Ang terminong Lost Generation ay likha ni Ernest Hemingway. Ang Literatura ng "Lost Generation" at Ernest Hemingway

Tunay na nagsimula ang ika-20 siglo noong 1914, nang sumiklab ang isa sa pinakamalubha at madugong labanan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Binago ng Unang Digmaang Pandaigdig ang takbo ng panahon magpakailanman: apat na imperyo ang tumigil na umiral, nahati ang mga teritoryo at kolonya, lumitaw ang mga bagong estado, malaking reparasyon at bayad-pinsala ang hinihingi sa mga natalong bansa. Maraming mga bansa ang nadama na napahiya at natapakan sa putik. Ang lahat ng ito ay nagsilbing mga kinakailangan para sa patakaran ng pagbabagong-buhay, na humantong sa pagpapakawala ng isang bagong digmaan, na mas madugo at kakila-kilabot.

Ngunit bumalik tayo sa Unang Digmaang Pandaigdig: ayon sa mga opisyal na numero, ang mga pagkalugi ng tao sa mga patay lamang ay umabot sa halos 10 milyon, hindi pa banggitin ang mga sugatan, nawawala at walang tirahan. Ang mga front-line na sundalo na nakaligtas sa impiyernong ito ay umuwi (kung minsan sa isang ganap na naiibang estado) na may isang buong hanay ng mga pisikal at sikolohikal na trauma. At ang mga sugat sa isip ay kadalasang mas malala kaysa sa mga sugat sa katawan. Ang mga taong ito, na karamihan sa kanila ay wala pang tatlumpung taong gulang, ay hindi nakakaangkop sa buhay sibilyan: marami sa kanila ang naging lasenggo, ang iba ay nabaliw, at ang iba ay nagpakamatay pa. Sila ay tuyo na tinawag na "hindi naitalang mga biktima ng digmaan."

Sa panitikan ng Europa at Amerikano noong 1920s at 30s, ang trahedya ng "nawalang henerasyon" - mga kabataan na dumaan sa mga kanal ng Verdun at ang Somme - ay naging isa sa mga pangunahing tema ng gawain ng isang bilang ng mga may-akda (ito ay lalo na dapat pansinin noong 1929, nang ang mga aklat ng mga front-line na manunulat ay nai-publish).Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway at Richard Aldington).

Pinili namin ang pinakatanyag na mga nobela tungkol sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Erich Maria Remarque

Ang sikat na nobela ni Remarque, na naging isa sa mga pinakasikat na gawa ng panitikang Aleman noong ika-20 siglo. "Sa Kanluran na harapan walang pagbabago” ay naibenta sa milyun-milyong kopya sa buong mundo, at ang manunulat mismo ay hinirang pa nga para sa Nobel Prize para sa kanya.

Ito ay isang kuwento tungkol sa mga batang lalaki na ang buhay ay nasira (o sa halip ay tinangay) ng digmaan. Kahapon sila ay mga simpleng mag-aaral, ngunit ngayon sila ay mga mandirigma ng Kaiser Germany na napahamak sa kamatayan, na itinapon sa gilingan ng karne ng kabuuang digmaan: maruruming trenches, daga, kuto, maraming oras ng paghihimay, pag-atake ng gas, sugat, kamatayan, kamatayan at muli kamatayan ... Sila ay pinatay at napipinsala, sila mismo ang kailangang pumatay. Nakatira sila sa impiyerno, at ang mga ulat mula sa front line ay paulit-ulit na nagsasabi ng tuyo: "Ang lahat ay tahimik sa Western Front."

Nakikilala namin ang mga baluktot na mukha, mga flat helmet. Ito ay mga Pranses. Naabot nila ang mga labi ng barbed wire at nagkaroon na ng mga kapansin-pansing kaswalti. Ang isa sa kanilang mga tanikala ay pinutol ng isang machine gun na nakatayo sa tabi namin; pagkatapos ay nagsisimula itong maantala ang pag-load at ang mga Pranses ay lumapit. Nakita kong nahulog ang isa sa kanila sa tirador habang nakataas ang mukha. Ang katawan ng tao ay lumulubog, ang mga kamay ay nagsasagawa ng ganoong posisyon, na parang siya ay magdarasal. Pagkatapos ang katawan ay bumagsak nang buo, at ang mga braso lamang, na napunit sa siko, ay nakabitin sa wire.

Ernest Hemingway

"Bye armas!" - isang kultong nobela na nagparangal kay Hemingway at nagdala sa kanya ng malaking bayad. Noong 1918, ang hinaharap na may-akda ng The Old Man and the Sea ay sumali sa hanay ng mga boluntaryo ng Red Cross. Naglingkod siya sa Italya, kung saan siya ay malubhang nasugatan sa isang mortar attack sa front line. Sa isang ospital sa Milan, nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig, si Agnes von Kurowski. Ang kwento ng kanilang pagkakakilala ang naging batayan ng libro.

Ang balangkas, tulad ng madalas na kaso ng matandang Hem, ay medyo simple: isang sundalo na umibig sa isang nars ay nagpasya na iwanan ang hukbo sa lahat ng mga gastos at umalis kasama ang kanyang minamahal palayo sa masaker na ito. Ngunit maaari kang tumakas mula sa digmaan, ngunit mula sa kamatayan? ..

Nakahiga siya habang nakaharap sa akin ang kanyang mga paa, at sa maikling kislap ng liwanag ay nakita ko na ang magkabilang binti niya ay nabasag na lampas tuhod. Ang isa ay ganap na napunit, at ang isa ay nakasabit sa litid at basahan ng binti ng pantalon, at ang tuod ay namilipit at kumikibot, na parang nag-iisa. Kinagat niya ang kamay niya at napaungol, "Oh mamma mia, mamma mia!"

Kamatayan ng isang bayani. Richard Aldington

Ang “Death of a Hero” ay isang manifesto ng “lost generation” na puno ng matinding kapaitan at kawalan ng pag-asa, na kapantay ng “All Quiet on the Western Front” at “Farewell to Arms!”. Ito ang kwento ng isang batang artista na nakatakas sa trench na impiyerno ng Unang Digmaang Pandaigdig mula sa kawalang-interes at hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga magulang at minamahal na kababaihan. Bilang karagdagan sa mga front-line horror, inilalarawan din ng aklat ang lipunang Ingles noong panahon ng post-Victorian, na ang mga makabayang kalunos-lunos at pagkukunwari ay nag-ambag sa pagpapakawala ng isa sa mga pinakamadugong salungatan sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Sa sariling mga salita ni Aldington, "Ang aklat na ito ay isang eulogy, isang monumento, marahil ay hindi sanay, sa isang henerasyon na taimtim na umaasa, nakipaglaban nang tapat, at nagdusa nang husto."

Siya ay nanirahan sa gitna ng mga bangkay, kasama ng mga labi at abo, sa ilang mala-impyernong sementeryo. Habang pinupulot ang dingding ng trench gamit ang isang stick, hinawakan niya ang mga tadyang ng isang kalansay ng tao. Inutusan niyang maghukay ng isang bagong butas para sa isang palikuran sa likod ng trench - at kailangan niyang huminto sa trabaho nang tatlong beses, dahil sa bawat oras na ang isang kakila-kilabot na itim na gulo ng nabubulok na mga bangkay ay lumabas na nasa ilalim ng mga pala.

Apoy. Henri Barbusse

Ang "Fire (Diary of a Platoon)" ay marahil ang unang nobela na nakatuon sa trahedya ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang Pranses na manunulat na si Henri Barbusse ay nagpatala sa hanay ng mga boluntaryo kaagad pagkatapos ng pagsiklab ng salungatan. Naglingkod siya sa harap na linya, nakibahagi sa mabangis na pakikipaglaban ng hukbong Aleman sa Western Front. Noong 1915, ang manunulat ng prosa ay nasugatan at napunta sa ospital, kung saan nagsimula siyang gumawa ng isang nobela batay sa totoong pangyayari(tulad ng pinatunayan ng nai-publish mga entry sa talaarawan at mga sulat sa kanyang asawa). Ang isang hiwalay na edisyon ng "Fire" ay inilabas noong 1916, sa parehong oras ang manunulat ay iginawad sa Goncourt Prize para dito.

