Paano nakaayos ang isang organ. Organ - instrumentong pangmusika

Ang "Hari ng mga Instrumento" ay eksaktong tinatawag para sa malaking sukat, kamangha-manghang hanay ng tunog at natatanging kayamanan ng mga timbre ng organ ng hangin. Isang instrumentong pangmusika na may isang siglong gulang na kasaysayan, na nakaligtas sa mga panahon ng mahusay na katanyagan at pagkalimot, nagsilbi ito kapwa para sa mga serbisyong pangrelihiyon at sekular na libangan. Ang organ ay natatangi din dahil kabilang ito sa klase ng mga instrumento ng hangin, ngunit sa parehong oras ay nilagyan ito ng mga susi. Ang isang tampok ng marilag na instrumento na ito ay upang matugunan ito, ang tagapalabas ay dapat na mahusay na kontrolin hindi lamang ang kanyang mga kamay, kundi pati na rin ang kanyang mga binti.

Medyo kasaysayan

Ang organ ay isang instrumentong pangmusika na may mayaman at sinaunang kasaysayan. Ayon sa mga eksperto, ang mga ninuno ng higanteng ito ay maaaring ituring na syrinx - ang pinakasimpleng Pan reed flute, ang sinaunang oriental sheng reed organ at ang Babylonian bagpipe. Ang pinag-iisa ang lahat ng hindi magkatulad na instrumento na ito ay upang makakuha ng tunog mula sa mga ito, kailangan ng mas malakas na daloy ng hangin kaysa sa nagagawa ng mga baga ng tao. Nasa sinaunang panahon, natagpuan ang isang mekanismo na maaaring palitan ang paghinga ng tao - mga balahibo, na katulad ng mga ginamit sa pagpaypay ng apoy sa forge.

Sinaunang Kasaysayan

Nasa ika-2 siglo BC na. e. Ang Greek craftsman mula sa Alexandria Ctesibius (Ktesebius) ay nag-imbento at nag-assemble ng isang hydraulic organ - haydrolika. Ang hangin ay pinilit na pumasok dito sa pamamagitan ng isang water press, at hindi sa pamamagitan ng bellows. Salamat sa mga pagbabagong ito, ang daloy ng hangin ay higit na pantay, at ang tunog ng organ ay naging mas maganda at pantay.

Sa mga unang siglo ng pagkalat ng Kristiyanismo, pinalitan ng mga balahibo ng hangin ang bomba ng tubig. Salamat sa kapalit na ito, naging posible na madagdagan ang parehong bilang at laki ng mga tubo sa organ.

Ang karagdagang kasaysayan ng organ, isang instrumentong pangmusika na medyo malakas at maliit na kinokontrol, na binuo sa mga bansang European tulad ng Spain, Italy, France at Germany.

Middle Ages

Sa kalagitnaan ng ika-5 siglo A.D. e. Ang mga organo ay itinayo sa maraming mga simbahang Espanyol, ngunit dahil sa kanilang napakalakas na tunog, ginagamit lamang ang mga ito sa mga pangunahing pista opisyal. Noong 666, ipinakilala ni Pope Vitalian ang instrumentong ito sa pagsamba sa Katoliko. Noong ika-7-8 siglo, ang organ ay sumailalim sa ilang mga pagbabago at pagpapabuti. Ito ay sa oras na ito sa Byzantium na ang pinaka mga kilalang organ, gayunpaman, ang sining ng kanilang pagtatayo ay umunlad din sa Europa.

Noong ika-9 na siglo, naging sentro ng kanilang produksyon ang Italya, mula sa kung saan sila ay inutusan maging sa France. Sa hinaharap, ang mga bihasang manggagawa ay lumitaw din sa Alemanya. Pagsapit ng ika-11 siglo, ang mga higanteng musikal ay itinayo sa karamihan ng mga bansa sa Europa. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang modernong instrumento ay makabuluhang naiiba sa kung ano ang hitsura ng medyebal na organ. Ang mga tool na nilikha noong Middle Ages ay mas magaspang kaysa sa mga nauna. Kaya, ang mga sukat ng mga susi ay nag-iiba mula 5 hanggang 7 cm, at ang distansya sa pagitan ng mga ito ay maaaring umabot sa 1.5 cm. Upang maglaro ng ganoong organ, ginamit ng tagapalabas hindi ang kanyang mga daliri, ngunit ang kanyang mga kamao, na tinamaan ang mga susi nang may lakas.

Noong ika-14 na siglo, ang organ ay naging isang tanyag at laganap na instrumento. Ito ay pinadali ng pagpapabuti ng instrumento na ito: pinalitan ng mga susi ng organ ang malalaki at hindi komportable na mga plato, lumitaw ang isang bass keyboard para sa mga paa, nilagyan ng pedal, ang mga rehistro ay naging kapansin-pansing mas magkakaibang, at ang saklaw ay naging mas malawak.

Renaissance

Noong ika-15 siglo, ang bilang ng mga tubo ay nadagdagan at ang mga susi ay nabawasan sa laki. Sa parehong panahon, ang isang maliit na portable (organetto) at isang maliit na nakatigil (positibong) organ ay naging popular at laganap.

instrumentong pangmusika sa siglo XVI nagiging mas kumplikado: ang keyboard ay nagiging limang-manual, at ang hanay ng bawat isa sa mga manual ay maaaring umabot ng hanggang limang octaves. Lumitaw ang mga switch ng rehistro, na naging posible upang makabuluhang taasan ang mga posibilidad ng timbre. Ang bawat isa sa mga susi ay maaaring konektado sa dose-dosenang, at kung minsan kahit na daan-daang mga tubo, na gumawa ng mga tunog na pareho sa taas, ngunit naiiba sa kulay.

Baroque

Tinatawag ng maraming mananaliksik ang ika-17-18 siglo na ginintuang panahon ng pagganap ng organ at pagbuo ng organ. Ang mga instrumentong itinayo noong panahong iyon ay hindi lamang maganda ang tunog at maaaring gayahin ang tunog ng alinmang instrumento, kundi pati na rin ang buo mga pangkat ng orkestra at maging ang mga koro. Bilang karagdagan, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency at kalinawan ng tunog ng timbre, na pinaka-angkop para sa pagganap ng mga polyphonic na gawa. Dapat pansinin na ang karamihan sa mga mahusay na kompositor ng organ, tulad ng Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ay nagsulat ng kanilang mga gawa partikular para sa "baroque organ".

"Romantikong" panahon

Ang Romantisismo noong ika-19 na siglo, ayon sa maraming mga mananaliksik, na may pagnanais na bigyan ang instrumentong pangmusika na ito ng isang mayaman at malakas na tunog na likas sa isang orkestra ng symphony, ay may kahina-hinala, at kahit na negatibong impluwensya sa parehong pagtatayo ng mga organo at musika ng organ. Ang mga master, at una sa lahat, ang Frenchman na si Aristide Cavaillé-Coll, ay naghangad na lumikha ng mga instrumento na may kakayahang maging isang orkestra para sa isang performer. Lumitaw ang mga instrumento kung saan ang tunog ng organ ay naging hindi pangkaraniwang malakas at malakihan, lumitaw ang mga bagong timbre, at iba't ibang mga pagpapabuti ng disenyo ang ginawa.

bagong panahon

Ang ika-20 siglo, lalo na sa simula nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa gigantism, na makikita sa mga organo at kanilang sukat. Gayunpaman, mabilis na lumipas ang mga trend na ito, at lumitaw ang isang kilusan sa mga performer at tagabuo ng organ na nagsulong ng pagbabalik sa komportable at simpleng mga instrumentong istilong baroque na may tunay na tunog ng organ.

