Pagpipinta ng Khokhloma, mga uri ng handicraft. Teknolohiya para sa paglikha ng Khokhloma

Ang sinaunang sining ng pagpipinta ng Khokhloma ay nararanasan na ngayon bagong pamumulaklak. Ginagamit ang mga kahoy na pinggan at muwebles na kumikinang na may ginto at nagniningas na may mga pattern ng cinnabar Kilala sa buong mundo. Ang kahanga-hangang sining ng sining ng Russia, na lumitaw noong ika-17 siglo sa rehiyon ng Volga, malapit sa nayon ng kalakalan ng Khokhloma, kung saan natanggap ang pangalan nito, ay naging isa sa pinakamalaking sentro ng katutubong sining sa ating bansa. Noong nakaraang siglo, ang mga kutsara at mangkok ng Khokhloma ay bahagi ng pang-araw-araw na paggamit ng magsasaka.

Sa buhay lalaking Sobyet Pumasok si Khokhloma sa isang bagong paraan: pinalamutian ng mga magagandang set ang festive table, ang mga pandekorasyon na vase at mga panel ay umaangkop sa ensemble ng modernong interior at pinasigla ito; maliliit na bagay - mga kahon, sandok - naging paboritong souvenir, pininturahan na mga kuwintas, brotse at pulseras - isang eleganteng karagdagan kasuotang pambabae.

Gayunpaman, kabilang sa iba't ibang mga produkto ng Khokhloma craft, kung minsan ay may purong pandekorasyon na layunin, ang pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng mga pinggan. Ngayon, kasama ng mga tradisyonal na tasa, kutsara, bariles, at mga suplay, nag-aalok ang mga artista ng Khokhloma ng magaganda at madaling gamitin na mga set ng kusina, mga set para sa sopas ng isda, berry, pulot, at gatas, na binubuo ng ilang mga item. Ang maliwanag na makulay na ulam na ito ay tila nagmumula sa pagkabukas-palad at pagkamapagpatuloy ng Russia.

Ngunit ang lumalagong katanyagan ng Khokhloma ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga produkto ng Khokhloma ay praktikal at kaaya-ayang gamitin, at maaaring magsilbing pandekorasyon na dekorasyon o orihinal na mga souvenir. Sa ating panahon, ang kahalagahan ng pagpipinta ng Khokhloma bilang isang natatanging lugar ng Russian folk art, isang natatanging kababalaghan ng pambansang kultura, ay nagiging mas malinaw. Sa mga gawang nilikha ng mga kamay modernong mga masters, ang masining na karanasan ng maraming henerasyon ng mga mahuhusay na wood turners, carver at pintor ay nabuhay.

Kung titingnan mo ang mga tasa, kinatatayuan, bariles, mga kawali ng asin na inukit mula sa magaan na kahoy, hindi ka nagsasawang humanga sa mahigpit na kagandahan ng mga anyo, ang nakakaakit na dekorasyon ng pagpipinta, na naging tunay na gawa ng sining ang mga katamtamang gamit sa bahay.

Ang mga motibo ng pagpipinta ng Khokhloma ay simple at patula. Ang mga ito ay limitado sa mga floral at simpleng geometric na pattern. Ang mga nababaluktot na damo o mga sanga na may ginintuang nababanat na kulot ng mga dahon ay mahinang kumalat sa matambok na ibabaw ng mga bagay. Ang mga bulaklak at bungkos ng mga berry ay hinabi sa pattern. Ang mga komposisyon, kung minsan ay mahigpit at laconic, kung minsan ay pino at luntiang, ay naglalaman ng pagmamahal ng mga Ruso sa kalikasan at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Ang masayang istraktura ng pagpipinta ay nakakakuha ng isang maligaya na solemnity salamat sa napakahusay na natagpuang makulay na hanay: sparkling na ginto, iskarlata na cinnabar at malalim na itim na tono. Ang mahigpit na kumbinasyon ng mga kulay at ang maliwanag na ningning ng ginto ay nagbibigay sa mga mangkok na gawa sa kahoy ng pagkakahawig sa mga mahahalagang kagamitan. Ito ay higit na kapansin-pansin dahil ang "ginto" ng Khokhloma ay produkto ng katalinuhan ng mga artisan ng Russia.

At ang pagkuha ng epekto ng ginto sa kahoy ay hindi napakadali: ang mga hindi pininturahan na mga produkto ay primed, natatakpan ng pagpapatayo ng langis, hadhad ng aluminyo na pulbos (noong nakaraan - lata, mas madalas na pilak). Ang mga pinggan na "pilak" sa ganitong paraan ay pininturahan ng mga pintura ng langis na lumalaban sa mataas na temperatura, barnisado at pinatigas sa oven. Kapag pinainit, ang barnis ay nagiging dilaw, nagiging "pilak" sa "ginto", pinapalambot ang ningning ng kulay ng pagpipinta na may pantay na ginintuang tono.

Ang mga lihim ng teknolohiya at ang mga kahanga-hangang tradisyon ng ganitong uri ng katutubong sining ay napanatili at pinahusay ng dalawang malalaking artistikong negosyo na matatagpuan sa rehiyon ng Gorky: "Khokhloma Painting" sa lungsod ng Semenov at "Khokhloma Artist" sa mga nayon ng Semino, Kuligino , Novopokrovskoye, distrito ng Koverninsky. Ang mga kilalang koponan ay nagkakaisa ng halos isang libong masters. Ang trabaho ng marami sa kanila ay nakatanggap ng matataas na parangal.

Hindi sinasadya na ang rehiyon ng Volga ay naging lugar ng kapanganakan ng pagpipinta ng Khokhloma. Ang rehiyon ng kagubatan sa hilagang-silangan ng dating lalawigan ng Nizhny Novgorod ay matagal nang sikat sa mga bihasang manggagawa nito. Dito, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, marami sining ng sining, bukod sa kung saan, salamat sa kasaganaan ng mga kagubatan, ang pagproseso ng kahoy ay kinuha ng isang espesyal na lugar. Ang Khokhloma lamang ang tanging sangay ng sining ng pag-ukit, pagliko at pagpipinta ng kahoy na laganap dito.

Ang mga kagamitan ng magsasaka ay marangyang pinalamutian ng mga ukit at mga pintura: sleighs, horse bows, spinning wheels, rollers, weaving mill, at mga pinggan. Ang mga katutubong manggagawa ay nag-ukit ng masalimuot na mga pattern sa gingerbread at naka-print na mga tabla; gumawa sila ng mga chipped at ginawang mga laruan para sa mga bata. Ang inukit na dekorasyon ng mga kubo ay lalong sopistikado sa rehiyon ng Volga. Ang pediment, mga dingding, at mga pintuan ay natatakpan ng mga pandekorasyon na tabla na naglalarawan ng mayayabong na mga pattern ng bulaklak at kamangha-manghang mga nilalang - mga ibong Syrian, "beregins" na mga sirena, mga leon na may namumulaklak na sanga sa halip na isang buntot.

Upang mapahusay ang impresyon ng kagandahan, ang mga ukit sa bahay, tulad ng mga ukit sa mga kagamitan, ay may kulay. Ngunit ang pagnanais ng mga artistang magsasaka para sa maliliwanag na kulay ay mas malakas sa pagpipinta ng mga laruang kahoy, mga kahon ng bast, mga birch bark tues, mga pagkaing Khokhloma at mga gulong na umiikot na Gorodets.

Ang pagpipinta ng Gorodets, na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa paligid ng pagpipinta ng Khokhloma, ay ganap na naiiba mula dito. Sa mga nayon malapit sa Volzhsky Gorodets, na sikat sa maingay na mga palengke nito, nagpinta ng mga nakakatawang larawan ang mga magsasaka sa malalawak na ilalim ng kanilang mga umiikot na gulong: eleganteng "mag-asawa", magara ang mga sakay sa matarik na leeg na mga kabayo sa isang frame malagong mga rosas o mga makukulay na bouquet, masasayang treat.

At ngayon ang pagpipinta ng magsasaka na ito ay natutuwa sa amin sa kanyang matapang na naka-bold pictorial na paraan, ang masiglang pagkakatugma ng mga rich blue, yellow, black at pink-red tones. Ang mga pang-araw-araw na eksena na nagtuturo sa huling pinagmulan ng pagpipinta ng Gorodets, ang pagiging mabulaklak ng makulay na hanay, at ang pamamaraan ng "malamig" na pangkulay sa kaibahan ay binibigyang-diin ang natatanging pagka-orihinal ng mga pandekorasyon na motif ng Khokhloma, ang mahigpit nitong solemne na pangkulay at hindi pangkaraniwang teknolohiya na nabuo ng artistikong kultura noong ika-17 siglo.

Sa kasaysayan ng mga katutubong sining ng rehiyon ng Volga, ang bapor ng Khokhloma ay sinakop ang isang espesyal na lugar hindi lamang sa lawak ng pamamahagi nito, ang bilang ng mga manggagawang nagtatrabaho, ang dami ng mga produktong gawa, ang saklaw ng kalakalan, kundi pati na rin sa kamangha-manghang kakayahang mabuhay. . Ang pamamaraang pangkulay ng Khokhloma ay malamang na nagmula noong ika-17 siglo. Sa anumang kaso, kahit na ang metal na pulbos ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng mga kagamitang gawa sa kahoy ng Nizhny Novgorod craftsmen, halimbawa, sa mga estates ng boyar Morozov, na sa isang liham sa kanyang mga klerk noong 1659 ay hiniling na ipadala nila siya. "isang daang pinggan ng apat na pulang kawali (ibig sabihin, pininturahan. - I.E.) at para sa negosyo ng lata". Ngunit kung ang ulam na ito ay katulad ng ginto ay hindi alam.

Posible na ang pag-unlad ng teknolohiya ng Khokhloma ay naiimpluwensyahan ng icon-painting craft na binuo sa mga schismatic monasteries ng rehiyon ng Trans-Volga - ang pilak na pulbos sa ilalim ng pagpapatuyo ng langis ay ginamit upang gawing ginintuan ang background ng mga icon. Gamit ang diskarteng ito, malapit sa Khokhloma, sinubukan ng mga lokal na pintor ng icon na lumikha ng mga pandekorasyon na komposisyon. Sa Gorkovsky museo ng sining may mga icon na kaso mula sa ika-17 siglo, na pininturahan ng malago na mga pattern ng bulaklak na nakapagpapaalaala sa mga mahalagang oriental na tela. Ang mga kamangha-manghang ginintuang bulaklak at masalimuot na hugis na mga dahon ay kumikinang laban sa pula at berdeng background.

Ang paglaganap ng paraan ng pagtulad sa ginto sa pagpipinta ng mga kagamitan sa magsasaka ay maliwanag na sanhi ng pagnanais na gayahin ang mga mamahaling kagamitan na inukit mula sa mahalagang kahoy, pininturahan ng cinnabar at pininturahan ng tunay na ginto. Ito ay karaniwan sa mga boyars, at ginawa sa mga monasteryo at, lalo na, sa Tronets-Sergius Lavra, kung saan ang mga nayon ng Trans-Volga ng Khokhloma at Skorobogatovo ay itinalaga noong ika-17 siglo. Mula sa mga dokumento ng monasteryo, malinaw na ang mga magsasaka mula sa mga nayon na ito ay tinawag upang magtrabaho sa mga workshop ng Lavra, kung saan maaari silang maging pamilyar sa paggawa ng mga maligaya na mangkok at ladle. Kapansin-pansin na ang mga lupain ng Khokhloma at Skorobogachov ang naging lugar ng kapanganakan ng orihinal na katutubong pagpipinta at mga pagkaing mukhang mahalaga.

Ang kasaganaan ng mga kagubatan at ang kalapitan ng mga ruta ng kalakalan ay nag-ambag sa pag-unlad ng pangingisda. Noong 1810, iniulat ng heograpong Ruso na si Evdokim Zyablovsky na sa mga nayon ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, na matatagpuan sa kaliwang bangko ng Volga, "ang mga magsasaka ay nagpapatalas at nagbarnis ng iba't ibang mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang kanilang mga kalakal ay magaan, malinis, malakas, at ang kanilang dilaw at itim na barnis, na kanilang ginawa mula sa langis ng linseed, ay napakalakas at magaan.”