Napaka naturalistic ng libro ni Barbusse. Marahil ito ay matatawag na pinakamarahas na gawaing kasama sa koleksyong ito. Sa loob nito, inilarawan ng may-akda nang detalyado (at napaka-atmospheric!) Lahat ng kailangan niyang pagdaanan sa digmaan: mula sa nakakapagod na kanal sa araw-araw na buhay sa putik at dumi sa alkantarilya, sa ilalim ng sipol ng mga bala at shell, hanggang sa mga pag-atake ng bayonet ng pagpapakamatay, kakila-kilabot na mga sugat. at pagkamatay ng mga kasamahan.

Sa pamamagitan ng puwang sa pilapil ay makikita ang ilalim; naroon, sa kanilang mga tuhod, na parang nagmamakaawa, ay ang mga bangkay ng mga sundalo ng Prussian Guard; may dugong butas sila sa likod. Mula sa bunton ng mga bangkay na ito ang katawan ng isang malaking tagabaril ng Senegal ay kinaladkad sa gilid; natulala siya sa posisyon kung saan inabot siya ng kamatayan, yumuko siya, gustong sumandal sa kawalan, kumapit dito gamit ang kanyang mga paa at matamang nakatitig sa mga kamay ng kanyang mga kamay, marahil ay pinutol ng sumasabog na granada na hawak niya; ang buong mukha niya ay gumagapang na may mga uod na parang ngumunguya.

Tatlong sundalo. John Dos Passos

Tulad ni Ernest Hemingway, ang Una Digmaang Pandaigdig Naglingkod si John Dos Passos bilang isang boluntaryo sa isang medikal na yunit na nakatalaga sa Italya. Ang "Tatlong Sundalo" ay nai-publish sa ilang sandali pagkatapos ng pagtatapos ng salungatan - noong 1921 - at naging isa sa mga unang gawa tungkol sa "nawalang henerasyon". Hindi tulad ng iba pang mga aklat na kasama sa seleksyon na ito, sa nobelang ito, hindi isang paglalarawan ng mga operasyong militar at pang-araw-araw na buhay sa harap, ngunit isang kuwento tungkol sa kung paano sinisira ng isang malupit na makinang pangdigma ang indibidwalidad ng isang tao, ang nauuna.

Damn that damn infantry! Handa ako sa kahit ano, para lang makaalis dito. Anong uri ng buhay para sa isang tao kapag siya ay tratuhin tulad ng isang Negro.
- Oo, para sa isang tao hindi ito buhay ...

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" ay nabuo sa European at panitikang Amerikano isang dekada pagkatapos ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang hitsura nito ay naitala noong 1929, nang mailathala ang tatlong nobela: "The Death of a Hero" ng Englishman na si Aldington, "All Quiet on the Western Front" ng German Remarque at "Farewell to Arms!" Amerikanong Hemingway.

Ang mismong kahulugan ng "nawalang henerasyon" ay kaswal na binitawan ng Amerikanong manunulat na si Getthuda Stein sa isang pakikipag-usap sa kanyang tsuper. She said, "Kayong lahat ay isang naliligaw na henerasyon, lahat ng kabataan na nasa digmaan. Wala kayong respeto sa kahit ano. Lahat kayo ay malalasing." Ang kasabihang ito ay hindi sinasadyang narinig ni E. Hemingway at ginamit niya. Ang mga salitang "Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon" inilagay niya ang isa sa dalawang epigraph sa kanyang unang nobela na "The Sun Also Rises" ("Fiesta", 1926). Sa oras depinisyon na ito, tumpak at malawak, natanggap ang katayuan ng isang pampanitikang termino.

Sa mga gawa ng mga manunulat na sumasalamin sa trahedya na karanasan ng Unang Digmaang Pandaigdig, sinimulan nilang ilapat ang kahulugan panitikan ng "nawalang henerasyon".

« Nawalang henerasyon”ay yaong mga hindi bumalik mula sa harapan o bumalik na espirituwal at pisikal na baldado. Kasama sa panitikan ng "nawalang henerasyon" ang mga gawa Amerikanong manunulat Ernest Hemingway ("The Sun Also Rises", "Farewell to Arms!"), Aleman na manunulat Erich Maria Remarque("All Quiet on the Western Front", "Three Comrades", "Love thy neighbor", "Arc de Triomphe", "Time to live and time to die", "Life on loan"),

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" ay isang napaka-magkakaibang kababalaghan, ngunit ang mga tampok na katangian nito ay maaaring makilala.

1. Ang pangunahing katangian ng panitikang ito ay, bilang panuntunan, isang taong nagmula sa digmaan at hindi nakakahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mapayapang buhay. Ang kanyang pagbabalik ay nagiging kamalayan sa pagitan niya at ng mga hindi lumaban.

2. Ang bayani ay hindi maaaring mamuhay sa isang kalmado, ligtas na kapaligiran at pumili ng isang propesyon na nagsasangkot ng panganib o humantong sa isang "matinding" pamumuhay.

3. Ang mga bayani ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ay madalas na nakatira sa labas ng kanilang tinubuang-bayan, ang mismong konsepto ng isang tahanan ay hindi umiiral para sa kanila: ito ang mga taong nawalan ng pakiramdam ng katatagan, attachment sa anumang bagay.

4. Dahil ang nangungunang genre ng panitikan ng "nawalang henerasyon" ay isang nobela, ang mga karakter ay kinakailangang dumaan sa pagsubok ng pag-ibig, ngunit ang relasyon ng mga magkasintahan ay tiyak na mapapahamak: ang mundo ay hindi matatag, hindi matatag, samakatuwid ang pag-ibig ay hindi nagbibigay sa mga karakter. isang pakiramdam ng maayos na pagkatao. Ang tema ng pag-ibig ay konektado din sa motibo ng kapahamakan ng sangkatauhan: ang mga bayani ay walang mga anak, dahil alinman sa babae ay baog, o ang mga magkasintahan ay hindi nais na hayaan ang bata sa isang malupit at hindi mahuhulaan na mundo, o isa sa namatay ang mga bayani.

5. Ang moral at moral na paniniwala ng bayani, bilang isang patakaran, ay hindi nagkakamali, ngunit hindi siya hinahatulan ng manunulat para dito, dahil para sa isang tao na dumaan sa mga kakila-kilabot ng digmaan o pagkatapon, maraming mga halaga ang nawawalan ng kanilang mga halaga. tradisyonal na kahulugan.

Sa mga nobela ng Hemingway, Remarque, napakaraming kawalan ng pag-asa at sakit na tinukoy bilang isang malungkot na sigaw para sa mga namatay sa digmaan, kahit na ang mga bayani ng mga libro ay nakatakas mula sa mga bala. Ito ay isang requiem para sa isang buong henerasyon na hindi naganap dahil sa digmaan, kung saan ang mga mithiin at mga halaga na itinuro mula sa pagkabata ay gumuho tulad ng mga pekeng kastilyo. Inilantad ng digmaan ang mga kasinungalingan ng maraming kumbensiyonal na dogma at mga institusyon ng estado, tulad ng pamilya at paaralan, na pinalabas ang mga huwad na pagpapahalagang moral, at ibinagsak ang mga kabataang lalaki na tumanda sa isang bangin ng kawalan ng pananampalataya at kalungkutan. Ang mga bayani ng mga libro ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", bilang isang panuntunan, ay napakabata, maaaring sabihin ng isa, mula sa bangko ng paaralan at nabibilang sa mga intelihente.