Hitsura

Ang nakikita natin mula sa bulwagan ay ang panlabas na bahagi, at ito ay tinatawag na harapan ng organ. Kung titingnan ito, mahirap magpasya kung ano ito: isang kahanga-hangang mekanismo, isang natatanging instrumentong pangmusika o isang gawa ng sining? Ang isang paglalarawan ng isang organ, isang instrumentong pangmusika na may tunay na kahanga-hangang sukat, ay maaaring umabot sa ilang volume. Susubukan naming gumawa ng mga pangkalahatang sketch sa ilang mga linya. Una sa lahat, ang harapan ng organ ay natatangi at walang katulad sa bawat isa sa mga bulwagan o templo. Ang tanging bagay na karaniwan ay binubuo ito ng mga tubo na binuo sa ilang mga grupo. Sa bawat isa sa mga pangkat na ito, ang mga tubo ay nakahanay sa taas. Sa likod ng mahigpit o pinalamutian na harapan ng organ ay may isang kumplikadong istraktura, salamat sa kung saan ang tagapalabas ay maaaring gayahin ang mga boses ng ibon o ang tunog ng pag-surf, gayahin ang mataas na tunog ng isang plauta o isang buong grupo ng orkestra.

Paano ito nakaayos?

Tingnan natin ang istraktura ng organ. Ang isang instrumentong pangmusika ay napakasalimuot at maaaring binubuo ng tatlo o higit pang maliliit na organo, na maaaring kontrolin ng tagapalabas nang sabay-sabay. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling hanay ng mga tubo - mga rehistro at manu-manong (keyboard). Ang masalimuot na mekanismong ito ay kinokontrol mula sa executive console, o, gaya ng tawag dito, ang pulpito. Narito na ang mga keyboard (manual) ay matatagpuan sa itaas ng isa, kung saan gumaganap ang gumaganap gamit ang kanyang mga kamay, at sa ibaba - malalaking pedal - mga susi para sa mga paa, na nagpapahintulot sa iyo na kunin ang pinakamababang tunog ng bass. Maaaring mayroong maraming libu-libong mga tubo sa organ, na nakahanay sa isang hilera, at matatagpuan sa mga panloob na silid, na nakasara mula sa mga mata ng manonood ng isang pandekorasyon na harapan (avenue).

Ang bawat maliit na organo na kasama sa "malaki" ay may sariling layunin at pangalan. Ang pinakakaraniwan ay ang mga sumusunod:

pinuno - Hauwerk;
itaas - Oberwerk;
Ruckpositive - Rückpositiv.

Hauwerk - "pangunahing organ" ay naglalaman ng mga pangunahing rehistro at ito ang pinakamalaki. Medyo mas maliit at mas malambot ang tunog ng Rückpositiv, bilang karagdagan, naglalaman din ito ng ilang solo registers. Ang "Oberwerk" - "itaas" ay nagpapakilala ng isang bilang ng mga onomatopoeic at solo timbre sa ensemble. Ang mga "Rukpositive" at "Overwerk" na mga tubo ay maaaring mai-install sa mga semi-closed shutter chamber, na binubuksan at isinara sa pamamagitan ng isang espesyal na channel. Dahil dito, maaaring malikha ang mga epekto tulad ng unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog.

Tulad ng naaalala mo, ang organ ay isang instrumentong pangmusika, keyboard at hangin sa parehong oras. Binubuo ito ng maraming mga tubo, na ang bawat isa ay maaaring makagawa ng tunog ng parehong timbre, pitch at lakas.

Ang isang pangkat ng mga tubo na gumagawa ng mga tunog ng parehong timbre ay pinagsama sa mga rehistro na maaaring i-on mula sa console. Kaya, maaaring piliin ng tagapalabas ang nais na rehistro o isang kumbinasyon ng mga ito.

Ang hangin ay ibinobomba sa mga modernong organo sa pamamagitan ng isang de-koryenteng motor. Mula sa mga balahibo, sa pamamagitan ng mga air duct na gawa sa kahoy, ang hangin ay nakadirekta sa vinlads - isang espesyal na sistema ng mga kahon na gawa sa kahoy, sa itaas na mga pabalat kung saan ang mga espesyal na butas ay ginawa. Nasa kanila na ang mga tubo ng organ ay pinalakas ng kanilang "mga binti", kung saan ang hangin mula sa vinlad ay nasa ilalim ng presyon.

Alexey Nadezhin: "Ang organ ay ang pinakamalaking at pinaka kumplikadong instrumento sa musika. Sa katunayan, ang organ ay isang buong brass band, at bawat isa sa mga rehistro nito ay isang hiwalay na instrumentong pangmusika na may sariling tunog.

Ang pinakamalaking organ sa Russia ay naka-install sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music. Maswerte akong makita siya sa isang tabi kung saan kakaunti lang ang nakakita sa kanya.
Ang organ na ito ay ginawa noong 2004 sa Germany ng isang consortium ng mga kumpanyang Glatter Gotz at Klais, na itinuturing na mga punong barko ng pagbuo ng organ. Ang organ ay partikular na idinisenyo para sa Moscow International House of Music. Ang organ ay may 84 na rehistro (sa isang maginoo na organ ang bilang ng mga rehistro ay bihirang lumampas sa 60) at higit sa anim na libong tubo. Ang bawat rehistro ay isang hiwalay na instrumentong pangmusika na may sariling tunog.
Ang taas ng organ ay 15 metro, timbang - 30 tonelada, gastos - dalawa at kalahating milyong euro.

Sinabi sa akin ni Pavel Nikolaevich Kravchun, Associate Professor ng Department of Acoustics sa Moscow State University, kung paano gumagana ang organ.

Ang organ ay may limang keyboard - apat na kamay at isang paa. Nakapagtataka, ang keyboard ng paa ay medyo kumpleto at ang ilan mga simpleng gawa maaaring isagawa gamit ang isang paa. Ang bawat manual (manual na keyboard) ay may 61 key. Sa kanan at kaliwa ay ang register turn-on knobs.

Kahit na ang organ ay mukhang ganap na tradisyonal at analog, ito ay aktwal na bahagyang kinokontrol ng isang computer, na pangunahing naaalala ang mga preset - mga hanay ng mga rehistro. Ang mga ito ay inililipat sa pamamagitan ng mga pindutan sa dulo ng mga manwal.

Ang mga preset ay iniimbak sa isang regular na 1.44″ floppy disk. Siyempre, ang mga disk drive ay halos hindi ginagamit sa teknolohiya ng computer, ngunit dito ito gumagana nang maayos.

