Ang pinakasikat na mga artista sa mundo. Ang pinakasikat na mga artista sa mundo Aling artista ang pinakamatalino

May mga gawa ng sining na tila tumatama sa manonood sa ibabaw ng ulo, nakamamanghang at kamangha-manghang. Ang iba ay umaakit sa iyo sa pag-iisip at isang paghahanap para sa mga layer ng kahulugan at lihim na simbolismo. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga lihim at misteryosong misteryo, habang ang iba ay nagulat sa napakataas na presyo.

Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta sa mundo at pumili ng dalawang dosenang mga kakaibang pagpipinta mula sa kanila. Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nasa loob ng format ng materyal na ito at ang unang pumasok sa isip, ay hindi sinasadyang isinama sa koleksyong ito.

Ito ay malinaw na ang "kakaiba" ay medyo pansariling konsepto at bawat isa ay may sariling kamangha-manghang mga painting na namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa mga ito.

"Sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang Scream ay itinuturing na isang landmark expressionist event at isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Mayroong dalawang interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ito ay ang bayani ang kanyang sarili na gripped sa pamamagitan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng mundo at kalikasan na umaaligid sa kanya. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng "The Scream," at mayroong isang bersyon na ang pagpipinta na ito ay bunga ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ng dugo ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, at ako ay tumayo, nanginginig sa pananabik, nakaramdam ng walang katapusang hiyaw na tumatagos sa kalikasan, "sabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta.

“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo ng Fine Arts, Boston.

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.

Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; gitnang pangkat sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkakasundo at nagpakasawa sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaiba puting ibon... kumakatawan sa kawalang-kabuluhan ng mga salita.”

Ang malalim na pilosopikal na pagpipinta ng post-impressionist na si Paul Gauguin ay ipininta niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Nang matapos ang gawain, gusto pa nga niyang magpakamatay: “Naniniwala ako na ang pagpipinta na ito ay higit na mataas sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mabuti o kahit na katulad nito.” Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, langis sa canvas.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.

Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang mga kagyat na dahilan nito, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940, ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napunta agad sa painting ang usapan. “Ginawa mo ba ito?” "Hindi, nagawa mo."

Ang malaking fresco painting na "Guernica," na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi sa kuwento ng isang pagsalakay ng isang Luftwaffe volunteer unit sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ng anim na libo ay ganap na nawasak. Ang pagpipinta ay literal na ipininta sa isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa pagpipinta, nagtrabaho si Picasso sa loob ng 10-12 na oras, at nasa mga unang sketch na ang makikita ng isa. pangunahing ideya. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na paglalarawan ng bangungot ng pasismo, pati na rin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London National Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan. kung saan naroroon ang artista.

Ang larawan, na sinasabi ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa, ay isa sa mga pinaka-kumplikadong gawa ng Western school ng Northern Renaissance painting.

Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng malaking katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Nakaupo ang demonyo"

Mikhail Vrubel. 1890, langis sa canvas.
Estado Tretyakov Gallery, Moscow.

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mairaranggo sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

May mga alamat na nakapalibot sa pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at ang kanyang mga kamay ay nakadikit sa salamin. Mula sa "mga tao ay namamatay dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagdudulot ng maraming takot at haka-haka sa mga taong may mahinang pag-iisip.

Iginiit ng artist na ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay kumakatawan sa paghahati ng linya sa pagitan ng totoong mundo at mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga kamay ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na nagsasabing ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang “Hands Resist Him” ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025, na noon ay binaha ng mga liham mula sa mga kwentong creepy at hinihiling na sunugin ang pagpipinta.

Maraming mga tao na interesado sa pagpipinta ay napipilitang talikuran ang aktibidad na ito, dahil hindi madaling masira sa mga tao at maging isang sikat at hinahangad na artista. At gayon pa man ang ilan ay nagawang gawin ito. Alamin kung sinong mga artista ang pinakasikat.

Ang pinakasikat na mga artista

Kaya, ang nangungunang 10 pinakasikat na artista sa mundo:

Nagsimula akong gumuhit nang hindi sinasadya at malayo sa aking pagkabata. Sa edad na 20, si Henri ay sumailalim sa operasyon upang alisin ito, at binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura at papel. Unang kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay, at pagkatapos ay naging interesado sa pagguhit na nagpasya pa siyang maging isang propesyonal na artista.

Sa kabila ng mga protesta ng kanyang ama, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Henri. Ang istilo ng pagpipinta ni Matisse ay lubhang kakaiba at katulad ng impresyonismo. Sa una, kinopya ni Henri ang mga gawa ng mga dayuhang master, at pagkatapos ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling mga obra maestra. Ang pinakasikat na mga gawa ni Henri Matisse ay ang "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room".

Siyanga pala, nagbukas pa si Matisse ng sarili niyang painting school. Ngayon ang kanyang mga pintura ay nakatago pinakamahusay na mga museo at nasa mga koleksyon ng pinakamayayamang tao.

Siya ay isang mahirap na tinedyer at sa panahon ng mga aralin sa paaralan, sa halip na tapusin ang mga takdang-aralin, pininturahan niya ang mga pabalat ng mga notebook. mga nakakatawang portrait mga kaklase at guro. Di-nagtagal, maraming tao ang natutunan ang tungkol sa talento ni Claude, at siya ay naging isang napaka sikat na cartoonist sa kanyang lungsod, at kalaunan ay nagsimulang kumuha ng pera para sa kanyang trabaho. Ngunit pagkatapos ay nakilala ni Monet ang isang makaranasang landscape artist na nagsimulang magturo sa kanya.