Sila ay mga indibidwalista at, tulad ng mga bayani ni Hemingway, umaasa lamang sa kanilang mga sarili, sa kanilang sariling kagustuhan, at kung sila ay may kakayahang gumawa ng isang mapagpasyang gawaing panlipunan, pagkatapos ay magkahiwalay na magtapos ng isang "kasunduan sa digmaan" at paglisan (Tenyente Henry). Ang mga bayani ng Remarque ay nakatagpo ng aliw sa pagkakaibigan at pag-ibig, nang hindi sumusuko sa Calvados. Ito ang kanilang kakaibang paraan ng proteksyon mula sa mundo, na tumatanggap ng digmaan bilang solusyon. mga salungatan sa pulitika at pagpapailalim sa kulto ng militaristikong propaganda ang buong sistema ng ideolohikal at Edukasyong moral kabataan.

Ang mga bayani ng panitikan ng "nawalang henerasyon" ay hindi naaabot sa pagkakaisa sa mga tao, estado, klase. Tinutulan ng "Nawalang Henerasyon" ang mundo na nanlinlang sa kanila ng mapait na kabalintunaan, galit, walang kompromiso at lahat-lahat na pagpuna sa mga pundasyon ng isang huwad na sibilisasyon, na nagpasiya sa lugar ng panitikang ito sa realismo, sa kabila ng pesimismo na ito ay karaniwan sa ang panitikan ng modernismo.

Remarque. Ang kanyang mga gawa ay pangunahing puno ng mga kuwento tungkol sa front-line na kapatiran, tungkol sa kung gaano karupok ang mahihinang ugnayan ang tanging bagay na tumutulong sa isang tao na mabuhay sa malupit na katotohanang ito, tungkol sa kung gaano mahina ang front-line na kapatiran, at dito ay parang pag-ibig. , na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Kung ikukumpara sa iba pang mga manunulat ng "nawalang henerasyon", ang karanasan sa pakikipaglaban ni Remarque ay mas seryoso: gumugol siya ng halos isang taon sa mga front line sa France at Flanders, nakatanggap ng limang sugat, pagkatapos ng isa ay mahimalang nakaligtas. Ang digmaan ay binanggit sa unang tao - simple, pinigilan at mahusay, kung minsan ay may katatawanan, kung minsan ay may pagkairita, at napakabihirang ang tagapagsalaysay ay pumasok sa hysterics. Pinakamaganda sa lahat sa nobela ay ang mga detalye - hindi lamang kung paano sila umaatake at umupo sa ilalim ng pambobomba, kundi pati na rin kung paano sila natutulog, kumakain, naglalaway, nakikipag-usap.

Ang mga bayani ng Remarque ay ang kanyang mga kapantay, mga taong, mula sa paaralan, ay kailangang lumaban sa mga harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa kanilang kabataan, sagrado nilang pinaniwalaan ang lahat ng sinabi sa kanila mula sa mga stand, mula sa mga pahina ng mga pahayagan, na ipinaliwanag sa kanila ng kanilang mga magulang. Ngunit pagkatapos ang lahat ng mga enggrandeng salita na ito ay nawalan ng lahat ng kahulugan, at ang mga pangarap at adhikain ay nabasag, sa sandaling ang mga batang lalaki ay nakapasok sa maruruming trenches at masikip na mga dugout. Nagbago sila sa tunog ng putok ng baril at hiyawan ng mga sugatan, mula sa paningin ng mga naputol na bangkay at iba pang kakila-kilabot sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang lahat ng ito ay hindi mahulaan ng mga taong masigasig na nagturo sa kanila tungkol sa buhay. Pagkatapos ng mga kakila-kilabot at pagkamatay ng digmaan, nagsimula ang maruming pang-araw-araw na buhay pagkatapos ng digmaan. At ito ay hindi gaanong malungkot at nakakatakot para sa isang taong nag-iisip. Ang nasusukat na buhay at hindi nagkakamali na mahigpit na malinis na buhay ng mga German burghers ay nawasak ng pagkawasak, kahirapan, karahasan. Sa oras na ito, ang mga alkansya ng pamilya at mga kaluluwa ng tao ay nawasak.

Ang mga bayani ng mga nobela ni Remarque ay sabik na humawak ng anumang obra at ginawa ito nang buong tapat at matigas ang ulo. Sa lahat ng kanilang kahalayan, alam nila kung paano maging mapagmalasakit na asawa at ama. Ngayon ay maaari nilang pilayin ang kalaban sa isang lasing na tavern, at sa susunod na araw ay ipagsapalaran ang kanilang buhay, kalusugan at ari-arian para sa sinumang nangangailangan nito. Alam nila ang pakiramdam ng pakikiramay at pakikiramay sa kanilang kapwa.

Ang halos desperado na mga bayani ng Remarque ay naniniwala na, gayunpaman, ang pag-ibig at pagkakaibigan ay mas malakas kaysa kamatayan, at ang pag-asa ay laging umiiral. Sa kabila ng lahat ng dumi at kapangitan ng buhay, makikita mo ang mahiyaing sibol ng pananampalataya sa kapangyarihan ng matibay na pagkakaibigan o tunay na pag-ibig.

Kabilang sa kanila ang mga taong mula sa iba't ibang saray, mga taong may iba't ibang tadhana, ngunit lahat sila ay lumabas mga kilalang kinatawan nawalang henerasyon.

Ang ganitong mga tao ay naging mga bayani ng mga nobela ni Remarque. Ang manunulat ay hindi tumatawag kahit saan, hindi nagtuturo ng anuman. Sinasabi niya sa mambabasa ang tungkol sa kanyang mga kapantay, tungkol sa kanilang mga iniisip at karanasan, tungkol sa buhay ng sundalo, tungkol sa mga babae at vodka.

Ang buhay ng mga bayani ni Remarque sa unang tingin ay walang laman at walang layunin. Ngunit ang may-akda ay hindi magiging isang moralistang mangangaral. Siya ay walang kinikilingan na nagpapanatili ng isang talaan ng kanyang panahon at nagmamahal sa mga tao kung ano sila - makasalanan, malungkot, pagod sa isang mahirap, walang saya na buhay.

Ipinahayag ni Erich Maria Remarque ang pananaw sa mundo ng kanyang mga kapantay sa mga salita ng isa sa mga bayani ng nobela: "Laban tayo sa lahat ng bagay na nagpasiya sa ating nakaraan - kasinungalingan, pansariling interes, pagkamakasarili, kawalan ng puso. Naging malupit kami at tumigil sa pagtitiwala sa lahat maliban sa pinakamalapit na kasama, hindi naniniwala sa anuman kundi tinapay, tabako, lupa, langit at mga puno. At bilang isang resulta, ang lahat ay nagsimulang makalimutan, huwad at gumuho. Ang natitira lamang ay kawalan ng lakas, kawalang-interes, kawalan ng pag-asa at vodka. Dumating na ang panahon ng mga dakilang pangarap, dumating na ang panahon ng mga negosyante, venality at kahirapan.

Mga pangunahing tauhan sa mga nobela ni Ernest Hemingway at ang ilan sa kanyang mga kuwento ay halos magkatulad at nakatanggap ng kolektibong pangalan na "Hemingway's hero". Ang isang mas maliit na papel ay ginampanan ng "Hemingway heroine" - isang idealized na imahe ng isang walang interes, matulungin na babae, ang minamahal ng bayani: ang Englishwoman na si Katherine sa "Farewell to Arms", ang Spanish Maria sa "For Whom the Bell Tolls", ang Italian Renata sa Beyond the River, sa lilim ng mga puno. Ang isang medyo hindi gaanong malinaw ngunit mas makabuluhang imahe na gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga sinulat ni Hemingway ay ang sa isang tao na naglalaman ng kung minsan ay tinatawag na "Hemingway code" sa mga usapin ng karangalan, katapangan at lakas ng loob.

