Amedeo Clemente Modigliani. Mga babaeng may leeg ng sisne
At si Constantin Brancusi, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Si Modigliani ay may mahinang kalusugan - madalas siyang nagdurusa sa mga sakit sa baga at namatay sa tuberculous meningitis sa edad na 35. Ang buhay ng artista ay kilala lamang mula sa ilang maaasahang mapagkukunan.
Ang pamana ni Modigliani ay pangunahing binubuo ng mga kuwadro na gawa at sketch, ngunit mula 1914 hanggang 1914 siya ay pangunahing nakikibahagi sa mga eskultura. Parehong sa canvas at sa iskultura, ang pangunahing motif ni Modigliani ay tao. Bilang karagdagan, maraming mga landscape ang nakaligtas; still lifes at genre paintings ay hindi interesado sa artist. Si Modigliani ay madalas na bumaling sa mga gawa ng mga kinatawan ng Renaissance, pati na rin sa sining ng Africa, na sikat sa oras na iyon. Kasabay nito, ang gawain ni Modigliani ay hindi maaaring maiugnay sa alinman sa mga modernong paggalaw ng panahong iyon, tulad ng cubism o fauvism. Dahil dito, isinasaalang-alang ng mga art historian ang gawa ni Modigliani nang hiwalay sa mga pangunahing uso ng panahon. Sa panahon ng kanyang buhay, ang mga gawa ni Modigliani ay hindi matagumpay at naging tanyag lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist: sa dalawang auction ng Sotheby noong 2010, dalawang pagpipinta ni Modigliani ang naibenta sa halagang 60.6 at 68.9 milyong US dollars, at noong 2015 ang "Reclining Nude" ay naibenta sa Christie's para sa $170.4 milyon.
Encyclopedic YouTube
1 / 1
✪ Modigliani, "Girl in a Shirt"
Mga subtitle
Nasa Albertina Gallery kami. Sa harap namin ay ang pagpipinta ni Modigliani na "Girl in a Shirt". Ito ay isang klasikong gawa ni Modigliani. Ang dalaga ay hindi masyadong nakasuot ng pantulog. Tama ka. Nakabalot siya ng puting tela. Ginamit mo ang salitang "klasikal", at sa palagay ko ito ay angkop dito. Tingnan mo ang magagandang hubog ng katawan ng dalaga. Ang mga balangkas na ito ay nagpapaalala sa akin sinaunang greek na mga eskultura o kahit na ang pahaba, hubog na mga hubad sa mga pintura ni Ingres. Sa tingin ko ito ay tanda ng isang krisis. Ang modernistang pintor ay nagsisimula sa tradisyong Italyano at sinusubukang makahanap ng koneksyon sa pagitan ng ika-20 siglo, sa pagitan ng lahat ng mga prinsipyo ng modernismo kasama ang kanyang kamalayan sa sarili at, siyempre, ang kasaysayan nito. Binibigyang-diin ni Modigliani na lubos niyang sinasadya ang paggamit ng mga materyales na ito. Tingnan mo ang balat ng dalaga. Nabanggit mo si Ingres. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang balat ay lumilitaw na makinis, porselana. Ito ay mas malapit sa akademikong tradisyon ng ika-19 na siglo. Narito ang ibabaw ay magaspang, ang pintura ay nalalapat nang hindi pantay. Ito ay mas katulad ng plaster at hindi makinis na porselana. Salamat dito, binibigyang pansin ng manonood ang pintura, at higit pa rito, sa paraan ng paglalapat ng pintura na pinili ng artist. Tama ka, hindi porselana ang balat ng babaeng ito. Ito ay kahawig ng fresco plaster o terakota. Gayunpaman, ang impluwensya ng klasisismo ay nararamdaman dito. Ngunit huwag kalimutan na ito ay 1918. Sinira na nina Braque at Picasso ang anyo, sirang espasyo, at sinadya ni Modigliani na lumikha ng isang klasikong, walang tiyak na oras na imahe. Sa tingin ko tama ka. Ito ay, una sa lahat, isang hubad, ang pinaka-tradisyonal na bagay ng imahe. Dito mo mararamdaman ang malaking paggalang sa tradisyon na inilagay ng artista sa larawan. Ngunit sa parehong oras, binibigyang diin nito ang sistema ng pang-unawa o imahe, na nauugnay hindi sa bagay ng pagmamasid, ngunit sa larawan mismo. Nakikita ko ito, halimbawa, sa paraan na ang mga braso at binti ay tila nilikha mula sa isang kadena ng mga geometric na hugis, sa halip na ilarawan alinsunod sa kung paano aktwal na matatagpuan ang mga kalamnan at buto sa katawan ng batang babae. Oo, ngunit totoo rin ito para sa Ingres. Oo, tama iyan. Ang Ingres ay nagsisimulang malayang bigyang-kahulugan ang istraktura ng katawan ng tao. Dito, sa isang banda, Ingres, at sa kabilang banda, Braque at Picasso. Mayroong isang tiyak na kombensiyon dito na hindi kailanman papayagan ni Ingres. Halimbawa, tingnan ang mga kamay ng batang babae. Ang kaliwang palad, na nakahiga sa tuhod, ay nakabalangkas lamang sa orange, terracotta na pintura, at ang mga daliri ay ipinahiwatig ng manipis na orange-red na mga linya. Ang kakanyahan ay nasa proseso ng paglikha ng isang larawan. Sa paraan ng paghahanap ng artist ng mga kinakailangang anyo, linya, at mga kinakailangang visual na paraan. Sa palagay ko ay binibigyang pansin ito ni Modigliani. Oo, gusto niyang makita natin ang babaeng ito, ngunit gusto rin niyang makita natin ang proseso ng paglikha. Kaya pinapayagan niya ang kanyang sarili na umalis sa mga linya ng lapis. At kahit na ang canvas ay makikita dito at doon. Tama. At maraming iba't ibang uri ng mga stroke, iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta. Karamihan sa kung ano ang nauugnay sa proseso ng paglikha ay hindi nakatago dito, ngunit ipinakita sa manonood. Sa isang kahulugan, ang proseso ng pagdidisenyo, paglikha, pag-iisip tungkol sa kahulugan at paraan ng representasyon ay ipinahayag sa atin dito. Oo, ikaw ay ganap na tama.
Talambuhay
Pagkabata
Si Amedeo (Iedidia) Modigliani ay ipinanganak sa mga magulang na Sephardic na Hudyo na sina Flaminio Modigliani at Eugenia Garcin sa Livorno (Tuscany, Italy). Siya ang pinakabata (ikaapat) sa mga bata. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, si Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, pangalan ng pamilya Ako hindi), - kalaunan ay isang sikat na Italyano na anti-pasistang politiko. Ang lolo sa tuhod ng kanyang ina, si Solomon Garcin, at ang kanyang asawang si Regina Spinosa ay nanirahan sa Livorno noong ika-18 siglo (gayunpaman, ang kanilang anak na si Giuseppe ay lumipat sa Marseille noong 1835); Ang pamilya ng ama ay lumipat sa Livorno mula sa Roma noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo (ang ama mismo ay ipinanganak sa Roma noong 1840). Si Flaminio Modigliani (anak nina Emanuele Modigliani at Olympia Della Rocca) ay isang inhinyero sa pagmimina na nangangasiwa sa mga minahan ng karbon sa Sardinia at pinamamahalaan ang halos tatlumpung ektarya ng kagubatan na pag-aari ng kanyang pamilya.
Sa oras na ipinanganak si Amedeo (pangalan ng pamilya). Dedo) ang mga gawain ng pamilya (kalakalan ng panggatong at karbon) ay nasira; ang kanyang ina, ipinanganak at lumaki sa Marseille noong 1855, ay kailangang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagtuturo ng Pranses at pagsasalin, kabilang ang mga gawa ni Gabriele d'Annunzio. Noong 1886, ang kanyang lolo, si Isaaco Garcin, na naging mahirap at lumipat sa kanyang anak na babae mula sa Marseille, ay nanirahan sa bahay ni Modigliani, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1894, seryoso siyang nasangkot sa pagpapalaki sa kanyang mga apo. Ang kanyang tiyahin na si Gabriela Garcin (na nang maglaon ay nagpakamatay) ay tumira rin sa bahay at sa gayon si Amedeo ay nahuhulog sa Pranses mula pagkabata, na kalaunan ay pinadali ang kanyang pagsasama sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay ang romantikong kalikasan ng ina na may malaking impluwensya sa pananaw sa mundo ng batang Modigliani. Ang kanyang talaarawan, na sinimulan niyang itago pagkatapos ng kapanganakan ni Amedeo, ay isa sa ilang mga pinagmumulan ng dokumentaryo tungkol sa buhay ng artista.
Sa edad na 11, nagkasakit si Modigliani ng pleurisy, at noong 1898 ay may typhus, na isang sakit na walang lunas noong panahong iyon. Ito ang naging turning point sa kanyang buhay. Ayon sa mga kwento ng kanyang ina, habang nakahiga sa isang nilalagnat na delirium, si Modigliani ay nag-raid tungkol sa mga obra maestra ng mga masters ng Italyano, at kinilala din ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Pagkatapos gumaling, pinayagan ng mga magulang ni Amedeo na umalis ng paaralan si Amedeo upang makapagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagguhit at pagpipinta sa Livorno Academy of Arts.
Pag-aaral sa Italy
Noong 1898, nagsimulang bisitahin ni Modigliani ang pribadong art studio ni Guglielmo Micheli sa Livorno. Sa 14 na taong gulang, siya ang pinakabatang estudyante sa kanyang klase. Bilang karagdagan sa mga aralin sa isang studio na may matinding pagtuon sa impresyonismo, natutunan ni Modigliani na ilarawan ang hubo't hubad sa studio ni Gino Romiti. Sa pamamagitan ng 1900, ang kalusugan ng batang Modigliani ay lumala, bilang karagdagan, siya ay nagkasakit ng tuberkulosis at napilitang magpalipas ng taglamig ng 1900-1901 kasama ang kanyang ina sa Naples, Roma at Capri. Mula sa kanyang mga paglalakbay, sumulat si Modigliani ng limang liham sa kanyang kaibigan na si Oscar Ghiglia, kung saan matututuhan ang tungkol sa saloobin ni Modigliani sa Roma.
Noong tagsibol ng 1901, sinundan ni Modigliani si Oscar Ghiglia sa Florence - sila ay magkaibigan sa kabila ng siyam na taong pagkakaiba sa edad. Matapos gugulin ang taglamig sa Roma noong tagsibol ng 1902, pumasok si Modigliani sa Free School of Nude Painting (Scuola libera di Nudo) sa Florence, kung saan nag-aral siya ng sining kay Giovanni Fattori. Sa panahong iyon nagsimula siyang bisitahin ang mga museo at simbahan ng Florentine at pag-aralan ang sining ng Renaissance na humahanga sa kanya.