At noon lang umibig si Claude sa kalikasan at natutong maramdaman ito. Ipinahayag ng lalaki ang kanyang mga damdamin sa mga guhit, na kalaunan ay naging napakapopular na ngayon ay kasama sila sa pinakamahusay na mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat na mga gawa: "Sunset over the sea", "Sunflowers", "Tulips of Holland", "By the sea", "Road in the forest", "Still life with meat".

Ngayon alam ng lahat ang kanyang pangalan, tulad ng karamihan pinakamahusay na mga gawa, na kinabibilangan ng "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Les Demoiselles d'Avignon" at marami pang iba. At ang kanyang painting na "Nude, Green Leaves and Bust" ang naging pinakamahal na painting na naibenta.

Si Picasso ay isang mahuhusay na artist, graphic artist, designer, ceramist, pati na rin ang isang dekorador at iskultor. Siya ang nagtatag ng Cubism. Bilang karagdagan, gumawa si Picasso ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining noong nakaraang siglo; malamang na hindi ito magiging pareho kung wala ang taong ito.

Sa kabuuan, natapos ni Pablo ang humigit-kumulang 20 libong mga gawa sa kanyang buhay, na ang bawat isa ay natatangi at hindi nauulit. Nagsimulang gumuhit si Picasso sa simula pa lamang maagang edad, at kinuha ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama, na isang guro sa sining (si Pablo mismo ang humawak sa posisyon na ito nang maglaon). At ang batang Picasso ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga engkanto na ginawa ng kanyang ina at sinabi sa kanyang anak sa gabi.

4. Vincent Van Gogh ay isang Dutch post-impressionist artist na lumikha ng maraming kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang mga gawa. Si Vincent ay isang mahirap na tinedyer, ngunit sa mga tagalabas ay tila siya ay maalalahanin at seryoso. Si Van Gogh ay nagsimulang gumuhit nang maglaon, nang magsimula siyang magtrabaho sa isang kumpanya ng sining at pangangalakal.

Araw-araw ay nakikilala ni Vincent ang mga gawa ng sining, kaya natutunan niyang pahalagahan ang mga ito. Matapos ang isang hindi matagumpay na pag-iibigan, ang mga gawain ng batang dealer ng Van Gogh ay nagsimulang lumala, at sa ilang mga punto ay nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Ngunit gayon pa man, kinailangan ni Vincent na maghanapbuhay, bagaman hindi niya gusto ang trabaho. Matapos ang ilang mga pagkabigo, nagpasya si Van Gogh na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta at binigyan ang mundo ng maraming mga obra maestra.

- artist ng Armenian na pinagmulan (ang kanyang tunay na pangalan ay Hovhannes). Mula pagkabata, si Ivan ay nagpakita ng mga palatandaan ng Mga malikhaing kasanayan, tinuruan pa niya ang sarili niyang tumugtog ng violin. Si Aivazovsky ay gumuhit din nang maganda at patuloy na binuo ang kanyang mga kakayahan.

Lalo na pinahahalagahan at iniidolo ni Ivan ang dagat, at iyon ang dahilan kung bakit napakarilag sa kanyang mga gawa mga tanawin ng dagat, na naglalarawan ng mga bagyo, pagkawasak ng barko, alon at kalaliman. Ang pinaka sikat na mga painting ang mga gawa ng artist ay "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", "Ice Mountains", "Wave", "Black Sea".

- isang artista na halos ang nakatuklas ng mga kagandahan ng kalikasan ng Russia. Mahal niya ang lahat: mga puno, bawat talim ng damo, langit, patak ng hamog, mga bulaklak. At ang pag-ibig niyang ito ay malinaw na nakikita sa mga kuwadro na gawa, na ang bawat isa ay isang tunay na obra maestra.

Pinatunayan ng kanyang mga tanawin sa lahat na ang Russia ay hindi isang kulay-abo, boring na bansa, tulad ng naisip dati, ngunit isang hindi kapani-paniwalang isang magandang lugar. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng artist: "Evening Bells", "March", " Gintong taglagas" Sa pamamagitan ng paraan, marami sa kanyang mga landscape ay ginagamit pa rin bilang mga guhit at nai-publish sa mga aklat-aralin.

ay isang tunay na kakaiba at maalamat na pintor na nagbago ng pananaw ng lipunan sa pagpipinta. Natatanging katangian Ang mga gawa ni Pollock ay na sila ay may kaunting pagkakahawig sa mga kuwadro na gawa. Maaaring mukhang may nagtapon ng pintura sa papel, ngunit sa masusing pagsisiyasat, may makikita kang misteryoso at malalim.

At si Jackson mismo ay ganap na nalubog sa proseso at ipinahayag ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng canvas. Naglatag siya ng papel sa sahig at gumamit ng basag na salamin, mga likidong pintura, scoop, kutsilyo at patpat para ipinta. Ang pinakasikat na mga gawa ni Pollock ay ang "Number 5" (ito ang pinaka mamahaling pagpipinta artist), "Moon Woman Cutting a Circle" at "She-Wolf".

Kilala sa pagpipinta ng mga portrait ng karamihan mga sikat na tao. Ngunit hindi walang kabuluhan na ang mga bituin ay bumaling kay Nikas, siya ay napakatalino. Si Safronov ay ipinanganak sa isang simpleng pamilya at nakamit ang lahat sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga artista na nagawang sumikat sa kanyang buhay. Kasama sa listahan ng mga gawa ni Nikas ang mga larawan ng mga kilalang tao gaya nina Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson at marami pang iba.

