Mga gintong kamay ng mga masters: katutubong sining ng mga Tatar. Pagtatanghal sa paksa: "Folk crafts of the Tatars" Folk crafts of Tatarstan

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Folk crafts Nakumpleto ni: tagapagturo ng 1st category Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Kwento pambansang kasuotan Ang Damit ng Tatars ay ang pinakamahalagang katangian ng isang partikular na bansa. Sa Middle Ages, ang isang mabilis na sulyap sa isang tao ay sapat na upang matukoy kung sino siya ayon sa bansa, kung siya ay mayaman o mahirap, may asawa o hindi. Siyempre, sa paglipas ng panahon, nawawalan ng pambansang "kulay" ang pananamit, ngunit nananatili pa ring isa sa mga pangunahing at mahahalagang bagay sa buhay ng isang tao. Ang mga tradisyunal na damit ng mga Tatar ng Middle Ages - maluwag na kamiseta, damit ng kababaihan, sumbrero, robe, sapatos - kapwa sa mga ordinaryong tao at sa mga aristokrata ay higit na nag-tutugma. Ang mga pagkakaiba-iba ng tribo, tribo, panlipunan at angkan sa pananamit ay pangunahing ipinahayag sa halaga ng mga materyales na ginamit, ang yaman ng palamuti, at sa bilang ng mga item ng damit na isinusuot. Ang mga damit, na nilikha sa paglipas ng mga siglo, ay napakaganda, at higit sa eleganteng. Ang impression na ito ay nilikha sa pamamagitan ng pag-trim ng mga damit na may mamahaling balahibo, tradisyonal na pagbuburda, pinalamutian ng mga kuwintas at lurex, at lace ribbons.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na malaking impluwensya Ang mga tradisyunal na damit ng mga Tatar ay naiimpluwensyahan, una sa lahat, ng nomadic na paraan ng pamumuhay. Ang mga manggagawang Tatar ay nag-imbento at nagtahi ng mga damit upang sila ay komportable para sa pagsakay sa isang kabayo, ay sapat na mainit-init sa panahon ng taglamig taon at hindi mainit at mabigat sa tag-araw. Bilang isang patakaran, para sa pananahi ng mga damit ginamit nila ang mga materyales tulad ng katad, balahibo, manipis na nadama mula sa buhok ng kamelyo o tupa, tela, na sila mismo ang gumawa. Sa isang salita, ang lahat ng bagay na palaging nasa kamay para sa mga taong nakikibahagi sa pag-aanak ng baka mula pa noong una ay ginamit bilang isang materyal.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Tingnan natin kung paano nagbago ang mga damit ng isang Tatar mula sa kanyang kapanganakan at sa proseso ay nagsuot sila ng kamiseta nang hindi mas maaga kaysa sa anim na buwan. At na lamang sa edad na 3-4 na taon, ang mga bata ay nagsimulang magsuot ng mga damit na halos kapareho sa mga damit ng mga matatanda. Ang mga damit ng mga bata ng mga lalaki at babae ay magkatulad. Walang mga "girlish" at "boyish" na damit, at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kasarian ay ipinakita sa alahas at accessories at mga kulay. Ang mga damit ng mga batang babae at babae, bilang panuntunan, ay may maliliwanag na kulay ng namumulaklak na kalikasan: pula, asul, berde. Tulad ng para sa mga lalaki, pati na rin ang mga lalaki, itim at kulay asul. Ang mga batang babae mula sa edad na tatlo hanggang kasal ay nakasuot ng simpleng pilak na hikaw at katamtamang makinis na singsing. Sa edad na 15-16, iyon ay, sa pag-abot sa edad ng kasal, ang mga batang babae sa mga pista opisyal ay nagsuot ng isang buong hanay ng mga alahas na pilak: mga hikaw, alahas sa dibdib, mga pulseras at singsing. Ang pagkakaroon ng kasal, ang katamtamang kasuotang pambabae ay pinalitan ng maraming malalaking singsing, hikaw at mga plaka ng sinturon.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang panahon ng kapanahunan ng mga kalalakihan at kababaihan ng Tatar ay minarkahan hindi lamang ng pinakamataas na hanay ng mga alahas, kundi pati na rin ng mga pagbabago sa kasuutan. Nagbago ang hiwa ng sapatos, bathrobe, damit, sombrero. Ang mga kababaihan sa pagitan ng edad na 50 at 55, bilang panuntunan, ay muling nagsuot ng simpleng alahas, at ipinamahagi ang kanilang mga mamahaling alahas sa kanilang mga anak na babae at mga batang kamag-anak.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang tradisyonal na headdress para sa mga lalaki ay isang skullcap (tubyatai), na isang maliit na sumbrero na isinusuot sa tuktok ng ulo, kung saan isinusuot nila ang lahat ng uri ng tela at fur na sumbrero (burek), felt na sumbrero (tula ashlyapa), ritwal na kasuotan. (turban). Ang pinakauna at pinakalaganap na uri ng skullcap ay pinutol mula sa apat na wedges at nagkaroon ng hemispherical na hugis. Upang mapanatili ang hugis at para sa mga kadahilanang pangkalinisan (paraan ng bentilasyon), ang skullcap ay tinahi, na naglalagay ng baluktot na buhok ng kabayo o kurdon sa pagitan ng mga linya. Ang paggamit ng iba't ibang mga tela at mga diskarte sa dekorasyon sa pananahi ay naging posible para sa mga artisan na lumikha ng isang walang katapusang bilang ng kanilang mga pagkakaiba-iba. Ang maliwanag na burda na mga bungo ay inilaan para sa mga kabataan, at mas katamtaman para sa mga matatanda. Ang isang mas huling uri (kalyapush) na may patag na tuktok at isang matigas na banda - orihinal na naging laganap sa mga lunsod o bayan ng Kazan Tatars, marahil sa ilalim ng impluwensya ng Turkish-Islamic na tradisyon (fias).

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga nangungunang sumbrero ay bilog na "Tatar", hugis-kono na mga sumbrero, na pinutol mula sa 4 na wedge na may fur band (kamala burek), na isinusuot din ng mga Ruso, lalo na sa lalawigan ng Kazan. Gumamit ang mga taong-bayan ng mga cylindrical na sumbrero na may patag na tuktok at isang matigas na banda na gawa sa itim na balahibo ng astrakhan (kara burek), at kulay abong Bukhara merlushka (danadar burek). Ang mga headdress ng mga babaeng Tatar, bilang karagdagan sa pangunahing layunin, ay nagpapahiwatig din ng katayuan sa pag-aasawa ng babaing punong-abala. Sa mga babaeng may asawa magkaiba sila sa iba't ibang tribo at angkan, ngunit ang mga girlish ay magkapareho. Para sa mga babaeng walang asawa Nakaugalian na ang pagsusuot ng "takiya" - isang maliit na sumbrero na gawa sa tela, at "burek" - isang sumbrero na may fur band. Sila ay natahi mula sa maliliwanag na tela at kinakailangang pinalamutian ng pagbuburda o iba't ibang mga guhitan na gawa sa kuwintas, korales, kuwintas, pilak.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Leather boots - ang ichigi ay itinuturing na pambansang kasuotan sa paa ng mga Tatar. Ito ang kanilang mga Tatar na nagsusuot sa lahat ng dako at sa lahat ng panahon. Para sa taglamig, ito ay matataas na bota na may malawak na tuktok; para sa tag-araw, ang mga bota ay gawa sa hilaw na balat na malambot na may mataas na Takong at hubog na daliri ng paa. Ang mga sapatos ng kababaihan ay pinalamutian ng burda at appliqué. Ang isang mahalagang elemento sa pananamit ng mga Tatar ay ang sinturon. Upang palamutihan ito, ginamit ng mga Tatar ang malawak, pinalamutian na pilak at gintong buckles. Ang sinturon ay itinuturing na isang hindi mapaghihiwalay na bagay ng isang buhay na tao, na sumisimbolo sa kanyang koneksyon sa mundo ng mga tao.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang alahas para sa mga kababaihan ay isang tagapagpahiwatig ng materyal na kayamanan at katayuan sa lipunan ng pamilya. Bilang isang patakaran, ang mga alahas ay gawa sa pilak, ginintuan at pinahiran ng mga bato. Ang kagustuhan ay ibinigay sa brown carnelian at bluish-green turquoise, na pinagkalooban kapangyarihan ng mahika. Ang lilac amethyst, mausok na topaze at batong kristal ay kadalasang ginagamit. Ang mga babae ay nagsusuot ng singsing, singsing, pulseras iba't ibang uri, iba't ibang mga fastener ng gate "yak chylbyry", braids. Bumalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang chest band ay obligado - isang synthesis ng mga anting-anting at dekorasyon. Ang mga alahas ay ipinasa sa pamilya sa pamamagitan ng mana, unti-unting nadagdagan ng mga bagong bagay. Tatar jewelers - "komeshche" - karaniwang nagtrabaho sa mga indibidwal na mga order, na humantong sa isang malawak na iba't ibang mga item na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ayon sa kaugalian, ang isang babaeng Tatar ay nagsuot ng ilang mga bagay nang sabay-sabay - lahat ng uri ng mga kadena na may mga pendants, mga relo, at palaging isa na may nakabitin na korannitsa, ay kinumpleto ng mga kuwintas at brotse.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga tradisyonal na damit ng mga nomad ay napanatili hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Matapos ang pananakop ng mga Tatar khanates ng Moscow principality, nagsimula ang pagpapakilala ng kulturang Ruso. Ang fashion para sa mga round felt na sumbrero na may flat top ay dumating - fezzes. Ang mayayamang Tatar ay nagsuot ng fez, at ang isang mas maikling fez - isang bungo, ay isinuot ng mga mahihirap. Ngayon, ang mga modernong Tatar ay nagsusuot ng mga damit na European. Totoo, ang makabagong alamat ng Tatar at mga amateur na kanta at dance ensemble ay nagsusuot ng mga damit na European na hinaluan ng mga damit na Islamiko noong ika-18 siglo. at maagang XIX siglo, sa ulo - isang skullcap at sayaw, sumayaw, kumanta ng mga kanta, nakakumbinsi sa mga tao na gumanap sila sa pambansang damit ng Tatar.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Mga katutubong sining at sining: pagpipinta sa kahoy at ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta sa Republika ng Tatarstan

