob ng mga hangganan ng teritoryo ng Italya).

Sa "Grasse Diary" ng G. N. Kuznetsova ay may malinaw na mga linya tungkol sa mga hindi pagkakasundo kay I. A. Bunin tungkol sa "katotohanan ng buhay" at ang tula ng kuwento, na tila hindi totoo sa kausap ng manunulat sa intimately feminine sense ng salita na bumubuo nito asin, o, higit pa rito, patula:

"Nag-usap kami tungkol sa Breathing Easy."

Sinabi ko na sa kaakit-akit na kuwentong ito ay palagi akong tinatamaan ng bahagi kung saan masayang ibinalita ni Olya Meshcherskaya, nang wala saan, sa pinuno ng gymnasium na siya ay isang babae na. Sinubukan kong isipin ang sinumang babae sa high school, kabilang ang aking sarili, at hindi ko maisip na sinuman sa kanila ang makapagsasabi nito. Nagsimulang ipaliwanag ni I.A. na siya ay palaging naaakit ng imahe ng isang babae na dinadala sa limitasyon ng kanyang "uterine essence." - "Tinatawag lang natin itong sinapupunan, ngunit tinawag ko ito doon madaling paghinga... Kakaiba na mas nagustuhan ko ang kwentong ito kaysa sa "The Grammar of Love," ngunit mas maganda ang huli ... "

Maaari itong maitalo na ang lahat ng ito - ang sementeryo sa Capri, na kahawig ng isang sementeryo ng Russia na kasing liit ng taglamig ng Italyano na Ruso, at ang kagila-gilalas na bayad, at kahit na ang "sinapupunan" sa huli ay walang ibig sabihin at hindi nagpapasya: ito ay pa rin napakahawig sa buhay, at ang kuwento ay nananatiling maganda, patula na nakakaantig at buhay...

Ang lahat ng ito ay ganito: "kahit anong sabihin mo, ang mga ganitong insidente ay nangyayari sa mundo," at ang kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan at talagang maganda; tulad ng nabanggit ni Tolstoy, sa panitikan maaari kang mag-imbento ng anumang nais mo;

Ngunit ang sikolohiya ng sining, kapag hindi ito kathang-isip, ay higit na multifaceted at kumplikado kaysa sa tila sa amin, mga connoisseurs at mga espesyalista.

Ang Cherry Orchard ay marahil ang pinaka maalalahanin at balanse sa lahat ng mga dula ni Chekhov. Walang pag-uusapan tungkol sa isang romantikong pagsabog ng inspirasyon, ng "mga masasayang sandali"...

Ang mga paghatol ni Bunin tungkol sa The Cherry Orchard ay humantong sa mga pangunahing prinsipyo ng kasaysayan ng panitikan at tula: sining at buhay, bagay at salita, simbolo, metapora, realidad.

Totoo, hindi nagustuhan at hindi gaanong naintindihan ni Bunin ang dramaturgy ni Chekhov - hindi lamang "The Cherry Orchard," ngunit, tulad ng sinabi niya, lahat ay gumaganap sa pangkalahatan. At hindi lamang si Bunin, ngunit marami pang iba sa kanyang mga kontemporaryo ang hindi nagustuhan at hindi naiintindihan - minsang sinabi ni Leo Tolstoy kay Chekhov: "Alam mo, hindi ko matitiis si Shakespeare, ngunit ang iyong mga dula ay mas masahol pa." At ang mga salitang ito, na hindi inaasahang nag-ugnay sa mga pangalan nina Chekhov at Shakespeare, na walang eksaktong hindi natagpuan sa mga dula ni Chekhov - pareho kredibilidad, - ang mga salitang ito ay sa isang tiyak na kahulugan makahulang. Nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro sa mundo: ang luma ay hindi nagustuhan sa kadahilanang iyon luma, malayo sa modernong mga pangangailangan at alalahanin, at oras para sa bago ay hindi pa matured, ito ay hindi pa itinatag ang sarili sa anumang pampublikong kamalayan, ni sa panlasa ng mga taong mahilig sa panitikan at teatro, na may muwang na pagtitiwala na hinanap ang katotohanan ng buhay sa entablado. Ang teatro ng mundo ay nagbubukas ng bagong kabanata sa kasaysayan nito, na binabago ang kurtina, tanawin, at bulwagan nito. Ito ay hindi isang intermisyon, ngunit sa halip isang pahinga, isang uri ng "oras ng equinox" - sa katunayan, ito ang simula na nabanggit ni Leo Tolstoy, na nagsasalita nang may pantay na poot tungkol sa parehong Chekhov at Shakespeare.