- marahil ang pinaka-iconic at makabuluhang tao sa kasaysayan ng pop art. Nagsimulang magdrawing si Andy noong bata pa siya. Sa una ay naglarawan siya ng mga magasin, ngunit pagkatapos ay nagpasya na lumikha pansariling gawain, kumukuha ng inspirasyon mula sa pagkain, inumin at iba pang mga produkto ng consumer.

Nagpinta siya ng de-latang pagkain, prutas, mga inuming may alkohol. Ngunit ang lahat ng mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng pagpapatupad. Ang mga guhit ay sobrang sira-sira at maliwanag na hindi sila maaaring balewalain.

– master ng matalinghagang pagpipinta at ekspresyonistang pintor. Ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang katawan ng tao. Ngunit karaniwang pinipinta ni Francis ang mga katawan na pahaba, baluktot, nakapaloob sa ilang mga pigura o bagay. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Bacon ay ang "The Sleeping Man," "The Woman," ang "Crucifixion" triptych, at "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud."

Ito ang pinaka mga sikat na artista sa lahat ng panahon.

Sa lahat ng pinakasikat na artista, gusto kong pansinin lalo na ang gawa ng artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Ang mga tanawin ng Marat ay kamangha-mangha at kakaiba.
Maaaring magkaiba ang mga larawan: makatotohanan at hindi makatotohanan, naiintindihan at hindi maintindihan.
Kung nakikita mo na ang isang baso ay iginuhit sa larawan, kung gayon ito ay ganap na halata, kaya ano ang dapat isipin? Tiningnan mo ang larawan at napagtanto mo na ito ay isang baso, bukas ay muli mong tiningnan at napagtanto na ito ay isang baso... Malamang, kapag tiningnan mo ang gayong larawan nang isang beses, hindi mo na gugustuhing tingnan muli, dahil ito ay malinaw at hindi kailangan sa paliwanag. Ang mga kuwadro na gawa ni Marat ay ganap na kabaligtaran ng gayong mga kuwadro. Nakakaakit at nabighani ang mga ito dahil inilalarawan nila ang ganap na hindi pamilyar at hindi maintindihan na mga bagay at landscape, na lumilikha ng mga kamangha-manghang tanawin na pinagsama sa isa't isa.
Ang mga pintura ay naglalaman ng maraming iba't ibang maliliit na bahagi.
Napakahirap suriin ang buong larawan nang sabay-sabay; ang mga larawang ito ay nangangailangan ng maramihang pagtingin. At sa tuwing, papalapit sa larawan, ang manonood ay makakatuklas ng bago, isang bagay na hindi niya napansin noon. Ang kalidad na ito ay likas sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Marat at ginagawa nitong mas kaakit-akit ang pagtingin sa mga ito. Ang mga kuwadro ay mayaman sa impormasyon at may malalim na kahulugang pilosopikal.

"Itinuturing kong si Renato Guttuso ang pinakamahalagang artista ng moderno Kanlurang Europa"- isinulat ni J. Berger.

Ngunit ang mga salita ni Carlo Levi "Guttuso - dakilang artista: at hindi lamang Sicily at Italy. Ngayon siya ay isa sa pinakamalaking artista sa mundo. "Lubos akong kumbinsido dito at masaya na maipahayag ko ito nang walang mga paghihigpit o reserbasyon, nang may buong responsibilidad."

Si Renato Guttuso ay ipinanganak sa Sicily sa Bagheria malapit sa Palermo noong Disyembre 26, 1911 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Enero 2, 1912), sa pamilya ng isang surveyor ng lupa. Natanggap niya ang kanyang unang propesyonal na kasanayan mula sa katutubong artista Emilio Murdolo, na nagpinta ng mga karwahe. Habang nag-aaral sa Lyceum, sabay-sabay na nakikibahagi si Guttuso sa pagpipinta: nakilala niya ang mga libro sa sining at bumisita sa mga workshop ng mga artista. Sa pagtatapos ng twenties, lumitaw ang kanyang mga unang pagpipinta.

Sa unang Quadriennale (isang apat na taong eksibisyon ng mga artistang Italyano), nakamit niya ang menor de edad na tagumpay - binigyang pansin ng mga kritiko ang dalawa sa kanyang mga pintura.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang pangalan ni Dali ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman maliban kay Pablo Picasso ang maaaring maihambing sa kanya sa katanyagan.

Ang sikat na direktor ng pelikula na si Alfred Hitchcock ay sumulat: "Pinahahalagahan ko si Dali para sa pagputol ng mga contour ng kanyang mga kuwadro na gawa - siyempre, sa maraming paraan na katulad ng mga pagpipinta ni de Chirico - para sa kanyang mahabang mga anino, walang katapusang defamiliarization, isang mailap na linya na napupunta sa kawalang-hanggan, para sa mga mukha na walang anyo. Naturally, nag-imbento siya ng marami pang mga kakaibang bagay na hindi ma-realize.”

Sinabi ni Dali tungkol sa kanyang pagpipinta: "Paano mo gustong maunawaan ang aking mga pintura kung ako mismo, na lumikha sa kanila, ay hindi rin naiintindihan ang mga ito. Ang katotohanan na sa sandaling nagpinta ako ay hindi ko naiintindihan ang aking mga ipininta ay hindi nangangahulugan na ang mga kuwadro na ito ay walang anumang kahulugan, sa kabaligtaran, ang kahulugan ng mga ito ay napakalalim, kumplikado, konektado, hindi sinasadya na ito ay lumalabas sa simpleng lohikal na pagsusuri.