Target: Pagsusuri ng estado at mga uso sa pag-unlad ng mga sining ng katutubong sining ng Republika ng Tatarstan.

Mga gawain: 1. upang linangin ang damdaming makabayan sa pamamagitan ng masining na pamana ng ating rehiyon;

2. upang itanim ang pagmamahal sa mga katutubong tradisyon;

3. upang mabuo ang mga kasanayan sa paggawa ayon sa itinatag na tradisyonal katutubong pamamaraan pagpipinta sa kahoy.

Layunin ng pag-aaral: pagpipinta sa kahoy

Paksa ng pag-aaral: teknolohiya sa pagpipinta

Mga kalahok sa pag-aaral: mga mag-aaral sa paaralan

Hypothesis: Pagbuo ng interes sa katutubong sining, at ang pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan sa lugar na ito ay posible lamang sa malapit na kakilala, at paglulubog sa makasaysayang mga ugat sa pamamagitan ng malayang pagkamalikhain.

Kaugnayan: Ang mga katutubong sining ng Republika ng Tatarstan ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura. Nilalaman nila ang mga siglo-lumang karanasan ng aesthetic na pang-unawa sa mundo, lumingon sa hinaharap, napanatili ang malalim na artistikong tradisyon na sumasalamin sa pagka-orihinal ng kultura. Mga taong Tatar. Ang katutubong sining ng ating Inang Bayan ay parehong sangay ng industriya ng sining at larangan ng katutubong sining. Ang kumbinasyon ng mga tradisyon, mga tampok na istilo at malikhaing improvisasyon, mga kolektibong prinsipyo at pananaw ng isang indibidwal, mga produktong gawa sa kamay at mataas na propesyonalismo - katangian ng karakter malikhaing gawa ng mga manggagawa at manggagawa ng Republika ng Tatarstan.

I-download:

Preview:

III International Scientific and Practical Conference "Discovery"

Munisipal na Badyet na Institusyong Pang-edukasyon

"Yulduz secondary school"

gawaing pananaliksik

Tapos na ang trabaho

Andrianova Arina, Makarova Daria

mga mag-aaral sa ika-5 baitang

MBOU "Yulduz pangalawa

komprehensibong paaralan"

Chistopolsky munisipal na distrito ng Republika ng Tatarstan

Tagapamahala ng trabaho

Andrianova Irina Kabirovna

guro ng sining

Pederasyon ng Russia

Chistopol, RT-2016

I. Panimula…………………………………………………………………………4

II. Teoretikal na bahagi

1. Mga katangian ng katutubong sining ng ating rehiyon………………………………5

1.1. Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta sa kahoy……………………………….5

1.2. Mga katangian ng palamuti ng Tatar ………………………………….7

III. Praktikal na bahagi

1. Ang praktikal na kahalagahan ng katutubong sining……………………………… 10

Materyal ng produkto ……………………………………………. …………………sampu

IV. Mga Konklusyon…………………………………………………………………..11

V. Mga Pinagmumulan………………………………………………………………..12

PANIMULA

Paksa gawaing pananaliksik: Mga katutubong sining at sining: pagpipinta sa kahoy at ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta sa Republika ng Tatarstan

Target: Pagsusuri ng estado at mga uso sa pag-unlad ng mga sining ng katutubong sining ng Republika ng Tatarstan.

Mga gawain: 1. upang linangin ang damdaming makabayan sa pamamagitan ng masining na pamana ng ating rehiyon;

2. upang itanim ang pagmamahal sa mga katutubong tradisyon;

3. upang mabuo ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa itinatag na tradisyonal na katutubong pamamaraan ng pagpipinta sa kahoy.

Paraan:- ang paraan ng compositional at artistikong pagsusuri ay ginamit sa isang detalyadong pag-aaral ng artistikong pagpipinta sa kahoy;

ang pamamaraan ng longitudinal na pananaliksik (na isinagawa sa mahabang panahon) ay batay sa pag-aaral ng panitikan sa sining ng Republika ng Tatarstan, pagbisita lokal na museo ng kasaysayan, upang maging pamilyar sa mga likhang sining ng Tatar; mga workshop sa klase ng sining.

Layunin ng pag-aaral:pagpipinta sa kahoy

Paksa ng pag-aaral:teknolohiya sa pagpipinta

Mga kalahok sa pag-aaral: mga mag-aaral sa paaralan

Hypothesis: Ang pag-uudyok ng interes sa katutubong sining, at pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan sa lugar na ito, ay posible lamang sa malapit na kakilala, at paglulubog sa makasaysayang mga ugat sa pamamagitan ng malayang pagkamalikhain.

Kaugnayan: Ang mga katutubong sining ng Republika ng Tatarstan ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura. Nilalaman nila ang mga siglo-lumang karanasan ng aesthetic na pang-unawa sa mundo, lumingon sa hinaharap, napanatili ang malalim na artistikong tradisyon na sumasalamin sa pagka-orihinal ng kultura ng mga taong Tatar. Ang katutubong sining ng ating Inang Bayan ay parehong sangay ng industriya ng sining at larangan ng katutubong sining. Ang kumbinasyon ng mga tradisyon, mga tampok na pangkakanyahan at malikhaing improvisasyon, mga kolektibong prinsipyo at pananaw ng isang indibidwal, mga produktong gawa ng tao at mataas na propesyonalismo ay ang mga katangiang katangian ng malikhaing gawain ng mga manggagawa at manggagawa ng Republika ng Tatarstan.

Teoretikal na bahagi.

1. Mga tampok ng katutubong bapor ng ating rehiyon.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng kahoy

Ang isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining, na sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay at orihinal na kultura ng mga tao, ay artistikong pagpipinta. Sinasabi ng mga arkeologo na ang arkitektura ng Kazan Tatars ay bumalik sa mga gusali ng lungsod at estate ng mga sinaunang Bulgars. Ang isa sa mga pakinabang ng arkitektura na ito ay ang sining ng dekorasyon sa pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy. Ang mga halimbawa ng gayong dekorasyon mula sa panahon ng sinaunang Bulgaria ay hindi umabot sa ating panahon. Gayunpaman, ang mataas na kasanayan ng mga tagapag-ukit nito ay napatunayan ng isang oak na nakaharap sa plato na matatagpuan sa nayon ng Bilyarsk sa site ng Bulgarian lungsod ng Bilyar mula sa isang kahoy na lapida ng ika-12 siglo (ito ay naka-imbak sa Pambansang Museo Republika ng Tatarstan). Ang harap na bahagi ng overlay ay pinalamutian sa kahabaan ng hangganan ng isang inukit na vegetative ornament, na nagpapatunay sa karanasan at mataas na artistikong antas ng woodworking.