Makalipas ang isang taon, noong 1903, sinundan muli ni Modigliani ang kanyang kaibigan na si Oscar, sa pagkakataong ito sa Venice, kung saan nanatili siya hanggang sa lumipat sa Paris. Noong Marso ay pumasok siya sa Venice Institute of Fine Arts (Istituto di Belle Arti di Venezia), habang patuloy na pinag-aaralan ang mga gawa ng mga matandang masters. Sa Venice Biennales noong 1903 at 1905, nakilala ni Modigliani ang mga gawa ng mga impresyonistang Pranses - ang mga eskultura ni Rodin at mga halimbawa ng simbolismo. Ito ay pinaniniwalaan na sa Venice siya naging gumon sa hashish at nagsimulang makilahok sa mga spiritualistic séances.
Paris
Sa simula ng 1906, sa maliit na halaga ng pera na naiipon ng kanyang ina para sa kanya, lumipat si Modigliani sa Paris, na ilang taon na niyang pinapangarap, dahil umaasa siyang makahanap ng pang-unawa at insentibo para sa pagkamalikhain sa mga Parisian artist. . Sa simula ng ika-20 siglo, ang Paris ang sentro ng sining sa daigdig, ang mga batang hindi kilalang artista ay mabilis na naging tanyag, at mas maraming avant-garde na direksyon ng pagpipinta ang binuksan. Ginugol ni Modigliani ang kanyang mga unang buwan sa mga museo at simbahan ng Paris, na nakilala ang pagpipinta at iskultura sa mga bulwagan ng Louvre, gayundin sa mga kinatawan. kontemporaryong sining. Noong una, nanirahan si Modigliani sa isang komportableng hotel sa Right Bank, dahil itinuturing niyang angkop ito sa kanyang katayuan sa lipunan, ngunit hindi nagtagal ay umupa siya ng isang maliit na studio sa Montmartre at nagsimulang dumalo sa mga klase sa Colarossi Academy. Kasabay nito, nakilala ni Modigliani si Maurice Utrillo, kung saan nanatili silang magkaibigan habang buhay. Kasabay nito, naging mas malapit si Modigliani sa makata na si Max Jacob, na paulit-ulit niyang pininturahan, at Pablo Picasso, na nakatira malapit sa kanya sa Bateau Lavoir. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, aktibong bahagi si Modigliani sa maingay na buhay ng Montmartre. Ang isa sa kanyang unang mga kaibigan sa Paris ay ang German artist na si Ludwig Meidner, na tinawag siyang "ang huling kinatawan ng bohemianism":
“Ang aming Modigliani, o Modi, gaya ng tawag sa kanya, ay isang tipikal at sa parehong oras ay napakatalented na kinatawan ng bohemian Montmartre; sa halip, siya pa nga ang huling tunay na kinatawan ng bohemia".
Habang naninirahan sa Paris, nakaranas si Modigliani ng matinding paghihirap sa pananalapi: kahit na regular siyang pinadalhan ng pera ng kanyang ina, hindi ito sapat upang mabuhay sa Paris. Ang artista ay kailangang magpalit ng mga apartment nang madalas. Minsan ay iniwan pa niya ang kanyang mga trabaho sa mga apartment kapag napilitan siyang umalis sa ibang silungan dahil hindi niya mabayaran ang apartment.
Noong tagsibol ng 1907, lumipat si Modigliani sa isang mansyon na inupahan sa mga batang artista ni Dr. Paul Alexandre. Ang batang doktor ay naging unang patron ni Modigliani, at ang kanilang pagkakaibigan ay tumagal ng pitong taon. Binili ni Alexander ang mga drawing at painting ni Modigliani (kasama sa kanyang koleksyon ang 25 painting at 450 graphic works), at nag-organisa din ng mga portrait order para sa kanya. Noong 1907, ilan sa mga gawa ni Modigliani ang ipinakita sa Salon d'Automne nang sumunod na taon, sa pagpupumilit ni Paul Alexandre, ipinakita niya ang lima sa kanyang mga gawa sa Salon des Indépendants, kasama ng mga ito ang larawan ng "Babaeng Hudyo". Ang mga gawa ni Modigliani ay nanatiling hindi napapansin ng publiko dahil hindi sila kabilang sa noon ay naka-istilong kilusan ng cubism, na lumitaw noong 1907 at ang mga tagapagtatag ay sina Picasso at Georges Braque. Noong tagsibol ng 1909, natanggap ni Alexander Modigliani ang kanyang unang order at pininturahan ang larawang "Amazon".
Paglililok
Noong Abril 1909, lumipat si Modigliani sa isang atelier sa Montparnasse. Sa pamamagitan ng kanyang patron ay nakilala niya ang Romanian sculptor na si Constantin Brâncuşi, na kalaunan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa Amedeo. Sa loob ng ilang panahon, ginusto ni Modigliani ang iskultura kaysa pagpipinta. Sinabi pa na para sa kanyang mga eskultura ay ninakaw ni Modigliani ang mga bloke ng bato at mga kahoy na tulugan mula sa mga construction site ng metro na itinatayo noong panahong iyon. Ang artist mismo ay hindi kailanman naging palaisipan sa pagtanggi ng mga tsismis at katha tungkol sa kanyang sarili. Mayroong ilang mga bersyon kung bakit binago ni Modigliani ang kanyang larangan ng aktibidad. Ayon sa isa sa kanila, matagal nang pinangarap ng artista na kumuha ng iskultura, ngunit walang mga teknikal na kakayahan, na naging magagamit lamang sa kanya pagkatapos lumipat sa isang bagong studio. Ayon sa isa pa, nais ni Modigliani na subukan ang kanyang kamay sa iskultura dahil sa pagkabigo ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon.
Salamat kay Zborowski, ang mga gawa ni Modigliani ay ipinakita sa London at nakatanggap ng mga hinahangaang tugon. Noong Mayo 1919, bumalik ang artista sa Paris, kung saan nakibahagi siya sa Autumn Salon. Nang malaman ang tungkol sa pangalawang pagbubuntis ni Jeanne, nagpasya ang mag-asawa na magpakasal, ngunit hindi naganap ang kasal dahil sa sakit ni Modigliani na may tuberculosis sa pagtatapos ng 1919.
Namatay si Modigliani noong Enero 24, 1920 mula sa tuberculous meningitis sa isang klinika sa Paris. Pagkaraan ng isang araw, noong Enero 25, si Jeanne Hebuterne, na 9 na buwang buntis, ay nagpakamatay. Si Amedeo ay inilibing sa isang maliit na libingan na walang monumento sa seksyong Hudyo ng sementeryo ng Père Lachaise; noong 1930, 10 taon pagkatapos ng kamatayan ni Jeanne, ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang malapit na libingan. Ang kanilang anak ay inampon ng kapatid ni Modigliani.
Paglikha
Ang direksyon kung saan nagtrabaho si Modigliani ay tradisyonal na tinutukoy bilang expressionism. Gayunpaman, ang isyung ito ay hindi gaanong simple. Ito ay hindi para sa wala na si Amedeo ay tinawag na isang artista ng Parisian school - sa kanyang pananatili sa Paris siya ay naimpluwensyahan ng iba't ibang mga masters sining biswal: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Ang kanyang gawa ay naglalaman ng mga dayandang ng primitivism at abstraction. Ang mga sculptural studio ni Modigliani ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng African sculpture, na uso sa oras na iyon, sa kanyang trabaho. Sa totoo lang, ang ekspresyonismo sa akda ni Modigliani ay ipinakita sa pagpapahayag ng senswalidad ng kanyang mga pagpipinta, sa kanilang mahusay na emosyonalidad.
Ang artist na si Amedeo Modigliani, ang nagtatag ng makatotohanang paglalarawan ng hubo't hubad, isang mahuhusay na iskultor, pintor at freethinker, ay isang iconic na pigura ng kanyang panahon. Gayunpaman, sa panahon ng kanyang buhay ang tagalikha ay sikat hindi para sa kanyang mga gawa, ngunit para sa kanyang walang kabuluhang pamumuhay.
Ang simula ng paraan
Si Amedeo Modigliani ay ipinanganak sa Italya sa isang petiburges na pamilyang Hudyo. Ang kanyang mga magulang ay may marangal na pinagmulan at binigyan ang kanilang anak ng disenteng edukasyon. Mula pagkabata, lumaki si Amedeo sa isang kapaligirang puspos ng pagkamalikhain ng Renaissance. Salamat sa kanyang ina, isang katutubong Pransya, siya ay bihasa sa tula at pilosopiya, kasaysayan at pagpipinta, at pinagkadalubhasaan din ang wikang Pranses, na sa kalaunan ay makakatulong sa kanya na manirahan at magtrabaho sa Paris.
Bago siya dumating sa edad, si Amedeo Modigliani ay dalawang beses sa bingit ng kamatayan. Una ay nagkasakit siya ng pleurisy, at pagkatapos ay may typhus. Pinahirapan ng sakit, sa kanyang pagkahibang nakita niya ang mga gawa ng mga Italyano na masters ng pagpipinta. Ito ang tinukoy sa kanya landas buhay. At noong 1898 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin nang pribado paaralan ng sining Guglielmo Micheli. Ngunit napilitan siyang ihinto ang kanyang pag-aaral dahil sa sakit na nanaig muli sa kanya. Sa pagkakataong ito si Amedeo ay nagkasakit ng tuberkulosis. Matapos ang isang maikling sapilitang pahinga, ang hinaharap na artista ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral, ngunit sa pagkakataong ito sa Free School of Nude Painting, at pagkatapos ay sa Venice Institute of Fine Arts.
Paris: isang bagong yugto ng pagkamalikhain
Palaging hinahangaan ng ina ang talento ng kanyang bunsong anak at nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang malikhaing pag-unlad. Kaya, noong 1906, salamat sa kanyang ina, na nakalikom ng pera para sa kanyang anak, pumunta si Amedeo sa Paris para sa inspirasyon at katanyagan. Dito siya bumulusok sa malikhaing kapaligiran ng Montmartre at nakilala ang maraming tagalikha ng panahong iyon - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
Sa kabisera ng sining sa daigdig, si Amedeo Modigliani ay patuloy na nakakaranas ng mga problema sa pananalapi. Medyo bumuti ang kanyang kalagayan noong 1907, nang makilala niya si Paul Alexandre, kung saan dadalhin niya ang kanyang pagkakaibigan sa buong buhay niya. Tinatangkilik ni Alexander ang artist - binibili ang kanyang mga gawa, nag-aayos ng mga order para sa mga larawan, pati na rin ang unang eksibisyon ng Modigliani. Gayunpaman, hindi pa rin dumarating ang katanyagan at pagkilala.
Si Amedeo Modigliani ay lubos na nagtalaga ng kanyang sarili sa iskultura sa loob ng ilang panahon. Gumagawa siya ng mga bloke ng bato at marmol. Si Brancusi, Epstein, at Lipchitz ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa trabaho ni Modigliani sa panahong iyon. Noong 1912, ang ilan sa kanyang mga gawa ay binili pa nga. Ngunit ang mahinang kalusugan at lumalalang tuberkulosis ay nagpilit sa kanya na bumalik sa pagpipinta.