Si Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech ay ipinanganak noong Mayo 11, 1904 sa maliit na bayan ng Figueres (probinsya ng Girona), sa pamilya ng isang abogado. Siya ay bininyagan ng parehong pangalan ng kanyang kapatid, na namatay sa edad na pito dahil sa meningitis. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "Pagkapanganak, kinuha ko ang lugar ng sinasamba na patay na tao, na patuloy na minamahal sa pamamagitan ko... Ang lahat ng aking kasunod na sira-sira na mga aksyon, lahat ng aking hindi naaayon na mga kalokohan ay ang trahedya na palagian ng aking buhay : Kailangan kong patunayan sa aking sarili na hindi ako ang aking patay na kapatid, ngunit ang kanyang sarili - buhay. Ganito ko nakatagpo ang alamat ni Castor at Pollux: sa pamamagitan ng pagpatay sa sarili kong kapatid sa loob ko, napanalunan ko ang sarili kong imortalidad.

"Ang pagiging totoo ay hindi isang pormula na itinatag nang minsanan, hindi isang dogma, hindi isang hindi nababagong batas. Ang realismo, bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ay dapat na patuloy na gumagalaw," sabi ni Siqueiros. At isa pa sa kanyang mga pahayag: “Ang manonood ay hindi isang estatwa na kasama sa linear perspective ng painting... siya ang gumagalaw sa buong ibabaw nito... a person, observing the painting, complements the artist's pagkamalikhain sa kanyang paggalaw."

Noong Disyembre 29, 1896, sa bayan ng Chihuahua sa Mexico, isang anak na lalaki, si José David Alfaro Siqueiros, ay ipinanganak kina Don Cipriano Alfaro at Teresa Siqueiros. Sa edad na labing-isa, nagpakita siya ng regalo para sa pagpipinta, kaya noong 1907 ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa National paaralan ng paghahanda sa Mexico City. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsimulang mag-aral si Alfaro sa mga klase ng Art Academy of San Carlos.

Dito naging isa si Siqueiros sa mga pinuno ng estudyante at pinukaw ang akademya na magprotesta at magwelga. Naalala ng artista: “Ano ang mga layunin ng aming welga? Ano ang hinihiling namin? Ang aming mga kahilingan ay may kinalaman sa parehong mga isyu sa edukasyon at pampulitika. Nais naming wakasan ang lipas na gawaing pang-akademiko na naghari sa aming paaralan. At the same time, we also made some demands of a economic nature... We demanded nationalization mga riles. Pinagtawanan kami ng buong Mexico... Sa totoo lang, lubos akong kumbinsido na sa araw na iyon ay ipinanganak sa kaluluwa ng bawat isa sa atin ang isang artista-mamamayan, isang artista na nabubuhay sa interes ng publiko...”

Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatunay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang buhay, masiglang pakiramdam. Ang sabi ng artista: “Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag nakita mo ito taon-taon... iniisip mo na kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito... Ang buhay natin ay puno at mayaman, napakaraming nakakatuwang kawili-wiling mga bagay dito na kahit na ang pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit. pansin at iling ang kaluluwa. Kailangan mong makita ito, pansinin mo."

Si Arkady Aleksandrovich Plastov ay ipinanganak noong Enero 31, 1893 sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, sa pamilya ng isang pintor ng icon ng nayon. Pangarap ng kanyang mga magulang na maging pari ang kanilang anak. Matapos makumpleto ang tatlong klase sa isang rural na paaralan, noong 1903 ipinadala si Arkady sa Simbirsk Theological School. Pagkalipas ng limang taon, pumasok siya sa Simbirsk Theological Seminary.

Noong tagsibol ng parehong 1908, malapit siyang nakipag-ugnayan sa gawain ng isang pangkat ng mga pintor ng icon na nag-aayos ng simbahan sa Prislonikha. "Nang sinimulan nilang i-set up ang plantsa," ang isinulat ng artist sa kanyang sariling talambuhay, "paggiling ng mga pintura, pagpapakulo ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay wala sa aking sarili at lumakad, nabighani, sa paligid ng mga bumibisitang manggagawa ng himala." Sa pagmamasid kung paano isinilang ang isang bago, walang uliran na mundo ng mga imahe sa mga dingding ng luma at maduming simbahan, ang bata ay matatag na nagpasya: "Maging isang pintor lamang at wala nang iba pa."

Maiintindihan mo si Chagall sa pamamagitan ng "pakiramdam" at hindi sa "pag-unawa." "Ang langit at paglipad ay ang pangunahing estado ng brush ni Chagall," sabi ni Andrei Voznesensky.

"Naglakad ako sa Buwan," sabi ng artista, "noong wala pa ang mga astronaut. Sa aking mga pagpipinta ang mga karakter ay nasa langit at sa himpapawid...”

Si Mark Zakharovich Chagall ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1887 sa lungsod ng Vitebsk. Siya ang panganay sa sampung anak ng isang maliit na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manggagawa para sa isang mangangalakal ng herring, at ang kanyang ina, si Feiga, ay nagpapatakbo ng isang maliit na tindahan. Noong 1905, nagtapos si Mark sa isang apat na taong paaralang bokasyonal sa lungsod.

Ang unang guro ni Mark ay si Yu.M. noong 1906. Sinabi ni Peng. Sa kanyang sariling talambuhay na pinamagatang "Aking Buhay," inilaan ni Chagall ang mga sumusunod na linya kay Yuri Moiseevich: "Si Pen ay mahal sa akin. Kaya ang nanginginig niyang pigura ay nakatayo sa harapan ko. Sa aking alaala, nakatira siya sa tabi ng kanyang ama. Kadalasan, habang naglalakad ako sa mga desyerto na kalye ng aking lungsod, patuloy ko siyang nabubunggo. Ilang beses akong handa na magmakaawa sa kanya, nakatayo sa pintuan ng paaralan: Hindi ko kailangan ng katanyagan, para lang maging katulad mo, isang hamak na master, o mag-hang, sa halip na iyong mga pintura, sa iyong kalye, sa iyong bahay, sa tabi mo. Hayaan mo ako!"