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lumago nang malaki ang palaisdaan. "Ang aktibidad sa Khokhloma volost ay hindi pangkaraniwan," isinulat ng Nizhny Novgorod Provincial Gazette noong 1855, "sa ilang mga nayon ay naghahanda sila ng baklushi, sa iba ay pinatalas nila ang mga tasa mula sa baklush, sa iba naman ay pinipinta nila ito...."

Sampung nayon ng distrito ng Semenovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka at iba pa) ang nagpinta ng 930 libong piraso ng tableware noong 1870. Nakipagkumpitensya sila ng Skorobogatovskaya volost ng kalapit na lalawigan ng Kostroma, kung saan ang pagpipinta ay isinagawa sa Bolshie at Malye Khryaschakh, Semin, Rossadin, Mokushin, Vorotnevo at nayon ng Bezdeli, na natanggap ang pangalan nito dahil ang mga naninirahan dito ay hindi naghahasik ng butil tulad ng iba. magsasaka, ngunit nabuhay lamang sa kita mula sa pangingisda.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang lahat ng uri ng mga tasa, limang uri ng mga pagkaing caviar, mga nakabukas na tabo, mga bariles, mga lacquer cane at mga snuff box ay ginawa dito. Ang mga muwebles na may mga pattern ng Khokhloma, na ginawa sa Bezdelye ng pamilya Krasilnikov, ay sikat din. Sa oras na ito, ang pagpipinta ng Khokhloma ay naipon ang ilang mga tradisyon, ang mga katangian na pamamaraan at uri ng mga komposisyon ay nabuo.

Ang sining ng Khokhloma sa mga pinagmulan nito ay malapit na konektado sa sinaunang kulturang pampalamuti ng Russia. Sa mga burloloy ng Khokhloma, makikita ang isang koneksyon sa mga pattern ng bulaklak ng mga icon at fresco, manuskrito, tela at kagamitan noong ika-17 siglo. Sa proseso ng pag-unlad, ang pagpipinta ng magsasaka ay nakaranas ng iba't ibang mga impluwensya, ngunit, nang maproseso ang mga ito, lumikha ito ng sarili nitong espesyal na istilo, na higit na tinutukoy ng mga gawain ng mass production ng mga murang kagamitan para sa paggamit ng magsasaka.

Ang mga prinsipyo ng dekorasyon nito ay iba-iba at depende sa hugis, sukat at layunin ng item. Ang pinakamurang mga mangkok na matatagpuan sa alinmang kubo ng nayon ay may mga simpleng palamuti. Ang master, na nagsawsaw ng stencil na ginawa mula sa isang piraso ng felt, isang tuyong puffball mushroom o isang porous na espongha sa pintura, kumpiyansa na naglagay ng itim at pulang diamante, bituin, at spiral sa ibabaw ng mangkok. Nagpalit-palit sila sa isang ginintuang background sa isang mahigpit na ritmikong pagkakasunud-sunod, kung minsan ay pinagsama sa mga magaan na stroke, kung minsan ay nakakalat sa gilid, kung minsan ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang bulaklak sa ibaba. Nasa mga primitive na komposisyon na ito, ang kahanga-hangang pandekorasyon na likas na talino ng artist ng nayon ay maliwanag, ang kanyang kakayahang punan ang ibabaw ng isang bagay na may isang pattern, na walang iniwan na mga voids kahit saan, ngunit hindi rin pinupunan ang ginintuang background ng pintura. Gamit ang maliit na paraan, ang master ay lumikha ng eleganteng, nakalulugod sa mata na pagpipinta.

Ang mga bagay na mas malaki o mas kumplikado ang hugis ay pininturahan ng tinatawag na palamuti ng damo. Ito ay isinagawa gamit ang mabilis, laconic brush stroke, katulad ng mga blades ng damo o mabalahibong dahon. Ang maliwanag na pattern ng openwork na sumasaklaw sa mga ginintuang pinggan, barrels, at mga supply ay nagbigay-diin sa kagandahan ng kanilang mga proporsyon at ang plasticity ng kanilang silhouette.

Kaugnay nito, ang pagpipinta ng mga mangkok ng "artel" ay kapansin-pansin, napakalaki, "hanggang sa isa at kalahating arshin ang lapad," kung saan maaaring pakainin ang isang buong artel. Minsan dala nila ang inskripsiyon: Ang mangkok na ito ay para sa mga tagahakot ng barge, masarap kainin para sa kanilang kalusugan. Pinaglilingkuran namin ang may-ari at kumakanta ng kanta.

Sa ilalim ng naturang mangkok, ang master, bilang panuntunan, ay naglagay ng isang rosette ng "mga damo." Ang komposisyon na ito ay sikat na tinatawag na "saffron milk cap", alinman dahil sa pagkakahawig nito sa kabute sa kagubatan, o dahil kahawig niya si Yarilo na pulang-pula ang buhok. Kadalasan ang rosette ay magkasya sa isang rhombus, na bumubuo ng isang uri ng gingerbread.

Ang pattern sa gitna, na nagbibigay-diin sa ibaba, ay naka-frame sa pamamagitan ng isang sangay ng halaman. Nakahiga ito sa gilid ng mangkok na parang isang malago na korona at tila namumulaklak sa harap ng aming mga mata, na naglalabas ng mga nababanat na kulot na mga sanga na may mga kumpol ng mga berry nang sunud-sunod. Ito ay maginhawa upang maikalat ang gayong pandekorasyon na motif sa spherical surface ng isang bagay, at salamat sa paulit-ulit na pag-uulit, ang disenyo nito ay nakakakuha ng kalinawan at pagkakumpleto.

Sa isa pang kaso, ang komposisyon ay itinayo sa prinsipyo ng kaibahan - ang "karot" ay pinalaki, at ang mga swirling stroke na tumatakbo sa isang direksyon ay matapang na itinapon sa gilid, tulad ng mga balahibo ng isang fairy-tale na ibon. Ang kanilang mabilis na ritmo ay nagpapadilim sa kawalang-kilos ng "karot". Maingat na pinapanatili ng Khokhloma ang mga pattern ng halamang gamot na kinuha mula pa noong unang panahon, at kung minsan ay matapang na ginagawang muli ang mga ito, na lumilikha ng walang katapusang at iba't ibang mga pagpipilian: isang kulot na sanga sa isang mangkok, malago na mga palumpong sa isang pot-bellied barrel o isang squat saltbox, magandang "sedges" sa isang payat na stand , at sa talukap nito - isang matarik na hubog na spiral branch.

Ang imahinasyon ng isang artistang magsasaka ay hindi mauubos: ang palamuti ay hindi kailanman nauulit nang eksakto, at ang bawat bagong bersyon nito ay isang mahusay na improvisasyon, na isinagawa nang walang paunang pagguhit. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pamamaraan ng pagsulat ng "kabayo" na ginamit upang maisagawa ang "damo" ay napakapahayag: nababaluktot na mga stroke - mga blades ng damo - nakahiga sa silhouette sa tuktok ng gintong background. Ang mga ritmo ng pagpipinta ay tinutukoy ng mga paggalaw ng brush, kung minsan ay matapang at masigla, kung minsan ay makinis at nakakalibang, ngunit palaging may tiwala at tumpak.

Ang estilo ng pagpipinta, na binuo ng higit sa isang henerasyon ng mga artista, ay pinagsasama ang mga tumpak na pamamaraan na may spontaneity at maliwanag na pagiging simple: nakikita natin kung paano nagyelo ang pintura sa pagpindot ng isang brush, na nagbibigay-buhay sa mga magagandang dahon at halamang gamot. Ang mga rich stroke at light stroke ay napaka-conventional at naglalaman lamang ng isang pahiwatig ng anyo, ngunit agad na pukawin sa aming imahinasyon ang isang buhay na buhay at makulay na imahe ng isang namumulaklak na halaman.

Sa mga nagniningas na pagsabog ng cinnabar na ito - ang kabutihang-loob at kayamanan ng kaluluwa ng taong Ruso, sa kanila - isang buhay na pakiramdam ng kalikasan at pangarap ng kagandahan ng magsasaka, ang kanyang pagnanais na gawing kakaibang halaman ang isang maliit na talim ng damo, umakyat kasama kakaibang kulot. Ang parehong bagay ay inaawit sa mga katutubong kanta sa kasal: "golden hops" curl, "asul na bulaklak" ay namumulaklak sa daan ng lalaking ikakasal sa nobya, "silk grass" bends.

Ang palamuti ng damo ay ang pinaka-paborito sa mga magsasaka, ngunit mayroon ding mga komposisyon na walang "damo", "sa ilalim ng isang dahon" - isang imahe ng mga dahon sa mga sanga na simple sa disenyo, o mga kung saan ang "damo" ay isang karagdagan sa ang pangunahing pattern. Halimbawa, isang "shaft" na may malalaking bulaklak at dahon, mga kulot na tendrils.

Ang liham na "Kabayo" ay isa sa mga direksyon ng pagpipinta ng Khokhloma, na nauugnay sa tradisyon ng mga libreng pagpipinta ng brush na umiral sa rehiyon ng Volga noong ika-17-18 na siglo. Ang iba pang mga diskarte at pandekorasyon na mga prinsipyo ay binuo ng "background" na pagsulat na lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo.

Ang pagpapatupad nito ay mas kumplikado: binabalangkas ng artist ang mga contour ng disenyo na may isang manipis na itim na linya, pagkatapos ay nagpinta sa pulang background, at pinunan ang kaliwang pilak na pattern, iyon ay, pinasisigla ito ng mga light stroke at nililiwanagan ito ng pagtatabing. Pagkatapos ng varnishing at oven-hardening, ang mga gintong bulaklak at dahon ay kumikinang laban sa isang maligaya na iskarlata o malalim na itim na background.

Ito ay kung paano nila isinulat ang "kudrina" - isang palamuti na nabuo ng mga gintong kulot. Sila, na sumusunod sa isa't isa, tulad ng mga taluktok ng mga alon, ay lumikha ng isang eleganteng ginintuang hangganan. Nagustuhan nilang maglagay ng gayong strip sa mga gilid ng mga mangkok at mangkok.

Kadalasan ang motif na "kulot" ay isang malaking sangay na may mga makatas na dahon, na nakapagpapaalaala sa mga pattern ng halaman sa mga ukit sa bahay. Ayon sa mga kwento ng matandang master na si N. G. Podogov, muling ginawa ng mga artista ng Khokhloma ang mga pattern na ito sa kanilang sariling paraan, binago ang komposisyon, inangkop ito sa mga matambok na ibabaw ng mga nakabukas na pinggan, at binigyan ang mga dahon ng mas bilugan na mga balangkas.

Nagustuhan ko ang "Kudrina" para sa pangkalahatan nito, ang paglalaro ng mga flat golden spot. Ang mga mangkok at kutsara ay pinalamutian ng gayong pagpipinta, ngunit ito ay lalong mabuti sa malalaking bagay - malalaking mangkok, arko, bilog na dumi. Sa mga arko na ginawa sa kalagitnaan ng huling siglo, mayroon ding mga pattern na may mas maliliit na sanga, na naharang ng mga singsing at kulot na dahon. Ang mga ito ay kahawig ng mga palamuti ng mga sinaunang sulat-kamay na mga aklat na iniingatan ng mga Lumang Mananampalataya.

Malinaw, ang mga guhit na ito ay nakakaimpluwensya sa komposisyon ng mga "kulot" na mga motif, at marahil ay natukoy ang graphic na katangian ng mga diskarte nito: sa halip na mga rich stroke ng "damo", na nagbibigay ng impresyon ng kaakit-akit at lakas ng tunog, isang contour line, isang patag na gintong lugar, at isang banayad na ugnayan sa elaborasyon ng mga detalye ay nangingibabaw dito. Gayunpaman, ang masalimuot at labor-intensive na "background" na sulat ay lumilitaw na ginawa lamang sa mga bagay na regalo o para sa mga espesyal na order. Ilang mga bagay ang dumating sa amin, at madalas na nilagdaan o may nakasulat na: Ito ang arko ng magsasaka na si Simeon Ivanov, nayon ng Grishin. Retkino 1853.