Ang isang kahanga-hangang connoisseur ng Tatar folk ornamentation, ang unang doktor ng kasaysayan ng sining sa rehiyon ng Volga na si Fuad Valeev (1921-1984) ay sumulat na ang dekorasyon ng tirahan ng Tatar sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ay isinagawa gamit ang iba't ibang mga pamamaraan: para sa huling bahagi ng XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng bingot at contour na larawang inukit, noong ika-19 na siglo "bulag" at contour carving ay naging lalo na laganap, mula sa dulo ika-19 na siglo- propyl European pinagmulan.

Ang pangunahing paraan ng dekorasyon ng mga gusali ng Tatar ay ang lancet at keeled gable niches, pilasters, columns, patterns sa anyo ng isang rectangular o square grid, round flower rosettes, triangular o rhombic pyramids, bundles, atbp. Ang himala ng masining na pagproseso ng canne mora wood ay ang paglikha ng malambot na dula ng chiaroscuro dahil sa maliit at madalas na kaginhawahan. Ang isa pang bagay ay isang uri ng polychrome (striped) na pangkulay.

Gamit ang pinakasimpleng tuwid at curvilinear na geometriko, pati na rin ang mga pattern ng bulaklak at ang kanilang mga kumbinasyon, hinahangaan ng master ng Tatar ang kakayahang lumikha ng kumplikado at kakaibang mga komposisyon gamit ang isang stencil upang palamutihan ang isang bahay, bakod, gate.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kulay na glazing ng mas mababang bahagi ng mga pambalot ng bintana sa harapan at sa pediment, at sa lungsod - ng mga balkonahe at terrace, ay naging laganap. Ang pinaka-ginustong mga kulay ay pula, dilaw, lila, berde, asul at ang kanilang mga kulay. Ang simbuyo ng damdamin ng mayaman sa nayon ay pagpipinta sa kahoy sa eroplano ng gable niches sa kahabaan ng harapan; ang pinakakaraniwang paksa ng pagpipinta ay ang "puno ng buhay" at malago na mga bouquet ng bulaklak. Gayunpaman, ang fashion na ito sa panahon ng pagbuo ng kapitalismo ng Russia ay sa katunayan ay isang muling pagbabangon lamang ng sining ng pagpipinta, na binuo sa panahon ng Golden Horde.

Ang dekorasyon ng Tatar na may pag-ukit sa kahoy at iba pang mga paraan ng dekorasyon ng isang bahay sa proseso ng kanilang pag-unlad ay naiimpluwensyahan ng mga lokal na tradisyon ng mga taong pinagmulan ng Turkic at Finno-Ugric, at kalaunan ay mga Ruso. Ang pagpipinta ng kahoy ay binuo sa modernong katutubong sining ng republika sa isang bagong kalidad - sa anyo ng Tatar "Khokhloma", na naging laganap sa paglikha ng mga souvenir.

Ang mga produkto ay naiiba sa mga tradisyonal na Khokhloma, kapwa sa layunin at sa anyo at kulay. Kapag nagpinta ng mga produkto, ginagamit ng mga manggagawa ang mga motif ng dekorasyon ng Tatar at ang mga kulay na katangian ng pambansang sining. (tingnan ang Attachment)

1.2. Mga tampok ng dekorasyon ng Tatar

Ang palamuti ng katutubong Tatar ay nagpapakita ng maliwanag at orihinal na pahina masining na pagkamalikhain mga tao. Bilang pangunahing paraan ng sining at sining, ito ay sumasalamin sa parehong oras masalimuot na kasaysayan pagbuo at pag-unlad ng mga tao, kanilang kultura at sining. Ang magagandang halimbawa ng dekorasyon ng Tatar ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag sa iba't ibang mga gawa ng siglo-lumang pagkamalikhain ng mga tao: sa magagandang pattern ng alahas, makukulay na burda at pattern na tela, inukit na plastik ng mga lapida, headdress, maraming kulay na mosaic ng mga sapatos na katad, mga dekorasyon sa bahay. Ang mga motif at pattern ng iba't ibang mga produkto sa bahay, pati na rin ang dekorasyon ng tirahan, ay sumasalamin sa yaman masining na pag-iisip mga tao, isang banayad na kahulugan ng ritmo, proporsyon, pag-unawa sa anyo, silweta, kulay, materyal. Mayroong ilang mga uri ng dekorasyon:

1. Floral at floral ornament. Ang pinakamayamang mundo ng mga halaman ay palaging nagbibigay inspirasyon sa mga katutubong master at craftswomen sa kanilang trabaho. Ang floral ornament ay malawakang ginagamit sa halos lahat ng uri ng sining ng mga tao at humanga sa kasaganaan ng mga floral motif, ang kaakit-akit na interpretasyon ng mga ito, at ang kayamanan ng mga kumbinasyon ng kulay.

2. Zoomorphic ornament. Binigyan ng kalikasan ang mga tagalikha ng katutubong sining ng pagkakataon na malawakang pagmasdan ang mundo ng mga buhay na larawan. Ang motif ng ibon ay pinaka-matatag na napanatili sa gawain ng mga tao. Maraming paniniwala, engkanto at alamat ang nauugnay sa imahe ng ibon. Sa pananaw ng mga tao, ang ibon ay isang simbolo ng araw at liwanag mula pa noong unang panahon, isang tagapamagitan sa pagitan ng kaluluwa ng tao at ng kalangitan. Kahit noong nakaraan, sa kaugalian ng mga Tatar ay may panghuhula sa pamamagitan ng sigaw ng isang ibon. Makakahanap ka ng malawak na pagkakaiba-iba ng karamihan sa mga contour na larawan ng mga ibon. Kadalasan sila ay iniharap sa mga bukas na tuka at pakpak, dalawang ulo at buntot na sumasanga sa mga gilid. Ang mga kalapati ay karaniwang ginagamot sa isang ipinares na heraldic na komposisyon.

3. Geometric na palamuti. Kabilang sa magkakaibang mga motif at pattern ng dekorasyon ng Tatar, isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng mga geometriko. Totoo, ang mga ito ay mas mababa sa kanilang pamamahagi sa mga floral at floral pattern, ngunit gayunpaman sila ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng mga rural na tirahan, alahas at patterned weaving.

Ang sistema ng pagbuo ng pattern ay pamilyar sa tao mula noong sinaunang panahon.

Ang komposisyon ng mga pattern ay batay sa paglikha ng ilang mga ritmo, pag-uulit, paghahalili ng iba't ibang mga motif.

Ang mga sumusunod na komposisyon ay matatagpuan sa dekorasyon: ang komposisyon ng laso ay nabuo mula sa mga rapport na may mga parallel na gabay, ang heraldic (reverse) na komposisyon ay batay sa simetrya ng imahe na may paggalang sa vertical, at sa ilang mga kaso, sa pahalang na axis.

Mesh (karpet).

Central beam o radical, komposisyon ng rosette. Sa komposisyong ito, ang pattern pattern ay batay sa axial rays na nagmumula sa isang sentro.

Komposisyon sa anyo ng isang palumpon ng bulaklak.

Kulay:

Ang dekorasyon ng Tatar ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming kulay, na nagsisimula sa base. Ang kagustuhan ay ibinigay sa maliliwanag na puspos na mga kulay: berde, dilaw, lila, asul, burgundy at pula. Ang isang may kulay na background ay kinakailangan sa maraming kulay na pagbuburda. Pinahuhusay nito ang isang hanay ng mga kulay at pinapalambot ang isa pa. At sa pangkalahatan, nag-aambag ito sa paglikha ng mayaman na pagkakaisa ng kulay. Salamat sa may kulay na background, ang komposisyon ng dekorasyon ay naging malinaw, maindayog at malambot sa mga paglipat ng kulay.

Mayroong malaking kalayaan sa mga kulay ng mga pattern ng halaman at ang kanilang mga elemento: dahon, bulaklak, buds, kahit na sa isang sanga, ay ginawa sa iba't ibang Kulay. At bukod pa, ang mga indibidwal na petals ng bulaklak, ang kanilang mga ugat, ang mga indibidwal na elemento ng mga dahon ay ginawa sa maraming kulay. Ang isang paboritong paraan ng komposisyon ng kulay ay ang paraan ng contrasting "mainit" at "malamig" na tono. Ang background ay karaniwang may pula at puti at pulang scheme ng kulay. Karaniwang nagtatampok ang mga pattern mula 4 hanggang 6 na magkakaibang kulay. Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng asul, berde, dilaw at pula na mga tono. Sa kabila ng saturation ng kulay at ningning ng mga naka-pattern na tela, hindi sila mukhang sobrang sari-saring kulay, salamat sa may kulay na background, na nagpapawalang-bisa sa maliwanag na mga ratio ng kulay. Ang mga rich pattern ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay na ginamit: berde, asul, dilaw, asul, pula, lila. Ang lahat ng mga kulay na ito ay kinuha sa buong tono at may iba't ibang kulay. Ang mga scheme ng kulay ng mga pattern ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng berde na may pula, asul na may lila. Karaniwan ang master o craftswoman ay naghangad na lumikha ng maliwanag na mga kaibahan ng kulay. Sa anumang kumbinasyon ng mga kulay at liwanag ng mga ito, at ang pangkalahatang scheme ng kulay, ang impresyon ng marangya na pagkakaiba-iba ay hindi kailanman malilikha. Ito ay pinadali ng isang may kulay na background, na lumalambot o vice versa ay nagpapakita ng mga indibidwal na mga spot ng kulay.