Ito ay isang pagtuklas para sa akin na malaman na ang bawat organista ay isang improviser, dahil ang mga tala ay hindi nagpapahiwatig ng hanay ng mga rehistro sa lahat o nagpapahiwatig ng mga pangkalahatang kagustuhan. Karaniwan sa lahat ng mga organo pangunahing hanay mga rehistro, at ang kanilang numero at tono ay maaaring mag-iba nang malaki. Tanging pinakamahusay na gumaganap maaaring mabilis na umangkop sa malaking hanay ng mga rehistro ng organ ng Svetlanov Hall at gamitin ang mga kakayahan nito nang lubos.
Bilang karagdagan sa mga hawakan, ang organ ay may mga lever at pedal na pinapatakbo sa paa. Ang mga lever ay nagpapagana at hindi pinagana ang iba't ibang mga function na kinokontrol ng computer. Halimbawa, ang kumbinasyon ng mga keyboard at ang epekto ng pagtaas, na kinokontrol ng isang umiikot na pedal-roller, habang ang pag-ikot kung saan ang mga karagdagang register ay konektado at ang tunog ay nagiging mas mayaman at mas malakas.
Upang mapabuti ang tunog ng organ (at iba pang mga instrumento sa parehong oras), ang Constellation electronic system ay na-install sa bulwagan, kabilang ang maraming mikropono at mini-column-monitor sa entablado, na bumababa mula sa kisame sa mga cable gamit ang mga motor at maraming mikropono. at mga tagapagsalita sa bulwagan. Ito ay hindi isang sound amplification system, kapag ito ay nakabukas, ang tunog sa bulwagan ay hindi nagiging mas malakas, ito ay nagiging mas pare-pareho (mga manonood sa gilid at malayong lugar ay nagsimulang marinig ang musika pati na rin ang mga manonood sa mga stalls) , bilang karagdagan, ang reverberation ay maaaring idagdag upang mapabuti ang pang-unawa ng musika.

Ang hangin kung saan tumutunog ang organ ay ibinibigay ng tatlong malalakas ngunit napakatahimik na tagahanga.

Para sa pare-parehong supply nito, ginagamit ang mga ordinaryong brick. Pinindot nila ang mga balahibo. Kapag ang mga tagahanga ay naka-on, ang mga bubulusan ay pumutok at ang bigat ng mga brick ay nagbibigay ng kinakailangang presyon ng hangin.

Ang hangin ay ibinibigay sa organ sa pamamagitan ng mga kahoy na tubo. Nakapagtataka, karamihan sa mga shutter na nagpapatunog sa mga tubo ay kontrolado ng mekanikal lamang - sa pamamagitan ng mga rod, na ang ilan ay higit sa sampung metro ang haba. Kapag maraming rehistro ang nakakonekta sa keyboard, maaaring napakahirap para sa organista na itulak ang mga susi. Siyempre, ang organ ay may electric amplification system, kapag naka-on, ang mga susi ay madaling pinindot, ngunit ang mga high-class na organista ng lumang paaralan ay palaging naglalaro nang walang amplification - pagkatapos ng lahat, ito ang tanging paraan upang baguhin ang mga intonasyon sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at lakas ng pagpindot sa mga key. Kung walang amplification, ang organ ay isang purong analog na instrumento, na may amplification ito ay digital: ang bawat pipe ay maaari lamang tumunog o tahimik.
Ito ang hitsura ng mga tungkod mula sa mga keyboard hanggang sa mga tubo. Ang mga ito ay kahoy, dahil ang kahoy ay hindi gaanong madaling kapitan sa thermal expansion.

Maaari kang pumunta sa loob ng organ at kahit na umakyat sa isang maliit na "sunog" na pagtakas sa mga sahig nito. Napakaliit ng espasyo sa loob, kaya mahirap maramdaman ang laki ng istraktura mula sa mga litrato, ngunit susubukan kong ipakita sa iyo kung ano ang nakita ko.

Ang mga tubo ay naiiba sa taas, kapal at hugis.

Ang ilan sa mga tubo ay kahoy, ang ilan ay metal, na gawa sa tin-lead alloy.

Bago ang bawat malaking konsiyerto, ang organ ay nakatutok muli. Ang proseso ng pag-setup ay tumatagal ng ilang oras. Para sa pagsasaayos, ang mga dulo ng pinakamaliit na tubo ay bahagyang pinalipad o pinagsama gamit ang isang espesyal na tool; ang mga malalaking tubo ay may isang baras ng pagsasaayos.

Ang mas malalaking trumpeta ay may cut tab na maaaring paikutin at baluktot nang bahagya upang ayusin ang tono.

Ang pinakamalaking mga tubo ay naglalabas ng infrasound mula sa 8 Hz, ang pinakamaliit - ultrasound.

Ang isang natatanging tampok ng MMDM organ ay ang pagkakaroon ng mga pahalang na tubo na nakaharap sa bulwagan.

Kinuha ko ang nakaraang shot mula sa isang maliit na balkonahe, na maaaring ma-access mula sa loob ng organ. Ito ay ginagamit upang ayusin ang mga pahalang na tubo. Tingnan ang auditorium mula sa balkonaheng ito.

Ang isang maliit na bilang ng mga tubo ay may electric drive lamang.

At ang organ ay mayroon ding dalawang sound-visual registers o "special effects". Ito ay "mga kampana" - ang pagtunog ng pitong magkakasunod na kampana at "mga ibon" - ang huni ng mga ibon, na nangyayari dahil sa hangin at distilled water. Ipinakita ni Pavel Nikolaevich kung paano gumagana ang "mga kampanilya".

Isang kamangha-manghang at napakakomplikadong tool! Ang sistema ng Constellation ay napupunta sa parking mode, at iyon ang pagtatapos ng kuwento tungkol sa pinakamalaking instrumentong pangmusika sa ating bansa.

Ang organ ay ang pinakamalaking instrumentong pangmusika, isang natatanging nilikha ng tao. Walang dalawang magkatulad na organ sa mundo.

Ang higanteng organ ay may maraming iba't ibang timbre. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng daan-daang mga metal na tubo ng iba't ibang laki, kung saan ang hangin ay hinipan, at ang mga tubo ay nagsisimulang umugong, o "kumanta". Bukod dito, pinapayagan ka ng organ na hilahin ang tunog para sa isang di-makatwirang mahabang panahon na may patuloy na dami.

Ang mga tubo ay matatagpuan nang pahalang at patayo, ang ilan ay nasuspinde sa mga kawit. Sa modernong mga organo, ang kanilang bilang ay umabot sa 30 libo! Ang pinakamalaking tubo ay may taas na higit sa 10 m, at ang pinakamaliit - 1 cm.

Ang sistema ng pamamahala ng isang organ ay tinatawag na upuan. Ito ay isang kumplikadong mekanismo na kinokontrol ng organista. Ang organ ay may ilang (mula 2 hanggang 7) na mga manual na keyboard (manual), na binubuo ng mga susi, tulad ng sa isang piano. Noong nakaraan, ang organ ay nilalaro hindi sa mga daliri, ngunit sa mga kamao. Mayroon ding foot keyboard o pedal lang na may hanggang 32 key.

Kadalasan ang tagapalabas ay tinutulungan ng isa o dalawang katulong. Nagpapalit sila ng mga rehistro, ang kumbinasyon nito ay bumubuo ng isang bagong timbre, hindi katulad ng orihinal. Ang isang organ ay maaaring palitan ang isang buong orkestra dahil ang saklaw nito ay lumampas sa lahat ng mga instrumento sa isang orkestra.