Ang artist ay patuloy na lumikha sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan hindi siya kinuha para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1917, binuksan ang isang eksibisyon ng Modigliani, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa hubad na genre. Gayunpaman, kinilala ng mga lokal na awtoridad ang kanyang mga gawa bilang malaswa at literal ilang oras pagkatapos ng pagbubukas ay isinara nila ang eksibisyon.
Napakakaunting nalalaman tungkol sa karagdagang panahon ng buhay ng artista. Namatay si Amedeo Modigliani noong unang bahagi ng 1920 mula sa tuberculous meningitis na pumalit sa kanyang buhay.
Mga kwento ng pag-ibig
Ang artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang masigasig na kalikasan at pagmamahal. Hinangaan niya ang kagandahan ng babae, iniidolo at pinuri siya. Ito ay kilala na noong 1910 ay nagkaroon siya ng relasyon kay Anna Akhmatova, na tumagal ng isang taon at kalahati. Noong 1914, isa pang seryosong pag-iibigan ang nangyari sa kanyang buhay. Ang maningning at sira-sira na si Beatrice Hastings ay hindi lamang manliligaw at muse ni Amedeo, kundi isang promoter din. Salamat sa kanyang nakakainis na mga artikulo tungkol kay Modigliani, nakakuha siya ng ilang katanyagan. Totoo, hindi bilang isang makinang na artista, ngunit bilang isang bohemian na mahilig sa alkohol at droga.
Pagkatapos ng isang relasyon kay Beatrice, isang batang muse, labing siyam na taong gulang na si Jeanne Hebuterne, ay sumabog sa buhay ng artista. Niluwalhati niya ang kanyang kagandahan sa 25 larawan. Ipinanganak ni Jeanne ang kanyang anak, at nang malaman ng artista ang tungkol sa pangalawang pagbubuntis ng muse, nagmadali siyang mag-propose sa kanya. Ngunit ang mag-asawa ay hindi nagkaroon ng oras na magpakasal sa simbahan dahil sa pagkamatay ng artista. Hindi makayanan ang paghihiwalay, isang araw pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kasintahan, nagpasya si Zhanna na magpakamatay.
Mga katangian ng pagkamalikhain
Si Amedeo Modigliani, ang mga larawan ng kung saan ang mga gawa ay hindi naghahatid ng kahit isang daang bahagi ng kasanayan ng artist, ay bihasa sa paglikha ng mga larawan. Nilikha niya muli sa pamamagitan ng makinis na mga linya at stroke. Pinagsasama ng kanyang mga gawa ang mga bagay na tila hindi magkatugma - pagpapahayag at pagkakaisa, linearity at pangkalahatan, plasticity at dynamism. Ang kanyang mga larawan ay hindi mukhang repleksyon sa salamin o litrato. Sa halip, inihatid nila ang panloob na pakiramdam ni Modigliani at nakikilala sa pamamagitan ng mga pahabang hugis at pangkalahatang mga zone ng kulay. Hindi siya naglalaro ng espasyo. Sa mga kuwadro ay tila naka-compress, may kondisyon.
Si Modigliani ay isang inapo ng dakilang pilosopo na si Spinoza.
“Modigliani. “Hudyo”—sa mga salitang ito ipinakilala ng artista ang kanyang sarili sa mga estranghero. Palagi siyang nalilito sa kanyang nasyonalidad, ngunit pinili niya ang landas hindi ng pagtanggi, ngunit ng paninindigan.
Si Amedeo ay may tagapagmana, ngunit iniwan niya ang kanyang anak bago pa man siya ipanganak.
Ang unang pagtaas ng demand at taos-pusong interes ng publiko sa kanyang trabaho ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Modigliani, o sa halip, sa panahon ng kanyang libing.
Si V ay may reputasyon bilang isang hindi mapigilang magulo at mahilig magsaya, at hindi siya pinapasok sa lahat ng mga establisyimento.
Sinabi ni Amedeo na Maari niyang sumipi ng mga tula ng mga makatang Renaissance at makabagong manlilikha nang maraming oras.
Sa katunayan, kakaunti ang alam ng mga kontemporaryo tungkol sa buhay ni Amedeo Modigliani. Ang talambuhay ay muling itinayo pagkatapos ng kanyang kamatayan gamit ang mga talaarawan ng kanyang ina, mga liham at mga kuwento mula sa mga kaibigan.
Si Modigliani, na nanirahan at namatay sa Montparnasse, isang estranghero na nawalan ng pakikipag-ugnayan sa kanyang tinubuang-bayan at natagpuan sa France ang tunay na tahanan ng kanyang sining, ay marahil ang pinakamoderno sa ating mga modernong artista. Naipahayag niya hindi lamang ang isang matalas na pakiramdam ng oras, kundi pati na rin ang katotohanang independiyente sa oras ng sangkatauhan. Ang ibig sabihin ng pagiging isang modernong artista ay malikhaing ihatid ang pagkamangha ng isang panahon, upang ipahayag ang buhay at malalim na sikolohiya nito. Upang gawin ito, hindi sapat ang pag-isipan ang panlabas na anyo ng mga bagay para dito kailangan mong maihayag ang kanilang kaluluwa. Ito mismo ang nagawa ni Modigliani, ang artista ng Montparnasse, isang pintor na kabilang sa buong mundo, nang napakahusay.”1
1 (Sipi mula sa tekstong inilathala sa magasing "Monparnasse". Paris, 1928, No. 50.)
Ano ang maidaragdag sa magagandang salita na ito ng sensitibo, tapat na pag-iisip na kontemporaryo ni Modigliani? Nananatiling pareho ang kanyang gawa ngayon para sa atin, para sa lahat ng nagmamahal sa tunay na sangkatauhan sa sining, na nakuha sa mga larawan ng matataas at madamdamin na tula
Amedeo Modigliani
"Dapat ko bang sabihin sa iyo kung anong mga katangian, sa palagay ko, ang tukuyin ang tunay na sining?" minsang tinanong ng matandang Renoir ang isa sa kanyang magiging biographer, si Walter Pach "Ito ay dapat na hindi mailarawan at hindi matutularan... Ang isang gawa ng sining ay dapat dumaan ang manonood, yakapin Ito ay ganap na posible na dalhin ito sa iyo sa pamamagitan ng isang gawa ng sining, ang artista ay naghahatid ng kanyang hilig, ito ang agos na kanyang ibinubugbog at kung saan niya iginuhit ang manonood sa kanyang pagkahumaling. Para sa akin, sa anumang kaso, ang gayong kahulugan ay nalalapat sa ilang mga gawa ng mature na Modigliani.
Self Portrait - 1919 - Pagpinta - langis sa canvas
Italyano na pintor, iskultor; ay kabilang sa "Paris School". Grace ng linear silhouettes, banayad na mga relasyon sa kulay, heightened expressiveness emosyonal na estado lumikha ng isang espesyal na mundo ng mga larawang portrait.
Kahanga-hanga ang pagmamahalan nina Amedeo Modigliani at Jeanne Hebuterne. Minahal ni Zhanna ang kanyang Modi nang buong puso at sinuportahan siya sa lahat ng bagay. Kahit na gumugol siya ng maraming oras sa pagpipinta ng mga hubad na modelo, wala siyang laban dito. Si Modigliani, matigas ang ulo at mainitin ang ulo, ay nabighani sa malambot na kalmado ng kanyang minamahal. Kanina lang yata siya nagbabasa ng pinggan sa maingay na pag-aaway nila ni Beatrice Hastings, kanina lang niya tinalikuran si Simone Thiroux at ang anak niya, tapos... In love siya. Ang kapalaran ng mahirap, tuberkulosis, hindi kilalang artista ay nagpasya na bigyan siya ng isang regalong paalam. Binigyan niya ito ng tunay na pagmamahal.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Pribadong koleksyon - Pagpinta - fresco
Kape (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Pagpinta - langis sa canvas
Jeanne Hebuterne - 1919 - Museo ng Israel - Pagpinta - langis sa canvas
Jeanne Hebuterne (kilala rin bilang In Front of a Door) - 1919 - Pribadong koleksyon - Pagpinta - langis sa canvas - Taas 129.54 cm (51 in), Lapad 81.6 cm (32.13 in)
Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - Pribadong koleksyon - Pagpinta - langis sa canvas
Jeanne Hebuterne in a Large Hat (kilala rin bilang Portrait of Woman in Hat) - 1918 - Pribadong koleksyon - Painting - oil on canvas Taas 55 cm (21.65 in), Lapad 38 cm (14.96 in)
Jeanne Hebuterne sa isang Scarf - 1919 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Jeanne Hebuterne Nakaupo sa isang Armchair - 1918 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Portrait of Jeanne Hebuterne Nakaupo sa Profile - 1918 - The Barnes Foundation - Painting - oil on c
Larawan ni Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - Pagpinta - langis sa canvas
Jeanne Hebuterne - Pag-ibig ni Amedeo Modigliani. Tama, Pag-ibig na may kapital. Kinabukasan pagkatapos ng kamatayan ni Amedeo, siya, na hindi makayanan ang kalungkutan, ay tumalon sa bintana.
Ang kanyang malikhaing buhay ay, sa esensya, madalian, lahat ng ito ay umaangkop sa sampu hanggang labindalawang taon ng matinding matinding trabaho, at ang "panahong ito," labis na puspos ng mga hindi natapos na paghahanap, ay naging kalunus-lunos na kakaiba.
Sa pagtatapos ng kanyang talambuhay, kaugalian na maglagay ng matapang na punto: sa wakas, natagpuan ni Modigliani ang kanyang sarili at ipinahayag ang kanyang sarili hanggang sa wakas. At nasunog siya sa kalagitnaan ng pangungusap, ang kanyang malikhaing paglipad ay naputol sa kapahamakan, siya rin, naging isa sa mga "hindi namuhay ayon sa kanila sa mundo, hindi nagmamahal sa kanila sa lupa" at, karamihan ang mahalaga, walang nagawa. Kahit na sa batayan ng kung ano ang kanyang ginawa ay hindi maikakaila na ganap sa nag-iisang "panahon" niya, na patuloy na nabubuhay para sa atin hanggang ngayon, sino ang makapagsasabi kung saan, sa anong bago at, marahil, ganap na hindi inaasahang direksyon, sa kung ano ang hindi alam. ang madamdaming talentong ito, na naghahangad ng ilang pangwakas, ganap na katotohanan, nagmamadali sa kaibuturan? Isa lang ang masisigurado natin: na hindi siya titigil sa narating na niya.