Praktikal na bahagi.

2.1. Ang praktikal na kahalagahan ng pagpipinta sa kahoy

Ano ang kailangan ng master:

Mga materyales. Ang pangunahing materyal para sa pagpipinta ay pintura. Kapag nagpinta ng kahoy, ang parehong mga pintura ay ginagamit tulad ng sa pagpipinta: langis, tempera, gouache, watercolor, pati na rin ang aniline dyes. Mga gamit.

Ang pangunahing tool ng master ng pagpipinta ay isang brush. Kadalasan, ang mga round squirrel at kolinsky brush na may iba't ibang laki ay ginagamit para sa pagpipinta: - round kolinsky No. 1 at No. 2 na may tumpok ng katamtamang haba (para sa contouring at stroking na may itim na pintura), - round squirrel No. 2 at No. 3 para sa paglalagay ng pulang pintura,

Flat synthetic o bristle No. 4,5,6 para sa paglalagay ng primer at para sa varnishing. Ang perpektong brush para sa pagpipinta ay dapat na kahawig ng isang patak, isang buto, isang apoy ng kandila. Gumagana din ang kahoy na dulo ng brush - ginagamit ito bilang isang "poke" para sa paglalapat ng mga tuldok: "mga buto", "mga patak ng hamog". Ang isang palette ay kinakailangan upang paghaluin ang mga pintura, upang alisin ang labis na pintura mula sa isang brush.

Panghuling pagtatapos ng pininturahan na produkto. Pinapayagan ka ng patong ng Lacquer na protektahan ang pagpipinta sa kahoy mula sa mga epekto ng panlabas na kapaligiran: kahalumigmigan, pagbabago ng temperatura, aktibong sangkap. Bilang karagdagan, ang mga takip na materyales - pagpapatayo ng langis, barnisan, mastic - bigyan ang produkto ng karagdagang pandekorasyon na epekto. Ang pagproseso ng isang produkto na may barnis ay isa ring uri ng sining. Nangyayari na ang isang magandang ipininta na bagay sa ilalim ng isang maling napili o hindi magandang inilapat na barnis ay nawawala ang pagiging kaakit-akit nito. Ito ay hindi nagkataon na ang mga negosyo masining na pagpipinta may isang propesyon lachila. Ang oil varnish na PF-283 (4C) ay napatunayan ang sarili nito mas magandang panig at ang pinakamahusay para sa trabaho. Pinakamainam na ilagay ang natanggap na bagay sa isang malinis na kahon na may takip na pinunasan ng isang mamasa-masa na tela muna, o takpan lamang ito ng isang kahon sa itaas upang ang mas kaunting alikabok ay tumira at ang amoy ng barnis ay hindi kumalat. Kapag natuyo, ang isang makintab na nababanat na ibabaw ay nabuo, na nagpabuti ng pisikal at mekanikal na mga katangian at matatag sa pakikipag-ugnay sa tubig.

Konklusyon:

Kaya, sa pagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral, napagpasyahan namin na ang pambansang pagpipinta ay nagbabago sa mismong imahe ng produkto. Ito ay nagiging mas nagpapahayag sa antas mga kulay, ritmikong linya at proporsyonalidad. Ito ay isang mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan ng mga taong Tatar. Ang pagpipinta ng kahoy ay matagal nang nakakaakit ng pansin ng mga katutubong manggagawa sa sining ng arkitektura. Sa kabutihang palad, sa Republika ng Tatarstan ngayon, ang iba't ibang uri pagpipinta sa kahoy, echoing ang mga tao ng Russia, at pagkuha ng kanilang sarili pambansang pagkakakilanlan sa mga gamit sa bahay.

Konklusyon

Kami ay kumbinsido na ito ay kinakailangan, sa lalong madaling panahon, upang sumali sa katutubong kultura. Ang pag-master ng mga espesyal na kasanayan at lalo na ang mga kasanayan, masigasig kang kasangkot sa paggawa ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay may positibong epekto sa pangkalahatan artistikong pag-unlad, pagbuo pagkamalikhain, nakasanayan sa masigasig, matapat na gawain.

Sa proseso ng paggawa, nagpinta kami ng mga pandekorasyon na tabla, natutunan ang mga pamamaraan ng pagpipinta. Ang aming gawain ay upang makilala ang kasaysayan ng pag-unlad ng artistikong bapor ng mga taong Tatar, upang pukawin ang interes sa mga kapantay sa katutubong sining, upang bigyan ang kagalakan ng pagkamalikhain, kung saan matagumpay naming nakaya.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Album na "Folk Artistic Crafts of Russia" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Mga teknolohiya sa pagpipinta. Kahoy. metal. Mga keramika. Mga tela. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyclopedia Applied Art. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. sinaunang sining Tatarstan. - Kazan, 2002. - 104 p.

5. Kultura ng mga tao ng Tatarstan \ ed.-comp. L.A.Kharisova. - Kazan, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazan, 1995

7. Folk craft.: - St. Petersburg, State Russian Museum, Palace Editions, 2000 - 12 p.

8. Fuad Valeev. "Tatar folk ornament". - Kazan, 2002

Aplikasyon

Fig.1

Mga halimbawa ng pagsasanib ng mga geometric at floral na burloloy

Mabulaklak na palamuti

Fig.2

Mga halimbawa ng mga uri ng palamuti ng Tatar

Fig.3

Mga kontemporaryong halimbawa ng wood painting

Set ng mga plato na may palamuting Tatar

Ang mga tradisyunal na sining ng lahat ng mga tao ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Mayroong maraming mga artisan sa mga Tatar, halos bawat nayon ay may sariling mga panginoon. Sa kasamaang palad, maraming uri ng crafts ang nawala magpakailanman: tumigil sila sa paghabi ng mga carpet at kumplikadong patterned na tela, pag-ukit ng bato at ilang mga crafts ng alahas ay nawala. Ngunit may mga craftsmen na patuloy na nagbuburda ng ginto sa mga headdress - skullcaps at kalfaks, nadama na mga produkto mula sa nadama, naghahabi ng puntas, pinutol na kahoy, nagbuburda at naghahabi, ay nakikibahagi sa gawaing alahas, kabilang ang pag-blackening sa pilak, at gumawa ng mga leather na mosaic na sapatos. Ang mga likhang sining tulad ng gintong pagbuburda, leather mosaic, pambansang pagbuburda, patterned footwear, weaving, felt carpet weaving, wood carving, lace making, alahas, at ceramics ay napanatili.

Ang mga manggagawang Tatar sa mga kahoy na habihan ay manu-manong humahabi ng mga pattern na tela mula sa maraming kulay na linen, abaka at mga sinulid na lana. Ang bawat craftswoman ay may sariling mga diskarte sa paghabi, alam ng bawat needlewoman kung paano i-thread ang mga thread sa habihan upang makakuha ng isang kumplikadong pattern. Sa mga manu-manong looms, ang mga craftswomen ay naghahabi hindi lamang ng mga tela, kundi pati na rin ang mga alpombra at maliliwanag na karpet. Sa mga karpet, ang mga burloloy ay karaniwang malaki, geometriko sa berde-asul at ginintuang-dilaw na mga tono. Para sa kaibahan, ang background ng karpet, kadalasan, ay sinubukang gawing madilim. Karaniwan ang ilang mga panel ay pinagtagpi, na pagkatapos ay konektado at pinahiran ng isang hangganan. Ang mga karpet at mga panel ng dingding ay ginawa rin mula sa nadama.

Ang pagbuburda ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang uri ng karayom ​​ng mga Tatar. Pinalamutian niya ang mga gamit sa bahay at damit. Ang mga headdress, dresses at camisoles, bedspread at hasite (strap sa dibdib) ay pinalamutian ng gintong burda. Kapag nananahi, hindi lamang metal na ginto at pilak na mga sinulid ang ginamit, kundi pati na rin ang isang gimp - isang manipis na kawad na pinaikot sa isang spiral. Sa paglipas ng panahon, ang mga sinulid na pilak at ginto ay naging hindi gaanong karaniwan, at ang mga sinulid na tanso na pinahiran ay ginamit para sa pagbuburda.