Ang organ ay kilala mula noong sinaunang panahon. Ang lumikha ng organ ay itinuturing na Griyegong mekaniko na si Ctesibius, na nanirahan sa Alexandria noong 296-228. BC e. Inimbento niya ang organ ng tubig, ang haydrolika.

Ngayon kadalasan ang organ ay ginagamit sa pagsamba. Ang ilang mga simbahan at katedral ay nagho-host ng mga konsyerto o mga serbisyo ng organ. Bilang karagdagan, mayroong mga katawan na itinatag sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ang pinakamalaking organ sa mundo ay matatagpuan sa American city of Philadelphia, sa McCases department store. Ang bigat nito ay 287 tonelada.

Ang musika para sa organ ay isinulat ng maraming kompositor, ngunit inihayag niya ang mga kakayahan nito bilang isang birtuoso na tagapalabas at lumikha ng mga obra na hindi malalampasan sa lalim bilang isang henyong kompositor na si Johann Sebastian Bach.

Sa Russia, si Mikhail Ivanovich Glinka ay nagbigay ng malaking pansin sa sining ng organ.

Halos imposibleng matutunan kung paano tumugtog ng organ nang mag-isa. Nangangailangan ito ng maraming karanasan sa musika. Ang pagsasanay sa organ ay nagsisimula sa mga paaralan, kung mayroon kang mga kasanayan sa pagtugtog ng piano. Ngunit posibleng makabisado nang mabuti ang instrumentong ito sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng iyong pag-aaral sa conservatory.

MISTERYO

Ang tool na iyon mula sa isang mahabang panahon

Pinalamutian ang katedral.