Tingnan natin ito nang mas malapit, subukan nating tingnan ang hindi maiiwasang di-kasakdalan ng anumang mga pagpaparami ng libro. Dahan-dahan, isa-isa, hayaan nating ibuka ang mga larawan at mga guhit na ito sa harap natin, napaka kakaiba, kakaiba at sa unang tingin ay monotonous, at pagkatapos ay lalong umaakit sa atin ng ilang makabuluhang panloob na pagkakaiba-iba, ang ilang malalim, hindi palaging ipinahayag kaagad ang panloob na kahulugan. Malamang na mamamangha ka, at marahil ay mabibighani pa, sa marubdob na paggigiit nitong mala-tula na wika, at hindi mo madaling maaalis ang iminumungkahi o ibinubulong o iminumungkahi nito.
Kung titingnang mabuti, ang mga unang impression ng one-facedness at monotony ng mga larawang ito ay madaling masisira. Kapag mas tumitingin ka sa mga mukha at balangkas na ito, lalo kang nadadaig ng isang pakiramdam ng nakakaaliw na kalaliman na tumatago alinman sa ilalim ng malinaw na malinaw, o sa ilalim ng displaced, gusot at parang sadyang maulap na ibabaw ng imahe. Sa mismong pag-uulit ng mga diskarte (sa mas malapit na pagsusuri magkakaroon ng kaunti sa kanila) madarama mo ang matinding pagsisikap ng artista para sa isang bagay na pinakamahalaga sa kanya, at marahil ang pinaka-lihim sa lahat ng mga taong ito. Madarama mo na hindi sila pinili ng pagkakataon, na tila sila ay naakit sa parehong magnet. At marahil ay tila sa iyo na ang lahat sa kanila, habang nananatili sa kanilang sarili, ay natagpuan ang kanilang sarili na kasangkot sa parehong liriko panloob na mundo- ang mundo ay hindi mapakali, hindi maayos, sensitibong balisa, puno ng hindi nalutas na mga tanong at lihim na kalungkutan.
Si Modigliani ay nagsusulat at gumuhit ng halos eksklusibong mga portrait. Matagal nang sinabi na kahit ang kanyang mga sikat na nudes at nudes ay psychologically "portrait" sa kanilang sariling paraan. Sa ilang mga sangguniang libro at encyclopedia ay tinawag siyang "portrait painter", pangunahin at sa pamamagitan ng bokasyon. Ngunit anong uri ng kakaibang portraitist ito, na pinipili lamang ang kanyang mga modelo sa kanyang sarili at hindi tumatanggap ng anumang mga order, maliban marahil mula sa kanyang sariling kapatid, isang libreng artist, o mula sa isang mahilig sa sining? At sino ang mag-uutos ng kanyang larawan mula sa kanya kung hindi muna niya ibibigay ang lahat ng pag-asa ng isang direktang pagkakahawig?
Blonde Nude - 1917 - Pagpinta ng langis sa canvas
Siya ay isang ipinanganak, hindi nababagong distorter ng halata at pamilyar, ang sira-sira na ito na napahamak sa kanyang sarili sa isang walang hanggang paghahanap para sa mga hindi inaasahang katotohanan. At ito ay isang kakaibang bagay: sa likod ng halos binibigyang-diin na kombensiyon, bigla nating matutuklasan sa kanyang mga pagpipinta ang isang bagay na ganap na totoo, at sa likod ng sinasadyang pagpapasimple - isang bagay na lubhang kumplikado at kahanga-hangang patula.
Dito sa ilang portrait mayroong isang hindi kapani-paniwalang hugis ng arrow na ilong at isang hindi natural Mahabang leeg, at sa ilang kadahilanan ay walang mga mata, walang mga mag-aaral, sa halip na mga ito - na parang sa pamamagitan ng isang layaw na bata, ang mga maliliit na oval ay may kulay o pininturahan ng isang bagay na mala-bughaw-berde. Ngunit mayroong isang titig, at kung minsan ay isang napaka layon; at mayroong isang karakter, at isang mood, at isang panloob na buhay, at isang saloobin patungo sa nakapaligid na buhay. At kung minsan kahit na higit pa: isang bagay na lihim na nakakaganyak, na pumupuno sa kaluluwa ng artist mismo, sa ilang hindi maipaliwanag na paraan na nag-uugnay sa kanya sa modelo at nagdidikta sa kanya ng kawalan ng pagbabago, pangangailangan, pagiging natatangi ng mga ito, at hindi anumang iba pang paraan ng artistikong pagpapahayag. .
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Sa isa pang larawan, sa malapit, ang mga mata ay magiging dilat at lubos na nagpapahayag sa pinakamaliit na detalye. Ngunit, marahil, ang pagiging simple ng palette, ang "sobrang" katiyakan o, sa kabaligtaran, ang mga "blur" na linya O ilang iba pang "pagkakasanayan" ay mas malinaw na makikita. Sa sarili nito, wala itong ibig sabihin para kay Modigliani - sa alinmang kaso. Ito ay mahalaga lamang sa pangkalahatan, sa patula na pagtuklas ng imahe.
Jeanne Hebuterne na may Sombrero at Kwintas - 1917 - Pribadong koleksyon - Pagpinta - langis sa canvas
Ngunit narito ang isang pagguhit kung saan, tila, walang kumpleto, kung saan ang pamilyar sa ating mga mata ay wala, at sa ilang kadahilanan ang hindi inaasahang at opsyonal ay nagiging pangunahing bagay. Isang guhit na tila "mula sa wala," dahil sa mailap, mula sa manipis na hangin. Ngunit ang kamangha-manghang libreng pagguhit na ito ni Modigliani ay hindi isang kapritso o hindi malinaw, walang ingat na pahiwatig. Siya ang pinaka-pino, ngunit siya rin ang pinaka-define. Sa grammatical understatement nito ay may halos nasasalat na pagkakumpleto ng mala-tula na ipinahayag, ibinuhos na imahe. At dito, sa mga guhit, tulad ng sa mga ipinintang larawan ng Modigliani, muli ay mayroon lamang isang panlabas na pagkakahawig sa modelo, at narito siya ay isang kahina-hinala na "pintor ng larawan", at dito ang kalikasan ay binago ng makapangyarihang kalooban ng ang artista, na hindi direktang nauugnay sa kanya, sa pamamagitan ng kanyang lihim at naiinip na paghahanap, malumanay o mapusok na pagpindot. Para bang pinagmasdan niyang mabuti ang nasa harapan niya ngayon, sa isang iglap na halos ginawa siyang karikatura o itinaas siya sa isang simbolo, agad niyang itatapon ang modelo niya sa isang hindi naayos na canvas, sa isang kalahating gusot na piraso ng papel, at ilang puwersa ang magdadala sa kanya ng higit pa, sa isa pa, sa iba pa, sa mga bagong paghahanap para sa Tao.
Kailangan ni Modigliani ang kanyang sariling bagong anyo, ang kanyang sariling mga diskarte sa pagsulat dahil sa kanyang pagiging direkta at katapatan. Ngunit lamang. Siya ay isang anti-pormalista sa pamamagitan ng kanyang espirituwal na kalikasan, at ito ay nakakagulat kung gaano siya bihira na sumalungat sa kanyang sarili sa ganitong kahulugan, na naninirahan sa Paris sa isang panahon ng galit na galit na sigasig para sa anyo tulad nito - anyo para sa kapakanan ng anyo. Hindi niya sinasadyang inilalagay siya sa pagitan niya at ng buhay sa paligid niya. Kaya naman tutol siya sa lahat ng abstractionism. Si Jean Cocteau ay isa sa mga unang nakakita nito nang may katalinuhan: 1 "Ang Modigliani ay hindi nagpapahaba ng mga mukha, hindi binibigyang-diin ang kanilang kawalaan ng simetrya, hindi pinuputol ang isa sa mga mata ng isang tao para sa ilang kadahilanan, hindi pinahaba ang leeg ng lahat ng ito Sa kanyang kaluluwa, ito ay kung paano niya kami ipininta sa mga mesa sa "Rotunda," siya ay gumuhit ng walang katapusang, ito ay kung paano niya kami naunawaan, hinuhusgahan kami, o pinabulaanan ang kanyang pagguhit ay isang tahimik na pag-uusap linya niya at linya natin.”2
1(Ang pagsasalin ng tekstong ito at lahat ng mga tekstong Pranses, Ingles, at Aleman na binanggit pagkatapos nito ay ginawa ng may-akda.)
2(Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)
Kamangha-manghang totoo ang mundong nilikha niya. Sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan at kung minsan kahit na pagiging sopistikado ng ilan sa kanyang mga diskarte, ang immutability ng tunay na pag-iral ng kanyang mga imahe ay lumilitaw. Pinatira niya sila sa lupa, at mula noon ay nanirahan na sila sa piling natin, madaling makilala mula sa loob, kahit na hindi pa natin nakita ang mga nagsilbing modelo niya. Natagpuan niya ang kanyang paraan, ang kanyang espesyal na kakayahan upang ipakilala ang mga tao sa mga taong pinili niya, hinila mula sa karamihan, mula sa kapaligiran, mula sa kanyang panahon, mahal man niya sila o hindi. Ginawa Niya tayong unawain ang kanilang pananabik at mga pangarap, ang kanilang nakatagong sakit o paghamak, pagmamalupit o pagmamataas, hamon o pagpapakumbaba. Kahit na ang pinaka "conventional" at "pinasimple" sa kanyang mga portrait ay hindi kapani-paniwalang malapit sa amin, na itinuro sa amin ng artist. Ito ang kanilang espesyal na epekto. Karaniwang walang nagpapakilala sa sinuman sa ganitong paraan: ito ay napakaaga at napaka-kilala.
Siyempre, hindi siya rebolusyonaryo - ni sa buhay o sa sining. At ang panlipunan sa kanyang gawain ay hindi talaga katumbas ng rebolusyonaryo. Ang isang bukas na direktang hamon sa pagalit, salungat sa kanyang kalikasan, ang mga phenomena ng nakapaligid na buhay ay bihirang matatagpuan sa kanyang trabaho. Gayunpaman, tama si Cocteau nang sabihin niya na ang artistang ito ay hindi kailanman naging walang malasakit sa kung ano ang nakapaligid sa kanya, na siya ay palaging " hinuhusgahan, minamahal o pinabulaanan." Hindi lamang sa sikat na sarcastic, halos parang poster na "Married Couple," kundi pati na rin sa iba pang mga canvases at sa ilang mga drawing, hindi maiiwasang maramdaman kung paano kinasusuklaman ni Modigliani ang kasiyahan sa pagkain, murang snobbery, kapansin-pansin o mahusay na nakatalukbong kabastusan, at lahat ng uri ng burges.