Ang paghabi ng puntas ay laganap. Ang mga lace napkin, mga landas, mga kwelyo ay ginawa.

Isa sa mga sinaunang gawaing Tatar, na natanggap pagkilala sa mundo, ay isang leather na mosaic. Karaniwan, ang mga manggagawa ay gumawa ng mga pattern na bota (ichigi) mula sa maraming kulay na mga piraso ng katad, na nakolekta sa isang floral o floral ornament. Nang maglaon ay nagsimula silang gumawa ng mga sapatos, unan, supot at iba pang mga produkto gamit ang pamamaraan ng leather mosaic.

Ang mga Tatar ay nakabuo din ng mga ceramic craft. Ang mga manggagawa ay gumawa ng mga pinggan para sa pang-araw-araw na paggamit, pati na rin ang mga glazed na tile na may mga geometric at floral pattern at pandekorasyon na mga brick, na ginamit para sa dekorasyon sa konstruksiyon. Ang mga pinggan ay karaniwang natatakpan ng puti, pula o kulay-abo na luad, na inilapat na may mga guhitan, sa tulong kung saan nilikha ang isang pattern. Ang bawat master ay may tatak ng kanyang trabaho, sa pamamagitan ng sign na ito ay makikilala ng isa ang kamay ng craftsman.

Ang mga master ng Tatar ay sikat din sa masining na paggawa ng metal. Mula sa tanso, tanso, pilak ay gumawa sila ng mga kagamitan sa sambahayan, mga dekorasyon para sa mga damit, mga sandata, harness ng kabayo. Gumamit ang mga manggagawa ng iba't ibang mga pamamaraan: paghahagis, paghabol, pag-embossing, pagtatak, pag-ukit ng metal.

Ang mga bapor ng alahas ay mahusay ding binuo sa mga artisan ng Tatar. Maraming mga masters ang perpektong pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pag-blackening, paghahagis, pag-ukit, paghabol, panlililak, paglalagay ng mga hiyas, pag-ukit sa mga hiyas, pagputol ng mga mahalagang bato.

Ang mga manggagawa ng Tatar ay hindi binalewala ang gayong materyal na gaya ng kahoy. Samakatuwid, ang pag-ukit ng kahoy ay binuo. Ang mga manggagawa ay gumawa ng mga kagamitan sa sambahayan mula sa kahoy: mga dibdib, mga pinggan, mga gulong na umiikot, mga arko ng kabayo, mga kariton. Ang mga produktong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eleganteng inukit na burloloy at maliwanag na kulay na pagpipinta.

Sa mga ninuno ng mga Tatar mayroong maraming mga artisan. Ang mga master ay nakatira sa halos lahat ng nayon. May mga na ang mga produkto ay nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. Ang gayong mga manggagawa ay kilala sa malayo sa nayon.

Sa kasamaang palad, ang mga ninuno ng mga Tatar ay nawalan ng maraming uri ng mga crafts bago pa man ang 1917 revolution. Sa simula ng ika-20 siglo, tumigil sila sa paghabi ng mga carpet at kumplikadong mga pattern na tela, pag-ukit ng bato at ilang mga likhang alahas ay nawala. Sa ilang mga nayon lamang, ang mga masters ay patuloy na nagbuburda ng ginto sa mga headdress - skullcaps at kalfaks, nadama na mga produkto mula sa nadama, at naghahabi ng puntas. Ang woodcarving, simpleng patterned weaving, embroidery, blackening on silver, at ang paggawa ng leather mosaic na sapatos ay tumagal ng pinakamatagal.

Saan nagtrabaho ang artels?

Noong 1920s, ang mga manggagawa ng Tatar ay nagkaisa sa mga artel. Ayon sa kanila, maaaring masubaybayan ang heograpiya ng pagkakaroon ng mga katutubong sining sa teritoryo ng republika.

• Gintong pagbuburda - Kazan.
• Balat na mosaic - Kazan.
• Pagbuburda - Kazan, distrito ng Kukmorsky, Chistopol.
• Mga pattern na sapatos - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ngayon ay Vysokogorsky) na mga rehiyon.
• Paghahabi - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, mga distrito ng Laishevsky.
• Nadama ang paghabi ng karpet - Dubyazi (distrito ng Vysokogorsky).
• Woodcarving - Sabinsky, Mamadyshsky na mga distrito.
• Paggawa ng puntas - Rybnaya Sloboda.
• Bapor sa alahas - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Masining na metal - Arsk.
• Mga keramika - distrito ng Laishevsky.

Paano inalis ang mga looms

Noong 1920s, nagsimulang magtrabaho ang mga artisan ng Tatar sa mga artel. Noon naging tanyag ang ating mga manggagawa sa buong USSR, gayundin sa Europa at sa mundo, dahil na-export ang kanilang mga produkto. Noong mga taong iyon, ang mga gawa ng mga manggagawa ng Tatar ay ipinakita sa Paris, Monza-Milano, Leipzig, Riga, Prague, at Vienna.

Sa All-Union Agricultural and Handicraft-Industrial Exhibition sa Moscow noong 1923, isang buong pavilion ng Tatar Republic ang nakatuon sa kanilang trabaho. Nakita ng mga bisita ang burda ng tamburin, mga palamuti sa ulo na binurdahan ng sinulid na pilak, alahas, mga ceramic na pitsel, inukit na mga pinggan na gawa sa kahoy at mga casket. At sa eksibisyon na "The Art of the Peoples of the USSR", ipinakita ng mga masters ang mga produkto sa pamamaraan ng artistikong paghabi, pagbuburda ng ginto, mosaic ng katad at iba pa.

Gayunpaman, noong 1980s, napansin ng mga mananaliksik na ang tradisyonal na mga species katutubong sining napanatili pa rin bilang mga gawaing bahay. Sa kanilang sariling mga kamay, karaniwang ginawa nila ang kailangan sa pang-araw-araw na buhay - naghabi sila ng mga alpombra at alpombra, naghabi ng mga kagamitan mula sa isang wicker, nagsabit ng mga inukit na platband sa mga bintana. Ngunit ang mga nag-iisang master lamang ang nakikibahagi sa pagbuburda ng tambour, paghabi ng karpet, pag-blackening sa pilak. Ngunit ang mga pamamaraan at pattern na ginamit ng mga artisan ay nagbago. Ano ang mas gusto ng mga masters ng Tatar noong unang panahon?

Mortgage at warp weaving

Sa mga kahoy na habihan, ang mga pattern na tela ay hinabi sa pamamagitan ng kamay mula sa maraming kulay na linen, abaka at mga sinulid na lana. Mula noong sinaunang panahon, ang mga sinulid ay tinina ng gulay, at nang maglaon ay may mga tina ng aniline. Ginamit ng mga craftswomen ng Tatar ang kanilang mga diskarte sa paghabi, alam nila kung paano i-thread ang mga thread sa loom upang kahit na ang pinaka kumplikadong pattern ng paghabi ay nabuo. Ang mga malalapad na puting tuwalya na may pulang pattern ay ginamit para sa iba't ibang mga seremonya, halimbawa, mga kasalan o kapag nakikipagkita sa mga bisita na may dalang tinapay at asin.

Mga sample ng tuwalya mula sa simula ng ika-20 siglo mula sa mga pondo ng State Museum sining RT Photo:

Paghahabi ng karpet sa kamay

Marahil, marami ang nakakita ng mga papalit-palit na landas sa mga nayon. Upang gawin ang mga ito, ang mga manggagawang babae ay gumugol ng maraming buwan sa pagkolekta ng mga scrap ng tela, pag-uuri-uriin ang mga ito ayon sa kulay at paikot-ikot ang mga ito sa mga bola. Noong unang panahon, hindi lamang mga alpombra ang hinabi sa mga habihan ng kamay, kundi pati na rin ang mga maliliwanag na karpet. Ang mga burloloy ay karaniwang malaki, geometriko sa berde-asul at ginintuang-dilaw na tono. Para sa kaibahan, ang background ng karpet, kadalasan, ay madilim. Karaniwan ang ilang mga panel ay pinagtagpi, na pagkatapos ay konektado at pinahiran ng isang hangganan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karpet at mga panel ng dingding ay ginawa din mula sa nadama.

karpet ng lana sariling gawa. Yelabuga, 1980s Larawan:

Pagbuburda ng tambour

Ang pagbuburda ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang uri ng artistikong pagkamalikhain ng mga Tatar. Pinalamutian niya ang mga gamit sa bahay, katutubong kasuotan. Ang burda ng tambour ay pinangalanan sa uri ng tusok na ginamit dito, katulad ng isang kadena na may simpleng habi ng anchor. Ang mga contour ng mga pattern ay ginawa gamit ang isang tambour stitch at malalaking elemento - petals, dahon - ay napuno. Upang mapabilis ang proseso, gumamit ang mga manggagawang babae hindi isang ordinaryong karayom, ngunit isang kawit.