Ang sikat na kritiko na si Paul Husson ay sumulat noong 1922 tungkol kay Modigliani:

"Pagkatapos ni Gauguin, walang alinlangan na alam niya kung paano ipahayag ang pakiramdam ng trahedya sa kanyang trabaho, ngunit sa kanya ang pakiramdam na ito ay mas matalik at kadalasang walang anumang eksklusibo.

...Ang artistang ito ay nagdadala sa kanyang sarili ng lahat ng hindi nasabi na mga hangarin para sa bagong pagpapahayag, katangian ng isang panahon na uhaw sa ganap at hindi alam ang landas patungo dito."

Si Amedeo Clemente Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa isang pamilya ng mga Hudyo na Italyano. Ang kanyang ama, si Flaminio Modigliani, pagkatapos ng pagkabangkarote ng kanyang opisinang Panggatong at Coal, ay namuno sa tanggapan ng tagapamagitan. Ang ina, si Evgenia Garsen, ay nagmula sa isang pamilyang mangangalakal.

Sinabi ni Picasso: "Ang sining ay isang kasinungalingan na tumutulong sa atin na maunawaan ang katotohanan."

Ipinanganak si Pablo Ruiz Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain, sa pamilya ng artist na sina Don José Ruiz at Maria Picasso y Lopez. Sa paglipas ng panahon, kinuha ng artista ang apelyido ng kanyang ina. Ang aking ama ay isang mahinhin na guro ng sining na kung minsan ay nagsasagawa ng mga order para sa interior painting. Ang batang lalaki ay nagsimulang gumuhit nang napakaaga. Ang pinakaunang mga sketch ay humanga sa kasiningan at propesyonal na kasanayan. Unang larawan batang artista Tinawag itong "Picador".

Nang magsampung taong gulang si Pablo, lumipat siya at ang kanyang pamilya sa La Coruña. Noong 1892 pumasok siya sa lokal Paaralan ng sining, kung saan nagtuturo ang kanyang ama ng klase sa pagguhit at dekorasyon.

G.S. Isinulat ni Oganov: "...Hinihiling ng artista na ipakita ang buhay ng imahe sa pamamagitan ng pagpapahayag ng anyo, kaya't ang paghahanap para sa dinamikong pag-igting, ritmo at kulay. Siyempre, ang manonood ay namangha hindi sa mga paghahanap na ito mismo, ngunit, higit sa lahat, sa resulta. At ang resultang ito sa Petrov-Vodkin ay palaging lumalampas sa puro komposisyon, pampalamuti, nakalarawan na mga pakikipagsapalaran - ang buhay ng espiritu ay laging naroroon dito sa isang konkretong sikolohikal at sa parehong oras na pilosopikal na pangkalahatang pagpapahayag. Nagbibigay ito ng sukat sa kanyang mga gawa at ginagawa ang mga ito, sa kabila ng lahat ng panlabas, pormal na pagkakatulad sa sinaunang sining ng Ruso o modernong Kanlurang Europa, orihinal, natatangi, malalim na independiyenteng mga gawa.

Si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Volga sa maliit na bayan ng Khvalynsk noong Nobyembre 5, 1878. Siya ang panganay sa pamilya ng tagagawa ng sapatos na si Sergei Fedorovich Vodkin at ang kanyang asawa na si Anna Panteleevna, née Petrova. Nang ang batang lalaki ay nasa kanyang ikatlong taon, ang kanyang ama ay kinuha bilang isang sundalo at ipinadala upang maglingkod sa St. Petersburg, sa Okhta. Di-nagtagal, lumipat doon si Anna Panteleevna kasama ang kanyang maliit na anak. Pagkaraan ng dalawa at kalahating taon, bumalik siya sa Khvalynsk, kung saan pumasok ang kanyang ina sa paglilingkod sa bahay ng mga lokal na mayayamang tao. Nakatira si Kuzma kasama niya sa outbuilding.

I.E. Tinawag ni Repin si Kustodiev na "isang bayani ng pagpipinta ng Russia." "Isang mahusay na artistang Ruso - at may kaluluwang Ruso," sabi ng isa pa tungkol sa kanya sikat na pintor- M.V. Nesterov. At narito ang isinulat ni N.A.: Sautin: "Si Kustodiev ay isang artista ng maraming nalalaman na talento. Isang maringal na pintor ang pumasok sining ng Russia bilang may-akda ng mga makabuluhang akda pang-araw-araw na genre, orihinal na mga landscape at portrait na may malalim na nilalaman. Isang mahusay na draftsman at graphic artist, si Kustodiev ay nagtrabaho sa linocut at woodcut printing, gumanap mga ilustrasyon ng libro at mga theatrical sketch. Gumawa siya ng sariling orihinal masining na sistema, nagawang madama at maisama ang orihinal na mga tampok ng buhay ng Russia."