Ang pamamaraan ng pagsulat ng "kabayo", salamat sa kadalian at laconicism ng mga diskarte nito, ay nanatiling pangunahing isa sa dekorasyon ng mass-produced tableware, na ibinebenta sa mga batch ng isang libong piraso. Ang magaan, matibay, matikas at murang mga mangkok, kutsara, suplay at pinggan ng Khokhloma ay malawakang ibinebenta sa Russia at na-export sa ibang bansa. Ang pangunahing ruta ng kalakalan ay ang Volga.

Sa tagsibol, sa sandaling maalis ang yelo sa ilog, ang mga barge na puno ng mga "wood chips" ay naglayag sa Gorodets o sa Nizhny Novgorod at Makaryev, na sikat sa kanilang mga fairs, at mula doon sa mga lalawigan ng Saratov at Astrakhan. Ang mga pagkaing Khokhloma ay inihatid sa pamamagitan ng Kyrgyz steppes sa Persia, India, at Central Asia. Mula sa Nizhny nagpunta siya sa Siberia, sa White at Baltic na dagat. Binili ito ng British, Germans at French sa Arkhangelsk. Ang mga manlalakbay ay nakatagpo ng mga tasa ng Khokhloma sa mga malalayong lungsod ng America, Africa at Australia.

Sa kabila ng lumalagong katanyagan ng pagpipinta ng Khokhloma, sa huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, ang palaisdaan ay nakaranas ng matinding krisis dulot ng pagtaas ng presyo ng troso at pagtaas ng kompetisyon mula sa mga pagkaing gawa sa pabrika. Ang mga manggagawa ay kailangang gumawa ng mga pinakamurang uri ng mga pinggan, at ang pagpipinta ay naging magaspang at walang ingat na mga paghampas ng brush. Ang mga propesyonal na artista na ipinadala ng Nizhny Novgorod zemstvo upang turuan ang mga handicraftsmen ng mga bagong guhit ay nagpakilala ng isang elemento ng malamig na stylization sa pagpipinta.

Ang Great October Socialist Revolution ay nagbukas ng bagong pahina sa Khokhloma art. Sa mga unang utos ng pamahalaang Sobyet, naramdaman ang pag-aalala para sa proteksyon at pagpapaunlad ng katutubong sining. Ang utos ng All-Russian Central Executive Committee ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran. nilagdaan nina V.I. Lenin at M.I. Kalinin noong Abril 25, 1919. "Sa mga hakbang upang itaguyod ang industriya ng handicraft." Ang mga artisan ng Khokhloma, tulad ng mga masters ng iba pang mga crafts, ay nakatanggap ng kinakailangang suporta sa pananalapi at mga hilaw na materyales. Nagkaisa sila sa mga artel at lumipat mula sa masikip na mga tindahan ng pagtitina patungo sa maliwanag at maluwang na mga pampublikong pagawaan. Noong 1918, binuksan ang isang paaralan ng pagpipinta ng Khokhloma sa Semenov.

Itinayo noong 1921 sa mga bulwagan ng Estado Museo ng Kasaysayan isang eksibisyon ng mga gawa ng sining ng magsasaka ang nagpakita ng tunay na kagandahan at kahalagahan nito, na nag-udyok sa mga artista ng Khokhloma na bumaling sa pag-aaral ng mayamang pamana ng nakaraan. Tunay na ang panahon ng muling pagsilang katutubong katangian ang mga pintura ay mula sa 1920s-1930s. Ang pinakamahusay na mga tradisyon nito ay napanatili at ipinasa sa mga nakababatang henerasyon ng mga artista ng mga matatandang masters: S. S. Yuzikov, ang mga kapatid na Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Raspopin, ang pamilyang Pologov at iba pa.

Gayunpaman, ang mga tradisyon ng pre-rebolusyonaryong sining ng Khokhloma ay muling pinag-isipan sa diwa ng panahon. Bilang resulta, sa Exhibition of Folk Art, na naganap noong 1937 sa Estado Tretyakov Gallery, lumitaw ang mga bagong orihinal na gawa ng mga artista ng Khokhloma. Sa mga gawaing ito, batay sa sinaunang "herbal" na pagsulat, ang iba't ibang mga variant ng mga pattern ng halaman ay nilikha. Nagsimulang maglagay ang mga artista ng mga bulaklak, may pattern na mga dahon, strawberry, currant, raspberry, at tainga ng rye sa mga flexible na damo, at naglalarawan ng mga ibon at kung minsan ay isda sa mga pattern ng damo-algae. Sa unang pagkakataon, ang masayang pakiramdam ng buhay ay malinaw na nakapaloob sa palamuting Khokhloma, at ang nilalaman nito ay naging mayaman at emosyonal.

Ang mga sumusunod na dekada ay puno ng matinding pakikipagsapalaran: ang sining ng Khokhloma ay pinayaman ng mga bagong tuklas. Ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ay nauugnay sa kasalukuyang yugto sa buhay ng bapor. Ang gawain ng mga masters ng Khokhloma sa pakikipagtulungan sa mga empleyado ng Moscow Research Institute of the Art Industry - V. M. Vishnevskaya - ay nagdudulot ng mahusay na mga resulta. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Sa mga eksperimentong laboratoryo na nagbukas sa mga pabrika ng Khokhloma, ang mga artista ay lumikha ng isang mayamang uri ng mga produkto na nagiging lalong popular ngayon. Mayroong iba't ibang mga pinggan, pandekorasyon na mga plorera, ladle, panel, set ng mga dismountable na kasangkapan ng mga bata, magaan at komportableng coffee table. Kabilang sa mga bagong produkto ng souvenir ay ang mga eleganteng plorera, powder compact, isang set ng tatlong miniature stand, na nested ang isa sa loob ng isa at pininturahan ng "grass", "curl" at "under the background".

Sa pagbuo ng mga plastik na katangian ng mga bagong produkto, ang mga may-akda ay nagsusumikap na gumawa ng mas buong paggamit ng mga detalye ng kahoy. Ang pagkuha bilang batayan ng mga uri ng tradisyonal na kagamitan sa kahoy na Ruso - mga mangkok, bratin, postavtsy, tubs, malalaking tarong para sa kvass - binibigyang-kahulugan ng mga artista ang anyo sa kanilang sariling paraan, na nagbibigay ito ng isang mas matalas na pagpapahayag, na binibigyang-diin ang slenderness at lightness o, sa kabaligtaran, pagiging malaki at squatness. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng mga proporsyon, silweta, at orihinal na mga solusyon para sa mga detalye - mga hawakan, mga takip.

Salamat sa bagong pandekorasyon na layunin ng mga produkto ng Khokhloma, ang aesthetic na batayan ng Khokhloma ay higit na binuo. Ang pagpipinta ng Khokhloma ngayon ay naging kakaiba, virtuosic, at emosyonal. Ang pagkakaroon ng perpektong karunungan sa lahat ng uri ng pagsulat, ang mga artist ay gumagawa ng walang katapusang iba't ibang disenyo. At sa anumang komposisyon ay madarama ng isa ang maliwanag na sariling katangian ng master. Kahit na sa tila walang pagbabago, sa unang sulyap, mga pattern ng damo, madali nating makilala ang malaki, makatas na "damo" ng A. I. Kurkina mula sa pinong "damo" ng N. A. Denisova o light dynamic, na parang baluktot ng isang bugso ng hangin, iskarlata " damo" "E. N. Dospalova.

Ang makulay na hanay ng pagpipinta ay naging mas kumplikado at mas mayaman. Sa loob ng tradisyunal na scheme ng kulay, ang mga manggagawa ay naghahanap ng mga bagong kagiliw-giliw na kumbinasyon, na nag-aayos ng mga pangunahing kulay sa magkatulad na mga lilim: ang mga dilaw-orange na highlight ay lumilitaw sa mga pulang berry, at sa mga dahon ay may mga tints ng maberde-kayumanggi na mga tono, malumanay na pinagsama sa ginto. Ang palette ng Khokhloma ay tila sumisipsip ng makulay na kayamanan ng mga kagubatan ng taglagas, kung saan ipinanganak ang pagpipinta.

Itinatampok ng mga artista ang kayamanan ng mga pattern ng Khokhloma na may mga gintong guhit, pinait na pandekorasyon na singsing, at mga grooves, na nagbibigay sa produkto ng isang espesyal na kagandahan. Sa modernong sining ng Khokhloma, dalawang direksyon ang natukoy.

Sa rehiyon ng Koverninsky, kung saan nagtatrabaho ang mga manggagawa sa mga nayon na nawala sa mga siksik na kagubatan, ang makasagisag na istraktura ng pagpipinta ay higit na tinutukoy ng mga direktang impresyon sa buhay. Ang nangingibabaw na mga motif dito ay "damo," maliit na wildflower, dahon at catkins ng birch, linden, at wild berries. Ang mga ritmo ng pagguhit ay makinis at hindi nagmamadali, ngunit ang mga brush stroke ay kaakit-akit at matapang. "Gustung-gusto namin ang mga buhay na berry, kalayaan sa pagpipinta", sabi ng mga lokal na artista.

Ang bawat isa sa kanila ay may sariling espesyal na paraan ng pagganap. Ang gawain ni L. I. Maslova ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na liriko nito. Nilalaman niya ang banayad, palakaibigang imahe ng kalikasan sa mga komposisyon na may motif ng gooseberry. Sa nababaluktot na mga sanga ay inilalarawan nito ang may pattern na malambot na berdeng dahon at may guhit na ginintuang-dilaw na mga berry. Sa pamamagitan ng kanilang makapal na balat, ang mga gintong guhitan ay tila sumisikat sa araw.

Ang mga painting ni K.V. Mosnaya na may mga raspberry, rowan berries at currant ay katulad ng isang masayang kanta ng magsasaka. Naglalabas sila ng pagiging bago ng pakiramdam, isang purong katutubong pag-unawa sa kulay - masigla, maliwanag, buong dugo. Ang mga manipis na linya ay magkakasamang nabubuhay dito na may isang bold stroke at isang "poke" ("palaka"), na inilapat sa dulo ng brush. Sa ganitong mga "pokes" ang craftswoman ay nagpinta ng mga blackberry at raspberry, ang korona ng isang puno, at mga bulaklak ng klouber.

Si O. P. Lushnna ay namumukod-tangi sa iba pang mga craftswomen sa kanyang magandang ugali. Siya ay madalas na nagtatayo ng mga komposisyon sa paglalaro ng malalaking spot ng kulay, na iniiwan ang tradisyonal na nababaluktot na tangkay o bush. Matapang na ikinalat ng pintor ang nagniningas na pulang dahon sa ginintuang background ng mga mangkok at plorera. Ang mga maliliwanag at makatas na spot na ito, tulad ng mga tugtog ng musical chords, ay nagbibigay sa matalinghagang istraktura ng pagpipinta ng isang espesyal na kagalakan at mayorya.

Ang modernong "background" na pagsulat ay naging hindi pangkaraniwang epektibo. Ang mga pattern ng bulaklak na isinagawa sa diskarteng ito, salamat sa mga espesyal na diskarte, ay nakatanggap ng isang bagong orihinal na interpretasyon: alinman sa makapal na pinalamutian na mga pintura ng A.T. Ang beaded na apoy ng mga berry at ang ginto ng mga dahon ay kaibahan sa velvety-black depth ng background, o nagniningning sila dito tulad ng mga bituin sa gabi sa kalangitan, mga gintong rosette na bulaklak sa mga gawa ni O. L. Veselova. Gustung-gusto ni Master P. A. Novozhilova ang isang pulang background, na nagbibigay sa imahe ng isang espesyal na kasiyahan. Ang mga disenyo ng "kulot" ng Kovernin ay malambot at nababaluktot. Totoo, ang mga ito ay ginaganap dito nang mas madalas kaysa sa lungsod ng Semenov.