Velvet pillow na may burda na chain stitch, 1960s Larawan:

Gintong pananahi

Ang gayong pagbuburda ay pinalamutian ng mga headdress, dresses at camisoles, bedspreads at hasite - isang chest band. Ang mga bouquet, ginintuang balahibo ay nakaburda sa manipis na pelus, velor, at kung minsan sa seda at iba pang pinong tela, gayundin sa balat. Gumamit sila hindi lamang ng mga metal na ginto at pilak na sinulid, kundi pati na rin ang isang gimp - isang manipis na kawad na napilipit sa isang spiral. Sa paglipas ng panahon, ang mga sinulid na pilak at ginto ay ginagamit nang mas kaunti, kadalasan sila ay pinahiran ng mga sinulid na tanso.

Gintong pagbuburda na may sinulid. Larawan: AiF / Nail Nurgaleev

Bulgarian cross stitch

Ang ganitong uri ng pagbuburda ay isang mamaya, ito ay laganap din noong ika-20 siglo. Ang Bulgarian cross ay kahawig ng ordinaryong cross-stitch, tanging ang mga krus ay pinatong ng isa sa ibabaw ng isa sa paraan na ang isang elemento ay nakuha na mukhang isang walong-tulis na snowflake. Ang cross-stitch ay dating nakaburda, halimbawa, kasal at iba pang mga homespun na kamiseta, tuwalya, punda, kurtina, tablecloth.

Bobbin lace

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng puntas ay nanirahan sa Rybnaya Sloboda at Pestretsy. Ang mga lacy napkin, mga landas, mga kwelyo ay hinabi pa rin ng mga serf, ang kanilang mga gawa ay ibinebenta kahit sa ibang bansa, na tinatawag silang "Brussels" na puntas. Ay sa mga produkto at mga geometric na pattern, at mga palamuting bulaklak, mga larawan ng mga hayop. Sa Rybnaya Sloboda, ang mga produkto ng puntas ay may hangganan ng isang makapal na thread, na nakikilala ang mga produkto mula sa mga gawa ng iba pang mga masters. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gumagawa ng Tatar lace ay nakatanggap ng isang prestihiyosong parangal sa isang eksibisyon sa Chicago.

katad na mosaic

Ang sinaunang sasakyang ito ng mga Tatar ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga master ng Tatar ay pangunahing gumawa ng mga pattern na bota - ichigi mula sa maraming kulay na mga piraso ng katad, na nakolekta sa isang floral, floral ornament. Sinabi nila na kahit na ang mga Torzhok na gold-embroiderers, na nagsisikap na makasabay sa mga tagagawa ng Tatar, ay nagsimulang palamutihan ang mga sapatos na may gintong pagbuburda. Nang maglaon ay nagsimula silang gumawa ng mga sapatos, unan, supot at iba pang mga produkto gamit ang pamamaraan ng leather mosaic. Buhay pa rin ang industriyang ito hanggang ngayon.

Ichigi. Larawan: AiF / Maria Zvereva

Mga keramika

Ito ay karaniwan sa mga Kazan Tatars hanggang sa ika-16 na siglo, at nabuhay muli sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Noong unang panahon, ang mga manggagawa ay gumawa hindi lamang ng mga pinggan para sa pang-araw-araw na paggamit - mga pitsel, pinggan, at iba pa, kundi pati na rin ang mga glazed na nakaharap sa mga tile na may mga geometric at floral pattern at pandekorasyon na mga brick na may mga busog, na ginamit para sa dekorasyon sa konstruksiyon. Para sa kagandahan, ang mga pitsel ay natatakpan ng puti, pula o kulay-abo na luad, inilapat ang mga guhitan, sa tulong kung saan nilikha ang isang pattern. Ang bawat master ay may tatak ng kanyang trabaho, sa pamamagitan ng sign na ito ay makikilala ng isa ang kamay ng craftsman.

Glazed earthenware, 1960s Larawan:

Pagproseso ng masining na metal

Mula sa tanso, tanso, pilak, ang mga ninuno ng mga Tatar ay gumawa ng mga kagamitan sa sambahayan, dekorasyon para sa mga damit, sandata, harness ng kabayo. Iba't ibang pamamaraan ang ginamit - paghahagis, paghabol, pag-embossing, pagtatak, pag-ukit ng metal. Mula noong ika-16 na siglo, lumipat ang mga manggagawa sa paggawa ng iba't ibang sisidlan, tray, at pekeng dibdib. Ang mga panday ng tanso, bilang mga master ng masining na pagproseso ng metal, ay nasa bawat nayon ng Tatar. Karamihan sa kanila ay minted kumgans - isang pitsel na may makitid na leeg, isang spout, isang hawakan at isang takip. Ang mga spout ng kumgans ay ginawa, halimbawa, sa anyo ng mga ulo ng mga hayop at ibon.

Inukit na tansong tray at mangkok, 1980s Larawan:

gawa sa alahas

Ang mga ninuno ng mga Tatar ay ganap na pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pag-blackening, paghahagis, pag-ukit, paghabol, panlililak, paglalagay ng mga hiyas, pag-ukit sa mga hiyas, pagputol ng mga mahalagang bato. Ang pinakamagandang gawa ay napunta sa mga gumagawa ng filigree. Gumawa sila ng mga dekorasyon, halimbawa, sa pamamaraan ng tuberculate filigree - kapag ang ginto at pilak na mga wire ay natapos sa ilang mga kulot na pinagsama sa isang kono. Ang Kazan ay ang sentro para sa paggawa ng naturang kumplikadong alahas. Gumawa sila ng mga pulseras na pinaitim ng pilak, mga palamuti sa buhok - chulpas, na hinabi sa mga tirintas. Sa bawat produkto, ang kamay ng panginoon ay kapansin-pansin na ang mga mag-aalahas ay hindi man lamang naglagay ng kanilang marka, sabi nila, upang malaman ng lahat. Ang mga sinaunang singsing, singsing, hikaw sa mga pamilyang Tatar ay iniingatan bilang mga labi. Sa mga nayon ng Kryashen, ang mga breastplate ng kababaihan na gawa sa minted na mga barya at mga plake ay napanatili.

Mga alahas sa dibdib ng kababaihan na may filigree. Larawan: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Pag-ukit at pagpipinta sa kahoy

Ang mga manggagawa ay gumawa ng mga kagamitan sa sambahayan mula sa kahoy - mga dibdib, pinggan, mga gulong na umiikot, mga arko ng kabayo, mga kariton. Ginamit ang oak, birch, maple, linden, aspen, pine. Ang mga produktong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eleganteng inukit na burloloy at maliwanag na kulay na pagpipinta. Sa simula ng ika-20 siglo, maraming manggagawa ang nakipagkalakalan gamit ang pininturahan na mga kutsarang kahoy na may mga pattern ng bulaklak. AT taon ng Sobyet mayroong isang bagay tulad ng "Tatar Khokhloma". Ang mga produktong souvenir sa ilalim ng Khokhloma ay ginawa sa mga workshop sa mga negosyo sa industriya ng troso. Sa katunayan, ang mga ninuno ng mga Tatar ay hindi gumamit ng itim na background na katangian ng Khokhloma sa pagpipinta sa kahoy. Ang itim na kulay ay bihirang ginagamit sa pagpipinta sa kahoy, para lamang sa paghiwalayin ang mga elemento. Mas madalas na kumuha sila ng maliwanag na pula, orange, gintong pintura.

Pag-ukit ng kahoy. Larawan: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

PANIMULA

Paksa ng pananaliksik: Mga katutubong sining at sining: pagpipinta sa kahoy at ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta sa Republika ng Tatarstan

Target: Pagsusuri ng estado at mga uso sa pag-unlad ng mga sining ng katutubong sining ng Republika ng Tatarstan.

Mga gawain:

1. upang linangin ang damdaming makabayan sa pamamagitan ng masining na pamana ng ating rehiyon;

2. upang itanim ang pagmamahal sa mga katutubong tradisyon;

3. upang mabuo ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa itinatag na tradisyonal na katutubong pamamaraan ng pagpipinta sa kahoy.