Palamutihan at maglaro

Ang buong orkestra ay pumalit

Sa Latin organismo ang diin ay bumaba sa unang pantig (tulad ng sa Greek prototype nito).
Ang saklaw ng dalas ng mga organo ng hangin, na isinasaalang-alang ang mga overtone, ay may kasamang halos sampung octaves - mula 16 Hz hanggang 14000 Hz, na walang mga analogue sa anumang iba pang mga instrumentong pangmusika. Ang dynamic na hanay ng mga organo ng hangin ay tungkol sa 85-90 dB, ang maximum na halaga ng mga antas ng presyon ng tunog ay umabot sa 110-115 dB-C.
Douglas E. Bush, Richard Kassel. Ang organ: Isang encyclopedia. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
"Ang tunog ng organ ay hindi gumagalaw, mekanikal at hindi nagbabago. Nang walang pagbubukod sa anumang paglambot na pagtatapos, dinadala niya sa unahan ang katotohanan ng paghahati, nakakabit ng mapagpasyang kahalagahan sa pinakamaliit na temporal na relasyon. Ngunit kung ang oras ay ang tanging plastik na materyal ng pagganap ng organ, kung gayon ang pangunahing kinakailangan ng pamamaraan ng organ ay ang chronometric na katumpakan ng mga paggalaw. (Braudo, I. A., On organ and clavier music - L., 1976, p. 89)
Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Ang kasamang Cambridge sa organ. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Praetogius M. "Syntagma musicum", tomo 2, Wolffenbuttel, 1919, p. 99.
Riemann G. Katesismo ng Kasaysayan ng Musika. Bahagi 1. M., 1896. S. 20.
Ang koneksyon sa pagitan ng Pan flute at ang ideya ng organ ay pinaka-malinaw na nakikita sa anthological epigram ni Emperor Flavius Claudius Julian (331-363): "Nakikita ko ang mga tambo ng isang bagong uri na lumalaki nang hiwalay sa isang larangan ng metal. Gumagawa sila ng tunog hindi mula sa ating hininga, ngunit mula sa hangin na nagmumula sa reservoir ng balat na nakahiga sa ilalim ng kanilang mga ugat, habang ang mga magaan na daliri ng isang malakas na mortal ay tumatakbo sa mga harmonic na butas ... "(Sipi mula sa artikulong" Sa pinagmulan ng organ. ”-“ Russian invalid ”, 1848, Hulyo 29, No. 165).
“Mayroon siyang 13 o 24 na bamboo pipe na nilagyan ng metal (bronze) reeds. Ang bawat tubo ay 1/3 na mas maliit kaysa sa susunod. Ang set na ito ay tinatawag na piao-xiao. Ang mga tubo ay ipinapasok sa isang may guwang na lung (mamaya na gawa sa kahoy o metal) na tangke. Nagagawa ang tunog sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin sa tangke at pagpasok ng hangin sa sarili nito. (Modr A. Mga instrumentong pangmusika. M., 1959, p. 148).
Brocker 2005, p. 190: “Ang terminong 'organum' ay tumutukoy sa parehong polyphonic musical practice at sa organ, na noong Middle Ages ay may mga drone pipe. Maaari itong magsilbing modelo kapag dumating na ang oras na tawagin itong hurdy-gurdy, dahil malamang na hindi masyadong naiiba ang polyphonic type nito sa hurdy-gurdy. Ang "Organistrum" ay maaaring maunawaan bilang isang instrumento na kapareho o katulad ng isang organ. Ibinigay ni Goog Riemann ang pangalan sa ganitong paraan nang makita niya ito bilang isang maliit na "organum". Naisip niya na, kung paanong ang "poetaster" ay nagmula sa "poeta", ang "organistrum" ay nagmula sa "organum" at orihinal na nangangahulugang "maliit na organ" (eng. Ang terminong "organum" ay tumutukoy sa parehong polyphonic musical practice pati na rin ang organ, na noong Middle Ages ay may mga drone pipe. Maaari itong magsilbi bilang isang modelo nang dumating ang oras na pangalanan ang hurdy-gurdy, dahil ang uri ng polyphony nito ay malamang na hindi masyadong naiiba mula sa hurdy-gurdy. Ang "organistrum" pagkatapos ay maaaring maunawaan na isang instrumento na kapareho ng o katulad ng organ. Isinalin ni Hug Riemann ang pangalan sa ganitong paraan nang makita niya ito bilang isang maliit na "organum". Naisip niya na, katulad ng kung paano nagmula ang "poetaster" sa "poeta", ang "organistrum" ay nagmula sa "organum" at ang ibig sabihin ay orihinal na "maliit na organ")»
Ang bawat tool ay may sariling imahe, paglalarawan ng hugis at hitsura at ang alegorikong interpretasyon na kailangan para sa isang uri ng "pagpabanal" ng mga instrumentong biblikal upang makapasok sila sa kultong Kristiyano. Ang huling pagbanggit ng Mga Instrumento ni Jerome ay nasa treatise ni M. Pretorius na Sintagma musicum-II; ang fragment na ito ay kinuha niya mula sa treatise ni S. Virdung na Musica getutscht 1511. Una sa lahat, binibigyang-diin ng paglalarawan ang hindi pangkaraniwang malakas na sonoridad ng instrumento, dahil kung saan ito ay inihalintulad sa organ ng mga Hudyo, na naririnig mula sa Jerusalem hanggang sa Bundok ng mga Olibo (isang paraphrase mula sa Talmud "Mula sa Jericho ay narinig ...") . Inilarawan bilang isang lukab na gawa sa dalawang balat na may labindalawang bubulusan na nagbobomba ng hangin dito at labindalawang mga tubo na tanso na naglalabas ng "kulog na alulong" - isang uri ng bagpipe. Ang mga huling paglalarawan ay pinagsama ang mga elemento ng bagpipe at organ. Ang mga balahibo ay madalas na hindi ilarawan, ang mga susi at tubo ay maaaring ilarawan nang may kondisyon. Si Wirdung, bukod sa iba pang mga bagay, ay binabaligtad din ang imahe, dahil malamang na kinopya niya ito mula sa ibang pinagmulan at wala siyang ideya kung anong uri ng tool iyon.
Chris Riley. Ang Makabagong Gabay sa Organ. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
William Harrison Barnes. Ang Contemporary American Organ - Ang Ebolusyon, Disenyo at Konstruksyon Nito. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
Apel 1969, p. 396: "inilarawan sa isang ika-10 siglong treatise na pinamagatang (GS i, 303, kung saan iniuugnay ito kay Oddo of Cluny) (eng. ay inilarawan sa 10th-century treatise-titled Quomodo Organistrum Constructur (GS i, 303 kung saan iniuugnay ito kay Oddo of Cluny))»
Orpha Caroline Ochse. Ang Kasaysayan ng Organ sa Estados Unidos. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Virtual MIDI system na "Hauptwerk"
Stonebreaker 2012: "Ang bawat key actuated switch ay konektado sa iba't ibang drawbar, o drawbars"
? Isang Panimula sa Drawbars: “Ang mga slider ay ang puso at kaluluwa ng iyong Hammond organ sound. Mayroong dalawang set ng siyam na slider, kung minsan ay tinutukoy bilang mga tone bar, para sa itaas at ibabang mga manual, at dalawang pedal slider na matatagpuan sa pagitan ng itaas na manual at ng display ng info center. (Ingles) Ang Drawbars ay ang puso at kaluluwa ng tunog ng iyong Hammond Organ. meron dalawang set ng siyam na Drawbars, minsan ay tinutukoy bilang Tonebars, para sa Upper at Lower Manuals at dalawang Drawbars para sa Pedals, na matatagpuan sa pagitan ng Upper Manual at ng Information Center Display)»
HammondWiki 2011: "Ang organ ng Hammond ay orihinal na binuo upang makipagkumpitensya sa mga organo ng tubo. Ang mga slider ay isang natatanging inobasyon ng mga instrumentong pangmusika sa keyboard ng Hammond (ginamit ang mga pindutan ng rehistro o mga label upang kontrolin ang daloy ng hangin sa mga tubo ng mga organo ng tubo)... Ang Ang Hammond organ ay orihinal na binuo upang makipagkumpitensya sa pipe organ. Karamihan sa mga sumusunod na talakayan ay mas madaling maunawaan kung mayroon kang kaunting kaalaman sa terminolohiya ng pipe organ. Narito ang isang link sa A Crash Course sa Mga Konsepto at Terminolohiya Tungkol sa Mga Organ. Drawbars ay isang natatanging Hammond innovation sa mga instrumentong pangmusika sa keyboard. Bago ang organ ng hammond, ang mga organo ng pipe na pinakakaraniwang ginagamit na mga stop button o tab upang kontrolin ang daloy ng hangin sa isang partikular na ranggo ng mga tubo. mga kontrol sa posisyon; on o off. Pinaghalo ng organist ang tunog na ginawa ng ang pipe ay nagra-rank sa pamamagitan ng ope ning o pagsasara ng mga hintuan. Pinagsasama ng Hammond organ ang medyo purong sine wave tone na nabuo ng ToneGenerator upang makagawa ng mga tunog na magkakasuwato na gumagaya sa pipe organ (malinaw na hindi palaging interesado ang mga organista ng Jazz, Blues at Rock na gayahin ang isang pipe organ). Pinagsasama ng Hammond organist ang mga harmonic na ito sa pamamagitan ng pagtatakda ng posisyon ng mga drawbar na nagpapataas o nagpapababa ng volume ng harmonic sa mix. .
Kasama sa mga Orchestrion ang iba't ibang mga mekanikal na organo na naglalaro sa sarili, na kilala sa Germany sa ilalim ng mga pangalan: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, atbp. Haydn, Mozart wrote lalo na para sa mga instrumentong ito, Beethoven. (Music Encyclopedia. - M.: Encyclopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
Spillane 1892, pp. 642-3: "Ang kakaiba ng organ ng gabinete ng Amerika (salon) ay namamalagi pangunahin sa sistema ng istraktura ng tambo na naimbento sa bansang ito, sa tulong kung saan nagbago ang tono ng tunog, na nagpapakilala sa organ na ito mula sa mga instrumento ng tambo ng dayuhang produksyon. Ang ilang iba pang mga tampok sa loob at labas nito, gayunpaman, ay nakikilala ito mula sa mga instrumentong tambo na tinatawag na harmonium. Ang "libreng tambo", gaya ng una itong ginamit sa mga accordion at seraph ng Amerika, ay hindi nangangahulugang isang panloob na imbensyon, gaya ng padalus-dalos na sinasabi ng mga manunulat. Ginamit ito ng mga tagabuo ng European pipe organ para sa mga epekto ng drawbar, gayundin sa mga indibidwal na keyboard bago ang 1800. Ang "libreng tambo" ay pinangalanan upang makilala ito mula sa "beating reed" ng klarinete at ang "double reed" ng oboe at bassoon. Ang indibidwalidad ng American parlor organ ay higit sa lahat ay nakasalalay sa sistema ng istraktura ng tambo na naimbento sa bansang ito, kung saan nabuo ang isang tono na madaling makilala mula sa ginawa ng mga instrumentong tambo na ginawa sa ibang bansa. Maraming iba pang mga tampok sa panloob na konstruksiyon at panlabas na pagtatapos, gayunpaman, ay nakikilala ito mula sa mga instrumentong tambo na tinatawag na harmonium. Ang "libreng tambo," gaya ng unang inilapat sa mga American accordeon at seraphine, ay hindi sa anumang paraan isang domestic imbensyon, gaya ng walang ingat na iginigiit ng mga manunulat. Ginamit ito ng mga tagabuo ng pipe-organ ng Europa para sa mga stop effect, at gayundin sa magkahiwalay na instrumento ng key-board, bago ang 1800. Ang "libreng tambo" ay pinangalanan upang makilala ito mula sa "beating reed" ng clarionet at ang "double tambo" ng oboe at basson)»

organ(Latin organum mula sa ibang Greek ὄργανον - "tool, tool") - isang keyboard-wind musical instrument, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika.

