Ang Canterbury Tales ni Geoffrey Chaucer. Geoffrey Chaucer

35: Ngunit gayon pa man, habang may lugar at oras,

37: Sa tingin ko ito ay magiging angkop

38: Sabihin sa iyo ang tungkol sa sitwasyon

39: Bawat isa sa kanila, ayon sa tingin ko,

40: At kung ano sila, at hanggang saan,

41: At higit pa tungkol sa kanilang mga kasuotan...

Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng dalawang magpinsan - Palamon at Arsita - para sa manugang na babae ng Duke ng Athens na si Emilia. Ang mga pinsan, bilang mga prinsipe ng isang pagalit na estado, ay nakakulong sa bilangguan sa pamamagitan ng utos ni Theseus, mula sa mataas na tore kung saan hindi nila sinasadyang makita si Emilia at kapwa umibig sa kanya. Naganap ang awayan sa pagitan ng mga magpinsan, at nang malaman ni Theseus ang tunggalian sa pagitan ng dalawang magkapatid, inayos niya ang paligsahan ng isang kabalyero, na nangangakong ibibigay ang nagwagi na si Emilia bilang kanyang asawa. Sa pamamagitan ng interbensyon ng mga diyos, nanalo si Palamon; Si Arsita ay namatay nang hindi sinasadya; nagtapos ang kwento sa kasal nina Palamon at Emilia.

Dapat pansinin na ang kuwento ng Knight ay isa sa pinakamahabang kuwento na ipinakita ng mga Pilgrim. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng kataimtiman at kamahalan ng salaysay, dahil ang tagapagsalaysay ay madalas na umatras mula sa pangunahing aksyon, na nagpapakita sa mga tagapakinig ng malalaking sipi ng mga detalyadong paglalarawan, kadalasang hindi nauugnay sa mismong pag-unlad ng balangkas (paglalarawan ng mga kababaihan ng Thebes na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanilang asawa, mga paglalarawan ng mga templo, mga pagdiriwang, mga labanan). Bukod dito, ang Knight, habang umuusad ang kwento, ay nagambala ng maraming beses, bumabalik sa pangunahing mga karakter at ang pangunahing pag-unlad ng balangkas:

“Ang mahahabang talata na nagpapakita ng mga paglalarawan ng mga templo, ritwal, at baluti ng mga mandirigma ay nagbibigay-diin sa mapagpanggap na karangyaan ng buhay kabalyero. Ang mga paglalarawan ay mayaman sa mga imahe at metaporikal, bagama't, gaya ng napapansin ng ilang mananaliksik, ang mga ito ay pamantayan: "...Palamon in this fightyng were a wood leon, and as a crueel tigre was Arcite..." ("...Palamon sa laban na ito ay parang baliw na leon, at parang mabangis na tigre - Arsita..."); nang ilarawan ang mga bihag, sina Palamon at Arsita; ang may-akda ay hindi lumalampas sa karaniwang mga epithets: "woful" ("mahirap"), "sorweful" ("malungkot"), "wrecked" ("malungkot"), "pitous" ("pathetic") - epithets na paulit-ulit sa buong mga salaysay" .

Ang mga pangunahing tauhan ng salaysay (ang paglalahad ng aksyon) ay sina Palamon at Arsita, ngunit napansin ng karamihan sa mga mananaliksik na sa gitna ay si Duke Theseus. Siya ay ipinakilala sa pinakasimula ng kuwento bilang perpektong imahe, ang sagisag ng maharlika, karunungan, katarungan at mga birtud ng militar. Nagsisimula ang salaysay sa pagpapakilala ng Duke, isang paglalarawan ng kanyang mga merito, bagaman makatuwirang asahan sa simula pa lamang ng kuwento ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan ng salaysay, sina Palamon at Arsita. Lumilitaw si Theseus bilang isang modelo ng chivalry, isang perpektong pigura, at pagkatapos ay bilang isang hukom sa pagtatalo sa pagitan ni Arsita at Palamon. Ang kadakilaan ng Duke ay nakumpirma ng mga tagumpay at kayamanan ng militar:

Si Theseus ay isang perpektong imahe sa mga tuntunin ng mga birtud na kabalyero: pinoprotektahan niya ang mga nangangailangan nito, may lakas ng loob sa mga labanan, makatwiran sa mga kontrobersyal na bagay, at sensitibo sa pagdurusa ng iba. Kaya, tulad ng nakita natin, ang Duke ng Athens, Theseus, ay ipinakita sa mambabasa bilang isang halimbawa ng pag-uugali ng kabalyero, isang perpektong imahe na pagkatapos ay kumilos bilang isang hukom sa isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang magkapatid.

"Ang istraktura ng kuwento ay hindi karaniwan para sa isang simpleng salaysay bilang pagbuo ng isang balangkas. Ang simetrya ng istraktura ng kuwento, ang simetrya ng mga imahe, ang mapagpanggap na static na paglalarawan, ang mayamang simbolismo ay nagmumungkahi na ang pansin ay hindi nakatuon sa paghahanap ng mahusay na iginuhit na mga imahe, hindi sa moral na mga konklusyon - lahat ng atensyon ng mambabasa ay nakatuon sa aesthetic impression ng kwento."

Sa antas ng leksikal, ang isang malaking bilang ng mga epithets ay nabanggit (kapag naglalarawan ng mga character, templo, ritwal), ngunit ang standardisasyon at pag-uulit ng mga epithets ay hindi nagpapahintulot sa amin na matukoy ang pang-istilong pangkulay ng teksto. Sa isang mas malaking lawak, ang pang-istilong pangkulay ng teksto, ang liriko ng kuwento ay ipinakita gamit ang parallel constructions, enumeration (iyon ay, sa syntactic level).

"Ang mga imahe na ipinakita ay mas simboliko kaysa sa totoo. Ang mga imahe ay inihayag sa pamamagitan ng istraktura ng kuwento - ang istraktura ay nagpapahiwatig ng papel at posisyon ng bawat karakter sa kuwento, ang kanyang mga katangian (kung mayroon man), simbolismo."

Ang kuwento ay nagtatanghal sa mambabasa ng isang pinalawak na imahe ng Knight bilang isang imahe ng isang romantikong bayani.

Pinatutunayan nito ang pagkakaroon ng mga elemento ng chivalric romance sa akdang ito.

Kasabay nito, muling iniisip ni Chaucer ang tradisyon ng genre ng chivalric romance. Ang manunulat ay nagtatanghal ng lahat ng mga karakter bilang mga natatanging indibidwal at lumapit sa kanilang mga paglalarawan sa detalye; lumilikha ng perpektong imahe ng isang Knight bilang sagisag ng dignidad ng maharlika at karangalan; gumagamit ng malaking bilang ng mga epithet at metapora; Ang kanyang mga paglalarawan sa kalikasan at lupain ay lalong mayaman sa mga imahe.

1.3. ANG IMPLUWENSYA NG IBANG GENRE NG LITERATURA MEDIEVAL SA CANTERBURY TALES

Gaya ng nabanggit kanina, ang "The Canterbury Tales" ay isang encyclopedia ng mga genre ng patula: narito ang isang courtly tale, isang araw-araw na nobela, isang lay, isang fabliau, isang pabula, isang parody ng knightly adventure poetry, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

Ang mga kwento ng chaplain at housekeeper ng monasteryo ay may mala-fable na karakter. Ang kwento ng nagbebenta ng indulhensiya ay sumasalamin sa isa sa mga plot na ginamit sa koleksyon ng Italyano na "Novellino", at naglalaman ng mga elemento ng isang kuwentong bayan at talinghaga (ang paghahanap para sa kamatayan at ang nakamamatay na papel ng natagpuang ginto ay humantong sa kapwa pagpuksa ng mga kaibigan) .

Ang pinaka-kapansin-pansin at orihinal ay ang mga kuwento ng miller, majordomo, skipper, carmelite, bailiff ng korte ng simbahan, at lingkod ng canon, na nagpapakita ng pagiging malapit sa fabliau at, sa pangkalahatan, sa medyebal na tradisyon ng uri ng maikling kwento.

Ang diwa ng fabliau ay nagmumula rin sa kwento ng Bath weaver tungkol sa kanyang sarili. Ang pangkat ng pagsasalaysay na ito ay naglalaman ng mga tema ng pangangalunya at mga kaugnay na pamamaraan ng panlilinlang at kontra-panloloko (sa mga kuwento ng miller, majordomo at skipper), na pamilyar sa fabliau at sa klasikal na maikling kuwento. Ang kuwento ng bailiff ng korte ng simbahan ay nagbibigay ng pinakamalinaw na paglalarawan ng isang monghe na nangingikil ng regalo sa simbahan mula sa isang namamatay na tao, at sarkastikong inilalarawan ang bastos na paghihiganti na biro ng pasyente, na ginagantimpalaan ang extortionist ng mabahong "hangin", na kailangan pa rin. upang hatiin sa mga monghe. Sa kuwento ng Carmelite, isa pang extortionist ang lumilitaw sa parehong satirical vein, isang "tuso" at "masungit na kapwa", "isang kasuklam-suklam na bailiff, bugaw, magnanakaw." Sa sandaling sinubukan ng bailiff ng simbahan na pagnakawan ang mahirap na matandang babae, at siya, sa kawalan ng pag-asa, ay ipinadala siya sa impiyerno, ang diyablo na naroroon ay dinadala ang kaluluwa ng bailiff sa impiyerno. Ang kwento ng lingkod ng canon ay nakatuon sa tanyag na paksa ng paglalantad ng panlilinlang ng mga alchemist.

Kaya, kami ay dumating sa konklusyon na ang "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay isang natatanging encyclopedia ng medieval literary genres. Kabilang sa mga ito ay isang magalang na kuwento, isang pang-araw-araw na maikling kuwento, isang lay, isang fabliau, isang katutubong balad, isang parody ng tula ng pakikipagsapalaran ng kabalyero, isang pabula, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

2. REALISMO J. CHAUCER AT ANG GENRE SPECIFIC NG KANYANG TRABAHO

"Ang esensya at batayan ng libro ay ang pagiging totoo nito. Kabilang dito ang mga larawan ng mga tao, ang kanilang pagtatasa, ang kanilang mga pananaw sa sining, ang kanilang pag-uugali - sa madaling salita, isang buhay na larawan ng buhay."

Ito ay hindi para sa wala na tinawag ni Gorky si Chaucer na "ang ama ng realismo": ang mayamang pagpipinta ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang patula na "Canterbury Tales" at higit pa sa kanilang pangkalahatang konsepto, tulad ng isang malinaw na pag-aaway sa pagitan ng lumang pyudal na England at bagong England ang mga mangangalakal at mga adventurer, ay nagpapatotoo sa pag-aari ni Chaucer sa panitikan ng Renaissance.

"Ngunit ang kategorya ng realismo ay isang kumplikadong kababalaghan na hindi pa nakakatanggap ng isang hindi malabo na kahulugan sa siyentipikong panitikan. Sa panahon ng debate noong 1957, lumitaw ang ilang mga punto ng pananaw sa realismo. Ayon sa isa sa kanila, ang pagiging totoo, na nauunawaan bilang verisimilitude, katapatan sa katotohanan, ay matatagpuan na sa mga pinakaunang monumento ng sining. Mula sa ibang pananaw, ang realismo bilang isang masining na paraan ng pag-unawa sa realidad ay lumitaw lamang sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan. Walang ganap na pagkakaisa sa mga tagasuporta ng konseptong ito tungkol sa panahon ng pinagmulan nito. Naniniwala ang ilan na ang mga kondisyon para sa paglitaw ng realismo ay umunlad lamang noong ika-19 na siglo, nang ang panitikan ay bumaling sa pag-aaral ng panlipunang realidad.” Iniuugnay ng iba ang simula ng makatotohanang sining sa Renaissance, sa paniniwalang sa panahong ito nagsimulang suriin ng mga manunulat ang impluwensya ng lipunan at kasaysayan sa mga tao.

Pareho sa mga hatol na ito ay patas sa isang tiyak na lawak. Sa katunayan, ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay tumanggap ng ganap na pag-unlad noong ika-19 na siglo, nang lumitaw ang isang kilusang kilala bilang kritikal na realismo sa panitikan ng Europa. Gayunpaman, tulad ng anumang kababalaghan sa kalikasan at lipunan, ang realismo ay lumitaw "hindi kaagad, hindi sa isang tapos na anyo, ngunit may isang tiyak na unti-unti, nakakaranas ng higit pa o hindi gaanong mahabang proseso ng pagbuo, pagbuo, pagkahinog" [cit. ayon sa 8, 50]. Kaya't natural na ang ilang mga elemento, ilang mga aspeto ng makatotohanang pamamaraan ay matatagpuan din sa panitikan nang higit pa maagang panahon. Batay sa pananaw na ito, susubukan naming alamin kung anong mga elemento ng makatotohanang pamamaraan ang ipinakita sa Canterbury Tales ni Chaucer. Tulad ng alam mo, ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng realismo ay ang pagpaparami ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo. Ang formula na ito, gayunpaman, ay hindi nagpapahiwatig na ang pagiging totoo o verisimilitude sa modernong kahulugan ng salita ay obligado para sa mga gawa sa lahat ng makasaysayang panahon. Tulad ng wastong nabanggit ng Academician. N.I. Kondrad: "Ang konsepto ng "katotohanan" ay may iba't ibang nilalaman para sa mga manunulat ng iba't ibang siglo. "Ang love potion sa nobelang "Tristan and Isolde" ay hindi "mistiko" sa lahat, ngunit isang produkto lamang ng pharmacology ng panahong iyon. . ."" .

Ang konsepto ng realidad na ipinahayag sa Canterbury Tales ay higit na nakabatay sa mga ideya sa medieval. Kaya, ang "katotohanan" sa huling bahagi ng Middle Ages ay kasama ang mga ideya sa astrolohiya. Si Chaucer ay sineseryoso sila. Ito ay pinatutunayan ng katotohanan na sa The Canterbury Tales ang mga karakter at sitwasyon ay kadalasang tinutukoy ng posisyon ng mga bituin at celestial na katawan. Ang isang halimbawa ay ang A Knight's Tale. Ang astrolohiya noong panahon ni Chaucer ay pinagsama ang mga pamahiin sa medieval at siyentipikong kaalaman sa astronomiya. Ang interes ng manunulat sa kanila ay makikita sa prosa treatise na “On the Astrolabe,” kung saan ipinaliwanag niya sa isang “maliit na Lewis” kung paano gamitin ang sinaunang astronomikal na instrumento na ito.

Ang pilosopiyang medyebal ay madalas na idineklara na totoo hindi lamang ang mga bagay sa paligid ng isang tao, kundi pati na rin ang mga anghel at maging ang mga kaluluwa ng tao. Ang impluwensya ng mga ideyang ito ay makikita rin sa Canterbury Tales ni Chaucer. Ang kanyang ideya sa mundo ay kinabibilangan ng mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "Abogado's Tale", at ang pantasiya ng Breton lais, na lumilitaw sa "Tale of the Weaver of Bath", at ang ideya ng mahabang pagtitiis ng Kristiyano - sa "Oxford Student's Tale" . Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Si Chaucer, bilang isang manunulat ng pinakamaagang yugto ng English Renaissance, ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga mithiin sa medieval, ngunit sa pamamagitan ng isang medyo ironic na saloobin sa kanila. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa "The Tale of an Oxford Student," na nagsasalaysay nang detalyado sa kuwento ng pasyenteng si Griselda, na sikat noong panahong iyon. Ang anak na babae ng isang mahirap na magsasaka, siya ay naging asawa ng isang malaking pyudal na panginoon, na humihiling ng walang pasubaling pagsunod sa kanya. Sa pagnanais na subukan si Griselda, inutusan ng kanyang asawa at pinuno ang kanyang mga anak na kunin sa kanya at isagawa ang kanilang pagpatay. Pagkatapos ay inalis niya kay Griselda ang lahat ng ari-arian at maging ang mga damit, pinaalis siya sa palasyo at ibinalita ang kanyang desisyon na magpakasal muli sa isang bata at marangal na babae. Maamong sinunod ni Griselda ang lahat ng utos ng asawa. Dahil ang pagsunod ay isa sa mga pangunahing Kristiyanong birtud, sa dulo ng kuwento ay ganap na ginagantimpalaan si Griselda para dito. Ibinalik ng kanyang asawa ang kanyang pabor sa kanya, muli siyang naging pinuno ng buong lugar at nakipagpulong sa mga bata na itinuturing niyang pinatay.

“Tapat na isinalaysay ng bayani ni Chaucer ang sikat na talinghaga. Ngunit ang kanyang mga huling salita ay balintuna:

Ito ay ganap na mahirap upang fynde ngayon-a-araw

Sa al a toun Grisildis tatlo o dalawa.

Ito ay magiging napakahirap sa mga araw na ito

Maghanap ng dalawa o tatlong Griseldas sa buong lungsod.

Ang konklusyon ng mag-aaral na tagapagsalaysay ay napakahayag. Sinasalamin nito ang pag-unawa sa di-makatotohanan at hindi kapani-paniwalang mga ideya na bahagi ng realidad ng medieval."

Ang mga makatotohanang tendensya sa sining ni Chaucer ay hindi pa ganap na nabuo; sila ay nasa kanilang kamusmusan. Kaugnay ng panitikan noong ika-14 na siglo. halos hindi posible na pag-usapan ang tungkol sa pagpaparami ng realidad sa mga anyo ng realidad mismo. Gayunpaman, ang may-akda ng The Canterbury Tales ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakamulat na pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ito ay mapapatunayan ng mga salita na inilagay ng manunulat sa bibig ng isang pilgrim na nagngangalang Chaucer. Sa paunang salita ng The Miller's Tale, ipinahayag niya ang pangamba na hindi lahat ng nagkukuwento ay susunod sa mga tuntunin ng mabuting pagsasayaw sa kanilang mga kuwento.

I moot reherce

Nig tales alle, be they bettre or

O elles falsen anak ng aking matere.

Kailangan kong iparating

Lahat ng kwento nila, maganda man o

O pekeng bahagi ko

gumagana".

Sinisikap ng makata na kopyahin ang mga kuwentong ito sa isang anyo na mas malapit hangga't maaari sa paraan na sinasabing sinabi sa kanila sa panahon ng peregrinasyon. Sa "The Canterbury Tales" isang malikhaing saloobin patungo sa makatotohanang pagpaparami ng buhay ay ipinakita, kahit na sa pasimulang anyo.

Ang mga lokal na iskolar sa panitikan, hindi alintana kung kinikilala nila ang realismo sa panitikan bago ang ika-19 na siglo, ay naniniwala na ang pagtukoy sa mga tampok ng realismo sa mga gawa ng iba't ibang panahon ay nakakatulong sa isang tamang pag-unawa sa pagpapatuloy sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain. Kaya, ang R. M. Samarin, na tinatalakay ang pagiging totoo ng Renaissance, ay nagtala ng malapit na koneksyon nito sa mabungang mga tradisyon ng medyebal na sining.

Ang gawa ni Chaucer ay nabibilang sa isang masalimuot at transisyonal na makasaysayang panahon, na pinagsasama ang mga magkasalungat na uso: ang pagka-orihinal ng The Canterbury Tales ay higit sa lahat ay nagmumula sa katotohanan na ang manunulat ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng medieval, na binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang bagong paraan. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa mga paraan ng pagkilala sa mga bayani. Ang masining na pamamaraan ng realismo ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari. Ang Pranses na mananaliksik na si J. Bedier, na nagsusuri sa fabliaux, isa sa mga pangunahing genre ng panitikan sa medieval, ay nagsabi na ang typification ay mahina pa rin dito. Malamang na ang ibig niyang sabihin ay typification gaya ng pagkakaintindi nito noong ika-19 na siglo.

Ang katangian ng isang bayani noong panahong iyon ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang posisyon sa hierarchical na hagdan, ngunit mula noong unang panahon, ang mga ideya tungkol sa impluwensya ng panlabas na mga pangyayari sa karakter ng isang tao ay umiral sa mga siyentipikong treatise at ang kanilang mga tanyag na adaptasyon. Siyempre, ang mga pangyayari ay madalas na nauunawaan sa isang metapisiko, o kahit isang astrological, na espiritu. Noong panahon ni Chaucer at kathang-isip nagsimulang maghanap ng mga dahilan para sa ilang mga katangian ng pagkatao ng tao hindi lamang sa posisyon ng tao sa loob ng pyudal na hierarchy, ngunit sa kanyang sarili at sa mga panlabas na kalagayan. Ang mga pagtatangka ng mga manunulat ng huling bahagi ng Middle Ages na tumagos sa mga lihim ng sikolohiya ng tao ay batay sa doktrina ng mga ugali na itinayo noong Hippocrates, ayon sa kung saan ang lahat ng mga tao ay nahahati sa choleric, melancholic, sanguine at phlegmatic. Ang bawat uri ng ugali ay tumutugma sa ilang mga katangian ng karakter. Malamang na pamilyar si Chaucer sa turong ito, dahil nadarama ang impluwensya nito, halimbawa, sa larawan ng majordomo. Ang mga salita at aksyon ng bayani ay nagpapatunay sa katangiang ito.

Ang astrolohiya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pangyayari na humuhubog sa karakter ng isang tao sa panahon ni Chaucer. Ayon sa mga konsepto ng astrolohiya, ang bituin kung saan ipinanganak ang isang tao ay nakakaimpluwensya sa kanyang pagkatao. Kaya, ang manghahabi mula sa Bath ay nag-aangkin na ang kanyang pag-ibig ay paunang natukoy ni Venus, at ang kanyang mala-digmaang espiritu ni Mars. Parehong nasa kalangitan ang mga planetang ito sa oras ng kanyang kapanganakan.

Sa ilang mga kaso, ipinakita ni Chaucer ang impluwensya ng mga kalagayang panlipunan sa karakter ng kanyang bayani. Ang imahe ng miller Simkin mula sa "The Majordomo's Tale" ay lubhang kawili-wili sa bagay na ito. Ang hindi katapatan ng mga miller ay isang pangkalahatang tinatanggap na katotohanan, kaya hindi nagkataon na sa panahon ni Chaucer ay may isang bugtong: "Sino ang pinakamatapang sa mundo?" - "Ang kamiseta ng miller, dahil niyayakap nito ang manloloko araw-araw." Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang bayani bilang isang magnanakaw, sinusunod ng manunulat ang mga ideya sa medieval tungkol sa mga tao sa kanyang propesyon. Gayunpaman, ang Chaucer ay hindi limitado lamang sa mga katangian ng klase at propesyonal. Si Simkin ay isang kinatawan ng mayayamang strata ng ikatlong estate, kaya ang kanyang imahe ay naglalaman ng maraming mga tampok na tiyak na tinutukoy ng sitwasyong ito. Siya ay isang tao na may malinaw na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na nakakatawang nagiging pagmamayabang. Ngunit wala siyang tradisyunal na mga dahilan para sa pagmamalaki: hindi siya mula sa marangal na pinagmulan, at hindi nakamit ang anumang mahusay na mga gawa ng chivalry. Ang batayan ng pagsasarili ng miller ay ang kanyang kayamanan, na nilikha ng kanyang sarili sa pamamagitan ng panlilinlang at pagnanakaw. Sa katauhan ni Simkin sa The Canterbury Tales, isang pagtatangka ang ginawa upang ipakita ang isang karakter na determinado sa lipunan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng makatotohanang sining ay ang kakayahang ipakita ang tipikal sa indibidwal at sa pamamagitan ng indibidwal. Dahil ang gayong pamamaraan ay hindi alam sa medyebal na panitikan, karaniwang nililimitahan ng mga manunulat noong panahong iyon ang kanilang sarili sa isang maikling tipikal na paglalarawan, halimbawa sa isang fabliau. Sa kaibahan, binibigyan ni Chaucer ang kanyang mga bayani ng mga indibidwal na katangian. Ang pag-indibidwal ng mga imahe sa The Canterbury Tales ay tinutukoy ng ilang mga proseso na naganap sa lipunan at ideolohiya noong ika-14 na siglo. Ang unang bahagi ng Middle Ages, tulad ng pinaniniwalaan ni D.S. Likhachev, "ay hindi alam ang kamalayan ng ibang tao, ang sikolohiya ng ibang tao, ang mga ideya ng ibang tao bilang isang object ng layunin na representasyon," dahil sa oras na iyon ang indibidwal ay hindi pa humihiwalay mula sa kolektibo (klase, caste). , korporasyon, guild). Gayunpaman, sa panahon ni Chaucer, dahil sa paglago ng entrepreneurship at pribadong inisyatiba, tumataas ang papel ng indibidwal sa buhay ng lipunan, na nagsisilbing batayan para sa paglitaw ng mga indibidwal na ideya at uso sa larangan ng ideolohiya.