Bride and Groom (kilala rin bilang The Newlyweds) - 1915-1916 - oil on canvas
Ngunit ang pag-unawa at pakikiramay ay malinaw na nangingibabaw sa paghatol at pagtanggi sa kanyang gawain. nangingibabaw ang pagmamahal. Sa napakataas, banayad na sensitivity na nakukuha niya at inihahatid sa atin ang mga drama ng tao, sa kung anong maingat na kalabuan ay nakapasok siya sa kaibuturan ng nakatagong mapanglaw, hindi maiiwasan at matigas ang ulo na nakatago mula sa walang malasakit na mga tingin. Kung paano niya nalaman kung paano marinig ang tahimik, hindi masabi na paninisi ng isang nasaktan, mahirap na pagkabata, isang nalinlang, nabigong kabataan. Marami sa lahat ng ito, para sa isa pang mahilig sa walang pag-iisip na optimismo, marahil ay sobra pa sa gallery ng mga taong pinakamalapit kay Modigliani. Ngunit ano ang gagawin kung nakikita niya ito, una sa lahat, at kadalasan sa "ordinaryong" mga tao, sa mga taong hindi mula sa "lipunan", kung saan siya ay palaging nakakaakit: sa mga kabataan ng mas mababang uri ng lunsod at kanayunan, mga katulong at mga concierge, modelo at milliner, delivery boy at apprentice, at kung minsan ay kabilang sa mga kababaihan sa mga bangketa sa Paris. Hindi ito nangangahulugan na si Modigliani ay nakakadena sa pagdurusa nang mag-isa, na siya ay isang artista ng walang pag-asa na nagbitiw sa kalungkutan. Hindi, matakaw niyang hinuhuli at alam kung paano magpakinang sa tunay na lakas dignidad ng tao, at aktibo, sensitibong kabaitan ng tao, at patuloy na espirituwal na integridad. Lalo na - sa mga artista at makata, at sa kanila - lalo na sa mga taong, nang may tahimik na pagtitiyaga, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, ay tinahak ang mahirap na landas ng tinanggihan ngunit hindi yumukod na talento. At hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, ito rin ang kanyang landas - ang landas ng "isang maikling buhay, hanggang sa ganap," na minsan niyang hinulaan para sa kanyang sarili.
The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - Pagpinta - langis sa canvas
Pretty Housewife, 1915
Naglilingkod sa Babae (kilala rin bilang La Fantesca) - 1915 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Ang Kasambahay (La Frantesca)
Gayunpaman, kahit na sa mga taong ito at sa paglaon, mas pinipili ni Modigliani na ipinta hindi ang pinakakain na Parisian bourgeoisie, ang "mga panginoon ng buhay," ngunit ang mga espirituwal na malapit sa kanya - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, sculptors Laurent at Meshchaninov, ang mabait na Doctor Devrain sa isang military jacket, ang aktor na si Gaston Modot sa bakasyon, sa isang open-collared shirt, ilang cute na gray-bearded provincial notary na may pipe sa kanyang kamay, ilang batang magsasaka na may mabigat mga kamay na hindi sanay na nakaluhod, hindi mabilang ang kanyang mga kaibigan mula sa mas mababang uri ng Paris.
Larawan ni Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Pagpinta - langis sa canvas
Noong 1897, lumipat si Max Jacob sa Paris. Matagal niyang hinanap ang kanyang sarili, ang isang aktibidad ay mabilis na nagbigay daan sa isa pa. Nagtrabaho si Jacob bilang isang reporter, isang salamangkero sa kalye, isang klerk, at maging isang karpintero. Mayroon siyang espesyal na talento sa sining: bihasa siya sa pagpipinta at nagsulat ng mga kritikal na artikulo. Madalas bumisita si Max Jacob sa mga eksibisyon, kung saan nakilala niya si Pablo Picasso, at kalaunan si Modigliani.
Itinuring siya ng mga kaibigan ni Jacob na isang hindi maliwanag na tao, isang imbentor at mapangarapin, isang mahilig sa mistisismo.
Maraming mga artista ang naglarawan kay Jacob sa kanilang mga pagpipinta, ngunit ang larawan ni Modigliani ay naging pinakatanyag.
Larawan ni Pablo Picasso - 1915 - PC - Pagpinta - langis sa karton
Unang nakilala ni Modigliani si Picasso nang dumating siya sa Paris noong 1906. Ang kanilang mga landas ay madalas na nagkrus noong Unang Digmaang Pandaigdig: nang ang karamihan sa kanilang magkakaibigan ay pumunta sa harapan kasama ang hukbong Pranses, nanatili sila sa Paris. Si Modigliani, bagaman hindi Pranses, tulad ni Picasso, ay nais na pumunta sa harap, ngunit tinanggihan para sa mga kadahilanang pangkalusugan.
Ang karaniwang tagpuan para sa Picasso at Modigliani ay ang Rotunda cafe, isa sa mga pinakasikat na establisyimento sa mga bohemian. Ang mga artista ay gumugol ng maraming oras doon sa matalik na pag-uusap. Hinangaan ni Picasso ang kahulugan ng istilo na likas sa Modigliani, at kahit minsan ay sinabi na halos si Modigliani lang ang alam niya na maraming alam tungkol sa fashion.
Ang parehong mga artist ay bahagyang sa African sining, na pagkatapos ay naapektuhan ang kanilang trabaho.
Itinuturo ng mga scriptwriter ng pelikulang "Modigliani" ang diumano'y malakas na kumpetisyon sa pagitan ng mga artista, ngunit hindi ito kinukumpirma ng mga alaala ng mga kaibigan. Si Picasso at Modigliani ay hindi ang pinakamahusay na magkaibigan, ngunit ang ideya ng kanilang tunggalian ay naimbento upang magbigay ng kaibahan sa storyline.
1917 Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rome, Collection Gualino
Larawan ni Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Nakilala ni Amedeo Modigliani si Zborovsky sa isang mahirap na oras. Noong 1916, ang digmaan, at kakaunti ang bumili ng mga pintura kahit ng mga sikat na artista. Walang nagmamalasakit sa mga batang talento;
Ang makatang Polish na si Leopold Zborowski ay naging inspirasyon ng gawa ni Modigliani nang una niyang makita ang mga kuwadro na gawa. Naging malapit silang magkaibigan. Malaki ang paniniwala ni Zborovsky sa magandang kinabukasan ni Modigliani kaya nangako siyang gagawin ito sa lahat ng paraan. sikat na artista. Ang pagkakaroon ng paglalaan ng pinakamalaking silid sa kanyang bahay bilang isang studio para sa artist, siya ay gumagala nang walang pagod sa buong Paris sa pag-asa na hindi bababa sa nagbebenta ng isang bagay. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang mga kuwadro na gawa ay bihirang ibinebenta. Ang asawa ni Zborowski, si Hanka, ay matiyagang inaalagaan si Amedeo, na pumikit sa kanyang mahirap na karakter.
Ang mga pagsisikap ni Zborovsky sa huli ay hindi walang kabuluhan, at noong 1917 pinamamahalaang niyang ayusin ang isang eksibisyon para sa Modigliani sa maliit na gallery ng Bertha Weil, na matagal nang nagustuhan ang kanyang mga pagpipinta.
Ang eksibisyon, sa kasamaang-palad, ay hindi matatawag na matagumpay.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Pagpinta - langis sa canvas
Alam ni Modigliani kung paano tularan ang hitsura ng isang taong mahal niya at pinarangalan, alam kung paano itaas siya sa itaas ng prosa ng pang-araw-araw na buhay: mayroong isang bagay na marilag sa panloob na kapayapaan, sa dignidad at pagiging simple, sa mismong pagkababae ng kanyang "Anna Zborovskaya ” mula sa koleksyon ng Rome Gallery of Modern Art. Isang malambot na puting kuwelyo, na nakataas sa kanan at likod, na parang bahagyang nakasuporta sa ulo ng modelo laban sa isang madilim na pulang background, hindi nang walang dahilan para sa ilan sa mga kritiko ng sining tila halos katangian ng mga reyna ng Kastila.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Roma (Italy)
Anna (Hanka) Zabrowska - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Anna Zborowska - 1917 - Museo ng Makabagong Sining - New York - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Anna Zborowska - 1919 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute
Larawan ni Diego Rivera - 1914 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Sa katapusan ng Hunyo 1911, ang Mexican na pintor at politiko na si Diego Rivera ay dumating sa Paris. Hindi nagtagal ay nakilala niya si Modigliani. Madalas silang nakikitang magkasama sa mga cafe: umiinom sila at kung minsan ay nagiging maingay, naghahagis ng malalaswang parirala sa mga dumadaan.
Sa panahong ito, isinulat ni Rivera ang "Catalan Landscape", na nagtatakda ng isang bagong direksyon sa kanyang trabaho: natuklasan niya ang isang ganap na bagong pamamaraan.
Portrait de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière
1915 Portrait de Moïse Kisling Milan, Collection Emilio Jesi
Portrait of Henri Laurent, 1915, expressionism, Private Collection, oil on canvas
Larawan ni Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Larawan ni Doctor Devaraigne - 1917 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Collection Particulière
Lumipat si Chaim Soutine sa Paris pagkatapos magtapos sa School of Fine Arts sa Vilnius noong 1913. Isang Hudyo na nagmula sa Belarusian, ang ika-10 anak sa isang 11-anak na pamilya, maaari lamang siyang umasa sa kanyang sarili. Sa kanyang mga unang taon, nabuhay siya sa gutom at kahirapan, nagtatrabaho sa "Beehive," isang hostel para sa mga mahihirap na artista, kung saan nakilala niya si Amedeo Modigliani. Nagkaroon sila ng isang napakalakas, ngunit, sa kasamaang-palad, panandaliang pagkakaibigan dahil sa maagang pagkamatay ni Modigliani.
Mabilis na binuo ni Haim ang kanyang sariling pamamaraan at istilo ng pagpipinta, at ang kanyang trabaho ay naging isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng ekspresyonismo.
Dahil sa patuloy na gutom, nagkaroon ng ulcer si Chaim. Ang kanyang mukha, na nababalot ng gulu-gulong buhok, ay patuloy na namimilipit sa sakit. Ngunit ang pagguhit ay ang kanyang kaligtasan; dinala siya nito sa isa pang mahiwagang mundo, kung saan nakalimutan niya ang kanyang walang laman, masakit na tiyan.
1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Ganito siya sumulat sa kanyang mga kaibigan. Ngunit walang pagkakaibigan ang maaaring ulap sa pagbabantay ng kanyang mata (naaalala ni Vlaminck ang awtoridad sa kanyang tingin sa modelo habang nagtatrabaho). Hindi niya pinapatawad ang isang kaibigan sa hindi niya tinatanggap, na palaging nananatiling dayuhan sa kanya o nagiging sanhi ng kanyang poot. Sa ganitong mga kaso, si Modigliani ay nagiging ironic, kung hindi man masama. Narito si Beatrice Hastings na may tiwala sa sarili, paiba-iba, mayabang na ekspresyon sa kanyang mukha.
Si Beatrice Hastings ay nagkaroon ng relasyon kay Amedeo, na tumagal ng halos 2 taon.
Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Portrait of Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - Painting - oil on canvas
Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - Pagpinta - langis sa canvas 2
Nakasandal si Beatrice Hastings sa Kanyang Siko
Si Beatrice Hastings ay nakatayo sa tabi ng isang Pintuan
Beatrice Hastings, Nakaupo - 1915 - Pribadong koleksyon
Beatrice Hastings
Ngunit naiinip, na parang tumitingin sa mga tao, ang mapagpanggap na si Paul Guillaume ay sadyang kaswal na isinandal ang kanyang mga siko sa likod ng kanyang upuan.