Ang tema ng kahinaan ng kaligayahan ng tao ay naging sentral na tema ng nobelang "Paalam sa Arms!". Ngunit sa pagkakataong ito, ang paksang ito ay napagpasyahan ng manunulat hindi sa silid, ngunit laban sa backdrop ng isang kaganapan ng isang malaking sukat sa kasaysayan - ang Unang Digmaang Pandaigdig. Sa nobelang ito, inilagay ni Hemingway ang lahat ng kanyang pagkamuhi para sa isang walang kabuluhan at brutal na digmaan, kung saan "ang mga biktima ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga masaker sa Chicago, tanging ang karne lamang ang ibinaon sa lupa." At ang kawalang-katauhan, kawalang-katauhan ng masaker na ito ay nagiging lalong kitang-kita kapag, sa kapaligiran ng dugo, pagdurusa, at pagkamatay ng libu-libong tao, ang isang maliwanag na damdamin ng pag-ibig ay namumulaklak sa pagitan ng Amerikanong tenyente na si Frederick Henry at ng Ingles na nars na si Catherine Barclay.

Ang kanilang pag-ibig ay nababalot ng isang pakiramdam ng trahedya. Ipinagtapat ni Katherine sa kanyang kasintahan; "Sa tingin ko ang pinakamasama ang mangyayari sa atin." Dalawa lang sila sa mundong ito, at laban sa kanila ang buong mundo. Sabi ni Katherine. "Kung tutuusin, ikaw at ako ay tayong dalawa lang laban sa lahat ng tao sa mundo. Kung anuman ang pumagitan sa atin, mawawala tayo, aagawin nila tayo." Ang ibang mga tauhan sa nobela ay apektado rin ng pakiramdam ng trahedya. Ang front-line na kaibigan ni Henry, ang Italyano na doktor ng militar na si Riialdi, isang lalaking nagtatanggol sa sarili mula sa mundong ito nang may pangungutya, ay nagsasalita tungkol sa isang mandirigma; "Imposible. Sinasabi nila sa iyo: imposible. Kadiliman at kawalan, at wala nang iba pa. Wala nang iba, naririnig mo ba?"

Lahat sila ay tinataglay ng kamalayan ng kabaliwan na bumalot sa mundo. Ipinahayag ni Riialdi ang ideyang ito nang mas malinaw - tinutukoy ang syphilis, sabi niya: "Ito ang buong mundo." At kung, sa simula ng nobela, hindi talaga iniisip ni Henry ang kahulugan ng digmaan - ipinakita ni Hemingway na ang mga driver ng Italyano na naglilingkod sa parehong yunit kasama niya ay nauunawaan ang kahulugan na ito nang mas mahusay kaysa sa kanya - kung gayon ang mga kasunod na kaganapan - ang pagkatalo ng hukbong Italyano malapit sa Caporetto, pagpatay sa walang inosenteng tao - kinukumbinsi nila siya na ayaw niyang maging biktima ng isang walang kabuluhan, hindi makatarungang pagpatay. Hindi niya alam ang kanyang kasalanan at ayaw niyang sagutin ang kanyang buhay para sa katangahan ng iba. "I didn't hold a grudge against anyone. I just got over it."

Ang bayani ng nobela ay walang anumang mga ideyang pampulitika, hindi siya naging isang kumbinsido na kalaban ng digmaan, isang tao ng aksyon, handang lumaban para sa isang pagpapalit ng mga paniniwala. Hindi, siya ay isang indibidwalista at iniisip lamang ang kanyang sarili, ang kanyang minamahal na babae. Ang natitirang sangkatauhan ay walang pakialam. At nagtapos si Tenyente Henry " hiwalay na kapayapaan", siya ay umalis at tumakas kasama si Catherine sa neutral na Switzerland. Naninirahan sila doon sa mga bundok, tinatamasa ang kapayapaan at tahimik. Si Catherine ay umaasa ng isang bata. Ngunit kahit na mas maaga sa nobela ay sinabi: "Kapag ang mga tao ay nagdadala ng labis na lakas ng loob sa mundong ito. , dapat silang patayin ng mundo para masira, at iyon ang dahilan kung bakit niya sila pinapatay. Sinisira ng mundo ang lahat, at pagkatapos ay marami lamang ang lumalakas sa break. Ngunit ang mga ayaw masira, pinapatay niya.

Pinapatay niya ang pinakamabait at pinakamaamo at pinakamatapang na walang pinipili. At kung hindi ka isa, o ang isa, o ang pangatlo, makatitiyak ka na papatayin ka nila, nang walang pagmamadali. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, naranasan ni Hemingway ang pangangailangan na maunawaan at masining na pagsamahin ang kanilang mga impresyon sa katatapos na digmaan, upang ipahayag ang kanilang saloobin sa pampulitikang kurso ng gobyerno ng Estados Unidos.

Para dito isinantabi niya mahusay na gawain, na may kondisyong tinawag niyang "Big Book" tungkol sa digmaan, at isinulat ang nobelang "Sa kabila ng ilog, sa lilim ng mga puno." Ang pagpili ng bayani at ang sitwasyon ng balangkas ay naapektuhan din ng matinding pinsala na natanggap ni Hemingway habang nangangaso sa Italya, na nagbanta sa kanya na mawalan ng paningin at, gaya ng kanilang pinaniniwalaan, maaaring maging kamatayan, at ang mga sakit na bumagsak sa kanya, at ang pakiramdam. ng papalapit na pagtanda. Ang bayani ng nobela ay isang matandang koronel ng hukbong Amerikano na si Cantwell, isang taong dumaan sa maraming digmaan, ay malubhang nasugatan ng higit sa isang beses, kasama na sa Unang Digmaang Pandaigdig, sa parehong rehiyon ng Northern Italy kung saan ang labingwalong taong- nasugatan din ang matandang Hemingway.

Ang kamatayan, tulad ng hindi maiiwasang kapalaran, ay umuusad sa Cantwell - nakaranas na siya ng dalawang atake sa puso, at binalaan siya ng mga doktor. na ang ikatlong pag-atake ay magiging nakamamatay para sa kanya. Ang huling pag-ibig ni Cantwell ay nakukulayan ng hindi nakikitang presensya ng kamatayan. mapait at maganda, sa labing siyam na taong gulang na batang babae na si Renate, ang kanyang paalam sa kanyang minamahal na lungsod "Venice.

Ang balangkas ng balangkas ay nagpapahintulot kay Hemingway sa pamamagitan ng bibig ni Koronel Cantwell na sabihin ang tungkol sa nakaraang digmaan. Upang sabihin sa fragmentarily, nang walang pagguhit ng isang malawak na makatotohanang canvas. Si Cantwell, sa mga pakikipag-usap sa kanyang minamahal, ngayon at pagkatapos ay bumalik sa digmaan - naaalala niya ang mga kaibigan na namatay sa harap, nagsasalita nang may paghamak tungkol sa mga pangkaraniwang politiko na heneral na nag-iwan ng mga tao para sa pagpatay dahil sa kanilang kamangmangan sa militar, katangahan, kawalang-galang, ay hindi nagtatago. na ang digmaan ay para sa utos ng Amerikano ay una at pangunahin sa isang malaking negosyo. Malinaw na ipinakita ng nobela ang pagkamuhi ni Hemingway sa mga patakaran ng gobyerno ng Estados Unidos pagkatapos ng digmaan. Mapait na sinabi ni Colonel Cantwell na ngayon, bilang isang sundalo sa ilalim ng mga utos, hindi niya dapat kamuhian ang mga Nazi, na mga naghaharing lupon Ang US ay nagtanim sa hukbo nito na ang kanilang magiging kaaway ay ang mga Ruso, "kaya ako, bilang isang sundalo, ay maaaring kailanganin silang labanan." Ngunit si Cantwell ay may sariling pananaw sa mga Ruso - "sa personal, tama sila para sa akin, hindi ko kilala ang isang mas marangal na tao, isang taong mas katulad natin"

Sa pamamagitan ng trabaho, bilang isang psychologist, kailangan kong magtrabaho kasama ang mga paghihirap at problema ng mga tao. Paggawa sa anumang partikular na problema, hindi mo iniisip sa pangkalahatan ang tungkol sa henerasyong ito at ang oras kung saan sila nanggaling. Ngunit hindi ko maaaring hindi mapansin ang isang paulit-ulit na sitwasyon. Lalo na't nababahala ito sa henerasyon kung saan ako mismo. Ang henerasyong ito ay ipinanganak noong huling bahagi ng 70's early 80's.