“Noong ika-14 na siglo. Ang problema ng indibidwal ay naririnig sa panitikan, sining, pilosopiya, at relihiyon. Iniuugnay ni P. Mrozkowski ang pagkahilig patungo sa indibidwalisasyon sa mga ideya ng scotism, na "nagbigay-diin sa kagandahan ng bawat ibinigay na indibidwal na bagay." Ang nagtatag ng pilosopikal at teolohikong kilusang ito ay ang Dune Scotus (1266-1308). Sa sikat na pagtatalo sa pagitan ng medieval realists at nominalists, kinuha niya ang posisyon ng isang moderate nominalist. Ayon kay J. Morse, sa mga turo ni Okoth, dalawang punto ang may pinakamalaking halaga: ang ideya ng pagiging pangunahin ng kalooban kaysa sa katwiran at ang ideya ng pagiging natatangi ng indibidwal. Para sa amin, ang pangalawang posisyon ay mas mahalaga, na nauugnay sa pagtatalo tungkol sa katotohanan ng mga abstract na konsepto. Ayon kay Duns Scotus, ang mga phenomena na tinutukoy ng mga konseptong ito ay talagang umiiral: pagkatapos ng lahat, ang sangkatauhan ay binubuo ng mga indibidwal. Ang posibilidad ng pagsasama-sama ng mga ito sa isa ay dahil sa ang katunayan na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal ay hindi generic, ngunit pormal sa kalikasan. Ang lahat ng mga kaluluwa ng tao ay nabibilang sa parehong genus, mayroon silang isang karaniwang kalikasan, kaya sama-sama sila ay matatawag na sangkatauhan. Ngunit ang bawat kaluluwa ay may indibidwal na anyo. “Ang mismong pag-iral ng isang hiwalay na kaluluwa,” ang isinulat ni J. Morse, na sinusuri ang mga pananaw ni Duns Scotus, “ay binubuo ng pagiging natatangi nito. Ang kaluluwa ay may hindi lamang quidditas ("whatness", spirituality), kundi pati na rin ang haecceitas ("thisness", ...individuality)... Ito ay hindi lamang "soul", kundi "this soul"; Gayundin, ang katawan ay hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang sariling katangian. Ang isang tao ay hindi lamang isang tao, siya ay isang tao, at ang katangiang ito ay tumutukoy sa kanyang pag-aari sa sangkatauhan."

Sa The Canterbury Tales, gumagamit si Chaucer ng iba't ibang paraan ng indibidwalisasyon. Binibigyang-diin niya ang mga tampok ng hitsura at pag-uugali ng mga kalahok sa peregrinasyon: isang kulugo sa ilong ng miller, isang balbas na may sanga ng mangangalakal, ang motto sa brotse ng abbess. Kadalasan ang isang manunulat ay gumagamit ng paglalarawan sa pamamagitan ng aksyon. Sa bagay na ito, ang imahe ng karpintero na si John ay nagpapahiwatig. Sa "The Miller's Tale" walang paglalarawan ng may-akda sa bayaning ito; lumilitaw ang lahat ng katangian ng kanyang karakter habang umuunlad ang aksyon. Ang kabaitan ng karpintero ay ipinahayag ni Chaucer sa susunod na yugto: siya mismo ang bumisita kay Nicholas nang magkunwari siyang nawalan ng pag-asa sa inaasahang baha. Ginagawa ni Chaucer na mapaniwala si John at hindi masyadong matalino. Napagtanto ito ng mambabasa nang tanggapin ng karpintero ang hula ni Nicholas sa halaga ng mukha. Ang bayani ni Chaucer ay hindi makasarili, kaya niyang magmalasakit sa kapwa. Kapag nalaman niya ang paparating na sakuna, hindi siya nag-aalala tungkol sa kanyang sarili, kundi tungkol sa kanyang batang asawa:

"paano? Well, paano ang asawa?

Dapat ba talagang mamatay si Alison?

Halos sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ingles, ginawang indibidwal ni Chaucer ang pagsasalita ng kanyang mga bayani. Ginagamit niya ang pamamaraang ito kapag inilarawan ang mga mag-aaral na sina Alan at John sa "The Majordomo's Tale"; Kapansin-pansin ang hilagang diyalekto sa pananalita ng mga mag-aaral na ito.Ayon sa ilang iskolar sa panitikan sa Kanluran, noong panahon ni Chaucer, ang mga taga-hilaga ay itinuturing na mga bastos at walang pakundangan. Ang katotohanang ito ay nagpapalubha sa insulto na ginawa nina Alan at John sa kanilang panginoon. Inaakit nila ang kanyang asawa at anak na babae, na ang "marangal na kapanganakan" ay ipinagmamalaki ng tagagiling.

Ang mga pagsasaalang-alang sa itaas ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagiging totoo ng The Canterbury Tales, bagaman "ang mga tampok nito ay pa rin ng isang panimulang, hindi pa ganap na kalikasan, naiiba mula sa likas na katangian ng mamaya at mature na realismo. Ang mga tampok na ito ay dahil sa malapit na koneksyon sa pagitan ng panitikan ng maagang Renaissance at kultura ng medieval."

Ang pagiging totoo ni J. Chaucer ay nag-ambag sa muling pag-iisip at muling pagsusuri ng mga canon ng genre. Ang manunulat ay hindi nanatili sa loob ng mga kanon ng makatotohanang elemento ng panloob at panlabas na mundo. Ang pagiging totoo ni Chaucer ay naging isang kinakailangan para sa synthesis ng genre, na tinalakay nang higit sa isang beses sa buong trabaho.

Sa kursong ito, sinuri namin ang gawa ng sining ni J. Chaucer "The Canterbury Tales". Ang kababalaghan ay pinag-aralan sa ilang lawak pagka-orihinal ng genre gumagana.

Sa Chaucer, ang iba't ibang orihinal na genre kung saan siya nagpapatakbo ay hindi lamang magkakasamang nabubuhay sa loob ng parehong koleksyon (ito rin ang nangyari sa medieval na "mga halimbawa"), ngunit nakikipag-ugnayan sa isa't isa at sumasailalim sa partial synthesis, kung saan si Chaucer ay bahagyang nagpaparinig kay Boccaccio. Si Chaucer, tulad ni Boccaccio, ay walang matalim na kaibahan sa pagitan ng "mababa" at "mataas" na mga paksa.

Ang Canterbury Tales ay isang ganap na Renaissance (sa uri) encyclopedia buhay Ingles XIV siglo, at kasabay nito - isang encyclopedia ng mga genre ng patula ng panahong iyon: narito ang isang magalang na kuwento, at isang pang-araw-araw na maikling kuwento, at isang lay, at isang fabliau, at isang katutubong balad, at isang parody ng tula ng pakikipagsapalaran ng knightly. , at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

Sa kaibahan sa sobrang eskematiko na mga paglalarawan ng mga kinatawan ng iba't ibang panlipunan at propesyonal na mga grupo sa medieval na panitikang pagsasalaysay, si Chaucer ay lumilikha ng napakalinaw, sa pamamagitan ng masiglang paglalarawan at tumpak na mga detalye ng pag-uugali at pag-uusap, mga larawan ng mga uri ng panlipunan ng lipunang medieval ng Ingles (ibig sabihin, mga uri ng lipunan, at hindi "mga karakter" na kung minsan ay kinikilala ng mga iskolar sa panitikan ang mga karakter ni Chaucer). Ang paglalarawang ito ng mga uri ng lipunan ay ibinibigay hindi lamang sa loob ng balangkas ng mga indibidwal na partikular na maikling kwento, ngunit hindi bababa sa paglalarawan ng mga tagapagsalaysay. Ang panlipunang tipolohiya ng mga pilgrim-storyteller ay malinaw at nakakatuwang ipinakita sa kanilang mga talumpati at pagtatalo, sa kanilang mga personal na katangian, at sa kanilang pagpili ng mga plot para sa kuwento. At ang klase-propesyonal na tipolohiya na ito ay bumubuo ng pinakamahalagang partikularidad at natatanging kagandahan sa The Canterbury Tales. Tinutukoy nito si Chaucer hindi lamang sa kanyang mga nauna sa medieval, kundi pati na rin sa karamihan ng mga nobelang Renaissance, kung saan ang unibersal na prinsipyo ng pamilya ng tao, sa isang banda, at puro indibidwal na pag-uugali, sa kabilang banda, sa prinsipyo ay nangingibabaw sa mga katangian ng klase.

Ang Canterbury Tales ay kumakatawan sa isa sa mga kahanga-hangang syntheses kultura ng medyebal, malayong maihahambing sa kalidad na ito kahit sa "Divine Comedy" ni Dante. Si Chaucer ay mayroon ding, bagama't sa isang maliit na lawak, mga elemento ng medieval allegorism, alien sa maikling kuwento bilang isang genre. Sa synthesis ng The Canterbury Tales, ang mga maikling kwento ay sumasakop sa isang nangungunang lugar, ngunit ang synthesis mismo ay mas malawak at mas mahalaga para kay Chaucer. Bilang karagdagan, hindi kumpleto ang synthesis ng mga genre ni Chaucer, walang kumpletong “novelization” ng alamat, pabula, fairy tale, elemento ng isang knightly narrative, sermon, atbp. verbose rhetorical arguments tungkol sa iba't ibang paksa na may mga halimbawa mula sa Banal na Kasulatan at sinaunang kasaysayan at panitikan, at ang mga halimbawang ito ay hindi nabuo sa pagsasalaysay. Ang mga katangian ng sarili ng mga tagapagsalaysay at ang kanilang mga pagtatalo ay lampas sa saklaw ng maikling kuwento bilang isang genre o kahit isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang isang espesyal na pagbuo ng genre.

FSBEI HPE Stavropol State University

Scientific superbisor: Ph.D. Sc., Associate Professor, Department of Ancient World at Middle Ages, Stavropol State University

D. CHAUCER AT ANG "CANTERBURY TALES": ISANG KONTEMPORARYONG PANANAW SA ENGLAND SOCIETYXIV SA.

Sa artikulong ito ay tatalakayin natin ang problema ng mga tekstong pampanitikan bilang isa sa mga uri ng mga mapagkukunang pangkasaysayan. Kasabay nito, ang tanong ng kanilang kaugnayan, sa isang paraan o iba pa, ay may kinalaman sa problema ng may-akda, at, sa mas malapit na pagsusuri, kung paano naiimpluwensyahan ng pinagmulan, edukasyon at karanasan sa lipunan ang kalikasan ng teksto at ang mga paraan kung saan ang nakapaligid na katotohanan. ay makikita rito. Mula sa mga posisyong ito, suriin natin ang gawa ni D. Chaucer na "The Canterbury Tales".

Si Geoffrey Chaucer (1340?-1400) ay tinaguriang ama ng English na tula, ang lumikha ng pampanitikan na Ingles, ang unang English realist na makata, at isang pre-Renaissance humanist. Ang pangunahing gawain ng makata, ang resulta ng kanyang malikhaing paglalakbay, ay "The Canterbury Tales," kung saan ang interes ng may-akda sa pampulitika, pang-ekonomiya, etikal, at relihiyon na mga phenomena ng Inglatera noong ika-14 na siglo, at higit sa lahat, sa kanyang mga kontemporaryo - mga tao. ng iba't ibang uri at kundisyon, ay ganap na naipahayag.

Ang talambuhay ni Chaucer ay isang mahusay na halimbawa ng pagkakaroon ng personalidad sa iba't ibang larangang panlipunan. Sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, nakipag-usap ang makata sa mga kinatawan ng halos lahat ng klase, na nagpapahintulot sa kanya na maunawaan ang lahat ng aspeto ng buhay ng lipunang Ingles. At kung isasaalang-alang natin na si Chaucer ay nagtagumpay hindi lamang bilang isang makata at iba't ibang uri ng mga empleyado, kundi pati na rin bilang isang asawa at lalaki ng pamilya, ang kanyang personalidad sa isang mabuting kahulugan ay nagiging kamangha-manghang.

Si D. Chaucer ay ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal sa London na pinanggalingan ng Norman, ang kanyang ama ay isang mayamang mangangalakal ng alak na may malaking negosyo na nag-aangkat ng mga alak na Espanyol at Italyano sa England. Tila siya ay isang tagapagtustos sa korte ng hari, na naging posible para kay Chaucer, sa kanyang kabataan, na makapasok sa bilog ng mga courtier, sa Ingles. aristokratikong lipunan, kung saan ang hinaharap na makata ay natututo sa buhay at kaugalian mataas na uri ng pyudal. Noong 1357, nasakop na niya ang posisyon ng pahina sa retinue ng asawa ng anak ni Edward, si Duke Lionel Clarence, at makalipas ang dalawang taon ay naging eskudero siya at nakibahagi sa kampanyang militar ni King Edward sa France. Doon ay dinakip si Geoffrey malapit sa lungsod ng Reims, ngunit tinubos siya ng mapagbigay na hari ng 16 livres lamang. Sa kanyang courtly career, si Chaucer ay nakaranas ng ups and downs, alternating mga haring Ingles iba ang pakikitungo nila sa kanya, ngunit ang makata mismo ay palaging tapat sa kanyang mga parokyano, halimbawa, ang anak ni Edward III, Duke ng Lancaster na si John ng Gaunt.

Sa korte, nasaksihan ni Chaucer ang isa sa pinakamahalagang phenomena ng ika-14 na siglo: ang huling pag-akyat ng kulturang kabalyero sa kasaysayan ng Ingles sa ilalim ni Edward III. Ang hari ay isang madamdamin na mahilig sa mga paligsahan, isinama ang lahat ng mga ideyal na chivalric at sinubukang buhayin ang kulto ng chivalry. Si Chaucer ay nagbahagi ng mga katulad na damdamin. Bilang karagdagan, ang makata ay nabuhay sa panahon ng Hundred Years War, at higit pa rito, ay isang kalahok dito. Ang mga aksyong militar, kasama ang simbuyo ng damdamin ni Edward mismo, ay nagpapahintulot kay Chaucer na mapuno ng paraan ng pamumuhay pagiging kabalyero: sa pagbabasa ng kwento ng isang kabalyero mula sa The Canterbury Tales, nakita namin na si Chaucer ay bihasa sa mga knightly duels at tournaments, nakatagpo namin ang kanilang detalyadong paglalarawan.

Mula 1370 nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Chaucer. Sinimulan niya, sa ngalan ng hari, na samahan ang mga diplomatikong misyon sa Europa: dalawang beses siyang bumisita sa Italya - noong 1373 at 1378. Iminumungkahi na doon ay personal na nakilala ng makata ang mga tagapagtatag ng Italian humanism na sina Petrarch at Boccaccio, bagaman walang maaasahang data tungkol sa mga pagpupulong na ito. Isang bagay ang malinaw, ang panahong ito sa buhay ni Chaucer ay isa sa pinakamahalaga. Binigyan niya ang makata ng pagkakataon na obserbahan ang isang mataas na binuo urban maagang humanistic kultura, master ang wikang Italyano, at palawakin ang kanyang panlipunan at kultural na karanasan. Bukod dito, ang impluwensya ng maagang Renaissance Italian literature ay malinaw na nararamdaman sa parehong "Canterbury Tales".

Mula 1374 hanggang 1386 Nagsilbi si Chaucer bilang customs inspector para sa lana, katad at balahibo sa daungan ng London. Hindi naging madali ang posisyong ito. Ang makata ay kailangang gumugol ng buong araw sa daungan, isulat ang lahat ng mga ulat at mga invoice gamit ang kanyang sariling kamay, siyasatin ang mga kalakal, mangolekta ng mga multa at tungkulin. Walang oras na natitira para sa pagkamalikhain, at sa gabi lamang nagtrabaho si Chaucer sa kanyang mga gawa. Pagkatapos ay nagbasa siya ng mga libro at pinag-aralan ang kanyang sarili.

Kitang-kita ang hilig ng makata sa pagbabasa. Ang kanyang mga isinulat ay nagpapatotoo sa kanyang kaalaman sa sinaunang at medyebal na panitikan, ang mga gawa ni Dante, Petrarch, Boccaccio (na hindi pangkaraniwan para sa Inglatera), Banal na Kasulatan, mga gawa ng “Mga Ama ng Simbahan,” at ang kanyang interes sa pilosopiya, musika, astronomiya. , at alchemy. Ang mga sanggunian sa mga libro ay pare-pareho sa mga pangunahing gawa ni Chaucer. At katangian ng tradisyon sa makata ang pagkakaroon ng isang silid-aklatan ng 60 mga volume, na marami para sa oras na iyon. Ang sagot sa tanong kung anong uri ng edukasyon ang natanggap ng makata ay hindi pa rin malinaw, ngunit maraming mga mananaliksik ang nagmumungkahi na ito ay legal. Batay sa kung anong kaalaman na dapat na mayroon si Chaucer habang humahawak ng iba't ibang posisyon sa gobyerno, at sa kung anong mga institusyong pang-edukasyon ang pinag-aralan ng mga tao sa kanyang lupon at kayamanan, napagpasyahan ni Gardner na ang makata ay maaaring nag-aral ng agham sa Inner Temple - isang guild ng mga abogado na nilikha mula sa ang Temple Church sa London.

Nakapagtataka, ang panahon ng "kaugalian" ay ang pinakaproduktibong panahon ng akda ng makata. Ngayon nakita ni Chaucer ang totoong buhay ng London noong ika-14 na siglo, nakilala urban England. Ang mga mangangalakal at opisyal, artisan at maliliit na mangangalakal, yeomen at villans, monghe at pari ay dumaan sa kanya. Kaya, ang kanyang serbisyo ay nagdala sa kanya sa pakikipag-ugnay sa mundo ng negosyo ng London, at ang mga uri ng panlipunang nakita niya sa kalaunan ay lumitaw sa kanyang mga kuwento.

Bilang karagdagan sa kanyang paglilingkod at pagsulat, napagtanto din ni Chaucer ang kanyang sarili sa kanyang personal na buhay: ang makata ay ikinasal kay Philippa Roet, maid of honor ng pangalawang Duchess of Lancaster, mula 1366 at nagkaroon ng tatlong anak. Bilang karagdagan, sa kabila ng kanyang matinding pagtatrabaho, si Chaucer ay kasangkot din sa mga aktibidad na panlipunan - siya ay isang katarungan ng kapayapaan sa county ng Kent (1385), at isang representante sa parlyamento mula sa parehong county (1386). Habang nasa Kent, nakilala niya kanayunan England, nakipag-ugnayan "sa mga tao mula sa lupain": mga may-ari ng lupa, nangungupahan, tagapamahala, mga villa, mga cotter. Ang kapaligirang ito ay lubos na nagpayaman sa kanyang mga obserbasyon.

Ang mga sumunod na taon ay hindi masyadong matagumpay sa buhay ni Chaucer. Ang panahon ni Richard II ay puno ng intriga at mga salungatan sa pulitika: Duke ng Gloucester at patron ng makata na si D. Gaunt at Duke ng Lancaster ay nakipaglaban para sa impluwensya sa batang Richard II. Matapos ang tagumpay ni Gloucester, nawala si Chaucer sa kanyang lugar sa customs. Lumala ang kanyang pinansiyal na kalagayan, at noong 1387 namatay ang kanyang asawa. Si Chaucer ay nalulumbay sa moral; isang "madilim na bahid" ang dumating sa kanyang buhay. Noong 1389 lamang, nang ang may sapat na gulang na si Richard II ay kumuha ng kapangyarihan sa kanyang sariling mga kamay, natanggap ni Chaucer ang posisyon ng tagapag-alaga ng mga royal estate at tagapangasiwa ng pag-aayos ng mga gusali ng hari, ngunit hindi nagtagal dito. Noong 1391 siya ay tinanggal, at mga nakaraang taon Namuhay siya sa mga random na handout at errands. Noong 25 Oktubre 1400, namatay si Chaucer at ang kanyang libingan ay naging una sa "sulok ng mga makata" sa Westminster Abbey.

Nakapagtataka, sa - sa pinakamahirap na taon ng kanyang buhay (mga intriga sa politika, pagtanggal sa pwesto, problema sa pera, pagkamatay ng kanyang asawa) Lumilikha si Chaucer ng pinaka matingkad, masayang libro, puno ng katatawanan at kabalintunaan - "The Canterbury Tales". Ang mga kuwento ay maaaring tawaging "isang encyclopedia ng mga pampanitikang genre ng Middle Ages." Narito ang isang chivalric romance, isang banal na alamat, isang makasaysayang kuwento, isang fabliau, isang sermon, at isang maikling kuwento. Sa pamamagitan ng paraan, ang disenyo ng frame ng aklat ni Chaucer mismo ay makabago para sa oras na iyon; kilala ito sa silangan, ngunit sa Europa ay natagpuan lamang ito sa ilang mga may-akda (halimbawa, Boccaccio).

Sa isang haka-haka na umaga ng Abril, 29 na pilgrim na may iba't ibang klase mula sa iba't ibang bahagi ng England ay umalis mula Southwark hanggang Canterbury patungo sa libingan ng St. Thomas Becket at, upang libangin ang kanilang mga sarili habang nasa daan, ay nagkukuwento sa isa't isa - ito, ito ay Mukhang, ay ang buong plot ng The Canterbury Tales. Gayunpaman, sa loob nito ay naipahayag ni Chaucer ang mga katotohanan ng medieval England. Si Becket, Arsobispo ng Canterbury, na namatay sa isang marahas na kamatayan noong 1170, ay sikat sa katotohanan na marami ang gumaling sa mga sakit. Ang gayong paglalakbay ay napakapopular sa Inglatera; pinaniniwalaan na ang makata mismo ang gumawa nito noong 1385.