1916 Portrait ni Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna
Kilalang-kilala ni Modigliani si Jean Cocteau bilang isang hindi pangkaraniwang matalinong tao. Alam niya ang kanyang makinang, matalas na pag-iisip, ang kanyang sari-saring talento bilang isang makata, pintor, kritiko, kompositor ng mga sikat na balete, nobelista at manunulat ng dula. Ngunit sa parehong oras, ang Cocteau ay itinuturing na tagapagtatag ng istilo ng "elegant na bohemia," "ang imbentor ng mga fashion at ideya," ang personipikasyon ng "winged craftiness," "isang akrobat ng mga salita," isang hindi maunahang master ng pag-uusap sa salon. tungkol sa lahat at anuman. Mayroon ding isang bagay ng Cocteau na ito sa portrait ni Modigliani, kung saan siya ay tila pre-proportioned sa labis na mataas na likod at komportableng armrests ng isang naka-istilong upuan, lahat ng mga tuwid na linya at matutulis na anggulo - balikat, siko, kilay, kahit na ang dulo ng ang ilong: ang malamig na dandyism ay nagmumula sa pinagtibay na pose, at mula sa pinaka-eleganteng asul na suit, at mula sa hindi nagkakamali na "butterfly" tie.
Larawan ni Jean Cocteau - 1917 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Wala akong access sa isang kumpletong pagsusuri ng layunin ng istilo ni Modigliani. Ngunit mayroong ilang mga karaniwang tampok dito na malamang na nakakakuha ng mata ng bawat matulungin na manonood. Hindi maaaring hindi mapansin ng isa, halimbawa, kung gaano siya karami, lalo na sa higit pa maagang mga gawa, hindi natapos - o sa halip, isang bagay na malamang na makikilala ng maraming iba pang mga artist bilang hindi natapos. Minsan ito ay tila isang sketch, na sa ilang kadahilanan ay hindi niya nais na umunlad at mapabuti, marahil dahil pinahahalagahan niya ang unang impresyon. Nakakainis ang ilang tao; pinag-uusapan nila ang tungkol sa hindi makatarungang mga kombensiyon, maging ang tungkol sa "hindi tumpak" na pagpipinta. Si Juan Gris ay may aphorism: "Sa pangkalahatan, dapat magsikap ang isa para sa mahusay na pagpipinta, na palaging may kondisyon at tumpak, kumpara sa masamang pagpipinta, walang kondisyon, ngunit hindi tumpak" ("C"est, somme toute, faire une peinture inexacte et precise, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.
1 (Sipi mula sa aklat: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
O marahil ang pagmamaliit na ito, na sinamahan ng awtoridad ng kanyang pagkakayari, ay ang pangunahing kaakit-akit na puwersa ni Modigliani para sa atin?
Si Lionello Venturi at ang isang bilang ng iba pang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay kumpiyansa na ang batayan ng kanyang istilong pagka-orihinal ay isang linya, na parang nangunguna sa kulay. At sa katunayan: makinis, malambot o, sa kabaligtaran, matigas, magaspang, pinalaki, lumapot, paminsan-minsan ay lumalabag sa katotohanan at sa parehong oras ay binubuhay ito sa isang hindi inaasahang, kapansin-pansin na kalidad. Malayang kumukuha ng mga eroplano na nakapatong sa isa't isa, lumilikha siya ng pakiramdam ng lalim, lakas ng tunog, "ang visibility ng hindi nakikita." Tila pinasulong niya ang magandang "pisikalidad" na ito ng Modigliani, ang paglalaro ng pinakamagagandang kulay at tints, na ginagawa silang huminga, pumipintig, at napuno ng mainit na liwanag mula sa loob.
1918 Portrait de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière
Etude pour le portrait ni Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Museo ng County ng Los Angeles
Frans Hellens - 1919 - PC - langis sa canvas
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - langis sa canvas
Girl on a Chair (kilala rin bilang Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - oil on canvas - Taas 91.4 cm (35.98 in) Lapad 60.3 cm (23.74 in)
Jacques at Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - langis sa canvas
Joseph Levi - 1910 - Pribadong koleksyon - Pagpinta - langis sa canvas
Little Girl in Black Apron - 1918 - Kunstmuseum Basel - Pagpinta - langis sa canvas
Noong tagsibol ng 1919, muling gumugol ng ilang oras si Modigliani sa Capa. Nagpadala ng postcard mula roon sa kanyang ina na may tanawin, sumulat siya sa kanya noong Abril 12: "Sa sandaling maayos ko na, ipapadala ko sa iyo ang eksaktong address." Ngunit hindi nagtagal bumalik siya sa Nice, kung saan ang lahat Kamakailan lamang ang kanyang trabaho ay nahadlangan ng mga pagsisikap na maibalik ang mga nawawalang papel. Bilang karagdagan, nahuli din niya ang "Spanish flu" doon - isang mapanganib na nakakahawang sakit na noon ay nagngangalit sa buong Europa. Pagkabangon niya sa kama, bumalik siya sa trabaho.
Ang tindi ng kanyang pagkamalikhain dito at ang kasunod na mga panahon ng Paris ay talagang kamangha-mangha, lalo na kung iisipin mo ang katotohanan na sa lahat ng oras na ito ay may sakit na siya, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon. Ilang portrait ni Jeanne ang ipininta niya noon at kung gaano karaming drawing ang ginawa niya para sa kanya! At ang sikat na "Girl in Blue", at ang mga kahanga-hangang larawan ng Germaine Survage at Madame Osterlind, at ang "Nurse with a Child", na karaniwang tinatawag na "Gypsy", at buong linya ang kanyang lalong perpektong hubo't hubad... Lahat ng ito ay nilikha sa loob lamang ng isang taon at kalahati.
Little Girl in Blue - 1918 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
The Pretty Vegetable Vendor (kilala rin bilang La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Pagpinta - langis sa canvas
Pink Blouse - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Pagpinta - langis sa canvas
Portrait de Madame L - 1917 - Pagpinta - langis sa canvas
Portrait of a Girl (kilala rin bilang Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Pagpinta - langis sa canvas
Si Ilya Ehrenburg, makatang Ruso, nobelista at photographer, ay lumipat sa France noong 1909. Sa Paris, habang nakikibahagi sa mga aktibidad sa panitikan at gumagalaw sa mga bilog ng mga batang artista, nakilala niya si Modigliani. Tulad ni Modigliani, Cocteau at iba pang mga artista, ginugol niya ang kanyang mga gabi sa Rotunda cafe. Kinailangan ni Ehrenburg ng mahabang panahon upang malutas ang misteryo ng hindi mapakali na karakter ni Modigliani, na inilarawan niya sa "Mga Tula tungkol kay Eves" noong 1915:
Nakaupo ka sa mababang hagdan,
Modigliani.
Ang iyong mga iyak ay parang petrel, mga panlilinlang ng isang unggoy.
At ang madulas na liwanag ng isang ibinabang lampara,
At ang mainit na buhok ay asul!..
At biglang narinig ko ang kakila-kilabot na Dante -
Nagsimulang umungol at tumalsik ang mga maiitim na salita.
Hinagis mo ang libro
Nahulog ka at tumalon
Tumalon ka sa bulwagan
At binalot ka ng mga lumilipad na kandila.
O baliw na walang pangalan!
Sumigaw ka - "Kaya ko!" Kaya ko!"
At ilang malilinaw na pine tree
Lumaki sa nag-aalab na utak.
dakilang nilalang -
Lumabas ka, umiyak at humiga sa ilalim ng parol.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Salamat sa iyong atensyon! Itutuloy...
Teksto batay sa aklat ni Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"
Amedeo Clemente Modigliani - Italyano na pintor at iskultor, isa sa mga pinakasikat na artista huli XIX- unang bahagi ng ika-20 siglo, isang kilalang kinatawan ng ekspresyonismo.
Talambuhay ni Amadeo Modigliani
"Ang mukha ng tao ay ang pinakamataas na paglikha ng kalikasan" - ang mga salitang ito ng artist ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang trabaho.
Modigliani Amedeo (1884-1920), Italyano na pintor, iskultor, graphic artist, draftsman; ay kabilang sa "Paris School". Si Modigliani ay ipinanganak sa Livorno noong Hulyo 12, 1884. Nagsimula siyang mag-aral ng sining ng pagpipinta noong 1898 sa pagawaan ng iskultor na si Gabriele Micheli. Mula 1902 nag-aral siya sa Free School of Nude Drawing sa Florence Academy of Fine Arts, pangunahin sa pintor na si Giovanni Fattori, na ang pangalan sa pagpipinta ng Italyano ay nauugnay sa kilusang Macchiaioli, katulad ng French Tachisme. Noong 1903, nang lumipat sa Venice, nag-aral si Modigliani sa Free School of Nude sa Venice Institute of Fine Arts. Mula 1906 nanirahan siya sa Paris, kung saan kumuha siya ng mga aralin sa Colarossi Academy of Painting. Noong 1907, unang ipinakita ni Modigliani ang kanyang mga gawa sa Autumn Salon, at mula 1908 ay nagpakita siya sa Salon of Independents. Sa Rotunda café sa Montparnasse Boulevard, kung saan nagtipon ang mga manunulat at artista, si Modigliani ay kabilang sa mga kaibigan na, tulad niya, ay nabuhay sa mga problema ng sining. Sa mga taong ito, masigasig na hinahanap ng artista ang kanyang "linya ng kaluluwa," habang tinawag ng kanyang kaibigan, ang makata na si Jean Cocteau, ang creative quest ni Modigliani. Kung ang mga unang gawa ng panahon ng Paris ay isinagawa sa paraang malapit sa mga graphic ng Toulouse-Lautrec, kung gayon noong 1907 natuklasan ng artist ang mga pagpipinta ni Cezanne, nakilala si Pablo Picasso at sa loob ng ilang panahon ay naimpluwensyahan ng mga masters na ito.
Ito ay pinatunayan ng mga gawa ng 1908-1909 ("Jewish Woman", 1908, "Celloist", 1909, parehong sa isang pribadong koleksyon, Paris).
Ang isang partikular na mahalagang papel sa pagbuo ng indibidwal na istilo ni Modigliani ay ginampanan din ng kanyang pagkahilig sa eskultura ng Africa, ang mga simple ngunit makahulugang anyo nito at malinis na mga linya ng silweta.
Kasabay nito, ang sining ng kanyang katutubong Italya at, higit sa lahat, ang mga guhit ni Botticelli, pagpipinta ng Trecento at ang napakahusay na kumplikadong mga graphic ng mga Mannerist ang pinagmumulan ng inspirasyon ng master. Ang kumplikadong talento ni Modigliani ay lubos na nahayag sa portrait na genre.