Bakit ko pinamagatan ang artikulong the lost generation at ano nga ba ang nawala?

Umayos na tayo.
Isinilang ang ating mga mamamayan noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80. Nag-aral sila noong 1985-1990. Iyon ay, ang panahon ng paglaki, pagkahinog, pagdadalaga, ang pagbuo at pagbuo ng pagkatao ay naganap sa magara 90s.

Ano ang mga taon na ito? At ano ang napansin ko bilang isang psychologist at naranasan ko ang aking sarili?

Sa mga taong ito, karaniwan na ang krimen. Bukod dito, ito ay itinuturing na napaka-cool, at maraming mga tinedyer ang naghangad ng isang kriminal na pamumuhay. Ang presyo ng pamumuhay na ito ay angkop. Ang alkoholismo, pagkagumon sa droga, mga lugar na hindi gaanong malayo ay "tinabas" (hindi ako natatakot sa salitang ito) marami sa aking mga kapantay. Ang ilan ay namatay sa oras na iyon, habang mga tinedyer pa (mula sa labis na dosis, karahasan sa hukbo, mga kriminal na showdown). Ang iba mamaya mula sa alak at droga.

Hanggang kamakailan, naisip ko na ito lamang ang ating mga pagkalugi (sa ating henerasyon). Hanggang sa narealize ko ang sumunod na nangyari. Noong dekada 90, isang napakalakas na pagsabog sa aming larangan ng impormasyon kulturang kanluranin. At hindi ang pinakamagandang bahagi nito. At itinaguyod niya ang "cool" na buhay. Mga mamahaling sasakyan, sex, alak, magagandang restaurant at hotel. Ang pera ay naging sentro ng entablado. At ang pagiging "masipag" ay isang kahihiyan. Kasabay nito, ang aming mga tradisyonal na halaga ay ganap na pinawalang halaga.

Ang proseso ng pagpapawalang halaga ng ating mga halaga ay nagsimula nang mas maaga at naging isa sa mga elemento ng pagbagsak ng USSR. At sinira niya hindi lamang ang USSR, kundi pati na rin ang buhay ng mga tiyak na tao at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon.
Ang nagresultang pagpapalit ng mga halaga ay nag-iwan ng negatibong imprint sa buong henerasyong ito.
Kung ang ilan ay nahulog sa ilalim ng rink ng krimen, alkohol at droga. Yung iba na mabubuting babae at ang mga lalaki, ay nasa ilalim ng pagproseso ng impormasyon.

Anong uri ng pagpoproseso ng impormasyon ito, at anong pinsala ang naidudulot nito?

Ang mga ito ay nawasak at nabaluktot na mga halaga ng pamilya. Ang mga taong ito ay hindi alam, hindi alam kung paano at hindi pinahahalagahan ang mga relasyon sa pamilya. Lumaki sila sa katotohanan na hindi mahalaga kung sino ka, ang mahalaga ay kung ano ang mayroon ka. Ang kulto ng pagkonsumo ay lumabas sa itaas, at ang espirituwalidad ay napunta sa tabi ng daan.
Marami sa mga taong ito ay maaaring magmukhang chic, ngunit may ilang mga diborsyo sa likod nila. Maaari silang kumita, ngunit ang kapaligiran sa bahay ay nag-iiwan ng maraming nais. Sa maraming pamilya ay hindi malinaw kung sino ang gumagawa ng ano, ano ang pamamahagi ng mga tungkulin sa pamilya. Ang babae ay tumigil sa pagiging isang asawa at ina, at ang lalaki ay tumigil sa pagiging isang ama at asawa.
Lumaki sila sa kung ano ang cool ay isang puting Mercedes. Ngunit ang katotohanan ay iilan lamang ang kayang bilhin ito. At bilang isang resulta, marami sa kanila ang nakakaranas ng isang pakiramdam ng kanilang sariling kakulangan, kababaan. At kasabay nito ang pagpapawalang halaga ng kanilang partner.
Ang pagkakaroon sa mga lipunan kung saan ang mga tao ay sinasadya na nagtatrabaho sa mga halaga at kultura ng pamilya relasyon sa pamilya(iba't ibang Kristiyano, Muslim, Vedic, atbp.), naiintindihan mo kung gaano kalaki ang napalampas ng aking henerasyon. At kung gaano kaputol ang kanilang mga ugat.
Ang malabong halaga ng pamilya ay humahantong sa malungkot na pamilya. Kung ang halaga ng papel ng pamilya ay bumababa, kung gayon ang buong sangkatauhan, para sa tao mismo, ay nagiging hindi gaanong mahalaga. Huwag pahalagahan ang uri - huwag pahalagahan maliit na tinubuang-bayan at pagkatapos dakilang tinubuang-bayan. Marami sa kanila ang nangangarap ng Las Vegas, Paris, atbp. Ang koneksyon I-Family-Kin-Motherland ay seryosong nasira. At pinababa ang halaga ng anumang elemento mula sa bundle na ito, pinababa ng isang tao ang kanyang sarili.

Para sa gayong mga tao, ang "maging" na paraan ng pag-iral ay napalitan ng "may" paraan ng pag-iral.
Ngunit hindi iyon ang buong problema. At ang katotohanan na ang kanilang mga anak ay lumaki sa ganitong kapaligiran. At ang imprint na natanggap ng kanilang mga anak ay magpapakita pa rin.
Ganito ang buhay ng mga kaganapan sa malayong dekada 90 sa dekada 10 at magpapatuloy sa dekada 20.
Siyempre, hindi lahat ay napakasama. Bumubuti na ang sitwasyon. At nasa ating kapangyarihan na baguhin ang ating sarili at ang ating buhay. At ang ating mga pagbabago, siyempre, ay masasalamin sa ating mga mahal sa buhay. Ngunit hindi ito mangyayari nang mag-isa. Dapat itong gawin nang may layunin, responsable at patuloy.

Bohemian eccentrics, totoong henyo o baliw na adik sa droga? Sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, ang lahat ng mga salitang ito ay tumutukoy sa mahiwagang "beatniks". Ang kilusan, na lumitaw sa Amerika noong huling bahagi ng 50s, ay nagawang ganap na "iikot ang laro". Ang mga manunulat, makata, at musikero na itinuturing ang kanilang sarili bilang bahagi ng "sirang henerasyon" ay nakatuklas ng ganap na mga bagong pamamaraan sa sining, kamangha-mangha sa kanilang pagganap. Ang pagbabasa o pakikinig sa kanilang mga gawa, nahuhulog tayo sa mga batis ng kamalayan ng mga may-akda mismo, na hindi sinasadyang nararamdaman sa mga linya ang pinakamaliit na impulses ng kaisipan na naranasan ni Kerouac, Ginsberg o Burroughs. Mga matapang na gawa, paglalakbay, kalayaan sa lahat ng kahulugan - lahat ng ito ay mahalagang bahagi ng kanilang buhay na may kaganapan. At mahahanap natin ang lahat ng ito sa kanilang trabaho. Hindi naintindihan at hindi naintindihan, marami sa kanila ang lumaki bilang mga "disenteng" Amerikano na labis nilang nilabanan.