Sa pangkalahatang paunang salita, ang tagapagsalaysay, na pinagkalooban ni Chaucer ng kanyang pangalan, hitsura, at maging ang pagtawag ng isang makata, ay humalili sa pagpapakilala at paglalarawan sa mga peregrino. Ang mga Pilgrim ay maaaring nahahati sa ilang grupo: mga taong ang buhay ay ginugol sa mga kampanyang militar, mga residente ng mga rural na lugar, mga naninirahan sa lungsod, klero, at mga kinatawan ng mga urban intelligentsia. Nakikita natin na ang mga peregrino ay kabilang sa iba't ibang strata ng lipunan; tanging ang pinakamataas na hukuman (duke, prinsipe) at simbahan (mga obispo, arsobispo) aristokrasiya ang hindi kinakatawan. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa kalagitnaan ng 1380s. Ang koneksyon ni Chaucer sa maharlikang korte ay humina nang husto, at inilaan niya ang kanyang mga kuwento para sa isang lipunan ng mga taong-bayan na hindi karaniwang nakatagpo ng mga matataas na uri.

Kaya, sa The Canterbury Tales, lumilitaw si Chaucer mula sa posisyon ng author-narrator. Kasabay nito, hindi lamang niya kinikilala ang modernong lipunan ng Ingles at ipinakita ang mga katotohanan ng Inglatera noong ika-14 na siglo, ngunit ipinahayag din niya ang mga pananaw ng isang kinatawan ng isang bagong uri ng lipunan na nagsimulang mabuo sa mga lungsod noong panahong iyon - isang sekular. opisyal, isang edukadong layko. Bagama't ang mga kuwento ay naglalaman ng ilang mga antas ng semantiko at Ang mga pananaw ni Chaucer mismo ay hindi palaging nakikilala, napansin ng mga mananaliksik na ang mga katangian ng mga peregrino na ibinigay ng makata ay layunin at nagpapahayag ng mga uso ng panahon.

Sa prologue, inilalarawan ni Chaucer ang tatlong karakter na ang buhay ay konektado sa digmaan: isang kabalyero, isang eskudero at isang yeoman. Sa trio na ito, ang pangunahing tauhan ay ang kabalyero. Mahigit sa isang katlo ng lahat ng mga kuwento ay nakatuon sa tema ng chivalry; ang "kabalyero" na kabataan ni Chaucer mismo ay tila naapektuhan ito. Sa kanila, maaaring makilala ang dalawang uso sa paglalarawan ng chivalry: ang isa ay bubuo ng imahe ng isang magiting at marangal na mandirigma na binalangkas ng prologue (ang kuwento ng doktor, ang kabalyero mismo), ang isa naman ay nagpapakita ng umuusbong na tradisyon ng panlilibak sa kabalyero. (ang kwento ng manghahabi mula kay Bath at sa mangangalakal). Ang pinakabagong tradisyon ng paglalarawan ng isang kabalyero ay hindi lamang bumalik sa fabliau at urban na panitikan, ngunit nagpapahayag din ng isang pan-European na kalakaran - ang pagbaba ng klase ng kabalyero, na naobserbahan din sa England.

Inilalarawan ni Chaucer ang isang malaking bilang ng mga kinatawan ng klero sa kanyang mga kwento (abbess, Benedictine monghe, Carmelite monghe, pari, bailiff ng korte ng simbahan, nagbebenta ng mga indulhensiya). Sa pagkilala sa mga karakter na ito, binanggit niya ang mga uso sa kanyang panahon tulad ng kamunduhan at pormal na kabanalan, pagkalimot sa panata ng kahirapan at pagkamit, panlilinlang sa populasyon. Sa kasong ito, ang mga kaibahan ay gumaganap ng isang mahalagang papel: ang mga negatibong katangian ng karamihan sa mga klero ay itinakda ng idealized na imahe ng may-akda ng kura paroko. Ito ang tanging uri ng klero kung kanino ang makata ay tila nakadama ng paggalang at pakikiramay: "Wala akong kilala na mas mahusay na pari," sabi niya. Hindi lamang pinupuna ni D. Chaucer ang klero sa abstract na paraan, sinasalamin niya ang mga katotohanan ng England noong ika-14 na siglo sa kanyang mga kuwento. - ang pagkabulok ng mga klero, ang pagdami ng mga mapang-uyam na monghe na nangungutang ng pera, ang pag-akit ng pera mula sa mga tao sa pamamagitan ng pagsasagawa ng papal indulhences, ang pagiging arbitraryo ng mga bailiff ng simbahan at ang pagkalat ng mga ideya ni Wycliffe. Tila, medyo pamilyar si Chaucer sa mga ideya ng mga Lollards, dahil ang kanyang kontemporaryo, ang repormador ng simbahang Ingles na si D. Wycliffe, ay tinulungan ni D. Gaunt, ang kaibigan at patron ng makata. Mahalagang tandaan na sa Chaucer, na isang Katoliko sa buong buhay niya, ang kabalintunaan na imahe ng klero ay hindi nagiging isang matinding akusatoryo tungkol sa institusyon ng Simbahang Katoliko sa kabuuan. Malinaw, ito ay hindi isang pagpuna sa pananampalataya, ngunit sa mga maydala nito.

Ang Canterbury Tales ay naglalarawan ng isang buong gallery ng mga pilgrim na naninirahan sa lungsod. Interesado kami sa mga craftsmen (dyer, karpintero, tagagawa ng sombrero, weaver, upholsterer) at mangangalakal. Inilalarawan ni Chaucer ang limang mayayamang burgher artisan, mga miyembro ng isang guild brotherhood, na bahagi ng isa sa mga guild ng London. Ito ang craft elite, mayayamang mamamayan, mayaman ang pananamit, may sapat na kita, matalino, at maaaring maging aldermen - lumahok sa pamahalaang lungsod. Ang mga taong ito "na may kahalagahan at kamalayan ng kayamanan" ay nakatayo sa lahat ng paraan. Sa lahat ng posibleng paraan sila ay naaakit sa uri ng mga maharlika, na binibigyang-diin ang kanilang mataas na posisyon sa lipunan: hinihiling ng kanilang mga asawa na tawaging ginang, at ang mga taong bayan mismo ay nagdadala ng isang tagapagluto kasama nila upang maghanda ng pagkain para sa kanila sa kalsada. Sa esensya, sinasalamin ni Chaucer ang mga prosesong pang-ekonomiya at panlipunang nagaganap sa Inglatera noong ika-14 na siglo: ang pagkabulok ng sistema ng guild, ang pagkakaiba-iba ng mga artisan ng guild, ang pagbuo ng bourgeoisie, na nagtutuon ng kapangyarihan sa lungsod sa mga kamay nito. Ito ay hindi nagkataon na ang makata ay nagsasalita tungkol sa lahat ng mga artisan nang sabay-sabay - marahil ay hindi niya sinasadyang ipahayag ang pananaw ng kanyang mga kontemporaryo, na nakita ang mga taong bayan bilang isang solong kabuuan. Sa paglalarawan sa mangangalakal, tinawag siya ni Chaucer na isang karapat-dapat na tao, kayang pamahalaan ang kanyang negosyo, nagmamalasakit sa kita, at mayaman ang pananamit. Bagaman ang makata ay balintuna na binanggit na ang mangangalakal ay nagbibigay ng pera sa interes at mahusay na nagtatago ng kanyang mga utang, siya ay malayo sa tradisyonal na pagkondena ng mangangalakal, hindi gumagamit ng epithet na "mapanlinlang", nagsasalita tungkol sa kanya nang may paggalang, kaya sumasalamin sa lumalagong impluwensya ng ang mga mangangalakal sa buhay London.

Sa kanyang mga kuwento, binibigyang-diin din ni Chaucer ang bagong kahulugan na nagsimulang makuha ang pera sa lipunang Ingles noong ika-16 na siglo. bilang isa sa mga pangunahing uri ng kayamanan. Ang yumaman sa anumang paraan ay ang pangunahing hangarin ng marami sa mga kontemporaryo ng makata. Ang tema ng kasakiman at pera ay naroroon sa halos kalahati ng lahat ng mga kuwento, at ang mga peregrino ay kumikita sa abot ng kanilang makakaya: ang nagbebenta ng mga indulhensiya ay umaakit ng pera gamit ang mga banal na labi, ang doktor ng medisina at ang kanyang kaibigan na parmasyutiko ay nilinlang ang may sakit, atbp. .

Hindi gaanong binigyang pansin ni Chaucer ang magsasaka kung ihahambing sa ibang mga uri: ang araro-pilgrim sa prologue ay halos ang tanging imahe ng isang magsasaka. Walang duality sa imahe ng magsasaka; ang makata ay nag-iisip ng mag-aararo, tulad ng pari, na nagsasabing "siya ay kanyang kapatid." Ang mag-aararo ay masipag, maawain, napaka-diyosnon, at kusang-loob na nagbabayad ng ikapu. Ang magsasaka ay ganap na wala sa mga katangian ng pakikipaglaban ng mga tagasunod ni Wat Tyler, ang pinuno pag-aalsa ng mga magsasaka 1381 Lumapit si Chaucer sa mga magsasaka mula sa posisyon ni Wycliffe, malayo siya sa parehong pagprotekta sa mga magsasaka at pagsumpa sa mga rebeldeng magsasaka; Para sa kanya, pinakakatanggap-tanggap ang kompromiso sa lipunan at pagsunod sa hierarchy ng klase. Ito ay hindi para sa wala na ang iba pang bayani ni Chaucer, ang pari, ay kinondena sa kanyang sermon kapwa ang mga mapanghimagsik na "lingkod" - mga magsasaka, at ang malupit na "mga panginoon" - mga panginoon, dahil ang bawat isa ay may iba't ibang, ngunit hindi maiiwasang mga obligasyon sa bawat isa. Si Chaucer ay hindi direktang nagsasalita tungkol sa mga salungatan sa lipunan sa kanyang mga kwento, ngunit nakakatagpo kami ng mga sanggunian sa iba pang mga pantay na mahahalagang kaganapan sa buhay ng England noong ika-14 na siglo. – halimbawa, ang salot - "Black Death" sa mga taon. sa prologue.

Sa tatlong kinatawan ng medieval na sekular na "intelligentsia" (abogado, doktor at klerk ng Oxford), ito ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight sa mag-aaral. Ang klerk ay mahirap at gutom, ngunit nagsusumikap para sa kaalaman at mas gugustuhin na magkaroon ng 20 libro kaysa sa isang mamahaling damit. Marahil itong medyo mabait na paglalarawan ng mag-aaral ay inspirasyon ng sariling pagmamahal ni Chaucer sa mga libro at kaalaman. Ang idealized na imahe ng isang mag-aaral ay bihirang makita sa buhay, kaya Chaucer ay nagpapakita ng mas makatotohanang mga klerk, masayahin at maparaan, mapagmahal sa makamundong buhay at mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig (ang mga kwento ng miller at majordomo).

Ang pangkalahatang pagiging totoo ng Canterbury Tales ni Chaucer ay ipinahayag din sa katotohanan na marami sa mga tauhan sa aklat ang pinaniniwalaang may tunay na mga prototype sa buhay: ang mandaragat ay kinilala kasama ang pirata na si John Pierce, at ang kabalyero kasama si Henry Lancaster, pinsan ni Edward. III. Bukod dito, kahit na ang Tabard Tavern mismo at ang may-ari nito na si Harry Bailey, na inilarawan ni Chaucer sa kanyang mga kuwento, ay talagang umiral.

Kaya, ang nilalaman ng The Canterbury Tales ay malapit na nauugnay sa panlipunang karanasan ni Chaucer, na nagmula sa urban class at ang maydala ng kanyang mental na mga saloobin. Dahil sa kanyang trabaho, na nagsasangkot ng patuloy na pagbabago ng propesyonal na aktibidad, nagkaroon siya ng pagkakataon na maging malapit na makipag-ugnayan hindi lamang sa mga taong-bayan, kundi pati na rin sa aristokrasya ng korte, klero at, bahagyang, sa mga taganayon. Ang mga kuwento ay umaantig sa maraming mga isyu sa panahon ni Chaucer, halimbawa, ng isang sosyo-ekonomikong kalikasan: ang agnas ng sistema ng guild, ang lumalagong impluwensya ng mga mangangalakal, ang pagbuo ng bourgeoisie at ang pagbibigay-katwiran sa pagnanais na kumita. Kasabay nito, ang makata ay hindi lamang nagtatala ng mga kaganapan at naglalarawan ng mga karakter, ngunit din sa ilang mga lawak ay sinusuri ang mga ito - balintuna na pinupuna ang kasakiman ng mga klero, sumasalamin sa mga mithiin ng chivalry na nagiging isang bagay ng nakaraan. Ang katotohanan na ang diskarte ni Chaucer sa mga estate ay may isang tiyak na pananaw sa mundo sa kalungsuran ay ipinakita sa makatotohanang mabait na paglalarawan ng mga taong-bayan at sa praktikal na kawalan ng pansin sa mga magsasaka, sa pangungutya ng mga klero at sa ambivalent na pagtatasa ng chivalry.

Panitikan:

1. Alekseev ng medieval England at Scotland. M.: Mas mataas na paaralan. 1984.

2. Bogodara Chaucer: touch sa portrait // Middle Ages. Vol. 53. M., 1990.

3. Geoffrey Chaucer // Chaucer J. The Canterbury Tales / Trans. mula sa Ingles ; prev : Eksmo, 2008.

4. Gardner J. Ang Buhay at Panahon ng Chaucer/Trans. mula sa Ingles; prev - M.: Raduga, 1986.

5. Chaucer J. The Canterbury Tales / Trans. mula sa Ingles ; prev : Eksmo, 2008.

6. Dzhivelegov // Kasaysayan ng panitikang Ingles. Volume I. M.-L.: USSR Academy of Sciences, 1943. [Electronic na mapagkukunan] http://www. /d/dzhiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Gorbunov medyebal. M.: Labyrinth, 2010.

8. Bogodara - pampulitikang pananaw ni Geoffrey Chaucer. // Mula sa kasaysayan ng mga kilusang panlipunan at kaisipang panlipunan. M., 1981.

9. Bryant, A. The Age of Chivalry in the History of England. SPb: Eurasia. 2001.

10. Kosminsky sa kasaysayan ng Middle Ages /. – M.: Uchpedgiz, 1938

11. O mga ideyang makatao D. Chaucer // Bulletin ng Moscow State University. Episode 8. Kasaysayan. 1978 - No. 1

12. Mahabang daan sa Canterbury\ Kasaysayan ng Pahayagan Blg. 18, 2005. [Electronic na mapagkukunan] http:///articlef. php? ID=

Panimula

Kabanata 1. Pag-ibig at mga imahe ng babae sa mga kwento ni Chaucer

Kabanata 2. Kasal sa The Canterbury Tales

Kabanata 3. Ang Pamilya ni Chaucer

Konklusyon

Panimula

Pag-aaral ng matrimonial na relasyon sa isang tiyak kultural na espasyo imposible nang walang kaalaman sa pagiging natatangi sa kasaysayan at kultura ng panahong pinag-aaralan, pati na rin ang mga detalye ng normatibong pang-unawa ng mga ugnayang ito. Tulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang medyebal na Britanya noong ika-14 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ilang, kung minsan ay nagkakasalungat, mga uso sa pagtatasa ng kasal.

Ang magalang na kultura ay bumubuo ng isang ganap na bagong pananaw sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng isang babae at isang lalaki. Ang isang idealisado, higit na naimbento na sistema ng mga relasyon ay nagdikta ng ibang saloobin sa kababaihan at pag-ibig. Ang halaga ng isang kabalyero ay tinutukoy hindi lamang ng kanyang kagitingan, kundi pati na rin ng kanyang damdamin para sa isang babae. Ang understatement at potensyal ng ganitong uri ng mga relasyon ay sumisira sa karaniwang pang-unawa, ngunit sa parehong oras, ang pagbabawal at salungatan na likas sa damdaming ito ay hindi nagpapahintulot sa isa na lumampas sa mga etikal na ideya ng isang partikular na lipunan. Kagandahan at artificiality mga larawang pampanitikan at huwarang karakter relasyong may pag-ibig kaibahan nang husto sa tunay na tuluyan ng buhay. Ngunit ang paglikha ng modelong ito ay nagpapahiwatig ng panloob na pagnanais ng isang tao para sa gayong mga relasyon.

Sa panahon ng mahihirap na panahong ito para sa manunulat ng Britanya na si Geoffrey Chaucer (sa pagitan ng 1340 at 1345 - 1400) noong mga 1380 na ang kanyang pinakadakilang gawain, na nagpapakilala sa makata sa hanay ng mga pinakakahanga-hangang manunulat sa Inglatera at kung saan, sa katunayan, nagsisimula ang bagong - Renaissance - British na panitikan. Ito ay isang koleksyon ng mga mala-tula na maikling kwento na "The Canterbury Tales", na inspirasyon ng diwa ng Renaissance love of life. Lumilitaw sa kanya ang buhay sa lupa bilang pinakamataas na kabutihan ng tao. Totoo, binibigyang-pugay ni Chaucer ang mga pananaw sa relihiyon noong Middle Ages. Ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa buhay ni Saint Kekilia na kasama sa aklat. Gayundin, hindi kailanman kinukuwestiyon ni Chaucer ang pangangailangan ng mga institusyong panrelihiyon sa kanilang sarili, bagama't mariin niyang pinupuna ang kontemporaryong gawain ng Simbahang Katoliko - ang impluwensya ng panahon ay nararamdaman. Tila nag-aalala si Chaucer tungkol sa kapalaran ng Kristiyanismo at sa personal na kapalaran ng isang tao na may kaugnayan sa doktrina, at hindi sa labas nito.

Ang Canterbury Tales ni Chaucer ay isang napakahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng etika. relasyon sa pamilya sa iba't ibang strata ng lipunan sa medieval Britain. Sinasalamin nila ang kumbinasyon ng kasanayan sa buhay, mga ideyal na ideya at mga personal na katangian ng may-akda. Ang Canterbury Tales ay isinulat ni Chaucer sa ilalim ng direktang impluwensya ng Decameron ni G. Boccaccio, noong si Chaucer ay isa nang sikat at tanyag na manunulat. Sa ilalim ng impluwensya ng mga nangingibabaw sa rehiyon at isang natukoy na pananaw sa mundo, ang anyo, nilalaman, mga ideya at mga larawan ng The Canterbury Tales ay nakakuha ng isang partikular na lasa ng British.

Gamit ang pamana ng panitikang Pranses, lalo na ang fabliau, ang interpretasyon ni Chaucer sa tema ng pag-ibig ay hindi naaayon sa kanyang mga pinagmumulan. Sa karamihan ng mga kaso, ang pag-ibig ay ipinakita sa The Canterbury Tales sa isang mas makabuluhang kahulugan sa lipunan; ang interpretasyon ng mga relasyon sa pamilya ay nakakakuha ng isang panlipunang pokus. Gayunpaman, sinusubukan ni Chaucer na hanapin ang malalalim na pinagmumulan ng mga problemang ibinabanta niya.

Ang Canterbury Tales ay nasa anyo ng isang koleksyon ng mga maikling kwento na katangian ng panahon nito. Ang mga ito ay pinagsama-sama ayon sa paksa o pag-andar. Sa pangkalahatan, sa kabila ng pagkakaroon ng isang malawak na iba't ibang mga paksa, ang The Canterbury Tales ay maaaring ilarawan bilang isang libro na naglalaman ng isang panlipunang oryentasyon. Ang bigat ng mga paksang mahalaga sa lipunan ay isa sa mga tampok ng pananaw sa mundo ng Britanya.

Isinulat lamang ni Chaucer ang prologue at bahagi ng paglalakbay sa Canterbury; ang paglalakbay pabalik ay nanatiling hindi nakasulat. Ngunit sa malawak na paunang salita, nagbigay si Chaucer ng isang malawak na gallery ng mga mahusay na naisagawa na mga larawan ng mga peregrino - ito ay mga tao mula sa iba't ibang bahagi ng England, mga kinatawan ng iba't ibang mga propesyon at mga posisyon sa lipunan, na may iba't ibang mga interes, panlasa, kaugalian at mga kagustuhan sa aesthetic. Sila ay nagkakaisa sa isang panlabas na motibo: silang lahat ay pupunta sa Canterbury upang igalang ang libingan ni St. Si Thomas Becket at, upang magpalipas ng oras, ang bawat isa ay nagkukuwento ng dalawang maiikling kwento habang papunta doon at pabalik. Ang kabuuan ng medyebal na Britanya ay lumilitaw sa harap natin, at ang pinakabalangkas ng mga maikling kwento - ang paglalakbay ng mga peregrino sa Canterbury - ay isang katangiang pang-araw-araw na detalye na nakuha mula sa pang-araw-araw na buhay ng England noong panahong iyon.

Hindi lang maipakita ni Chaucer ang kanyang mga peregrino nang hindi inilarawan ang kanilang maliwanag na indibidwal na mga katangian; hindi niya maiwasang magbigay ng mga indibidwal na katangian sa kanyang mga tagapagsalaysay, dahil Nais kong ihatid ang mga buhay na ideya sa mambabasa, at para dito kailangan ko ng mga buhay na tao. Ang mga tao ni Chaucer ay emosyonal na mas malawak, mas independiyente, ang kanilang mundo ay multifaceted, hindi pinipigilan ng maskara ng kanilang "uri," ngunit sa pamamagitan lamang ng kanilang personal na karakter. Ipinapakita ni Chaucer: ang mundo ay hindi perpekto, nangyayari ito sa iba't ibang paraan, iba ang pag-uugali ng mga tao, maraming dahilan para dito, parehong layunin at subjective. Ang bawat bayani ni Chaucer ay may kanya-kanyang kapalaran, na hindi niya malalampasan. Ngunit sa parehong oras, pinili nila ang kanilang landas nang nakapag-iisa, at bawat isa sa kanila ay nagdadala ng ilang uri ng panlipunang pasanin. Ang ilan sa mga karakter ay moral, ang iba ay imoral.

Sa kabila ng katotohanan na ginamit ni Chaucer ang mga hiniram na mapagkukunan kapag binubuo ang kanyang trabaho, palagi niyang ipinapaalam sa mambabasa ang kanyang sariling pangangatwiran na lumitaw sa proseso ng pagsulat. Si Chaucer ay nag-iisip sa lahat ng oras, at pagkatapos ay nagbibigay ng kanyang hatol. Tila, si Chaucer ay hindi lubos na nasisiyahan sa interpretasyon ng mga kaganapan na ibinigay ng kanyang pinagmulan-bayani - ang kanyang interes ay nasa larangan ng sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, ang kanyang mga bayani ay umaayon sa mga pangyayari, at sa mga galaw ng kanilang mga kaluluwa, at sa kanilang espesyal, madalas mahirap personal na disposisyon.

Ang interpretasyon ni J. Chaucer sa The Canterbury Tales ay kinakailangang nagsasangkot ng pagbabago tungo sa mas malaking drama ng aksyon at karakter, higit na kapunuan ng buhay, na nagpapakita ng trahedya ng patuloy na mga kaganapan at pagkilos ng tao.