Kapag tumututol ka sa Bunin, maaari kang bumaling, halimbawa, sa mga lumang encyclopedic na sangguniang libro at mga diksyunaryo, sa mga lumang libro sa paghahardin. Maaari itong, marahil, idokumento upang patunayan na ang mga halamanan ng cherry ay umiiral pa rin sa mga estates at sa paligid ng mga manor house. Ngunit ang "tunay na komentaryo" na ito, sa esensya, ay hindi magpapasinungaling o magpapaliwanag ng anuman: ang mga lumang manor na bahay at estate sa Russia ay matagal nang nawala, at ang mga hardin na minsang nakapaligid at lumilim sa kanila ay wala na; at "The Cherry Orchard" ay itinanghal pa rin - kapwa sa entablado ng Russia, at sa England, at sa Japan, kung saan ang mga Ranevsky, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs, hindi lamang sa ating mga araw, kundi pati na rin sa mga dating panahon ay hindi maaaring magkaroon. naging at, natural, hindi nangyari.

Ngayon, lumingon sa pangunahing bagay, masasabi natin na ang hardin sa dulang ito ay hindi isang dekorasyon kung saan ang mga cherry blossom ay higit pa o hindi gaanong tumpak na inilalarawan (sa opinyon ni Bunin, sa Moscow Art Theater ito ay mukhang ganap na hindi mapagkakatiwalaan, kahit na malamya dahil sa ang masyadong malaki at luntiang mga bulaklak, na walang tunay na seresa), ngunit isang imahe ng entablado; mas mabuting sabihin na ito ay - simbolikong hardin, ngunit dito naghihintay sa atin ang mga tunay na paghihirap dahil sa kalabuan at kawalan ng katiyakan ng terminong "simbolo".

Medyo karaniwan, halimbawa, ang maling pagsasama-sama ng mga konseptong "simbolo" at "simbolo," at hindi napakadaling ipaliwanag na ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga bagay. Dahil ang isang simbolo ay nangangahulugang simbolismo, at ang realismo ay "mga detalye", "mga bagay", "mga buhay na larawan", "mga buhay na larawan", ito ay pareho katotohanan sa buhay, tungkol sa kung saan isinulat ni Bunin, ang verisimilitude na kami, sa aming kawalang-muwang, hinihiling mula sa sining...

May mga espesyal na gawa na nakatuon sa simbolo sa panitikan (at sa sining sa pangkalahatan), ngunit ito ay nahahadlangan ng pagiging masalita, paglalarawan, o kahit na ang walang kuwentang kalawakan ng mga ideya tungkol sa simbolo, na binawasan sa ilang halimbawa, halimbawa, sa isang amerikana ng mga braso, kung saan ang ibig sabihin ng mga laso ay ito at mga tainga - ganito at gayon, atbp.