Ang "Beat" - na nangangahulugang "nasira" sa Ingles, ay ganap na nagpapakilala sa kakanyahan ng kilusang ito. Nagsimula talaga ang kasaysayan ng mga beatnik nang palitan nila ang "nawalang henerasyon", na kinabibilangan ng mga sikat na manunulat gaya nina Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Ang mga beatnik ay nabuo mula sa mga teenager na gustong sumalungat sa sistema at ipahayag ang kanilang protesta laban sa umiiral na conformism noong panahong iyon. Nakapagtataka, marami sa kanila ay pinalaki sa medyo mayayamang pamilya. Ngunit ang kulturang ito ng "haka-haka na kaligayahan" ay nagbunga sa nakababatang henerasyon sa isang matalas na pakiramdam ng di-kasakdalan ng nakapaligid na mundo.

Ang pinagmulan ng terminong "beatniks"

Ang terminong "beatniks" ay lumitaw nang random. Ang kolumnista na si Gerb Cain ay sumulat sa isa sa kanyang mga artikulo tungkol sa isang kakaibang partido ng kabataan at ginamit ang salitang "beat" na may suffix na Ruso na "-nick" mula sa pangalan ng Soviet Sputnik 1, na inilunsad noong 1957. Tinukoy ng may-akda ang katotohanan na ang impormasyon tungkol sa Sputnik ay kilala noon, at ang salita mismo ay ipinanganak sa kanyang ulo. Ang pagtatalaga na ito ay hindi nagdadala ng positibong konotasyon, sa halip, ito ay sumasalamin sa negatibong pagtrato ng lipunan sa mga kalahok sa kilusan. Ang mga balbas na slacker at mahilig sa jazz ay nakapukaw ng kaunting simpatiya.

Kadalasan si Jack Kerouac ay kinikilala sa paglikha ng terminong "beatnik", ngunit isang beses lang niya itong binanggit at laban sa naturang pagtatalaga. Sa anumang kaso, binigyan niya ang salitang ito ng isang ganap na naiibang kahulugan at ipinahayag na ang isang beat ay hindi isang pagkasira, ngunit isang musikal na ritmo, isang salpok.

Ideolohiya

Ang mga beatnik ay hindi tumawag sa sinuman upang basagin ang umiiral na pagkakasunud-sunod, mayroon silang ibang diskarte. Ang paglayo sa katotohanan ay ang lunas. Kumuha ng backpack, isang notebook, isang bote ng isang bagay na nakalalasing sa iyo at maglakbay. Tumingin sa mga tao, makipag-usap, kalimutan ang tungkol sa trabaho at obligasyon, mabuhay para sa kapakanan ng pamumuhay. At ang mga beatnik ay mahusay sa pag-impluwensya sa isip ng mga mambabasa. Matapos ilabas ang On the Road ni Jack Kerouac, libu-libong kabataan ang sumakay.

Ang mga beatnik ay hindi nasiyahan sa umiiral na kaayusan ng buhay, at nagpasya silang lumikha ng kanilang sarili. Tinanggihan nila ang itinatag na mga pagpapahalagang moral, hindi interesado sa pulitika at sa lahat ng posibleng paraan ay hindi pinansin ang mga kanon ng pag-uugali na ipinataw ng lipunan.

Napakayaman ng beatnik subculture. Ang konsepto ng "normalidad" ay unti-unting nagsimulang lumabo ang mga hangganan. Mas tiyak, sinubukan ng mga beatnik na iwasan ito nang buo. Ang kilusang ito ay lumipat patungo sa kumpletong paghiwalay mula sa labas ng mundo: sila ay ganap na nahuhulog sa mga libro, nagtatrabaho sa kanilang sariling mga gawa, nakikinig sa jazz at sinusubukan iba't ibang uri droga. Bilang isang patakaran, lahat sila ay walang trabaho. Hindi sila mapagpanggap sa mga damit, nagsuot sila ng luma, madalas na mga bagay na isinusuot, malalaking sweater, maong. Ang imahe ay kinumpleto ng pagkakaroon ng isang balbas at baso. Ang tradisyon ng pagtitipon sa mga coffee house o club at pagbabasa ng kanilang mga gawa doon sa musika ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan para sa mga taong malikhain noong panahong iyon.

Mga dahilan para sa hitsura

Ang gayong pag-uugali ay hindi malaki, ngunit ang mga bunga ng pagkamalikhain ng mga beatnik ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng pangunahing ideya ng protesta. Ang pangunahing kinakailangan para sa paglitaw ng beatnikism ay ang mga kaganapan na nagaganap sa oras na iyon sa buong mundo. Ang patuloy na banta ng mga nuclear explosions, ang Vietnam War, color revolutions at pag-uusig sa mga dissidents ay nag-ambag sa lumalagong kaguluhan sa mga nakababatang henerasyon. Ang pananampalataya sa isang masayang kinabukasan ay unti-unting naglaho. Dumating na ang panahon ng buong pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya sa buhay ng tao. At ang mga beatnik ang unang nakaalam ng buong katakutan ng kaganapang ito, dahil ang kumpletong mekanisasyon ay pumatay sa lahat ng tao. Siyempre, ang lahat ng mga kaganapang ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga kaisipang protesta.

Pilosopiya

Ang kultura ng Beat ay batay sa pagkahilig sa Zen Buddhism. Ito ay batay sa ideya ng paliwanag ng tao. Hindi ito matatawag na relihiyon, bagkus, isa lamang itong paraan ng pamumuhay na nangangaral ng kabaitan at pagpapakumbaba upang maabot ang nirvana. Gayundin, ang mga pangunahing postulate ng Budismo ay nakatuon sa isang kumpletong pagpapalalim sa sarili panloob na mundo upang matutong maunawaan ang mga batis ng sariling kamalayan. Ang lahat ng mga ideyang ito ay kawili-wili at malapit sa mga beatnik, kaya ang mga utos ng Budismo ay literal na naging kanilang manifesto.

Ito ay tiyak na dahil sa pagkahumaling sa Budismo na ang mga beatnik ay hindi maaaring hatulan bilang isang agresibong protesta phenomenon. Si Kerouac mismo ang nagsabi na ibinase niya ang kanyang kilusan sa kabaitan, pagmamahal, at kasiyahan. At ang lahat ng mga agresibong islogan sa mga pahayagan ay isang provokasyon upang ibaling ang lipunan laban sa kanila.

Maya-maya, natuklasan ng mga kinatawan ng beatnik ang LSD para sa kanilang sarili. Si Ken Kesey ang unang nakahanap ng di-droga na gamit para dito. Pagkatapos nito, ang bawat malikhaing tao ay "obligado" na mag-eksperimento sa kanyang sarili at palawakin ang mga hangganan ng kamalayan. Sa katunayan, maraming mga gawa ng beatnik ang isinulat nang tumpak sa ilalim ng impluwensya ng mga droga.

Panitikan

Ang mga pangunahing motibo sa gawain ng mga beatnik ay:

• mga imbitasyon sa paglalakbay;
• Paglaya mula sa mga kombensiyon at balangkas;
• Mga kwento tungkol sa sariling buhay o ang buhay ng mga tao na maaaring hinahangaan ng mga manunulat.

Nagtalo ang mga beatnik na sa panitikan, ang buhay ay dapat ilarawan bilang isang tuluy-tuloy na daloy upang tumugma sa katotohanan hangga't maaari. Ngunit sa pagsasagawa, ang mga may-akda ay hindi masyadong radikal. Sinasaklaw din nila ang mga paksa tulad ng...

• Pagala-gala;
• boluntaryong kahirapan;
• Libreng pag-ibig.

Ang mga beatnik sa kanilang mga gawa ay napakalinaw na na-highlight ang kanilang sariling posisyon ng alienation, iniuugnay ang kanilang mga sarili sa pangunahing o mga pangalawang tauhan gumagana.

Ang tula ng mga beatnik ay napuno ng anarkistang damdamin. Ang mga talatang ito ay may pinakamalaking epekto kapag sila ay binasa nang malakas. Ito mismo ang ginawa ng mga beat poets, nag-aayos ng mga live na pagtatanghal sa mga cafe, kung saan binabasa nila ang kanilang mga tula sa saliw ng jazz.