Ang lungsod ng Semenov ay isa pang malaking sentro ng Khokhloma, kung saan medyo naiiba ang pag-unlad ng sining na ito. Bagama't ang parehong mga artista ng Semyonov at Kovernin ay banayad na mga connoisseurs ng lahat ng uri ng pagsulat, parehong may sariling mga paboritong motif at diskarte. Ang mga pagkakaiba sa likas na katangian ng kanilang pagpipinta ay makikita sa mahabang panahon. Noong 1937, sa eksibisyon ng "Folk Art" sa Tretyakov Gallery, dalawang pandekorasyon na panel ang pumukaw ng partikular na interes. Ang isa sa kanila ay kabilang sa Kovernin master A.G. Podogov.

Gamit ang sinaunang motif ng komposisyon ng "shaft", inilarawan niya ang mga sumisigaw na mga starling sa mga sariwang halaman at malambot na bulaklak ng cherry ng ibon. Nagawa niyang lumikha ng isang patula at sa parehong oras na mahalagang imahe ng tagsibol na kalikasan ng Russia. Ang gawain ng Semyonovsk artist na si A.P. Kuznetsova ay nabighani sa kanyang kamangha-manghang: sa isang malago na sanga na may mga mahiwagang mansanas, isang eleganteng ibon-Pava na may maapoy na gintong-orange na balahibo.

Si Semyonovtsev at kalaunan ay naakit ng masalimuot at luntiang mga komposisyon na may kamangha-manghang mga ibon, bulaklak at kakaibang hugis ng mga dahon, na kanilang ginanap sa isang magaan na graphic na paraan.

SA Kamakailan lamang Ang mga craftsmen ni Semyonov ay nagtatrabaho nang husto at kusang-loob sa mga burloloy na "Kudrina", pinipinta ang mga ito nang pino, na may kahusayan ng mag-aalahas.

Ang mga motif ng "kulot" ng M. F. Sineva ay natatangi at hindi pangkaraniwan. Nag-iiba sila sa imahe ng isang kakaibang bulaklak na nabuo ng mga gintong kulot at nakapagpapaalaala sa isang tagahanga ng oriental.

Kung sinubukan ng bawat manggagawang Kovernn na mapanatili ang kanilang indibidwal na "sulat-kamay," kung gayon sa lungsod ng Semenov ang mga talentadong artista na sina A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova, madalas na nagtutulungan ang paglikha ng mga bagong komposisyon. Ang bawat isa ay palaging maaaring magpatuloy o tapusin ang gawain ng isa. Ang mga table set na ginawa ng isang pangkat ng mga manggagawa sa ilalim ng pamumuno ni I.K. Sorokin ay lalong mabuti.

Ang iba't ibang mga bagay ay pininturahan ng mga pattern ng pambihirang kagandahan. Maaari mong walang katapusang humanga ang filigree ornament ng maliliit na golden leaf curls sa isang flexible stem. Kurbadong kakaiba, ang mga gintong sanga ay nakahiga sa pulang background ng mga tasa, tasa at sandok tulad ng eleganteng openwork lace. Ang kahanga-hangang seremonyal na pagpipinta ay tumutugma sa layunin ng maligaya na pinggan. Ang mga gawa ng mga artista ng Semenov at Kovernin ay perpektong umakma sa isa't isa, na nagbibigay ng ideya ng mayaman at iba't ibang mga posibilidad ng modernong pagpipinta ng Khokhloma.

Pahina ng QR code

Mas gusto mo bang magbasa sa iyong telepono o tablet? Pagkatapos ay direktang i-scan ang QR code na ito mula sa monitor ng iyong computer at basahin ang artikulo. Upang gawin ito, dapat na mai-install ang anumang application na "QR code scanner" sa iyong mobile device.

fairy tale

Paano nagsimula ang kamangha-manghang sining ng Khokhloma na ito? Iba't ibang bagay ang sinasabi ng mga matatanda. Sinabi nila na isa at kalahating libong taon na ang nakalilipas ang isang masayang maliit na tao, isang manggagawa, ay nanirahan sa kagubatan sa kabila ng Volga. Nagtayo siya ng kubo, nagtayo ng mesa, nagtayo ng bangko, at nagputol ng mga pinggan na gawa sa kahoy. Nagluto ako ng lugaw na trigo para sa aking sarili at hindi nakalimutang magwiwisik ng ilang dawa para sa mga ibon. Isang araw ang Heat bird ay lumipad sa kanyang pintuan. Ginamot niya siya. Hinawakan ng Firebird ang tasa ng lugaw gamit ang ginintuang pakpak nito, at ang tasa ay naging ginto. Ito, sabi nila, ay kung saan nagmula ang mga kagamitang ginto sa Rus'. Ito ay, siyempre, isang fairy tale.

Alamat.

Matagal nang nabubuhay ang isang master ng mga icon na nagpinta ng mga icon nang napaka-eleganteng, ngunit ang kaluluwa ng artista ay nasa kalikasan, nabubuhay sa buhay. Ang master ay nanirahan sa liblib na kagubatan ng Kerzhen at nagsimulang makisali sa paggawa: paggawa ng mga mangkok, mga kagamitan sa kusina, pinalamutian ang mga ito ng mga uri ng kalikasan - mga bulaklak, sanga, dahon, damo, berry, isda, ibon. Ang katanyagan ng master ay mabilis na kumalat sa buong mundo, at nagsimula siyang magkaroon ng mga tagasunod sa kanyang craft. Ganyan ang alamat.

Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma.

Malapit sa Nizhny Novgorod, kabilang sa mga nayon ng Trans-Volga, ay matatagpuan ang malaking sinaunang nayon ng Khokhloma, na matatagpuan sa pampang ng Volga. Ang mga residente ng nayon ay matagal nang nakikibahagi sa iba't ibang mga crafts, kabilang ang paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy at mga kagamitan sa bahay. Ang mga mangangalakal mula sa buong Rus, at maging ang mga dayuhan, ay dumating sa mga perya ng Volga. Samakatuwid, ang mga residente ng Volga ay gumawa ng mga bagay para sa pagbebenta. Ang kanilang mga pinggan na gawa sa kahoy, na pininturahan ng pula, itim at gintong mga kulay, na pinalamutian ng mga tangkay, bulaklak at berry, ay labis na hinihiling. Ang Golden Khokhloma ay ipinamahagi sa buong Russia. Nakarating din ito sa Central Asia, Turkey, India at Europe, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Pagguhit ng Khokhloma.

Mula noong sinaunang panahon, ang mga guhit ng Khokhloma ay nakakaakit ng pansin sa kanilang makulay at ningning. Ang kakaiba ng pagguhit ni Khokhloma ay palagi siyang inilalarawan sa isang itim na background. Sa kabila nito, mukhang maligaya ang disenyo ng Khokhloma salamat sa pula at gintong pattern na inilapat sa isang itim na background. Ang mga tradisyon ng pagguhit ng Khokhloma ay dumating sa amin sa katutubong sining na may mga dekorasyon ng mga sinaunang Ruso na sulat-kamay na mga libro at mga icon. Ang mga artisan ng Khokhloma ay nagpinta ng kanilang mga produkto na may tatlong kulay lamang. Sa anumang bagay na pinalamutian ng pattern ng Khokhloma, makikita mo ang mga pulang berry na nakakalat sa isang itim na background. Ang mga maliliwanag na lugar ng mga berry ay tila napaka-makatas at malinaw na namumukod-tangi laban sa itim na sila ay mukhang tunay na makatas na mga prutas ng maasim na lingonberry, rowan berries o cranberry. Ang mga berry ay pinalamutian ng mga gintong tangkay at mga talulot. Ang pagpili na ito ay hindi sinasadya. Noong nakaraan, ang pula ay itinuturing na isang maligaya na kulay at hindi madalas na makikita sa pang-araw-araw na buhay. At ang gintong pagpipinta ay isang mamahaling dekorasyon.

Walang mga pagkaing Khokhloma sa pagpipinta mga eksena sa genre. Ang mga artista ay nagpinta ng mga pattern ng bulaklak: mga dahon, mga hubog na sanga, mga strawberry, raspberry, abo ng bundok, mga puso ng bulaklak. Ang mga pattern ay maaaring lumalawak paitaas, pagkatapos ay tumakbo sa isang bilog, o twist. Ang iba't ibang mga palamuti ay nagpapakita ng imahinasyon ng mga artista. Ngunit ang pinakapaboritong motif ay nananatiling "damo" na palamuti, hubog, isang bush o isang solong talim ng damo. Ang "damo" ay karaniwang nakasulat sa pula o itim; ito ay isang obligadong elemento ng pagpipinta ng Khokhloma. Ang pinaka masalimuot na mga pattern ay tinatawag na "kulot." Ang damo dito ay nagiging kulot na kulot, katulad ng mga balahibo ng isang ibong apoy. Ang "Kudrins" ay palaging nakasulat sa ginto. Ang mga namumulaklak na palumpong at prutas sa Rus' ay itinuturing na isang pagnanais para sa kabutihan at kasaganaan, kung kaya't napakarami sa kanila sa pagpipinta ng Khokhloma. Ang mga artista ay hindi gumuhit ng malinaw na mga contour sa kanilang mga pattern nang maaga, at nangangailangan ito ng mahusay na kasanayan, katumpakan ng kamay at mata.

Proseso ng produksyon

Ang proseso ng produksyon ng iba't ibang mga produkto na pininturahan ng Khokhloma (mga kutsara, tasa, tray, samovar, muwebles at iba pang kagamitan) ay hindi nagbago mula noong ito ay nagsimula, ngunit salamat sa mga modernong materyales at ilang binagong mga prinsipyo ng produksyon, ang mga produkto ng Khokhloma ay naging mas matibay at matibay. Ang proseso ay ang mga sumusunod. Una, ang produkto mismo ay nakabukas, na lumalabas na puti. Pagkatapos nito, pinapangunahan ng mga manggagawa ang produkto, iyon ay, tinatakpan ito ng solusyong luwad, pagkatapos nito ay itinakda ito ng mga manggagawa ng lata, pilak o aluminyo. Pagkatapos ang produkto ay magiging handa para sa pagpipinta, yan ay makintab at makinis. Susunod, ang mga ipininta na produkto ay ginagamot sa pamamagitan ng pagpapatuyo ng oven. Ang huling hakbang ay varnishing o pagpapatayo sa mataas na temperatura, depende ito sa barnisan. Ang mga resultang natapos na crafts ay lumalaban sa parehong init at lamig. Ang mga ito ay kaaya-aya, maganda, magaan bilang simoy ng tagsibol at maliwanag bilang isang sinag ng araw sa tag-araw.

Ang Russian folk art craft ng paggawa ng mga ginintuan na kagamitang gawa sa kahoy ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo sa mga nayon ng Trans-Volga. Nakuha ng palaisdaan ang pangalan nito mula sa isa sa mga sentro ng pagbebenta ng produkto - ang nayon ng Khokhloma.
Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang orihinal na pamamaraan ng pagpipinta ng kahoy sa isang gintong kulay nang hindi gumagamit ng ginto. Ang mga bagay na ginawa mula sa kahoy ay nilagyan ng clay solution, na natatakpan ng drying oil at tin powder, sa ibabaw ng isang layer kung saan ang isang floral pattern ay ginawa sa isang libreng brush na istilo ng pagsulat, pagkatapos ay natatakpan ng barnisan mula sa langis ng linseed at tumigas sa mataas na temperatura sa oven.
Dalawang pangunahing uri ng pagpipinta ang karaniwan - "itaas" (pula at itim sa isang gintong background) at "sa ilalim ng background" (gintong silhouette pattern sa isang kulay na background).