Pangunahin sa The Canterbury Tales pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga taong nagmamay-ari ng real estate sa lungsod, pati na rin ang propesyonal na konektado sa lungsod: una sa lahat, ito ay mga mangangalakal, artisan, opisyal, at mas madalas - mga kabalyero. Ang pag-aaral ng mga relasyon sa pamilya at mag-asawa ay isa sa mga pinaka-kaugnay na lugar sa The Canterbury Tales. Sa tradisyunal na istraktura ng lipunang medieval, ang pamilya ay isa sa mga pangunahing microstructure na tumutukoy sa katayuan ng isang tao, ang anyo ng kanyang pag-uugali, at ang sistema ng mga personal na relasyon. Ang pag-aaral ng mga tradisyunal na istruktura ng pamilya sa iba't ibang strata ng lipunan ay ginagawang posible, sa di-tuwirang paraan, sa pamamagitan ng moral at etikal na mga saloobin ng bawat grupo, upang maunawaan ang mga detalye ng kanilang mga ideya sa korporasyon at indibidwal. Ang pag-aaral ng pamilya ay nagbibigay din ng pananaw sa panloob na mundo isang tao, upang tuklasin ang kanyang pinakakilala at nakatagong bahagi ng buhay. Nagiging posible upang matukoy ang mga kaugalian sa pag-uugali kung saan umiiral ang isang indibidwal, ang kanyang mga pangangailangan at pagkakataon na lumampas sa mga pamantayang ito.

Kabanata 1. Pag-ibig at mga imahe ng babae sa mga kwento ni Chaucer

Batay sa imahe ng mga kababaihan sa The Canterbury Tales at ang saloobin ng mga bayani sa kanila, maaari tayong makarating sa konklusyon na, sa kabila ng maraming monologo ng mga kababaihan sa unang tao, posible na masubaybayan ang isang malinaw na saloobin sa kababaihan mula sa isang panlalaking pananaw, mula sa posisyon ng isang tagamasid sa kung ano ang nangyayari. Paghanga sa ilang kababaihan, paghamak at pagkagalit sa iba, balintuna na pagpapakumbaba sa iba, atbp. ay nasa likas na interes ng lipunan sa pagbuo ng imahe; ang lahat ng mga problema ay ipinakita ni Chaucer mula sa isang makabuluhang posisyon sa lipunan.

Ang makatao na pananaw sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa The Canterbury Tales ay nagpapakita ng isang ganap na bagong pananaw sa pakiramdam ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay nagiging mahalagang katangian ng buong buhay ng isang tao; pinupuno ito ng mga kulay at hanggang ngayon ay hindi alam ang kahulugan.

Lumilitaw ang pag-ibig sa Chaucer bilang isang simpleng pang-akit sa laman, kadalasang nauugnay sa panlilinlang (mga kwento ng miller, majordomo, skipper at mangangalakal gamit ang sikat na walang kabuluhang episode) o kahit na may krimen (kuwento ng doktor), at bilang isang all-consuming passion (kwento ng knight). Naranasan niya ang pagiging maharlika ng tao (kwento ni Franklin tungkol sa isang tapat na asawa na gustong agawin ng isang pahina sa pag-ibig sa tulong ng mahika - siya nga pala, kasama sa kuwento ang mahabang listahan ng mga sikat na matapat na dalaga at asawang naghanap ng kaligtasan mula sa kahihiyan sa kamatayan). Kaya, halimbawa, sa kuwento ng doktor ay makikita ang parehong koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagdurusa na tumatakbo sa iba pang "mga kuwentong moral." Sa pagtukoy kay Titus Livius, ang maalam na manggagamot na ito ay nagkukuwento tungkol sa banal na Virginia, na determinadong mamatay sa halip na maging biktima ng masasamang hamak na si Appianus at katulong na si Claudius. Mahal ni Virginia ang Diyos at ang kanyang kadalisayan (tulad ng makikita sa kanyang pangalan) at nagdurusa para sa pag-ibig na ito. Ang kanyang ama na si Virginius ay nahaharap sa isang pagpipilian: patayin ang kanyang anak na babae o ibigay ito sa kahihiyan (pinili niya ang una).

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Chaucer sa Pangkalahatang Prologue ay nagbabala sa mambabasa na ang mga kuwento ng mga bayani ay maaaring malabo o hindi mahinhin, ngunit binibigyang-katwiran niya ito sa pamamagitan ng pagnanais na ihatid ang lahat kung ano ito, upang sabihin ang katotohanan. Sa kontekstong ito, ang nagpapahayag na larawan ng isang sirang manghahabi mula kay Bath, isang babae na wala na sa kanyang unang kabataan, ngunit napakasigla pa rin, ay umaakit ng pansin. Siya ay mayaman at may impluwensya sa kanyang lungsod. Walang sinuman sa mga lokal na kababaihan ang nangahas na pumasok sa simbahan ng parokya bago siya, dahil alam ng lahat na hindi siya mangungulit ng mga salita. Limang beses na siyang ikinasal, ngunit inilibing na niya ang lahat ng kanyang asawa (at hindi bababa sa bilang ng mga manliligaw) at ngayon ay nangangarap ng ikaanim.

Gayunpaman, ang kuwento ng Bath Weaver ay nakakaapekto sa isyu ng koneksyon sa pagitan ng kagandahan at pagkakanulo ng asawa. Ang Bath weaver - ang "maligayang balo" - ay naglalahad ng kanyang mga pananaw sa pamilya at buhay pag-aasawa, at tapat din na pinag-uusapan kung gaano niya kabilis pinamahalaan ang kanyang mga asawa. Kaya, literal na tinanggihan ng Bath Weaver ang noo'y relihiyon at moral na doktrina kung saan nakabatay ang panlipunang istruktura ng medieval na pamilyang British. Sa pamamagitan ng paraan, si Chaucer, nang hindi direktang hinahatulan ang pag-uugali ng Bath weaver, ay binanggit pa rin na ang bulaklak ng kanyang kabataan ay lumipas na, siya ay bingi, pangit, at hindi malamang na may anumang magandang naghihintay sa kanya sa katandaan, kahit na siya ay nagmamayabang, at ito ay nagpapahayag ng pagnanais ng may-akda para sa katarungan, sa moralizing.

Isang kapitan ng lahi ng sea wolf, na marunong magpahalaga sa lakas, walang kabuluhang kagalingan at materyal na pakinabang, ay naghahatid sa atensyon ng mga tagapakinig ni Fabliau sa kuwento ng asawa ng isang mangangalakal, na, kapalit ng daang francs na kailangan niyang bayaran para sa kanyang damit. , ay ibinibigay sa isang mabilis na monghe, na tumatanggap ng perang ito mula sa kanyang asawang mangangalakal.

Hindi tulad ng Bath weaver at asawa ng mangangalakal sa mga kwentong "moral" (knight, Franklin, atbp.), Ang panlabas na kagandahan ng isang babae ay katumbas ng kanyang panloob na kagandahan, i.e. kalinisang-puri.

Ang mga tauhan ng mga pilgrim ay kadalasang nauugnay sa kanilang mga kuwento na hinango mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, maging ito ay nakapagpapatibay na mga koleksyon ng Middle Ages, fabliaux, adventure knightly stories, sinaunang panitikan, mga gawa ng mga Italian humanist ng ika-14 na siglo. o mga insidenteng direktang kinuha sa buhay. Kaya, na pinahahalagahan ang mga libro nang higit sa lahat at, siyempre, nagsasalita ng Latin, ang isang mag-aaral mula sa Oxford ay muling nagsalaysay ng huling kuwento ng Decameron tungkol sa mahabang pagtitiis na si Griselda, na kilala sa kanya mula sa pagsasalin ng Latin ng Petrarch. Sa pagtatapos ng kwento ng Estudyante at sa pagtatapos ni Chaucer sa kwentong ito, makikita ang pagbabago ng pananaw na katangian ng lahat ng sining ng Gothic. Ang kalunos-lunos na kwento tungkol sa pasyenteng si Griselda ay katatapos lamang, isang alegorikal na interpretasyon ng kwentong ito ay ibinigay, at biglang idineklara ng mag-aaral na ngayon ay wala kang mahahanap na Griselda, at sa kanyang kanta ay pinapayuhan ang mga asawa na magsaya at pahirapan ang kanilang mga asawa sa lahat ng posibleng paraan. Sa kabilang banda, ang kuwento ng may-ari ng lupa ay nagsasabi: "Siya ay sumang-ayon na kilalanin siya bilang kanyang asawa at amo, Dahil ang mga asawang lalaki ay maaaring maging panginoon ng kanilang mga asawa."

Kaya, si Chaucer ay nagbubuod ng isang masayang pag-aasawa, sa kondisyon, gayunpaman, na ang lalaki ay tumalikod sa nangingibabaw na posisyon sa pamilya (hindi mahirap hulaan na ang isang kuwento na may katulad na ugali ay kabilang sa Weaver of Bath). Tulad ng para kay Chaucer mismo, iniiwasan niya ang flat moralization na katangian ng medieval didactics. Pagkatapos ng lahat, ang responsibilidad para sa bawat kuwento ay nakasalalay sa tagapagsalaysay, na pinagkalooban ng ilang mga pananaw at panlasa sa bawat partikular na kaso. Tila tumabi si Chaucer at nagmamasid na lamang sa daloy ng buhay sa medieval Britain.

Minsan si Chaucer ay elaborately (ngunit napakalihim) ay namamalantsa. Kaya, sa kuwento ng ekonomista, inilista niya ang mga kaso ng kawalang-interes at hindi pagkakasundo sa mundo ng hayop, na palaging ipinapakita ng mga babaeng indibidwal - ang lobo at pusa, at pagkatapos ay nagbubuod:

“Ang lahat ng mga halimbawang ito ay tumutukoy sa mga lalaking naging infidels, at hindi sa mga babae. Sapagkat ang mga lalaki ay laging may higit na pagnanais na matugunan ang kanilang pagkauhaw sa mga masasamang bagay kaysa sa kanilang mga asawa."

Ang isang tiyak na maharlika ay nagsasabi sa isang maikling kuwento tungkol sa isang ginang na, sa kawalan ng kanyang minamahal na asawa, nangako na sasagutin ang pagnanasa ng isang pahina na umiibig sa kanya kung aalisin niya ang baybayin ng Brittany mula sa mga bato sa ilalim ng dagat. Nangako ito, sigurado siya sa imposibilidad ng ganoong gawain. Samantala, ang kanyang hinahangaan, sa tulong ng isang mangkukulam, ay nagawa ang kinakailangan, at ang ginang ay natagpuan ang kanyang sarili na nahaharap sa pangangailangang tuparin ang kanyang pangako. Ang asawa, na umuwi, ay nakilala ang pangangailangang ito, bagaman, ayon sa kanya, mas gugustuhin niyang mahulog na ang kanyang puso ay tinusok sa labanan. Naantig sa kalakhan ng sakripisyo, ang pahina ay "nagpasya na talikuran ang kanyang pagnanasa upang ang batas ng chivalric ay hindi masaktan ng isang masamang gawa," at pinalaya ang layunin ng kanyang pag-ibig mula sa pagtupad sa pangako, kahit na ang mga serbisyo ng mangkukulam ay nagkakahalaga sa kanya ng 1000 libra sa ginto. Ngunit sa gayong pangkalahatang pagkabukas-palad, ang mangkukulam ay bumangon sa okasyon: tinanggihan niya ang pagbabayad pagkatapos malaman na ang pahina ay nabangkarote nang walang kabuluhan. Tanong ni Chaucer, malayo sa retorika: alin sa kanila, sa iyong palagay, ang mas mapagbigay? Ang asawang lalaki na nagpadala ng kanyang minamahal na asawa sa kanyang hinahangaan, upang hindi siya siraan ng puri sa pamamagitan ng hindi pagtupad sa kanyang salita? O isang lovestruck na pahina na tinalikuran ang kanyang mga karapatan? O, sa wakas, ang pilosopo na alam ang mga lihim ng mahika, na hindi pumayag na tumanggap ng bayad para sa kanyang trabaho?

Kabanata 2. Kasal sa The Canterbury Tales

“Sandali lang, hindi pa nagsisimula ang kwento ko.

Pag narinig mo, iba ang kakantahin mo.

Ang ale sa bariles na iyon ay magiging mapait,

kaysa sa lahat ng sinabi ko hanggang ngayon.

Oh, alam ko, halos walang nakakaalam ng mas mahusay,

kung ano ang isang salot na pag-aasawa

Ang aking mga buwis ay ang aking sariling salot.

At tumawag ng pag-iingat,

At kumunsulta, pagkatapos ay magpasya

humigop ng busina. At pagkatapos ay huwag magsisi

Na ang ale ng kasal ay hindi masakit na matamis;

Magbibigay ako ng mga halimbawa kung gaano siya kadiri."

Ang pag-aaral ng normatibong pag-uugali at ipinahayag na pang-unawa ng kasal ay dapat magkaroon ng isang malinaw na kaugnayan sa katotohanan; tanging sa kasong ito maaari tayong umasa sa isang sapat na pag-unawa sa mga detalye ng mga relasyon ng mag-asawa sa panahon ni Chaucer.

Napagtatanto ang lahat ng kahirapan sa pagkuha ng materyal tungkol sa mga relasyon sa pamilya at mag-asawa mula sa isang pampanitikan na mapagkukunan, maaari naming gamitin ang materyal mula sa "The Canterbury Tales" kapag natuklasan namin ang malinaw na pagkakatulad ng mga plot at karakter sa dokumentaryong materyal. Ang interesado ay ang sariling pananaw ni Chaucer sa problema, halimbawa, ang kanyang saloobin sa kasal o ang kanyang mga ideya tungkol sa mga posibleng relasyon sa pamilya.

Naipakita ni Chaucer ang mga pangunahing uso sa relasyon ng pamilya at pag-aasawa sa Britain noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo: panlilibak sa simpleng tao, paglalantad ng mga bisyo ng babae, pagkiling sa kasal, tradisyonal na pananaw sa kasal, kung saan ang isang babae at isang lalaking a priori ang nakatanggap ng kanilang mga kwalitatibong personipikasyon.

Sa pinakadulo ng Knight's Tale, binanggit ang kasal nina Palamon at Emilia. Ito ay nagpapahintulot sa amin, sa ilang mga lawak, upang ihambing ang Knight's Tale sa mga kuwento ng tinatawag na "Marriage Group".

Ang kuwento ni Franklin ay nagpapakita ng isang perpektong kasal, ang uri ng kasal na ipinahiwatig sa dulo ng kuwento ng Knight at ang kuwento ng Weaver of Bath. Nakabatay ito sa tiwala sa isa't isa at kalayaan. Bagaman ang ilang mga mananaliksik, batay sa isang pag-aaral ng mga kontrata sa kasal sa medieval, ay nakahanap ng mga kontradiksyon sa kasal na ito.

Ang pamamaraang ito ay naging posible na isaalang-alang ang tradisyunal na pagsasanay sa diborsyo sa England noong ika-14-15 na siglo, gayundin ang pagtingin sa mga problema sa pag-aasawa sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo mismo. Ang pagguhit ng isang bilang ng mga parallel sa mga tradisyon ng iba pang mga bansa sa Europa, kami ay gumagamit ng mga paghahambing na pamamaraan ng pananaliksik. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang parehong pangkalahatan at natatanging mga uso sa pag-unlad ng British urban na pamilya.

Ang kwento ay hango sa padalos-dalos na saad ni Dorigen. Ayon kay D. Brewer, "Ipinahayag ni Chaucer ang ambivalence ng malalim na mga halaga, o ang mga pagpapahalagang mabuti sa kanilang sarili ay maaaring hindi tugma sa isa't isa - isang magandang punto ng Gothic na inilalarawan muli sa Clerk s Tale at sa Troilus".

"Ano ang mas kaakit-akit sa buhay kaysa sa pag-aasawa? Lalo na kapag ikaw ay matanda at ang iyong asawa ay dapat na bata pa, at pagkatapos ay manganganak ka ng isang Tagapagmana kasama niya: ang buhay ay magiging matamis para sa iyo. At tingnan ang buhay ng isang bachelor: Madalas siyang magreklamo ng pagkabagot, siya ay pagod sa walang kabuluhan ng pag-ibig. At makatarungan na ang isang bachelor ay dapat mamuhay ng walang kagalakan at pagpapala. Nagtatayo siya sa buhangin, at samakatuwid ay kabiguan lamang ang nakalaan para sa kanya. Malaya siyang namumuhay, parang ligaw na laro, walang alam tungkol sa pamimilit. Ang isang lalaking may asawa, sa kabaligtaran, ay palaging namumuhay sa isang nasusukat na buhay, mahigpit na nakatali sa pamatok ng kasal, at ang buhay ay matamis at masaya sa kanya. Sino ang mas malambing kaysa sa isang asawa? Sinong may mas sipag kaysa sa kanya, kapag ikaw ay may sakit, ay sumusunod sa iyo? Handa siyang maglingkod sa iyo bilang isang tapat na alipin, kahit na matulog ka upang hindi ka na muling bumangon hanggang sa kamatayan."

"Iba ang iniisip ng ilang siyentipiko, kasama na si Theophrastus. Kahit na nagtuturo Siya nang hindi nararapat, ano ang silbi nito para sa akin? Kung gusto mong mapanatiling maayos ang iyong bahay, ito ang itinuturo niya, huwag magmadali sa pag-aasawa, iyon ang mabuti para sa mga tagapaglingkod. Ano ang asawa ng isang tapat na alipin? Pagkatapos ng lahat, kinuha niya ang kalahati ng kabutihan para sa kanyang sarili. At kung, na nagkasakit, bigla kang natulog, mas maaga kang makakatagpo ng kaligayahan sa iyong mga kaibigan at lingkod kaysa sa iyong asawa: ang iyong kabaitan ay mas mahal sa kanya kaysa sa anumang bagay.

Sinasadya ni Chaucer na ihambing ang lalaki sa babae sa kasal, at pabor sa huli. Sa kwento ni Melnik mayroong literal na apotheosis para sa isang babae:

"Ang asawa, sa kabaligtaran, maniwala ka sa akin, ay pumapasok sa bahay nang mahabang panahon, para sa isang mas matagal na panahon kaysa sa maaari mong hilingin. Ang kasal ay isang dakilang sakramento, at ang mga hindi kasal ay namumuhay nang walang magawa, At ang lahat ng kanilang pag-asa ay panandalian (ang tinutukoy ko ay tungkol sa mga lalaki, siyempre). At bakit? Oo, dahil nasiyahan ang Diyos na lumikha ng isang babae upang tulungan tayo. Nang hulmahin niya si Adan mula sa luwad, ang mismong lumikha, nang makita kung gaano siya hubad at malungkot, ay hindi maiwasang maawa sa kanya sa kanyang kaluluwa, at binigyan siya ng suporta sa anyo ni Eva. Mula dito ay malinaw, lahat kayo ay sasang-ayon, na ang isang babae ay ibinigay sa amin para sa saya at tulong; Siya ay langit sa lupa Sa kanyang kaluluwa, mapagmahal at malambing. Ang buhay kasama siya ay isang walang hangganang karagatan ng kaligayahan. Sa pagiging isang laman, ang asawa at asawa ay ibinuklod sa pamamagitan ng pagsasama ng mga kaluluwa hanggang sa libingan. asawa! Posible kayang may kasawian ang dumating sa isang may asawa? Hindi kailanman. Sumusumpa ako sa iyo, O Kabanal-banalang Birhen! Sa pagitan ng mga mag-asawa ay mayroong gayong pag-ibig na walang paraan upang maipahayag ito. Ang iyong asawa ay ang nagbibigay ng mga pagpapala at ang walang pag-iimbot na maybahay ng bahay; siya ay hindi pamilyar sa sariling kalooban, ang mapagpakumbaba ay laging nagbibigay ng sagot; Sabi mo "oo" - hindi siya magsasabi ng "hindi". Buhay may asawa! Ikaw, tulad ng Halamanan ng Eden, ay puno ng karilagan at kaluguran; Ang bawat tao'y nagbibigay sa iyo ng gayong karangalan na ang bawat isa na may kahit isang patak ng kahulugan, Hanggang sa libingan, kung siya ay may asawa, ay dapat magpasalamat sa lumikha sa lahat ng magkakasunod na araw. At kung siya ay walang asawa, pagkatapos ay manalangin sa Diyos na magpadala sa kanya ng isang asawa upang tulungan siya. Sa pag-aasawa, mapoprotektahan niya ang kanyang sarili sa lahat ng panlilinlang at pang-iinsulto. Siya na sumusunod sa kanyang asawa sa kanyang landas ay maaaring matapang na dalhin ang kanyang ulo, - Kaya ang kanyang payo ay puno ng karunungan. Kung nais mong magtagumpay sa buhay na ito, huwag kalimutang makinig sa mga salita ng iyong asawa. Pagkatapos ng lahat, pinayuhan siya ng ina ni Jacob na lumapit kay Isaac upang yumukod sa balat ng kambing, at pinagpala siya ng kanyang ama. Ang isip ni Judith ang nagligtas sa mga piniling tao mula sa pagkalipol, nang ang ulo ng malupit ay pinutol mula sa mga balikat ng malupit ng kanyang walang takot na espada. Ang buhay ni Naval ay nakabitin sa isang hibla, ngunit ang kanyang asawa ay pinamamahalaang iligtas siya sa kanyang isip. Iniligtas ni Esther ang mga pinili ng Diyos mula sa kahirapan, kung saan ang dignitary na si Ahasferus, si Mordecai, ay yumukod sa harap niya. Sabi ni Seneca: sa buong sansinukob ay walang mas mahalaga kaysa sa isang mapagpakumbabang asawa. Sinabihan ni Kato ang kanyang asawa na maging masunurin. Isumite sa kanya, - pagkatapos ay ipapakita niya ng doble ang kanyang kababaang-loob sa harap mo. Ang aking asawa ay matalinong namamahala sa aming sambahayan. Lalo na ang mga may karamdaman ay nangangailangan ng asawa upang hindi masira ang bahay. Kung ano ang simbahan kay Kristo, hayaan mong maging asawa mo ang iyong asawa. Palibhasa'y nagmamahal sa karunungan, ituring na ang iyong asawa ang pinakamataas na pagpapala. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang kaaway ng sariling laman kaya't pahalagahan ang iyong asawa: makakamit mo lamang ang kaligayahan sa kanya. Ang mag-asawa - hindi ako nagbibiro - mahinahon na dumaan sa landas ng buhay, ang unyon ay hindi natatakot sa kanilang mga banta, lalo na mula sa asawa.

Ang mga dumaan sa maraming paaralan ay napakalaki ng natutunan. Makipag-ugnayan sa iyong asawa at sasabihin mo: totoo ito.”

Sa kabila ng napakahabang quote na sipi, ito ay ginawa upang linawin na tinitingnan pa rin ni Chaucer ang mga babae mula sa isang panlalaking pananaw.

"At ang batang babae sa iyong mga kamay ay parang waks: ang kanyang puso at utak ay sariwa. Kaya't alamin nang maaga, mga kaibigan: Hindi ko aakayin ang matandang babae sa korona. Pagkatapos ng lahat, kung ang kapus-palad na kapalaran ay ginawa ito upang hindi ako masiyahan sa kanya, nagsimula na akong maghanap ng kasiyahan sa gilid at sa gayon ay ipahamak ko ang aking sarili sa impiyerno magpakailanman, At ang kasal na ito ay magiging walang anak. At mas gugustuhin kong punitin ng isang grupo ng mga aso kaysa makuha ng mga estranghero ang aking naipon.