Ang pinakamalaking impluwensya sa mga gawa ng mga beatnik ay ang mga may-akda tulad nina Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman at Marcel Proust.

Mga tula

Listahan ng mga beat poets:

• Lawrence Ferlinghetti- tagapagtatag ng City Lights publishing house, na nag-print ng lahat ng mga libro ng beatniks. Ang kanyang tindahan ng libro sa San Francisco ay naging isang tagpuan para sa mga kultural na komunidad noong panahon.
• Allen Ginsberg- ang pinaka makabuluhang makata sa mga beatnik, at ang kanyang tula na "Scream" ay naging isang uri ng manifesto. Siya ay nararapat na itinuturing na ideologo ng beat generation, kasama si Kerouac.
• Peter Orlovsky- ang anak ng isang White Guard emigrant, ay isang aktibista sa anti-nuclear movement. Nakilala siya dahil sa katotohanan na sa loob ng 30 taon siya ang manliligaw ni Allen Ginsberg.
• Gary Snyder- Nanalo ng Pulitzer Prize para sa kanyang koleksyon ng mga tula Turtle Island. Nang maglaon, nang magsimulang maglaho ang Beatismo, nagsimula siyang magturo sa Unibersidad ng California sa Davis.
• Gregory Corso- isa sa mga pangunahing may-akda ng beat generation. Hindi niya gustong pag-usapan ang pulitika, hindi katulad ni Ginsberg. Hindi siya gaanong karismatiko at hindi nais na makaakit ng pansin sa kanyang sarili, ngunit ang kanyang trabaho ay maaaring sabihin ang lahat nang wala ito.

Mga tula ng Beatnik (mga halimbawa ng mga gawa):

• Allen Ginsberg, Ulo ay ang pinakasikat at mahalagang gawain ng henerasyon ng beat. Noong 1956, ang tula ay nai-publish sa unang pagkakataon, at ito ay humantong sa isang tunay na rebolusyon sa kasaysayan. modernong panitikan. Hanggang sa sandaling iyon, walang sinuman ang maaaring mag-isip na ang gayong pagpapahayag at pinalaya mula sa lahat ng uri ng mga balangkas at kumbensyon ay maaaring mai-publish. Upang basahin…
• Allen Ginsberg, "Awit" orihinal na tula ng pag-ibig. Dito, lumilitaw ang pakiramdam bilang isang mabigat na pasanin kung saan ang bawat tao, sa huli, ay makakatagpo ng kapayapaan. Ang liriko na bayani ay naghahanap ng kanlungan mula sa mundo sa kalaliman ng babaeng sinapupunan, na bumalik sa katawan "kung saan siya ipinanganak." Upang basahin…
• Lawrence Ferlinghetti, Oracle ng Delphi isang mensahe sa makahulang Sibyl, kung saan nagtanong ang may-akda kung paano maililigtas ng mga tao ang kanilang sarili mula sa kanilang sarili at mula sa kapangyarihan na "lumilikha ng isang plutokrasya mula sa demokrasya." Hiniling niya sa orakulo ng Delphic na bigyan ang sangkatauhan ng "mga bagong alamat para sa buhay". Upang basahin…
• Peter Orlowski, "Unang Tula" batis ng kamalayan kung saan pinaghalo ang mga panaginip, guni-guni at pantasya ng may-akda. Nagiging buhay ang mga bagay liriko na bayani- sa kabaligtaran, lumilipad ito sa bariles, "upang makipagbuno sa bala." Sa finale, tinawag niya ang arkanghel Gabriel at nahulog sa lubos na kaligayahan. Upang basahin…
• Gregory Corso, Crazy Yak- isang tula mula sa mukha ng isang yak, na nagtataka kung paano gagamitin ang kanyang katawan pagkatapos ng kamatayan. Gumagawa ang mga tao ng mga butones mula sa mga buto ng kanyang mga kapatid, at mga sintas ng sapatos mula sa mga buntot. Ikinalulungkot niya ang sinapit ng malungkot at pagod na tiyuhin, na hinabol ng pari. Upang basahin…

tuluyan

Listahan ng mga beat writer:

• Ken Kesey- ang unang may-akda na nagsimulang mag-eksperimento sa psychedelics upang buksan ang kanyang sariling subconscious. Siya ang lumikha ng isang komunidad para sa mga beatnik na tinatawag na "Merry Pranksters". Itinuturing na isa sa mga pangunahing manunulat ng henerasyon ng beat malaking impluwensya sa kultura ng kilusang ito.
• Jack Kerouac- Karapat-dapat ang pamagat ng "hari ng mga beatnik." Siya ang nagpakilala ng paraan ng jazz improvisation sa panitikan. Nagbigay inspirasyon ito sa maraming iba pang mga manunulat. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa paglalakbay o nakatira sa isang bahay kasama ang kanyang ina. Desperado niyang sinubukang mahanap ang kanyang lugar sa buhay, ngunit ang mga pagbabagong nagaganap sa kanyang bansa ay nagbunsod sa kanya na tanggihan ang mga bagong halaga.
• William Burroughs- marami ang hindi naniniwala na ang disenteng mukhang taong ito ay maaaring maging kinatawan ng mga beatnik. Gayunpaman, isa siya sa mga pangunahing tauhan ng kilusan. Nagsimula ang aking karera sa panitikan sa edad na 39. Salamat sa Burroughs, natutunan ng mundo ang tungkol sa cutting technique. Umuupo siya nang maraming oras at gupitin ang mga parirala mula sa mga pahayagan, at pagkatapos ay i-shuffle ang mga ito at bubuo handa na mga teksto. Ang pamamaraan na ito ay makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang trabaho.

Talunin ang mga aklat (mga halimbawa ng mga gawa):

• Ken Kesey, Isang Lumipad sa Pugad ng Cuckoo. Nai-publish noong 1962. Isinulat ito ni K. Kesey pagkatapos niyang magtrabaho bilang isang nars sa isa sa mga ospital. Madalas siyang nakikipag-ugnayan sa mga pasyente, kasama na sa panahon ng kanyang mga eksperimento sa droga. Ang may sakit ay tila hindi "normal" sa kanya, at siya ang unang nag-isip tungkol sa katotohanan na ang mga taong ito ay tinanggihan ng lipunan dahil hindi sila nababagay dito. Sa balangkas ng kanyang nobela, makikita natin ang parehong kuwento. Sa pamamagitan ng mga mata ng Indian Bromden, ang buhay ni Patrick McMurphy, na inilipat sa isang psychiatric na ospital mula sa bilangguan, ay naliwanagan. Sinusubukan niyang sirain ang umiiral na pagkakasunud-sunod, habang sinisira ang kanyang sarili, ngunit nagbibigay ng kalayaan sa lahat ng iba pang mga pasyente.
• Jack Kerouac, Sa Daan. Ang nobelang ito ay paulit-ulit na tinanggihan ng mga publisher, ngunit noong 1951 ito ay nai-publish. Ang libro ay isang hit at naging isang bestseller. prosa ng Amerikano. Inialay ni Kerouac ang kanyang kuwento sa paglalakbay. Ang kuwento ay sinabi mula sa pananaw ng Sal Paradise, isang manunulat na gumagala sa Amerika kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang kanyang pangunahing pokus ay kay Dean Moriarty - kanya matalik na kaibigan kung kanino niya ginagawa ang karamihan sa kanyang mga paglalakbay. Ang imahe ni Dean Moriarty ay may prototype: isang totoong-buhay na kaibigan ni Kerouac - Neil Cassidy. Pagkamatay ng kanyang ina, lumipat si Neal sa Denver kasama ang kanyang ama na may alkohol. Mula sa edad na 14, paulit-ulit siyang nasangkot sa iba't ibang maliliit na krimen, at pagkatapos ay nagsimulang magnakaw, magnakaw ng mga kotse at gumamit malaking bilang ng droga. Sa Daan, makikita ng mambabasa na ang buhay ni Dean ay tumutugma sa buhay ni Cassidy.
• William Burroughs, "Hubad na Tanghalian" isa sa mga pinaka-iskandalosong nobela ng beat generation. Ang unang pangunahing gawain na isinulat gamit ang cut-up method. Sa mahabang panahon ay ipinagbawal ito dahil sa masaganang malaswang pananalita at homosexual orientation. Ang nobela ay nagsimulang malayang mailathala pagkatapos lamang ng dalawang high-profile na demanda. Ang Naked Lunch ay ipinagtanggol nina Norman Mailer at Allen Ginsber, na inihambing ang nobela sa mga gawa nina Marcel Proust at James Joyce. Halos walang plot sa libro. Nilikha ito ni Burroughs mula sa mga sipi mula sa mga liham kay Ginsberg at sa dati nang hindi nai-publish na prosa ng may-akda.