Ang pagpipinta ng Khokhloma sa kahoy ay pinaniniwalaang nagmula noong ika-17 siglo sa mga nayon ng Bolshie at Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, na matatagpuan sa kaliwang bangko ng Volga, at umabot sa rurok nito noong ika-18 siglo. Ang nayon ng Khokhloma, na kilala ayon sa mga dokumento mula noong ika-17 siglo at nagbigay ng pangalan sa pagpipinta, ay isang pangunahing sentro ng pamamahagi kung saan dinadala ang mga natapos na produkto. Sa kasalukuyan, ang distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Khokhloma.

Ang natatanging paraan ng pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy "tulad ng ginto" sa kagubatan na rehiyon ng Trans-Volga at ang mismong paglitaw ng sasakyang Khokhloma ay madalas na nauugnay sa mga Lumang Mananampalataya, na, tumakas sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya", nanirahan sa mga malayong ito at mga lugar na hindi mapupuntahan. Ang Old Believers ay nagdala ng mga sinaunang icon at sulat-kamay na mga libro. Kabilang sa kanila ang mga icon na pintor at mga master ng mga miniature ng libro na dalubhasa sa pinong brushwork. At ang lokal na populasyon ay nagtataglay ng mga kasanayan sa pagliko at mga kasanayan sa paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa intersection ng dalawang tradisyong ito, ipinanganak ang Khokhloma craft, na pinagsasama ang pictorial culture na minana ng mga icon painters kasama ang mga tradisyunal na anyo ng turn utensils ng Trans-Volga masters at pinapanatili ang lihim ng paggawa ng "golden" utensils nang hindi gumagamit ng ginto. .

Gayunpaman, may mga dokumento ayon sa kung saan ang teknolohiya ng imitasyon na paggilding sa kahoy ay kilala sa mga artisan ng Nizhny Novgorod bago pa man ang split. Ginamit nila ito noong 1640s at 1650s. Sa malalaking baryo ng Nizhny Novgorod ng Lyskovo at Murashkino, ang "nayon ng Semenovskoye" (ngayon ay ang lungsod ng Semenov), ang mga kahoy na frame, ladle, pinggan, atbp. ay ginawa, pininturahan "para sa trabaho ng lata," iyon ay, gamit ang lata. pulbos.

meron din alamat ng bayan, na nagpapaliwanag sa hitsura ng pagpipinta ng Khokhloma. Sinasabi nito ang kuwento ng natitirang icon na pintor na si Andrei Loskut, na hindi nasisiyahan sa reporma ng Patriarch Nikon at tumakas sa kabisera. Nang tumira sa malalayong kagubatan ng rehiyon ng Volga, nagsimula siyang magpinta ng mga icon ayon sa lumang modelo at magpinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Gayunpaman, may nagpaalam sa patriarch tungkol sa kinaroroonan ni Andrei Loskut, at nagpadala siya ng mga sundalo sa kanya. Tumakas mula sa pag-uusig, kusang-loob na sinunog ni Andrei ang kanyang sarili sa apoy, at bago ang kanyang kamatayan ay ipinamana niya sa mga tao upang mapanatili ang kanyang kakayahan.

Ang mataas na halaga ng imported na lata ay nagpabagal sa paggawa ng mga pagkaing Khokhloma sa loob ng mahabang panahon, dahil isang napakayamang customer lamang ang makapagbibigay sa mga manggagawa ng lata. At ang naturang customer ay ang Trinity-Sergius Monastery. Ang mga dokumento mula sa monasteryo ay nagpapahiwatig na ang mga magsasaka mula sa mga nayon ng Khokhloma, Skorobogatovo at mga 80 iba pang mga nayon sa kahabaan ng mga ilog ng Uzole at Kerzhenets ay dinala sa mga workshop ng Lavra mula sa ika-17 siglo. Ito, tila, ay nagpapaliwanag ng katotohanan na ang mga nayon at mga nayon na ito ang naging lugar ng kapanganakan ng "ginintuang" pagpipinta, at ang kanilang mga residente hanggang ngayon ay nagpapanatili ng mga lihim ng kanilang bapor.

Ang pangalang "Khokhloma painting" o simpleng "Khokhloma" ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang mga magsasaka na gumawa ng pininturahan na mga pinggan na gawa sa kahoy ay dinala sila para ibenta sa malaking nayon ng kalakalan ng Khokhloma, lalawigan ng Nizhny Novgorod. Sa pamamagitan ng Nizhny Novgorod Fair, ang mga produkto ng Khokhloma ay ipinamahagi sa buong Russia, na-export sila sa mga bansa ng Asya at Kanlurang Europa.

Ang pag-unlad ng kalakalan ay pinadali ng kalapitan ng Volga, sa oras na iyon ang pangunahing arterya ng kalakalan na nagkokonekta sa mga lungsod ng Volga, na sikat sa kanilang mga pamilihan. Ito ay sa kahabaan ng Volga, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng Caspian steppes, na ang mga pagkaing Khokhloma ay inihatid sa Gitnang Asya, Persia, at India. Binili ito ng mga mangangalakal sa Europa sa Arkhangelsk.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang natatanging bapor ng katutubong Ruso na umiral nang higit sa tatlong daang taon. Salamat sa mga pintor ng Old Believers-icon, na nagmamay-ari ng sinaunang lihim ng "gilding" na mga icon, isang natatanging paraan ng paggawa ng mga simpleng kagamitan sa kahoy sa "ginto" nang hindi gumagamit ng mahalagang metal na kumalat sa rehiyon ng Volga. Gayunpaman, ang mga produkto ng Khokhloma ay pinahahalagahan hindi lamang para sa kanilang kagandahan, kundi pati na rin para sa kanilang matibay na patong ng barnisan, salamat sa kung saan maaari silang magamit sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga pagkaing Khokhloma ay gagawing eleganteng ang anumang mesa, at ang mga pagkaing inihain sa kanila ay hindi makakasama sa kanila.

Ang hanay ng mga tradisyunal na anyo ng mga produktong Khokhloma ay nabuo nang matagal na ang nakalipas. Ang mga ito ay inukit na kahoy na kutsara at nakabukas na kagamitan: tasa, mangkok, mangkok, mangkok, bariles, kawali ng asin. Sa kasalukuyan, ang hanay ng mga produkto ay lumawak nang malaki. Gumagawa ang mga craftsman ng mga wooden set, mga istante sa kusina, mga pandekorasyon na pinggan at panel, at marami pang iba.

Ang mga pagkaing Khokhloma ay ginawa mula sa lokal na deciduous wood - linden, aspen, birch. Una, pinalo nila ang mga hinlalaki, iyon ay, gumawa sila ng mga magaspang na blangko mula sa pinatuyong kahoy. Mula sa manipis na "mga upuan", pati na rin ang "mga tagaytay" na pinaglagari sa makapal na mga bloke, ang mga blangko at "mga bloke" ay pinutol. Pagkatapos ang workpiece ay binibigyan ng nais na hugis sa isang lathe. Ang mga nakabukas na produkto ay muling pinatuyong sa temperatura na 22-28 degrees para sa 3-20 araw, depende sa laki ng produkto. Nagtatapos ang pagpapatayo kapag ang nilalaman ng kahalumigmigan ng kahoy ay hindi hihigit sa 6-8%. Kung ang halumigmig ay mas mataas, ang produkto ay maaaring magkaroon ng mga bula - masira sa ibabaw ng barnisan.

Pagkatapos ang mga produkto ay ipinasa sa mga finisher, na naghahanda sa kanila para sa pagpipinta. Ang mga hindi pininturahan na inukit na ladle at kutsara, mangkok at tasa ay tinatawag na "linen".

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang "linen" ay nilagyan ng vaporizer. Ang Vapa ay isang pinong-grained na hinukay na luad, kung saan ginawa ang isang napaka-likidong solusyon, na nagdaragdag mula 25 hanggang 50 porsiyentong tisa dito. Pagkatapos ang isang piraso ng telang lana na ibinabad sa solusyon ay pinahiran ng produkto. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang operasyon ay paulit-ulit muli. Pagkatapos ng priming, ang produkto ay inilalagay sa isang drying cabinet para sa apat hanggang anim na oras, kung saan ang temperatura ay pinananatili sa 40-50 degrees. Upang matuyo ang mga produkto gamit ang teknolohiyang Khokhloma, kailangan mo ng cabinet kung saan maaari mong ayusin ang temperatura sa loob ng 30-120 degrees. Ang mga pinatuyong produkto ay pinalamig hanggang temperatura ng silid at bahagyang buhangin.

Ang susunod na mahalagang hakbang ay pahiran ang produkto ng drying oil na gawa sa linseed o hemp oil. Ang kalidad ng mga kagamitang gawa sa kahoy at ang lakas ng pagpipinta ay nakasalalay sa operasyong ito. Ang produkto ay dapat na sakop ng ilang mga layer ng drying oil sa pamamagitan ng kamay. Ang master ay naglubog ng isang espesyal na pamunas na gawa sa katad ng tupa o guya, nakabukas sa loob, sa isang mangkok ng pagpapatayo ng langis, at pagkatapos ay mabilis na kuskusin ito sa ibabaw ng produkto, pinaikot ito upang ang langis ng pagpapatayo ay pantay na ibinahagi. Pagkatapos ng pagpapatayo ng dalawa hanggang tatlong oras sa temperatura na 22-25 degrees, kapag ang langis ng pagpapatayo ay hindi na dumikit sa iyong mga kamay, ngunit ang pelikula ay hindi pa ganap na tuyo, ang produkto ay tuyo sa pangalawang pagkakataon, na nag-aaplay ng mas makapal na layer. Kung ang kahoy ay sumisipsip ng maraming langis ng pagpapatayo, tulad ng aspen, kung gayon ang buong proseso ay paulit-ulit; kung hindi sapat, sapat na upang matuyo ang produkto nang dalawang beses. Ang huling layer ay tuyo hanggang sa "medyo tacky" - kapag ang drying oil ay bahagyang dumikit sa daliri, hindi na ito nabahiran. Sa sandaling ang ibabaw ng produkto ay nakakakuha ng pantay na kinang, maaari itong i-tinned, iyon ay, pinahiran ng aluminyo na pulbos.

Ang susunod na yugto ay "tinning", iyon ay, pagkuskos ng lata (at kasalukuyang aluminyo) na pulbos sa ibabaw ng produkto. Upang ilapat ang poluda, ginagamit ang mga espesyal na aparato - mga manika, na isang tampon ng balat ng tupa, sa gumaganang bahagi kung saan ang isang piraso ng natural na balahibo (mas mabuti na balat ng tupa) na may short-cut pile ay natahi. Pagkatapos ng tinning, ang mga bagay ay nakakakuha ng magandang puting-salamin na kinang at handa na para sa pagpipinta.

Karamihan sa mga kababaihan ay nagtatrabaho sa mga tindahan ng pagtitina. Ang mga artista ay nakaupo sa mababang mga mesa at sa mga mababang stool. Sa ganitong posisyon, ang tuhod ay nagsisilbing suporta para sa bagay na pininturahan. Ang mga craftswomen ng Khokhloma ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakabitin na trabaho: ang isang maliit na bagay na lumiliko ay suportado sa tuhod, hawak ng kaliwang kamay, at isang palamuti ay inilapat sa bilugan na ibabaw nito gamit ang kanan. Ang pamamaraang ito ng paghawak sa bagay na ipininta ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling iikot ito sa anumang direksyon na may anumang pagkahilig. Ang mga brush, pintura, palette at mga bagay na ginagamit ay maginhawang inilalagay sa mesa.

Ang mga pintura na ginagamit para sa pagpipinta ng mga produktong Khokhloma ay napapailalim sa mas mataas na mga kinakailangan, dahil marami sa kanila ay maaaring kumupas mula sa mataas na temperatura sa panahon ng pagpapatayo at proseso ng hardening. Ang mga manggagawa ay kumukuha ng mga pintura ng mineral na lumalaban sa init - ocher, pulang tingga, pati na rin ang cinnabar at carmine, soot, chrome green, at dilute ang mga ito ng purified turpentine. Ang mga pangunahing kulay na tumutukoy sa karakter at pagkilala sa pagpipinta ng Khokhloma ay pula at itim (cinnabar at soot), ngunit ang iba ay pinahihintulutan na pasiglahin ang pattern - kayumanggi, mapusyaw na berde at dilaw.