"Ang tao ang interesado sa akin. Ang mukha ng tao ay ang pinakamataas na nilikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay isang hindi mauubos na mapagkukunan, "sulat ni Modigliani. Hindi kailanman gumagawa ng mga larawan upang mag-order, ang pintor ay nagpinta lamang ng mga tao na ang mga kapalaran ay alam niyang mabuti;
Sa matalas na nagpapahayag na mga larawan ng Diego Rivera (1914, Museum of Art, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, pribadong koleksyon, Geneva), Max Jacob (1916, pribadong koleksyon, Paris), Jean Cocteau (pribadong koleksyon, New York), Si Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington) ang artist ay tumpak na nakahanap ng mga detalye, kilos, linya ng silweta, nangingibabaw sa kulay, ang susi sa pag-unawa sa buong imahe - palaging isang banayad na nakuhang katangian na "estado ng pag-iisip".
Mga gawa ni Amadeo Clemente Modigliani
Sa iba pang mga natitirang Pranses masters ng unang bahagi ng siglo, Modigliani tila pinaka konektado sa klasikal na tradisyon.
Hindi siya nabighani sa mga eksperimento ng mga Cubist na may "dalisay" na espasyo at oras; Para kay Modigliani, ang tao ay "isang mundo na kung minsan ay nagkakahalaga ng maraming mundo," at pagkatao ng tao sa kakaibang pagka-orihinal nito - ang tanging pinagmumulan ng mga larawan. Ngunit, hindi tulad ng mga pintor ng larawan ng mga nakaraang panahon, hindi siya lumikha ng isang kaakit-akit na "salamin" ng kalikasan. Ito ay katangian na, palaging nagtatrabaho mula sa buhay, hindi niya gaanong "kopyahin" ang mga tampok nito bilang ihambing ang mga ito sa kanyang panloob na pangitain. Gamit ang isang pinong stylization ng hitsura ng modelo at abstract rhythms ng mga linya at plastic na masa, sa tulong ng kanilang pagpapahayag, dynamic na "shifts" at maayos na pagkakaisa, nilikha ni Modigliani ang kanyang malayang mala-tula, puro espirituwal, mga imaheng natatakpan ng kalungkutan.
Ang pinaka-katangian na katangian ng kanyang estilo ay ang espesyal na papel ng linya, ngunit sa lahat nito pinakamahusay na mga gawa hinahangad ng artist ang pagkakatugma ng linya at kulay, isang kayamanan ng mga halaga, na nagkakaisa sa mga pangkalahatang zone ng kulay.
Ang sculptural integrity ng mga volume ay pinagsama sa kanyang mga kuwadro na gawa na may sculpted na kulay, ang espasyo ay tila pinindot sa eroplano ng canvas, at ang linya ay hindi lamang binabalangkas ang mga bagay, ngunit nag-uugnay din sa mga spatial na plano. Sa pangkalahatang lambot ng istilo ni Modigliani, sa liwanag na pumupuno sa kanyang trabaho, ang Italyano na batayan ng kanyang sining ay malinaw na nakikita.
Halos hindi nagpinta si Modigliani ng mga burges o mayayamang kliyente.
Ang kanyang mga karakter ay mga ordinaryong tao, kasambahay, magsasaka, gayundin ang mga artista at makata sa kanyang paligid. Ang bawat isa sa mga imahe ay idinidikta ng kalikasan. Ang mga kababaihan ay puno ng pinong biyaya o katutubong enerhiya, sila ay mukhang mapagmataas o walang pagtatanggol. Sa "Self-Portrait" ang imahe ay naglalaman ng isang pinigilan na liriko na salpok, na tila puno ng musika mula sa loob. Inilalarawan ni Modigliani ang kanyang kaibigan at halos si "Marchand," ang makata na si L. Zborovsky, na nalubog sa mga panaginip, ang expressionist artist na si X. Soutine bilang bukas at pabigla-bigla, at ang mas klasikal na pintor na si M. Kisling bilang matigas ang ulo at panloob na compressed. Sa plastik na solusyon ng larawan ni Max Jacob, ang pagiging sopistikado ay hindi mapaghihiwalay sa mga modernong syncopated na ritmo... Para sa lahat ng kanilang natatangi, ang mga larawang ito ay nagtataglay ng mga katangian ng iisang sulat-kamay (mga mata na hugis-almond o parang lawa, mga ilong na hugis arrow, mga labi na may pursed. , isang pamamayani ng mga hugis-itlog at pahabang hugis, atbp.) at isang pangitain. Sa lahat ng mga ito ang isa ay maaaring makaramdam ng pakikiramay at lambing para sa mga tao, malambot, mapagnilay-nilay at sarado na liriko.
Si Modigliani ay hindi naghahangad na malutas ang misteryo ng pagkakakilanlan ng kanyang mga bayani sa kabaligtaran, ang bawat isa sa kanyang mga imahe ay nagpapakita ng sarili nitong espesyal na misteryo at kagandahan.
Self-portrait Portrait ng makata na Zborovsky Portrait of Chaim Soutine
Ang isang kapansin-pansing pahina ng kanyang gawa ay ang paglalarawan ng mga hubad. Kumpara sa mga nakahubad na iba modernong mga masters, sa partikular na A. Matisse, ang mga "hubo't hubad" ni Modigliani ay palaging mukhang indibidwal at mala-portrait. Ang higit na kaibahan ay ang pagbabagong-anyo ng isang likas na puno ng agarang buhay sa mga imahe, na dinalisay ng lahat ng empirikal, puno ng maliwanag at walang hanggang kagandahan. Sa mga larawang ito, ang konkretong sensual na prinsipyo ay napanatili, ngunit ito ay "na-sublimate", na-espirituwal, isinalin sa wika ng mga linya ng musikal na likido at mga harmonies ng mga rich ocher tone - light golden, reddish-red, dark brown.
Ang halos hindi mauubos na bahagi ng pamana ni Modigliani ay mga guhit (mga larawan o "hubad"), na gawa sa lapis, tinta, tinta, watercolor o pastel.
Ang pagguhit ay, parang, ang paraan ng pag-iral ng artist; Madalas siyang gumamit ng mga sketch ng lapis upang magbayad para sa isang tasa ng kape o isang plato ng pagkain. Nilikha nang sabay-sabay, nang walang mga pagwawasto, ang mga guhit na ito ay humahanga sa kanilang estilistang enerhiya, makasagisag na pagkakumpleto, at katumpakan ng anyo.
Mga Kawili-wiling Katotohanan: Buhay ng Kasarian at Drama
buhay sex
Mahal ni Modigliani ang mga babae, at mahal nila siya. Daan-daan, marahil libu-libong kababaihan ang nakahiga sa matikas na guwapong lalaking ito.
Sa paaralan, napansin ni Amedeo na ang mga babae ay nagbigay ng espesyal na atensyon sa kanya. Sinabi ni Modigliani na sa edad na 15 ay naakit siya ng isang kasambahay na nagtatrabaho sa kanilang bahay.
Bagama't siya, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay hindi tutol sa pagbisita sa mga bahay-aliwan, ang karamihan sa kanyang mga mistresses ay ang kanyang mga modelo.
At sa panahon ng kanyang karera ay binago niya ang daan-daang mga modelo. Marami ang nagpa-pose sa kanya ng hubo't hubad, na ilang beses na humarang sa session para magmahalan.
Nagustuhan ni Modigliani ang mga simpleng babae higit sa lahat, halimbawa, mga labandera, babaeng magsasaka, at waitress.
Ang mga babaeng ito ay labis na na-flatter sa atensyon magandang artista, at masunurin nilang ibinigay ang kanilang sarili sa kanya.
Mga kasosyo sa sekso
Sa kabila ng kanyang maraming kasosyo sa sekswal, dalawang babae lamang ang minahal ni Modigliani sa kanyang buhay.
Ang una ay si Beatrice Hastings, isang Ingles na aristokrata at makata, limang taong mas matanda kaysa sa artista. Nagkita sila noong 1914 at agad na naging hindi mapaghihiwalay na magkasintahan.
Sabay silang nag-iinuman, nagkakatuwaan at madalas mag-away. Si Modigliani, sa galit, ay maaaring hilahin siya sa pamamagitan ng buhok sa sidewalk kung pinaghihinalaan niyang may atensyon siya sa ibang mga lalaki.
Ngunit sa kabila ng lahat ng maruruming eksenang ito, si Beatrice ang pangunahing pinagmumulan niya ng inspirasyon. Sa kasagsagan ng kanilang pag-iibigan, nilikha ni Modigliani ang kanya pinakamahusay na mga gawa. Gayunpaman, ang mabagyong pag-iibigan na ito ay hindi magtatagal. Noong 1916, tumakas si Beatrice mula sa Modigliani. Simula noon ay hindi na sila muling nagkita.
Nagdalamhati ang artista para sa kanyang hindi tapat na kasintahan, ngunit hindi nagtagal.
Noong Hulyo 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne.
Ang batang estudyante ay nagmula sa isang pamilyang Katolikong Pranses. Ang maselang, maputlang babae at ang artista ay nanirahan nang magkasama, sa kabila ng pagtutol ng mga magulang ni Jeanne, na ayaw ng isang manugang na Hudyo. Si Jeanne ay hindi lamang nagsilbi bilang isang modelo para sa mga gawa ng artist, siya ay dumaan sa kanya ng mga taon ng malubhang sakit, mga panahon ng kabastusan at tahasang rowdyism.
Noong Nobyembre 1918, ipinanganak ni Jeanne ang anak na babae ni Modigliani, at noong Hulyo 1919, iminungkahi niya ang kasal sa kanya "sa sandaling dumating ang lahat ng mga papeles."
Kung bakit hindi sila nagpakasal ay nananatiling isang misteryo, dahil ang dalawang ito, tulad ng sinasabi nila, ay ginawa para sa isa't isa at nanatiling magkasama hanggang sa kanyang kamatayan makalipas ang 6 na buwan.
Nang mamatay si Modigliani sa Paris, inanyayahan niya si Jeanne na sumama sa kanya sa kamatayan, "upang makasama ko ang aking pinakamamahal na modelo sa paraiso at tamasahin ang walang hanggang kaligayahan kasama niya."
Sa araw ng libing ng artista, si Zhanna ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ngunit hindi umiyak, ngunit tahimik lamang sa buong oras.
Buntis sa kanilang pangalawang anak, itinapon niya ang sarili mula sa ikalimang palapag hanggang sa kanyang kamatayan.
Makalipas ang isang taon, sa pagpilit ng pamilya Modigliani, nagkaisa sila sa ilalim ng isang lapida. Ang pangalawang inskripsiyon dito ay nakasulat:
Jeanne Hebuterne. Ipinanganak sa Paris noong Abril 1898. Namatay sa Paris noong Enero 25, 1920. Matapat na kasama ni Amedeo Modigliani, na ayaw makaligtas sa paghihiwalay sa kanya.
Modigliani at Anna Akhmatova
Nakilala ni A. A. A. Akhmatova si Amedeo Modigliani noong 1910 sa Paris, sa panahon ng kanyang hanimun.