Sa turn, isang tipsy miller, napakalayo mula sa "mataas" na mga bagay, ay nagsalaysay ng kuwento kung paano ang isang tusong schoolboy ay nakipagkamay sa isang simpleng karpintero na, sa kabila ng kanyang katandaan, ay nanganganib na pakasalan ang isang batang dilag. Ang kuwento ng Miller ay ganito: may nakatirang karpintero sa Oxford. Siya ay isang jack of all trades at nagtamasa ng isang karapat-dapat na reputasyon bilang isang craftsman. Siya ay mayaman at pinapasok ang mga parasito sa kanyang bahay. Kabilang sa mga ito ay nanirahan ang isang mahirap na mag-aaral na bihasa sa alchemy, naaalala ang mga theorems at madalas na nagulat ang lahat sa kanyang kaalaman. Dahil sa kanyang magandang disposisyon at palakaibigan, tinawag siyang Darling Nicholas ng lahat. Namatay ang asawa ng karpintero, at pagkatapos ng pagdadalamhati, pinakasalan niyang muli ang batang dilag na itim na kilay na si Alison. Sa The Miller's Tale, nagbigay si Chaucer ng kaakit-akit, makalupang paglalarawan kay Alison, malayo sa mundo ng purong idealismo:

"Siya ay slim, flexible, maganda,

Ito ay kasing mapaglarong parang ardilya, at kasing mapaglarong parang loach...

Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa isang buhay na apoy;

upang ang mga kilay ng mga mata ay buko sa paligid,

Hinawi niya ang kanyang buhok

at ngayon, tulad ng mga string, sila ay makitid

At naging cool sila. Nakabihis na siya

na nakakatuwang tingnan siya.

Malambot bilang himulmol, transparent sa liwanag,

Para sa mga connoisseurs ito ay isang masarap na subo,

Madaling madaig ang mga anak na babae ng baron,

Nakakahiyang makisalo ng kama sa isang panginoon,

maaari siyang maging isang huwarang asawa

Ilang yeoman na

siya ang nasa tamang edad para sa kanya." (Salin ni Kashin).

Yung. Siya ay kaakit-akit at matamis na mayroong hindi mabilang na mga tao na nagmamahal sa kanya, at kabilang sa kanila ay ang mag-aaral na si Nicholas. Walang hinala, ang matandang karpintero ay nagseselos pa rin at binabantayan ang kanyang batang asawa. Ang muling pagsasalaysay sa kuwentong ito ay lampas sa saklaw ng gawaing ito, ngunit pangkalahatang balangkas Ito ay lumiliko na ang matalinong schoolboy ay namamahala na linlangin ang matandang karpintero at cuckold sa kanya kasama ang kanyang batang asawa.

Nagpatuloy si Chaucer:

“Hindi ako nagsasalita na parang tanga;

Alam ko kung bakit ako ikakasal,

At alam ko rin na maraming tao

Ang pag-aasawa ay kadalasang hinahatulan nang walang kabuluhan,

Wala nang mas nakakaunawa dito kaysa sa aking lingkod.

Kung kanino mahal ang gantimpala ng langit,

At ang kalinisang-puri ay hindi matitiis, hayaan siyang magpakasal,

para sa babaeng mahal mo

Upang magkaanak para sa ikaluluwalhati ng Diyos,

at hindi para sa makalaman na kasiyahan lamang.

Dapat silang gamitin sa katamtaman

para lamang magampanan ang kanyang tungkulin.

Pagkatapos ay kumuha sila ng asawa,

para tumulong sa isa't isa tulad ng magkapatid

At sundin ang batas ng kadalisayan sa kanya.”

Kaya, dito makikita natin ang pagkilala sa pangangailangan para sa pag-aasawa at ang pag-unlad ng perpektong tungkulin para sa mga lalaki at babae.

Ang pagkakaiba-iba ay ipinakita din sa ipinahayag na pamamahagi ng mga tungkulin ng mga babae at lalaki sa kasal, gayundin sa kanilang mga direktang relasyon. Ang posisyon ng isang babae ay tinutukoy batay sa kanyang mahahalagang katangian. Sa isang banda, ang kalikasan ng babae ay mahina at makasalanan. Sinundan nito ang babaeng iyon, bilang pangunahing salarin ng orihinal na kasalanan, totoong buhay kailangang ganap na magpasakop sa kalooban ng kanyang asawa. Sa kabilang banda, ang pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng kababaihan at kalalakihan sa harap ng Diyos.

Kaya, sa The Canterbury Tales may lumilitaw na pagkakaiba-iba sa pang-unawa ng mga relasyon sa mag-asawa. Sa isang banda, ang kasal ay kasalanan, sa kabilang banda, ito ay kaligtasan. Sa isang banda, ang mga relasyon sa mag-asawa ay napapailalim sa mapang-uyam na panunuya, sa kabilang banda, ang pag-ibig at lambing (at lalo na ang katapatan) sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay niluluwalhati.

Kabanata 3. Ang Pamilya ni Chaucer

Hindi nagkataon na sa Canterbury Tales ni Chaucer ay ang pamilyang taga-lungsod ang nagiging pangunahing paksa ng pag-aaral. Dapat pansinin na ang mga mananaliksik ni Chaucer, kapag pinag-aaralan ang medyebal na pamilyang British, ay nakatuon sa pangkalahatang pagsusuri ng pamilya at globo ng kasal, ang pag-aaral ng mga panrehiyon at panlipunang detalye nito. Bilang karagdagan, ang mga siyentipiko ay pangunahing nakatuon sa marangal pati na rin sa mga pamilyang magsasaka. Bilang isang patakaran, ang pamilya ng lungsod ay isinasaalang-alang sa The Canterbury Tales (at sa katunayan sa mga kwento ng panahong iyon sa pangkalahatan) sa konteksto ng sosyo-kultural na buhay ng lungsod sa kabuuan at hindi kumilos bilang isang malayang bagay. Gayunpaman, ang pagkakaiba-iba ng mga istilo ng pamumuhay sa lungsod, panlipunang kadaliang mapakilos, ang antas ng pang-ekonomiya at kultural na pag-unlad, at pagtanggap sa bagong lumikha ng isang natatanging pagkakataon para sa pagsasaliksik sa larangan ng mga relasyon sa pag-aasawa.

Ang "The Canterbury Tales" ay nagpapahintulot sa amin na palawakin ang aming pang-unawa sa mga tao sa pamilya medieval Britain, na nagbibigay ng pagkakataon na makita sila sa dami, upang mabatid ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga relasyon, pag-uugali, at pang-unawa. Sa ganitong paraan, posibleng makamit ang pagkonkreto ng mga ideya tungkol sa mga katangian ng mga tao sa panahong pinag-aaralan. Interes sa pamilya ng "The Canterbury Tales" na may mga modernong pangangailangan para sa pagsasakatuparan sa sarili at pagpapasya sa sarili sa lipunan.

Sa The Canterbury Tales ito ay hindi palaging kuwento ng pag-ibig nagtatapos nang masaya hindi dahil sa isang pagkakataon, ngunit dahil ang pag-ibig ay maaaring ilegal o maging imoral. Mayroong ilang pahiwatig sa hinaharap na paglitaw ng Puritanismo. Sa Chaucer, ang mga halaga ng pamilya ay isinasaalang-alang sa kanilang kabuuan. Kaya, ang buong gawain ni Chaucer ay maaaring mailalarawan bilang pagkakaroon ng isang panlipunang katangian.

Sa aklat ng The Canterbury Tales, makikita sa lahat ng dako ang mga pagtatangka na alamin: kung ano ang nangyayari, bakit, kung paano mamuhay sa buhay pamilya, kung aling landas ang pipiliin, ano ang natatanging katangian English worldview ng ika-14 na siglo.

Kinuha ni Chaucer ang mga tao nang makita niya sila. Naniniwala siya sa kanilang malusog na makamundong instinct, sa kanilang karapatan sa kaligayahan, bagaman hindi niya ipinahiwatig ang mga landas kung saan ang sangkatauhan ay maaaring makarating sa kaharian ng kagalakan. Ngunit naniniwala siya na ang kagalakan ay ang likas na kapalaran ng tao. Una sa lahat, sa buhay pamilya na si Chaucer ay handang hanapin ang pinagmumulan ng kaligayahan ng tao.

Konklusyon

Chaucer novella love family

Ang pagganap ni Chaucer, kaya mapagpasyahan at may pag-asa, ay hindi pa rin humantong sa mabilis na pamumulaklak ng panitikang British ng Renaissance. Noong ika-15 siglo, ang may-akda ng The Canterbury Tales ay walang karapat-dapat na mga kahalili. Ang mga makata, na sa isang antas o iba pa ay kabilang sa paaralan ni Chaucer, ay mas mababa sa kanya hindi lamang sa talento, kundi pati na rin sa kakayahang tumingin sa mga bagay sa isang bagong paraan. Sa panitikang British noong ika-15 siglo. ang mga shoots ng Renaissance ay mahina at kalat-kalat. Talaga ito ay patuloy na nananatiling medyebal.

Si Chaucer ay hindi isang tagasuporta ng "pagpapalaya" ng mga kababaihan, ngunit walang duda na ang paksa ng pag-ibig at mga relasyon sa pamilya ay mahalaga para sa kanya. Ang "Marriage Party" sa The Canterbury Tales ay sumasaksi dito. May kaugnayan sa "bagong" posisyon ng isang babae, sa kanyang "pagkilala bilang isang tao" at maging sa pagkuha ng isang nangungunang posisyon sa buhay ng pamilya, si Chaucer ay higit na isang tagamasid; sinabi niya ang mga katotohanang ito, ngunit ang kanyang kaisipan ay hindi ginagawang posible. upang hindi malabo at walang pasubali na tanggapin ang mga katotohanang ito.

Si Chaucer ay isang master storyteller. Ang kanyang libro ay nagsilang ng isang British novella. Sa Canterbury Tales ni Chaucer, lahat ay nakakagulat na partikular at tipikal: mga tao, setting, bagay, at sitwasyon. Nagiging malinaw kung bakit A.M. Tinawag ni Gorky si Chaucer na "ang nagtatag ng realismo."

Listahan ng ginamit na panitikan

1.Chaucer G. The Canterbury tales. P.166.

2.Brewer D. Isang Bagong Panimula kay Chaucer Longman 1998. P. 366.

.Chaucer G. The Canterbury tales. P. 228.

.Chaucer G. The Canterbury tales. P. 386.

.Brewer D. Isang Bagong Panimula sa Chaucer. Longman 1998. P. 338.

6.Ang lahat ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo sa isang maikling buod. Mga plot at tauhan. Mga dayuhang panitikan noong sinaunang panahon, Middle Ages at Renaissance: Encyclopedic edition. M. 1997.

.Mga tampok ng espirituwal na buhay ng England sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. (batay sa gawa ni J. Chaucer "The Canterbury Tales") // Koleksyon ng mga materyales ng ika-7 internasyonal. siyentipiko kumperensya "Russia at ang Kanluran: diyalogo ng mga kultura". Vol. 8. T. II. M., Moscow State University, 2000.

.Mga ideya tungkol sa kasal at relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa noong ika-14 na siglo. sa England batay sa gawa ni J. Chaucer "The Canterbury Tales" // Vestnik Mosk. un-ta. Ser. 19. Linguistics at intercultural na komunikasyon. Vol. 3. M., Moscow State University, 2002.

.Paglikha ng isang imahe " totoong tao" sa General Prologue sa The Canterbury Tales ni Geoffrey Chaucer. Mga tesis. // Mga materyales ng internasyonal. siyentipiko kumperensya ng mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral at mga batang siyentipiko na "Lomonosov". Vol. 4, M., Moscow State University, 2000.

Ang "The Canterbury Tales" ay ang pinakatanyag na gawa ni Geoffrey Chaucer, na, sa kasamaang-palad, ay nanatiling hindi natapos. Ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang aklat ay isang koleksyon na pinagsasama-sama ang isang bilang ng mga maikling kwento. Ang lahat ng mga kuwento ay sinabi ng mga pilgrim na pumunta sa Canterbury upang igalang ang mga banal na labi ni Thomas Becket.

Ang trabaho ay isang tagumpay na sa panahon ng buhay ni Chaucer, ngunit ang lahat ng mga merito nito ay pinahahalagahan lamang sa panahon ng romantikismo.

Geoffrey Chaucer, The Canterbury Tales: buod

Sa tagsibol, ang mga peregrino mula sa buong Inglatera ay dumadagsa sa Canterbury Abbey upang igalang ang mga banal na labi. Minsan sa Sowerk, isang kumpanya ng 20 katao ang nagtipon sa isang maliit na tavern na "Tabard". Lahat sila ay kabilang sa iba't ibang klase, ngunit nakahanap wika ng kapwa. Kabilang sa mga ito ay: Isang kabalyero, sikat sa kanyang mga pagsasamantala at kagitingan; Ang eskudero, ang kanyang anak, na nagawang makamit ang pabor ng kanyang minamahal, na natanggap ang katanyagan ng isang tapat na eskudero, sa kabila ng kanyang kabataan; Ang kasama ng Knight ay si Yeoman, isang dating mahusay na mamamana; Sinamahan sila ni Abbess Eglantina, na nag-aalaga sa mga baguhan. Ang Abbess ay patuloy na nakikipag-usap tungkol sa isang bagay sa Monk, na isang masayahing kapwa at isang masugid na mangangaso.

Ang buod (“The Canterbury Tales”) ay nagsasabi rin tungkol sa iba pang mga bayani. Ang monghe ay sinamahan ng maniningil ng buwis na si Carmelite. Mayroon ding mayamang mangangalakal na nakasumbrero ng beaver. Ang Estudyante ay patungo rin sa Canterbury sa lumang nagngangalit, na ginugugol ang kanyang huling ipon sa mga libro. Ang Abogado, Sheriff Franklin, ang Hatmaker, ang Dyer, ang Upholsterer, ang Carpenter, ang Weaver, ang Skipper, ang Bath Weaver, ang Doctor at ang Cook ay pumunta din upang igalang ang mga labi.

Iba pang mga bayani

Bigyang-pansin ni Chaucer ang paglalarawan ng kanyang mga bayani. Ang "The Canterbury Tales" (isang buod ng kung saan ay isinasaalang-alang namin ngayon) ay itinuturing na innovative dahil ang may-akda ay nagbigay ng labis na pansin sa elaborasyon ng kanilang mga imahe. Ang saloobing ito sa mga karakter ay hindi karaniwan para sa panitikan noong ika-14 na siglo.

Ang iba pang mga karakter ay matatagpuan sa tavern: Pari, Araro, Miller, Fist Fighter, Housekeeper, Majordomo, Bailiff ng Church Court, Seller of Papal Indulgences.

Ang lahat ng nakalista sa itaas ay nagsaya, at nang sila ay aalis na, inanyayahan sila ng Innkeeper na magkuwento sa isa't isa habang papunta sila sa Canterbury. Sumang-ayon ang mga peregrino. Nahulog sa Knight na magkuwento muna.

Knight's Tale

Ang pangunahing bahagi ng gawaing "The Canterbury Tales" ay nagsisimula sa kwento ng Knight. Ang buod ay nagsasabi na hindi pa matagal na ang nakalipas si Theseus ang namuno sa Athens. Nakuha niya ang Scythia, ang lupain ng mga Amazon, at pinakasalan ang kanilang pinuno na si Hippolyta. Nang pauwi na si Theseus, nalaman niya ang pag-atake ni Creon sa Thebes. Nagpasya na maghiganti, agad siyang pumunta sa larangan ng digmaan, iniwan si Hippolyta at ang kanyang kapatid na si Emilia sa Athens. Tinalo ni Theseus si Creon at nahuli ang mga marangal na kabalyero na sina Palamon at Arsit.

Lumipas ang mga taon. Minsan ay naglalakad si Emilia hindi kalayuan sa tore kung saan nakakulong ang mga bilanggo. Nakita siya nina Palamon at Arsit at pareho silang nahulog. Pagkatapos ay nagsimula ang isang away sa pagitan nila, ngunit napagtanto na sila ay nakakulong pa rin, ang mga mandirigma ay huminahon.

Kasabay nito, ang sikat na pinuno ng militar na si Perithous, isang matandang kaibigan ni Theseus, ay dumating sa Athens upang manatili. Ang Perity ay nakatali ng mga bigkis ng pagkakaibigan sa bihag na si Arsita. Nang malaman na ang kanyang kaibigan ay nakakulong, sinimulan ng pinuno ng militar na hilingin kay Theseus na palayain si Arsit. Sumang-ayon si Theseus, ngunit inutusan si Arsitus na hindi na muling lumitaw sa lupain ng Athens. Napilitan ang napalaya na Arsit, sinumpa ang kapalaran para sa paghihiwalay kay Emilia, na tumakas patungong Thebes. Kasabay nito, si Palamon ay nagseselos kay Arist, na malaya at ngayon ay makakahanap na ng kaligayahan.

Bumalik sa Athens

Sinasabi ang tungkol sa katotohanan na lumipas ang mga taon mula nang ilabas ang Arsit, maikling buod. Kasama rin sa Canterbury Tales ang mga kuwento tungkol sa mga paganong diyos. Kaya, pinag-uusapan ng Knight kung paano nagpakita si Mercury kay Arsit sa isang panaginip, pinapayuhan siyang bumalik sa Athens. Nagpasya ang kabalyero na sundin ang Diyos. Pumasok siya sa palasyo sa ilalim ng pangalang Philostratus bilang isang utusan. Si Arsit ay magalang at naging katiwala ni Theseus. Kasabay nito, nakatakas si Palamon. Pupunta siya sa Thebes para magtipon ng hukbo at makidigma laban sa Athens. Nagtago si Palamon sa isang kakahuyan kung saan niya nakilala si Arsit. Ang mga kaibigan ay nagpasya na isa lamang ang karapat-dapat na mabuhay, at nagsimula ng isang labanan.

Ang ingay ng labanan ay umakit kay Theseus, na dumaraan sa kakahuyan. Nang makita ang mga mandirigma, nakilala niya ang manlilinlang na lingkod at ang nakatakas na bilanggo. Theseus, pagkatapos makinig sa mga paliwanag, nagpasya na patayin ang mga kapatid. Ngunit pinalambot ng mga luha nina Emilia at Hippolyta ang kanyang puso. Pagkatapos ay inutusan niya ang mga kabalyero na ipaglaban ang karapatang maging asawa ni Emilia, kung saan ang mga kapatid ay kailangang magkita sa parehong lugar sa isang taon. Nang marinig ang hatol, ang mga kabalyero ay nagalak.

Ang katapusan ng kuwento ng Knight

Dinadala ang mambabasa sa mga pangyayaring naganap isang taon pagkatapos ng pulong sa kakahuyan, isang buod ("The Canterbury Tales"). Sa lugar ng labanan ay mayroong isang malaking ampiteatro na inihanda para sa tunggalian. Napapaligiran ito ng mga templo ng Venus, Mars at Diana. Nang lumitaw ang mga mandirigma, ang amphitheater ay napuno na ng mga manonood.

Si Palamon ay nagdala ng isang daang kabalyero, at sa tabi niya ay lumakad ang pinuno ng militar ng Thracian na si Lycurgus. Si Arsit, na namuno din sa isang daang mandirigma, ay lumabas laban sa kanya, at sinamahan ni Emetrius, ang pinuno ng India. Ang mga mandirigma ay nag-alay ng mga panalangin sa kanilang mga patron na diyos - Arsit sa Mars, at Palamon kay Venus. At ang magandang Emilia ay umapela kay Diana na bigyan siya ng asawang higit na nagmamahal sa kanya. Nagsimula na ang kompetisyon. Ang kumander na umalis sa mga listahan ay matatalo sa labanan. Nanalo si Arsit sa laban.

Ngunit sa daan patungo sa kanyang minamahal, inatake ng galit si Arsit, at dinurog ng kabayo ng kabalyero ang may-ari nito. Ang duguang mandirigma ay dinala sa tolda ni Theseus.

Lumipas ang mga linggo at hindi gumaling si Arsit, namamaga ang kanyang mga sugat. Pakiramdam na siya ay namamatay, tinawag ng kabalyero ang kanyang nobya at hiniling na maging asawa ng kanyang kapatid. Pagkatapos ng mga salitang ito ay namatay siya. Inilibing ang kabalyero sa mismong kakahuyan kung saan niya tinanggap ang kanyang mortal na sugat.

Pagkatapos ng pagluluksa, pinakasalan ni Emilia si Palamon. At namuhay sila ng maligaya magpakailanman. Dito natapos ang kwento ng Knight.

kwento ni Miller

Ngayon, buksan natin ang kuwento ni Melnik at magbigay ng maikling buod nito. Ang "The Canterbury Tales" ay isang akda na kinabibilangan ng mga maikling kwento na ganap na naiiba sa nilalaman at tema. Kaya, ang kuwento ng Miller ay ganap na naiiba mula sa kuwento ng Knight.

Noong unang panahon sa Oxford ay may nakatirang isang karpintero na kilala bilang jack of all trades. Siya ay mayaman at pinahintulutan ang mga parasito na lumapit sa kanya. Kabilang sa kanila ang isang mahirap na estudyante na may palayaw na Sweet Nicholas. Namatay ang asawa ng karpintero at pinakasalan niya ang isang batang babae na nagngangalang Alison. Napakaganda niya kaya napaibig niya ang lahat sa kanya, at walang kataliwasan ang estudyante.

Minsan, nang wala sa bahay ang matandang karpintero, nakiusap si Darling Nicholas kay Alison para sa isang halik, na ipinangako ng batang babae na ibibigay sa kanya sa unang pagkakataon. Ang libertine na si Absalom, isang klerigo ng simbahan, ay may pagkahilig din kay Alison. Gayunpaman, ang batang babae mismo ay mas nagustuhan ang mag-aaral.

Kalokohan ng estudyante

Ang Canterbury Tales ay nagsasabi sa kuwento kung paano nagpasya si Nicholas na dayain ang isang karpintero. Dahil dati ay sumang-ayon kay Alison, nag-imbak siya ng mga probisyon at hindi lumabas ng kanyang silid sa loob ng ilang araw. Nag-alala ang mabait na karpintero sa kalusugan ng binata at nang hindi niya sinagot ang katok, inutusan niyang ibagsak ang pinto. Sa silid, nadatnan ng karpintero si Nicholas na nakaupo nang hindi gumagalaw sa kama. Ang matandang lalaki, sa takot, ay niyugyog ang binata sa pamamagitan ng mga balikat, pagkatapos ay ang estudyante, sa isang sepulchral na tinig, ay humiling na maiwang mag-isa kasama ang karpintero.

Nang magawa ito, inihayag ni Nicholas ang isang kakila-kilabot na lihim sa karpintero - sa Lunes, iyon ay, sa susunod na araw, ang mundo ay haharap sa isang baha na maihahambing sa nangyari sa ilalim ni Noah. Ang estudyante ay may Banal na paghahayag, ayon sa kung saan dapat niyang iligtas ang kanyang sarili, ang karpintero na si John at ang kanyang asawa. Inutusan ni Nicholas ang karpintero na lihim na bumili ng tatlong bariles, kung saan aakyat ang mga napili kapag nagsimula ang ulan. Ang matandang lalaki, sa takot, ay nagmamadaling tuparin ang utos ng mag-aaral, nang walang sinasabi kahit kanino.