Ang disenyo sa mga produkto ng Khokhloma ay batay sa paggamit ng mga pattern ng bulaklak na nauugnay sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Sinaunang Rus'. Ang nababaluktot, kulot na mga tangkay na may mga dahon, berry at bulaklak ay tumatakbo sa paligid ng mga dingding ng sisidlan, pinalamutian ang panloob na ibabaw nito, na nagbibigay ng pambihirang kagandahan sa bagay. Sa ilang mga bagay, ang mga tangkay ng bulaklak ay umaabot paitaas, sa iba naman ay kumukulot o tumatakbo nang pabilog.

Ang pattern ng bulaklak ay ginawa sa isang libreng estilo ng brush. Ang mga brush sa pagpipinta ay ginawa mula sa mga buntot ng squirrel upang makagawa sila ng napakanipis na linya. Ang mga master ng Khokhloma ay may isang espesyal na pamamaraan para sa paghawak ng isang brush, kung saan hindi lamang ang mga daliri, ngunit ang buong kamay ay kasangkot sa proseso ng pagsulat, salamat sa kung saan posible na gumuhit ng mahabang plastic stroke at isang serye ng mga stroke sa spherical o cylindrical na ibabaw. sa isang tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na paggalaw. Ang kamay, na inilagay sa mga phalanges ng hintuturo at gitnang mga daliri, ay pinindot laban sa kanila gamit ang pad ng hinlalaki, na nagpapahintulot sa iyo na bahagyang paikutin ito habang nagsusulat. Kapag nagpinta, kung minsan ay bahagyang sumandal sila sa kanilang maliit na daliri, na hinahawakan ito sa produkto. Ang isang manipis na brush na may dulo ng buhok ay inilalagay halos patayo sa ibabaw ng bagay. Karaniwang dinadala nila ito patungo sa kanilang sarili, bahagyang iniikot ito sa direksyon kung saan yumuko ang stroke.

Maraming uri ng mga burloloy ang may sariling mga pangalan: "gingerbread" - isang geometric na pigura (parisukat o rhombus) na pinalamutian ng damo, berry, bulaklak, kadalasang matatagpuan sa loob ng isang tasa o ulam; "damo" - isang pattern ng malaki at maliit na blades ng damo; "Kudrina" - mga dahon at bulaklak sa anyo ng mga gintong kulot sa isang pula o itim na background, atbp. Gumagamit din ang mga craftsmen ng pinasimple na mga burloloy, halimbawa, "speckled", na inilapat sa isang stamp cut mula sa mga plato ng isang puffball mushroom, hat felt at iba pang mga materyales na humahawak ng mabuti sa pintura at pinapayagan ang disenyo na itatak sa produkto. Kapag gumagawa ng mga motif na "berry" o "bulaklak", ang mga bilog na "pokes" na gawa sa nakatiklop na tela ng nylon ay kadalasang ginagamit.

Ang lahat ng mga produkto ay pininturahan ng kamay, at ang pagpipinta ay hindi nauulit kahit saan. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay kinakatawan ng dalawang uri ng pagsulat - "itaas" at "background", bawat isa ay may sariling mga uri ng mga burloloy. Ang "Mataas" na pagpipinta ay inilapat sa mga plastik na stroke sa isang metallized na ibabaw, na bumubuo ng isang libreng pattern ng openwork. Kasabay nito, ang mga elemento tulad ng mga sedge, droplet, tendrils, curl, atbp. ay "nakatanim" sa pangunahing linya ng komposisyon - ang criul.

Ang isang klasikong halimbawa ng pagsulat ng kabayo ay "damo", o "pagpipinta ng damo", na may pula at itim na mga palumpong at mga tangkay na lumilikha ng kakaibang graphic pattern sa isang ginintuang background. Ang "pagpipinta ng damo" ay nakapagpapaalaala ng pamilyar at pamilyar na mga damo sa lahat mula pagkabata: sedge, puting damo, parang damo. Ito marahil ang pinaka sinaunang uri ng pagpipinta. Ito ay pininturahan ng mga kulot, iba't ibang mga stroke, maliliit na berry o spikelet sa isang pilak na background. Ang pagguhit ng "Herbal" ay palaging sikat sa mga master ng pagpipinta ng Khokhloma.

Ang isang liham kung saan, bilang karagdagan sa damo, ang mga master ay kinabibilangan ng mga dahon, berry at bulaklak, ay tinatawag na "sa ilalim ng isang dahon" o "sa ilalim ng isang berry." Ang mga kuwadro na ito ay naiiba sa "damo" sa mas malalaking stroke, na bumubuo ng hugis ng mga dahon ng hugis-itlog, mga bilog na berry, na naiwan na may isang sundot ng brush. Mga katutubong manggagawa kunin ang kanilang mga motif sa pamamagitan ng pag-istilo sa mga anyo ng halaman. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa mga produkto ng mga manggagawa ng Khokhloma ay nakikita natin ang mga daisies, kampana, dahon ng ubas, strawberry, currant, gooseberry, at cranberry. Ang batayan ng pagpipinta na tulad ng dahon ay binubuo ng mga matulis o bilugan na dahon, na konektado sa mga grupo ng tatlo o lima, at mga berry na nakaayos sa mga grupo malapit sa isang nababaluktot na tangkay. Kapag nagpinta ng malalaking ibabaw, ginagamit ang mas malalaking motif - seresa, strawberry, gooseberries, ubas. Ang pagpipinta na ito ay may mahusay na pandekorasyon na potensyal, dahil ito ay mas makulay kaysa sa "damo." Kung sa pagpipinta ng "damo" pangunahing ginagamit nila ang itim at pula na mga kulay, pagkatapos ay sa pagpipinta ng "dahon" o "berry", ang mga master ay nagpinta ng mga dahon sa berde na pinagsama sa kayumanggi at dilaw. Ang mga kuwadro na ito ay pinayaman ng pattern ng damo, na pininturahan ng berde, pula, at kayumanggi na kulay.

Kasama sa sulat ng pagsakay ang isa pa, mas simple at mas maginoo, uri ng pagpipinta - "gingerbread", kung saan ang araw na may mga sinag na kulutin sa isang bilog ay inilalagay sa gitna ng isang geometric na pigura - isang parisukat o isang rhombus.

Ang pagpipinta ng "Background" ("sa ilalim ng background") ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang itim o kulay na background, habang ang disenyo mismo ay nananatiling ginintuang. Bago punan ang background, ang mga contour ng mga motif ay unang inilapat sa ibabaw upang maipinta. Ang pagpipinta "sa ilalim ng background" ay nagsisimula sa pagguhit ng isang linya ng tangkay na may mga dahon at bulaklak, at kung minsan ay may mga larawan ng mga ibon o isda. Pagkatapos ang background ay pininturahan ng pintura, kadalasang itim. Ang mga detalye ng malalaking motif ay iginuhit sa isang ginintuang background. Ang mga hugis ng malalaking motif ay na-modelo sa pamamagitan ng pagtatabing. Sa tuktok ng pininturahan na background, na may dulo ng brush, ang "mga herbal na karagdagan" ay ginawa - maindayog na mga stroke sa kahabaan ng pangunahing tangkay; ang mga berry at maliliit na bulaklak ay "nakadikit" na may isang sundot ng brush. Ang "ginto" ay kumikinang sa ganitong uri ng pagsulat lamang sa mga silweta ng mga dahon, sa malalaking anyo ng mga bulaklak, sa mga silhouette ng mga fairy-tale na ibon. Ang pagpipinta "sa ilalim ng background" ay isang mas labor-intensive na proseso at hindi lahat ng master ay makayanan ang ganoong gawain. Ang mga produkto na may ganitong pagpipinta ay karaniwang inilaan para sa mga regalo at, bilang isang patakaran, ay ginawa upang mag-order at mas pinahahalagahan.

Ang isang mas kumplikadong uri ng background writing ay "kudrina". Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang naka-istilong imahe ng mga dahon, bulaklak, at kulot. Ang puwang na hindi nila inookupahan ay pininturahan, at ang mga gintong sanga ay mukhang kahanga-hanga sa isang maliwanag na pula o itim na background. Walang ibang kulay ang ginagamit sa ganitong uri ng pagsulat. Nakuha ng "Kudrina" ang pangalan nito mula sa mga ginintuang kulot na kulot, na ang mga linya ay bumubuo ng mga kakaibang pattern na hugis ng mga dahon, bulaklak at prutas. Ang pagpipinta ng Kudrin ay kahawig ng isang karpet. Ang kakaiba nito ay iyon pangunahing tungkulin Hindi ang brush stroke ang gumaganap, ngunit ang contour line.

Ang mga bagay na pininturahan ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan apat hanggang limang beses (na may intermediate drying pagkatapos ng bawat layer) at sa wakas ay tumigas ng tatlo hanggang apat na oras sa oven sa temperatura na +150-160°. Pagkatapos ng "hardening" - ang huling yugto ng pagtatapos ng produkto - sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, ang varnish film na sumasaklaw dito ay nakakakuha ng honey tint. Ang kumbinasyon nito sa isang translucent metallized layer ay nagbibigay ng ginintuang epekto.

Ang kalakalan, na namamatay sa simula ng ika-20 siglo, ay nabuhay muli sa panahon ng Sobyet, nang noong 1920s at unang bahagi ng 1930s nagsimulang magkaisa ang mga manggagawa sa mga artel. Noong 1960s, ang pabrika ng Khokhloma Artist ay nilikha sa tinubuang-bayan ng bapor at ang asosasyon ng produksyon ng Khokhloma Painting sa Semyonov, na naging mga sentro ng paggawa ng mga pinggan, kutsara, muwebles, souvenir, atbp.

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay may dalawang sentro - ang lungsod ng Semenov, kung saan matatagpuan ang mga pabrika ng Khokhloma Painting at Semenovskaya Painting, at ang nayon ng Semino, distrito ng Koverninsky, kung saan nagpapatakbo ang kumpanya ng Khokhloma Artist, na pinagsasama ang mga master mula sa mga nayon ng Semino, Kuligino, Novopokrovskoye at iba pa. Ang isang negosyo (Promysel LLC) ay matatagpuan din sa Semino, na gumagawa ng mga kahoy na kahon na may pagpipinta ng Khokhloma. Ang mga Seminsky masters, na nagpapatuloy ng mga tradisyon ng katutubong Khokhloma, ay pangunahing nagpinta ng tradisyonal, sinaunang hugis na mga pinggan; mayroon silang matalas na pakiramdam ng kagandahan ng mga damo sa parang at mga ligaw na berry. Ang mga artista ng Semyonovsky, mga naninirahan sa lungsod, ay mas madalas na gumagamit ng mga mayayamang anyo ng mga bulaklak sa hardin sa pagpipinta, mas pinipili ang pamamaraan ng pagpipinta "sa ilalim ng background". Malawakang ginagamit nila ang tumpak na contour drawing at iba't ibang shading sa mga motif ng modelo.

Kilala sa bawat Ruso, ang maliwanag na "ginintuang" pagpipinta sa mga kagamitang gawa sa kahoy ay palaging nakakaakit ng pansin. Mahirap isipin ang tradisyonal na kulturang Ruso nang walang gayong maliliwanag na elemento ng pambansang palamuti. Ang mga produktong pinalamutian ng masalimuot na mga pattern ay popular din sa ibang bansa. Ito business card ating pambansang sasakyang Ruso.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma, pati na rin ang pamamahagi at kahalagahan nito sa modernong buhay mga bansa ay inilarawan sa aming artikulo.