Ang kanyang kakilala kay A. Modigliani ay nagpatuloy noong 1911, kung saan ang artist ay lumikha ng 16 na mga guhit - mga larawan ng A. A. Akhmatova. Sa kanyang sanaysay sa Amedeo Modigliani ay isinulat niya:
Noong 10, bihira ko siyang makita, ilang beses lang. Gayunpaman, sumulat siya sa akin sa buong taglamig. (Natatandaan ko ang ilang parirala mula sa kanyang mga sulat, isa sa mga ito: Vous etes en moi comme une hantise / Para kang obsession sa akin). Hindi niya sinabi sa akin na sumulat siya ng tula.
Sa pagkakaintindi ko ngayon, ang higit na tumatak sa kanya tungkol sa akin ay ang aking kakayahang manghula ng mga iniisip, makita ang mga pangarap ng ibang tao at iba pang maliliit na bagay na matagal nang nakasanayan ng mga nakakakilala sa akin.
Sa oras na ito, nagngangalit si Modigliani tungkol sa Egypt. Dinala niya ako sa Louvre upang tingnan ang seksyon ng Egypt at tiniyak sa akin na ang lahat ng iba ay hindi karapat-dapat ng pansin. Ipininta niya ang aking ulo sa kasuotan ng mga reyna at mananayaw ng Ehipto at tila lubos na nabihag ng dakilang sining ng Ehipto. Tila ang Egypt ang kanyang pinakabagong libangan. Sa lalong madaling panahon siya ay naging orihinal na hindi mo nais na matandaan ang anumang bagay kapag tumitingin sa kanyang mga canvases.
Hindi niya ako kinuha mula sa buhay, ngunit sa kanyang tahanan-ibinigay niya ang mga guhit na ito sa akin. Labing-anim sila. Hiniling niya sa akin na i-frame ang mga ito at isabit sa aking silid. Namatay sila sa isang bahay ng Tsarskoye Selo sa mga unang taon ng rebolusyon. Isa lamang ang nakaligtas, at, sa kasamaang-palad, mas mababa ang pag-iilaw ng kanyang hinaharap sa kanya kaysa sa iba."
Bibliograpiya at filmograpiya
Panitikan
- Parisot K. “Modigliani”, M., Text, 2008.
- Vilenkin V.V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.
Filmography
- Noong 1957, pinamunuan ng Frenchman na si Jacques Becker ang pelikulang "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") kasama si Gérard Philippe sa title role.
- Noong 2004, itinuro ng Briton na si Mick Davis ang pelikulang Modigliani. pangunahing tungkulin ginampanan ni Andy Garcia.
Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:bibliotekar.ru ,
Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o nais na idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.
Talambuhay at mga yugto ng buhay Amedeo Modigliani. Kailan ipinanganak at namatay Amedeo Modigliani, mga di malilimutang lugar at petsa mahahalagang pangyayari kanyang buhay. Artist Quotes, Larawan at video.
Mga taon ng buhay ni Amedeo Modigliani:
ipinanganak noong Hulyo 12, 1884, namatay noong Enero 24, 1920
Epitaph
Nag-iwan ng marka sa puso ng mga tao,
Ang alaala mo ay walang hanggan.
Talambuhay
Talambuhay ni Amedeo Modigliani - kwento ng buhay henyong artista, kinikilala lamang pagkatapos ng kamatayan. Ang buhay ni Modigliani ay napuno ng maraming paghihirap - kahirapan, hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, droga, nabigong relasyon at malubhang sakit. Ngayon, ang mga pagpipinta ni Modigliani ay ibinebenta para sa hindi kapani-paniwalang halaga - si Amedeo ay itinuturing na isa sa mga pinakasikat na artista noong ika-19-20 siglo.
Marahil, kung hindi para sa isang mahirap na pagkabata, si Modigliani ay hindi kailanman magiging isang artista. Ang batang lalaki ay lumaki sa isang mahirap na pamilya ng mga Italyano na Hudyo at nagkasakit ng maraming - una ay may pleurisy, pagkatapos ay may typhus. Sa panahon ng kanyang lagnat, sinabi ni Amedeo ang tungkol sa mga pagpipinta ng mga artistang Italyano, at nang gumaling siya, pinayagan siya ng kanyang mga magulang na umalis sa paaralan at kumuha ng pagpipinta upang matulungan ang binata na matupad ang kanyang mga pangarap. Sa edad na labing-walo, ang ina ni Modigliani ay nakapag-ipon ng kaunting pera upang maipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral at magtrabaho sa Paris, kung saan lumipat si Amedeo.
Sa Paris, si Modigliani ay palaging kapos sa pera. At hindi lamang dahil ang kanyang mga kuwadro na gawa ay halos hindi naibenta, ngunit dahil din, sa paghahanap ng kanyang sarili sa bohemian French society, ang batang Modigliani ay naging interesado sa alkohol at droga. Nakaligtas siya higit sa lahat salamat sa kanyang mga parokyano, na nakakita ng mahusay na talento sa binata. Ngunit ang tanging panghabambuhay na eksibisyon ni Modigliani ay isinara sa loob ng ilang oras;
Mabagyo rin ang personal na buhay ni Modigliani - nabalitaan na nakipag-love affairs siya sa lahat ng babaeng nag-pose para sa kanya. Siya mismo ang nagpaliwanag nito bilang isang pangangailangan, na nagsasabi kung paano mo maaaring iguhit ang isang babae at ipakita ang kanyang kagandahan at kahalayan nang hindi mo siya kilala. Kabilang sa mga sikat na nobela ni Modigliani ay ang kanyang pag-iibigan kay Anna Akhmatova. Ang huli at pinakamahalagang modelo ni Modigliani ay ang artist na si Jeanne Hebuterne. Sa katunayan, sila ay mag-asawa. Ipinanganak ni Jeanne ang nag-iisang anak na babae ni Modigliani - ipinangalan siya sa kanyang ina.
Buntis si Hebuterne sa kanyang pangalawang anak nang biglang mamatay ang kanyang asawa. Ang pagkamatay ni Modigliani ay naganap noong siya ay 35 taong gulang lamang. Ang sanhi ng pagkamatay ni Modigliani ay tuberculous meningitis. Isang araw pagkatapos ng pagkamatay ni Amedeo Modigliani, nagpakamatay ang kanyang asawa sa pamamagitan ng pagtalon sa bintana. Sa oras ng kanyang kamatayan, siya ay siyam na buwang buntis. Ang libing ni Modigliani ay naganap sa Paris; Ang labi ng kanyang asawa, na muling inilibing sampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay napahinga sa katabing libingan.
Linya ng buhay
Hulyo 12, 1884 Petsa ng kapanganakan ni Amedeo Modigliani.
1898 Ang pagbisita ni Modigliani sa pribadong art studio ni Guglielmo Micheli.
1902 Pagpasok sa Libreng School of Nude Painting mula sa Academy of Arts sa Florence.
1903 Pagpasok sa Venice Institute of Fine Arts.
1906 Lumipat sa Paris.
1910 Pagpupulong kay Akhmatova.
Disyembre 3, 1917 Pagbubukas ng tanging panghabambuhay na eksibisyon ni Modigliani.
Abril 1917 Kilalanin si Jeanne Hebuterne.
Nobyembre 29, 1918 Kapanganakan ng anak na babae ni Modigliani, si Jeanne.
Enero 24, 1920 Petsa ng kamatayan ni Modigliani.
Mga lugar na hindi malilimutan
1. Livorno, kung saan ipinanganak si Amedeo Modigliani.
2. Modigliani House sa Italy.
3. Academy of Fine Arts sa Florence, kung saan nag-aral si Modigliani.
4. Cafe "Rotunda", kung saan madalas na nagtitipon ang mga Parisian artist at kung saan nakilala ni Modigliani si Akhmatova.
5. Bahay (workshop) ni Modigliani sa Paris, kung saan siya nakatira at nagtrabaho noong 1916.
6. Ang bahay ni Modigliani sa Paris, kung saan siya nanirahan sa kanyang mga huling taon bago siya namatay.
7. Ang gusali ng dating ospital ng Charité, kung saan namatay si Modigliani.
8. Père Lachaise cemetery, kung saan inilibing si Modigliani.
Mga yugto ng buhay
Sa Paris, si Modigliani ay nasa kahirapan, tulad ng maraming iba pang mga artista. Dahil sa pagkagumon sa alak, minsan ay sinubukan niyang magbayad para sa mga inumin gamit ang kanyang mga guhit o sketch, na walang bumili. Halimbawa, ang may-ari ng isang brasserie sa Montparnasse, na may gusto sa isang maputla, maitim na buhok na binata na nakasuot ng sumbrero, ay sumang-ayon sa naturang barter. Totoo, si Rosalie ay isang hindi marunong bumasa at sumulat at ginamit ang mga guhit na natanggap niya mula kay Modigliani upang sindihan ang tsiminea, kaya iilan lamang ang mga obra ang natitira. Sa kanila iniwan ni Amedeo ang lagda na "Modi" - isinalin mula sa Pranses bilang "sumpain".
Ang panahon ng pakikipag-ugnayan kay Anna Akhmatova ay napakabunga para sa artista. Sa kabuuan, sumulat si Modigliani ng humigit-kumulang 150 mga gawa kung saan makikita ng isang tao ang pagkakahawig ng larawan sa makatang Ruso. Si Akhmatova mismo ay nagpapanatili lamang ng isang pagguhit ni Modigliani. Nang tanungin ng makata na si Anatoly Naiman si Anna Andreevna kung mayroon siyang kalooban, sumagot siya: "Anong uri ng mana ang maaari nating pag-usapan? Kunin ang guhit ni Modi sa ilalim ng iyong braso at umalis."
Sa mga huling taon ng buhay ni Modigliani, sa wakas ay nagsimulang magbenta ang kanyang mga kuwadro na gawa. Nagkaroon ng pera sina Amedeo at Zhanna, nabuntis niya ang kanyang pangalawang anak, at tila umaakyat ang mga bagay-bagay. Sa kasamaang palad, ang isang biglaang sakit ay nagpaikli sa buhay ng artista, na sinundan ng kanyang minamahal, sa kanyang sariling malayang kalooban. Matapos ang pagkamatay ng parehong mga magulang, ang anak na babae ni Modigliani ay kinuha ng kanyang kapatid na si Amedeo.
Kasunduan
"Ang kaligayahan ay isang anghel na may malungkot na mukha."
Kwento sa TV tungkol sa buhay ni Modigliani
Condolence
"Lahat ng banal sa Modigliani ay kumikinang lamang sa ilang uri ng kadiliman. Siya ay ganap na hindi katulad ng iba sa mundo."
Anna Akhmatova, makata
“Ang aming Modigliani, o Modi, gaya ng tawag sa kanya, ay isang tipikal at sa parehong oras ay napakatalented na kinatawan ng bohemian Montmartre; sa halip, siya ang huling tunay na kinatawan ng bohemia.”
Ludwig Meidner, pintor