Denouement

Dumating ang gabi. Umakyat silang tatlo sa mga bariles. Nang makatulog ang karpintero, gumapang ang magkasintahan mula sa pagtatago at nagtungo sa kwarto, kung saan nagpasya silang magpalipas ng magdamag. Nang mapansin ni Absalom na nawawala ang karpintero, nagpasya siyang bisitahin ang bintana ni Alison. Nang marinig ang kanyang mga kahilingan para sa mga halik, nagpasya ang dalaga na magbiro. Inilabas ni Alison ang kanyang hubad na puwitan sa labas ng bintana, na hinalikan ni Absalom. Napagtanto na siya ay nalinlang, nagpasya ang simbahan na maghiganti. Pumunta siya sa panday at kumuha ng isang mainit na opener mula sa kanya.

Pagbalik, muling humingi ng halik si Absalom. Sa pagkakataong ito, nagpasya si Nicholas na maglaro ng isang biro at inilabas ang kanyang puwit sa bintana. Pagkatapos ay hinampas siya ni Absalom ng ulo ng araro nang napakalakas na nabali ang balat.

Nagising ang karpintero mula sa sigaw ng estudyante at nagpasya kung ano ang susunod na nagsimula. Ngunit sa huli ay nahulog siya kasama ng bariles. Tumatakbo ang buong bahay sa kanyang mga sigaw. Pinagtatawanan ng lahat ang matandang naghihintay.Kaya nagawang linlangin ng tusong estudyante ang karpintero at makuha ang asawa.

Ang Kuwento ng Doktor

Moves on to the story of the Physician by Geoffrey Chaucer (The Canterbury Tales). Noong unang panahon sa Roma nanirahan si Virginia, isang marangal na kabalyero na naging tanyag sa kanyang pagiging bukas-palad. Siya ay may nag-iisang anak na babae na ang kagandahan ay maihahalintulad sa mga diyosa. Ang kwentong ikukuwento dito ay nangyari noong 15 years old ang dalaga. Siya ay dalisay sa pag-iisip, makatwiran at maganda. Walang mga taong hindi hahanga sa kanya kapag sila ay nagkita, ngunit ang batang babae ay umiwas sa mga masayang party at mayabang na mga ginoo.

Kalunos-lunos na kinalabasan

Ngayon dinadala ni J. Chaucer ang mambabasa sa Roma. Ang "The Canterbury Tales" (isang buod ay ipinakita dito) ay isang gawain na madalas na tumutugon sa tema ng pag-ibig, at ang maikling kuwentong ito ay walang pagbubukod. Isang araw, nagsimba ang kanyang asawang si Virginia at ang kanyang anak na babae. Dito nakita ni Appius, ang hukom ng distrito, ang dalaga at ninais siya nito. Nang mapagtantong hindi niya kayang lapitan ang dalaga, nagpasya siyang gumamit ng tuso. Ipinatawag niya ang kilalang hamak na si Claudius, kung kanino siya nakipagkasundo.

Pagkaraan ng ilang araw, pumasok si Claudius sa korte kung saan nakaupo si Appius at ipinahayag na ninakaw ng kabalyerong Virginia ang kanyang alipin, na tinawag niyang anak na babae. Pagkatapos marinig ang akusasyon, ipinatawag ni Appius si Virginia sa korte, at pagkatapos ay inutusan siyang ibalik kay Claudius ang kaniyang ari-arian, samakatuwid nga, ang “alipin.” Pag-uwi, sinabi ni Virginia sa kanyang anak ang lahat at nagpasyang patayin siya upang mailigtas siya sa kahihiyan. Pagkatapos nito, kinuha ni Virginia ang isang tabak at pinutol ang ulo ng batang babae, na dinala niya sa silid ng hukom, kung saan naghihintay si Claudius.

Nang makita ang handog, nagalit si Appius at inutusang patayin si Virginia, ngunit nagalit ang mga tao, sumigaw sa korte at pinalaya ang kabalyero. Nakulong si Appius, kung saan siya nagpakamatay. Si Claudius ay pinatalsik sa Roma habang buhay.

Ang kwento ng ekonomiya tungkol sa uwak

Matatapos na ang Canterbury Tales. Binabalangkas ng mga buod ng kabanata ang kuwentong isinalaysay ng Econom.

Noong sinaunang panahon, si Apollo, na kilala rin bilang Phoebus, ay nanirahan kasama ng mga tao. Siya ay masayahin, matapang, gwapo, malakas, at marunong tumugtog ng iba't ibang instrument at kumanta. Si Phoebus ay nanirahan sa isang magandang bahay, kung saan sa isa sa mga silid ay mayroong isang gintong hawla kung saan nakatira ang isang puting uwak na may magandang boses. Ang asawa ni Apollo ay nakatira sa iisang bahay, na minamahal at pinagseselosan ng Diyos, kaya hindi niya ito pinayagang umalis ng bahay. Gayunpaman, ang lahat ng iniisip ng batang babae ay inookupahan ng ibang lalaki. At nang wala si Phoebus nang mahabang panahon, ang katipan ng kanyang asawa ay pumasok sa kanyang bahay. Sa pagbabalik ni Apollo, ang uwak, na nakakita sa magkasintahan, ay nagsabi ng lahat sa kanyang amo. Pagkatapos ay kinuha ni Phoebus ang kanyang pana at pinatay ang kanyang asawa.

Isang sumpa

Naglalahad si J. Chaucer ng mga kamangha-manghang kwento sa kanyang aklat (“The Canterbury Tales”). Matapos patayin ang kanyang asawa, nagsimulang magsisi si Phoebus. Sa sobrang galit, binali niya ang kanyang pana at sinugod ang uwak, pinagbibintangan itong nagsisinungaling. Pagkatapos ay isinumpa niya ang ibon, pinatay ito na maging itim magpakailanman, at pinalitan ang magandang boses nito ng isang pangit na croak. Mula noon, ang lahat ng mga uwak ay itim at malakas na croak. Tulad ng uwak, dapat timbangin ng tao ang kanyang mga salita upang hindi mauwi sa puwesto ng puting uwak.

"The Canterbury Tales": mga review

Ang gawain ay nananatiling popular hanggang ngayon. Napansin ng mga mambabasa na sa kabila ng katotohanan na ang mga kuwento ay isinulat noong ika-14 na siglo, ang mga ito ay kawili-wiling basahin ngayon. Ang nakatutuwa lalo na ang bawat nobela ay nakasulat sa ibang istilo. Bilang karagdagan, nabanggit kung gaano ka nagpapahayag at di malilimutang ang mga karakter ni Chaucer.

PANIMULA

Ang problema ng pampanitikan genera at genre ay naging paksa ng maingat na atensyon ng mga mananaliksik sa loob ng higit sa dalawang siglo. Kung sa unang bahagi ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw: ang karamihan sa mga siyentipiko ay sumasang-ayon na mayroong tatlong genre ng pampanitikan - epiko, liriko at drama, kung gayon para sa pangalawa, mayroong iba't ibang mga kontrobersyal na pananaw. Ang problema ng genre ay maaaring mabalangkas bilang isang problema sa pag-uuri ng mga gawa, pagkilala sa mga karaniwang tampok ng genre sa kanila. Ang mga pangunahing paghihirap ng pag-uuri ay nauugnay sa makasaysayang pagbabago ng panitikan, kasama ang ebolusyon ng mga genre nito.

Sa aming trabaho, tinutuklasan namin ang problema ng pagtitiyak ng genre ng "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer. Ang problemang ito ay tinutugunan sa iba't ibang panahon ng mga iskolar na pampanitikan tulad ng I. Kashkin, M. Michalskaya, E. Meletinsky, V. Matuzova, N. Podkorytova, N. Belozerova, M. Popova, atbp. Gaya ng sinabi ni M. Popova nang tama: “diversity ng genre literaturang Ingles kasama ang mga allegorical na didactic at chivalric na mga tula, ballad at madrigals, epistles at odes, treatises at sermons, vision poems at ang koronang gawa ni Chaucer, The Canterbury Tales, na sumisipsip ng lahat ng iba't ibang genre noong panahong iyon. I. Kashkin naman ay nagsabi: “mahirap matukoy ang genre ng aklat na ito. Kung isasaalang-alang natin nang hiwalay ang mga kuwento kung saan ito binubuo, kung gayon ito ay maaaring tila isang encyclopedia ng mga pampanitikang genre ng Middle Ages. Si E. Meletinsky, na sumasang-ayon kay I. Kashkin, ay nagpapatunay din na ang mga plot ng "The Canterbury Tales" "ay para sa pinaka-bahaging makatotohanan at sa pangkalahatan ay kumakatawan sa isang ganap na Renaissance (sa uri) encyclopedia ng buhay Ingles ng ika-14 na siglo, at sa sa parehong panahon - isang encyclopedia ng mga genre ng patula ng panahon : narito ang isang magalang na kuwento, isang pang-araw-araw na maikling kuwento, isang le, isang fabliau, isang folk ballad, isang parody ng knightly adventure na tula, at isang didaktikong salaysay sa taludtod. - At, bilang karagdagan, binibigyang-diin ng mananaliksik, "may mga bagong genre na umuusbong, sabihin, "maliit na trahedya", na itinakda ni Chaucer bilang isang monghe, nakapagtuturo na mga miniature sa kasaysayan, na malinaw na nauugnay sa mga motif bago ang Renaissance.

Ang layunin ng trabaho ay upang matukoy ang genre uniqueness ng "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer. Kaugnay ng layunin ng pag-aaral, itinakda namin sa aming sarili ang mga sumusunod na gawain:

Isaalang-alang ang konsepto ng genre sa teoryang pampanitikan;

Ibuod ang kasalukuyang antas ng problema ng pagtitiyak ng genre ng "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer;

Tukuyin ang mga tampok ng genre ng maikling kuwento at ang chivalric romance sa The Canterbury Tales;

Ipakita ang iyong sariling bersyon ng mga detalye ng genre ng The Canterbury Tales.

Ang kaugnayan ng gawaing ito ay dahil sa pagtatangkang i-systematize ang mga umiiral na konsepto ng genre uniqueness ng The Canterbury Tales, pati na rin ang pagtatangkang isaalang-alang ang problemang ito sa liwanag ng mga nagawa ng modernong kritisismong pampanitikan.

Ang maka-agham na bagong bagay ng gawain ay dahil sa kakulangan ng mga espesyal na gawa na nakatuon sa problemang ito.

1. GENRE SPECIFICITY NG CANTERBURY TALES

1.1. MGA ELEMENTO NG PAGKUWENTO SA CANTERBURY TALES

Ang "Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang ideya para sa mga kuwento ay ibinigay kay Chaucer sa pamamagitan ng pagbabasa ng Decameron ni Boccaccio.

Ang modernong tula ay nagsisimula kay Gerry Chaucer (1340 - 1400), diplomat, sundalo, siyentipiko. Siya ay isang burges na alam ang korte, may matanong na tingin, maraming nagbabasa at naglakbay sa France at Italy para mag-aral. mga gawang klasikal sa Latin. Sumulat siya dahil batid niya ang kanyang henyo, ngunit maliit ang kanyang mambabasa: mga courtier, at ilang manggagawa at mangangalakal. Naglingkod siya sa London Customs House. Ang post na ito ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong maging mas pamilyar sa buhay ng negosyo ng kabisera, at makita sa sarili niyang mga mata ang mga uri ng panlipunang makikita sa kanyang pangunahing aklat, The Canterbury Tales.

Ang Canterbury Tales ay lumabas mula sa kanyang panulat noong 1387. Lumaki sila sa batayan ng isang tradisyon ng pagsasalaysay, kung saan nawala ang mga pinagmulan nito sinaunang panahon, na nagpahayag ng sarili sa panitikan noong ika-13-14 na siglo. sa mga maikling kwentong Italyano, mga siklo ng mga satirical na kuwento, "Mga Gawa ng Roma" at iba pang mga koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo. Sa siglong XIV. Ang mga plot, na pinili mula sa iba't ibang mga may-akda at mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay pinagsama sa isang malalim na indibidwal na disenyo. Ang piniling anyo - mga kuwento ng mga naglalakbay na mga peregrino - ay ginagawang posible na ipakita ang isang matingkad na larawan ng Middle Ages. Kasama sa ideya ni Chaucer sa mundo ang parehong mga himalang Kristiyano, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "The Lawyer's Tale", at ang fantasy ng Breton lays, na lumilitaw sa "The Weaver's Tale of Bath", at ang ideya. ng Kristiyanong mahabang pagtitiis - sa "The Tale of Bath". ang kuwento ng isang estudyante sa Oxford." Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Lumilikha si Chaucer ng mga larawan ng papel. Nilikha ang mga ito batay sa mga katangian ng propesyonal na klase at ang hindi pagkakapare-pareho ng mga bayani dito. Ang pag-type ay nakakamit sa pamamagitan ng pagdoble at pagpaparami ng mga katulad na larawan. Si Absolon mula sa The Miller's Tale, halimbawa, ay gumaganap ng papel ng isang ministro ng relihiyon - isang magkasintahan. Siya ay isang klerk ng simbahan, isang semi-espirituwal na tao, ngunit ang kanyang mga kaisipan ay nakadirekta “hindi sa Diyos, kundi sa magagandang parokyano. Ang pagkalat ng imaheng ito sa panitikan ay napatunayan, bilang karagdagan sa maraming French fabliaux, ng isa sa mga katutubong balad na kasama sa koleksyon na "Sekular na liriko ng XlVth at XVth na siglo". Ang pag-uugali ng bayani ng maikling tula na ito ay halos kapareho ng mga aksyon ni Absolon. Ang pag-uulit ng imahe ay ginagawa itong tipikal.

Ang lahat ng mga iskolar sa panitikan na nag-aral ng problema ng mga genre ng The Canterbury Tales ay sumasang-ayon na ang isa sa mga pangunahing pampanitikang genre ng akdang ito ay ang maikling kuwento.

"Ang isang maikling kuwento (Italian novella, lit. - balita), - nabasa natin sa literary encyclopedic dictionary, ay isang maliit na prosa genre na maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa kanyang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kakulangan ng descriptiveness at compositional rigor. Sa pamamagitan ng pagtutula sa pangyayari, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang sentro, ang peripeteia, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang pangyayari."

Kabaligtaran sa maikling kuwento - isang genre ng bagong panitikan sa pagpasok ng ika-18 - ika-19 na siglo, na nagbibigay-diin sa biswal at pandiwang tekstura ng salaysay at nakakaakit sa mga detalyadong katangian - ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo. , na nabuo noong sinaunang panahon na may malapit na kaugnayan sa ritwal na mahika at mga alamat, na pangunahing tinutugunan sa aktibo, sa halip na mapagnilay-nilay, bahagi ng pag-iral ng tao. Ang novelistic plot, na binuo sa matalim na antitheses at metamorphoses, sa biglaang pagbabago ng isang sitwasyon sa eksaktong kabaligtaran nito, ay karaniwan sa maraming mga genre ng folklore (fairy tale, pabula, medieval anekdota, fabliau, schwank).

"Ang nobelang pampanitikan ay lumilitaw noong Renaissance sa Italya ( ang pinakamaliwanag na halimbawa- "The Decameron" ni G. Boccaccio), pagkatapos ay sa England, France, Spain (G. Chaucer, Margaret ng Navarre, M. Cervantes). Sa anyo ng isang komiks at nakapagpapatibay na maikling kuwento, ang pagbuo ng Renaissance realism ay nagaganap, na nagpapakita ng kusang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal sa isang mundo na puno ng mga pagbabago. Kasunod nito, ang maikling kuwento sa ebolusyon nito ay nagtatayo sa mga kaugnay na genre (maikling kuwento, novella, atbp.), na naglalarawan ng mga pambihirang, kung minsan ay kabalintunaan at supernatural na mga pangyayari, na naputol sa kadena ng socio-historical at psychological determinism."

Si Chaucer bilang isang makata, bago pa man nilikha ang The Canterbury Tales, ay naimpluwensyahan ng panitikang Pranses at Italyano. Tulad ng nalalaman, ang ilang mga tampok na pre-Renaissance ay lumilitaw na sa gawa ni Chaucer, at karaniwan itong iniuugnay sa Proto-Renaissance. Ang impluwensya ng lumikha ng klasikong Renaissance novella, si Giovanni Boccaccio, kay Chaucer ay kontrobersyal. Tanging ang kanyang kakilala sa mga unang gawa ni Boccaccio at ang paggamit bilang mga mapagkukunan ng "Filocolo" ni Boccaccio (sa kuwento ni Franklin), "Kasaysayan ng Mga Sikat na Lalaki at Babae" (sa kuwento ng monghe), "Theseid" (sa kuwento ng kabalyero) at isa lamang sa mga maikling kwento na "The Decameron", katulad ng kwento ng tapat na asawang si Griselda, ayon sa pagsasalin ng Latin ng Petrarch (sa kuwento ng mag-aaral). Totoo, ang ilang magkakapatong sa mga motibo at balangkas na binuo ni Boccaccio sa The Decameron ay makikita rin sa mga kuwento ng kapitan, mangangalakal at Franklin. Siyempre, ang overlap na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang apela sa pangkalahatang tradisyon ng maikling kuwento. Kabilang sa iba pang mga mapagkukunan ng "Canterbury Tales" ay ang "Golden Legend" ni Jacob Voraginsky, mga pabula (sa partikular, Mary of France) at "The Romance of the Fox", "The Romance of the Rose", mga knightly novel ng Arthurian cycle, French fabliaux, at iba pang mga gawa ng medieval , bahagyang mula sa sinaunang panitikan (halimbawa, Ovid). Sinabi rin ni Meletinsky na: "Ang mga maalamat na mapagkukunan at motibo ay matatagpuan sa mga kwento ng pangalawang madre (kinuha mula sa "Golden Legend" na buhay ni St. Cecilia), ang abogado (bumalik sa Anglo-Norman na salaysay ng Nicola Trivet, ang kuwento ng mga pagbabago at pagdurusa ng banal na Christian Constanza - ang anak na babae ng emperador ng Roma) at isang doktor (ang kuwento ng malinis na Virginia, isang biktima ng pagnanasa at kasamaan ng hukom na si Claudius, ay bumalik kay Titus Livius at ang Romansa ng mga Rosas). Sa pangalawa ng mga kwentong ito, ang mga maalamat na motif ay magkakaugnay sa mga kamangha-manghang, bahagyang sa diwa ng isang nobelang Griyego, at sa pangatlo - kasama ang alamat ng Romanong "kagitingan." Ang lasa ng alamat at isang fairy-tale na batayan ay nararamdaman sa kuwento ng mag-aaral tungkol kay Griselda, bagaman ang balangkas ay kinuha mula sa Boccaccio.

Ang mga kinatawan mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay ay nagtungo sa peregrinasyon. Ayon sa kanilang katayuan sa lipunan, ang mga peregrino ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo:

Mataas na lipunan (Knight, Squire, mga ministro ng simbahan);

Mga siyentipiko (Doktor, Abogado);

Mga May-ari ng Lupa (Franklin);

Mga May-ari (Melnik, Majordomo);

Klase ng mangangalakal (Skipper, Merchant);

Craftsmen (Dyer, Carpenter, Weaver, at iba pa);

Mababang uri (Taga-araro).

Sa Pangkalahatang Prologue, ipinakilala ni Geoffrey Chaucer ang halos bawat pilgrim sa mambabasa (sa simpleng pagbanggit sa kanyang presensya, o paglalahad nang detalyado ng kanyang karakter). Ang "General Prologue" sa ilang paraan ay bumubuo ng mga inaasahan ng mambabasa - ang inaasahan ng pangunahing mood at tema ng kuwento, ang kasunod na pag-uugali ng pilgrim. Ito ay mula sa "General Prologue" na ang mambabasa ay nakakakuha ng ideya kung anong mga kwento ang sasabihin, pati na rin ang kakanyahan, ang panloob na mundo ng bawat pilgrim. Ang pag-uugali ng mga karakter na ipinakita ni Chaucer ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanilang mga personalidad, kanilang mga gawi, personal na buhay, mood, mabuti at masamang panig. Ang karakter ng isang partikular na tauhan ay ipinakita sa paunang salita ng The Canterbury Tales at higit pang inilalahad sa mismong kuwento, mga paunang salita at mga huling salita sa mga kuwento. "Batay sa saloobin ni Chaucer sa bawat karakter, ang mga pilgrims na nakikilahok sa paglalakbay ay maaaring ayusin sa ilang mga grupo:

Mga mainam na larawan (Knight, Squire, Student, Plowman, Priest);

"Neutral" na mga imahe, ang mga paglalarawan na hindi ipinakita sa "Prologue" - Binanggit lamang ni Chaucer ang kanilang presensya (mga klerigo mula sa entourage ng Abbess);

Mga larawang may ilang negatibong katangian ng karakter (Skipper, Economy);

Inveterate Sinners (Carmelite, Indulgence Seller, Bailiff of the Church Court - lahat sila ay mga empleyado ng simbahan)."

Nakahanap si Chaucer ng isang indibidwal na diskarte sa bawat karakter, na nagpapakita sa kanya sa "General Prologue".

"Sa makatang Canterbury Tales, ang pambansang balangkas ng komposisyon ay ang tagpuan ng eksena: isang taberna sa daan patungo sa Canterbury, isang pulutong ng mga peregrino, kung saan ang buong lipunang Ingles ay kinakatawan - mula sa mga pyudal na panginoon hanggang sa isang masayang pulutong ng mga artisan at magsasaka. Sa kabuuan, 29 katao ang na-recruit sa kumpanya ng mga pilgrim. Halos bawat isa sa kanila ay isang buhay at medyo kumplikadong imahe ng isang tao sa kanyang panahon; Mahusay na inilarawan ni Chaucer sa mahusay na taludtod ang mga gawi at pananamit, kilos, at mga katangian ng pananalita ng mga tauhan.”

Kung paanong ang mga bayani ay naiiba, gayon din ang masining na paraan ni Chaucer. Siya ay nagsasalita tungkol sa relihiyoso at matapang na kabalyero na may palakaibigang kabalintunaan, dahil ang kabalyero sa kanyang pagiging courtliness ay mukhang masyadong anachronistic sa bastos, maingay na pulutong ng mga karaniwang tao. Ang may-akda ay nagsasalita nang may lambing tungkol sa anak ng kabalyero, isang batang lalaki na puno ng sigasig; tungkol sa magnanakaw majordomo, ang kuripot at ang manlilinlang - na may pagkasuklam; may panunuya - tungkol sa matatapang na mangangalakal at artisan; nang may paggalang - tungkol sa isang magsasaka at isang matuwid na pari, tungkol sa isang estudyante sa Oxford na umiibig sa mga libro. Si Chaucer ay nagsasalita tungkol sa pag-aalsa ng magsasaka na may pagkondena, halos kahit na may kakila-kilabot.

Ang makikinang na genre ng literary portraiture ay marahil ang pangunahing likha ni Chaucer. Narito, bilang isang halimbawa, ay isang larawan ng isang manghahabi mula sa Bath.

At ang Bath weaver ay nakikipag-chat sa kanya,

Nakasakay sa dashingly sa isang pacer;

Ngunit sa templo

Kung ang isa sa mga babae ay sumiksik sa kanyang harapan,

Nakalimutan ko kaagad, sa galit na pagmamalaki -

Tungkol sa kasiyahan at kabaitan.

Maganda at malarosas ang mukha.

Isa siyang nakakainggit na asawa.

At nakaligtas siya sa limang asawa,

Hindi mabilang ang karamihan ng mga kaibigan ng mga babae.

Ano ang nagbago sa anim at kalahating siglo? Maliban kung ang kabayo ay nagbigay daan sa isang limousine.