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan. Ang kanyang ama, si Mikhail Lukich Kustodiev, na nagturo ng wikang Ruso, literatura, at lohika sa Astrakhan girls' gymnasium at seminary, ay namatay nang ang batang lalaki ay wala pang dalawang taong gulang. Ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pagpapalaki ng apat na anak ay nahulog sa mga balikat ng ina, si Ekaterina Prokhorovna. Umupa si Nanay ng isang maliit na gusali sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Tulad ng naalala ni Boris Mikhailovich: "Ang buong paraan ng pamumuhay ng mayaman at sagana buhay mangangalakal ay nasa buong view... Ito ang mga buhay na uri ng Ostrovsky...” Pagkalipas ng mga dekada, ang mga impression na ito ay naganap sa mga kuwadro na gawa ni Kustodiev.

Ang nagtatag ng kanyang sariling abstract na istilo - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1879) sa Kyiv. Ang mga magulang na sina Severin Antonovich at Ludviga Alexandrovna ay mga Pole sa pinagmulan. Nang maglaon, naalaala ng artista: "Ang mga pangyayari kung saan naganap ang aking buhay pagkabata ay ang mga sumusunod: ang aking ama ay nagtatrabaho sa mga pabrika ng beet at asukal, na karaniwang itinatayo sa malalim na ilang, malayo sa malaki at maliliit na lungsod."

Sa paligid ng 1890, ang aking ama ay inilipat sa planta, na matatagpuan sa nayon ng Parkhomovka, malapit sa Belopolye. Dito nagtapos si Kazimir sa isang limang taong paaralang pang-agrikultura: "Ang nayon... ay nakikibahagi sa sining (hindi ko alam ang ganoong salita noon)... Pinanood ko nang may labis na pananabik kung paano gumawa ng mga pintura ang mga magsasaka, at tinulungan silang mag-smear. ang mga sahig ng mga kubo na may luwad at gumawa ng mga pattern sa kalan... Ang buong buhay ng mga magsasaka ay nabighani sa akin nang husto... Ito ay laban sa background na ito na ang damdamin para sa sining, para sa sining, ay nabuo sa akin." Pagkalipas ng apat na taon, lumipat ang pamilya sa planta sa Volchok, at pagkatapos ay lumipat sa Konotop.

Ngayon ay malalaman natin ang isang listahan ng mga pinakamahusay na artista sa mundo na dapat malaman ng bawat taong may paggalang sa sarili. Humanda na mabigla at matuwa sa kung gaano karaming mga magagaling at mahuhusay na tao sa mundo na lumikha ng isang tunay na fairy tale sa kanilang paligid! Ililista namin ang mga pinakakilalang artista at titingnan namin ang ilan sa kanila. Pasulong!

Mga Dakilang Artist ng Mundo

Magsimula tayo sa pamamagitan ng pagkilala sa sampung pinakatanyag na artista:

• Henri Matisse.
• Vincent Van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Ivan Aivazovsky.
• Isaac Levitan.
• Jackson Pollock.
• Nikas Safronov.
• Claude Monet.
• Francis Bacon.
• Andy Warhole.

Ang una ay si Henri Matisse, na natuklasan ang kanyang talento nang hindi sinasadya. Ang kanyang kuwento ay hindi tulad ng maraming karaniwang mga kuwento, ngunit isang bagay na napakaespesyal. Nagsimula siyang gumuhit sa isang malay na edad. Nangyari ito pagkatapos niyang tanggalin ang kanyang apendiks, bilang isang 20 taong gulang na binata. Isang mapagmalasakit na ina, upang pasiglahin ang pang-araw-araw na buhay ng kanyang anak, nagpasya na bigyan siya ng mga pintura. Doon nagsimula ang lahat. Naging interesado si Henri sa sining kaya nagpasya siyang mag-master ng mga propesyonal na kasanayan.

Ang pangalawang sikat na artista ay si Claude Monet, na mayroon ding kawili-wiling kwento, na tatalakayin sa ibaba. Sa anumang kaso ay hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa henyo ni Pablo Picasso, na kilala sa buong mundo. Ang mga kakaibang painting ni Vincent Van Gogh ay minamahal din ng marami. Hindi rin natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga domestic artist - si Ivan Aivazovsky ay nararapat sa isang marangal na lugar sa aming listahan.

Isasaalang-alang namin ang mga nakalistang creator sa ibaba nang mas detalyado. Pansamantala, kailangan nating kilalanin ang natitirang nangungunang limang! Ang mga dakilang artista ng mundo, isang listahan na imposible nang wala ang mga sumusunod na henyo, ay magsisimula sa pangalan ni Isaac Levitan. Siya ay wastong tinawag na natuklasan ng kagandahan ng kalikasan ng Russia, na kanyang inilarawan nang banal. Ang kanyang mga gawa ang nagpakita sa buong mundo na ang Russia ay isang tunay na perlas. Ganap na binago ni Jackson Pollock ang mga pananaw ng publiko sa mundo ng sining. Gusto mo bang malaman kung ano ang sikreto niya? Ang katotohanan ay ang kanyang mga gawa ay may kaunting pagkakahawig sa mga kuwadro na gawa! Mas mukha silang papel na nabahiran ng pintura dahil sa walang ingat na paggalaw. At tanging ang pinaka mapagmasid na manonood lamang ang nakakakita sa buong mundo sa mga pintura ni Pollock.

Kasama rin ang aming pang-itaas kontemporaryong artista Si Nikas Safronov, na sikat sa pagpipinta ng maraming larawan mga sikat na personalidad. Hindi natin malilimutan ang iconic na pop art figure na si Andy Warhol, na nakakuha ng kanyang inspirasyon mula sa mga pang-araw-araw na bagay at lumikha ng mga obra maestra. At ang listahan ay nakumpleto ng expressionist artist na si Francis Bacon, na nagpinta ng katawan ng tao. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanyang mga gawa, imposibleng manatiling walang malasakit.