Device at tunog

Ang taas at haba nito ay katumbas ng laki ng dingding mula sa pundasyon hanggang sa bubong malaking gusali- templo o bulwagan ng konsiyerto.
Ang aparato, mga prinsipyo ng paggawa ng tunog at iba pang mga katangian ng isang partikular na organ ay direktang nakasalalay sa uri at uri nito.
Sa mga acoustic organ (hangin, singaw, bibig, hangin, haydroliko, mekanikal, atbp.), Ang tunog ay nabuo dahil sa panginginig ng hangin sa mga espesyal na tubo ng organ - metal, kahoy, kawayan, tambo, atbp., na maaaring kasama ng mga tambo , o walang mga dila. Sa kasong ito, ang hangin ay maaaring pilitin sa mga tubo ng organ iba't ibang paraan- sa partikular, sa tulong ng mga espesyal na balahibo.
Para sa ilang mga siglo, para sa pagganap ng halos lahat ng musika ng simbahan, pati na rin mga gawang musikal nakasulat sa ibang genre, wind organs lang ang ginamit. Gayunpaman, kilala ito tungkol sa eklesiastiko at sekular na paggamit ng organistrum, hindi isang instrumento ng hangin, kundi isang instrumentong may kuwerdas na keyboard na may mga katangian ng organ.
Ang de-koryenteng organ ay orihinal na nilikha upang elektronikong gayahin ang tunog ng mga organo ng hangin, ngunit pagkatapos ay nagsimulang hatiin ang mga de-koryenteng organo sa ilang uri ayon sa kanilang functional na layunin:

Ang mga de-koryenteng organo ng simbahan, ang mga posibilidad na kung saan ay lubos na inangkop para sa pagganap ng sagradong musika sa mga templo ng kulto.
Mga de-koryenteng organo para sa pagtatanghal ng konsiyerto ng sikat na musika, kabilang ang jazz at rock.
Mga de-kuryenteng organo para sa amateur na paggawa ng musika sa bahay.
Programmable organ para sa propesyonal na trabaho sa studio

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang istraktura ng organ ng hangin. Binubuo ito ng mga sumusunod na bahagi:

Remote controller
Ang isang organ console ay tumutukoy sa mga kontrol na kinabibilangan ng lahat ng maraming key, shifter at pedal.
Kasama sa mga gaming device ang mga manual at pedal.
Upang timbre - irehistro ang mga switch. Bilang karagdagan sa kanila, ang console ng organ ay binubuo ng: mga dynamic na switch - mga channel, iba't ibang mga switch ng paa at mga susi para sa paglipat sa mga copula, na naglilipat ng mga rehistro ng isang manu-manong sa isa pa.
Karamihan sa mga organo ay nilagyan ng mga copula para sa paglipat ng mga rehistro sa pangunahing manwal. Gayundin, sa tulong ng mga espesyal na lever, ang organist ay maaaring lumipat sa pagitan ng iba't ibang mga kumbinasyon mula sa bangko ng mga kumbinasyon ng rehistro.
Bilang karagdagan, ang isang bangko ay naka-install sa harap ng console, kung saan nakaupo ang musikero, at ang switch ng organ ay matatagpuan sa tabi nito.

Manwal
Keyboard, sa madaling salita. Ngunit ang organ ay may mga susi para sa paglalaro gamit ang iyong mga paa - mga pedal, kaya mas tamang sabihin ang manwal pagkatapos ng lahat.
Kadalasan mayroong dalawa hanggang apat na manwal sa organ, ngunit kung minsan ay may mga specimen na may isang manwal, at maging ang mga halimaw na mayroong kasing dami ng pitong manual. Ang pangalan ng manwal ay depende sa lokasyon ng mga tubo na kinokontrol nito. Bilang karagdagan, ang bawat manwal ay itinalaga ng sarili nitong hanay ng mga rehistro.
Ang pangunahing manwal ay karaniwang naglalaman ng pinakamalakas na rehistro. Tinatawag din itong Hauptwerk. Maaari itong matatagpuan sa parehong pinakamalapit sa tagapalabas at sa pangalawang hilera.
Oberwerk - medyo tahimik. Ang mga tubo nito ay matatagpuan sa ilalim ng mga tubo ng pangunahing manwal.
Ang Rückpositiv ay isang ganap na natatanging keyboard. Kinokontrol niya ang mga tubo na hiwalay sa lahat ng iba pa. Kaya, halimbawa, kung ang organista ay nakaupo na nakaharap sa instrumento, kung gayon sila ay matatagpuan sa likod.
Hinterwerk - Kinokontrol ng manwal na ito ang mga tubo na matatagpuan sa likod ng organ.
Brustwerk. Ngunit ang mga tubo ng manwal na ito ay matatagpuan alinman direkta sa itaas ng console mismo, o sa magkabilang panig.
solowerk. Tulad ng iminumungkahi ng pangalan, ang mga tubo ng manwal na ito ay nilagyan ng malaking bilang ng mga solong rehistro.
Bilang karagdagan, maaaring may iba pang mga manwal, ngunit ang mga nakalista sa itaas ay ang pinakakaraniwang ginagamit.
Noong ikalabing pitong siglo, ang mga organo ay nakakuha ng isang uri ng kontrol ng volume - isang kahon kung saan dumaan ang mga tubo na may mga shutter. Ang manwal na kumokontrol sa mga tubo na ito ay tinatawag na Schwellwerk at matatagpuan sa mas mataas na antas.
Mga pedal
Ang mga organo ay walang orihinal na pedalboard. Lumitaw ito sa paligid ng ikalabing-anim na siglo. Mayroong isang bersyon na ito ay naimbento ng isang Brabant organist na nagngangalang Louis van Walbeke.
Ngayon ay may iba't ibang mga pedal keyboard, depende sa disenyo ng organ. Mayroong parehong lima at tatlumpu't dalawang pedal, mayroong mga organ na walang pedal na keyboard. Ang mga ito ay tinatawag na portable.
Karaniwan ang mga pedal ay kumokontrol sa mga bassiest pipe, kung saan nakasulat ang isang hiwalay na stave, sa ilalim ng double score, na isinulat para sa mga manual. Ang kanilang hanay ay dalawa o kahit tatlong octaves na mas mababa kaysa sa iba pang mga nota, kaya ang isang malaking organ ay maaaring magkaroon ng hanay na siyam at kalahating octaves.
Nagrerehistro
Ang mga rehistro ay isang serye ng mga tubo ng parehong timbre, na, sa katunayan, isang hiwalay na instrumento. Upang lumipat ng mga rehistro, ibinibigay ang mga handle o switch (para sa mga organ na may electric control), na matatagpuan sa organ console alinman sa itaas ng manual o malapit, sa mga gilid.
Ang kakanyahan ng kontrol ng rehistro ay ang mga sumusunod: kung ang lahat ng mga rehistro ay naka-off, kung gayon ang organ ay hindi tutunog kapag pinindot ang isang susi.
Ang pangalan ng rehistro ay tumutugma sa pangalan ng pinakamalaking tubo nito, at ang bawat hawakan ay kabilang sa sarili nitong rehistro.
Mayroong parehong labial at reed registers. Ang una ay nauugnay sa kontrol ng mga tubo na walang mga tambo, ito ay mga rehistro ng mga bukas na plauta, mayroon ding mga rehistro ng mga saradong plauta, mga punong-guro, mga rehistro ng mga overtone, na, sa katunayan, ay bumubuo ng kulay ng tunog (potions at aliquots). Sa mga ito, ang bawat nota ay may ilang mas mahinang overtone na overtone.
Ngunit ang mga rehistro ng tambo, gaya ng makikita sa mismong pangalan nila, ay kinokontrol ang mga tubo na may mga tambo. Maaari silang pagsamahin sa tunog na may mga labial pipe.
Ang pagpili ng rehistro ay ibinibigay sa mga tauhan ng musikal, ito ay nakasulat sa itaas ng lugar kung saan ito o ang rehistrong iyon ay dapat ilapat. Ngunit ang bagay ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na magkaibang panahon at kahit lang iba't-ibang bansa Ang mga rehistro ng mga organo ay naiiba nang husto sa bawat isa. Samakatuwid, ang pagpaparehistro ng isang bahagi ng organ ay bihirang tinukoy nang detalyado. Karaniwan lamang ang manwal, ang laki ng mga tubo at ang pagkakaroon o kawalan ng mga tambo ay tumpak na ipinahiwatig. Ang lahat ng iba pang mga nuances ng tunog ay ibinibigay sa pagsasaalang-alang ng tagapalabas.
Mga tubo
Tulad ng maaari mong asahan, ang tunog ng mga tubo ay mahigpit na nakasalalay sa kanilang laki. Bukod dito, ang tanging mga tubo na eksaktong tunog tulad ng nakasulat sa stave ay mga tubo na may walong talampakan. Ang mas maliliit na trumpeta ay tumunog na may katumbas na mas mataas, at ang mas malalaking trumpeta ay mas mababa kaysa sa nakasulat sa stave.
Ang pinakamalaking mga tubo, na hindi matatagpuan sa lahat, ngunit sa pinakamalaking mga organo lamang sa mundo, ay may sukat na 64 talampakan. Mas mababa ang tunog nila ng tatlong oktaba kaysa sa nakasulat sa musical staff. Samakatuwid, kapag ang organista ay gumagamit ng mga pedal habang naglalaro sa rehistrong ito, ang infrasound ay nailalabas na.
Upang mag-set up ng maliliit na labial (iyon ay, ang mga walang dila), gumamit ng stimhorn. Ito ay isang baras, sa isang dulo kung saan mayroong isang kono, at sa kabilang banda - isang tasa, sa tulong ng kung saan ang kampanilya ng mga tubo ng organ ay pinalawak o makitid, sa gayon ay nakakamit ang isang pagbabago sa pitch.
Ngunit upang baguhin ang pitch ng malalaking tubo, kadalasan ay pinuputol nila ang karagdagang mga piraso ng metal na yumuko tulad ng mga tambo at sa gayon ay binabago ang tono ng organ.
Bilang karagdagan, ang ilang mga tubo ay maaaring puro pandekorasyon. Sa kasong ito, sila ay tinatawag na "bulag". Hindi sila tunog, ngunit may eksklusibong aesthetic na halaga.