Ngunit ang malumanay na katatawanan ay nagbibigay daan sa malupit na pangungutya kapag inilarawan ng may-akda ang nagbebenta ng mga indulhensiya na kinasusuklaman niya.

Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang liyebre.

Walang mga halaman sa katawan,

At ang mga pisngi ay makinis - dilaw, tulad ng sabon.

Tila siya ay isang gelding o isang mare,

At, kahit na walang dapat ipagmalaki,

Siya mismo ay sumigaw tungkol dito tulad ng isang tupa ...

Sa buong trabaho, ang mga peregrino ay nagkukuwento ng iba't ibang mga kuwento. Knight - isang lumang courtly plot sa diwa ng isang chivalric romance; karpintero - isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng mapagpakumbabang alamat sa lunsod, atbp. Ang bawat kuwento ay nagpapakita ng mga interes at simpatiya ng isang partikular na pilgrim, sa gayon ay nakakamit ang indibidwalisasyon ng karakter at paglutas ng problema ng pagpapakita sa kanya mula sa loob.

Si Chaucer ay tinatawag na "ama ng realismo." Ang dahilan nito ay ang kanyang sining ng literary portraiture, na, lumalabas, ay lumitaw sa Europa nang mas maaga kaysa sa pictorial portraiture. At sa katunayan, ang pagbabasa ng The Canterbury Tales, ligtas na masasabi ng isa ang realismo bilang malikhaing pamamaraan, na nagpapahiwatig hindi lamang ng isang matapat na pangkalahatang imahe ng isang tao, na naglalarawan ng isang tiyak na kababalaghan sa lipunan, kundi isang salamin din ng mga pagbabagong nagaganap sa lipunan at mga tao.

Kaya, ang lipunang Ingles sa portrait gallery ni Chaucer ay isang lipunang kumikilos, nasa pag-unlad, isang lipunang nasa paglipat, kung saan ang mga pyudal na kaayusan ay malakas ngunit luma na, kung saan ang isang bagong tao ng isang umuunlad na lungsod ay ipinahayag. Mula sa The Canterbury Tales ito ay malinaw: ang hinaharap ay hindi pag-aari ng mga mangangaral ng Kristiyanong ideyal, ngunit sa mga negosyante, puno ng lakas at hilig, kahit na sila ay hindi gaanong kagalang-galang at banal kaysa sa parehong magsasaka at rural na pari.

Ang Canterbury Tales ay naglalatag ng pundasyon para sa bagong English na tula, na iginuhit ang buong karanasan ng advanced na European na tula at pambansang mga tradisyon ng kanta.

Batay sa pagsusuri ng gawaing ito, dumating kami sa konklusyon na ang likas na genre ng The Canterbury Tales ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng maikling kuwento. Ito ay ipinakita sa mga tampok ng balangkas, ang pagbuo ng mga imahe, katangian ng pagsasalita mga tauhan, katatawanan at pagpapatibay.

1.2. MGA ELEMENTO NG ISANG CHIVAL NOVEL SA CANTERBURY TALES

Dahil sa panahon ni J. Chaucer ang nobela at, sa partikular, ang chivalric novel ay isa sa mga pangunahing genre ng panitikan, hindi sila maaaring balewalain ng manunulat. Gumamit siya ng mga elemento ng magalang na nobela sa A Knight's Tale.

Sa pangkalahatan, “isang nobela (French Roman, German Roman, English novel; sa simula, noong huling bahagi ng Middle Ages, anumang akdang nakasulat sa wikang Romano, at hindi sa Latin) ay isang epikong akda kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran. ng isang indibidwal na personalidad sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito, na inilalahad sa masining na espasyo at oras na sapat upang maihatid ang "organisasyon" ng personalidad. Ang pagiging isang epiko ng pribadong buhay, "isang paglalarawan ng mga damdamin, hilig at mga kaganapan ng pribado at panloob na buhay ng mga tao" [cit. ayon sa 5, 330], ipinakita ng nobela ang indibidwal at panlipunang buhay bilang medyo independiyenteng mga elemento na hindi nauubos o sumisipsip sa isa't isa, at ito ang tumutukoy sa katangian ng nilalaman ng genre nito."

Sa Middle Ages, ang romantikong ugali ay pinakaganap na ipinakita sa genre ng chivalric romance, na nagdala ng kalayaan sa pagsasalaysay, kasiglahan ng diyalogo, at sikolohikal na "portraiting" ng mga character ("The Tale of Tristan and Isolde"). Ang mga tradisyon ng pagsasalaysay ng nobelang chivalric ng Pransya ay paunang natukoy sa mahabang panahon ang nangungunang posisyon ng panitikang Pranses sa pagbuo ng nobela.

Isa sa mga pinakakaraniwang genre sa panitikan noong Middle Ages ay ang chivalric romance (French roman chevaleresque, roman de chevalerie; German Ritterroman, hofischer Ro¬man; English romance of chivalry, Spanish romance; Italian romanzo cavalleresco; Czech rytifsky roman) , na higit na tinutukoy pag-unlad ng panitikan sa pinangalanang panahon. "Bumangon sa isang pyudal na kapaligiran sa panahon ng kasagsagan ng chivalry, sa unang pagkakataon sa France sa gitna. ika-12 siglo Pinagtibay niya ang mga motibo ng walang hangganang katapangan at maharlika mula sa kabayanihan na epiko. Sa nobela ng kabalyero, ang pagsusuri ng sikolohiya ng indibidwal na bayani-kabalyero, na gumaganap ng mga gawa hindi sa pangalan ng angkan o vassal na tungkulin, ngunit para sa kapakanan ng kanyang sariling kaluwalhatian at pagluwalhati sa kanyang minamahal, ay nauuna. . Ang kasaganaan ng mga kakaibang paglalarawan at kamangha-manghang mga motif ay naglalapit sa knightly romance sa mga kwentong bayan, ang panitikan ng Silangan at ang pre-Christian mythology ng Central at Northern Europe. Ang pag-unlad ng chivalric romance ay naiimpluwensyahan ng mga reinterpreted na kwento ng mga sinaunang Celts at Germans, at mga manunulat ng sinaunang panahon (Ovid). Ang pinakasikat ay mga nobela tungkol sa mga kabalyero ng Round Table, tungkol sa maalamat na Hari ng mga Briton na si Arthur, tungkol sa pag-ibig nina Tristan at Isolde, tungkol sa paghahanap para sa Holy Grail. Ang masayang ideya ng libreng pag-ibig at ang paghahanap para sa pakikipagsapalaran ay nagbibigay daan sa mga huling romansa ng chivalry sa isang Kristiyano-ascetic na simula. Sa una, ang chivalric romance ay patula; galing kay ser. ika-13 siglo lumalabas ang kanyang mga prose adaptation (halimbawa, ang cycle tungkol kay Lancelot). Ang mga romansa ng chivalry ay nilikha din sa Germany at England. Ang poetics ng chivalric romance ay naiimpluwensyahan ang heroic epic, na naitala sa oras na iyon sa nakasulat na tradisyon, at ang pagbuo ng prosa at versification (sa partikular, Alexandrian verse). Kaayon ng knightly romance, nabuo ang knightly tale at maikling kwento. Nasa ika-13 siglo na. Lumilitaw ang mga parodies ng chivalric romance noong ika-15 siglo. ang genre ay bumababa, ngunit sa simula ng pag-print ng libro ay muling binuhay ito sa anyo ng mga tanyag na kopya (kabilang ang sa Russia noong ika-17 - ika-19 na siglo). Sa Espanya, ang chivalric romance ay umunlad sa panahon ng Renaissance, na puno ng kanyang mga ideya. Hindi kinukutya ni Cervantes sa Don Quixote ang chivalric romance bilang tulad, ngunit ang epigonic adaptations at pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga halimbawa ng genre. Mga pagtatangka ng mga manunulat ng kilusang katumpakan noong ika-16 at ika-17 siglo. buhayin ang chivalric romance, nakuha ang katangian ng conditional stylization."

Sa paunang salita ng The Canterbury Tales, ang lahat ng mga karakter ng pilgrim ay pinaka-malinaw na ipinakita bilang mga natatanging indibidwal, na nagpapakilala sa trabaho mula sa anumang iba pang mga nobela ng Middle Ages. Ang diskarte ng may-akda sa paglalarawan ng mga karakter ay kapansin-pansin na ang may-akda ay lumalapit sa paglalarawan ng mga kalahok sa peregrinasyon nang detalyado:

35: Ngunit nathelees, habang ako ay may oras at espasyo,

36: Er na ferther ko sa bilis ng kuwento,

37: Iniisip ko ito acordaunt sa resoun

38: Upang sabihin sa iyo ang lahat ng condicioun

39: Sa bawat isa sa kanila, kung paanong inakala ko,

40: At kung alin sila ay hindi, at sa anong antas,

41: At tingnan kung anong hanay nila ang nasa loob...

35: Ngunit gayon pa man, habang may lugar at oras,

37: Sa tingin ko ito ay magiging angkop

38: Sabihin sa iyo ang tungkol sa sitwasyon

39: Bawat isa sa kanila, ayon sa tingin ko,

40: At kung ano sila, at hanggang saan,

41: At higit pa tungkol sa kanilang mga kasuotan...

Isinasaalang-alang ang imahe ng Knight bilang isang perpektong pigura na ipinakita ni Chaucer, ang sagisag ng dignidad, maharlika at karangalan, ngunit sa parehong oras na may ilang mga pagkukulang, magsasagawa kami ng pag-aaral ng kuwento ng Knight, na isinasaalang-alang ang istraktura ng kuwento. at ang patula na paraan na ginamit ng may-akda sa paglikha ng pagiging ganap ng imahe ng tauhan.

Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng dalawang magpinsan - Palamon at Arsita - para sa manugang na babae ng Duke ng Athens na si Emilia. Ang mga pinsan, bilang mga prinsipe ng isang pagalit na estado, ay nakakulong sa bilangguan sa pamamagitan ng utos ni Theseus, mula sa mataas na tore kung saan hindi nila sinasadyang makita si Emilia at kapwa umibig sa kanya. Naganap ang awayan sa pagitan ng mga magpinsan, at nang malaman ni Theseus ang tunggalian sa pagitan ng dalawang magkapatid, inayos niya ang paligsahan ng isang kabalyero, na nangangakong ibibigay ang nagwagi na si Emilia bilang kanyang asawa. Sa pamamagitan ng interbensyon ng mga diyos, nanalo si Palamon; Si Arsita ay namatay nang hindi sinasadya; nagtapos ang kwento sa kasal nina Palamon at Emilia.

Dapat pansinin na ang kuwento ng Knight ay isa sa pinakamahabang kuwento na ipinakita ng mga Pilgrim. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng kataimtiman at kamahalan ng salaysay, dahil ang tagapagsalaysay ay madalas na umatras mula sa pangunahing aksyon, na nagpapakita sa mga tagapakinig ng malalaking sipi ng mga detalyadong paglalarawan, kadalasang hindi nauugnay sa mismong pag-unlad ng balangkas (paglalarawan ng mga kababaihan ng Thebes na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanilang asawa, mga paglalarawan ng mga templo, mga pagdiriwang, mga labanan). Bukod dito, ang Knight, habang umuusad ang kwento, ay nagambala ng maraming beses, bumabalik sa pangunahing mga karakter at ang pangunahing pag-unlad ng balangkas:

“885: Ngunit lahat ng bagay na iyon ay pinagtatalunan ko na ngayon ay hindi na.

1000: Ngunit sa ilang sandali para sa telle ay myn entente.

1201: Ngunit ng kuwentong ito ilista ako nat isulat.

885: Ngunit kailangan kong kalimutan ang tungkol dito ngayon.

1000: Ngunit ang aking intensyon ay sabihin sa iyo nang maikli.

1201: Ngunit hindi iyon ang gusto kong sabihin sa iyo.

2965: Ngunit sa lalong madaling panahon sa puntong hindi na ako nagtagal,

2966: At ginawa ang aking mahabang kuwento bilang isang pagtatapos. 2965: Ngunit dadating ako sa punto nang mabilis,

2966: At tatapusin ko ang aking mahabang kwento."

“Ang mahahabang talata na nagpapakita ng mga paglalarawan ng mga templo, ritwal, at baluti ng mga mandirigma ay nagbibigay-diin sa mapagpanggap na karangyaan ng buhay kabalyero. Ang mga paglalarawan ay mayaman sa mga imahe at metaporikal, bagama't, gaya ng napapansin ng ilang mananaliksik, ang mga ito ay pamantayan: "...Palamon in this fightyng were a wood leon, and as a crueel tigre was Arcite..." ("...Palamon sa laban na ito ay parang baliw na leon, at parang mabangis na tigre - Arsita..."); nang ilarawan ang mga bihag, sina Palamon at Arsita; ang may-akda ay hindi lumalampas sa karaniwang mga epithets: "woful" ("mahirap"), "sorweful" ("malungkot"), "wrecked" ("malungkot"), "pitous" ("pathetic") - epithets na paulit-ulit sa buong mga salaysay" .

Ang mga sentral na pigura ng salaysay (ang paglalahad ng aksyon) ay sina Palamon at Arsita, ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay nagpapansin na ang sentral na imahe ay si Duke Theseus. Siya ay ipinakita sa pinakadulo simula ng kuwento bilang isang perpektong imahe, ang sagisag ng maharlika, karunungan, katarungan at mga birtud ng militar. Nagsisimula ang salaysay sa pagpapakilala ng Duke, isang paglalarawan ng kanyang mga merito, bagaman makatuwirang asahan sa simula pa lamang ng kuwento ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan ng salaysay, sina Palamon at Arsita. Lumilitaw si Theseus bilang isang modelo ng chivalry, isang perpektong pigura, at pagkatapos ay bilang isang hukom sa pagtatalo sa pagitan ni Arsita at Palamon. Ang kadakilaan ng Duke ay nakumpirma ng mga tagumpay at kayamanan ng militar:

"859: Whilom, gaya ng sinasabi sa atin ng mga lumang kuwento,

860: Nagkaroon ng isang duc na highte Theseus;

861: Sa Atenas siya ang panginoon at tagapamahala,

862: At sa kanyang panahon ay isang mananakop,

863: Iyon gretter ay ang tanghali sa ilalim ng sonne.

864: Ful many a riche contree hadde he won;

865: Ano ang kanyang karunungan at kabaitan,

866: Nasakop niya ang al regne ng femenye...

952: Ito gentil duc doun mula sa kanyang courser sterte

953: With herte pitous, when he herde hem speake.

954: Naisip ni Hym na ang kanyang ligaw na break,

955: Nang siya saugh hem so pitous and so maat,

956: Iyon whilom ay ng kaya greet estaat;

957: At sa kanyang mga bisig ay itinaas niya ang lahat,

958: At siya ay komportable sa ganap na mabuting layunin,

959: At sumumpa sa kanyang panunumpa, bilang siya ay trewe knyght…

987: Siya faught, at slough sa kanya bilang isang knyght

988: Sa pleyn bataille...

859: Isang araw, gaya ng sinasabi ng mga lumang kuwento,

860: Noong unang panahon may nanirahan isang duke na nagngangalang Theseus;

861: Siya ay isang pinuno at panginoon ng Athens,

862: At siya ay isang mandirigma noong panahong iyon,

863: Ano ang hindi mas malakas kaysa sa kanya sa ilalim ng araw.

864: Nabihag niya ang maraming mayayamang bansa;

865: Sa kanyang kagitingan at karunungan

866: Nasakop niya ang kaharian ng mga Amazon...

952: Bumaba ang mabait na Duke

953: Sa isang mahabagin na puso, habang narinig ko ang kanilang pananalita.

954: Akala niya ay madudurog ang kanyang puso,

955: Nang makita ko silang malungkot at mahina

956: Ano ang hindi mas kapus-palad kaysa sa kanila;

957: At itinaas niya ang kanyang buong hukbo,

958: At magiliw na tiniyak sa kanila,

959: At siya ay nanumpa na parang isang tunay na kabalyero...

987: Nakipaglaban siya at pumatay ng marami tulad ng isang kabalyero

988: Sa labanan"

Si Theseus ay isang perpektong imahe sa mga tuntunin ng mga birtud na kabalyero: pinoprotektahan niya ang mga nangangailangan nito, may lakas ng loob sa mga labanan, makatwiran sa mga kontrobersyal na bagay, at sensitibo sa pagdurusa ng iba. Kaya, tulad ng nakita natin, ang Duke ng Athens, Theseus, ay ipinakita sa mambabasa bilang isang halimbawa ng pag-uugali ng kabalyero, isang perpektong imahe na pagkatapos ay kumilos bilang isang hukom sa isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang magkapatid.

"Ang istraktura ng kuwento ay hindi karaniwan para sa isang simpleng salaysay bilang pagbuo ng isang balangkas. Ang simetrya ng istraktura ng kuwento, ang simetrya ng mga imahe, ang mapagpanggap na static na paglalarawan, ang mayamang simbolismo ay nagmumungkahi na ang pansin ay hindi nakatuon sa paghahanap ng mahusay na iginuhit na mga imahe, hindi sa moral na mga konklusyon - lahat ng atensyon ng mambabasa ay nakatuon sa aesthetic impression ng kwento."

Sa antas ng leksikal, ang isang malaking bilang ng mga epithets ay nabanggit (kapag naglalarawan ng mga character, templo, ritwal), ngunit ang standardisasyon at pag-uulit ng mga epithets ay hindi nagpapahintulot sa amin na matukoy ang pang-istilong pangkulay ng teksto. Sa isang mas malaking lawak, ang pang-istilong pangkulay ng teksto, ang liriko ng kuwento ay ipinakita gamit ang parallel constructions, enumeration (iyon ay, sa syntactic level).

"Ang mga imahe na ipinakita ay mas simboliko kaysa sa totoo. Ang mga imahe ay inihayag sa pamamagitan ng istraktura ng kuwento - ang istraktura ay nagpapahiwatig ng papel at posisyon ng bawat karakter sa kuwento, ang kanyang mga katangian (kung mayroon man), simbolismo."

Ang kuwento ay nagtatanghal sa mambabasa ng isang pinalawak na imahe ng Knight bilang isang imahe ng isang romantikong bayani.

Kasabay nito, muling iniisip ni Chaucer ang tradisyon ng genre ng chivalric romance. Ang manunulat ay nagtatanghal ng lahat ng mga karakter bilang mga natatanging indibidwal at lumapit sa kanilang mga paglalarawan sa detalye; lumilikha ng perpektong imahe ng isang Knight bilang sagisag ng dignidad ng maharlika at karangalan; gumagamit ng malaking bilang ng mga epithet at metapora; Ang kanyang mga paglalarawan sa kalikasan at lupain ay lalong mayaman sa mga imahe.

1.3. ANG IMPLUWENSYA NG IBANG GENRE NG LITERATURA MEDIEVAL SA CANTERBURY TALES

Gaya ng nabanggit kanina, ang "The Canterbury Tales" ay isang encyclopedia ng mga genre ng patula: narito ang isang courtly tale, isang araw-araw na nobela, isang lay, isang fabliau, isang pabula, isang parody ng knightly adventure poetry, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

Ang mga kwento ng chaplain at housekeeper ng monasteryo ay may mala-fable na karakter. Ang kwento ng nagbebenta ng indulhensiya ay sumasalamin sa isa sa mga plot na ginamit sa koleksyon ng Italyano na "Novellino", at naglalaman ng mga elemento ng isang kuwentong bayan at talinghaga (ang paghahanap para sa kamatayan at ang nakamamatay na papel ng natagpuang ginto ay humantong sa kapwa pagpuksa ng mga kaibigan) .

Ang pinakamatingkad at orihinal ay ang mga kwento ng miller, majordomo, skipper, carmelite, bailiff ng korte ng simbahan, lingkod ng canon, na nagpapakita ng pagiging malapit sa fabliau at, sa pangkalahatan, sa medyebal na tradisyon ng uri ng maikling kwento.

Ang diwa ng fabliau ay nagmumula rin sa kwento ng Bath weaver tungkol sa kanyang sarili. Ang pangkat ng pagsasalaysay na ito ay naglalaman ng mga tema ng pangangalunya at mga kaugnay na pamamaraan ng panlilinlang at kontra-pandaraya (sa mga kwento ng miller, majordomo at skipper), na pamilyar sa fabliau at sa klasikal na maikling kuwento. Ang kuwento ng bailiff ng korte ng simbahan ay nagbibigay ng pinakamalinaw na paglalarawan ng isang monghe na nangingikil ng regalo sa simbahan mula sa isang namamatay na tao, at sarkastikong inilalarawan ang bastos na paghihiganti na biro ng pasyente, na ginagantimpalaan ang extortionist ng mabahong "hangin", na kailangan pa rin. upang hatiin sa mga monghe. Sa kuwento ng Carmelite, isa pang extortionist, isang "tuso" at "masungit na kapwa", "isang kasuklam-suklam na bailiff, bugaw, magnanakaw" ay lumilitaw sa parehong satirical vein. Sa sandaling sinubukan ng bailiff ng simbahan na pagnakawan ang mahirap na matandang babae, at siya, sa kawalan ng pag-asa, ay ipinadala siya sa impiyerno, ang diyablo na naroroon ay dinadala ang kaluluwa ng bailiff sa impiyerno. Ang kwento ng lingkod ng canon ay nakatuon sa tanyag na paksa ng paglalantad ng panlilinlang ng mga alchemist.

Ang inobasyon ni J. Chaucer ay nakasalalay sa synthesis ng mga genre sa isang akda. Kaya halos lahat ng kwento niya ay nabibilang sa isang partikular na genre, at ito ay gumagawa ng kanyang "Canterbury Tales" na isang natatanging encyclopedia ng medieval genre.

Kaya, kami ay dumating sa konklusyon na ang "The Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay isang natatanging encyclopedia ng medieval literary genres. Kabilang sa mga ito ay isang magalang na kuwento, isang pang-araw-araw na maikling kuwento, isang lay, isang fabliau, isang katutubong balad, isang parody ng tula ng pakikipagsapalaran ng kabalyero, isang pabula, at isang didaktikong salaysay sa taludtod.

2. REALISMO J. CHAUCER AT ANG GENRE SPECIFIC NG KANYANG TRABAHO

"Ang esensya at batayan ng libro ay ang pagiging totoo nito. Kabilang dito ang mga larawan ng mga tao, ang kanilang pagtatasa, ang kanilang mga pananaw sa sining, ang kanilang pag-uugali - sa madaling salita, isang buhay na larawan ng buhay."

Ito ay hindi para sa wala na tinawag ni Gorky si Chaucer na "ang ama ng realismo": ang mayamang pagpipinta ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang patula na "Canterbury Tales" at higit pa sa kanilang pangkalahatang konsepto, tulad ng isang malinaw na pag-aaway sa pagitan ng lumang pyudal na Inglatera at ng bagong Ang England ng mga mangangalakal at adventurer, ay nagpapatotoo sa pag-aari ni Chaucer sa panitikan ng Renaissance.