Paraan:- ang paraan ng compositional at artistikong pagsusuri ay ginamit sa isang detalyadong pag-aaral ng artistikong pagpipinta sa kahoy;

ang paraan ng longitudinal na pananaliksik (na isinagawa sa mahabang panahon) ay batay sa pag-aaral ng panitikan sa sining ng Republika ng Tatarstan, mga pagbisita sa mga lokal na museo ng kasaysayan upang makilala ang mga likhang sining ng Tatar; mga praktikal na klase sa bilog ng sining.

Layunin ng pag-aaral: pagpipinta sa kahoy

Paksa ng pag-aaral: teknolohiya sa pagpipinta

Mga kalahok sa pag-aaral: mga mag-aaral sa paaralan

Hypothesis: Ang pag-uudyok ng interes sa katutubong sining, at pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan sa lugar na ito, ay posible lamang sa malapit na kakilala, at paglulubog sa makasaysayang mga ugat sa pamamagitan ng malayang pagkamalikhain.

Kaugnayan: Ang mga katutubong sining ng Republika ng Tatarstan ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura. Nilalaman nila ang mga siglo-lumang karanasan ng aesthetic na pang-unawa sa mundo, lumingon sa hinaharap, napanatili ang malalim na artistikong tradisyon na sumasalamin sa pagka-orihinal ng kultura ng mga taong Tatar. Ang katutubong sining ng ating Inang Bayan ay parehong sangay ng industriya ng sining at larangan ng katutubong sining. Ang kumbinasyon ng mga tradisyon, mga tampok na pangkakanyahan at malikhaing improvisasyon, mga kolektibong prinsipyo at pananaw ng isang indibidwal, mga produktong gawa ng tao at mataas na propesyonalismo ay ang mga katangiang katangian ng malikhaing gawain ng mga manggagawa at manggagawa ng Republika ng Tatarstan.

Teoretikal na bahagi.

1.1. Mga tampok ng katutubong bapor ng ating rehiyon.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng kahoy

Ang isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining, na sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay at orihinal na kultura ng mga tao, ay artistikong pagpipinta. Sinasabi ng mga arkeologo na ang arkitektura ng Kazan Tatars ay bumalik sa mga gusali ng lungsod at estate ng mga sinaunang Bulgars. Ang isa sa mga pakinabang ng arkitektura na ito ay ang sining ng dekorasyon sa pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy. Ang mga halimbawa ng gayong dekorasyon mula sa panahon ng sinaunang Bulgaria ay hindi umabot sa ating panahon. Gayunpaman, ang mataas na kasanayan ng mga tagapag-ukit nito ay pinatunayan ng isang oak na nakaharap sa plato na matatagpuan sa nayon ng Bilyarsk sa site ng Bulgarian lungsod ng Bilyar mula sa isang kahoy na lapida ng ika-12 siglo (ito ay naka-imbak sa National Museum of the Republic of Tatarstan). Ang harap na bahagi ng overlay ay pinalamutian sa kahabaan ng hangganan ng isang inukit na vegetative ornament, na nagpapatunay sa karanasan at mataas na artistikong antas ng woodworking.

Ang isang kapansin-pansin na connoisseur ng Tatar folk ornamentation, ang unang doktor ng kasaysayan ng sining sa rehiyon ng Volga, Fuad Valeev (1921-1984), ay sumulat na ang dekorasyon ng tirahan ng Tatar sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ay isinagawa sa iba't ibang mga diskarte: para sa pagtatapos ng ang ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, bingot at contour larawang inukit ay katangian, sa ika-19 na siglo Lalo na laganap ay ang "bingi" at contour larawang inukit, mula sa katapusan ng ika-19 na siglo - sawn European pinagmulan.

Ang pangunahing paraan ng dekorasyon ng mga gusali ng Tatar ay ang lancet at keeled gable niches, pilasters, columns, patterns sa anyo ng isang rectangular o square grid, round flower rosettes, triangular o rhombic pyramids, bundles, atbp. Ang himala ng masining na pagproseso ng canne mora wood ay ang paglikha ng malambot na dula ng chiaroscuro dahil sa maliit at madalas na kaginhawahan. Ang isa pang bagay ay isang uri ng polychrome (striped) na pangkulay.

Gamit ang pinakasimpleng tuwid at curvilinear na geometriko, pati na rin ang mga pattern ng bulaklak at ang kanilang mga kumbinasyon, hinahangaan ng master ng Tatar ang kakayahang lumikha ng kumplikado at kakaibang mga komposisyon gamit ang isang stencil upang palamutihan ang isang bahay, bakod, gate.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kulay na glazing ng mas mababang bahagi ng mga pambalot ng bintana sa harapan at sa pediment, at sa lungsod - ng mga balkonahe at terrace, ay naging laganap. Ang pinaka-ginustong mga kulay ay pula, dilaw, lila, berde, asul at ang kanilang mga kulay. Ang simbuyo ng damdamin ng mayaman sa nayon ay pagpipinta sa kahoy sa eroplano ng gable niches sa kahabaan ng harapan; ang pinakakaraniwang paksa ng pagpipinta ay ang "puno ng buhay" at malago na mga bouquet ng bulaklak. Gayunpaman, ang fashion na ito sa panahon ng pagbuo ng kapitalismo ng Russia ay sa katunayan ay isang muling pagbabangon lamang ng sining ng pagpipinta, na binuo sa panahon ng Golden Horde.

Ang dekorasyon ng Tatar na may pag-ukit sa kahoy at iba pang mga paraan ng dekorasyon ng isang bahay sa proseso ng kanilang pag-unlad ay naiimpluwensyahan ng mga lokal na tradisyon ng mga taong pinagmulan ng Turkic at Finno-Ugric, at kalaunan ay mga Ruso. Ang pagpipinta ng kahoy ay binuo sa modernong katutubong sining ng republika sa isang bagong kalidad - sa anyo ng Tatar "Khokhloma", na naging laganap sa paglikha ng mga souvenir.

Ang mga produkto ay naiiba sa mga tradisyonal na Khokhloma, kapwa sa layunin at sa anyo at kulay. Kapag nagpinta ng mga produkto, ginagamit ng mga manggagawa ang mga motif ng dekorasyon ng Tatar at ang mga kulay na katangian ng pambansang sining. (tingnan ang Attachment)

1.2. Mga tampok ng dekorasyon ng Tatar

Ang palamuting katutubong Tatar ay kumakatawan sa isang maliwanag at orihinal na pahina sa masining na pagkamalikhain ng mga tao. Bilang pangunahing paraan ng sining at sining, sinasalamin nito kasabay nito ang masalimuot na kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng mga tao, ang kanilang kultura at sining. Ang magagandang halimbawa ng dekorasyon ng Tatar ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag sa iba't ibang mga gawa ng siglo-lumang pagkamalikhain ng mga tao: sa magagandang pattern ng alahas, makukulay na burda at pattern na tela, inukit na plastik ng mga lapida, headdress, maraming kulay na mosaic ng mga sapatos na katad, mga dekorasyon sa bahay. Ang mga motif at pattern ng iba't ibang mga produkto ng sambahayan, pati na rin ang dekorasyon ng tirahan, ay sumasalamin sa kayamanan ng masining na pag-iisip ng mga tao, isang banayad na pakiramdam ng ritmo, proporsyon, pag-unawa sa anyo, silweta, kulay, at materyal. Mayroong ilang mga uri ng dekorasyon:

1. Floral at floral ornament. Ang pinakamayamang mundo ng mga halaman ay palaging nagbibigay inspirasyon sa mga katutubong master at craftswomen sa kanilang trabaho. Ang floral ornament ay malawakang ginagamit sa halos lahat ng uri ng sining ng mga tao at humanga sa kasaganaan ng mga floral motif, ang kaakit-akit na interpretasyon ng mga ito, at ang kayamanan ng mga kumbinasyon ng kulay.

2. Zoomorphic ornament. Binigyan ng kalikasan ang mga tagalikha ng katutubong sining ng pagkakataon na malawakang pagmasdan ang mundo ng mga buhay na larawan. Ang motif ng ibon ay pinaka-matatag na napanatili sa gawain ng mga tao. Maraming paniniwala, engkanto at alamat ang nauugnay sa imahe ng ibon. Sa pananaw ng mga tao, ang ibon ay isang simbolo ng araw at liwanag mula pa noong unang panahon, isang tagapamagitan sa pagitan ng kaluluwa ng tao at ng kalangitan. Kahit noong nakaraan, sa kaugalian ng mga Tatar ay may panghuhula sa pamamagitan ng sigaw ng isang ibon. Makakahanap ka ng malawak na pagkakaiba-iba ng karamihan sa mga contour na larawan ng mga ibon. Kadalasan sila ay iniharap sa mga bukas na tuka at pakpak, dalawang ulo at buntot na sumasanga sa mga gilid. Ang mga kalapati ay karaniwang ginagamot sa isang ipinares na heraldic na komposisyon.