musika

Ang mga ideya ng protesta sa mga kabataan ay kasabay ng mga uso sa musika noong dekada 40. Ang jazz revolution ay halos bumuo ng isang sirang henerasyon. Pagkatapos ng lahat, ang jazz ay ang musika ng mga intelektwal, mga taong nakatuon sa sariling katangian, at samakatuwid ay natagpuan nito ang mga tagapakinig sa harap ng mga kabataan na nabigo sa buhay. Maraming mga gawa ng mga manunulat ang lumitaw nang tumpak salamat sa inspirasyon na natanggap mula sa mga nakatutuwang ritmo ng jazz. Ang musika at pagkamalikhain ng mga beatnik ay napakalapit na magkakaugnay sa isa't isa, na bumubuo ng isang solong quintessence - kakaiba, ngunit talagang kaakit-akit sa marami.

Ruso

Ang pinakamahalaga at maalamat na Russian beat group, siyempre, ay ang Kino. Sa una, dumating sila sa mundo ng musika sa ilalim ng pangalang "Garin and hyperboloids". Ngunit pagkatapos ay nakilala nila ang rock underground legend na si Boris Grebenshchikov, at pinayuhan niya silang baguhin ang pangalan sa isang mas maigsi. Nais ni Viktor Tsoi na pangalanan ang grupo sa madaling sabi, para sa madaling pagsasaulo at pagbigkas. Sa huli, ang pangalan mismo ang nakahanap sa kanila. Nakita nila ito sa isang karatula sa daan patungo sa istasyon ng metro ng Technological Institute at nagpasya na ito ay angkop.

Ang istilo ng pagganap ng banda ay napakalapit sa post-punk, ngunit si Tsoi, na mismong sumulat ng musika, ay nakilala ito sa beat sound. Si Victor ay labis na interesado sa pag-unlad mga musical performers sa Kanluran at hinahangad na maabot ang parehong antas sa kanila.

Ang mga pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa "Kino" ay ang mga grupo tulad ng: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. At ang kanyang estilo, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng mga musikero ng Aquarium, Zoo at Alice.

Para sa mga taong Ruso, ang mga kanta ng grupong Kino ay napakahalaga. At ang pigura ng malagim na namatay na si Viktor Tsoi sa kalaunan ay naging isang kulto. Iyon ang dahilan kung bakit lumitaw ang isang kababalaghan bilang "Kinomaniya", na karaniwan pa rin sa mga kabataan.

Bilang karagdagan, ang mga naturang performer tulad nina Yegor Letov, Alexander Bashlachev at Yanka Diaghileva ay nauugnay sa kilusang ito.

dayuhan

Sa ibang bansa, sa beat music, mas kumplikado ang lahat. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga African American ay nagkaroon ng higit na kalayaan at mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili. Isa ito sa mga dahilan ng musical revolution, na pinamunuan ng mga "itim" na musikero. Marami sa kanila ang naniniwala na ang mga jazz performers ay hindi nagsisikap na ihatid ang enerhiya ng musikang ito sa kanilang mga pagtatanghal. Nag-init ang mga bagay-bagay at marami sa kanila ang nagsimulang umalis sa mga naitatag na line-up at bumuo ng sarili nilang mga grupo.

Mga pangunahing kinatawan: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Gayundin, ang musika ng Tom Waits ay isang matingkad na pagmuni-muni ng mga aesthetics ng sirang henerasyon.

Pagkatapos ay isang ganap na bagong tunog ang ipinanganak mula sa jazz - lumitaw ang musikang rock. Ang kanyang mga ninuno ay sina Jimi Hendrix at Janis Joplin. Pagkatapos sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng pagsasanib ng musika ng "mga puti" at "mga itim", na isang tunay na rebolusyon.

Kasunod nito, naging tanyag siya salamat sa pagbanggit sa nobela ni Ernest Hemingway " Isang holiday na laging kasama mo":

Nang bumalik kami mula sa Canada at nanirahan sa Rue Notre-Dame-des-Champs, at kami ni Miss Stein ay matalik pa ring magkaibigan, sinabi niya ang kanyang parirala tungkol sa nawawalang henerasyon. Ang lumang modelo ng Ford na "T", na minamaneho ni Miss Stein noong mga taong iyon, ay may mali sa pag-aapoy, at isang batang mekaniko na nasa unahan. Noong nakaraang taon giyera at ngayon ay nagtatrabaho sa isang garahe, hindi pa nakapag-ayos, o baka ayaw lang niyang ayusin ang kanyang Ford. Maging na ito ay maaaring, siya ay hindi sapat na sérieux, at pagkatapos ng reklamo ni Miss Stein, siya ay mahigpit na pinagalitan ng host. Sinabi ng may-ari sa kanya: "Lahat kayo ay génération perdue!" - Iyan ay kung sino ka! At kayong lahat! sabi ni Miss Stein. - Lahat ng mga kabataan na naging sa digmaan. Isa kang nawalang henerasyon.

Ang konseptong ito ay pinasikat ng kanyang nobelang The Sun Also Rises (1926) na inilagay bilang isa sa mga epigraph: “Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon. Gertrude Stein (sa pag-uusap).

Ito ang tinatawag ng Kanluran na mga kabataang sundalo sa harap, mga kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, anuman ang bansa kung saan sila nakipaglaban, na umuwing may moral at/o pisikal na baldado. Tinatawag din silang "hindi naitalang mga biktima ng digmaan." Pagbalik mula sa harapan, ang mga taong ito ay hindi na mabubuhay muli. normal na buhay: pagkatapos ng mga kakila-kilabot na digmaan na kanilang naranasan, lahat ng iba pa ay tila maliit sa kanila, hindi karapat-dapat ng pansin.

Noong 1930-31, isinulat ni Remarque ang nobelang The Return ("Der Weg zurück"), kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, mga kabataang sundalo na hindi na mabubuhay nang normal, ngunit, matinding nararamdaman ang lahat ng kawalang-saysay. , kalupitan at dumi ng buhay na ito, sinusubukan pa ring mabuhay kahit papaano. Ang epigraph sa nobela ay ang linya:

Bumalik ang mga sundalo sa kanilang sariling bayan
Gusto nilang makahanap ng kanilang paraan sa isang bagong buhay.

Sa nobelang The Three Comrades, hinulaan ni Remarque ang isang malungkot na kapalaran para sa "nawalang henerasyon". Sa pagbabalik, marami sa mga kinatawan ng henerasyong ito ang nakakita ng mga sinkhole sa halip na ang kanilang mga dating tahanan, karamihan ay nawalan ng kanilang mga kamag-anak at kaibigan. Pagkatapos ng digmaan, sinalubong sila ng Germany ng pagkawasak, kahirapan, kawalan ng trabaho, pangkalahatang kawalang-tatag at isang kinakabahan na kapaligiran.

Tinutukoy din ni Remarque ang mismong "nawalang henerasyon" na ito. Ang mga taong ito ay matigas, determinado, kinikilala lamang ang konkretong tulong, balintuna sa mga kababaihan. Nauuna ang senswalidad kaysa sa kanilang nararamdaman.