"Ngunit ang kategorya ng realismo ay isang kumplikadong kababalaghan na hindi pa nakakatanggap ng isang hindi malabo na kahulugan sa siyentipikong panitikan. Sa panahon ng debate noong 1957, lumitaw ang ilang mga punto ng pananaw sa realismo. Ayon sa isa sa kanila, ang pagiging totoo, na nauunawaan bilang verisimilitude, katapatan sa katotohanan, ay matatagpuan na sa mga pinakaunang monumento ng sining. Mula sa ibang pananaw, ang realismo bilang isang masining na paraan ng pag-unawa sa realidad ay lumitaw lamang sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan. Walang ganap na pagkakaisa sa mga tagasuporta ng konseptong ito tungkol sa panahon ng pinagmulan nito. Naniniwala ang ilan na ang mga kondisyon para sa paglitaw ng realismo ay umunlad lamang noong ika-19 na siglo, nang ang panitikan ay bumaling sa pag-aaral ng panlipunang realidad.” Iniuugnay ng iba ang simula ng makatotohanang sining sa Renaissance, sa paniniwalang sa panahong ito nagsimulang suriin ng mga manunulat ang impluwensya ng lipunan at kasaysayan sa mga tao.

Pareho sa mga hatol na ito ay patas sa isang tiyak na lawak. Sa katunayan, ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay tumanggap ng ganap na pag-unlad noong ika-19 na siglo, nang lumitaw ang isang kilusang kilala bilang kritikal na realismo sa panitikan ng Europa. Gayunpaman, tulad ng anumang kababalaghan sa kalikasan at lipunan, ang realismo ay lumitaw "hindi kaagad, hindi sa isang tapos na anyo, ngunit may isang tiyak na unti-unti, nakakaranas ng higit pa o hindi gaanong mahabang proseso ng pagbuo, pagbuo, pagkahinog" [cit. ayon sa 8, 50]. Kaya't natural na ang ilang mga elemento, ilang mga aspeto ng makatotohanang pamamaraan ay matatagpuan din sa panitikan ng mga naunang panahon. Batay sa pananaw na ito, susubukan naming alamin kung anong mga elemento ng makatotohanang pamamaraan ang ipinakita sa Canterbury Tales ni Chaucer. Tulad ng alam mo, ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng realismo ay ang pagpaparami ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo. Ang formula na ito, gayunpaman, ay hindi nagpapahiwatig na ang pagiging totoo o verisimilitude sa modernong kahulugan ng salita ay obligado para sa mga gawa sa lahat ng makasaysayang panahon. Tulad ng wastong nabanggit ng Academician. N.I. Kondrad: "Ang konsepto ng "katotohanan" ay may iba't ibang kahulugan para sa mga manunulat ng iba't ibang siglo. "Ang potion ng pag-ibig sa nobelang "Tristan at Isolda" ay hindi "mistisismo" sa lahat, ngunit isang produkto lamang ng pharmacology ng panahong iyon. . ."" .

Ang konsepto ng realidad na ipinahayag sa Canterbury Tales ay higit na nakabatay sa mga ideya sa medieval. Kaya, ang "katotohanan" sa huling bahagi ng Middle Ages ay kasama ang mga ideya sa astrolohiya. Hindi sila sineseryoso ni Chaucer. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa The Canterbury Tales ang mga karakter at sitwasyon ay kadalasang tinutukoy ng posisyon ng mga bituin at mga celestial na katawan. Ang isang halimbawa ay ang A Knight's Tale. Ang astrolohiya noong panahon ni Chaucer ay pinagsama ang mga pamahiin sa medieval at siyentipikong kaalaman sa astronomiya. Ang interes ng manunulat sa kanila ay makikita sa prosa treatise na "On the Astrolabe," kung saan ipinaliwanag niya sa isang tiyak na "maliit na Lewis" kung paano gamitin ang sinaunang instrumento sa astronomiya.

Ang pilosopiyang medyebal ay madalas na idineklara na totoo hindi lamang ang mga bagay sa paligid ng isang tao, kundi pati na rin ang mga anghel at maging ang mga kaluluwa ng tao. Ang impluwensya ng mga ideyang ito ay maaaring masubaybayan sa Canterbury Tales ni Chaucer. Ang kanyang ideya sa mundo ay kinabibilangan ng mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "The Lawyer's Tale", at ang pantasya ng Breton lays, na lumilitaw sa "Tale of the Weaver of Bath", at ang ideya ng Kristiyanong mahabang pagtitiis - sa "Lahi". ang kuwento ng isang estudyante sa Oxford." Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Si Chaucer, bilang isang manunulat ng pinakamaagang yugto ng English Renaissance, ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga mithiin sa medieval, ngunit sa pamamagitan ng isang medyo ironic na saloobin sa kanila. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa "The Tale of an Oxford Student," na nagsasalaysay nang detalyado sa kuwento ng pasyenteng si Griselda, na sikat noong panahong iyon. Ang anak na babae ng isang mahirap na magsasaka, siya ay naging asawa ng isang malaking pyudal na panginoon, na humihiling ng walang pasubaling pagsunod sa kanya. Sa pagnanais na subukan si Griselda, inutusan ng kanyang asawa at pinuno ang kanyang mga anak na kunin sa kanya at isagawa ang kanilang pagpatay. Pagkatapos ay inalis niya kay Griselda ang lahat ng ari-arian at maging ang mga damit, pinaalis siya sa palasyo at ibinalita ang kanyang desisyon na magpakasal muli sa isang bata at marangal na babae. Maamong sinunod ni Griselda ang lahat ng utos ng asawa. Dahil ang pagsunod ay isa sa mga pangunahing Kristiyanong birtud, sa dulo ng kuwento ay ganap na ginagantimpalaan si Griselda para dito. Ibinalik ng kanyang asawa ang kanyang pabor sa kanya, muli siyang naging maybahay ng buong lugar at nakipagkita sa mga anak na itinuturing niyang pinatay.

“Tapat na isinalaysay ng bayani ni Chaucer ang sikat na talinghaga. Ngunit ang kanyang mga huling salita ay balintuna:

Ito ay ganap na mahirap upang fynde ngayon-a-araw

Sa al a toun Grisildis tatlo o dalawa.

Ito ay magiging napakahirap sa mga araw na ito

Maghanap ng dalawa o tatlong Griseldas sa buong lungsod.

Ang konklusyon ng mag-aaral na tagapagsalaysay ay napakahayag. Sinasalamin nito ang pag-unawa sa di-makatotohanan at hindi kapani-paniwalang mga ideya na bahagi ng realidad ng medieval."

Ang mga makatotohanang tendensya sa sining ni Chaucer ay hindi pa ganap na nabuo; sila ay nasa kanilang kamusmusan. Kaugnay ng panitikan noong ika-14 na siglo. halos hindi posible na pag-usapan ang tungkol sa pagpaparami ng realidad sa mga anyo ng realidad mismo. Gayunpaman, ang may-akda ng The Canterbury Tales ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakamulat na pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ito ay mapapatunayan ng mga salita na inilagay ng manunulat sa bibig ng isang pilgrim na nagngangalang Chaucer. Sa paunang salita ng “The Miller's Tale,” ipinahayag niya ang pangamba na hindi lahat ng mananalaysay ay susunod sa mga alituntunin ng mabuting pagsasayaw sa kanilang mga kuwento.

I moot reherce

Nig tales alle, be they bettre or

O elles falsen anak ng aking matere.

Kailangan kong iparating

Lahat ng kwento nila, maganda man o

O pekeng bahagi ko

gumagana".

Sinisikap ng makata na kopyahin ang mga kuwentong ito sa isang anyo na mas malapit hangga't maaari sa paraang sinasabi sa kanila sa panahon ng peregrinasyon. Sa "The Canterbury Tales", bagaman sa isang panimulang anyo, ang isang malikhaing saloobin patungo sa isang makatotohanang pagpaparami ng buhay ay ipinakita.

Ang mga lokal na iskolar sa panitikan, hindi alintana kung kinikilala nila ang realismo sa panitikan bago ang ika-19 na siglo, ay naniniwala na ang pagtukoy sa mga tampok ng realismo sa mga akda iba't ibang panahon nag-aambag sa isang tamang pag-unawa sa pagpapatuloy sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain. Kaya, ang R. M. Samarin, na tinatalakay ang pagiging totoo ng Renaissance, ay nagtala ng malapit na koneksyon nito sa mabungang mga tradisyon ng medyebal na sining.

Ang gawa ni Chaucer ay nabibilang sa isang masalimuot at transisyonal na makasaysayang panahon, na pinagsasama ang mga magkasalungat na uso: ang pagka-orihinal ng The Canterbury Tales ay higit sa lahat ay nagmumula sa katotohanan na ang manunulat ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng medieval, na muling binibigyang kahulugan ang mga ito sa isang bagong paraan. Ito ay ipinakita, halimbawa, sa mga paraan ng pagkilala sa mga bayani. Ang masining na pamamaraan ng realismo ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga tipikal na bayani sa karaniwang mga pangyayari. Ang Pranses na mananaliksik na si J. Bedier, na nagsusuri sa fabliaux, isa sa mga pangunahing genre ng panitikan sa medieval, ay nagsabi na ang typification ay mahina pa rin dito. Malamang na ang ibig niyang sabihin ay typification gaya ng pagkakaintindi nito noong ika-19 na siglo.

Ang katangian ng isang bayani noong panahong iyon ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang posisyon sa hierarchical ladder, gayunpaman, mula noong unang panahon, ang mga ideya tungkol sa impluwensya ng mga panlabas na pangyayari sa karakter ng isang tao ay umiral sa mga siyentipikong treatise at ang kanilang mga tanyag na adaptasyon. Siyempre, ang mga pangyayari ay madalas na nauunawaan sa isang metapisiko, o kahit isang astrological, na espiritu. Sa panahon ng Chaucer, ang fiction ay nagsimulang maghanap ng mga dahilan para sa ilang mga tampok ng pagkatao ng tao hindi lamang sa posisyon ng isang tao sa loob ng pyudal hierarchy, ngunit sa kanyang sarili at sa mga panlabas na kalagayan. Ang mga pagtatangka ng mga manunulat ng huling bahagi ng Middle Ages na tumagos sa mga lihim ng sikolohiya ng tao ay batay sa doktrina ng mga ugali na itinayo noong Hippocrates, ayon sa kung saan ang lahat ng mga tao ay nahahati sa choleric, melancholic, sanguine at phlegmatic. Ang bawat uri ng ugali ay tumutugma sa ilang mga katangian ng karakter. Malamang na pamilyar si Chaucer sa turong ito, dahil nadarama ang impluwensya nito, halimbawa, sa larawan ng majordomo. Ang mga salita at aksyon ng bayani ay nagpapatunay sa katangiang ito.

Sa panahon ni Chaucer, ang astrolohiya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pangyayari na humuhubog sa pagkatao ng isang tao. Ayon sa mga konsepto ng astrolohiya, ang bituin kung saan ipinanganak ang isang tao ay nakakaimpluwensya sa kanyang pagkatao. Kaya, ang manghahabi mula sa Bath ay nag-aangkin na ang kanyang pag-ibig ay paunang natukoy ni Venus, at ang kanyang mala-digmaang espiritu ni Mars. Parehong nasa kalangitan ang mga planetang ito sa oras ng kanyang kapanganakan.

Sa ilang mga kaso, ipinakita ni Chaucer ang impluwensya ng mga kalagayang panlipunan sa karakter ng kanyang bayani. Ang imahe ng miller Simkin mula sa "The Majordomo's Tale" ay lubhang kawili-wili sa bagay na ito. Ang hindi katapatan ng mga miller ay isang pangkalahatang tinatanggap na katotohanan, kaya hindi nagkataon na sa panahon ni Chaucer ay may isang bugtong: "Sino ang pinakamatapang sa mundo?" - "Ang kamiseta ng miller, dahil niyayakap nito ang manloloko araw-araw." Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang bayani bilang isang magnanakaw, sinusunod ng manunulat ang mga ideya sa medieval tungkol sa mga tao sa kanyang propesyon. Gayunpaman, ang Chaucer ay hindi limitado lamang sa mga katangian ng klase at propesyonal. Si Simkin ay isang kinatawan ng mayayamang strata ng ikatlong ari-arian, samakatuwid, sa kanyang imahe mayroong maraming mga tampok na tiyak na tinutukoy ng pangyayaring ito. Siya ay isang tao na may malinaw na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na nakakatawang nagiging pagmamayabang. Ngunit wala siyang tradisyunal na dahilan para sa pagmamalaki: hindi siya mula sa marangal na pinagmulan, at hindi nakagawa ng anumang mahusay na mga gawa ng chivalry. Ang batayan ng pagsasarili ng miller ay ang kanyang kayamanan, na nilikha ng kanyang sarili sa pamamagitan ng panlilinlang at pagnanakaw. Sa katauhan ni Simkin sa "The Canterbury Tales" isang pagtatangka ang ginawa upang ipakita ang isang karakter na determinado sa lipunan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng makatotohanang sining ay ang kakayahang ipakita ang tipikal sa indibidwal at sa pamamagitan ng indibidwal. Dahil ang gayong pamamaraan ay hindi alam sa medyebal na panitikan, karaniwang nililimitahan ng mga manunulat noong panahong iyon ang kanilang sarili sa isang maikling tipikal na paglalarawan, halimbawa, sa isang fabliau. Sa kaibahan, binibigyan ni Chaucer ang kanyang mga bayani ng mga indibidwal na katangian. Ang pag-indibidwal ng mga larawan sa The Canterbury Tales ay dahil sa ilang mga prosesong naganap sa lipunan at ideolohiya noong ika-14 na siglo. Ang unang bahagi ng Middle Ages, tulad ng pinaniniwalaan ni D.S. Likhachev, "ay hindi alam ang kamalayan ng ibang tao, ang sikolohiya ng ibang tao, ang mga ideya ng ibang tao bilang isang object ng layunin na representasyon," dahil sa oras na iyon ang indibidwal ay hindi pa humihiwalay mula sa kolektibo (klase, caste). , korporasyon, guild). Gayunpaman, sa panahon ni Chaucer, dahil sa paglago ng entrepreneurship at pribadong inisyatiba, tumataas ang papel ng indibidwal sa buhay ng lipunan, na nagsisilbing batayan para sa paglitaw ng mga indibidwal na ideya at uso sa larangan ng ideolohiya.

“Noong ika-14 na siglo. ang problema ng indibidwal ay naririnig sa panitikan, sining, pilosopiya, relihiyon. Iniuugnay ni P. Mrozkowski ang pagkahilig patungo sa indibidwalisasyon sa mga ideya ng scotism, na "nagbigay-diin sa kagandahan ng bawat ibinigay na indibidwal na bagay." Ang nagtatag ng pilosopikal at teolohikong kilusang ito ay ang Dune Scotus (1266-1308). Sa sikat na pagtatalo sa pagitan ng medieval realists at nominalists, kinuha niya ang posisyon ng isang moderate nominalist. Ayon kay J. Morse, sa mga turo ni Okoth, dalawang punto ang may pinakamalaking halaga: ang ideya ng pagiging pangunahin ng kalooban kaysa sa katwiran at ang ideya ng pagiging natatangi ng indibidwal. Para sa amin, ang pangalawang posisyon ay mas mahalaga, na nauugnay sa pagtatalo tungkol sa katotohanan ng mga abstract na konsepto. Ayon kay Duns Scotus, ang mga phenomena na tinutukoy ng mga konseptong ito ay talagang umiiral: pagkatapos ng lahat, ang sangkatauhan ay binubuo ng mga indibidwal. Ang posibilidad ng pagsasama-sama ng mga ito sa isa ay dahil sa ang katunayan na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal ay hindi generic, ngunit pormal sa kalikasan. Ang lahat ng mga kaluluwa ng tao ay nabibilang sa parehong genus, mayroon silang isang karaniwang kalikasan, samakatuwid, sama-sama maaari silang tawaging sangkatauhan. Ngunit ang bawat kaluluwa ay may indibidwal na anyo. “Ang mismong pag-iral ng isang hiwalay na kaluluwa,” ang isinulat ni J. Morse, na sinusuri ang mga pananaw ni Duns Scotus, “ay binubuo ng pagiging natatangi nito. Ang kaluluwa ay may hindi lamang quidditas ("whatness", spirituality), kundi pati na rin ang haecceitas ("thisness", ...individuality)... Ito ay hindi lamang "soul", kundi "this soul"; Gayundin, ang katawan ay hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang sariling katangian. Ang isang tao ay hindi lamang isang tao, siya ay isang tao, at ang katangiang ito ay tumutukoy sa kanyang pag-aari sa sangkatauhan."

Sa The Canterbury Tales, gumagamit si Chaucer ng iba't ibang paraan ng indibidwalisasyon. Binibigyang-diin niya ang mga tampok ng hitsura at pag-uugali ng mga kalahok sa peregrinasyon: isang kulugo sa ilong ng miller, isang balbas na may sanga ng mangangalakal, ang motto sa brotse ng abbess. Kadalasan ang isang manunulat ay gumagamit ng paglalarawan sa pamamagitan ng aksyon. Sa bagay na ito, ang imahe ng karpintero na si John ay nagpapahiwatig. Sa "The Miller's Tale" walang paglalarawan ng may-akda tungkol sa bayaning ito; lumilitaw ang lahat ng kanyang mga katangian ng karakter habang umuunlad ang aksyon. Ang kabaitan ng karpintero ay ipinahayag ni Chaucer sa susunod na yugto: siya mismo ang bumisita kay Nicholas nang magkunwari siyang nawalan ng pag-asa sa inaasahang baha. Ginagawa ni Chaucer na mapaniwala si John at hindi masyadong matalino. Napagtanto ito ng mambabasa nang tanggapin ng karpintero ang hula ni Nicholas sa halaga ng mukha. Ang bayani ni Chaucer ay hindi makasarili, kaya niyang magmalasakit sa kapwa. Kapag nalaman niya ang paparating na sakuna, hindi siya nag-aalala tungkol sa kanyang sarili, kundi tungkol sa kanyang batang asawa:

"paano? Well, paano ang asawa?

Dapat ba talagang mamatay si Alison?

Halos sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ingles, ginawang indibidwal ni Chaucer ang pagsasalita ng kanyang mga bayani. Ginagamit niya ang pamamaraang ito kapag inilarawan ang mga mag-aaral na sina Alan at John sa "The Majordomo's Tale"; Kapansin-pansin ang hilagang diyalekto sa pananalita ng mga mag-aaral na ito.Ayon sa ilang iskolar sa panitikan sa Kanluran, noong panahon ni Chaucer, ang mga taga-hilaga ay itinuturing na mga bastos at walang pakundangan. Ang katotohanang ito ay nagpapalubha sa insulto na ginawa nina Alan at John sa kanilang panginoon. Inaakit nila ang kanyang asawa at anak na babae, na ang "marangal na kapanganakan" ay ipinagmamalaki ng tagagiling.

Ang mga pagsasaalang-alang sa itaas ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagiging totoo ng The Canterbury Tales, bagama't "ang mga tampok nito ay mayroon pa ring inisyal, embryonic na karakter, naiiba sa karakter ng mamaya at mature na realismo. Ang mga tampok na ito ay dahil sa malapit na koneksyon sa pagitan ng panitikan ng maagang Renaissance at kultura ng medieval."

Ang pagiging totoo ni J. Chaucer ay nag-ambag sa muling pag-iisip at muling pagsusuri ng mga canon ng genre. Ang manunulat ay hindi nanatili sa loob ng mga kanon ng makatotohanang elemento ng panloob at panlabas na mundo. Ang pagiging totoo ni Chaucer ay naging isang kinakailangan para sa synthesis ng genre, na tinalakay nang higit sa isang beses sa buong trabaho.

Sa Chaucer, ang iba't ibang orihinal na genre kung saan siya nagpapatakbo ay hindi lamang magkakasamang nabubuhay sa loob ng parehong koleksyon (ganito rin ang kaso sa medieval na "mga halimbawa"), ngunit nakikipag-ugnayan sa isa't isa at sumasailalim sa bahagyang synthesis, kung saan si Chaucer ay bahagyang nag-echo ng Boccaccio . Si Chaucer, tulad ni Boccaccio, ay walang matalim na kaibahan sa pagitan ng "mababa" at "mataas" na mga paksa.

Ang "The Canterbury Tales" ay isang ganap na Renaissance (sa uri) na encyclopedia ng buhay Ingles noong ika-14 na siglo, at kasabay nito - isang encyclopedia ng mga poetic genre noong panahong iyon: narito ang isang magalang na kuwento, at isang pang-araw-araw na maikling kuwento, at isang lay, at isang fabliau, at isang folk ballad, at isang parody sa knightly adventure poetry, at didactic storytelling sa taludtod.

Kabaligtaran sa sobrang eskematiko na mga larawan ng mga kinatawan ng iba't ibang panlipunan at propesyonal na mga grupo sa medieval na pagsasalaysay na panitikan, si Chaucer ay lumilikha ng napakalinaw, sa pamamagitan ng matingkad na paglalarawan at tumpak na mga detalye ng pag-uugali at pag-uusap, mga larawan ng mga uri ng panlipunan ng lipunang medieval ng Ingles (ibig sabihin, mga uri ng lipunan, ngunit hindi “mga karakter,” gaya ng pagtukoy minsan ng mga iskolar sa panitikan sa mga karakter ni Chaucer). Ang paglalarawang ito ng mga uri ng lipunan ay ibinibigay hindi lamang sa loob ng balangkas ng mga indibidwal na partikular na maikling kwento, ngunit hindi bababa sa paglalarawan ng mga tagapagsalaysay. Ang panlipunang tipolohiya ng mga pilgrim-storyteller ay malinaw at nakakatuwang ipinakita sa kanilang mga talumpati at pagtatalo, sa kanilang mga personal na katangian, at sa kanilang pagpili ng mga plot para sa kuwento. At ang klase-propesyonal na tipolohiya na ito ay bumubuo ng pinakamahalagang partikularidad at natatanging kagandahan sa The Canterbury Tales. Tinutukoy nito si Chaucer hindi lamang sa kanyang mga nauna sa medieval, kundi pati na rin sa karamihan ng mga nobelang Renaissance, kung saan ang unibersal na prinsipyo ng pamilya ng tao, sa isang banda, at puro indibidwal na pag-uugali, sa kabilang banda, sa prinsipyo ay nangingibabaw sa mga katangian ng klase.

Ang "The Canterbury Tales" ay kumakatawan sa isa sa mga kahanga-hangang syntheses ng medieval na kultura, na malayong maihahambing sa kapasidad na ito kahit na sa "Divine Comedy" ni Dante. Si Chaucer ay mayroon ding, bagama't sa isang maliit na lawak, mga elemento ng medieval allegorism, alien sa maikling kuwento bilang isang genre. Sa synthesis ng The Canterbury Tales, ang mga maikling kwento ay sumasakop sa isang nangungunang lugar, ngunit ang synthesis mismo ay mas malawak at mas mahalaga para kay Chaucer. Bilang karagdagan, hindi kumpleto ang synthesis ng mga genre ni Chaucer, walang kumpletong “novelization” ng alamat, pabula, fairy tale, elemento ng isang knightly narrative, sermon, atbp. verbose rhetorical arguments tungkol sa iba't ibang paksa na may mga halimbawa mula sa Banal na Kasulatan at sinaunang kasaysayan at panitikan, at ang mga halimbawang ito ay hindi nabuo sa pagsasalaysay. Ang mga katangian ng sarili ng mga tagapagsalaysay at ang kanilang mga pagtatalo ay lampas sa saklaw ng maikling kuwento bilang isang genre o kahit isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang isang espesyal na pagbuo ng genre.