Mga uri ng pagpipinta

Ito ay hindi para sa wala na ang mga katutubong sining ay tinatawag na, dahil sila ay naimbento ng mga ordinaryong tao. Halos bawat sulok ng Russia ay sikat sa mga espesyal na tampok nito at natatanging istilo sa gawain ng mga manggagawa.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma ay lubhang kawili-wili. Gayunpaman, may iba pang mga uri. Ipinakita namin ang pinaka-kapansin-pansin, nakikilalang artistikong sining na ginagawa sa Russia:

Gzhel. Marahil ang pinakakilalang pandekorasyon na elemento sa mundo. Ang asul, mahangin, manipis na mga pattern sa isang puting background ay dumating sa amin mula sa ika-14 na siglo. Ang ganitong uri ng katutubong sining ay naging mahalagang katangian ng kulturang Ruso sa daan-daang taon.
Zhostovskaya. Ito marahil ang pinakamagandang pagpipinta sa mga metal na gamit sa bahay. Mahirap isipin ang bahay ng isang mangangalakal na Ruso na walang makulay na tray o samovar. Nakikita ng aming mga mata ang buong likhang sining sa isang itim na background - maliliwanag na bulaklak at kamangha-manghang mga ibong apoy. Mukhang handa na silang lumipad sa mga sanga na pininturahan.
Pagpipinta ng Khokhloma. Gayundin isang napakakilalang bapor ng Russia. Ang mga maliliwanag na gintong dahon, mga bungkos ng rowan, hinog na pulang strawberry, rowan berries, gooseberries sa mga kagamitang gawa sa kahoy ay nagustuhan ng mga tao hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito.

Ang pagpipinta ng Gorodets mula sa bayan ng Gorodets ay nakikilala dahil sa mga positibong pigura nito na naglalarawan sa mga ordinaryong mamamayang Ruso. Ang mga laruan at makukulay na tao sa mga eleganteng sundresses at kamiseta ay laging nagpapasigla sa iyong espiritu. Ito ay isang espesyal na genre ng Russian inilapat na sining.
Ang Fedoskino lacquer miniature ay isang masayang pagmuni-muni ng buhay ng Russia. Ang pagpipinta sa mga kahon at snuff box ay nagbabalik sa atin sa mundo ng pagsasaya, mga palengke at mga pista opisyal. Tatlong kabayo ang humahagibis sa mga lalaki at babae na maganda ang pananamit sa gitna ng kasiyahan.

Pagpipinta ng Khokhloma

Ang dalawang mahalagang elemento nito ay kahoy at "ginto". Ngayon, ang gayong mga pinggan ay, una sa lahat, mga pandekorasyon na elemento. Ang mga muwebles, mga kahon, mga panel at mga pintura ng kamangha-manghang kagandahan ay magkatugma din sa mga modernong interior ng aming mga apartment.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay bumalik sa daan-daang taon. Gayunpaman, kahit ngayon ang ganitong uri ng katutubong sining ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Paano lumitaw ang gayong kamangha-manghang sining sa Russia?

Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan

Dati, ang mga magsasaka ay gumagamit lamang ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang mga kutsara, mangkok, pitsel at sandok ay karaniwang mga kagamitan sa kusina sa anumang pamilya. Paano naging isang gawa ng sining ang mga simpleng simpleng pagkain? Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay bumalik sa malayong ika-17 siglo. Ang nayon ng Khokhloma ng parehong pangalan na umiral sa rehiyon ng Volga ay naging kanyang tinubuang-bayan.

Ang rehiyon ng Volga ay isang rehiyon na mayaman sa kagubatan at magagandang tanawin. Ang kakaibang lasa na ito ang naging paksa ng inspirasyon. Ang dating lalawigan ng Nizhny Novgorod ay palaging sikat sa mga manggagawa nito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay inextricably na nauugnay sa iba pang mga crafts ng rehiyon ng Volga. Ang rehiyong ito ay sikat sa pag-ukit ng kahoy at paggawa ng iba't ibang bagay na gawa sa kahoy. Ito ay sikat din sa mga icon na pintor nito. Mayroong isang palagay na ang ginintuang kulay ng mga pinggan ay hiniram mula sa mga masters na ito mula sa teknolohiya ng mga gilding frame para sa mga icon. Noon, gumamit ang mga manggagawa ng pilak na pulbos, na ginamit nilang pahiran ng mga indibidwal na bahagi ng kanilang mga likha. Kapag nakikipag-ugnayan sa apoy, ang pilak ay naging "ginto", iyon ay, binago nito ang kulay. Ito ang teknolohiyang sinimulang gamitin ng mga artista kapag nagpinta ng mga pinggan na gawa sa kahoy.

Ang pamamaraan ng paglalapat ng pagpipinta ng Khokhloma ay medyo kumplikado. Ang pilak na pulbos ay kasunod na pinalitan ng isang mas abot-kayang materyal - lata. Ang pagpipinta ay ginawa noon at ngayon ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang matibay na mga pintura na makatiis sa paggamot sa init. Una, ang mga contour ng hinaharap na pattern ay iginuhit. Pagkatapos ang background ay puno ng pintura, kung saan ang mga tangkay ng bulaklak ay iginuhit ng isang manipis na brush, ang mga maliliwanag na stroke at mga tuldok ay inilalagay. Pagkatapos ilapat ang disenyo na may pula, itim, kayumanggi at berdeng mga pintura, ang produkto ay barnisado at ipinadala sa oven. Ang trabaho ay pinahiran ng barnisan 5-6 beses, ang bawat layer ay lubusan na tuyo.

Mga yugto ng pag-unlad

Tulad ng nabanggit sa itaas, mayroong maraming mga manggagawa sa rehiyon ng Volga. Ang kanilang mga lihim ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nag-aambag sa paglitaw ng mga bagong propesyonal sa kanilang larangan. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma, na nagmula noong ika-17 siglo, ay nagsimulang aktibong umunlad. Ito ay pinadali ng isang malaking bilang ng mga craftsmen at patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga crafts. Ang kanais-nais na lokasyon ng rehiyon ay umakit ng malaking bilang ng mga tao mula sa iba't ibang lungsod sa mga perya. Ang mga pagkaing "ginintuang" na may mga pulang berry ay nabili nang napakabilis, ang katanyagan nito ay lumago sa lahat ng mga rehiyon ng bansa.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma ay hindi walang alamat nito. Sinasabi nito na noong ika-17 siglo ang sikat na master na si Andrei Loskut ay tumakas mula sa kabisera patungong Khokhloma. Nagpinta siya ng mga icon, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mga canon ng Patriarch Nikon, nagpasya siyang umalis sa kabiserang lungsod, dahil hindi niya gusto ang bagong order. Sa ilang ng rehiyon ng Volga, nagpinta siya ng mga pinggan. Nalaman ito ni Nikon at nagpadala ng mga sundalo para arestuhin si Andrei. Ikinulong ng amo ang sarili sa kubo at sinunog ang sarili, at bago siya mamatay ay ipinamana niya na pangalagaan ang kanyang sining.

Noong una, sa Khokhloma at sa mga kalapit na nayon ay gumawa sila ng mga pagkaing hindi kasingkulay at maliwanag gaya ng nakikita natin ngayon. Ang katotohanan ay ang pilak na pulbos, na naging "ginintuang" sa panahon ng pagproseso, ay napakamahal. Bilang isang patakaran, ito ay inilapat lamang bilang isang edging ng mga produkto, tinatawag na mga sinturon. Ang mga pinggan ay binigyan ng dami gamit ang whitewash. Noong ika-19 na siglo, natutunan nila kung paano gumawa ng ginintuang background mula sa lata na pulbos. Ang materyal na ito ay medyo mura. Samakatuwid, sinimulan nilang gamitin ito para sa aplikasyon sa buong produkto. Lahat ng uri ng mga pattern ay iginuhit dito. Tumigil sila sa paggamit ng whitewash. Sa oras na ito, lumitaw ang isang dibisyon ng paggawa. Sa ilang mga nayon, ang kahoy ay inani, sa iba, ang mga bagay ay inukit mula dito, at sa iba (pangunahin sa Khokhloma) sila ay pininturahan, na nagbibigay ng pangwakas na hitsura sa mga produkto.

Sa napakalaking pag-unlad ng industriya, ang mga pagkaing gawa sa kamay ay pinalitan ng mga produktong gawa sa pabrika, na mas mura. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay muling nabuhay noong 20s ng huling siglo. Sa panahong ito, nilikha ang mga paaralan kung saan nagtuturo sila ng woodworking at pagguhit. Ang mga master ng Khokhloma painting ay nakilahok sa mga internasyonal na eksibisyon nang higit sa isang beses. Salamat sa kanilang sining, itinatag ng mga tao sa buong mundo ang opinyon na ang mga mahuhusay na tao ay nakatira sa Rus'.

Modernidad

Ang ginto sa isang itim na background, pinalamutian ng mga iskarlata na berry at simpleng mga sanga, ay mahal na mahal ng mga Ruso na ito ay kasing sikat ngayon tulad ng sa mga nakaraang panahon. Ang ilang mga masters ay nagpinta ng mga maliliwanag na pattern sa isang pula o ginintuang background. Ang mga tema ng mga plot ay palaging nakatuon sa kalikasan. Ang mga ito ay maaaring hindi lamang mga halaman, kundi pati na rin ang mga ibon na may maliwanag na balahibo. Kadalasan ang mga plot ay gumagamit ng mga bungkos ng hinog na mga berry o mga tainga ng mais, na nagsasalita ng kayamanan ng katutubong lupain. Ngayon, hindi lamang sila gumagawa ng mga magagandang pinggan. Sa mga eksibisyon ay makikita pa natin ang mga kotseng pininturahan ng mga pattern ng Khokhloma.

Mga halimbawa ng trabaho

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay madaling makita sa mga gamit sa bahay na ipinapakita sa mga museo. Nagbibigay sila ng isang malinaw na ideya kung paano nagsimula ang katutubong bapor, kung paano ito umunlad at nagbago. Ang masaganang assortment ng mga pinggan ay palaging humanga sa imahinasyon. Nakikita namin ang mga pininturahan na tasa at tarong, mga plato na may iba't ibang diyametro at malalalim na mangkok, mga salt shaker, mga bariles at mga pitsel.

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay naging isang elemento ng mataas na fashion. Ito ay hindi lamang damit ng mga lalaki at babae, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng mga pandekorasyon na elemento. Ang maliwanag na mga pattern ng Khokhloma ay makikita sa mga case ng telepono, alahas ng kababaihan at iba't ibang paksa panloob

Ang mga motif ng Khokhloma sa mga tela ay sumasakop din sa isang mahalagang lugar. Ginagamit ng mga masters makabagong teknolohiya paglalapat ng iyong paboritong disenyo sa halos anumang bagay. Ang mga interesado ay maaaring bumili ng mga kurtina, bedspread at mga kumot sa kama sa istilong "Khokhloma".

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay aktibong ginagamit sa paggawa ng muwebles. Naaalala ng maraming tao ang mga mesa at upuan ng mga bata na pinalamutian ng isang pamilyar na pattern. Ngayon, ang mga cabinet, mesa, chests ng mga drawer at shelving ay naging mga elemento ng interior na "Russian".

Para sa mga bata

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma para sa mga bata ay lubhang kawili-wili. Ang pagiging simple at kagandahan ng mga elemento ay maaaring maging napaka-edukasyon para sa nakababatang henerasyon. Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman katutubong pagkakayari matagumpay na isinasagawa sa mga lupon para sa mga bata. Lubhang kawili-wili para sa mga bata na magpakita ng maliliwanag na dahon at berry sa isang itim na background.

Ang pagpipinta ay gumagamit ng isang bilang ng mga elemento na bumuo hindi lamang ng mga kasanayan sa pagguhit, kundi pati na rin ang imahinasyon ng maliliit na artista. Nagbabago ang mga palamuti. Ang resulta ay magagandang larawan. Ang mga bata ay hindi lamang gumuhit ng mga pattern, ngunit direktang nagpinta ng mga bagay, na mas kawili-wili para sa pagbuo ng pagkamalikhain.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma para sa mga bata ay naglalaman ng mga paliwanag kung paano naiisip ng mga tao ang kalikasan at kung paano ito inilalarawan. Tinuturuan ang mga bata na gumuhit ng damo, droplets, bushes, berries, curls, tendrils, at circles. Gumagawa sila ng mga pattern mula sa mga detalyeng ito, nagpinta ng mga kutsarang papel, mga plato, at mga pinggan.