Ang ilan sa mga seryosong depinisyon ng isang simbolo ay nakabatay sa hindi pamilyar o malabo na mga termino, na, sa turn, ay kailangang bigyang-kahulugan at bigyang-kahulugan: "Ang simbolo ay isang imahe na kinuha sa aspeto ng kanyang iconicity, at... isang tanda na pinagkalooban. kasama ang lahat ng organiko ng alamat at ang hindi mauubos na kalabuan ng imahe "(" Ensiklopedya sa panitikan"). Hindi posible na maikli at may anumang kalinawan na sabihin na sa pariralang ito - "The Cherry Orchard" - nagmula ito sa isang alamat, na mula sa isang tanda at isang imahe. Ngunit ito ay lubos na malinaw na ang Cherry Orchard ay parirala, inilagay ng may-akda sa pamagat ng dula. Maaaring magtaka ang isa tungkol sa kahulugan - o, mas tiyak, tungkol sa mga hangganan ng semantiko - ng pariralang ito; Malinaw, ang mga hangganan dito ay hindi masyadong malawak; ang mga posibleng halaga ("pinapayagan") ay malayo sa walang katapusan. Marahil ang "kalooban ng may-akda" sa panitikan, sa sining na ito na gumagamit lamang ng mga salita, ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga parirala ay protektado mula sa mga maling interpretasyon at kahulugan ("ipinagbabawal"), anuman ang mga tunay na hardin na nakita natin (o hindi nakita) sa buhay, ay depende sa kung mayroong ganap na cherry orchards sa Russia o wala.

Ano ang sinasagisag nito, ano ang ibig sabihin nito - isang hardin, isang cherry orchard? Trabaho at oras. Ang sukat ng paggawa ng tao, ang sukat buhay ng tao. Sinasabi namin: ang punong ito ay tatlumpung taong gulang - samakatuwid, itinanim ito ng aming ama; ang punong ito ay isang daang taong gulang - at dapat nating isipin ang tungkol sa ating mga lolo sa tuhod; ang punong ito ay dalawang daang taong gulang, tatlong daan, limang daan, walong daang taong gulang, "nakita ng punong ito si Peter I" - at iniisip natin ang ating mga ninuno. At gayundin ang lupain kung saan tumutubo ang mga punong ito, at inaalagaan sila upang hindi sila masira sa panahon ng kaguluhan at muling pagtatayo. Kailangan natin ng pagpapatuloy sa pagitan ng mga henerasyon na pumapalit sa isa't isa.

Ang Russia ay hindi ganap na napuno ng mga cherry orchards - hindi ito kawalang-muwang, ngunit isang istilo ng pag-iisip, isang ugali ng pagiging totoo. Sa sining ng Russia ay wala nang mga lumang simbolo at wala nang mga bagong simbolo;

Inihambing ni Chekhov ang ideya ng daloy ng mga panahon sa ganap na kasalukuyang panahon; ang kasalukuyan ay kamag-anak, ito ay pinahahalagahan lamang laban sa background ng nakaraan at sa pananaw ng hinaharap.

Sa ating memorya at karanasan sa buhay ay maaaring walang anumang tunay na ideya at larawang nauugnay sa hardin, lalo na ang cherry orchard; ang may-akda ng aklat na ito, halimbawa, ay nakakita ng mga lumang puno ng cherry sa rehiyon ng Chekhov at sa Ukraine, kung saan, tulad ng sa mga tula ni Taras Shevchenko, "napuno ng isang kubo ang isang cherry pond," nakakita rin siya ng mga namumulaklak na cherry shoots - dalawa o tatlo. dosenang puno - malapit sa mga dingding ng Donskoy Monastery sa Moscow. Ngunit kahit na bukod sa anumang tunay na mga alaala, kadalasang panandalian at mahirap, sa mismong kumbinasyon ng mga tunog na ito mayroong isang bagay na kinakailangan para sa tainga, isang bagay. apurahan para sa kaluluwa ng tao, kahit isang hindi mabait at walang kabuluhan na kaluluwa. Hindi kaakit-akit, hindi makalumang tula, ngunit isang uri ng sumasalamin sa espirituwalidad at kadalisayan, ang kabaligtaran ng walang kabuluhan at kasamaan. Ipinaliwanag kay Stanislavsky na hindi dapat magkaroon ng isang "cherry", ngunit isang "cherry" orchard sa entablado, marahil, si Chekhov ay tiyak na nagbabala laban sa hindi kinakailangang mga pagtutukoy, laban sa "everydayism", na kaya pumigil kay Bunin na maunawaan ang dula, at hindi lamang. siya...

"...hindi ka ba tinitingnan ng mga tao mula sa bawat puno ng cherry sa hardin, mula sa bawat dahon, mula sa bawat puno, hindi ka ba nakakarinig ng mga boses..."