Ivan Aivazovsky

Ang mga dakilang artista ng mundo, ang listahan ng kung saan ay nasa itaas, ay nauugnay ng marami sa pangalan ni Ivan Aivazovsky. Kapansin-pansin, siya ay mula sa Armenian na pinagmulan, at sa kanya tunay na pangalan ay si Hovhannes. Ang pagkamalikhain ay naging lahat para kay Ivan mula pagkabata. Kahit noon pa man ay nagpakita siya ng malaking interes at kakayahan. Bilang karagdagan sa pagguhit, mahusay siyang tumugtog ng biyolin. Ang mga motif ng dagat ay kapansin-pansin sa kanyang trabaho, at para sa magandang dahilan, dahil siya ay isang sikat na manliligaw at connoisseur ng dagat. Inilarawan niya ang kalmado at marahas na dagat, pagkawasak ng barko, kalmado, simoy ng hangin, atbp. Tingnan lamang ang kanyang mga painting na "Ice Mountains", "Black Sea" at "Wave".

Vincent Van Gogh

Ang mga dakilang pintor ng mundo at ang kanilang mga pagpipinta ay isang tunay na kayamanan para sa lahat ng sangkatauhan. Anong laking kagalakan na ang sinuman ay maaaring humanga sa mga likha ng mga dakila! Ang susunod nating bayani ay si Vincent Van Gogh, isang artista mula sa Netherlands. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga painting na maaaring tangkilikin magpakailanman. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga lihim, bugtong at parallel. Nagsimula siyang magpinta bilang isang may sapat na gulang. Sa kanyang kabataan, siya ay medyo reserved at mahinhin, madalas na tahimik at lumilipad sa kanyang mga iniisip. Nang pumasok siya sa trabaho, nagising sa kanya ang pagkauhaw sa pagguhit. Nagkataon na araw-araw ay nakakapanood siya pinakamahusay na mga gawa sining. Ang libangan na ito ay nag-iwan ng bakas sa kanyang trabaho sa hinaharap. Matapos ang isang masakit na kabiguan sa pag-ibig, nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili, at lumabas na siya ay talagang mahusay sa pagguhit! Pagkatapos ng ilang pag-aalinlangan, umalis siya sa dati niyang pinagtatrabahuan para italaga ang sarili sa kanyang paboritong negosyo.

Pablo Picasso

Gaya ng nasabi kanina, ang mga magagaling na pintor ng mundo at ang kanilang mga ipininta ay isang regalo na dapat pahalagahan ng mga tao at ipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang susunod na mahusay na artist ay si Pablo Picasso. Alam ng lahat ang kanyang pangalan; bihirang mga tagalikha lamang ang nakakamit ng ganitong kasikatan. Nakakatuwa na ang kanyang sikat na painting na “Nude, Green Leaves and Bust” ang pinakamahal na painting sa mundo! Siya ay hindi lamang isang mahuhusay na artista, kundi isang mahusay na taga-disenyo, ceramist at graphic artist. Bukod dito, imposibleng isipin ang sining ng huling siglo nang walang henyo na ito. Hindi ka maniniwala, ngunit sa kanyang buhay ay sumulat siya ng 20 libong mga gawa, na ang bawat isa ay isang natatangi at kaakit-akit na mundo. Ang artist na ito ay lumilikha mula pa noong mga unang taon, at itinuro sa kanya ng kanyang ama ang kasanayan. Naghanap ng inspirasyon si Pablo Picasso sa mga fairy tale na isinulat ng kanyang ina para sa kanya.

Henri Matisse

Nag-usap kami ng kaunti tungkol sa artist na ito sa simula pa lang. Gusto kong idagdag na ang ama ng batang lalaki ay tiyak na laban sa gayong "karera." Ang pinakadakilang mga artista sa mundo ay palaging nakakamit ng tagumpay sa pamamagitan ng mga tinik. Sa kabila ng mga pagbabawal, patuloy pa rin ang binata sa pagkakaroon ng karanasan. Medyo mahirap tukuyin ang kanyang istilo; higit sa lahat, ito ay katulad ng impresyonismo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-amin na sa una ay kinopya lamang ni Henri Matisse ang mga sikat na pagpipinta, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha ng mga obra maestra sa kanyang sarili. Ang kanyang pinakasikat na mga painting ay ang "The Joy of Life", "Conversation" at "Parisian Dance".

Claude Monet

Ang mga magagaling na artista sa mundo ay madalas na may mahirap na pagkabata. Siguro pagkatapos ng mga paghihirap na naranasan, isang "pangalawang hangin" ang magbubukas? Ang sikat na artista na si Claude Monet ay isang mahirap na batang lalaki na kakaunti ang nakakaunawa. Sa panahon ng klase, pininturahan niya ang mga gilid ng kanyang mga notebook ng mga karikatura ng kanyang mga guro at ng kanyang mga kapitbahay sa mesa. Mabilis siyang nakilala. Noong una, ang mga tao ay lumapit sa kanya upang tumawa, at pagkatapos ay nagsimula siyang kumuha ng pera para sa trabaho. Naging tanyag na tao si Claude Monet na nagbigay saya at tawa. Sa kabila nito, ang pera ay hindi isang katapusan sa kanyang sarili, at kumita siya ng mga pennies mula dito. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala niya ang isang pintor ng landscape na nagpasya na kumuha ng pagsasanay sa lalaki. Pagkatapos lang nito nakamamatay na pagkikita nagbago ang buhay niya. Tunay na mahal ni Claude Monet ang kalikasan at mahusay itong ipinakita.