Konklusyon

Sa loob ng tatlong daang taon ng pagkakaroon nito, ang pagpipinta ng Khokhloma ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging mas magkakaibang. Ang masalimuot na mga pattern at disenyo ay natatangi. Ito ang ating kasaysayan, ang ating natatanging tanda. Ang magagandang maliliwanag na pagkain na may pagpipinta ng Khokhloma ay palaging angkop sa isang modernong kusina. Lumilikha ito ng pakiramdam ng ginhawa, pinupuno ang kapaligiran ng init at positibo.

Ang Khokhloma ay isang kolokyal na termino para sa mga bagay na pininturahan, isang tradisyunal na bapor ng katutubong Ruso. Ang mga kahoy na pinggan ay madalas na pinalamutian. Ang isang ginintuang background o ginintuang palamuti na pinagsama sa mayaman, puspos na mga kulay at gayak na teknolohiya sa pagpipinta ay naging posible upang lumikha ng isang tunay na kamangha-manghang produkto.

Kasaysayan ng palaisdaan

Ang pangisdaan ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo sa mga nayon ng rehiyon ng Volga. Ang Khokhloma, isang pangunahing sentro ng pagbebenta, ay "nagbigay" sa pagpipinta ng angkop na pangalan nito. Katangian– pagtubog ng mga kahoy na ibabaw at masaganang palamuti na may iba't ibang pattern. Ang estilo ng libreng brush ay naging posible upang gumana sa dalawang pangunahing direksyon nang sabay-sabay: pagpipinta sa background at komposisyon ng pagsakay.

Sa kaliwang bangko ng Volga mayroong maraming mga nayon kung saan umunlad ang pangingisda. Ang mga residente ng mga nayon ng Glibino, Khryashi, Shabashi, Bezdely, at Mokushino ay nagdala ng mga kalakal sa Khokhloma para ibenta. Ang tunay na tinubuang-bayan ng Khokhloma ay ang distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang pangkulay na "ginto" ay madalas na nauugnay sa Old Believers ng rehiyon ng Volga. Inusig nila ang "lumang pananampalataya" at nanirahan sa malalalim na kagubatan. Kabilang sa mga ito ang maraming mahuhusay na artista na, gamit ang pinong brushwork, nagpinta ng mga icon at pinalamutian ang mga sinaunang aklat. Ang mga residente ng rehiyon ng Volga ay napakahusay sa pagliko at pag-ukit ng kahoy. Ang pagsasanib ng dalawang tradisyon ay nagbunga ng pagsilang ng Khokhloma craft. Nakuha nito ang mayamang pagtatanghal at pagiging mapagpanggap ng mga pintor ng icon, pati na rin ang mga tradisyonal na anyo at hindi nagkakamali na mga linya ng mga master ng rehiyon ng Trans-Volga.

Mayroon ding ilan magagandang alamat. Ang isa sa kanila ay tungkol sa icon na pintor na si Andrei Loskut, na sa isang pagkakataon ay tumakas sa kabisera dahil sa mga reporma ng patriyarka. Nakahanap siya ng masisilungan sa isang malalim na kagubatan at nagpatuloy sa pagpinta ng mga icon “ang makalumang paraan. Gayunpaman, ipinaalam sa patriyarka ang tungkol sa kinaroroonan ng takas at na tinuturuan niya ang pagsusulat ng "matandang" icon sa mga residente ng kalapit na mga nayon. Ang pintor ng icon ng rebelde ay kusang-loob na nagsunog ng sarili sa apoy, bago ipinamana sa kanyang mga estudyante upang mapanatili ang kanyang kakayahan.

Ayon sa isa pang alamat, sa kasukalan ng kagubatan ay nanirahan ang isang hindi kilalang master, kung saan siya mismo ang nag-imbento ng gayong marangyang sulat sa kahoy. Paminsan-minsan ay ipinakita niya sa mga residente ng kalapit na mga nayon ang kanyang mga nilikha. Pagkaraan ng ilang oras, ang katanyagan ng kamangha-manghang panginoon ay umabot sa hari. Agad niyang ipinadala ang kanyang mga nasasakupan sa kagubatan upang dalhin ang tagapagtatag ng Khokhloma sa mga silid. Gayunpaman, ayaw magpasakop ng amo sa hari. Ang mahuhusay na estranghero ay hindi natagpuan. Kaya ang simpleng pangangalakal ay hindi inalis sa mga ordinaryong tao.

Mga kulay ng pagpipinta ng Khokhloma

(pagpipinta sa isang puting background)

Ang mga tradisyunal na likha ng Khokhloma ay medyo kabalintunaan: ang mga master ay nakagawa ng tunay na kumplikadong mga komposisyon gamit ang isang medyo maliit na palette ng mga kulay. Ang kayamanan at kagiliw-giliw na texture ay nabuo dahil sa sapilitan na ginintuang base. Ang "Golden" ay alinman sa background o mga pangunahing elemento ng dekorasyon.

(pagpipinta sa isang itim na background)

Ang iba pang mga sentral na kulay ng palette ay itim at pula. Posibleng magbigay ng kapunuan at kagalingan sa disenyo sa pamamagitan ng paggamit ng puti at okre.

(pagpipinta sa isang pinagsamang pulang background)

Hindi gaanong karaniwan ang mga painting sa turquoise, emerald, orange, at scarlet na background. Ang tunay na layunin ng sinumang master ng Khokhloma: upang ihatid mataas na ideya sa pamamagitan ng perpektong tugmang mga kulay, na lumilikha ng isang kumplikado at lubos na teknikal na paglalaro ng mga brushstroke.

Pangunahing kulay

Upang lumikha ng mga pagpipinta ng "Khokhloma", ang mga sumusunod na kulay ay ginagamit:

Itim(#000000);
Pula(#FF0000);
Puti(#FFFFFF);
Kahel(#FF4F00);
Pumili ng dilaw(#FFBA00);
Berde(#00FF00);
kayumanggi(#964B00);
Esmeralda(#50C878);
Asul(#00BFFF).

Mga elemento at motif ng pagpipinta ng Khokhloma

May nakasulat na "top" at "background". Sa unang kaso, ang master ay bumubuo ng isang pattern sa isang ginintuang background gamit ang itim, pula at puting tono. Sa pamamagitan ng halimbawa ng mga guhit ng Khokhloma na malinaw na masusuri ng isang tao ang buong "kaluluwa" ng mga mamamayang Ruso, ang espesyal na pagtatanghal, ang mainit at bahagyang walang muwang na pilosopiya ng buhay ng isang buong tao. Ito ang kanyang kilalang "damo" at "spikelet", ang kanyang pag-ibig para sa mga buhay na buhay pa, kung saan ang mga masters ay mapagbigay na gumamit ng maliliwanag na mayaman na kulay, at ang kakayahang lumikha ng mga kumplikadong komposisyon gamit ang mga pinong stroke.

(mga sanga at palumpong)

Pagpipinta ng halamang gamot ipinakita sa mga motif ng sedge. Ang pinakalumang uri ng pattern ay nakasulat na may mga kulot, mga stroke, maliliit na berry, at mga spikelet sa isang kulay-pilak na background. Mula sa mga indibidwal na blades ng damo, ang mga bihasang manggagawa ay maaaring bumuo ng isang motif ng isang hen o isang cockerel, na, halimbawa, ay nakaupo sa isang sanga sa gitna ng makakapal na mga dahon;

(berries at dahon)

"Berry" at "dahon" naiiba mula sa nakaraang pamamaraan sa mas malaking "taba" na mga stroke. Ang mga master ay bumubuo ng mga hugis-itlog na dahon at mga bilog na berry, na nag-istilo ng mga komposisyon na may napakalaking anyo ng halaman. Partikular na sikat ang mga pattern na may mga bungkos o dahon ng ubas, strawberry, raspberry, blueberry, at malalaking seresa. Sa isang scattering ng tulips, asters, buttercups, daisies, at bluebells, ang mga craftsmen pinamamahalaang upang ayusin ang currants, gooseberries at rowan;

(mga tahi at pattern)

“Gingerbread” o “saffron milk cap” Karaniwang ginagawa sa loob ng mga tasa, pinggan, mangkok. Ito mga geometric na numero, na magkasya sa isang parisukat o rhombus. Ang isang "araw" ay iginuhit sa gitna. Ang paligid ng dekorasyon ay pinayaman ng mga maliliit na detalye.

(mga palamuting bulaklak )

Ang pagsulat ng kabayo ay palaging nilikha gamit ang manipis, pinong mga stroke. Ang komposisyon ay lumilitaw na magaan at mahangin, na parang iluminado ng isang gintong glow mula sa loob. Bilang isang patakaran, ito ay isang medyo simpleng paraan ng paglalapat ng mga pintura, na nagpapahintulot sa iyo na mag-improvise sa ilang mga lawak, baguhin ang komposisyon sa iyong paghuhusga sa gitna ng trabaho.

Kapag nagsusulat ng background na pagsulat, isang canvas na may mga outline outline ay unang nabuo. Pagkatapos ang nakapalibot na background ay pininturahan ng pula at itim na pintura. Ang pagpipinta sa background ay isang mas kumplikado at matagal na proseso. Walang puwang para sa improvisasyon dito, at ang orihinal na ideya ay dapat ipatupad nang eksakto tulad ng naisip ng master sa pinakadulo simula.

Pamamaraan para sa pagpipinta ng Khokhloma

(Sa sahig ng tindahan masining na pagpipinta, Semenov, USSR)

Ang mga inihandang produktong gawa sa kahoy ay pinatuyong at pinupunan gamit ang waks o likidong luad. Ang mga blangko ay tuyo nang hindi bababa sa 7 oras. Pagkatapos ang kahoy na ibabaw ay maingat na ginagamot sa pagpapatayo ng langis. Sa kabuuan, ang pamamaraan ay dapat na ulitin 3-4 beses sa buong araw.

Ang susunod na yugto ay tinning. Ang aluminyo na pulbos ay ipinahid sa kahoy. Ang pamamaraan ay isinasagawa nang manu-mano gamit ang isang leather swab. Pagkatapos nito, ang mga produkto ay nagiging makintab at handa na para sa pagpipinta.

Ang mga manipis na brush lamang ng iba't ibang "kalibre" ay angkop para sa paglalapat ng disenyo. Ang natapos na pagguhit ay naiwan upang matuyo nang ilang sandali at pagkatapos ay binuksan na may barnisan. Ang huling yugto ay nagpapatigas sa isang oven sa temperatura na +160 degrees. Ito ay pagkatapos na ang isang marangyang "ginintuang" pelikula ay nabuo.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Khokhloma at Gorodets paintings

Ang natatanging pagpipinta ng Khokhloma ay mahirap malito sa iba pang katutubong sining. Ang mga manggagawa ay gumagamit ng eksklusibong mga palamuti ng halaman. Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ay ang ginintuang background. Ang mga rich tints ay epektibong itinatakda ng openwork top patterns at malalaking elemento ng pula at itim na palette sa background painting.

(Pagpipinta ng Gorodets)

Hindi tulad ng Khokhloma, ang mga palamuting Gorodets ay walang mga gintong motif. Gayunpaman, laban sa background ng minimalist na paleta ng kulay ng Khokhloma, ang mga masters ng Gorodets painting ay gumamit ng maraming kulay, naglalaro ng mga shade, tints, at whitening. Kung sa pagpipinta ng Khokhloma ay hindi makahanap ng mga guhit sa sitwasyon, kung gayon sa mga likhang Gorodets ito ay mga larawan ng iba't ibang pagdiriwang, mga kaganapan sa libangan at simpleng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay na sikat.

Ang mga kuwadro na ito ay maaaring magkatulad lamang sa unang tingin. Ang pagkakaroon ng maingat na pag-aaral ng mga tampok ng mga crafts, nagiging malinaw na sila ay radikal na naiiba sa bawat isa.