3. Geometric na palamuti. Kabilang sa magkakaibang mga motif at pattern ng dekorasyon ng Tatar, isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng mga geometriko. Totoo, ang mga ito ay mas mababa sa kanilang pamamahagi sa mga floral at floral pattern, ngunit gayunpaman sila ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng mga rural na tirahan, alahas at patterned weaving.

Ang sistema ng pagbuo ng pattern ay pamilyar sa tao mula noong sinaunang panahon.

Ang komposisyon ng mga pattern ay batay sa paglikha ng ilang mga ritmo, pag-uulit, paghahalili ng iba't ibang mga motif.

Ang mga sumusunod na komposisyon ay matatagpuan sa dekorasyon: ang komposisyon ng laso ay nabuo mula sa mga rapport na may mga parallel na gabay, ang heraldic (reverse) na komposisyon ay batay sa simetrya ng imahe na may paggalang sa vertical, at sa ilang mga kaso, sa pahalang na axis.

Mesh (karpet).

Central beam o radical, komposisyon ng rosette. Sa komposisyong ito, ang pattern pattern ay batay sa axial rays na nagmumula sa isang sentro.

Komposisyon sa anyo ng isang palumpon ng bulaklak.

Kulay:

Ang dekorasyon ng Tatar ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming kulay, na nagsisimula sa base. Ang kagustuhan ay ibinigay sa maliliwanag na puspos na mga kulay: berde, dilaw, lila, asul, burgundy at pula. Ang isang may kulay na background ay kinakailangan sa maraming kulay na pagbuburda. Pinahuhusay nito ang isang hanay ng mga kulay at pinapalambot ang isa pa. At sa pangkalahatan, nag-aambag ito sa paglikha ng mayaman na pagkakaisa ng kulay. Salamat sa may kulay na background, ang komposisyon ng dekorasyon ay naging malinaw, maindayog at malambot sa mga paglipat ng kulay.

Mayroong malaking kalayaan sa mga kulay ng mga pattern ng halaman at ang kanilang mga elemento: mga dahon, bulaklak, mga putot, kahit na sa parehong sangay, ay ginawa sa iba't ibang kulay. At bukod pa, ang mga indibidwal na petals ng bulaklak, ang kanilang mga ugat, ang mga indibidwal na elemento ng mga dahon ay ginawa sa maraming kulay. Ang isang paboritong paraan ng komposisyon ng kulay ay ang paraan ng contrasting "mainit" at "malamig" na tono. Ang background ay karaniwang may pula at puti at pulang scheme ng kulay. Karaniwang nagtatampok ang mga pattern mula 4 hanggang 6 na magkakaibang kulay. Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng asul, berde, dilaw at pula na mga tono. Sa kabila ng saturation ng kulay at ningning ng mga naka-pattern na tela, hindi sila mukhang sobrang sari-saring kulay, salamat sa may kulay na background, na nagpapawalang-bisa sa maliwanag na mga ratio ng kulay. Ang mga rich pattern ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay na ginamit: berde, asul, dilaw, asul, pula, lila. Ang lahat ng mga kulay na ito ay kinuha sa buong tono at may iba't ibang kulay. Ang mga scheme ng kulay ng mga pattern ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng berde na may pula, asul na may lila. Karaniwan ang master o craftswoman ay naghangad na lumikha ng maliwanag na mga kaibahan ng kulay. Sa anumang kumbinasyon ng mga kulay at liwanag ng mga ito, at ang pangkalahatang scheme ng kulay, ang impresyon ng marangya na pagkakaiba-iba ay hindi kailanman malilikha. Ito ay pinadali ng isang may kulay na background, na lumalambot o vice versa ay nagpapakita ng mga indibidwal na mga spot ng kulay.

Praktikal na bahagi.

2.1. Ang praktikal na kahalagahan ng pagpipinta sa kahoy

Ano ang kailangan ng master:

Mga materyales. Ang pangunahing materyal para sa pagpipinta ay pintura. Kapag nagpinta ng kahoy, ang parehong mga pintura ay ginagamit tulad ng sa pagpipinta: langis, tempera, gouache, watercolor, pati na rin ang aniline dyes. Mga gamit.

Ang pangunahing tool ng master ng pagpipinta ay isang brush. Kadalasan, ang mga round squirrel at kolinsky brush na may iba't ibang laki ay ginagamit para sa pagpipinta: - round kolinsky No. 1 at No. 2 na may tumpok ng katamtamang haba (para sa contouring at stroking na may itim na pintura), - round squirrel No. 2 at No. 3 para sa paglalagay ng pulang pintura,

Flat synthetic o bristle No. 4,5,6 para sa paglalagay ng primer at para sa varnishing. Ang perpektong brush para sa pagpipinta ay dapat na kahawig ng isang patak, isang buto, isang apoy ng kandila. Gumagana din ang kahoy na dulo ng brush - ginagamit ito bilang isang "poke" para sa paglalapat ng mga tuldok: "mga buto", "mga patak ng hamog". Ang isang palette ay kinakailangan upang paghaluin ang mga pintura, upang alisin ang labis na pintura mula sa isang brush.

Panghuling pagtatapos ng pininturahan na produkto. Pinapayagan ka ng Lacquer coating na protektahan ang pagpipinta sa kahoy mula sa mga epekto ng panlabas na kapaligiran: kahalumigmigan, mga pagbabago sa temperatura, mga aktibong sangkap. Bilang karagdagan, ang mga takip na materyales - pagpapatayo ng langis, barnisan, mastic - bigyan ang produkto ng karagdagang pandekorasyon na epekto. Ang pagproseso ng isang produkto na may barnis ay isa ring uri ng sining. Nangyayari na ang isang magandang ipininta na bagay sa ilalim ng isang maling napili o hindi magandang inilapat na barnis ay nawawala ang pagiging kaakit-akit nito. Hindi sinasadya na sa mga negosyo ng mga pagpipinta ng sining ay may isang propesyon ng lachila. Ang oil varnish na PF-283 (4C) ay napatunayan ang sarili mula sa pinakamahusay na bahagi at pinakaangkop para sa trabaho. Pinakamainam na ilagay ang natanggap na bagay sa isang malinis na kahon na may takip na pinunasan ng isang mamasa-masa na tela muna, o takpan lamang ito ng isang kahon sa itaas upang ang mas kaunting alikabok ay tumira at ang amoy ng barnis ay hindi kumalat. Kapag natuyo, ang isang makintab na nababanat na ibabaw ay nabuo, na nagpabuti ng pisikal at mekanikal na mga katangian at matatag sa pakikipag-ugnay sa tubig.

Konklusyon:

Kaya, sa pagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral, napagpasyahan namin na ang pambansang pagpipinta ay nagbabago sa mismong imahe ng produkto. Ito ay nagiging mas nagpapahayag sa antas ng mga kulay, ritmo ng mga linya at proporsyonalidad. Ito ay isang mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan ng mga taong Tatar. Ang pagpipinta ng kahoy ay matagal nang nakakaakit ng pansin ng mga katutubong manggagawa sa sining ng arkitektura. Sa kabutihang palad, sa Republika ng Tatarstan ngayon, ang iba't ibang uri ng pagpipinta ng kahoy ay napanatili at umuunlad, na umaalingawngaw sa mga mamamayan ng Russia, at nakakakuha ng kanilang sariling pambansang pagkakakilanlan sa mga gamit sa bahay.

Konklusyon

Kami ay kumbinsido na ito ay kinakailangan, sa lalong madaling panahon, upang sumali sa katutubong kultura. Ang pag-master ng mga espesyal na kasanayan at lalo na ang mga kasanayan, masigasig kang kasangkot sa paggawa ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay paborableng nakakaapekto sa pangkalahatang artistikong pag-unlad, ang pagbuo ng pagkamalikhain, nakasanayan sa masigasig, masigasig na gawain.

Sa proseso ng paggawa, nagpinta kami ng mga pandekorasyon na tabla, natutunan ang mga pamamaraan ng pagpipinta. Ang aming gawain ay upang makilala ang kasaysayan ng pag-unlad ng artistikong bapor ng mga taong Tatar, upang pukawin ang interes sa mga kapantay sa katutubong sining, upang bigyan ang kagalakan ng pagkamalikhain, kung saan matagumpay naming nakaya.