Traktura wind organ
Ang piano ay mayroon ding tractura. Doon, ito ay isang mekanismo para sa paglilipat ng puwersa ng epekto ng mga daliri mula sa ibabaw ng susi nang direkta sa string. Sa organ, ang tractura ay gumaganap ng parehong papel at ang pangunahing mekanismo para sa pagkontrol sa organ.
Bilang karagdagan sa katotohanan na ang organ ay may tracture na kumokontrol sa mga balbula ng mga tubo (tinatawag din itong playing tracture), mayroon din itong register tracture, na nagpapahintulot sa iyo na i-on at i-off ang buong mga rehistro.
Ang potion ay isang pangkat ng mga rehistro na kasalukuyang ginagamit. Ang larong tracture ay hindi gumagamit ng mga tubo na ginagamit sa tulong ng register tracture, kaya na magsalita, siyempre.
Ito ay kasama ng rehistro ng tract na gumagana ang memorya ng organ, kapag ang buong grupo ng mga rehistro ay nakabukas o naka-off. Sa ilang mga paraan, ito ay kahawig ng mga modernong synthesizer. Ang mga ito ay maaaring parehong nakapirming kumbinasyon ng mga rehistro, at libre, iyon ay, pinili ng musikero sa isang arbitrary na pagkakasunud-sunod.

Ang organ ay isang instrumentong pangmusika na may kasaysayan na kakaiba sa tagal nito. Ang edad nito ay mga 28 siglo.
Ang makasaysayang hinalinhan ng organ ay ang Pan flute na instrumento na bumaba sa atin (pinangalanan pagkatapos ng diyos na Griyego na lumikha nito, tulad ng nabanggit sa mito). Ang hitsura ng Pan flute ay napetsahan noong ika-7 siglo BC, ngunit ang tunay na edad ay malamang na mas matanda.
Ito ang pangalan ng isang instrumentong pangmusika na binubuo ng mga tubong tambo na may iba't ibang haba na inilagay patayo sa tabi ng isa't isa. Ang mga lateral na ibabaw, ang mga ito ay katabi ng isa't isa, at sa kabuuan ay pinagsama ng isang sinturon ng malakas na bagay o isang kahoy na tabla. Ang tagapalabas ay humihip ng hangin mula sa itaas sa pamamagitan ng mga butas ng mga tubo, at sila ay tunog - bawat isa sa sarili nitong taas. Ang isang tunay na master ng laro ay maaaring gumamit ng dalawa o kahit tatlong pipe nang sabay-sabay upang kunin ang isang sabay-sabay na tunog at makakuha ng dalawang bahagi na pagitan o, na may espesyal na kasanayan, isang tatlong bahagi na chord.