Ngayon alam na natin ang mga pangalan ng mga magagaling na artista sa mundo. Dapat silang laging tandaan, dahil ito ang "mga haligi" ng sining kung saan modernong kultura. Binigyan tayo ng mga magagaling na artista ng mundo ng mga hindi malilimutang obra maestra, kung saan dapat nating pasalamatan!

Ang mga pangalan at gawa ng mga artistang ito ay makikilala sa loob ng maraming siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Si Leonardo di Ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natatanging arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, matematiko, manunulat, musikero, at, siyempre, artist. Ang kanyang mga obra maestra na "Mona Lisa" at " Huling Hapunan"Kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga tagumpay sa iba pang mga agham ay nabanggit din - sa geology, astronomy at anatomy.

9 Raphael Santi (1483 – 1520)

Italyano Raphael Santi, kinatawan ng Renaissance (huli XV - simula ng XVI siglo), ay isa sa pinakadakilang pintor at mga arkitekto. Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa, "The School of Athens," ay nasa Vatican na ngayon, sa Apostolic Palace. Ang pangalan ni Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng mga dakilang artista ng panahon, tulad ng Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599 – 1660)

Si Diego de Silva y Velazquez ay sikat sa kanyang mga larawan. Espanyol na pintor naging tanyag salamat sa isang malaking bilang mga gawang naglalarawan sa maharlikang pamilya, makasaysayang mga pangyayari at mga sikat na personalidad sa Europa, na nararapat na ituring na isa sa mga simbolo ng ginintuang edad ng pagpipinta. Nagtrabaho si Velazquez sa kanyang mga pagpipinta sa korte ni Haring Philip IV, na nagpinta sa kanyang pinakamaraming larawan sikat na pagpipinta"Las Meninas", na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

Ang kababayan ni Diego Velaquez na si Picasso ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa sining ikadalawampung siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - cubism. Ang kanyang pagpipinta at eskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na pintor ng huling siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabibilang - ito ay sinusukat sa sampu-sampung libo.

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Ang ikaanim na puwesto sa ranggo ay kinuha ng kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh mula sa Netherlands. Sa kasamaang palad, nakuha niya ang kanyang katanyagan bilang isa sa mga pinakatanyag na post-impressionist pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay may kakaiba, nakikilalang istilo. Ang mga painting ni Van Gogh: ang mga landscape, portrait at self-portraits ay lubos na pinahahalagahan. Sa kanyang buhay, si Vincent Van Gogn ay sumulat ng higit sa 2,100 mga gawa, kung saan ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ​​ay lalong kapansin-pansin.

5 Michelangelo (1475 – 1564)

Ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti ay naging napakatalino sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, at arkitektura. Isa rin siyang tanyag na pilosopo at makata na may malaking impluwensya sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga likha ni Michelangelo - ang mga eskultura ng Pieta at David - ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Pero dakilang katanyagan Walang alinlangan na nakuha nila ang kanyang mga fresco na matatagpuan sa kisame ng Sistine Chapel. Dinisenyo din ni Michelangelo ang simboryo ng St. Peter's Basilica, na nag-iiwan ng kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Ang namumukod-tanging mystery artist na si Masaccio, tungkol sa kung saan ang talambuhay na hindi natin alam, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa sining, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga artista. Ang buhay ng artist na ito ay natapos nang napakabilis, ngunit kahit na sa panahong ito ay umalis si Masaccio ng isang mahusay pamanang kultural. Ang kanyang fresco ng Trinity sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa apat na nakaligtas na naging tanyag sa buong mundo. May isang opinyon na ang iba sa kanyang mga gawa ni Masaccio ay hindi nakaligtas nang buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Ang "Bronze" sa aming rating ay nararapat na napupunta kay Peter Paul Rubens, isang artist mula sa Southern Netherlands na nagtrabaho sa panahon ng Baroque at naging sikat sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay napakatalino na naghatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga pintura ay nabighani sa kanilang kasiglahan. Ang bawat tao'y, tumitingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay makakahanap ng sarili nilang bagay - sa mga landscape, portrait. Nagpinta rin si Rubens ng mga makasaysayang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa mga alamat o paksang pangrelihiyon. Maingat na ipininta sa loob ng apat na taon, ang triptych na "The Descent from the Cross" ay nakakuha ng atensyon ng buong mundo. Ang espesyal na istilo ng pagpipinta ni Rubens ang nagpatanyag sa kanya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang lugar sa rating ay ibinigay sa isa pang Italyano na artista na nagtrabaho sa unang bahagi ng panahon ng Baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng European realism. Mahilig siyang maglarawan sa canvas ordinaryong mga tao mula sa mga lansangan, maingat na tumutok sa mahahalagang detalye: ang paglalaro ng liwanag at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya sila sa mga relihiyoso, banal na mga imahe. Gaya ng nabanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang obra na "The Lute Player," na isinulat sa pinakadulo ng ika-16 na siglo. Binanggit din ang kanyang mga ipinintang “The Conversion of Saul”, “Matthew the Evangelist”, “Bacchus” at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang sikat sa mundo na Dutch artist na si Rembrandt Harmensz van Rijn ay nakakuha ng marangal na unang lugar. Gustung-gusto ng artist na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa ay humigit-kumulang tatlong libong iba't ibang mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga ukit. SA sa sandaling ito V Museo ng Estado ang lungsod ng Amsterdam ang may pinakamalaking hawak sikat na gawain Rembrandt - pagpipinta " Ang gabi Watch", na natapos noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo at may napakalaking sukat na apat na metro.