Ang Pan flute ay naglalaman ng walang hanggang pagnanais ng tao para sa pag-imbento, lalo na sa sining, at ang pagnanais na mapabuti ang nagpapahayag na mga posibilidad ng musika. Bago lumitaw ang instrumento na ito sa makasaysayang yugto, ang mga pinakalumang musikero ay may mas primitive na longitudinal flute sa kanilang pagtatapon - ang pinakasimpleng mga tubo na may mga butas sa daliri. Ang kanilang mga teknikal na kakayahan ay hindi mahusay. Sa isang longitudinal flute, imposibleng sabay-sabay na kunin ang dalawa o higit pang mga tunog.
Ang sumusunod na katotohanan ay nagsasalita din sa pabor ng isang mas perpektong tunog ng plauta ni Pan. Ang paraan ng pamumulaklak ng hangin dito ay di-contact, ang air jet ay ibinibigay ng mga labi mula sa isang tiyak na distansya, na lumilikha ng isang espesyal na timbre na epekto ng mystical sound. Ang lahat ng mga predecessors ng organ ay tanso, i.e. ginamit ang kontroladong buhay na kapangyarihan ng paghinga upang lumikha ng mga masining na larawan. Kasunod nito, ang mga tampok na ito - polyphony at ghostly fantastic "paghinga" timbre - ay minana sa sound palette ng organ. Ang mga ito ang batayan ng natatanging kakayahan ng tunog ng organ - upang ipakilala ang nakikinig sa isang kawalan ng ulirat.
Mula sa pagdating ng Pan flute hanggang sa pag-imbento ng susunod na hinalinhan ng organ, lumipas ang limang siglo. Sa panahong ito, ang mga connoisseurs ng wind sound extraction ay nakahanap ng paraan upang walang katapusang taasan ang limitadong oras ng pagbuga ng tao.
Sa bagong instrumento, ang hangin ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga leather bellow, katulad ng ginagamit ng isang panday upang pilitin ang hangin.
Nagkaroon din ng pagkakataon na awtomatikong suportahan ang two-voice at three-voice. Isa o dalawang tinig - ang mas mababang mga - nang walang pagkaantala na mga tunog na hinila, ang pitch nito ay hindi nagbago. Ang mga tunog na ito, na tinatawag na "bourdons" o "faubourdons", ay nakuha nang walang partisipasyon ng boses, direkta mula sa bubulusan sa pamamagitan ng mga butas na nakabukas sa mga ito, at isang bagay na may background. Mamaya ay matatanggap nila ang pangalang "organ point".
Ang unang tinig, salamat sa kilalang paraan ng pagsasara ng mga butas sa isang hiwalay na "tulad ng plauta" na insert sa mga bubulusan, ay nakakuha ng pagkakataon na maglaro ng medyo magkakaibang at kahit na mga birtuoso na melodies. Bumuga ng hangin ang performer sa insert gamit ang kanyang mga labi. Hindi tulad ng mga bourdon, ang melody ay nakuha sa pamamagitan ng contact. Samakatuwid, walang ugnayan ng mistisismo sa loob nito - ito ay kinuha ng mga bourdon echoes.
Ang tool na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, lalo na sa katutubong sining, pati na rin sa mga itinerant na musikero, at naging kilala bilang bagpipe. Salamat sa kanyang pag-imbento, ang hinaharap na tunog ng organ ay nakakuha ng halos walang limitasyong haba. Habang ang tagapalabas ay nagbobomba ng hangin gamit ang mga bellow, ang tunog ay hindi naaantala.
Kaya, tatlo sa apat na hinaharap na katangian ng tunog ng "hari ng mga instrumento" ay lumitaw: polyphony, mystical uniqueness ng timbre at absolute length.
Simula noong ika-2 siglo BC. lumilitaw ang mga konstruksyon na lalong lumalapit sa imahe ng isang organ. Para sa air injection, ang Greek inventor na si Ktesebius ay lumilikha ng hydraulic drive (water pump). Ginagawa nitong posible na dagdagan ang lakas ng tunog at upang magbigay ng kasangkapan sa nascent colossus instrument na may medyo mahahabang tunog na mga tubo. Sa tainga, ang hydraulic organ ay nagiging malakas at matalim. Sa ganitong mga katangian ng tunog, ito ay malawakang ginagamit sa mga pagtatanghal ng masa (mga karera ng lahi, mga palabas sa sirko, misteryo) sa mga Griyego at Romano. Sa pagdating ng sinaunang Kristiyanismo, ang ideya ng pag-ihip ng hangin gamit ang mga bubulusan ay bumalik muli: ang tunog mula sa mekanismong ito ay mas masigla at "tao".
Sa katunayan, sa yugtong ito, ang mga pangunahing tampok ng tunog ng organ ay maaaring ituring na nabuo: isang polyphonic texture, isang imperiously attention-grabbing timbre, isang walang uliran na haba at isang espesyal na kapangyarihan na angkop para sa pag-akit. malaking masa ng mga tao.
Ang susunod na 7 siglo ay mapagpasyahan para sa organ sa kahulugan na ito ay naging interesado sa mga kakayahan nito, at pagkatapos ay matatag na "inilalaan" ang mga ito at binuo. Simabahang Kristiyano. Ang organ ay nakatakdang maging instrumento ng mass preaching, dahil nananatili ito hanggang ngayon. Sa layuning ito, lumipat ang kanyang mga pagbabago sa dalawang channel.
Una. Ang mga pisikal na sukat at acoustic na kakayahan ng instrumento ay umabot sa hindi kapani-paniwalang antas. Alinsunod sa paglago at pag-unlad ng arkitektura ng templo, ang aspeto ng arkitektura at musikal ay mabilis na umunlad. Ang organ ay nagsimulang itayo sa dingding ng templo, at ang dumadagundong na tunog nito ay nagpabagsak at yumanig sa imahinasyon ng mga parokyano.
Ang bilang ng mga organ pipe na ngayon ay gawa sa kahoy at metal ay umabot sa ilang libo. Ang mga timbre ng organ ay nakakuha ng pinakamalawak na emosyonal na saklaw - mula sa pagkakahawig ng Tinig ng Diyos hanggang sa mga tahimik na paghahayag ng indibidwal na relihiyon.
Ang mga posibilidad ng tunog, na dating nakuha sa makasaysayang landas, ay kailangan sa buhay simbahan. Ang polyphony ng organ ay nagpapahintulot sa lalong kumplikadong musika na ipakita ang multifaceted interweaving ng espirituwal na pagsasanay. Ang haba at kasidhian ng tono ay nagtaas sa aspeto ng buhay na paghinga, na nagdala sa mismong kalikasan ng tunog ng organ na mas malapit sa mga karanasan ng tadhana ng buhay ng tao.

Mula sa yugtong ito, ang organ ay isang instrumentong pangmusika na may dakilang kapangyarihang panghikayat.
Ang pangalawang direksyon sa pag-unlad ng instrumento ay sumunod sa landas ng pagpapalakas ng mga virtuoso na kakayahan nito.
Upang pamahalaan ang isang libong arsenal ng mga tubo, kinakailangan ang isang panimula na bagong mekanismo, na nagbibigay-daan sa tagapalabas na makayanan ang hindi mabilang na kayamanan na ito. Iminungkahi mismo ng kasaysayan ang tamang solusyon: lumitaw ang mga instrumento sa keyboard. Ang ideya ng koordinasyon ng keyboard ng buong hanay ng tunog ay perpektong inangkop sa aparato ng "hari ng musika". Mula ngayon, ang organ ay isang keyboard-wind instrument.
Ang kontrol ng higante ay puro sa isang espesyal na console, na pinagsama ang napakalaking posibilidad ng clavier technique at ang mapanlikhang imbensyon ng mga organ masters. Sa harap ng organista ay nakaayos na ngayon sa isang stepped order - isa sa itaas ng isa - mula dalawa hanggang pitong keyboard. Sa ibaba, malapit sa sahig sa ilalim ng iyong mga paa, mayroong isang malaking pedal keyboard para sa pagkuha ng mababang tono. Nilaro ito ng mga paa. Kaya, ang pamamaraan ng organista ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan. Ang upuan ng performer ay isang mahabang bangko na inilagay sa ibabaw ng pedal keyboard.
Ang kumbinasyon ng mga tubo ay kinokontrol ng isang mekanismo ng rehistro. Malapit sa mga keyboard ay may mga espesyal na pindutan o hawakan, na ang bawat isa ay kumikilos ng sampu, daan-daan at kahit libu-libong mga tubo nang sabay-sabay. Upang maiwasang magambala ang organista sa pamamagitan ng paglipat ng mga rehistro, mayroon siyang isang katulong - karaniwang isang mag-aaral na dapat na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng organ.
Sinimulan ng organ ang kanyang matagumpay na martsa sa mundo masining na kultura. Pagsapit ng ika-17 siglo, naabot niya ang kanyang pinakamataas at hindi pa nagagawang taas sa musika. Matapos ang pagpapatuloy ng organ art sa gawain ni Johann Sebastian Bach, ang kadakilaan ng instrumento na ito ay nananatiling hindi malalampasan hanggang sa araw na ito. Ngayon ang organ ay isang instrumentong pangmusika ng kamakailang kasaysayan.

Ang nagpapahayag na mapagkukunan ng organ ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng musika para dito na may pinakamalawak na saklaw ng nilalaman: mula sa pagmumuni-muni sa Diyos at sa kosmos hanggang sa banayad na intimate na pagmuni-muni ng kaluluwa ng tao.